Guy Ritchie è noto soprattutto per i suoi thriller d’azione eleganti e raffinati, e il suo ultimo film, In the Grey, non fa eccezione. Interpretato da tre dei suoi collaboratori abituali, Eiza González, Henry Cavill e Jake Gyllenhaal, In the Grey segue le vicende di tre agenti d’élite che si occupano di spionaggio industriale, sabotaggio e manipolazione legale per recuperare milioni, se non miliardi, di beni per i loro clienti. Dato che i loro clienti sono quasi esclusivamente miliardari che hanno accumulato la loro fortuna con metodi illeciti (ma può un miliardario essere davvero “innocente”?), sono disposti a operare nelle zone grigie della morale e della legge per raggiungere i loro obiettivi.

Rachel Wild, interpretata da González, è la mente del gruppo, che travolge i suoi nemici con una raffica di azioni legali e manipolazioni aziendali dietro le quinte per conto dei suoi clienti. Sid, interpretato da Henry Cavill, e Bronco, interpretato da Jake Gyllenhaal, sono i suoi compagni di squadra, taciturni ma letali, entrambi incrollabilmente fedeli a lei da quando li ha salvati dalla prigione anni prima. In the Grey racconta una missione ad alto rischio per il trio e il loro team di specialisti altamente qualificati, impegnati a recuperare un debito miliardario dal cinico tiranno Manny Salazar (Carlos Bardem) per conto della ricchissima società di gestione patrimoniale newyorkese Spencer Goldstein, rappresentata nell’azione dal contabile forense Bobby Sheen, interpretato da Rosamund Pike.

Rachel, Sid e Bronco mettono alle strette Salazar per ripagare il suo debito, soffocando le sue attività, congelando i suoi beni e sabotando i suoi progetti internazionali. La situazione culmina in un incontro sull’isola di Salazar con l’uomo in persona. Mentre Rachel ottiene da lui la promessa di ripagare Spencer Goldstein in cambio della restituzione di alcuni dei suoi beni personali, Salazar la rapisce dopo che Spencer Goldstein si rifiuta di rispettare la loro parte dell’accordo. Questo costringe Sid e Bronco a intraprendere un’audace missione di salvataggio per portare Rachel in salvo dall’isola, che culminerà in un finale esplosivo.

Rachel sopravvive alla fuga dall’isola e smaschera Spencer Goldstein

Sebbene ci siano stati momenti di azione prima del finale, il tipico talento di Guy Ritchie per sparatorie e inseguimenti adrenalinici emerge con forza nella fuga finale dall’isola di Salazar. Sid, Bronco e la loro squadra (non tutti sopravvivono alla carneficina) si fanno strada tra il piccolo esercito di Salazar usando un mix avvincente di fucili ad alta potenza, funi, esplosivi e trappole, culminando con l’estrazione di Rachel. Sid e Bronco, tuttavia, hanno ancora un ultimo obiettivo sull’isola: far visita a Salazar in persona e portarlo via (contro la sua volontà).

Dopo un breve salto temporale, scopriamo che Sid e Bronco hanno consegnato Salazar a Miami in un container, con l’esplicito scopo di convincerlo a testimoniare contro il datore di lavoro originale di Rachel, il magnate di Wall Street Spencer Goldstein. Poiché il suo contatto lì, Bobby, l’aveva assunta per recuperare il miliardo di dollari che avevano prestato a Salazar per scopi loschi, salvo poi venire meno all’accordo con Salazar e rifiutarsi di pagare a Rachel il compenso pattuito, la priorità di Rachel diventa smascherare Spencer Goldstein. Il film si conclude con Rachel che rivela di aver svelato al pubblico gli affari loschi di Spencer Goldstein, e con il capo di Bobby che la chiama, presumibilmente per licenziarla o peggio.

Perché il finale di In the Grey risulta così stridente

Ritchie non rinuncia all’azione, elemento pressoché garantito in ogni suo film, ma una volta giunto alla conclusione, il finale delude. Rachel riesce a fuggire, Sid e Bronco catturano Salazar, Rachel ha il suo colloquio con Bobby da Spencer Goldstein e poi il film si conclude bruscamente. Spettatori e critici hanno commentato che il finale è stridente, quasi come se mancasse una scena, come se qualcosa di “più importante” dovesse accadere.

Parte della colpa è da attribuire alla sequenza d’azione che la precede. Nonostante le numerose sparatorie e la morte di alcuni personaggi secondari e poco sviluppati, nessuno dei tre protagonisti sembra mai in reale pericolo. La violenza è intensa, ma la calma imperturbabile dei tre eroi per tutta la durata del film attenua la percezione del pericolo. Sono sempre tre passi avanti ai nemici e non si percepisce mai una situazione di svantaggio, tanto meno la minaccia alla propria vita. Quando l’inseguimento finisce e tutto ciò che accade è una conversazione a quattr’occhi in una sala riunioni con pareti di mogano, la sensazione è deludente e, francamente, stonata.

In the Grey lascia spazio a un sequel?

Con tutti e tre gli eroi sopravvissuti agli eventi di “In the Grey”, la porta è certamente aperta per un sequel. Anche la natura del loro lavoro si presta a un seguito, poiché in teoria sarebbe facile inserirli in un’altra avventura ad alto rischio, questa volta in luoghi esotici diversi e contro un nuovo nemico ultra-ricco. Il personaggio di Eiza González è ben lontano dalla tipica eroina d’azione, poiché il suo potere deriva dalla manipolazione aziendale e legale piuttosto che da bombe e proiettili, e il contrasto con i quasi troppo cool Sid e Bronco funziona molto bene nel tenere il pubblico coinvolto.

Con In the Blood, il regista John Stockwell costruisce un action thriller che utilizza gli elementi più classici del cinema di vendetta per raccontare una storia molto più cupa sulla sopravvivenza e sull’impossibilità di sfuggire al proprio passato. Presentato inizialmente come il racconto di una luna di miele trasformata in incubo, il film con Gina Carano evolve rapidamente in una discesa violenta dentro un sistema corrotto dove polizia, criminalità e potere economico collaborano per cancellare le vite considerate sacrificabili. Il finale di In the Blood chiarisce che Ava non sta soltanto cercando il marito scomparso: sta combattendo contro un mondo che continua a trasformare il dolore umano in merce.

La struttura narrativa del film gioca continuamente sul contrasto tra l’apparenza paradisiaca dell’isola caraibica e la brutalità che si nasconde dietro quel paesaggio turistico. Ava arriva lì come una donna che prova a lasciarsi alle spalle un passato traumatico fatto di droga, violenza e morte. Però la sparizione di Derek riattiva immediatamente gli istinti che aveva tentato di reprimere. È proprio questa la chiave del finale: il film suggerisce che Ava non possa davvero diventare una persona diversa, perché la violenza è stata il linguaggio attraverso cui ha imparato a sopravvivere fin dall’infanzia. Quando la verità emerge, In the Blood smette di essere un semplice thriller d’azione e diventa il ritratto di una donna costretta a tornare il mostro che aveva cercato di seppellire.

Come In the Blood trasforma il classico revenge thriller in una storia sulla sopravvivenza e sull’identità

Nel panorama del cinema action degli anni Duemila, In the Blood si inserisce dentro una tradizione precisa: quella del thriller costruito attorno a un protagonista apparentemente normale che rivela progressivamente capacità estreme di combattimento e sopravvivenza. Però il film di John Stockwell prova a distinguersi da molti prodotti simili attraverso il personaggio di Ava, interpretata da Gina Carano con una fisicità che diventa parte integrante della narrazione. Ava non è una semplice eroina invincibile. Ogni gesto violento che compie sembra riaprire vecchie ferite emotive che il matrimonio con Derek aveva temporaneamente anestetizzato.

Il prologo ambientato nel 2002 è fondamentale proprio per questo motivo. La scena in cui la giovane Ava assiste all’omicidio del padre e reagisce uccidendo gli aggressori definisce immediatamente il personaggio. La violenza entra nella sua vita prima ancora dell’età adulta e diventa un istinto automatico, quasi biologico. Dodici anni dopo, Ava tenta disperatamente di vivere una vita diversa grazie alla relazione con Derek e al percorso nei Narcotici Anonimi, ma il film suggerisce continuamente che quella stabilità sia fragile.

Quando Derek sparisce dopo l’incidente sulla zip-line, Ava comprende rapidamente che le autorità locali stanno mentendo. Da quel momento il film cambia tono e assume i contorni di una caccia personale. La progressiva escalation di brutalità non serve soltanto a creare tensione action, ma a mostrare il ritorno della vecchia Ava. Ogni volta che viene tradita o ostacolata, la protagonista abbandona un altro frammento della propria identità “normale” e torna alla mentalità spietata costruita durante un’esistenza segnata dal trauma.

Cosa succede davvero nel finale di In the Blood e perché Derek era ancora vivo

Il finale del film ribalta completamente l’idea che Derek fosse morto a causa dell’incidente. Dopo aver scoperto la rete di corruzione che coinvolge il capo della polizia Garza e il dottor Elbar, Ava arriva alla verità: Derek è stato trasformato in un donatore forzato per il criminale Silvio Lugo, malato di mieloma multiplo e disposto a tutto pur di prolungare la propria vita. Questa rivelazione cambia radicalmente il significato della sparizione di Derek. Non si tratta di un semplice insabbiamento medico, ma di un sistema criminale che utilizza i corpi umani come risorse da sfruttare.

La scena in cui Ava scopre Derek vivo attraverso le telecamere di sorveglianza è centrale perché interrompe il percorso emotivo della protagonista. Fino a quel momento Ava stava lentamente accettando il lutto. Aveva già attraversato il dolore, la rabbia e il desiderio di vendetta. Sapere che Derek è ancora vivo trasforma improvvisamente quella vendetta in una missione di salvataggio disperata.

L’ultima parte del film accelera i ritmi action, ma mantiene coerente il discorso tematico. Ava penetra nell’ospedale fingendosi infermiera, elimina sistematicamente gli uomini di Lugo e riesce a liberare Derek. È significativo che il film scelga di ambientare il climax dentro una struttura medica. L’ospedale, luogo teoricamente associato alla cura, diventa uno spazio di tortura e sfruttamento. Il corpo umano perde valore morale e viene trattato come materiale biologico utile soltanto ai ricchi e ai potenti.

Lo scontro finale con Lugo conferma questa logica. Lugo non viene presentato come un folle incontrollato, ma come un uomo convinto che il proprio denaro gli garantisca il diritto di appropriarsi della vita altrui. Ava lo combatte quasi come se stesse affrontando la materializzazione di tutto il sistema corrotto dell’isola. Quando Big Biz arriva e taglia la gola di Lugo, il film suggerisce che persino il mondo criminale riconosca l’eccesso mostruoso rappresentato dal personaggio.

Il trauma di Ava e il ritorno inevitabile della violenza sono il vero tema del film

Il cuore di In the Blood non riguarda soltanto il salvataggio di Derek, ma il rapporto di Ava con la propria natura violenta. Il film costruisce continuamente un contrasto tra il desiderio della protagonista di vivere una vita normale e la facilità con cui ritorna a usare la brutalità come strumento principale di comunicazione e sopravvivenza.

Ogni combattimento nel film ha una dimensione quasi psicologica. Ava non combatte mai come un’eroina spettacolare tipica del cinema action più leggero. Le sue azioni sono rabbiose, istintive, spesso disperate. Questo approccio rende il personaggio più vicino a figure del revenge movie anni Settanta e Ottanta, dove la violenza lasciava sempre segni emotivi profondi.

Anche il rapporto con Derek assume un significato particolare alla luce del finale. Derek rappresenta l’idea di una possibile redenzione. È l’uomo che ha conosciuto Ava durante il recupero dalla dipendenza, il simbolo di una vita costruita sulla guarigione e sulla stabilità. Quando Derek viene rapito e trasformato in una vittima sacrificale, il film sembra suggerire che il mondo non permetta davvero ad Ava di sfuggire al proprio passato.

La corruzione delle autorità locali rafforza ulteriormente questo discorso. Garza, inizialmente presentato come un antagonista diretto, si rivela in realtà un uomo schiacciato dai debiti morali verso Elbar. Persino il suo suicidio finale appare come l’atto di qualcuno che comprende troppo tardi di avere contribuito a qualcosa di irreparabile. In In the Blood, quasi tutti i personaggi sono intrappolati dentro compromessi che li hanno gradualmente disumanizzati.

Perché il finale lascia Ava viva ma profondamente cambiata dopo tutta la violenza vissuta

A differenza di molti revenge thriller, In the Blood non chiude con una vera sensazione di trionfo. Ava e Derek riescono a lasciare l’isola vivi, ma il film evita accuratamente di suggerire che tutto possa tornare come prima. L’esperienza vissuta ha riportato Ava esattamente nel luogo psicologico da cui cercava di fuggire.

Questo elemento è importante perché il film non costruisce la violenza come emancipazione eroica. Ava sopravvive grazie alle capacità sviluppate durante una vita traumatica, però ogni atto violento la allontana ulteriormente dall’idea di normalità che aveva tentato di costruire insieme a Derek. Anche il ritorno del marito non cancella ciò che è successo. Derek ha visto il lato più oscuro dell’isola e, soprattutto, ha visto chi Ava è costretta a diventare per salvarlo.

L’intervento finale di Big Biz contiene inoltre una lettura interessante del sistema criminale mostrato nel film. Big Biz decide di eliminare Lugo e lasciare andare Ava e Derek perché comprende che la situazione è sfuggita a qualsiasi equilibrio. La violenza esercitata da Lugo era diventata troppo estrema persino per il contesto criminale locale. È un dettaglio che rafforza l’idea di un mondo completamente corrotto, dove esistono soltanto diversi livelli di brutalità.

Cosa significa davvero il finale di In the Blood

Il finale di In the Blood racconta l’impossibilità di separare completamente il passato dal presente. Ava desiderava diventare una persona diversa, costruire una vita stabile e lasciarsi alle spalle la violenza che aveva definito la sua infanzia e la sua adolescenza. Però la sparizione di Derek dimostra quanto quella trasformazione fosse fragile.

La sopravvivenza finale della coppia non rappresenta una vittoria pulita o liberatoria. Ava salva Derek soltanto accettando di tornare la persona che aveva cercato di smettere di essere. Il film suggerisce che alcune ferite non scompaiano mai davvero e che, in determinate situazioni, gli esseri umani ritornino inevitabilmente ai meccanismi di sopravvivenza appresi durante il trauma.

È proprio questa ambiguità a rendere il finale più interessante di quanto sembri a prima vista. In the Blood utilizza il linguaggio semplice dell’action thriller per riflettere su identità, dolore e memoria. Ava riesce a lasciare l’isola insieme a Derek, ma il film lascia la sensazione che la vera prigione non fosse quel luogo corrotto. Era la violenza che Ava portava già dentro di sé fin dall’inizio.

Il film In linea con l’assassino del 2002, diretto da Joel Schumacher, si inserisce nella filmografia di un regista noto per titoli come Un giorno di ordinaria follia e Il momento di uccidere, mostrando la sua capacità di alternare thriller psicologici a opere più spettacolari. Interpretato da Colin Farrell, il film mescola suspense e azione con un approccio tecnico molto preciso, concentrandosi sul ritmo serrato di una vicenda che si svolge quasi interamente in tempo reale, aumentando la tensione e l’immedesimazione dello spettatore.

Il film si distingue per la volontà di mantenere il racconto quanto più possibile limitato allo spazio della cabina telefonica dove si trova suo malgrado il protagonista, contribuendo così ad un forte senso di claustrofobia. Il film si svolge poi in un finto tempo reale, con Schumacher che ha costruito ogni sequenza in modo si accentuasse l’urgenza delle scelte del protagonista. L’azione si intreccia con elementi di thriller psicologico, in cui ogni movimento e ogni decisione possono determinare la sopravvivenza o la morte dei personaggi coinvolti.

La sceneggiatura e la messa in scena sono chiaramente influenzate da Alfred Hitchcock, con richiami alla tensione costruita attraverso il punto di vista soggettivo e la suspense crescente. Il film esplora inoltre temi come la responsabilità, la vulnerabilità urbana e il senso di impotenza davanti a forze criminali che agiscono con precisione spietata. Nel resto dell’articolo verrà proposto un approfondimento sul finale, spiegando come si risolve la vicenda e quali conseguenze emotive e narrative assume la conclusione della storia.

La trama di In linea con l’assassino

Il film segue le vicende di Stuart “Stu” Shepard (Colin Farrell), un piccolo manager che vuole sembrare importante agli occhi degli altri, costruendo la sua vita su un castello di menzogne. Tutti i giorni si reca alla stessa cabina telefonica per chiamare Pam (Katie Holmes), una ragazza di provincia che si è trasferita in città per cercare di sfondare come attrice. L’uomo, che è sposato con Kelly (Radha Mitchell), le ha promesso grandi cose per il loro futuro, ma in realtà la vuole solamente come sua amante. Un giorno, al termine della consueta telefonata, Stu sta per andarsene ma si ferma perché il telefono comincia a squillare improvvisamente.

Mosso da curiosità risponde e dall’altra parte un uomo (Kiefer Sutherland) gli intima di non riagganciare il telefono altrimenti lo ucciderà: lo squilibrato è infatti appostato in una delle finestre sovrastanti e ha un fucile puntato proprio sulla sua cabina. Mentre parlano al telefono, lo sconosciuto gli fa capire di sapere molte cose su di lui, anche l’imminente tradimento, spingendolo a dire la verità a entrambe le donne. Nel giro di pochissimo, Stu si ritroverà così al centro di un perverso gioco, che lo porterà ad essere anche accusato di omicidio. Per capire come salvarsi, dovrà scoprire le reali intenzioni del suo “sequestratore”.

La spiegazione del finale del film

Nel terzo atto di In linea con l’assassino, la tensione esplode all’interno della cabina telefonica di Times Square. Stuart Shepard è costretto a confrontarsi con la verità riguardo alla sua relazione con Pamela, mentre il chiamante lo minaccia di morte se non confesserà. Quando Leon, un protettore improvvisato, lo aggredisce davanti alle prostitute, Stuart, confuso e spaventato, chiede involontariamente al chiamante di intervenire, che elimina Leon con un colpo preciso. La folla circostante lo accusa immediatamente, e la polizia, guidata dal capitano Ramey, circonda la zona senza che Stuart riveli il pericolo che lo minaccia realmente.

La pressione cresce ulteriormente quando Kelly e Pamela arrivano sul luogo. Il chiamante ordina a Stuart di rivelare la verità a Kelly, e lui finalmente ammette la sua infedeltà. Inoltre, viene costretto a scegliere quale delle due donne sopravviverà, mentre continua a confessare la sua vita ingannevole davanti alla folla. Stuart usa il cellulare per far ascoltare a Kelly la conversazione e permettere alla polizia di coordinarsi, guadagnando tempo prezioso. La sua confessione pubblica e il coinvolgimento diretto con la pistola sul tetto della cabina mettono in atto il piano per fermare il chiamante.

Quando Stuart afferra la pistola e lascia la cabina, la polizia interviene sparando proiettili di gomma per immobilizzarlo. La squadra SWAT irrompe nell’edificio dove il chiamante è tracciato e trova un corpo privo di vita, creduto di Stuart. Il colpo di scena rivela che si tratta del pizza delivery man, mentre Stuart viene soccorso e riceve le cure mediche necessarie. Nel frattempo, la vera identità del chiamante resta ignota; appare brevemente avvertendo Stuart che, se non manterrà l’onestà, tornerà. Il film si chiude con Stuart e Kelly riconciliati, mentre il telefono squilla ancora, suggerendo che il gioco morale continua.

Il finale porta a compimento l’arco di redenzione di Stuart, mostrando che solo affrontando le proprie menzogne può sperare di salvarsi. Le sue confessioni pubbliche e coraggiose dimostrano una crescita morale, mentre l’azione fisica e il rischio reale enfatizzano la concretezza delle conseguenze. La gestione delle minacce del chiamante evidenzia come l’onestà e la responsabilità possano prevalere anche in situazioni estreme. L’equilibrio tra suspense, azione e morale rafforza l’impatto del finale, dando una conclusione coerente alla tensione accumulata durante il terzo atto.

Dal punto di vista tematico, la conclusione sottolinea l’importanza della verità, della responsabilità e della presa di coscienza personale. La suspense crescente e le minacce di morte rappresentano metafore delle conseguenze delle menzogne e della manipolazione. Affrontando le proprie colpe, Stuart non solo salva se stesso, ma ristabilisce l’equilibrio nel suo rapporto con Kelly. Il chiamante, con la sua presenza enigmatica, simboleggia la pressione morale costante che obbliga l’individuo a riconsiderare le proprie scelte e a riflettere sulle conseguenze dei propri comportamenti.

Il film lascia un messaggio chiaro sul valore della sincerità, della responsabilità e della crescita personale. Stuart impara che affrontare le proprie azioni e confessare le verità nascoste è necessario per ristabilire fiducia e armonia nella propria vita. La riconciliazione con Kelly evidenzia come la maturazione morale e il coraggio di cambiare possano riparare rapporti danneggiati. Il richiamo finale del chiamante e il telefono che squilla nuovamente ricordano allo spettatore che la vigilanza etica è un percorso continuo, e che la vera integrità richiede impegno costante.

Presentato in concorso al Festival di Cannes del 2018, il film In guerra (traduzione letterale del francese En guerre) è il nuovo film diretto da Stéphane Brizé con il suo attore feticcio Vincent Lindon. I due avevano infatti già lavorato insieme per Mademoiselle Chambon, Quelques heures de printemps e La legge del mercato, per il quale l’attore ha vinto il premio come miglior interpretazione maschile proprio in quel di Cannes. Con questo loro nuovo progetto i due tornano a raccontare gli ultimi, in questo caso i lavoratori delle fabbriche lasciati in disparte nel bel mezzo di un mondo afflitto da una nuova crisi economica.

L’idea per il film prende spunto dall’immagine di due dirigenti di Air France, aggrediti dagli impiegati fino a strappargli la camicia. Tale gesto e tale disperazione raccontano infatti meglio di ogni altra cosa la paura di chi ha lavorato con dedizione e si vede ora negare il futuro. Il regista è andato alla ricerca dell’immagine mancante, di ciò che la televisione non mostrava e che invece aveva portato a quella disperazione. Scritta dallo stesso Brizé insieme ad Olivier Gorce, la sceneggiatura del film è stata curata sin nel dettaglio, ricercando un realismo privo di ogni possibile retorica.

Si tratta dunque di un’opera assai simile a Due giorni, una notte, intrepretato da Marion Cotillard, o gli ultimi film di Ken Loach come Io, Daniel Blake e Sorry We Missed You. Crudo e realistico, In guerra è la ricerca quanto più oggettiva possibile di dinamiche e situazioni poco trattate al cinema. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

In guerra: la trama del film

In guerra è la storia di rivendicazioni sociali e lotte operaie ambientata in Francia. Nella fabbrica Perrin, specializzata in apparecchiature automobilistiche, parte dell’azienda tedesca Schafer, lavorano 1100 operai. In crisi come molti comparti industriali, l’azienda fa firmare un accordo ai dirigenti e ai suoi lavoratori chiedendo uno sforzo salariale, una riduzione del loro stipendio in cambio della certezza del lavoro per i successivi 5 anni. Nonostante tale promessa, nel giro di due anni l’azienda decide ugualmente di chiudere e cessare le proprie attività, rendendo di fatto disoccupati oltre mille lavoratori e con loro le rispettive famiglie. Gli operai, però, non sono intenzionati a cedere e guidati dal portavoce sindacale Erica Laurent faranno di tutto per difendere i loro diritti.

In guerra: il cast del film

Come anticipato, nel ruolo del protagonista vi è l’attore Vincent Lindon, tra i più apprezzati del cinema francese. Questi veste i panni del combattivo operaio Eric Laurent, che guiderà i propri colleghi in una vera e propria guerra per ottenere il rispetto dei loro diritti. L’attore, molto riservato, ha raccontato di non sapere con precisione quale sia il suo metodo, ma di essersi avvicinato al ruolo con molta umiltà. In generale, egli ha però cercato di avvicinarsi quanto più possibile alla realtà della persona da interpretare, mettendosi nei suoi panni per alcuni mesi, usando gesti e movimenti visti utilizzare alla gente incontrata per strada. Egli ha inoltre dichiarato di aver avuto grande possibilità di sperimentare sul set.

Il regista ha infatti consentito a tutti di esternare emozioni sincere, senza dire a nessuno cosa il rispettivo personaggio dovesse provare. Ciò ha dato a Lindon e a tutti gli altri grande possibilità di sperimentare. Ancora una volta, inoltre, Brizé si è rivolto, fatta eccezione per Lindon, ad un cast di non professionisti. Egli ha infatti provinato oltre 600 persone per cercare le più idonee e spontanee. Utilizzando attori non professionisti, egli ha avuto modo di ottenere grande sincerità nelle interpretazioni, che risultano così estremamente vicine, quasi con stile documentaristico, a ciò che i veri operai sono.

In guerra: il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. In guerra è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Google Play e Apple iTunes. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un dato limite temporale entro cui guardare il titolo. Il film è inoltre presente, in prima visione TV, nel palinsesto televisivo di venerdì 30 aprile alle ore 21:20 sul canale Rai 3.

https://www.youtube.com/watch?v=epCrwixInLo

Fonte: IMDb

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