Il cast di Titanic (qui la recensione) comprende diversi vincitori di Oscar e molti altri attori affermati. La recitazione drammatica si affianca alla genialità tecnica del regista James Cameron, rendendo questo uno dei film di maggior successo di sempre. Il dramma romantico d’epoca narra l’affondamento della nave titolare nel 1912 e gli eventi che precedettero il disastro. Vincitore di 11 premi Oscar, il film esplora anche le differenze di classe e l’avidità capitalistica, oltre alla storia d’amore tra Rose e Jack. Gli iconici protagonisti che hanno reso Kate Winslet e Leonardo DiCaprio famosi in tutto il mondo, aprendo loro la strada a molti altri acclamati blockbuster.

Per quanto riguarda il resto dell’ensemble nominato ai SAG Award, il film del 1997 vanta veterani della recitazione altrettanto talentuosi che brillano nelle loro parti anche con un tempo limitato sullo schermo. Dato l’enorme successo al botteghino del film, Titanic si è rivelato un’apoteosi per tutti i membri del cast, considerando anche che questo è stato il film di maggior incasso di tutti i tempi fino al 2010. Ancora oggi, il suo cast e i suoi personaggi continuano a dominare la cultura popolare grazie alle numerose riedizioni nelle sale cinematografiche volute da Cameron. Ecco una guida al cast di Titanic, ai personaggi che interpretano e agli altri titoli per cui sono noti.

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Kate Winslet nel ruolo di Rose DeWitt Bukater

Rose è una diciassettenne di Filadelfia che viene costretta a sposare un aristocratico trentenne per permettere alla madre di mantenere il loro status di alta società. Da quando il padre di Rose è morto, la sua famiglia è sommersa dai debiti. Ma per l’eroina sognatrice e in cerca di avventure, questo matrimonio non è la soluzione. Il suo apprezzamento per l’arte e il suo spirito di avventura la porteranno a incontrare il suo amante, Jack. Il personaggio, come dichiarato dal regista, è parzialmente basato sull’artista Beatrice Wood, realmente esistita.

Rose è interpretata da Kate Winslet, che ha ottenuto una nomination all’Oscar come miglior attrice per la sua interpretazione di Titanic. La Winslet è stata più volte candidata ai premi, ottenendo sette diverse nomination agli Oscar e vincendo una volta per il suo ruolo in The Reader – A voce alta. È stata nominata anche per Ragione e sentimento, Iris – Un amore vero, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Little Children e Steve Jobs. L’attrice ha avuto successo anche in televisione, vincendo gli Emmy per Mildred Pierce e Mare of Easttown.

Leonardo DiCaprio come Jack Dawson

Nel cast di Titanic c’è, ovviamente, anche Leonardo DiCaprio nel ruolo di Jack. Il personaggio è un povero orfano del Wisconsin, ma la sua natura vivace lo spinge a viaggiare in tutto il mondo. Nonostante le difficoltà economiche, è un artista di talento, come dimostrano i suoi schizzi di Rose a bordo del Titanic. Quando lui e Rose si innamorano, le loro differenze sociali rappresentano una sfida, ma in modo veramente shakespeariano, continuano a innamorarsi l’uno dell’altra.

Leonardo DiCaprio ha iniziato la sua carriera come attore bambino e si è fatto notare nel film Buon compleanno Mr. Grape, in cui l’attore ha ottenuto la sua prima nomination all’Oscar all’età di 20 anni. La sua fama ha ricevuto un’importante spinta proprio con Titanic, a cui ha fatto seguito una serie di acclamate interpretazioni. In totale, DiCaprio ha ottenuto sette nomination agli Oscar, vincendo poi per Redivivo – Revenant. È stato nominato anche per The Aviator, Blood Diamond, The Wolf of Wall Street e C’era una volta a… Hollywood.

Billy Zane nel ruolo di Caledon Hockley

Caledon “Cal” Hockley è un trentenne mondano, erede di un impero siderurgico di Pittsburgh, intenzionato a sposare Rose nonostante il suo disinteresse. Le sue tendenze antagoniste emergono dalla sua natura estremamente possessiva nei confronti di Rose e da come guarda dall’alto in basso chiunque non sia ricco come lui. Originariamente, Matthew McConaughey doveva entrare a far parte del cast di Titanic nel ruolo di Cal, ma alla fine il ruolo andò a Billy Zane.

Zane ha avuto il suo ruolo di punta nel 1989 nel film australiano Dead Calm, che lo vede interpretare il violento assassino Hughie Warriner. Questo ha fatto sì che Zane tornasse al ruolo di cattivo per anni dopo l’esordio, compreso il ruolo dell’antagonista Cal in Titanic. Ha avuto anche un ruolo ricorrente come uno degli scagnozzi di Biff nel franchise di Ritorno al futuro, come il supereroe titolare in The Phantom, il demoniaco Collector in Tales from the Crypt Presents: Demon Knight e John Wheeler in Twin Peaks.

Frances Fisher nel ruolo di Ruth DeWitt Bukater

Ruth è una vedova rigida il cui obiettivo principale nel viaggio è organizzare il matrimonio della figlia Rose con Cal. Come molti altri passeggeri di classe superiore del Titanic, Ruth è smaccatamente elitaria e condiscendente. Naturalmente, non perde occasione per guardare dall’alto in basso Jack. Anche lei è un po’ tragica: la morte del marito ha lasciato lei e Rose in bancarotta e sperava che Rose, sposando Cal, potesse aiutarle a rimanere ricche, ma la sua avidità e arroganza la rendono un personaggio antagonista.

L’attrice Frances Fisher è divenuta nota negli anni ’80 quando ha interpretato la dirigente discografica Suzette Saxon nella soap opera Guiding Light. Fisher è nota anche per aver interpretato la prostituta ribelle Strawberry Alice in Gli spietati di Clint Eastwood e come amante del personaggio di Jessica Chastain in Jolene. Ha anche interpretato la suprematista bianca Jane Crawford nella serie HBO Watchmen.

Kathy Bates nel ruolo di Margaret “Molly” Brown

Una delle figure più simpatiche del cast di personaggi di Titanic è Margaret “Molly” Brown. Pur essendo di uno status sociale più elevato, viene guardata con disprezzo dai suoi simili in quanto ha acquisito la sua ricchezza solo di recente e non vi è nata. Tuttavia, fa del suo meglio per trattare tutti con gentilezza, compreso Jack, al quale offre abiti da sera quando viene invitato a una cena di prima classe.

Una dei passeggeri del Titanic realmente esistiti, Molly è interpretata nel film da Kathy Bates, nota soprattutto per la sua interpretazione, premiata con l’Oscar, della badante omicida Annie Wilkes in Misery e della protagonista del thriller psicologico Dolores Claiborne. La Bates ha ricevuto altre tre nomination agli Oscar per Primary Colors, A proposito di Schmidt e Richard Jewell. In televisione, ha ricevuto nomination agli Emmy per i suoi ruoli in Six Feet Under e American Horror Story e guida il cast del reboot di Matlock.

Victor Garber nel ruolo di Thomas Andrews

Il costruttore della nave, Thomas Andrews, è rappresentato come un uomo modesto nei confronti della sua ambiziosa creazione. Nonostante l’imponenza del Titanic, non esclude la possibilità che affondi. Ma le sue parole di cautela non influenzarono le decisioni degli altri dirigenti della compagnia di navigazione. La natura gentile di Andrews è evidente anche nelle sue conversazioni con Rose, con la quale entra in empatia.

Il personaggio, realmente esistito, è interpretato alla perfezione da Victor Garber, affermato attore teatrale con sei nomination ai Tony a suo nome. È famoso anche per aver interpretato il supereroe Firestorm in Legends of Tomorrow e l’agente della CIA Jack Bristow nella serie thriller d’azione Alias. In televisione è stato nominato per diversi premi Emmy, tra cui le sue interpretazioni in Frasier, Alias e Will & Grace. Ha recitato anche in Argo, Dark Waters e Fly Me to the Moon.

Gloria Stuart nel ruolo di Rose Dawson Calvert

Il membro più anziano del cast di Titanic, Gloria Stuart, aveva 87 anni durante le riprese. Interpretando l’anziana Rose, funge da voce narrante del film, raccontando la storia d’amore e il disastro che cambiò per sempre la sua vita. La Rose anziana aggiunge anche un contesto più ampio al gioiello blu che alla fine getta nell’oceano.

La Stuart era una veterana della recitazione, con ruoli di rilievo nei film pre-codice degli anni Trenta. Ha interpretato anche Flora Cranley nell’adattamento Universal Pictures del 1933 de L’uomo invisibile e la regina Anna nella commedia musicale del 1939 I tre moschettieri. Titanic ha risollevato la sua carriera, facendole ottenere persino una nomination all’Oscar come miglior attrice non protagonista.

Bernard Hill nel ruolo del Capitano Edward John Smith

L’attore Bernard Hill si unì al cast del Titanic per interpretare il realmente esistito ufficiale di marina Edward John Smith, che ebbe la sfortuna di comandare il Titanic nel suo ultimo viaggio. Mentre la nave affonda, si ritira nella timoneria sul ponte e muore quando le finestre scoppiano per la pressione dell’acqua, mentre si aggrappa alla ruota della nave. Hill è noto soprattutto per aver interpretato Théoden, re di Rohan, nei film di Peter Jackson Il Signore degli Anelli.

Jonathan Hyde nel ruolo di J. Bruce Ismay

Alto personaggio realmente esistito, l’ignorante J. Bruce Ismay è l’amministratore delegato dell’agenzia di navigazione White Star Line, uno dei principali responsabili dell’affondamento del Titanic, poiché è lui a convincere Smith a far andare la nave più velocemente. A renderlo ancor più sgradevole, il suo porsi in salvo a discapito di tanti altri. Nel film è interpretato da Jonathan Hyde, che ha interpretato il maggiordomo Cadbury in Richie Rich e il dottor Allen Chamberlain in La mummia.

David Warner nel ruolo di Spicer Lovejoy

Il valletto e guardia del corpo inglese di Cal, Spicer Lovejoy, costantemente sospettoso nei confronti di Rose e Jack, è interpretato da David Warner. L’attore ha avuto una filmografia variegata, tra cui ruoli di rilievo in Tron, Scream 2, The Omen, Star Trek VI: The Undiscovered Country e Il ritorno di Mary Poppins.

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Il film del 2023 Bussano alla porta (qui la recensione) è sostenuto da un significato profondo che, una volta spiegato per intero, rivela quanto il film di M. Night Shyamalan sia davvero cerebrale e cupo. Scritto da Steve Desmond e Michael Sherman, questo film vede Shyamalan tornare ancora una volta a raccontare una situazione apocalittica. Tuttavia, a differenza di Signs o E venne il giorno, i personaggi di Bussano alla porta sanno di avere il potere di fermare il collasso della civiltà, ma è quello che devono fare per riuscirci che rende il film così straziante, in quanto ci dice molto sulla società che siamo diventati, specialmente alla luce degli eventi verificatisi nel mondo negli ultimi anni.

Il film si conclude infatti con i quattro “angeli dell’apocalisse”, Leonard, Redmond, Sabrina e Adriane uccisisi per via del fatto che la famiglia composta da Andrew, Eric e la piccola Wen non riesce a scegliere chi tra sacrificare di loro per salvare il mondo. Alla fine, però, è Eric a scegliere di essere eliminato per fermare l’apocalisse. Fuori campo si sente infatti uno sparo, presumibilmente quello di Andrew che uccide il compagno. A quel punto, gli aerei smettono di cadere dal cielo e i fulmini cessano. Poco dopo, Andrew e Wen si allontanano insieme la baita nell’auto di Leonard. Si tratta di un finale amaro e difficile da digerire, dietro il quale si cela chiaramente un significato molto profondo.

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La spiegazione del finale di Bussano alla porta

Una delle domande più importanti che Bussano alla porta spiega in modo un po’ ambiguo è il motivo per cui Eric e Andrew sono stati scelti. Nemmeno Leonard e i suoi tre soci conoscono la risposta al perché Eric, Andrew e Wen siano la famiglia selezionata per evitare l’apocalisse, ma Leonard crede che il loro sacrificio sia stato scelto perché l’amore di Eric e Andrew è puro. Rispetto all’oscurità del mondo e a tutti gli ostacoli che i due – in quanto coppia omosessuale – hanno dovuto superare per mantenere il loro amore, le affermazioni di Leonard sembrano accurate.

Le visioni collettive del gruppo li hanno indirizzati solo verso una capanna, senza sapere che Eric e Andrew ne sarebbero stati gli occupanti. In realtà, Bussano alla porta spiega che chiunque avrebbe potuto trovarsi nella capanna. Tuttavia, considerando quanto duramente Eric e Andrew lottano l’uno per l’altro e per la loro figlia, così come non dubitano mai del loro amore reciproco nonostante gli altri (e gli standard della società) vogliano abbatterli, è possibile che la profondità del loro amore sia stata sufficiente a salvare il mondo.

Il finale del film spiega dunque come un amore così forte sia un faro di speranza in mezzo a tutto l’odio, la distruzione e la violenza che l’umanità ha provocato nel tempo. La forza dell’amore di Eric e Andrew è inoltre anche una testimonianza dell’amore che infrange i confini e le norme della società, prosperando perché due persone hanno visto il meglio l’una nell’altra e volevano semplicemente costruire la loro relazione sulla fiducia, sul rispetto reciproco e sull’amore, infondendo poi quell’amore in una figlia che – seppur biologicamente non loro – sanno amare come e forse di più di chi l’ha naturalmente messa al mondo.

Proprio per questo Leonard e i suoi soci non potevano scegliere al posto di Eric e Andrew chi avrebbe dovuto sacrificarsi. Uccidere uno di loro, senza che fosse stato scelto autonomamente da loro, avrebbe rovinato l’intera missione e reso l’apocalisse una certezza. Il sacrificio doveva essere una decisione presa con amore da loro e solo da loro, senza alcun tipo di costrizione esterna e nessuno poteva compierla al posto loro. Inoltre, è possibile affermare che Eric e Andrew si amino così tanto che la decisione di sacrificare uno dei due risulta più degna di essere presa se fatta liberamente e non con la forza.

Alla fine di Bussano alla porta, dunque, Eric comprende di essere in pace con sé stesso ed è per questo che decide di sacrificarsi. Sa che Andrew ha ancora molto per cui combattere, in quanto vede il mondo per quello che è, ma continua nonostante ciò a lottare per le persone ogni giorno come avvocato per i diritti umani, perché sa che c’era qualcosa per cui vale la pena farlo. La testardaggine di Andrew lo avrebbe aiutato a farsi strada nel mondo, la sua natura protettiva lo avrebbe aiutato a crescere la figlia della coppia e i suoi dubbi sull’apocalisse lo avrebbero reso abbastanza curioso da cercare delle risposte. Andrew è la persona di cui il mondo ha bisogno, non Eric.

La verità sugli eventi apocalittici

Il film spiega che Leonard e i suoi collaboratori sono convinti che l’apocalisse sia reale, ma Andrew rimane scettico per tutta la durata del film. Gli eventi a cui i personaggi assistono in TV potrebbero essere stati predetti in anticipo e quindi cronometrati rispetto all’arrivo della squadra di Leonard alla baita. Inoltre, Leonard e i suoi collaboratori potrebbero aver seguito degli schemi, aver previsto che sarebbe successo qualcosa di grosso per un breve periodo e aver deciso di colpire. Tuttavia, nel finale di Bussano alla porta ci sono prove sufficienti per spiegare che il mondo è stato effettivamente salvato grazie alla decisione di Andrew ed Eric.

Gli aerei hanno smesso di schiantarsi al suolo all’improvviso, i bambini hanno smesso di morire a causa del virus X9 e le acque hanno smesso di alzarsi in seguito agli tsunami. Il mondo è stato profondamente colpito dalle calamità, ma la morte di Eric suggerisce che l’equipaggio di Leonard stava davvero dicendo la verità. Potrebbe però trattarsi di una coincidenza e il film di Shyamalan vuole che il pubblico si chieda se tutto ciò sia reale o meno. La risposta alla fine si riduce alla percezione, e la prova è abbastanza vaga da poter andare in entrambe le direzioni.

C’è di certo, però, che le calamità che vediamo avvenire nel corso del film riflettono quelli che sono i grandi temi e pericoli del nostro mondo. L’epidemia di un letale virus ricorda inevitabilmente quella del Covid-19, mentre gli tsunami e i fulmini richiamano gli sconvolgimenti dati dal cambiamento climatico. La caduta degli aerei, invece, può essere vista come la perdita di controllo degli esserei umani sulla tecnologia, che gli si ritorce dunque contro. Eric e Andrew, dunque, diventano una sorta di incarnazione dell’intera umanità, costretta a confrontarsi con questi scenari, scegliendo se chiudersi nell’indifferenza (l’isolamento della baita) o interessarsene e cercare di avere un ruolo nell’impedire l’apocalisse.

M. Night Shyamalan parla del finale di Bussano alla porta

Bussano alla porta può dunque avere sfumature religiose e trattare il dubbio e la messa in discussione di ciò che è reale, ma riguarda soprattutto la manipolazione psicologica ed emotiva e il modo in cui questa può influire sul processo decisionale. Il regista M. Night Shyamalan, come noto, ha apportato serie modifiche al finale. Tuttavia, riteneva che ci fosse qualcosa che era accaduto nel libro di Paul Tremblay che avrebbe rovinato il film. “Beh, c’è un evento che accade nel libro (non nel film), prima di quel finale, da cui non si può recuperare”, ha spiegato Shyamalan in un’intervista. Secondo il regista, il libro aveva creato un’esperienza stimolante, incredibile ed emotiva per i lettori. Tuttavia, nel finale, “fa qualcosa che ha sradicato via tutto questo”.

Shyamalan ha detto che se l’avesse riproposto nel film, avrebbe annullato l’incredibile premessa della storia e sarebbe stato “game over” per il lungometraggio. Sia l’autore che il regista hanno poi concordato che le modalità di narrazione sono diverse e che in un film non si possono fare le stesse cose che si possono fare in un romanzo. Tremblay voleva lasciare spazio all’ambiguità e ha detto di aver pensato che il finale di Shyamalan sia più cupo del suo. Mentre Tremblay non costringe Eric o Andrew a fare la scelta finale, Shyamalan ha detto che doveva accadere nel suo film: “Ho semplicemente portato a compimento la premessa”.

The Equalizer – Il vendicatore è il thriller d’azione del 2014 che ha visto Denzel Washington interpretare Robert McCall, un marine letalmente pericoloso diventato ufficiale della DIA. Nel teso film, diretto da Antoine Fuqua, il personaggio di Washington torna in azione con riluttanza per salvare un adolescente dalla mafia russa. Dato il successo di questo lungometraggio, è poi stato realizzato un sequel, The Equalizer 2 – Senza perdono, in cui Robert e il suo ex collega Dave York indagano sull’omicidio di un’altra collega, Susan Plummer, uccisa da assalitori non visti durante quella che sembrava una rapina a Bruxelles.

Nell’indagare su questo omicidio, non ci vuole poi molto perché l’antieroe incallito di Washington scopra la scioccante verità che ha porta al finale. Nel frattempo, un artista adolescente problematico di nome Miles si è offerto di dipingere un murales nell’appartamento di Robert. Queste due trame convergono nelle scene finali di The Equalizer 2 – Senza perdono, quando Miles viene rapito dall’assassino di Susan e Robert deve tornare nella sua città natale per affrontare gli assassini. Nel frattempo, il finale fornisce anche nuove informazioni sulla visione del mondo di Robert, sulle sue lotte e sul percorso che lo ha portato a una vita di protezione degli innocenti.

La spiegazione del finale di The Equalizer 2 – Senza perdono, chi ha ucciso Susan Plummer?

È scioccante apprendere che èstato l’apparentemente dolce e onesto Dave York interpretato da Pedro Pascal a uccidere Susan in The Equalizer 2 – Senza perdono. La donna era stata incaricata di risolvere un caso a Bruxelles dove un agente della CIA ha ucciso la moglie per poi spararsi. Tuttavia, è stata eliminata prima di poter stabilire cosa effettivamente fosse successo. A farla fuori è stato proprio Dave, responsabile di quel crimine. Insieme agli altri ex colleghi di Robert, Kovak, Ari e Resnik, si è infatti dato al crimine dopo essere stati abbandonati dalla DIA nonostante anni di fedele servizio. Sapendo che Susan sarebbe arrivata ad incastrarli, hanno dunque deciso di eliminarla.

Alla luce di ciò, anche se Dave ha trascorso la maggior parte del film cercando di trovare l’assassino di Susan insieme a Robert, si è alla fine rivelato proprio lui il colpevole dell’omicidio. Robert se ne rende conto quando vede il numero di Dave nell’elenco delle chiamate di un assassino che ha tentato, senza riuscirci, di uccidere Robert. A questo punto il sequel diventa veramente brutale: Dave e i suoi soci rapiscono Miles e seguono Robert fino alla sua città natale in riva al mare. Lì, usando la torre di guardia locale come base, Robert li fa però fuori usando una forte tempesta come copertura, per poi affrontare Dave in un combattimento uno contro uno.

Perché c’è un uragano nel finale di The Equalizer 2 – Senza perdono?

L’uragano nel finale di The Equalizer 2 – Senza perdono è un classico caso di fallacia patetica, in cui la natura diventa l’incarnazione delle emozioni dei personaggi. L’omicidio di Susan da parte di Dave ha sconvolto i ricordi di Robert sul periodo trascorso insieme alla DIA e lo ha costretto a confrontarsi con gli orrori del suo passato. Così, la sua città natale è stata letteralmente fatta a pezzi mentre, interiormente, Robert sentiva che anche la sua meritata pace era stata interrotta e fatta a pezzi. L’immagine dell’uragano esteriorizza quindi l’agitazione interna di Robert, che si rende conto che non si può mai tornare veramente a casa dopo aver vissuto gli orrori della guerra. Robert deve invece accettare brutalmente di aver fatto parte della squadra di Dave e di dover uccidere i suoi ex amici.

Il significato della morte di Dave, Kovak, Ari e Resnik

Robert attirato quindi Kovak, Ari e Resnik nella sua città natale e li uccide con un fucile subacqueo, dei coltelli e un’esplosione di polvere. In termini pratici, Robert ha ucciso questi scagnozzi uno alla volta per rendere più facile la resa dei conti finale. A livello metaforico, Robert aveva bisogno di tornare nella sua casa d’infanzia e di infliggere questi destini violenti ai suoi colleghi per uccidere le parti di sé che volevano trasformare la sua rabbia in una vendetta omicida. Robert, come i suoi colleghi, si sentiva ingannato e tradito da un governo noncurante dopo anni di fedele servizio. Per questo motivo, aveva bisogno di ucciderli per assicurarsi di non diventare come loro.

Infine, Robert ha lentamente pugnalato a morte Dave con il suo stesso coltello, utilizzando le tecniche che entrambi hanno imparato alla DIA. Dave si è appoggiato alla sua rabbia, amarezza e risentimento per diventare un assassino, mentre Robert ha rivolto la lama su Dave (e, per estensione, sul suo stesso risentimento). The Equalizer 2 – Senza perdono è stato il primo sequel nella carriera di Denzel Washington e questo pesante finale spiega perché. Quando Robert ha ucciso Dave, ha scelto la strada del perdono piuttosto che quella della vendetta violenta. Questo gli ha conferito un senso di responsabilità che mancava nel finale dell’originale The Equalizer – Il vendicatore.

Il significato del murales di Miles

Per quanto riguarda la linea narrativa dedicata a Miles, nel finale di The Equalizer 2 – Senza perdono, il ragazzo dipinge un’idilliaca scena rurale sul lato dell’edificio in cui vive Robert. Il murale raffigura una comunità che si prende cura dei propri raccolti, riflesso dell’orto comune del condominio e testimonianza del potere della riabilitazione comunitaria. Dopo tanti spargimenti di sangue e morti, Robert non avrebbe potuto trovare uno scopo nella sua vita se non fosse stato per il potere riparatore della comunità. Offrendosi come mentore di Miles, Robert ha incarnato l’approccio olistico alla vita, incentrato sulla comunità, descritto nella visione utopica di Miles. Tuttavia, l’incapacità di Robert di offrire la stessa guida ai suoi colleghi lo perseguita dopo la loro morte per mano sua.

Il vero significato del finale di The Equalizer 2 – Senza perdono

Anche se il finale di The Equalizer 2 – Senza perdono non è del tutto tragico, c’è un forte senso di tristezza. Robert riunisce un sopravvissuto all’Olocausto con il fratello perduto da tempo grazie alle sue capacità, ma non riesce a costringere Dave a vedere un percorso per la sua vita che non sia definito dalla violenza e dalla punizione. Come dice il Nuovo Testamento, “È più facile che un cammello passi per la cruna di un ago che un ricco entri nel regno di Dio”, e Robert se n’è reso conto quando si è dimostrato più facile cavare gli occhi a Dave che fargli capire l’errore dei suoi modi.

Robert avrebbe potuto facilmente diventare un altro mercenario scontento come Dave, Kovak, Ari e Resnik, e nel finale di The Equalizer 2 – Senza perdono è stato costretto a fare i conti con questo fatto. Incoraggiando Miles a perseguire l’arte invece di una vita criminale, Robert ha trasmesso la sua saggezza alla generazione successiva. Tuttavia, non è riuscito a salvare gli uomini con cui ha combattuto e, alla fine, è stato lui a doverli uccidere. Nonostante i suoi tentativi di aiutare i bisognosi, Robert McCall è dunque ancora turbato dai suoi limiti nel finale di questo film, poiché si rende conto che avrebbe potuto essere tentato dal crimine proprio come i suoi fratelli in armi. Forse è anche per questo che in The Equalizer 3 – Senza tregua, cerca pace lontano da quei luoghi.

La celebre DC Comics non ha negli anni pubblicato soltanto le storie dei supereroi Batman, Superman o Wonder Woman, bensì anche titoli che nulla hanno a che fare con tale genere di racconti. Di questo filone, uno dei loro progetti più noti e apprezzati è Red, scritto da Warren Ellis e disegnato da Cully Hamner. La popolarità di questo lo ha infine portato a diventare un film per il cinema nel 2010, diretto da Robert Schwentke, in seguito divenuto celebre come regista di alcuni film della saga di Divergent. Red ha così debuttato sul grande schermo, proponendo una storia di spionaggio con protagonisti una serie di inaspettati agenti.

I principali personaggi sono infatti un gruppo di anziani, ex agenti e spie ormai in pensione. Ad interpretarli, ci sono un gruppo di grandi attori, tra divi del cinema d’azione e premi Oscar, formando così un cast che è senza ombra di dubbio il primo elemento di grande fascino di Red. Alla sua buona riuscita contribuisce però anche un’intricata vicenda di spionaggio, tradimenti e crimini del passato, che conduce ad un finale tanto dinamico quanto sorprendente. In questo articolo, approfondiamo proprio la conclusione del film, esplorando i suoi vari colpi di scena e sciogliendo le domande rimaste in sospeso.

La trama e il cast di Red

Protagonista del film è Frank Moses, ex agente della CIA ormai in pensione e desideroso di trascorrere il resto della sua vita in modo tranquillo, nella solitudine della sua abitazione, intrattenendo rapporti solo con Sarah Ross, impiegata presso l’ufficio pensioni, e da Frank contattata pretestuosamente ogni giorno. Inaspettatamente, il suo passato da agente segreto si ripresenta però in modo quanto mai brusco. Frank riceve infatti la visita di un commando di assassini, dotati di equipaggiamento avanzato, che tentano di ucciderlo senza troppi complimenti. Sopravvissuto all’aguato, Frank intende ora sapere chi e perché lo voglia morto.

Si mette così in contatto con il suo vecchio capo, Joe Matheson, tramite il quale scopre che è stata la stessa CIA ad avergli messo un giovane agente di nome Cooper alle calcagna. L’obiettivo è eliminare l’ex agente per impedirgli di divulgare alcune informazioni segrete di cui è al corrente. Frank si rivolgerà a quel punto a Marvin e Gabriel, amici ed ex colleghi, anche loro finiti nel mirino dei nuovi assassini. A loro si unirà anche Victoria Winslow, anziana ma sempre letale assassina. Le loro ricerche su cosa stia realmente accadendo li condurranno verso il trafficante d’armi Alexander Dunning. Per ottenere le risposte che cercano, gli ex agenti dovranno però riuscire a sopravvivere agli attacchi di Cooper.

Bruce Willis interpreta Frank Moses, il quale accettò con piacere il ruolo, preparandosi fisicamente per poter interpretare anche le scene più complesse. Nei panni di Victoria Winslow vi è invece la premio Oscar Helen Mirren, che per il ruolo dovette imparare a sparare senza chiudere gli occhi. Altro premio Oscar presente nel cast è Morgan Freeman, presente nei panni di Joe Matheson, mentre John Malkovich interpreta il ruolo di Marvin Boggs. Nel film sono poi presenti gli attori Richard Dreyfuss nel ruolo del trafficante Alexander Dunning, Brian Cox in quello dell’ex agente russo Ivan Simanov e Julian McMahon nel ruolo del vice presidente Stanton. Infine, Mary-Louise Parker è Sarah Ross, mentre Karl Urban, noto per la serie Amazon The Boys, è l’agente della CIA Cooper.

La spiegazione del finale del film

Nel corso del film, Joe Matheson comunica a Frank che la stessa squadra di assassini che lo ha attaccato aveva ucciso in precedenza una giornalista del New York Times. Indagando sulla cosa, Frank riesce ad entrare in possesso di una lista di nomi nascosta dalla giornalista, che Marvin Boggs gli spiega poi essere nomi connessi a una missione segreta in Guatemala nel 1981. L’ultimo componente della lista ancora in vita è un tale Gabriel Singer, secondo cui la missione era estradare un individuo da un villaggio guatemalteco. Singer, però, viene ucciso prima che possa rivelare quello che sa. Frank riesce però ad entrare in possesso di un fascicolo che lo conduce al trafficante Alexander Dunning.

Messo sotto torchio, Dunning confessa che l’obiettivo della missione guatemalteca era di portare via Robert Stanton, all’epoca figlio di un senatore che ne aveva organizzato l’estradizione attraverso Dunning stesso. Stanton è ora diventato vicepresidente e volendo candidarsi per la Presidenza ha ordinato l’assassinio di tutti coloro che possono collegarlo a quel villaggio del Guatemala, che proprio lui all’epoca aveva fatto sterminare senza motivo in un raptus di follia omicida. In seguito, le cose precipitano con l’uccisione di Joe e il rapimento da parte della CIA di Sarah. La squadra di Frank Moses decide per uno scambio: useranno Stanton come ostaggio in cambio della vita di Sarah.

Tuttavia, dopo aver rapito il vicepresidente, al punto di raduno si presenta Dunning, che si rivela essere il vero mandante di tutti gli assassinii. Cooper, disgustato dalla corruzione della CIA, finge di arrestare Frank ma spara poi alla Wilkes stessa. Ne segue una sparatoria al culmine del quale Frank uccide di persona Dunning spezzandogli la trachea. Cooper, riconoscente, lascia la squadra di Frank in pace. Ma quando tutto sembra risolto, Ivan – l’agente russo che ha fatto un favore a Frank – ricorda a tutti di avere un favore da riscuotere e Sarah si propone di accompagnare Frank nella nuova missione. Nell’ultima scena, ambientata alcuni mesi dopo, si vede dunque Frank e Marvin mentre fuggono dalle truppe moldave con un congegno nucleare che hanno rubato.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Red grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Tim Vision, Infinity+, Apple iTunes e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 19 marzo alle ore 21:20 sul canale Italia 1.