A quasi un anno di distanza dall’esordio come regista con Tutti contro tutti, l’attore Rolando Ravello torna dietro la macchina da presa per dirigere una delle coppie cinematografiche italiane del momento: Ambra Angiolini ed Edoardo Leo che, dopo Viva l’Italia e Ci vediamo a casa, tornano a recitare insieme in Ti ricordi di me?, tratto dall’omonimo spettacolo teatrale di Sergio Zecca del 2012 che ha visto protagonista proprio il duo di attori.

In Ti ricordi di me? Roberto (Edoardo Leo) e Bea (Ambra Angiolini) si conoscono dalla terapista che li ha in cura. Lui è un cleptomane e autore di favole improbabili. Lei fa l’insegnante elementare, è narcolettica e, se colta da forti shock emotivi, reagisce con improvvise perdite di memoria. Per questo motivo, Bea porta sempre con sé un libro in cui annota tutto ciò che le succede. Roberto inizia da subito a corteggiarla in modo buffo ma tenace… un corteggiamento che finirà per far innamorare Bea.

Ti ricordi di me?, il film

Adattato per il grande schermo da Paolo Genovese ed Edoardo Falcone in collaborazione con lo stesso Leo, il film assomiglia a una vera e propria favola che, nonostante la presenza di diverse situazioni surreali, riesce a rimanere ancorato ad una matrice fortemente connessa alla realtà. Merito dell’accurato lavoro apportato dal trio di sceneggiatori, lodevoli di aver dato alla luce un adattamento che, pur distaccandosi completamente dall’opera teatrale originale,  si contraddistingue per intelligenza e creatività; un’impostazione del racconto decisamente emotiva, fatta di possibilità, di tenerezze, piccoli miracoli e guizzi artistici.

Un film, dunque, che parla il linguaggio del cinema, non solo nel racconto della storia, ma anche nelle scelte di regia e, soprattutto, nell’interpretazione degli attori protagonisti. Edoardo Leo e Ambra Angiolini sono bravissimi nel dare vita ai moti interiori dei loro personaggi, portandone fuori sia il bello che il brutto senza alcun tipo di filtro. Quello che ne deriva è una complicità in grado di creare due persone che all’inizio sembrano non avere nulla in comune, ma che, alla fine, troveranno proprio nelle loro “stranezze” il punto dal quale partire per costruire la loro relazione. Il resto viene fatto dall’ottimo cast di supporto, in particolare da Paolo Calabresi, il cui personaggio di Francesco risulta funzionale allo sviluppo del lato vagamente comico di una pellicola che non fa (e che non deve far) ridere, ma che ti lascia con il sorriso dall’inizio alla fine.

Ti ricordi di me? è una commedia sentimentale ricca di vere idee. Una favola d’amore forte e coinvolgente, scritta davvero bene, sorretta da una regia delicata e molto personale, e recitata da una coppia di attori in perfetta sintonia. Il film uscirà al cinema il 3 Aprile.

 

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Fabio De Luigi torna al cinema con una nuova commedia sentimentale dal titolo Ti presento Sofia. A dirigerlo c’è Guido Chiesa, autore di numerosi documentari e del recente Belli di papà. A fare squadra con De Luigi ci sono Micaela Ramazzotti, e Caterina Sbaraglia, per la prima volta sullo schermo nei panni della Sofia del titolo. I loro tre personaggi sveleranno, ognuno a modo loro, la paura di mettersi in gioco. Paura che saranno costretti ad affrontare per potersi aprire agli altri.

Ti presento Sofia: trama

Ti presento Sofia segue le vicende di Gabriele (Fabio De Luigi), negoziante di strumenti musicali, divorziato e papà premuroso di Sofia (Caterina Sbaraglia). Quando nella vita di Gabriele ripiomba Mara (Micaela Ramazzotti), un’amica che non vede da tempo e ora dinamica e indipendente fotografa, lui viene travolto da un’irrefrenabile passione, a tal punto da negare l’esistenza della figlia dopo aver scoperto che Mara non sopporta i bambini. Naturalmente le bugie hanno le gambe corte, e la messinscena di Gabriele avrà vita breve.

Ti presento Sofia è un’opera che attraverso la commedia vuole far riflettere sull’essere genitori e figli. Tema che trova nell’intrecciarsi dei rapporti dei protagonisti un proprio interessante svolgimento. Purtroppo al di là della convincente prova attoriale della Ramazzotti, nuovamente in un ruolo comico, i punti di forza del film sembrano essere ben pochi.

Risultano riuscite alcune situazioni comiche, che riescono a tenere su il ritmo del film, che precipita però in presenza di ben meno riuscite gag, dove ad essere fuori tempo sono proprio gli spunti comici. Il continuo presentarsi di nuovi equivoci porta alla lunga a dare l’impressione che la narrazione sia ferma su sé stessa, salvo ripartire poi per risolversi comunque in un finale troppo sbrigativo, che risolve con banale semplicità i conflitti presentati durante il film.

Se da una parte questi problemi sono da ricondursi alla scrittura del film, dall’altra neanche la regia riesce a risollevare le sorti dell’opera, presentando oltre al tipico anonimato di questo genere, evidenti problemi di continuità e costruzione della scena, che risultano ampliati al momento del montaggio.

C’è di buono che la chimica tra gli attori riesce a strappare più di una risata, ma il film sembra fermarsi a questo. Nonostante gli interessanti spunti che i temi fornivano, primo tra tutti il cercare di capire profondamente le motivazioni del sempre più presente movimento dalla politica “child free”, questi sembrano perdersi per strada in favore di una più canonica commedia ad equivoci.

Ti presento Sofia: trailer

 

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Nikita, italiano emigrato in Canada a causa di problemi legali, lavora presso una ditta di onoranze funebri, alla guida del carro con cui traghetta i defunti verso la loro ultima dimora. La morte è il suo pane quotidiano, ed è proprio con la morte che si ritroverà a giocare. Tutto parte da una partita di poker nella residenza del misterioso e distinto signor Braque. Nikita si trova pesantemente sotto e per estinguere il debito riceverà una proposta surreale: fare da preda per una caccia lunga venti minuti, al termine della quale, se sopravvivrà, potrà considerare saldato il debito. Il gioco conquisterà gradualmente Nikita, mentre la conoscenza della misteriosa Helena complicherà ancor di più gli eventi.

Ti ho cercata in tutti i necrologi segna il ritorno alla regia di Giancarlo Giannini, dopo Ternosecco, datato 1987. Il regista s’ispira a una storia vera per costruire un racconto intrigante sin dal titolo, in una commistione di stili che fanno del lavoro di Giannini, un’opera difficilmente inquadrabile in un unico genere. Il film sembra inizialmente avere tutti i tratti di un noir, tra l’ambiguità morale dei protagonisti e la brutalità della vicenda, immersi nelle ambientazioni, per lo più notturne e dalle tinte cupe, di una Toronto in cui si muovono personaggi tipici del genere, come Helena, interpretata da Silvia De Santis, un po’ dark lady un po’ femme fatale. Lo scorrere del film ci trasporta invece in un racconto surreale, grottesco, in cui i generi si fondono affrontando temi di un certo spessore, sospesi sul filo conduttore della storia, ovvero la morte ma anche l’incedere della vita, spesso un viaggio travagliato fino al suo scadere, quel “cotidie mori” senechiano che simboleggia un lento cammino verso la morte. Nikita s’insinua nel bel mezzo di questo eterno rapporto vita-morte, crollando in una spirale di follia che lo pervade gradualmente, al punto da desiderare egli stesso di essere la preda, fino a sentirsi totalmente invicibile o, forse, ormai noncurante dell’eventualità di morire.

L’evoluzione e il dramma del protagonista non è però costruita su momenti statici o particolari riflessioni, ma attraverso un racconto dinamico, strutturato intorno alle caccie, che permette al film di mantenere una certa tensione per tutto l’arco narrativo. La recitazione è volutamente enfatica, grazie anche al copione ricco di battute curiose e grottesche, e riporta sullo schermo ancora una volta tutto l’istrionismo di Giancarlo Giannini, oltre alla bravura di Silvia De Santis e Murray Abraham, capaci di dare spessore a due personaggi contraddittori come Helena e Braque.

Giannini realizza un film difficile e ambizioso, col coraggio di distaccarsi dalle tipiche produzioni del nostro paese, alla ricerca di una miscela originale di generi e influenze dalla riuscita difficoltosa ma lodevole. Il soggetto è interessante, soprattutto a livello di tematiche, e riesce a mantenere la tensione dello spettatore sempre vigile. Ti ho cercata in tutti i necrologi pone quesiti di una certa rilevanza, risultando forse pretenzioso, preferendo comunque non dare risposte precise, sicuramente complesse. Come Nikita gioca con la morte, Giannini si diverte a giocare con le sue capacità attoriali e registiche, alla ricerca di qualcosa di diverso, mostrando tutta la sua passione per il cinema e mettendosi alla prova, così come il suo protagonista sfida se stesso prima che la morte.

 

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L’esordio del venezuelano Lorenzo Vigas Leone d’Oro a Venezia 72, basato su un racconto scritto con Guillermo Arriaga, è incentrato sull’incontro di due solitudini nella Caracas di oggi.

Armando (Alfredo Castro) è un uomo freddo e metodico. Non sa entrare in contatto col mondo intorno a lui, ne resta distaccato, così come si mantiene a distanza dalle persone. Il suo motto è: guardare, ma non toccare, né farsi toccare dagli altri. Vale anche per i suoi fugaci incontri con ragazzi di strada, dai quali compra l’illusione del sesso e di relazioni che non sa instaurare. È così che conosce Elder (Luis Silva), giovane vitale, pieno d’energia, che passa le giornate tra furti e amici. In lui c’è qualcosa di diverso. I due prima si scontrano, poi si riconoscono: un trauma comune, un padre problematico, assente, il bisogno e l’incapacità di colmare quel vuoto affettivo ed emotivo. Il rapporto padre-figlio che provano a costruire è anche un ambiguo impastato di attrazione, gratitudine, egoismo.

Il film è il secondo di una trilogia sulla genitorialità iniziata con il corto Los elefantes nunca olvidan. Ha conquistato la giuria di Venezia 72, presieduta da Alfonso Cuarón, col suo realismo minimalista, con la recitazione complementare dei protagonisti: il naturalismo pasoliniano dell’esordiente Silva e l’abile lavoro di sottrazione di Castro (lanciato a livello internazionale dai film di Pablo Larraín e visto negli italiani È stato il figlio e Il mondo fino in fondo). L’esplorazione della sfera emotiva e sentimentale dei due uomini, che continuamente si mescola con altre spinte e bisogni – dal sesso al denaro, dalla vendetta alla gratitudine, alla necessità di trovare un proprio posto nel mondo, di essere accettati – è indubbiamente interessante. I protagonisti si muovono in un territorio a loro sconosciuto, in cui non sanno come comportarsi, commettono errori, scambiano qualcosa per ciò che non è, senza rendersene conto.

Dal punto di vista formale, si distinguono alcune scelte efficaci, come il lavoro sui silenzi, l’attenzione delle inquadrature verso elementi significativi e simbolici, la fotografia che rende bene l’isolamento di Armando dall’ambiente circostante.

Ti guardo (Desde Allá), però, non sviluppa a pieno tutti i temi presenti: la condizione dei ragazzi di strada, l’omofobia, il materialismo della società. Ciò è in parte giustificato dal taglio psicologico del lavoro, ma la narrazione non approfondisce neppure il vissuto dei protagonisti, che appare invece centrale, i legami familiari passati e presenti. È la relazione stessa tra Armando e Elder a chiamarli in causa e li si vede in brevi sequenze difficili da decifrare. Nello spettatore sorgono domande e dubbi che non vengono sciolti. Un’indeterminatezza che rende il quadro complessivo frammentario.

Resta dunque soprattutto il qui ed ora: due interpretazioni d’impatto per un regista di talento.

 

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Al cinema dal 17 novembre, ecco la recensione di Ti amo presidente, diretto da Richard Tanne e interpretato da Parker Sawyers e Tika Sumpter.

Chicago, estate del 1989. Il giovane Barack (Parker Sawyers), affascinante, ammaliante e spavaldo, è uno stagista presso un importante studio legale della città; qui lavora Michelle Robinson (Tika Sumpter), sua tutor e responsabile. Per l’ardito Barack riuscire a strappare un appuntamento alla bella Michelle diventa quasi un’ossessione, ed è solo con un piccolo inganno che raggiungerà il suo scopo. Un intero pomeriggio passato a chiaccherare, conoscersi, avvicinarsi nonostante le forti resistenze di Michelle, resistenze che non potranno nulla contro il fascino di quel ragazzo intelligente, impegnato e sensibile. Una mostra d’arte afro-americana, un incontro nella vecchia associazione nel ghetto di Barack, una birra al pub ed infine Spike Lee con il suo splendido Fa la cosa giusta, una giornata lunga e non priva di aspri confronti che però Michelle e Barack non dimenticheranno mai.

Ti amo presidente recensione

Richard Tanne dirige questo romantico film che racconta il primo appuntamento tra il futuro primo presidente di colore degli Stati Uniti e la sua futura moglie Michelle. Ti amo presidente racconta quella lunga giornata in cui il giovane Obama tentò in tutti i modi di conquistare il cuore della bella ma severa Michelle, sua superiore e che per nulla al mondo avrebbe voluto iniziare una relazione con un collega, per giunta alle sue dipendenze. Un film che, con molto garbo e delicatezza, cerca di farci conoscere meglio coloro che saranno destinati a diventare la coppia più famosa ed importante degli ultimi dieci anni. Un lento percorso fatto di lunghe conversazioni e scontri anche accesi tra due persone che non si intesero immediatamente ma che dovettero conoscersi a fondo prima di cedere uno tra le braccia dell’altro. In realtà il film si incentra sull’estenuante corteggiamento del giovane Barack verso quella ragazza chiusa, seria e poco disposta ad aprirsi agli altri oltre che a se stessa. Un film che, nel contempo, tratteggia con molta cura i contorni di queste due personalità forti e determinate, evidenziandone quei pregi che il mondo avrà modo di apprezzare…chi più chi meno, ma anche svelandone, se non i difetti, le debolezze come il tormentato ricordo che il futuro presidente conservava del padre. Due interpreti bravi e convincenti, straordinariamente somiglianti con i veri protagonisti della storia, soprattutto Parker Sawyer, dialoghi un po’ troppo impostati e patinati per una sceneggiatura che alla lunga risulta eccessivamente didascalica e monocorde.

Nei giorni dell’elezione del nuovo presidente americano, del passaggio di consegne tra il passato, chiamato Obama ed il futuro, cosparso di nubi e incertezza, non si sentiva il bisogno di un film così apertamente ruffiano per avvertire già la mancanza di un presidente che volente o nolente ha fatto la storia degli Stati Uniti…e non solo.

 

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