La magia del cinema è quella che ci mostra solo l’incanto, senza farci vedere la fatica che c’è dietro, ma per molte scene memorabili al cinema ci sono altrettante storie che smitizzano quelle scene e le smascherano per quello che sono state, dei veri incubi per gli attori che le hanno interpretate.
Ecco 20 magnifiche scene che i protagonisti hanno odiato girare:
[nggallery id=2691]
Anche le produzioni più grandi e importanti qualche volta si sbagliano e fanno i conti gli gli attentissimi spettatori che vanno a scovare gli errori anche in film considerati capisaldi del cinema.
Eccone 20:
[nggallery id=1838]
L’aereo nel cielo dell’antica Ilio è ormai un emblema degli “errori cinematografici”, così come il riflesso dell’obbietivo sulla superficie del pomello della porta in Matrix.
Alcuni errori o sviste
sono meno noti, come la tuta “auto-riparante” di Cap in
The Avengers, oppure come il cambio di
mano che la pistola fa nelle mani di Joker ne Il
Cavaliere Oscuro, oppure ancora il croissant che
diventa pancake nelle mani della dolcissima Vivian in
Pretty Woman e le bretelle che spariscono
del povero Jack Dawson in Titanic.
Non c’è segretaria d’edizione che tenga, quando si tratta di blockbuster giganteschi, c’è sempre qualcosa che sfugge!
Il cinema regala grandi sogni, ma qualche volta anche terribili tragedie, incidenti fatali e irreparabili. Ecco 20 fatalità verificatesi su set cinematografici:
[nggallery id=1993]
Di seguito una gallery dove vi mostriamo i 20 grandi registi mai premiati agli Oscar per la regia. Attenzione, molti dei presenti hanno vinto almeno un Oscar, ma nessuno lo ha mai guadagnato alla regia.
[nggallery id=407]
Domenica due marzo sarà tempo di
consegnare gli Oscar per questo 2014, ma quale sarà il regista che
si unirà all’Olimpo dei grandi nomi di Hollywood che nella loro
vita hanno viste riconosciute le loro doti registiche?
Cuaron, Scorsese (che
ha già vinto nel 2007), McQueen, O. Russell, Payne
sono in lizza per la statuetta di quest’anno nella prestigiosa
categoria, e pensare però che alcuni loro colleghi, illustri
predecessori ora morti, non hanno mai avuto il piacere di stringere
tra le mani quella statuetta.
Qualcuno non ha nemmeno mai ricevuto una nomination per la regia; è questo il caso di Sergio Leone, ad esempio, o quello ancora più scandaloso di Charlie Chaplin che pure ha vinto tre premi Oscar, uno per la colonna sonora e due onorari. Lo stesso Federico Fellini, tanto amato in tutto il mondo e soprattutto negli States, vinse quattro Oscar per il miglior film straniero, ma mai un premio alla regia. E poi basta citare tre nomi di grandissimi della storia del cinema americano per capire come l’Oscar sia qualcosa di sfuggente a qualsiasi logica dell’arte cinematografica: Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock, Robert Altman. Basterebbero questi tre nomi, eppure a questi si ci uniscono anche altri grandissimi artisti dell’inquadratura come Godard, Penn, Peckinpah. Insomma la lista è devvero (e sorprendentemente) lunga.
Grande passione del pubblico di ogni età, i film storici ambientati nel medioevo esercitano un fascino particolare sugli spettatori, sarà per i costumi, per l’epoca sanguinosa e cavalleresca, ma ogni volta che il cinema propone una pellicola di questo tipo, la curiosità è sempre molta.
La storia del cinema è piena di grandi e piccoli film di questo tipo, dai classici di Hollywood come Robin Hood – Principe dei ladri che rievoca un’era ormai tramontata di valori e grandezza, fino a progetti più recenti, come The Last Duel che invece sposa la cultura contemporanea omaggiando classici del cinema e ragionando sul ruolo della donna in quel momento storico. Ecco di seguito 20 film storici ambientati nel medioevo da vedere. La numerazione non è in ordine d’importanza.
The Last Duel è il film storico del 2021 diretto da Ridley Scott da una sceneggiatura di Nicole Holofcener, Ben Affleck e Matt Damon, basato sul libro del 2004 The Last Duel: A True Story of Crime, Scandal, and Trial by Combat in Medieval France di Eric Jager.
Ambientato nella Francia nel medioevo, il film vede Damon nel ruolo di Jean de Carrouges, un cavaliere che sfida il suo ex amico, lo scudiero Jacques le Gris (Adam Driver), a un duello giudiziario dopo che la moglie di Jean, Marguerite (Jodie Comer), ha accusato Jacques di averla violentata. Gli eventi che portano al duello sono divisi in tre capitoli distinti, che riflettono le prospettive contraddittorie dei tre personaggi principali.
L’adattamento del libro di Jager è stato annunciato per la prima volta nel 2015, ma è stato ufficialmente autorizzato solo nel luglio 2019. Affleck e Damon sono stati confermati come protagonisti e co-sceneggiatori quel mese, mentre Comer e Driver si sono aggiunti al cast più tardi nello stesso anno. Le riprese si sono svolte in Francia e Irlanda da febbraio a ottobre 2020, con una pausa di alcuni mesi a causa della pandemia COVID-19. The Last Duel è stato presentato in anteprima alla 78ª Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia il 10 settembre 2021 ed è stato distribuito nelle sale statunitensi il 15 ottobre 2021 dai 20th Century Studios. The Last Duel in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:
King Arthur è un film storico d’avventura del 2004 diretto da Antoine Fuqua e scritto da David Franzoni ambientato nel medioevo. Il film presenta un cast corale con Clive Owen nel ruolo del protagonista, Ioan Gruffudd in quello di Lancillotto e Keira Knightley in quello di Ginevra, insieme a Mads Mikkelsen, Joel Edgerton, Hugh Dancy, Ray Winstone, Ray Stevenson, Stephen Dillane, Stellan Skarsgård e Til Schweiger. Il film è insolito nel reinterpretare Artù come un ufficiale romano piuttosto che il tipico cavaliere medievale.
Lo hanno fatto anche diverse opere letterarie, tra cui Ghost King di David Gemmell, Camulod Chronicles di Jack Whyte e, forse, l’influenza più forte su questo film, la serie Warlord di Bernard Cornwell. I produttori del film hanno cercato di commercializzarlo come una versione storicamente più accurata delle leggende arturiane, presumibilmente ispirata a nuove scoperte archeologiche. Il film sostituisce inoltre la storia della spada nella roccia con una storia più oscura e tragica di come Artù rivendicò la sua spada Excalibur. King Arthur in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:
L’ultimo dei Templari (Season of the Witch) è un film americano d’avventura soprannaturale del 2011 diretto da Dominic Sena, scritto da Bragi Schut e interpretato da Nicolas Cage e Ron Perlman. Cage e Perlman interpretano dei cavalieri teutonici che, al ritorno dalle Crociate, trovano la loro patria devastata dalla peste nera. Due anziani della chiesa accusano una giovane donna (Claire Foy) di essere una strega responsabile della peste. Ordinano ai due cavalieri di trasportarla in un lontano monastero affinché i monaci possano sciogliere la sua maledizione. L’ultimo dei Templari in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:
Braveheart – Cuore impavido è il film drammatico epico americano del 1995 diretto e prodotto da Mel Gibson, che interpreta il guerriero scozzese William Wallace nella prima guerra d’indipendenza scozzese contro il re Edoardo I d’Inghilterra. Il film è interpretato anche da Sophie Marceau, Patrick McGoohan, Catherine McCormack e Angus Macfadyen. La storia è ispirata al poema epico del XV secolo di Blind Harry, The Actes and Deidis of the Illustre and Vallyeant Campioun Schir William Wallace, ed è stata adattata per lo schermo da Randall Wallace.
Lo sviluppo del film era inizialmente iniziato alla Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), quando il produttore Alan Ladd Jr. raccolse il progetto da Wallace, ma quando la MGM si trovò ad affrontare una nuova gestione, Ladd lasciò lo studio e portò con sé il progetto. Nonostante l’iniziale rifiuto, Gibson decise alla fine di dirigere il film e di interpretare Wallace. Braveheart è stato girato in Scozia e Irlanda dal giugno all’ottobre 1994. Il film, prodotto dalla Icon Productions di Gibson e dalla Ladd Company, è stato distribuito dalla Paramount Pictures in Nord America e dalla 20th Century Fox a livello internazionale.
Uscito il 24 maggio 1995, Braveheart ha ricevuto recensioni generalmente positive, con elogi per le scene d’azione e la colonna sonora, ed è stato un successo critico e commerciale, anche se è stato criticato per le sue inesattezze storiche. Alla 68ª edizione degli Academy Awards, il film è stato candidato a dieci premi Oscar e ne ha vinti cinque, tra cui quelli per il miglior film e la miglior regia per Gibson. Braveheart – Cuore impavido in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:
Il destino di un cavaliere (A Knight’s Tale) è un film americano d’azione medievale del 2001 scritto, co-prodotto e diretto da Brian Helgeland. Il film ha come protagonista Heath Ledger nel ruolo di William Thatcher, uno scudiero contadino che si finge cavaliere e gareggia nei tornei, ottenendo riconoscimenti e acquisendo amicizie con personaggi storici come Edoardo il Principe Nero (James Purefoy) e Geoffrey Chaucer (Paul Bettany). La storia del XIV secolo è volutamente anacronistica, con molti riferimenti alla cultura pop moderna e una colonna sonora con musica degli anni ’70. Il film prende il nome dal racconto di Chaucer “Il racconto del cavaliere“, parte de I racconti di Canterbury, e trae anche diversi punti della trama dall’opera di Chaucer. Il destino di un cavaliere in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:
Robin Hood è un film storico d’azione e avventura del 2010 basato sulla leggenda di Robin Hood, diretto da Ridley Scott e interpretato da Russell Crowe, Cate Blanchett, William Hurt, Mark Strong, Mark Addy, Oscar Isaac, Danny Huston, Eileen Atkins e Max von Sydow. Lo sviluppo del progetto è iniziato nel gennaio 2007 con l’acquisto da parte della Universal Pictures di una sceneggiatura di Ethan Reiff e Cyrus Voris, che avrebbe visto il film incentrato su uno sceriffo di Nottingham più importante e simpatico.
Dopo aver scelto Crowe per il ruolo principale, Ridley Scott è stato ingaggiato per la regia nello stesso anno. I ritardi nella realizzazione del film si sono protratti per tutto il 2008 e Brian Helgeland è stato ingaggiato per riscrivere la sceneggiatura, che prevedeva un nuovo focus della storia su Robin Hood, abbandonando del tutto la prospettiva di Nottingham. Le riprese sono iniziate nel marzo 2009 in tutta l’Inghilterra e il Galles. Robin Hood è stato presentato in anteprima mondiale al Festival di Cannes 2010, lo stesso giorno in cui è uscito nel Regno Unito e in Irlanda. Robin Hood di Ridley Scott in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:
Last Knights è un film drammatico del 2015 diretto da Kazuaki Kiriya e scritto da Michael Konyves e Dove Sussman, basato vagamente (e occidentalizzato, per la maggior parte) sulla leggenda giapponese dei quarantasette rōnin. Il film, una produzione congiunta tra Regno Unito, Repubblica Ceca e Corea del Sud, vede Clive Owen e Morgan Freeman nei ruoli principali. È incentrato su un gruppo di guerrieri che cercano di vendicare la perdita del loro padrone per mano di un ministro corrotto.
Il comandante Raiden è sorpreso quando l’anziano nobile Bartok lo nomina erede del suo regno, vassallo di un impero corrotto. Quando il ministro Geza Mott picchia Bartok per non aver fornito una tangente adeguata, Bartok si vendica e viene sottoposto a un processo in cui denuncia la perdita dell’onore nell’impero. A Raiden viene ordinato di giustiziare il suo padrone Bartok, il cui clan viene sciolto e il patrimonio diviso. Geza chiede al suo guerriero Ito di sorvegliare Raiden per evitare che cerchi di vendicarsi. Last Knights in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:
Sir Gawain e il Cavaliere Verde è un film epico fantasy medievale del 2021 scritto, prodotto, diretto e montato da David Lowery che è un adattamento del poema del XIV secolo Sir Gawain and the Green Knight. Il film ha come protagonista Dev Patel nel ruolo di Gawain, che intraprende un viaggio per mettere alla prova il suo coraggio e affrontare il Cavaliere Verde. Il film è interpretato anche da Alicia Vikander, Joel Edgerton, Sarita Choudhury, Sean Harris e Ralph Ineson.
La mattina di Natale, Gawain viene svegliato in un bordello dalla sua amante, una donna comune di nome Essel. Torna alla corte del re, dove viene rimproverato dalla madre. Gawain partecipa a un banchetto alla Tavola Rotonda con lo zio, Re Artù, che lo invita a sedersi alla sua destra, anche se non ha ancora acquisito una storia da raccontare, segno di un vero cavaliere. Altrove, in una torre, la madre di Gawain compie un rito magico che evoca il misterioso Cavaliere Verde. Sir Gawain e il Cavaliere Verde in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:
Valhalla Rising è un film d’avventura danese del 2009 in lingua inglese diretto da Nicolas Winding Refn, co-scritto da Refn e Roy Jacobsen e interpretato da Mads Mikkelsen. Il film si svolge “sicuramente durante il dodicesimo secolo della nostra era” e segue un guerriero norreno di nome One-Eye e un ragazzo mentre viaggiano in nave con un gruppo di crociati cristiani nella speranza di trovare la Terra Santa. Girato interamente in Scozia, il titolo deriva dalla combinazione dei film di Kenneth Anger Scorpio Rising e Lucifer Rising con il tema vichingo. Valhalla Rising – Regno di sangue in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:
Tristano e Isotta è un film epico-drammatico del 2006 diretto da Kevin Reynolds e scritto da Dean Georgaris, basato sulla leggenda romantica medievale di Tristano e Isotta. Prodotto da Ridley Scott (che stava lavorando a un adattamento dalla metà degli anni Settanta) e Tony Scott, il film è interpretato da James Franco e Sophia Myles, insieme a un cast di supporto che comprende Rufus Sewell, Mark Strong e Henry Cavill. Questo è stato l’ultimo film della Franchise Pictures dopo il fallimento del 2004. Tristano & Isotta in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:
Ladyhawke
è un film fantasy medievale del 1985 diretto e prodotto da
Richard Donner e interpretato da Matthew
Broderick, Rutger Hauer e Michelle Pfeiffer. La storia è
quella di un giovane ladro che si lega involontariamente a un
guerriero e alla sua dama, braccati dal vescovo dell’Aquila. Quando
viene a conoscenza del passato e del segreto della coppia, sceglie
di aiutarli a sconfiggere le forze del Vescovo e a sciogliere una
maledizione infernale. Nello stesso anno, Joan D. Vinge ha
pubblicato una novellizzazione del film, anch’essa intitolata
Ladyhawke. Ladyhawke in streaming è disponibile sulle seguenti
piattaforme:
Monty Python e il Santo Graal è un film comico britannico del 1975 che satireggia la leggenda di Artù, scritto e interpretato dal gruppo comico dei Monty Python (Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones e Michael Palin) e diretto da Gilliam e Jones al loro debutto nella regia. Mentre il primo film del gruppo, And Now for Something Completely Different, era una compilation di sketch tratti dalle prime due serie televisive, Holy Grail è una storia originale che parodia la leggenda della ricerca del Santo Graal da parte di Re Artù. Trent’anni dopo, Idle ha utilizzato il film come base per il musical Spamalot, vincitore del Tony Award nel 2005. Monty Python e il Sacro Graal in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:
El Cid è il film del 1961 diretto da Anthony Mann e prodotto da Samuel Bronston. Il film è liberamente basato sulla vita del cavaliere e condottiero castigliano dell’XI secolo Rodrigo Díaz de Vivar, detto “El Cid” (dall’arabo al-sidi, che significa “Il Signore”). Il film è interpretato da Charlton Heston nel ruolo del protagonista e da Sophia Loren nel ruolo della moglie di El Cid, Doña Jimena, scritta “Chimene” nella sceneggiatura e pronunciata così (shim-ain) nel film.
La sceneggiatura è accreditata a Fredric M. Frank, Philip Yordan e Ben Barzman, con contributi non accreditati di Bernard Gordon. Alla fine degli anni Cinquanta, Samuel Bronston aveva fondato un proprio studio di produzione a Madrid, in Spagna. Per rafforzare i legami cordiali con il governo spagnolo di Francisco Franco, Bronston iniziò a sviluppare un film biografico su El Cid. Franco aveva ammirato e si era paragonato a El Cid.
Excalibur è un film epico fantasy ambientato nel medioevo del 1981 diretto, sceneggiato e prodotto da John Boorman, che racconta la leggenda di Re Artù e dei cavalieri della Tavola Rotonda, basandosi vagamente sul romanzo arturiano del XV secolo Le Morte d’Arthur di Thomas Malory. Il film è interpretato da Nigel Terry nel ruolo di Artù, Nicol Williamson in quello di Merlino, Nicholas Clay in quello di Lancillotto, Cherie Lunghi in quello di Ginevra, Helen Mirren in quello di Morgana, Liam Neeson in quello di Gawain, Gabriel Byrne in quello di Uther e Patrick Stewart in quello di Leondegrance. Il film prende il nome dalla leggendaria spada di Re Artù, protagonista della letteratura arturiana. La colonna sonora del film contiene le musiche di Richard Wagner e Carl Orff, oltre a una partitura originale di Trevor Jones. Excalibur in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:
King Arthur – Il potere della spada è un film epico d’azione e avventura del 2017 diretto da Guy Ritchie che ha co-scritto il film con Joby Harold e Lionel Wigram da una storia di Harold e David Dobkin, ispirata alle leggende arturiane. Il film è interpretato da Charlie Hunnam nel ruolo del protagonista e da Jude Law nel ruolo del tirannico re Vortigern che tenta di ucciderlo, con Àstrid Bergès-Frisbey, Djimon Hounsou, Aidan Gillen ed Eric Bana in ruoli secondari.
Lo stregone Mordred e il suo esercito assediano Camelot. Uther Pendragon, re dei Britanni, si infiltra nel covo di Mordred durante l’attacco e lo decapita con l’aiuto di una spada unica forgiata da Merlino, salvando Camelot. Il fratello di Uther, Vortigern, che brama il trono, organizza un colpo di stato e sacrifica sua moglie, Elsa, a Syrens per diventare un Cavaliere Demoniaco. Uccide la moglie di Uther, Igraine, e sconfigge Uther; il figlio di Uther, Artù, fugge in barca e finisce a Londinium. Accolto da prostitute, diventa un boss del crimine duro e astuto. Tuttavia, è tormentato dagli incubi della notte in cui i suoi genitori sono morti senza aver visto chi li ha aggrediti. King Arthur – Il potere della spada in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:
Robin Hood: Principe dei ladri è un film d’azione e avventura americano del 1991, basato sul racconto popolare inglese di Robin Hood e liberamente ambientato nel medioevo. Diretto da Kevin Reynolds e scritto da Pen Densham e John Watson, il film è interpretato da Kevin Costner nel ruolo di Robin Hood, Morgan Freeman nel ruolo di Azeem, Christian Slater nel ruolo di Will Scarlett, Mary Elizabeth Mastrantonio nel ruolo di Marian e Alan Rickman nel ruolo dello Sceriffo di Nottingham. Robin Hood: Principe dei ladri in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:
Outlaw King è un film storico del 2018 sul re scozzese del XIV secolo Robert the Bruce durante le guerre d’indipendenza scozzesi. Il film si svolge in gran parte durante i tre anni che vanno dal 1304 inizio del medioevo, quando Bruce decide di ribellarsi al dominio di Edoardo I sulla Scozia, fino alla battaglia di Loudoun Hill del 1307. Outlaw King è stato co-scritto, prodotto e diretto da David Mackenzie.
Il film è interpretato da un cast corale guidato da Chris Pine nel ruolo di Robert the Bruce, insieme ad Aaron Taylor-Johnson, Florence Pugh, Billy Howle, Sam Spruell, Tony Curran, Callan Mulvey, James Cosmo e Stephen Dillane. È stato presentato in anteprima al Toronto International Film Festival il 6 settembre 2018 ed è stato distribuito in digitale da Netflix il 9 novembre 2018. Il film ha ricevuto recensioni contrastanti da parte della critica, con elogi per il design della produzione, le scenografie, le performance e le coreografie, ma critiche per le inesattezze storiche e i cliché. Outlaw King – Il re fuorilegge in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:
Dragonheart è il film d’avventura fantasy del 1996 diretto da Rob Cohen e scritto da Charles Edward Pogue, sulla base di una storia creata da lui e Patrick Read Johnson. Il film è interpretato da Dennis Quaid, David Thewlis, Pete Postlethwaite, Dina Meyer e Sean Connery nel ruolo della voce di Draco il drago. È stato candidato all’Oscar per i migliori effetti visivi e a vari altri premi nel 1996 e nel 1997. Il film ha ricevuto recensioni contrastanti: la critica ha lodato le premesse, gli effetti visivi e lo sviluppo dei personaggi, ma ha giudicato la sceneggiatura confusa e banale. Fu un successo al botteghino, guadagnando 115 milioni di dollari in tutto il mondo. È stato dedicato alla memoria di Steve Price e Irwin Cohen. Dragonheart in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:
Le crociate – Kingdom of Heaven è un film epico-drammatico del 2005 diretto e prodotto da Ridley Scott e scritto da William Monahan. Il film è interpretato da un cast corale che comprende Orlando Bloom, Eva Green, Jeremy Irons, David Thewlis, Brendan Gleeson, Marton Csokas e Liam Neeson.
Il film è una rappresentazione fortemente romanzata degli eventi che portarono alla Terza Crociata nel medioevo e si concentra principalmente su Baliano di Ibelin che combatte per difendere il Regno crociato di Gerusalemme dal sultano ayyubide Saladino. Le riprese si sono svolte a Ouarzazate, in Marocco, e in Spagna, al Castello di Loarre (Huesca), a Segovia, ad Ávila, a Palma del Río, alla Casa de Pilatos e all’Alcázar di Siviglia. Le crociate – Kingdom of Heaven in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:
Il Re (The King) è il film epico-drammatico del 2019 diretto da David Michôd, basato su alcune opere dell’Henriade di William Shakespeare. La sceneggiatura è stata scritta da Michôd e Joel Edgerton, entrambi produttori del film insieme a Brad Pitt, Dede Gardner, Jeremy Kleiner e Liz Watts.
Il Re (The King) comprende un cast corale guidato da Timothée Chalamet nel ruolo del Principe di Galles e poi Re Enrico V d’Inghilterra, insieme a Edgerton, Sean Harris, Lily-Rose Depp, Robert Pattinson e Ben Mendelsohn. Il film si concentra sull’ascesa di Enrico V come re dopo la morte del padre, mentre deve anche navigare nella politica di palazzo, nella guerra che il padre si è lasciato alle spalle e nei legami emotivi della sua vita passata. The King è stato presentato in anteprima alla 76ª Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia il 2 settembre 2019 ed è stato distribuito in digitale su Netflix l’11 ottobre 2019. The King in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:
Il 2015, come abbiamo già visto nei precedenti articoli, sarà un anno ricco di titoli interessanti e, in prospettiva, decisamente più accattivanti di quelli visti nel 2014, che oggi finisce. Ebbene è ora di stilare la lista dei 20 film del 2015 da non perdere assolutamente, con tanto di motivazione che trovate nella didascalia alle foto nella nostra photogallery:
[nggallery id=1324]
The LEGO
Movie e Frozen il regno di
ghiaccio sono due dei recentissimi successi
commerciali che il cinema d’animazione ha collezionato negli ultimi
mesi. Ma l’animazione sembra essere davvero un percorso variegto e
interessantissimo da percorrere per i prossimi anni, tanto che
IGN ha stilato una classifica dei 20 film
d’animazione, che usciranno tra il 2014 e il 2017, che non si
possono assolutamente perdere e che in qualche modo incuriosiscono
gli psettatori attenti, o perchè sono sequel di film già molto
amati, o perchè sono progetti di major note e importanti, o perchè
sono idee particolari.
A parte i colossi Disney, Pixar e Dreamworks, i titoli in uscita nei prossimi tre/quattro anni sono vari, e vanno dal film tratto dal videogioco (Angry Birds su tutti) a quello tratto dal cartone animato (SpongeBob) o ancora il sequel illustre (Dragon Trainer 2, Cattivissimo Me 3, The LEGO Movie 2), lo spin off attesissimo (Minions), il film tratto da fumetti di nicchia (Peanuts), il ritorno degli strabilianti lavori Laika (Boxtrolls) e addirittura la prima volta della Marvel per il cinema d’animazione (Big Hero 6).
Ecco di seguito una gallery con i 20 film d’animazione assolutamente da non perdere!
[nggallery id=422]
La produzione di un film è un processo incredibilmente complicato, che richiede mesi, a volte anni di preparazione prima che comincino le riprese. Idealmente, il cast, la sceneggiatura, gli storyboard, le location, vengono decise e confermate prima dell’inizio delle riprese. Ma anche i migliori dei piani, a volte, vengono sconvolti.
Ecco quindi una lista di cose che sono andate storte proprio all’ultimo minuto. In alcuni casi, le conseguenze sono state disastrose. In altri casi, i film sono stati comunque di successo e di qualità. Sono stati cambiamenti imponenti che, per un motivo o per l’altro, si sono resi necessari proprio all’ultimo. Qualunque sia la ragione, comunque, questi film mostrano quanto gli studio debbano e siano in grado di lavorare in maniera creativa e drastica per completare una produzione.
Ecco 20 film che hanno subito radicali cambiamenti dell’ultimo minuto:
Gangster Squad, film del 2013 diretto da Ruben Fleischer, ha avuto dei problemi di pessimo tempismo. Quando il trailer del film era già in circolazione, Il cavaliere oscuro – Il ritorno uscì nelle sale. Il weekend di uscita di questo film, però, fu segnato dalla tragedia: un uomo armato uccise dodici persone e ne ferì molte altre durante una proiezione del film ad Aurora, in Colorado, il 20 giugno 2012. Il trailer di Gangster Squad presentava una scena simile, dove un gruppo di gangster si mette a sparare in una sala cinematografica. Dopo l’attacco, il trailer venne immediatamente tolto dalla circolazione, e la scena in questione venne eliminata dal film. La data di uscita del film fu spostata, e il cambiamento non ebbe effetti negativi sul film: ricevette ottime recensioni e incassò più di 105 milioni di dollari.
A volte, gli attori fanno cose talmente inaccettabili che vederli sullo schermo diventa difficile, se non un dilemma etico di dimensioni notevoli. L’abbiamo imparato ultimamente, quando fatti di sessismo e molestie di Hollywood sono diventati di pubblico dominio. Quello che è capitato a Tutti i soldi del mondo è che casi di molestie riguardanti un membro del cast sia venuto a galla durante la produzione: tutti gli attori nel film si sono resi disponibili a rigirarne molte scene, lodando Ridley Scott per la decisione. Infatti, Kevin Spacey doveva inizialmente interpretare J. Paul Getty in Tutti i soldi del mondo. Questo prima dell’arrivo di molte accuse di molestie sessuali. Fu questo il motivo che spinse il regista e la produzione a sostituirlo, ingaggiare Christopher Plummer e rigirare le scene. Plummer ha lavorato dal 20 al 29 novembre, meno di un mese prima della data di uscita del film. Che comunque uscì in tempo.
Justice League è un film che ha diviso il pubblico e che ha suscitato, per lo più, l’ira dei critici. Perché diciamocelo: parlando di supereroi, è difficile non comparare il film con The Avengers. Il primo film corale della Marvel, infatti, incassò 1.5 milioni di dollari in tutto il mondo, mentre il concorrente della DC ne incassò solamente 657 milioni. Josh Weldon, il regista dei primi due film degli Avenger, subentrò a Zack Snyder nel maggio 2017, dopo che questi aveva lasciato il progetto per una tragedia familiare. Questo cambiamento, però, significò anche la necessità di rigirare parecchie scene. E un fallimento stellare: Henry Cavill aveva, allora, dei baffi che doveva tenere (per contratto) per il proprio ruolo in Mission Impossible 6. I baffi furono rimossi con la CGI. Non andò molto bene.
Marlon Brando ha fatto una certa quantità di cose bizzarre nel corso degli anni. Come quella volta che fece delle richieste ridicole, poi cambiò idea, e diede ai produttori di Apocalypse Now un bel po’ di lavoro in più da fare. Brando doveva interpretare, originariamente, il Colonnello Kurtz, ma insistette per cambiare il nome del personaggio. Il regista, Francis Ford Coppola, decise allora di chiamare il suo personaggio Leighly, e il nome fu usato durante tutte le riprese. Ma, dopo aver letto Cuore di tenebra, il libro al quale il film si ispira anche se in modo approssimativo, Brando insistette perché il nome del personaggio tornasse ad essere Kurtz. E la sua richiesta venne assecondata di nuovo. Che abbia avuto un impatto sul film è discutibile, ma Apocalypse Now, con Marlon Brando nei panni del Colonnello Kurtz, è considerato uno dei migliori film di sempre.
È chiaro che, con un franchise come quello di Star Wars, i produttori e gli studio devono stare bene attenti. E, quando qualcosa comincia a non funzionare, anche se nel bel mezzo delle riprese, sanno bene che è necessario fare dei cambiamenti per sistemare le cose. È questo il caso di Solo. La storia di Han Solo, infatti, doveva originariamente essere diretta da Phil Lord e Christopher Miller, prima che questi venissero licenziati e rimpiazzati da Ron Howard. Sembra che il film fosse quasi completato, e che Howard ne abbia rigirato all’incirca l’80%. E sembra che il budget sia raddoppiato.
Ci saranno controversie a riguardo, ma per qualcuno è stato un capitolo memorabile, soprattutto per il tragico finale. Ma la scena in questione non è l’originale. Infatti, ad un certo punto, la Disney cominciò a preoccuparsi del fatto che le cose non stessero procedendo secondo i piani sotto la guida del regista Gareth Edwards. Per rimediare alla cosa, la compagnia decise di girare di nuovo le scene, questa volta dirette dallo sceneggiatore Tony Gilroy, con l’obiettivo di dare al film una conclusione più d’impatto. È per questo, inoltre, che la maggior parte dei trailer hanno delle scene che non compaiono poi nel film.
Rambo è uno dei capolavori del cinema d’azione. All’inizio, però, era un terribile pasticcio lungo tre ore. Al punto che Stallone, dopo aver visto la prima versione del film, voleva impedirne l’uscita, perché pensava avrebbe rovinato la sua carriera. Fortunatamente non ci riuscì, ma suggerì di tagliare una buona parte del film e dimezzarne i tempi. I montatori seguirono il suo consiglio, e il prodotto finale è il film leggendario che tutti conosciamo.
Chi ha familiarità con la versione del film in lingua originale, avrà sicuramente apprezzato la performance di Michael Myers nei panni dell’orco verde. Ma non solo non doveva essere lui, in origine, ad interpretare il personaggio per cui si registrarono maggior parte dei dialoghi con una voce completamente diversa. Originariamente doveva essere Chris Farley ad interpretare Shrek, il quale doppiò la maggior parte del film ma morì tragicamente prima della fine della produzione. Fu quindi il turno di Myers, che appunto doppiò buona parte del film con un forte accento canadese, prima di passare all’iconico accento scozzese che i fan della versione originale conoscono e amano. Doppiare il film tre volte è stato sicuramente un grande sforzo per la troupe, ma ne è valsa la pena.
La qualità di alcuni film di Woody Allen, soprattutto quelli del periodo di Annie Hall e Manhattan, è innegabile. Annie Hall è uno dei suoi capolavori, e viene ricordato per essere una delle storie d’amore più realistiche e allo stesso malinconiche mai apparse sul grande schermo. Ma se il film fosse uscito nella sua versione originale, forse le cose sarebbero state ben diverse. Il film doveva originariamente concentrarsi sulla vita di Annie, della quale Alvy (Woody Allen) era solamente una piccola parte. Il risultato era una versione molto deludente del film lunga 2 ore e 20 minuti. Il montaggio, però, fece il miracolo, e il film diventò soprattutto una storia d’amore. La nuova versione fu montata in fretta e con una certa maestria, e alcuni segmenti del film furono completati addirittura poche ore prima delle proiezioni di prova.
Il film di Superman uscito nel 1978 è fondamentale per il genere, e la sua influenza si vede ancora oggi. Il regista Richard Donner ebbe l’idea di creare una versione più realistica e terra terra della storia, e funzionò. Nonostante il successo del primo capitolo, però, Richard Donner non tornò sul set e non finì il secondo capitolo (che fu filmato contemporaneamente ed era, al tempo, quasi completo). Non sono chiare le ragioni: alcuni dicono che si rifiutò di tornare a causa di conflitti con i produttori, alcuni raccontarono del suo licenziamento. In ogni caso, Richard Lester subentrò alla regia per completare il film, il quale diede una vena più comica al film. Il film fu comunque un enorme successo, e la versione di Superman II di Donner uscì nel 2006.
Al tempo della sua uscita, nel 1999, il film di Brian Helgeland non ricevette recensioni uniformi da parte dei critici. Nel tempo, però, il favore del pubblico nei confronti del film è aumentato, soprattutto grazie alla nuova versione uscita nel 2006, che corrisponde alla versione originale del regista. Infatti, durante le proiezioni di prova, il pubblico non reagì positivamente al personaggio di Mel Gibson, e gli studio imposero una riscrittura del film in modo da rendere il personaggio più amabile, e alcune scene vennero rigirate con questo scopo. Il risultato è un film che, purtroppo, ha meno impatto sugli spettatori. Ma la versione originale è ben diversa, ed è facile capire perché gli studio fossero preoccupati: il protagonista è davvero senza scrupoli nella sua ricerca di vendetta.
Stanley Kubrick è il re della storia del cinema e, a quanto pare, anche il re dei cambiamenti dell’ultimo minuto: Shining fu cambiato non appena prima, ma addirittura dopo l’uscita al cinema. Kubrick era famoso per essere un perfezionista, capace di rigirare una scena sola per una settimana intera. Il caso di Shining è forse un record, anche per il regista: dopo l’uscita al cinema, infatti, Kubrick decise che l’ultima scena del film non era necessaria, e tutti i cinema in possesso di una copia del film dovettero tagliare l’ultima scena dalla propria copia, e rimandarla agli studio.
Michael J. Fox ha interpretato una serie di personaggi celebri, e quello di Marty McFly in Ritorno al futuro è forse il più famoso in assoluto. Quello che non tutti sanno, è che Eric Stoltz interpretò il personaggio per diverse settimane di riprese prima di essere sostituito da Fox. Ma non si trattò di un ripiego: Michael doveva essere Marty fin dall’inizio, ma dei problemi di sovrapposizione con le riprese di Casa Keaton lo costrinsero a rinunciare. Durante le riprese del film, però, tutti si accorsero che Stoltz non era troppo adatto al ruolo, e la Fox decise di adattare i tempi delle riprese alle esigenze di Michael J. Fox. I cambiamenti costarono circa 3 milioni di dollari, ma ne valse la pena. Eccome se ne valse la pena.
Per un attore all’epoca relativamente sconosciuto, essere parte del cast de Il Signore degli Anelli doveva significare davvero molto. Possiamo solo immaginare, quindi, la delusione provata da Stuart Townsend quando fu sostituito da Viggo Mortensen nel bel mezzo delle riprese de La Compagnia dell’Anello. Townsend non aveva girato molte scene, ma era già stato sottoposto a mesi di allenamento intensivo quando Peter Jackson decise che era troppo giovane per il ruolo di Aragorn. Viggo Mortensen non conosceva bene il romanzo, ma fu convinto dal figlio ad accettare la parte. Mortensen è diventato, in seguito, un attore particolarmente rispettato. Chissà se lo stesso sarebbe successo a Townsend.
Basato su un romanzo, L’isola perduta era il progetto dei sogni del regista Richard Stanley. Sfortunatamente, il suo sogno gli fu portato via quando fu licenziato dalla produzione dopo solamente tre giorni di riprese. Il film fu affidato quindi a John Frankenheimer, un regista di un certo rispetto, che però non fu in grado di salvare il film o di tenere a freno il comportamento eccentrico delle star Marlon Brando e Val Kilmer. Il risultato fu un disastro, che ricevette recensioni terribili e che fallì anche al botteghino. In tutto questo, ci viene dal pensare al povero Stanley che dovette assistere a tutto ciò senza poter fare nulla.
Clerks – Commessi costò solamente 27.000 dollari e finì per cambiare la vita dello scrittore e produttore Kevin Smith. Una commedia rilassata, che però aveva originariamente un finale molto più oscuro. Nel finale originale, il protagonista Dante veniva ferito da rapinatori, stroncando così ogni possibilità di un sequel. Smith filmò il finale in questione, ma fortunatamente decise poi di riscriverlo, e il secondo finale è quello che conosciamo e amiamo. Il film sarebbe stato ugualmente di successo senza questo cambiamento? Non lo sapremo mai.
Il film con Will Smith del 2017 è stato un po’ dimenticato, e alcuni pensano che, se avesse mantenuto il finale originale senza allontanarsi troppo dal materiale originale, le cose sarebbero state diverse. Originariamente, nel finale, Will Smith si rendeva conto del fatto che le creature fossero intelligenti, così come delle implicazioni dei propri esperimenti su di loro. Ma, durante le proiezioni di prova, il pubblico non lo apprezzò particolarmente. E fu quindi sostituito dal quel finale esplosivo ma purtroppo generico che diventò poi definitivo. Peccato.
Se Io sono leggenda è stato dimenticato facilmente, Casablanca è invece sinonimo di film indimenticabile. E una delle ragioni della sua fama è proprio il finale. Ma pochi sapranno che in realtà la celeberrima scena non è stata definitiva fino al momento nel quale è stata girata. I problemi furono creati dalla censura: infatti, al tempo, era in vigore l’Hays Code, il quale assolutamente proibiva la rappresentazione l’adulterio al cinema. I produttori, quindi, non potevano fare sì che Ilsa lasciasse il marito per Rick. Decisero quindi per il finale dolce amaro che ha fatto la storia.
Il romanzo World War Z, scritto da Max Broox, è uno sguardo molto interessante al tema dell’apocalisse zombie, mentre l’adattamento cinematografico, purtroppo, confonde la qualità con la qualità. Troppi, troppi zombie. La parte migliore del film è sicuramente l’atto finale, nel quale i toni vengono un po’ smorzati e il film acquista le sembianze di un horror. Il motivo del cambiamento? Il finale è stato rigirato dopo il completamento del film. Non è riuscito a salvare il film, ma si parla di un sequel diretto da David Fincher: c’è ancora speranza.
Non è andato molto bene al box office, ma è in seguito diventato un cult grazie all’home video e allo streaming. I fan affermano sia un film perfetto, ma lo sarebbe stato anche se avesse mantenuto il finale originale? Inizialmente Wright aveva girato un finale che differiva completamente da quello del fumetto, nel quale Pilgrim si rimetteva con Knives. Insomma, si tornava al punto di partenza, senza mostrare alcuna maturazione del personaggio. Probabilmente, siamo tutti d’accordo sul fatto che realizzare un finale più simile a quello della graphic novel sia stata una mossa azzeccata, e che Scott e Ramona devono stare insieme.
Fonte: Screen Rant
Il 1995 è stato un anno importante per il cinema. Sono infatti usciti diversi film che sono entrati nella storia, quale per un motivo, quale per un altro. Toy Story ha fatto capolino sul grande shcermo rivoluzionando per sempre l’animazione, Will Smith è diventato un Bad Boy(s), Bruce Willis tornava un Duro a Morire, Mel Gibson si batteva per l’indipendenza della Scozia.
Ecco 20 film usciti nel 1995 che quest’anno, nel 2015, compiranno 20 anni. Quale di questi è invecchiato meglio?
[nggallery id=1364]
Un fortissimo scroscio di applausi ha interrotto il silenzio assordante durato tutti i 99 minuti della proiezione pomeridiana del documentario 20 Days in Mariupol diretto da Mstyslav Chernov – con il supporto del collega di una vita Evgeniy Maloletka – presentato durante Mondovisioni, la rassegna di documentari su attualità, diritti umani e informazione (all’interno della quale è stato presentato anche Praying for Armageddon) curata da CineAgenzia per il Festival di Internazionale a Ferrara, che si è svolto nella città dell’Emilia-Romagna dal 29 settembre al 1 ottobre.
“Filma, continua a filmare”, queste sono le parole che vengono ripetute più spesso all’interno di 20 Days in Mariupol. Continua a filmare, perché il mondo ha bisogno di sapere quello che sta accadendo qui; continua a filmare perché i colpevoli di questo scempio vedano gli occhi di chi stanno uccidendo; continua a filmare affinché non ci si volti dall’altra parte. A pronunciare queste frasi sono militari, civili, medici che esortano i giornalisti dietro le videocamere per paura che ad un certo punto essi smettano, per pudore, per l’orrore, per il dubbio che la testimonianza sfoci in voyeurismo e pornografia del dolore. Ma in questo caso non c’è scelta, e lo sanno bene i reporter di The Associated Press, infatti non si esimono mai dal puntare i loro obiettivi in direzione di donne incinte col bacino frantumato, bambini neonati in arresto cardiaco, ragazzi di neanche vent’anni con le gambe esplose mentre giocavano a pallone per la città prima di un raid aereo improvviso.
Mstyslav e Evgeniy sono gli unici due giornalisti rimasti nella città di Mariupol durante tutti i primi venti giorni dell’assedio, quindi le immagini che ci vengono proposte all’interno del doc le abbiamo viste e riviste, sui giornali, in TV, sui social media. Ma mai in questo modo, non con questa forza narrativa ed emotiva, mai con questa devastante percezione di mancanza di senso. Significativa in questo caso è l’immagine di una donna che non riesce più a reggersi in piedi dopo aver appreso che suo figlio di appena 18 mesi non ce l’ha fatta, che i medici non sono riusciti a rianimarlo. La donna sostenuta dal marito urla verso il cielo “Perché? Perché?” Non riesce a darsi una spiegazione a tutto quel male e a quel dolore.
I due reporter si trovano più volte in situazioni di pericolo, sono costretti a nascondersi nelle case, nei seminterrati, si trovano schiacciati contro le pareti assieme a decine di persone sfollate, assistono in prima persone all’attacco scellerato contro un ospedale che ospitava un reparto maternità. Eppure non si tirano mai indietro, sono pronti, sempre pronti a rialzarsi, a gettarsi ancora più dentro al pericolo, forse nella speranza di far arrivare quelle riprese, quelle foto, questo documentario, alle persone responsabili di quello scempio e far balenare in loro l’idea che basta così, che non c’è motivo di fare ancora peggio. Ovviamente, come sappiamo, quel momento, ad oltre un anno dallo scoppio del conflitto, non è ancora arrivato.
Vedere 20 Days in Mariupol è come essere gettati in prima persona nell’orrore della guerra. Lo spettatore non può far altro che guardare, guardare e ancora guardare. Non c’è neanche il tempo di pensare, di immagazzinare tutte quelle informazioni. Da un certo punto in poi gli occhi diventano pesanti, hai la testa che ronza e sei teso come se anche tu fossi in pericolo di vita. Vorresti che la cosa finisse presto o che ci fosse un lieto fine. Ma come i due giornalisti di AP hanno continuato a filmare, lo spettatore non può far altro che guardare. E così come se lo chiedono i due reporter, anche chi guarda comodamente seduto sulla poltrona del cinema si chiederà, posso fare di più? Ci si sente inutili e in colpa. Si vorrebbe riuscire a fare di più. Ed è dura, è veramente dura.
“La guerra è come una radiografia, fa vedere l’interno degli esseri umani. Chi è buono diventa più buono, chi è cattivo, diventa più cattivo” afferma uno dei medici dell’ospedale da campo della città e 20 Days in Mariupol riesce in un compito ancora più difficile, ci consegna una radiografia della guerra. Uno scenario agghiacciante, immagini fortissime, le voci delle persone che sono state vittime di quell’inferno; tutto, ogni momento, lascia con un senso di vuoto e di tristezza senza precedenti.
Molte eroine, o anche villain, dei fumetti sono sempre rappresentate con costumi che lasciano molto poco all’immaginazione. Per alcuni personaggi questi costumi sembrano adatti, vedi She-Hulk, che per quanto discinta è comunque invulnerabile, oppure Catwoman, a cui la stretta tutina di latex sembra garantire la giusta agilità di movimento di cui necessita una ladra. Ma che dire di altri personaggi?
Ecco 20 costumi che hanno indossato, o indossano ancora oggi, altrettante donne da fumetto e che sono sicuramente inappropriati oltre che poco pratici per il ruolo ricoperto dalle stesse.
[nggallery id=2326]
L’ultimo decennio è stato davvero rivoluzionario per i supereroi dei fumetti, al cinema. Basta pensare che nel 2010 gli Avengers non esistevano ancora, bisognava aspettare il 2012, che La Trilogia del Cavaliere Oscuro era in corso e che Spider-Man e X-Men erano brand forti in mano alla Fox.
Sono cambiate tante cose nel corso di questi 10 anni, e a fronte di molti film arrivati in sala con grande successo, soprattutto dai Marvel Studios, molti altri progetti messi in cantiere non sono poi stati realizzati. Ecco di seguito 20 cinecomic Marvel e DC dell’ultima decade mai realizzati (e il motivo per cui non sono mai stati realizzati).
I dettagli su questo
progetto sono venuti alla luce solo recentemente, ma nel 2010, gli
sceneggiatori Zack Stentz e Ashley Edward
Miller sono stati assunti da Fox per scrivere un film di
squadra con tutti i personaggi Marvel di Fox. Ciò significa che
avremmo visto X-Men, Fantastic Four, Deadpool e Daredevil
condividere tutti lo schermo contemporaneamente!
Il film avrebbe battuto Capitan America: Civil War sul tempo, visto che avrebbe dovuto parlare del Superhuman Registration Act e del conflitto che avrebbe visto questi eroi iconici schierarsi a favore e contro l’atto. Lo sceneggiatore di fumetti Warren Ellis ha accettato la sceneggiatura ed è stata offerta la regia a Paul Greengrass. Sfortunatamente, i problemi di pianificazione hanno impedito al progetto di andare avanti.
The
Runaways è diventata una serie di tre stagioni su
Hulu, ma nel progetto iniziale doveva essere un film.
Lo sceneggiatore di fumetti che ha creato la squadra, Brian K. Vaughan, è stato inizialmente ingaggiato per scriverne la sceneggiatura e nell’aprile 2010, Peter Sollett ha accettato di dirigere e lo sceneggiatore di Iron Man 3, Drew Pearce, ha partecipato al progetto. Tuttavia, poco più di un anno dopo che il progetto è stato accantonato poiché i Marvel Studios si sono invece concentrati su The Avengers.
Mentre per un certo periodo è stata plausibile una versione del film nella Fase 3 del MCU, Feige non era così interessato a questa giovane squadra di eroi, quindi Jeph Loeb ha finito per portarla in tv.
Prima che
The Amazing Spider-Man 2
uccidesse effettivamente quella versione dell’arrampicamuri, il
piano di produzione era che Drew Goddard prendesse
il timone di uno spinoff sui Sinister Six. Le basi per questo film
erano state goffamente gettate negli ultimi minuti di quel sequel,
e lo spin-off avrebbe visto l’eroe costretto a lavorare con questa
squadra di criminali.
Ci si aspettava che un Sandman di dimensioni giganti e un Norman Osborn di ritorno si inserissero in Sinister Six, ma oltre a ciò, non sappiamo davvero che cosa avrebbe comportato il film.
Con la Sony Pictures che si è poi rivolta ai Marvel Studios per riportare ancora una volta in vita Spider-Man, il film è stato demolito, ma le voci insistono verso la ripresa del progetto. Per un po’, si diceva persino che Goddard avrebbe assunto la regia di Spider-Man: Homecoming, andata poi a Jon Watts.
The
Batman si è rivelata un’esperienza frustrante per i fan, visto
che dopo l’annuncio ufficiale, il progetto ha cominciato a perdere
i pezzi. Ben Affleck ha gradualmente abbandonato la regia, la
produzione, la sceneggiatura e infine anche il ruolo dell’Uomo
Pipistrello, chiudendo nel cassetto la storia che aveva scritto con
Geoff Johns.
I dettagli della trama non sono mai stati realmente rivelati, ma si diceva che l’Arkham Asylum fosse l’ambientazione principale, mentre Joe Manganiello è stato successivamente scelto come il malvagio Deathstroke. Si pensa che il cattivo avrebbe preso di mira l’eroe mentre era stato assunto da Lex Luthor affamato di vendetta, ma quando il DC Extended Universe iniziò a sgretolarsi, nessuno si è meravigliato che il film non abbia trovato seguito.
Il progetto di un nuovo film su Batman è ora nelle mani di Matt Reeves, con Robert Pattinson nel ruolo.
I fan di Zack Snyder
chiedono ancora una Snyder Cut di Justice League, ma che dire del sequel che ora
non vedrà mai la luce del giorno? Il film era originariamente
concepito come un epico racconto due parti, ma quando
Batman v Superman: Dawn of
Justice ha incassato meno di quanto ci si
aspettava, lo studio ha deciso di rivedere i piani sul dittico.
Basandoci su quel poco che sappiamo, Justice League: Parte Due ci avrebbe portato nella desolata terra che abbiamo visto nella visione “Knightmare” di Batman, con Darkseid e un malvagio Superman.
Dopo che Channing Tatum ha
espresso il suo interesse per il ruolo di Gambit, il produttore di
lunga data degli X-Men, Lauren Shuler Donner, non ha perso tempo
nel ingaggiarlo per interpretare il mutante.
Sfortunatamente, non c’era davvero un vero e proprio progetto in cantiere e il film su Gambit cominciò rapidamente a diventare un miraggio (Tatum ha persino abbandonato a un certo punto, ma si riteneva che fosse una tattica di negoziazione in modo da poter guadagnare più soldi per il ruolo).
Proprio quando sembrava finalmente che potesse diventare realtà – Fox ha anche fissato una data di uscita per il 2020 – la fusione Disney / Fox ha demolito il film una volta per tutte.
Quando The Incredible Hulk
è uscito al cinema, era chiaro che Edward Norton non sarebbe mai
stato convinto a riprendere il ruolo di Bruce Banner nell’ancora
giovanissimo Marvel Cinematic Universe.
Una volta c’erano piani per un sequel, e Tim Blake Nelson ha recentemente rivelato che il suo personaggio sarebbe diventato The Mantle nel sequel. Sembrava quindi che il Gigante di Giada sarebbe tornato in sala da solo dopo The Avengers, ma l’acquisizione dei Marvel Studios da parte della Disney ha sancito la fine del progetto. La Universal infatti detiene i diritti di distribuzione del film. Quindi non si è fatto nessun accordo.
Di conseguenza, Hulk è diventato un personaggio non protagonista nei franchise di The Avengers e Thor.
Gli inumani saranno
probabilmente ricordati come una delle peggiori cose che la
Marvel (beh, la loro divisione TV)
abbia mai fatto, e mentre Jeph Loeb ha preso una enorme cantonata
con l’adattamento di questi personaggi, è stato proprio Kevin Feige
a decidere di non portarli al grande schermo.
Rispetto a Game of Thrones, sembrava che questo prodotto sarebbe stato buono almeno quanto gli altri film dei Marvel Studios, ma Feige è stato spinto a farlo perché il CEO di Marvel Entertainment Isaac Perlmutter voleva sostituire gli X-Men e i Fantastici Quattro con Gli Inumani dei fumetti, una strategia che si è rivelata un fallimento completo.
Come accennato, lo show televisivo ha finito per non avere nessun tipo di successo e ora girano voci che Feige potrebbe riavviare i personaggi per inserirli nella serie di Miss Marvel in produzione con Disney +.
Venom è uscito nel 2018 e
ha ricevuto una risposta mista ma originariamente doveva assumere
una forma molto diversa, ma quel film ovviamente non è stato
realizzato. Un film su Venom / Carnage ha attraversato diversi
stadi di produzione ed è passato per molte mani per diventare parte
della serie di The Amazing Spider-Man. Alex Kurtzman avrebbe dovuto
dirigere e produrre il film, insieme ad una squadra che includeva
anche Avi Arad, Matt Tolmach, Roberto Orci ed Ed Solomon. Tuttavia,
il franchise del di Spider-Man è crollato e la Sony Pictures è
tornata al tavolo da disegno, quindi il film – che era diventato
noto come “Venom Carnage” – non è stato portato avanti.
Più tardi, la Sony avrebbe ridisegnato il personaggio nella versione che abbiamo visto l’anno scorso, ma è difficile non chiedersi cosa sarebbe potuto succedere se il progetto di cui abbiamo parlato fosse arrivata nei cinema.
Che ci crediate o no, Fox
era così fiduciosa nella visione che Josh Trank
aveva di Fantastic Four che aveva programmato un sequel per il 2017
prima ancora che uscisse il primo film! I piani del regista furono
pesantemente cambiati dal produttore Simon Kinberg
il quale scrisse e diresse delle riprese che trasformarono il
riavvio in un disastro totale. Inutile dire che quel sequel non è
mai avvenuto!
Tuttavia, c’è stato un tempo in cui Fox ha pensato di andare avanti con un sequel che avrebbe usato stesso cast e tono, ma le orribili performance al botteghino e le recensioni hanno chiuso quella porta per sempre (così come il fatto che nessuno dei convolti sembrava desideroso di tornare).
Si dice che sia Galactus che Silver Surfer avrebbero dovuto apparire in una scena post-credits del film del 2014 al fine di preparare il palcoscenico per quel sequel, ma sono stati rimossi per motivi di bilancio e Fox ha deciso di portare la serie in una direzione diversa, o con un film di Doctor Doom o con un film sui Fantastici Quattro che avrebbe avuto luogo dal punto di vista dei loro figli.
Quando Warner Bros. decise
di svelare la sua lista completa della DC Films, praticamente tutti
furono sorpresi nel vedere che un film su Cyborg era in programma
per il del 2019. Dopotutto, per quanto Victor Stone possa far parte
della Justice League, non è esattamente un personaggio che possiamo
facilmente immaginare protagonista di un film tutto suo, e senza
sceneggiatore o regista, nessuno è stato davvero sorpreso nel
constatare che il film non si sarebbe fatto.
Da allora l’eroe è stato usato in televisione in Doom Patrol, e non sembrano esserci piani per il grande schermo per il supereroe.
Logan è stato una mossa
audace da parte di Fox in quanto ha preso il Wolverine PG-13 di
successo commerciale e lo ha gettato in un ambiente R-Rated per un
film che alla fine si è rivelato un successo critico ed economico
(si diceva addirittura che potesse ambire agli Oscar, dove è
arrivato come nominato alla migliore sceneggiatura non
originale).
Alla fine del film, Hugh Jackman era giunto al termine della sua carriera come Wolverine, ma era stata lasciata aperta una porta per uno spin-off che ruotava attorno alla Laura / X-23 di Dafne Keen.
Il regista James Mangold avrebbe dovuto iniziare a lavorare su questo poco dopo aver terminato Le Mans ’66, ma mentre era al lavoro sul film biografico, la fusione tra Disney e Fox è avvenuta e presto è stato chiaro che esplorare questa versione del personaggio non sarebbe stata una priorità nel riavvio del franchise degli X-Men ai Marvel Studios.
È stato recentemente
rivelato che la HBO è al lavoro su una serie tv su Green Lantern,
tramite HBO Max, il suo servizio di streaming. Un report successivo
ha affermato che il film di Green Lantern Corps rimane una priorità
per Warner Bros. Col passare del tempo è diventato chiaro che non
sarebbe mai stato realizzato prima del 2020.
Lanterna Verde non è stato nemmeno inclusa nella Justice League nonostante fosse un membro fondatore della squadra secondo The New 52, e per quanto i fan fossero infuriati, probabilmente la decisione è stata della Warner Bros. che voleva creare la giusta distanza tra il disastroso film del 2011. Sarebbe bello vedere il film ma, per ora, rimane bloccato nel limbo.
Seguire il viaggio di
The
Flash è stato frustrante quasi quanto quello di The Batman,
come negli ultimi anni il film ha avuto diversi registi, scrittori
e trame.
Il film si è trasformato, prima doveva essere un adattamento di Flashpoint, in seguito si è trasformato in un buddy movie in squadra con Cyborg e, a un certo punto, Ezra Miller, l’interprete, ha persino arruolato lo sceneggiatore dei fumetti Grant Morrison per creare una versione più scura che sperava che la Warner Bros approvasse.
Al momento il film di Flash non uscirà a breve, anche se la Warenr Bros ha deciso che la regia sarà affidata a Andy Muschietti di IT.
Chiaramente fiduciosa che
The Amazing Spider-Man 2 sarebbe stato un enorme successo, la Sony
Pictures finì per spendere troppi soldi per il sequel diminuendo il
margine di profitto e finendo a gambe all’aria.
Prima che il film fallisse e Andrew Garfield offendesse i boss della Sony non riuscendo a partecipare a una cena in Giappone, erano stati annunciati altri due film del franchise ed era già stato pianificato il film sui Sinister Six.
The Amazing Spider-Man 3 avrebbe avuto a che fare con una sorta di pozione magica di risurrezione che avrebbe riportato in vita personaggi del calibro di Gwen Stacy, Norman Osborn e il Capitano Stacy e, onestamente, forse è meglio che il film non sia mai stato realizzato.
La saga di The New Mutants
è attualmente in corso e ora siamo tutti costretti ad aspettare e
vedere se uscirà davvero ad aprile 2020. Nonostante il film possa
plausibilmente arrivare proprio ad aprile in Italia, sembra strano,
vista l’intenzione di Kevin Feige di riavviare tutto il
franchise.
Quando il film era già pronto per la distribuzione, la Fox ordinò riprese aggiuntive per modificarne il tono.
Quelle riprese non sono mai avvenute, e dopo diversi ritardi, The New Mutants è nelle mani della Disney … e molto probabilmente si sta dirigendo verso una (molto) tranquilla uscita sul servizio di streaming Disney +!
Sì, Ant-Man è uscito nel
2015 e se si considera Ant-Man e The Wasp, in effetti, ci sono
stati due film con questo supereroe dalle dimensioni ridotte in un
ruolo da protagonista negli ultimi dieci anni (è apparso anche in
entrambi Capitan America e Avengers: Endgame). Quindi, perché il film
è incluso in questo elenco?
Perché non siamo mai riusciti a vedere Ant-Man di Edgar Wright! SI è messo al lavoro sul progetto per la prima volta al progetto nel 2006, ma l’ha lasciato nel 2014 con la giustificazione: “Volevo fare un film Marvel ma non credo che loro volessero davvero fare un film di Edgar Wright”. Lui non ha mai rivelato i dettagli della trama, ma si pensa che Scott Lang avrebbe combattuto la malvagia formica nera di Hank Pym.
Le cose andarono in pezzi tra Wright e Marvel Studios quando usarono sceneggiatori interni per aggiungere più collegamenti al MCU, e sembra che non sia qualcosa su cui il regista era d’accordo con lo studio.
Con l’interesse per i
Fantastici Quattro a un minimo storico a causa di quel terribile
riavvio del 2015, Fox ha deciso di arruolare Noun Hawley,
showrunner di Legion, per occuparsi della storia delle origini di
Doctor Doom.
Sulla carta, sembrava un’ottima idea (anche se Doom è al suo meglio quando fa il villain) e sono state rivelate alcune cose della trama, in cui sembrava che il personaggio fosse destinato ad abbattere il dittatore di Latveria, sua città natale, che era stata chiusa sotto a una cupola.
Hawley ha incontrato Kevin Feige dopo che la fusione tra Disney e Fox ha fermato il progetto, ma non sembra che questo film con l’iconico criminale diventerà realtà nonostante le voci di una serie Disney +.
Nonostante abbia
collaborato con i Marvel Studios per l’acclamato
Spider-Man: Homecoming, la Sony Pictures era ancora determinata a
lanciare una serie di spin-off, tra cui un film guidato da donne
che ruota attorno ai famosi personaggi secondari Black Cat e Silver
Sable.
Gina Prince-Bythewood era stata assunta per dirigere il film dal titolo il titolo Silver & Black, e mentre la produzione stava per iniziare a marzo 2018, dei problemi legati alla sceneggiatura hanno comportato un ritardo “indefinito”.
Ciò ha portato alla perdita della sua data di uscita, prevista per l’8 febbraio 2019, e in seguito è stato rivelato che il film era stato cancellato e i due personaggi avranno due film dedicati. Secondo quanto riferito, Prince-Bythewood produrrà entrambi, ma non ci sono aggiornamenti da molto tempo ormai, quindi o sono stati accantonati o semplicemente non sono una priorità per Sony Pictures in questo momento.
Quando i critici e gli
spettatori hanno criticato il tono oscuro di Batman v Superman:
Dawn of Justice, alla Warner Bros. si sono fatti prendere dal
panico e hanno ordinato le riprese di Suicide Squad film con una
atmosfera completamente differente.
Mentre sarebbe diventato un successo al botteghino, l’adattamento della DC Comicsè stato massacrato dalla critica e quindi non è stata una vera sorpresa quando i piani che vedevano David Ayer dirigere Gotham City Sirens sono stati cambiati. Non sappiamo fino a che punto fosse arrivato, ma era destinato a raccontare di Catwoman, Poison Ivy e Harley Quinn.
Con Birds of Prey in uscita, è probabile che questo progetto sia invece morto.
Molti attori di Hollywood si sono divisi tra progetti professionali appartenenti a due universi in conflitto o, almeno nell’idea dei fan, addirittura acerrimi nemici: è stato il caso di Ben Affleck, al cinema Daredevil per la Marvel e Batman per la DC, e la stessa sorte è spettata a molti altri colleghi del piccolo schermo. Riuscite a ricordare quali?
Di seguito la lista, a cura di ScreenRant, che mette insieme 20 attori apparsi sia in serie tv Marvel che DC:
Serinda
Swan è apparsa in un episodio di
Smallville nel ruolo di Zatanna, antagonista di
Clark Kent. La Swan ha poi ottenuto un ruolo da regular nella serie
Marvel Inhumans
interpretando Medusa.
Nel 2013 J. Agust
Richards è addirittura apparso contemporaneamente in due
serie televisive Marvel e DC, ovvero Agents
of SHIELD (Mike Peterson) e Arrow (Mr.
Blank).
Jamie
Chung ha ricoperto un ruolo in
Gotham, ovvero quello della giornalista
investigativa Valerie Vale, mentre in The Gifted è
stata Blink, un X-Men dei fumetti Marvel.
Neil McDonough è
stato Howling Commando Dum Dum Dugan sia in Captain
America: Il primo vendicatore che in Agents of
SHIELD e Agent Carter (durante
flashback), mentre per la DC è stato Damien Darhk
nell’universo di Arrow.
Jiaying nella secoda stagione di
Agents of SHIELD, Dichen Lachman
è apparsa brevemente in Supergirl nel ruolo
di Roulette.
Annie Wersching
sarà Karolina Dean nella nuova serie di Hulu ispirata al
fumetto Marvel Runaways,
ma anni fa fu protagonista di Birds of Prey,
una serie di una sola stagione targata DC andata in onda su WB.
General Talbot in Agents of
SHIELD e Morgan Edge in Supergirl,
l’attore Adrian Pasdar non è nuovo al mondo delle
serie tv tratte da fumetti. E’ infatti apparso anche in Heroes.
Quest’anno protagonista di
The Gifted, Natalie Alyn
Lind è stato l’interesse amoroso del giovane Bruce Wayne
in Gotham.
Glenn Morshower è
stato un ufficiale dell’esercito in Agents of
SHIELD (dalla vita breve), mentre ha indossato l’uniforme
clericale in Preacher della DC Vertigo.
Nella seconda stagione di
Daredevil l’attore ha interpretato il
colonnello Ray Schoonover, e non ha
abbandonato la divisa anche per la DC: in The
Flash infatti è entrato nel ruolo del
generale Wade Eiling.
A capo della Science and
Technology Academy, Christine Adams ha fatto la
sua comparsa in Agents of SHIELD, mentre in
Black Lightning (prodotto Netflix) ricopre il ruolo di Lynn Stewart, ex
moglie del protagonista.
Come dimenticare John
Glover nei panni di Lionel Luthor, padre di Lex, in
Smallville? L’attore ha poi “tradito” la DC per
avventurarsi in un progetto Marvel: in Agent
Carter è infatti un reporter del New York Times.
Avatar di Framework in
Agents of SHIELD, è stato anche un vecchio amico
di Alfred il maggiordomo di Bruce in Gotham,
David O’Hara si è alternato tra serie tv Marvel e DC con grande
disinvoltura.
L’ex Miss Teen Usa Hawaii
Sonya Balmores è apparsa come Auran in
Inhumans della Marvel. Per la DC è stata invece la
surfer Wild Child in un episodio di Preacher.
Nel MCU William Sadler
è il presidente degli Stati Uniti ma è comparso in un episodio di
The Flash come il fondatore delle Stagg
Industries.
Iconico e indimenticabile Spike in
Buffy – L’ammazzavampiri, James
Marsters ha anche recitato in Smallville nei panni del
villain Brainiac. Lo vedremo presto nella serie Marvel
Runaways.
La candidata all’Oscar Ruth
Negga è stata Raina nella prima stagione di Agents
of SHIELD, mentre in Preacher interpreta
Tulip.
In Smallville ha recitato nei panni
di Mera (che rivedremo in Aquaman interpretata da Amber Heard), ma
Elena Satine è stata anche
l’asgardiana Lorelei in Agents of SHIELD e
Beautiful Dreamer in The Gifted.
L’abbiamo visto in azione in
Captain America: Il primo vendicatore nei panni di
Howard Stark, ma sappiamo benissimo che Dominic
Cooper è anche la star assoluta di un prodotto DC, ovvero
la serie Preacher.
Ha esordito in
Smallville ma è apparsa anche
in Supernatural, From Dusk Till Dawn e The Orville, ma
Adrianne Palicky è stata Wonder Woman nel pilot della serie mai
ordinata dalla NBC. Inoltre ha ricoperto il ruolo di Bobbi
Morse AKA Mockingbird in Agents of SHIELD.
Alice Lantins lavora
come redattrice in una delle riviste di moda più famose della
Francia. È sempre stata la più brava e la più seguita, ma ormai i
suoi trentotto anni iniziano a pesare sull’immagine di tutta la
rivista e il suo capo le preferisce da tempo la giovane e
trasgressiva Lise. Ad Alice serve qualcosa per svecchiare il suo
aspetto di donna in carriera non più trendy che ha rinunciato
agli uomini e vive solo per la carriera. Il pretesto arriva grazie
a Balthazar, un giovane e affascinante studente di architettura che
ha conosciuto durante un viaggio da Rio a Parigi e che si imbatterà
sulla sua strada altre volte. Una foto rubata durante un loro
incontro casuale alimenterà una serie di equivoci che finiranno per
trasformare la vita di entrambi.
20 Anni di Meno di Marie-Charlotte Moreau è una commedia che scorre senza particolari difficoltà. Durante la proiezione si viene soprattutto rapiti dalla bellezza dei due protagonisti e non certo dall’intreccio semplice e in alcuni casi prevedibile, sono pochi i momenti in cui ci si diverte realmente. Sembra spesso di essere davanti a qualcosa di già visto; qualcosa de Il Diavolo veste Prada, un po’ di Sex and the City ma con una leggera ironia francese. Il personaggio di Alice (Virginie Efira) si muove, tiepido e con poco colore, tra caratteri grotteschi e stereotipati: la sorella che cerca di sistemarla con amici e conoscenti, la giovane redattrice che ha ben poco di realmente trasgressivo. La stessa sorte tocca a Balthazar (Pierre Niney), circondato da una serie di personaggi estremamente caricati. I due si incontrano senza motivo (non sapremo mai perchè Balthazar si trovava a Rio, evento che scatenerà tutta la macchina narrativa), si innamorano, cambiano personalità, trasformano le loro idee con la stessa facilità con cui cambiano vestito. Il risultato finale è una storia d’amore scontata, della quale immaginiamo la fine fin dall’inizio, ma che seguiamo comunque volentieri per la bellezza della fotografia, delle ambientazioni e soprattutto dei protagonisti. Rimane un po’ di delusione, dopo le fortunate esperienze di Giù al Nord e Quasi Amici si preannunciava una nuova e vivace stagione di commedie francesi, attesa che purtroppo è stata già tradita.
20 anni fa andava in onda il
pilot di Friends, e la sit-com cambiava
completamente. Rachel Green, Monica Geller, Phoebe
Buffay, Ross Geller, Chandler Bing e Joey
Tribbiani sono subito entrati nelle case e nei cuori di milioni di
telespettatori e ci restano ancora oggi, che sono diventati a buon
diritto icone della televisione. Jennifer
Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt
LeBlanc, Matthew Perry e David Schwimmer
sono ancora amici tra loro e sono, a tutti gli effetti, gli
Amiciper eccellenza degli addicted seriali!
Ecco i protagonisti della serie ieri e oggi:
[nggallery id=1073]
Avete mai pensato a tutti questi supereroi o super uomini nati dalla mente dei fumettisti e che si sono rivelati delle idee davvero infelici? Bene, in tempo di cinecomics, ecco un elenco (redatto da Empire) dei 20 ‘super-men’ che non vorremmo mai vedere al cinema: [nggallery id=585]
C’è stato un
tempo in cui si pensava che in film su Iron Man non potesse essere
giustificato, che il personaggio non fosse abbastanza per farsi
raccontare sul grande schermo. Poi qualcosa è cambiato, e proprio
sulla scia di Iron Man, è nato uno dei franchise di maggior
successo della storia del cinema recente. Probabilmente saremo
smentiti tra qualche anno, ma per adesso un film sui super uomini
‘strani’, i freaks dei fumetti, ci sembra davvero l’ultima cosa che
vorremmo vedere.
Non c’è dubbio che un film articolato, interessante, o anche solo un giocattolo cinematografico che abbia per soggetto il Pipistrello Umano oppure l’Uomo Gorilla sia un’idea abbastanza strampalata, ma chissà, le menti dei produttori hollywoodiani sono insondabili e oscuri pozzi di stramberia e quindi ‘mai dire mai’.
Siete d’accordo?
Fonte: Empire
Sono stati diffusi 2 nuovi spot per Ralph Spaccatutto: il primo è un virale che esalta le qualità del martello aggiusta tutto di Fix-It Felix, il protagonista del video game dove Ralph deve giocare il ruolo del villain, mentre il secondo è uno spot tv con le opinioni della critica.
Potete veder entrambi i filmati qui sotto:
Ritenuta una delle più brillanti commedie statunitensi del nuovo millennio, 2 single a nozze si è affermato non solo grazie ad una serie di scene e gag memorabili, ma anche grazie alla grande chimica che intercorre tra i protagonisti. Il risultato è un folle viaggio che dal piacere sfrenato conduce all’amore vero. Non mancano però situazioni al limite, e difatti il film venne presentato come vietato ai minori per via di contenuti sessualmente espliciti o contenenti una spiccata volgarità. A dirigere tutto ciò, nel 2005. è stato David Dobkin, autore anche del recente Eurovision Song Contest – La storia dei Fire Saga.
L’idea alla base del film appartiene però al produttore Andrew Panay, il quale da tempo desiderava realizzare un film ispirato ai suoi anni giovanili da seduttore ai matrimoni altrui. Assunti gli sceneggiatori Steve Faber e Bob Fisher, la storia si è poi arricchita di una storia d’amore che cambia la vita del protagonista, come anche di un forte legame d’amicizia che lega i due personaggi maschili. Le preoccupazioni nel realizzare un simile progetto non furono poche, specialmente considerando che ad un primo impatto i due protagonisti potrebbero sembrare dei misogini in cerca solo di avventure. I buoni sentimenti introdotti, però, hanno evitato ogni possibile fraintendimento.
2 single a nozze venne infatti accolto da un grande favore di critica e pubblico. Al box office guadagnò un totale di oltre 288 milioni di dollari a fronte di un budget di circa 40. Ottenne anche 3 MTV Movie Award, compreso quello per il miglior film. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
Protagonisti del film sono John e Jeremy, amici sin dall’adolescenza e di professione avvocati divorzisti. Al di fuori del lavoro, il loro passatempo preferito è entrare di straforo nei ricevimenti di nozze di gente che non conoscono per mangiare gratis e rimorchiare le ragazze. Passando da un evento all’altro, i due solidificano la loro amicizia e la rispettiva fama di seduttori. Un giorno i due si introducono al matrimonio della figlia maggiore del segretario William Cleary, senza immaginare che quelle nozze saranno in grado di modificare per sempre la loro vita e la loro amicizia.
Jeremy si lega alla figlia più piccola del politico, Gloria, mentre John si innamora quasi a prima vista di Claire, la quale è però già impegnata con Zachary Lodge, rampollo dell’alta società che si rivela però essere un uomo particolarmente sleale e traditore. Complice la capacità di John e Jeremy di invitare bugie, i due vengono invitati in un weekend alla casa al lago dei Cleary dopo il ricevimento di nozze. Le loro menzogne, però, entreranno in conflitto con i nuovi sentimenti per le due donne, creando situazioni a dir poco complesse. Ben presto, capiranno che i sentimenti d’amore non possono essere ignorati, e dovranno fare i conti con quanto seminato lungo il percorso.
Ad interpretare i due incalliti seduttori vi è la coppia formata da Owen Wilson, nei panni di John, e Vince Vaughn, in quelli di Jeremy. I due attori vennero sin da subito scelti dal regista, il quale li riteneva una perfetta coppia comica. Ai due venne lasciato ampio margine di improvvisazione, ed è così che sono nate alcune delle battute più celebri del film, come quella pronunciata da Wilson che recita “io credo che usiamo solo il 10% del nostro cuore!“. Nel film è poi presente, in un cameo divenuto iconico, l’attore Will Ferrell. A questi era stato offerto il ruolo di John, ma egli preferì interpretare un ruolo più piccolo, e assunse così i panni di Chazz, il mentore di Jeremy e possessore dei grandi segreti dell’arte di imbucarsi ai matrimoni.
Ad interpretare Claire è invece l’attrice Rachel McAdams. Questa ha raccontato di essersi preparata a lungo per il ruolo, che le ha richiesto un notevole trasporto emotivo. Per prepararsi alle scene più forti era solita ascoltare il brano Landslide dei Fleetwood Mac, il quale la portava subito alle lacrime. Isla Fisher, invece, è Gloria, sorella di Claire. Il suo personaggio avrebbe dovuto dar vita a ben 5 scene di nudo, ma l’attrice convinse il regista a ridurle ad una sola. La Fisher era convinta che mostrare il corpo di Gloria l’avrebbe resa seducente e non più divertente. Bradley Cooper è invece il fedifrago Zachary, ruolo per il quale è stato assunto non appena terminato il suo provino, con il quale si era affermato su tutti gli altri candidati. Il premio Oscar Christopher Walken è invece il segretario al Tesoro William Cleary.
Nel 2014 hanno iniziato a circolare alcune voci relative ad un sequel del film. Dobkin, il regista, aveva infatti fatto sapere di aver avuto insieme a Wilson e Vaughn una buona idea per riportare i personaggi al cinema. Questa sembrava prevedere lo scontro di John e Jeremy contro un ancora più esperta personalità nell’imbucarsi ai matrimoni altrui per sedurre le invitate. Tale progetto, però, sembra essere rimasto ad un livello di mera proposta. Nel 2016, l’attrice Isla Fisher ha però fatto sapere che Vaughn l’aveva avvertita circa nuovi sviluppi del progetto relativo al sequel. Nel novembre del 2020, infine, i due attori protagonisti, Wilson e Vaughn, hanno aperto un dialogo con i produttori per riprendere i loro ruoli.
In attesa di tale sequel, è possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. 2 single a nozze è infatti disponibile nel catalogo di Google Play e Apple iTunes. Per vederlo, basterà semplicemente iscriversi, in modo del tutto gratuito alla piattaforma. Si avrà così modo di guardare il titolo in totale comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà a disposizione un determinato limite temporale entro cui effettuare la visione. Il film sarà inoltre trasmesso in televisione il giorno giovedì 8 settembre alle ore 21:10 sul canale TwentySeven.
Fonte: IMDb
I sequel di commedie sono imprese incredibilmente rischiose, ma molto comuni. Che si tratti di Weekend da Bernie, Una notte da leoni, Come ammazzare il capo… e vivere felici o persino della commedia di Marlon Wayans/Adam Sandler Bulletproof, se il primo film ha fatto soldi, è probabile che ne venga tratto un sequel. Dato che 2 Single a Nozze (Wedding Crashers), interpretato da Vince Vaughn e Owen Wilson, è stato uno dei film più grandi del 2005, si potrebbe immaginare che un sequel di quel film sarebbe stato inevitabile.
Stranamente, questo non è ancora avvenuto, ma naturalmente Hollywood ha fatto un valoroso sforzo. La commedia vietata ai minori rimane, a quasi due decenni dalla sua uscita, senza un sequel. Tuttavia, ci sono stati diversi tentativi di far decollare un altro film di 2 Single a Nozze (Wedding Crashers), tra cui uno dei primi anni 2020 che è stato sorprendentemente vicino a diventare realtà.
Inizialmente, la più grande estensione del marchio 2 Single a Nozze (Wedding Crashers) derivava esclusivamente da un reality show della NBC del 2007 intitolato The Real Wedding Crashers. Si scoprì che guardare persone vere che si imbucavano ai matrimoni non era così attraente per il pubblico come guardare attori comici che inscenavano incidenti matrimoniali. Il programma è durato solo pochi episodi ed è stato rapidamente cancellato. Nel frattempo, il team creativo principale di 2 Single a Nozze (Wedding Crashers) si è dedicato ad altri progetti. Il regista David Dobkin è stato investito in Fred Claus e The Change-Up, mentre Vince Vaughn e Owen Wilson hanno avuto a disposizione una serie di altri film comici.
Non ha aiutato il fatto che 2 Single a Nozze (Wedding Crashers) sia arrivato in un momento in cui i sequel di commedie non erano esattamente fuori moda, ma erano leggermente meno comuni. Mentre esistevano titoli come Evan Almighty, i tipici successi comici della fine degli anni 2000 si limitavano a generare altri titoli originali con lo stesso team creativo e gli stessi protagonisti. 40 anni vergine ha dato vita a Molto incinta invece che a un sequel del primo, mentre Will Ferrell, John C. Reilly e il regista Adam McKay si sono riuniti per Fratellastri a 40 anni dopo Ricky Bobby – La storia di un uomo che sapeva contare fino a uno invece di fare solo Ricky Bobby – La storia di un uomo che sapeva contare fino a uno 2. Ci sono poi le opere di Adam Sandler, che (prima del 2013) non prevedevano sequel ma piuttosto premesse originali, come in 50 volte il primo bacio. Mentre il film del 2009″Una notte da leoni avrebbe riportato in auge i sequel di commedie, per un breve momento negli anni 2000 non era scontato che una commedia redditizia generasse un franchise.
Per molti anni, quindi, 2 Single a Nozze (Wedding Crashers) non è stato una priorità. Tuttavia, nel 2014, Dobkin ha rivelato su Quora che il team creativo dietro questo film aveva un’idea molto specifica per 2 Single a Nozze 2, che coinvolgeva Daniel Craig. Questo seguito avrebbe visto Craig interpretare un imbucato di matrimoni ancora più abile con cui i personaggi di Vince Vaughn e Owen Wilson avrebbero dovuto confrontarsi. Questa visione della produzione, però, non è mai andata avanti ed è probabile che non sia mai andata oltre il germe di un’idea.
Anche se i piani per 2 Single a Nozze 2 si sono arenati come semplici concetti, Vaughn e Wilson hanno in un certo senso consegnato un seguito spirituale al progetto sotto forma della commedia del 2013 Gli stagisti. Arrivato quasi un decennio dopo 2 Single a Nozze 2, funzionante come un lungometraggio pubblicitario per Google e classificato come PG-13 (in contrasto con la sigla R di Crashers), Lo stagista ha offerto poco di ciò che il pubblico ha apprezzato di 2 Single a Nozze, al di là dei protagonisti. L’insuccesso al botteghino di questo titolo indicava anche il motivo per cui Hollywood probabilmente esitava a commissionare un altro capitolo di 2 Single a Nozze. Vince Vaughn e Owen Wilson non erano mai stati protagonisti di un’altra commedia grande come quella di 2 Single a Nozze , e Vince Vaughnin particolare era in una fase di stallo al botteghino, composta da The Dilemma, The Watch e Delivery Man, all’inizio degli anni 2010. Il calo di incassi di Vince Vaughn ha quasi certamente fatto riflettere i dirigenti della Warner Bros. Pictures e della New Line Cinema sull’opportunità di proseguire l’avventura nell’universo di 2 Single a Nozze.
Nel novembre 2016, la protagonista di 2 Single a Nozze Isla Fisher ha rivelato che, a distanza di oltre dieci anni dal film originale, un nuovo capitolo di 2 Single a Nozze era all’orizzonte. Si trattava di uno sviluppo improvviso che suggeriva che i fan del film originale avrebbero finalmente avuto il seguito che avevano sempre desiderato. Nel giugno del 2020, però, Dobkin ha rivelato che la sceneggiatura di 2 Single a Nozze 2 non era ancora stata ultimata e che, nel corso degli anni, lui e i protagonisti del primo film erano stati costantemente sollecitati a realizzare un seguito. La resistenza a ripetere semplicemente il primo 2 Single a Nozze ha fatto sì che questo sequel non venisse mai realizzato, anche se Dobkin ha preso in considerazione l’idea di realizzare 2 Single a Nozze 2 sui protagonisti del film originale che tornano single alla soglia dei 40 anni.
Promuovendo il suo ultimo film, Nocturnal Animals di Tom Ford, Isla Fisher ha rivelato che il sequel di 2 Single a nozze – Wedding Crasher di David Dobkin potrebbe essere in lavorazione.
“Ho incrociato Vince Vaughn a una festa e a quanto pare realizzeremo il sequel. Sono veramente curiosa di vedere cosa accadrà a Gloria”, ha dichiarato l’attrice australiana, precisando come ancora non ci sia nulla di definitivo o di scritto. “Non avrei dovuto annunciarlo in televisione alla mattina”, ammette poi Isla Fisher, “Ma evidentemente si parla dell’idea di un sequel e l’idea è divertente”.
Sareste contenti del ritorno di John Beckwith (Owen Wilson) e di Jeremy Grey (Vince Vaughn) o il rischio è quello di produrre l’ennesimo, insipido, thriller?
Da sempre conosciuto come regista schivo e poco prolifico, Terrence Malick sembra intenzionato a lavorare a ben 2 nuovi progetti nel 2012.
Il primo, “Lawless” , avrà come protagonista Ryan Gosling e sarà interpretato da Christian Bale, Cate Blanchett e Rooney Mara mentre nella seconda pellicola, “kinght of cups”, il cast vedrà nuovamente in scena lo stesso Bale e la Blanchett.
Dopo il successo di “the Tree of life” allo scorso Festival di Cannes, Malick sembra quindi davvero intenzionato a cambiare metodo di lavorazione e a venire incontro alle esigenze di produzione: nel frattempo, restiamo in attesa di una data d’uscita per il film girato l’anno scorso con Rachel McAdams e Ben Affleck, tristemente ancora privo di un titolo.
Sono state diffuse 2 nuove clip per Riddick, nuovo capitolo del Franchise con Vin Diesel diretto da David Twohy.
Prima di mettersi alla prova con interpretazioni drammatiche, intense e sfaccettate, da Euphoria a Saltburn, passando per Priscilla di Sofia Coppola, Jacob Elordi si è fatto conoscere al pubblico con una serie di teen drama. Oltre alla celebre serie di film young adult The Kissing Booth, è stato anche tra i protagonisti di 2 Hearts – Intreccio di destini, film del 2020 ora disponibile su Netflix. Basato su una drammatica storia vera che ha unito due famiglie sulla scia del dolore e della speranza in seguito a una circostanza imprevista, si tratta di un film che affonda le sue radici nell’amore, nella famiglia, nei sogni e nella fiducia in qualcosa di più.
Ispirato alla vita di Jorge Bacardi, della dinastia cubana del rum, e a quello che è stato descritto come un “miracolo” che ha vissuto nel 2008, il film racconta due storie d’amore parallele che convergeranno in maniera inaspettata. La prima è incentrata su Chris Gregory (Jacob Elordi), uno studente universitario che vediamo venire trasportato al pronto soccorso, privo di sensi, all’inizio del film. Un flashback ci riporta poi all’ultimo anno di liceo di Chris, quando il ragazzo veniva spesso rimproverato dal padre (Tahmoh Penikett) per il suo rendimento scolastico, a malapena sufficiente per entrare alla Loyola University in Louisiana. All’università, si invaghisce di una studentessa dell’ultimo anno, Sam (Tiera Skovbye, di “Riverdale“), e si offre subito come volontario per il programma di sicurezza del campus.
Dopo aver interrotto questa nascente storia d’amore al college, il film ci presenta Jorge Bolivar (Adan Canto), rampollo di una famosa famiglia di produttori di rum. Jorge soffre di un problema polmonare congenito e i medici gli dicono che potrebbe non superare i 20 anni. Tuttavia, riesce a raggiungere i 30 anni, età in cui incontra Leslie (Radha Mitchell), una hostess della Pan Am, e tra i due nasce una storia d’amore vorticosa. Queste due storyline sono collegate da un evento drammatico che evidenzia il potere dell’amore e del destino. Senza svelare troppo, il film esplora come le vite di queste due coppie si intrecciano in modi imprevedibili, dimostrando che ciò che sembra casuale potrebbe essere parte di un piano più grande.
Ci sarebbe stato sicuramente un modo più sottile per presentare queste storie d’amore parallele e far emergere il legame che le unisce, diverso dall’approccio insistente di Hool, tra transizioni forzate, salti temporali che minano la credibilità del legame e scenari affascinanti ma, paradossalmente, monotonamente prevedibili, come le località tropicali da cui Jorge ha seguito il volo di Leslie con la Pan Am. Purtroppo, pur essendo a tratti avvincente (Tiera Skovbye di Riverdale dà il meglio di sé), il film del regista Lance Hool si allinea rapidamente alla scuola di romanticismo di Nicholas Sparks, in cui un tipo di relazione molto specifico dà vita a tutte le istanze di sviluppo dei personaggi. Di conseguenza, questo lega ogni personaggio all’altro senza darci la possibilità di conoscere chi è veramente e ci costringe a vederlo non come una persona realmente imperfetta e complessa, ma come una figura salvatrice il cui ruolo è quello di definire un partner.
C’è un messaggio dolce dopo la rivelazione del colpo di scena centrale di 2 Hearts – Intreccio di destini, sul sacrificio e sugli effetti duraturi del pensare oltre la propria vita, ma per arrivarci bisogna arrancare attraverso l’artificiosità e il sentimentalismo forzato della sceneggiatura, firmata da Robin U. Russin e Veronica Hool. Sebbene questo messaggio positivo legato al desiderio di connessione umana e spirituale possa sembrare scontato, riesce comunque a colpire nel profondo, specialmente in tempi di pandemia – il film è uscito proprio nel 2020. Nonostante l’interessante tematica del legame tra donatori di organi e riceventi, e l’idea di come la morte di una persona possa donare nuova vita, il film pecca a causa di una sceneggiatura poco ispirata che mina ogni buona interpretazione del cast.
Chi è appassionato di storie d’amore che vanno oltre i confini del tempo, potrebbe trovare 2 Hearts – Intreccio di destini un’esperienza coinvolgente e commovente. La trama fin troppo prevedibile e una sovrabbondanza di momenti melodrammatici – oltre la natura già drammatica della storia – certamente vanno minarne la profondità narrativa. Tuttavia, si tratta comunque di un film che ha toccato il cuore di molti giovani spettatori con il suo messaggio sulla forza dell’amore e del destino.
E’ stato appena diffuso online il trailer di 2 Guns, nuovo action con Mark Wahlberg e Denzel Washington che uscirà il 2 agosto 2013.
Ecco due spot tv
pubblicati dalla Universal Pictures del film 2
Guns , in uscita negli USA il prossimo 2 Agosto e in
cui compaiono insieme sullo schermo Denzel
Washington e Mark Wahlberg.
Ecco gli spot:
Ecco la trama del film: L’agente della DEA Bobby Trench e l’ufficiale dell’Intelligence della Marina, Marcus Stigam, entrambi sotto copertura, si fingono membri di un sindacato di narcotrafficanti. Nessuno però conosce la vera identitò dell’altro. Il sospetto è alla base del loro rapporto, ma quando il tentativo di infiltrarsi in un traffico di droga messicana fallirà, non avranno altra scelta che fidarsi l’uno dell’altro.
Nel cast del film Denzel Washington, Mark Wahlberg, Paula Patton, Bill Paxton, Edward James Olmos e James Marsden.
2 gran figli di… sancisce l’esordio alla regia di Lawrence Sher, attivo fino ad ora per lo più come direttore della fotografia. Nel film in questione, i gemelli Peter (Ed Helms) e Kyle (Owen Wilson), molto diversi fra loro caratterialmente, scoprono durante le nozze della madre Helen (Glenn Close), che loro padre non è morto come pensavano. Così, mettendo temporaneamente da parte le incompatibilità, si mettono insieme in viaggio alla sua ricerca.
Nonostante si presenti come una commedia dai toni leggeri, che si mette sulla scia di quelle dell’ultimo decennio, il film risulta debole sia a livello di scrittura che di messa in scena. Il tema del viaggio, come espediente di aggregazione di una famiglia non molto unita, è cosa già vista e sentita. Il problema però non sta tanto nella riproposizione della stessa tematica, quanto piuttosto nella forma semplicistica e priva di personalità con cui si è scelto di rappresentarla. Le battute, perlopiù sesso-centriche, arrivano anche per questo allo spettatore prive di mordente. In alcuni casi si sorride, ma non quanto si storce il naso.
Il viaggio che i due compiono, con tutte le tappe che ne conseguono, non restituisce un’idea di progressione e di netta evoluzione dei personaggi. Più che un salto da uno stato all’altro, con periodi intervallati da giorni, sembra che Peter e Kyle facciano in qualche ora il giro del quartiere, con le diverse soste che somigliano l’una all’altra. Forse ad impedire il totale sfacelo del film, ci pensano i due protagonisti, Ed Helms (con cui il regista aveva già lavorato in Una notte da leoni) e Owen Wilson, ormai ricchi di esperienza alle spalle e in grado di risollevare, seppur in minima parte, una sceneggiatura poco brillante. inoltre, a rafforzare il concetto di inconsistenza, giocano il loro ruolo anche i banali punti di svolta della narrazione, che restituiscono una sensazione di scarsa credibilità.
Di fronte alla presentazione di tutta una serie diversa e stereotipata di esemplari maschili, i due protagonisti si approcciano e reagiscono sempre allo stesso modo, determinando una frammentazione in sketch che uccide il senso di unità e progressione.
La Warner Bros ha diffuso il trailer di 2 Gran Figli Di… il nuovo film diretto da Lawrence Sher e con protagonisti Owen Wilson, Ed Helms e Glenn Close
2 Gran Figli Di… racconterà di due fratelli alla folle ricerca di una certezza. DAL 1°MARZO AL CINEMA
Owen Wilson (Grand Budapest Hotel, Zoolander 2) ed Ed Helms (i film della serie Una notte da leoni, Come ti spaccio la famiglia) sono i protagonisti della commedia di Alcon Entertainment “2 gran figli di…”, diretta da Lawrence Sher, al suo esordio alla regia dopo una lunga carriera come direttore della fotografia (i film della serie “Una notte da leoni”).
Wilson e Helms sono Kyle e Peter Reynolds, due fratelli cui la madre, piuttosto eccentrica, ha sempre raccontato che il padre era morto quando erano ancora piccoli. Una volta scoperto che non è così, decidono di mettersi alla ricerca del loro vero padre e vengono anche a sapere alcune cose della loro madre che forse avrebbero preferito non conoscere.
Il film è interpretato anche dal premio Oscar J.K. Simmons (Whiplash), da Katt Williams, dal quarterback della NFL Hall of Fame diventato attore Terry Bradshaw, da Ving Rhames (i film della serie “Mission Impossible”), da Harry Shearer (“The Simpsons”), dalla candidata all’Oscar June Squibb (“Nebraska”), dal premio Oscar Christopher Walken (“Il cacciatore”) e dalla candidata all’Oscar Glenn Close (“Albert Nobbs”, “Guardiani della Galassia”) nel ruolo della madre dei due gemelli. Sher dirige una sceneggiatura scritta da Justin Malen (“La festa prima delle feste”). Il film è stato prodotto dal candidato all’Oscar Ivan Reitman (“Tra le nuvole”), da Ali Bell (“Draft Day”) e dai candidati all’Oscar Broderick Johnson e Andrew A. Kosove (“The Blind Side”).
I produttori esecutivi sono
Tom Pollock, Scott Parish, Chris Cowles, Chris Fenton e
Timothy M. Bourne. Nel team creativo ci sono il direttore
della fotografia John Lindley (“St. Vincent”) e lo scenografo
Stephen H. Carter (direttore artistico di “Birdman o
(L’imprevedibile virtù dell’ignoranza)”), al montaggio Dana E.
Glauberman (“Draft Day”) e la costumista due volte candidata
all’Oscar Julie Weiss (“Frida”, “Twelve
Monkeys”).
Le musiche sono di Rob Simonsen (“Foxcatcher – Una storia
americana”). In uscita nelle sale italiane il 1 marzo 2018, il film
è una presentazione Alcon Entertainment, una produzione Montecito
Picture Company in associazione con DMG Entertainment e sarà
distribuito dalla Warner Bros. Pictures, una società della Warner
Bros. Entertainment.
Non si tratta della
“solita commedia all’americana”, anche se, certo, il titolo e la
convenzionale locandina possono indurre in errore. E invece
2 giorni a New York, che per la cronaca è
una produzione franco-belga-tedesca, vanta una regia e una
sceneggiatura fresche e originali firmate dalla talentuosa
protagonista Julie Delpy, la quale si è
(saggiamente) tenuta alla larga dagli stereotipi della comedy
hollywoodiana.
Dopo la fine del rapporto con Jack nel precedente 2 giorni a Parigi, la fotografa Marion ha una vita tranquilla e soddisfacente con il giornalista radiofonico Mingus (Chris Rock) e con i due bambini avuti dalle loro passate relazioni. Fino a quando, in occasione di una sua importante mostra fotografica, la famiglia al completo viene a trovarla dalla Francia per passare due giorni nella Grande Mela. Lo stravagante padre Jeannot, magistralmente interpretato da Albert Delpy, la sinuosa ed ex-ninfomane sorella minore Rose (Alexia Landeau) e l’inaspettato ragazzo di lei Manu (Alexandre Nahon), anni prima fidanzato della stessa Marion, portano scompiglio nella vita della coppia dando origine a situazioni comiche e al limite del bizzarro.
Basato sull’eterno incontro-scontro
tra culture diverse, il film della Delpy può contare su dialoghi
frizzanti e su un ritmo spedito che non perde un colpo (quasi mai):
da Jeannot fermato alla dogana per un enorme quantitativo di
salsicce e formaggi non dichiarati e nascosti sotto i vestiti, alle
gag del fumato e “un po’ schizofrenico” Manu, la comicità leggera e
non pretenziosa della regista francese avvolge tutti i 96 minuti di
cui si compone 2 giorni a New York. E si
ferma divertita sulle discutibili mode dell’arte contemporanea:
come quando Marion mette in vendita la sua anima come
“dichiarazione concettuale”, trovandosi poi faccia a faccia in un
surreale ma irresistibile dialogo con il compratore “anonimo”
Vincent Gallo (qui nei panni di se stesso).
Nella spassosa lotta tra America ed Europa Julie Delpy non fa vincere nessuno – più intelligentemente, predilige la strada del sarcasmo che tutto condanna, ma con bonarietà e una certa dose di serietà, cercando al contempo uno spazio per riflettere sui meccanismi mai facili del rapporto uomo-donna.
Carina l’idea del fidanzato che si confida quotidianamente con la sagoma a grandezza naturale di Obama, come anche l’escamotage (forse un po’ eccessivo) grazie al quale Marion sfugge alle minacce di sfratto di un’odiosa vicina. Qualche concessione al sentimentalismo nel finale non toglie spessore ad una commedia più che buona, accompagnata da una colonna sonora firmata quasi interamente dalla stessa Delpy.
Distribuito dalla Officine Blu, 2 giorni a New York sarà nelle nostre sale dal 9 gennaio.
Da quando si sono accesi i motori di Fast & Furious, nel lontano 2001, la saga è cresciuta film dopo film, arrivando ad essere uno dei franchise più redditizi della storia del cinema. Inizialmente incentrata sulle corse d’auto, la serie ha poi progressivamente mutato le proprie caratteristiche, aggiungendo elementi che l’accomunano sempre di più ai fortunati filoni di film action e di spionaggio. Ormai iconica, la saga ha negli anni visto crescere l’apprezzamento del pubblico. Questo attende infatti come un vero e proprio evento l’uscita di ogni nuovo capitolo. Il primo dei tanti sequel è arrivato nel 2003 con il titolo 2 Fast 2 Furious.
Diretto stavolta dal celebre regista John Singleton, autore di noti film come Boyz n the Hood e Shaft. I piani per dar vita ad un sequel nacquero una volta confermatosi il grande successo di pubblico del primo film. Questo fortunato primo capitolo era stato ideato a partire dall’articolo Racer X, scritto da Ken Li per la rivista Vibe. All’interno di questo si descrivevano le corse clandestine di auto nella città di New York. Ambientato dunque sempre in questo mondo, anche il sequel si muove tra spettacolari sequenze d’azione e tanti sentimenti, gli stessi che sono ancora oggi parte integrante della serie.
Con un budget di soli 76 milioni di dollari, 2 Fast 2 Furious si affermò a sua volta come un successo straordinario, guadagnandone ben 236 in tutto il mondo. Ciò ha spinto a far proseguire la saga ancora oggi in corso. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alle auto presenti nel film. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il titolo nel proprio catalogo.
Il sequel 2 Fast 2 Furious è incentrato prevalentemente su Brian O’Connor, il quale dopo aver coperto gli illeciti di Dominic Toretto si trova ora a condurre una vita da ricercato. I tentativi di rimanere nell’anonimato falliscono però nel momento in cui viene arrestato dalla polizia. Brian si vede però posto davanti ad una scelta: andare in galera o collaborare con le forze dell’ordine per catturare il malvivente Carter Verone. Vedendo in ciò l’unica possibilità per non finire dietro le sbarre, egli accetta di fare da infiltrato. Per riuscirci si avvale della collaborazione con il vecchio amico d’infanzia Roman Pearce, il quale a sua volta non è nuovo alla vita criminale.
I due dovranno dunque infiltrarsi nella squadra del facoltoso ricercato, il quale però per testarne le capacità, li sottopone ad una gara d’auto. Piano piano, i due amici riescono a conquistare la fiducia di Verone, attendendo il momento giusto per poterlo incastrare. Brian e Roman, però, non sanno che già da mesi un altro infiltrato mina l’interno del gruppo di Verone. Si tratta di Monica Fuentes. Nel momento in cui tutti e tre verranno inevitabilmente scoperti, la fuga sembra essere l’unica possibilità di sopravvivenza. Ma sfuggire al potente criminale si rivela essere più rischioso e difficile del previsto.
Dopo il grande successo del primo film, i produttori aspiravano a riformare sul grande schermo la coppia composta da Dominic Toretto e Brian O’Connor. Vin Diesel, interprete del primo, ha però preferito rinunciare al sequel, dedicandosi invece al film The Chronicle of Riddick. Paul Walker, interprete di Brian, ha invece accettato di riprendere il suo ruolo, essendo ancora affascinato dalla possibilità di interpretare un poliziotto sotto copertura, tipologia di personaggio a cui aspirava dopo aver visto il film del 1997 Donnie Brasco. Anche per questo sequel, egli si distinse dando vita personalmente a tutte le spericolate sequenze a bordo di auto presenti nel film.
Accanto a lui, nei panni di Roman Pearce, fa invece la sua comparsa l’attore Tyrese Gibson. A volerlo è stato lo stesso regista, con cui Gibson aveva già collaborato precedentemente. Per il ruolo era però stato considerato anche il rapper 50 Cents. Nel ruolo del criminale Carter Verone si ritrova invece Cole Hauser, mentre altri ingressi celebri nel film sono quelli di Chris “Ludacris” Bridges nel ruolo di Tej Parker e Devon Aoki nei panni di Suki. L’attrice di origine cubana Eva Mendes interpreta invece l’agente sotto copertura Monica Fuentes. Originariamente, il suo personaggio avrebbe dovuto essere il nuovo interesse amoroso di Brian, ma l’attrice decise di non comparire nei successivi film.
Elemento immancabile nei film della saga sono le auto da corsa, vere e proprie fonti di attrattiva che ancora oggi caratterizzano Fast & Furious. Tra i veicoli utilizzati, in particolare, si annoverano una Nissan Skyline GT-R di colore argento e blu guidata da Brian. Sempre lui è poi ritrovabile alla guida di auto come Mitsubishi Lancer Evolution e Chevrolet Camaro Yenko. Roman Pearce guida invece le auto Mitsubishi Eclipse Spyder, Dodge Challenger Hemi R/T e Chevrolet Monte Carlo. Tej Parker guida una Acura NSX e una Dodge Ram mentre Suki una Honda S2000. Carter Verone, invece, guida nel film una Ferrari 360 Spider di colore rosso.
Per gli appassionati della saga è possibile fruire di 2 Fast 2 Furious grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Apple TV, Google Play e Amazon Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 13 novembre alle ore 23:20 sul canale 20 Mediaset.
Fonte: IMDb
Tornano sul grande schermo il duo comico Nunzio & Paolo che debuttano anche alla regia col in loro terzo film. Nel cast di 2 Fantasmi di Troppo ad affiancare Nunzio e Paolo, l’attrice Entrica Guidi (Bar Lume) che aveva già lavorato con loro sul film Innamorati di me, Carlotta Rondana e due volti noti della commedia italiana Enzo Salvi e Maurizio Mattioli che rinnova la collaborazione dopo Non è vero ma ci credo.
In 2 Fantasmi di Troppo Nunzio e Paolo, uniti da una grande amicizia ma anche da un passato fatto di imprese fallimentari, nell’ennesimo tentativo di sbarcare il lunario si indebitano con uno strozzino e devono assolutamente trovare un modo per ripagarlo. Così, sfruttando le abilità tecnologiche di Nunzio, si imbarcano in un folle business nelle vesti medium improvvisati. Di casa in casa, consentono ai loro creduloni clienti di incontrare i propri cari estinti (che in realtà sono solo ologrammi), finché un giorno si ritrovano davanti due veri fantasmi, o meglio fantasmesse: Gilda e Cettina. Nunzio e Paolo sfiniscono per essere perseguitati dalle due, ma col tempo gli inziali (e inutili) tentativi di liberarsene lasceranno il posto a un’insolita storia d’amore.
