Disney+ ha pubblicato un nuovo trailer per il prossimo
spin-off/follow-up di WandaVision,
Agatha
All Along. In seguito al video, ecco anche una
manciata di foto di una serie che, secondo un comunicato stampa dei
Marvel Studios, segue Agatha
Harkness “mentre parte per un’avventura pericolosa e misteriosa
piena di prove e tribolazioni”. È stato anche confermato che
Jac Schaeffer, Head Writer di WandaVision,
dirigerà l’episodio pilota.
“Episodio pilota” è il modo in cui
viene ufficialmente descritto nel suddetto comunicato stampa,
suggerendo che è stato girato il pilot per la serie prima
che Agatha
All Along venisse approvata per un’intera stagione.
Per quanto ne sappiamo, è la prima volta per uno show televisivo
del MCU.
Abbiamo anche una sinossi che rivela
di più su cosa aspettarci dallo spettacolo: “In Agatha All
Along, la famigerata Agatha Harkness si ritrova sconfitta e senza
potere dopo che un misterioso goth Teen la aiuta a liberarsi
da un incantesimo distorto. Il suo interesse si accende quando lui
la prega di accompagnarlo sulla leggendaria Strada delle Streghe,
una serie di prove magiche che, se superate, ricompensano una
strega con ciò che le manca. Insieme, Agatha e questo misterioso
adolescente mettono insieme una congrega spietata e si incamminano
lungo la Strada…”
Sono stati rivelati anche alcuni
nomi di personaggi, tra cui Rio Vidal (Aubrey
Plaza), Lilia Calderu (Patti LuPone),
Ali Ahn (Alice Wu-Gulliver), Jennifer Kale
(Sasheer Zamata), Mrs. Hart/Sharon Davis
(Debra Jo Rupp), e…Teenager (Joe
Locke). Sì, sembra che il piano sia quello di riferirsi al
personaggio di Locke come “Teen” per ora, suggerendo che i Marvel
Studios intendono mantenere nascosto il fatto che interpreterà
Billy Maximoff/Wiccan, il figlio di Scarlet Witch, per ora.
“Ciò che hanno in comune è che
sono streghe senza congrega”, ha detto in precedenza Schaeffer
a proposito dei protagonisti di Agatha
All Along. “Le streghe sono definite dall’inganno,
dal tradimento, dalla malvagità e dall’egoismo. Cosa fai quando hai
un gruppo di streghe che [dimostrano] quelle nozioni e hai bisogno
che lavorino insieme?”
“[Dove] WandaVision ha giocato
con la forma delle classiche sitcom televisive, [qui] giochiamo
molto con quali sono le ipotesi sulle streghe”, ha continuato.
“Ad esempio, quali sono le immagini abbreviate per le streghe?
Certamente non volevamo una strega cattiva unidimensionale. Avremo
momenti in cui vedremo il vero cuore di Agatha.”
Agatha
All Along vedrà il ritorno di molti volti noti di
WandaVision,
tra cui Emma Caulfield Ford (Sarah Proctor),
Debra Jo Rupp (Sharon Davis), David
Payton (John Collins), David Lengel
(Harold Proctor), Asif Ali (Abilash Tandon),
Amos Glick (Dennis), Brian
Brightman (Sceriffo Miller) e Kate Forbes
(Evanora Harkness). Kathryn Hahn guiderà l’ensemble, mentre altre
aggiunte degne di nota sono Aubrey Plaza, Joe Locke, Patti LuPone,
Sasheer Zamata, Ali Ahn, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili e
Maria Dizzia.
Pochi dettagli ufficiali sono stati
rivelati sulla trama di Agatha, anche se ci si aspetta che essa
ruoti in gran parte attorno ad Agatha che rintraccia Billy Maximoff
(o viceversa) che, come la sua controparte nei fumetti, si è
“reincarnato” in Billy Kaplan. Diversi scoop hanno affermato che la
storia vedrà anche i discendenti della congrega di Evanora Harkness
– ora noti come i Sette di Salem – tornare per vendicarsi della
donna che ha ucciso le loro madri. Agatha
All Along debutterà su Disney+ il 18
settembre.
Marvel Entertainment ha
diffuso il nuovo trailer di Agatha
All Along, l’attesa nuova serie Marvel
Studios con protagonista Kathryn Hahn che ritorna nei panni di
Agatha Harkness.
Agatha
All Along vedrà il ritorno di molti volti noti di
WandaVision,
tra cui Emma Caulfield Ford (Sarah Proctor),
Debra Jo Rupp (Sharon Davis), David
Payton (John Collins), David Lengel
(Harold Proctor), Asif Ali (Abilash Tandon),
Amos Glick (Dennis), Brian
Brightman (Sceriffo Miller) e Kate Forbes
(Evanora Harkness). Kathryn Hahn guiderà l’ensemble, mentre altre
aggiunte degne di nota sono Aubrey Plaza, Joe Locke, Patti LuPone,
Sasheer Zamata, Ali Ahn, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili e
Maria Dizzia.
Pochi dettagli ufficiali sono stati
rivelati sulla trama di Agatha, anche se ci si aspetta che essa
ruoti in gran parte attorno ad Agatha che rintraccia Billy Maximoff
(o viceversa) che, come la sua controparte nei fumetti, si è
“reincarnato” in Billy Kaplan. Diversi scoop hanno affermato che la
storia vedrà anche i discendenti della congrega di Evanora Harkness
– ora noti come i Sette di Salem – tornare per vendicarsi della
donna che ha ucciso le loro madri. Agatha
All Along debutterà su Disney+ il 18
settembre.
Il primo episodio di Agatha
All Along (la nostra recensione), “Seekest Thou The
Road”, si apre con Agnes, ora detective della polizia di Westview.
Dopo una recente sospensione, viene chiamata a indagare sul corpo
di una donna rinvenuto nel bosco.
Herb di WandaVision
è presente e rivela che la vittima è stata schiacciata altrove
prima di essere in qualche modo scaricata nel bel mezzo del nulla.
A un’analisi più attenta, è evidente che si tratta di Wanda
Maximoff e, anche se non vediamo mai il suo volto, ci sono molti
indizi in tal senso, tra cui alcune familiari dita scure e il fatto
che la sporcizia sotto le unghie è dell’Europa dell’Est.
Il corpo – con i suoi capelli
scarmigliati – scompare e riappare all’obitorio, con il nome di
Wanda Maximoff che alla fine compare su una targhetta accanto a
“Agatha Harkness”.
Rio Vidal spiega poi che Agatha è
intrappolata in un incantesimo distorto e vediamo la strega
trasformarsi nelle sue precedenti iterazioni prima di risvegliarsi
a casa nuda.
Con tutta l’incertezza che circonda
il futuro di Elizabeth Olsen nel MCU, non siamo esattamente sorpresi
che l’attore non sia stato arruolato per un ruolo così secondario
in Agatha All Along (in più, se fosse
stato così, avrebbe lasciato i fan a desiderare di più).
Parlando con
TV Line, è stato chiesto allo showrunner Jac Schaeffer perché
non vediamo il volto di Wanda. “Sai, è una domanda davvero
difficile a cui rispondere”, ha esordito. “Non è
mai stato previsto di mostrare il suo volto – sia dal punto di
vista stilistico, sia perché questo show non è la sua
storia”.
Invece, l’incipit ispirato a
Mare of Easttown“era davvero incentrato sul fatto che
quando il corpo viene girato, la telecamera è sul volto di
Agatha.È lì che si concentra la nostra attenzione
e il fulcro dello spettacolo”.
Nonostante la Olsen abbia fatto la
ritrosa quando le è stato chiesto di tornare nei panni della Strega
Scarlatta, molti fan restano convinti che Teen la ritroverà alla
fine della Strada delle Streghe. Anche se è alquanto improbabile,
sarebbe il modo perfetto per gettare le basi per il futuro del
personaggio. Scoprite alcune nuove foto di Agatha All
Along negli X post qui sotto.
Ecco la descrizione più dettagliata
di IGN del filmato di Agatha
All Along. “Si apre con Agatha Harkness non come
la strega che abbiamo visto in WandaVision, ma come una detective
alle prese con un caso di omicidio. Mentre dà un’occhiata a un
elenco di date, accanto al 13 ottobre appare un nome familiare: “W.
Maximoff”.
Il personaggio di Aubrey Plaza
appare dopo, chiedendo ad Agatha: “È davvero così che ti
vedi?“. “Quella strega se n’è andata, lasciandoti in un
incantesimo distorto”, dice Plaza. “Cerca di uscire con gli
artigli“. Vediamo Agatha che si riprende e dice: “Si è
presa tutto il potere che aveva. Posso essere di nuovo quella
strega“.
Cosa sappiamo di Agatha All
Along
Agatha All
Along vedrà Kathryn Hahn riprendere il ruolo di
Agatha Harkness di
WandaVision, tanto amato dai fan. Per la sua
interpretazione, apprezzata dai fan, ha ottenuto una nomination
agli Emmy come miglior attrice non protagonista. La serie vedrà
anche il ritorno di Emma Caulfield Ford e
Debra Jo Rupp, che riprenderanno il loro ruolo di
abitanti di Westview. A loro si aggiungono le new entry
del MCUAubrey Plaza, Joe Locke, Ali
Ahn, Maria Dizzia, Sasheer Zamata e Patti LuPone. Si dice
che Locke sarà il protagonista maschile e LuPone interpreterà la
strega siciliana Lilia Calderu.
La LuPone ha anche confermato in
precedenza che la serie conterrà diversi numeri musicali degli
autori di Agatha All Along Kristen Anderson-Lopez e Robert
Lopez.
Agatha: Diari di Darkhold (Agatha: Darkhold Diaries)
proviene dallo scrittore capo Jac Schaeffer, che è anche produttore
esecutivo insieme a Kevin Feige. La squadra di regia sarà
composta da Schaeffer, Gandja Monteiro e Rachel
Goldberg.
It was Agatha
All Along! Durante la presentazione degli Upfront
2024 della Disney, i Marvel Studios hanno finalmente
svelato la data e il titolo ufficiale del suo prossimo spin-off di
WandaVision, che arriverà su Disney+ il 18 settembre con un debutto
di 2 episodi.
Come ipotizzato, i vari titoli
rivelati nel corso dei mesi scorsi erano una mossa di marketing
solo per confondere la gente, dato che lo show si chiamerà infatti
Agatha
All Along. Nessun trailer, sfortunatamente, è stato
mostrato ma la Marvel ha rilasciato un promo teaser con i titoli
precedenti e una canzone molto familiare.
Agatha All Long si
concentrerà sulla potente strega Agatha Harkness,
che è quasi riuscita a sconfiggere Scarlet Witch (Elizabeth Olsen) nel finale di
stagione di
WandaVision prima di essere sconfitta e
intrappolata a Westview nel suo personaggio di “vicina ficcanaso
Agnes”. Sebbene non sia prevista la comparsa di Olsen, si ipotizza
che Wanda potrebbe avere qualcosa a che fare con l’innesco della
storia in seguito agli eventi di Doctor Strange nel Multiverso della
follia.
Jac Schaeffer, che
ha un accordo globale congiunto con Marvel e 20th Television,
fungerà da sceneggiatore e produttore esecutivo e dirigerà anche
diversi episodi insieme a Gandja Monteiro
(Wednesday; The Chi) e Rachel Goldberg (Cloak &
Dagger; Mayans M.C.).
“Nel primo episodio, vediamo
Agatha finalmente liberarsi dall’incantesimo in cui è rimasta
intrappolata”, si legge in una sinossi pubblicata di recente.
“Non vede l’ora di tornare ai suoi vecchi modi omicidi solo per
scoprire di essere impotente. L’unica via da seguire per lei è
intraprendere una pericolosa ricerca per recuperare i suoi poteri
con l’aiuto di uno o due improbabili amici. “
L’episodio di ieri di Agatha
All Along (qui
la nostra recensione) si intitolava “If I Can’t
Reach You/Let My Song Teach You” (E se ti perdo, canto il
mio ricordo) e in esso la congrega di Agatha Harkness affronta
la sua seconda prova sulla Strada delle Streghe, dove scoprono
alcune verità inaspettate. Dopo la morte di Sharon Davis nel finale
dell’episodio
3 di Agatha
All Along, la congrega si ritrova incompleta e con la
maggior parte della Strada delle Streghe ancora da percorrere. Per
poter continuare, Agatha Harkness e le sue compagne devono trovare
un sostituto per Sharon, il che porta Agatha a riunirsi con un
volto familiare.
Agatha Harkness, Teen e il resto
della congrega decidono di andare avanti il più rapidamente
possibile, ben sapendo che le prossime prove della Strada delle
Streghe saranno sempre più difficili. La seconda prova quasi si
prende la vita di un altro personaggio, ma la congrega trova un
modo per sopravvivere relativamente indenne. Quando arriva il
finale dell’episodio 4 di Agatha
All Along, la congrega è diventata più unita e ha
acquisito un nuovo potente ma inaffidabile alleato.
La congrega di Agatha Harkness
sostituisce Sharon Davis con Rio Vidal
Dopo che la congrega ha seppellito
Sharon Davis, ad Agatha Harkness viene l’idea di evocare una Strega
Verde per sostituire Sharon. Utilizzando il libro di incantesimi di
Teen, Agatha e la congrega lanciano un incantesimo per portare una
strega “intelligente e non fastidiosa”. L’incantesimo funziona e
Rio Vidal si materializza dal terreno davanti alla
congrega. Agatha si pente di aver evocato Rio e il resto della
congrega è incuriosito dall’apparente nemico di lunga data di
Agatha.
Rio Vidal non partecipa alla seconda
prova della Strada delle Streghe, né viene colpita dal demone alato
che rappresenta la maledizione generazionale di Alice Wu-Gulliver.
Quando Rio e Agatha parlano in privato, Rio propone ad Agatha di
lasciar morire la congrega “una per una”. Rio cerca di convincere
Agatha dicendo: “Tu avrai il tuo potere e io i miei
corpi”. Il motivo per cui Rio vuole i corpi delle altre
streghe non è ancora stato rivelato.
Secondo la tradizione Marvel, esistono vari tipi di
streghe in tutto lo spettro cromatico. Negli episodi 1-3 di Agatha
All Along, Sharon Davis ha ricoperto il ruolo di Strega Verde nella
congrega di Agatha Harkness, nonostante la sua mancanza di poteri
magici. Agatha cerca di evocare una vera Strega Verde per
sostituire Sharon, ma finisce per evocare Rio Vidal. Interrogata
sulla sua identità, Rio Vidal afferma di non essere solo
“una” Strega Verde, ma “la” Strega Verde.
Rio Vidal sembra ispirarsi a Dian
della Marvel Comics, alias lo Stregone di Smeraldo,
uno stregone maschio in grado di assorbire e conferire poteri
magici. Nei fumetti, Wanda Maximoff stessa incrocia lo Stregone di
Smeraldo durante la sua ricerca lungo la Strada delle Streghe, dove
riesce a superarlo in astuzia. Nel MCU, Rio Vidal sembra essere
quasi alla pari con la Strega Scarlatta in termini di status
magico, anche se la Strega Scarlatta è sempre al di sopra di ogni
altro utilizzatore di magia – persino dello Stregone Supremo – come
spiega Agatha nel finale di WandaVision.
Alice completa la Prova del Fuoco
con la sua musica
La prima prova della Strada delle
Streghe era a tema acquatico e richiedeva che Jennifer Kale usasse
la sua conoscenza della creazione di pozioni per superare la prova
prima che la prima casa della Strada venisse allagata. La seconda
prova dell’episodio 4 di Agatha
All Along è a tema fuoco e richiede ad Alice
Wu-Gulliver di affrontare il suo doloroso passato per superare la
maledizione generazionale e sbloccare la prossima prova della
Strada delle Streghe. Questa volta, Alice si rende conto del suo
dovere di venire a patti con la morte della madre.
La maledizione generazionale di
Alice prende la forma di un demone alato, che si impossessa
temporaneamente dei corpi di ciascuna strega e li brucia. Per
fermarlo, le altre streghe devono tracciare un incantesimo di
protezione circolare intorno alla strega posseduta. Tuttavia,
l’unico modo per porre fine alla maledizione è affrontarla di
petto. Alice ammette di essersi pentita di non essere riuscita a
salvare sua madre e, con l’aiuto della congrega, esegue una canzone
accorata, “La ballata di Lorna”, per distruggere il demone e porre
fine alla maledizione. Agatha rivela ad Alice che la canzone è
sempre servita come incantesimo di protezione.
Teen è gravemente ferito, ma Jen lo
guarisce con la stregoneria
Dopo aver sconfitto la maledizione
generazionale a forma di demone di Alice Wu-Gulliver, Teen sviene e
la congrega si accorge che sanguina da una profonda ferita
allo stomaco. Agatha Harkness interrompe Lilia quando
questa accenna al fatto che “è giovane. È forte” e supplica Rio
Vidal dicendo ‘non farlo’, il che suggerisce che una sorta di
sacrificio potrebbe aver attraversato la mente di queste streghe.
Fortunatamente per Teen, Jennifer Kale ha un’idea per guarirlo il
più rapidamente possibile.
Jen dice di aver bisogno solo
dell’acqua e della luce della luna per iniziare il suo rituale. Jen
recita un canto latino con Agatha e versa una ciotola d’acqua sulla
ferita di Teen, che guarisce quasi subito. Lilia riconosce il
talento di Jen e Rio si scambia uno sguardo riluttante con Agatha.
Più tardi, Teen si risveglia senza effetti collaterali delle sue
ferite, evitando lo sfortunato destino di Sharon Davis.
Jen rivela di essere stata
intrappolata e di essere legata alla sua magia
Nell’episodio 3 di Agatha
All Along, Jennifer Kale ha visto l’uomo che le ha
tolto i poteri in un’allucinazione creata dalla prima prova della
Strada delle Streghe. Nell’episodio 4, Jen racconta la sua storia
alle sue colleghe streghe. Secondo Jen, è “un’operatrice di radici
e un’ostetrica di undicesima generazione”. La passione di Jen la
porta a una “nuovissima Associazione Ostetrica della Grande
Boston”. Purtroppo l’invito era una trappola.
Jen non approfondisce l’identità
dell’uomo misterioso, ma ammette di non sapere come abbia fatto a
prendere la sua magia. Nell’episodio 3 di Agatha
All Along, Jen ha avuto un’allucinazione in cui l’uomo
l’ha fatta annegare in un lavandino e lei ha salvato la sua
congrega dall’annegamento preparando una pozione nel lavandino.
Nell’episodio 4 di Agatha
All Along, Jen guarisce Teen da una ferita
potenzialmente letale con una ciotola d’acqua. Sembra che l’acqua
sia una parte importante del motivo per cui Jen ha perso l’accesso
alla sua magia.
Il sigillo di Teen non può essere
sollevato, ma solo distrutto quando non è più necessario
Dopo essersi ripreso completamente
dalla ferita, Teen chiede ad Agatha Harkness se è stata lei a
mettergli un sigillo addosso. Agatha nega, anche se dice che “non
lo saprebbe”, perché “un sigillo funziona anche sulla strega che lo
ha lanciato”. Quando Teen chiede ad Agatha se il sigillo può essere
tolto, Agatha risponde che i sigilli possono essere distrutti solo
quando non servono più. A partire dall’episodio 4 di Agatha
All Along, non è ancora stato confermato chi abbia
messo un sigillo su Teen.
Agatha dice anche che “non è
necessario conoscere il nome di una persona per sapere chi è”,
suggerendo che crede che Teen sia suo figlio, Nicholas Scratch.
Teen capisce le implicazioni delle parole di Agatha e chiede ad
Agatha cosa sia successo a Nicholas, ma lei si rifiuta di
rispondere e se ne va. Purtroppo per Agatha, le sue teorie vengono
presto smentite dal suo ex amante.
Agatha Harkness e Rio Vidal hanno
mostrato una forte tensione romantica fin dai primi momenti in cui
si sono incontrate. Durante la seconda prova, Agatha e Rio decidono
di fare una tregua e di lavorare insieme a “un’altra grande
avventura” come ai “vecchi tempi”. Quando tutte le streghe
condividono le storie che si nascondono dietro le loro scorie, Rio
ricorda: “Molto tempo fa, amavo qualcuno. Ho dovuto fare
qualcosa che non volevo fare, anche se era il mio lavoro, e l’ho
ferita. Lei è la mia cicatrice”. Rio guarda poi Agatha.
Dopo la confessione di Rio, Agatha
si scusa e se ne va, e Rio la segue. Agatha abbraccia forte Rio e
le accarezza il viso. Tuttavia, Rio la interrompe e fa una
rivelazione importante che cambia le teorie di Agatha sull’identità
di Teen. Nonostante il loro passato, sembra che Agatha speri ancora
di poter riallacciare i rapporti con Rio e riaccendere la loro
storia d’amore, mentre Rio sembra intenzionato a mantenere le
distanze. Tuttavia, il rammarico di Rio per la loro rottura sembra
essere genuino.
Agatha credeva che Teen fosse
Nicholas Scratch, ma Rio dice che non è così
Alla fine dell’episodio 4 di
Agatha All Along, quando Agatha Harkness si avvicina
per un bacio, Rio la interrompe e le dice “Agatha, quel ragazzo
non è tuo”. Rio sembra sincera nelle sue parole, il che
suggerisce che sa molto di più su Agatha, Nicholas Scratch e Teen di
quanto tutti le diano credito. Qualsiasi cosa Rio abbia fatto per
ferire Agatha in passato sembra coinvolgere anche Nicholas Scratch,
il figlio di Agatha. Questo potrebbe essere il motivo per cui Rio
sa con certezza che Teen non è parente di Agatha.
Agatha Harkness credeva che Teen
fosse Nicholas Scratch a causa del suo talento per la magia e
dell’intesa che aveva con lui. Il fatto che un sigillo influenzi
anche la strega che lo lancia ha portato Agatha a credere che in
passato avesse lanciato l’incantesimo su Teen. Ora, la rivelazione
di Rio avvalora l’idea che Teen sia in realtà il figlio reincarnato
della Strega Scarlatta, Billy Kaplan. Se fosse vero, Agatha
Harkness potrebbe non prendere bene questa informazione in un
futuro episodio di Agatha
All Along.
Agatha
All Along (la nostra
recensione) ha fatto più strada in soli tre episodi di
quanto molte serie osino fare in un’intera stagione. Finora siamo
stati a Westview (la versione di Agnes), a Westview (la
versione di Agatha) e abbiamo anche avuto un assaggio della Strada delle Streghe. Nell’episodio
3, apprendiamo rapidamente che la Strada delle Streghe è molto
più di una bellissima e letale foresta che potrebbe essere calata
in una notte perpetua. Sul suo cammino, ci saranno ancora
più luoghi che la nostra congrega dovrà conquistare,
allineandosi con i diversi elementi. Il primo? La prova di
Jennifer, ovvero la prova dell’acqua.
Qual è la prima regola della
Strada delle Streghe nell’episodio 3 di ‘Agatha All
Along’?
Stiamo andando avanti. Succedono
parecchie cose prima di arrivare alla villa, direttamente da
“Big
Little Lies”. Continuano i riferimenti satirici
alla TV con una citazione dalla serie con
Nicole Kidman. Puoi togliere Jac Schaeffer
dal mondo delle sitcom, ma non puoi togliere il mondo delle sitcom
da lei. Teen (Joe Locke) è entusiasta di essere arrivato
alla Strada, e afferma sognante che è esattamente come se
l’era immaginata. Agatha (Kathryn
Hahn) risponde che gli si addice. Molto dolce.
Purtroppo, non tutti sono così
entusiasti di essere qui, soprattutto perché i Sette di Salem li hanno inseguiti fin lì. Sharon Davis
(Debra Jo Rupp) è la più arrabbiata e dichiara che
questo è essenzialmente un rapimento. Inoltre, non capisce come
questa strana foresta si trovi sotto Westview. Fa parte della
società storica della città e non ha mai incontrato nulla di
simile. Ha ragione di essere preoccupata, visto che si
trovano ad affrontare le loro peggiori paure attraverso prove
progettate per mettere alla prova loro e la loro conoscenza del
mestiere. Come se non bastasse, al momento non hanno
accesso ai loro poteri, almeno non nel senso tradizionale del
termine.
Teen ricorda alla congrega che
tutti possono usare la magia analogica – un tipo di magia
tradizionale che richiede un vero e proprio lavoro
artigianale – ma è tutto ciò che riesce a dire, non riuscendo
ancora a comunicare il suo nome o le sue informazioni personali.
Lilia (Patti
LuPone) sa che questo è dovuto a un sigillo e
sospetta subito che dietro ci sia Agatha, cosa che la offende
molto. I sigilli non sono alla sua
altezza. Dice loro di non preoccuparsi comunque del
misterioso adolescente, perché i veri premi si trovano alla fine
della Strada per ognuno di loro: la magia di Jennifer
(Sasheer Zamata) può essere liberata, Lilia può
invertire il suo destino e Alice (Ali Ahn) può
scoprire cosa è successo a sua madre. La signora Davis vuole solo
riavere la sua borsa (è di Talbots!), che viene rapidamente
divorata da una chiazza di fango simile alle sabbie mobili. La
congrega la salva prima che possa diventare fertilizzante per le
piante. Regola numero uno:Non
allontanarsi dal sentiero.
Qual è il processo di Jennifer
nell’episodio 3 di ‘Agatha All Along’?
Il morale della signora Davis si
alza quando si avvicinano a una bella casa sulla spiaggia, pensando
di essere arrivati alla fine. Teen afferma che sarebbe un vero
peccato, e si guadagna un’occhiataccia da parte della congrega. Sul
serio, chi è questo ragazzo? Entrano nella casa –
il cui arredamento dà a Teen “vibrazioni da seconda opportunità
d’amore di mezza età” – e ognuno di loro subisce un cambio di look
in linea con l’estetica. Grazie a Dio sono tutti eleganti e
favolosi e fanno impazzire tutti, perché le porte non si
riaprono. Sono completamente intrappolatinella casa.
Agatha spera che non ci sia un
matrimonio in vista – o, Dio non voglia, una festa per bambini.
Ironico, a dir poco, visto che Jennifer dice a Teen di
guardarsi le spalle da Agatha, visto che ha barattato il suo stesso
figlio per il Libro dei Dannati. Teen non ci crede:
nessuno sa cosa sia successo veramente, dopotutto. Si dice anche
che Nicholas sia morto, un demone o un agente di Mefisto. Jennifer
lo avverte comunque di stare attento. “Dubito che
riconoscerebbe suo figlio se si presentasse alla porta di
casa”, commenta. Accidenti.
Jennifer trova un indovinello, e
Sharon capisce che parla di vino con una velocità allarmante.
Versano a tutti un bicchiere (senza Teen, perché è minorenne – cosa
che ad Agatha non interessa, ma che sembra interessare a tutti gli
altri) e Sharon, come prevedibile, beve il suo per
prima. Tutti gli altri seguono l’esempio (tranne Agatha,
che versa furtivamente il suo in una pianta) e parte un timer di 30
minuti.
All’inizio non succede molto.
Sharon non sa nulla di streghe. Alice racconta a Teen del
tatuaggio che sua madre le ha fatto fare quando aveva 13 anni e la
guardava suonare al Red Rocks in Colorado. Dice che è un simbolo di
protezione, perché tutte le donne della sua famiglia sono
maledette. L’adolescente ammette con simpatia che anche a lui sono
successe molte cose a 13 anni.
Il momento di dolcezza viene
interrotto dal volto di Sharon che appare decisamente distrutto,
gonfiandosi come un palloncino. Tutti gli altri iniziano a fare lo
stesso, e Agatha cerca di nascondere la sua testa ancora
perfettamente normale. Ma è inutile, perché viene immediatamente
colpita. Anche se il gonfiore si attenua rapidamente, Jennifer sa
che questo è solo l’inizio: devono aver ingerito la
Vendetta di Alewife, che può causare delirio, allucinazioni,
perdita delle funzioni motorie e persino la morte.
Agatha non è certo propensa a bere
il vino ora, soprattutto se si considera che costa poco,
ma lo rigetta con riluttanza quando Teen minaccia di farlo
se non lo fa. La sua reazione all’idea è insolitamente
forte, il che fa sorgere una domanda: Perché si preoccupa tanto di
proteggere questo ragazzo quando non le importa se la maggior parte
delle persone vive o muore e, francamente, spera che la maggior
parte delle volte sia la seconda?
Quali sono le allucinazioni
della congrega nel terzo episodio di ‘Agatha All Along’?
Inizia così la seconda fase: le
allucinazioni. Poiché l’ha bevuta prima di tutti gli altri, Sharon
è la prima a esserne vittima: ha dei flashback della morte del
marito a tavola nell’episodio
1 diWandaVisione implora Wanda
di lasciarlo respirare. Gli altri tentano di ignorare le sue
grida inquietanti e aiutano Jennifer a preparare un
antidoto. Uno degli ingredienti di cui hanno bisogno è un
olio essenziale, che Agatha e Lilia trovano nella linea di
trattamenti per la pelle di Jennifer, stipata negli armadietti del
bagno della casa. Jennifer sostiene che i suoi prodotti sono tutti
organici, ma Agatha riconosce un venditore di olio di serpente
quando lo vede.
Mentre Lilia e Agatha rovistano tra
gli scaffali, Lilia sbotta: “Cerca di salvare Agatha”. Agatha è
confusa e sembra pensare che Lilia stia parlando del momento
presente, ma la mia teoria è che questo sia legato a un ricordo che
fa riferimento a qualcosa del passato di Agatha. Lilia potrebbe
sentirsi in colpa per non aver salvato Agatha dalla madre e dalla
congrega che volevano mandarla al rogo? Per non averla salvata dal
passare completamente al lato oscuro tanti secoli fa? Oltre alla
sfuriata legata ad Agatha, Lilia ha anche una visione di
una ragazza che le chiede in italiano se “vuole vedere”.
Lilia è poi disturbata dalla visione di una figura scura che si
muove dietro una donna zombie. La donna afferma freneticamente che
“sono tutti morti”, lasciando Agata ancora più perplessa.
Mentre Alice e Teen setacciano la
casa alla ricerca di altri ingredienti – tra cui l’olio essenziale
di eucalipto – Alice ha una visione di sua madre che,
accendendo un accendino, la informa che sua nonna è morta.
Anche se era a migliaia di chilometri di distanza, ha potuto
sentirlo quando è successo. “Ora tocca a me”, dice la madre. “Mi
ucciderà”. Alice urla, disturbata dal fatto che non può proteggere
sua madre più di quanto sua madre possa proteggere lei, e Teen fa
del suo meglio per confortarla.
Jennifer ha deciso che il grande
lavello della cucina della casa può fungere da calderone
improvvisato e inizia a prepararlo per l’antidoto. Tuttavia, ha
anche i suoi demoni allucinati da combattere, sotto forma di un
uomo con un camice da medico che la definisce una donna scomoda e
le dice che non è niente, tentando di affogarla nel lavandino. Come
se non bastasse, fuori si sta alzando un’alta marea che minaccia di
sfondare la finestra che Agatha ha rotto mentre cercava di fuggire.
Il tempo scorre, letteralmente. Restano solo tre minuti sul timer.
Jennifer si mette al lavoro per mescolare la pozione, mentre Teen
interviene per salvare la situazione suggerendo che un sous vide
può far ribollire il calderone. Agatha non è d’aiuto, perché è a
questo punto che la sua allucinazione si manifesta. Sente il pianto
di un bambino e, per usare un eufemismo, va fuori di testa. Quando
va a indagare sulla carrozzina, ciò che vede non è un
neonato ma lo stesso
Darkhold. Forse, dopo tutto, le continue accuse di
Jennifer di sacrificio di bambini hanno un qualche fondamento.
Chi muore nel terzo episodio di
‘Agatha All Along’?
Screen Credits Agatha All Along
Dopo aver messo Agatha sotto
controllo, ognuno di loro si strappa una singola ciocca di capelli
dalla testa e la aggiunge al calderone. Ora tutti loro devono
liberare la mente e allineare le loro intenzioni: solo così l’acqua
avrà il colore giusto. Tuttavia, proprio come la loro lotta per
aprire la strada, all’inizio non funziona. Agatha fa un
discorso di incoraggiamento a Jen, dicendo che, nonostante
l’abbia sempre odiata, l’ha lasciata in pace perché il lavoro che
stava facendo era importante. “Puoi tornare a essere quella
strega”, le dice. “Possono toglierti il potere, ma non la
conoscenza”.
Così Jennifer si blocca e si rende
conto che manca un ingrediente fondamentale:Il sangue dei non avvelenati. Agatha prende un
coltello, ringrazia Teen di essere minorenne e gli dà un rapido
taglio alla mano. Con l’aggiunta di Teen, l’antidoto diventa
finalmente blu e tutti lo bevono. Sharon, come prevedibile, non se
la passa bene, quindi è una corsa al traguardo per costringerla a
ingerirlo. Ci riescono in men che non si dica e, avendo superato la
prova, il forno si apre per farli uscire.
Lilia non vede di buon occhio che
questa sia la loro uscita, ma vista la mancanza di opzioni,
scendono, scendono, scendono, scendono dallo scivolo del forno fino
alla strada prima che la casa possa allagarsi dietro di loro.
Sebbene riescano a trascinare fuori Sharon prima che possa
annegare, si rendono conto che la povera donna non ce l’ha
fatta. Povera Sharon. Almeno è morta facendo ciò che
amava: bere vino.
L’episodio
3 di Agatha All Along ci dice che i giorni
dell’esposizione sono ormai alle spalle: ora siamo nel vivo
del bosco e della trama. E la trama si preannuncia davvero
molto interessante. Schaeffer ci ha dato alcune deliziose briciole
di pane da sgranocchiare e su cui riflettere in termini di
retroscena di ogni personaggio attraverso i flashback, e la
relazione di Agatha con Teen continua a essere intrigante. Sembra
che la serie si trasformerà in una congrega che risolve
magiche escape room ogni settimana, scappando
dalla la morte come in uno stravagante Squid
Game. I nuovi episodi di Agatha All
Along vengono trasmessi ogni giovedì su Disney+.
L’episodio 2 di Agatha All Along si conclude con la
nuova congrega che inizia il suo viaggio lungo la Strada delle
Streghe, sollevando diverse domande. Agatha All Along
inizia nel vero stile di WandaVision, con Agatha Harkness ancora intrappolata
in un Hex solitario in cui vede se stessa come un’arcigna
detective. Quando vengono introdotti altri membri del cast di
Agatha All Along, però, Agatha si libera e si rende conto
che i suoi poteri sono scomparsi. Nel tentativo di riacquistarli,
le streghe di Agatha All Along formano una congrega
improvvisata, decisa a percorrere la Strada delle Streghe.
La Strada delle Streghe è la
location principale di Agatha All Along, un regno mistico
usato per recuperare qualcosa che manca disperatamente alle
streghe. Per il Teen di Joe Locke in Agatha
All Along, questo elemento mancante è probabilmente legato
all’incantesimo nel quale si trova. Per Agatha, invece, la Strada
delle Streghe è un modo per recuperare i suoi poteri tra le minacce
alla sua vita da parte del Rio Vidal di Aubrey
Plaza. Alla fine dell’episodio 2 di Agatha All Along, la neonata congrega si toglie le
scarpe e inizia a percorrere la Strada delle Streghe, gettando le
basi per una stagione spettrale della Marvel TV.
Spiegato perché le streghe si
tolgono le scarpe sulla Strada delle Streghe
Alla fine dell’episodio 2 di
Agatha All Along, i protagonisti della
congrega di Agatha scendono la scala a chiocciola che porta alla
Strada delle Streghe. Dopo aver osservato brevemente l’ambiente
circostante, la congrega inizia a percorrere la Strada delle
Streghe. Tuttavia, uno degli elementi più interessanti di questa
scena è che i personaggi si tolgono le scarpe prima di farlo.
Naturalmente, ci si chiede perché la congrega debba essere scalza
prima di intraprendere la sua missione.
È interessante notare che la
risposta a questa domanda si trova nella sequenza dei crediti
finali di Agatha All Along. Dietro i crediti del creatore
della serie Jac Schaeffer, si trova un passaggio che spiega perché
le streghe si tolgono le scarpe quando intraprendono la Strada
delle Streghe:
“Vi toglierete le scarpe prima di
toccare la terra consacrata”.Per connettervi al
potere della terra, dovete toccare il suolo con i piedi e
incanalare la sua magia divina attraverso di voi.Non ci deve essere nulla in mezzo, né gomma, né legno, né suola,
solo la vostra anima”.
La spiegazione del simbolismo
della Strada delle Streghe
Il fatto che la Strada delle Streghe
sia il luogo principale di Agatha All Along è
incredibilmente emozionante per diversi motivi, soprattutto per il
suo significato nel mondo Marvel e per il suo simbolismo. La Strada
delle Streghe è una parte importante dei fumetti Marvel ed è stata
fortemente legata a Scarlet Witch durante una delle serie in
solitaria del personaggio. In questa storia, Wanda percorreva la
Strada delle Streghe per trovare la fonte di una malattia che
infettava la stregoneria, aiutata dal fantasma di Agatha Harkness.
Alla fine, Agatha e Wanda trovano la Dea della Stregoneria e il
Caos, due esseri magici incredibilmente potenti, e guariscono dalla
malattia contro i loro poteri.
A parte il suo significato nei
fumetti Marvel, la Strada delle Streghe è semplicemente un luogo
pieno di simbolismo. L’idea di una strada reale, fisica o
addirittura spirituale, che qualcuno può percorrere per trovare
alla fine qualcosa di cui ha disperatamente bisogno, è simbolo di
persone e di archi di personaggi in generale. La strada delle
streghe sarà chiaramente piena di pericoli e traumi personali che
la congrega di Agatha All Along dovrà superare,
simboleggiando ancora una volta i loro percorsi individuali
attraverso minacce più evidenti.
Allo stesso modo, la Strada delle
Streghe evoca anche la Strada di mattoni gialli del Mago di
Oz. Il Mago di Oz ha visto il concetto di Yellow
Brick Road diventare un elemento iconico della narrazione, con
Dorothy che doveva trovare la strada per intraprendere il suo
viaggio. Questo richiama naturalmente i paragoni con la Strada
delle Streghe in Agatha All Along, così come l’idea che
ciò che si trova alla fine di entrambe le strade potrebbe non
essere ciò che molti si aspettano.
Nel corso della première di Agatha All Along, composta da due episodi, vengono
fatti riferimenti al primo viaggio della protagonista lungo la
Strada delle Streghe. Tuttavia, Agatha rimane distaccata ed evita
di affrontare l’argomento, il che porta a chiedersi se l’abbia già
fatto in passato. In base alle informazioni fornite finora, sembra
che Agatha non abbia mai percorso la Strada delle Streghe. Il primo
indizio viene dalla sequenza musicale alla fine dell’episodio 2,
che evoca gli elementi musicali della storia di WandaVision.
Agatha non si mostra sorpresa quando
il rituale non funziona per aprire immediatamente la porta della
Strada delle Streghe, poiché si scopre che voleva spingere le altre
streghe ad attaccarla per vedere se la sua magia sarebbe stata
ripristinata. In seguito, Agatha sembra notevolmente scioccata
dall’apertura del portale nel suo seminterrato, stato che si
estende anche alla porta che viene sigillata dietro di lei.
L’interpretazione di
Kathryn Hahn è un’ulteriore conferma di ciò: l’attrice riesce a
trasmettere ad Agatha lo shock, la meraviglia, lo stupore e la
paura alla prima vista della Strada delle Streghe, mascherati da
una facciata fredda e non preoccupata.
Che cosa erano tutti gli animali
che seguivano Agatha?
Uno degli elementi più intriganti
della prima di Agatha
All Along sono i vari animali che Agatha vede seguire.
Questi animali sono accompagnati da momenti di panico o paura da
parte di Agatha, oltre che da una musica minacciosa. Da un ratto in
un centro commerciale e un corvo fuori dal negozio di Lilia Calderu
a un coyote per le strade di Westview, gli animali che seguono
Agatha sono le altre forme dei cattivi centrali dello show: i Sette
di Salem di Agatha All Along. Questi sono inclusi nei
titoli di coda dello show e sembrano essere la principale minaccia
che la congrega dovrà superare sulla Strada delle Streghe.
Nei fumetti Marvel, i Sette di Salem
hanno anche il potere di mutare forma. Sebbene il MCU apporti
alcune modifiche per quanto riguarda le forme in cui i Sette
possono trasformarsi, il concetto rimane lo stesso. Nell’episodio 2
di Agatha All Along, i Sette di Salem usano le loro forme
animali per avvertire Agatha del loro arrivo, preannunciando la
loro apparizione alla fine dell’episodio. Per rendere le cose più
interessanti, i Salem Seven potrebbero avere un legame più profondo
con Agatha, accennando persino alla possibilità di una
continuazione dello show attraverso le generazioni future nella
potenziale stagione 2 di Agatha All Along.
Perché i Sette di Salem cercano
Agatha Harkness?
Nonostante i Sette di Salem siano
stati introdotti come i cattivi principali di Agatha All
Along, non è stato delineato il motivo per cui stanno dando la
caccia ad Agatha. È stato detto che le molte streghe che Agatha ha
offeso prima di WandaVision la cercheranno ora che è
libera dall’Esagono di Wanda, ma i Sette di Salem rimangono un
enigma. I Sette di Salem potrebbero essere collegate alla
storia di Agatha Harkness nel MCU, dato che è stata mostrata come
parte di una congrega di streghe durante il processo alle streghe
di Salem del 1600.
I flashback di questi eventi durante
WandaVision mostrano Agatha perseguita dalla sua congrega
per aver praticato la magia nera. Mentre viene distrutta, sette
streghe della congrega vengono mostrate mentre fanno esplodere
Agatha prima che i loro poteri vengano prosciugati da lei.
È possibile che i Sette di Salem del MCU siano queste
stesse sette streghe, ora in cerca di vendetta contro
Agatha.
Inoltre, i Salem Seven potrebbero
essere collegati ai fumetti Marvel. Nei fumetti, sono i nipoti di
Agatha Harkness, i sette figli di suo figlio, Nicholas Scratch
della Marvel Comics. Accenni a Nicholas Scratch si
trovano in Agatha All Along attraverso il suo coniglio,
Señor Scratch, e gli accenni al fatto che abbia un figlio nel Hex
di Wanda. Se Nicholas Scratch viene riconsiderato come un
personaggio esistito, si potrebbe scoprire che i Sette di Salem
sono suoi figli e hanno un legame familiare con Agatha molto più
stretto di quanto si pensasse.
Perché Agatha ha ignorato il
Cuore Nero nell’elenco della congrega e a chi si riferisce
L’ultima grande domanda sul finale
dell’episodio 2 di Agatha All Along è chi dovesse essere
la strega verde della congrega. Non è ancora chiaro cosa sia
esattamente una strega verde, ma viene detto che la congrega ne ha
bisogno per percorrere la Strada delle Streghe. Lilia Calderu ha
scritto un cuore nero per simboleggiare la strega verde della
congrega, mentre Agatha ne comprende il significato ma lo ignora.
Come si è scoperto, il cuore nero si riferiva probabilmente a un
fattore importante nelle recensioni positive di Agatha All
Along.
Sulla base dei primi due episodi di
Agatha All Along, è lecito supporre che il cuore nero si
riferisse al
Rio Vidal di
Aubrey Plaza. Il personaggio di Plaza viene presentato come una
persona che aiuta Agatha a fuggire dall’Hex, anche se presto si
scopre che vuole uccidere la strega del titolo. Tra le due non
corre buon sangue, ma c’è anche una tensione di fondo che sembra
sessuale o romantica. È possibile che le due siano ex, il che
spiega il simbolismo del cuore nero in Agatha All
Along e prepara il ritorno di Rio Vidal.
È bello essere a casa. E per casa
intendiamo ovviamente Westview, nel New Jersey. Sono passati tre
lunghi anni dall’ultima volta che l’abbiamo visitata, e altrettanti
da quando Agatha Harkness (Kathryn
Hahn) si è ricordata chi era. Se avete bisogno
di un aggiornamento, in WandaVision Wanda Maximoff
(Elizabeth
Olsen) ha lanciato una maledizione sulla città,
facendo sì che tutti i suoi abitanti fossero intrappolati in una
sit-com – beh, tutti tranne Agatha Harkness. Una strega in
incognito di 350 anni, Agatha ha finto di essere una cittadina di
Westview sotto il suo incantesimo per indagare su cosa Wanda stesse
facendo e come. Dopo aver rivelato la sua vera identità attraverso
una sigla virale estremamente orecchiabile (naturalmente),
ha tentato di prendere il potere di Wanda ma è stata sconfitta, con
Wanda che ha intrappolato Agatha nel ruolo di
Agnes, la vicina ficcanaso.
Agatha è intrappolata in uno
show di detective nell’episodio 1 di Agatha All Along
L’episodio 1 di Agatha
All Along riprende tre anni dopo quel fatidico
giorno, con Agatha ancora fisicamente intrappolata nella
versione sitcom di Agnes. Mentalmente, però, è protagonista
di uno show tutto suo: non una commedia questa volta, ma una serie
poliziesca, Agnes of Westview, con tanto di
titoli di testa che dichiarano in modo esilarante che è “basata
sulla serie danese Wandavisdysen”. (Chi di noi non ha
mai apprezzato uno o due drammi polizieschi scandinavi?) È
piuttosto appropriato, considerando che l’intera
WandaVision ha visto Agatha cercare di capire chi fosse
Wanda, e il primo episodio la vede lentamente mettere insieme chi è
lei stessa. Se c’è una cosa che la creatrice Jac
Schaeffer ama, è l’ironia. Se c’è un’altra cosa, è la
parodia.
E parodia lo è, giocando con tutti i
tropi del genere poliziesco. Forse non è così
efficace e sofisticato come gli omaggi alle sitcom diWandaVision, ma è comunque molto
divertente vedere Hahn masticare diversi scenari nei panni di una
detective schietta e senza fronzoli. La prima scena la vede
canticchiare un brano che diventerà presto molto familiare, “La
ballata della strada delle streghe”, mentre si reca sulla scena del
crimine di una donna assassinata che, come scopriremo in seguito,
non è altro che Wanda Maximoff – più o meno. Come la maggior parte
delle cose nella vita di Agatha in questo momento, si tratta di
un’illusione.
In realtà, Scarlet Witch è presumibilmente ancora dove
il Multiverso della Follia l’ha
lasciata, sepolta sotto le macerie del Monte Wundagore, ma
aggiungetelo alla lunga lista di cose che Agatha non sa al momento.
Il fatto che la scena del crimine che Agatha visita sia nel bosco –
lo stesso luogo in cui ha ucciso tutta la sua congrega, lo stesso
luogo in cui si troverà la Strada delle Streghe – è un altro colpo
di genio, in quanto funge da ambientazione statica che presenta le
diverse sfide che Agatha deve affrontare in vari momenti della sua
vita. E le difficoltà non mancano nemmeno all’epoca della detective
Agnes. Scopriamo subito che è appena tornata dalla sospensione per
aver preso a pugni un sospettato, quindi è subito chiaro che
abbiamo a che fare con un Elliot Stabler qualunque.
Le crepe nella facciata di Agnes
cominciano a manifestarsi altrettanto rapidamente, con
Agatha che ha strani lampi di riconoscimento e confusione
alla vista di alcune cose: le dita annerite del cadavere,
come accade dopo l’uso del Darkhold, e un medaglione che trova in
una pozzanghera vicina e che raffigura una madre, una fanciulla e
una cagna, con tanto di ciocca di capelli castani all’interno. “Chi
sei?” Agatha chiede al corpo. “Cosa ti è successo?”. Queste domande
le pone a se stessa come alla donna morta. La Hahn è un’attrice
comica fenomenale, ma questi piccoli momenti di vulnerabilità
sono altrettanto impressionanti. In qualche modo contorto, non si
può fare a meno di simpatizzare con questa intrigante serial killer
e di desiderare che sia in grado di tramare e uccidere di
nuovo.
I cittadini di Westview che
abbiamo conosciuto in Wandavision sono tornati, anche se assumono
ruoli diversi nella versione di Agatha. Herb/John (David
Payton) è il partner di Agnes, mentre Phil/Harold
(David Lengel) è il capo della polizia. È ancora
sposato con Dottie/Sarah (Emma
Caulfield Ford), che è la bibliotecaria, mentre
Norm/Abilash (Asif Ali) lavora in un banco dei
pegni. Le indagini di Agatha la portano a incrociare le strade di
tutti loro, ricostruendo lentamente la propria storia con
il pretesto di risolvere l’omicidio. La carta di credito
che trova sulla scena del crimine, per esempio, la manda in alcune
cataste incendiate, con “fino all’ultima copia” del libro che sta
cercando (il cui titolo è l’acronimo di
DARKHOLD) distrutta. Lo sporco sotto le unghie della vittima si
trova solo nell’Europa dell’Est. E, è una mia impressione, ma la
camicia di flanella che indossa assomiglia in modo sospetto a un
famoso abito degli anni ’50?
Chi spezza l’incantesimo di
Agatha nell’episodio 1 di “Agatha All Along”?
Oltre ai cittadini di Westview che
conosciamo e amiamo, vengono introdotti due nuovi personaggi
importanti: Rio Vidal (Aubrey
Plaza) e Teen (Joe Locke).
Rio entra nella vita di Agatha con il pretesto di essere un
agente federale, che Agatha odia immediatamente, anche se
ammette di non ricordare il perché. Rio si adegua ai tropi della
serie poliziesca – portando la pizza a casa di Agatha e lasciandole
esporre teorie su un incidente d’auto a Eastview, che potrebbe
avere un qualche collegamento con l’omicidio – ma cerca di far
uscire la vera Agatha dal suo guscio di Agnes sfidandola con alcune
battute che strizzano l’occhio a lei. “È quasi come se fosse
apparsa magicamente”, dice Rio parlando del corpo. “Hai
vissuto qui per tutta la vita – non è vero, Agnes?”, incalza
in un altro momento.
Va inoltre notato che, poco prima
dell’arrivo di Rio a casa sua, lo show introduce anche
Nicholas Scratch… più o meno. Nei
fumetti, Nicholas Scratch è il figlio di Agatha e sembra
che il MCU voglia mantenere questa
tradizione. Vediamo brevemente Agatha sbirciare nella camera da
letto del bambino, con tanto di orsacchiotto di peluche e una targa
con il suo nome. Ma non è questo il bambino di cui ci occupiamo
veramente, o almeno non crediamo che lo sia. Dopo aver sentito dei
fruscii al piano superiore, Agatha trova un misterioso adolescente
dark che salta freneticamente dalla finestra e tenta di fuggire.
Non volendo lasciarlo scappare, Agatha lo insegue e lo cattura dopo
che la signora Hart/Sharon Davis (Debra Jo
Rupp) lo investe con la sua auto. Teen è
incredibilmente impertinente nella stanza degli interrogatori e
Agatha è, a sua volta, incredibilmente violenta, anche dopo che
Rio, che sta osservando la situazione, la avverte di abbassare i
toni. Teen dice ad Agatha di essere entrato in casa sua per
cercare una strada, cosa che Agatha non capisce, così come
non capisce l’incantesimo che lui inizia a mormorare in un’altra
lingua. Al contrario, lei cambia le carte in tavola, mostrandogli
le immagini raccapriccianti della scena del crimine e chiedendo di
sapere cosa stesse facendo al momento dell’omicidio.
Ma si scopre che non ci sono affatto
foto raccapriccianti. Piuttosto, Agatha gli mostra foto di fiori. E
lo specchio unidirezionale che Agatha continua a scrutare per
guardare Rio? Non è altro che un quadro. Frustrata, Agatha getta
Teen in una cella di detenzione e si dirige all’obitorio per
cercare di ottenere risposte sul corpo, e finalmente ci riesce. Il
nome W. Maximoff compare sulla tessera della biblioteca accanto a
13 ottobre e Rio si materializza per dirle che Wanda è sparita,
insieme al Darkhold. “Ci sono due Jane in questo caso”, dice. “Tu
conosci il suo nome, qual è il tuo?”. Una A. Harkness appare nel
punto sopra il nome di Wanda, accanto al 21 gennaio, e
Agatha si scalda, tirando fuori il suo incantesimo
– e tirando via tutti i diversi decenni di vestiti che le abbiamo
visto indossare in WandaVision in una sequenza piuttosto
malata.
Qual è la relazione tra Agatha e
Rio nell’episodio 1 di Agatha All Along?
Infine, Agatha si risveglia a casa
sua, completamente nuda e, come scopre presto, anche
completamente impotente. Questo porta a un’esilarante
conversazione con il povero Herb/John, che si copre gli occhi
mentre le spiega cosa ha fatto per tre anni. Per prima cosa, è
stata molto meno lucida di quanto sembra essere ora, oltre che
molto meno aggressiva. Agatha è, per usare un eufemismo, piuttosto
arrabbiata e definisce Westview una “fogna… dove la speranza va
a morire”. Si precipita nel seminterrato per scoprire che, in
realtà, Wanda non le ha lasciato altro che elettrodomestici e il
Señor Scratchy.
Sente un tonfo nell’armadio e scopre
l’adolescente goth della sera prima. Ops, sembra che l’arresto sia
stato più che altro un rapimento. Si rende conto che se Teen non
era solo un frutto della sua immaginazione, allora significa che
non lo era nemmeno Rio. Proprio in quel momento Rio irrompe,
distruggendo buona parte della casa di Agatha. Ha voglia di sangue
e cerca subito di pugnalare Agatha, ma Agatha è tenace e riesce a
resistere per un po’ nonostante l’impotenza. Nel corso di questa
sequenza di combattimenti, diciamolo pure, estremamente
omoerotica, scopriamo molte cose interessanti: Agatha si è
nascosta per molti anni dietro la magia nera, Rio non può ucciderla
perché per qualche motivo “non le è permesso” e Rio ha un cuore
nero che batte per Agatha. Questa relazione sarà deliziosamente
tossica da vedere sullo schermo. Agatha convince Rio a
lasciarle recuperare i suoi poteri prima di provare a ucciderla di
nuovo. Dopotutto, ucciderla in questo stato sarebbe
indegno e Rio adora quando Agatha è potente. Sebbene sia vero, Rio
le ricorda che non è l’unica a volerla morta e che le manderà
dietro i più affamati, i Sette di Salem, al calar del
sole.
Agatha All Along Episodio 1 è
divertente ma inutile
Questo episodio pilota è divertente.
Guardare la Hahn fare il gigione non sarà mai uno spasso, e la
scrittura rimane intelligente con tutti gli Easter eggs sparsi. Senza dubbio sarà ancora più
piacevole da guardare dopo la messa in onda dell’intera serie,
perché possiamo garantire che in ogni fotogramma ci sono
anticipazioni e allusioni che non abbiamo ancora colto. Ma per
quanto divertente, sembra anche un po’ inutile, almeno al
momento.
La satira della sitcom ha
funzionato così bene in WandaVision perché era un tema
continuo con una progressione naturale, ma Agatha All
Along non avrà quasi certamente lo stesso tipo di ritorno con
la serie poliziesca. Dedicargli 10 minuti o poco più come gag di
richiamo avrebbe potuto avere senso, ma passare una buona
parte dell’episodio pilota in questo mondo fasullo sembra un
piccolo passo falso in termini di ritmo. È quasi come
quando una storia finisce con “E poi era tutto un sogno”.
Probabilmente funzionerà meglio per le persone che hanno meno
familiarità con il personaggio di Agatha e che non conoscono bene
gli eventi di WandaVision, perché ci sarà un livello di
mistero e sorpresa che non c’è per i fan che conoscono bene la
serie.
Allo stato attuale,
l’episodio 1 sembra più un prologo che un episodio
pilota e, per quanto sia divertente, non si può fare a
meno di essere ansiosi che la vera storia inizi. La serie inizia
sul serio in quell’obitorio, quando Agatha scopre chi è, e anche se
l’accumulo per arrivare a questo punto non è del tutto inutile,
avremmo potuto arrivarci un po’ prima senza perdere nulla. D’altra
parte, Agatha è rimasta intrappolata a Westview per 36 mesi: 26
minuti non sembrano poi così male in confronto.
I nuovi episodi di Agatha All
Along vengono trasmessi ogni mercoledì alle 9 PM ET su Disney+.
L’attesa per questa serie non era
particolarmente alta nel periodo che ha preceduto l’uscita, ma
alcuni trailer divertenti e dai toni horror e un cast forte hanno
indubbiamente fatto guadagnare un po’ di buona volontà nei suoi
confronti. I primi due episodi sembrano essere stati accolti
piuttosto bene da chi è stato disposto a dar loro una possibilità e
con le premesse ad oggi stabilite ci si aspetta che anche il
prossimi episodi possano offrire le giuste soddisfazioni.
Agatha
All Along vedrà il ritorno di molti volti noti di
WandaVision,
tra cui Emma Caulfield Ford (Sarah Proctor),
Debra Jo Rupp (Sharon Davis), David
Payton (John Collins), David Lengel
(Harold Proctor), Asif Ali (Abilash Tandon),
Amos Glick (Dennis), Brian
Brightman (Sceriffo Miller) e Kate Forbes
(Evanora Harkness). Kathryn Hahn guiderà l’ensemble, mentre altre
aggiunte degne di nota sono Aubrey Plaza, Joe Locke, Patti LuPone,
Sasheer Zamata, Ali Ahn, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili e
Maria Dizzia.
Pochi dettagli ufficiali sono stati
rivelati sulla trama di Agatha, anche se ci si aspetta che essa
ruoti in gran parte attorno ad Agatha che rintraccia Billy Maximoff
(o viceversa) che, come la sua controparte nei fumetti, si è
“reincarnato” in Billy Kaplan. Diversi scoop hanno affermato che la
storia vedrà anche i discendenti della congrega di Evanora Harkness
– ora noti come i Sette di Salem – tornare per vendicarsi della
donna che ha ucciso le loro madri. Agatha
All Along debutta su Disney+ il 18
settembre.
Come previsto, alla fine WandaVision
ha rivelato che si trattava di Agatha All
Along. La Scarlet Witch ha però messo fine alle sue
macchinazioni, lasciando la cattiva intrappolata nel suo
personaggio di Agnes a Westview.
Agatha tornerà in qualche modo a
settembre, con il titolo appropriato Agatha All
Along, su Disney+ e, secondo il capo
sceneggiatore Jac Schaeffer
(WandaVision), sarà affiancata da
“un gruppo eterogeneo e misto di streghe”.
Tra queste, Lilia di Patti
LuPone, Jennifer di Sasheer Zamata,
Sharon di Debra Jo Rupp e Alice di Ali
Ahn. Non siamo sicuri che si tratti di un errore di
battitura da parte di
Empire, ma sembra che la signora Hart di Jo
Rupp abbia qualcosa di più di quanto sembri!
“Quello che hanno in comune
è che sono streghe senza congrega”, aggiunge Schaeffer.
“Le streghe sono definite dall’inganno, dal tradimento,
dalla malvagità e dall’egoismo.Cosa fai quando
hai un gruppo di streghe che [dimostrano] queste nozioni e hai
bisogno che lavorino insieme?”.
“Dove WandaVision giocava
con la forma delle classiche sitcom televisive, qui giochiamo molto
con i presupposti delle streghe”, continua. “Ad
esempio, quali sono le immagini stenografiche delle
streghe?Non volevamo certo una strega cattiva e
monodimensionale.Ci saranno momenti in cui
vedremo il vero cuore di Agatha”.
È stata inoltre rilasciata una
nuova foto di Agatha All
Along che mostra i nuovi alleati della
protagonista.
EXCLUSIVE FIRST LOOK 🧙♀️#AgathaAllAlong
sees the MCU villain join a “disparate,
mixed bag of witches,” creator Jac Schaeffer tells Empire: “What
they have in common is that they’re covenless.”
Agatha All
Along vedrà il ritorno di molti volti noti di
WandaVision, tra cui Emma Caulfield
Ford (Sarah Proctor), Debra Jo Rupp
(Sharon Davis), David Payton (John Collins),
David Lengel (Harold Proctor), Asif
Ali (Abilash Tandon), Amos Glick
(Dennis), Brian Brightman (Sceriffo Miller) e
Kate Forbes (Evanora Harkness).
Kathryn Hahn guiderà l’ensemble, mentre altre
aggiunte degne di nota sono Aubrey Plaza, Joe Locke, Patti
LuPone, Sasheer Zamata, Ali Ahn, Miles Gutierrez-Riley, Okwui
Okpokwasili e Maria Dizzia.
Pochi dettagli ufficiali sono stati
rivelati sulla trama di Agatha, anche se ci si aspetta che essa
ruoti in gran parte attorno ad Agatha che rintraccia Billy Maximoff
(o viceversa) che, come la sua controparte nei fumetti, si è
“reincarnato” in Billy Kaplan.
Diversi scoop hanno affermato che
la storia vedrà anche i discendenti della congrega di Evanora
Harkness – ora noti come i Sette di Salem – tornare per vendicarsi
della donna che ha ucciso le loro madri. Agatha All
Along debutta su Disney+ il 18 settembre.
Attenzione! Questo articolo
contiene spoiler per l’episodio 5 di Agatha All
Along.
Il finale dell’episodio 5 di
Agatha All Along rivela l’identità di Teen (Joe
Locke), la morte confermata di un personaggio
principale e l’apparente omicidio della congrega di Agatha. Dopo la
fine dell’episodio
4 di Agatha All Along, le domande principali erano ancora
incentrate su Teen, con Rio che aveva insistito non essere il
figlio di Agatha.
Nel frattempo, le altre streghe
della congrega di Agatha stavano ancora affrontando i loro
problemi. Alice Wu-Gulliver ha rimosso la
maledizione sulla sua famiglia, sollevando la questione su quale
membro della congrega si sarebbe concentrato nell’episodio
5 di Agatha All Along. Come si è scoperto, la nuova prova
della Strada delle Streghe è stata a sorpresa dedicata a Agatha
stessa.
La rivelazione dell’identità di
Teen nell’episodio 5 di Agatha All Along spiegata
Teen è finalmente confermato come
un personaggio a lungo teorizzato
Da quando è iniziato Agatha
All Along, la domanda più grande dello show è stata
evidente: chi è il personaggio Marvel di Joe Locke? Il
sigillo posto su Teen ha fatto sì che questa risposta fosse tenuta
nascosta per un po’, ma il finale dell’episodio 5 di Agatha
All Along fornisce finalmente la risposta. Mentre Teen
esplode di rabbia verso Agatha per la morte di Alice, la strega
titolare dice a Teen che lui è proprio come sua madre. Teen quindi
scatena il suo potere magico prendendo il controllo dei corpi di
Jen e Lilia, e apparentemente uccidendole insieme a Agatha, tutte e
tre affondate nel fando della Strada delle Streghe.
La telecamera poi si allontana,
rivelando che Teen indossa una corona blu. Questa corona è molto
simile a quella di Scarlet Witch, confermando l’identità di Billy
Kaplan. Nei fumetti Marvel, Billy Kaplan è la reincarnazione del
figlio di Wanda Maximoff, Billy, e in seguito diventa
Wiccan, un giovane vendicatore. Con l’apparizione
della corona simile a quella di Scarlet Witch, il commento di
Agatha sul fatto che Teen è simile a sua madre, i suoi poteri e le
prove precedenti, è ora chiaro chi sia Teen.
Come ha fatto Agatha a scoprire
l’identità di Teen?
La battuta di Agatha “Sei così
simile a tua madre” spiegata
Una delle domande scottanti che
emergono dal finale dell’episodio 5 è come Agatha abbia scoperto
che Teen era Billy. È chiaro che l’ha fatto, in base al suo
commento secondo cui Teen è così simile a sua madre, poco prima che
lui la attaccasse. Ciò implica che sapesse da un po’ che la madre
di Billy era Wanda, ma non viene spiegato come lo abbia scoperto,
nonostante siano stati rivelati altri misteri come la connessione
di Agatha con i Sette di Salem.
Innanzitutto, probabilmente ha
iniziato a sospettare quando ha visto
il sigillo sulla bocca di Teen nella première di Agatha
All Along. Mentre nell’episodio 4 Agatha ha confermato che
i sigilli funzionano anche contro coloro che li lanciano,
probabilmente sospettava che fosse stata Wanda a lanciare
l’incantesimo per proteggere suo figlio dalle altre streghe. Ciò è
stato probabilmente ribadito nel finale dell’episodio 4 di Agatha
All Along, quando Rio ha dichiarato che Teen non è il figlio di
Agatha. Con la conferma che non è Nicholas Scratch, Agatha
probabilmente ha dedotto che fosse Billy.
Infine, il commento su Billy che è
così simile a sua madre accenna anche a come Agatha abbia scoperto
la sua identità. Questo commento voleva essere una provocazione,
Billy che apparentemente finge di essere una strega gentile che si
preoccupa degli altri prima di usare la sua magia per uccidere (?)
Agatha, Jen e Lilia. In WandaVision,
Agatha sapeva che Scarlet Witch era così: un’utilizzatrice di magia
che si crede buona ma è capace di grandi atti oscuri, da qui il
commento su Billy.
Alice Wu-Gulliver è davvero morta?
Il suo destino spiegato
Agatha apparentemente ha ucciso
Alice prosciugandone i poteri
La prova lungo la Strada delle
Streghe nel finale dell’episodio 5 di Agatha All Along ha visto il
fantasma della madre di Agatha, Evanora, apparire per vendicarsi
della figlia per averla uccisa durante i Processi alle Streghe di
Salem. Questo evento è stato mostrato in WandaVision
e ha portato Agatha a essere posseduta dalla madre nell’episodio 5.
Nel tentativo di salvarla, Alice ha colpito Agatha con il suo
potere magico per esorcizzare il fantasma di Evanora. Nonostante i
tentativi di Alice di aiutare, le ombre oscure di Agatha mostrate
nel finale culminante di WandaVision sono riemerse.
Come anticipato nella première,
Agatha ha iniziato a prosciugare il potere di Alice dopo essere
stata colpita da lei. Sebbene la strega titolare abbia in seguito
affermato che non era intenzionale, il potere di Alice è stato
comunque prosciugato da Agatha, apparentemente uccidendo la strega
della protezione. Ciò solleva la questione se Alice rimarrà morta,
come ha fatto Sharon Davis. È una comune teoria della serie che la
congrega sia destinata a morire, elemento dopo elemento, e
l’apparente morte di Alice sembra supportare questa idea.
Teen ha davvero appena ucciso Agatha, Jen e Lilia?
I poteri di Teen hanno lasciato
incerti i destini di tre streghe
Uno degli elementi più scioccanti
della rivelazione che Teen è effettivamente Billy è stato il suo
attacco contro Agatha, Jen e Lilia. Dopo che
Agatha ha provocato Teen affermando che era come sua madre, il
giovane mago ha preso il controllo dei corpi di Lilia e Jen. Le due
hanno preso Agatha e l’hanno gettata nelle sabbie mobili ai lati
della Strada delle Streghe prima che Teen/Billy gettasse anche loro
due nel fango. Mentre tutte e tre affondavano, Billy viene mostrato
con una corona come quella di Scarlet Witch, ma blu.
Mentre Jen e Lilia potrebbero anche
morire, è improbabile che Agatha l’abbia fatto. Il personaggio di
Rio è ancora un jolly ed è stato evidentemente assente nella scena
finale dell’episodio 5, il che significa che potrebbe salvare tutte
e tre le streghe o, più probabilmente, solo Agatha.
Indipendentemente da ciò, Agatha troverà probabilmente una via
d’uscita dalla sua situazione difficile, ma non possiamo essere
altrettanto sicuri per quello che riguarda Jen e Lilia. Con Sharon
e ora Alice morte lungo la Strada delle Streghe, potrebbe essere la
fine per uno o entrambi questi personaggi.
Il finale dell’episodio 5 di Agatha
All Along fornisce un altro indizio sull’identità di Rio Vidal
L’assenza di Rio Vidal suggerisce
che una comune teoria dell’MCU potrebbe essere vera
Aubrey Plaza è Rio Vidal in Agatha All Along – Disney
Dall’introduzione del personaggio
nella première di Agatha All Along, una teoria
comune è che Rio Vidal sia Lady Death dell’MCU.
Dal commento su Rio che ottiene i suoi corpi se Agatha uccide la
congrega ad Agatha che supplica Rio di non prendere Teen nel finale
dell’episodio 4, ci sono diversi indizi che Rio sia l’incarnazione
della morte stessa nel franchise. È interessante notare che un
altro indizio è stato seminato nel finale dell’episodio 5 di Agatha
All Along, quando Teen/Billy ha eliminato Agatha, Jen e Lilia.
Mentre Billy fronteggiava le altre
tre streghe, Rio non si vedeva da nessuna parte. Questo è un altro
indizio sulla vera identità di Lady Death, poiché probabilmente
stava avendo a che fare con il corpo e lo spirito appena morti di
Alice Wu-Gulliver. Rio è stata mostrata mentre lanciava occhiate al
corpo di Alice dopo la sua morte, quindi, se la teoria è vera, è
suo compito occuparsi dei morti. Questo spiegherebbe perché era
assente dalla scena finale, poiché senza dubbio avrebbe cercato di
salvare Agatha da Teen solo per ucciderla lei stessa in
seguito.
Teen/Billy è il cattivo principale
di Agatha All Along?
Cosa significano le azioni di Billy
per gli episodi rimanenti
Con Teen rivelato come Billy che
apparentemente che uccide Agatha, Jen e Lilia, la domanda su cosa
significhi per la storia della serie è d’obbligo. Molti si
chiederanno se Billy sarà ora il cattivo principale della serie, al
posto del Rio Vidal o dei Salem Seven precedentemente teorizzati.
Tuttavia, Billy avrebbe sicuramente senso come antagonista di
Agatha, dato il cattivo sangue tra quest’ultima e la madre di
Billy. Detto questo, Billy alla fine diventa Wiccan, uno dei membri
dei Giovani Vendicatori, il che significa che la sua
rappresentazione come cattivo ha poco senso.
Detto questo, la serie potrebbe
essere capovolta grazie alla rivelazione di Billy. Finora, Agatha è
stata la protagonista della serie, ma la storia non ha avuto paura
di mostrare le sue tendenze più oscure. Ciò potrebbe significare
che andando avanti, Billy è il protagonista di Agatha All Along e
Agatha diventa la sua cattiva. Ciò permetterebbe a Billy/Wiccan di
essere mostrato in una luce più eroica e di mantenere Agatha come
una cattiva nell’MCU, come è stata in precedenza. Soprattutto, ciò
dimostrerebbe che, opportunamente, la cattiva della serie è sempre
stata Agatha.
L’episodio 3 di Agatha All
Along, intitolato “Through Many Miles of Tricks and
Trials”, presenta cinque visioni delle streghe che formano la
congrega di Agatha che meritano una spiegazione. Dopo aver
introdotto i personaggi nelle prime due puntate, nell‘episodio
3 la congrega comincia a sottoporsi alle prove della Strada delle
Streghe.
La prima prova mette alla prova l’abilità della congrega con
l’alchimia, che rientra nella competenza di Jennifer Kale. Entrando in una lussuosa casa
sulla spiaggia che si è materializzata come dal nulla, diventa
subito evidente che il loro compito è quello di creare un antidoto
per un veleno che ciascuna deve ingerire, prova che conduce alla
tragica ma prevedibile morte della signora Hart/Sharon
Davis. Come effetto del veleno, ogni strega era stata
sottoposta a una serie visioni “personalizzate” di sventura che
hanno contribuito ad approfondire le storie personali dei membri
della congrega di Agatha All Along.
La spiegazione della visione di
Wanda della signora Hart
Sharon Davis rivive una delle
prime scene di WandaVision
Mrs Hart ha le allucinazioni – foto di Disney
Sharon Davis, che Agatha continua a
chiamare Signora Hart, come le era stato imposto nell’Hex di
WandaVision, è la prima a soccombere agli effetti del veleno mentre
tracanna di gusto il primo bicchiere di vino avvelenato. Dopo aver
sopportato la prima fase del veleno, che le gonfia il viso fino a
farla sembrare una cavia da botox, Sharon cattura l’attenzione
della congrega gridando: “Per favore, per favore… Wanda… Wanda, ti
prego, fallo respirare… per favore.” Sharon poi sviene e crolla sul
divano, rimanendo sostanzialmente seduta per il resto dell’episodio
finché Teen non la dichiara morta.
Quella di Sharon è l’unica visione
che non viene rappresentata sullo schermo, con lei che invece
trasmette ciò che vede attraverso la sua reazione. Ciò è probabile
perché riguarda una scena che la maggior parte degli spettatori ha
già visto nel primo episodio di WandaVision,
intitolato “Filmed Before a Live Studio Audience“. Nella
puntata, la signora Hart e il suo marito immaginario, Arthur Hart,
sono invitati a cena a casa di Wanda e Vision. Mentre mangiano,
Arthur inizia a soffocare, spingendo la signora Hart a ridere e a
chiedergli scherzosamente di “Smetterla“, prima di
voltarsi sinistramente verso Wanda e passare a un tono
supplichevole.
Sharon Davis che torna a un momento
in cui suo marito stava soffocando a morte potrebbe essere un
riferimento a un metodo storico attraverso il quale venivano
giustiziate le streghe, vale a dire, strangolamento o impiccagione,
che è un tema che pervade le visioni della congrega.
“Smettila” è tutto ciò che
dice la signora Hart durante la scena di
WandaVision, anche se i suoi occhi in preda al
panico smentiscono la sua espressione altrimenti allegra. Le
suppliche di Sharon Davis durante la sua visione, quindi, sono
probabilmente un’espressione dei suoi veri pensieri mentre il suo
corpo lotta per trasmetterli attraverso la sceneggiatura forzata di
Wanda nell’episodio 1 di WandaVision. Il fatto che
Davis abbia rivissuto questa esperienza traumatica solo pochi
minuti prima della sua morte aggrava la tragedia dell’intera
situazione poiché il personaggio incredibilmente simpatico è stato
involontariamente portato via.
La spiegazione della visione dei
morti di Lilia Calderu
Lilia Calderu vede i risultati di
una calamità medievale in Italia
La strega della divinazione Lilia
Calderu è sottoposta a una delle visioni più misteriose della
congrega. Mentre le streghe iniziano a raccogliere gli ingredienti
per la pozione, Lilia viene distratta dall’apparizione di una
giovane donna vestita con abiti medievali. L’apparizione chiede
quindi “Vuoi vedere?” in italiano prima di entrare in
un’altra stanza. Lilia la segue e scopre una stanza piena di
viticci in cui una donna cadaverica è seduta a un tavolo e lancia
un’occhiata a Lilia prima di essere avvicinata da una figura
scheletrica alle sue spalle. Dopo essere fuggita, Lilia annuncia in
italiano “È morta! Sono tutti morti!”.
I titoli di coda di “Through
Many Miles of Tricks and Trials” indicano che la ragazza con
l’abito rosa è una Lily più giovane, mentre la donna seduta al
tavolo è la sua “Maestra”. La figura simile alla morte
rimane non identificata, anche se presumibilmente rappresenta la
personificazione della morte stessa. Lilia è una strega siciliana
di 450 anni che “è stata cacciata da ogni villaggio [in cui] è
passata per aver predetto con precisione la tragedia”, secondo
ciò che lei stessa dice nell’episodio 2 di Agatha All
Along.
Questa visione è stata il risultato
di questa calamità che probabilmente ha causato molti morti, il che
potrebbe essere stato parte della peste medievale o di un enorme
disastro naturale come il terremoto in Sicilia del 1693, che ha
causato 60.000 vittime.
Con la donna simile a un cadavere
identificata come l’insegnante di Lilia, potrebbe essere stato un
riferimento alla seconda ondata di esecuzioni per stregoneria
avvenuta tra il 1580 e il 1660 avvenuta in Italia, più o meno nel
periodo in cui Lilia era giovane. Ciò alimenterebbe il tema delle
raccapriccianti esecuzioni per stregoneria, di cui una fu la
sepoltura viva.
La spiegazione della visione di
Alice Wu-Gulliver di sua madre
Alice Wu-Gulliver vede sua madre
ingerire un veleno mortale
La visione di Alice
Wu-Gulliver inizia quando vede una stanza piena di quello che a
prima vista sembra fumo. Alice entra e trova sua madre, Lorna Wu,
seduta di fronte allo specchio di un camerino che accende
distrattamente un accendino. Mentre Alice entra e si rivolge a sua
madre, Lorna si gira e dice: “Tua nonna è morta oggi, a
migliaia di miglia di distanza, e io ho potuto sentirlo quando è
accaduto. Ora tocca a me. Mi ucciderà”.
Poi beve quella che sembra essere
una fiala di veleno prima di urlare “Non posso
proteggerti!” ad Alice, spingendola a fuggire dalla stanza e
voltarsi per scoprire che in realtà è una sauna.
Essere bruciati vivi è uno dei
metodi di esecuzione tradizionali della stregoneria.
Alice Wu-Gulliver è stata reclutata nella congrega da Agatha che le
ha esposto la possibilità di scoprire cosa era successo a sua
madre. Ciò significa che la visione di Alice di sua madre che
beveva veleno non era un’esperienza rivissuta ma forse una paura di
ciò che avrebbe potuto fare. L’accendino, nel frattempo,
rappresenta un altro metodo di esecuzione più comunemente citato
per coloro che sono stati condannati per stregoneria storicamente:
essere bruciati sul rogo.
La spiegazione della visione di un
dottore di Jennifer Kale
Jennifer Kale apparentemente
incontra l’uomo che l’ha legata
Sasheer Zamata è Jennifer Kate in Agatha All Along – foto
Disney
La visione di Jennifer Kale la vede tornare in cucina
e trovare un dottore vestito con un camice dei primi anni del XX
secolo in una stanza che sembra immersa nell’acqua. Lui si gira e
afferma “Sei una donna scomoda” prima di afferrarla e
immergerle la testa nel lavandino pieno d’acqua prima di affermare
“E ora, non sei più niente“. Jen quindi emerge dal
lavandino per scoprire che il dottore se n’è andato e la cucina è
tornata al suo stato originale. Più tardi, mentre la congrega tenta
di preparare l’antidoto, Jen afferma “Sono legata. Mi ha rubato
la magia“.
I commenti di Jen suggeriscono che
questo dottore è l’uomo che l’ha legata, lasciandola priva dei suoi
talenti magici come accaduto a Agatha. Ciò presumibilmente
significa che anche il dottore è un utilizzatore di magia, sebbene
sia stato detto ben poco sull’esperienza di Jen nel campo medico.
La relazione tra Jen e il dottore verrà probabilmente approfondita
in episodi futuri. Il suo tentativo di annegarla, nel frattempo, è
un riferimento più ovvio a un altro metodo di esecuzione delle
streghe.
La spiegazione della visione di
Agatha Harkness del Darkhold
La visione di Agatha conferma che
ha scambiato Nicholas Scratch per il Darkhold
Il Darkhold – foto di Disney
La visione di Agatha arriva per
ultima e significativamente più tardi rispetto agli altri membri
della congrega a causa della sua iniziale riluttanza a consumare il
vino avvelenato. Mentre le streghe preparano l’antidoto, Agatha è
attratta dal suono di un bambino che piange proveniente da una
culla posta al centro della cucina. È visibilmente emozionata
mentre si avvicina, solo per poi rimanere inorridita alla vista del
Darkhold che si trova al posto del bambino mentre scosta la coperta
della culla. Viene riportata alla realtà da Jen prima di rifiutarsi
di elaborare la sua visione, nonostante la sua angoscia. La visione
di Agatha è l’unica che non accenna a una qualche forma di metodo
di esecuzione storico per le streghe.
L’episodio 3 di Agatha All
Along è stato particolarmente illuminante per quanto
riguarda la storia passata di Agatha. Questa visione conferma le
affermazioni di Jen all’inizio dell’episodio secondo cui Agatha
aveva scambiato suo figlio, Nicholas Scratch, per il Darkhold,
sebbene la sua reazione viscerale suggerisca che o si pente
profondamente della decisione, o che è stata assalita da una
qualche forma di costrizione. Da qui, spetta agli episodi
successivi di Agatha All Along elaborare i
dettagli dell’accordo che Agatha apparentemente ha fatto, in
particolare per quanto riguarda l’altra parte che ha contratto
l’accordo con lei.
Recentemente abbiamo appreso che la
prima stagione di Agatha
All Along, composta da due episodi, ha ottenuto ben
9,3 milioni di visualizzazioni su Disney+ dopo una settimana di
permanenza sul servizio di streaming. Pur non essendo niente di
speciale, questo è stato considerato un inizio piuttosto forte per
lo show, soprattutto perché non è incentrato su alcun personaggio
Marvel di prima grandezza.
Un rapporto successivo di THR ha affermato che lo spin-off di
WandaVision è in realtà la serie
live-action meno costosa dello studio fino ad oggi – con un certo
margine – e questo è stato ora confermato da Brad Winderbaum,
responsabile dello streaming, della televisione e dell’animazione
dei Marvel Studios.
“Posso dire che è la nostra
serie meno costosa, e credo che sia stata pensata apposta
”, ha dichiarato Winderbaum a Variety. “Cerchiamo di realizzare
questi show a un costo responsabile.Francamente,
ci dà un po’ più di libertà creativa quando possiamo realizzarli
con un budget ragionevole.Come [“Agatha All
Along”], per esempio, lo show ha una quantità minima di computer
grafica, molto meno di quanto abbiamo mai fatto prima.Si tratta per lo più di effetti pratici, e credo che questo
si percepisca nello show”.
Questo approccio più “attento al
budget” fa parte della nuova strategia della Marvel di portare
questi progetti a un prezzo più basso, e Winderbaum dice che
“continuerà con Daredevil e con la nostra serie futura, mentre
guardiamo al ‘26 e al ’27. Questo è certamente l’obiettivo”.
“Penso che sia importante il
modo in cui si utilizzano gli effetti, piuttosto che la loro
portata ”, ha aggiunto. “E stiamo rispondendo alla
nostra storia recente e a quanto siano efficaci gli effetti per
aumentare il valore di una storia”.
Agatha
All Along vedrà il ritorno di molti volti noti di
WandaVision,
tra cui Emma Caulfield Ford (Sarah Proctor),
Debra Jo Rupp (Sharon Davis), David
Payton (John Collins), David Lengel
(Harold Proctor), Asif Ali (Abilash Tandon),
Amos Glick (Dennis), Brian
Brightman (Sceriffo Miller) e Kate Forbes
(Evanora Harkness). Kathryn Hahn guiderà l’ensemble, mentre altre
aggiunte degne di nota sono Aubrey Plaza, Joe Locke, Patti LuPone,
Sasheer Zamata, Ali Ahn, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili e
Maria Dizzia.
Pochi dettagli ufficiali sono stati
rivelati sulla trama di Agatha, anche se ci si aspetta che essa
ruoti in gran parte attorno ad Agatha che rintraccia Billy Maximoff
(o viceversa) che, come la sua controparte nei fumetti, si è
“reincarnato” in Billy Kaplan. Diversi scoop hanno affermato che la
storia vedrà anche i discendenti della congrega di Evanora Harkness
– ora noti come i Sette di Salem – tornare per vendicarsi della
donna che ha ucciso le loro madri. Agatha
All Along debutta su Disney+ il 18
settembre.
Agatha All
Along torna nella città di Westview (qui
la recensione). È qui che si è svolta la prima serie
del Marvel Cinematic UniverseDisney+, WandaVision,
e Agatha All Along riprende da dove si era interrotta.
WandaVision era un mistero sconvolgente, che si svolgeva
secondo gli stili mutevoli delle sitcom nel corso dei decenni. Al
centro del mistero c’era
Wanda Maximoff, che sembrava controllare almeno in parte la
mutevole realtà televisiva di Westview. Ben presto emerse che Wanda
aveva usato la Magia del Caos per trasformare Westview e i suoi
abitanti nel suo mondo ideale.
Le azioni di Wanda furono scoperte
dalla strega Agatha Harkness, che si era spacciata per la vicina
ficcanaso di Wanda, Agnes, nella speranza di sfruttare lei stessa
il potere di Wanda. Agatha si rese presto conto che Wanda era la
leggendaria Strega Scarlatta, destinata a distruggere il mondo.
Wanda sconfisse Agatha e la condannò a trascorrere il resto della
sua vita intrappolata nell’identità di Agnes. Dopo aver perso
Westview, tuttavia, Wanda imboccò un sentiero oscuro, abbracciando
il potere della Strega Scarlatta e del sinistro tomo magico
Darkhold. Alla fine, resasi conto dell’errore commesso, Wanda
sembra essersi
sacrificata per distruggere il Darkhold. Agatha All
Along conferma finalmente il destino di Wanda nel MCU.
Agatha All Along
conferma la morte di Scarlet Witch da Doctor Strange 2
Dopo WandaVision, Wanda è
riapparsa in Doctor Strange nel Multiverso della Follia, corrotta
dall’influenza del Darkhold. Stava cercando di navigare nel
multiverso per trovare una realtà in cui i bambini che aveva creato
con la Magia del Caos a Westview – Billy e Tommy – esistessero
ancora. Per farlo, Wanda era disposta a raccogliere i poteri
dell’America Chavez, che si muoveva nell’universo, ed era pronta a
uccidere la sua stessa alter ego per prendere il suo posto.
Alla fine, quando Wanda riuscì a
entrare in un universo in cui i suoi ragazzi erano vivi, il suo
aspetto e la sua brutalità come Scarlet Witch li terrorizzarono.
Risvegliatasi alla verità di ciò che era diventata, Wanda
giurò di distruggere ogni copia della Darkhold, facendo crollare su
di sé il Castello della Darkhold sul Monte Wundagore.
Questa fu apparentemente la fine della Scarlet Witch, anche se il
suo corpo non fu mai visto, scatenando le teorie dei fan.
Il primo episodio di
Agatha All Along, “Seekest Thou The
Road”, si apriva rivelando che Wanda aveva intrappolato Agatha
Harkness in illusioni a tema televisivo, simili a quelle che aveva
creato in tutta Westview. Essendo apparentemente appassionata di
fiction poliziesche, Agatha – con il nome di Agnes O’Connor – si
ritrovò a vestire i panni di una detective della polizia.
Il primo caso su cui indagò riguardava il corpo di una
donna che sembrava essere stata schiacciata a morte da qualcosa di
grosso e pesante. Herb, il vicino di Agnes, descrisse la
vittima come “veramente, sinceramente, morta”.
Man mano che l’illusione di Agnes si
sgretolava, divenne chiaro che il corpo morto che vedeva nella sua
realtà distorta era una rappresentazione di Wanda Maximoff. Il
corpo era stato trovato in possesso di un foglietto di un libro
della biblioteca: Dialogo e retorica:Storia nota
dell’apprendimento e del dibattito di Andrew Ugo. Come Agnes
si rese conto, la prima lettera di ogni parola del titolo del libro
scriveva “Darkhold”. L’autore del libro, Andrew Ugo, era
l’anagramma di Wundagore, la montagna dove era stato creato il
Darkhold. La morte di Wanda sembra essere il motivo per cui
la realtà di Agatha si è trasformata in un vero e proprio dramma
criminale, confermando cheWanda Maximoff è
veramente mortanel MCU.
L’ingresso degli X-Men nel MCU
potrebbe comunque introdurre una nuova Scarlet Witch
Anche se Agatha All Along
ha confermato che la Scarlet Witch del MCU è morta, questa potrebbe
non essere l’ultima volta che i fan vedono il personaggio.
La Wanda Maximoff dell’universo 616 è morta sul Monte
Wundagore, ma nel multiverso esistono innumerevoli iterazioni di
Wanda. È possibile che la Wanda di una realtà alternativa
entri a far parte del MCU in uno dei prossimi film,
Avengers:Doomsday e Avengers:Secret Wars, che porteranno la saga del Multiverso alla sua epica
conclusione. È anche possibile che l’universo natale della prossima
Wanda del MCU sia già stato intravisto. La scena post-credits di
The Marvels, insieme ai recenti Deadpool e Wolverine, hanno mostrato universi in cui
esistono gli X-Men e Wanda
potrebbe far parte del roster della squadra.
L’arrivo degli X-Men nel MCU è
previsto da tempo, e i primi accenni sono apparsi nelle ultime
uscite. Nei fumetti, la Scarlet Witch e il suo fratello
gemello, Quicksilver, erano i figli dell’arcinemico degli X-Men,
Magento. Poiché i Marvel Studios non avevano i diritti
degli X-Men quando Wanda e Pietro Maximoff furono introdotti per la
prima volta, questo elemento centrale della loro storia è stato
abbandonato. Tuttavia, reintrodurre la Scarlet Witch come
personaggio reimmaginato dall’universo degli X-Men permetterebbe al
MCU di onorare finalmente le origini del personaggio nei fumetti.
Inoltre, la nuova Scarlet Witch avrebbe un ruolo più significativo
nei prossimi film dei Marvel Studios dedicati alla squadra di
supereroi mutanti.
Uno degli ambienti più impervi dove
il cinema è solito ambientare le sue storie è senza dubbio in mezzo
ai ghiacci. Questi luoghi, privi di vita e che mettono a durissima
prova chi tenta di sopravvivervi, sono infatti stati raccontati in
tempi recenti in titoli esemplari come The Grey, Frozen, Everest e Arctic. Un altro film
va ora ad aggiungersi a questo filone ed è Against
the Ice. Diretto dal regista
danese Peter Flinth, questo è stato
presentato all’edizione del 2022 del Festiva di Berlino e va a
raccontare un incredibile storia vera di sopravvivenza, a discapito
di ogni avversità e paura.
Un puro survival movie, in
cui tutti i fan del genere potranno ritrovare non solo gli elementi
di questo ma anche numerosi dettagli che lo rendono diverso
rispetto a titoli simili di produzione statunitense. Prima di
intraprendere una visione di Against the Ice, però, sarà
certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità
relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti
possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama, al cast di attori e
alle location. Si forniranno poi anche elementi
relativi alla storia vera qui raccontata. Infine,
si indicherà anche dove è possibile vedere il film in
streaming.
Against the Ice: la trama
del film
La storia qui narrata si svolge nel
1909, durante una spedizione artica guidata dal capitano danese
Ejnar Mikkelsen. L’uomo è intento a confutare la
rivendicazione degli Stati Uniti sulla Groenlandia nordorientale,
basata sulla presupposizione che la Groenlandia fosse divisa in due
territori separati. Dopo aver lasciato nave ed equipaggio,
Mikkelsen parte dunque in esplorazione sui ghiacci con un compagno
inesperto, Iver Iversen. A missione completata, il
viaggio di ritorno si rivela però più lungo e impegnativo del
previsto. La loro avventura però è solamente all’inizio e sono
molte le dure sfide che il rigido ambiente porrà loro. Con il
passare del tempo, però, la loro lucidità lascia spazio a
diffidenza e paranoia, una combinazione pericolosa nella lotta per
la sopravvivenza.
Against the Ice: il cast e le location del film
Ad interpretare il capitano Ejnar
Mikkelsen vi è il noto attore danese Nikolaj
Coster-Waldau, noto principalmente per il ruolo di
Jaime Lannister nella serie televisiva Il Trono di Spade. Nei panni
dell’inesperto Ivan Iversen vi è invece Joe Cole,
visto nelle serie Peaky Blinders e Gangs of
London. Il regista ha scelto quest’ultimo per via della sua
scarsa familiarità con la Groenlandia. Per i due attori il set è
poi stato tutt’altro che semplice. Coster-Waldau ha raccontato di
aver subito una commozione cerebrale durante le riprese della scena
del combattimento con gli orsi. Questi sono naturalmente stati
realizzati attraverso la CGI, anche se il regista aveva
inizialmente intenzione di utilizzare un vero orso.
Nel film compaiono poi anche gli
attori Charles Dance,
attore a sua volta noto per Il Trono di Spade dove
interpretava Tywin Lannister, e qui nei panni di
Neergaard, e l’attrice islandese Heida Reed, vista
in serie come Poldark e FBI: International, qui
nei panni di Naja. Per quanto riguarda le location, se anche il
regista ha dovuto rinunciare ad un vero orso, non ha però
rinunciato all’occasione di dar luogo alle riprese nel vero
territorio della Groenlandia e, parzialmente, anche in Islanda. Ha
così potuto avvalersi di veri ambienti, necessari a permettere agli
attori di calarsi davvero nella realtà dei loro personaggi.
Against the Ice: la vera storia dietro al film
Come anticipato, quella di
Against the Ice è una storia vera, riportata nel libro
scritto dallo stesso Mikkelsen e intitolato Two Against The
Ice, su cui il film si basa. In questo l’esploratore, vissuto
dal 1880 al 1971 e noto per le sue spedizioni in Groenlandia,
racconta della sua più difficile spedizione nell’impervio
territorio. Nell’inverno del 1909, infatti, egli si recò in
Groenlandia per effettuare una mappatura della costa nordorientale.
La sua nave in legno, la Alabama, fu bloccata dai ghiacci di
Shannon e, mentre stava esplorando, il resto del gruppo tornò a
casa a bordo di una baleniera. Rimasto solo col suo ingegnere,
Iversen, Mikkelsen effettuò con successo alcuni viaggi in slitta
per recuperare i diari perduti e per smentire l’esistenza del
canale di Peary.
Gli Stati Uniti, infatti,
rivendicavano la proprietà della Groenlandia nordorientale,
giustificando la cosa sostenendo che il territorio fosse diviso in
due dal citato canale. Mikkelsen provò però che la Groenlandia è
un’unica isola e che questa non spettava dunque agli Stati Uniti. A
missione compiuta, i due esploratori tornarono a Shannon dove
scoprirono però che il resto del gruppo era fuggito. Dopo aver
salvato travi e tavole, eressero allora un piccolo cottage.
Mikkelsen e Iversen passarono due inverni sul posto prima di venire
salvati, in punto di morte, da una baleniera norvegese nell’estate
del 1912. Il cosiddetto cottage Alabama rimase intatto, e fu
addirittura fotografato dalla nave danese Ejnar Mikkelsen
nel settembre 2010.
Against theIce:
il trailer e dove vederlo in streaming
Against the
Ice è stato acquistato e distribuito a livello
internazionale da Netflix e dunque è possibile trovarlo per
una visione in streaming unicamente sulla relativa piattaforma
dell’azienda. Per chi possiede già un account, basterà eseguire
l’accesso con i propri dati e riprodurre il film. Per chi invece
non possiede ancora un account, prima di vedere il titolo occorrerà
aprirne uno, sottoscrivendo un abbonamento mensile che permetterà
di avere accesso anche a tutti gli altri film presenti nel
catalogo. Si avrà a quel punto modo di guardare Against
the Ice in totale comodità e al meglio della qualità
video.
Nell’ambito della 14° edizione del
Biografilm Festival (14-21 giugno), il prossimo 18
giugno alle 18.30 presso il Cinema Jolly, in
via Guglielmo Marconi a Bologna, si svolgerà una
proiezione gratuita di Agadah, il film di
Alberto Rondalli.
Per prenotare uno dei 300 posti
disponibili, clikka sul link di seguito:
Siamo nel 1815, il
conte Potoski sta lavorando al suo romanzo nell’elegante dimora in
cui vive. Maggio 1734, Alfonso di van Worden, giovane ufficiale
Vallone al servizio di Re Carlo, ha ricevuto l’ordine di
raggiungere il suo reggimento a Napoli nel più breve tempo
possibile. Nonostante Lopez, suo fedele
servitore, cerchi di dissuaderlo
dall’attraversare l’altopiano delle Murgie, perché
infestato da spettri e demoni
inquietanti, si mette ugualmente in
cammino. In un intreccio fantastico, tra sogno e
realtà, che ricorda il Decamerone e le Mille e una Notte, Alfonso
compirà un percorso iniziatico, durante dieci lunghe giornate, tra
allucinazioni e magia in caverne misteriose, locande malfamate,
amori scabrosi e apparizioni diaboliche. Ambientato all’indomani
della Battaglia di Bitonto, che portò il Regno di Napoli sotto il
dominio di Carlo di Borbone, il film, in un crescendo epico e
maestoso, intreccia, tra sogno e realtà, il destino di due uomini
uniti in modo indissolubile attraverso storie tra loro concatenate
in una realtà popolata da briganti, zingari, forche, cabalisti e
fantasmi. Alfonso non avrà mai certezza se la sua esperienza sia
stata reale o solo frutto dell’immaginazione…
Liberamente tratto dal celebre
Manoscritto trovato a Saragozza di Jan
Potocki, il film è una rilettura di uno dei grandi
classici della letteratura europea. Il romanzo fu scritto in
francese all’inizio del 1800 e ha avuto tra le peripezie più
singolari che la storia della letteratura ricordi. “Il Manoscritto”
è una serie di storie di fantasmi,
intrecciate l’una nell’altra come
scatole cinesi: «un decamerone nero»,
suggestivo e grandioso fatto di simbolismi a volte indecifrabili in
cui si ritrovano tutti gli elementi del romanticismo nero. Un
classico della letteratura, un’opera titanica e a
tratti inafferrabile che fu portata sullo schermo solo
una volta dal polacco Wojciech Jerzy Has nel 1964 e che tanto
affascinò Luis Buñuel.
Con Aftersun,
debutto registico delicato nella messa in scena ma esplosivo nella
sua introspezione, Charlotte
Wells aggiunge un tassello degno di nota alle
produzioni targate A24.
Presentato ad Alice nella città, dopo il passaggio al
Festival di Cannes 2022 in una
sezione parallela, oltre ad altri festival indipendenti, il film di
Wells restituisce la complessità del rapporto
padre-figlia, affidandone l’indagine alla funzione spettatoriale:
tra ricordi effettivi e manipolazioni volontarie, Paul Mescal e l’esordiente Frankie
Corio ci guidano alla ricerca di un qualcosa che vorremmo
sapere ma di cui riconosciamo l’inafferrabilità.
La vacanza in cui vive il
ricordo
Durante una vacanza in Turchia,
l’undicenne Sophie fa tesoro del tempo che
trascorre con il padre amorevole e idealista. Vent’anni dopo, una
Sophie adulta ricorda la loro ultima vacanza insieme e cerca di
comprendere la distanza tra il padre e l’uomo che non ha sempre
conosciuto.
Due strade che si sono, in un
qualche modo, separate si aprono a molteplici letture da parte
dello spettatore. Di solito, quando cerchiamo di ricordare
cerchiamo anche di capire, e ricordare le persone significa anche
cercare di capire cosa siamo diventati. Sophie è
in un momento della sua vita in cui deve tornare alla memoria di
suo padre per capire cosa significhi davvero essere genitore e,
forse, cercare di guarire alcune ferite del passato. Allo stesso
tempo, potrebbe anche trovare sollievo in quel ricordo. Non
sappiamo quali ricordi siano effettivamente aderenti alla realtà di
ciò che è accaduto e quali no, perché è la stessa narratrice ad
essere inaffidabile, a manipolare l’intera narrazione. L’immagine
del padre è spesso sfocata, sono molti i frangenti in cui
Sophie vede il suo profilo attraverso uno
specchio: ora l’adulta è lei, il compleanno è il suo, e forse ha
capito per la prima volta cosa significa essere una donna proprio
nella vacanza in Turchia col padre.
Aftersun: cercare la presenza
nell’assenza
Padre che sicuramente aveva a che
fare con demoni interiori, con una sofferenza lontana dalla
comprensione di una bambina ma non dai suoi occhi. Eppure, a
Sophie non è mancato nulla durante le vacanze in
Turchia, sceglie di ricordarsi la presenza, non l’assenza: anche se
la memoria è offuscata e non sapremo mai veramente cosa è successo
oltre quelle circostanze, c’è una specificità in quel ricordo, a
cui Sophie ha bisogno di aggrapparsi.
Non importa come sia avvenuto il
distacco: il film potrebbe funzionare perfettamente anche se il
padre di Sophie fosse morto serenamente a novanta
anni, lasciandone intatta l’universalità del messaggio. Quando
lasciamo andare qualcuno, c’è sempre una porzione di spazio in cui
cerchiamo di capire chi abbiamo perso e di trovare un senso dove in
realtà sappiamo che non ne troveremo.
Con un Paul Mescal sempre più lanciato nei ruoli
dalla forte carica drammatica e una giovanissime esordiente che
lascia senza parole, Aftersun procede per
frammenti, trova nelle ellissi narrative e nelle cesure di
montaggio la propria vena stilistica, che non è facile da
accettare: in tanti frangenti vorremmo sapere molto di più,
vorremmo andare oltre, ma siamo costretti a fermarci alle modalità
di comprensione di una bambina, perché certe parti del ricordo
devono rimanere intatte, per proteggerci dalla consapevolezza della
realtà adulta in cui, durante il processo di crescita, ci troviamo
immersi.
Sotto lo stesso cielo, nel
ricordo
Racconto che potrebbe assumere e
suddiversi nella forma di polaroid, istantanee dal valore
sempreterno anche nel presente, Aftersun cerca di
andare addirittura oltre quello che Sophie ricorda
o vorrebbe ricordare, provando a soddisfare le esigenze dello
spettatore di carpire qualche dettaglio in più, che il nostro
bambino interiore potrebbe avere lasciato da parte. Ci abbandoniamo
all’umana tentazione di voler comprendere l’inconoscibile e
Wells sfrutta ogni mezzo a suo favore, soprattutto
fotografia e montaggio, per enfatizzare l’angosciante senso di
disperazione che porta con sè il tempo in cui chi abbiamo perduto
era ancora chi ci ricordavamo fosse.
Resta solo la nostra “little mind
camera”, in cui abbiamo registrato ciò che i cicli della vita non
possono scalfire: gli attimi in cui gioia e dolore si compenetrano,
in cui proviamo a lasciare andare con serenità nella difficoltà di
un abbraccio che è anche il provare ad agguantare definitivamente
l’unica forma di conoscenza possibile tra passato e futuro: il
ricordo.
Aftersun
(qui
la recensione) segna il debutto alla regia di un lungometraggio
per Charlotte Wells, ed è uno degli esordi più
acclamati degli ultimi anni. Presentato in anteprima al Festival di Cannes 2022 nella sezione
“Semaine de la Critique”, il film ha conquistato pubblico e critica
grazie alla sua delicatezza narrativa, al linguaggio visivo
raffinato e a una performance intensa e toccante di Paul Mescal, che ha ricevuto anche una
candidatura all’Oscar come miglior attore protagonista.
Il film racconta una vacanza
apparentemente tranquilla tra un giovane padre e la figlia
undicenne, ma lo fa attraverso il filtro della memoria: il presente
e il passato si intrecciano in un racconto fatto di dettagli,
impressioni e assenze. Aftersun è infatti
costruito come un album di ricordi sfocati, frammentati e
malinconici, che la protagonista adulta rielabora a distanza di
anni nel tentativo di comprendere meglio la figura paterna. Questo
approccio conferisce all’opera un tono intimo e universale allo
stesso tempo, rendendola un’esperienza emotiva profondamente
risonante.
Il grande impatto del film ha spinto
molti spettatori a chiedersi se la storia raccontata sia
autobiografica, ovvero se ciò che vediamo sullo schermo sia tratto
effettivamente dall’infanzia della regista e lei utilizzi il film
per riflettere su quel periodo della usua vita e il rapporto con il
padre. Una domanda legittima, che merita attenzione: nel resto
dell’articolo proveremo a fare chiarezza su questo punto,
approfondendo cosa c’è di vero in Aftersun e
quanto invece sia frutto di elaborazione narrativa e immaginazione
artistica.
Paul Mescal e Frankie Corio in una scena di Aftersun
La trama e il cast di
Aftersun
L’undicenne Sophie
e suo padre, Calum, sono in vacanza in una
località balneare turca alla fine degli anni Novanta. Nuotano,
giocano a biliardo e si godono la compagnia l’uno dell’altra. Calum
è la versione migliore di se stesso quando è con Sophie. Sophie
sente che tutto è possibile quando c’è Calum. Mentre si godono il
tempo trascorso insieme, Calum cerca però di nasconderle un senso
di malinconia che lo pervade. Vent’anni dopo, i teneri ricordi
dell’ultima vacanza di padre e figlia diventano un ritratto potente
e straziante del loro rapporto, mentre Sophie cerca di riconciliare
il padre che conosceva con l’uomo che non ha mai conosciuto.
Il cast di
Aftersun, come anticipato, è guidato da Paul Mescal, nel ruolo del giovane padre
Calum, e dalla sorprendente esordiente Frankie
Corio, che interpreta sua figlia Sophie. Mescal, già noto
per la serie Normal People, ha ricevuto ampi consensi per la sua
performance intensa e contenuta, ottenendo anche una candidatura
all’Oscar come miglior attore protagonista. La regista
Charlotte Wells ha invece scelto Corio dopo un
lungo processo di casting: la giovane attrice, senza precedenti
esperienze, ha colpito per la sua spontaneità e autenticità. I due
attori hanno poi costruito un forte legame fuori dal set, che ha
contribuito alla credibilità del rapporto padre-figlia mostrato nel
film.
La storia vera dietro il film
Charlotte Wells ha
più volte dichiarato che Aftersun nasce da
un’urgenza profondamente personale, radicata nella sua esperienza
di vita. Sebbene il film non sia una cronaca letterale della sua
infanzia, la regista ha ammesso che molti degli elementi presenti
nel racconto — dalle dinamiche affettive tra padre e figlia alla
natura della vacanza estiva — sono ispirati ai suoi ricordi. In
particolare, Aftersun è un tentativo di
rielaborare e dare forma cinematografica al lutto per la perdita
prematura del padre, scomparso quando lei era ancora
adolescente.
Paul Mescal e Frankie Corio in una scena di Aftersun
In diverse interviste, Wells ha
raccontato che l’idea del film è nata dal desiderio di immaginare
chi fosse davvero suo padre al di là del ruolo genitoriale. Molte
delle scene presenti nel film derivano così da fotografie e
videocassette che l’autrice ha ritrovato negli anni, oggetti che
hanno riacceso in lei domande rimaste senza risposta. La regista
non ha mai nascosto il carattere autobiografico del progetto, ma ha
anche sottolineato come il processo creativo abbia trasformato la
memoria in qualcosa di nuovo: un’opera che, pur partendo da
elementi reali, è fortemente plasmata dall’immaginazione, dal
linguaggio cinematografico e dal bisogno di dare senso
all’assenza.
Nonostante non sia un racconto
“vero” nel senso stretto del termine, Aftersun è
quindi autentico nella sua essenza emotiva. Charlotte Wells ha così
costruito un film che non è solo un omaggio al padre, ma anche una
riflessione più ampia sul modo in cui ricordiamo e sulle zone
d’ombra che ogni memoria porta con sé. In questo senso,
Aftersun non è solo la storia della regista, ma
diventa quella di chiunque abbia amato e perso, e si trovi, anni
dopo, a interrogarsi su ciò che non è stato detto, capito o
compreso fino in fondo.
Nel Fuori Concorso di Alice
nella Città, la sezione parallela e autonoma della
Festa del Cinema di Roma è stato presentato
Aftersun, film acclamato a livello
internazionale che ha avuto la sua prima presentazione al 75°
Festival di Cannes, nel programma
della Semaine de la Critique. Protagonista del
film è Sophie, una donna che a distanza di
vent’anni si ritrova a ripensare ad una vacanza trascorsa in
Turchia con suo padre Calum. Tra ricordi reali e
immaginari, nostalgia e paure, Sophie cerca di riconciliare l’uomo
della propria memoria con colui che non ha mai effettivamente
conosciuto.
A presentare il film a Roma ci sono
la regista e l’attore interprete di Calum. Lei è Charlotte Wells, filmmaker scozzese
indicata come una delle grandi promesse del cinema indipendente e
qui al suo film d’esordio. Lui, invece, è Paul
Mescal, divenuto celebre a livello internazionale per aver
interpretato Connell nella serie Normal People. Pur se
non fisicamente insieme all’Auditorium Parco della Musica, in
quanto Mescal per problemi personali si è potuto collegare solo
virtualmente, i due hanno dunque raccontato qualcosa di più su
Aftersun, svelandone retroscena e intenti.
“Aftersun è idealmente la
prosecuzione di un mio cortometraggio intitolato
Tuesday, – esordisce spiegando la regista –
che analizzava gli stessi temi, ovvero la ricerca del senso del
dolore. La struttura della storia di questo giovane e figlia in
vacanza era inizialmente molto più tradizionale. Quando poi ho
capito di voler raccontare il tutto dal punto di vista di Sophie è
allora subentrato l’elemento della memoria e quindi più inserivo
miei ricordi personali, più ottenevo uno sguardo retrospettivo,
divenuto assolutamente imprescindibile dalla storia in sé. Il
ricordo ci permette di soffermarci con più attenzione su alcuni
dettagli del passato a cui magari sul momento non avevamo fatto
caso”.
La ricerca dei giusti
interpreti
La regista passa poi a parlare di
come abbia scoperto la giovane Frankie Corio,
l’attrice che interpreta Sophie da bambina. “Una cosa che
abbiamo appreso la nostra protagonista, è che cercavamo di dar vita
ad un personaggio che fosse in quel momento critico della
transizione dall’infanzia all’adolescenza. Ci siamo resi che la
stessa cosa doveva valere anche per l’interprete che avrebbe
assunto il ruolo. Abbiamo incontrato Frankie dopo un processo di
casting durato sei mesi. Abbiamo cercato quanti più attori bambini
possibile attraverso alcuni gruppi appositi su Facebook e in uno di
questi c’era lei”.
“Quando è stata selezionata per
sostenere un audizione dal vivo, io cercavo semplicemente
un’attrice che riuscisse ad essere il più naturale possibile, ma
lei è stata molto di più. Ci ha stupiti tutti con il suo carisma,
la sua curiosità e il suo essere così naturalmente spontanea e
divertente. Sapeva entrare in vari stati emotivi senza che questi
finissero per dominarla. Per preservare tutto ciò, non le abbiamo
mai dato l’intera sceneggiatura del film, ma le dicevamo di volta
in volta cosa sarebbe successo”.
“Per quanto riguarda Paul, egli
è un po’ più giovane del suo personaggio, – spiega la regista
– ma lo avevo visto recitare in Normal People e lo trovavo
magnetico, ricco di un fascino e un calore che sarebbero stati
perfetti per il personaggio e per raccontare in modo romantico i
demoni che si porta dentro”. “Sono rimasto subito colpito dal
personaggio di Calum, – aggiunge poi Paul
Mescal – in particolare mi ha interessato il suo
conflitto tra l’essere un ottimo padre e quei momenti bui in cui
invece si trova in difficoltà, a lottare con una forma di
depressione che neanche lui comprende fino in fondo”.
Raccontare il complesso rapporto
tra padre e figlia
“Questa è stata la prima volta
che interpretavo un padre, – continua poi Mescal – ed è
stato incredibilmente difficile ma allo stesso tempo ti dà una
soddisfazione incredibile. Ha cambiato davvero il mio modo di
lavorare come attore, perché ho sentito una forte responsabilità
nei confronti di Frankie, si è sviluppato un senso di protezione
nei suoi confronti e ciò che facevamo si rifletteva nell’altro.
Abbiamo avuto molto tempo da poter passare insieme, conoscendoci
meglio e facendo varie attività. Credo che se il rapporto tra i due
personaggi nel film appaia così forte sia anche per l’amicizia che
è spontaneamente nata tra di noi”.
“Il mio obiettivo era quello di
raccontare il dolore che deriva dalla separazione e degli sforzi
che si fanno per conservare un legame spezzato, – spiega la
regista, concludendo l’incontro – che se nonostante ciò rimane
intatto è grazie alla forza dei sentimenti che sopravvivono nel
cuore dei due protagonisti. Girare questo film mi ha cambiata, mi
ha insegnato molto, banalmente anche solo che adoro questo
mestiere. Il cinema mi permette di raccontare i miei stessi
sentimenti e non vedo l’ora di poter replicare tale
esperienza”.
Indicato come uno dei migliori film
del 2022, Aftersun
(qui
la recensione) è un nostalgico e malinconico racconto su un
rapporto tra padre e figlia apparentemente ricco di affetto ma
anche sui non detti esistenti tra di loro. Un film che fa della
memoria la base di partenza per ripensare determinati momenti della
vita e riguardarli attraverso punti di vista nuovi. Quello che
infatti all’apparenza sembra un racconto ricco di momenti gioiosi e
spensieratezza, risulta invece essere macchiato da profondi momenti
di tristezza.
Diretto da Charlotte Wells– qui al
suo esordio nella regia di un lungometraggio – Aftersun
è però prima di tutto un film estremamente personale, in quanto
ispirato alla vera vacanza che Wells fece con suo padre quando era
una bambina. A partire da quella Wells costruisce il suo film come
una vera e propria ricerca di quei segnali invisibili ad un bambino
ma che possono invece essere testimonianza del male vissuto da
quanti accanto a noi.
Una ricerca dolorosa ma necessaria,
che fa di questo un film tanto delicato quanto drammatico. In
questo articolo, approfondiamo allora in particolare ciò che accade
durante e al termine di Aftersun.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama, al
cast di attori e alla spiegazione del suo
finale. Infine, si elencheranno anche le principali
piattaforme streaming contenenti il film nel
proprio catalogo.
Paul Mescal e Frankie Corio in una scena di Aftersun
La trama e il cast di Aftersun
L’undicenne Sophie
e suo padre, Calum, sono in vacanza in una
località balneare turca alla fine degli anni Novanta. Nuotano,
giocano a biliardo e si godono la compagnia l’uno dell’altra.
Mentre si godono il tempo trascorso insieme, Calum cerca però di
nascondere alla figlia un senso di malinconia che lo pervade.
Vent’anni dopo, i teneri ricordi dell’ultima vacanza di padre e
figlia diventano un ritratto potente e straziante del loro
rapporto, mentre Sophie cerca di riconciliare il padre che
conosceva con l’uomo che non ha mai conosciuto.
Ad interpretare la giovane Sophie vi
è Frankie Corio, la quale ha ottenuto il ruolo
dopo aver sostenuto un provino insieme ad oltre 800 altre
candidate. Ad interpretare Sophie da adulta vi è invece l’attrice
Celia Rowlson-Hall. Nel ruolo di Calum, invece, vi
è l’attore Paul Mescal, anche noto per la serie Normal People. Per prepararsi ai loro ruoli, Mescal e
Corio hanno passato insieme due settimane per conoscersi e formare
il legame necessario a rappresentare il rapporto padre-figlia una
volta iniziate le riprese. Per la sua interpretazione, Mescal è
stato candidato come Miglior attore al Premio Oscar.
La spiegazione del finale del film:
cosa è successo a Calum?
Il finale di Aftersun
potrebbe richiedere una spiegazione, poiché lascia la risposta alla
domanda principale aperta all’interpretazione dello spettatore.
Verso la fine del film, Calum e Sophie ballano finalmente insieme
l’ultima sera della loro vacanza. Padre e figlia condividono un
ballo affettuoso e felice, intervallato da scene di Calum che balla
da solo in un rave di cui non ci viene detto nulla. La scena
successiva è quella di Calum e Sophie all’aeroporto. Calum saluta
Sophie mentre torna a casa della madre.
È a questo punto che la cinepresa ci
mostra che la scena del saluto tra padre e figlia è in realtà un
video che un Sophie adulta (Celia Rowlson-Hall)
sta guardando da sola. Sophie viene mostrata con una famiglia tutta
sua mentre guarda i vecchi video del suo viaggio con Calum. La
scena torna poi alla giovane Sophie che saluta il padre
all’aeroporto. Questa volta, quando la telecamera si sposta, è
Calum a essere in vista, con in mano la videocamera che Sophie ha
avuto per tutto il viaggio.
Paul Mescal e Frankie Corio in una scena di Aftersun
Calum sembra rompere la quarta
parete, riprendendo il pubblico da un corridoio luminoso e
antisettico con luci alogene che ronzano. Dopo una pausa, abbassa
la telecamera e si gira verso due porte all’estremità opposta del
corridoio. Quando le attraversa, si vede che conducono allo stesso
rave che è stato mostrato per tutto il film. Calum entra nel rave e
le porte si chiudono mentre scorrono i titoli di coda.
Anche se non viene detto
esplicitamente in Aftersun,
si può supporre che Calum si sia tolto la vita successivamente alla
vacanza con la figlia. Ci sono diverse scene nel film che indicano
la profonda depressione di Calum. In una scena iniziale, Calum si
mette casualmente davanti a un autobus in arrivo. Non succede nulla
e, anche se finge di ignorarlo, è un primo segno che Calum non ha
le idee chiare e si comporta in modo avventato.
Calum nasconde a Sophie le sue
difficoltà finanziarie e il suo fumare, fa Tai Chi e legge
incessantemente libri di auto-aiuto. È chiaro che sta cercando di
superare una sorta di crisi. Più tardi, Calum ammette a un
istruttore di immersioni che è sorpreso di essere arrivato a 30
anni e che non crede di arrivare ai 40. I segni che la depressione
di Calum sta portando al suicidio sono così evidenti che quando va
a nuotare di notte da solo, gli spettatori non sbagliano a pensare
che quella potrebbe essere l’ultima volta che vedono Calum.
Anche dopo essere uscito vivo
dall’acqua, Calum crolla da solo in albergo, piangendo sulle
lettere che ha scritto, indirizzate a Sophie. Egli emana dunque un
tono generale di indifferenza e tristezza. Poco di questa vacanza
sembra portargli gioia. Tutti questi indizi e suggerimenti si
combinano con la fine del film per implicare pesantemente che Calum
è morto subito dopo la vacanza con Sophie. La fine di Aftersun
mostra Sophie che guarda i video del viaggio, in cerca di risposte,
in cerca dei segni della depressione del padre, di cui era ignara
da bambina.
Celia Rowlson-Hall è Sophie da adulta in Aftersun
Per tutto il film, inoltre, Calum si
rifiuta di cantare e ballare e solo alla fine del soggiorno, si
unisce a Sophie in un ballo sulle note di “Under Pressure”
di David Bowie e dei Queen. Il
titolo della canzone è una chiara allusione all’attuale stato
mentale di Calum e alla sensazione di essere sotto pressione nella
sua vita. Lo stesso testo della canzone, inoltre, parla di un
“ultimo ballo” e di come l’essere sotto pressione possa
“dividere una famiglia in due” e “mettere la gente per
strada” alludendo dunque ai problemi finanziari di Calum.
Fatta eccezione per questo ultimo
ballo, Calum lo si vede danzare solo in queste misteriose scene di
rave. Ma si tratta non di un episodio realmente avvenuto, bensì di
un modo per rappresentare come l’adulta Sophie comprenda ora
l’angoscia mentale del padre. In queste scene Calum non è felice
quando balla. La sua danza è frenetica e il suo volto è contorto.
Quando alla fine di Aftersun
Calum e rientra nel rave, è un segno che non può sfuggire al
tumulto interiore nella sua testa, che lo porterà alla morte.
Ciò che Aftersun
vuole trasmettere è che può essere impossibile capire ciò che gli
altri stanno passando senza anni di riflessione. Il film rende
abbondantemente chiaro che la depressione e l’infelicità possono
essere così profonde che anche le persone più vicine a chi ne
soffre possono non coglierne i segnali. Ci vorrà ancora del tempo
prima che Sophie accetti di non aver potuto prevedere il destino
del padre, ma in Aftersun,
come nella realtà, il lutto è spesso un processo che dura tutta la
vita.
Il trailer di
Aftersun e dove vederlo in streaming e in TV
È possibile fruire di Aftersun
grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei
cataloghi di Rakuten TV, Apple TV
e MUBI. Per
vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà
noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale.
Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima
qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo
di lunedì 12 giugno alle ore 21:20 sul canale Rai
4.
Aftersun,
film
d’esordio di Charlotte Wells interpretato
da Paul Mescal (vincitore del BAFTA per
Normal People) e da Frankie Corio (al
suo primo ruolo), è stato presentato in anteprima mondiale al
Festival di
Cannes 2022, dove ha vinto il Premio della Giuria
French Touch e in
anteprima italiana ad Alice nella Città. Di
recente Aftersun è stato candidato a 16 British
Independent Film Awards, diventando così il secondo film
con più nomination in assoluto, dove si è aggiudicato i premi per
Miglior film indipendente britannico, Miglior regista, Miglior
sceneggiatura, Miglior regista esordiente, Miglior fotografia,
Miglior montaggio e Miglior supervisione musicale. Wells ha anche
vinto il premio come miglior regista esordiente ai
Gotham Awards del 2022.
L’undicenne Sophie e suo padre,
Calum, sono in vacanza in una località balneare turca alla fine
degli anni Novanta. Nuotano, giocano a biliardo e si godono la
compagnia l’uno dell’altra. Calum è la versione migliore di se
stesso quando è con Sophie. Sophie sente che tutto è possibile
quando c’è Calum. Quando Sophie è da sola, affronta nuove amicizie
ed esperienze. Mentre si godono il tempo trascorso insieme, Calum
cerca di nasconderle un senso di malinconia che lo pervade.
Vent’anni dopo, i teneri ricordi dell’ultima vacanza di padre e
figlia diventano un ritratto potente e straziante del loro
rapporto, mentre Sophie cerca di riconciliare il padre che
conosceva con l’uomo che non ha mai conosciuto.
Il film è stato scritto e diretto
dalla regista scozzese Charlotte Wells, che è
stata inserita tra i “25 volti del cinema indipendente” di
Filmmaker Magazine e ha partecipato al Sundance Institute
Screenwriters and Directors Labs 2020. AFTERSUN è il suo primo
lungometraggio.
Il sito Worstpreviews ci presenta oggi il trailer di
Aftershock, un thriller simil
apocalittico co-scritto, prodotto e interpretato dal tarantiniano
Eli Roth, che ha come
Ispirato a una storia vera – il
disastro aereo di Überlingen in Germania, avvenuto nel 2002 –
Aftermath di Elliot
Lester è un film del 2017, prodotto dal regista di
The
Wrestler e Il cigno
nero, Darren
Aronofsky e dal protagonista Arnold Schwarzenegger, e distribuito da
Eagle Pictures. In Italia è disponibile su
Netflix.
Due uomini: Roman (Arnold
Schwarzenegger) e Jacob (Scoot
McNairy). Un architetto che lavora vicino Pittsburgh e un
controllore di volo. Il loro destino è legato ad un aereo. Quello
che dovrebbe riportare a casa per Natale la moglie e la figlia di
Roman, Nadiya (Danielle Sherrick), in attesa di un
bambino. Del suo atterraggio si occupa Jacob, ma è solo nella torre
di controllo. Il suo collega si è allontanato e lui si trova a
gestire diversi imprevisti, tra cui un volo inaspettato che ha
bisogno di un cambio di rotta. Una disattenzione è sufficiente a
provocare la tragedia. Due aerei si scontrano, uno è quello su cui
viaggiano la moglie e la figlia di Roman. Nessun passeggero
sopravvive. Da quel momento le vite di Roman e Jacob sono
ugualmente e specularmente sconvolte. Roman non si dà pace e non
riesce a riprendere la sua vita di prima. Jacob entra in una
profonda crisi depressiva, che porta sua moglie Christina
(Maggie Grace) e suo figlio Samuel (Judah
Nelson) ad allontanarsi da lui. Riusciranno a voltare
pagina?
Aftermath, thriller e
dramma psicologico
Al centro di questo thriller,
dunque, due vite devastate dalla tragedia: chi ha perso i propri
cari, morti nell’incidente, e chi lo ha causato. Queste due
esistenze sconvolte scorrono in parallelo. A ciascuna è dedicata
una sezione del film, intitolata col nome del protagonista. A
richiamare la traiettoria intrapresa da ciascuna di esse, scie di
aerei solitari che solcano i cieli. Dove andranno? Cosa decideranno
di fare? Si incontreranno? E nell’incontrare l’altro, quali saranno
le loro reazioni? Soprattutto però questi due uomini, queste due
scie solitarie, le cui esistenze si svuotano e sembrano essere
contraddistinte solo dal dolore, sono in tutto e per tutto simili:
solitudine, sofferenza, menti sconvolte.
Lester vede queste due
individualità come due facce della stessa medaglia.I ruoli di vittima e carnefice sono intercambiabili, già
ben prima che un filo narrativo semplice, forse fin troppo
esile, basato su una serie di inversioni di ruolo – con la
sceneggiatura di Javier Gullón –
porti Roman a dare allo spettatore ragione del titolo del
film.Ed è per questo che non si crea una vera
tensione, quella suspense suggerita dalla valida colonna
sonora di Mark Todd e di cui un thriller ha
bisogno. Anche l’ulteriore twist finale, a conferma di questa
visione, è ampiamente prevedibile. Lo sguardo del regista è
indulgente e bonario verso entrambi i protagonisti, come a
suggerire che quando si entra in quel meccanismo, nessuno è a
riparo dalla tentazione del male.
In questa visione la
grande assente è la giustizia. Non si accenna al processo, né si sa
se oltre a Jacob vengano individuati altri responsabili. Se,
insomma, il sistema giudiziario agisca per lenire almeno in parte
il dolore della perdita subita da Roman ed anche acquietare il
senso di colpa di cui è vittima lo stesso Jacob. Si mette invece in
evidenza il cinismo delle compagnie aeree, che offrono solo soldi e
soluzioni sbrigative di accordo per uscire esse stesse al più
presto e con meno danni possibile dalla vicenda. Assolutamente
noncuranti del lato umano. In un mondo così concepito, la vendetta
non può che farsi strada, anche nella mente delle persone più
pacate.
Le interpretazioni di Arnold Schwarzenegger e Scoot
McNairy
Il personaggio di Jacob è quello in
cui l’approfondimento introspettivo è maggiore: il senso di colpa
che lo lacera, la depressione, la sensazione di mancanza per la
separazione dalla famiglia. Scoot McNairy
(Argo,
Gone Girl – L’amore bugiardo,
C’era una volta a Hollywood) dà corpo
con incisiva efficacia a Jacob e ai suoi tormenti.
Mentre Roman – uno Arnold
Schwarzeneggerche si adatta
abbastanza bene a un ruolo più umano e meno muscolare rispetto a
quelli che solitamente interpreta, marito, padre e futuro nonno
amorevole – è un personaggio più difficile da decriptare e su
questo si costruisce un pur sottile filo di tensione. Un uomo tutto
d’un pezzo, che non mostra le proprie emozioni, affabile e onesto,
che anche nel dolore non ha eccessi. Di fronte alla tragedia che lo
colpisce, fin dal principio dice di volere solo le scuse di chi ha
ucciso i suoi cari. Vorrebbe sentirsi dire: “Mi dispiace”. Questo
sembra essere tutto ciò che cerca.
Insieme danno vita ad
Aftermath, un dramma psicologico che non avvince
con la suspense ma piuttosto prova a scandagliare l’animo umano e
le sue reazioni ad una situazione così estrema, assumendo punti di
vista diversi e solo apparentemente opposti.
Le case infestate da presenze
demoniache al cinema hanno sempre avuto un grande fascino. Sono
molti i film che vedono questo tipo di luogo come protagonista, dal
celebre Amityville Horror (1979) a Shining (1980), dai più
recenti L’evocazione – The
Conjuring (2013) e Crimson Peak (2015)
fino ad un capostipite come La casa (1981). Ancora oggi
sono molti i titoli, tra serie e film, che si basano sull’orrore
generato da questo ambiente speciale. Uno dei più recenti è
Aftermath – Orrori dal passato, diretto
nel 2021 da Peter Winther, qui al suo secondo film
cinematografico dopo il fantascientifico Painkillers.
Seguendo le caratteristiche di
questo filone cinematografico, Winther e la sceneggiatrice
Dakota Gorman confezionano un racconto che trova
le sue radici in una storia realmente accaduta. Naturalmente, gli
autori si sono qui sbizzarriti ad esagerare gli elementi
paranormali e orrorifici, discostandosi da quella che è stata la
vera vicenda da cui Aftermath – Orrori dal passato, prende
spunto. Ciò non toglie che il collegamento tra il film ed episodi
grossomodo simili e realmente accaduti non fa che aumentare il
senso di terrore provato nel corso della visione.
Aftermath – Orrori dal
passato è dunque un ottimo titolo da scoprire e guardare se si
è amanti di questa tipologia di racconti. Con colpi di scena, buone
interpretazioni e un finale come sempre a sorpresa, è questo un
titolo che difficilmente deluderà i suoi spettatori. Prima di
intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile
approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama, al
cast di attori e la vera storia.
Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
Aftermath – Orrori dal
passato: la trama e il cast del film
Protagonisti del film sono
Natalie e Kevin Dadich, una
giovane coppia di sposi in crisi, il cui matrimonio sembra ormai
irreparabilmente compromesso. Durante la terapia, però, ai due
viene consigliato di fare un’ultima prova prima chiudere per sempre
la loro relazione. Per fare questo tentativo, decidono di
trasferirsi nella speranza di chiudere con il loro passato,
riuscendo persino a trovare la casa dei loro sogni. Un’occasione
unica, che riuscendo a non farsi sfuggire sembra segnare davvero
l’inizio di qualcosa di nuovo e più positivo. Ben presto però,
alcuni avvenimenti inquietanti iniziano a disturbare l’apparente
serenità ritrovata della coppia, rivelando che l’edificio non è
affatto l’idilliaco paradiso che credevano.
Protagonisti del film, nel ruolo di
Natalie e Kevin, vi sono gli attori Ashley Greene
e Shawn Ashmore. Lei è nota in particolare per
aver interpretato la vampira Alice Cullen nella saga di
Twilight, ma la si ritrova anche in film quali LOL –
Pazza del mio migliore amico (2012) e Bombshell – La voce dello
scandalo (2019). Ashmore è invece noto per aver
interpretato Uomo Ghiaccio nella saga di X-Men, ma anche per la
serie The Following. Per prepararsi ai loro rispettivi
personaggi, i due attori hanno studiato attentamente la vera
vicenda, cercando di calarsi realisticamente in quella situazione.
Accanto a loro, nel film, si ritrovano Sharif
Atkins nel panni dell’ufficiale Richardson, Jason
Liles in quelli del misterioso Otto e Britt
Baron con il personaggio di Dani.
Aftermath – Orrori dal
passato: la vera storia dietro al film
Come anticipato, Aftermath –
Orrori dal passato è basato su una vicenda realmente accaduta,
come riferito anche dalla didascalia presente nel film. Per se gli
elementi paranormali e il colpo di scena finale sono stati
inventati dagli autori, molti dei disagi subiti dai protagonisti
nella loro nuova casa sono fedeli a quelli vissuti dai reali
protagonisti della vicenda. Questi sono Jerry Rice
e JaniceRuther, una coppia di
San Diego che nel 2011 ha acquistato una casa nel quartiere di
Carmel Valley, superando l’offerta di una certa Kathy
Rowe, la quale si era dimostrata fortemente interessata
all’acquisto dell’immobile. Dopo aver concluso l’affare, i coniugi
si sono dunque trasferiti nella loro nuova casa. Qui, nel giro di
breve, hanno iniziato a verificarsi però una serie di strani
eventi.
Inizialmente si è trattato di
situazioni innocue ma inspiegabili, come l’interruzione del
servizio postale o, in seguito, il recapito di numerose riviste che
i due non avevano però ordinato. Inconvenienti che sono però
costati loro migliaia di dollari. La situazione si è fatta più
controversa quando la vicina ha iniziato a ricevere cartoline
d’amore a nome di Jerry, mentre online sono comparsi annunci
sessuali a nome di Janice. Tramite quest’ultimi, la polizia è
infine riuscita a risalire all’autore di tutto ciò, ovvero proprio
Kathy Rowe, la quale non riusciva a sopportare di aver perso la
casa dei suoi sogni. La donna fu in seguito condannata a 5 anni di
libertà vigilita, mentre i due coniugi hanno frequentato sessioni
di terapia di coppia per superare la crisi generatasi tra loro a
causa di tali eventi.
Aftermath – Orrori dal
passato: il trailer del film e dove vederlo in streaming
Aftermath – Orrori dal
passato è stato acquistato e distribuito a livello
internazionale da Netflix e dunque è possibile trovarlo per
una visione in streaming unicamente sulla relativa piattaforma
dell’azienda. Per chi possiede già un account, basterà eseguire
l’accesso con i propri dati e riprodurre il film. Per chi invece
non possiede ancora un account, prima di vedere il titolo occorrerà
aprirne uno, sottoscrivendo un abbonamento mensile che permetterà
di avere accesso anche a tutti gli altri film presenti nel
catalogo. Si avrà a quel punto modo di guardare il titolo in totale
comodità e al meglio della qualità video.
Quello del revenge movie è
da sempre un filone di film particolarmente popolari e acclamati,
dove l’eroe intraprende una spedizione punitiva nei confronti di
quanti hanno ucciso o rapito dei suoi cari. Negli anni sono diversi
i titoli che hanno riconfermato la fortuna di questo genere, da
Vendetta finale a Il giustiziere della
notte. La maggior parte di questi titoli, però, sono
frutto di racconti inventati. Vi è però un film di questo filone
che, pur se in modo romanzato, è basato proprio su una vicenda
realmente accaduta. Si tratta di Aftermath – La
vendetta (qui la recensione), diretto nel
2017 da Elliot Lester.
Scritto da Javier
Gullon e prodotto dal regista Darren
Aronofsky, il film ripercorre infatti una triste vicenda
scaturitasi da un terribile incidente aereo. È il luglio del 2002
quando il volo Bashkirian Arilines 2937 e il volo cargo DHL 611
entrano in rotta di collisione. Nell’impatto morirono tutti i 71
passeggeri più i due piloti del cargo. La responsabilità
dell’accaduto fu ricondotta al controllore di volo Peter
Nielsen, il quale però venne poi prosciolto dalle accuse.
Incapace di accettare il dolore per la perdita della famiglia, che
si trovava sul volo, l’architetto Vitaly Kaloyev
ricercò Nielsen e nel 2004 lo uccise accoltellandolo.
Il film rielabora tale incidente
modificando i nomi dei personaggi e degli eventi, costruendo così
un racconto particolarmente drammatico sugli imprevedibili risvolti
della vita, sul dover convivere con i propri errori e sugli eventi
che ci legano a quelli che prima erano solo degli sconosciuti.
Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente
utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a
questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile
ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e
al cast di attori. Infine, si elencheranno anche
le principali piattaforme streaming contenenti il
film nel proprio catalogo.
Aftermath – La vendetta: la trama
del film
Protagonisti del film sono
Roman Melnyk e Jake Bonanos. Il
primo è un architetto che lavora vicino Pittsburgh, mentre il
secondo un controllore di volo. A loro insaputa, il destino di
entrambi è legato ad un aereo, quello che dovrebbe riportare a casa
per Natale la moglie e la figlia di Roman, Nadiya,
in attesa di un bambino. Dell’atterraggio di questo si occupa
Jacob, ma è solo nella torre di controllo. Il suo collega si è
allontanato e lui si trova a gestire diversi imprevisti, tra cui un
volo inaspettato che ha bisogno di un cambio di rotta. Una
disattenzione è sufficiente a provocare la tragedia.
Due aerei finiscono infatti per
scontrarsi, di cui uno è quello su cui viaggiano la moglie e la
figlia di Roman. Nessun passeggero sopravvive. Da quel momento le
vite dei due uomini sono ugualmente e specularmente sconvolte.
Roman non si dà pace e non riesce a riprendere la sua vita di
prima. Jacob entra invece in una profonda crisi depressiva, che
porta sua moglie Christina e suo figlio
Samuel ad allontanarsi da lui. Ben presto, Jacob
dovrà fare i conti con lo stesso Roman, il quale lo sta cercando in
cerca di vendetta.
Aftermath – La vendetta: il cast
del film
Ad interpretare il ruolo del
tormentato protagonista vi è l’attore Arnold Schwarzenegger, il quale accettò
anche di produrre il film. Egli era interessato in particolare a
dar vita ad un nuovo ruolo drammatico e pur non potendo incontrare
il vero Kaloyev egli si documentò molto sull’accaduto.
Schwarzenegger si concentrò in particolare sul rendere credibile il
processo di logoramento psicologico del suo personaggio, così da
far trasparire al meglio tutto il suo dolore. Per l’attore si è
trattato del settimo film in cui interpreta un uomo che perde la
propria famiglia.
Nel ruolo di Jacob Bonanos, il
personaggio ispirato al controllore Peter Nielsen, vi è l’attore
Scott McNairy. Questi è noto in particolare per i
film Herbie – Il super Maggiolino, Cogan – Killing Them
Softly e C’era una volta a… Hollywood. Nel ruolo di
sua moglie Christina si ritrova l’attrice Maggie
Grace, celebre invece per essere stata Shannon Rutherford
nella serie Lost, Kim Mills nella trilogia di Taken e Irina nella saga di
Twilight. Il loro figlio Samuel ha invece il volto di
Judah Nelson. Nel film si ritrovano poi anche
Martin Donovan nei panni di Robert, Hannah
Ware in quelli di Tessa e Kevin Zegers
nel ruolo di John Gullick.
Aftermath – La vendetta: il trailer
e dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire del film grazie
alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. Aftermath – La
vendetta è infatti disponibile nel catalogo di
Google Play, Netflix e Amazon Prime Video. Per vederlo, basterà
noleggiare il singolo film, avendo così modo di guardarlo in totale
comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso
di noleggio si avrà soltanto un dato limite temporale entro cui
guardare il titolo. Il film è inoltre presente nel palinsesto
televisivo di lunedì 5 luglio alle ore
21:15 sul canale Cielo.
Secondo Deadline,
Samuel L. Jackson interpreterà un combattente per la
libertà di nome Valentine, mentre il ruolo di
Dave Bautista sarà quello di Jake, un ex soldato che
recupera oggetti preziosi dal “vecchio mondo” come cacciatore di
tesori. La storia si svolge in un mondo post-apocalittico dieci
anni dopo che un’eruzione solare ha cancellato la tecnologia
mondiale.
Afterburn
sarà diretto da J.J. Perry e prodotto da Neal H.
Moritz e Toby Jaffe per Original Film e da Steve Richards per
Endurance Media. Infine,
Dave Bautista produrrà attraverso la Dogbone
Entertainment, mentre la Black Bear presenterà il film agli
acquirenti internazionali. Le riprese inizieranno in Europa ad
aprile.
“Afterburn è una storia
d’azione eccezionale, che combina il divertimento di Indiana Jones
con la costruzione del mondo del futuro prossimo di Children of
Men“, ha dichiarato Jaffe. “J.J. darà vita a questo film
in modo entusiasmante, utilizzando vere e proprie acrobazie
pratiche per creare pezzi autentici e viscerali. Dave è una delle
principali star d’azione al mondo oggi, oltre a essere un attore
con un’anima e una versatilità reali. Sono davvero entusiasta di
girare Afterburn con entrambi“.
“Dieci anni dopo che
un’eruzione solare ha spazzato via la tecnologia in tutto il mondo,
l’ex soldato Jake (Bautista) lavora come cacciatore di tesori
recuperando oggetti preziosi dal vecchio mondo per clienti
potenti“, si legge nella sinossi ufficiale. “La sua ultima
missione: fare squadra con la combattente per la libertà Drea per
recuperare la Monna Lisa prima che uno squilibrato signore della
guerra la raggiunga per primo“.
La trilogia cinematografica di
50 sfumature digrigio, tratta dagli omonimi
libri, è diventata un fenomeno globale per la forte componente
erotica e i misteri che legano il racconto e i protagonisti stessi.
Elementi, questi, già visti altre volte al cinema ma qui trattati
in modo così glamour da risultare irresistibili. Amata o odiata,
quella trilogia ha dato vita ad un ricco filone di film simili. Ad
ottenere un successo particolarmente importante è stato però
After, film del 2014 scritto e diretto da
Jenny Gage. Si tratta di un’opera particolarmente
affine ai titoli succitati, che presenta però una serie di
caratteristiche che lo rendono a suo modo unico.
Tratto dall’omonimo romanzo di
Anna Todd, divenuto un caso editoriale di
grandissimo successo, After ripropone infatti gli elementi
dell’erotismo e del mistero in una chiave adolescenziale, con
protagonisti inesperti e costretti a confrontarsi con mondi a loro
nuovi. Con oltre 500 milioni di lettori nel solo primo mese di
pubblicazione sulla piattaforma Wattpad, era inevitabile che
After ottenesse una sua trasposizione cinematografica,
attirando l’attenzione di numerosi spettato in tutto il mondo. Il
film si è infatti affermato come un grandissimo successo, con un
incasso di circa 70 milioni di dollari a fronte di un budget di
14.
Ad oggi di After si contano
ben cinque romanzi, un prequel e quattro spin-off. Un universo
narrativo particolarmente ampio, dunque, che potrebbe facilmente
arrivare per intero al cinema. Dopo il successo del primo, un primo
sequel altrettanto fortunato ha infatti già calcato il grande
schermo. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà
certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità
relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti
possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama, al cast di attori e al suo
sequel. Infine, si elencheranno anche le
principali piattaforme streaming contenenti il
film nel proprio catalogo.
After: la trama del film
Protagonista di After è la
diciannovenne Tessa Yong, la cui vita si divide
tra la scuola e il soffocante rapporto con la madre
Carol. Iniziata una nuova avventura alla
Washington Central University, qui incontra il misterioso
Hardin Scott. Questi inizierà a fare sempre più
breccia nel cuore della ragazza, decidendo infine di rivelarle il
suo passato, segnato dall’odio e dalla violenza. Convintasi che il
ragazzo sia però cambiato, Tessa accetta di stringere sempre di più
il loro turbolente rapporto, ignara che Hardin nasconde ancora
numerosi segreti che potrebbero mettere a rischio il loro
rapporto.
After: il cast del film
A dar volto alla protagonista è
l’attrice Josephine
Langford, la quale ha rivelato di essere stata una fan
di After sin dalle sue prime pubblicazioni su Wattpad. Per
quanto oggi sia difficile immaginare Tessa interpretata da qualcuno
che non sia lei, la Langford non era stata la prima scelta per il
ruolo. Questo era stato inizialmente affidato ad un’altra attrice,
la quale dovette però tirarsi indietro all’ultimo per via di altri
impegni. A causa di questo casting tardivo, quindi, la Langford
ebbe a disposizione soltanto una settimana per prepararsi alla
parte, completando la lettura della sceneggiatura e costruendo
l’emotività del personaggio.
Nei panni di Hardin Scott vi
è invece il giovane Hero
Fiennes-Tiffin, da sempre prima scelta per il ruolo.
Per poter assumere tali panni, tuttavia, l’attore dovette
sottoporsi a diverse ore di trucco, volte ad applicare sul suo
corpo i tatuaggi che caratterizzano il personaggio. Grazie al
trucco, gli ha inoltre ottenuto un aspetto più adulto, nascondendo
il fatto di essere in realtà più giovane della sua co-protagonista.
Per il ruolo della madre di Tessa è invece stata scelta
l’attrice Selma
Blair, la quale si è dichiarata entusiasta di poter
prendere parte ad un progetto amato dai giovani. Nel film si
ritrovano poi gli attori Dylan Arnold nei panni di
Noah Porter e Peter Gallagher in quelli di Ken
Scott.
I sequel di After, il trailer e dove vedere il film in
streaming e in TV
Dato il grande successo del film, Nel maggio del 2019 viene
annunciato che è ufficialmente in lavorazione un sequel. Questo è
basato sul secondo romanzo della serie, After – Un cuore in
mille pezzi. Gli attori visti nel primo film sono stati
riconfermati nei rispettivi ruoli, e le riprese si sono svolte
dall’agosto al settembre dello stesso anno. L’uscita in sala di
After
2 era originariamente prevista per l’aprile del
2020, ma è stata rinviata al 2 settembre a causa della pandemia di
Covid-19. Successivamente, sono stati annunciati anche
After
3, basato su After – Come mondi
lontani e After – Anime perdute e After
4, basato sull’ultimo libro della serie, After –
Amore infinito.
In attesa di vedere i sequel, è possibile fruire del film grazie
alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. After è
infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Chili
Cinema, Infinity, Apple iTunes, Tim Vision, Amazon Prime Video e Rai Play. Per
vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà
noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale.
Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della
qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà
soltanto un dato limite temporale entro cui guardare il titolo. Il
film è inoltre presente, in prima TV
assoluta, nel palinsesto televisivo di giovedì 13
aprile alle ore 21:20 sul canale
Rai 2.
01 Distribution ha
diffuso il teaser trailer ufficiale di After,
l’atteso adattamento della saga bestseller di Anna
Todd che ha venduto in Italia più di 1.200.000 copie.
After
è diretto da Jenny Gage e vedrà protagonisti nei ruoli
principali Josephine
Langford e Hero Fiennes
Tiffin.
After, il film
Basato sul romanzo best seller di
Anna Todd, che è diventato un fenomeno
sensazionale come fan fiction su Wattpad, After racconta la storia
di Tessa (Langford), studentessa e figlia modello, con all’attivo
una relazione di lunga data con un fidanzato dolce e affidabile. Al
primo anno di college, Tessa sembra avere un futuro già scritto, ma
le coordinate del suo mondo così sicuro e protetto cambiano
radicalmente quando incontra il misterioso Hardin Scott (Tiffin),
un ragazzo arrogante e ribelle e allo stesso tempo magnetico, che
le fa mettere in dubbio tutto ciò che pensava di sapere di se
stessa e quello che vuole realmente dalla vita.
Dopo la trilogia iniziata con
50 sfumature di
grigio, l’erotismo torna a farla da padrone nella
letteratura e al cinema con il film After. Diretto
dalla esordiente Jenny Gage, questo è stato
distribuito nei cinema di tutto il mondo nel corso del 2019,
ottenendo un buon riscontro da parte del pubblico, attratto dai
sentimenti messi in gioco dalla storia narrata.
Il film è la trasposizione
cinematografica dell’omonimo romanzo scritto da Anna Todd.
Questo era stato inizialmente rilasciato nel 2013 sulla piattaforma
Wattpad, dove ha in breve ottenuto oltre 544 milioni lettori. Tale
successo portò poi alla pubblicazione cartacea del romanzo e dei
suoi seguiti. Nel 2017, invece, si arrivò all’acquisizione dei
diritti per adattare sul grande schermo la storia d’amore narrata
dalla Todd.
I fan del romanzo apprezzarono il
suo adattamento cinematografico a tal punto da permettergli di
vincere importanti premi nel corso dei Teen Choice Awards. Qui,
dove a votare i vincitori sono gli stessi spettatori,
After ha infatti trionfato nelle categorie per il miglior
attore, miglior attrice e miglior film drammatico.
After: la trama e il cast del
film
Protagonista di
After è la diciannovenne Tessa Yong, la
cui vita si divide tra la scuola e il soffocante rapporto con la
madre Carol. Iniziata una nuova avventura alla Washington Central
University, qui incontra il misterioso Hardin Scott. Questi
inizierà a fare sempre più breccia nel cuore della ragazza,
decidendo infine di rivelarle il suo passato, segnato dall’odio e
dalla violenza. Convintasi che il ragazzo sia però cambiato, Tessa
accetta di stringere sempre di più il loro turbolente rapporto,
ignara che Hardin nasconde ancora numerosi segreti che potrebbero
mettere a rischio il loro rapporto.
A dar volto alla protagonista è
l’attrice Josephine
Langford, la quale ha rivelato di essere stata una fan
di After sin dalle sue prime pubblicazioni su
Wattpad. Per quanto oggi sia difficile immaginare Tessa
interpretata da qualcuno che non sia lei, la Langford non era stata
la prima scelta per il ruolo. Questo era stato inizialmente
affidato ad un’altra attrice, la quale dovette però tirarsi
indietro all’ultimo per via di altri impegni. A causa di questo
casting tardivo, quindi, la Langford ebbe a disposizione soltanto
una settimana per prepararsi alla parte, completando la lettura
della sceneggiatura e costruendo l’emotività del personaggio.
Nei panni di Hardin Scott vi è
invece il giovane Hero
Fiennes-Tiffin, da sempre prima scelta per il ruolo.
Per poter assumere tali panni, tuttavia, l’attore dovette
sottoporsi a diverse ore di trucco, volte ad applicare sul suo
corpo i tatuaggi che caratterizzano il personaggio. Grazie al
trucco, gli è stato inoltre conferito un aspetto più adulto, per
nascondere il fatto che l’interprete sia in realtà più giovane
della sua co-protagonista. Per il ruolo della madre di
Tessa è invece stata scelta l’attrice Selma
Blair, la quale si è dichiarata entusiasta di poter
prendere parte ad un progetto amato dai giovani.
After: le differenze con il libro
e il sequel
Nell’adattare per il cinema
la storia narrata nel primo romanzo della serie, l’autrice è dovuta
necessariamente scendere a compromessi con alcune
modifiche. La prima di queste riguarda la natura del
protagonista maschile. Nello scrivere di questo, infatti, l’autrice
era inizialmente partita con il realizzare una fanfiction ispirata
e dedicata al cantante Harry Styles, degli One Direction. Ciò, per
il film, è stato naturalmente tralasciato, dando al personaggio
nuove caratteristiche. Questi, infatti, viene rappresentato con un
carattere più introverso e cauto, contrariamente all’irascibilità
descritta nel libro.
Altra modifica notevole è quella
relativa al personaggio di Tristan. Se nel romanzo questi è il
fidanzato della compagna di stanza di Tessa, nel film diventa
invece un personaggio femminile. Tale decisione è stata
particolarmente apprezzata dalla scrittrice, secondo la quale è
così possibile dare un ulteriore punto di vista femminile sulla
vicenda. A livello di struttura, allo stesso modo, sono state
apportate alcune trasformazioni. Queste riguardano tanto le
turbolenti scene di sesso tra i protagonisti, nel film notevolmente
ridotte, quanto lo stesso finale. La produzione ha infatti deciso
di adottare una svolta inedita che lasciasse aperta la storia ai
futuri sequel.
Nel maggio del 2019, infatti, ad un
mese dall’uscita in sala di After, viene annunciato che è
ufficialmente in lavorazione un sequel. Questo sarà basato sul
secondo romanzo della serie, composta da cinque libri. Gli attori
visti nel primo film sono stati riconfermati nei rispettivi ruoli,
e le riprese si sono svolte dall’agosto al settembre dello stesso
anno. L’uscita in sala di After
2 era originariamente prevista per l’aprile del
2020. Questa è stata tuttavia rinviata a data da destinarsi a causa
della pandemia di Coronavirus.
After: il trailer del film e dove
vederlo in streaming
Gli appassionati del film, o coloro
che non l’avessero ancora visto, possono fruirne grazie alla sua
presenza su alcune delle principali piattaforme streaming presenti
in rete. After è infatti presente nel catalogo di Rakuten
TV, Chili Cinema, Infinity, Apple iTunes, Tim Vision e Amazon Prime Video. In base a quale di queste si
sceglierà, sarà sufficiente sottoscrivere un abbonamento generale o
noleggiare il singolo film, potendo poi vederlo in tutta comodità e
al meglio della sua qualità video.