Ecco tutto il programma
della sessantaseiesima edizione del Festival di Cannes, che ricordiamo
si terrà dal 15 al 26 maggio. Questa mattina
il presidente Gilles Jacob
Festival di Cannes 2013: tutti i film della 66esima edizione!
The Avengers 2 : a febbraio 2014 le riprese?
Joss Whedon ha annunciato la data di inizio riprese dell’attesissimo The Avengers 2 . Il regista, che da poco ha ritirato sul palco degli MTv Movie Awards 2013 il premio per il miglior film dell’anno, andato a The Avengers appunto, ha dichiarato che le riprese dell’atteso sequel cominceranno con tutta probabilità a febbraio 2014. Inoltre Whedon ha dichiarato che l’imput per questo sequel è arrivata ancora prima che il primo Avengers fosse completato, e possiamo quindi sperare che sia un’idea vincente!
Non ci è dato sapere ulteriori dettagli, tranne che la collaborazione tra Whedon e Kevin Feige, produttore della Marvel, sembra andare a gonfie vele e che nel prossimo The Avengers 2 succederanno cose spaventose!
Aspettiamo aggiornamenti!
Fonte: cs
Kick-Ass 2 Clip del film con Aaron Taylor Johnson
Prima clip in anteprima per Kick-Ass 2 con protagonisti Aaron Taylor Johnson, Jim Carrey, Chloë Grace Moretz, Nicholas Cage, Lyndsy Fonseca, Christopher Mintz-Plasse.
Kick-Ass 2, il film
Kick-Ass 2 uscirà nei cinema americani il 23 giugno 2013. Tornano i protagonisti dell’irriverente commedia d’azione sui supereroi del 2010 diventata in breve tempo un cult cinematografico.
Trama: L’ultima volta che abbiamo visto la ragazza assassina Hit Girl e il giovane vigilante Kick-Ass, stavano entrambi cercando di vivere come due normali teenager chiamati Mindy e Dave. Preoccupato del diploma di fine anno e di un futuro alquanto incerto, Dave crea la prima squadra di supereroi mondiali insieme a Mindy. Sfortunatamente però Mindy viene scoperta nei panni di Hit Girl, ed è costretta a ritirarsi, restando sola ad affrontare il terrificante mondo della scuola, popolato da malvagie studentesse. Dave, a quel punto, si rivolge a Justice Forever, un gruppo guidato da un ex criminale, il Colonnello Stars and Stripes. Mentre i supereroi si danno da fare sulle strade della città, il supercattivo di tutto il mondo, Mother F%&*^r, crea la propria squadra e mette in atto un piano per far pagare Kick-Ass e Hit Girl per ciò che hanno fatto a suo padre. Ma c’è solo un problema: se ti metti contro anche un solo membro di Justice Forever, ti metti contro tutti.
Uscite al cinema del 18 aprile 2013
Chavez – l’ultimo
comandante: Oliver Stone e la sua troupe attraversano
l’America latina dai Caraibi fino alle Ande, nel tentativo di
spiegare il “fenomeno” del presidente venezuelano Hugo Chávez e
della sua rivoluzione bolivariana. Oltre a Chávez, nel suo
documentario Stone incontro molti altri presidenti dell’America
latina come Evo Morales della Bolivia, Cristina Kirchner
dell’Argentina, Rafael Correa dell’Ecuador, Raúl Castro di Cuba,
Fernando Lugo del Paraguay e Lula da Silva del Brasile.
Attacco al Potere – Olympus has
Fallen: Un piccolo gruppo di estremisti, armati
fino ai denti e meticolosamente addestrati, dà il via ad un audace
agguato in pieno giorno alla Casa Bianca, oltrepassando l’edificio
e prendendo in ostaggio il Presidente Benjamin Asher (Aaron
Eckhart) e il suo staff all’interno dell’impenetrabile bunker
presidenziale sotterraneo. Il loro obiettivo è quello di mettere
sotto scacco l’intera nazione degli Stati Uniti, attaccandoli con
le loro stesse armi. Mentre infuria una battaglia campale sul prato
della Casa Bianca, l’ex responsabile della sicurezza presidenziale,
Mike Banning (Gerard Butler), si unisce alla mischia,
scoprendo che è l’unico membro dei Servizi Segreti ancora vivo
nell’edificio assediato. Banning usa la sua preparazione e la
dettagliata conoscenza della residenza presidenziale per divenire
gli occhi e le orecchie del vice presidente Allan Trumbull
(Morgan Freeman) e dei suoi consiglieri. Nel
momento in cui gli invasori iniziano a giustiziare degli ostaggi
minacciando di ucciderne molti di più se non vengono esaudite le
loro richieste, Banning, cerca di individuare il giovane figlio del
presidente, nascosto da qualche parte all’interno dell’edificio, e
salvare il presidente stesso prima che i terroristi possano mettere
in atto il loro piano. Quando il numero delle vittime aumenta e il
tempo sta per scadere, diventa chiaro che Banning rappresenta
l’unica speranza degli Stati Uniti per evitare la catastrofe.
Il Ministro: Il ministro dei
Trasporti Bertrand Saint-Jean viene svegliato nel cuore della notte
dal suo direttore di gabinetto. Un autobus è precipitato in un
crepaccio. Deve recarsi sul posto, non ha scelta. Così inizia
l’odissea di un uomo di Stato in un mondo sempre
più compleso e ostile. Velocità, lotte di potere, caos, crisi
economica…
Nella Casa: Un ragazzo di 16 anni
si insinua nella casa di un suo compagno di studi e ne scrive un
saggio per il corso di Francese, provocando una serie di
incontrollabili eventi.
Nina: E’
ormai agosto. La città si svuota, tutto chiude. Pochi, pochissimi,
sono i superstiti. La vicenda nasce da una scusa. Dal caso. Il suo
migliore amico le chiede un favore: prendersi cura di Omero, il
cane depresso dei genitori. La ragazza accetta, trasferendosi nella
casa di famiglia dell’amico. Un quartiere sconosciuto, abbagliante,
fuori scala: l’Eur. Qui le persone appaiono e scompaiono. Qui ogni
cosa è all’apparenza immobile, ogni spazio un deserto disabitato.
Eppure, da questo momento in poi, per la ragazza inizia un periodo
nuovo, magico, fatto di incontri. Una serie di personaggi
perennemente in bilico tra il miraggio e la realtà costellano
questa strana estate.
Passione Sinistra: Nina è
cresciuta a pane e politica. Idealista, integralista e decisamente
di sinistra, crede in quello che fa ed è convinta del fatto che si
possa lottare per un mondo migliore. Vive con Bernardo, giovane
intellettuale e scrittore di imminente – ma non ancora conclamato –
successo: uno destinato a fare la giovane promessa per tutta la
vita. Niente di più diverso da Giulio, erede di una famiglia di
industriali, che più arrogante e qualunquista non si può. Uno che
l’idea del mondo migliore non lo sfiora neppure. Non a caso è
fidanzato con Simonetta, una simpatica biondezza che ogni tanto
inciampa persino sui congiuntivi. Ma Nina e Giulio casualmente si
incontrano. Ed è odio a prima vista. Esattamente il tipo di uomo
che lei disprezza, che ha sempre disprezzato. Esattamente il tipo
di donna che lui ignora, che ha sempre ignorato. Mondi diversi,
pensieri diversi, ideali (o non ideali) diversi, se non fosse che
il confine fra odio e amore è molto labile e basta poco a
ridisegnare la geometria sentimentale di due coppie apparentemente
solide. Perché quando la passione li travolge, sembra che ogni
presunta certezza venga distrutta ed ogni differenza azzerata. Ma è
proprio vero che in amore niente regole? Nina e Giulio non lo
sanno, ma di certo non si fermeranno prima di scoprirlo.
Razzabastarda: Roman è un
migrante rumeno giunto in Italia trent’anni fa. La sua esistenza
non è riuscita a districarsi dai giri dello spaccio di cocaina e
dagli ambienti della piccola delinquenza. Ma Roman ha un sogno a
cui non è disposto a rinunciare per niente al mondo: dare a suo
figlio Nicu, che ha allevato senza madre, un’esistenza diversa e
migliore. Ma può davvero un ragazzo che ha respirato fin dal suo
primo vagito quell’ambiente e quelle dinamiche desiderare di essere
qualcosa di diverso?
Scary Movie
5: Quinto episodio di uno dei franchise di maggior
successo degli ultimi anni. Il nuovo capitolo della saga punterà
stavolta i fari della parodia su Paranormal Activity, Il Cigno
Nero, 127 ore, L’Alba del Pianeta delle Scimmie e molti altri.
Sheer: Nick (Aaron
Barcelo) e Joe (Michael Jefferson) sono due ragazzi uniti da un
forte legame di amicizia, che cercano di sopravvivere insieme alle
sfide che le dure strade di New York propongono ogni giorno. Quando
Joe vede l’opportunità di cominciare una nuova vita lontano dalla
grande metropoli, metterà a repentaglio anche la vita di Nick pur
di raggiungere il suo proprio obiettivo. I due amici dovranno
chiarire tutte le incomprensioni e rimanere uniti per cercare di
risolvere la situazione di pericolo creata da Joe.
Sono un pirata, sono un signore:
Un professore universitario e la sua assistente, un marinaio e una
parrucchiera, si ritrovano casualmente sulla stessa barca al largo
delle coste africane e vengono rapiti da un gruppo di pirati.
Giulio, Mirella, Catello e Stefania si ritrovano così a essere
protagonisti di una vicenda di rilievo internazionale e
dell’avventura più straordinaria della loro vita, sospesi nel tempo
e nello spazio, tra la paura per la loro sorte e l’incanto dei
paesaggi.
Treno di notte per Lisbona: La
vita di Raimund Gregorius è ben organizzata, ma monotona e
prevedibile. Il 57enne professore di latino vive in un piccolo
appartamento a Berna, ogni giorno si reca a scuola dove insegna una
materia che suscita poco interesse negli studenti, la sera, non
potendo dormire, gioca da solo a scacchi. Il giorno che cambierà
per sempre la sua vita inizia come qualsiasi altro… Mentre Raimund
attraversa il ponte che lo conduce a scuola vede una giovane donna
con un cappotto di pelle rossa che si sta per gettare nel fiume. Le
salva la vita, ed inconsapevolmente, lei salva la sua. Lei lo
accompagna a scuola. Lungo la strada lui le chiede se avesse
realizzato che avrebbe potuto cambiare la sua vita in un solo
istante. Quando l’enigmatica giovane donna dimentica il soprabito
in classe, Raimund, sotto l’occhio stupito dei suoi alunni,
l’afferra e le corre dietro. Non riesce a trovarla, ma nella tasca
trova un libro e un biglietto del treno per Lisbona. Arriva alla
stazione appena prima che il treno parta. La donna è introvabile e,
inspiegabilmente, all’ultimo momento, Raimund sale sul treno. Nel
viaggio inizia a leggere il libro appena trovato, un profondo
lavoro di Amadeu Prado, un dottore portoghese, rivoluzionario e
filosofo. “Se così fosse, che viviamo solo una piccola parte della
nostra vita, cosa succede al resto?” Arrivato a Lisbona Raiumund è
impaziente di conoscere l’uomo le cui parole lo hanno toccato cosí
profondamente.
Bomber:
La coppia di ottantenni Alistair e Valerie da tanto tempo non torna
nel paese d’origine, la Germania. Lui, ex pilota della Raf, porta
con sé da troppi anni il peso di una colpa mai espiata. Decidono
così di partire per saldare i conti con il passato: Alistair è
intenzionato a chiedere pubblicamente scusa alla popolazione del
villaggio tedesco che ha bombardato durante la Seconda Guerra
Mondiale. Al viaggio si unisce controvoglia lo sbandato figlio
Ross: trentenne che non ha ancora deciso cosa fare della propria
vita. Costretti a vivere a stretto contatto, la vacanza si rivelerà
un’occasione per fare i conti con le cose mai dette e affrontare
questioni da tempo irrisolte.
I Villain di Batman in versione anni quaranta!
Come si sarebbero vestiti i mitici villain dei fumetti, se fossero vissuti nella prima parte del XX secolo? Una domanda apparentemente oziosa ma che si è posto anche il disegnatore Jason Mark, che per darsi una risposta, ha realizzato dei bellissimi ritratti, sotto forma di foto segnaletiche, dei villain più famosi contro cui combatte Batman a Gotham City.
I ritratti sono stati realizzati in modo tale da ricordare uno
stile anni ’40, sia per la qualità dell’immagine, sia per
l’abbigliamento molto elegante dei soggetti. Mark si è
dedicato ai ritratti di Harvey Dent, Victor Fries, Oswald Cobblepot
e … John Doe. Se non conoscete i loro nomi in ‘borghese’,
riconoscerete sicuramente i loro alias: ecco a voi Due Facce, Mr.
Freeze, il Pinguino e Joker!
Fonte: Badtaste
The Lone Ranger : il trailer finale del film con Depp
Ecco lo scoppiettante ultimo trailer di The Lone Ranger, che vedrà confrontarsi Johnny Depp, alle prese con l’ennesimo travestimento, contro Armie Hammer.
In The Lone Ranger, Johnny Depp interpreta il guerriero indiano Tonto, fedele amico del protagonista il cui ruolo è stato affidato ad Armie Hammer. Depp e Hammer saranno affiancati da un cast di stelle internazionali tra cui Tom Wilkinson, nominato due volte dall’Academy Award per “Michael Clayton” e per “In the Bedroom”, vincitore di un Emmy e di un Golden Globe; William Fichtner, il vincitore di un Emmy, Barry Pepper; James Badge Dale; Ruth Wilson, star televisiva in “Jane Eyre” e “Luther”; Helena Bonham Carter, due nomination all’Oscar e sei nomination ai Golden Globe (“Il discorso del re” “Alice in Wonderland”). L’uscita del film è prevista per il 31 maggio 2013.
The Lone Ranger è un emozionante film d’avventura intriso di azione e humor, in cui il famoso eroe mascherato torna a rivivere attraverso nuovi occhi. Il guerriero indiano Tonto (Johnny Depp) racconta la storia di John Reid (Armie Hammer), uomo di legge che divenne leggenda, trascinando il pubblico in un’avventura fatta di imprese epiche e rocambolesche, vissute dai due eroi impegnati nella lotta all’avidità e alla corruzione.
The Lone Ranger è scritto da Ted Elliott e Terry Rossio (“Pirati dei Caraibi”), Eric Aronson e Justin Haythe. Mike Stenson, Chad Oman, Ted Elliott, Terry Rossio, Eric Ellenbogen ed Eric McLeod sono i produttori esecutivi della pellicola.
RIPD : primo trailer con Jeff Bridges e Ryan Reynolds
Ecco il primo trailer di RIPD, il film che vede in scena l’inedita coppia di poliziotti trapassati Jeff Bridges e Ryan Reynolds.
Il cinecomic è basato basato sulla miniserie a fumetti della Dark Horse e racconta la sovrannaturale storia di un poliziotto defunto (Ryan Reynolds) che stringe un patto di lavoro lungo un secolo in un dipartimento di polizia che mantiene l’ordine nel mondo dei morti (il titolo dell’opera sta per Rest In Peace Department) ottenendo in cambio la possibilità di trovare chi lo ha ucciso.
Nel cast di RIPD, oltre a Ryan Reynolds e Jeff Bridges, anche Kevin Bacon, Mary-Louise Parker, Marisa Miller, Mike O’Malley, James Hong, Robert Knepper e Tobias Segal. Il film uscirà il prossimo 19 luglio 2013, anche in 3D.
Viaggio Sola: recensione del film di Maria Sole Tognazzi
In Viaggio Sola Irene ha superato i quarant’anni, niente marito, niente figli e un lavoro che è il sogno di molti: Irene è l'”ospite a sorpresa”, il temutissimo cliente in incognito che annota, valuta e giudica gli standard degli alberghi di lusso. Oltre al lavoro, nella sua vita ci sono la sorella Silvia, sposata con figli, svampita e sempre di corsa, e l’ex fidanzato Andrea. Irene non ha alcun desiderio di stabilità, si sente libera, privilegiata. Ma è vera libertà la sua? Qualcosa metterà in discussione questa certezza.
Con questa semplice premessa, Maria Sole Tognazzi racconta il suo Viaggio Sola, commedia drammatica che pur non avendo grandi sconvolgimenti nella trama riesce a raccontare con grande sensibilità dei veri e proprio ‘smottamenti’ emotivi che si verificano nell’animo di una donna quando, superati i quarant’anni, si rende conto che non ha una casa e una famiglia a cui tornare, finito il lavoro che la tiene lontana dalla sua ‘fissa dimora’. Detta in questi termini, Viaggio Sola potrebbe sembrare l’ennesimo capitolo di una storia già vista e sentita, in cui una donna isterica e insoddisfatta, trova l’amore della sua vita e ci fa un bambino. Non è questa la scelta della Tognazzi, che grazie alla sempre brava e affascinante Margherita Buy, realizza un ritratto di una donna completa in se stessa, pur senza la qualificazione di moglie e madre che la nostra società vuole per ogni donna. La sua Irene è indipendente e felice, presa dal suo lavoro e intenta, con un po’ di fatica, a coltivare gli unici rapporti che per lei contano: la sorella, con le sue figlie e il marito, e il suo ex Andrea, amico di sempre.
Il racconto della trasformazione e della presa di coscienza di sè di Irene ci viene narrato attraverso il suo lavoro, i suoi incontri, con uno stile intimista che si addentra nell’animo ma soprattutto nelle figure di edifici, lussuose camere d’albergo e città sparse in tutto il mondo. Maria Sole Tognazzi questa volta confeziona un film che si lascia guardare, senza eccessivo entusiasmo ma con grande leggerezza e semplicità, avvalendosi di una magnetica protagonista e di un comprimario d’eccezione, Stefano Accorsi, nel ruolo di un uomo che accetta la paternità con grande serenità e spirito d’avventura, anche quando questa condizione non è cercata. Nel cast del film anche Fabrizia Sacchi, Gian Marco Tognazzi, Alessia Barela e Lesley Manville.
Una riflessione sulla donna, una riflessione sull’uomo, ancora meglio, Viaggio Sola è una riflessione sull’umanità in cerca di ridefinizione in un mondo con cui è sempre più difficile rimanere al passo.
Sono un pirata sono un signore: recensione del film
Il suono delle parole, il ritmo incalzante della parlata partenopea che gioca in egual misura con l’altro e con te stesso; che affonda la voce nella rabbia, nella gioia o nella disperazione per trasformare il sentimento nei versi di una “canzone popolare”. E’ la componente linguistica, dialogica, a meritare interesse in Sono un pirata sono un signore , commedia scritta, diretta e interpretata dal napoletano Eduardo Tartaglia che, dopo il successo di regione ottenuto con La valigia sul letto, si dimostra abile nel maneggiare i tipici scambi da frizzi e lazzi di tradizione eduardiana, generando fra questi uno spazio di riflessione, intima e umana. Come quello che si crea nella sequenza del falò, della Luna caprese intonata in riva al mare dai personaggi della storia, compresi i due coniugi anziani del continente nero che conoscono il testo di Peppino Di Capri a memoria, nonostante siano praticamente in un altro mondo.
E’ evidente che non può essere così e, di certo, non era nelle intenzioni del regista fare in modo che quella scena sembrasse vera, inserita com’è in un film interamente pervaso da un’atmosfera surreale, fiabesca, quasi da Mille e una notte. Eppure è significativa perchè risolve i nodi costitutivi della trama: le differenze sociali e culturali che intercorrono non soltanto fra i malcapitati e gli africani, quanto fra i quattro italiani, estranei fra loro e in parte anche a loro stessi, ma capaci di trovare una dimensione comune e di condivisione nel corso di quella avventura così strana.
Ne Sono un pirata sono un signore Giulio (Francesco Pannofino), Mirella (Giorgia Surina), Catello (Eduardo Tartaglia) e Stefania (Veronica Mazza) sono, rispettivamente, due biologi marini dell’Università di Milano, impegnati in una ricerca sui fondali delle coste africane; un Marittimo napoletano imbarcato su una nave mercantile; e una parrucchiera, anche lei campana e assunta da una nobildonna per curarle personalmente il look a bordo della classica crociera di fine anno. Per un caso fortuito riuniti nella stessa barca (letteralmente e metaforicamente), vengono sequestrati da un gruppo di pirati, più o meno pacifici e impacciati, per un riscatto di quindici milioni di euro.
L’evento, che scatena la partecipazione (superflua) internazionale, diventa occasione per ognuno di loro di riflettere sui propri fallimenti, per qualcuno affettivi, per qualcun’altro lavorativi, e di “sintonizzare il cervello su un pensiero più lento” come ha dichiarato Veronica Mazza in sede di conferenza stampa: ad esempio sul mare, o sul bisogno dell’altro. Luoghi comuni, certo, ma che siamo disposti ad accettare perchè trattati con onestà e leggerezza, al di fuori di presunzioni intellettuali, e dentro invece il desiderio di far sorridere e divertire con semplicità.
Sono un pirata sono un signore è una commedia piacevole quindi, con alti e bassi nel ritmo e nella qualità della narrazione, ma assolutamente delicata e non volgare.
Nella casa: recensione del film di François Ozon
François Ozon costruisce una commedia spiritosa e intelligente, dai risvolti dark, adattando la commedia teatrale El chico de la última fila, e intitolandola Nella casa, il luogo centrale di tutti gli avvenimenti. Ozon si concentra ancora una volta sulle dinamiche familiari e sul rapporto tra realtà e finzione, da sempre temi attraenti per il regista francese, proponendo un lavoro già vincitore di alcuni premi internazionali.
In Nella casa Germain (Fabrice Luchini) è un professore di letteratura francese, estremamente competente, che ha dovuto abbandonare il sogno giovanile di diventare un grande scrittore, come il suo amato Flaubert, per mancanza di talento. La moglie Jeanne (Kristin Scott Thomas) gestisce invece una galleria d’arte moderna, sull’orlo del fallimento. In una scuola in cui è stata reintrodotta la divisa, in cui tutti gli alunni sembrano, agli occhi di Germain, un unico grande gregge di mediocrità, il sedicenne Claude (Ernst Umhauer), catturerà l’attenzione del docente attraverso un suo tema, dedicato alla casa e alla famiglia del compagno di classe Rapha (Bastien Ughetto), concluso con un insolito “continua…”. Germain, accortosi delle doti di Claude, spronerà l’alunno a continuare il suo racconto, introducendosi sempre più nella casa e familiarizzando con i personaggi. L’insinuarsi nella famiglia scatenerà, però, una serie di eventi imprevisti, trascinando Germain in un gioco dagli sviluppi inquietanti, affinchè la storia possa continuare.
Nella casa: macchinazioni e intrighi
Tutto ruota attorno al rapporto tra Germain e Claude, i due protagonisti, professore e allievo. Un rapporto di vicendevole crescita, presentataci da punti di vista oscillanti, che analizza il percorso creativo dell’artista, quel binomio tra editore e scrittore, produttore e regista, ognuno con la propria influenza sul prodotto finale del processo artistico. La ricerca dell’ispirazione sempre più spinta, in un gioco di macchinazioni e intrighi, in cui realtà e fantasia, nettamente distinte ad inizio film, iniziano a mescolarsi, senza però sfociare in incomprensibili dilemmi, come visto in altri film. Il giovane Claude s’immerge all’interno della propria storia, empatizzando con i personaggi, costruendoli volta per volta attraverso le proprie azioni nella vita reale, pur di dare un prosieguo convincente alla narrazione e rendere interessante ognuno dei protagonisti. Così anche lo stesso Claude diventa un personaggio fondamentale, e il suo rapporto d’attrazione con la padrona di casa Esther (Emmanuel Seigner) sarà il fulcro degli eventi, quel conflitto di cui ogni romanzo ha bisogno. François Ozon conferma quella sua peculiare abilità di trasformare situazioni apparentemente banali e di normale intimità familiare, per renderle centro delle sue storie, facendo emergere aspetti inattesi. Una commedia dal sapore di un thriller, con un bilanciamento perfetto d’intrattenimento e suspense, tra dialoghi taglienti e ironici, capaci di strappare al pubblico più di una risata, alternati con momenti di pura tensione, in attesa degli avvenimenti che potrebbero scatenarsi.
Nella casa si rivela un film ironico e accattivante, dal ritmo ben scandito, che conduce lo spettatore verso un incantevole finale, attraverso una mescolanza di generi sapientemente amalgamati in un prodotto davvero riuscito e privo di difetti evidenti.
Qualcuno da Amare di Abbas Kiarostami – recensione
La giovane studentessa
Akiko (Rin Takanashi) decide di prostituirsi per potersi
pagare gli studi, accettando di incontrare anche uomini molto più
vecchi di lei. In uno di questi incontri, si imbatte in un
sessantenne professore universitario, Takashi, (Tadashi
Okuno) che dimostra un grande affetto e interesse nei suoi
confronti.
Abbas Kiarostami con Qualcuno da Amare scrive e dirige una storia lineare, conferendo una sorta di elegante ambiguità ai personaggi e nelle reazioni che si sviluppano tra di essi, questo si percepisce in un crescendo fino ad un finale spiazzante. Sembra di assistere a una realtà comune e non troppo lontana dal vivere quotidiano incastonata in una Tokyo intensa e suggestiva come non lo si vedeva da Lost in Traslation di Sofia Coppola. La macchina da presa si cala perfettamente nei ritmi e nella giornata senza tempo di Akiko, in cui l’unico elemento di disturbo, in un personaggio così leggero e fresco, sembra essere il fidanzato violento Noriaki (Ryo Kase), ossessionato dalla promiscuità mai esplicita della giovane ragazza. La bravura del regista è stata di saper impostare la messa in scena in maniera oggettiva senza mai accennare a nulla, lo si denota sin dall’inizio del film dove la voce fuori campo e lo sguardo mai indirizzato verso qualcuno, ci fanno entrare nella vita privata di Akiko, regalando così un inizio diverso e piacevole dai classici codici del cinema hollywoodiano. Altro elemento che viene ripetuto in tutti gli ambienti chiusi e stretti che il film propone, sono i dialoghi molto sensati e ponderati, senza risultare verbosi. In questi luoghi avviene il vero confronto di idee e prospettive, costituendo un campionario e un parallelo con le vicende che si susseguiranno all’interno del film.
Il risultato del
regista iraniano è una storia accurata che ci fornisce un perfetto
contrasto tra generazioni, tra realtà di villaggio e metropoli, tra
interno ed esterno in cui tutto è separato da un metaforico vetro,
che sia quello della macchina o di una finestra non conta, ma la
bellezza con cui viene mostrato ci fa riflettere per tutta la
durata del film. La riuscita del film è anche da attribuire a
questi attori sconosciuti, che restituiscono reazioni di umana
spontaneità in determinati incontri/scontri che sono il ritmo
naturale del film, di cui il montaggio di Bahamn
Kiarostami si limita a seguire come respiro naturale.
Qualcuno da amare, è
un film che riesce a restituire un atmosfera palpitante senza una
morale o una retorica, poiché non è importante ai fini della
storia. Ma riflette con quell’indole che hanno i film nipponici,
che vedono lo spazio come un’estensione dell’uomo stesso.
Dal 24 Aprile al cinema.
Captain America Il Soldato d’Inverno : Scarlett Johansson sul set
Ecco alcune foto scattate sul set di Captain America Il Soldato d’Inverno . Nelle foto oltre a Chris Evans, riconosciamo anche Scarlett Johansson, che torna accanto alla co star di The Avengers per interpretare di nuovo Natasha Romanoff, alias la Vedova Nera.
Il film comprende nel cast già attori del calibro di Chris Evans, Sebastian Stan, Anthony Mackie, Frank Grillo, Samuel L. Jackson, Cobie Smulders, Scarlett Johansson, Emily VanCamp e Toby Jones. Anthony e Joe Russo dirigeranno la pellicola, la cui uscita statunitense è fissata per il 4 Aprile 2014. Le riprese inizieranno ad aprile a Cleveland.
La storia si riaggancerà alla fine di The Avengers, continuando a seguire il Captain America impegnato con Nick Fury e la S.H.I.E.L.D e alle prese con la modernità. Al momento l’uscita del film è prevista per il 4 aprile del 2014. Vi ricordiamo che tutte le news sul film sono reperibili nel nostro speciale: Captain America il soldato d’inverno. Tutte le info utili nella nostra scheda: Captain America il soldato d’inverno.
The Amazing Spider-Man 2 , Peter e Gwen sul set
Ecco Andrew Garfield e Emma Stone sorridenti sul set di The Amazing Spider-Man 2 . La coppia, insieme anche nella vita reale, è ancora impegnata sul set newyorkese del film, nella famosa Union Square.
Ecco di seguito le foto pubblicate da Badtaste via comicbookmovie.com:
Vi ricordiamo che nel film ritorneranno i protagonisti Andrew Garfield e Emma Stone ai quali si aggiungono Jamie Foxx in Electro, Shailene Woodley nei panni di Mary Jane Watson e Dane DeHaan come Harry Osborn. Tutte le news sul film le trovate nel nostro speciale: The Amazing Spider-Man 2.
Mentre per tutte le info sul film vi segnaliamo la nostra Scheda Film: The Amazing Spider-Man 2. La pellicola è diretta ancora una volta da Marc Webb su una sceneggiatura di Alex Kurtzman, Jeff Pinkner, Roberto Orci ed uscirà il 2 Maggio 2014.
Akira Trailer inedito per l’uscita del 29 Maggio!
Akira Trailer
inedito per la riuscita in sala in occasione dei 25 anni della
pellicola, il capolavoro del cinema giapponese diretto
da Katsuhiro Ōtomo.
Star Wars : dall’estate 2015, ogni anno un film
La Walt Disney
Pictures insieme alla Lucasfilm hanno annunciato oggi
al CinemaCon a Las Vegas che Star
Wars: Episodio VII arriverà al cinema nell’estate
2015 e che ogni estate, da quella in poi, offrirà al pubblico un
film di Star Wars, alternando un film della nuova trilogia ad uno
spin off autonomo.
Sapevamo già che l’estate 2015 avrebbe visto la prima dell’Episodio VII, ma non sappiamo ancora una data precisa. Inoltre la vera novità dell’annuncio è che questi film, la nuova trilogia più gli spin off annunciati (Yoda, Boba Fett), verranno distribuiti a distanza di un solo anno, e non ogni tre anni come è accaduto per gli episodi I, II e III. Inoltre non è ancora chiaro quanti e quali saranno gli spin off che verranno prodotti dalla nuova mamma del franchise sci-fi più famoso del mondo.
J.J. Abrams dirigerà Star Wars: Episodio VII da una sceneggiatura scritta da Michael Arndt.
Fonte: comingsoon.net
Il Grande Gatsby : Over The Love di Florence + The Machine!
Ormai manca poco più di un mese al Festival di Cannes 2013, che sarà aperto dall’anteprima de Il Grande Gatsby, come molti di voi sapranno la pellicola vede coinvolte anche tre artisti molto importanti del panorama attuale della musica che presteranno la loro voce al film di Baz Luhrmann. Ecco in anteprima una preview della canzone di Florence + The Machine, intitolata Over The Love.
Il sito ufficiale del film qui. Il Grande Gatsby racconta la storia di un aspirante scrittore, Nick Carraway che lasciato il Midwest Americano, arriva a New York nella primavera del 1922, un’epoca in cui regna la dubbia moralità, la musica jazz e la delinquenza. In cerca del suo personale Sogno Americano, Nick si ritrova vicino di casa di un misterioso milionario a cui piace organizzare feste, Jay Gatsby, ed a sua cugina Daisy che vive sulla sponda opposta della baia con il suo amorevole nonché nobile marito, Tom Buchanan. E’ allora che Nick viene catapultato nell’accattivante mondo dei super-ricchi, le loro illusioni, amori ed inganni. Nick è quindi testimone, dentro e fuori del suo mondo, di racconti di amori impossibili, sogni incorruttibili e tragedie ad alto tasso di drammaticità.
Fonte: Playlist
Person of Interest – Stagione 1 in blu-ray e dvd dal 15 Maggio
Dallo sceneggiatore de “Il cavaliere
oscuro” Jonathan Nolan e da J.J.
Abrams (Fringe, Lost), arriva in Blu-ray
Alta Definizione e DVD la prima stagione completa della serie
rivelazione Person of Interest.
I 23 emozionanti episodi seguono le vicende di Harold Finch e John Reese – il primo un genio dell’informatica, il secondo un ex agente della CIA – i quali attraverso i dati elaborati da un supercomputer riescono ad identificare e fermare gente comune che sta per essere coinvolta in atti terroristici.
Le edizioni Home Video includono uno speciale “Vivere nell’era della sorveglianza”, le gag e il commento del produttore esecutivo all’episodio pilota
TRAMA: Un supercomputer sviluppato
da un genio dell’informatica, un miliardario che vive come un
eremita, Harold Finch (Michael Emerson), analizza e combina dati
per un sistema di sorveglianza del governo degli Stati Uniti per
prevenire atti di terrorismo. Ma il computer, noto solo come “la
Macchina”, è in grado di identificare gente comune che sta per
essere coinvolta in atti criminali. E’ possibile impedire che
questi atti criminali vengano compiuti? Finch e l’ex agente della
CIA John Reese (Jim Caviezel) decidono di accedere segretamente
alla Macchina e di usare tecniche da vigilantes e la più avanzata
tecnologia per identificare le potenziali vittime di crimini e
impedire che questi avvengano. Intanto due detective della polizia
di New York (Taraji P. Henson, Kevin Chapman) vengono assegnati ai
casi e al mistero che circonda i due misteriosi personaggi che si
battono contro il crimine.
INFORMAZIONI SUL PRODOTTO BLU-RAY
| TITOLO | Person of Interest |
| CAST | James Caviezel, Michael Emerson, Taraji P. Henson |
| GENERE | Crime, Sci-Fi |
| ANNO | 2012 |
| DURATA | 1007 minuti circa |
| FILM | Formato Video: 1080p High Definition 16×9 FF |
Lingue: Dolby Digital: Italiano 5.1, Tedesco 5.1; DTS-HD Master Audio: Inglese 5.1.
Sottotitoli: Italiano per non udenti, Tedesco per non udenti, Inglese per non udenti
CONTENUTI SPECIALI*• Episodio Pilota Originale con commento del Produttore Esecutivo
• Episodio Pilota Esteso (mai andato in onda) con commento del Produttore Esecutivo
• Contenuto extra :Vivere nell’Era della Sorveglianza
• Le Gag
* Possono non essere in alta definizione. Audio e Sottotitoli vari.
INFORMAZIONI SUL PRODOTTO DVD
| TITOLO | Person of Interest |
| CAST | James Caviezel, Michael Emerson, Taraji P. Henson |
| GENERE | Crime, Drammatico |
| ANNO | 2012 |
| DURATA | 799 minuti circa |
| FILM | Formato Video: 1080p High Definition 16×9 FF |
Lingue: Italiano, Tedesco (2.0 Dolby Digital), Inglese (5.1 Dolby Digital).
Sottotitoli: Italiano per non udenti, Tedesco per non udenti, Inglese per non udenti.
Sottotitoli Non Udenti:CONTENUTI SPECIALI**• Episodio Pilota Originale con commento del Produttore Esecutivo
• Episodio Pilota Esteso (mai andato in onda) con commento del Produttore Esecutivo
• Contenuto extra :Vivere nell’Era della Sorveglianza
• Le Gag
** Audio e Sottotitoli vari.
Alcatraz in dvd dal 15 Maggio 2013
Arriva in edizione DVD grazie a Warner
Home Video la serie completa di Alcatraz, una delle serie tv più
amate degli ultimi anni. Un mix di azione e mistero per uno
show mozzafiato che vanta il genio di J.J. Abrams (Fringe, Lost)
come produttore esecutivo. L’Edizione Home Video, in vendita
dal 15 maggio, comprende tutti i 13 episodi della serie completa e
in più un affascinante approfondimento sulla celebre prigione con
filmati e foto d’archivio, oltre ad interviste ai membri del cast,
ai creatori della serie, a ex-guardie e detenuti.
Inoltre, tra gli imperdibili extra, le scene inedite e le gag.
TRAMA:
Nel 1963 tutti i detenuti del Penitenziario federale dell’isola di Alcatraz vennero trasferiti. O almeno questa è la versione ufficiale. Ora i peggiori criminali d’America – noti come i 63 – hanno fatto ritorno nelle strade di San Francisco per replicare i loro crimini orrendi. Toccherà ad una fuoriclasse come la detective Rebecca Madsen e all’esperto di Alcatraz Diego “Doc” Soto collaborare con l’agente dell’FBI Emerson Hauser e con la dottoressa Lucy Banerjee per scoprire perché i 63 sono tornati e per portare alla luce una minaccia molto più spaventosa.
INFORMAZIONI SUL PRODOTTO DVD
| TITOLO | ALCATRAZ – LA PRIMA STAGIONE COMPLETA |
| CAST | Sarah Jones, Sam Neill, Jorge Garcia, Parminder Nagra, Jonny Coyne, Jason Butler Harner, Robert Forster |
| GENERE | Sci-Fi, Crime |
| ANNO | 2012 |
| DURATA | 540 minuti ca. |
| FILM | Video: 16×9 FF |
Audio: Italiano 2.0, Tedesco 2.0 (2.0 Dolby Digital), Inglese (5.1 Dolby Digital)
Sottotitoli: Portoghese, Turco, Italiano per non udenti, Tedesco per non udenti,
Inglese per non udenti.CONTENUTI SPECIALI++– Alcatraz: l’isola degli intrighi – Un affascinante approfondimento sulla celebre prigione che comprende filmati e foto d’archivio, oltre ad interviste ai membri del cast, ai creatori della serie e ad ex-guardie e detenuti.
– Scene inedite
– Le gag
** Audio e Sottotitoli vari.
Rupert Wyatt nel crime thriller Night Film
Impegnato negli ultimi tempi soprattutto in Birdsong, Rupert Wyatt comincia ad interessarsi anche di altri progetti, l’ultimo dei
James Caan a fianco di Louis Gossett Jr. in Fighting Man
Il pugilato è probabilmente lo sport che più di ogni altro ha affascinato Hollywood: ring e guantoni sarsnno ancora una volta al centro della scena in Fighting Man, che vedrà protagonisti James Caan e Louis Gosset Jr.
Vince Vaughn in Viaggio d’Affari
Dopo la ‘reunion’ col
suo storico sodale Owen Wilson per The
Internship (Gli stagisti),
Vince Vaughn torna in un ruolo
Anche Nathan Fillion tra le voci di Monsters University
Giunto alla notorietà presso il grande pubblico grazie al personaggio del romanziere – detective Castle, protagonista dell’omonima serie, Nathan Fillion rilancia la sua carriera sul grande schermo, almeno a livello ‘vocale’, entrando nel cast di Monsters University.
Fillion non è l’unica novità dell’ultimo minuto: in occasione del CinemaCon in corso a Las Vegas, è stato infatti annunciato il cast definitivo, con le conferme di John Krasinski e Bonnie Hunt. Fillion sarà Johnny Worthington, una bestia cornuta Presidente della Roar Omega Roar, una confraternita universitaria che arruola studenti particolarmente spaventosi.
Krasinski darà la voce a ‘Frightening’ Frank McCay, che sarà fonte d’ispirazione per i protagonisti Mike (Billy Crystal) e Sulley (John Goodman). Hunt, collaboratrice di lungo corso della Pixar (ha al suo attivo ruoli in A Bug’s Life, Cars, Toy Story 3 e Monster Inc.), sarà invece l’insegnante Karen Graves.
Il cast vocale di Monsters University include: Steve Buscemi, Helen Mirren, Alfred Molina, Beth Behrs, Aubrey Plaza, Sean P Hayes, Julia Sweeney, Bobby Moynihan, Dave Foley, Joel Murray, Pete Sohn, Charlie Day, Tyler Labine e John Ratzenberger.
Fonte: Empire
Fast & Furious 7: uscita fissata nel luglio 2014
La Paramount, in occasione del CinemaCon in corso a Las Vegas, ha annunciato che il settimo capitolo della saga di Fast & Furious uscirà nelle sale l’11 luglio 2014; nella stessa occasione, sono arrivate novità riguardo i sequel di Pitch Perfect, Biancaneve e il Cacciatore e sul nuovo film della saga di Bourne.
Nonostante il recente abbandono dello storico regista della serie, James Wan, i programmi della Paramount al momento non cambiano, segno che la compagnia è sicura di trovare un sostituto in tempi brevi. Capitolo – sequel: già in corso di sviluppo Pitch Perfect 2, con la firma di Kay Cannon e uscita prevista nel 2015; nello stesso anno si prevede l’arrivo del seguito di Biancaneve e il Cacciatore; ancora avvolto nel mistero invece il nuovo film della saga di Bourne.
Nella stessa occasione sono state presentate alcune sequenze di Kick-Ass 2, di R.I.P.D., di 2 Guns (protagonisti Mark Wahlberg e Denzel Washington).
Fonte: Empire
Tom Cruise nello sci-fi Yukikaze
Tom
Cruise ancora una volta alle prese con la
fantascienza: sbarcato da poco sugli schermi con
Oblivion, l’attore è già dato
L’Uomo d’Acciaio: il nuovo trailer del film di Snyder!
Seguendo le indicazioni del viral marketing, in base all‘ultimatum di Zod, ecco che è arrivato puntuale un nuovo trailer per L’Uomo d’Acciaio, reboot di Superman e diretto dalla sapiente mano action di Zach Snyder, nonchè prodotto da quel genio di Christopher Nolan.
Ecco il trailer:
Nel film, un ragazzo impara scopre di avere straordinari poteri e che non è nato sul Pianeta Terra. Come giovane uomo, viaggia cercando di scoprire da dove viene e che cosa è stato mandato a fare sulla Terra. Ma l’eroismo nascosto in lui deve emergere se vuole salvare il mondo e diventare un simbolo di speranza per tutti gli uomini giusti.
L’Uomo d’Acciaio, il film
Warner Bros. Pictures e Legendary Pictures presentano L’Uomo d’Acciaio, con Henry Cavill nel ruolo di Clark Kent/Superman, per la regia di Zack Snyder. Il film è interpretato anche da Amy Adams (“The Fighter”), attrice candidata tre volte agli Oscar, nel ruolo della giornalista del Daily Planet Lois Lane, e il candidato all’Oscar Laurence Fishburne (“What’s Love Got to Do with It”) in quello del direttore del giornale, Perry White. Nel ruolo dei genitori adottivi di Clark Kent, Martha e Jonathan Kent, ci sono la candidata agli Oscar Diane Lane (“Unfaithful — L’amore infedele”) e il premio Academy Award Kevin Costner(“Balla coi lupi”).
A combattere contro il supereroe sono due altri Kryptoniani sopravvissuti, il malvagio Generale Zod, interpretato dal candidato agli Oscar Michael Shannon (“Revolutionary Road”) e Faora, interpretata da Antje Traue. Originari di Krypton sono anche i genitori biologici di Superman, la madre Lara Lor-Van, interpretata da Ayelet Zurer (“Angeli e demoni”) e il padre Jor-El, interpretato dal premio Academy Award Russell Crowe (“Il gladiatore”). Nel cast anche Harry Lennix, nel ruolo del Generale Swanwick, Christopher Meloni in quello del Colonnello Hardy e Richard Schiff che interpreta il Dr. Emil Hamilton. Tutte le news nel nostro speciale: Superman: Man of steel.
Fonte: Superherohype
Le Streghe di Salem: recensione del film di Rob Zombie
Tremate, tremate, Le Streghe di Salem son tornate, e con loro ritorna sul grande schermo uno degli autori più irriverenti ed eclettici del panorama contemporaneo; Rob Zombie. In questo suo quinto lungometraggio Zombie rispolvera un tema non proprio originale, quello della stregoneria, cercando di attualizzarlo introducendo come filo conduttore la tematica della musica ed i suoi effetti subliminali. Il regista infatti presenta il Male come un qualcosa che proprio tramite la musica ha la possibilità di ritornare e di scatenare dal passato i suoi terribili effetti, complice la ritrita tematica di una maledizione perpetrata attraverso le generazioni.
In Le Streghe di Salem Heidi è una giovane deejay di una piccola emittente della cittadina di Salem, conosciuta per la grande caccia alle streghe di fine ‘600. Un giorno la ragazza riceve una misteriosa scatola di legno contenente un disco in vinile appartenente ad uno sconosciuto gruppo musicale chiamato I signori di Salem. Incuriosita, Heidi decide di ascoltarlo. Sarà solo l’inizio di una serie di oscuri eventi che riporteranno in vita un male celato da tempo.
Malgrado i buonissimi propositi purtroppo l’opera ultima di Zombie è da considerasi come un vero e proprio fallimento su più fronti, primo fra tutti la sceneggiatura, alquanto mediocre e per nulla originale, piena di cliché del genere e di svolte narrative troppo prevedibili. Zombie inoltre annulla del tutto il suo stile, proponendo un’estetica piatta ed anonima, sintomo di una regia in chiara fase di regressione. Unici momenti in cui la vena dell’autore emerge sono le scene oniriche, obiettivamente impeccabili e stilisticamente visionarie, dove però purtroppo Zombie si lascia prendere troppo la mano, mettendo in atto una gratuita e (forse troppo) estrema blasfemia religiosa che in alcuni punti rasenta un fastidio viscerale che permane durante e dopo la visione. Siamo ben lontani dall’intelligente e gustosa struttura scenica de La casa dei 1000 corpi, poiché ci troviamo dinnanzi ad una fotografia estremamente povera e lontana anni luce dalle esplosioni psichedeliche a cui Zombie ci aveva abituati.
Altri punti dolenti sono i dialoghi, troppo ingenui e fastidiosamente ridondanti di citazioni di genere che toccano punti di ridicolo ed un parco attoriale sommariamente costruito, su cui campeggia la musa Sheri Moon in versione rasta ed intenta più a mostrare le priore nudità che a dedicarsi alla recitazione. Completano il cast un famelico terzetto stregonesco formato da Dee Fallace, Particia Quinn e Maria Alonso, in una ridicola versione dark di Disperate Housewives. Uniche note di colore sono le deliranti musiche dei John 5, perfettamente amalgamate con l’atmosfera del racconto e le numerose citazioni sul cinema di genere del passato (Meliés e i noir su tutti), testimoniando come il regista abbia forse voluto palesare la finzione del meccanismo cinematografico fino a creare l’illusione di una sacra rappresentazione in stile orrorifico.
Un film che, al di là delle numerose pecche e meccanismi poco azzeccati, lascia indubbiamente un segno indelebile nella mente dello spettatore, un film da amare o odiare, ma che farà parlare molto di se.
I Guardiani della Galassia : Michael Rooker è Yondu
Deadline riporta
che l’attore rso famoso dalla serie The Walking Dead, Michael
Rooker, si è unito al cast de I Guardiani della
Galassia e interpreterà Yondu.
Il personaggio è uno degli eroi fondatori del gruppo originale protagonista del film e il casting di Rooker non è molto sorprendente dal momento che l’attore ha lavorato in Slither e Super, gli altri due film diretti da James Gunn, al timone del film.
Gli altri nomi confermati fino ad ora sono Chris Pratt nel ruolo di Peter Quill, aka Star Lord, e Dave Bautista in quello di Drax il Distruttore. Alcune voci riportano che l’attrice protagonista di Avatar e Star Trek, Zoe Saldana, potrebbe interpretare Gamora.
Il film è attualmente in pre produzione nel Regno Unito e dovrebbe arrivare al cinema il primo agosto 2014.I Guardiani della Galassia (Guardians of the Galaxy) sono un gruppo di personaggi dei fumetti Marvel Comics, creato da Arnold Drake (testi) e Gene Colan (disegni). La prima apparizione avviene in Marvel Super-Heroes (seconda serie) n. 18 (gennaio 1969). Sono dei supereroi, che agiscono nel XXXI secolo dell’universo Marvel.Fonte: Superherohype
X-Men: giorni di un futuro passato – ecco Iceman
Bryan Singer ha twittato ancora! Questa volta non si tratta di foto dal set di X-Men: giorni di un futuro passato o del make up di Nicholas Hoult nei ‘peli’ di Bestia, ma di Shawn Ashmore pronto a reinterpretare Iceman dopo aver vestito i suoi freddi panni in X-Men 2 e in X-Men Conflitto finale.
Nella foto Ashmore, che abbiamo visto da poco accanto a Kevin Bacon in The Following, ha il viso coperto da marcatori per la motion capture. Questo vorrà forse dire che vedremo Bobby Drake/Iceman di nuovo completamente di ghiaccio?
Tutti i suoi fan aspettano Iceman a braccia aperte, intanto ecco come l’ha mostrato sul popolare social Bryan:
Ricordiamo che nei due film citati, il personaggio di Ashmore era al centro di un menage amoroso che coinvolgeva anche Marie/Rouge (Anna Paquin) e Kitty Pride/Shadowcat (Ellen Page). Entrambe le attrici ritorneranno in questo film ma non sappiamo se la story line romantica verrà ripresa.
Vi ricordiamo che nel cast sono confermatissimi Hugh Jackman, Ian McKellen, James McAvoy, Halle Berry, Jason Flemyng, Jennifer Lawrence, Michael Fassbender, Nicholas Hoult, Peter Dinklage e Patrick Stewart. Il film è ispirato ai fumetti di Chris Claremont e John Byrne dal titolo: “Uncanny X-Men” # 141 e 142 nel 1981. Tutte le info sul film nella nostra scheda: X-Men: giorni di un futuro passato . Tutte le news sul film invece sono nel nostro speciale: X-Men.
Tutta la foto gallery:
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Fonte: superherohype
Abbas Kiarostami presenta il suo film Qualcuno da amare
È stata presentata questa mattina,
l’ultima pellicola del regista iraniano Abbas Kiarostami,
Qualcuno da amare presso la Casa del Cinema a Roma.
Il film è distribuito dalla Lucky Red ed esce il 24 Aprile in circa
50 copie, il film era stato presentato all’ultima edizione del
Festival del Cinema di Cannes. Alla conferenza stampa ha
partecipato il regista.
Qual’è il suo rapporto con il
cinema giapponese, come spettatore e come cineasta?
Abbas Kiarostami: Fino a questa mattina credevo che il film
fosse un film iraniano-giapponese, un connubio tra questi due, ma
questa mattina vedendo il film mi sono reso conto che è un film
giapponese-iraniano-italiano. Spesso avevo detto che ho fatto
questo film perché mi piacevano i giapponesi, mi piaceva
l’ambiente, però questa mattina riflettendo ho visto che il film è
qualcosa che è dappertutto e noi troviamo questa idea che
appartiene a tutti. Quando siamo lontani crediamo di essere molto
differenti tra di noi, ma se riflettiamo vediamo che queste
lontananze ci creano soltanto incomprensioni in realtà ci
somigliamo tantissimo.
Come ha scelto gli interpreti?
Li conosceva o ha fatto dei casting?
A.K.: Il film è stato girato in giapponese, tutti gli attori e
l’equipe era giapponese io ero il regista ospite, ho iniziato il
film tramite casting, ho cercato il protagonista tra molti attori
professionisti ma mi sono trovato in difficoltà e non ho avuto
successo, poiché tutto gli attori anziani erano abituati a recitare
e questo nel mio cinema non andava bene, mi serviva una recitazione
naturale, perciò ho dovuto allontanarmi da questa scelta è ho
cercato il protagonista tra le comparse. Il signor Tadashi
Okuno mi diceva che erano 50 anni che faceva la comparsa e non
aveva mai detto una parola, non accettava di essere il protagonista
del mio film, ma gli ho spiegato che non doveva parlare e che
c’erano pochissimi dialoghi. Di due pagine in due pagine, ho
cercato che lui andasse avanti. Quando il film è finito, avevo una
grandissima stima del signore, perché è un personaggio molto
vigoroso, sereno e responsabile, lui mi ha ringraziato tantissimo e
mmi ha detto che era molto contento di aver lavorato con me, ma era
stato molto difficile per lui e non vuole più continuare come
attore ma vuole tornare ad essere una comparsa. Una dei motivi per
cui sono andato in Giappone a girare questo film è perché credo che
ancora nel modo esistono persone come lui.
Quando ha iniziato a pensare che l’abitacolo di una macchina potesse essere il luogo dove esprimere il suo cinema?
A.K.: Dal 2002 ho cominciato a portare la macchina da presa dentro l’abitacolo di una macchina, direi che l’abitacolo di un’automobile è simile a qualsiasi altro luogo è una scelta personale di una location, la volta precedente avevo promesso ai miei spettatori di non fare più riprese all’interno di una macchina ma dopo mi sono ricordato che il film successivo è all’interno di una macchina, poi smetterò ma ripensandoci ci sono altri due film che dovrò fare che sono all’interno di una macchina! Poi mi domando, dove altro potrei mettere due generazioni così lontane, due realtà così differenti, un anziano e una giovane che parlano tra di loro in un modo intimo mentre non si guardano, non si vedono, ma hanno un legame che si crea in un ambiente così stretto, non ho trovato nessun altro spazio. Dovunque mi servirà un abitacolo di una macchina io ci entrerò e gli spazi aperti li potrete vedere dai finestrini della macchina.
Il suo film è immerso nella Tokyo di oggi, questo confronto/scontro tra generazioni e i villaggi e la metropoli, le piacerebbe tornare a girare in Giappone?
A.K.: Quando ho scritto la
sceneggiatura e l’ho proposto al mio produttore, mi ha guardato un
po’ male, ma io non sapevo se avrei fatto un film buono o no però
volevo fare un film giapponese. E quando il film è terminato le
persone che hanno visto il film, mi hanno detto di non aver visto
l’ombra e lo sguardo di uno straniero. Ma devo dire che è stato
molto duro e molto difficile.
Durante le riprese mi è venuta a trovare l’assistente di
Kurosawa, la signora Moganì e mi ha visto con il bastone e
io ero veramente provato e mi ha raccontato un aneddoto, ho visto
la stessa reazione ed esperienza quando Kurosawa faceva il film in
Russia, Dersu Uzala, ed era devastato e ogni notte
piangeva, io ho risposto che non piangevo ogni notte, ma una si e
una no.
Come mai questa fine quasi non fine? Ha altri progetti?
A.K.: Il finale non è strano ma inusuale, quando ho mandato la
sceneggiatura al produttore francese, sono arrivato all’ultima
scena e mi è venuto da scrivere “The End”, inseguito ho scritto al
produttore che avevo tempo per pensare ad un altro finale, ho
riflettuto un anno, ho dovuto riflettere un anno per quello che è
successo in Giappone nel 2011 però alla fine ho deciso che questo
era il finale che mi piaceva di più. Questa è stata la mia
giustificazione, qual’è la storia in cui noi siamo presenti dentro
e consideriamo che la fine è la fine della storia? Noi arriviamo a
metà strada e dopo un po’ abbandoniamo la storia e proseguiamo ma
la storia non finisce, la storia continua, noi entriamo ed usciamo.
Perciò possiamo pensare che la fine del film non è la fine della
storia, la storia può continuare ed il professore può avere altre
avventure, altre storie da continuare ma noi abbiamo finito a 100
minuti.
Ho una sceneggiatura già pronta, ho individuato già una location, ho quasi deciso il protagonista perciò se dovessi fare un film lo farei su questa sceneggiatura però in questo momento non ci sono condizioni, io personalmente non ho le condizioni opportune per farlo.
Che percorso ha
fatto il film da Cannes? E se il film uscito in Giappone ed Iran
quali sono state le reazioni?
A.K.: Non ricordo esattamente, ma circa 20 paesi hanno portato
o stanno portando sugli schermi questo film. Per quanto riguarda il
Giappone, anche se non con totale certezza, posso dire che ci sono
state due reazioni completante opposte: quelli che hanno amato
fortemente il film e quelli che non lo hanno assolutamente
accettato. Dovrei aggiungere, che in Giappone gran parte della
popolazione non ama il cinema tradizionale giapponese, ovviamente
il mio cinema, ha avuto l’influenza dei grandi registi giapponesi
come Ozu e Mizoguchi. Perciò posso dire che adesso
in Giappone, gran parte dei cineasti riproduco il cinema americano
e non amano il loro cinema tradizionale. È strano, ma negli Stati
Uniti ha avuto un grandissimo successo e la critica ha accettato
molto bene questo film è ha avuto un importante vendita. Sembra che
il Giappone e l’Europa hanno più interesse per il cinema
hollywoodiano mentre gli americani stessi si sono distaccati e si
stanno interessando al cinema d’autore e al cinema europeo. In Iran
non è uscito, non c’è stata la possibilità io ho proposto di
doppiare il film e di poter presentare il film, ma non è stato
accettato. Ma il film in formato video con sottotitoli in inglese è
stato distribuito.
Perché non è uscito in Iran?
A.K.: non vorrei entrare nei dettagli, ma è difficile poter dire che rapporto c’è tra me è il governo iraniano, in realtà non ci capiamo, ci sono delle difficoltà. Il mio film non ha nulla per essere censurato, ma non c’è questa reciprocità e comprensione.
Lei in passato ha girato in
Toscana, forse girerà in Puglia, cosa le piace del nostro cinema e
del nostro paese e se ha dei registi di rifermento anche nel
passato.
A.K.: Elencare i registi italiano che amo mi poterebbe ad
omettere qualche nome e mi sentirei in imbarazzo, l’impronta del
mio cinema parte dal neorealismo italiano. Conosco da molti anni
l’Italia e la conosco tramite il suo cinema piuttosto che nelle
passeggiate tra le varie città. Ho un senso di familiarità quando
sono in Italia e non è solo per me, ma per gran parte degli
iraniani, amano l’Italia e si trovano bene in Italia. Tutta la mia
adolescenza passava da un cinema all’altro a vedere i film
italiani, per me e i compagni della mia generazione al di fuori
dell’Iran cerca solo l’Italia.
La creatività in Iran si sta
proponendo con molta forza, non crede?
A.K.: Per quanto riguarda la creatività questa va al di là
delle condizioni sociali di un paese, questa è un qualcosa che non
può essere in nessun modo soffocata e nessun sistema può soffocare
la creatività e potrei dire che oggi, nonostante le grandissimi
difficoltà sono testimone di una vivace creatività artistica in
Iran. Vedo e conosco giovani colleghi, nell’ambito cinematografico,
che stanno esprimendo in mondo eccellente e molto creativo. Perciò
posso dire che la condizione sociale qualche volta potrebbe
addirittura aiutare a vivacizzare sempre di più la creatività.
Passione Sinistra
Passione Sinistra, ultimo film del figlio d’arte Marco Ponti, è un film tratto liberamente dal romanzo di Chiara Gamberale Una Passione Sinistra, ed è una commedia brillante sull’ideologia, le scelte di vita e la nostra Italia, sempre divisa tra destra e sinistra (che sia politica o di pensiero e posizione sociale). La passione sinistra del titolo è quella che nasce tra Nina e Giulio. Lei è cresciuta a pane e politica. Idealista, integralista e decisamente di sinistra, crede in quello che fa ed è convinta del fatto che si possa lottare per un mondo migliore. Vive con Bernardo, giovane intellettuale e scrittore di imminente – ma non ancora conclamato – successo: uno destinato a fare la giovane promessa per tutta la vita. Lui invece è l’erede di una famiglia di industriali, che più arrogante e qualunquista non si può. Uno che l’idea del mondo migliore non lo sfiora neppure. Non a caso è fidanzato con Simonetta, una simpatica biondezza che ogni tanto inciampa persino sui congiuntivi. Nina e Giulio sono agli antipodi, se non fosse che spesso il destino ci mette lo zampino e trai due nascerà un’attrazione irrefrenabile, una passione sinistra che li porterà ad intrecciare una relazione.
Distribuito da 01 distribution il
film di Ponti trova il suo punto di forza nei personaggi, nella
loro caratterizzazione e soprattutto nel cast formato da volti
italiani notissimi al grande pubblico. Se i comprimari come Eva
Riccobono e Geppi Gucciari sono quei volti più amati e riconosciuti
le vere stelle sono Valentina Lodovini e Alessandro Preziosi
che, particolarmente affiatati sul set, sprigionano una grande
alchimia. La bellezza verace della Lodovini si sposa alla
perfezione con la passione politica di Nina, e allo stesso tempo il
fascino un po’ ombroso, più che la bellezza in sè, di Preziosi si
addice particolarmente all’uomo d’affari senza scrupoli che
dovrebbe essere Giulio. Sicuramente sono loro il vero punto di
forza di un film che con leggerezza si inserisce in un discorso
sociale particolarmente “italiano”.
Non c’è dubbio che una coppia di protagonisti così amati dal grande pubblico possa invogliare tanti spettatori curiosi ad andare a vedere come si raccontano le ideologie politiche al cinema! E voi cosa ne pensate della coppia Lodovini – Preziosi? Riusciranno a fare breccia nel cuore degli spettatori più esigenti? Ma soprattutto, è ancora attuale in Italia parlare di ideologia politica? Marco Ponti ha detto la sua, potete farlo anche voi commentando di seguito.