Recentemente, James
Gunn e Peter Safran, co-amministratori delegati della
DC Studios, hanno smentito le voci secondo cui il Batman di
Robert Pattinson avrebbe fatto il salto dai
film The
Batman di Matt Reeves a The
Brave and the Bold dell’universo DC. Le speculazioni
sono dilagate tra i fan della DC, in parte a causa della mancanza
di aggiornamenti sul casting per il Batman della DCU e di un criptico aggiornamento di Reeves
sulla possibilità.
Tuttavia, in occasione di un evento
stampa organizzato dalla DC Studios e a cui ha partecipato Screen
Rant, Gunn ha dato una risposta secca alla domanda se Pattinson si
sarebbe unito alla DCU: “Non è certamente nei piani”. Da
parte sua, Safran ha aggiunto: “Lo amiamo, ma dobbiamo
introdurre un Batman nella DCU.È imperativo. Questo è il piano
per The Brave and the Bold”.
Cambiando argomento, Safran ha
anche parlato degli ultimi aggiornamenti su The
Batman – Part II e The Brave and The Bold. Ha
ribadito che lui e Gunn “adorano la visione di Matt Reeves per
The
Batman – Part II e [attendono] questo film con la stessa
trepidazione con cui lo aspettate voi”. Il dirigente ha poi
spiegato: “Non ha ancora consegnato la sceneggiatura, ma quello
che abbiamo letto finora è molto incoraggiante”.
Allo stesso modo, Safran ha detto
che la DC Studios è “molto attiva nello sviluppo di The Brave
and the Bold, e anche quella storia sta prendendo forma molto
bene”. Ha poi scherzato: “Avremo presto altre notizie per
voi”.
Cosa significano i commenti di
Gunn e Safran su Robert Pattinson nei panni di Batman
Anche se Pattinson continuerà a
interpretare Batman, lo farà in un canone separato, Elseworlds. In
questo modo, Reeves potrà continuare a raccontare la storia che ha
iniziato in The Batman e The
Penguin, e la DCU potrà creare il suo Batman con la sua
tradizione e il suo mondo unici. In particolare, la DCU dovrebbe presentare più Robin, tra cui Damian
Wayne, Dick Grayson e Jason Todd, il che implica che il suo Bruce
Wayne sarà già da tempo Batman. Ciò è in netto contrasto con il
Batman di inizio carriera di Pattinson, rendendo molto più chiaro
il motivo per cui è stata presa la decisione di separare i due.
In precedenza, Gunn
ha affrontato la scelta affermando che è “impegnato sia a
raccontare storie nella DCU che a raccontare storie Elseworlds”. Di
conseguenza, i film sono entrambi in fase di sviluppo
contemporaneamente. The Batman – Part II è previsto per
ottobre 2027, mentre The Brave and the Bold non ha ancora
una data di uscita. In questa fase, ha senso che entrambi i
film siano in fase di pre-produzione, anche se ciò potrebbe portare
alla loro uscita nelle sale in rapida successione.
James Cameron ha rivelato le prime reazioni a
Avatar:
Fuoco e cenere, svelando ciò che le poche persone che
l’hanno visto hanno da dire sul sequel in uscita. La storia di
Avatar:
Fuoco e cenere vedrà la famiglia Sully entrare in contatto
con il nuovo “Popolo delle ceneri” Na’vi che vive in un ambiente
vulcanico, mentre la RDA continua le sue attività attraverso
Pandora. Il film dovrebbe espandere il suo mondo fantascientifico
in modi nuovi e inediti rispetto ai capitoli precedenti,
concentrandosi sulla famiglia principale dopo la morte di Neteyam
(Jamie Flatters).
Parlando con Stuff, che sostiene l’industria cinematografica
nel mantenere gli aiuti finanziari del governo neozelandese,
Cameron ha rivelato di aver già proiettato Avatar: Fuoco e
Cenere a “alcune persone selezionate”, dando loro un
accesso anticipato al suo prossimo sequel. Il regista ha detto che
le loro reazioni al film sono state “emozionanti”, con
alcuni che lo hanno definito il migliore della serie finora. Ha
anche elogiato gli attori coinvolti, mentre anticipava una storia
“straziante” che sarebbe stata comunque soddisfacente fino
alla fine. Scopri qui sotto cosa ha detto Cameron sulle prime
impressioni del film:
L’ho mostrato a poche persone
selezionate e il feedback è stato che è sicuramente il più
emozionante e forse il migliore dei tre finora. Lo scopriremo, ma
mi sento abbastanza ottimista. E il lavoro degli attori è
eccezionale. È piuttosto straziante in senso buono.
Cosa dicono le prime
impressioni di Avatar 3 sul film
Un’altra puntata impressionante
ci aspetta
Alla
fine di Avatar: La via dell’acqua, Jake (Sam
Worthington) e la sua famiglia decidono di rimanere con i
Metkayina, ma sono ancora determinati a combattere contro la RDA.
Anche se non è chiaro come verrà introdotto il nuovo gruppo di
Na’vi, si prevede che la loro presenza sarà più antagonista,
rendendoli una minaccia fondamentale nel film per ragioni
sconosciute. Tuttavia, sarà presente anche il clan dei Wind
Traders, un gruppo di nomadi che viaggiano in cielo cavalcando
grandi creature simili a meduse.
Viste le reazioni entusiastiche al
film, sembra che Cameron abbia sapientemente intrecciato questi
nuovi elementi di Pandora per creare un sequel di grande impatto
emotivo. È particolarmente orgoglioso del cast di Avatar: La
leggenda di Aang, e accenna ad alcune interpretazioni
memorabili di cui è particolarmente soddisfatto. È per questo che i
momenti dei personaggi potrebbero essere un elemento centrale della
positiva accoglienza del film finora, accennando ad alcune scene
potenti che toccano il cuore. Resta da vedere se questo
significherà più dolore per la famiglia Sully.
I co-amministratori delegati di DC
Studios James
Gunn e Peter Safran parlano del nuovo film su Clayface
e della regia del film DC Universe. Uno dei cattivi
più popolari di Batman farà il suo debutto live-action nella
timeline DCU, dato che DC Studios sta sviluppando un film
solista su Clayface. Mentre
James Watkins è in trattative per dirigere il film horror della
DC, la produzione inizierà entro la fine dell’anno, con l’obiettivo
di far uscire Clayface nel 2026, e molti sono in attesa di
dettagli sulla trama.
ScreenRant ha recentemente
partecipato a un nuovo evento della DC con la presenza di Safran e
Gunn, dove Clayface è stato uno dei progetti della DCU di cui si è parlato. Anche se i
co-amministratori delegati della DC Studios hanno dichiarato di
essere ancora in trattative con Watkins, sono incredibilmente
entusiasti che il pubblico veda Clayface aggiungersi al genere
horror in continua crescita, lasciando al contempo che un diverso
cattivo di Batman si prenda la scena. Il duo ha anche fornito un
aggiornamento su quando inizierà il casting per Clayface,
affermando quanto segue:
Peter Safran: Quest’estate
inizieranno le riprese di Clayface, un incredibile film horror che
svela le affascinanti origini di un classico cattivo di Batman.
Questo è un altro titolo che abbiamo aggiunto alla lista grazie
all’eccezionale sceneggiatura di Mike Flanagan. Penso che alcuni di
voi sappiano che siamo in trattative con James Watkins per la
regia,e inizieremo il casting non appena avremo concluso
l’accordo con il regista.Gireremo quest’estate e
l’uscita è prevista per l’autunno 2026. Clayface potrebbe non
essere così conosciuto come il Pinguino o il Joker, ma siamo
davvero convinti che la sua storia sia altrettanto coinvolgente,
avvincente e per molti versi più terrificante di tutte le
altre.
James Gunn: Una delle cose di
cui abbiamo parlato io e Peter quando abbiamo ricevuto la
sceneggiatura è che se avessimo prodotto film cinque anni fa,
quando stavamo facendo The Belko Experiment e tutte quelle cose, e
qualcuno ci avesse portato questa sceneggiatura horror chiamata
Clayface su questo tizio… Saremmo morti dalla voglia di produrre
questo film perché era davvero un’eccellente sceneggiatura horror.
E il fatto che sia nella DCU è solo un vantaggio.
Cosa significano i commenti di
Gunn e Safran su Clayface
Dagli aggiornamenti di Safran e
Gunn su Clayface, è chiaro che le cose stanno andando nella
giusta direzione per il film della DC. Ha senso che il casting per
il film Clayface sia ancora in sospeso, visto che
vogliono assicurarsi di avere il regista bloccato per un accordo in
modo da poter essere coinvolti nella scelta della loro star
principale. Viste le molteplici direzioni che Clayface ha preso nei
fumetti, è molto probabile che diventi più di un semplice nemico di
Batman nella serie DCU.
Anche se Clayface è stato molto
esposto attraverso l’animazione DC, un film live-action
incentrato esclusivamente su di lui è un modo formidabile per farlo
conoscere al grande pubblico. Anche se Gunn e Safran affermano
che Clayface non è famoso come Joker o Pinguino, hanno ragione a
parlare della tragedia che si cela dietro la sua storia e del
perché finisce per diventare il famoso mostro di fango. A seconda
di chi sarà scelto per il ruolo di Clayface, questo potrebbe
diventare uno dei personaggi più apprezzati e complessi nel genere
dei film tratti dai fumetti.
Il film Dynamic Duo
riceverà il suo primo importante aggiornamento dagli DC
Studios nel 2025, poiché il progetto di animazione è in
fase di sviluppo. Poiché gli DC Studios sono pienamente operativi,
sono in lavorazione molti film e programmi televisivi, sia nel
mondo del live-action che dell’animazione. Uno di questi è il film
Dynamic Duo, che sarà il primo film d’animazione per il
cinema degli DC Studios, attualmente previsto per il 2028.
Durante un recente evento stampa
della DC, a cui ha partecipato ScreenRant, il co-CEO della
DC Studios Peter Safran ha parlato più diffusamente del film
Dynamic Duo. Safran ha sottolineato che Dynamic
Duo sarà una “storia di raggiungimento della
maturità” su Dick Grayson e Jason Todd, affermando quanto
segue:
Peter Safran: Siamo anche in
pre-produzione su Dynamic Duo,che è un film di
formazione per il pubblico che stiamo producendo con i nostri
partner di Swaybox [Studios] e Warner Brothers Pictures
Animation. È scritto dal talentuoso Matt Aldrich, che
molti conoscono per la fama di Coco. Questa storia animata di due
Robin offre davvero una perfetta rampa di lancio per il pubblico
familiare nel mondo di Gotham.
È interessante notare, tuttavia,
che è stato anche rivelato che lo stato del progetto è attualmente
al limite. Mentre James
Gunn ha espresso il suo “desiderio che questo film di
marionette animate faccia parte della DCU”, ha anche spiegato che c’è la
possibilità che la sua storia semplicemente non si adatti
all’universo principale, il che significa che c’è una reale
possibilità che possa finire come un progetto di universo
alternativo Elseworlds a meno che non trovino un modo per farlo
funzionare:
James Gunn: Il motivo per cui non ho risposto a questa
domanda è che potrebbe esserci un modo per inserirla nella DCU. Mi piacerebbe che questo film di animazione
con pupazzi facesse parte della DCU. Mi piace molto, ma la storia è unica e
quindi potrebbe non funzionare all’interno del nostro
universo.
Cosa significano i commenti del
duo dinamico James Gunn e Peter Safran
Sebbene Dick e Jason siano stati
esplorati sia nell’animazione che nel live-action in molte
proprietà DC, è molto raro averli insieme e avere effettivamente
una relazione adeguata tra i due Robin. Basato sulla premessa
di Dynamic Duo, il film d’animazione
prodotto dalla DC Studios sfrutterà questo fattore mancante,
che permette al film di distinguersi. Dato che Dynamic Duo
sarà anche portato sul grande schermo, sarà anche una grande
piattaforma per il pubblico in generale che non ha mai visto Dick e
Jason.
Ciò che è anche molto eccitante di
Dynamic Duo è l’idea non solo di Jason e Dick che diventano
adulti, ma anche una storia che riguarda solo loro e non
necessariamente con Batman coinvolto. Anche se si potrebbe
facilmente alludere a Batman, avere Dick e Jason in primo piano
permette a Dynamic Duo di essere più di un semplice film sui
primi due aiutanti di Batman. Vedere la storia di Jason e Dick sul
grande schermo sarà incredibilmente promettente, anche se alla fine
non farà parte della DCU principale perché i personaggi devono andare
in una direzione diversa.
I co-amministratori delegati della
DC Studios
James Gunn e Peter Safran rompono finalmente il
silenzio sul film Sgt. Rock e sull’eventuale
ingresso di Daniel Craig nell’universo DC. Dall’anno scorso
sembrava che Daniel Craig si stesse preparando a entrare a
far parte della DCU, ma attraverso un film live-action Sgt.
Rock, del regista Luca Guadagnino. Ma a partire da febbraio
2025, sono iniziate a circolare notizie secondo cui
Craig aveva abbandonato Sgt. Rock, lasciando il film
senza una star principale.
Tuttavia, è emerso che ci sono
stati alcuni malintesi sul film Sgt. Rock, poiché la DC
Studios ha tenuto un evento stampa la scorsa settimana in cui il
film è stato uno degli argomenti discussi, alla presenza di
ScreenRant. Dopo mesi di notizie online, i capi della DC
Studios hanno confermato che Craig non è mai stato coinvolto in
Sgt. Rock, poiché Gunn e Safran hanno rivelato il
seguente retroscena sul progetto:
Peter Safran: Sì, Daniel Craig non ha mai fatto parte del
progetto, Daniel e Luca hanno un rapporto molto stretto. Stavano
promuovendo Queer insieme e lui ovviamente… ne hanno parlato, ma
non ci siamo mai incontrati…Quindi non ha mai fatto
parte del progetto, ma non commentiamo mai le voci sul casting,
quindi abbiamo lasciato perdere.
James
Gunn: Sì, voglio dire, è interessante vedere come queste cose
accadano online perché certe cose sono considerate realtà e altre
cose sono considerate realtà, ma non è mai stato come se Daniel
Craig fosse il Sergente Rock.
Cosa significano i commenti di
James Gunn e Peter Safran
Il regista statunitense James Gunn arriva alla premiere di Los
Angeles della Warner Bros. ‘The
Flash’ tenutasi al TCL Chinese Theatre IMAX il 12 giugno 2023 a
Hollywood, Los Angeles, California, Stati Uniti. — Foto di
imagepressagency – DepositPhotos
Fin dal lancio della DC Studios,
Gunn ha fatto un ottimo lavoro nel tenere aggiornati i fan su
ciò che le voci online sono o non sono vere. Allo stesso tempo,
è fondamentale ricordare che Gunn non può rispondere a ogni voce
che circola, poiché il co-CEO della DC Studios ha responsabilità
più grandi, e per varie ragioni è meglio non rispondere
direttamente ad alcune voci. Dato che il film Sgt. Rock non
ha ancora ricevuto il via libera, era probabilmente troppo presto
per parlare del casting.
Mentre la star di Shameless e The Bear Jeremy Allen White
è diventato rapidamente un candidato dopo l’uscita di Craig, dato
che Gunn e Safran non hanno nemmeno affrontato la questione, non
sarebbe scioccante se anche lui non fosse in lizza per il
ruolo. Dato che al Sgt. Rock non è stata data una data
di uscita, solo il tempo potrà dire se il film di Guadagnino vedrà
mai la luce. Ma almeno con i commenti di Gunn e Safran, il mondo ha
finalmente avuto un chiarimento sul fatto che
Craig fosse o meno in trattative per unirsi al Sgt.
Rock.
James
Gunn rompe il silenzio sulla recente foto di gruppo
che ha condiviso con Zack Snyder e sul fatto che
stessero o meno prendendo in giro il regista del DCEU che entra a
far parte del DC
Universe. Con il franchise DCU ancora agli inizi, i fan cercano sempre
attivamente di conoscere gli ultimi dettagli su ciò che sta
accadendo con i vari progetti e su chi potrebbe essere coinvolto o
meno. Dopo che
Gunn e Snyder hanno condiviso una foto insieme, non ci è voluto
molto perché molti ipotizzassero che quest’ultimo si stesse unendo
ai DC Studios.
Tuttavia, in occasione di un
recente evento stampa organizzato da DC Studios, a cui ha
partecipato ScreenRant, Gunn ha finalmente parlato della
foto con Snyder e della sua condivisione con il mondo. Si è
scoperto che il loro piccolo incontro era solo una cosa tra
amici, ma – secondo Gunn – sapevano esattamente cosa stavano
facendo pubblicando una foto insieme per suscitare speculazioni,
come ha detto il co-CEO di DC Studios:
Stavo solo parlando con Zack da
amico, quindi stavamo solo passando il tempo e poi abbiamo pensato:
“Facciamoci una foto insieme”. Sapevamo benissimo cosa stavamo
facendo…Abbiamo pensato che fosse divertente.
Lui ha pensato che fosse divertente, io ho pensato che fosse
divertente. E questo è tutto.
Cosa significano i commenti di
James Gunn sulla reunion di Zack Snyder
Zack Snyder arriva alla premiere di Los Angeles di ‘Rebel Moon –
Parte Uno di Netflix. Foto di imagepressagency via
Depositphotos.com
Non è una sorpresa che Gunn e
Snyder abbiano deciso di divertirsi un po’ su Internet, visto
che sono state condivise innumerevoli teorie su cosa possa essere
successo durante il loro incontro. L’unico scenario che è
sempre stato improbabile è stato il ritorno in qualche modo del
Snyderverse, dato che ci sono ancora fan nel movimento che cercano
di farlo accadere. Tuttavia, DC Studios sta concentrando la sua
attenzione sulla creazione
della timeline DCU come principale franchise di supereroi.
L’idea che Snyder realizzi un film
sulla DCU è più fattibile, ma allo stesso tempo una
foto dei due registi insieme è ben lontana dal confermare questo
tipo di collaborazione. Detto questo, il fatto che i due registi
della DC fossero consapevoli che i social media avrebbero reagito
così fortemente dimostra che sono a conoscenza delle conversazioni
online dei fan e del tipo di aspettative che esistono là fuori. È
anche fondamentale ricordare che Snyder è già impegnato con altri
progetti, incluso il suo lavoro per Netflix, il che significa
che non sarebbe disponibile per nulla legato alla DC per un bel po’
di tempo.
Disney+ ha diffuso il teaser trailer e
il poster della
seconda stagione di Andor, la serie
thriller di Lucasfilm nominata agli Emmy®, che in Italia tornerà
per la sua attesissima conclusione il 23 aprile.
La seconda stagione vedrà i
personaggi e le loro relazioni intensificarsi mentre l’orizzonte
della guerra si avvicina e Cassian diventa un elemento chiave
dell’Alleanza Ribelle. Tutti saranno messi alla prova e, con
l’aumentare della posta in gioco, i tradimenti, i sacrifici e i
conflitti di interesse diventeranno profondi.
Ricca di intrighi politici,
pericoli, tensioni e imprese ad alto rischio, la serie è un prequel
di Rogue One: A Star Wars Story, che ritrae un
eroico gruppo di ribelli che ruba i piani dell’arma di distruzione
di massa dell’Impero: La Morte Nera, ponendo le basi per gli eventi
del film originale del 1977. Andor riporta l’orologio indietro di cinque anni
rispetto agli eventi di Rogue One per raccontare la
storia dell’eroe del film, Cassian Andor, e la sua trasformazione
da disinteressato e cinico signor nessuno a un eroe ribelle sulla
via del suo epico destino.
1 di 5
Il creatore ed executive producer
Tony Gilroy ha dichiarato: “Una delle grandi emozioni nel
realizzare Andor è la portata della storia e il numero di
personaggi che si incontrano: gente comune, signori imperiali,
ferventi rivoluzionari. Sono persone reali che prendono decisioni
epiche, tutte con domande dalle conseguenze terrificanti. Il
viaggio di Cassian è l’anima e la spina dorsale della nostra
storia, ma è il coro che fa la serie. Non vedo l’ora che il
pubblico scopra dove ci condurrà la seconda stagione”.
La stagione finale si svilupperà in
12 episodi suddivisi in quattro capitoli da tre episodi ciascuno.
Il primo capitolo (ep. 1-3) debutterà il 23 aprile in Italia,
seguito dai successivi capitoli, con tre episodi ciascuno, tutti i
mercoledì.
La seconda stagione di
Andor è interpretata da Diego Luna,
Stellan Skarsgård, Genevieve O’Reilly,
Denise Gough, Kyle Soller, Adria Arjona, Faye Marsay, Varada Sethu,
Elizabeth Dulau, Alan Tudyk, con Ben
Mendelsohn e Forest Whitaker. La serie è
stata creata da Tony Gilroy, che è anche l’executive producer
insieme a Kathleen Kennedy, Sanne Wohlenberg, Diego Luna, Luke Hull
e John Gilroy. Tony Gilroy ha scritto i primi tre episodi, mentre
Beau Willimon gli episodi 4-6; Dan Gilroy ha scritto gli episodi
7-9 e Tom Bissell gli episodi 10-12. I registi della serie sono
Ariel Kleiman (episodi 1-6), Janus Metz (episodi 7-9) e Alonso
Ruizpalacios (episodi 10-12).
Da Apple Original Films e
dai filmmakers di Top Gun: Maverick arriva
F1, con protagonista Brad Pitt per la regia di Joseph
Kosinski. Il film è prodotto da Jerry Bruckheimer,
Joseph Kosinski, il pluricampione pilota di Formula 1
Lewis Hamilton, Brad Pitt, Jeremy Kleiner,
Dede Gardner e Chad Oman.
L’attesissimo film sulla
Formula 1 ha come protagonista Brad Pitt nei panni di un ex pilota
di F1 che ritorna alle corse, affiancato da Damson
Idris nel ruolo del suo compagno di squadra all’APXGP, una squadra
di fantasia sulla griglia di partenza. Nel film, girato durante i
weekend dei Grand Prix, la squadra di Pitt e Idris si trova a
fronteggiare i veri titani dello sport.
Kosinski dirige da una
sceneggiatura di Ehren Kruger, Daniel Lupi è il produttore
esecutivo. Nel team di filmmaker dietro la macchina da presa
troviamo, il direttore della fotografia Claudio Miranda, gli
scenografi Mark Tildesley e Ben Munro, il montatore Stephen
Mirrione, il costumista Julian Day, la direttrice del casting Lucy
Bevan e il compositore Hans Zimmer.
Apple Original Films
presenta una produzione Monolith Pictures / Jerry Bruckheimer /
Plan B Entertainment / Dawn Apollo, un film di Joseph Kosinski, F1.
Il film sarà distribuito nelle sale italiane da Warner Bros.
Pictures a partire dal 26 giugno 2025.
Due anni dopo essere diventati
co-responsabili dei DC Studios, James
Gunn e Peter Safran hanno aggiornato
il pubblico sulla visione di una DC interconnessa tra TV e film,
una fase che hanno intitolato Dei e Mostri.
Quasi tutto ciò che hanno annunciato
a gennaio 2023 è andato avanti in qualche forma o modo e abbiamo
fornito un aggiornamento sui progetti di seguito. Il piano del duo
per il futuro è di distribuire due film DC live action e un
film d’animazione all’anno. Stanno anche puntando a
due serie live action e due animate per Max
all’anno. Tuttavia, per il 2025, c’è solo una serie,
ovvero la seconda stagione di Peacemaker di Gunn in anteprima ad
agosto.
“Abbiamo unificato il marchio,
dato il via libera a cinque film per il cinema, realizzato tre
serie live action e prodotto cinque serie animate. Abbiamo anche
acquisito e distribuito un documentario vincitore di BAFTA e
PGA”, ha affermato Safran in una conferenza stampa di venerdì
presso il lotto Warner Bros Burbank, CA.
Il modus operandi del duo è quello
di correggere il percorso di come le proprietà venivano sfruttate
in TV e al cinema in passato. Molto spesso un supereroe come
Superman avrebbe avuto una doppia esposizione sul
grande schermo e in TV, ma sotto due mitologie diverse (leggi la
serie Smallville della CW del 2001-2017 e il film del 2013 di Zach
Snyder L’uomo d’acciaio)
“So qual è il mio piano di base
per i prossimi sei anni”, ha detto Gunn, suggerendo che alla
fine c’è una qualche forma di progetto di lungometraggio simile ad
Avengers in serbo, anche se non ha fornito dettagli. Ha riassunto
Safran alla fine della conferenza stampa di venerdì, “Tutto ciò
che DZ (David Zaslav) ci ha promesso due anni fa quando abbiamo
accettato il lavoro, è diventato realtà da quando abbiamo
iniziato”.
I titoli DC Studios per
il cinema
Supergirl: Woman of Tomorrow — Gunn e Safran hanno
detto che il film diretto da Craig Gillespie e
interpretato da Milly Alcock, basato su Supergirl: Woman of Tomorrow di
Tom King, Bilquis Evely e Matheus Lopes, è a metà della produzione.
La data di uscita, come precedentemente annunciato, è il 26 giugno
2026.
Clayface
— Con Matt Watkins in trattative per la regia e
una solida sceneggiatura di Mike Flanaghan
consegnata, l’obiettivo è di iniziare le riprese quest’estate.
Safran ha detto: “Clayface non è ampiamente conosciuto come
Penguin o Joker, ma pensiamo che la sua storia sia altrettanto
profondamente risonante, emozionante e persino più
terrificante”. La data di uscita è il periodo successivo al
Labor Day in cui la Warner Bros. si è radunata con film di genere
come It, The Nun e Beetlejuice Beetlejuice, l’11 settembre 2026. Il
film è ambientato a Hollywood e Gotham, ma non è chiaro se verrà
girato qui nella California meridionale dopo gli incendi di Los
Angeles alla Lanterns.
The Batman 2:Matt
Reeves deve ancora consegnare una sceneggiatura, ma da
quello che hanno letto i due, la adorano. Le previsioni di
produzione sono per la fine del 2025. La data di uscita è il 1°
ottobre 2027, un weekend in cui la Warner Bros. detiene ancora il
record di apertura nazionale con Joker del 2019 (96,2 milioni di
dollari).
The Brave and the Bold: l’altro universo di Batman di
Gunn, separato dall’universo di Reeves, è ancora in fase di
sviluppo. Andy Muschietti sarà il primo a vedere
una sceneggiatura, ha detto il duo venerdì. Hanno uno
sceneggiatore, ma non hanno voluto nominarlo “perché mette troppa
pressione sul ragazzo”. Batman Brave and the Bold è incentrato sul
Cavaliere Oscuro e suo figlio, Damien Wayne, nel ruolo di Robin,
che è un vero e proprio petardo. Il je ne sais quoi nel progetto è
che Batman non sa di avere un figlio. Il progetto è basato sulla
serie di Batman di Grant Morrison.
SGT Rock: in
seguito all’abbandono di Daniel Craig dal progetto diretto da Luca
Guadagnino WWII sceneggiato da Challengers Justin Kuritzkes, il duo
DC sta cercando attori per interpretare il protagonista principale.
Il duo ha detto di non aver mai incontrato Craig, “non è mai stato
coinvolto”. Safran ha aggiunto: “Quello che amiamo di SGT Rock è
l’opportunità di raccontare una storia di eroismo e conflitto in un
modo avvincente e unico. Justin ha davvero scritto una
sceneggiatura meravigliosa ed è questo che ha catapultato quel
progetto in prima linea”. Il film verrà girato quest’estate se
riusciranno a trovare l’attore giusto.
Swamp
Thing: il film che indagherà sulle origini oscure
della creatura fangosa dell’acqua ha ingaggiato James Mangold,
candidato a 5 Oscar. “La palla è davvero nel suo campo”, ha detto
Safran riguardo al progetto che va avanti. C’è stato un film Swamp
Thing nel 1982 con Adrienne Barbeau, che ha anche generato un
sequel nel 1989. Poi c’è stata una serie CW nel 2019.
Teen Titans: Ana
Nogueira ha consegnato una bozza. “Ana sta lavorando a una
sceneggiatura, è qualcosa che la appassionava molto, ci ha
consegnato una sceneggiatura fantastica. Ora ci sta giocando. Non è
sicuramente una sceneggiatura finita”.
Sceneggiatura di Matthew
Orton – Si dice che stia scrivendo una sceneggiatura su
Deathstroke e Bane. Né Gunn né Safran hanno voluto confermare.
Stanno ancora aspettando la bozza di Orton.
Authority
– Il lungometraggio Authority, annunciato due anni fa, seguirà un
gruppo di antieroi che prendono in mano la situazione nonostante i
consigli dei governi. L’Authority è stata creata dopo che
StormWatch, una forza di difesa planetaria contro gli alieni, è
stata distrutta. L’ex membro di quel gruppo, Jenny Sparks, ha
creato l’Authority con i suoi compagni di squadra di StormWatch
Black Swift e Jack Hawksmoor. Il team include The Engineer (Angela
Spica), Jeroen Thornedike (l’ultimo Dottore), Apollo e Midnighter.
Il progetto procede lentamente, ma Gunn e Safran ci credono ancora.
Gunn dice “non è il più avanzato”. Safran aggiunge: “È un film
molto grande, se lo si fa come si deve. Forse alcuni degli elementi
della storia che sono in Superman e in alcuni degli altri film che
abbiamo accelerato, calpestano un po’ l’Autorità”. Gunn nota
inoltre: “(È) quello che è stato rovinato da tutte le altre cose
che stavano succedendo. La sceneggiatura ha avuto più difficoltà a
venire fuori”.
Waller: lo spin-off
con Viola Davis di Suicide Squad e
Peacemaker sulla direttrice di spionaggio senza
scrupoli è ancora in lavorazione nonostante un percorso di sviluppo
accidentato influenzato dagli scioperi.
Lanterns:
possono tranquillamente dire che debutterà all’inizio del 2026.
Penguin
stagione 2: TBD. “Ci sono molti pezzi in movimento,
incluso lo stesso Colin (Farrell)”, ha detto Safran sulla fase
successiva della serie di successo Max sul cattivo di Batman.
Paradise
Lost: La serie live action di HBO Max che Safran ha
definito una “storia in stile Game of Thrones su Themyscira, la
casa delle Amazzoni e il luogo di nascita di Wonder Woman” è ancora in lavorazione. Non è
stato annunciato nessuno scrittore.
Booster
Gol: La serie segue un perdente dal futuro, che usa
la tecnologia del futuro per tornare nel presente e finge di essere
un supereroe. Aggiornamenti Safran: “Amiamo Booster Gold. C’era uno
showrunner/creatore in particolare che stavamo aspettando che ha
espresso interesse. Abbiamo aspettato davvero a lungo, alla fine si
è disamorato. Abbiamo cambiato direzione. È ancora una cosa
importante per noi. Si sta muovendo avanti con qualcun altro”.
Serie animata Blue
Beetle. Rosy Cordero di Deadline te ne ha parlato per
prima. Safran dice che Angel Manuel Soto e Gareth Dunnet-Alcocer
(regista e sceneggiatore del film del 2023) stanno “arrivando a un
punto e presenteranno per un via libera molto presto. Segue gli
eventi di quel film”.
La scorsa settimana si è tenuta una
presentazione dei DC Studios con i co-CEO James
Gunn e Peter Safran, e Cinema Blend era presente per
chiedere al regista di Superman un commento in
merito alla scelta di Jason Momoa per il ruolo di
Lobo.
È stata un’aggiunta a sorpresa a
Supergirl:Woman of
Tomorrow e ci si aspetta che Momoa alla
fine sarà il protagonista di uno spin-off. L’attore è noto
soprattutto per aver interpretato Aquaman del DCEU, ma il Flagello del Cosmo
dovrebbe essere un personaggio abbastanza diverso da evitare
qualsiasi confusione.
Alla domanda su quando probabilmente
daremo un primo sguardo alla trasformazione di Momoa in Lobo,
James Gunn ha detto: “Probabilmente dovrà
aspettare un po’ prima di poterti dire quello che vuoi sapere,
perché è tutto nello spazio. Con Superman, siamo stati in un certo
senso costretti perché sapevamo che avremmo girato all’esterno per
settimane. Tipo, ‘Oh, buttiamo lì qualcosa’. E così abbiamo
fatto.”
“Ma con Jason, non ne sono
sicuro. Non voglio essere arrogante, perché non si sa mai”, ha
continuato. “Non è un gran… Non dovremo andare a girare
all’aperto nel centro di Londra per tre settimane dove ci saranno
foto di Lobo, quindi dobbiamo pubblicare una foto prima di quanto
vorremmo”.
Quindi, la maggior parte di Supergirl:Woman of
Tomorrow si svolgerà nello spazio, di
conseguenza è improbabile che ci siano foto dal set, e il ruolo di
Momoa nel film è probabilmente relativamente piccolo.
Tutto quello che sappiamo su
Supergirl: Woman of Tomorrow
Supergirl: Woman of
Tomorrow è un adattamento dell’omonima miniserie in
otto numeri di Tom King e Bilquis
Evely, che vede l’eroina titolare impegnata in un’odissea
nello spazio insieme a una giovane aliena, Ruthye, che vuole
vendicare la morte della sua famiglia per mano del guerriero Krem
delle Colline Gialle. Milly Alcock di House of the Dragon
indosserà il costume rosso e blu della cugina di Superman, Kara
Zor-El, mentre Eve Ridley (3 Body
Problem) interpreterà Ruthye e Matthias Schoenaerts (The Old
Guard) interpreterà Krem.
A mettere i bastoni tra le ruote a
tutta la faccenda c’è il cacciatore di taglie alieno Lobo, che sarà interpretato
dall’ex star di Aquaman,Jason Momoa. David
Krumholtz ed Emily Beecham
interpreteranno i genitori della Ragazza d’Acciaio, anche se non è
specificato se saranno i genitori biologici o quelli adottivi sulla
terra. Il film sarà diretto da Craig
Gillespie di I, Tonya, da una sceneggiatura
dell’attore e scrittore Ana Nogueira. Le riprese
del progetto sarebbero iniziate questa settimana a Londra, in
Inghilterra.
Supergirl: Woman of
Tomorrow uscirà al cinema il 26 giugno
2026.
L’arte della gioia è l’audace
adattamento televisivo del romanzo postumo di Goliarda
Sapienza. Con la regia di Valeria Golino
(Euforia, Miele) e una
sceneggiatura realizzata in collaborazione con Luca
Infascelli, Francesca Marciano,
Valia Santella e Stefano Sardo,
il drama si fa portavoce di un’epoca in cui le convenzioni venivano
messe a nudo. Tecla Insolia, nel ruolo di Modesta,
incarna una giovane donna spregiudicata, sensuale e coraggiosa, la
cui figura trasgressiva scuote i pilastri di un’Italia ancora
legata a vecchie regole.
L’arte della gioia rappresenta
dunque anche una riscoperta del romanzo omonimo, scritto dalla
siciliana Goliarda Sapienza e completato nel 1976,
per essere pubblicato integralmente solo nel 1998, dopo la morte
dell’autrice.
Presentata in anteprima mondiale alla 77ª
edizione del Festival
di Cannes nel 2024, in occasione del centenario della
scrittrice, la produzione coinvolge attrici del calibro di Valeria Bruni
Tedeschi, Jasmine Trinca
e un nutrito cast di interpreti. Tra loro Guido
Caprino, Alma Noce, Giovanni
Bagnasco e Giuseppe Spata.
La
trama di L’arte della gioia
Modesta nasce il 1° gennaio 1990 in Sicilia, in
una terra segnata dalla povertà. Fin da piccola, il suo spirito si
distingue per una curiosità inarrestabile e un desiderio profondo
di amore e libertà, qualità che la spingono a sfidare i limiti
imposti da una società patriarcale e rigida. Un tragico evento
familiare segna l’inizio di un percorso difficile e
trasformativo.
Privata dell’affetto, la giovane trova rifugio
in un convento, dove il sostegno della comunità religiosa le offre
un barlume di speranza e stabilità. In questo ambiente, il suo
ingegno e la determinazione non passano inosservati: la Madre
Superiora Leonora (Jasmine Trinca), si accorge del
potenziale nascosto in Modesta e decide di prenderla sotto la sua
ala, guidandola lungo un percorso di crescita e apprendimento che
le permetterà di confrontarsi con le sfide della vita in modo
consapevole.
Il
destino la porta successivamente a varcare la soglia della sontuosa
villa della Principessa Gaia Brandiforti (Valeria Bruni
Tedeschi). In questo contesto di potere e rigide
convenzioni sociali, Modesta riesce a ritagliarsi uno spazio sempre
più importante, dimostrando la sua capacità di navigare con astuzia
tra le dinamiche di un ambiente elitario. La sua evoluzione non è
solo esteriore: attraversa un profondo percorso di maturazione
personale e sessuale, che la porta a esplorare e superare i limiti
tra ciò che è considerato lecito e ciò che non lo è. Tentando di
riaffermare il suo diritto inalienabile a vivere
pienamente.
L’arte della gioia: l’impalpabile
C’è
un che di impalpabile ne L’arte della gioia.
Qualcosa di etereo, che sfugge allo sguardo e alla comprensione. Lo
si avverte immediatamente. A partire da quella inquadratura in cui,
all’interno del “primo atto” della serie, Modesta cerca di
afferrare Dio sfiorando il fascio di luce che, attraverso la
finestra, filtra nella sua stanza; e nel farlo esce dal
campo.
L’immagine, sembra suggerire fin da subito
Golino, non è forse in grado di contenere il racconto nella sua
interezza. Perché al di là di quanto è possibile intravedere tra le
pieghe di una narrazione che sceglie di alternare linearità e
rimosso, c’è un mondo quasi invisibile fatto di fuori campo e
segreti. Un “al di fuori” che, almeno inizialmente, preserva anche
la dimensione carnale della storia. Non per timore di mostrarla,
bensì per caricare l’erotismo di cui si fanno portavoce gesti e
gemiti che aleggiano nel convento come spettri. Avvicendandosi alla
violenza che, anch’essa di soppiatto, brucia con la medesima
intensità delle fiamme che distruggono la casa d’infanzia di
Modesta – prigione di abusi e umiliazioni che, alla stregua di
mitologiche creature, sembrano tuttavia risorgere dalle ceneri
della memoria.
Forze della natura
Abile
nel dosare alcune soluzioni sorrentiniane a intrighi e suggestioni
di di matrice esterofila (pensiamo alle atmosfere de Il racconto
dell’ancella e all’organizzazione delle Bene Gesserit
nell’universo di Dune:
Prophecy), la regista semina nel racconto il germe di
una oscurità latente che assume però i contorni di un desiderio di
sopravvivenza e di una diversità intrinseca. Nonché di una convinta
affermazione di non appartenenza a un mondo che frustra la passione
di Modesta imponendole la gabbia del dogma, dell’abito e del
ruolo.
A
prevalere è tuttavia la dimensione privata di una storia che,
lacerata da rotture della quarta parete e ricordi, sfuma i contorni
della vita della protagonista con quelli delle indomabili forze
della natura. Fino a confonderli nella distesa d’acqua azzurra che,
agognata fin dall’infanzia, colma lo sguardo libero di una donna
che è come il mare. Inafferrabile e
incontenibile.
Quando pensiamo a Che
Dio ci Aiuti, fiction Rai di grande
successo, il primo volto che ci viene in mente è quello di Elena Sofia Ricci nei panni di Suor Angela.
Tuttavia, negli ultimi anni, la suora più iconica della televisione
italiana si è fatta da parte per lasciare spazio a una nuova
protagonista: Azzurra Leonardi (Francesca
Chillemi). Questo passaggio di testimone ha segnato
quasi un ricambio generazionale nella fiction, con una protagonista
che incarna una nuova fase della storia, pur mantenendo il legame
con il passato.
Che Dio ci Aiuti 8: inizia un nuovo
ciclo
L’ultima puntata della settima
stagione ha determinato l’inizio di una nuova era: Azzurra
ha preso i voti, abbracciando pienamente un “incarico” che
possiamo definire più che meritato. Il suo personaggio ha vissuto
un’evoluzione profonda nel corso del tempo: da ragazza svampita e
frivola quale era nelle prime stagioni, a moglie fuori dagli schemi
e madre in crisi, fino a suora sui generis, con la chiamata
arrivata dopo la perdita del marito Guido.
Già nella settima stagione, Azzurra
aveva iniziato a prendere le redini della narrazione, ma in Che
Dio ci Aiuti 8, con l’abbandono di Suor Teresa, sarà
ufficialmente il personaggio principale della storia, ritrovandola
in un nuovo inedito percorso. Non più la novizia
con la testa tra le nuvole, ma, come detto, una suora a tutti gli
effetti – sempre un po’ eccentrica e distratta – alle prese con
nuove responsabilità e ostacoli da superare. E sarà proprio Suor
Angela a mandarla in una casa famiglia, la Casa del Sorriso di
Roma, dove dovrà gestire situazioni delicate e affrontare, come
sempre accade, sfide inaspettate.
Se si riflette bene, Azzurra
è il personaggio che più di tutti ha attraversato un percorso di
crescita all’interno della fiction. La sua evoluzione
personale l’ha portata a guardarsi dentro e a raggiungere una
consapevolezza profonda, in questo caso di natura spirituale.
Che Dio ci Aiuti 8 sembra così avere l’intenzione di
tracciare la linea di questo suo nuovo traguardo, andando a
esplorare l’approccio a quel cambiamento che il pubblico attende da
quando la ragazza ha deciso di ha deciso di seguire la sua
vocazione religiosa.
Inoltre, in questa stagione
sono molte le novità. Se in passato Azzurra si è sempre
affidata a qualcuno o ha vissuto nell’ombra di figure di
riferimento come Suor Teresa e Suor Angela, adesso sarà lei a
portare tutto il peso delle scelte compiute, affrontando una serie
di drastici cambiamenti.
Non solo lascerà il Convento degli
Angeli Custodi di Assisi, che per lei era ormai casa, per
trasferirsi nella Città Eterna, ma si troverà a gestire una casa
famiglia – ambiente di cui ha già avuto esperienza durante il suo
tirocinio in Che Dio ci Aiuti 4 – in cui sarà
chiamata ad occuparsi di ragazzi con storie
difficili e problematiche complesse, mettendo alla prova
la sua capacità di guida. Questo percorso da una parte forgerà la
sua identità di suora, e dall’altra sicuramente permetterà anche di
scoprire nuove sfaccettature del suo carattere.
Un nuovo volto per la serie
Anche il cast di Che Dio ci
Aiuti 8 porta con sé una ventata di
freschezza. Sebbene Elena Sofia Ricci torni in alcuni
episodi come guest star, il resto della serie prende una nuova
direzione. Già nella settima stagione il pubblico aveva dovuto
salutare personaggi storici come Suor Costanza, Suor Angela, Nico,
Monica e Ginevra, lasciando spazio a nuove figure all’interno del
Convento degli Angeli Custodi.
Ora, con l’ottava stagione, il
collegamento con il passato si riduce ulteriormente:
Azzurra è l’unico volto rimasto a legare il presente della
fiction alle sue origini. Una transizione che segna perciò
un nuovo capitolo per Che Dio ci Aiuti, con una veste rinnovata in
cui Azzurra si trasforma nella chiave per dare continuità alla
storia e mantenere vivo lo spirito della serie.
Dopo aver preso i voti, Suor Azzurra
si trasferisce da Assisi a Roma per dirigere “La Casa del Sorriso”,
una casa famiglia a rischio chiusura. Ad affiancarla in questa
impresa ci sarà il direttore Lorenzo Riva, interpretato da Giovanni
Scifoni, un rigido psichiatra vedovo. In questo nuovo contesto,
Azzurra dovrà confrontarsi con ragazze dalle storie difficili, tra
cui Cristina, una sedicenne incinta, Olly, cresciuta in istituto, e
Melody, in fuga da una relazione violenta.
Attenzione: l’articolo contiene
spoiler su Captain America: Brave New World
Il regista Julius
Onah spiega il vero significato di Captain America: Brave New World e le sue
implicazioni per l’MCU. Il film ha rivisitato
personaggi e trame di L’incredibile Hulk,
Eternals e Falcon and the Winter
Soldier, e ha impostato le trame future per personaggi
come Captain America e Falcon, Samuel Sterns alias The Leader e
Thaddeus Ross alias Red Hulk. Dopo il finale di Captain America: Brave New World, il Leader fa
un’ultima apparizione imprigionato nel Raft, dove rivela a Captain
America di aver previsto l’arrivo di “altri”, che difenderanno
presto i loro mondi.
Il regista del film, Julius
Onah, affronta la scena post-credits del film in
un’intervista con Brandon Davis. Onah spiega che la scena mira a
“risolvere” la storia di Samuel Sterns e ad anticipare la trama dei
prossimi film di Avengers dell’MCU. Onah nega di avere spoiler su
Avengers: Doomsday o
Avengers: Secret Wars, ma
suggerisce che la scena sta “preparando” elementi per entrambi i
prossimi film di Avengers.
“Ciò è avvenuto quando stavamo
pensando a come risolvere la trama di Samuel Sterns e a come dare
un’occhiata a ciò che potrebbe potenzialmente accadere. Non farò
spoiler su Avengers perché non è qualcosa che farei e, francamente,
non ho spoiler da dare, ma dirò che ci sono cose che questo sta
preparando che penso saranno davvero entusiasmanti per il pubblico.
E come sappiamo, Captain America è stato storicamente un leader
degli Avengers. E per quanto riguarda gli altri che arriveranno, ci
saranno molte possibilità divertenti con cui i film successivi
potranno giocare.”
Parlando con Collider, il regista
Julius Onah rivela che i piani per l’anticipazione
post-crediti di Captain America: Brave New World hanno sempre
previsto una scena invece di due. Onah sostiene che aggiungere più
scene post-crediti sarebbe stato troppo distraente e che la scena
post-crediti del film doveva evitare di diventare “troppo
esplicite” nei dettagli che imposta, e che l’attenzione su Sam
Wilson è sempre stata la massima priorità. Onah dice:
“È sempre stato il caso che ciò
che sembrava organico per questo film fosse semplicemente
appoggiarsi a una sequenza post-crediti che potesse stuzzicare ciò
che sarebbe successo dopo. Volevamo stuzzicarlo in un modo che non
diventasse troppo esplicito. Si tratta di presentare Sam come il
nostro nuovo Capitan America. Quello era il focus principale di
questo film, quindi iniziare a buttare dentro troppe sequenze
post-crediti sembrava solo che ci si sarebbe allontanati da quello.
Anche l’anticipazione che abbiamo è ancora molto incentrata su
Sam.”
Cosa significano i commenti del
regista sulla scena dei titoli di coda di Captain America: Brave
New World
La scena post-credit di Captain
America: Brave New World porta ad Avengers: Doomsday
Il regista Julius
Onah non rivela esattamente a cosa si stia riferendo
Samuel Sterns nella scena post-credit di Captain America:
Brave New World, né rivela nuove informazioni sulla trama
di Avengers: Doomsday. Tuttavia, la menzione
diretta di Onah del prossimo film di Avengers dell’MCU conferma quasi del tutto che la
minaccia di Samuel Sterns riguarda il conflitto principale di
Avengers: Doomsday. Non si sa se Onah conoscesse i
dettagli della storia di Doomsday durante le riprese della scena
post-credit, ma considerando che l’uscita del film di squadra di
Fase 6 è prevista per il 2026, è sicuro dire che diversi elementi
importanti della sua trama sono già scolpiti nella pietra.
Julius Onah sottolinea anche
l’importanza di Sam Wilson nella scena post-credits di
Captain America: Brave New World e nei futuri
progetti dell’MCU. Non c’è eroe migliore per
cercare informazioni preziose sul prossimo film degli Avengers
dell’MCU del prossimo leader della
squadra. Una volta che Avengers: Doomsday
arriverà, l’idea di Sam Wilson di riunire gli eroi più potenti
della Terra e la minaccia minacciosa di Samuel Sterns in
Captain America: Brave New World potrebbero
ufficialmente dare il via al ticchettio del tempo per la prossima
guerra multiversale dell’MCU.
George Clooney evita di parlare di Batman &
Robin con suo figlio per l’imbarazzo causato dal suo ruolo nella
DC. Tra i molti attori che hanno interpretato Batman dal vivo,
George Clooney è stato uno dei meno apprezzati,
non tanto per la sua interpretazione, quanto per la visione
eccentrica che il film dà di Batman. Dopo tutto,
Batman & Robin si è allontanato troppo da Batman e
Batman Returns di Tim Burton, dopo che Batman Forever
aveva già preso le distanze dallo stile unico di Burton. Dopo una
pausa di otto anni dai film di Batman in live-action, la DC ha
reinventato il Cavaliere Oscuro per il grande schermo con Batman
Begins di Christopher Nolan, dividendo in due la storia
cinematografica di Batman.
In un’intervista con The New York Times, George Clooney ricorda di aver
accennato al suo ruolo di Batman a suo figlio. Quando il figlio
si rifiutò di credergli, Clooney scelse di non insistere,
sostenendo che il suo ruolo da protagonista in Batman &
Robin non è qualcosa di cui è orgoglioso. Secondo Clooney, suo
figlio non “avrebbe mai rispetto” per lui se sapesse che suo
padre ha interpretato Batman. Clooney dice:
“L’eroe preferito di mio figlio
è Batman. Io gli dico: ‘Sai che sono stato Batman’. E lui: ‘Non
proprio’. E io: ‘Non sai quanto hai ragione’. Se sapesse che sono
stato quel Batman, non mi rispetterebbe mai”.
Cosa significa il commento di
George Clooney su Batman
George Clooney ha avuto poco da
fare in Batman & Robin
Batman Forever e Batman &
Robin di Joel Schumacher hanno guadagnato un seguito di culto
dopo la loro accoglienza negativa negli anni ’90. Tuttavia, la
performance di George Clooney è tra le meno complesse di tutte le
iterazioni live-action di Batman. Batman e Robin
hanno dedicato troppo poco tempo alla costruzione dei personaggi
di Bruce Wayne e Batman, concentrandosi invece sull’azione e
sui dialoghi leggeri. Batman e Robin è anche il sequel di un
soft reboot dei film di Batman di Tim Burton, il che
significa che il pubblico non era legato alla rappresentazione di
Clooney quando uscì Batman e Robin.
George Clooney ha espresso il suo
disappunto per Batman e Robin. Tuttavia, Clooney ha ripreso
il suo ruolo nella DC 26 anni dopo il suo unico film da
protagonista nella scena finale di The
Flash, che suggerisce che Barry Allen di Ezra Miller
abbia accidentalmente sostituito l’intero DCEU con una linea
temporale in cui Clooney è Bruce Wayne. Non è noto se il Bruce
Wayne di Clooney in The
Flash sia la stessa identica versione di quello che recita
in Batman & Robin.
Con il mondo di The
Boys nel suo momento più buio, Karl Urban ha condiviso una foto dal set della
quinta stagione che suggerisce dove si trovi Billy Butcher nella
stagione finale. Dopo aver debuttato come uno dei personaggi
principali dell’adattamento Prime Video della serie di romanzi grafici di
Garth Ennis, Butcher è il leader del gruppo di vigilanti titolare
che lavora per smascherare la Vought e i crimini dei Supes nel
mondo. La quarta stagione di The
Boys si è conclusa con un grande colpo di scena in cui il
corpo di Butcher era controllato dalla sua personalità Kessler ed
era stato portato in un luogo sconosciuto con il virus Supe-killing
di Gen V.
Mentre continuano le riprese della
quinta stagione di The Boys,
Urban ha condiviso un nuovo aggiornamento sul suo tempo sul set
sul suo account Instagram personale. Scrivendo un messaggio che
imita l’accento e le battute memorabili di Butcher, l’attore ha
scherzato dicendo che stava andando sul set. Nella foto, Urban
può essere visto completamente vestito con la camicia e il cappotto
tipici di Butcher al volante di un’auto. Con l’attrezzatura
posizionata davanti all’auto, è evidente che l’attore stava girando
una sequenza ambientata nel veicolo. Guarda il post qui sotto:
Cosa rivela il post di Urban
sulla quinta stagione di The Boys
Nel finale della quarta stagione di The Boys, Butcher ha
preso una brutta piega dopo aver tentato di combattere sia i suoi
demoni che la malattia terminale infusa dal Compound V che stava
devastando il suo corpo. Influenzato dai suoi impulsi più oscuri
sotto forma di allucinazioni del suo defunto amico Joe Kessler
(Jeffrey Dean Morgan), Butcher ha tradito sanguinosamente la sua
squadra, acquisendo un virus che potrebbe causare un genocidio
di tutti i Supers, buoni e cattivi. Butcher è stato visto l’ultima
volta mentre guidava nella notte, abbracciando l’influenza di
Kessler.
Anche se il post di Urban non
rivela molto sulla traiettoria di Butcher nella storia della quinta
stagione di The Boys, è un inquietante promemoria di dove
sta andando il personaggio negli episodi finali. Le scene che
l’attore ha girato potrebbero essere la diretta continuazione
del suo viaggio dal finale della quarta stagione. Con il resto
della squadra altrimenti incarcerato, resta da vedere se si
rivolterà contro di loro come ha fatto nel fumetto originale, ma il
fatto che Urban stia girando da solo è un inquietante indizio sul
suo potenziale destino nella quinta stagione, se dovesse essere
fedele ai fumetti.
Il cast di Zero Day e
il creatore della serie spiegano perché i membri del Congresso
hanno coordinato l’attacco informatico nella serie Netflix con Robert De Niro. Dopo un attacco informatico a
livello nazionale, l’ex presidente degli Stati Uniti George Mullen
esce dalla pensione per guidare una commissione d’inchiesta.
Nonostante una serie di informazioni fuorvianti e allucinazioni,
Mullen si rende conto che la
vera origine dell’attacco proviene da persone all’interno della
Casa Bianca e del Congresso, tra cui il presidente della Camera
Richard Dreyer (Matthew Modine) e la figlia di Mullen, Alex (Lizzy
Caplan).
Ora, la Caplan e il creatore dello
show Eric Newman fanno luce sui motivi che stanno dietro
all’organizzazione in un’intervista con
The Daily Beast. Newman ha spiegato che “molte delle
peggiori imprese nella storia dell’umanità” sono state
motivate dall’idea di cercare di “rendere il mondo un posto
migliore”, che è ciò che Alex, Dreyer e il loro gruppo
intendevano fare con l’attacco
Zero Day. Ha anche informato gli attori di Alex e Dreyer del
colpo di scena nel processo di casting. Ecco cosa ha detto:
Non cercavano soldi, non
cercavano vendetta; cercavano di rendere il mondo un posto
migliore. E molte delle peggiori imprese nella storia dell’umanità
iniziano così.
Penso di aver detto a entrambi
[Modine e Caplan] durante il processo di casting: “E a proposito,
tu sei il cattivo, ma nessuno lo saprà fino alla fine”. Abbiamo
sempre protetto quella che chiamavamo la “seconda guardia”. Non
importa se qualcuno guarda lo show due volte, ma abbiamo sempre
pensato: “Oh, se lo guardassi sapendo che lei ne fa parte,
funzionerebbe comunque?”
La mia speranza è che,
attraverso questa storia, le persone capiscano che anche se
l’intenzione alla base di un’azione è buona, i mezzi non sempre
possono giustificare il fine. Penso che le persone credano, come il
team creativo dietro questo show, che dobbiamo fare qualcosa per
proteggerci prima che si verifichi un vero evento Zero Day. Forse
possiamo fare una piccola differenza.
Caplan ammette che, pur sapendo che
Alex era una persona cattiva, non ha interpretato il suo
personaggio come una vera e propria cattiva. Ecco cosa ha
detto:
Semmai, penso che ci siano molti
personaggi che hanno momenti da cattivi in tutto il telefilm. [Per
Alex, l’attacco Zero Day] era la cosa che andava fatta per
rimettere in carreggiata il paese.
Nella stessa intervista, il
produttore esecutivo e co-creatore di Zero Day, Michael S.
Schmidt, ha rivelato che il modo in cui la nazione si è unita
dopo l’attacco dell’11 settembre è servito in parte da
ispirazione per lo show e spiega perché Alex e i suoi cospiratori
avrebbero scelto di attaccare il proprio paese. Come ha
sottolineato Newman, dalle stesse intenzioni possono nascere scelte
sia buone che cattive. Poiché le cose non sono mai completamente
bianche o nere, la serie intende stimolare la riflessione sulla
moralità e l’integrità.
C’è anche un altro livello negli
attacchi di Zero Day. Quelli all’interno del sistema
governativo sono più divisi che mai, e lo stesso si riflette
anche sul modo in cui il pubblico reagisce a una catastrofe.
L’attacco
Zero Day non solo provoca un numero enorme di vittime, ma
divide ulteriormente il paese. Schmidt spiega che era interessato a
esplorare come “il governo risponde” a un attacco quando
“ci sono fatti su cui la sinistra e la destra non sono
d’accordo” e le persone vivono in “realtà completamente
diverse”, il che spiega la diversa rappresentazione dei cattivi
nella serie.
L’attore Brandon
Sklenar, che nel 1923 ha
interpretato Spencer Dutton, definisce il finale della serie
come una delle migliori sceneggiature che abbia mai letto. Il
1923, ideato da Taylor Sheridan, funge da prequel
della serie diYellowstone, e segue i primi anni della
famiglia Dutton mentre affrontano le sfide più pressanti
dell’inizio del XX secolo, tra cui l’inizio dell’espansione verso
ovest, l’era del proibizionismo e la Grande Depressione. La
stagione 2 di The 1923 debutterà il 23 febbraio e il finale
della serie andrà in onda il 13 aprile.
Durante un’intervista con RadioTimes.com, Sklenar ha descritto la sceneggiatura
del finale imminente come il miglior lavoro di Sheridan. Ha
descritto l’intera seconda stagione come un nuovo livello di
narrazione, citando la sua scrittura come sia forte che delicata.
Secondo Sklenar, anche leggere la sceneggiatura è stata una sfida a
causa del suo impatto. Ecco i suoi commenti:
“In questa stagione, la scrittura di Taylor è di un altro
livello. È così poetica, toccante e bella, così tosta ma così
vulnerabile. E piena di tanto amore. Questo finale è una delle cose
migliori che abbia mai letto in vita mia… È stato difficile
prepararsi al finale per quanto mi sono emozionato solo leggendolo.
È profondamente bello quello che fa.”
Cosa significa per la stagione
finale della seconda stagione di 1923
I commenti di Brandon Sklenar
suggeriscono un finale di grande impatto per 1923
1923 funge da ponte tra
1883 e Yellowstone, seguendo le vicende di Jacob e
Cara Dutton. L’ampliamento della saga della famiglia Dutton da
parte di Sheridan ha posizionato 1923 come una puntata
fondamentale nella cronologia del franchise, soprattutto dopo
Yellowstone.
Mentre il 1883 descriveva il viaggio della famiglia Dutton
verso il Montana, il 1923 mostra le difficoltà che
incontrano nel mantenere quella terra. Gli eventi di questa serie
influenzano direttamente le condizioni che hanno portato
all’impero di allevamento di John Dutton a
Yellowstone.
Inoltre, il successo di Taylor
Sheridan in “1923” è radicato nella sua capacità di creare
narrazioni avvincenti. Al di fuori dell’universo di
Yellowstone, altri programmi di Taylor Sheridan includono
Sons of Anarchy, Tulsa King e Landman. Il suo lavoro su queste serie, note per
le storie incentrate sui personaggi e il realismo crudo, continua a
rafforzare il suo status di potente narratore in vari generi.
Inoltre, la produzione di
1923 è stata plasmata dal suo ambiente storico su larga
scala e dal cast di alto profilo. La serie è stata girata
principalmente nel Montana, ma alcune scene sono state girate in
Sudafrica, Tanzania, Malta e in varie parti d’Europa. Il lavoro di
Sheridan prevede spesso riprese in più location, sequenze
d’azione pianificate e un’accuratezza dettagliata del periodo,
tutti elementi che contribuiscono alla portata di1923. I commenti di Sklenar suggeriscono che il
finale manterrà questo standard e che la serie si concluderà con un
finale completo.
La star di Sex/Life Sarah Shahi è ancora fiduciosa sul
futuro della serie, anche dopo la cancellazione da parte di
Netflix. La serie è stata presentata in anteprima su
Netflix nel 2021 e ha ottenuto rapidamente una seconda stagione, ma
ha suscitato rapidamente polemiche. Shahi (Billie) ha sottolineato
che non avrebbe mai avuto l’opportunità di lavorare di nuovo
con la piattaforma dopo aver criticato pubblicamente Netflix. Non
era sola nelle sue critiche, poiché la serie ha ricevuto recensioni
negative. La serie è stata cancellata poco dopo che lei ha
condiviso i suoi commenti, ponendo fine alla sua eredità.
In un’intervista con The Hollywood Reporter, Shahi ha espresso che lei
“adorerebbe” tornare per un’altra stagione. Con Brad e
Billie ancora all’inizio della loro storia, spera di continuare la
loro storia romantica. Anche se Netflix potrebbe non essere
disposta ad approvare altri episodi, spera che un’altra piattaforma
ascolti i suoi commenti e approvi un seguito. Ecco la sua citazione
completa:
Mi piacerebbe molto farlo. Soprattutto per come è finita la
seconda stagione, in cui, in un certo senso, sono proprio
all’inizio della storia di Brad e Billie. Quindi, se qualcuno è in
ascolto e vorrebbe provarci,sarei più che
disponibile.
Cosa significano i commenti di
Shahi per la terza stagione di Sex/Life
Shahi aveva previsto che non
avrebbe più lavorato con Netflix. Aveva criticato la
sceneggiatura, definendola “piena di espedienti” e
“impegnativa” e sostenendo che Brad (Adam Demos) meritava un
ruolo più importante. Era una critica giusta, poiché la sua
posizione nella serie era stata notevolmente ridimensionata nella
seconda stagione. La sua opinione era stata condivisa dagli
spettatori, il che aveva portato a una forte prima visione che poi
era andata gradualmente scemando. La serie è stata lanciata al
secondo posto nelle classifiche di Netflix ed è scomparsa
completamente nel giro di un mese. A causa del suo potenziale
limitato, Netflix ha cancellato la terza stagione di
Sex/Life.
Nonostante le sue critiche,
tuttavia, questi commenti più recenti sono la prova che la
sorprendente reazione di Shahi non è mai stata del tutto negativa.
Lei rimane fedele alla serie e desidera solo vederla migliorare.
Considerando che la serie ha ottenuto un punteggio del 40% sul
Tomatometer e del 53% sul Popcornmeter su Rotten Tomatoes, non
aveva tutti i torti a pensare che fosse necessario un cambiamento.
Il pubblico e la critica erano disperati per la qualità della
serie. Se la terza stagione è in arrivo, deve assolutamente
migliorare, ma questa prospettiva rimane improbabile.
Da quando la Walt Disney Company ha
acquisito la 21st Century Fox nel 2019, il pubblico ha speculato su
quando il franchise X-Men si sarebbe fuso con l’universo cinematografico
Marvel. Da allora, ci sono stati
alcuni importanti aggiornamenti. Kamala Khan/Ms. Marvel è stata confermata come
mutante in Ms. Marvel. Patrick Stewart ha
ripreso il ruolo del Professor X/Charles Xavier in Doctor Strange nel multiverso della follia. X-Men
’97 ha riportato i mutanti alla Marvel sul piccolo schermo.
Deadpool si è ufficialmente unito all’MCU insieme a un’incarnazione di
Wolverine interpretato da Hugh Jackman in
Deadpool & Wolverine in una storia multiversale.
Tuttavia, sembra che non ci sia
alcuna apparizione confermata della tanto amata squadra nel
MCU vero e proprio. Screen Rant ha
parlato con il responsabile dello streaming dei Marvel Studios Brad Winderbaum del futuro
degli X-Men nel MCU, nonché delle voci secondo cui
una serie Academy X potrebbe essere in lavorazione:
ScreenRant: Recentemente è circolata la notizia che potrebbe
essere in lavorazione una serie su X-Men. Cosa può dirci sui piani
di Marvel per i mutanti in live action
sul fronte televisivo?
Brad Winderbaum: Penso che chiunque possa dire qualsiasi
cosa online, e la voce si diffonde e la gente si eccita.Al momento stiamo ancora lavorando alla seconda stagione di
X-Men 97. Sta venendo fuori in modo incredibile e le sceneggiature
per la terza stagione sono pazzesche. Questo sicuramente sta
soddisfacendo la mia voglia di X-Men in televisione.
E c’è un lungometraggio sugli X-Men in fase di sviluppo in
questo momento, quindi questo è il focus degli X-Men al
momento.
Sebbene Winderbaum sia stato
reticente riguardo ai piani della Marvel per gli X-Men, ha confermato
apertamente che il loro futuro sarà diretto verso il grande
schermo. Inoltre, gli X-Men continueranno ad essere rappresentati
in televisione attraverso X-Men
’97, che è stato rinnovato sia per la seconda che per la
terza stagione.
Cosa significano i commenti di
Brad Winderbaum sugli X-Men per l’MCU
La conferma di Winderbaum di un
lungometraggio degli X-Men non è certo la prima
dimostrazione che gli X-Men sono diretti all’MCU, ma dà un’idea della priorità
dello studio per il franchise. Principalmente, gli X-Men
dell’MCU live-action faranno parte del
lato cinematografico della Marvel invece di apparire in una
serie televisiva, almeno all’inizio. Ciò significa che molto
probabilmente non saranno introdotti tramite una serie Disney+, come ha fatto l’MCU con diversi nuovi eroi come Ms.
Marvel, She-Hulk, Kate Bishop/Occhio di Falco e Billy
Kaplan/Wiccan, quest’ultimo con legami lontani con gli X-Men.
In precedenza, Kevin Feige, presidente della Marvel Studios, aveva commentato
l’arrivo degli X-Men nell’MCU, indicando che dopo Avengers:
Secret Wars, il franchise si sarebbe concentrato
maggiormente sui mutanti. Ha dichiarato: “Penso che continuerà
così nei nostri prossimi film con alcuni personaggi degli X-Men che
potreste riconoscere. Subito dopo, tutta la storia di
Secret Wars ci conduce davvero in una nuova era di mutanti e degli
X-Men.Ancora una volta, è uno di quei sogni che si
avverano. Finalmente abbiamo di nuovo gli X-Men.
Nella terza stagione di Yellowjackets,
l’episodio 3 ha portato Akilah (Nia Sondaya), Van (Liv Hewson) e
Shauna (Sophie Nelisse) in una sorprendente sessione allucinatoria,
lo showrunner Jonathan Lisco si immerge nei significati più
profondi dietro la visione di ogni ragazza. La serie thriller di
Showtime e Paramount+ esplora come una squadra di calcio del
liceo sopravviva dopo essere rimasta bloccata nella natura
selvaggia canadese e come i loro io più anziani abbiano nascosto
ciò che hanno fatto nel presente. Nella terza stagione, in “Them’s
the Brakes”, il trio diYellowjackets sopravvissutiinala
gas durante la ricerca del fuggitivo Coach Ben (Steven Kruger),
costringendoli ad affrontare le loro paure più oscure e volti
familiari.
Lisco ha analizzato la visione di
ciascun sopravvissuto parlando con The Hollywood Reporter. Mentre molti dei sopravvissuti
rimasti avrebbero potuto essere al centro dell’attenzione durante
la scena, Akilah è stata scelta per riflettere sul suo rapporto
con la natura. D’altra parte, Van ha dovuto sopportare le sue
esperienze di pre-morte e il senso di colpa dei sopravvissuti,
rivelando addirittura che diversi personaggi affermati hanno
perseguitato la sua visione. Leggi il suo commento completo qui
sotto:
Avete tutti i personaggi sul
tavolo e francamente, penso che avremmo potuto portare chiunque di
loro attraverso quella sequenza allucinatoria e sfruttarla per una
grande storia. Ma dopo averci dato un’occhiata, abbiamo davvero
pensato che Akilah, che è una figlia della natura che ama le piante
e gli animali, fosse pronta per una sovversione dei suoi
preconcetti su ciò che è buono nella natura selvaggia.
Allo stesso modo, Van è quasi
morta, se vi ricordate, nel secondo episodio dell’intera serie,
quando sono statilasciati a morire dopo che l’aereo si
è schiantato. Van ha questo modo di essere sarcastica e
irriverente e comportarsi così non li ha influenzati affatto e sono
andati avanti. Ma sono andati avanti? Quindi il loro “sogno” era di
essere legati a quella sedia, incapaci di uscire mentre la cabina è
in fiamme. Stanno per morire.E poi, se guardi da vicino, è
la mano dell’uomo della cabina, la mano di Javi [Luciano Leroux,
che hanno lasciato morire e mangiato nella seconda stagione], la
mano di Laura Lee [Jane Widdop, morta nella prima stagione] che
entra, e tutto torna di colpo.
La visione di Shauna sarebbe
emersa come l’allucinazione più emotiva, riguardante il senso
di colpa per non essere stata in grado di salvare suo figlio
durante il suo soggiorno nella foresta, se avrebbe potuto fare di
più per aiutarlo e se i suoi compagni sopravvissuti avrebbero
potuto avere un ruolo nella tragedia. Guarda la spiegazione
completa di Lisco qui sotto:
Poi con Shauna, quella mi è
sembrata la più tragica e toccante, perché qui Shauna ha perso il
suo bambino e ha bisogno di andare avanti come diciassettenne nel
bosco, e ora ha questo momento in cui vede il ragazzo sulle rive
del lago, nuota verso di lui ma si allontana sempre di più.Abbiamo pensato che fosse incredibilmente triste e tragico, ma
che potesse anche suscitare qualche idea sulla sua complicità nel
non essere stata in grado di salvare il bambino. E questo è
soggettivo; non sto dicendo che sia responsabile. Vive con questo
senso di colpa nei confronti del suo corpo e della sua capacità di
far nascere quel bambino. Inoltre, il dubbio sul fatto che ciò che
le è stato spiegato dagli altri sia realmente accaduto.Nutre ancora il sospetto che le altre giovani donne le stiano
dicendo o meno la verità. E poi, naturalmente, il puro dolore di
non aver potuto incontrare suo figlio. Era bellissimo nella nostra
mente e anche davvero straziante.
Cosa significano le visioni
della terza stagione di Yellowjackets per i prossimi
episodi
Le visioni sono legate alla
storia attuale
Sebbene non sia chiaro quale sarà
il ruolo della visione di Akilah nel suo futuro, data l’assenza
della sua versione più anziana nella storia attuale, le visioni di
Van e Shauna sono parallele alle loro battaglie successive in
diversi modi. Nonostante Van abbia ricevuto notizie positive
sulla sua diagnosi di cancro, il suo fiorente ricongiungimento con
Taissa (Tawny Cypress) era stato interrotto dopo che aveva cercato
di giustificare il loro ruolo nella morte di un cameriere come un
sacrificio necessario per la loro felicità. La sua visione mette
quindi in evidenza come la morte sia sempre presente nella sua vita
e come coloro che sono morti mentre lei è sopravvissuta peseranno
molto sulla sua mente.
Nel frattempo, la perdita del
figlio di Shauna nella natura selvaggia ha profondamente
influenzato la sua vita adulta, confessando a Lottie (Simone
Kessell) che la sua paura di perdere un altro figlio ha avuto un
ruolo nella sua relazione malsana con Callie (Sarah Desjardins) e
il legame crescente tra Lottie e sua figlia la preoccupava
ulteriormente. Con le paure di Shauna e le accuse passate rivolte
ai suoi compagni sopravvissuti per come hanno gestito suo figlio,
vedere Lottie potrebbe ricordarle le sue paure di perdere Callie in
qualche modo a causa dei suoi compagni di squadra. In quanto tale,
è probabile che la visione di Akilah sarà parallela ai suoi
sviluppi futuri.
Mentre la terza stagione di
The White Lotuscontinua, si profila
sempre più caos all’orizzonte. Dopo il debutto nel 2021 come serie
limitata, lo show ha avuto un tale successo che la HBO lo ha
rinnovato per un’altra stagione. La prima stagione si è svolta alle
Hawaii, mentre la seconda in Sicilia. La terza stagione è
attualmente in corso e si svolge nel cuore della Thailandia.
The White Lotus – stagione 4 è già stata confermata e si
svolgerà probabilmente da qualche parte in Europa. Tuttavia, non si
sa molto e probabilmente non emergeranno ulteriori dettagli mentre
il terzo arco continua.
Dopo l’uscita dell’episodio 2,
Max ha
offerto uno sguardo a ciò che riserva il futuro per la
terza stagione di The White Lotus, episodio 3. Il nuovo
trailer offre circa 45 secondi di filmati del prossimo episodio, ma
fornisce comunque uno sguardo dettagliato alle trame imminenti. In
particolare, mostra Greg (Jon Gries) che incontra Belinda (Natasha
Rothwell). Nel frattempo, Timothy (Jason Isaacs) è preoccupato per
un prossimo confronto con l’FBI.
Guarda il video qui sotto:
Cosa significa il trailer
dell’episodio 3 per The White Lotus
In meno di un minuto, questo
trailer ha facilmente creato un conflitto che potrebbe durare per
tutta la stagione. Negli ultimi secondi, Belinda incontra
Greg. Anche se non sembra riconoscerlo del tutto, i due
personaggi hanno una relazione tenue. Quando Belinda lavorava alle
Hawaii nella prima stagione, è diventata la confidente di Tanya
(Jennifer Coolidge). Il ritorno di Greg, che in realtà dovrebbe
essere in prigione, ha tentato di uccidere Tanya nella seconda
stagione e le sue azioni hanno portato direttamente alla sua morte.
Se Belinda ricorda la relazione di Greg con Tanya, allora la sua
natura di truffatore e assassino potrebbe essere scoperta.
Se Greg viene finalmente
catturato e i suoi piani vengono scoperti, significherebbe
finalmente trovare giustizia per Tanya.
Questa è stata una costante sin
dalla prima stagione, poiché la morte imminente di Tanya è stata
accennata fin dall’inizio. Sebbene ogni stagione si svolga in un
ambiente diverso, questo arco narrativo è stato un grosso peso per
lo show. Se Greg venisse finalmente catturato e i suoi piani
venissero scoperti, significherebbe finalmente trovare giustizia
per Tanya. Tuttavia, non sarebbe l’unica sfida da parte della
legge, ovviamente. Timothy sta affrontando potenziali
accuse. L’FBI sta indagando sul suo ufficio, quindi ogni
speranza di relax in Thailandia è già svanita.
La serie antologica dark comedy
The
White Lotusdi Mike White è tornata per
la sua trionfante terza stagione all’inizio del 2025 ed è già stata
rinnovata per una quarta puntata. In onda dal 2021, ogni stagione
dello show è ambientata in una delle località della catena di
resort titolare e ha panorami belli ed esotici come palcoscenico
per il suo dramma. La parte davvero importante sono i personaggi
che vanno in vacanza al resort e i dipendenti che ci lavorano,
poiché le loro vite complicate (e a volte il loro sangue) vengono
svelate a tutti in colpi di scena sempre più scioccanti.
La terza stagione sposta
l’antologia in Thailandia e presenta una nuova serie di viaggiatori
disparati, ognuno con le proprie storie oscure da raccontare.
Inoltre,
il cast di The White Lotus si arricchisce di star
ad ogni stagione, come dimostra la presenza di grandi nomi nella
terza stagione. Con una serie di premi al suo attivo e un pubblico
enorme su Max, sembra che The White Lotus non abbia intenzione di
scomparire tanto presto. A riprova della fiducia riposta nella
creazione di Mike White, Max ha prontamente rinnovato la serie per
una quarta stagione.
Ultime news su The White Lotus
– Stagione 4
The White Lotus 3 ciak
Svelata la location della
quarta stagione
Con tutti gli occhi ancora puntati
sulla terza stagione, le ultime notizie arrivano sotto forma di
un’anticipazione sulla location della quarta stagione di The
White Lotus. Dopo essere passati dalle Hawaii, all’Italia e ora
alla Thailandia nelle tre stagioni finora andate in onda, non c’è
limite a dove potrebbe spuntare il prossimo White Lotus Resort.
Tuttavia, Francesca Orsi della HBO ha contribuito a restringere un
po’ il campo quando ha rivelato che la stagione 4 probabilmente
si svolgerà da qualche parte in Europa. È importante notare che
Orsi ha anche rivelato che non è stata ancora scelta una location e
che la decisione è ancora in sospeso.
The White Lotus impiega un
nuovo cast ogni stagione e nessuno è attualmente legato alla
stagione 4. Leggi qui i commenti completi di Orsi:
Nelle prossime due settimane andremo a fare un po’ di
ricognizione delle location, quindi lo sapremo presto. Non posso
davvero dire dove andremo, ma ci sono buone probabilità che sia da
qualche parte in Europa.
[Ci sono] alcuni paesi sulla mappa di cui abbiamo parlato, ma
non c’è nulla da segnalare finché non andranno effettivamente a
fare ricognizione.
La quarta stagione di The White
Lotus è confermata
In una mossa che non ha sorpreso
quasi nessuno,
Max ha deciso di rinnovare The White Lotus per una quarta
stagione circa un mese prima della premiere della terza
stagione. Sebbene i rinnovi anticipati siano ancora
eccezionalmente rari nell’era dello streaming, la straordinaria
popolarità e il successo di critica di The White Lotus lo
rendono una di quelle grandi eccezioni alla regola. Non è chiaro il
motivo esatto per cui Max abbia deciso di annunciare il rinnovo
così presto, ma potrebbe contribuire ad attirare un pubblico ancora
più vasto verso la terza stagione, dato che ora hanno la garanzia
di avere almeno un’altra puntata.
Non è certo se la quarta
stagione arriverà nel 2026 o qualche tempo dopo.
Quanto a quando gli spettatori
potranno effettivamente vedere la quarta stagione sul piccolo
schermo, è difficile da indovinare. La prima e la seconda stagione
sono arrivate a cadenza annuale (uscita nel 2021 e nel 2022), ma
ci sono voluti più di due anni perché la terza stagione si
concretizzasse. Sebbene gran parte di questo ritardo possa
essere attribuito agli scioperi di Hollywood del 2023 che hanno
portato l’industria al blocco per la maggior parte dell’anno, ci è
voluto comunque più di un anno dopo la risoluzione degli scioperi
per tornare. Detto questo, non è certo se la quarta stagione
arriverà nel 2026 o qualche tempo dopo.
Dettagli della storia della
quarta stagione di The White Lotus
Verrà esplorata una nuova
location di The White Lotus
Sebbene sia impossibile
indovinare esattamente cosa accadrà nella stagione 4di
The White Lotus, è possibile fare delle ipotesi sui temi
della stagione. Una cosa che rende lo show così brillante è che
prende in giro senza pietà le questioni di classe, dando però anche
a ogni personaggio il giusto merito. A differenza di altri
programmi e film che demoliscono i ricchi, The White Lotus
li impregna di umanità riconoscibile che aggiunge un livello
avvincente. Poiché ogni stagione esplora essenzialmente idee
simili, ci si aspetta che lo faccia anche la quarta.
L’ambientazione della quarta
stagione contribuirà anche a spiegare cosa accadrà, poiché lo
sfondo spesso informa il tipo di vacanzieri che si presentano in
quella località del Loto Bianco. Indipendentemente da quali siano
le specifiche, qualcuno o anche un gruppo di persone non tornerà
vivo dalle vacanze. Questo oscuro colpo di scena aggiunge un altro
livello di intrigo alla commedia nera, e The White
Lotus non ha paura di uccidere nessuno dei
personaggi della stagione.
I
colori dell’anima – The Colors Within, il nuovo film
anime della regista Naoko Yamada (La forma
della voce) e di Science SARU, studio di
animazione dietro alla serie fenomeno del momento DanDaDan, arriva nelle sale
cinematografiche italiane in un evento speciale di tre giorni, il
24, 25 e 26 febbraio 2025, grazie a Anime Factory,
etichetta di proprietà di Plaion Pictures che racchiude il meglio
dell’offerta anime, cinematografica e home video.
In questa nuova
pellicola, la regista autrice di numerosi capolavori come
La forma della voce, Liz e
l’uccellino azzurro e The Heike
Story, torna nuovamente a collaborare con il
prestigioso studio d’animazione dallo stile inconfondibile, che ha
realizzato alcune tra le serie più interessanti degli ultimi anni
come DEVILMAN crybaby, The
Tatami Galaxy e Scott Pilgrim – La
serie.
La regista torna a
esplorare il tema dell’adolescenza partendo da un concept che porta
sul grande schermo una vera e propria sinfonia di colori.
Protagonista è infatti Totsuko, giovane studentessa dotata di un
dono speciale: percepire le emozioni delle persone sotto forma di
“colori”. Incapace di vedere il proprio colore, fatica tuttavia a
trovare il proprio posto nel mondo. A stravolgere la sua vita è
l’incontro con Kimi, affascinante studentessa che esprime un colore
da cui Totsuko rimane incantata, e Rui, aspirante musicista per cui
la famiglia ha in mente un futuro da medico. Uniti dal destino, i
tre decidono di formare una band per esprimere le loro emozioni più
nascoste, trovando nella musica lo strumento per stare insieme e
per riscoprire se stessi.
Con una carriera
costellata da titoli amati dal pubblico e dalla critica, Naoko
Yamada torna alla regia di un film che esplora le emozioni
attraverso la musica e l’amicizia. Accanto a lei e a
Science SARU, un team di artisti d’eccezione: il
titolo vanta infatti la commovente sensibilità di Reiko
Yoshida (Violet Evergarden) alla sceneggiatura,
le travolgenti melodie di Kensuke Ushio
(Chainsaw Man, DanDaDan) alla colonna sonora e
l’inconfondibile tratto di Takashi Kojima (Ride Your Wave)
come character designer. A rendere ancora più speciale questo
progetto è la supervisione di Genki Kawamura, il
produttore di anime iconici come Your
Name. e Suzume, gli
indimenticabili lavori di Makoto Shinkai, regista
che – a sua volta – ha definito “unico” questo film di Yamada.
I
colori dell’anima – The Colors Within è pronto a
conquistare il pubblico italiano grazie ad Anime
Factory, che porterà questo emozionante lungometraggio al
cinema con un evento imperdibile dal 24 al 26
febbraio.
La trama di I
colori dell’anima – The Colors Within
Totsuko è una
studentessa delle superiori con la capacità di vedere i “colori”
degli altri. I colori della gioia, dell’eccitazione e della
serenità, oltre al suo colore preferito. Kimi, una compagna di
classe della sua scuola, emana il colore più bello di tutti. Anche
se non suona uno strumento, Totsuko forma una band con Kimi e Rui,
un tranquillo ragazzo appassionato di musica che incontra in una
libreria di libri usati ai margini della città. Mentre si
esercitano in una vecchia chiesa su un’isola remota, la musica li
unisce, formando amicizie e creando legami. Riusciranno a scoprire
i loro veri “colori”?
Non sarebbe esattamente una grande
sorpresa (dopotutto, ci aspettiamo che praticamente tutti i
personaggi principali compaiano in uno o entrambi questi film), ma
si parla già del nuovo T’Challa che avrà una parte in Doomsday,
quindi sarà interessante vedere se Shuri avrà un ruolo
significativo nella storia o se si presenterà semplicemente per
passare il mantello del protettore del Wakanda a suo nipote.
Alla fine di Black
Panther: Wakanda Forever, Shuri incontra il figlio che
T’Challa ha avuto da Nakia (Lupita Nyong’o) e
finalmente si concede di smettere di piangere la morte del fratello
bruciando le sue vesti funebri. A Wright è stato chiesto se
possiamo aspettarci di vedere Shuri in uno dei prossimi film di
Avengers e/o in Black Panther 3 durante una
recente apparizione su The View. “Vorrei continuare con Shuri.
È uno dei miei personaggi preferiti, una tale benedizione,
onestamente, non sto scherzando. Le sono così grata. Ci sono molte
cose in arrivo”, ha aggiunto con un sorriso.
Un terzo film di Black
Panther deve ancora ricevere il via libera ufficiale, ma
Nate Moore della Marvel ha praticamente confermato
che il progetto è in fase di pianificazione con il regista
Ryan Coogler pronto a tornare a prenderne il
timone, quindi diremmo che è solo questione di tempo prima che
venga ufficialmente annunciato.
Disponibile dal 19 febbraio su
Netflix, Storia della mia famiglia
(leggi
la nostra recensione) necessita la spiegazione del finale che
lascia aperte alcune strade e forse la possibilità di una seconda
stagione. Creata
da
Filippo Gravino e
diretta da Claudio
Cupellini,
la serie racconta la storia di Fausto e del suo ultimo giorno. Una
storia fatta di allegria, passione, amore per i figli, Libero ed
Ercole, e di una sfacciata mancanza di paura per la vita e per il
futuro. Ma questa è anche la storia di un amore assoluto e del suo
punto di rottura, drammatico e decisivo. È soprattutto la storia di
una famiglia improbabile, di uno sgangherato e amatissimo clan a
cui Fausto impone responsabilità inattese. Una storia di gioie e di
cadute, di risate, di persone capaci di commettere errori
macroscopici e piccoli gesti eroici. In cui ognuno, nessuno
escluso, dando del proprio peggio cercherà di fare del proprio
meglio.
La dispersione delle ceneri di
Fausto nel finale di Storia della mia
famiglia
Storia della mia famiglia – Foto Credits Claudia Sicuranza /
Netflix
Nell’ultima puntata di
Storia della mia famiglia, i quattro
protagonisti della serie, Lucia (Vanessa
Scaleria), Valerio (Massimiliano
Caiazzo), Maria (Cristiana
Dell’Anna) e Demetrio (Antonio Gargiulo)
portano i figli di Fausto (Eduardo
Scarpetta) al mare. Scopo della gita è disperdere nel
mare le ceneri del padre/amico/figlio/fratello che sono contenute
in un pallone da calcio sgonfio. Ma Libero ed Ercole decidono che
quello non è il posto giusto: affideranno le ceneri alle suore
missionarie amiche di Fausto, che sono in partenza per il Messico.
In questo modo il desiderio di viaggiare del padre, scomparso prima
di poterlo realizzare, verrà esaudito.
Quando tutto sembra tranquillo però
Sarah
(Gaia Weiss), la madre dei figli di Fausto, si rifà viva. La
famiglia sta cercando di riappianare i rapporti con lei, ma la
donna arriva con l’annuncio che ha chiesto l’affidamento dei figli,
cosa che spiazza tutti. Proprio ora che avevano trovato una forma
di famiglia, le cose potrebbero di nuovo cambiare!
Una nuova speranza per
Valerio
Storia della mia famiglia – Foto Credits Claudia Sicuranza /
Netflix
Nel suo percorso riabilitativo, Valerio fa la conoscenza di
Valeria (Aurora Giovinazzo), una
giovane donna che come lui è seguita dalla psicologa da cui è
costretto a recarsi dopo che è stato trovato in possesso di
cocaina. Trai due scocca la scintilla: non solo sono giovani e
belli e si piacciono, c’è attrazione, ma si capiscono profondamente
condividendo un tumulto interiore e delle difficoltà da affrontare.
Per il ragazzo, la compagnia di Valeria potrebbe essere
salvifica.
La
sorte di Libero e Ercole
La paura che Sarah aveva innestato
nella famiglia, soprattutto nella nonna Lucia, viene spazzata via
dalla decisione del giudice che decreta che Libero e Ercole devono
rimanere con la nonna, anche se Sarah potrà liberamente vederli. La
decisione non piace alla madre dei bambini, che si scaglia contro
la ex suocera. La notizia scuote anche Libero e Ercole che non
sembrano essere d’accordo sulla strada da percorrere: il primo
avrebbe voluto stare con la mare, mentre il secondo, al giudice, ha
detto che voleva rimanere con la nonna.
Lucia e Maria “si buttano”
Storia della mia famiglia – Foto Credits Claudia Sicuranza /
Netflix
Sia Maria che Lucia si trovano di
fronte a un grande baratro di incertezza alla fine della serie,
entrambe pronte a fare il salto: Maria decide di partire per il
Messico, vuole lasciarsi alle spalle per un po’ tutta la sua mania
di controllo, ora sa che le cose possono andare avanti anche senza
di lei; Lucia, dopo un iniziale rifiuto e dopo essersi confrontata
con Valerio, accetta l’amore e la proposta di matrimonio di Sergio.
Demetrio, che accompagna Maria all’aeroporto, le confessa
finalmente il suo amore nella sua maniera impacciata ma finalmente
decisa. Maria parte lo stesso, ma dà comunque speranza all’amico:
potrebbe diventare qualcosa di più.
La scelta
di Libero
Quando tutto sembra aver trovato
equilibrio, Storia della mia Famiglia regala agli spettatori un
colpo di coda inaspettato. Libero ed Ercole litigano: il primo
decide di scappare dalla casa della nonna e solo poco dopo
scopriamo che è andato da sua madre, che è andata a prenderlo per
portarlo con sé, contro l’ordine del giudice. Mentre i due si
rassicurano a vicenda sull’affetto di Ercole e sul fatto che si
unirà a loro quando sarà pronto, la serie propone un flashback di
Fausto, in cui il padre dice ai suoi figli che non devono mai
separarsi.
La spiegazione del finale di Storia
della mia famiglia
Eduardo Scarpetta in Storia della mia famiglia – Credits: Claudia
Sicuranza / Netflix
Come ogni racconto che lascia il
segno, anche Storia della mia famiglia si conclude
con delle strade aperte e delle storie ancora da raccontare. Lo
spazio per l’immaginazione dello spettatore sembra fondamentale per
regalare quella partecipazione agli eventi che permette ai
personaggi di rimanere nel cuore di chi guarda la serie.
Ovviamente i fili lasciati in
sospeso sono talmente numerosi che si potrebbe ipotizzare anche una
seconda stagione. La notizia non sorprenderebbe e farebbe
sicuramente felice chi ha bisogno di una chiusura definitiva e
possibilmente più felice del finale che abbiamo visto su Netflix,
ma la spiegazione del finale di Storia della mia famiglia racchiude
molto più fascino in questo modo sbilenco e incompleto. Dopotutto
la serie è estremamente realistica nel tratteggiare la vita, i
caratteri e i rapporti, perché non esserlo fino in fondo anche
con il finale?
Prima di girare
Heretic, in cui Hugh Grant interpreta un ruolo ignobile e
malvagio, ha pensato a una storia elaborata ed espansiva per il
signor Reed. Il
film horror psicologico di A24 diretto da Scott Beck e Bryan Woods vede lo
sconosciuto solitario di Grant avvicinato da una coppia di
missionari mormoni, che mettono alla prova la loro fede in
un’esperienza contorta. Il
film Heretic, che ha ricevuto il
plauso della critica, vede anche Sophie Thatcher, Chloe
East e Topher Grace nei panni dei tre mormoni che
incontreranno il signor Reed durante i loro viaggi.
Con il film ora nelle sale, Grant
ha rivelato in un’intervista esclusiva a Screen Rant che ha
considerato gli attributi che guidano il suo cattivo. Prima delle
riprese, l’attore ha parlato con Beck e Woods del retroscena
di Reed, descrivendo la sua preparazione come
“ossessiva”.
Ho una storia enorme per lui e
ho tormentato i registi nel mese precedente le riprese. Più
invecchio, più divento ossessivo riguardo alla
preparazione.
Grant ha poi rivelato che questo
processo lo ha aiutato nella sua interpretazione del signor Reed,
ammettendo che gli avrebbe alleviato i nervi. Inoltre, ha
affermato che ripensare alla sua analisi e alle sue teorie lo ha
portato a sentirsi più a suo agio prima delle riprese.
Penso che mi aiuti in termini di
performance, ma sicuramente mi aiuta in termini di nervosismo. Mi
sveglio nel panico pensando: “Oh Dio, mancano sei settimane”. E se
poi faccio quattro o cinque ore di analisi intensa, mi sento
più calmo.
Ciò che Heretic rivela sul
passato del signor Reed
C’è il desiderio di esplorare
di più sul personaggio da tutte le parti
Anche se il passato del signor Reed
non è descritto in modo approfondito in Heretic, il film
accenna al suo passato. Il thriller è incentrato su una battaglia
di convinzioni e una sfida di fede, con il signor Reed che proclama
come aveva dedotto l’unica vera religione prima dell’arrivo di suor
Barnes (Thatcher) e suor Paxton (East). Con uno studio dedicato
alla sua teologia e una prigione piena di donne in gabbia, la
coppia potrebbe non essere la prima ad avvicinarsi al signor Reed e
ad affrontare le sue “teorie”.
Pertanto, anche se non è chiaro se
Grant sia sulla stessa lunghezza d’onda di Beck e Woods, c’è molto
di più nella storia del signor Reed che tutti e tre i personaggi
sono ansiosi di esplorare. Sebbene definiscano complicata la
questione di eventuali espansioni, i due hanno ammesso di avere
idee su cosa potrebbero comportare un prequel e un sequel, anche se
la morte di Reed nel finale di Heretic sembra
lasciare il mistero sul passato del signor Reed, il che potrebbe
aprire le porte a un prequel.
Adler Entertainment è lieta di portare nelle sale italiane
dal 24 al 26 febbraio l’atteso documentario
musicale Blur: To the End, incentrato su
una delle band simbolo del Brit Pop, i Blur.
Il lungometraggio
diretto da Toby L. (veterano dell’industria
musicale e nel 2022 alla regia del documentario Liam Gallagher
– Knebworth 22) descrive lo straordinario ed emozionante
ritorno dei Blur all’inizio del 2023, catturato durante l’anno in
cui fecero un ritorno a sorpresa con il loro primo disco in 8 anni,
l’acclamato album n. 1 “The Ballad of Darren”, e durante i
preparativi per due concerti sold out nel Wembley Stadium di
Londra.
Damon Albarn at Wembley Stadium in blur To The End (Credit
Altitude)
Arricchito da
filmati esclusivi che alternano performance live dei brani più
iconici, momenti in studio e vita on the road, Blur: To
The End è un ritratto profondo di una delle band
inglesi più longeve e influenti e che ha lasciato un segno
indelebile nella cultura britannica e mondiale, non solo come
gruppo, ma anche grazie alle sperimentazioni sonore portate avanti
negli anni dal poliedrico Albarn. Blur: To The
End fa rivivere i brani più celebri della più longeva
delle band inglesi, che è stata al centro della vita culturale
britannica per oltre 30 anni e che continua a ispirare generazioni
di fan. Il documentario Blur: To the End
sarà successivamente nei cinema dal 24 al 26
febbraio in versione originale sottotitolata distribuito da Adler
Entertainment.
La trama di Blur: To
the End
Blur: To The
End descrive il capitolo più recente della storia della band,
catturato durante il periodo in cui hanno fatto un ritorno a
sorpresa – ed emozionante – con il loro primo disco in 8 anni,
l’acclamato album #1 ‘The Ballad of Darren’. Il documentario segue
la relazione unica di quattro amici – e compagni di band da tre
decenni – Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James e Dave Rowntree
quando si sono riuniti all’inizio del 2023 per registrare nuove
canzoni prima dei loro primi spettacoli sold-out allo stadio di
Wembley di Londra nel luglio della scorsa estate. Con esibizioni
delle loro canzoni più iconiche e amate, filmati della band in
studio e della vita on the road, Blur: To The End è un
momento intimo con la più longeva delle band inglesi, che sono
state al centro della vita culturale e dell’influenza britannica
per oltre tre decenni.
Le voci secondo cui una seconda
stagione di Moon
Knight potrebbe essere in fase di sviluppo circolano
da un po’ di tempo ormai, ma non sembra che vedremo altri episodi
della serie Disney+. Ovviamente, questo
non significa che non vedremo più Marc Spector (e le sue varie
altre personalità) nel MCU.
Poco dopo la messa in onda della
prima stagione nel 2022, la star Oscar Isaac è apparsa insieme al
produttore esecutivo/regista Mohammed Diab in un
TikTok condiviso dalla nipote di quest’ultimo, che ha chiesto se
avremmo avuto una seconda stagione di Moon
Knight. “Altrimenti perché saremmo al Cairo”,
ha risposto Isaac. I fan hanno preso questa come una conferma che
lo show sarebbe tornato, ma non ne è mai venuto fuori nulla e
Brad Winderbaum della Marvel Television ha
condiviso un aggiornamento deludente mentre parlava con
Comicbook.com di Daredevil: Rinascita.
“Penso che la Marvel Television sia avvenuta a
ondate, e penso che Moon Knight sia avvenuto in un’ondata di show
che avrebbero dovuto stabilire personaggi che si sarebbero legati
al futuro. E andando avanti, le nostre priorità sono cambiate.
Stiamo realizzando spettacoli che possono esistere come uscite
annuali, più simili alla televisione”.
Tuttavia, non sono tutte cattive
notizie, poiché Winderbaum ha anche rivelato che rivedremo il Fist
of Khonshu di Isaac nel MCU a un certo punto: “Ci sono
piani per Moon Knight in futuro”. Quando e dove Moon
Knight tornerà resta da vedere, ma una recente voce di
corridoio affermava che farà parte dei prossimi film di
Avengers (Doomsday
e/o Secret
Wars) e dovrebbe apparire anche nel film Midnight Suns.
Dove avevamo lasciato Moon
Knight?
Il finale di stagione di
Moon Knight si è concluso con l’introduzione di un
altro personaggio, quando lo spietato Jake Lockley è emerso e ha
unito le forze con Khonshu per eliminare Arthur Harrow
(Ethan Hawke). Non siamo sicuri di come potrebbe
continuare la storia da quel punto, ma è improbabile che le trame
dello spettacolo vengano trasferite sul grande schermo,
comunque.
Moon Knight segue
Steven Grant, un un mite impiegato di un negozio di souvenir, che
viene tormentato da blackout e ricordi di un’altra vita. Steven
scopre di avere un disturbo dissociativo dell’identità e condivide
un corpo con il mercenario Marc Spector. Mentre i nemici di
Steven/Marc convergono su di lui/loro, entrambe le personalità
devono destreggiarsi tra le loro complesse identità mentre vengono
catapultati in un mistero mortale tra i potenti dei
dell’Egitto.
Edward Lachman
ha ricevuto i massimi riconoscimenti ai
ASC Awards 2025,
i 39° premi annuali dell’American Society of Cinematographers per
il suo lavoro suMaria,
diretto da
Pablo Larrain.
In un anno competitivo, l’ASC ha
nominato sette direttori della fotografia nella categoria
lungometraggi. L’ultima volta che il campo si è espanso oltre i
cinque è stato nel 2014. Gli altri candidati sono stati Lol
Crawley per “The Brutalist“,
Phedon Papamichael per “A Complete
Unknown“, Stéphane Fontaine per
“Conclave“, Greig Fraser per
“Dune:
Parte Due“, Jarin Blaschke per
“Nosferatu” e Alice Brooks per
“Wicked“.
Nei suoi 38 anni di storia, solo 18
dei premiati con l’ASC Awards hanno vinto l’Oscar. L’anno scorso,
Hoyte Van Hoytema ha vinto l’ASC per
“Oppenheimer” e ha vinto l’Oscar.
In TV, i vincitori includono
Robert Elswit per “Ripley“.
Elswit ha vinto il Creative Art Emmy l’anno scorso. Richard
Rutkowski ha vinto nella categoria mezz’ora per
“Sugar” e nell’episodio di una serie regolare di
un’ora, Sam Mccurdy ha portato a casa il premio
per “Shogun – Crimson Sky“.
Kathleen Kennedy,
produttrice di film come “Ritorno al futuro”, “Jurassic Park” e
“E.T. l’extra-terrestre”, ha ricevuto il Board of Governors Award.
Il premio alla carriera è stato assegnato al direttore della
fotografia Andrzej Bartkowiak (“Speed”, “Falling
Down”).
Maria – Foto Credits Pablo Larraín
Ecco tutti i vincitori dei ASC
Awards 2025
Elenco completo dei vincitori di seguito.
Migliore fotografia in un Film (Sponsored by Keslow
Camera)
Come molti si aspettavano, Captain America: Brave New World sta
iniziando a perdere slancio al botteghino già nel secondo fine
settimana di programmazione. L’ultimo film dei Marvel Studios ha aperto forte durante la
lunga festività del Presidents Day, negli USA, ma
è sceso del 68% nel suo secondo weekend con 28,3 milioni di dollari
per 4.105 cinema nordamericani in cui è in programmazione. Non è
poi così male come avevano previsto gli analisti, e certamente non
è il calo peggiore che abbiamo visto di recente nel MCU, però è un calo netto.
Brave New World è
riuscito a mantenere il primo posto e ha ben poca concorrenza fino
all’arrivo di Biancaneve della Disney il mese
prossimo. Il film ha incassato finora 289,4 milioni di dollari in
tutto il mondo con un budget di produzione dichiarato di 180
milioni di dollari, ma questo prima dei costi di marketing, tanto
che alcuni credono che il budget effettivo sarebbe più vicino ai
300 milioni di dollari, dato anche il pesante processo di
rilavorazione che il film ha subito.
Anche se questa cifra non fosse
accurata, Captain America: Brave New World potrebbe
comunque avere difficoltà a realizzare molti profitti entro la fine
della sua corsa, e questo soprattutto in rapporto a quanto
guadagnato da Deadpool e Wolverine che invece è
stato un successo globale.
Alla luce di questi dati,
Rob Liefeld, co-creatore di Deadpool e da diverso
tempo in
rotta di collisione con Disney e Marvel, ha invitato Kevin Feige, capo dei Marvel Studios, a farsi da parte,
visto che la sua direzione non produce più i successi di un tempo.
Cosa ne pensate?
Captain America: Brave New
World riprenderà da dove si è conclusa la
serie Disney+The
Falcon and the Winter Soldier, seguendo l’ex Falcon
Sam Wilson (Anthony
Mackie) dopo aver formalmente assunto il ruolo di
Capitan America. Il regista Julius
Onah (Luce, The Cloverfield Paradox) ha
descritto il film come un “thriller paranoico” e ha
confermato che vedrà il ritorno del Leader (Tim Blake
Nelson), che ha iniziato la sua trasformazione radioattiva
alla fine de L’incredibile Hulk del 2008.
Secondo quanto riferito, la star di
Alita: Angelo della BattagliaRosa
Salazar interpreterà la cattiva
Diamondback, mentre Giancarlo Esposito sarà Sidewinder. Harrison Ford, invece, assume qui il ruolo di
Thaddeus “Thunderbolt” Ross, che a quanto rivelato dal primo
trailer si trasformerà ad un certo punto nel Hulk Rosso. Nonostante
dunque avrà degli elementi al di fuori della natura umana, il film
riporterà il Marvel Cinematic
Universe su una dimensione più terrestre e realista, come già
fatto anche dai precedenti film dedicati a Captain America. Il film
è al cinema dal 12 febbraio.
I titoli DC Studios per
il cinema
I titoli DC Studios per
la TV
La trama di I
colori dell’anima – The Colors Within
