Il remake live-action della Disney
di Mulan
(qui
la recensione) è una storia di realizzazione personale, ma il
suo significato va oltre l’adattamento animato originale della
“Ballata di Mulan” e persino della ballata stessa. La
regista Niki Caro ha modificato la storia per
renderla un adattamento più fedele alla leggenda cinese, ma ha
anche introdotto alcune ispirazioni Disney più recenti per inserire
un messaggio moderno nella trama antica della storia.
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Disney
Come nella versione animata del
1998, Mulan segue l’eroina titolare (interpretata
da Liu Yifei) mentre prende il posto di suo
padre nell’esercito imperiale quando vengono chiamati i coscritti
per difendersi dagli invasori. I cattivi, in questo caso, sono
diversi: Bori Khan, interpretato da Jason Scott
Lee, che guida un esercito di nemici dell’Impero, e la sua
compagna Xianniang, una potente strega che sembra cercare vendetta
per i maltrattamenti subiti. La storia si svolge come nella
leggenda, con l’eroina che sfida le aspettative in un racconto
sorprendentemente violento (che rende questo remake non adatto ai
bambini) e salva la Cina imperiale con grande successo.
Alcuni elementi del classico
animato, come la storia d’amore centrale, sono stati mantenuti, ma
si tratta di una versione molto nuova della storia. Oltre agli
aspetti tradizionali, Mulan introduce alcune nuove idee e traduce i
messaggi di altre versioni della stessa storia che l’hanno
preceduta. Si tratta di una versione matura della leggenda di
Mulan, che cambia lo stile per introdurre
influenze wuxia ed esplora idee importanti come l’autostima,
l’accettazione e l’identità. Alla luce di tutto ciò, in questo
articolo approfondiamo il significato del finale del film!
Come Mulan adatta
e modifica la Ballata di Mulan
Mulan di Disney+ non è un adattamento diretto
della ballata originale, anche se è molto più vicino ad essa
rispetto alla versione animata. Entrambe sono fantastiche e possono
coesistere perfettamente, data la loro differenza, quindi un
confronto diretto su quale versione di Mulan sia migliore è un po’
ingiusto. Entrambe sono basate sulla ballata, fondamentalmente, ma
la nuova versione (e l’adattamento animato) cambiano il significato
della ballata. L’originale è infatti una storia di trasgressione
giustificata.
Mulan lascia la
sua posizione socialmente approvata, sfida le aspettative delle
donne e combatte per onorare e proteggere la sua famiglia e suo
padre, ma alla fine torna a casa per riprendere quei doveri. Si
tratta di un cambiamento temporaneo, piuttosto che di un enorme
cambiamento progressista, come suggerisce il nuovo
Mulan. Proprio come il classico animato ha sfidato
il messaggio della ballata, così fa anche la versione di Caro. Il
film del 2020 non parla solo di onore e sacrificio, ma anche di
essere fedeli a se stessi, che è un’aggiunta moderna alla storia di
Hua Mulan.
Mulan trova l’amore (ma non è
importante)
Nella versione animata, Li
Shang viene introdotto come un mezzo per Mulan per sfidare
il controllo restrittivo che il sensale esercita su di lei. Oltre a
sfidare la svalutazione delle identità femminili in quella società
dimostrando di essere utile all’Impero quanto qualsiasi uomo, Mulan
decide di prendere il controllo della propria vita prendendo una
decisione fondamentale come quella della sua relazione. La versione
animata è fortemente legata a questa storia d’amore come mezzo per
Mulan per trovare se stessa, ma nella versione del 2020 viene messa
in secondo piano.
Li Shang viene sostituito da un
commilitone allo stesso livello di Mulan (in modo da non introdurre
una dinamica di potere inappropriata) e la sottotrama romantica
viene minimizzata per separare la realizzazione personale di Mulan
dalla sua rivelazione romantica. In Mulan del
2020, l’eroina titolare è meno definita e convalidata dalla ricerca
di un partner e questo è presentato, giustamente, come uno sviluppo
più incidentale, dando più spazio alle sue rivelazioni più
importanti.
Mulan, Xianniang e Bori Khan
condividono storie simili (per un motivo)
La decisione di sostituire il
cattivo animato Shan Yu con il nuovo arrivato
Bori Khan è stata controversa, ma è una mossa
forte in quanto aggiunge maggiore complessità alla narrazione.
Perché, fondamentalmente, Bori Khan e la sua “spalla”
Xianniang sono resi più apertamente paralleli alla
stessa Mulan, piuttosto che tropi mostruosi esotici e
unidimensionali, come lo è Shan Yu. Quest’ultimo era un gigante
dagli occhi di falco, intento a dominare senza molto sotto la
superficie, mentre Bori Khan e Xianniang sono lo specchio oscuro
dell’eroina protagonista.
Condividono il suo impegno verso
l’onore, la famiglia e l’autostima, il che rappresenta una nuova
dinamica importante. Bori Khan guida un gruppo di tribù nomadi che
sono state cacciate dall’Impero e hanno motivi validi per cercare
vendetta contro la Cina imperiale. Suo padre è stato ucciso e lui
ha una vendetta personale, ma c’è sicuramente la sensazione che la
sua ricerca di onore attraverso la vendetta sia in parte
comprensibile, a differenza di quella di Shan Yu.
È solo perché il pubblico è
invitato a schierarsi con l’Impero che lui viene classificato come
il cattivo. E Xianniang è una cattiva solo perché è stata
emarginata per i suoi poteri soprannaturali Qi, che anche Mulan
possiede, cosa fondamentale. Lei cerca un posto dove non sia
considerata un abominio ed è disposta a rovesciare l’Imperatore per
avere questa opportunità. In effetti, è una cattiva per circostanze
e il prodotto di un insensibile rifiuto sociale.
Mulan e Frozen condividono un
messaggio importante
Nei poteri paralleli di Xianniang e
Mulan, c’è una nuova dinamica che segue l’idea di autostima e
scoperta di sé introdotta anche in Frozen e Frozen 2. Fin
dall’inizio del remake live-action, a Mulan viene detto di
nascondere i suoi poteri in modo da non essere rifiutata come
strega, suggerendo che qualsiasi tipo di deviazione dalla norma
sarebbe motivo di esilio. Questo è lo stesso timore fondamentale
che guida la storia di Elsa e, sebbene ci siano ovvie differenze,
il messaggio comune è che essere fedeli a se stessi,
indipendentemente da ciò che questo significhi per la società, è
più importante che sopprimere la propria identità per
conformarsi.
Il vero significato del finale di
Mulan
Fondamentalmente, il finale di
Mulan riguarda il pericolo di rifiutare le persone
per la loro diversità. La storia di Xianniang è in realtà
importante per il messaggio centrale di Mulan quanto l’eroina
stessa. Alla fine, sfida le aspettative secondo cui le donne sono
in qualche modo inferiori (e quindi più adatte a essere confinate
nell’ambiente domestico), rifiuta l’idea che il suo essere
trasgressiva sia in qualche modo pericoloso e salva l’Impero,
proprio come ha fatto nel film d’animazione Mulan
del 1998.
Ma introducendo Xianniang e l’idea
del “superpotere” Qi di Mulan, la dinamica del finale cambia per
concentrarsi maggiormente sulla differenza di Mulan come elemento
chiave. Uno dei motivi per cui Mulan ha
lasciato fuori il personaggio animato Mushu (nonostante l’amato
guardiano ancestrale doppiato da
Eddie Murphy) è stato quello di sostituirlo
con la fenice. Nella mitologia cinese, la fenice è un simbolo che
fonde l’identità maschile e femminile, il che è fondamentale in
questo caso, ma è anche, più in generale, un simbolo di
unicità.
E quel momento finale nella lotta
contro Bori Khan, in cui Mulan e la fenice diventano quasi una cosa
sola per usare i poteri del Qi e sconfiggere il cattivo, è proprio
quel momento in cui abbraccia il suo potere. Mulan non solo sfida
la sua diversità per ottenere la vittoria, ma la usa a suo
vantaggio. In sostanza, il messaggio centrale di Mulan è che è
sbagliato rifiutare le persone – come ha fatto Xianniang – per le
differenze percepite, perché queste potrebbero essere dei punti di
forza.
Sinossi: Cosa succederebbe
se il Sole non tornasse a splendere ogni mattina? O se la Luna
dimenticasse di fare il suo giro scomparendo dal cielo della notte?
Dai creatori di KUNG FU PANDA arriva la magica favola di MUNE, il
Guardiano della Luna, che combatterà per proteggere il mondo dalle
forze del Male che vogliono sovvertire l’ordine degli astri.
Ma c’è soprattutto l’uso
inaspettato dell’emotività in maniera adulta, che guida i
protagonisti verso scelte mature non spinte da capricci
adolescenziali, ma da desideri profondi, frutto della crescita
vissuta durante l’arco narrativo. I personaggi cambiano loro stessi
e gli altri attraverso le decisioni che prendono all’interno della
squadra, e anche questa sarà una battuta del piccolo Sekhem.
L’evoluzione di ognuno è perciò innescata da un altro e ne
beneficiano entrambi. Dunque, la componente piacevole di
Mummie – A spasso nel tempo non è solo la
simpatia, che comunque risulta piuttosto semplice nella sua
esecuzione, delegata principalmente al delizioso coccodriletto
Cocco, ma la trasformazione degli obiettivi dei personaggi che
passano dall’essere individualistici e indifferenti agli altri, a
farsi arricchire proprio dalle relazioni instaurate che danno
valore aggiunto a quegli stessi obiettivi.
