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Talamasca: L’ordine segreto, trailer: l’universo immortale di Anne Rice esplora lo spionaggio e il soprannaturale

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È stato pubblicato un nuovo trailer di Talamasca: L’ordine segreto di Anne Rice. La nuova serie di Immortal Universe di Anne Rice è incentrata su una società segreta di uomini e donne che aiutano a salvare il mondo da esseri soprannaturali. Il gruppo ha il compito di rintracciare e contenere streghe, vampiri e altre creature temibili provenienti da tutto il mondo.

La terza serie dell’Immortal Universe segue le orme dei personaggi di Intervista col vampiro e Le streghe Mayfair di Anne Rice. Il franchise continuerà anche con Night Island, una serie digitale in sei parti che uscirà più avanti. Il trailer di Talamasca: L’ordine segreto anticipa come si differenzia dalle altre serie di Anne Rice.

Il trailer appena pubblicato si concentra sul personaggio di Nicholas Denton, Guy Anatole, reclutato nel gruppo titolare. Nel suo impegno per aiutare a combattere il soprannaturale, Guy si occupa di spionaggio e interagisce con i mostri. Talamasca: L’ordine segreto sarà trasmesso in anteprima su AMC e AMC+ domenica 26 ottobre alle 21:00 ET/PT. Guarda il trailer qui sotto:

Cosa significa questo per Talamasca: L’ordine segreto

Per gli spettatori delle serie Immortal Universe e Anne Rice, il trailer di Talamasca: The Secret Order è molto interessante. Concentrandosi su un nuovo personaggio che entra a far parte del misterioso gruppo della serie, la nuova serie sembra molto diversa dalla maggior parte degli altri contenuti legati all’opera di Rice.

Le immagini della nuova serie combinano elementi horror con un genere completamente diverso, che in genere non viene associato al genere horror. Concentrandosi sullo spionaggio e sulla segretezza, Talamasca: The Secret Order sembra richiamare elementi dei thriller di spionaggio.

Oltre a suggerire un nuovo tono emozionante per la serie in arrivo, il trailer mostra anche immagini avvincenti del cast di Talamasca: The Secret Order. Anche se ci sono solo accenni alle loro interpretazioni, vedere attori pluripremiati come Elizabeth McGovern, Jason Schwartzman e William Fichtner nel mondo di Anne Rice è emozionante.

 

Intervista col vampiro – Stagione 3: cast, trama, trailer e tutto quello che sappiamo

La classica serie di libri di Anne Rice è tornata in vita sul piccolo schermo con Intervista col vampiro della AMC, e lo show tornerà con una terza stagione. Basato sull’omonimo romanzo del 1976, Intervista col vampiro racconta la storia di un antico succhiasangue di nome Louis che decide di raccontare la sua storia ultraterrena a un giornalista entusiasta. I colpi di scena della vita di Louis rendono la storia avvincente, e il mix di horror e romanticismo tipico di Rice ha affascinato gli spettatori per due stagioni.

La serie della AMC non è il primo adattamento di Intervista col vampiro, che ha riscosso un grande successo nel 1994 con un film omonimo interpretato da Tom Cruise. Le prime due stagioni di Intervista col vampiro hanno adattato l’omonimo romanzo, ma la serie ha rapidamente esaurito il libro del 1976. Con il ritorno di Intervista per una terza stagione su AMC, la serie inizierà ad approfondire i numerosi sequel di Rice che continuano la macabra storia. AMC non ha perso tempo nel rinnovare Intervista col vampiro per la terza stagione, dimostrando che l’intervista è lungi dall’essere finita.

Ultime notizie su Intervista col vampiro – Stagione 3

Un aggiornamento sulla produzione della stagione 3

Sebbene gli aggiornamenti siano stati piuttosto scarsi negli ultimi mesi, le ultime notizie arrivano sotto forma di un aggiornamento sulla produzione della stagione 3 di Intervista col vampiro. La serie horror romantica è uno dei ritorni più attesi in TV e il produttore Mark Johnson ha finalmente fornito alcuni indizi su quando potrebbero iniziare le riprese. Gireremo a Toronto”, ha detto Johnson “più avanti nell’anno”, anche se non ha specificato il mese esatto. Anche se la produzione dovesse iniziare presto, l’uscita della terza stagione è ancora lontana.

Leggi qui i commenti completi di Johnson:

Gli sceneggiatori sono impegnati a lavorare, il che significa che Rollin non ha tempo per sé stesso in questo momento. Gireremo a Toronto, tra tutti i posti possibili, più avanti nel corso dell’anno, non troppo lontano. Gran parte di questa stagione poggia sulle spalle di quest’uomo [Sam Reid].

Confermata la terza stagione di Intervista col vampiro

La terza stagione è in arrivo

Soprattutto se si considerano la seconda stagione di Mayfair Witches e il prossimo spin-off Talamasca, l’universo di Anne Rice della AMC è solo all’inizio.

Dato che la serie continua ad avere un successo travolgente per AMC, non sorprende che il network via cavo premium abbia rinnovato Intervista col vampiro per la terza stagione prima ancora che la seconda fosse conclusa. Si tratta di un incredibile voto di fiducia per la serie di Anne Rice, che dimostra anche che il network ha grandi progetti per il suo futuro. Soprattutto se si considerano la seconda stagione di Mayfair Witches e il prossimo spin-off Talamasca, l’universo di Anne Rice di AMC è solo all’inizio.

La seconda stagione di Intervista col vampiro è stata trasmessa per la prima volta il 12 maggio 2024.

Dopo l’annuncio iniziale della terza stagione, nel corso del 2024 sono emerse poche notizie. Tuttavia, nel marzo 2025, è stato rivelato che la sala degli sceneggiatori era stata riunita e che il lavoro sulla terza stagione era in corso. Le riprese dovrebbero iniziare più avanti nel 2025 (in una data ancora da definire), ma è stato anche confermato che Intervista col vampiro stagione 3 non arriverà prima del 2026.

Cast della terza stagione di Intervista col vampiro

Intervista col vampiro - Stagione 2

Lestat sarà il protagonista della terza stagione

Il cast della terza stagione di Intervista col vampiro sarà influenzato dalle scelte narrative future, ed è già stato rivelato che sarà adattato il sequel del libro Intervista col vampiro. Il vampiro Lestat è stato pubblicato nel 1985 e segue quasi esclusivamente il personaggio titolare, raccontando la sua versione della storia. A causa di questo importante cambiamento di prospettiva, Sam Reid riprenderà il ruolo di Lestat de Lioncourt. Questo apre anche la porta a una serie di nuovi personaggi sotto forma della banda di Lestat, ma quei ruoli non sono ancora stati assegnati.

D’altra parte, la serie probabilmente si discosterà dal romanzo di Ann Rice in alcuni aspetti e consentirà a personaggi familiari come Louis de Pointe du Lac di Jacob Anderson di svolgere un ruolo più importante per motivi di continuità. Altri probabili ritorni includono Delainey Hayles nel ruolo della vampira eternamente giovane Claudia, che ha assunto il ruolo nella seconda stagione dopo l’uscita di scena di Bailey Bass. Se la serie vorrà mantenere il formato dell’intervista, anche Eric Bogosian potrebbe tornare nel ruolo del giornalista Daniel Molloy.

Dettagli sulla trama della terza stagione di Intervista col vampiro

La terza stagione sarà un adattamento di Il vampiro Lestat

Il seguito di Intervista si intitola Il vampiro Lestat e vede Lestat risvegliarsi dopo un sonno secolare nell’era moderna, dove viene a conoscenza del libro-denuncia di Louis

Poiché la seconda stagione di Intervista col vampiro ha concluso il romanzo omonimo, la prossima stagione dovrà andare avanti, presumibilmente con i libri sequel. Il seguito di Intervista si intitola Il vampiro Lestat e vede Lestat risvegliarsi dopo un sonno secolare nell’era moderna, dove viene a conoscenza del libro-denuncia di Louis. Determinato a mettere le cose in chiaro, Lestat inizia a raccontare la sua storia, diventando anche un membro famoso di una rock band. AMC ha confermato che la terza stagione sarà tratta dal romanzo, ma i dettagli specifici riguardanti i cambiamenti nella trama non sono ancora noti.

Per quanto la premessa possa sembrare tipicamente anni ’80, Intervista col vampiro stagione 3 potrebbe utilizzare La storia di Lestat‘s struttura di base con alcune piccole modifiche lungo il percorso. Lestat potrebbe tornare ai giorni nostri e cercare Molloy per raccontare la sua versione della storia in contrapposizione a quella di Louis. Ciò consentirebbe il ritorno dei personaggi familiari, preservando al contempo la struttura generale che Intervista col vampiro ha utilizzato nelle prime due stagioni.

Trailer della terza stagione di Intervista col vampiro

Guarda il primo teaser qui sotto

Durante la presentazione della serie al San Diego Comic-Con 2024, AMC ha rivelato un interessante teaser trailer della terza stagione di Intervista col vampiro. Il lungo clip inizia con Lestat (nel pieno della sua personalità da rock star) intervistato da Daniel Molloy, prima che il vampiro prenda il controllo dell’intervista e comunichi telepaticamente con il pubblico. Si passa poi al testo della canzone rock di Lestat, per poi mostrare clip del vampiro in varie interviste mentre indossa una serie di abiti rock sfarzosi. Infine, il teaser si conclude con Lestat che fissa direttamente lo spettatore con i suoi occhi penetranti.

Intervista col vampiro – Stagione 2: spiegazione del finale

La seconda stagione di Intervista col vampiro riprende con Louis de Pointe du Lac e Claudia che iniziano la loro nuova vita in Europa negli anni ’40, mentre nel presente Louis continua la sua intervista con Daniel Molloy. La posta in gioco è più alta che mai ora che Louis e Claudia hanno lasciato Lestat e Armand si è unito all’intervista con la sua vera identità. La seconda stagione di Intervista col vampiro presenta personaggi nuovi e di ritorno, tradimenti scioccanti e ricongiungimenti emotivi che portano a un finale di stagione epico.

Intervista col vampiro, stagione 2, episodio 8, “And That’s the End of it. There’s Nothing Else” è un dramma senza sosta in cui Louis affronta le conseguenze del colpo di scena più devastante di sempre: la congrega dei vampiri parigini uccide Claudia e Madeleine, la nuova novizia di Louis, dopo un drammatico processo in cui Louis, Claudia e Madeleine sono accusati di aver infranto le sacre leggi dei vampiri. Louis ha affrontato il tradimento di Armand, si è riunito con Lestat e ha perso Claudia nel penultimo episodio. Nel finale di stagione, Louis affronta le conseguenze di questa prova sia nel passato che nel presente, preparando il terreno per la terza stagione di Intervista col vampiro.

Cosa è successo dopo il grande processo? Spiegazione del finale della seconda stagione di Intervista col vampiro

Louis De Pointe Du Lac si lancia in una vendicativa serie di omicidi dopo la morte di Claudia e Madeleine Éparvier

Il finale della seconda stagione di Intervista col vampiro mostra le prime ore di Louis dopo la perdita di Claudia, mentre nel presente egli rivisita il ricordo per guarire e andare avanti. Louis perde l’ultimo membro della sua famiglia, Claudia, che tratta come una figlia e una sorella. Louis perde anche Madeleine, la sua prima e unica novizia. È ferito e non ha più nulla da perdere, prova solo rabbia e desiderio di distruzione a causa del suo dolore. Louis uccide quasi tutta la congrega, risparmiando Armand perché gli ha salvato la vita, e Lestat affinché viva sapendo che Louis è con qualcun altro per l’eternità.

Dopo aver sfogato tutta la sua rabbia, Louis non ha più nulla tranne il suo dolore e Armand, sapendo che l’unica cosa che può fare è cercare di vivere. Tuttavia, si tratta di una menzogna, perché Daniel scopre una verità sconvolgente sui ricordi di Louis, costringendolo a riconciliarsi con la perdita di Claudia e Madeleine. La riconciliazione personale di Louis lo porta ad affrontare la sua vita da vampiro nell’ultimo secolo, giurando di vivere in modo autentico e andando avanti nonostante il nuovo e inaspettato tradimento di Armand.

La relazione tra Armand e Louis è mai stata reale?

Armand ha giocato con i ricordi di Louis

Il più grande colpo di scena del finale della seconda stagione di Intervista col vampiro è la scoperta di Daniel Malloy che il vero cattivo non è Lestat De Lioncourt, ma Armand, il partner di Louis. Il loro intero rapporto è basato su una menzogna. Armand ha manipolato i ricordi di Louis fin dall’inizio per dipingere Lestat come un cattivo malvagio e Armand come il salvatore di Louis che lo ha tradito solo una volta. Louis ha perdonato Armand solo perché credeva che questi fosse impotente durante il processo e avesse solo il potere di salvarlo. Tuttavia, Lestat è molto più complesso di quanto Armand lo abbia descritto.

Inoltre, Armand ha diretto la pièce teatrale e ha pianificato di uccidere Louis insieme a Claudia e Madeleine; è stato Lestat a salvarlo. Il fatto che il rapporto tra Louis e Armand si sia rivelato falso rispecchia la verità su Armand nel finale della prima stagione di Intervista col vampiro. Entrambi i finali di stagione rivelano una verità sconvolgente su Armand. Il colpo di scena ridefinisce anche l’intero processo, poiché Lestat ha raccontato il suo punto di vista, che non corrispondeva ai ricordi di Louis. Ora che Louis sa che Armand ha alterato i suoi ricordi, la versione di Lestat sul loro rapporto è più vicina alla verità.

Il vero Lestat De Lioncourt

Lestat non è il malvagio aguzzino che i ricordi distorti di Louis lo dipingono

La verità su Armand indica anche che Lestat de Lioncourt non è la persona terribile che la narrazione lo dipinge. La relazione tra Louis e Lestat non era violenta, era solo reciprocamente tossica. Louis provava risentimento verso Lestat per averlo trasformato in un vampiro, mentre Lestat provava risentimento verso Louis per aver rifiutato di accettare la sua situazione. La loro relazione non era certamente sana, dato che entrambi erano terribili e violenti l’uno verso l’altro. Tuttavia, la loro storia d’amore non può essere semplificata come una questione di aggressore e vittima. Le scuse di Lestat in Intervista col vampiro illustrano persino i sentimenti complessi di Lestat nei confronti di Louis e della loro relazione.

Lestat è un uomo imperfetto e manipolatore che ha difficoltà ad amare le persone e a permettere loro di ricambiare il suo amore.

Naturalmente, Lestat è ben lungi dall’essere perfetto e ha fatto del male a Louis in molti modi, ma anche Louis ha ferito gravemente Lestat. Lestat è un uomo imperfetto e manipolatore che ha difficoltà ad amare le persone e a permettere loro di ricambiare il suo amore. Claudia non riusciva ad accettarlo, ed è per questo che tra loro si è creato un divario incolmabile. Tuttavia, nonostante la loro dinamica logora, si amavano ancora. L’ultimo sguardo di Claudia a Lestat in Intervista col vampiro dimostra che, indipendentemente da ciò che è successo tra loro, Claudia vede ancora Lestat come suo padre.

Il finale di stagione mostra che Lestat ricambia questo amore familiare, difendendola ferocemente durante le prove del processo. Inoltre, Lestat crolla per la devastazione causata dalla perdita di Claudia e dal dover convivere con quel dolore per i successivi 70 anni. Il suo ultimo sguardo continua a tormentare Lestat, che si rammarica sinceramente di non essere stato un padre migliore per lei. Lestat è straziato dalla morte di Claudia tanto quanto Louis, dimostrando che la falsificazione dei ricordi di Louis da parte di Armand non rappresenta affatto Lestat: è un vampiro distrutto che piange la morte della sua bambina, proprio come Louis.

Perché Louis va a New Orleans?

Louis e Lestat si riconciliano

Dopo aver scoperto la verità sui suoi ricordi, Louis de Pointe du Lac si reca immediatamente a New Orleans per confrontarsi con Lestat riguardo a Parigi. È un momento decisivo per Louis, che si scusa per non aver apprezzato il vampirismo che Lestat gli ha donato. Louis ha anche bisogno di sentire la verità direttamente da Lestat perché conferma che, nonostante la loro storia complicata e tossica, Lestat ama ancora Louis. Entrambi gli uomini finalmente piangono insieme la figlia che hanno perso, segnando un’altra svolta nella loro relazione. Questa scena contrasta con la loro riunione a Parigi, piena di odio, vendetta e risentimento.

Il loro abbraccio mostra che, anche se sono passati più di 70 anni dall’ultima volta che si sono visti, il loro amore è rimasto e continuerà a farlo.

La riunione di Louis e Lestat a New Orleans è un momento emozionante che si è costruito durante tutta la stagione, e valeva la pena aspettare. Ora che Louis sa la verità, possono finalmente lasciarsi alle spalle il passato. Sebbene sia doloroso quando Lestat chiede del 1973, l’anno in cui Louis ha tentato il suicidio, il loro ricongiungimento è pieno di onestà e vulnerabilità. Louis e Lestat non hanno paura di mostrare le loro emozioni più sincere. Il loro abbraccio dimostra che, nonostante siano passati più di 70 anni dall’ultima volta che si sono visti, il loro amore è rimasto intatto e continuerà ad esserlo.

Louis e Lestat torneranno insieme?

Il futuro di Louis e Lestat è sconosciuto

Nonostante l’emozionante ricongiungimento di Louis e Lestat, non è chiaro se torneranno insieme. Il teaser trailer della terza stagione di Intervista col vampiro suggerisce che il focus della stagione sarà Lestat che diventa una rockstar. Tuttavia, non ci sono dettagli sulla relazione tra Louis e Lestat. Louis torna a Dubai mentre Lestat si prepara per il suo tour, ma le cose sembrano migliorare per la loro storia d’amore. La loro relazione deve rimanere ambigua, così Louis può finalmente vivere come vampiro liberamente e sinceramente, senza complicati intrecci. Sarebbe un grande vantaggio se riuscissero a ritrovarsi.

Il vero significato del finale della seconda stagione di Intervista col vampiro

Louis De Pointe Du Lac è finalmente libero

Il finale della seconda stagione di Intervista col vampiro chiude il cerchio per Louis de Pointe du Lac. La fine della prima stagione suggerisce che Louis sia libero dal male nella sua vita, Lestat, ma la seconda stagione dimostra che è molto più complicato, dato che Armand ha manomesso i ricordi di Louis. Per la prima volta da quando è diventato un vampiro, Louis è pronto a vivere dopo essersi ripreso dalla sua relazione tossica con Lestat e dalla devastazione causata dalla perdita di Claudia. Louis ha riconosciuto la propria tossicità ed è ora pronto a essere un vampiro senza alcuna influenza esterna.

Louis dice persino a Lestat che è “compagno a sufficienza per [se stesso]”, indicando che non ha bisogno di affidarsi a nessuno per vivere una vita felice e appagante. Indipendentemente da ciò che Louis sceglierà di fare in futuro, sarà una decisione interamente sua, poiché è libero dalla trappola di Armand. Louis de Pointe du Lac può finalmente essere un vero vampiro secondo i propri termini. Sarà interessante vedere come Intervista col vampiro raffigurerà il futuro di Louis, ma questo finale è l’occasione perfetta per puntare i riflettori su Lestat nella prossima stagione.

The Devil to Pay – La resa dei conti: la spiegazione del finale del film

The Devil to Pay – La resa dei conti è un thriller scritto e diretto da Ruckus e Lane Skye. Ambientato nella vasta natura selvaggia dei Monti Appalachi, il film ruota attorno ai conflitti affrontati da Lemon, una donna sposata che viene coinvolta nel ripagare la morte del marito dopo la sua scomparsa. Quando la vita di suo figlio è in bilico, Lemon è costretta ad affrontare i complessi e tesi conflitti territoriali nella piccola comunità, mentre cerca un modo per salvare suo figlio. Questo thriller dal ritmo serrato e brillante è ricco di azione e momenti di violenza scioccanti che coinvolgono gli spettatori nella storia di Lemon. Se state cercando risposte sul finale della storia, ecco tutto quello che c’è da sapere sul finale del film.

La trama di The Devil to Pay – La resa dei conti

The Devil to Pay – La resa dei conti inizia in una piccola casa sulle montagne Appalachi dove Lemon Cassidy vive con suo figlio Coy. Suo marito, Tarlee, lavora per una proprietaria terriera locale, Tommy Runion. Tuttavia, Tarlee è scomparso da alcuni giorni e Lemon presume che sia andato a fare una delle sue baldorie. Di conseguenza, lei e Coy sono rimasti soli a occuparsi delle faccende domestiche. Un giorno, due uomini che lavorano per Tommy arrivano a casa di Lemon. Gli uomini rivelano che Tommy vuole incontrare Lemon. Tuttavia, non le permettono di portare Coy con sé. Gli uomini rimangono invece a casa di Lemon, sorvegliando Coy.

Lemon si reca a casa di Tommy e incontra la matriarca della famiglia Runion. Tommy spiega a Lemon che Tarlee è stato sorpreso a rubare da lei. Tuttavia, Tommy ha dato a Tarlee la possibilità di ripagare il suo debito. Gli ha chiesto di svolgere un compito per lei in cambio della cancellazione del debito. Ciononostante, Tarlee è scomparso e Tommy presume che sia fuggito con i suoi soldi. Pertanto, prende Coy in ostaggio e costringe Lemon a completare il compito. Lemon non ha altra scelta che lavorare per Tommy, poiché la vita di suo figlio è in pericolo.

Danielle Deadwyler in The Devil to Pay - La resa dei conti
Danielle Deadwyler in The Devil to Pay – La resa dei conti

Lemon si mette alla ricerca di Tarlee. Tuttavia, prima si ferma a casa di Grady. Lui le chiede di consegnare un barattolo di acido solforico a una setta religiosa che vive in periferia. Dopo aver consegnato il barattolo, Lemon si rende conto che la setta lo usa per torturare le persone. Più tardi, Lemon rintraccia il furgone di Tarlee e scopre che gli sono state mozzate le mani. Nel vano portaoggetti trova un orologio da taschino appartenente a Peter Knox, il proprietario terriero rivale di Tommy. Lemon prende l’orologio e lo consegna a Tommy. Tuttavia, rivela che Tarlee è probabilmente morto dissanguato.

Tommy spiega che Tarlee ha rubato l’orologio sbagliato e manda Lemon a casa di Peter con Bull, suo fratello. Lemon cerca di stringere un’alleanza a casa di Peter rivelando il piano di Tommy. Peter rivela che la sua famiglia e quella di Tommy sono in tregua da anni e che uccidere un membro potrebbe portare a una guerra. Tuttavia, recentemente Peter ha abbattuto un albero piantato dal nonno di Tommy dopo che era stato colpito da un fulmine, spingendola a cercare vendetta. Bull interviene e uccide Peter, preparandosi ad attribuire la colpa della sua morte a Lemon. Senza aiuto e con un bersaglio sulla schiena, Lemon deve trovare un modo per sopravvivere e salvare suo figlio, dando forma al resto della trama.

La spiegazione del finale di The Devil to Pay – La resa dei conti: Lemon salva Coy?

Dopo aver capito di essere stata ingannata e costretta a eseguire gli ordini di Tommy, Lemon fugge per salvarsi la vita. Crea un diversivo e sfugge a Bull. Tuttavia, Lemon sa che i Runion continueranno a darle la caccia. Pertanto, attira Bull lontano dalla città e lo porta nella terra della setta. La setta religiosa segue una rigida politica di divieto delle armi. Di conseguenza, quando Bull segue Lemon nella terra della setta, viene arrestato. Il leader della setta punisce Bull per la sua arroganza e lo uccide usando l’acido solforico.

Adam Boyer in The Devil to Pay - La resa dei conti
Adam Boyer in The Devil to Pay – La resa dei conti

Con Bull morto, Lemon torna a casa per salvare Coy. Lemon prende di mira strategicamente le donne che si prendono cura di Coy. Usa il camion di Bull per attirare Wade fuori dalla casa. Lemon lo attacca con un piede di porco. Quando Wade si rifiuta di arrendersi, Lemon lo uccide brutalmente fracassandogli il cranio. L’ultimo membro rimasto della banda Runion, Dixon, cerca di minacciare Lemon. Tuttavia, lei recupera una pistola e lo costringe ad arrendersi. Gli chiede di dire a Tommy che il loro accordo è finito.

Se Tommy dovesse dare nuovamente la caccia a Coy, Lemon minaccia di sollevare una questione che potrebbe compromettere gli affari di Tommy. Tuttavia, le parole di Dixon convincono Lemon che le sue azioni porteranno alla guerra. Lemon capisce che Tommy non la risparmierà. Quindi uccide Dixon e va ad affrontare Tommy. In quella casa, Tommy cerca di convincere Lemon a non farle del male. Tuttavia, Lemon spara a Tommy uccidendolo. Con tutte le minacce neutralizzate, Lemon si ricongiunge con suo figlio in un momento commovente. Alla fine, Lemon riesce a proteggere suo figlio nonostante sia stata tradita da Tommy. Inoltre, Lemon elimina abilmente i suoi nemici e fa sembrare le morti il risultato di una guerra tra le fazioni Knox e Runion.

Lemon dimostra così che quando la vita di suo figlio è in pericolo, una madre può essere una forza da non sottovalutare. Le azioni di Lemon fanno eco alla morale della storia che racconta a Coy all’inizio del film, secondo cui una persona deve fare tutto il necessario per sopravvivere, poiché il mondo corrotto e malvagio cercherà sempre di distruggerla. Così, la storia di Lemon chiude il cerchio quando lei passa dall’essere una casalinga a una forza di furia quando la vita di suo figlio è minacciata. Il film si conclude con Lemon che usa i soldi presi dalla casa di Tommy per iniziare una nuova vita. Lemon e Coy se ne vanno in auto verso il tramonto, lasciandosi alle spalle la carneficina.

Catherine Dyer in The Devil to Pay - La resa dei conti
Catherine Dyer in The Devil to Pay – La resa dei conti

Tarlee è morto? Dov’è il suo corpo?

In The Devil to Pay – La resa dei conti, Tarlee è assente da tutta l’azione, poiché si crede che sia fuggito. Tuttavia, Lemon sa che suo marito non avrebbe mai lasciato lei e loro figlio a cavarsela da soli. Più tardi, scopre la verità sull’accordo di Tommy con Tarlee. Anche se Lemon non crede che Tarlee abbia rubato i soldi, sospetta che Tommy gli abbia teso una trappola. Ciononostante, decide di portare a termine il compito assegnatogli per rintracciare Tarlee.

Alla fine, Lemon scopre il camion di Tarlee e, basandosi sulla scena cruenta, deduce che è finito in una rissa con Peter Knox. Lemon trova le dita di Tarlee mozzate nel camion. Pertanto, è costretta ad affrontare la possibilità che suo marito sia morto. Tuttavia, poiché la morte di Tarlee avviene fuori dallo schermo, è facile per Lemon e gli spettatori sperare nella sua sopravvivenza. Tuttavia, Lemon esclama che l’ospedale più vicino al luogo in cui si trova il furgone di Tarlee è a 38 miglia di distanza. Quindi, è probabile che Tarlee sia morto dissanguato prima di arrivare in ospedale.

Nei momenti finali del film, Lemon fa visita a Grady, rivelandogli che se ne andrà per rifarsi una vita a valle. Grady dice a Lemon che è stato trovato un cadavere a quindici miglia dalla cima della montagna. Lemon è sopraffatta dall’emozione nell’apprendere che Tarlee ha fatto del suo meglio per ricongiungersi con la sua famiglia. Tuttavia, Grady conferma che Tarlee è morto e che il suo corpo è stato ritrovato. Questa informazione permette a Lemon di superare i tragici eventi che hanno distrutto la sua famiglia in pochi giorni.

The Apparition: la spiegazione del finale del film

The Apparition (2012) si presenta come un horror che affonda le sue radici nelle più note indagini parapsicologiche realmente condotte in America, ispirandosi liberamente a celebri esperimenti di evocazione e alle testimonianze legate ai fenomeni di infestazione domestica. Pur non raccontando una storia vera in senso stretto, il film attinge a casi documentati e a leggende diffuse nell’ambito della ricerca sul paranormale, costruendo un immaginario che mescola suggestioni scientifiche e tradizioni spiritiche, con l’idea inquietante che una presenza possa essere richiamata dall’uomo stesso.

Il film si colloca nel filone degli horror soprannaturali a forte componente psicologica, più vicino alle atmosfere di Paranormal Activity o Insidious che allo slasher classico. L’orrore nasce da ciò che non si vede: distorsioni dello spazio domestico, fenomeni che sfuggono alla logica e un crescendo di sensazioni opprimenti che invadono la quotidianità. The Apparition utilizza l’idea dell’esperimento fallito per creare un ponte tra scienza e occulto, mostrando come la ricerca di risposte possa trasformarsi in una porta aperta verso l’ignoto.

Tra i temi principali emergono la vulnerabilità delle relazioni umane di fronte alla paura, la perdita di controllo e l’illusione che la tecnologia possa contenere l’inspiegabile. Il film riflette sulle conseguenze dell’incredulità e sull’eccesso di fiducia nei confronti delle pratiche pseudo-scientifiche che promettono di misurare l’invisibile. L’apparizione diventa così metafora di traumi, rimorsi e insicurezze che si materializzano. Nel resto dell’articolo si fornirà una spiegazione approfondita del finale e del ruolo simbolico che esso gioca all’interno del racconto.

LEGGI ANCHE: The Apparition: la vera storia dietro il film horror

The Apparition cast
Tom Felton, Sebastian Stan e Ashley Greene in The Apparition. Foto di Stefan Erhard – © 2012 Dark Castle Holdings, LLC.

La trama e il cast di The Apparition

Protagonisti del film The Apparition sono un gruppo di amici, Patrick, Lydia, Ben e Greg, con interessi particolarmente diversi rispetto a quelli dei loro coetanei. Sono infatti affascinati dagli esperimenti relativi alla comunicazione con i fantasmi o le creature dell’aldilà. Una sera, i quattro decidono di ridare vita ad un esperimento durante il quale evocare lo spirito di un defunto. Il gruppo segue attentamente le indicazioni, ma il risultato non è quello che immaginavano. Ben presto, infatti, una spaventosa serie di fenomeni paranormali inizia a verificarsi e i quattro amici scoprono con orrore di aver risvegliato un’oscura entità dormiente che inizia a perseguitarli senza pietà.

La spiegazione del finale del film

Nel terzo atto di The Apparition, la tensione esplode quando Kelly e Ben si uniscono a Patrick per tentare un ultimo contenimento dell’entità. L’esperimento nella casa dei due ragazzi diventa rapidamente incontrollabile: le pareti cedono, gli oggetti tremano e la presenza sembra ormai impossibile da arginare. Quando tutto si placa, Patrick viene inghiottito dall’oscurità, e la coppia, ormai disperata, corre verso la sua “camera di sicurezza”, unico luogo che potrebbe proteggerli. Qui il film abbandona ogni illusione di salvezza, facendo capire che il male non può essere fermato.

Una volta rinchiusi nella camera, l’orrore cresce mentre la registrazione di Patrick rivela ciò che è realmente accaduto ai partecipanti del primo esperimento: morte, follia e sparizioni. È in questo clima di condanna inevitabile che Ben scompare, reclamato dall’entità senza alcuna possibilità di resistenza. Kelly trova il suo corpo contorto, segno del potere crescente della presenza, e comprende di essere ormai sola. L’ultimo fugace tentativo di sopravvivere si trasforma in un lento abbandono, mentre il film avvia la sua conclusione più cupa.

Sebastian Stan in The Apparition. Foto di Stefan Erhard – © 2012 Dark Castle Holdings, LLC.

La spiegazione del finale parte proprio da questa inesorabilità: The Apparition suggerisce che l’entità non sia un fantasma tradizionale, ma una forza parassitaria che si nutre della paura umana. Il terzo atto mostra come ogni tentativo di contenimento fallisca perché il vero varco non è tecnologico, ma emotivo. L’esperimento iniziale non ha evocato uno spirito, ma ha aperto una frattura nella percezione dei protagonisti, rendendoli vulnerabili. Il finale chiarisce così che più i personaggi cedono al terrore, più l’entità diventa solida e dominante.

Questo porta a interpretare il destino dei protagonisti come una lenta disintegrazione psicologica prima ancora che fisica. Kelly, esausta e ormai svuotata, entra nel Costco e si lascia cadere nella tenda proprio perché ha compreso la natura dell’entità: non c’è luogo in cui fuggire, né barriera che possa ostacolare ciò che vive nella mente. Le mani che emergono nell’oscurità non sono solo una manifestazione sovrannaturale, ma l’incarnazione del crollo totale delle sue difese emotive. Il buio finale suggella questa completa resa interiore.

Il film ci lascia infine un messaggio disturbante: il vero orrore non risiede nella creatura, ma nella vulnerabilità con cui affrontiamo l’ignoto. The Apparition mostra come la paura, se non controllata, diventa essa stessa una forza creatrice, capace di plasmare realtà e condurci alla rovina. L’entità rappresenta quindi il lato oscuro dell’essere umano, quello che si manifesta quando si rinuncia alla razionalità e ci si lascia consumare dall’angoscia. Il finale suggerisce che la minaccia non è confinata alla storia raccontata, ma potenzialmente presente ovunque sia presente la paura.

Machine Gun Preacher: la storia vera dietro il film con Gerard Butler

Machine Gun Preacher (2011) prende ispirazione dalla vita reale di Sam Childers, ex motociclista e criminale tossicodipendente che, dopo una profonda crisi personale, decide di dedicarsi al salvataggio dei bambini coinvolti nella guerra civile in Sudan. Il film di Marc Forster traduce questa storia controversa in un racconto d’azione e redenzione, oscillando costantemente tra biografia drammatica e cinema bellico. Proprio questa combinazione permette alla pellicola di mostrare come un singolo uomo possa provare a reinventarsi e lasciare un’impronta nel mondo, anche attraverso scelte moralmente complicate.

Dal punto di vista del genere, il film unisce elementi da action movie, melodramma e war drama, creando un ibrido narrativo che punta a coinvolgere lo spettatore tanto emotivamente quanto attraverso la tensione dei combattimenti. L’uso della violenza è costante e spesso brutale, ma è inserito in una cornice che mette al centro il tema della responsabilità individuale. La figura di Childers diventa così quella di un anti-eroe che cerca la propria redenzione combattendo un male tangibile, ma finisce per incarnare un’altra forma di radicalità.

I temi affrontati dal film spaziano dalla trasformazione personale alla complessità morale del “fare del bene” in un contesto di guerra. Machine Gun Preacher riflette sull’ambiguità di un uomo che vuole salvare vite ma lo fa imbracciando un’arma, interrogandosi sui limiti etici della violenza quando viene presentata come necessaria. Al centro c’è anche la questione dell’Occidente che interviene in terre lontane, tra altruismo e protagonismo. Nel resto dell’articolo si approfondirà la storia vera dietro il film e il modo in cui è stata accolta dall’opinione pubblica, mostrando come la figura di Childers abbia suscitato dibattiti accesi.

Gerard Butler in Machine Gun Preacher
Gerard Butler in Machine Gun Preacher

La trama di Machine Gun Preacher

Il film segue le vicende di Sam Childers (Gerard Butler), ex motociclista un tempo dipendente da alcool e droghe che vive in Pennsylvania. Quando esce di prigione e torna a casa scopre che sua moglie Lynn (Michelle Monaghan) ha smesso di fare la spogliarellista per dedicarsi a Dio. L’uomo non ne vuole sapere e riprende la sua vecchia vita tra festini e sbronze con l’amico Donnie (Michael Shannon). Tutto cambia quando una sera, completamente stordito dagli stupefacenti, sta quasi per uccidere un vagabondo.

Una volta tornato lucido, decide di provare a convertirsi e andare con Lynn in chiesa dove si battezza. Le cose iniziano ad andare bene: trova un buon lavoro, poi avvia la sua ditta edile e, infine, decide di partire per l’Uganda come missionario per aiutare i rifugiati. La situazione si complica quando l’uomo chiede a un soldato dell’SPLA di accompagnarlo in Sudan, sebbene sia molto pericoloso per via della guerra.

La storia vera dietro il film

Sam Childers nacque negli Stati Uniti e in gioventù fu un membro attivo di una gang motociclistica e — come ammette lui stesso — visse un periodo di tossicodipendenza e delinquenza, segnato da droga e violenza. Dopo un episodio traumatico, decise di abbandonare quella vita. Si convertì al cristianesimo e — spinto anche dalla moglie Lynn — cercò di ricostruire una vita normale, lavorando in costruzioni e rifondando dignità e speranza. In seguito, guidato da un forte senso di missione, iniziò nel 1998 un viaggio in Africa come volontario.

Fece la prima esperienza in Uganda e poi nel Sudan del Sud, dove rimase profondamente scosso dalle atrocità commesse contro villaggi e bambini vittime dell’azione di gruppi come l’Lord’s Resistance Army (LRA). Da quel punto in poi, Childers fondò l’associazione umanitaria Angels of East Africa e avviò l’orfanotrofio noto come Children’s Village di Nimule (al confine con l’Uganda), con l’obiettivo di proteggere e accogliere bambini sottratti alla guerra, all’abuso e all’arruolamento forzato come baby-soldati.

Gerard Butler nel film Machine Gun Preacher
Gerard Butler nel film Machine Gun Preacher

Nel corso degli anni, dichiara di aver contribuito al salvataggio di centinaia (alcune sue affermazioni parlano di migliaia) di bambini in Sudan e Uganda, offrendo loro un tetto, istruzione e protezione. Tuttavia, la figura di Childers e la sua attività non sono prive di critiche e controversie. Già nei primi anni 2010, alcune fonti — ONG, operatori umanitari locali e investigazioni giornalistiche — hanno denunciato gravi carenze nell’orfanotrofio: bambini malnutriti, condizioni igieniche precarie, scarsità di medicine e accuse di gestione approssimativa.

Alcuni ex collaboratori e leader comunitari in Sud Sudan contestano che le sue operazioni di “salvataggio” siano state in realtà fotografie messe in scena per raccogliere fondi, e negano che i bambini fossero veramente evacuati da zone di guerra o guerriglia. Anche l’Sudan People’s Liberation Army (SPLA) — che in film e dichiarazioni ufficiali veniva presentato come alleato — ha preso le distanze, dichiarando di non sapere nulla di Childers o di aver collaborato con lui. Sono però emerse anche obiezioni di natura etica e strategica: critici del settore umanitario hanno definito il suo metodo come “vigilantesimo” piuttosto che cooperazione internazionale.

Si è infatti sostenuto che l’uso di armi e milizie private in contesti di guerra complichi ulteriormente una situazione già precaria e metta a rischio la protezione dei civili. Alcune di queste critiche sottolineano come interventi armati privati rischino di alimentare i conflitti anziché risolverli. Infine, per un periodo, anche le autorità statunitensi — tramite perquisizioni della sua proprietà in Pennsylvania da parte di FBI e IRS — hanno indagato su presunte irregolarità finanziarie legate alle donazioni, anche se in seguito Childers è stato prosciolto da ogni accusa.

In sintesi, la storia reale dietro Machine Gun Preacher è quella di un uomo che ha attraversato un profondo cambiamento personale: da criminale e tossicodipendente a missionario armato, disposto a rischiare la vita per cercare di salvare bambini vittime della guerra. Ma è anche la storia di una missione controversa: sollevata da accuse di inefficienza, abusi, gestioni discutibili e dubbi sul vero impatto delle sue azioni. Resta una vicenda complessa, che pone questioni concrete sul confine tra empatia, intervento umanitario e uso della violenza.

Intervista col vampiro – Stagione 1: spiegazione del finale

La prima stagione di Intervista col vampiro è una storia avvincente con un finale sensazionale che offre colpi di scena uno dopo l’altro. Basata su Le cronache dei vampiri di Anne Rice, la serie ruota attorno alla vita di Louis de Pointe du Lac, raccontata dall’uomo stesso all’intervistatore morente Daniel Molloy. Lestat de Lioncourt, un vampiro irresistibile, trasforma Louis in un non-morto. Mentre Louis si adatta alla sua nuova vita, esplora la sua sessualità con Lestat e i due si innamorano. La serie documenta in modo approfondito la vita di Louis, con i commenti di Daniel Molloy, che impara sempre di più su Louis.

Intervista col vampiro ritrae un ricco cast di personaggi nella vita di Louis. La serie ha anche un vasto pubblico, tanto che AMC ha già rinnovato Intervista col vampiro per la terza stagione. Tuttavia, la prima stagione copre la vita di Louis a New Orleans, concentrandosi sui suoi primi giorni da vampiro. La storia d’amore tra Louis e Lestat è a dir poco tumultuosa e tossica, e il finale di stagione è il culmine di tutta la loro dinamica, che porta a una resa dei conti che pone fine al periodo di Louis a New Orleans.

Louis e Claudia uccidono Lestat? Spiegazione del finale della prima stagione di Intervista col vampiro

Intervista col vampiro Stagione 1

Claudia impara a giocare al gioco di Lestat

Louis e la sua sorella vampira adottiva, Claudia, mettono in atto un piano, guidato principalmente da Claudia, per uccidere Lestat dopo gli orrori che hanno subito per mano sua. Claudia acquista laudano e arsenico per avvelenare uno degli umani da cui Louis avrebbe bevuto, il che avrebbe effettivamente avvelenato Louis. All’inizio sembra che Lestat abbia scoperto il piano di Claudia e Louis, ma non sapeva che Claudia lo aveva previsto. Pertanto, lei aveva messo in atto un altro piano segreto che ha completamente teso un’imboscata a Lestat, dimostrando che Claudia aveva finalmente imparato a creare un piano intrigante proprio come avrebbe fatto Lestat.

Intervista col vampiro preannuncia la vittoria finale di Claudia su Lestat nel suo stesso gioco nella stagione 1, episodio 6, “Come angeli messi all’inferno da Dio”, quando lei lo batte finalmente a scacchi. Claudia sapeva che lei e Louis avrebbero dovuto uccidere Lestat se volevano vivere la loro vita. New Orleans non è più un luogo sicuro per loro, e non c’è alcun modo realistico per Louis e Claudia di andare avanti senza che Lestat li ostacoli. Lestat non avrebbe mai cambiato il suo modo di fare tossico, e Louis e Claudia vogliono vivere secondo le loro regole.

Lestat è davvero morto?

Intervista col vampiro Stagione 1

Il finale della prima stagione di Intervista col vampiro suggerisce che potrebbe non esserlo

Nonostante Claudia e Louis siano riusciti a uccidere Lestat, Louis non può bruciare il suo corpo per assicurarsi che Lestat non possa essere resuscitato. Invece, Louis e Claudia gettano il suo corpo tra i rifiuti, sapendo che finirà in discarica, dove Lestat troverà molti ratti di cui nutrirsi. Louis e Claudia non garantiscono necessariamente che Lestat sopravviverà, ma gli danno una possibilità lasciando decidere al destino. Tuttavia, Louis e Claudia sarebbero ormai lontani da New Orleans, il che significa che anche se Lestat sopravvive, per loro è come se fosse morto.

Come Claudia batte Lestat al suo stesso gioco

Intervista col vampiro Stagione 1

Claudia inganna Lestat e Antoinette

Il piano di Claudia per uccidere Lestat era così ben congegnato che prevedeva persino un colpo di scena. La narrazione suggeriva che il piano fosse quello di avvelenare uno dei gemelli umani in modo che Lestat bevesse il loro sangue, trasferendo il veleno nel suo organismo. Tuttavia, Lestat anticipò questo piano perché una terza parte segreta spiava Louis e Claudia. Mentre Claudia e Louis pianificavano la serata, Claudia sventò completamente il piano di Lestat avvelenando segretamente un altro umano che sapeva che Lestat avrebbe voluto uccidere a causa della frecciatina che questi aveva rivolto a Lestat.

Intervista col vampiro è andato in onda per la prima volta su AMC il 2 ottobre 2022 ed è stato reso disponibile su Netflix il 19 agosto 2024.

Claudia aveva imparato a conoscere Lestat così bene da riuscire finalmente ad anticipare le sue scelte e batterlo al suo stesso gioco. Anche con la terza parte segreta di Lestat dalla sua parte, lui non era all’altezza di Claudia, che aveva imparato a superarlo in astuzia. Il risultato di questo piano è stato incredibilmente soddisfacente, poiché ora Lestat non aveva più alcun potere su Claudia o Louis. La scena è un’eccellente performance finale dell’attrice Bailey Bass, poiché Intervista col vampiro ha dovuto alla fine ricasting Claudia per la stagione 2.

Dove è andata Antoinette dopo che Lestat ha finto la sua morte?

intervista-col-vampiro 3 The Vampire Lestat

Lestat ha trasformato Antoinette in un vampiro

Intervista col vampiro, stagione 1, episodio 7, “The Thing That Lay Still”, rivela che Antoinette, la seconda amante di Lestat, è viva. Quando Lestat è tornato a vivere con Louis e Claudia nella stagione 1, episodio 6, “Like Angels Put in Hell by God”, dopo tre anni di assenza, Claudia gli ha permesso di tornare a casa solo se avesse accettato alcune condizioni, una delle quali era che uccidesse Antoinette. Il finale della prima stagione rivela che Antoinette non è mai morta: Lestat ha finto la sua morte e l’ha trasformata in un vampiro. Il finale rivela anche che Antoinette ha spiato Louis e Claudia.

Antoinette muore solo quando Louis e Claudia sconfiggono Lestat e lasciano New Orleans, indicando che non cambierà mai il suo modo di agire: Louis e Claudia dovranno lasciarlo.

Tuttavia, Claudia e Louis erano un passo avanti a Lestat e Antoinette. Quando il veleno ha iniziato a fare effetto su Lestat, Antoinette si è distratta, il che ha permesso a Claudia di pugnalarla con un attizzatoio, che l’ha immobilizzata fino a quando Louis e Claudia sono riusciti a bruciare il suo corpo nell’inceneritore, ponendo fine definitivamente all’esistenza di Antoinette. Antoinette muore solo quando Louis e Claudia sconfiggono Lestat e lasciano New Orleans, indicando che Lestat non cambierà mai il suo modo di agire: Louis e Claudia dovranno lasciarlo.

Come lasciano New Orleans Louis e Claudia?

La festa di Mardi Gras

Come parte del piano per uccidere Lestat, Louis e Claudia organizzano una grande festa di Mardi Gras come scenario per la sua morte. Tuttavia, organizzarono la festa anche per dire addio a New Orleans e lasciarsi alle spalle quel capitolo della loro vita. Louis e Claudia organizzarono un evento stravagante per simboleggiare l’energia vibrante della città, iniziando con una parata sfarzosa, seguita da un ballo in maschera e, infine, dall’evento dell’immortalità che avrebbero usato per uccidere Lestat. Una volta bruciati tutti i corpi necessari, Louis e Claudia si recarono al porto per imbarcarsi su una nave diretta in Europa.

Louis aveva anche ingannato l’umano Anderson, comprandogli una nave con molte bare: la copertura perfetta per Louis e Claudia per attraversare l’Oceano Atlantico in sicurezza. Louis e Claudia sistemarono tutte le questioni in sospeso che avevano a New Orleans. Quando se ne andarono per sempre, ciò simboleggiò l’inizio del prossimo capitolo della loro vita in Europa. Lestat aveva creduto per tutto il tempo che stessero lasciando New Orleans per Buenos Aires, ma Louis e Claudia avevano altri piani. Louis e Claudia fecero persino credere a Lestat che lasciare New Orleans fosse stata una sua idea, un altro trucco che avevano usato su Lestat.

Il vero significato del finale della prima stagione di Intervista col vampiro

L’addio di Louis e Lestat prepara il colpo di scena finale

Il finale straziante della vita di Louis de Pointe du Lac a New Orleans prepara il colpo di scena finale della prima stagione di Intervista col vampiro: Rashid, il servitore umano di Louis, era sotto mentite spoglie per tutto il tempo. Il vero nome di Rashid è Armand, un vampiro di 514 anni che Louis proclama essere l’amore della sua vita. Sembra che Louis abbia finalmente trovato l’amore sereno che cercava sin dai suoi primi giorni da vampiro. Questo colpo di scena è anche il modo perfetto per concludere la prima stagione, dato che le circostanze attuali saranno diverse perché Armand non è più solo Rashid, il servitore umano.

Louis e Daniel stanno per entrare in una nuova fase della loro intervista con una posta in gioco più alta, che rispecchia anche la narrazione di Louis e Claudia negli anni ’40. Intervista col vampiro ha già apportato cambiamenti significativi al personaggio di Armand, suggerendo che concludere la prima stagione con la sua presentazione formale potrebbe avere diversi significati. Un’idea suggerisce che Armand potrebbe rappresentare l’amore eterno e stabile che Louis non è riuscito a trovare con Lestat. Questa idea coinciderebbe anche con la convinzione di Daniel Molloy che Lestat fosse l’aggressore di Louis.

Indipendentemente da ciò, il finale della stagione 1 di Intervista col vampiro lascia molte variabili sconosciute sia nella narrazione presente che in quella passata.

Tuttavia, non si sa molto della personalità di Armand come vampiro. Inoltre, la narrazione spesso smentisce le teorie di Daniel Molloy. Armand potrebbe essere peggiore di Lestat, il che introduce una seconda idea: Louis sta cercando di replicare il suo amore per Lestat nella sua relazione con Armand. Tuttavia, Louis non riesce a trovare un altro amore come Lestat. Indipendentemente da ciò, il finale della prima stagione di Intervista col vampiro lascia molte variabili sconosciute sia nella narrazione presente che in quella passata.

L’universo immortale di di Anne Rice spiegato: Intervista con il vampiro, Le streghe di Mayfair e Talamasca

L’universo immortale della AMC si sta espandendo con nuovi programmi, due dei quali già in onda – Intervista col vampiro e Le streghe Mayfair di Anne Rice – e un altro spin-off di Anne Rice in fase di sviluppo: The Talamasca. Intervista col vampiro è il secondo adattamento di uno dei libri della serie Vampire Chronicles di Anne Rice dopo il classico adattamento cinematografico del 1994 con Tom Cruise e Brad Pitt. La serie TV vede Sam Reid nei panni di Lestat de Lioncourt e Jacob Anderson in quelli di Louis de Pointe du Lac, ruoli originariamente interpretati da Cruise e Pitt. In essa, Louis racconta al giornalista investigativo Daniel Molloy (Eric Bogosian) la storia della sua vita, sia prima che dopo essere diventato un vampiro.

Il sequel del 2002 di Intervista, La regina dei dannati, ha sostituito Tom Cruise con Stuart Townsend e ha eliminato completamente il personaggio di Louis. Ha ricevuto recensioni estremamente negative e ha avuto un insuccesso al botteghino.

Le streghe Mayfair di Anne Rice, invece, segue la neurochirurga Dr. Rowan Fielding che, dopo una serie di eventi inquietanti sul lavoro, torna nella sua città natale in cerca di risposte. Scopre di provenire da una lunga stirpe di potenti streghe, ma quel potere ha un prezzo, poiché la sua fonte è un antico spirito malvagio noto come Lasher. Alexandria Daddario dà vita a Rowan nella serie, mentre Lasher è interpretato da Jack Huston. Tuttavia, con AMC che ha dato il via libera a così tante serie basate sui libri di Anne Rice, può essere difficile capire come siano collegate tra loro, o addirittura se lo siano.Correlati8 libri di Anne Rice da leggere in attesa delle nuove stagioni di Intervista col vampiro e Le streghe di MayfairIl mondo di Anne Rice è pieno di gemme che arricchiscono la comprensione di entrambe le serie TV dell’Immortal Universe, Intervista col vampiro e Le streghe di Mayfair.

L’universo immortale è basato sulla popolare serie di libri di Anne Rice – Come si collegano le serie

The Talamasca li unisce tutti

L’universo immortale di AMC è basato su diverse serie di libri di Anne Rice. Attualmente, queste serie di libri sono le Cronache dei vampiri e Le streghe di Mayfair. La terza serie TV in fase di sviluppo, The Talamasca, non è una serie di libri in sé, ma è un’organizzazione che esiste nei libri e ora anche nelle serie TV. Anche se le serie Intervista col vampiro e Le streghe di Mayfair non si sono ancora incrociate, è solo questione di tempo prima che lo facciano, proprio come nei libri.

Nei libri, è senza dubbio la Talamasca a legare insieme tutta la serie. I membri di questa organizzazione segreta compaiono sia nei libri Vampire Chronicles che in quelli Le streghe Mayfair di Anne Rice. Il capo della Talamasca, David Talbot, compare in diversi libri della serie Vampire Chronicles con un ruolo centrale, ma diventa anche l’amante di Merrick Mayfair nella serie Mayfair. Aaron Lightner è un altro agente della Talamasca che compare in entrambe le serie di libri.

In Le streghe Mayfair di Anne Rice della AMC, tuttavia, il nuovo personaggio dell’agente della Talamasca Ciprien Grieve sembra essere un amalgama di Aaron Lightner e di un altro personaggio del libro, Michael Curry. Se c’è un personaggio che potrebbe apparire in più serie, quello è proprio lui. Intervista col vampiro – stagione 2 ha già anticipato un potenziale crossover con Le streghe Mayfair di Anne Rice o la serie Talamasca, introducendo il personaggio di Raglan James alla fine della stagione. Nei libri, è un agente ribelle della Talamasca espulso dall’ordine che diventa l’antagonista principale del libro Il ladro di corpi.

Intervista col vampiro e Le streghe Mayfair di Anne Rice sono già in onda su AMC

È già stato anticipato un crossover

Finora, Anne Rice’s Immortal Universe ha due serie attualmente in onda, la già citata Intervista col vampiro e Le streghe Mayfair di Anne Rice. Intervista col vampiro è stata la prima serie ad essere adattata, il che ha senso dato che i libri della serie Vampire Chronicles sono di gran lunga i libri più popolari di Anne Rice. La prima stagione è andata in onda nell’ottobre 2022 e la seconda stagione, che ha debuttato nel maggio 2024, si è recentemente conclusa. La terza stagione di Intervista col vampiro, che adatterà il secondo libro della serie, Il vampiro Lestat, è stata approvata nel giugno 2024, prima ancora che andasse in onda il finale della seconda stagione.

Le streghe Mayfair di Anne Rice è diventata la seconda serie adattata dell’universo, con la prima stagione di Le streghe Mayfair di Anne Rice in onda nel gennaio 2023. È stata rinnovata il mese successivo, nel febbraio 2023, per una seconda stagione. Mayfair Witches – stagione 2, che ha aggiunto diversi nuovi membri al cast, tra cui Thora Birch, Alyssa Jirrels, Ted Levine e Ben Feldman, è stata girata all’inizio del 2024. Un teaser trailer della seconda stagione è stato mostrato al SDCC di quest’anno, dove è stato annunciato che la seconda stagione sarebbe uscita all’inizio del 2025.

Delle due serie, Interview with the Vampire è di gran lunga la più popolare, il che non è una sorpresa considerando il materiale di partenza. Le prime due stagioni hanno ricevuto recensioni entusiastiche non solo dalla critica, ma anche dal pubblico, guadagnandosi elogi per essere una delle serie televisive meglio scritte e più sovversive. Anche se Le streghe Mayfair di Anne Rice non ha ottenuto gli stessi elogi, è chiaramente ancora abbastanza forte da aver ottenuto un immediato rinnovo per la seconda stagione e AMC ha chiaramente intenzione di renderla parte integrante dell’Immortal Universe in futuro, soprattutto con la serie Talamasca in arrivo.

Immortal Universe Show RT Critics Score RT Audience Score
Interview with the Vampire 98% 78%
Mayfair Witches 44% 47%

Uno show su Tamalasca è ancora in fase di sviluppo

La messa in onda è prevista per la fine del 2025

Per quanto riguarda quella serie, The Talamasca potrebbe essere il fulcro centrale per crossover e collegamenti, proprio come l’organizzazione stessa nei libri. AMC ha annunciato The Talamasca come nuovo show nell’Immortal Universe nel giugno 2024, confermando le voci che circolavano da tempo secondo cui il terzo show avrebbe riguardato proprio l’organizzazione segreta. È una decisione piuttosto intelligente da parte di AMC, poiché il concetto di Talamasca è in grado di legare insieme tutte le serie, consentendo facilmente di apportare modifiche ai libri pur mantenendo un legame tematico tra loro e permettendo i crossover.

The Talamasca potrebbe essere il fulcro centrale dei crossover e delle connessioni, proprio come l’organizzazione stessa nei libri.

Nei libri di Anne Rice, la Talamasca, più formalmente conosciuta come l’Ordine della Talamasca, è una società segreta il cui scopo è quello di monitorare, indagare e, se necessario, contenere le creature soprannaturali del mondo. Tuttavia, la Talamasca non è necessariamente antagonista nei confronti di questi esseri soprannaturali. Infatti, molti personaggi della Talamasca nei libri hanno stretto amicizia o sono diventati amanti di vampiri o streghe, o sono diventati essi stessi vampiri. Molti membri della Talamasca possiedono, se non abilità soprannaturali, almeno abilità psichiche.

Attualmente, AMC sta procedendo rapidamente con lo spin-off della Talamasca, di cui si vociferava già da un anno prima della conferma ufficiale. Al momento della conferma, è stato riferito che la serie spin-off sarebbe entrata in produzione alla fine del 2024 con l’obiettivo di arrivare sugli schermi televisivi nella seconda metà del 2025. Se la seconda stagione di Le streghe Mayfair di Anne Rice e la prima stagione di The Talamasca rispetteranno le date di uscita previste, allora l’universo immortale di AMC potrà entrare in un buon ritmo di uscite nei prossimi anni, con una nuova stagione di una delle serie che uscirà all’incirca ogni sei mesi o tre quarti d’anno.

Lasher in Le Streghe di Mayfair: chi è davvero e come funziona la sua natura soprannaturale

Antagonista principale di Le streghe Mayfair di Anne Rice, Lasher è il personaggio più misterioso e pericoloso della serie. Interpretato da Jack Huston, Lasher è una forza affascinante ma malvagia nella prima stagione della serie. Man mano che la serie procede, le sue macchinazioni vengono alla luce, così come la sua profonda storia con i personaggi di Le streghe Mayfair di Anne Rice, che risale agli albori della loro stirpe magica.

I poteri e i piani di Lasher si rivelano una forza trainante nella stagione, soprattutto quando trova Rowan e inizia a manipolarla per i propri scopi. Questo finisce per essere la chiave del finale della stagione 1 di Mayfair Witches, che alla fine dà a Rowan tutto ciò che voleva e prepara il demone per una più ambiziosa Le streghe Mayfair di Anne Rice – stagione 2. Ecco come Lasher entra nella storia delle Mayfair Witches e come i suoi piani influenzano l’adattamento AMC dei romanzi di Anne Rice.

Lasher è uno spirito mutaforma legato alle Mayfair Witches

I piani di Lasher per Rowan sono iniziati prima ancora che lei nascesse

Lasher, un misterioso demone che intende manipolare la tredicesima strega profetizzata, è un’entità pericolosa al centro di Le streghe Mayfair di Anne Rice e la principale minaccia della serie. La missione finale di Lasher è quella di ottenere il controllo di un corpo fisico, che gli permetta di liberarsi nel mondo fisico. Sebbene il suo piano iniziale sia bloccato da Carlotta, che ruba la piccola Rowan a Deirdre, un colpo di fortuna rimuove la collana che lo lega a lei e lo lascia impotente per anni. Questo dà a Lasher una nuova possibilità di rientrare nel mondo e manipolare Rowan, che è segretamente discendente di una lunga stirpe di streghe.

Gran parte della prima stagione di Le streghe Mayfair di Anne Rice è incentrata sui tentativi di Lasher di manipolare Rowan, usando le sue abilità di mutaforma per ingannare e isolare la dottoressa. Il suo piano finale è quello di prendere il controllo del bambino che lei porta in grembo durante l’ora delle streghe. I suoi piani portano Rowan su un percorso sempre più oscuro e mettono in evidenza il potenziale malefico del manipolatore demoniaco.

Tuttavia, non è solo un demone casuale che ha deciso di prendere di mira lei e la sua famiglia per il gusto di farlo. La storia di Lasher con le streghe di Mayfair risale a secoli fa e gioca un ruolo importante nella tradizione della serie.

Lasher è la fonte dei poteri delle streghe

Le streghe di Mayfair hanno ottenuto i loro poteri dagli insegnamenti di Lasher

Una delle grandi rivelazioni della prima stagione di Le streghe Mayfair di Anne Rice ruota attorno alla storia di Lasher con le streghe. Il sesto episodio della stagione, “Transference”, ha riportato l’attenzione sul XVII secolo e ha rivelato il ruolo di Lasher nelle origini di Suzanne, la prima strega della famiglia. Accusata di aver stretto un patto con il diavolo, Suzanne sopravvive alla sua esecuzione solo grazie all’intervento di Lasher. Il demone ha garantito la sua sopravvivenza e l’ha resa la “sua strega” in modo che la sua famiglia potesse finalmente adempiere alla profezia della tredicesima strega. Questo ha dato origine alla linea di streghe che continua ancora oggi.

Questo rende Lasher una delle figure più importanti nella tradizione delle Streghe di Mayfair. I suoi piani hanno portato alla creazione di una stirpe di streghe che si è sviluppata nel corso dei secoli. Senza di lui, l’intera serie non sarebbe mai esistita, poiché Suzanne sarebbe morta per mano dei cacciatori di streghe in Scozia. Lasher è stato colui che ha dato potere alle streghe e ha dato loro la possibilità di prosperare, spinto dal desiderio di realizzare una profezia che avrebbe potuto cambiare la sua intera esistenza.

Come Lasher si collega alla profezia della tredicesima strega di Mayfair

Lasher ha aspettato a lungo per controllare la tredicesima strega

Uno dei punti salienti della trama di Le streghe Mayfair di Anne Rice è la profezia di una tredicesima strega, che si rivela essere Rowan. Questo è il motivo per cui Lasher trascorre gran parte della stagione 1 cercando di manipolare Rowan per i propri scopi, conquistandola gradualmente e convincendola a intraprendere un percorso più oscuro. Le sue manipolazioni hanno la meglio, con il finale di stagione “What Rough Beast” che spinge Rowan ancora più nelle sue mani. Manipolando Rowan e trasformandosi nella sua unica vera risorsa e confidente, riesce a convincerla a lasciargli uccidere nemici come Keith e a influenzarla ulteriormente.

Alla fine della stagione, gli sforzi di Lasher hanno dato i loro frutti. Dopo aver portato Rowan al cottage di Suzanne e aver rivelato il suo pieno potenziale, Lasher riesce a possedere il bambino che Rowan ha concepito con Ciprien per entrare nel regno dei mortali. Tutto questo prepara il terreno per una drammatica stagione 2 di Le streghe Mayfair di Anne Rice, con Rowan dedita a proteggere il suo figlio neonato. La stagione 2 di Le streghe Mayfair di Anne Rice approfondirà ulteriormente il destino di Rowan e sicuramente approfondirà i piani di Lasher, ora che ha realizzato una profezia e ha ottenuto un corpo completo.

La profezia delle streghe di Mayfair spiegata: Rowan e la tredicesima strega

Dopo aver inizialmente accennato solo al significato della tredicesima profezia delle streghe nei primi episodi, la prima stagione di Le streghe Mayfair di Anne Rice ne svela il significato e lo scopo nella trama generale verso gli episodi finali. Conosciuta anche come Anne Rice’s Mayfair Witches, la serie TV della AMC è la seconda ambientata nell’universo condiviso Immortal. Prima di Mayfair Witches, Intervista col vampiro del 2022 ha segnato l’inizio del franchise e dell’universo generale.

Nei suoi 8 episodi, Mayfair Witches offre agli spettatori molti motivi di interesse. Da un cast di talento a sottotrame avvincenti, la serie affascina il pubblico con le sue esplorazioni dei personaggi soprannaturali, delle loro lotte di potere e delle dinamiche familiari. In tutte queste esplorazioni, il suo fascino principale deriva dalla rappresentazione di una profezia centrale, chiamata la 13ª profezia delle streghe. Invece di svelare tutti i dettagli della profezia in una volta sola, Mayfair Witches mantiene gli spettatori incollati allo schermo svelando gradualmente i suoi segreti.

La 13ª profezia delle streghe di Mayfair Witches spiegata

La profezia sembra preparare la rinascita di Lasher

Sebbene le implicazioni generali a lungo termine della 13ª profezia delle streghe debbano ancora essere svelate in Le streghe Mayfair di Anne Rice, la serie ha fornito diversi indizi e suggerimenti per aiutare gli spettatori a ipotizzare come si evolveranno le cose. Ad esempio, come suggerisce il nome della profezia, essa si riferisce alla tredicesima strega nata nella stirpe della famiglia Mayfair, sottolineando come lei avrà un ruolo significativo nella narrazione futura della famiglia. Molti dettagli sottili presenti nella serie suggeriscono anche che la tredicesima strega della famiglia fungerà da una sorta di “porta, aprendo la strada all’arrivo di un’entità soprannaturale nel loro mondo.

Le streghe Mayfair di Anne Rice conferma anche che Lasher incarna il figlio della tredicesima strega.

La stagione 1 di Mayfair Witches suggerisce anche che l’entità soprannaturale in questione sarà Lasher, che, secondo la tradizione generale della serie, è uno spirito antico e la fonte stessa dei poteri delle streghe del titolo. Diversi dettagli sottili della profezia implicano che la tredicesima strega della famiglia Mayfair darà alla luce Lasher. Il finale della stagione 1 di Le streghe Mayfair di Anne Rice conferma anche che Lasher incarna il figlio della tredicesima strega. La serie rivela anche che Cortland Mayfair beneficia in qualche modo della profezia, spiegando perché fa in modo che si avveri.

Rowan Fielding è la tredicesima strega Mayfair

Verso la fine della prima stagione, accetta la profezia

Rowan viene a conoscenza della profezia e del fatto di essere la tredicesima strega quando partecipa al funerale di sua madre. Dopo che Cortland l’aiuta a capire che Lasher è un dono per lei, Rowan accetta la profezia indossando la collana di sua madre e stabilendo un legame tra sé e Lasher. Nell’arco finale della stagione 1 di Mayfair Witches, Rowan parte alla ricerca di Tessa dopo aver scoperto che è incinta. Tuttavia, quando finalmente la trova, scopre che i cacciatori di streghe l’hanno rapita. Nonostante i suoi sforzi per salvare Tessa, la giovane strega muore quando Keith le spara.

Nel tentativo di vendicare la morte di Tessa, Rowan usa la sua collana per evocare Lasher. Dopo aver punito Keith bruciandolo, Lasher aiuta Rowan ad accedere alla piena potenza dei suoi poteri, istruendola su come connettersi con la conoscenza ancestrale. Con ciò che segue, Lasher prende finalmente possesso di sua figlia, aprendo la strada alla sua rinascita.

Cosa succede con la gravidanza di Rowan nella prima stagione di Mayfair Witches

Partorisce il bambino e sblocca nuovi poteri

Poiché il bambino di Rowan realizza la profezia, la sua gravidanza progredisce rapidamente nella prima stagione di Mayfair Witches. Dopo che Lasher emerge per aiutarla a uccidere Keith e finalmente incarna il bambino, Rowan partorisce il bambino nel mausoleo con l’aiuto di Suzanne. Dopo il parto, acquisisce nuovi poteri che usa per punire Cortland, imprigionandolo nella pietra dopo aver scoperto che ha ucciso sua madre. Rendendosi conto che, come Cortland, anche Ciprien desidera portarle via il bambino, Rowan lo avverte di non avvicinarsi a lei e al suo bambino. Con questo, la stagione 1 di Mayfair Witches stabilisce che la tredicesima profezia delle streghe si è avverata.

Le streghe Mayfair di Anne Rice – Stagione 3: conferma, trama e tutto quello che sappiamo

AMC ha ampliato il suo adattamento dell’Immortal Universe di Anne Rice in Le streghe Mayfair di Anne Rice, e ora il thriller soprannaturale è stato rinnovato per una terza stagione. Sviluppata per la TV da Michelle Ashford ed Esta Spalding, la serie adatta la trilogia di libri Lives of the Mayfair Witches di Rice che riguarda Rowan Mayfair (Alexandra Daddario) mentre eredita la fortuna della sua famiglia e scopre il loro lignaggio di stregoneria. Uno spirito maligno di nome Lasher (Jack Huston) è legato alla famiglia Mayfair da secoli, e Rowan è l’ultima di una lunga stirpe di donne Mayfair che devono cercare di fermare questa entità malvagia.

A partire da Intervista col vampiro nel 2022, AMC ha continuato a costruire l’universo immortale di Anne Rice sia in Le streghe Mayfair di Anne Rice che nella prossima serie sui Talamasca. I romanzi Mayfair Witches sono collegati alla suddetta serie sui vampiri, e tutto è legato dall’organizzazione segreta conosciuta come Talamasca. Il finale della seconda stagione potrebbe aver segnato la fine definitiva di Lasher e ha anche visto Rowan acquisire nuovi poteri che potrebbero aiutarla nella sua ricerca di vendetta. Tutto questo prepara il terreno per un emozionante ritorno della terza stagione, e AMC ha dato il via libera a Le streghe Mayfair di Anne Rice.

Ultime notizie Le streghe Mayfair di Anne Rice – Stagione 3

Mayfair Witches - stagione 1
Foto di Alfonso Bresciani/AMC/Alfonso Bresciani/AMC – © 2022 AMC Network Entertainment LLC.

AMC ordina una terza stagione della serie Immortal Universe

Con l’aggiornamento arrivato circa un mese dopo la messa in onda del finale della seconda stagione, le ultime notizie confermano che Le streghe Mayfair di Anne Rice – stagione 3 è stata rinnovata. AMC non ha perso tempo nel rinnovare un’altra stagione dello spin-off soprannaturale, e questo la dice lunga sui suoi obiettivi più ambiziosi per Immortal Universe. Secondo un comunicato stampa di AMC, la seconda stagione di Le streghe Mayfair di Anne Rice è stata tra le serie più seguite su AMC+ e si è rivelata un successo nonostante le recensioni mediocri.

La stagione includerà anche alcuni degli eventi storici dei processi alle streghe di Salem, un argomento che non è mai stato affrontato nei romanzi della Rice.

L’annuncio del rinnovo della terza stagione è stato accompagnato da alcuni indizi chiave sulla trama, che suggeriscono che la prossima stagione si discosterà notevolmente dal materiale originale di Anne Rice. Secondo AMC, la terza stagione “approfondirà la mitologia della stregoneria”, introducendo anche nuove famiglie di streghe. Forse la cosa più intrigante è che la stagione includerà anche alcuni degli eventi storici dei processi alle streghe di Salem, un argomento che non è mai stato affrontato nei romanzi della Rice.

Confermata la terza stagione di Le streghe Mayfair di Anne Rice

Le streghe di Mayfair tornano di nuovo

Con l’universo immortale di Anne Rice che continua ad espandersi su AMC, non è stata una sorpresa che il network abbia rinnovato Le streghe Mayfair di Anne Rice per una terza stagione nell’aprile 2025. Anche se la serie non ha riscosso grande successo tra i critici, è stata un successo costante su AMC+, rendendo scontato il rinnovo per un’altra stagione. Se a questo aggiungiamo il fatto che ora è strettamente collegato a Intervista col vampiro e The Talamasca, la terza stagione è diventata una necessità assoluta. I primi dettagli sulla prossima stagione indicano che è in arrivo un enorme cambiamento nella trama.

La data di uscita dipende anche dal piano di uscita più ampio di AMC per le altre due serie dell’Immortal Universe.

Per quanto riguarda lo sviluppo della terza stagione, non è chiaro a che punto siano le cose. Il rinnovo è arrivato circa un mese dopo il finale della seconda stagione e non è chiaro quanto lavoro sia stato fatto sui prossimi episodi. C’è stato un intervallo di due anni tra la prima e la seconda stagione, ma è stato probabilmente causato dagli scioperi di Hollywood del 2023 che hanno bloccato l’industria per gran parte dell’anno. L’inizio del 2026 è la data più vicina in cui il thriller soprannaturale potrebbe arrivare, ma la data di uscita dipende anche dal piano di uscita più ampio di AMC per gli altri due show dell’Immortal Universe.

La seconda stagione di Mayfair Witches si è conclusa il 2 marzo 2025.

Dettagli sul cast della terza stagione di Le streghe Mayfair di Anne Rice

Le streghe Mayfair di Anne Rice - Stagione 2

Rowan e Lasher torneranno nella terza stagione?

Dato che la serie si è allontanata dalla trama dei libri, è difficile indovinare chi tornerà nella terza stagione di Mayfair Witches. La seconda stagione è stata ricca di sangue, ma gli elementi soprannaturali della serie fanno sì che nessuno se ne vada davvero per molto tempo. Nonostante l’imprevedibilità del cast principale, ci sono alcune certezze, ovvero il ritorno di Alexandra Daddario nei panni della potente strega Rowan, che ora è anche legata a Lasher come sua madre/amante.CorrelatiImmortal Universe Explained: Intervista con il vampiro, Mayfair Witches e Talamasca TV ShowsCon due serie attualmente in onda su AMC’s Immortal Universe e una terza in fase di sviluppo, ecco come sono collegate e come potrebbero potenzialmente incrociarsi.

Parlando dello spirito malvagio, Jack Huston potrebbe tornare a interpretare l’entità insaziabile, anche se apparentemente è morto nel finale della seconda stagione. L’immenso potere di Lasher significa che potrebbe sempre tornare in un’altra forma, il che potrebbe richiedere un recasting. Tongayi Chirisa tornerà probabilmente nei panni del membro della Talamasca, Ciprien, e potrebbe anche assumere un ruolo più importante nell’universo con lo spin-off della Talamasca in arrivo.

Harry Hamlin tornerà nei panni del patriarca Cortland Mayfair, ma resta da vedere se Ted Levine riprenderà il ruolo del malvagio Julien che possiede il corpo di Cortland.

L’unica cosa che si sa finora sulla terza stagione è che l’attenzione si sposterà in parte su Salem, nel Massachusetts, e questo significa che probabilmente ci saranno molti nuovi membri nel cast. La terza stagione promette più famiglie di streghe, e questo richiederà un ensemble più numeroso per integrare il clan Mayfair. Tuttavia, il casting non è ancora stato annunciato e non è chiaro quali saranno questi nuovi ruoli.

Dettagli della trama di Le streghe Mayfair di Anne Rice – Stagione 3

Anne Rice's Mayfair Witches

La stagione 3 includerà nuove famiglie e la storia oscura di Salem

Il finale della stagione 2 di Mayfair Witches ha visto la morte di Lasher e Julien apparentemente riuscire nella sua missione di ottenere potere dal suo sangue. Con un colpo di scena scioccante, Rowan ha rifiutato l’offerta di Julien di bere il sangue di Lasher, per poi berlo quando tutti gli altri se ne erano andati. Non è chiaro quali siano i suoi obiettivi ora che ha acquisito poteri extra, ma probabilmente cercherà vendetta contro Julien per tutti i problemi che le ha causato. La morte di Lasher probabilmente non è definitiva, e lo spirito insaziabile ha l’abitudine di tornare ancora e ancora.

Sono stati rivelati alcuni dettagli sulla trama della terza stagione, che segna un cambiamento drammatico rispetto alle stagioni precedenti. Mayfair Witches continuerà a raccontare le vicende della famiglia Mayfair, ma aggiungerà anche altri clan dotati di poteri soprannaturali, compreso un trasferimento a Salem, nel Massachusetts. I famigerati processi alle streghe di Salem non sono mai stati menzionati nei libri di Anne Rice, il che significa che la nuova trama della terza stagione è completamente originale.

Le streghe Mayfair di Anne Rice – Stagione 2, la spiegazione del finale: Rowan libera tutto il suo potenziale in un finale caotico

Sebbene nell’ultimo episodio della seconda stagione di Le streghe Mayfair di Anne Rice si sia parlato molto della guerra imminente, la vera sorpresa è stata la guerra che si è svolta davanti ai nostri occhi questa settimana. E quando si parla di guerra, è ovvio che per vincere entrambe le parti devono adattarsi alle mutevoli circostanze. Alla fine, non è solo l’incredibile capacità di Julien di tradire a sconvolgere lo spettatore. Si rimane anche piuttosto perplessi di fronte alla complessità moralmente opaca del personaggio di Rowan Mayfair.

Strana genitorialità in Le streghe Mayfair di Anne Rice

Non dovrebbe sorprendere che Lasher sia profondamente innamorato della sua nuova sposa, soprattutto se si ricorda che la loro unione risale a secoli fa. Erano già stati sposati prima che Lasher morisse. E ora che ha una seconda possibilità di costruire una famiglia con l’amore della sua vita, l’istinto di Lasher è perfetto. Vuole che Emaleth e i loro futuri figli seguano Rowan a New Orleans. È davvero un peccato che Emaleth si senta al sicuro con la famiglia di Ian. Ora che sta per dare alla luce i loro figli, è giusto che voglia rimanere in un posto che conosce bene.

Rowan deve provare un mix di sentimenti piuttosto estremo seduta fuori dalla stanza di Lasher ed Emaleth, in attesa di diventare nonna e probabilmente combattendo una cupa gelosia per rimanere concentrata e moralmente pulita. Julien deve averlo intuito. Altrimenti perché avrebbe cercato di provocare Rowan? Era solo un divertimento per qualcuno astuto come Julien, la ciliegina sulla torta dopo aver lanciato un incantesimo del sonno su Rowan. La casa dei Mayfair è in fermento per i preparativi di una festa inquietante, mentre Lasher si allontana da Emaleth in travaglio.

La genetica magica dei Taltos assicura la nascita sicura di un’intera cucciolata. Ma dato che gli mentono e gli dicono che incontrerà Rowan, Lasher non può andare in nessun posto di buono. Rowan è stata tenuta in vita solo perché Julien la vuole presente alla cerimonia. No, non per bontà d’animo. Ha a che fare con il potere di Rowan. Julien crede che la sua presenza moltiplicherà i poteri che riceveranno.

Il bene e il male

Sembra che gli Scottish Mayfair si siano preparati all’interferenza della Talamasca nella loro cerimonia. Rinchiusa nella prigione degli Mayfair, Polina è fortunata che Sip abbia ancora con sé il chip di fiducia. Anche se è terrorizzata all’idea di correre il rischio, Polina non ha altra scelta che collaborare con Sip e distrarre la guardia in modo che Sip possa attaccargli il chip. La fortuna è che Rowan, priva di sensi, viene gettata nella cella di fronte alla loro. Con la guardia ora dalla loro parte, Sip riporta Rowan in sé e le assicura che non vuole fare del male a Lasher. Finché non lo ha sentito dalla bocca di Sip, Rowan non credeva del tutto che Lasher fosse mai stato un essere angelico.

Rowan conosce Sip abbastanza da sapere quando dice la verità. Se me lo chiedete, penso che Julien debba aver avuto qualcosa a che fare con il fatto che Rowan abbia riottenuto l’arsenale completo dei suoi doni. Sip non ha visto come Lasher sia morto nella sua vita precedente. Ma sa che dopo il suo matrimonio con Emaleth, è andato nel bosco con i suoi amici. Quindi è lì che Rowan, Sip e Polina si dirigono alla ricerca di Lasher. Ma non sono soli nella loro ricerca. Moira ha ingannato la guardia ingenua e si è liberata. Con la scusa di essere una Mayfair, fa esattamente ciò che temevano avrebbe fatto. Legge le loro menti come libri aperti. Quello che scopre è più morboso di quanto chiunque di loro potesse immaginare. I Taltos non sono esseri venerati dai Mayfair scozzesi. Sono gli agnelli sacrificali che intendono consumare. Stanno ingrassando i bambini in rapida crescita per il banchetto.

Il destino di Lasher non è molto diverso da quello dei suoi figli magici. La sua gola viene tagliata e il suo sangue riempie la ciotola dell’avidità di Julien. Il tragico dono del sangue di Lasher sboccia tutto intorno a lui. Ma lui non è ancora morto. Non se sua madre furiosa ha un incantesimo da lanciare. Mentre tutti pensavano che Lasher fosse morto, la magia di Rowan lo ha riportato in vita. Ma quando ha dovuto affrontare la paura di perdere Lasher, credo che per Rowan sia diventato troppo difficile negare il groviglio di emozioni che prova per lui. Meglio così. Quando mai i Mayfair sono riusciti a evitare un groviglio incestuoso?

Il faccia a faccia

In quanto padre dei bambini che i Mayfair non vedono l’ora di divorare, Lasher è una forza da non sottovalutare. È piuttosto folle vedere come gli uomini della famiglia Mayfair commettano gli stessi errori commessi dal padre. Abel e Hamish hanno agito contro il loro buon senso e hanno scelto di fare cose terribili per compiacere il padre, un uomo che non è molto capace di amarli più di quanto ami se stesso. Ma questo perché Ian ha trascorso tutta la sua vita intrappolato in una dinamica simile con suo padre, il maestro manipolatore Julien Mayfair. Tutto ciò che faceva era per essere visto e amato da suo padre. Ciò che ottenne in cambio fu il tradimento finale. Julien non si è mai preoccupato della famiglia. Voleva il potere più di ogni altra cosa. E poiché il potere è dalla parte di Rowan, Julien non esita a pugnalare alle spalle suo figlio e a sciogliere il legame che univa Ian a Lark, essenzialmente sottraendogli l’unica carta che aveva contro Rowan. Immagino che non sarà la giornata di Ian. Ma questo non ha molta importanza ora che Lasher ha scatenato il suo segugio contro Ian. Ma Ian non muore da codardo. Anche mentre gli viene squarciata la gola, il suo ultimo gesto dimostra quanto sia veloce con il coltello. Forse è l’unico modo in cui è riuscito a rendere orgoglioso suo padre.

Lasher è morto, per ora

È sempre divertente vedere Rowan alle prese con qualcuno che sa il fatto suo. E chi è più bravo di Julien a pianificare? Il suo lavoro è reso più facile quando Lasher si prende un’ascia nel petto e, come si può immaginare, muore per la seconda volta nell’episodio finale della seconda stagione di Mayfair Witches. Ma a differenza della prima volta, il suo cuore si è fermato, ed è fuori dal controllo di Rowan. Più e più volte, Lasher è stato devastato dall’avidità della gente della valle, persone per le quali provava solo amore. Julien ha perfezionato il gioco dello sfruttamento questa volta. Secoli fa, gli abitanti della valle avevano tradito Lasher e lo avevano sacrificato, probabilmente ignari dei doni che scorrevano nelle vene dei figli di Taltos. Quindi, anche se Lasher ed Emaleth avessero avuto figli all’epoca, sarebbero stati sacrificati allo stesso modo. È stata la madre di Julien a decifrare il codice della magia legata alla genetica dei Taltos. Da allora, lo scopo della vita di Julien è stato quello di bere il sangue di Lasher, consumare i suoi figli e diventare una sorta di dio.

I poteri di Rowan hanno cambiato le cose. Non è che i poteri di Julien non siano aumentati vertiginosamente quando ha bevuto il sangue di Lasher. Voglio dire, ora quell’uomo può levitare. Ma Julien sa che il vero potere, un potere in grado di cambiare il mondo, può essere trovato solo se unisce le sue forze a quelle di Rowan. Tutto ciò che Rowan deve fare è bere il sangue di suo figlio se desidera ottenere la capacità di riportare in vita i morti. L’unico intoppo è che non sarebbe solo Rowan ad ottenere quel potere. Poiché i suoi poteri dovrebbero rimbalzare su quelli di Julien per essere amplificati, anche Julien diventerebbe onnipotente. Non è un pessimo affare se lei vuole davvero riportare in vita Lasher. Ma un Julien super potente sarebbe inarrestabile. Fortunatamente per lei, Sip e la Talamasca le hanno fatto guadagnare un po’ di tempo salvando i figli di Lasher e distraendo Julien. È davvero un peccato che ora sia in grado di evocare i fulmini. Anche se tutti i bambini e gli agenti della Talamasca attraversano il muro fortificato e si mettono in salvo, Polina viene colpita dal fulmine di Julien.

Rowan torna a casa

I Mayfair hanno davvero dato filo da torcere a Rowan. Per essere una persona che si aggrappava disperatamente alla propria identità, ha accettato di buon grado alcuni grandi cambiamenti nella sua persona. Uno di questi momenti significativi è segnato dal fatto che Rowan beve il sangue di Lasher e sente l’ondata del suo potere indomabile scorrere nelle sue vene. Non si può dire se Julien fosse sincero riguardo al dono della resurrezione. Ma in ogni caso, visto che ha bevuto il sangue da sola, non credo che Rowan sia riuscita a resuscitare Lasher. Sulla strada di casa con Moira e Lark, Rowan fa un favore a Lark dicendogli cosa sta per fare. Non credo che Lark sappia che Rowan ha bevuto il sangue che stanno portando a New Orleans, ma trova strano il modo in cui gli occhi di Rowan si illuminano quando parla del sangue. Anche se è d’accordo con Rowan nell’usare il suo dono per aiutare le persone in cerca di consulenza medica, non può appoggiare la sua pericolosa lotta contro Julien. Quindi decidono di limitare i danni prima che la situazione diventi troppo difficile, e Lark beve il tè che gli farà dimenticare Rowan. Alla fine, Rowan riesce a raggiungere l’obiettivo che si era prefissata quando è andata in Scozia. Non vediamo cosa succede all’interno della casa fatiscente di Mayfair in First Street, ma sentiamo abbastanza rumori felici da supporre che Rowan sia riuscita a riportare Jojo e Daphne dalla schiavitù. Ma anche se questo è motivo di gioia, Rowan farebbe meglio a stare attenta a Julien. Lui la sta già tenendo d’occhio.

Oh. What. Fun. spiegazione del finale: Claire ha perdonato la sua famiglia?

Il film natalizio distribuito da Amazon MGM Studios, Oh. What. Fun., è dedicato a tutte le mamme che rendono divertenti le feste. Il loro lavoro invisibile viene spesso dato per scontato, ma questa volta una mamma ha deciso di dire basta. Claire Clauster aveva l’abitudine di pianificare il Natale con mesi di anticipo e per anni si è assicurata che ogni piccolo dettaglio rendesse il Natale memorabile per la sua famiglia. I suoi figli erano ormai grandi, quindi le vacanze erano l’unico momento dell’anno in cui si riunivano tutti. Tutto ciò che Claire desiderava per questo Natale era essere nominata per il concorso “mamma delle vacanze” nel suo programma televisivo preferito, The Zazzy Tims Show. Claire non vedeva l’ora di partecipare al viaggio tutto spesato a Burbank e allo speciale episodio di Zazzy Times. Dato che non le era permesso candidarsi da sola, ha inviato ripetutamente messaggi ai suoi figli affinché presentassero la domanda, ma nessuno di loro ha risposto. E questo era solo l’inizio delle tante delusioni che sarebbero seguite!

Cosa ha scatenato Claire?

Oh. What. Fun. Michelle Pfeiffer
Oh. What. Fun. Cortesia di Prime Video

Claire ha cercato più volte di ricordare ai suoi figli il concorso, ma loro non le hanno prestato attenzione. Erano troppo presi dai propri problemi. Channing, la figlia maggiore, aveva ancora troppa paura di deludere sua madre, ed era per questo che non aveva mai avuto il coraggio di dirle che voleva trascorrere il Natale con suo marito e i suoi due figli a modo suo. Era una scrittrice di successo, ma sentiva sempre di non essere abbastanza apprezzata da sua madre. Il più giovane di Claire, Sammy, un animatore di campi estivi che non aveva ancora un lavoro a tempo pieno, era molto coccolato da sua madre. Era ancora dipendente dai suoi genitori e non si era mai assunto la piena responsabilità della sua vita. Taylor, la figlia di mezzo, aveva paura di impegnarsi e ogni anno portava con sé una nuova ragazza, che la sua famiglia accoglieva sempre a braccia aperte.

Il conflitto tra Claire e Channing derivava dal fatto che entrambe erano madri, e forse accettare che Channing potesse avere le sue tradizioni natalizie con la sua famiglia era qualcosa che Claire non riusciva ad accettare completamente. Claire era troppo presa dal rendere perfetto il Natale, al punto che non aveva tempo per ascoltare tutto ciò che preoccupava Channing, e anche sua figlia era così concentrata sul dimostrare che sua madre era stata meno attenta a lei rispetto ai suoi fratelli che non si accorgeva che sua madre era oberata di lavoro e avrebbe davvero avuto bisogno di aiuto. Claire era stranamente competitiva con la sua vicina, Jeanne. Mentre le decorazioni natalizie di Claire erano più tradizionali e colorate, quelle di Jeanne erano moderne e sobrie. Quando Jeanne regalò a Claire una candela a tre stoppini, lei decise immediatamente di non darle la candela profumata che aveva comprato per Jeanne, perché aveva bisogno di superarla, e una candela a un solo stoppino non sarebbe stata sufficiente. Così, Claire andò al centro commerciale con Channing per comprare una candela con più di tre stoppini, ma allo stesso tempo non era disposta ad aspettare nella lunga coda alla cassa.

Quindi fece qualcosa di inaspettato: uscì di corsa dal negozio con una candela enorme e riuscì a raggiungere il parcheggio nonostante ci fosse un’intera squadra di guardie di sicurezza che cercava di fermarla. Ripeté più volte a Channing che avrebbe pagato il regalo più tardi, ma sua figlia le ricordò che non poteva regalare alla vicina un oggetto rubato. Claire capì che aveva ragione e, dato che non aveva più tempo per trovare un altro regalo, finì per mettere una scatola di biscotti in una busta marrone e regalarla a Jeanne. Affermò di aver preparato lei stessa i biscotti, ma Jeanne capì immediatamente che erano stati acquistati in negozio. Ma a Claire non importava più; aveva già investito troppo tempo nella ricerca del regalo perfetto per Jeanne e alla fine si rese conto che non le importava dell’opinione di Jeanne e che forse si meritava i biscotti comprati al supermercato per aver sempre giudicato sottilmente la sua famiglia perché non era di successo come la sua.

Quando Jeanne le chiese dove fosse diretta la sua famiglia, Claire si rese conto che erano già partiti per lo spettacolo che aveva prenotato per loro. Tornò a casa, sperando che qualcuno fosse rimasto ad aspettarla, ma presto si rese conto che la sua famiglia si era completamente dimenticata di lei (come in “Mamma, ho perso l’aereo”). Claire non riuscì a trattenere le lacrime; aveva lavorato per giorni per perfezionare il suo piano natalizio, e né suo marito né i suoi figli si erano accorti della sua assenza. Subito dopo la delusione arrivò la rabbia; Claire era determinata a festeggiare il Natale a modo suo. Lasciò casa sua in auto, anche se non aveva alcuna destinazione in mente.

Come è finita Claire allo Zazzy Tims Show?

Oh. What. Fun. Cortesia di Prime Video

Claire si registrò in un motel per passare la notte; dato che era la vigilia di Natale, la maggior parte delle camere erano occupate. Dovette condividere la sua stanza con una corriere che aveva viaggiato in tutto il paese. Ovviamente non era così che Claire pensava di trascorrere la vigilia di Natale, ma non si lamentò. Si rese conto che forse aveva bisogno di un po’ di tempo lontano dalla sua famiglia e che, come madre, aveva il diritto di provare rabbia e profonda delusione. Ma ciò che Claire non aveva previsto era che la televisione sarebbe rimasta accesa a tutto volume per tutta la notte, trasmettendo il suono delle balene di cui la sua compagna di stanza apparentemente aveva bisogno per addormentarsi. Claire pensò che avrebbe preferito dormire nella sua auto, ma anche quel piano non funzionò. Un carro attrezzi portò via la sua auto e Claire non ebbe altra scelta che spendere 300 dollari per una vecchia auto che il proprietario del motel aveva in vendita.

Pensò che se non riusciva a dormire e a stare tranquilla, forse era giunto il momento di prendere in mano il proprio destino e trascorrere il Natale esattamente come desiderava: incontrando Zazzy Tims. Claire guidò fino a Burbank e arrivò sul set dello Zazzy Tims Show. Non aveva alcun piano, aveva deciso di seguire il flusso di ciò che la vita le avrebbe riservato. Sorprendentemente, quando le mamme selezionate per l’episodio speciale si prepararono a salire sul palco, la troupe pensò che Claire facesse parte del gruppo. Claire non era sicura che salire sul palco fosse la cosa giusta da fare, ma ormai non le importava più. Si lasciò trasportare dagli eventi e ballò a più non posso con le altre mamme. Quando Zazzy chiese a Claire di raccontare il suo percorso fino allo show, lei ammise di aver deciso di recarsi sul set in auto dopo che la sua famiglia aveva deciso di trascorrere il Natale senza di lei. La confessione ha colpito Zazzy e il suo pubblico. Ha invitato Claire a bere qualcosa con lei nel suo ufficio e le ha spiegato che i suoi figli spesso non riuscivano a soddisfare le sue aspettative. Zazzy, i suoi colleghi e Claire hanno discusso delle sfide della maternità e hanno festeggiato insieme per celebrare la loro resilienza e la loro tolleranza.

La mattina dopo, quando Claire si è svegliata nella sua camera d’albergo, ha saputo che Zazzy aveva richiesto un’intervista esclusiva con lei. Claire ha parlato davanti alle telecamere di come le madri siano spesso le persone più trascurate durante le festività e le celebrazioni. Ha aggiunto che tutto ciò che le madri si aspettano davvero dalle loro famiglie è che offrano loro un po’ di aiuto. Zazzy ha improvvisamente annunciato che, per rendere questo Natale memorabile per Claire, aveva invitato la sua famiglia allo show. Claire fu colta alla sprovvista; non si aspettava una riunione. Pensò che Zazzy lo avesse fatto per pubblicità, ma non era davvero pronta a perdonare la sua famiglia.

Claire perdonò la sua famiglia?

Quando Claire e Channing si fermarono al centro commerciale, Channing raccolse il coraggio di dire a Claire che non voleva passare ogni Natale a fare la stessa cosa e che non vedeva l’ora di inventare delle tradizioni natalizie con i suoi figli. Claire aveva respinto la sua opinione e, più tardi, dopo la scomparsa di Claire, Channing si era sentita in colpa per averla delusa. Era stata anche la prima a rendersi conto che la madre era scomparsa, perché, nel profondo, Channing era molto simile a sua madre e, proprio come Claire, era attenta alla sua famiglia. Channing aveva cercato di rendere la vigilia di Natale un po’ speciale per tutti cucinando il pasto che sua madre preparava sempre, ma ovviamente non era venuto bene come quello di Claire. Aveva fatto del suo meglio per tenere unita la famiglia quando Claire era scomparsa, ma si era resa conto che era un compito estremamente difficile. Così, quando Channing finalmente si ricongiunse con sua madre, si scusò a nome di suo padre e dei suoi fratelli e anche per quello che aveva detto al centro commerciale.

Claire non pensava che Channing avesse sbagliato a chiedere quello che aveva chiesto, ma allo stesso tempo non aveva smesso di essere arrabbiata con la sua famiglia. Channing alla fine ammise che a volte sentiva che sua madre non la sosteneva abbastanza. Ha sempre pensato che sua madre tenesse di più a Taylor e Sammy e, pur amando i suoi fratelli, non poteva ignorare la palese differenza nel trattamento riservatole da Claire. Channing aveva dedicato la sua vita a rendere orgogliosa sua madre: aveva una carriera dignitosa e una famiglia, e le cose le andavano bene, eppure non aveva mai sentito che sua madre fosse orgogliosa della donna che era diventata.

Channing credeva che, inconsciamente, avesse forse deciso che se sua madre non era impressionata da lei, allora anche lei non sarebbe stata impressionata da sua madre. Claire non riuscì a trattenere le lacrime; ammise di non aver mai espresso veramente quanto fosse orgogliosa di Channing perché temeva che sua figlia fosse diventata così autosufficiente da non aver più bisogno di lei, e quel pensiero la terrorizzava. Claire accettò che la sua più grande paura era quella di perdere sua figlia, e aggiunse subito che avrebbe sempre voluto sentirsi un po’ necessaria per lei. Channing promise che avrebbe sempre avuto bisogno di un po’ di aiuto da sua madre di tanto in tanto. Madre e figlia finalmente si riconciliarono e la famiglia era di nuovo unita!

Come si sono evolute le tradizioni natalizie?

Dopo che Claire se ne andò, Nick era estremamente pentito; non riusciva a immaginare la sua vita senza sua moglie. La prima cosa che disse a Claire dopo che si erano riuniti fu che aveva paura, non perché temeva di non poter sopravvivere senza di lei, ma perché si pentiva di aver avuto l’audacia di dare sua moglie per scontata. Lei era tutto per lui e quarant’anni fa, quando si erano innamorati, aveva promesso a se stesso che avrebbe sempre dato la priorità alla felicità di Claire, e il suo fallimento in questo senso lo tormentava. Anche Taylor e Doug, il marito di Channing, riuscirono a superare le loro divergenze.

Doug faticava a conversare con Taylor, proprio perché la trovava troppo fredda. La vigilia di Natale, quando Taylor lo prese in giro, lui si mise sulla difensiva e sbottò davanti alla sua ragazza, Donna, dicendo che l’aveva vista con un’altra donna. Donna pretese una spiegazione e, sebbene Taylor smentisse la sua affermazione, Donna non riusciva a fidarsi di lei. Si era resa conto che Taylor portava una nuova ragazza ogni Natale e temeva di essere solo un’altra ragazza che avrebbe ricordato solo sfogliando le pagine dell’album di famiglia. Taylor spiegò che la ragazza con cui era era una designer di gioielli e le aveva chiesto di realizzare un anello per Donna. Doveva essere un segreto, ma grazie a Doug, il segreto era stato svelato. Donna non pensava che avessero trascorso abbastanza tempo insieme per prendere un impegno così importante, e si era anche resa conto che Taylor non era la persona giusta per lei. Taylor riteneva Doug responsabile della loro rottura, anche se alla fine si rese conto che, anche se Doug non avesse interferito, le cose tra lei e Donna non avrebbero funzionato. Taylor alla fine apprezzò gli sforzi fatti da Doug per metterla a suo agio.

Nel finale di Oh. What. Fun., le tradizioni natalizie cambiarono leggermente l’anno successivo; Channing iniziò finalmente la sua tradizione natalizia con la sua famiglia. Andarono a sciare insieme e tutta la famiglia si unì a loro nel viaggio. Da quando Sammy aveva iniziato a frequentare Lizzie, la figlia di Jeanne, anche Jeanne e la sua famiglia entrarono a far parte dei loro festeggiamenti natalizi. Ormai Claire aveva sicuramente scoperto che Jeanne non era poi così perfetta. A volte aveva bisogno di fumare, soprattutto dopo una lunga giornata con la sua famiglia, per calmarsi; dopotutto, anche lei era una madre. La famiglia di Claire si assicurò che avesse un po’ di tempo da sola per rilassarsi e godersi la giornata. La cena di Natale non era più solo responsabilità di Claire; tutta la famiglia partecipava, ed era tutto ciò che Claire aveva sempre desiderato. Finalmente era un Natale davvero felice!

My Secret Santa – Mia mamma è Babbo Natale, la spiegazione del finale: la grande rivelazione e la scelta finale di Taylor

L’ultimo film natalizio di Netflix, My Secret Santa – Mia mamma è Babbo Natale, racconta la storia di Taylor Page, interpretata da Alexandra Breckenridge. Madre single di una ragazza adolescente, Zoey, fa tutto il possibile per sbarcare il lunario, anche se questo significa vestire i panni di un finto Babbo Natale al Sun Peaks Resort.

Tuttavia, la sua copertura salta quando partecipa alla festa di Natale del Sun Peaks Resort, organizzata dal proprietario e dal suo interesse amoroso, il padre di Matthew interpretato da Ryan Eggold. Mentre indossa il costume da Babbo Natale, preparato con l’aiuto di suo fratello e del suo ragazzo, riceve la notizia che Zoey è rimasta ferita in un incidente con lo snowboard.

Corre al capezzale della figlia, dimenticandosi di essere vestita da Babbo Natale. Lì è costretta a rivelare la sua identità. Matthew, affranto, mantiene le distanze, non sapendo cosa fare mentre affronta la responsabilità di aver assunto “Hugh Mann”, il Babbo Natale interpretato da Taylor.

Tuttavia, Taylor si rende conto del suo errore e cerca di assumersene la responsabilità. Durante l’evento della vigilia di Natale, mentre Matthew sta parlando, lei sale sul palco e si scusa per tutto. Decidono di andare avanti e fare pace, condividendo un bacio davanti allo stupore di tutti e persino esibendosi insieme.

La mattina dopo, tutti sono a casa di Taylor, dove viene rivelato che ora è la direttrice degli eventi familiari a Sun Peaks. Il film si conclude con Matthew e lei che si scambiano un bacio.

Perché Taylor finge di essere Babbo Natale?

Ryan Eggold e Alexandra Breckenridge in My Secret Santa - Mia mamma è Babbo Natale

Pochi giorni prima di Natale, Taylor perde il lavoro alla fabbrica di biscotti. Sulla strada di casa, la sua padrona di casa le ricorda l’affitto da pagare proprio mentre scopre che Zoe è stata ammessa alla Sun Peak Snowboard Academy. A peggiorare le cose, la retta è troppo alta.

Mentre discute delle sue difficoltà con suo fratello e il suo compagno, scoprono che i dipendenti del Sun Peaks Resort hanno diritto a uno sconto del 50%. E così lei va a cercare un lavoro.

Purtroppo, lì scopre che non ci sono posti di lavoro disponibili a parte quello di Babbo Natale, che paga 2000 dollari a settimana. Con l’aiuto di suo fratello e del suo compagno, si trasforma in Babbo Natale, con parrucca, protesi e voce.

Dopo aver scoperto che Matthew è il direttore generale e l’erede del Sun Peaks Resort, Taylor cerca di cambiare idea, ma alla fine accetta, rendendosi conto che è l’unico modo per mandare Zoey alla sua accademia di snowboard dei sogni.

My Secret Santa – Mia mamma è Babbo Natale: Perché Taylor ha smesso di fare la cantante?

Dopo aver perso il lavoro alla fabbrica di biscotti, Taylor decide di vendere alcuni vecchi dischi in vinile. Lì incontra Matthew, che la riconosce come la cantante della sua band, gli Screaming Kittens.

Non veniamo a conoscenza della sua storia fino a più tardi, quando accetta di uscire con Matthew per bere una cioccolata calda. Lì rivela che ha dovuto abbandonare l’università quando è rimasta incinta di Zoey e da allora ha dovuto arrangiarsi per sbarcare il lunario.

Rivela anche che la musica era il suo sogno, ma quando è diventata madre ha dovuto rinunciare a tutto e assumersi le sue responsabilità. Da allora ha abbandonato la sua vena musicale e ha iniziato a lavorare per dare a Zoey una vita felice. Ma con Matthew al suo fianco, dopo essersi esibita all’evento della vigilia di Natale del resort, riesce finalmente a rivivere il suo sogno.

Con un finale dolce e semplice, il film è piacevole da guardare durante le festività natalizie. Cosa ne pensate del film? Fatecelo sapere nei commenti qui sotto.

My Secret Santa è disponibile in streaming su Netflix.

The Night Agent – Stagione 3, teaser: Netflix fissa a febbraio il ritorno della serie spionistica ricca di azione

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 Il nuovo teaser trailer della terza stagione di The Night Agent catapulta gli spettatori in una nuova crisi, con Peter Sutherland (Gabriel Basso) costretto a tornare in azione dopo la conclusione della seconda stagione.

L’ultimo incarico di Peter ruota attorno a un giovane agente del Tesoro che ha ucciso il suo supervisore ed è fuggito a Istanbul con informazioni riservate sul governo. Quella che inizia come la caccia a un agente ribelle si trasforma rapidamente in qualcosa di molto più oscuro e pericoloso, mettendolo al centro di un’altra cospirazione internazionale.

Peter si rende conto che il fuggitivo è collegato a una losca rete finanziaria. Man mano che scopre di più su questi eventi, diventa un bersaglio per i killer assoldati dall’organizzazione. Ogni indizio porta Peter sempre più a fondo in un piano complicato progettato per manipolare le operazioni governative. La riluttante collaborazione di Peter con un giornalista testardo complica ulteriormente la sua missione. Insieme, l’insolita coppia scopre anni di crimini e insabbiamenti.

The Night Agent – stagione 3, che uscirà il 19 febbraio, sarà diretta dal creatore della serie, Shawn Ryan, e dalla MiddKid Productions. La prossima stagione vedrà anche la partecipazione di Louis Herthum, Stephen Moyer, Callum Vinson, David Lyons, Fola Evans-Akingbola, Jennifer Morrison, Albert Jones, Ward Horton e Genesis Rodriguez, insieme a Basso.

Marvel ha appena confermato quale serie Disney+ dell’MCU devi guardare prima di Avengers: Doomsday

Avengers: Doomsday vedrà finalmente riuniti tutti gli eroi nella saga Multiverse, con una serie Marvel in particolare che avrà un ruolo fondamentale nel futuro dell’MCU. All’inizio del 2025, la Marvel ha rivelato 27 degli eroi che appariranno in Avengers: Doomsday, con alcune sorprese e assenze.

Marvel Studios ha poi confermato che questa era solo una parte del cast del prossimo film crossover, ma ciò nonostante ha dato adito a diverse teorie su come questi personaggi interagiranno tra loro e su quale potrebbe essere la trama. In particolare, l’inclusione di almeno quattro squadre distinte sembra avere un peso significativo.

Oltre agli Avengers, guidati da Sam Wilson nei panni di Capitan America, ci saranno anche i New Avengers (precedentemente Thunderbolts), i Fantastici Quattro e gli X-Men, il che rende ciascuno dei progetti che coinvolgono questi eroi degno di essere visto in vista dello scontro multiversale che introdurrà al mondo il Dottor Destino interpretato da Robert Downey Jr.

Loki sarà uno degli eroi in Avengers: Doomsday

Loki eventi TVA ordine cronologico

Oltre a queste squadre di supereroi, ci sono anche una serie di personaggi che non rientrano in una categoria specifica o che non sono ancora stati associati a una squadra specifica. E il fatto che Sam Wilson stesse solo iniziando a formare la sua squadra di Avengers alla fine di Captain America: Brave New World significa che, a parte il suo compagno Falcon, la sua squadra potrebbe includere chiunque.

Tuttavia, in un recente evento Disney, sembra che siano state tracciate linee più chiare su chi farà parte di ciascuna squadra in Avengers: Doomsday. Nello specifico, questo evento sembra aver inserito Loki, ex cattivo e primo rivale che gli Avengers hanno affrontato come squadra nel 2012, nella nuova formazione di Sam.

Tom Hiddleston era già stato confermato per il ritorno in Avengers: Doomsday, ma considerando la timeline insolita e la storia del suo personaggio, Loki, non era chiaro dove si sarebbe inserito esattamente nella trama e quale versione del personaggio avremmo visto.

Devi guardare Loki per capire cosa è successo al personaggio di Tom Hiddleston

Loki the void vuoto
Credit © Disney/Marvel Studios

Il fatto è che, per i fan che hanno visto solo i film dell’MCU, l’ultima volta che Loki è apparso è stato in Avengers: Infinity War, quando il fratello di Thor, ormai pentito, ha dato la vita nel tentativo di salvare gli ultimi Asgardiani sopravvissuti dal Titano Pazzo, Thanos.

In questo momento straziante, Loki tenta di uccidere Thanos, ma viene rapidamente afferrato per il collo e strangolato in modo raccapricciante. In Avengers: Endgame, il pubblico ha avuto il grande piacere di vedere il ritorno di Hiddleston quando gli Avengers sono tornati alla battaglia di New York, dove Loki si ritrova in possesso della Gemma dello Spazio e sfugge alla cattura.

Questo momento è il punto definitivo in cui inizia la serie MCU, Loki. La serie ha debuttato nel 2021 e ha lanciato la saga del Multiverso in un modo che i precedenti capitoli del nuovo ciclo non avevano fatto. Vale a dire, ha finalmente introdotto il multiverso. Ma oltre a questo, la serie vede Loki diventare un uomo molto diverso nel corso di due stagioni.

Il Loki della serie viene spiegato come una variante, a causa della sua linea temporale alterata rispetto a quella precedentemente rappresentata, e come tale, è destinato a essere cancellato dall’esistenza. Ma questo Loki, non volendo arrendersi o cedere, va alla fine dei tempi, incontra Colui che rimane, una variante di Kang, e cambia il funzionamento del Multiverso a un livello fondamentale.

Poi, nella seconda stagione di Loki, il personaggio affronta le conseguenze delle sue azioni e di quelle di un’altra variante a cui si è affezionato, prima di elevare i suoi poteri a un livello completamente nuovo come Dio delle Storie.

Loki è ufficialmente il personaggio principale della saga del Multiverso

Tom Hiddleston Loki seconda stagione

Alla fine delle due stagioni di Loki, il personaggio è passato dall’essere un cattivo alla disperata ricerca del potere a diventare il salvatore del multiverso, sacrificando la propria vita e la propria libertà per assumersi il peso di tutte le realtà e mantenere il flusso del tempo.

In questo modo, dà il via alla catena di eventi che si susseguono nel resto della saga del Multiverso, anche se molti degli altri film sembrano un po’ sconnessi e scollegati. La posizione di Loki, che tiene insieme il multiverso, lo rende il personaggio più importante in Avengers: Doomsday.

Di conseguenza, sembra altamente probabile che Doctor Doom cercherà di affrontare Loki, e Loki dovrà chiamare in aiuto i suoi alleati per mantenere intatti tutti gli universi. Questo potrebbe spiegare perché Loki è stato inserito negli Avengers di Sam Wilson nell’evento Disney in Italia.

Ma per comprendere appieno il peso della sua storia in Avengers: Doomsday, c’è solo una serie Disney+ Marvel che spicca come visione obbligatoria, ed è Loki. Fortunatamente, la serie è una delle migliori mai prodotte nell’MCU e vale assolutamente la pena dedicarle del tempo.

La Paramount strappa Jon M. Chu alla Universal e alla Warner Bros. dopo il grande successo di Wicked

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Nonostante il successo di Wicked e Wicked: For Good alla Universal e il suo accordo di prima visione con la Warner Bros., Jon M. Chu ha firmato un nuovo importante contratto con la Paramount. Chu ha diretto entrambe le parti dell’adattamento musicale di Broadway, e ciascuna delle due pellicole si è rivelata un enorme successo al botteghino. Il primo film ha incassato 756 milioni di dollari in tutto il mondo, mentre For Good ha incassato 401 milioni di dollari nelle prime due settimane di programmazione nelle sale.

La Paramount ha ora firmato con Chu un importante accordo di prima visione per film e TV. Anche la Universal era interessata, ma non è riuscita a firmare con Chu. Questo nuovo accordo sostituisce quello esistente che il regista aveva con la Warner Bros.

Il 2 gennaio entrerà in vigore il nuovo contratto triennale di produzione per Chu e la sua casa di produzione Electric Somewhere. Lavoreranno presso gli studi della Paramount insieme ai co-presidenti della Paramount Pictures Dana Goldberg e Josh Greenstein, al presidente della Motion Picture Group Don Granger e al presidente della Paramount Television Studios Matt Thunell.

La firma di Chu è un risultato importante per la Paramount nella sua nuova era sotto la guida di David Ellison. L’arrivo di Chu è particolarmente importante dopo che alla fine di ottobre è stato rivelato che il prolifico creatore televisivo Taylor Sheridan avrebbe lasciato la Paramount dopo aver firmato un nuovo accordo con la NBCUniversal.

Allo stesso tempo, Chu non è l’unico regista di alto profilo ad aver recentemente lasciato i grandi studi con cui aveva lavorato per anni per firmare con la Paramount. I creatori di Stranger Things, Matt e Ross Duffer, hanno firmato un contratto per passare da Netflix a Paramount, nonostante il ruolo importante che la piattaforma di streaming ha avuto nella loro carriera.

Prima del nuovo contratto con Paramount, Chu aveva già diversi progetti in cantiere. Tra questi c’è il lungo Crazy Rich Asians 2, sequel del film originale del 2018 diretto da Chu. Il film ha incassato 239 milioni di dollari in tutto il mondo a fronte di un budget di 30 milioni, dimostrando prima di Wicked che Chu era in grado di dirigere grandi successi al botteghino.

Per la Warner Bros., è previsto che diriga un film live-action di Hot Wheels e un adattamento cinematografico animato di Oh, the Places You’ll Go del Dr. Seuss, che lo riunirà con la star di Wicked Ariana Grande-Butera. Per la Universal, dirigerà un film biografico su Britney Spears.

Oltre a questi progetti e ai molti altri a cui Chu è legato, ora dirigerà nuovi contenuti per la Paramount. Da commedie romantiche come Crazy Rich Asians ad adattamenti cinematografici di musical come In the Heights e Wicked, Jon M. Chu ha dimostrato di eccellere in una varietà di generi.

Spartacus: House of Ashur, la nuova serie debutta con un punteggio perfetto su Rotten Tomatoes

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La nuova serie sui gladiatori Spartacus: House of Ashur debutta con un punteggio perfetto su Rotten Tomatoes. House of Ashur è il sequel della serie Spartacus di Starz, anche se è ambientata in una linea temporale alternativa in cui il protagonista Ashur (Nick E. Tarabay) sopravvive e cerca vendetta.

Su Rotten Tomatoes, House of Ashur ha debuttato con un punteggio Tomatometer del 100% prima della premiere di due episodi della serie il 5 dicembre. Il punteggio iniziale si basa su sei recensioni, il che significa che probabilmente fluttuerà man mano che ne verranno aggiunte altre prima e dopo la premiere. Non c’è ancora un punteggio Popcornmeter.

Nella recensione di Collider, Jeff Ewing dichiara che “Spartacus: House of Ashur compie essenzialmente un miracolo, appoggiandosi alle stravaganze mitologiche delle antiche credenze romane per riscrivere la storia e dare a un personaggio una nuova prospettiva di vita”.

Kaiya Shunyata di RogerEbert.com elogia House of Ashur per essere “una serie spin-off che non solo onora l’eredità del suo predecessore, ma che, a volte, lo rivaleggia”.

Se il punteggio critico del 100% dovesse mantenersi, sarebbe un miglioramento significativo rispetto alle quattro stagioni di Spartacus, i cui punteggi Tomatometer variavano dal 52% al 73%. In linea con la recensione di Shunyata, questo renderebbe House of Ashur uno dei rari spin-off in grado di rivaleggiare genuinamente con la serie che l’ha preceduta.

Il creatore di Spartacus, Steven S. DeKnight, è tornato come showrunner e produttore esecutivo di House of Ashur, e la recensione di Aramide Tinubu su Variety sottolinea che “il mondo di DeKnight è affascinante come sempre” nello spin-off.

Durante un’intervista con ScreenRant al San Diego Comic-Con 2025, DeKnight ha rivelato che esiste una roadmap di cinque stagioni per il sequel di Spartacus. Ha anche accennato al fatto di avere idee per altri spin-off ambientati in questo universo. Ecco i suoi commenti:

Prima di firmare un contratto, mi piace sempre avere l’idea che una serie abbia un futuro. Quindi, abbiamo pianificato approssimativamente cinque stagioni, che potrebbero diventare quattro o sette, a seconda della popolarità della serie. Inoltre, ho in serbo altri quattro o cinque spin-off ambientati nell’universo di Sparta, se questo avrà successo, cosa che sicuramente accadrà. Ce ne saranno altri. House of Hilara, giusto?

Se House of Ashur avrà altre stagioni e spin-off dipenderà dagli ascolti, ma il punteggio del 100% assegnato dalla critica fa ben sperare che la serie sarà un successo per Starz e sarà ben accolta dal pubblico che desidera vedere la storia espandersi ulteriormente.

Per quanto riguarda gli altri personaggi e attori che tornano dalla serie originale, Lucy Lawless riprende il suo ruolo di Lucretia in Spartacus e appare nella premiere per cambiare il destino di Ashur. Questo quasi non è successo a causa dei numerosi impegni di Lawless, ma alla fine ha funzionato e ha dato un senso alla storia precedente tra Ashur e Lucretia.

Altri membri del cast includono Tenika Davis nel ruolo di Achillia, una gladiatrice conosciuta come gladiatrix, Graham McTavish nel ruolo dell’addestratore di gladiatori Korris, Jordi Webber nel ruolo dell’ambizioso Tarchon, Jackson Gallagher nel ruolo di Giulio Cesare e Jaime Slater nel ruolo della moglie di Cesare, Cornelia.

Il cast di Spartacus: House of Ashur comprende anche Jamaica Vaughan nel ruolo di Hilara, Ivana Baquero nel ruolo di Messia, Claudia Black nel ruolo di Cossutia, India Shaw-Smith nel ruolo di Viridia e Leigh Gill nel ruolo di Satyrus.

Kristen Stewart intende osare ancora di più con il suo secondo film da regista: “Provate pure a fermarci, c****!”

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Kristen Stewart ha in programma un altro film dopo il suo debutto alla regia, con un approccio non convenzionale. L’ex Twilight star ha sempre desiderato dirigere, come afferma in una nuova intervista esclusiva, e ha pubblicato il suo debutto alla regia, The Chronology of Water, proprio quest’anno. Il film è stato presentato in anteprima al Festival di Cannes 2025 nel maggio 2025.

Interpretato da Imogen Poots, The Chronology of Water è basato sul libro di memorie di Lidia Yuknavitch e racconta la storia di una donna che affronta un trauma e una perdita, elaborando il proprio dolore attraverso l’arte. Oltre che per The Twilight Saga, Stewart è nota per aver recitato in Snow White and the Huntsman, Love Lies Bleeding, Charlie’s Angelse Spencer, quest’ultimo le è valso una nomination all’Oscar come migliore attrice.

Tuttavia, in un’intervista con The Hollywood Reporter, la Stewart ha rivelato che sta ancora rivedendo il girato e valutando delle modifiche a The Chronology of Water, nonostante la data di uscita nelle sale sia ormai vicina (5 dicembre). Ho tanta voglia di girare il mio prossimo film,” dice la Stewart.Quindi devo smetterla di rivedere questo all’infinito.

Stewart racconta che immagina il suo prossimo film realizzato con un budget ridotto, con solo una manciata di persone, nel cuore della notte”, allontanandosi dal tipo di produzione cinematografica che domina gran parte dell’industria. Stewart ha già avuto difficoltà a raccogliere i fondi per The Chronology of Water, distribuito da una piccola società, The Forge.

Leggi qui sotto il commento completo di Stewart tratto dall’articolo di THR sul suo prossimo film:

Ho bisogno di 10 persone che mi aiutino a realizzare questo film a Los Angeles, tutti gli attori sono miei amici e non ho bisogno di guadagnare soldi: possiamo realizzarlo senza spendere nulla in quattro-sei settimane. Lo gireremo nel cuore della notte e nessuno lo saprà. Cercate pure di fermarci, cazzo, ma non ci riuscirete! È così che voglio realizzare il mio prossimo film.

Stewart potrebbe comunque dover cercare un distributore tradizionale affinché questo film raggiunga il pubblico. Dato che sarebbe un film molto interessante da vedere, speriamo che il suo fitto calendario di impegni recitativi non le impedisca di realizzarlo. Tra gli altri progetti, Stewart reciterà in un altro film sui vampiri, Flesh of the Gods, al fianco delle star dell’MCU Oscar Isaac ed Elizabeth Olsen.

Stewart ha anche parlato con THR del suo prossimo debutto televisivo, che le richiederà sei mesi di tempo. Interpreterà Sally Ride, campionessa di tennis diventata astronauta, nella miniserie Amazon The Challenger. “Vedremo come andrà”, dice. “Queste persone e questi produttori non sono dei mostri. Ma sono un po’ spaventata”, riferendosi al ritorno sul set di una produzione più grande.

Kristen Stewart sta ancora lavorando per forgiare una propria identità creativa dopo essere stata associata per così tanto tempo alla franchise di successo di Twilight, un progetto che non ha mai ottenuto grandi consensi né per la sua interpretazione né per i film stessi. Realizzare un film così piccolo, soprattutto se dovesse rivelarsi un successo inaspettato, potrebbe essere un’aggiunta di grande impatto al suo curriculum.

10 personaggi DC che Scarlett Johansson potrebbe interpretare in Batman 2

Scarlett Johansson sta lasciando l’universo cinematografico Marvel per unirsi alla DC, e la talentuosa attrice sarebbe perfetta per alcuni ruoli importanti in The Batman 2. Johansson è diventata famosa nel mondo dei supereroi interpretando per quasi un decennio uno dei personaggi originali degli Avengers dell’MCU, Black Widow. Dopo la morte di Natasha Romanoff in Avengers: Endgame, Johansson ha dichiarato che la sua avventura nell’MCU è finita.

La sua nuova mossa sembra confermarlo, dato che la Johansson sarebbe in trattative finali per entrare nel cast di The Batman 2 con un ruolo importante. Anche se il suo personaggio non è ancora stato rivelato, secondo alcune indiscrezioni potrebbe trattarsi di un interesse amoroso di Robert Pattinson nei panni di Bruce Wayne, di una cattiva o di entrambi. Sulla base di ciò, ecco i personaggi perfetti per la Johansson nel prossimo film DC:

Poison Ivy

Poison Ivy

Il primo è Poison Ivy. Questo è il personaggio a cui la maggior parte dei fan ha pensato immediatamente quando è stata diffusa la notizia, ed è facile capire perché. Non solo Johansson sta benissimo con i capelli rossi, ma l’attrice ha interpretato molti ruoli seducenti e ricchi di sfumature che si adattano alla personalità di Poison Ivy. Sarebbe perfetta nel ruolo di Pamela Isley.

A sfavore ci sono gli elementi fantastici del personaggio, dato che la versione di Gotham City di Matt Reeves è realistica, mentre i poteri di Poison Ivy sono tutt’altro che realistici. Tuttavia, Ivy corrisponderebbe alla descrizione di un personaggio DC che potrebbe sostituire Catwoman come interesse amoroso di Bruce, pur essendo anche una cattiva. La tragica storia di Poison Ivy si adatta bene al franchise dark di Reeves.

Vicki Vale

Kim Basinger come Vicki Vale in The Batman

Vicki Vale sarebbe un personaggio interessante per la Johansson, dato che alcuni adattamenti della coraggiosa giornalista l’hanno portata in direzioni opposte ed entusiasmanti. Parlando con Josh Horowitz, Matt Reeves ha spiegato che The Batman 2 si concentrerà più su Bruce Wayne che su Batman. Pertanto, dare a Bruce un interesse romantico al di fuori della sua vita di combattente del crimine sarebbe adatto alla storia.

Detto questo, Vicki potrebbe comunque svolgere un ruolo attivo nel mistero principale del film, in modo simile a come Lois Lane di Rachel Brosnahan è stata cruciale per la caduta di Lex Luthor in Superman di James Gunn. Nel gioco Telltale Batman, Vicki Vale è stata rivelata come la cattiva Lady Arkham. Dato il ruolo della location in The Batman, sarebbe un bel colpo di scena per il sequel.

Julie Madison

Elle Macpherson come Julie Madison in Batman & Robin (1997)
Elle Macpherson come Julie Madison in Batman & Robin (1997)

Julie Madison non è un personaggio frequente nelle storie di Batman, ma è sicuramente una delle protagoniste più importanti del mito del Cavaliere Oscuro, il che sarebbe un ruolo adatto per una star di Hollywood del calibro della Johansson. Madison è stata il primo amore di Batman nei fumetti, debuttando nel lontano 1939.

Madison è un’attrice e una socialite che potrebbe essere utilizzata come un modo per The Batman 2 esplorare il lato playboy di Bruce Wayne interpretato da Pattinson. Nel primo film, Bruce era così avvolto dall’oscurità che anche quando non indossava il costume, la sua personalità era oscurata da quella di Batman. La Johansson, nei panni della spensierata Julie, potrebbe cambiarlo.

Samantha Vanaver

Samantha Vanaver

Si vocifera di alcuni cattivi per The Batman 2. In cima alla lista dei desideri dei fan per il sequel DC c’è la Corte dei Gufi, un’organizzazione antica quanto Gotham che ha segretamente governato la città dall’ombra per tutto questo tempo. La Johansson ha la gravitas necessaria per interpretare la sua leader, Samantha Vanaver.

Sebbene la Corte dei Gufi abbia avuto diversi Gran Maestri, il ruolo di Vanaver nel film d’animazione Batman vs. Robin è perfetto per descrivere il personaggio che Johansson potrebbe interpretare in The Batman 2. Il personaggio aveva una relazione sentimentale con Bruce Wayne mentre guidava segretamente la Corte dei Gufi alle sue spalle. Che colpo di scena!

Nora Fries

Nora Fries

Ora, Nora Fries significherebbe che la Johansson non darebbe vita a un interesse amoroso di Batman. Detto questo, il personaggio avrebbe senso vista la situazione in cui si trova attualmente Gotham City. Dopo che il piano dell’Enigmista di allagare Gotham nel finale di The Batman è andato a buon fine, Mr. Freeze è il cattivo ideale per il sequel.

Potrebbe trasformare Gotham nel suo paese delle meraviglie invernale, con Batman che scopre ciò che vuole veramente. La tragica storia di Freeze include il salvataggio di sua moglie, Nora, che ha bisogno di un’attrice drammatica esperta come la Johansson per trasmettere il pugno allo stomaco della sua condizione di quasi morte e la profondità a cui Freeze affonderà per cercare di salvarla.

Harley Quinn

harley quinn

Harley Quinn è una scelta di casting più azzardata per la Johansson, lo so. Detto questo, The Batman ha introdotto la versione del Joker del franchise, interpretato da Barry Keoghan, che dovrebbe tornare nel sequel in qualche forma. Se il Joker può apparire, perché non introdurre anche la sua altra metà?

La Johansson ha le capacità recitative per interpretare l’intelligente psichiatra Harleen Quinzel, che potrebbe avvicinarsi a Bruce Wayne usando quella personalità, ma alla fine essere già sotto l’incantesimo del Joker come Harley Quinn. Dopotutto, Batman e Joker hanno un legame consolidato nella serie, e Harley potrebbe cercare di liberare il cattivo. Johansson è un nome abbastanza importante per Harley Quinn.

Silver St. Cloud

Silver St. Cloud Se The Batman 2 si concentrerà più su Bruce Wayne che su Batman, credo che uno dei personaggi migliori per far uscire Bruce dall’oscurità in cui si trova attualmente sia Silver St. Cloud. Un’altra delle socialite della DC, St. Cloud, è un personaggio speciale nel mito di Batman, poiché ha scoperto il suo segreto.

Dopo aver scoperto che Bruce Wayne era Batman, St. Cloud ha rotto con lui perché non poteva continuare a preoccuparsi per la sua salute ogni volta che usciva per combattere il crimine. Questo alla fine porta Bruce a chiedersi se dovrebbe rinunciare a essere Batman. La loro relazione sarebbe perfetta per un The Batman 2 incentrato su Bruce Wayne.

Talia Al Ghul

Talia Al Ghul

È improbabile che Talia Al Ghul compaia in The Batman 2, dato che James Gunn ha rivelato che Damian Wayne sarà Robin nel film The Brave and the Bold Batman dell’universo condiviso DC. Considerando che Damian è il figlio di Bruce Wayne e Talia al Ghul, quest’ultima dovrebbe essere fortemente legata al DCU per ora.

Tuttavia, dal punto di vista della trama, non escluderei completamente la possibilità che Johansson interpreti Talia. Lei è un altro dei più grandi interessi amorosi di Batman nei fumetti, che potrebbe facilmente passare per una donna ricca di cui Bruce si innamora e che alla fine si rivela essere la figlia di Ra’s al Ghul ed erede di un impero di assassini. Il mondo di Bruce ne sarebbe sconvolto.

Julia Pennyworth

Julia Pennyworth

The Batman ha stabilito la dinamica tra Bruce Wayne di Robert Pattinson e Alfred Pennyworth di Andy Serkis. Con Serkis a 61 anni, Alfred potrebbe avere una figlia che ha più o meno l’età del Batman di Pattinson, ed è qui che entra in gioco Julia Pennyworth. Julia è la figlia estraniata di Alfred, e il suo arrivo a Wayne Manor potrebbe essere piuttosto interessante.

Nella serie The Batman, Alfred è ben consapevole che Bruce è Batman e aiuta il Cavaliere Oscuro nelle sue missioni. Il fatto che entrambi i personaggi girino intorno a questa verità quando Julia entra nella loro vita creerebbe un interessante tumulto emotivo. Dato che Alfred e Bruce avevano un rapporto più professionale in The Batman, Julia potrebbe anche contribuire a far emergere il legame più caloroso e paterno che i fan amano.

Phantasm

Phantasm

Infine, anche se l’elenco non segue un ordine specifico, credo che il ruolo migliore per Scarlett Johansson in The Batman 2, e il più emozionante, sia quello di Andrea Beaumont, alias Phantasm. Il personaggio è stato creato per il film d’animazione Batman: The Mask of the Phantasm. Nel film, Beaumont è fidanzata con Bruce.

Lei rompe il fidanzamento per scappare con suo padre quando la mafia lo perseguita. Dopo la sua morte, lei riappare anni dopo in una missione di vendetta come Phantasm. Il ruolo permetterebbe a Scarlett Johansson di mostrare le sue abilità d’azione di Black Widow dall’MCU alla DC, interpretando al contempo un personaggio sfumato con un retroscena emotivo, rendendo Phantasm ideale per The Batman 2.

La nuova aggiunta a The Batman – Parte 2 è importantissima per il film DC del 2027

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L’ultimo aggiornamento su The Batman 2 annuncia una nuova aggiunta al cast e alla troupe che lavora al film, e tale aggiunta sembra promettente per il sequel DC e la sua trama. Sebbene l’uscita di The Batman 2 sia stata rinviata al 2027, i fan rimangono entusiasti come sempre di vedere cosa riserva il prossimo capitolo della storia di Batman interpretato da Robert Pattinson, soprattutto dopo una serie di recenti rivelazioni.

Sebbene l’attenzione sia attualmente concentrata sulle notizie secondo cui Scarlett Johansson sarebbe in trattative per entrare a far parte del cast di The Batman 2, il film avrà ora una nuova aggiunta che potrebbe essere ancora più cruciale per il sequel e il suo successo, il che lo rende ancora più interessante.

Il nuovo aggiornamento su The Batman 2 promette grandi cose per il sequel

Robert Pattinson in The Batman (2022)
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Sebbene le voci secondo cui Erik Messerschmidt, direttore della fotografia famoso per aver lavorato con David Fincher in film come Mindhunter, The Killer e Mank, che gli sono valsi l’Oscar per la migliore fotografia, avrebbe lavorato a The Batman 2 sembrassero inizialmente semplici voci, gli ultimi aggiornamenti sulla questione suggeriscono certamente il contrario.

Il regista di Batman 2, Matt Reeves, ha risposto ai post sul possibile ingaggio di Erik Messerschmidt per il sequel del film DC confermandoli, affermando esplicitamente su X che: “Questa… è una storia vera. Andiamo Erik…

L’Oscar vinto dal direttore della fotografia parla da sé, ma vale anche la pena notare che Erik Messerschmidt ha già esperienza con progetti sui supereroi, avendo lavorato in precedenza a Legion e successivamente come direttore della fotografia dietro un spot pubblicitario particolarmente avvincente per Batman: Arkham Shadow del 2024.

La carriera di Erik Messerschmidt fa ben sperare per The Batman 2

The Batman commissario Gordon

Sebbene l’esperienza di Erik Messerschmidt con il genere dei supereroi nel suo complesso dovrebbe tornare utile alla creatività di The Batman 2, soprattutto considerando che include alcuni precedenti con Batman stesso, anche le varie produzioni a cui Messerschmidt ha lavorato nel corso della sua carriera sono promettenti in termini di garanzia di una vasta esperienza cinematografica a cui attingere.

Dato che molti di questi progetti sono stati decisamente lodati per la loro qualità artistica e cinematografica, come nel caso di Mindhunter e Fargo, è facile capire perché Matt Reeves abbia espresso entusiasmo per l’ingresso di Erik Messerschmidt nel team e come questo possa rivelarsi molto vantaggioso per The Batman 2.

Robert Downey Jr. rende omaggio all’eredità di Iron Man negli Avengers nel modo più sfacciato possibile prima del ritorno di Doomsday

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Tra le voci che circolano sul suo ritorno in Avengers: Doomsday, Robert Downey Jr. ha deciso di onorare l’eredità di Iron Man nel modo più sfacciato possibile. In quella che è probabilmente una delle decisioni di casting più inaspettate che la Marvel Cinematic Universe abbia mai preso nella sua storia, è stato annunciato che l’attore tornerà nel franchise, non nei panni di Tony Stark, ma come il grande cattivo nel prossimo film di supereroi di Joe e Anthony Russo.

Sull’onda del successo da record di Avengers: Endgame e della Saga dell’Infinito, la Marvel Studios ha lanciato la Saga del Multiverso per iniziare la ricostruzione del franchise. Purtroppo, gli ultimi anni non sono stati così rosei come quelli precedenti. Questo ha spinto Kevin Feige a riportare alcuni volti noti nel tentativo di concludere la narrazione attuale in modo soddisfacente. Tra questi c’è Downey, che interpreterà il ruolo del Dr. Doom in Avengers: Doomsday.

Robert Downey Jr. sfoggia la maglietta di Tony Stark con Bruce Lee da Avengers: Age Of Ultron nel 2025

 

@hollywoodreporter #RobertDowneyJr get’s emotional honoring #GwynethPaltrow at the #THR #WOMENinENTERTAINMENT ♬ original sound – The Hollywood Reporter

Con l’avvicinarsi dell’uscita del trailer di Avengers: Doomsday, l’hype per il film sta gradualmente raggiungendo nuovi livelli. In mezzo a tutto questo fermento, però, Downey decide di onorare la sua esperienza come Iron Man con una scelta di guardaroba ispirata. L’attore è stato scelto per rendere omaggio a Gwyneth Paltrow in occasione del conferimento dello Sherry Lansing Leadership Award, e ha indossato la stessa maglietta di Bruce Lee che Stark indossava in Avengers: Age of Ultron.

A quanto pare, Downey amava così tanto quella maglietta che l’ha inserita di sua iniziativa nel guardaroba del geniale miliardario, playboy e filantropo nel film del 2015. L’ha notata per la prima volta durante un incontro con la figlia di Lee, Shannon, e ne è stato immediatamente attratto (via Business Insider). In cambio, ne ha ricevuta una in regalo. Downey ha indossato la maglietta anche al di fuori del ruolo di Stark, ma è una scelta interessante riportarla in auge proprio prima di abbandonare ufficialmente il personaggio per passare a uno nuovo nell’MCU.

Avengers: la sfida più grande del giorno del giudizio è separare RDJ da Iron Man

È l’ennesimo promemoria di quanto sia facile per Downey tornare a vestire i panni di Stark. Si è detto molto su come la sua interpretazione di Iron Man sia stata davvero l’inizio del successo dell’MCU, dato che ha portato avanti il franchise per i suoi primi 11 anni. Ora, tuttavia, diventa effettivamente la sfida più grande, dato che torna nell’universo tramite il film dei Russo Avengers: Doomsday nei panni del Dr. Doomsday.

Sapere che Downey sarebbe tornato, anche se in un ruolo diverso, ha sicuramente aumentato l’entusiasmo per il prossimo film cumulativo, cosa su cui la Marvel Studios non ha mai dovuto lavorare extra nei precedenti film degli Avengers. Detto questo, sarebbe un peccato se la performance dell’attore nei panni del Dr. Doom fosse ostacolata dal costante ricordo che ha anche interpretato Iron Man. I Russo devono trovare un modo per garantire che la performance di Downey nei panni del cattivo sia nettamente diversa dal suo personaggio passato, o rischiano un disastro in Avengers: Doomsday.

Brûle le sang: recensione del film di Akaki Popkhadze – #NoirFest2025

Nizza, Costa azzurra. Mentre la riviera esplode di colori, tra il blu del mare e i variegati edifici che lo costeggiano, e mentre orde di turisti si godono il sole e la spiaggia, nel cuore della città si agita un mondo di criminalità cosmopolita la cui convivenza pacifica è tutt’altro che scontata. Molto spesso basta infatti un niente per far scoppiare la violenza più feroce, ed è ciò che intende raccontare il regista di Akaki Popkhadze con il suo film Brûle le sang, presentato in concorso alla 35ª edizione del Noir in Festival 2025. Un’opera prima la sua, irrequieta come i suoi protagonisti, che seduce e colpisce senza riguardi, specialmente nel racconto che propone dei due fratelli protagonisti.

La trama di Brûle le sang

Il racconto si svolge dunque nei quartieri popolari di Nizza, dove il fragile equilibrio dell’enclave georgiana viene spezzato dall’omicidio di un uomo considerato un pilastro della comunità. La vittima, autista di un potente oligarca russo recentemente insediato sulla costa, era stato rapito e torturato dopo essere stato scambiato per il suo capo. Un brutale regolamento di conti che esplode in pieno giorno e che trascina nel caos la sua famiglia. A sopportarne il peso sono Tristan (Florent Hill), giovane devoto che sogna l’ingresso in seminario, e la madre, sopraffatta dal dolore.

Il ragazzo si ritrova così improvvisamente solo, stretto tra il richiamo della fede e la morsa di un mondo sotterraneo fatto di violenza e traffici criminali che si nasconde dietro i cieli azzurri, le spiagge e l’apparente serenità della Promenade des Anglais. Il ritorno di Gabriel (Nicolas Duvauchelle), il fratello maggiore di Tristan, con un passato segnato dalla droga e una condanna morale da parte della stessa comunità georgiana, sconvolge ulteriormente gli equilibri. Esiliato da dieci anni, Gabriel riappare dopo il delitto deciso a riscattare il proprio nome e a vendicare l’onore della famiglia, anche a costo di ricadere nelle sue vecchie abitudini.

Nicolas Duvauchelle e Finnegan Oldfield in Brule Le Sang
Nicolas Duvauchelle e Finnegan Oldfield in Brule Le Sang

Religione, violenza, famiglia

Popkhadze è stato chiaro: il suo riferimento primario per Brûle le sang è il film Little Odessa di James Gray (altro debutto folgorante). Il debito nei confronti del cinema del regista newyorkese è evidente non solo nella storia scritta da Popkhadze ma anche nelle sue scelte di regia. Egli evita però l’omaggio senza personalità immergendosi a piene mani nel proprio vissuto e nel contesto che meglio conosce, quello della comunità georgiana di Nizza. Popkhadze è infatti nato in Georgia e ha poi vissuto in Russia fino all’età di 13 anni per poi trasferirsi in Francia.

Così, queste sue molteplici anime confluiscono in Brûle le sang, manifestandosi nella trinità composta da religione, violenza e famiglia. Elementi che si fanno carne e sangue rispettivamente nei due fratelli e nella loro madre. Li seguiamo così in quella che è sì una classica storia di vendetta, ma che trova nel gusto estetico del regista già un primo valido motivo per cui si resta affascinati dal film. Se questo non bastasse, Popkhadze piano piano attua un scambio tra la trama primaria (la vendetta) con quella legata al rapporto tra i due fratelli, che diventa fonte di momenti molto toccanti e vero cuore del film.

Nicolas Duvauchelle e Denis Lavant in Brule Le Sang
Nicolas Duvauchelle e Denis Lavant in Brule Le Sang

Dallo scontro tra Tristan (il fratello religioso) e Gabriel (quello violento) nascono dunque gli scambi migliori del film, con questi due fratelli di sangue ma non di spirito che si trovano a dover appianare le divergenze per vendicare il padre. Il regista si pone dalla parte di entrambi, li segue nella loro irrequietezza con movimenti di macchina altrettanto agitati, ma sempre alla ricerca di un nuovo equilibrio. Quando poi torna in primo piano la ricerca dei responsabili dell’omicidio, il rapporto tra i due fratelli ha già costruito solide basi perché si voglia seguirli fino nel profondo di quel sottobosco criminale, appassionandosi alle loro vicende e ai loro possibili esiti.

Un regista promettente

Brûle le sang – che si avvale anche della partecipazione di Finnegan Oldfield (visto in Cut! Zombie contro zombie e Alpha) e di Denis Lavant (noto per Holy Motors) – è dunque un ottimo esordio per Akaki Popkhadze. Forse il ritmo non è sempre sostenuto al meglio e si riscontra qualche digressione di troppo, ma il risultato complessivo è notevole e dimostra la padronanza che il regista classe 1991 già possiede. È infatti affascinante il contrasto tra un ambiente così glamour e dai colori accesi e il contesto criminale che invece contiene. Soprattutto – ad ennesima conferma della validità di questo principio – si rivela vincente la sua scelta di portare sullo schermo una storia che ha del personale e parla di un mondo che conosce molto bene. Ciò gli permette di essere un regista da tenere d’occhio per il futuro.

Da oggi al cinema Ammazzare Stanca, il nuovo film di Daniele Vicari tratto dalla storia vera di Antonio Zagari

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Ammazzare Stanca, il nuovo film di Daniele Vicari, arriva da oggi nelle sale italiane distribuito da 01 Distribution. Tratto dall’autobiografia di Antonio Zagari, il film porta sullo schermo la vicenda reale di un uomo cresciuto nella Calabria degli anni ’80, tra violenza, criminalità e una progressiva lotta interiore per sfuggire al proprio destino. Protagonista è Gabriel Montesi, affiancato da Vinicio Marchioni, Selene Caramazza, Andrea Fuorto, Rocco Papaleo, Pier Giorgio Bellocchio e altri interpreti del panorama italiano contemporaneo.

Presentato in anteprima alla 82ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, il film è stato accolto come un noir teso e personale, che unisce cronaca, introspezione e osservazione sociale. Vicari sceglie un approccio visivo asciutto, radicato nei luoghi e nei ritmi della Calabria, trasformando il territorio in un elemento narrativo vivo e minaccioso.

Nel cuore del racconto c’è la Storia Vera di Zagari, un giovane che entra nella spirale della violenza fino a diventare un sicario, per poi iniziare un percorso di consapevolezza e crollo psicologico. Il film segue il suo punto di vista, tra sensi di colpa, spirito di sopravvivenza e il desiderio di interrompere una catena di sangue che sembra non lasciare scampo.

Ammazzare Stanca è prodotto da Mompracem con Rai Cinema e Beta Film, con fotografia di Gherardo Gossi, montaggio di Benni Atria e musiche originali firmate da Teho Teardo.

Il film è disponibile da oggi al cinema.

All Her Fault avrà una seconda stagione? Ecco cosa ha anticipato lo showrunner sul futuro della serie

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Dopo otto episodi carichi di colpi di scena e rivelazioni sconvolgenti, All Her Fault ha lasciato gli spettatori in attesa di risposte sul destino della serie. Il thriller psicologico con Sarah Snook, tratto dal romanzo bestseller di Andrea Mara, si conclude infatti con una serie di rivelazioni drammatiche che cambiano completamente il destino dei personaggi, spingendo il pubblico a chiedersi se ci sarà una stagione 2.

La prima stagione segue Marissa Irvine (Snook), una madre benestante di Chicago che vive l’incubo della scomparsa del piccolo Milo durante un playdate. Ciò che inizialmente sembra un rapimento si trasforma presto in un mistero a più strati, tra bugie familiari, identità nascoste e legami spezzati. Accanto a lei, Jenny Kaminski (Dakota Fanning) diventa una figura chiave nella narrazione, mentre il marito Peter (Jake Lacy) si rivela centrale nella serie di inganni che culminano nel finale.

Come si è conclusa la prima stagione

Il finale di All Her Fault rivela finalmente il motivo per cui Carrie Finch (Sophia Lillis) ha rapito Milo: la giovane donna, il cui vero nome è Josephine Murphy, è in realtà la madre biologica del bambino. Un incidente avvenuto sei anni prima aveva portato Marissa a credere che Josephine fosse morta e che il suo neonato fosse sopravvissuto. In realtà, come confessato nel finale, Peter aveva scambiato i bambini dopo il crash, convinto che Josephine fosse deceduta.

Il finale si complica ulteriormente quando Carrie irrompe armata nella casa degli Irvine, provocando accidentalmente la morte di Colin Dobbs (Jay Ellis) e venendo poi uccisa da Peter nel tentativo di impedirle di rivelare la verità a Marissa. La spirale di violenza culmina con un’ultima rivelazione: è stato Peter a restituire Milo, dopo aver ucciso il padre di Carrie per impedirgli di chiedere un riscatto.

Consapevole della portata delle sue menzogne, Peter viene infine ucciso da Marissa in quello che pare un incidente, scatenato da una reazione allergica provocata da un cibo contenente soia.

Ci sarà una stagione 2 di All Her Fault? Cosa sappiamo finora

Al momento, All Her Fault non è stata rinnovata per una seconda stagione. Il romanzo di Andrea Mara non ha un seguito e la serie è stata inizialmente concepita come limited series.

Tuttavia, lo showrunner Megan Gallagher ha aperto uno spiraglio interessante in una recente intervista con Collider. Pur non confermando alcun piano ufficiale, Gallagher si è detta entusiasta all’idea di esplorare un nuovo capitolo, rispondendo con un significativo:
“Wouldn’t that be nice? I would be up for that, so we’ll see.”

Una seconda stagione potrebbe dunque svilupparsi in due direzioni:

1. Continuazione della storia di Marissa e Jenny

L’eventuale stagione 2 potrebbe seguire le conseguenze emotive, legali e familiari degli eventi del finale.
In questo caso, Sarah Snook e Dakota Fanning sarebbero le candidate naturali al ritorno.

2. Formato antologico

Gallagher non esclude un approccio anthology: una nuova storia, nuovi personaggi, ma stessi temi di mistero domestico, maternità e identità.
Una strada già percorsa con successo da altre serie thriller.

Il possibile cast della stagione 2

Non essendoci ancora un rinnovo ufficiale, il cast rimane un’incognita. Tuttavia:

  • probabili ritorni: Sarah Snook (Marissa), Dakota Fanning (Jenny)

  • molto improbabili: Jake Lacy (Peter), Sophia Lillis (Carrie), Jay Ellis (Colin) — tutti i personaggi sono morti nella stagione 1, e potrebbero tornare solo tramite flashback

  • cast completamente nuovo se la serie scegliesse l’opzione antologica

Sebbene All Her Fault non sia ancora stata rinnovata, l’interesse del pubblico e la disponibilità dello showrunner lasciano aperta la porta a un possibile ritorno. Che si tratti di un sequel diretto o di un nuovo mistero tutto da raccontare, il futuro della serie resta ancora avvolto nel mistero – proprio come piace ai fan del genere.

All Her Fault è basato su una storia vera?

All Her Fault gioca con una delle paure più profonde e universali per ogni genitore: l’idea di perdere un figlio in un contesto quotidiano e apparentemente sicuro. La serie, interpretata da Sarah Snook, Dakota Fanning, Jake Lacy, Jay Ellis e Abby Elliott, si apre infatti con una situazione semplice, domestica, ma capace di trasformarsi in un incubo: Marissa arriva a prendere il figlio Milo da un playdate e si ritrova davanti alla porta di una casa dove vive uno sconosciuto che giura di non aver mai sentito nominare suo figlio. Un evento minimo, quasi banale, che però manda in frantumi la percezione di sicurezza della protagonista e accende una spirale crescente di bugie, sospetti, alleanze improvvise e segreti rimossi per anni.

La domanda che sorge spontanea agli spettatori è immediata: All Her Fault è ispirata a una storia vera?

La risposta è sì e no: la serie non racconta un fatto realmente accaduto, ma nasce da un’esperienza reale vissuta dall’autrice del romanzo, Andrea Mara, che ha trasformato un episodio quotidiano in un thriller psicologico intriso di domande sulla fiducia, sulla maternità e sulla vulnerabilità contemporanea.

L’episodio reale che ha ispirato Andrea Mara

Sarah Snook and Duke McCloud in All Her Fault
Sarah Enticknap/PEACOCK/SKY

Nel giugno 2021, presentando il suo romanzo, Andrea Mara ha raccontato l’esperienza da cui ha tratto l’idea centrale della storia. Nell’aprile del 2015, l’autrice andò a prendere sua figlia da un playdate, convinta di avere l’indirizzo corretto. Una volta arrivata, però, si trovò davanti a una casa vuota. Per alcuni secondi — pochi, ma sufficienti a congelare il sangue nelle vene — ebbe la sensazione che qualcosa di terribile fosse accaduto. Solo un attimo dopo un vicino le spiegò che la famiglia si era semplicemente trasferita da qualche settimana e che lei stava seguendo un indirizzo ormai superato.

Quell’attimo di panico, durato davvero pochissimo nella realtà, bastò a Mara per lasciare spazio all’immaginazione: cosa sarebbe successo se nessuno avesse risposto? E se al posto di una svista si fosse trattato davvero di un rapimento? Come reagisce un genitore quando, nell’arco di una manciata di secondi, tutte le certezze sul mondo esterno si sgretolano? L’autrice, come raccontato anche in un saggio pubblicato per The Irish Independent, cominciò a interrogarsi sul fragile equilibrio tra fiducia e paura: quanto ci affidiamo agli altri quando lasciamo i nostri figli in posti che non controlliamo? Come si stabilisce cosa è sicuro e cosa non lo è? Perché i genitori moderni sembrano preoccuparsi più che mai?

Queste domande — e non un fatto criminale vero e proprio — sono la scintilla che ha dato vita alla vicenda di All Her Fault. La serie nasce dunque da un momento autentico ma viene portata all’estremo attraverso il “what if?”, la domanda narrativa che guidava la stessa Mara: E se davvero il bambino fosse scomparso?.

Perché All Her Fault non è una storia vera, ma parla di una paura reale

All Her Fault Serie
Sarah Enticknap/PEACOCK/SKY

Pur partendo da un’esperienza vissuta, la trama della serie non corrisponde a nessun evento documentato. Nessun rapimento, nessuna indagine, nessun caso di cronaca ha ispirato direttamente le vicende di Marissa, Milo, Jenny o Carrie. Tuttavia, la storia affonda nel terreno fertile delle paure quotidiane, esplorando il terrore silenzioso che vive dietro le decisioni ordinarie dei genitori: delegare, affidare, aprire le porte dell’intimità familiare al mondo esterno.

Andrea Mara stessa lo ha confermato più volte: i suoi thriller nascono da episodi reali che si risolvono in modo banale, ma la narrativa insegue l’ipotesi peggiore. Il romanzo — e la serie — non sono quindi ricostruzioni, bensì speculazioni emotive su ciò che potrebbe accadere se un istante di panico non finisse in un attimo, ma si trasformasse in un abisso.

L’adattamento televisivo e i temi che restano fedeli alla realtà

Sarah Snook and Michael Peña in All Her Fault
Sarah Enticknap/PEACOCK/SKY

Pur estremizzando la vicenda con elementi di fiction — tra cui false identità, segreti familiari, un incidente drammatico e una rete di bugie che risale a molti anni prima — All Her Fault mantiene nella sua essenza due aspetti profondamente reali della storia dell’autrice:

1. La fragilità della fiducia tra genitori

Il romanzo nasce da un momento che mette in discussione il modo in cui decidiamo a chi affidare ciò che abbiamo di più caro. La serie amplifica questa fragilità, trasformandola nel fulcro emotivo del racconto.

2. Il ruolo centrale dell’amicizia femminile

Mara ha raccontato che l’elemento più autentico del romanzo è il modo in cui rappresenta la solidarietà tra donne. Nella serie, questo si riflette nella relazione tra Marissa e Jenny, che inizia con sospetto e tensione ma evolve in un legame complesso, inatteso e profondamente umano.

Cosa resta veramente “vero” in All Her Fault

Dakota Fanning in Sarah Snook in All Her Fault
Sarah Enticknap/PEACOCK/SKY
  • L’episodio dell’autrice davanti alla casa sbagliata

  • Il panico reale e l’istinto di protezione

  • La riflessione sulla fiducia concessa agli altri riguardo ai figli

  • La centralità dell’amicizia femminile

  • La paura quotidiana che diventa motore narrativo

Tutto il resto — rapimenti, indagini, false identità, colpi di scena — appartiene al regno della fiction.

Una storia non vera, ma profondamente plausibile

All Her Fault non racconta una storia realmente accaduta, ma si radica in qualcosa di molto più universale e riconoscibile: quella frazione di secondo in cui il mondo smette di sembrare un posto sicuro e il pensiero corre al peggio. Andrea Mara ha trasformato un episodio di vita comune in un thriller psicologico dove la paura non è eccezionale ma quotidiana, e proprio per questo più potente.

La serie non è “una storia vera”, ma è vera la paura da cui è nata.

All Her Fault, la spiegazione del finale: chi ha rapito Milo?

Con sempre più spettatori che stanno guardando tutti gli otto episodi della nuova serie thriller di Sarah Snook, All Her Fault, stanno scoprendo cosa è successo a Milo e perché è stato portato via da un appuntamento di gioco.

La serie vede protagonista Snook, nota soprattutto per il suo ruolo in Succession, nei panni della ricca imprenditrice di Chicago Marissa Irvine, che va a prendere il figlio di 5 anni Milo e trova invece una donna che non ha mai sentito parlare di lui.

Ben presto si scopre che è stata la misteriosa tata di Jenny (Dakota Fanning), Carrie Finch (Sophia Lillis), a rapire Milo, ma il resto della stagione esplora il motivo. Il penultimo episodio ha anche preparato il terreno per un finale estremamente drammatico e teso, quando Carrie è entrata di notte nella casa di Marissa e Peter (Jake Lacy) con una pistola in mano.

Cosa è successo alla fine di All Her Fault e perché Carrie ha rapito Milo? Continua a leggere per scoprire cosa è successo nell’episodio finale di questo thriller.

Spiegazione del finale di All Her Fault: perché Carrie ha rapito Milo?

All Her Fault Serie

Mentre Carrie continua a puntare la pistola contro tutti, viene momentaneamente distratta da Milo che chiama sua madre dalla telecamera della baby-sitter. Lei ammette che non farebbe mai nulla per ferire Milo. Colin (Jay Ellis) coglie l’occasione per cercare di fare l’eroe, entrando in conflitto con Carrie, che gli spara allo stomaco.

Carrie dice che non voleva farlo e chiede a qualcuno di chiamare un’ambulanza, mentre Peter esorta Lia (Abby Elliott), sconvolta, ad andare fuori e aspettare lì i soccorsi. Brian (Daniel Monks) va a calmare Milo, ma una volta che ha lasciato la stanza, Peter conferma silenziosamente che Colin è effettivamente morto.

Marissa pone quindi a Carrie la domanda a cui tutti vorremmo una risposta: chi è lei e perché ha rapito Milo?

Carrie spiega che il suo vero nome è Josephine Murphy e Marissa capisce immediatamente chi è, ma rimane scioccata da questa confessione, affermando che Josephine deve essere morta. Carrie ammette che vorrebbe che fosse così, ma poi continua dicendo che si sente come se avesse “perso” sei anni fa. Esorta Marissa a prometterle, da madre a madre, che proteggerà Milo da Peter.

“Non sai di cosa è capace”, dice Carrie a Marissa. Carrie cerca quindi di spiegare che una notte di anni fa, prima che arrivassero le ambulanze, Peter ha fatto qualcosa di cui chiaramente non ha mai parlato a Marissa. Mentre Carrie cerca di prendere il telefono dalla tasca posteriore per far ascoltare a Marissa una registrazione, Peter si avventa su Carrie.

Riesce a puntare la pistola contro Carrie, spaventata, e la uccide. Peter cerca immediatamente di riformulare la storia, dicendo a Marissa che la pistola ha sparato accidentalmente, ma Marissa sa che ha ucciso Carrie intenzionalmente perché non voleva che lei rivelasse qualcosa.

Marissa non si tira indietro e ordina a Peter di dirle la verità su ciò che è successo in quella fatidica notte. Mentre tornavano a casa dall’ospedale con il neonato Milo, hanno avuto un incidente stradale con un veicolo che proveniva dalla direzione opposta. Peter, l’unico cosciente al momento dell’impatto, si gira e trova Milo morto e Marissa che sembra essere nella stessa situazione. Ovviamente, sappiamo che lei è sopravvissuta e vediamo un flashback della cicatrice sulla sua spalla, che ora si spiega con il tragico incidente stradale.

Nel presente, Peter dice a Marissa che in realtà loro figlio è morto nell’incidente. Ma tornando alla notte in questione, dopo aver chiamato il 911 per chiedere aiuto, Peter sente un bambino piangere. Entra nell’altra auto incidentata e recupera un neonato, cullandolo mentre sente le sirene in lontananza. Dice a Marissa che non l’aveva pianificato, ma rivela di aver scambiato i bambini, pensando che Carrie fosse morta nella sua auto.

Dice che, dato che era sola nella sua auto, sembrava che non potesse dare a Milo la vita che loro gli avevano dato e che non sembrava adatta a essere sua madre. Spiega che li ha salvati tutti da una vita di dolore e dice a Marissa che non può dirlo a nessuno perché Milo potrebbe essere portato via.

Quando arriva la polizia, conferma che gli altri due corpi trovati durante le indagini sono quelli del fidanzato di Carrie e di suo padre. Peter spiega la confusione che aveva riguardo a Carrie/Josephine e il fatto di non averla riconosciuta inizialmente dalla foto segnaletica. Ma il detective Alcaras (Michael Peña) sospetta che ci sia qualcosa che non va, soprattutto dopo che Carrie ha permesso a Lia di chiamare un’ambulanza e a Brian di prendersi cura di Milo.

Dopo aver nascosto il telefono di Carrie per ascoltare la registrazione, Marissa lo fa. La registrazione rivela che Peter è andato a trovare il padre di Carrie in un motel, il quale gli ha detto che Carrie sospettava che ci fosse qualcosa di strano nell’incidente d’auto e che Milo era in realtà suo. Peter è arrivato con una borsa piena di soldi per il riscatto per il padre di Carrie, ma lo colpisce alla testa con una lampada, dicendo al suo cadavere che ha salvato Milo e che ora è suo.

Peter spiega poi che in realtà è stato lui a recuperare Milo, ma gli ha coperto gli occhi e lo ha lasciato alla stazione di polizia in modo che non potesse implicarlo per la sua presenza al motel.

Cosa è successo a Peter in All Her Fault?

Sarah Snook and Michael Peña in All Her Fault

Man mano che la vita torna alla normalità, diventa chiaro che Marissa non si fida di Peter in generale e con Milo, con Peter che mostra chiaramente alcuni problemi di controllo. Manda un messaggio a Jenny dicendole che ha bisogno di vederla. Quando va a trovare Jenny, le racconta tutta la verità su ciò che è successo e su ciò che Peter ha fatto. Dice a Jenny che ha paura di Peter e di ciò che potrebbe accadere se decidesse di divorziare.

Quando porta suo figlio dal medico, il detective Alcaras viene a conoscenza della sinestesia, una condizione neurologica che può portare chi ne è affetto a sperimentare una fusione dei sensi. Questo gli fa tornare in mente un ricordo di Milo e quindi chiama uno degli ex insegnanti di Carrie che conferma i suoi sospetti: sembra che anche lei ne fosse affetta.

Il giorno del funerale di Colin, Peter e Brian hanno una discussione tesa quando Brian dice che si trasferirà e troverà un nuovo lavoro. Ha anche un confronto teso con Lia e più tardi viene trovato da Marissa nella cantina di Colin. I due si scambiano un bacio appassionato, ma subito dopo Peter inizia a soffocare, sentendo l’inizio di una reazione allergica.

Va a prendere l’EpiPen dalla giacca e lo usa, ma scopre che in realtà è scaduto. Marissa è responsabile dei farmaci di Peter e afferma che non li avrebbe mai scambiati. Marissa dice a Lia di chiamare il 911 e di prendere il kit di emergenza dall’auto, ma quando torna, dice loro che non c’è. L’ambulanza arriverà tra 8 minuti e nessuno tra la folla in crescita ha un EpiPen.

Mentre continua a soffocare, Peter dice a Marissa che lei ha sempre il kit di emergenza ed è allora che lei lo conferma: questo fa parte del suo piano per uccidere Peter. Abbiamo un flashback di quella mattina in cui lei rimuove di proposito il kit di emergenza dall’auto e recupera invece una penna scaduta dalla spazzatura, sigillando così il destino di Peter. Il detective Alcaras riceve poi una telefonata che conferma che Peter è effettivamente morto.

Riguardo alla morte del suo personaggio alla fine della serie, Lacy ha raccontato a RadioTimes.com la sua reazione: “Beh, ero deluso perché mi piace Peter. Ho sempre più affinità con questi personaggi sgradevoli rispetto forse al pubblico o agli altri personaggi. Ma allo stesso tempo [mi sembra] inevitabile.

”È come dire: ‘Non è possibile che continui a vivere’. Questo deve finire in un modo o nell’altro ed è davvero appagante, come una storia è davvero appagante. Inoltre, come attore, hai la possibilità di recitare una scena di morte ed è divertente. È divertente, ecco perché amo farlo fin da quando ero bambino, semplicemente fingere di fare tutte queste cose folli, semplicemente fingere”.

Cosa è successo a Marissa in All Her Fault?

Jake Lacy in All Her Fault

Il giorno seguente, Lia viene portata dalla polizia per essere interrogata e viene rivelato che Marissa deve aver consumato qualcosa che conteneva soia, a cui Peter era gravemente allergico. Lia ha fatto di tutto per assicurarsi che tutto fosse etichettato correttamente e la polizia le chiede se Marissa abbia controllato le etichette degli alimenti o se semplicemente abbia dimenticato di farlo.

Vediamo che, in realtà, Marissa aveva letto le etichette e Lia l’aveva vista farlo. Ma quando la polizia la pressa per avere una risposta, Lia ricorda il modo orribile in cui Peter le ha parlato alla veglia funebre e mente per Marissa.

È passato un po’ di tempo quando rivediamo Marissa a casa con Milo, dove sta preparando le sue cose per traslocare. Riceve la visita del detective Alcaras, che le parla della sinestesia che ha scoperto avere sia Milo che Carrie. Dice a Marissa che sa che lei era incosciente e non era a conoscenza delle decisioni prese da Peter, aggiungendo che pensa che Peter abbia ucciso il padre di Carrie e messo Milo nel bagagliaio dell’auto. Riconosce anche che Marissa avrebbe scoperto tutto questo solo quando Carrie si è presentata alla sua porta e che avrebbe dovuto prendere alcune decisioni difficili.

Sebbene abbia risolto il caso, dice a Marissa che ora è ufficialmente chiuso. Anche se non dovrebbe sentirsi a posto con se stesso, ammette di stare bene e se ne va.

Vediamo poi Marissa e Milo correre lungo la strada per andare a trovare Jenny e suo figlio, godendosi una serata insieme sorridendo e sorseggiando vino.

Regretting You – Tutto quello che non ti ho detto, recensione: un film ingenuo eppure sincero

Ci sono film che abbracciano senza vergogna la loro natura melodrammatica, trasformandola quasi in un manifesto estetico. Altri, invece, tentano di nascondere il proprio cuore da soap opera sotto una patina, convinti che bastino volti noti e regia curata per elevarsi a dramma “serio”. Regretting You – Tutto quello che non ti ho detto, adattamento dell’omonimo romanzo di Colleen Hoover e diretto da Josh Boone, sceglie una via a metà: riconosce il proprio DNA da melodramma sentimentale, ma allo stesso tempo cerca – forse troppo – di strizzare l’occhio a un pubblico più ampio, adulto quanto basta da aver apprezzato It Ends with Us, ma non così indulgente da lasciarsi catturare da ogni svolta implausibile.

Il risultato è un’opera in equilibrio instabile, un mix di YA romance, tragedia familiare e twist da soap che, pur con buone intenzioni, tende spesso allo scomposto. Eppure, proprio come quelle serie del cuore che guardiamo “solo per vedere come va a finire”, anche Regretting You possiede un fascino particolare, una sincerità ingenua che – pur scadendo talvolta nel kitsch – mantiene lo spettatore incollato allo schermo.

Mckenna Grace e Mason Thames in Regretting You (2025)Regretting You – Tutto quello che non ti ho detto: tra lacrime e smorfie perplesse

Il film si apre con un flashback notturno sulla spiaggia, dove un Morgan e un Jonah giovanissimi (Allison Williams e Dave Franco, ringiovaniti digitalmente in modo non sempre convincente) scoprono di essere anime affini ma incastrati nelle relazioni sbagliate. È un incipit volutamente carico, quasi programmatico: Boone non ha alcun timore di mostrare subito la natura emotiva della storia. Ma il problema emerge presto: per quanto genuini e teneri, questi primi minuti portano già con sé quel pizzico di assurdità destinato a caratterizzare tutto il film.

Diciassette anni dopo, Morgan e Jonah hanno costruito vite che sembrano più frutto dell’inerzia che dell’amore: lei sposata con Chris (Scott Eastwood, in un ruolo un po’ bidimensionale), lui convivente con Jenny, la sorella ribelle di Morgan. I rapporti sono strani, sbilanciati, quasi sospesi in una dimensione parallela in cui nessuno si accorge del proprio evidente mismatch affettivo. Questo tipo di dinamica si può accettare solo all’interno di una bolla melodrammatica ben precisa: Regretting You ci si tuffa dentro senza remore.

L’ingresso in scena della nuova generazione, rappresentata da Clara (Mckenna Grace) e Miller (Mason Thames), aggiunge quel tocco YA che il film cerca per aggiornare i codici narrativi. I due giovani funzionano: hanno chimica, leggerezza, un conflitto misurato e credibile. Miller, con il suo passato difficile e l’ironia dolceamara, incarna perfettamente il teen crush pensato per far sospirare il pubblico più giovane.

Il film, fin qui, scorre in maniera lineare ma piacevole. Poi arriva il twist. La tragedia che investe due personaggi chiave appare orchestrata più per liberare il campo narrativo che per far emergere un autentico pathos. È il genere di decisione autoriale che in maniera zoppicante serve la storia alla perfezione, ma che rientra nell’universo dell’incredibilità.

Personaggi, dinamiche e limiti di un melodramma senza paura

Una volta introdotta la tragedia, Regretting You cambia ritmo: la storia prova a diventare un percorso emotivo più profondo, con Morgan e Clara costrette ad affrontare dolori, segreti e verità rimaste taciute per anni. Allison Williams costruisce una Morgan credibile nella sua fragilità, capace di oscillare tra rabbia, senso di colpa e un amore materno che rischia a volte di soffocare più che proteggere. È una performance che sorregge molte delle sequenze più complesse, ma che a tratti sembra lottare contro la sceneggiatura stessa, troppo presa dal bisogno di accumulare conflitti.

Dave Franco, d’altro canto, regala un Jonah più dork che realmente stratificato: un personaggio che avrebbe potuto rappresentare il punto emotivo più intenso del film, ma che finisce per rimanere ai margini. La sua storyline, specie nei momenti cruciali, sembra accelerata e poco curata, come se la pellicola avesse più fretta di far reagire gli altri personaggi alla sua presenza che di dedicarle il giusto spazio.

La parte teen, invece, funziona meglio. Mckenna Grace porta sullo schermo una Clara energica, espressiva, attraversata da una crescita emotiva che, pur semplificata, risulta più organica rispetto al percorso degli adulti. La relazione con Miller è probabilmente l’aspetto più riuscito del film: tenera, credibile, mai sopra le righe. È qui che Regretting You si avvicina maggiormente a quel tono stilistico che piace al pubblico YA senza cadere troppo nel ridicolo.

Mckenna Grace in Regretting You (2025)Un film imperfetto, ingenuo eppure a sorpresa sincero

Regretting You – Tutto quello che non ti ho detto è un prodotto strano: imperfetto, spesso goffo, affezionato ai cliché e incapace di mantenere una coerenza tonale stabile. Ma è anche un film che non si nasconde. Accetta la propria identità da melodramma teen-adult e la porta avanti con una sincerità spavalda, quasi ostinata. È cinema emotivo nella sua forma più semplice e sfrontata, talvolta irritante, talvolta commovente.

La linea tra una buona e una cattiva soap opera, come spesso ricordato, è sottile. Regretting You cammina proprio su quel confine, inciampa più volte, ma mantiene sempre un certo calore emotivo che impedisce di abbandonarlo del tutto. Non sorprenderà, forse, lo spettatore più cinefilo. Ma chi cerca una storia di legami interrotti, segreti familiari e amori che non sanno arrendersi troverà comunque qualcosa a cui affezionarsi.

Buen Camino: il trailer del nuovo film di Checco Zalone

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Checco Zalone (nome d’arte di Luca Medici) torna al cinema, proprio nel giorno di Natale, con Buen Camino, il film che lo vede di nuovo diretto da Gennaro Nunziante, con il quale firma soggetto e sceneggiatura. Nel cast, al suo fianco, ci sono Beatriz Arjona e Letizia Arnò. Ecco il trailer del film!

La trama ufficiale di Buen Camino

Quella di Checco è una vita agiata e comodissima e non potrebbe essere altrimenti visto che è il figlio unico di Eugenio Zalone, un ricchissimo produttore di divani. Spiaggiato in piscina nelle sue ville lussuose, un numero imprecisato di filippini a servizio, una giovanissima modella messicana come fidanzata, vacanze sul suo yacht in compagnia di amici con i quali condivide la passione del non voler lavorare; si direbbe una vita davvero invidiabile visto che non gli manca niente ma proprio niente. Anzi no. Qualcosa gli manca. È la figlia minorenne Cristal, chiamata così in onore delle famose bollicine francesi, scomparsa all’improvviso senza lasciare traccia. Chiamato d’urgenza a Roma dalla ex moglie Linda si ritrova per la prima volta ad affrontare le responsabilità della sua paternità provando a cercare la ragazzina, compito parecchio complicato visto che di Cristal e della sua vita non sa assolutamente niente. In suo soccorso giunge però Corina, la migliore amica di Cristal, che Checco riesce a corrompere e farle confessare che la figlia è partita per la Spagna. Per fare cosa? Scoprirà raggiungendola che Cristal ha deciso di percorrere da pellegrina il cammino di Santiago di Compostela, 800 chilometri da camminare a piedi alla ricerca di un senso per la sua vita, una distanza immensa da percorrere che Checco giudica folle ma che suo malgrado sarà costretto ad intraprendere. Per sentieri assolati, montagne fredde e piovose, passando per piccoli paesi sperduti, mangiando quel che capita e dormendo in ostelli fatiscenti e carichi di pellegrini, Checco proverà a ricomporre la sua relazione con Cristal. L’impresa ha dell’impossibile ma un viaggio si sa può cambiare la vita e renderla ricca per davvero.

The Beauty, nuova serie di Ryan Murphy, dal 22 gennaio su Disney+

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Disney+ ha annunciato che The Beauty, una nuova serie thriller internazionale di FX, dall’executive producer Ryan Murphy, debutterà il 22 gennaio sulla piattaforma streaming in Italia con i primi 3 episodi. Composta da 11 episodi, la serie proseguirà ogni giovedì con un nuovo episodio e si concluderà, per ciascuna delle due settimane finali, con un doppio episodio. Sono disponibili la key art e le prime immagini.

Nella serie FX The Beauty, il mondo dell’alta moda viene sconvolto quando alcune top model internazionali cominciano a morire in circostanze misteriose e raccapriccianti. Gli agenti dell’FBI “Cooper Madsen” (Evan Peters) e “Jordan Bennett” (Rebecca Hall) vengono mandati a Parigi per scoprire la verità. Man mano che approfondiscono il caso, vengono a sapere di un virus sessualmente trasmissibile che trasforma le persone comuni in esseri fisicamente perfetti, ma con conseguenze terrificanti. La loro indagine li porta direttamente nel mirino di “The Corporation” (Ashton Kutcher), un oscuro miliardario del settore tecnologico che ha creato in segreto un farmaco miracoloso chiamato “The Beauty” e che è disposto a tutto pur di proteggere il suo impero da mille miliardi di dollari, persino scatenare il suo letale sicario, “The Assassin” (Anthony Ramos). Mentre l’epidemia dilaga, “Jeremy” (Jeremy Pope), un emarginato disperato, viene coinvolto nel caos in cerca di uno scopo; nel frattempo, gli agenti si precipitano a Parigi, Venezia, Roma e New York per fermare una minaccia che potrebbe alterare il futuro dell’umanità. The Beauty è un thriller globale che chiede: cosa saresti disposto a sacrificare per la perfezione?

Tra le guest star della serie ci sono Amelia Gray Hamlin, Ari Graynor, Bella Hadid, Ben Platt, Billy Eichner, Isabella Rossellini, Jaquel Spivey, Jessica Alexander, Jon Jon Briones, John Carroll Lynch, Julie Halston, Lux Pascal, Meghan Trainor, Nicola Peltz Beckham, Peter Gallagher e Vincent D’Onofrio. 

Creata e scritta da Ryan Murphy & Matthew Hodgson, la serie FX The Beauty vede come executive producer Murphy, Hodgson, Evan Peters, Anthony Ramos, Jeremy Pope, Eric Kovtun, Scott Robertson, Nissa Diederich, Michael Uppendahl, Alexis Martin Woodall, Eric Gitter, Peter Schwerin e Jeremy Haun. È basata sulla serie a fumetti scritta da Haun e Jason A. Hurley, coinvolto come consulente. The Beauty è prodotta da 20th Television.