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Leia diventa il Jedi più potente della storia nel video fan made

Chiara Guida
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Leia diventa il Jedi più potente della storia nel video fan made

Il fato di Leia in Star Wars: Gli Ultimi Jedi l’ha vista relegata al come per una parte abbondante del film. Il personaggio, dopo un incidente, resta nello spazio e solo il potere della Forza riesce a mantenerla in vita, così che dopo può sottoporsi alle cure necessarie.

La scena ha generato parecchie critiche, in quanto l’utilizzo della Forza da parte di Leia era una novità nell’universo di Star Wars, e oltre a sincera curiosità e violento astio, la scena ha generato anche una serie di meme divertentissimi. 

Di seguito potete vedere un esilarante video in cui, anche grazie alla carica del Led Zeppelin in sottofondo, Leia diventa il Jedi più potente della galassia lontana lontana.

Per quanto riguarda il destino del personaggio nella saga, la morte prematura di Carrie Fisher ha mescolato le carte, e in Episodio IX sapremo cosa accadrà alla nostra adorata Principessa.

Star Wars: Episodio IX, J.J. Abrams dirigerà il film

Star Wars: Episodio IX sarà diretto da J.J. Abrams e scritto da Chris Terrio. Il film arriverà in sala il 20 dicembre 2019.

Confermati nel cast Daisy Ridley, John Boyega, Adam Driver e Oscar Isaac. Il film mostrerà anche come la produzione avrà risolto il paradosso narrativo della Principessa/Generale Leia.

Fonte: Josh Scully

Samuel L. Jackson voleva essere in Black Panther

Chiara Guida
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Samuel L. Jackson voleva essere in Black Panther

È sembrato strano a tutti i fan Marvel quando è stato annunciato che Samuel L. Jackson, interprete di Nick Fury nell’Universo Condiviso, non avrebbe preso parte a Black Panther. Strano perché nel primo film dello Studio all black veniva escluso il personaggio di colore che più era stato amato dai fan e che aveva avuto maggiore impatto in assoluto sull’Universo stesso.

Ospite al The Ellen DeGeneres Show, anche l’attore, che abbiamo visto nella scena post credits di Avengers: Infinity War, ha confessato che gli sarebbe piaciuto essere nel film. Ecco cosa ha dichiarato l’attore:

“Continuavo a chiedere ‘allora, quand’è che vado nel Wakanda?’ e loro scrollavano la testa… Voglio dire, Nick Fury conosce ogni cosa sul pianeta, deve sapere anche del Wakanda. Mi sarebbe piaciuto esserci… Magari prima o poi ci andrò.”

Dopo la scena post-credits di Infinity War, che ancora una volta lo fa artefice dell’Universo Condiviso (il suo SOS a Captain Marvel potrebbe salvare la galassia e la Terra), ci aspettiamo di vederlo di nuovo in Avengers 4, mentre sappiamo con sicurezza che lo incontreremo nel film con Brie Larson, in una versione più giovane e ingenua.

La prima sinossi di Avengers 4: “Il culmine di 22 film interconnessi, il quarto film della saga degli Avengers porterà gli spettatori a essere testimoni di un punto di svolta di un viaggio epico. I nostri amati eroi capiranno davvero quanto è fragile questa realtà e i sacrifici che devono essere fatti per sostenerla.”

Avengers 4: il titolo ufficiale dovrebbe spaventare i fan

CORRELATI:

Avengers 4 è ancora un grande mistero. Il film sarà diretto dai Fratelli Russo ma non sappiamo ancora da chi sarà composto il cast né di cosa parlerà il film. Le dichiarazioni di Kevin Feige in merito hanno reso molto chiaro il fatto che il titolo ufficiale del film rappresenta spoiler per Avengers Infinity War, per cui non sarà rivelato fino all’uscita al cinema del film che conclude la Fase 3 dei Marvel Studios.

Jurassic World: il Regno Distrutto, recensione del film con Chris Pratt e Bryce Dallas Howard

Giulia Anastasi
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Jurassic World: il Regno Distrutto, recensione del film con Chris Pratt e Bryce Dallas Howard

Sono passati tre anni da Jurassic World, nuovo reboot di una delle saghe più amate del cinema che aveva lasciato le porte aperte a un eventuale seguito, che arriva infatti puntuale nelle sembianze di Jurassic World: il Regno Distrutto, in sala dal 7 giugno 2018.

Il primo capitolo del 2015 vedeva la piena realizzazione delle volontà di John Hammond: un parco a tema dove i dinosauri “redivivi” fossero l’attrazione principale per migliaia e migliaia di turisti. Ovviamente le cose erano sfuggite di mano, e la splendida Isla Nublar era stata sfollata dei suoi visitatori umani e lasciata interamente alle creature preistoriche.

Ma la storia ha il brutto vizio di ripetersi, e proprio come un triste déjà-vu anche sull’isola di Nublar i dinosauri rischiano l’estinzione a causa di un vulcano che sta per eruttare e distruggere tutto. 

Inizia così Jurassic World: il Regno Distrutto in cui alcuni esemplari giurassici riescono ad essere tratti in salvo grazie all’aiuto congiunto della ex responsabile del parco, Claire Dearing (Bryce Dallas Howard), del domatore di velociraptor Owen Grady (Chris Pratt) e di un convoglio dell’esercito sovvenzionato dall’anziano collega di Hammond, Benjamin Lockwood (James Cromwell). A complicare le cose però ci penserà Eli Mills (Rafe Spall), socio di Lockwood e intenzionato a utilizzare i dinosauri come merce in ambito militare e scientifico. 

Jurassic World: Il Regno DistruttoLa favola creata da Spielberg nel lontano 1993 è ormai un lontano ricordo. Il capostipite è entrato nella storia e nella memoria collettiva per la sua capacità di stupire, soprattutto grazie agli effetti speciali (Industrial Light & Magic, neanche a dirlo) – incredibilmente all’avanguardia per l’epoca – sapientemente affiancati dalle riproduzioni animatroniche delle bestie giganti. Per non parlare poi dell’indimenticabile colonna sonora di John Williams.

La nuova saga di Jurassic World, già dal primo film, si dimostra una vaga eco di ciò che era il progetto di partenza. La reazione dello spettatore si fa metafilmica, in quanto proprio come per i visitatori del parco giurassico, lo stupore è ormai passato. Tutto sa di già visto. 

Ma la regia di J.A. Bayona si rivela un’ottimo passaggio di testimone (a dirigere il primo era stato Colin Trevorrow, qui solo sceneggiatore), in quanto il regista spagnolo dona a Jurassic World: il Regno Distrutto il proprio stile, tingendo la trama di una buona suspense, che è poi tipica della sua filmografia (si pensi all’horror The Orphanage o alla serie tv Penny Dreadfull).

Jurassic World: il Regno Distrutto, il parco è perduto

La pellicola di Bayona non lesina nemmeno su una certa dose di splatter, rendendo il tutto un fantasy a 360 gradi, con buona pace della credibilità e del buon senso. La creazione dell’ennesimo dinosauro in laboratorio dovrebbe essere il leit-motiv dell’intera storia (come accadeva nel primo reboot), mentre invece in questo secondo capitolo diventa un mero pretesto per trattare di argomenti più profondi.

Sì, perché Jurassic World: il Regno Distrutto, sotto la patina di colossal movie pieno zeppo di effetti speciali e di fanservice, si fa portatore di un messaggio ben più importante e sotteso. Nelle intenzioni, il film dovrebbe denunciare dell’abuso di potere dell’uomo sulla natura, in particolare sugli animali. Estremamente coinvolto nel sociale, Jurassic World 2 ha due chiavi di lettura: la prima è dettata da un approccio più semplicistico. Il franchise nasce come opera di puro intrattenimento, ed è importante che in questo senso venga assorbito e goduto. 

Jurassic World: Il Regno Distrutto

Ma se si ha modo, e voglia, si scorge una seconda chiave di lettura, neanche troppo nascosta, che è una denuncia dei più svariati crimini contro l’ambiente causati dall’uomo. Dal discorso ispirato di Ian Malcolm (Jeff Goldblum) alle fugaci notizie dei telegiornali, tutto ci parla del pericolo che corre il nostro pianeta (reale o fittizio non ha più importanza). 

Sulla scia di una Hollywood sempre più coinvolta nelle battaglie a favore dell’ambiente (si pensi a Leonardo DiCaprio), persino una saga come Jurassic World si impegna nel far sentire la propria voce. Che è poi quel verso di disperazione che sentiamo provenire dai dinosauri maltrattati lungo tutto il film, e col quale è impossibile non entrare in empatia. 

Jurassic World: il Regno Distrutto – trailer ufficiale

Avengers: Infinity War raggiungerà quota 2 miliardi grazie al mercato cinese

Cecilia Strazza
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Avengers: Infinity War raggiungerà quota 2 miliardi grazie al mercato cinese

L’ennesimo record si profila all’orizzonte per Avengers: Infinity War. l’ultimo film uscito dei Marvel Studios che grazie al mercato cinese potrebbe presto raggiungere quota 2 miliardi di incasso e eguagliare le cifre guadagnate solo da Avatar, Il Risveglio della Forza e Titanic.

Questo perché la Cina tratterrà nelle proprie sale ancora per trenta giorni il cinecomic firmato dai fratelli Russo (previo accordo esclusivo con i Marvel Studios) e al momento i numeri indicano un guadagno globale di circa $1.974 milioni di dollari.

Avengers: Infinity War, un nuovo poster cinese annuncia l’arrivo di Captain Marvel

Anthony e Joe Russo dirigono il film, che è prodotto da Kevin Feige. Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Michael Grillo e Stan Lee sono produttori esecutivi. Christopher Markus & Stephen McFeely hanno scritto la sceneggiatura. Avengers: Infinity War è al cinema dal 25 aprile.

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Avengers: Infinity War, la recensione

Fonte: Deadline

Mulan: ecco chi interpreterà l’interesse amoroso dell’eroina nel live action

Cecilia Strazza
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Mulan: ecco chi interpreterà l’interesse amoroso dell’eroina nel live action

È l’Hollywood Reporter a rivelare il nome dell’attore che interpreterà l’interesse amoroso di Mulan nel prossimo live action prodotto dalla Disney: si tratta di Yoson An, cinese di nascita ma neozelandese d’adozione, scelto per vestire i panni di Chen Honghui.

Nel film non vedremo una nuova versione di Li Shang, il capitano dell’esercito comparso nel classico d’animazione, ma una soldato che si unisce all’unità del comandante Tung e che diventa l’alleato più importante di Mulan.

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Mulan: l’uscita del live action rinviata al 2020

Contrariamente a quanto annunciato pochi mesi fa, l’uscita nelle sale di Mulan, nuovo live action Disney, è stata posticipata di quasi un anno: il film arriverà infatti non più tra novembre e dicembre 2019 ma il 27 marzo 2020.

Le riprese partiranno nel corso del prossimo anno con Liu Yifei, attrice cinese nota anche come Crystal Liu, che interpreterà l’eroina protagonista.

Dopo Maleficent, Cenerentola e Il Libro della Giungla, anche quest’ultimo si aggiunge alla lista dei numerosi remake in live-action dei classici d’animazione Disney.

Niki Caro, già regista de La ragazza delle balene, dirigerà il film mentre la sceneggiatura sarà firmata da Elizabeth Martin e Lauren Hynek, mentre alla produzione ci saranno Chris Bender e J.C. Pink. Il produttore esecutivo sarà Bill Kong, che ha lavorato in importanti produzioni per Zhang Yimou e Ang Lee.

Mulan: ecco la protagonista del live action Disney

Halloween: prima foto ufficiale di Michael Myers

Chiara Guida
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Halloween: prima foto ufficiale di Michael Myers

Dopo le prime immagini dal film, ecco la foto ufficiale di Michael Myers, villain leggendario del franchise di Halloween e adesso pronto a inseguire la sua vittima prediletta.

La foto è stata condivisa dall’account Twitter della Blumhouse, che partecipa alla produzione:

Halloween: Jamie Lee Curtis promette un sequel sorprendentemente spaventoso

Il sequel è prodotto da Trancas International Films, Blumhouse Productions e Miramax ed è diretto da David Gordon Green che ha co-sceneggiato il film con Danny McBride.

Il personaggio di Jamie Lee Curtis avrà il suo confronto finale con Michael Myers, la figura mascherata che le ha dato la caccia sin da quando lei è riuscita a sfuggirgli per un soffio, durante la notte di Halloween 40 anni fa.

Blumhouse Productions è una delle società più attive in ambito dell’horror ed ha prodotto gran parte dei recenti successo del genere come The Purge, Insidious, Ouija, Split, La notte del giudizio, Sinister, The Lazaru Effect e molti altri.

Halloween: ecco Michael Myers sul set del film

DC Entertainment: Diane Nelson lascia il ruolo di Presidente

Cecilia Strazza
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Ancora cambiamenti ai vertici della DC Entertainment: è stato infatti confermato che Diane Nelson lascerà il ruolo di Presidente dopo nove anni e in seguito a non specificati problemi di natura personale.

Tempo fa, durante la provvisoria assenza della Nelson, il CEO della Warner Bros. Entertainment Kevin Tsujihara aveva rassicurato che la donna sarebbe tornata ad occupare la sedia più importante all’interno dell’azienda, tuttavia le cose sono andate diversamente.

Resta da capire chi la sostituirà in casa DC, mentre restano saldi alle loro posizioni i produttori esecutivi Dan DiDio, Jim Lee, Geoff Johns e Amit Desai.

DC Entertainment e Warner Bros. presenti al Comicon con l’animazione

Gli Incredibili 2: le prime recensioni anticipano un “perfetto film di supereroi”

Cecilia Strazza
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Gli Incredibili 2: le prime recensioni anticipano un “perfetto film di supereroi”

Sono arrivati su Twitter i primi commenti della stampa americana relativi a Gli Incredibili 2, sequel del fortunato film d’animazione targato Pixar in arrivo nelle nostre sale il 19 settembre 2018.

E tutti, generalmente, sembrano entusiasti del lavoro di Brad Bird anticipando quello che potrebbe essere un “perfetto film di supereroi“. Di seguito ne riportiamo alcuni:

“Wow!! Gli Incredibili2 è uno spettacolo. Fa un ottimo lavoro sulal costruzione dei personaggi e del loro mondo, ed è super divertente e ricco di scene d’azione. Sarà sicuramente uno dei migliori titoli dell’estate.“

“Gli Incredibili2 migliora praticamente tutto dall’originale. Il suo stile visivo è sorprendente, i personaggi sono fantastici e l’avventura è esplosiva. C’è un po’ di prevedibilità nella storia, ma è un dettaglio irrilevante“

“Quattordici anni valevano l’attesa! Gli Incredibili 2 è molto divertente e chi ha amato il primo film rimarrà di sicuro felice“

Gli Incredibili 2: la famiglia di supereroi in azione nel nuovo trailer

Di seguito la prima sinossi ufficiale de Gli Incredibili 2:

La famiglia di supereroi preferita da tutti è tornata, ma questa volta Helen è sotto i riflettori, lasciando Bob a casa con Violet e Dash per esplorare la quotidianità della vita “normale”. È una dura transizione per tutti, resa ancora più dura dal fatto che la famiglia è ancora all’oscuro dei superpoteri emergenti del piccolo Jack-Jack. Quando un nuovo criminale schiude una trama brillante e pericolosa, la famiglia e Frozone devono trovare un modo per lavorare di nuovo insieme – il che è più facile a dirsi che a farsi, anche quando sono tutti Incredibili.

Nella versione originale Gli Incredibili 2 sarà doppiato da Holly Hunter, Craig T. Nelson, Sarah Vowell, Huck Milner, Samuel L. Jackson, Bob Odenkirk e Catherine Keener.

Gli Incredibili 2: la prima immagine del film

Jeremy Renner racconta di come si è rotto le braccia sul set di Prendimi!

Chiara Guida
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Jeremy Renner è stato il grande assente in Avengers: Infinity War, con il suo Occhio di Falco che non è mai apparso nel film Marvel, pur venendo citato dai suoi colleghi Vendicatori. 

L’attore non è stato però con le mani in mano e infatti a breve, il 5 luglio, arriverà in sala Prendimi!, la commedia che lo vede protagonista insieme a Jon Hamm e Ed Helm.

Durante le riprese del film, Renner si è fratturato entrambe le braccia, e la storia è stata spesso riportata da altri, in particolare da Jon Hamm che ha raccontato la dinamica dell’incidente. Adesso però è Renner stesso che ha spiegato a EW ciò che è accaduto. Nella scena, Renner stava correndo verso 20 o 30 sedie impilate e alte circa 20 piedi. Il sartiame che teneva insieme le sedie si è rotto, facendo cadere Renner a terra, l’urto ha causato la rottura del gomito destro e del polso sinistro. È stato quindi costretto a indossare delle calze da green screen sulle braccia per il resto della produzione. Solo in seguito, dopo essere guarito, Renner ha rifatto la scena incriminata, questa volta portando a casa il risultato.

Il film, a giudicare dal trailer, sembra un’esperienza selvaggia e travolgente, e speriamo che le sue sofferenze vengano ripagate da un’esperienza divertente.

Prendimi, guarda il trailer del film con Jeremy Renner

Per un mese all’anno, cinque amici altamente competitivi si sfidano in una versione senza barriere del gioco del ‘tag’ cominciato dai tempi delle elementari, mettendo a rischio la propria pelle, il proprio lavoro e le proprie relazioni, pur di poter gridare l’urlo di battaglia Prendimi!. Quest’anno, il mese del gioco coincide con il matrimonio dell’unico giocatore ancora imbattuto, cosa che dovrebbe renderlo un bersaglio facile. Ma lui sa che gli altri stanno arrivando… ed è pronto. Basato su una storia vera, la commedia della New Line Cinema Prendimi!, mostra fino a che punto si può arrivare pur di vincere la sfida. 

L’uscita nei cinema italiani di Prendimi! è prevista per il 5 luglio 2018.

Star Wars: Mark Hamill difende Kelly Marie Tran dagli insulti del web

Cecilia Strazza
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Star Wars: Mark Hamill difende Kelly Marie Tran dagli insulti del web

Dopo Rian Johnson e altri colleghi di Star Wars, anche Mark Hamill ha espresso la sua solidarietà a Kelly Marie Tran, l’attrice de Gli Ultimi Jedi che di recente ha abbandonato Instagram dopo i continui insulti e attacchi personali arrivati dopo l’uscita del film nelle sale.

“Cosa c’è da non amare? Fatevi una vita, sfigati“, ha twittato Hamill nelle scorse ore.

Star Wars: Kelly Marie Tran cancella il suo Instagram dopo continui attacchi personali

Kelly Marie Tran, l’attrice di origine vietnamita che interpreta Rose Tico in Star Wars: Gli Ultimi Jedi, ha cancellato tutti i suoi post pubblici dall’account personale di Instagram come reazione a mesi di aggressioni verbali e critiche personali.

Il suo personaggio non è affatto piaciuto ai fan, che per tutta risposta hanno cominciato a offendere l’attrice in maniera personale. Come reazione, Kelly ha deciso di “sparire” da Instagram e dai suoi altri social ufficiali.

“Kelly Mary Tran ha cancellato tutti i suoi post da Instagram a causa di mesi di aggressioni che ha subito, per il suo personaggio, Rose, ne Gli Ultimi Jedi.”

C’è modo e modo di esprimere il proprio disappunto, ed è chiaro che se un personaggio fittizio non ci è piaciuto, non è saggio né giusto prendersela con l’interprete. La story line di Rose e Finn è forse l’anello debole del film, ma questo non toglie il fatto che sia Kelly che John Boyega abbiano fatto del loro meglio per rendere giustizia ai rispettivi personaggi.

Avengers 4: ricostruita la Battaglia di New York?

Chiara Guida
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Avengers 4: ricostruita la Battaglia di New York?

L’ipotesi era già nell’aria da tempo e sembra che le nuove foto dal set delle riprese aggiuntive di Avengers 4 diano finalmente conferma. Il film conclusivo della Fase 3 del Marvel Cinematic Universe prevederà scene ambientate nel passato e in particolare durante la Battaglia di New York. Di seguito le foto che confermano la teoria:

La prima sinossi di Avengers 4: “Il culmine di 22 film interconnessi, il quarto film della saga degli Avengers porterà gli spettatori a essere testimoni di un punto di svolta di un viaggio epico. I nostri amati eroi capiranno davvero quanto è fragile questa realtà e i sacrifici che devono essere fatti per sostenerla.”

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Top Gun Maverick: Val Kilmer tornerà nel sequel

Cecilia Strazza
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È stato confermato da The Wrap che Val Kilmer riprenderà il ruolo interpretato nel primo Top Gun anche nel sequel, le cui riprese sono iniziate da pochi giorni.

L’attore tornerà quindi nei panni di Tom “Iceman” Kazinsky, aviatore e rivale di Pete “Maverick” Mitchell nel film originale uscito nel 1986.

Top Gun: Tom Cruise annuncia l’inizio delle riprese del sequel

Come annunciato qualche mese fa, la Paramount Pictures distribuirà il film a partire dal 12 luglio 2019.

A dirigere la pellicola sarà Joseph Kosinski (Oblivion) che di fatto accetterà la difficile sfida di dare un seguito ad un classico che non sembra affatto sentire il peso dei suoi trent’anni, mentre la sceneggiatura verrà firmata da Justin Markis.

Top Gun è un film d’azione del 1986, diretto da Tony Scott e prodotto da Don Simpsone Jerry Bruckheimer, in associazione con la Paramount Pictures. La sceneggiatura è stata scritta da Jim Cash e Jack Epps Jr., ed è stato ispirato da Top Guns, un articolo scritto da Ehud Yonay per la rivista California.

Top Gun Maverick: il sequel cambia titolo di lavorazione?

Fonte: The Wrap

Shazam!: il regista spiega le ragioni del cambio di costume durante le riprese

Cecilia Strazza
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Terminate le riprese qualche settimana fa, il regista di Shazam! David F. Sandberg ha recentemente spiegato in un’intervista le ragioni del contestato cambio di costume avvenuto durante la lavorazione e di cui abbiamo avuto una piccola anteprima nelle prime immagini promozionali:

“Sì, abbiamo avuto dei problemi in corso d’opera con le riprese già in corso. Zachary aveva girato la prima scena con il costume e non era del tutto comodo con quei guanti, quindi abbiamo dovuto ridisegnarlo“

Shazam!: ecco il costume ufficiale. C’è un omaggio a Superman?

Vi ricordiamo che il film farà parte dell’Universo Cinematografico DC e seguirà le uscite di Aquaman e Wonder Woman 2, gli altri due attesi titoli di casa DC.

La sinossi: Abbiamo tutti un supereroe dentro di noi, ci vuole solo un po’ di magia per tirarlo fuori. Nel caso di Billy Batson, gli basta gridare una sola parola – SHAZAM! – affinché questo ragazzo adottato di 14 anni possa trasformarsi nel Supereroe Shazam per gentile concessione di un antico mago. Ancora bambino all’interno di un corpo divino, Shazam si diverte nella versione adulta di se stesso facendo ciò che qualsiasi adolescente farebbe con i superpoteri: divertirsi! Volare? Vedere a raggi X? Saltare i compiti a scuola? Shazam vuole testare i limiti delle sue capacità con la gioiosa imprudenza di un bambino, ma dovrà padroneggiare rapidamente questi poteri per combattere le forze mortali del male controllate dal Dr. Thaddeus Sivana.

Nel cast Zachary Levi (Shazam!), Asher Angel (Billy Batson), Mark Strong (Dr. Thaddeus Sivana), Jack Dylan Grazer (Freddy), Grace Fulton (Mary), Faithe Herman (Darla), Ian Chen (Eugene), Jovan Armand (Pedro), Cooper Andrews e Marta Milans (genitori adorrivi di Billy, Victor e Rosa Vasquez), Ron Cephas Jones (Il Mago).

Shazam!: terminate le riprese del cinecomic DC

The Joker Origins: la produzione continua, nonostante lo spin-off con Jared Leto

Cecilia Strazza
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The Joker Origins: la produzione continua, nonostante lo spin-off con Jared Leto

La produzione di The Joker Origins, film esterno all’universo cinematografico DC, continuerà nonostante l’annuncio della Warner Bros. sullo spin-off con protagonista Jared Leto.

A confermare i piani di lavorazione attualmente in fase di sviluppo è Deadline, aggiungendo che Joaquin Phoenix dovrebbe ancora essere il primo candidato al ruolo di protagonista del film di Todd Phillips.

The Joker Origins: il Principe del Crimine sarà un comico fallito degli anni ’80

Vi ricordiamo che The Joker Origins sarà ambientato nel 1980, e racconterà l’evoluzione di un comico fallito trasformatosi nel Principe del Crimine di Gotham e principale antagonista di Batman.

Secondo alcune voci, Joaquin Phoenix potrebbe essere vicino alla firma del contratto, raccogliendo così l’eredità degli illustri colleghi che l’hanno preceduto. Ovviamente si attendono conferme ufficiali dalla Warner Bros.

Il progetto riavvierà la storia del personaggio e necessita quindi di un nuovo attore dopo gli ultimi visti sul grande schermo (Jared Leto in Suicide Squad e Heath Ledger nella trilogia de Il cavaliere oscuro).

The Joker Origins: ecco il provino di Tommy Wiseau

Per quanto riguarda l’altra pellicola targata DC, vi ricordiamo che Jared Leto sarà protagonista di uno spin-off di Suicide Squad con protagonista, ovviamente, il suo Joker.

A diffondere la notizia è Variety. Il magazine riferisce che Leto sarà il protagonista e il produttore del film che non ha ancora un titolo ufficiale. Il progetto nasce dall’esigenza dello studio di sfruttare di più e meglio i personaggi introdotti da Suicide Squad, da cui nasce anche il progetto sul film dedicato ad Harley Quinn. Al momento però, oltre a Jared Leto, nessun regista o sceneggiatore è ancora legato al titolo, né si sa quando il film entrerà in produzione e arriverà al cinema.

Fonte: Deadline

Ant-Man and The Wasp: Evangeline Lilly rivela uno spoiler sul “vero” villain del film?

Cecilia Strazza
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Ant-Man and The Wasp: Evangeline Lilly rivela uno spoiler sul “vero” villain del film?

È ormai prassi dei Marvel Studios rispettare un accordo di segretezza intorno ai propri film, e Ant-Man and The Wasp non fa eccezione. Sappiamo a grandi linee cosa accadrà e quali personaggi saranno in scena, tuttavia quello che è stato indicato come villain principale del film (Ghost) potrebbe non essere l’unico antagonista di Scott Lang e Hope Van Dyne.

Questa “teoria” è stata innescata da un video pubblicato da Evangeline Lilly sul suo profilo Instagram, nel quale l’attrice paragona le lotte civili al congresso americano con l’organizzazione Net Neutrality a quelle dei supereroi contro Thanos e…Golia.

Nei fumetti, Golia è stato per un periodo l’alter ego di Bill Foster, il personaggio interpretato da Lawrence Fishburne nel film, dunque si pensa che possa avere più di un legame con il villain dichiarato di Ant-Man and The Wasp, ovvero Ghost.

Sarà soltanto una speculazione? Che ne pensate?

Ant-Man and the Wasp, full trailer: Scott e Hope in azione

Dal Marvel Cinematic Universe, arriva Ant-Man and the Wasp, un nuovo capitolo del MCU con protagonisti i due eroi con la straordinaria abilità di cambiare dimensione. A seguito degli eventi di Captain America: Civil War, Scott Lang deve scendere a patti con le conseguenze della sua scelta sia come super eroe che come padre. Lotta per trovare un nuovo equilibrio tra la sua vita a casa e le sue responsabilità in quanto Ant-Man, deve confrontarsi con Hope van Dyne e suo padre, Hank Pym, per una missione urgente. Scott deve indossare di nuovo la sua tuta e imparare a combattere al fianco di Wasp come compagna di squadra per collaborare e svelare dei mistero del passato.

CORRELATI:

Ant-Man and the Wasp, arriverà al cinema il 6 luglio 2018. È diretto da Peyton Reed, mentre alla sceneggiatura ci sono Chris McKenna & Erik Sommers, Paul Rudd, Andrew Barrer & Gabriel Ferrari. Nel cast sono stati confermati i protagonisti Paul Rudd e Evangeline Lilly.

Confermati nel cast Michael Douglas, Michael Pena e David Dastmalchian. Si sono uniti al cast anche Michelle Pfeiffer che interpreta Janet Van Dyne, Hannah John-Kamen è Ghost, Randall Park è Agent Jimmy Woo, Laurence Fishburne è Dr. Bill Foster, aka Goliath.

Ant-Man and The Wasp: ci sarà un riferimento a Iron Man 2

Once Upon a Time In Hollywood: Luke Perry, Damian Lewis e Dakota Fanning nel nuovo film di Tarantino

Cecilia Strazza
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New entry nel cast ufficiale di Once upon a time in Hollywood, il prossimo lavoro di Quentin Tarantino: è l’Hollywood Reporter a confermare che Luke Perry, Damian Lewis e Dakota Fanning si sono uniti al team di attori e raggiungeranno sul set Leonardo DiCaprio, Brad Pitt e Margot Robbie.

La Fanning interpreterà Squeaky Fromme, Lewis vestirà i panni di Steve McQueen e Perry quelli di Scott Lance.

Once upon a time in Hollywood: Margot Robbie confermata nel cast

Insieme a loro sono stati confermati – ma per ruoli minori – anche alcune vecchie conoscenze della filmografia tarantiniana, ovvero Tim Roth, Kurt Russell e Michael Madsen. Burt Reynolds potrebbe entrare nel cast e interpretare George Spahn, ma si attendono conferme ufficiali da parte della produzione.

Oltre al titolo ufficiale è stata rivelata dallo stesso Tarantino la sinossi del film, collegata come annunciato mesi fa all’assassinio di Sharon Tate:

La storia si svolge a Los Angeles nel 1969, al culmine di quella che viene chiamata “hippy” Hollywood. I due protagonisti sono Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), ex star di una serie televisiva western, e il stunt di lunga data Cliff Booth (Brad Pitt). Entrambi stanno lottando per farcela in una Hollywood che non riconoscono più. Ma Rick ha un vicino di casa molto famoso…Sharon Tate.

L’uscita nelle sale di Once Upon a Time In Hollywood è fissata al 9 agosto 2019.

Fonte: The Hollywood Reporter

Ant-Man and the Wasp: anche Janet Van Dyne nei character poster

Chiara Guida
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Ant-Man and the Wasp: anche Janet Van Dyne nei character poster

Sono stati diffusi i character poster di Ant-Man and the Wasp, il prossimo film Marvel Studios, in cui oltre ai protagonisti del titolo, Scott e Hope, vediamo anche quello che è il personaggio più atteso del film, Janet Van Dyne, interpretata da Michelle Pfeiffer.

Dal Marvel Cinematic Universe, arriva Ant-Man and the Wasp, un nuovo capitolo del MCU con protagonisti i due eroi con la straordinaria abilità di cambiare dimensione. A seguito degli eventi di Captain America: Civil War, Scott Lang deve scendere a patti con le conseguenze della sua scelta sia come super eroe che come padre. Lotta per trovare un nuovo equilibrio tra la sua vita a casa e le sue responsabilità in quanto Ant-Man, deve confrontarsi con Hope van Dyne e suo padre, Hank Pym, per una missione urgente. Scott deve indossare di nuovo la sua tuta e imparare a combattere al fianco di Wasp come compagna di squadra per collaborare e svelare dei mistero del passato.

Ant-Man and the Wasp, full trailer: Scott e Hope in azione

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Ant-Man and the Wasp, arriverà al cinema il 6 luglio 2018. È diretto da Peyton Reed, mentre alla sceneggiatura ci sono Chris McKenna & Erik Sommers, Paul Rudd, Andrew Barrer & Gabriel Ferrari. Nel cast sono stati confermati i protagonisti Paul Rudd e Evangeline Lilly.

Confermati nel cast Michael Douglas, Michael Pena e David Dastmalchian. Si sono uniti al cast anche Michelle Pfeiffer che interpreta Janet Van Dyne, Hannah John-Kamen è Ghost, Randall Park è Agent Jimmy Woo, Laurence Fishburne è Dr. Bill Foster, aka Goliath.

Alla produzione ci sono Kevin Feige con Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Stephen Broussard, Charles Newirth e Stan Lee nei panni di executive producers.

Jurassic World: Il Regno Distrutto, le prime recensioni indicano “l’estinzione” del franchise

Chiara Guida
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Jurassic World: Il Regno Distrutto, le prime recensioni indicano “l’estinzione” del franchise

A un solo giorno dall’uscita nelle nostre sale, arrivano dagli Stati Uniti le prime recensioni di Jurassic World: Il Regno Distrutto e non sembrano essere tutte concordi e incoraggianti. Eccone alcuni stralci:

La vita trova un modo, e così fanno i franchise che guadagnano una quantità di denaro insopportabile. Jurassic World: Il Regno Distrutto si allontana per la maggior parte dalle origini, ma la disperazione di questo franchise sta iniziando a mostrarsi. È tempo di evolversi o estinguersi.

Fonte: Associated Press

Questi film andranno avanti e avanti, ma alcuni di noi stanno ancora aspettando che si evolvano.

Fonte: Los Angeles Times

Quando iniziò la serie di Jurassic Park, nel 1993, fu definito dal suo regista, Steven Spielberg, come “un buon sequel de Lo Squalo. Sulla terra.” Da allora ci sono stati tre sequel, più di $ 3,6 miliardi al botteghino in tutto il mondo e una spiacevole sensazione che la serie sia stata definita da una ripetizione fasulla e dall’inerzia narrativa. Metti le persone sull’isola con i dinosauri. I dinosauri si scatenano. Le persone sopravvivono. Ripetere tutto. Pagamento in contanti. [4/5]

Fonte: The Times

La serie continua ad allontanarsi dalla profondità, dal realismo e dalla magia dell’originale, ma come fan irriducibile del franchise, Il Regno Distrutto offre ancora uno spettacolo soddisfacente. [7/10]

Fonte: Collider

Ci sono alcune scene ragionevolmente divertenti, ma l’intero concetto sembra stanco e artificioso, e i dinosauri stessi stanno iniziando a sembrare uguali, senza ispirare molto del timore o del terrore che erano soliti fare. Potrebbe essere che una meteora di noia si stia dirigendo verso queste creature della CGI, destinandole all’estinzione.

Fonte: Guardian

Jurassic World: Il Regno Distrutto, il trailer dal Super Bowl

Il film uscirà al cinema il 07 giugno 2018. Chris Pratt e Bryce Dallas Howard torneranno nei panni dei protagonisti. Nel cast anche Geraldine Chaplin. Alla regia ci sarà Juan Antonio Bayona (The Impossible, A Monster Calls). Nel cast anche Daniella Pineda in un ruolo importante, Justice Smith, Toby Jones, James Cromwell e Rafe Spall.

Jurassic World: Il Regno Distrutto si baserà su una sceneggiatura di Derek Connolly e Colin Trevorrow. A produrre la pellicola saranno Belén Atienza, Patrick Crowley e Frank Marshall. Produttori esecutivi invece saranno Steven Spielberg, Colin Trevorrow e Thomas Tull.

Jurassic World: Il Regno Distrutto, la prima sinossi

Meraviglie, avventure e brividi hanno reso questo franchise uno dei più famosi e di successo nella storia del cinema, il nuovissimo evento cinematografico vede il ritorno degli amati personaggi e dinosauri, insieme a nuove specie più imponenti e terrificanti che mai. Benvenuto in JURASSIC WORLD – IL REGNO DISTRUTTO.

Le star Chris Pratt e Bryce Dallas Howard ritornano accanto ai produttori esecutivi Steven Spielberg e Colin Trevorrow per Universal Pictures e Amblin Entertainment in Jurassic World – Il Regno Distrutto. Pratt e Howard sono affiancati dai co-protagonisti James Cromwell, Ted Levine, Justice Smith, Geraldine Chaplin, Daniella Pineda, Toby Jones, Rafe Spall, mentre BD Wong e Jeff Goldblum riprendono i loro ruoli. 

Diretto da J.A. Bayona (The Impossible), l’epica avventura d’azione è scritta dal regista di Jurassic World, Trevorrow, e dal suo co-sceneggiatore, Derek Connolly. I produttori Frank Marshall e Pat Crowley ancora una volta collaborano con Spielberg e Trevorrow per guidare la squadra di registi per questo straordinario episodio. Belén Atienza si unisce alla squadra  come produttore.

A Star is Born: il trailer italiano del film di e con Bradley Cooper

Chiara Guida
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A Star is Born: il trailer italiano del film di e con Bradley Cooper

Warner Bros. Italia ha diffuso il trailer italiano di A Star Is Born, il film che vede Bradley Cooper esordire dietro alla macchina da presa, mentre regala a Lady Gaga la sua prima performance da protagonista per il grande schermo, dopo il successo della serie tv American Horror Story.

“Tutto si riduce a questa storia d’amore rotta – dice Bradley Cooper – non è un ingenuo; nel film ci chiediamo cosa succede quando hai 30 anni e l’idea che “Forse non ce la farai si è insinua nel tuo cervello artistico? – Non c’è modo migliore per esprimerlo che cantare perché non c’è nulla da nascondere quando stai cantando”.

A Star Is Born si basa sulla pellicola del 1937 di William Wellman e interpretato da Janet Gaynor e Fredric March ma prenderà spunto anche nella versione del 1954 con James Mason e Judy Garland. Mentre nel 1976 il film è stato soggetto ad un nuovo remake con protagonista all’epoca Barbra Streisand e Kris Kristofferson.

Dopo il successo di American Horror Story, con il quale ha vinto il Golden Globe a gennaio, Lady Gaga farà quindi il suo debutto sul grande schermo come protagonista assoluta di una pellicola. La cantante si occuperà di comporre nuovi canzoni per il remake.

Bradley Cooper si occuperà anche della produzione del film con Todd Phillips e Bill Gerber, coinvolti nel remake da lungo tempo.

First Man: prime foto di Ryan Gosling nel film di Damien Chazelle

Chiara Guida
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First Man: prime foto di Ryan Gosling nel film di Damien Chazelle

In esclusiva su People.com sono state diffuse le prime immagini ufficiali di First Man, il nuovo film di Damien Chazelle che vede protagonista Ryan Gosling, alla sua seconda collaborazione con il regista premio Oscar, dopo La la Land. Nelle foto di seguito compare anche Claire Foy (The Crown), che nel film recita al fianco di Gosling.

Il film vede protagonista Ryan Gosling (Neil Armstrong), attore che Chazelle ha superbamente diretto in La la Land, film musicale protagonista assoluto dell’ultima stagione cinematografica. Basato sul romanzo biografico di James Hansen intitolato First Man: A Life Of Neil A. Armstrong e adattato per lo schermo da Josh Singer (Spotlight).

La Universal, che distribuisce il film, ha annunciato che il biopic arriverà nelle sale USA il 12 Ottobre 2018, e se la vedrà con il colosso Warner Bros, Aquaman, diretto da James Wan e con protagonista Jason Momoa.

Dopo Whiplash e La la Land, Chazelle si cimenta con un progetto del tutto nuovo e che speriamo riesca a sviluppare a pieno le sue corde registiche.

L’affido – Una Storia di Violenza, dal 21 giugno al cinema

Chiara Guida
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L’affido – Una Storia di Violenza, dal 21 giugno al cinema

Esce al cinema il prossimo 21 giugno, distribuito da Nomad Film e P.F.A. Films, L’affido – Una Storia di Violenza, diretto da Xavier Legrand e presentato a Venezia 74, dove ha vinto il Leone d’Argento alla migliore regia e il Leone del Futuro.

Il film è la tesa ed essenziale cronaca di una separazione, che affronta in un magistrale crescendo di suspense la violenza domestica attraverso differenti generi cinematografici.

“Tre film mi hanno guidato in fase di scrittura: Kramer contro Kramer, La morte corre sul fiume e Shining. Ho voluto far crescere la consapevolezza del pubblico su questo tema usando il potere del cinema che mi ha sempre affascinato. In particolare quello di Hitchcock, Haneke o Chabrol, il tipo di cinema che coinvolge lo spettatore giocando con la sua intelligenza e i suoi nervi”, afferma il regista Xavier Legrand.

SINOSSI: Dopo il divorzio da Antoine, Myriam cerca di ottenere l’affido esclusivo di Julien, il figlio undicenne. Il giudice assegnato al caso decide però per l’affido congiunto. Ostaggio di un padre geloso e irascibile, Julien vorrebbe proteggere la madre dalla violenza fisica e psicologia dell’ex coniuge. Ma l’ossessione di Antoine è pronta a trasformarsi in furia cieca.

Accolto con entusiasmo dalla critica internazionale, premiato con il Leone d’argento per la migliore regia e il Leone del Futuro come migliore opera prima all’ultima Mostra di Venezia, L’affido è un film che – come spiega il regista – “rivela la violenza sotterranea, le paure taciute, le minacce sommesse” vissute ogni giorno da migliaia di donne, in tutto il mondo.

Ecco il trailer:

2001: Odissea nello spazio conquista il box office italiano

Chiara Guida
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2001: Odissea nello spazio conquista il box office italiano

Considerato uno dei più grandi capolavori cinematografici del XX secolo, 2001: Odissea nello spazio di Stanley Kubrick uscito il 3 aprile del 1968, conquista la vetta del Box Office italiano nelle giornate del 4 e 5 giugno.

Per celebrare il 50° anniversario del film che ha ridefinito i limiti della cinematografia, 2001: Odissea nello spazio è tornato al cinema come evento speciale in versione rimasterizzata 4K ed ha incassato 180.000 € totali, conquistando il pubblico tornato in sala per acclamare uno dei cineasti più autorevoli e rivoluzionari di tutti i tempi.

Thomas J. Ciampa, SVP Distribution & New Theatrical Ventures, commenta: “Siamo orgogliosi di aver riportato in sala il capolavoro senza tempo di Kubrick. Abbiamo dato l’opportunità ad una nuova generazione di spettatori di vedere sul grande schermo uno dei capisaldi della cinematografia mondiale così come nelle intenzioni artistiche del maestro americano. Il risultato al box office conferma l’entusiasmo del pubblico di ogni età verso il grande cinema con le sue storie, le sue immagini e i suoi protagonisti immortali”.

Peggio per me, recensione del film di e con Riccardo Camilli

Scilla Santoro
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Peggio per me, recensione del film di e con Riccardo Camilli

Riccardo Camilli è un regista quarantaquattrenne al suo ottavo film indipendente. Peggio per me è in tutto e per tutto una sua creatura: ne è anche soggettista, sceneggiatore, montatore, interprete e produttore – il film infatti è quasi totalmente autofinanziato. Con questo lavoro il regista vuole guadagnarsi quell’occasione che finora gli è mancata.

Francesco (Riccardo Camilli) è un quarantenne in crisi. Nel giro di un anno si è separato dalla moglie (Tania Angelosanto), è dovuto tornare a vivere con la madre (Alessandra Ferro), la figlia dodicenne lo considera un immaturo privo di coraggio. Eppure da bambino era allegro, pieno di creatività e fantasia, come dimostrano certe vecchie audiocassette, datate 1986, in cui si divertiva a fare il dj con il suo migliore amico Carlo (Claudio Camilli), ora sprofondato nella depressione. Quando perde anche il lavoro come insegnante di sostegno, Francesco pensa di farla finita, ma viene bloccato proprio da una voce a lui familiare che arriva dal lontano ’86.

Il film è una commedia amara, ma non priva di speranza, tra reale e surreale. Il protagonista ha la tenerezza impacciata e l’insicurezza cronica di alcuni personaggi del primo Verdone, mentre nell’estremizzazione di alcune situazioni, pur senza tagliente sarcasmo, si sentono echi del primo Moretti di Io sono un autarchico ed Ecce bombo. Soprattutto, il regista condivide con entrambi gli autori la capacità di raccontare, anche attraverso le ansie, le insicurezze, le fragilità, una generazione profondamente diversa da quella dei padri (e delle madri), che cerca qui come cercava allora, più o meno faticosamente, la propria strada.

Il lavoro rispecchia infatti meglio di tante commedie recenti, l’essenza della generazione dei quarantenni di oggi, oppressa da un passato troppo presente, ancora legata a doppio filo a genitori incapaci di fiducia, e con un futuro che sembra non arrivare mai, mentre di fatto il tempo scorre. Mostra tutto ciò con amara ironia e tenerezza, ma senza vittimismo, piuttosto mettendo al centro il riscatto, la possibilità per il protagonista di mettersi finalmente in prima persona e realizzarsi. Questa possibilità è innescata dall’elemento surreale e fanciullesco ben inserito nel contesto del film. Attraverso la voce di Francesco bambino passa l’invito al Francesco adulto a non lasciarsi sprofondare in una grigia insoddisfacente routine, ma a provare fino in fondo a realizzare i propri sogni di un tempo, o almeno ad esserne degno. Non fantasie infantili da eterno Peter Pan, ma desideri concreti da far diventare realtà con tenacia e perseveranza, nonostante le difficoltà. Non bisogna mai smettere di provare a diventare quello che si vuole essere. È questa, in fondo, l’essenza del film e anche dell’esperienza di Camilli regista. È così che va inteso il riferimento agli anni ’80, ben ricostruiti nei flashback e inseriti in un insieme coeso, non per un revival nostalgico, ma come propulsori per il presente e verso il futuro.

Quella di Camilli è una poetica del quotidiano, che si nutre di situazioni comuni e si costruisce attraverso dialoghi spontanei, ma senza banalità. Completa il tutto un cast di attori validi ancora poco noti – a parte Angelo Orlando in un cameo. Ne scaturisce un lavoro di gruppo fatto con autentica passione, che fonde comico e drammatico, reale, iperreale e fantastico in un racconto godibile, divertente e ricco di spunti di riflessione. Peggio per me è da cercare in sala non solo per quei cinefili che amano il sapore genuino dell’artigianalità, ma anche per chi apprezza un cinema del senso e dell’urgenza espressiva e non lo vuole relegato in una nicchia.

Riccardo Camilli presenta la sua nuova commedia, Peggio per me

Scilla Santoro
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Riccardo Camilli presenta la sua nuova commedia, Peggio per me

Montatore, autore di corti e web serie, veterano del cinema indipendente e low budget, Riccardo Camilli presenta alla stampa il suo ottavo lungometraggio da regista e protagonista, Peggio per me. Autoprodotta ed in parte finanziata col crowdfunding, la commedia arriva al cinema grazie a Distribuzione Indipendente e sarà nelle sale dal 12 luglio.

Giovanni Costantino di Distribuzione Indipendente spiega così la scelta di portare nelle sale il film: “In questi ultimi anni la sensazione è quella di vedere molte commedie nate per l’incasso, prive di quell’urgenza autoriale ormai così difficile da trovare. In Camilli invece, c’è il rispetto dell’urgenza autoriale nella sua essenza. […] Lo abbiamo scelto per questo e per la sua purezza e onestà. È stata per noi una gioia vedere un’opera fresca, capace di spaziare dal comico al drammatico”.

Quasi totalmente autofinanziato, questo film è la dimostrazione che, se hai la forza di metterli in campo, i sogni si possono realizzare, anche senza avere qualcuno dietro le spalle.

Riccardo Camilli: “Penso che sia anche una questione di sopravvivenza. Facendo da tanti anni questo lavoro indipendente, ho provato a percorrere altre strade. Tra il 2009 e il 2013 ci sono state almeno tre occasioni con grandi produzioni, con tre film diversi, che si erano quasi concretizzate […], ma è mancata la distribuzione. […] Prima provavo a passare qualche mese a bussare alle porte, perdendo tempo, anche se due su tre produttori ci hanno provato veramente […]. Certamente c’è passione e c’è costanza, ma non puoi farne a meno. Da quando inizi a scrivere un film, diventa la tua dannazione giorno e notte. Te ne devi anche un po’ fregare di chi non crede che tu possa arrivare a concretizzare qualcosa. Devi sempre credere, convincerti che le cose, alla fine, le devi fare, concentrarti su te stesso, pensare solo a fare meglio rispetto ai tuoi film precedenti, e non alle occasioni che hanno avuto gli altri, magari persone che conosci, con cui hai lavorato […]. Altrimenti è finita”.

Claudio Camilli, è difficile lavorare con il proprio fratello in una situazione gerarchicamente definita?

Claudio Camilli: “La nostra è una strada talmente spianata che mi risulta abbastanza facile. Lui ha iniziato nei primi anni ’90, quando ero un ragazzino. Io sono rimasto subito affascinato dal voler fare l’attore e stare in questo ambiente. Abbiamo sempre lavorato insieme, mi ha sempre coinvolto nelle sue cose. Ormai capisco al volo quello che vuole da me”.

Come è entrato nel film?

Camilli: “Il mio inserimento nel film è stato prepotente. Inizialmente Riccardo mi aveva proposto di interpretare uno dei suoi alunni, invece io gli ho proposto di farmi fare il suo amico depresso. […] Ero in un periodo un po’ particolare, di paturnie personali, quindi non mi è stato difficile entrare nel ruolo. Il pile di mia madre ha fatto il resto”.

Come ha scelto gli attori?

C. “In un film indipendente non si tende a fare tanti provini, ma devo dire che mi è andata sempre meglio nei miei film. […] Vado molto a fisionomia, non credo negli attori che possono trasformarsi in tutto […]. Mi deve piacere la postura, la voce.[…] In questo caso sono tutti come li volevo io, ed è stata una fortuna”.

Come avete lavorato ai vostri personaggi, adattandovi a un racconto molto maschile?

Tania Angelosanto: “Le donne di Riccardo Camilli – è la seconda volta che lavoro con lui e che interpreto sua moglie – sono le donne che incontriamo quotidianamente: nevrotiche, arrabbiate, furiose, innamorate, gelose. Siamo noi, tutte le sfaccettature femminili. Amo molto Riccardo per questa sua capacità di descrivere il femminile. Non tutti gli uomini sanno raccontare le donne”.

Alessandra Ferro: “Riccardo è un regista sui generis, non dà indicazioni precise, ma leggendo il copione sono entrata immediatamente nel personaggio [la madre del protagonista ndr.]. […] Dalla scrittura si capiva benissimo com’era, perciò è stato facilissimo”.

Nel film c’è il riferimento al passato. Perché ha scelto proprio gli anni ’80?

Camilli: “Io sono un pazzoide degli anni ’80, anche ’70, un figlio del rock e del pop. Volevo raccontare un ragazzino di undici, dodici anni, un’età che io avevo negli anni ’80. Trent’anni perfetti separavano il dodicenne dal quarantaduenne. Non ho fatto uno sforzo per farlo. È coinciso col gioco presente – passato che volevo sfruttare, che era quello degli anni ’80, perché cinematograficamente risultano sempre colorati, allegri, spensierati per un bambino”.

Ha cercato di “tornare bambino” per raccontare questa vicenda?

Camilli: “Io mi ritengo un bambinone, non abbandono mai quello sguardo, quindi non ho fatto nessuno sforzo per recuperarlo. Mi piace lavorare coi ragazzini, forse ho un desiderio di paternità […] latente, di volere raccontare come sarei da padre […]. Il film va visto anche con un approccio fanciullesco, è in qualche modo una favola moderna. […] Era un po’ un rischio avere dialoghi così veri, situazioni così “normali” e infilarci quasi a forza un elemento fantastico. Invece, riguardando il film, non mi sembra stoni affatto. Anzi, tutto il lavoro nasce proprio da lì, dalla scena in cui compare per la prima volta l’elemento fantastico, che ho sognato tale e quale”.

Quali sono i suoi riferimenti cinematografici?

C.: “Sono nato con Francesco Nuti, Massimo Troisi e il primo Verdone. Quelli sono, soprattutto, i miei riferimenti”.

Peggio per me è in anteprima nazionale a Riccione per Ciné – Giornate estive di cinema 2018 il 5 luglio e in sala dal 12 luglio.

Venezia 75: Michele Riondino sarà il padrino dell’edizione 2018

Chiara Guida
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L’attore Michele Riondino condurrà le serate di apertura e di chiusura della 75. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia 2018, diretta da Alberto Barbera e organizzata dalla Biennale di Venezia presieduta da Paolo Baratta.

Michele Riondino aprirà la 75. Mostra di Venezia nella serata di mercoledì 29 agosto 2018, sul palco della Sala Grande (Palazzo del Cinema al Lido) in occasione della cerimonia di inaugurazione, e guiderà la cerimonia di chiusura l’8 settembre, in occasione della quale saranno annunciati i Leoni e gli altri premi ufficiali della 75. Mostra.

Venezia 75, dal 29 agosto all’8 settembre

Fonte

Spider-Man: Un Nuovo Universo, il trailer iternazionale

Chiara Guida
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Spider-Man: Un Nuovo Universo, il trailer iternazionale

La Sony Pictures Animation ha lanciato oggi il primo trailer di Spider-Man: Un Nuovo Universo. Diretto da Bob Persichetti, Peter Ramsey e Rodney Rothman, il film sarà nelle sale italiane dal 20 dicembre distribuito da Warner Bros. Entertainment Italia.

Nella versione originale di Spider-Man: Un Nuovo Universo, l’attore e cantante Shameik Moore sarà la voce del protagonista Miles Morales. Tra le voci originali anche Jake Johnson, Liev Schreiber, Haeilee Steinfeld, l’attore premio Oscar® Mahershala Ali, Brian Tyree Henry, Luna Lauren Velez e Lily Tomlin.

Commentando l’annuncio, i produttori Phil Lord e Christopher Miller dichiarano: “Siamo fortunati ad avere un cast così straordinario di anime creative, divertenti e genuine, che popolano l’universo di Spider-Man. Hanno delle voci di talento, che danno vita a dialoghi sorprendenti”. Lord e Miller hanno aggiunto: “Non vediamo l’ora che Miles Morales arrivi sugli schermi di tutto il mondo. È un personaggio nuovo davvero divertente ed emozionante, e raccontare la sua storia attraverso uno stile visivo rivoluzionario, rende questa un’esperienza cinematografica totalmente innovativa “.

Phil Lord e Christopher Miller, apportano il loro indiscusso talento ad una nuova versione dell’universo di Spider-Man

Sinossi: Spider-Man: Un Nuovo Universo racconta le vicende del teenager di Brookyn Miles Morales e delle infinite possibilità del Ragno-Verso, dove più di una persona può indossare la maschera. Una visione fresca di un nuovo Universo Spider-Man con uno stile visivo innovativo e unico nel suo genere.

Diretto da Bob Persichetti, Peter Ramsey e Rodney Rothman, la sceneggiatura è di Phil Lord. Il film è prodotto, in collaborazione con Marvel, da Avi Arad, Amy Pascal, Phil Lord, Christopher Miller e Christina Steinberg.

Chiamami col tuo nome: da oggi in home video

Chiara Guida
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Chiamami col tuo nome: da oggi in home video

Uno dei film più acclamati dell’anno, nominato a quattro Premi Oscar®, tra cui Miglior Film e Miglior Attore e tra i film a distribuzione limitata più visti al mondo su Rotten Tomatoes del 2017, con un punteggio di circa 105,9%, Chiamami col tuo nome arriva in DVD e Blu-rayTM il 6 giugno Universal Pictures Home Entertainment Italia. Diretto da Luca Guadagnino (A Bigger Splash) questo dramma romantico vede protagonisti Armie Hammer (The Social Network) e Timothée Chalamet (Lady Bird) in una storia sensuale e sublime sul primo amore, basata sul best seller di André Aciman. Chiamami col tuo nome ha tra gli interpreti Michael Stuhlbarg (La forma dell’acqua) Amira Casar (Saint Laurent) e Esther Garrel (Camille redouble).

Oltre alle quattro nomination all’Oscar e al premio Oscar ricevuto per la Migliore sceneggiatura non originale, Chiamami col tuo nome è stato nominato tra i migliori film dell’anno con un AFI Award dall’American Film Institute. È stato anche nominato a tre Golden Globes®, tra cui miglior film e ha avuto una nomination per la migliore interpretazione maschile (Chalamet) allo Screen Actor Guild Awards®. Il film ha anche ricevuto il maggior numero di nomination ai Film Independent Spirit Awards con sei candidature tra cui Miglior lungometraggio, regista, protagonista maschile e attore non protagonista.

Chiamami col tuo nome, recensione del film di Luca Guadagnino

Il DVD e il Blu-ray di Chiamami col tuo nome includono il commento audio e due featurette. Nell’interessante commento, Timothée Chalamet e Michael Stulhbarg offrono una lezione di perfezionamento del processo attoriale mentre raccontano su come hanno dato vita ai loro personaggi e ricordano con affetto le riprese del film. Nella featurette “Istantanee dell’Italia: la realizzazione di Chiamami col tuo nome” Armie Hammer, Timothée Chalamet, Michael Stuhlbarg e Luca Guadagnino discutono invece della maestria artistica e della narrazione del film. Trascorri una serata con l’eccezionale cast e scopri l’esperienza di questo film commovente e stimolante anche grazie alla featurette “Una conversazione con Armie Hammer, Timothée Chalamet, Michael Stuhlbarg & Luca Guadagnino”.

SINOSSI: È l’estate del 1983 in Italia e Elio Perlman (Timothée Chalamet), un precoce 17enne, trascorre le sue giornate nella villa di famiglia trascrivendo e suonando musica classica e leggendo. La raffinatezza e le doti intellettuali di Elio suggeriscono che è già un adulto a pieno titolo ma c’è ancora molto di innocente e prematuro in lui.

Un giorno, Oliver (Armie Hammer), un affascinante studioso americano arriva come tirocinante estivo con il compito di aiutare il padre di Elio, un eminente professore. In mezzo a quello splendido ambiente soleggiato, Elio e Oliver scoprono l’inebriante bellezza del desiderio risvegliato nel corso di un’estate che cambierà per sempre le loro vite.

Basato sul romanzo di André Aciman, Chiamami col tuo nome è diretto da Luca Guadagnino con una sceneggiatura di James Ivory. Il film è stato prodotto da Peter Spears, Luca Guadagnino, Emilie Georges, Rodrigo Teixeira, Marco Morabito, James Ivory e Howard Rosenman e produttore esecutivo di Derek Simonds, Tom Dolby, Margarethe Baillou, Francesco Melzi d’Eril, Naima Abed, Nicholas Kaiser, Sophie Mas e Lourenço Sant’Anna.

 CONTENUTI EXTRA NEL BLU-RAYTM E NEL DVD :

  • Istantanee dell’Italia: La realizzazione di Chiamami col tuo nome
  • Una conversazione con Armie Hammer, Timothée Chalamet, Michael Stuhlbarg & Luca Guadagnino
  • Commento con Timothée Chalamet & Michael Stuhlbarg

CARATTERISTICHE TECNICHE BLU-RAYTM:

Genere: Drammatico

Durata: 132 minuti ca.

Dischi:1

Video: FORMATO PANORAMICO AD ALTA DEFINIZIONE (1.85:1) 1920 X 1080p

Audio: Italiano, Inglese, Tedesco 5.1 Dts-Hd Ma, Russo* 5.1 Dolby Digital Sottotitoli: Italiano, Inglese, Danese, Estone, Finlandese, Lettone, Lituano, Norvegese, Russo, Svedese, Tedesco, Turco

Contenuti speciali: – Istantanee dell’Italia: La realizzazione di Chiamami col tuo nome – Una conversazione con Armie Hammer, Timothée Chalamet, Michael Stuhlbarg & Luca Guadagnino – Commento con Timothée Chalamet & Michael Stuhlbarg

CARATTERISTICHE TECNICHE DVD:

Genere: Drammatico

Durata: 132 minuti ca.

Dischi:1

Audio: Italiano, Inglese, TEdesco – Dolby Digital 5.1

Sottotitoli: Italiano, Inglese, Tedesco, Turco

Contenuti speciali: – Istantanee dell’Italia: La realizzazione di Chiamami col tuo nome – Una conversazione con Armie Hammer, Timothée Chalamet, Michael Stuhlbarg & Luca Guadagnino – Commento con Timothée Chalamet & Michael Stuhlbarg

A Quiet Passion: trailer del film con Cynthia Nixon

Chiara Guida
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A Quiet Passion: trailer del film con Cynthia Nixon

SatineFilm ha diffuso il trailer italiano di A Quiet Passion, il film con Cynthia Nixon nei panni di Emily Dickinson, diretto da Terence Davies con Jennifer Ehle, Keith Carradine e Emma Bell.

Il film arriverà nelle sale italiane dal 14 giugno.

Finalmente in arrivo anche nelle sale italiane, A Quiet Passion, la storia della celebre poetessa statunitense Emily Dickinson, dagli anni della trasgressiva giovinezza alla vita adulta di auto reclusione. Ad interpretare il ruolo della poliedrica artista americana, Cynthia Nixon, già icona femminista in Sex & the City nel ruolo dell’avvocatessa Miranda e oggi candidata democratica per il ruolo di governatore di New York. Un film poetico e silenziosamente ribelle diretto dal regista e sceneggiatore inglese Terence Davies (Voci lontane…sempre presenti, La casa della gioia) che trova, in questo controverso personaggio, un ottimo spunto per mettere a frutto il suo passato di fine conoscitore dell’animo femminile. Nel cast anche il Premio Oscar® Keith Carradine, Jennifer Ehle (Orgoglio e Pregiudizio, Il discorso del re) e Emma Bell (Frozen, Final Destination) nel ruolo di Emily da giovane.

Un altro film molto amato e apprezzato dal pubblico e dalla critica internazionale che grazie a Satine Film arriverà nelle sale italiane il 14 giugno, dopo L’ultimo viaggio e Wajib – Invito al matrimonio, attualmente in programmazione.

Sinossi: La storia della celebre poetessa statunitense Emily Dickinson dagli anni della trasgressiva giovinezza alla vita adulta di auto reclusione. La poetica silenziosamente ribelle di Terence Davies trova, in questo poliedrico e controverso personaggio, un ottimo spunto per mettere a frutto il suo passato di fine conoscitore dell’animo femminile, dando vita ad alcune sequenze che rasentano il sublime. Il risultato è un preciso ritratto dell’artista americana, privata del mito e definita unicamente come essere umano.

Avengers 4: un nuovo look per una delle vittime di Thanos

Cecilia Strazza
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Avengers 4: un nuovo look per una delle vittime di Thanos

Una delle vittime sacrificali di Thanos decedute alla fine di Infinity War potrebbe tornare in Avengers 4 con un aspetto del tutto rinnovato rispetto alle sue precedenti apparizioni.

Come vedete nel concept art che sta circolando da qualche ora in rete, Visione mostra un look differente che, secondo alcuni fan, si allineerebbe con la sua controparte dei fumetti. Nelle storie originali infatti, l’eroe viene resuscitato dal mondo dei morti ma torna con le sembianze di uno spettro evanescente.

Sarà davvero così? Che ne pensate?

avengers 4

Avengers 4: tutti i personaggi sopravvissuti in un concept diffuso on-line

La prima sinossi di Avengers 4: “Il culmine di 22 film interconnessi, il quarto film della saga degli Avengers porterà gli spettatori a essere testimoni di un punto di svolta di un viaggio epico. I nostri amati eroi capiranno davvero quanto è fragile questa realtà e i sacrifici che devono essere fatti per sostenerla.”

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Avengers 4 è ancora un grande mistero. Il film sarà diretto dai Fratelli Russo ma non sappiamo ancora da chi sarà composto il cast né di cosa parlerà il film. Le dichiarazioni di Kevin Feige in merito hanno reso molto chiaro il fatto che il titolo ufficiale del film rappresenta spoiler per Avengers Infinity War, per cui non sarà rivelato fino all’uscita al cinema del film che conclude la Fase 3 dei Marvel Studios.

Avengers 4: il titolo ufficiale dovrebbe spaventare i fan

Avengers 4: nuovi indizi su Steve Rogers nella foto rubata dal set

Cecilia Strazza
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Avengers 4: nuovi indizi su Steve Rogers nella foto rubata dal set

Un’altra foto trapelata in rete nelle ultime ore e scattata sul set di Avengers 4 sembrerebbe confermare l’ipotesi che nel film rivedremo lo Steve Rogers del passato, senza barba e con un look prevalentemente ispirato a quello de Il Primo Vendicatore.

L’immagine risale a Dicembre scorso, durante quelle che potrebbero essere state le riprese aggiuntive del cinecomic, e Chris Evans ha un aspetto molto simile al Captain America mostrato nel concept di cui vi avevamo parlato ieri (qui alcune teorie su ciò che rappresenta e suggerisce del racconto).

Che ne pensate?

avengers 4

Avengers 4: tutti i personaggi sopravvissuti in un concept diffuso on-line

La prima sinossi di Avengers 4: “Il culmine di 22 film interconnessi, il quarto film della saga degli Avengers porterà gli spettatori a essere testimoni di un punto di svolta di un viaggio epico. I nostri amati eroi capiranno davvero quanto è fragile questa realtà e i sacrifici che devono essere fatti per sostenerla.”

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