La serie procedurale della CBS
S.W.A.T.è riuscita a
sopravvivere a due precedenti cancellazioni, ma lo show con Shemar
Moore sarà rinnovato per la nona stagione? Debuttata nel 2017,
S.W.A.T. è incentrata sulla Twenty Squad della polizia di
Los Angeles, una task force d’élite guidata da Daniel “Hondo”
Harrelson (Shemar
Moore). Esistente nello stesso universo di The
Shield della FX, il successo di lunga data della CBS offre un
programma più crudo rispetto alla solita procedura e mette in
evidenza questioni come la razza e la violenza della polizia, pur
offrendo ancora molta azione tipica della rete televisiva. Moore
non è stato solo la star e il pilastro dello show, ma ha anche
contribuito a rinnovarlo.
Nonostante sia in onda da quasi un
decennio, il ciclo di S.W.A.T. non è stato
privo di ostacoli e la CBS ha cancellato la serie due volte. La
prima volta è stato annunciato che la sesta stagione sarebbe stata
l’ultima per la squadra. Tuttavia, una marea di sostegno (guidata
da Shemar Moore) ha spinto la CBS a cambiare idea e a riportare in
onda la serie per la sua settima e ultima stagione. La CBS ha
invertito nuovamente la rotta dopo la settima stagione, scegliendo
di dare un’altra possibilità a S.W.A.T. Questo ha lasciato
la nona stagione in un limbo, poiché la rete non ha né annunciato
la stagione 8 come l’ultima, né rinnovato la serie per altri
episodi.
Ultime notizie su S.W.A.T. –
Stagione 9
Mentre si continua ad aspettare che
la serie venga rinnovata o cancellata, le ultime notizie arrivano
sotto forma di un cauto aggiornamento da parte del produttore di
S.W.A.T.. Shawn Ryan è attualmente produttore esecutivo
della serie poliziesca ed è stato precedentemente showrunner fino
alla settima stagione, ma nemmeno lui ha una risposta riguardo allo
stato della serie. “È stata definita la stagione finale nelle
ultime tre o quattro stagioni, no?” ha riflettuto Ryan,
prima di ricordare quanto la serie sia “amata da” tutti i
dirigenti della CBS e dai fan.
Ha chiarito che non è sicuro
di cosa il nuovo arrivato David Ellison voglia fare con lo
show.
Nonostante la fiducia di Ryan e la
popolarità costante della serie, il produttore ha subito
sottolineato che il processo è ancora in corso e che non è sicuro
che la nona stagione ci sarà. Ryan ha menzionato specificamente
l’attuale cambio di guardia in atto presso la CBS, e ha chiarito di
non essere sicuro di cosa il nuovo arrivato David Ellison vorrà
fare con lo show.
Leggi qui i commenti completi di
Shawn Ryan:
È stata definita l’ultima
stagione nelle ultime tre o quattro stagioni, vero?
La serie è molto amata dai
dirigenti della CBS e dal nostro pubblico. Per quanto riguarda la
creatività, sono felice e un po’ imbarazzato nel dire che non ha
perso un colpo da quando ho passato le redini della serie ad Andy
Dettman. Ma sappiamo anche che in quel mondo è in atto un
cambiamento aziendale. Conosco David Ellison, ho scritto un film
per lui tempo fa.
Non conosco i piani. Non conosco
i criteri per il rinnovo. Sembra che potrebbe essere molto diverso
rispetto agli anni passati. Non so se sia un vantaggio o uno
svantaggio che quest’anno siamo prodotti da uno studio esterno.Penso che l’economia avrà un ruolo importante, quindi è tutto
incerto, ma continueremo a fare il miglior programma possibile che
il nostro pubblico ama, e vedremo come andrà a finire. Ed è quello
che abbiamo fatto nelle ultime stagioni. Siamo davvero orgogliosi
dell’eredità di quel programma.
La nona stagione di S.W.A.T.
non è confermata
Considerando la travagliata storia
della serie negli ultimi anni, non sorprende particolarmente che
la CBS non abbia né confermato né smentito S.W.A.T. stagione
9 ancora. Il network ha tergiversato dalla sesta stagione sul
destino della serie, e ogni decisione invertita non ha avuto un
buon impatto sul canale. Sebbene ci siano una serie di ragioni per
cui la sesta stagione doveva essere l’ultima, il successo di ogni
stagione successiva ha giustificato la scelta della CBS di
riportare in vita S.W.A.T. Tuttavia, la stagione 8 sarà il
vero banco di prova.
La stagione 8 di S.W.A.T. è
stata presentata in anteprima il 14 ottobre 2024.
Il rinnovo della settima stagione è
stato un ritorno trionfale dopo la scioccante rivelazione che la
sesta sarebbe stata l’ultima. La settima stagione, più breve, ha
raccolto un numero impressionante di spettatori, il che ha spinto
la rete a realizzare anche la stagione 8. Ora che la CBS ha dato il
via libera a una stagione di 22 episodi, non è chiaro se
S.W.A.T. rimarrà economicamente sostenibile. Anche se la
rete non ha annunciato che la stagione 8 sarà l’ultima, non c’è
alcuna garanzia che venga rinnovata per la stagione 9.
Dettagli del cast della
stagione 9 di S.W.A.T.
Dall’annuncio iniziale di
“cancellazione” dello show dopo la stagione 6, il cast di
S.W.A.T. è stato in continuo cambiamento.
Tuttavia, è impossibile sapere
esattamente chi potrebbe lasciare la serie finché non si conoscerà
l’intero ambito della stagione 8. Tenendo presente questo, si
può tranquillamente presumere che l’intero cast principale
tornerà, incluso Shemar Moore nel ruolo di Daniel “Hondo”
Harrelson Jr., il leader della squadra. Al suo fianco ci sarà Jay
Harrington nei panni di David “Deacon” Kay, il secondo in comando
di Hondo. Kay avrebbe dovuto lasciare la squadra nella stagione 7,
ma alla fine ha deciso di non ritirarsi.
Victor Tan (interpretato da David
Lim) è un’altra certezza per il cast della stagione 9, e il membro
della squadra è fondamentale per il successo del gruppo. Anche il
comandante della SWAT Robert Hicks (Patrick St. Esprit) dovrebbe
tornare, anche se lui e Hondo non sono sempre d’accordo su come
gestire la squadra. Nichelle, interpretata da Rochelle Aytes, è
stata ridotta a un ruolo di ospite nella stagione 8, e non è
chiaro se rimarrà senza un ruolo più importante nella storia.
Il cast della stagione 9 di
S.W.A.T. dovrebbe includere:
Shemar Moore interpreta Sgt. Daniel “Hondo” Harrelson Jr.
Jay Harrington interpreta Sgt. David “Deacon” Kay
Alex Russell interpreta Officer James “Jim” Street
David Lim interpreta Officer Victor Tan
Patrick St. Esprit interpreta Commander Robert Hicks
Rochelle Aytes interpreta Nichelle Carmichael
Anna Enger Ritch interpreta Officer Zoe Powell
Annie Ilonzeh interpreta Devin Gamble
Niko Pepaj interpreta Miguel Alfaro
Dettagli sulla possibile storia
diS.W.A.T. – Stagione 9
Anche se potrebbero succedere molte
cose durante i restanti episodi della stagione 8, è probabile che
la stagione 9 di S.W.A.T. segua uno schema simile a quello
delle precedenti. La maggior parte della serie riguarda la squadra
che affronta una miriade di scenari pieni di azione, e non c’è
motivo di pensare che questo cambierà in futuro. Poiché la stagione
8 di S.W.A.T. non è stata annunciata come l’ultima,
è logico che non ci sarà molto di conclusivo nell’attuale
stagione, il che significa che ci sono infinite possibilità per
la stagione 9.
La popolare serie procedurale
d’azione della CBS S.W.A.T.doveva originariamente concludersi dopo la settima
stagione, ma il network ha invece deciso di rinnovarla per
l’ottava. La serie, che ha debuttato nel 2017, vede protagonista
Shemar Moore nei panni del sergente Hondo, un
duro capo della squadra S.W.A.T. che è combattuto tra la protezione di
coloro che provengono dalla sua comunità e il suo servizio nella
polizia di Los Angeles. Basata sulla serie omonima degli anni ’70,
S.W.A.T. si distingue dalle altre serie procedurali per
l’aumento dell’azione di stagione in stagione.
La vita della longeva serie
procedurale è stata tutt’altro che tranquilla, e S.W.A.T. è
stata cancellata per la prima volta dopo la sesta stagione nel
2022. Tuttavia, grazie in gran parte alle suppliche della star
Shemar Moore, la CBS ha annullato la sua decisione e rinnovato lo
show per la settima e presumibilmente ultima stagione. La seconda
cancellazione sembrava definitiva anche quando la settima stagione
ha iniziato ad andare in onda, ma la CBS ha cambiato di nuovo idea
sullo status di S.W.A.T. Ora, dopo solo
pochi mesi, la CBS ha riportato la serie per una sorprendente
ottava stagione, e il futuro dello show è rimasto aperto per
ulteriori sviluppi.
Ultime notizie su S.W.A.T. –
Stagione 8
Poco dopo l’annuncio dell’ingresso
di Annie Ilonzeh nel cast, sono arrivate le ultime notizie sotto
forma di nuove immagini della stagione 8 di S.W.A.T. che
rivelano il suo nuovo personaggio. Per pubblicizzare la prima
puntata della stagione 8, “Vanished”, la CBS ha fornito alcune
immagini del nuovo team mentre entra in azione per salvare un
autobus pieno di bambini scomparsi. Tra le foto, Annie Ilonzeh
nel ruolo di Devin Gamble è mostrata insieme a star di ritorno come
Shemar Moore.
La data di uscita di S.W.A.T. –
Stagione 8
La stagione 8 è uscita in
ottobre
Dopo aver annullato la decisione di
cancellare la serie dopo la stagione 7, la CBS non solo ha
rinnovato S.W.A.T. per un’ottava stagione, ma ha anche
programmato la prima della serie per il 2024. Riprendendo il suo
posto come inizio del blocco di venerdì sera pieno di azione della
CBS, S.W.A.T. negli USA ha debuttato il 18 ottobre 2024
alle 20:00. La premiere dell’ottava stagione sarà seguita dal
ritorno di Fire
Country (stagione 3) e della lunga serie poliziesca
Blue Bloods (stagione 14).
S.W.A.T. – Stagione 8 in
streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:
Il cast della stagione 8 di
S.W.A.T.
Non è chiaro come la conclusione
prevista della settima stagione influenzerà il cast della stagione
8, ma finora ci sono già stati alcuni cambiamenti nel cast. Anche
se si prevede che la maggior parte del cast principale tornerà,
una notevole assenza nella stagione 8 sarà Kenny Johnson nel
ruolo di Dominique Luca, che ha lasciato la squadra dopo la
commovente cerimonia di pensionamento. Un ritorno quasi garantito è
quello di Shemar Moore nel ruolo del sergente Daniel “Hondo”
Harrelson Jr., che è stato il più grande sostenitore della serie
sin dal suo debutto nel 2017.
È stato annunciato un altro
cambiamento nel cast della stagione 8: la co-protagonista di lunga
data Rochelle Aytes tornerà nel ruolo di Nichelle
Carmichael-Harrelson. Aytes ha interpretato il ruolo dalla terza
stagione, ma non farà parte del cast a tempo pieno nella stagione
8.
Il presunto cast della stagione 8
di S.W.A.T. include:
Shemar Moore interpreta Sgt. Daniel “Hondo” Harrelson Jr.
Jay Harrington interpreta Sgt. David “Deacon” Kay
Alex Russell interpreta Officer James “Jim” Street
David Lim interpreta Officer Victor Tan
Patrick St. Esprit interpreta Commander Robert Hicks
Rochelle Aytes interpreta Nichelle Carmichael
Anna Enger Ritch interpreta Officer Zoe Powell
Annie Ilonzeh interpreta Devin Gamble
Niko Pepaj interpreta Miguel Alfaro
La trama dell’ottava stagione
di S.W.A.T.
Anche se la prossima stagione
potrebbe introdurre qualche nuovo colpo di scena, S.W.A.T. è
come la maggior parte delle serie procedurali, in quanto tende a
seguire un formato episodico. La tendenza a un caso a settimana
dovrebbe continuare anche nell’ottava stagione, anche se ci
sono alcuni fili che possono ancora essere esplorati. La partenza
di Luca potrebbe richiedere l’arrivo di un nuovo membro del team, e
Powell probabilmente avrà ancora a che fare con l’esperienza di
pre-morte che ha avuto all’inizio della stagione 7.
Con Nichelle che torna a un ruolo
di supporto, non è chiaro se il suo status ridotto sarà affrontato
nella trama o se semplicemente non apparirà in alcuni episodi. Con
il futuro di S.W.A.T. ancora incerto, non è chiaro se
ci sarà un aspetto conclusivo nella storia della stagione 8.
Tuttavia, fino all’arrivo della stagione 8, sarà impossibile
indovinare cosa succederà dopo.
Già
disponibile su Disney+,
Sugarcane, diretto da Julian Brave
NoiseCat e Emily Kassie, è il film
documentario candidato agli Oscar 2025 e dedicato all’indagine
svolta sulla scuola cattolica St. Joseph di Williams Lake, in
Canada; un istituto che faceva parte del sistema scolastico
residenziale degli indiani canadesi, scopertosi essere luogo di
abusi e violenze indicibili.
Attraverso le testimonianze delle vittime,
Sugarcane svela gli orrori che si sono consumati
per decenni dietro le mura dell’istituto, chiuso nel 1981, e si
interroga sull’assordante silenzio calato sulla vicenda fino al
2021, quando la scoperta di fosse comuni vicino alla scuola ha
finalmente portato alla luce la verità.
Sugarcane è una produzione USA
e Canada, della durata di 107 minuti. La fotografia è curata da
Emily Kassie e Christopher
LaMarca, il montaggio da Maya Hawke e
Nathan Punwar, mentre le musiche sono di
Mali Obomsawin. La produzione è di
Hedgehog Films e Kassie
Films.
La
trama di Sugarcane
Julian Brave NoiseCat, oltre
che regista è anche un testimone indiretto di questa tragedia. Suo
padre, Ed Archie, ha frequentato il St. Joseph e ha subito abusi
che lo hanno segnato per tutta la vita. Un legame che ha spinto il
cineasta a intraprendere un viaggio doloroso, ma necessario per
raccontare la verità.
Insieme a Emily Kassie,
NoiseCat si è recato a Williams Lake, dove ha
incontrato e ascoltato gli abitanti del luogo. Per ricostruire i
fatti, entrare in profondità nelle vite delle vittime, e mostrare
le ferite ancora aperte e il lungo cammino verso la
guarigione.
Sugarcane: tra Storia e Immagine
La
rappresentazione dei Nativi e del ruolo da essi rivestito nella
composizione del tessuto sociale dell’America di oggi ha di fatto
accompagnato l’evoluzione della Storia del Cinema e del genere
hollywoodiano per eccellenza: il Western. Raccontati per decenni alla
stregua di primitive orde barbariche desiderose di assaltare le
carovane della civiltà bianca in progressiva espansione, gli
Indiani d’America hanno infatti potuto iniziare ad affrancarsi,
solo di recente, dalla narrazione stereotipata affibbiatagli. In un
processo che, senza dubbio accelerato (o quantomeno propagato) da
pellicole di culto del calibro di Balla coi Lupi
(1990), ha riscoperto negli ultimi anni un encomiabile impeto
incendiario; volto alla denuncia delle numerose ingiustizie e dei
soprusi che, inflitti per intere decadi alla comunità indigena,
sono poi stati sistematicamente taciuti, se non addirittura
insabbiati.
I segreti di Wind
River di Taylor Sheridan,
action-western-thriller pensato per fare luce sulla preoccupante
mancanza di dati relativi alle persone scomparse appartenenti alla
fascia demografica delle donne Native Americane, va in questa
precisa direzione. E lo stesso vale per il geniale radiodramma
posto da Martin Scorsese
in epilogo alla sua ultima opera. Tessere
di un puzzle audio-visivo che, con colpevole ritardo, sta tentando
di fare ammenda di peccati reali a cui “l’Immagine-Cinema” ha
purtroppo contribuito a dare riverbero.
Sugarcane: il dolore e la
dignità
Nel
medesimo solco di rabbia e indignazione si inserisce anche
Sugarcane – seppur con le dovute, decisive
differenze. Non solo per l’impostazione documentaria che di fatto
segna una netta linea di demarcazione tra il film di
NoiseCat e Kassie e i titoli
poc’anzi citati. Ma in particolar modo per il sentimento di
inevitabile partecipazione emotiva del regista nei confronti del
racconto; che vede suo padre, Ed Archie, tra le persone maltrattate
dal sistema scolastico.
Sebbene alcune didascalie che precedono i titoli
di coda non manchino di raccontare il fenomeno nella sua vastità
(anche territoriale), Sugarcane concentra infatti
le proprie indagini sulla scuola cattolica St. Joseph di Williams
Lake in Canada. E lo fa ponendo l’accento non tanto sul
lavoro investigativo o sulla ricerca di informazioni in sé (a cui
concede comunque largo spazio nel corso della narrazione), quanto
sul contatto umano, di tipo archeologico, necessario a scandagliare
i dolorosi ricordi delle vittime. I cui traumi, segnati sui volti
scavati dal tempo, emergono con prepotenza e colpiscono dritto allo
stomaco; arrivando a rievocare, nella loro tragicità, pagine di
Storia che pensavamo appartenere a un certo tipo di immaginario
passato – “A tutti veniva dato un numero”.
Alternando momenti istituzionali a frangenti più
intimi – tra i quali spiccano i sofferti dialoghi tra Julian e il
padre – il documentario arriva persino a giocare sul contrasto tra
la natura incontaminata che circonda le località della strage
canadese e la magniloquenza umana visibile nelle “aule” del Clero
di Roma – evocate nella rievocazione dell’incontro, avvenuto nel
2022 nella capitale, tra Papa Francesco e diversi sopravvissuti. Ma
colpisce soprattutto in virtù del vigore con cui, in maniera simile
a quanto raccontato da To Kill A Mongolian Horse
all’ultimo Festival di Venezia, i due
registi raccontano l’orgoglio di un popolo che non ha mai smesso di
lottare.
E che
tra danze, lingua e canti della tradizione, grida ancora con forza
la propria dignità.
Ogni secondo di ogni giornata, la
nostra mente è affollata di pensieri. Cerchiamo di dar ascolto a
tutti, rischiando di generare un caos incontrollato. Ecco perché a
volte, quello che serve fare, è spegnere l’interruttore e lasciarsi
andare. Sono queste le fondamenta su cui si costruisce
FolleMente, il nuovo film di Paolo Genovese, che torna al cinema schierando
un parterre di star di tutto rispetto del nostro panorama
cinematografico per raccontare, da un lato, la bellezza
della semplicità nei rapporti umani e, dall’altro, la
complessità della personalità maschile e
femminile.
Lara e Piero sono due sconosciuti al
loro primo appuntamento, ma anziché seguire la comune prassi di
incontrarsi in un ristorante, si vedono a casa di lei. Una scelta
inusuale per Piero, che arriva sotto casa della ragazza con mille
dubbi e ipotesi sul perché abbia optato per questa soluzione. Si
chiede se sarà all’altezza, se riuscirà a rompere il ghiaccio dopo
sei mesi di astinenza. Lara, nel frattempo, si preoccupa invece di
quale atmosfera creare e se il suo look sia adeguato. Quando
finalmente si incontrano sulla soglia della porta, i loro pensieri
iniziano ad accavallarsi. Nella testa di Piero si scambiano battute
Il Professore, Eros, Valium e Romeo, in quella di Lara a
confrontarsi sono invece Giulietta, Trilli, Scheggia e Alfa. Cosa è
meglio dire? Cosa fare? Ogni loro riflessione prende forma,
svelandoci gli ingranaggi nascosti dietro le parole che scegliamo e
le azioni che compiamo.
Mente caotica, pensieri veloci a
cui mettere il freno
Guardando FolleMente, è
facile pensare al libro di successo di John Gray, Gli uomini
vengono da Marte, le donne vengono da Venere. L’autore, con
attenta analisi, raccontava le differenze nel modo di pensare,
agire e amare tra uomini e donne. Due mondi distinti, ma in qualche
modo complementari. Nel primo incontro tra Lara e Piero ci troviamo
di fronte proprio a questo: le loro riflessioni e la percezione
dell’altro vengono esplicitate da figure in carne e ossa che
incarnano le varie sfumature della loro personalità e mentalità.
Entrambi hanno un assetto consolidato di pensieri e attitudini: c’è
la parte romantica, quella folle, quella razionale e quella
erotica. Lara e Piero hanno quindi più in comune di quanto credano,
incluso il non riuscire a mettere a tacere le voci nella
loro testa, che impediscono loro di essere completamente
spontanei. Ciò che cambia è il loro modo di relazionarsi, elemento
che diventa la forza della pellicola.
Nella loro “control room” (per
citare Inside Out), nessuno ha però il pieno controllo:
ogni lato del loro carattere e ogni pensiero si fanno spazio e
prendono il sopravvento. Questo permette alle dinamiche che si
creano nei tre spazi – quello fisico dei protagonisti e quelli
mentali, teatro di tutte le vicende – di rendere la
narrazione più ritmata e coinvolgente, sostenuta
da una regia solida e incalzante e da un
cast affiatato con la giusta alchimia.
Un cast da applausi
Ed è proprio il cast la
punta di diamante di FolleMente. Pilar Fogliati
ed Edoardo Leo sono attori noti per la loro vena comica – pur
essendo eccellenti anche in ruoli drammatici – e questo
contribuisce a creare un’atmosfera divertente e frizzante, capace
di suscitare nel pubblico continue risate. Inoltre, avendo
un’ottima padronanza dei tempi comici e della cadenza delle
battute, hanno la capacità di rendere il racconto ancora più
credibile e autentico. E lo stesso vale per i loro comprimari,
Claudio Santamaria, Marco Giallini, Rocco Papaleo, Maurizio
Lastrico, Vittoria Puccini, Claudia Pandolfi, Emanuela Fanelli e
Mariachiara Giannetta, in perfetta sintonia.
Grazie alle loro brillanti
interpretazioni, ci si lascia trasportare in quelli che sono –
letteralmente – gli scontri e il caos che ognuno di noi ha nella
propria testa. Rendendoci conto, di conseguenza, di quanto spesso
ci lasciamo travolgere da un’infinità di pensieri inutili, che ci
impediscono di goderci il momento, facendoci rischiare di perdere
occasioni che potrebbero cambiarci la vita.
Lasciarsi andare al fluire
incontrollato delle cose
Ecco, dunque, cosa ci ricorda
FolleMente: per quanto uomini e donne abbiano impostazioni
mentali diverse, questo non basta a renderli davvero distanti.
Perché, in fondo, a prescindere dal genere, abbiamo tutti bisogno
di spegnere il cervello e abbandonarci a ciò che accade senza
pensare troppo. Per quanto sia bello dare libero sfogo ai nostri
pensieri.
Paramount+ ha annunciato che The
Substance, il film body horror diretto
da Coralie Fargeat e interpretato da Demi Moore, arriverà il 4 marzo su
Paramount+ e su IWONDERFULL Prime Video Channels. Il film, che
all’ultima edizione del Festival
di Cannes ha conquistato il premio per la miglior sceneggiatura
e che è valso a Demi Moore un Golden Globe come
migliore attrice protagonista, si presenta agli Oscar 2025 con 5
nomination nelle categorie per il miglior film, la regia, migliore
attrice protagonista, migliore sceneggiatura e miglior trucco.
Prodotto da
Universal Pictures, Working Title Films e Blacksmith Pictures,
The Substance (
la nostra recensione) ha come protagonista Demi Moore nel ruolo
di Elisabeth, Marghareth Qualley nel ruolo di Sue e Dennis Quaid
nel ruolo di Harvey. Nel cast anche Joseph Balderrama, Oscar
Lesage, Gore Abrams, Vincent Colombe, Olivier Raynal, Tiffany
Hofstetter, Matthew Geczy, Philip Schurer e Jiselle Henderkott.
Hai mai sognato una
versione migliore di te? Sei sempre tu. Semplicemente, migliore, in
ogni senso. Davvero. Devi provare questo prodotto rivoluzionario.
Si chiama The Substance. Ti cambia la vita. Genera una nuova
versione di te. Una versione più giovane, più bella, una versione
perfetta. C’è solo una regola: vi dovete dividere il tempo. Una
settimana sta alla vecchia versione di te. Quella dopo sta alla
nuova. Sette giorni a testa. Un equilibrio perfetto. Facile, no? Se
rispetti l’equilibrio…Cosa può andare storto?
“The Substance
è un film che parla di corpi femminili. Di come siano sempre
oggetto di scrutinio, fantasie e critiche all’interno dello spazio
pubblico. Di come noi, in quanto donne, siamo portate a pensare di
non avere scelta se non essere
perfette/sexy/sorridenti/magre/giovani/belle per avere valore nella
società. E di quanto ci risulti impossibile sfuggire a questa
logica, per quanto istruite, intelligenti e indipendenti possiamo
essere. Perché da oltre 2000 anni i corpi femminili sono plasmati e
controllati dal desiderio di coloro che li osservano. Ovunque
intorno a noi, nelle pubblicità, nei film, nelle riviste vengono
messe in mostra versioni di noi che sono frutto della fantasia di
altri. Versioni sempre belle. E magre. E giovani. E sexy. Sono la
“donna ideale” che attrae amore. Successo. Felicità. E se osiamo
distaccarci da quei canoni, che sia per l’età, il peso, le curve,
la società ci dice che siamo finite. Nessuno vuole più vederci.
Nessuno ci vuole più sugli schermi. Nessuno ci vuole più sulle
copertine delle riviste. Veniamo cancellate dallo spazio pubblico.
Non valiamo più il tempo e l’attenzione della società” –
afferma Coralie Fargeat, regista francese, nata e cresciuta a
Parigi, nota per il suo lungometraggio d’esordio
REVENGE, presentato al Toronto
International Film Festival e al Sundance Film Festival e
distribuito da Neon nella primavera del 2018.
«Ero convintissima
che a una certa età non avrei avuto più alcun valore. Allo stesso
modo in cui, da giovane, ero convinta che se non avessi avuto un
corpo magro e perfetto, non avrei avuto alcun valore. Assurdo, no?
Perciò ho deciso di scrivere questo film. Per affrontare la cosa. E
per fare una dichiarazione politica: queste idee devono scomparire.
I film di genere sono politici. Per me, in quanto regista, sono un
ottimo mezzo per affrontare questioni politiche e personali
attraverso la lente dell’intrattenimento, del divertimento e
dell’eccesso. È una storia che riguarda la distruzione del corpo
femminile per liberarsi da quelle catene che imprigionano le donne
da tempo immemore. Da sempre ci dicono di controllarci e darci un
contegno. È ora di fare l’opposto. In questo film i corpi vengono
tiranneggiati, ridicolizzati, distrutti allo stesso modo in cui la
società distrugge le donne ogni giorno con tutte le regole che ci
hanno insegnato tacitamente a seguire. Sarà un bagno di sangue. Ma
farà anche sbellicare dalle risate. Perché non conosco arma
migliore della satira per mostrare al mondo l’assurdità delle
proprie regole. E soprattutto credo abbia un tempismo perfetto.
D’altronde il film riguarda proprio questo, una liberazione. Una
presa di potere”, conclude la regista.
Demi Moore, che in
THE SUBSTANCE interpreta la protagonista Elizabeth, è tra
le attrici più talentuose e di successo dell’industria
cinematografica. Nel 1995 è diventata l’attrice più pagata di
Hollywood, a riprova del suo potere mediatico e della sua forza di
attrazione al botteghino. Ha recitato in film iconici come
CODICE D’ONORE, GHOST, PROPOSTA INDECENTE, RIVELAZIONI e
SOLDATO JANE.
Sul piccolo
schermo, è stata candidata al Golden Globe come miglior attrice per
il suo ruolo nella miniserie TRE VITE ALLO SPECCHIO,
ambientata negli anni ‘50. La miniserie, di cui è anche
produttrice, è stata anche candidata all’Emmy come migliore film
per la televisione. Nel 2011 ha colpito con quella che il NYM
ha definito “la performance della vita” nel thriller finanziario
MARGIN CALL, il cui cast ha ricevuto il premio Robert
Altman agli Spirit Award. Dopo aver recitato in ANOTHER HAPPY
DAY, con Ellen Barkin, Moore ha diretto l’acclamato film
LIFETIME FIVE, un’antologia di cinque cortometraggi che
esplorano l’impatto del tumore al seno sulla vita delle persone. Il
film le è valso una candidatura al Premio Director’s Guild.
Di recente, Demi
Moore ha recitato nella serie LANDMAN di Taylor Sheridan e Christian Wallace,
disponibile su Paramount+, interpretando il ruolo di Cami, moglie
di uno dei più potenti magnati del petrolio texani e amica di Tommy
Norris, interpretato da Billy Bob Thornton.
La regia e la
sceneggiatura di THE SUBSTANCE sono firmate da Coralie
Fargeat, mentre la direzione della fotografia è affidata a Benjamin
Kračun. Le scenografie sono curate da Stanislas Reydellet, i
costumi da Emmanuelle Youchnovski e il primo assistente alla regia
è Matthieu De La Mortiere. Gli effetti speciali trucco sono
realizzati da Pierre-Olivier Persin, con la supervisione degli
effetti visivi di Bryan Jones e la produzione degli effetti visivi
di Pierre Procoudine-Gorsky. Jean Miel è il supervisore degli
effetti speciali. Il montaggio è a cura di Coralie Fargeat, Jérôme
Eltabet e Valentin Féron. Le musiche sono di Raffertie. Il
missaggio del suono è affidato a Emmanuelle Villard, con il
supporto dei tecnici audio Valerie Deloof e Victor Fleurant, mentre
il missaggio delle registrazioni è a cura di Stéphane Thiébaut e
Victor Praud.
In La Città Proibita Mei, una
misteriosa ragazza cinese, arriva a Roma in cerca della sorella
scomparsa. Il cuoco Marcello e la mamma Lorena portano avanti il
ristorante di famiglia tra i debiti del padre Alfredo, che li ha
abbandonati per fuggire con un’altra donna. Quando i loro destini
si incrociano, Mei e Marcello combattono antichi pregiudizi
culturali e nemici spietati, in una battaglia in cui la vendetta
non si può scindere dall’amore.
Soggetto e sceneggiatura di STEFANO
BISES, GABRIELE MAINETTI, DAVIDE SERINO. Prodotto da SONIA ROVAI
prodotto da MARIO GIANANI e LORENZO GANGAROSSA. Una produzione
WILDSIDE, UNA SOCIETÀ DEL GRUPPO FREMANTLE, PIPERFILM E
GOON FILMS.
Captain America: Brave New World non presenta
tante apparizioni di volti familiari quante ne avremmo volute, ma
nel film c’è un cenno ai fumetti che fa riferimento uno degli
Avengers più deboli e strani dei Marvel Comics.
Seguono SPOILER su Captain
America: Brave New World
Nel film, Sam Wilson si rivolge al
comandanteDennis Dunphy, un
vecchio amico e membro delle forze armate degli Stati Uniti, per
farsi aiutare a capire cosa c’è nelle pillole che Samuel Sterns ha
dato al presidente Ross.
Si ritiene ampiamente che
Amadeus Cho avrebbe dovuto fornire quelle
risposte, ma Dunphy si rivolge a un socio senza nome dare a Sam
l’aiuto di cui ha bisogno. Ma, prima che possa avvertire Cap, il
Leader lo uccide.
Quel nome, Dennis Dunphy, vi dice
qualcosa? Dovrebbe! Nei fumetti, Dunphy è meglio conosciuto come
Demolition Man o D-Man, un personaggio che ha
indossato per la prima volta il costume nel numero 328 di Captain
America del 1987 dopo essere stato creato da Mike Carlin e Ron
Wilson un paio di anni prima.
Sulla pagina, dopo aver ricevuto la
super forza dal Power Broker, D-Man fa squadra con Capitan America
(Steve Rogers) in un costume ispirato a Daredevil e Wolverine. I
suoi potenziamenti gli danneggiano il cuore e alla fine va in
arresto cardiaco (in Capitan America: Brave New
World, muore di infarto grazie alle macchinazioni di
Sterns).
Mentre D-Man è diventato più un
personaggio comico negli ultimi anni, non era destinato a esserlo
al momento della sua introduzione ed è stato utilizzato come
personaggio secondario, persino in coppia con Sam, in varie serie
di fumetti. Non ha mai fatto presa sui fan, da qui l’etichetta di
“Avenger più debole“.
L’attore di The Walking
Dead e Cobra KaiWilliam Mark
McCullough interpreta il Dunphy del MCU, ma questa è un’apparizione una
tantum e, no, non indossa mai un costume. I Marvel Studios hanno dato a molti personaggi
minori nomi familiari nel corso degli anni, quindi questo è un
divertente cenno al materiale di partenza, data la storia di D-Man
con Cap.
Captain America: Brave New
World riprenderà da dove si è conclusa la
serie Disney+The
Falcon and the Winter Soldier, seguendo l’ex Falcon
Sam Wilson (Anthony
Mackie) dopo aver formalmente assunto il ruolo di
Capitan America. Il regista Julius
Onah (Luce, The Cloverfield Paradox) ha
descritto il film come un “thriller paranoico” e ha
confermato che vedrà il ritorno del Leader (Tim Blake
Nelson), che ha iniziato la sua trasformazione radioattiva
alla fine de L’incredibile Hulk del 2008.
Secondo quanto riferito, la star di
Alita: Angelo della BattagliaRosa
Salazar interpreterà la cattiva
Diamondback, mentre Giancarlo Esposito sarà Sidewinder. Harrison Ford, invece, assume qui il ruolo di
Thaddeus “Thunderbolt” Ross, che a quanto rivelato dal primo
trailer si trasformerà ad un certo punto nel Hulk Rosso. Nonostante
dunque avrà degli elementi al di fuori della natura umana, il film
riporterà il Marvel Cinematic
Universe su una dimensione più terrestre e realista, come già
fatto anche dai precedenti film dedicati a Captain America. Il film
è al cinema dal 12 febbraio.
Il Premio Oscar J.K.
Simmons ha parlato del suo ritorno nel MCU per Spider-Man
4, e sembra che, per lui, la porta sia potenzialmente
aperta. Simmons è apparso originariamente nella trilogia di
Spider-Man di Sam Raimi come
J. Jonah Jameson, l’impertinente caporedattore del
The Daily Bugle.
Quando l’MCU ha rilanciato Spider-Man,
sembrava che sarebbe stato uno dei tanti personaggi rivisitati.
Tuttavia, Simmons ha ripreso il suo ruolo in un cameo a sorpresa
alla fine di
Spider-Man: Far From Home, poi di nuovo in No Way Home. Sebbene interpretato ancora da
Simmons, Jameson del MCU è una versione alternativa che
gestisce un sito di notizie sensazionalistiche.
Tuttavia, i fan erano entusiasti di
vedere J.K.
Simmons entrare nel MCU canonico e si chiedevano se
sarebbe mai tornato in futuro. L’attore sta attualmente promuovendo
la terza stagione di Invincible, ma un altro
progetto sui supereroi potrebbe essere sul suo radar nel prossimo
futuro. Durante un’intervista esclusiva con ScreenRant, l’attore ha risposto
così sul suo potenziale ritorno: “Nessuno spoiler. Mi dispiace,
non lo dirò”.
J.K. Simmons non nega il suo futuro da J. Jonah
Jameson
Al momento ci sono poche conferme su
Spider-Man 4, a parte la data di uscita del 24
luglio 2026 e il fatto che Tom Holland tornerà.
J.K.
Simmons ha interpretato più iterazioni di
J. Jonah Jameson, e l’ultima, dal Marvel Cinematic Universe, è una
partenza per il personaggio.
La versione di Jameson dell’MCU ha uno scopo leggermente
diverso rispetto alle apparizioni di Simmons nella trilogia di
Raimi. Invece di agire come il suo capo, Jameson è il reporter
esecutivo di TheDailyBugle.net senza legami diretti con
Peter. Spider-Man è puramente una figura da sensazionalizzare,
specialmente con la reputazione negativa dell’eroe dopo Far
From Home. Per questo motivo, Peter di Holland
vede Simmons come un vero nemico. Se Simmons dovesse
davvero tornare nel MCU, allora è probabile che lo
studio abbia trovato un modo per utilizzarlo in modo
interessante.
Ci sono stati alcuni resoconti
contrastanti riguardo al prossimo film di Clayface
che hanno fatto il giro la scorsa settimana, mentre
Deadline che afferma che Jeff
Wadlow è in lizza per la regia e
THR contesta il potenziale coinvolgimento del
regista aggiungendo che J.A. Bayona ha incontrato
i DC Studios per il lavoro. Il regista di Speak No
EvilJames Watkins è
l’unico nome su cui i produttori sono d’accordo e, secondo
MTTSH, è ancora il “chiaro favorito e la prima scelta” per
dirigere il progetto.
Lo scooper afferma anche che la
recente voce secondo cui James McAvoy è in trattative per interpretare
il protagonista non è accurata, poiché il casting non è ancora
iniziato.
La sceneggiatura di Mike
Flanagan è presumibilmente completa, ma non è disponibile
per dirigere a causa dei suoi impegni con una serie TV di
Carrie e il nuovo film di
Exorcist. Al progetto è stata assegnata una data
di uscita ufficiale: 11 settembre 2026.
Cosa sappiamo di
Clayface
In base ai commenti di
James
Gunn, il film sarà ambientato nel DCU, al contrario di “BatVerse” del regista di
The
Batman Matt Reeves. “Notizie entusiasmanti da [DC]
Studios oggi, poiché [Clayface], una storia del DCU da una sceneggiatura di Mike Flanagan, ha
ricevuto UFFICIALMENTE il via libera. Clayface debutterà nel
2026.”
Il co-CEO di DC Studios
Peter Safran ha condiviso alcuni nuovi dettagli
sulla sceneggiatura di Flanagan, osservando che Clayface
sarà effettivamente un film horror sullo stesso filone di
La Mosca di David Cronenberg. THR
ha recentemente fornito alcuni aggiornamenti interessanti e sembra
che il film trarrà anche più di un po’ di ispirazione dal successo
di body horror di Coralie Fargeat, The
Substance.
“Clayface, vedi, è una storia
horror di Hollywood, secondo le nostre fonti, che usa
l’incarnazione più popolare del cattivo: un attore di film di serie
B che si inietta una sostanza per mantenersi giovane e rilevante
solo per scoprire che può rimodellare il suo viso e la sua forma,
diventando un pezzo di argilla ambulante”.
Clayface
ha un budget dichiarato di 40 milioni di dollari e dovrebbe essere
girato in una varietà di località, tra cui Vancouver, Toronto e New
Jersey o Atlanta. Alan Tudyk ha recentemente
prestato la voce a Clayface
nella serie animata Creature Commandos di
James Gunn, il che significa che c’è la
possibilità che possa anche interpretare il personaggio in un
live-action a un certo punto.
Sappiamo che Avengers:
Doomsdayinizierà
le riprese nei prossimi due mesi, ma ora sembra che ci sia
stato un leggero ritardo. Secondo lo scooper Daniel
Richtman, le riprese non inizieranno prima di aprile (in
precedenza era stato riferito che i lavori sarebbero iniziati a
marzo).
Perché questo cambiamento? Si dice
che la sceneggiatura non sia ancora del tutto terminata. Tuttavia,
questo non è motivo di preoccupazione, soprattutto perché molti
film dei Marvel Studios vengono scritti mentre le
riprese sono in corso.
Lo sceneggiatore di Avengers:
EndgameStephen McFeely sta
scrivendo Avengers:
Doomsday e Avengers:
Secret Wars, senza il suo solito partner di scrittura
Christopher Markus. Le sceneggiature per entrambi
i film sono state iniziate da zero, con le idee di Jeff
Loveness e Michael Waldron che, a quanto
si dice, sono state scartate.
Si vocifera anche che una
controfigura girerà alcune scene di Spider-Man di
Tom Holland, con l’attore sostanzialmente arruolato
per un ruolo di doppiaggio quando indossa la maschera. Questo
perché Holland ha ottenuto il ruolo da protagonista in
The
Odyssey di Christopher Nolan.
Ciò significa che vedremo molto di
più Spidey con la maschera; non una brutta cosa e una decisione
logica dopo che Spider-Man: No Way Home ha fatto
dimenticare al mondo Peter Parker. Non è diverso da quello che è
successo quando Robert Downey Jr. ha interpretato
Iron Man, per esempio.
Nonostante le recensioni non
entusiaste della critica (51% su Rotten Tomatoes) e un B-
CinemaScore da parte degli spettatori, Captain America: Brave New World sta
superando le aspettative al botteghino. Secondo Deadline, il film
ha avuto un andamento migliore del previsto sabato con 27,5 milioni
di dollari. Sia la Disney che gli studi rivali prevedono un weekend
di apertura di quattro giorni da 100 milioni di dollari e un
debutto globale da 192,4 milioni di dollari (un paio di milioni in
più rispetto alle prime stime).
La Disney ha ceduto il passo nel
Regno Unito, dove Brave New World è stato sonoramente
battuto da Bridget Jones: Un Amore di Ragazzo.
L’ultimo titolo dei Marvel Studios è uscito mercoledì in diversi
paesi, ma il Regno Unito non era uno di questi, privandolo della
possibilità di anticipare l’ultima puntata di quel classico
franchise di commedie romantiche.
Si tratta comunque di un
impressionante successo globale, ovviamente, e tornando in Nord
America, Captain America: Brave New World punta a
un incasso di 88,5 milioni di dollari in tre giorni.
Il film ha incassato il quarto più
grande weekend del Presidents’ Day di tutti i tempi dietro
Black Panther (242 milioni di dollari),
Deadpool (152 milioni di dollari) e
Ant-Man and the Wasp:
Quantumania (120 milioni di dollari). Sebbene non sia
stato un successo della critica, Brave New World è
il 35° film MCU consecutivo ad aprire al primo
posto a livello nazionale.
Captain America: Brave New
World riprenderà da dove si è conclusa la
serie Disney+The
Falcon and the Winter Soldier, seguendo l’ex Falcon
Sam Wilson (Anthony
Mackie) dopo aver formalmente assunto il ruolo di
Capitan America. Il regista Julius
Onah (Luce, The Cloverfield Paradox) ha
descritto il film come un “thriller paranoico” e ha
confermato che vedrà il ritorno del Leader (Tim Blake
Nelson), che ha iniziato la sua trasformazione radioattiva
alla fine de L’incredibile Hulk del 2008.
Secondo quanto riferito, la star di
Alita: Angelo della BattagliaRosa
Salazar interpreterà la cattiva
Diamondback, mentre Giancarlo Esposito sarà Sidewinder. Harrison Ford, invece, assume qui il ruolo di
Thaddeus “Thunderbolt” Ross, che a quanto rivelato dal primo
trailer si trasformerà ad un certo punto nel Hulk Rosso. Nonostante
dunque avrà degli elementi al di fuori della natura umana, il film
riporterà il Marvel Cinematic
Universe su una dimensione più terrestre e realista, come già
fatto anche dai precedenti film dedicati a Captain America. Il film
è al cinema dal 12 febbraio.
The White Lotus 4 ha
ricevuto il via libera molto prima della prima della
stagione 3. Con un cast di stelle, la serie di commedie dark di
Mike White vede i ricchi ospiti del resort titolare affrontare
tentazioni, verità e colpi di scena durante le loro vacanze. Dopo
aver trascorso le prime due stagioni nelle filiali Hawaii e Sicilia
della catena, The White Lotus stagione 3 esplorerà un cast
completamente nuovo di personaggi in vacanza nel resort
thailandese.
Anche se il pubblico non ha ancora
visto il resort in Thailandia, il ritorno della serie di White è
già confermato. HBO ha annunciato che The White
Lotus 4 ha ricevuto il via libera prima della premiere
della stagione 3 il 16 febbraio. Mentre HBO ha confermato il futuro
della serie oltre il 2025, ulteriori dettagli come il cast,
l’ambientazione e la finestra di uscita non sono stati rivelati al
momento.
Cosa significa il rinnovo della
stagione 4 di The White Lotus per la stagione 3
The White Lotus stagione 3 – Cortesia di Sky
I creativi chiave sono ansiosi
di condividere altre storie dai resort
Il rinnovo anticipato della quarta
stagione di The White
Lotus da parte di HBO è un promettente spettacolo per i
fan in attesa della premiere della terza stagione. Non solo
dimostra che White ha altre storie da raccontare nel mondo che ha
creato, ma dimostra anche che HBO continua a credere nel suo lavoro
e nella qualità della prossima stagione. Resta da vedere, tuttavia,
se il successo della terza stagione tra il pubblico ne determinerà
il futuro anche oltre la quarta stagione.
La terza stagione di The White
Lotus è destinata a essere la più grande stagione dell’acclamata
serie HBO, con diversi attori famosi aggiunti al suo cast.
Inoltre, i volti e la location
della quarta stagione sono ancora un mistero. Ogni stagione ha
offerto un nuovo ambiente e un nuovo cast, con l’eccezione di Tanya
McQuoid, ospite di Jennifer Coolidge nelle stagioni 1 e 2, e
Belinda Lindsey, direttrice della spa di Natasha Rothwell nelle
stagioni 1 e 3. Pertanto, è probabile che verranno rivelati pochi
dettagli fino a dopo la conclusione della terza stagione di The
White Lotus, per mantenere l’attenzione sui nuovi episodi.
Potrebbero esserci alcuni indizi nella prossima stagione,
magari attraverso una menzione delle altre sedi internazionali del
White Lotus.
Secondo quanto riferito, il regista
Denis Villeneuve inizierà le riprese di Dune
3 un anno prima del previsto, portando l’attesissima
trilogia nelle sale cinematografiche più velocemente di quanto
inizialmente previsto. L’enorme successo di Dune:
Parte Seconda ha reso più facile per Villeneuve convincere la
Warner Bros. a realizzare un terzo film, poiché il regista cerca
di completare la storia di Paul Atreides con un adattamento diDune Messiah di Frank Herbert, il secondo libro
della leggendaria serie di fantascienza dell’autore.
Le riprese dell’epico Dune:
Parte tre dovevano iniziare nell’estate del 2026, ma secondo un
nuovo rapporto di Baz Bamigboye di Deadline, Villeneuve
sta ora pianificando di iniziare a girare il sequel nel giugno
2025. Nulla è stato confermato al momento, ma in precedenza era
stato riportato che l’uscita del prossimo film di Villeneuve era
prevista per il 18 dicembre 2026, e si ipotizzava che questo
prossimo film sarebbe stato Dune 3, e non uno degli altri tre
progetti a cui il regista è legato.
Cosa significa questo per Dune 3
Le riprese devono iniziare quest’anno per rispettare la data
di uscita prevista
L’estate del 2026 non è mai stata
una finestra realistica per l’inizio delle riprese di Dune:
Parte terza, se Villeneuve intende davvero finire il film in
tempo per l’uscita il 18 dicembre 2026. Iniziare le riprese a
giugno di quest’anno rende la data di uscita un obiettivo più
raggiungibile, dato il lungo processo di post-produzione e
montaggio necessario per un film di queste dimensioni.
Villeneuve afferma che Dune:
Parte terza sarà il suo ultimo film di Dune, ma spera
che altri si assumano il compito di adattare altri libri della
serie di Herbert.
Lo stesso Villeneuve ha
recentemente ipotizzato a Deadline che le riprese di Dune
3 sarebbero iniziate nel 2026, ma ha anche indicato che il
lavoro stava procedendo rapidamente e che avrebbe potuto
“tornare dietro la macchina da presa più velocemente di quanto
pensi”. Il regista ha anche avvertito che “questi film
richiedono molto tempo per essere realizzati, quindi è meglio non
dire ad alta voce quando potrei girare”. Villeneuve ha anche
detto di non voler affrettare il processo, quindi si può
presumere che non stia accelerando Dune: Parte tre su
sollecitazione dello studio, ma che sia pronto a partire nella sua
mente.
Il riavvio previsto di Buffy
l’ammazzavampiri manterrà un aspetto importante della serie
originale. All’inizio di febbraio è stato confermato che Hulu stava
procedendo con l’ordine di un pilot per un progetto di
Buffy l’ammazzavampiri che avrebbe funzionato sia come
riavvio che come sequel. Sarah Michelle Gellar riprenderà il suo
iconico ruolo di Buffy Summers in un ruolo ricorrente, con
l’attenzione rivolta a una nuova cacciatrice. La regista premio
Oscar di Nomadland, Chloé Zhao, dirigerà il
pilot, con le showrunner di Poker Face, Lilla e Nora
Zuckerman, che scriveranno la sceneggiatura.
Lesley Goldberg di The
Ankler riferisce che il reboot di Buffy sarà
girato a Los Angeles, proprio come la serie originale. Sebbene ci
sia stata una tendenza a far rimanere le produzioni
cinematografiche e televisive a Los Angeles, in particolare dopo i
devastanti incendi di quest’anno, è stato anche detto che i
produttori e i talenti coinvolti ritenevano che Los Angeles fosse
il posto giusto per il reboot.
Cosa significa per il reboot di
Buffy la notizia sulla location
Lo show originale è stato girato
quasi interamente a Los Angeles, ambientato nella città immaginaria
di Sunnydale, in California. Le location cruciali di
Buffy, tra cui il liceo di Sunnydale e il Bronze,
sono state girate in esterni in California. Lo stesso vale per il
cimitero, la casa dei Summers e l’università di Sunnydale durante
le stagioni centrali della serie soprannaturale. È difficile fare
previsioni su cosa significherà la scelta delle location per il
reboot, dato che tutto ciò che si sa dello show sono i produttori
esecutivi coinvolti, ma la serie potrebbe presumibilmente
rivisitare alcuni dei momenti fondamentali dell’originale.
I produttori esecutivi saranno i
Zuckerman, così come Zhao e Gellar, insieme ai produttori originali
Gail Berman, Fran Kuzui e Kaz Kuzui. Anche Dolly Parton,
produttrice non accreditata durante la serie originale, è tra i
produttori esecutivi del reboot della 20th Television e della
Searchlight Television. Il creatore del franchise Joss Whedon non è
coinvolto nel progetto, a seguito delle accuse di cattiva condotta
e di aver favorito un ambiente di lavoro tossico nel 2021.
Tra i fan si è ipotizzato che il
reboot si svolgerà in Ohio, dove si trova una seconda Bocca
dell’Inferno. Tuttavia, le ultime notizie sembrano suggerire che,
almeno per il pilot e gli episodi iniziali, il reboot potrebbe
rivisitare la pericolosa città di Sunnydale, in California.
Questo presenta alcune sfide, considerando come l’originale si è
concluso con un addio a Sunnydale e l’attivazione di ogni
potenziale cacciatrice.
Il reboot di Red
Sonja, in lavorazione da tempo, è stato venduto nel
Regno Unito, dove dovrebbe uscire “più avanti quest’anno”
dopo due anni di post-produzione. Questo potrebbe voler dire che
arriverà anche da noi in Italia tra non molto.
Signature Entertainment ha acquisito
i diritti per il Regno Unito e l’Irlanda del film fantasy da
Millennium Media, che in precedenza aveva venduto il film in
diversi mercati internazionali, ma una prima data di uscita deve
ancora essere rivelata.
Basato sulla serie di fumetti
best-seller, il fantasy segue la cacciatrice barbara Red
Sonja, che deve unire un gruppo di improbabili
guerrieri per affrontare il malvagio tiranno Imperatore Draygan e
la sua mortale sposa, Dark Annisia.
Il film è interpretato da
Matilda Lutz (Revenge), Robert
Sheehan (The
Umbrella Academy), Wallis Day(Krypton), Michael Bisping (xXx:
Return of Xander Cage), Martyn
Ford (F9: The Fast Saga), Eliza
Matengu (Thor: Love and Thunder),
Manal El-Feitury (Code Red) e
Katrina Durden (Doctor
Strange).
Millennium è finalmente riuscita a
mettere in produzione il suo reboot di Red
Sonja nel 2022, con il regista di Solomon
Kane,M.J. Bassett al timone e Lutz che
prende il posto dell’attrice di Ant-Man and the Wasp e
Thunderbolts*Hannah John
Kamen nel ruolo della temibile guerriera del titolo.
Diverse versioni sono state in fase
di sviluppo per almeno 20 anni prima di questa iterazione, mentre
diversi sceneggiatori, registi e finanziatori si confrontavano con
il progetto. L’originale del 1985 aveva come protagonista
Brigitte Nielsen.
La finestra di uscita per la quarta
stagione di Upload riceve un aggiornamento
positivo. Portata sullo schermo dal co-creatore di Parks and
Recreation Greg Daniels, la commedia fantascientifica Prime Video è
iniziata nel maggio 2020 introducendo gli spettatori in un futuro
prossimo in cui gli individui possono essere caricati in un aldilà
virtuale di loro scelta. Guidata da Robbie Amell nel ruolo del
programmatore informatico Nathan Brown, la quarta stagione
di Upload segnerà la fine della serie.
Tuttavia, non è stata ancora annunciata una data ufficiale di
uscita.
TV Line ha fornito un aggiornamento sullo stato
della commedia fantascientifica quando gli è stato chiesto,
menzionando che le riprese si sono concluse lo scorso autunno e che
la stagione 4 di Upload uscirà quest’anno. Tuttavia,
si nota che i nuovi episodi probabilmente non usciranno fino ad
aprile e potrebbero essere rilasciati molto più tardi.
Cosa significa la stagione 4 di
Upload
C’erano due Nathan Brown nella
stagione 3
Nel finale col botto della terza
stagione di Upload, i due Nathan giungono a un accordo. Il
vero Nathan avrebbe continuato la sua relazione con Nora (Andy
Allo), mentre il Nathan di riserva avrebbe potuto portare avanti la
sua storia d’amore con Ingrid (Allegra Edwards). Ma la calma
situazione non dura a lungo. Nel finale di stagione, entrambi i
Nathan sono stati catturati e solo uno sopravvive, anche se non è
chiaro quale. Questa sarà la domanda a cui l’episodio finale
potrebbe cercare di rispondere fin dall’inizio.
In una recente intervista con
ScreenRant, Allo ha promesso che il finale di Upload
sarà strabiliante e ha riconosciuto che molti spettatori continuano
a chiedersi quale dei due Nathan sia sopravvissuto. A questo si
aggiunge la domanda generale se e come gli eroi trionferanno sul
loro ambiente corrosivo. L’ultimo aggiornamento significa che
l’attesa per le risposte non sarà troppo lunga.
Daniels ha anche parlato di come la
commedia di alto livello tenda a lasciare gli spettatori a
chiedersi quale sarà il prossimo passo della serie. Questo è
continuato nella terza stagione, che porta a casa il punto che
un’utopia tecnologicamente guidata potrebbe non essere così
confortante o idilliaca come pubblicizzata. È un tema che si
concluderà, in un modo o nell’altro, nella quarta stagione di
Upload. Qualunque versione di Nathan sia sopravvissuta, ed è
possibile che entrambe le versioni trovino il modo di continuare a
vivere, l’obiettivo potrebbe essere quello di assicurarsi che la
società circostante funzioni in modo da portare benefici a tutti
nel lungo periodo.
La star di Yellowjackets
Sarah Desjardins spiega la strana attrazione di Callie verso Lottie
(Simone Kessell) nella
terza stagione. La Callie di Desjardins è Shauna (Melanie
Jayne Lynskey), la figlia di Jeff (Warren Kole) nella linea
temporale attuale. Nella terza stagione di Yellowjackets, nell’episodio 2, Lottie,
appena uscita da un ricovero psichiatrico, si presenta alla porta
di Shauna per chiedere aiuto, e Callie è quella che convince i suoi
genitori a lasciare che Lottie rimanga per una notte.
In un’intervista con
ScreenRant, Desjardins spiega il fascino di Callie per
Lottie nella terza stagione. La star spiega che dietro l’attrazione
ci sono “molti livelli diversi” e che, anche se Callie può
provare molte emozioni diverse quando Lottie è alla loro porta, la
sensazione vincente è la “curiosità”. Con Lottie più aperta,
c’è una reale possibilità per Callie di “ottenere le
risposte” che muore dalla voglia di sapere. Ecco cosa ha
detto:
Penso che ci siano tanti
livelli diversi, ma il principale è che c’è un’energia in Lottie,
come tutti sappiamo, come sa il pubblico. Alla fine della seconda
stagione, Lottie forse riconosce qualcosa di simile in Callie. E
Callie sente quello che dice, “È così potente”, ma non sa cosa
significhi o cosa farne.Quando Lottie finisce
sulla soglia di casa nostra, penso che stiano succedendo molte
cose. È incuriosita da Lottie, ha paura di Lottie e si sente
attratta da Lottie. C’è molta confusione.
Ma penso che alla fine la
curiosità sia la sensazione che prevale.Lottie ha
un’energia così aperta che penso che Callie veda che forse questa è
l’opportunità per ottenere davvero le risposte da qualcuno che
[lei] voleva sapere. Quindi, forse manipola un po’. Il risultato
ovvio è che Lottie rimanga con noi dopo tutto, ovviamente. Callie
fa solo quello che può, e vedremo come andrà avanti nel corso della
stagione.
Cosa significa il commento di
Desjardins per Callie nella terza stagione di
Yellowjackets
Callie potrebbe scoprire altre
verità
Il commento di Desjardins mette in
evidenza le sfumature nel rapporto tra Callie e Lottie e ciò che
Callie sta facendo nella terza stagione di Yellowjackets,
suggerendo che il suo personaggio è sulla buona strada per
scoprire la verità. In un’intervista separata, Kessell ha fatto
luce su ciò che la Lottie adulta sta attraversando nella nuova
stagione, spiegando che, a differenza dell’oscuro
arco narrativo della stagione 2 di Lottie nella linea temporale
passata, il suo personaggio “non ha basi” ed è
“euforica”.
Nella stagione 3, episodio 2,
Lottie fa un pigiama party con Callie e, prima che Shauna
interferisca, sembra disposta a rispondere ad alcune domande.
Kessell ammette che Lottie sta
“vivendo un momento infantile” ed è “molto
vulnerabile”. Con Callie a casa dopo la sospensione, c’è
una grande possibilità che possa scoprire più di quanto già sappia.
Alla fine della terza stagione di Yellowjackets, episodio 2,
lo show anticipa anche che potrebbero esserci altri sopravvissuti
nella linea temporale attuale.
Dexter: Original Sin ha rivelato che il
capitano Aaron Spencer (Patrick
Dempsey) era dietro il rapimento di Nicky, cosa che ha
colto di sorpresa l’attore Patrick Gibson. Original Sin è il
prequel dell’amata serie Dexter
con
Michael C. Hall, che segue un giovane Dexter Morgan mentre
diventa un serial killer assetato di vendetta. Il cast di
Original Sin include Gibson nel ruolo principale
insieme a Dempsey, Christian Slater, James Martinez e Christina
Milian.
Durante un’intervista con TV Line, Patrick Gibson ha reagito
alla rivelazione che il Capitano Spencer ha rapito suo figlio,
descrivendola come uno sviluppo inaspettato. Gibson ha
continuato spiegando che lui, come Dexter, inizialmente non
sospettava di Spencer, soprattutto perché aveva i suoi sospetti che
si trattasse di altri personaggi dello show, il che ha portato a
sentirlo come “un tradimento piuttosto grande” per il
personaggio titolare: Guarda i commenti di Gibson qui sotto:
Patrick
Gibson:Onestamente, non me
l’aspettavo. Avevo dei sospetti su altre persone. Sulla pagina e
solo sapendo chi lo avrebbe interpretato, non me lo aspettavo
assolutamente ed ero completamente scioccato. E questo è stato un
bene, perché penso che, per la maggior parte, anche Dexter sia nei
guai. Non sospetta nulla. È proprio sotto il suo naso. È anche un
tradimento piuttosto grande.[Spencer] è qualcuno con cui
Dexter è cresciuto, e penso che Dexter abbia sempre avuto la
sensazione di poter percepire il Passeggero Oscuro nelle altre
persone piuttosto rapidamente.
Come con l’infermiera Mary, lo
capisce istintivamente.Qualcosa in Spencer, che credo parli
anche del suo carattere, è che forse è qualcuno che è stato
corrotto nella sua moralità piuttosto che essere nato con questo
Passeggero Oscuro, ma penso che sia una grande lezione anche per
Dexter. Quindi sì, sono rimasto scioccato. Sono davvero curioso di
sapere come reagirà la gente. Mia madre ha indovinato che si
trattava di qualcun altro, ed è stato difficile tacere quando ho
saputo chi avevo legato al tavolo.
Il rapimento di Aaron Spencer
potrebbe avere un’influenza diretta sui comportamenti futuri di
Dexter
Nel
settimo episodio di Dexter: Original Sin, Nicky ha
pugnalato Aaron, costringendolo a fasciarsi la ferita, cosa che il
protagonista ha collegato quando ha trovato il sangue
dell’assassino sulla scatola che conteneva il dito di Nicky e ha
poi visto la benda sul braccio di Aaron. Per questo motivo, il vero
ruolo di Spencer nel rapimento potrebbe avere un effetto diretto
sul Passeggero Oscuro di Dexter. A differenza di altri personaggi
che Dexter incontra, Spencer inizialmente non sembra condividere
gli stessi istinti, il che solleva interrogativi sul fatto che
le sue azioni derivino da tendenze innate o da corruzione
esterna.
Inoltre, il coinvolgimento di
Spencer influisce anche sullo sviluppo di Dexter, in particolare
sul modo in cui percepisce la fiducia e la manipolazione.
Dexter ha impostato il personaggio titolare come qualcuno
altamente in sintonia con il riconoscimento degli assassini, ma lo
show prequel presenta uno scenario in cui i suoi istinti
falliscono. Inserendo un tale inganno negli anni formativi di
Dexter, questo errore di valutazione potrebbe influenzare la sua
successiva cautela e il suo approccio metodico nell’identificare le
minacce, soprattutto ora che Dexter: Original Sin si sta muovendo verso una potenziale
seconda stagione.
La
seconda stagione della serie drammatica per adolescenti di
successo della HBO con Zendaya si è conclusa nel febbraio 2022 e
tre anni dopo stanno arrivando le notizie sulla terza stagione di
Euphoria.
Dopo la prima del 2019, la seconda stagione di Euphoria ha richiesto molto tempo, con oltre due
anni tra la prima e la seconda stagione (tranne due episodi
speciali incentrati sul personaggio di
Zendaya, Rue, e sul personaggio di
Hunter Schafer, Jules). La seconda stagione di Euphoria
si è rivelata controversa anche se la sua popolarità è salita alle
stelle, promuovendo accese discussioni sullo show sui social media
sia sul dramma dietro le quinte che su alcune delle decisioni
creative prese durante la sua messa in onda.
La seconda stagione di
Euphoria riprende qualche tempo dopo gli eventi del finale
della prima stagione, con Rue che ha avuto una ricaduta ed è ancora
in conflitto con la sua (ormai ex) ragazza Jules dopo che l’ha
lasciata alla stazione ferroviaria. Jules non sa che Rue ha avuto
una ricaduta, anche se è subito chiaro che qualcosa non va. Non è
chiaro cosa succederà in Euphoria, dato che il finale della
seconda stagione non dipinge un quadro chiaro di come potrebbe
essere il futuro della serie. Nonostante questi difetti, la
sicurezza con cui la serie è stata realizzata indica che la terza
stagione di Euphoria potrebbe superare la precedente.
Le ultime notizie sulla terza
stagione di Euphoria
Zendaya e Hunter Schafer in Euphoria
La terza stagione è finalmente
in fase di ripresa
Con la notizia che arriva più di
tre anni dopo il finale della seconda stagione, l’ultimo
aggiornamento conferma finalmente che la terza stagione di Euphoria è in fase di ripresa. Dopo molti mesi di
aggiornamenti sul se-lo-faranno-o-non-lo-faranno riguardo alla
serie originale
della HBO, il network via cavo premium ha finalmente annunciato
su X (ex Twitter) che il dramma crudo per giovani adulti era
effettivamente in corso. Il post include la semplice didascalia
“La terza stagione di Euphoria è in produzione” e
un’immagine di Zendaya nei panni di Rue che si guarda alle spalle
con aria cupa.
Sebbene l’aggiornamento sia
certamente entusiasmante, nessuno dei partecipanti alla terza
stagione ha ancora rivelato una tempistica di produzione completa.
Tuttavia, con un ritardo di tre anni tra le stagioni (finora),
forse la HBO vorrà girare la terza stagione il più rapidamente
possibile. Allo stato attuale, non è nota alcuna data di uscita
per la terza stagione di Euphoria.
La seconda stagione di
Euphoria si è conclusa il 27 febbraio 2022.
Stato della produzione della
terza stagione di Euphoria
Zendaya in Euphoria. Credit: HBO
Le riprese sono iniziate a
febbraio 2025
Anche se la terza stagione di
Euphoria ha ricevuto il via libera dalla HBO nel 2022, ciò
non significa che uscirà presto. Tra i ritardi dovuti alla
programmazione e la perdita di gran parte del 2023 a causa degli
scioperi di Hollywood, è stato ora rivelato che la terza
stagione di Euphoria non tornerà fino al 2026. La HBO
deve ancora fornire una finestra di uscita più specifica in questo
momento.
La prima notizia positiva riguardo
alla terza stagione è arrivata a luglio 2024 con l’annuncio che le
riprese dei nuovi episodi inizieranno a gennaio 2025. Il capo della
HBO Casey Bloys ha confermato con enfasi la data delle riprese di
gennaio 2025 in una dichiarazione di novembre 2024, e ha rivelato
che la terza stagione avrà otto episodi. Purtroppo, più ci vorrà
per la terza stagione di Euphoria, più il pubblico rischia
di abbandonare. Le riprese sono state annunciate all’inizio di
febbraio 2025, ma non è stata rivelata alcuna tempistica.
Gli scioperi WGA e SAG/AFTRA sono
durati da maggio a novembre 2023 e hanno portato a ritardi o
sospensioni di molte produzioni televisive e cinematografiche.
Dettagli sul cast della terza
stagione di Euphoria
Chi tornerà e chi non tornerà
per la terza stagione?
Sebbene non ci siano stati annunci
ufficiali sul casting della terza stagione di Euphoria, due
ritorni sembrano già confermati. Dominic Fike ha recentemente
rivelato che “assolutamente” tornerà nella terza stagione
nei panni di Elliot (tramiteNME). Il dirigente della HBO Casey Bloys ha anche
confermato che Zendaya tornerà nei panni di Rue nella terza
stagionedi Euphoria, dopo i dubbi che la
megastar non sarebbe tornata per concentrarsi su altri progetti.
Purtroppo, dopo la morte di Angus Cloud, Fez probabilmente non
apparirà nella terza stagione diEuphoria. Anche
se è possibile un nuovo casting, la performance unica e memorabile
di Cloud renderebbe il rischio enorme.
La terza stagione sarà senza Gia,
interpretata da Storm Reid, e la giovane star non riprenderà il suo
ruolo. Mentre il resto del cast principale dovrebbe tornare,
l’unico punto interrogativo era Barbie Ferreira nel ruolo di Kat Hernandez. Dopo
diversi scontri con lo showrunner Sam Levinson, la Ferreira ha
finalmente annunciato che avrebbe lasciato Euphoria perché non le
piaceva la direzione che stava prendendo il suo personaggio.
L’attrice ha rivelato il motivo della sua partenza, dicendo
(tramite Cinema Blend):
“Penso che il mio personaggio,
che amo così tanto, non avesse un posto dove andare. … Penso che ci
fossero posti dove avrebbe potuto andare. Penso solo che non si
sarebbe adattato alla serie. Non so se le avrebbe reso
giustizia.”
Gli attori che torneranno per la
terza stagione includono:
Zendaya interpreta Rue
Alexa Demie interpreta Maddy
Sydney Sweeney interpreta Cassie
Jacob Elordi interpreta Nate
Hunter Schafer interpreta Jules
Maude Apatow interpreta Lexi
Dominic Fike interpreta Elliot
Colman Domingo interpreta Ali
Dettagli della trama della
terza stagione di Euphoria
Cosa succederà nella terza
stagione?
Nonostante una corsa controversa e
un finale un po’ confuso, il finale della seconda stagione di
Euphoria apre numerose possibilità per la storia della terza
stagione di Euphoria. Anche se non è chiaro dove siano
diretti alcuni personaggi (Rue sembra essere sulla via della
redenzione, ma c’è anche un accenno a una possibile ricaduta),
ci sono relazioni che devono essere seguite. La terza stagione
vedrà anche un salto temporale che porterà i personaggi fuori
dall’ambiente scolastico, anche se non è chiaro dove finiranno.
La morte di Angus Cloud
richiederà probabilmente alcuni cambiamenti nella storia per tener
conto della sua assenza.
Dalla caduta di Fez e la sua
reazione alla morte di Ashtray, alla relazione tra Cassie e Maddy
(e la storia d’amore della prima con Nate), c’è molto da scoprire
nella terza stagione di Euphoria. Tuttavia, la morte
di Angus Cloud richiederà probabilmente alcuni cambiamenti nella
storia per giustificare la sua assenza. Dopo che altri personaggi
come Kat, Jules ed Elliot sono stati messi da parte, però, non è
chiaro cosa li attenda nella prossima stagione.
Euphoria
di HBO sta finalmente andando avanti con la sua tanto
attesa terza stagione e una grande star di Hollywood potrebbe
unirsi al cast. Dopo numerosi ritardi, la terza stagione è
ufficialmente tornata in pista dopo una pausa di quasi tre anni.
HBO aveva inizialmente previsto l’inizio della produzione
all’inizio del 2024, ma i conflitti di programmazione e lo sciopero
del settore hanno ritardato i tempi. Tuttavia, HBO ha confermato
che il cast è tornato sul set e
le riprese sono in corso. Il cast della terza stagione di
Euphoria si sta inoltre arricchendo di altre
star, tra cui la star della NFL diventata attrice Marshawn Lynch,
la vincitrice di un Grammy Rosalia, Toby Wallace e Adewale
Akinnuoye-Agbaje.
Come riportato da The Hollywood Reporter,
Sharon Stone è in trattative per unirsi a Euphoria per
la sua terza stagione. Anche se il suo potenziale personaggio
rimane segreto, la vasta carriera di attrice di Stone e la sua
storia di interpretazione di personaggi complicati e dinamici la
rendono un’aggiunta intrigante allo show. Questo articolo arriva
dopo un nuovo annuncio di casting per la terza stagione, in cui
è stato confermato che il cast principale sarebbe tornato,
il che significa che Stone sarebbe stata affiancata da Zendaya,
Jacob Elordi, Sydney Sweeney, Maude Apatow, Hunter Schafer, Alexa
Demie, Eric Dane e Colman Domingo, insieme a Martha Kelly e Chloe
Cherry, che sono state promosse a membri regolari in questa
stagione.
Cosa significa per la terza
stagione di Euphoria
Hunter Schafer con Zendaya in una scena di Euphoria
Un nuovo capitolo per la serie
drammatica di successo della HBO
Il possibile coinvolgimento di
Sharon Stone in Euphoria segna un’entusiasmante svolta per
la serie. Se l’attrice si unirà al cast, il suo ruolo potrebbe
portare una nuova prospettiva all’universo della serie. La terza
stagione di Euphoria presenterà un salto temporale, portando i
personaggi oltre gli anni del liceo, ambientando potenzialmente la
serie al college o dopo. Mentre alcuni membri del cast originale
non torneranno per la terza stagione, come Barbie Ferreira (Kat) e Storm Reid (Gia), il
potenziale ruolo di Stone potrebbe essere legato a una delle nuove
trame del personaggio.
Con una prima immagine appena
rilasciata della terza stagione di Euphoria che vede Zendaya
riprendere il ruolo di Rue, la terza stagione ha riacceso l’attesa
e si prevede che prenderà una piega più cupa e matura.
Tenendo presente il salto
temporale, l’apparizione di Stone potrebbe essere collegata alla
guarigione di Rue, oppure potrebbe essere una nuova antagonista che
sfida uno dei personaggi principali. Inoltre, il nuovo cast di star
affermate come Stone e Rosalía suggerisce una direzione creativa
ancora più ambiziosa.
Il prossimo romanzo dei Bridgertonsarà presto rivelato e lo showrunner è fiducioso che
Luke Thompson lo gestirà perfettamente. Adattamento della serie di
libri di Julia Quinn, la serie ha esplorato un romanzo diverso in
ogni stagione ed è giunto il momento per Benedict (Luke Thompson)
di trovare la sua compagna. Nell’adattamento di Netflix di Un gentiluomo per amore, sarà
ufficialmente il protagonista. Al momento, la serie Bridgerton – stagione 4 non ha una data di uscita
ufficiale, ma dovrebbe arrivare alla fine del 2025 o nel 2026.
Mentre la produzione continua, la
showrunner Jess Brownell è affascinata dalla performance di
Thompson. In un’intervista con Collider, Brownell ha elogiato la “meravigliosa
sensibilità e consapevolezza di sé” di Thompson. Pur
promettendo una stagione fedele al libro, Brownell ha spiegato che
Benedict, interpretato da Thompson, ha motivazioni diverse e nuovi
modi di approcciarsi a Sophie (Yerin Ha). Ecco la sua
dichiarazione:
Penso che questa stagione
siala più fedele al libro.
Sai, si presta davvero all’adattamento, solo per quanto riguarda la
trama. Sì, penso che sia molto simile. Naturalmente, alcune piccole
cose sono cambiate. La motivazione dei personaggi,
soprattutto quella di Benedict, è molto diversa dal libro, in
quanto Luke Thompson conferisce al personaggio una meravigliosa
sensibilità e consapevolezza di sé. Nella storia di Benedict che
cerca di corteggiare Sophie, penso che il personaggio sia un po’
più delicato e riflessivo, forse, nel modo in cui si
comporta.
Cosa significa fedeltà per la
quarta stagione di Bridgerton
I libri Bridgerton di Julia
Quinn sono sempre serviti da guida generale per la serie. Tuttavia,
non sono mai stati seguiti alla perfezione. Michael è stato
interpretato come Michaela, ad esempio, e la serie ha avuto molto
più dramma. Cambiare le motivazioni di Benedict era in qualche modo
inevitabile. Dopo tutto, la versione del personaggio nel libro
tentava di manipolare Sophie. Piuttosto che offrirle una
relazione paritaria, non desiderava altro che usarla come amante,
trovando nel frattempo un’altra sposa. Lo stesso non si può dire
per la rappresentazione più “sensibile” su
Netflix.
Un’offerta da un gentiluomo
è stato pubblicato nel 2001 ed è il terzo libro della serie.
Benedict è già una forza potente
all’interno della famiglia, quindi lo squilibrio di potere tra le
due star della stagione sarà difficile da gestire. Se non fosse per
la rappresentazione “più delicata” di Thompson, il
personaggio potrebbe semplicemente diventare insopportabile. La
fedeltà probabilmente coinvolgerà l’andamento della trama, mentre
il dialogo e le motivazioni stesse saranno molto diversi. La
performance di Thompson potrebbe persino aggiungere profondità a un
dialogo immutato.
I co-creatori di Cobra Kai Josh Heald e Jon Hurwitz discutono
della possibilità di uno spin-off di Ritorno al futuro, dopo il riferimento nei momenti
finali della commedia drammatica sulle arti marziali. Cobra
Kai era la continuazione della Karate Kid movie
franchise, che è diventata una delle serie di maggior successo di
Netflix. Durante
il finale della serie, uscito il 13 febbraio, Cobra Kai
ha inserito un meta-riferimento a un’altra amata serie degli anni
’80. La scena mostra Hurwitz e Heald seduti al tavolo di un
ristorante che discutono di come riunire il cast e la troupe di
Ritorno al futuro per una versione alternativa del film.
Secondo TV Insider, il duo ha parlato delle possibilità di
adattare Ritorno al futuro come serie TV dopo il divertente
riferimento ipotetico alla classica trilogia sui viaggi nel tempo
nei momenti finali di Cobra Kai. I due uomini hanno
confermato che la scena doveva essere un cenno a Ritorno al
futuro, ma è stata fatta anche con molta ironia. Ecco i
loro commenti:
Hurwitz:Abbiamo
pensato che sarebbe stato divertente per noi due essere presenti.
Lo scopo di quella scena finale è in qualche modo quello di vedere
Johnny e Daniel come semplici amici, e iniziamo la scena mentre ci
stiamo preparando per due amici nella Valle che parlano come
parliamo tutti noi.Era una conversazione non dissimile
dal tipo di conversazioni che avevamo quando stavamo ideando Cobra
Kai.Solo che in questa conversazione, Jake e
Jeremy [i nomi dei nostri personaggi] stanno parlando del loro
franchise preferito degli anni ’80, Ritorno al futuro, e di un’idea
per una serie televisiva che sicuramente non vedrà la luce.
Rispettiamo i desideri di Bob
Gale e dell’intero team di Ritorno al futuro. Abbiamo solo amore
per loro. Abbiamo pensato che fosse solo un momento divertente per
esprimere al mondo l’amore che proviamo anche per il loro
franchise.
Heald:Jon ha
preso una decisione molto intelligente in quella scena, non
mangiando durante la sua battuta. Io, sfortunatamente, ho pensato
che sarebbe stato fantastico e naturale se mi fossi messo in bocca
un pezzo di sushi, non rendendomi conto che Hayden [Schlossberg],
che era dietro la telecamera, avrebbe girato questa cosa circa 16
volte, e non avevo un secchiello per sputare.Così mi sono
ritrovato con circa 30 pezzi di sushi nel giro di un’ora e mezza
alle 7 del mattino.
Cosa significa questo per un
possibile spin-off di Ritorno al futuro
Anche se l’idea piacerebbe a
molti, si tratterebbe sicuramente più di una speranza che di una
previsione
I commenti di Heald e Hurwitz
chiariscono che il riferimento era inteso come poco più di un
omaggio umoristico a un altro classico franchise degli anni ’80, e
non hanno intenzione di cercare di portare avanti un ritorno
al futuro remake. Può anche essere visto come una sorta di
meta-cenno al processo che ha portato alla realizzazione di
Cobra Kai, con Hurwitz che afferma che ricorda il tipo di
conversazioni che lui, Heald e il collega co-creatore Hayden
Schlossberg hanno avuto quando si è trattato di concepire la serie.
Questo rende il riferimento ancora più dolce.
Il franchise di Ritorno al
futuro rimane una delle serie cinematografiche più amate e
influenti di tutti i tempi, e da tempo si ipotizza un
remake.
Anche se non c’è dubbio che il trio
abbia fatto un ottimo lavoro con Cobra Kai e abbia
contribuito a far progredire e arricchire la mitologia di Karate
Kid, questo ha funzionato perché la serie ha ribaltato la
struttura narrativa del film ed ha esplorato la storia dal punto di
vista di Johnny Lawrence. Ciò è stato possibile grazie alle azioni
moralmente ambigue dei due personaggi principali e al fatto che
Johnny e Daniel LaRusso potevano essere entrambi visti come
personaggi imperfetti. Le cose sono meno ambigue con Ritorno
al futuro, il che rende più difficile capovolgere la storia
amata.
Il romanzo di successo ambientato
nell’epoca della Reggenza ha fatto battere i cuori già da tre
stagioni e Netflix
ha rinnovato preventivamente Bridgerton
per la quarta stagione. Basato sulla serie di libri di Julia Quinn,
Bridgerton parla dei vari membri della
famiglia titolare che partono alla ricerca dell’amore nel “ton”
durante l’epoca della Reggenza della storia inglese. Nota per i
suoi disegni colorati e l’approccio anacronistico al soggetto
storico, Bridgerton ha conquistato il pubblico con il suo
fascino e il suo romanticismo bollente sin dal suo debutto su
Netflix nel 2020.
Un altro fiore all’occhiello per
Netflix, Bridgerton è diventato rapidamente uno dei
programmi più popolari dello streaming e la sua reputazione è
cresciuta negli anni successivi. Nel 2023 è stato prodotto uno
spinoff intitolato Queen Charlotte: A Bridgerton Story, e il colosso dello
streaming è diventato un franchise prima ancora che uscisse una
terza stagione. I migliori drammi d’epoca sono sempre spettacoli
sontuosi, ma Bridgerton è riuscito a fare di meglio e ha
stimolato un boom di opere d’epoca anacronistiche. Il rinnovo
preventivo della stagione 4 da parte di Netflix significa che i fan
non dovranno preoccuparsi e il futuro di Bridgerton sembra
assicurato.
Rivelate nuove immagini e un
video dietro le quinte
Con l’attesa già in aumento per il
ritorno della storia d’amore d’epoca, le ultime notizie arrivano
sotto forma di
immagini della stagione 4 di Bridgerton, nonché di un
video dietro le quinte. Evidenziando la trama principale della
stagione 4 (ovvero la nuova storia d’amore di Benedict), le
immagini mostrano il fratello Bridgerton che balla con una donna
misteriosa con una maschera d’argento (Sophie Baek). In altre
foto, Nicola Coughlan e Luke Newton tornano nei panni di Penelope e
Colin, e fa la sua apparizione persino la regina Charlotte.
Per quanto riguarda il video del dietro le quinte,
presenta molti volti familiari (e anche nuovi) che danno il
benvenuto allo spettatore nei sontuosi set della serie. Il ballo
in maschera della stagione è molto presente nel filmato, e si
intravedono persino Colin e Sophie che chiacchierano in giardino
mentre indossano ancora le maschere. Anche se non ci sono molte
sorprese nel video del dietro le quinte, mostra che la quarta
stagione di Bridgerton non intende risparmiare sui costumi
sfarzosi e sulle scenografie stravaganti.
La quarta stagione di
Bridgerton è confermata (e il libro è stato scelto)
Netflix rinnova preventivamente
la quarta stagione e il libro in primo piano è pronto
A differenza di altre serie che
lasciano i loro fan in sospeso per mesi in attesa di conoscere il
destino del loro programma preferito, Netflix ha deciso in anticipo
di rinnovare Il Duca e la Duchessa. Dopo il successo della
seconda stagione, lo streamer non ha perso tempo e ha
precedentemente rinnovato Il Duca e la Duchessa per la
terza e la quarta stagione contemporaneamente. Anche se il
futuro oltre la quarta stagione è ancora incerto, è probabile che
siano in lavorazione altre stagioni della storia d’amore dell’epoca
della Reggenza.
La prima parte della terza stagione
di Bridgerton è stata trasmessa il 16 maggio 2024, seguita
dalla seconda parte il 13 giugno 2024.
Con il brusio ancora fresco intorno
alla terza stagione del grande successo di Netflix, la quarta
stagione ha già rubato la scena con l’annuncio che Benedict sarà il
soggetto della prossima storia. Ciò significa che il libro
adattato per le prossime stagioni sarà presumibilmente
Un’offerta da un gentiluomo, il terzo nella
pubblicazione. Per commemorare l’inizio delle riprese nel settembre
2024, Netflix ha condiviso un’immagine di Luke Thompson,
protagonista di Ha e Benedict, insieme per la prima volta. Di
seguito il post di Netflix su X
(ex Twitter):
Stato della produzione della
quarta stagione di Bridgerton
Le riprese della nuova stagione di
Bridgerton sono iniziate a settembre 2024, il che significa
che la stagione non uscirà fino alla fine del 2025 o nel 2026, con
alcune speculazioni che lo show potrebbe puntare a un’uscita a
dicembre o febbraio. Le stagioni passate sono uscite a dicembre,
marzo e maggio, quindi è probabile che l’uscita sia in
inverno/primavera. Inoltre, lo showrunner Jess Brownell ha spiegato
a giugno che c’è un lungo processo tra l’inizio delle riprese e
l’uscita dello show (tramite The Hollywood Reporter).
Stiamo cercando di pubblicare le
stagioni più velocemente, ma ci vogliono otto mesi per girarle, poi
devono essere montate e dobbiamo doppiarle in tutte le lingue.
Anche la scrittura richiede molto tempo, quindi siamo più o meno su
un ritmo biennale. Stiamo cercando di accelerare, ma siamo più o
meno in quel range.
Un ritmo biennale significherebbe
che la quarta stagione uscirà nella primavera del 2026.
Il cast della quarta stagione
di Bridgerton
LIAM DANIEL/NETFLIX
Il ritorno di Penelope e Colin
è già confermato
Il cast di Bridgerton è
ovviamente molto numeroso e molti dei personaggi sono rimasti
fedeli da una stagione all’altra. L’unica grande eccezione è stata
Simon Basset (Rege-Jean Page), che non è stato visto dalla prima
stagione, perché Page ha scelto di lasciare la serie. Di
conseguenza, anche Daphne appare sempre meno, anche se Antony e
Kate sono apparsi per tutta la terza stagione. È stato anche
rivelato che Penelope e Colin torneranno nella quarta stagione di
The Bridgerton, e con Penelope nei panni di Lady
Whistledown, sarebbe impossibile immaginare lo show senza di lei!
Anche se la portata e l’entità dei loro ruoli sono sconosciute,
questo significa che Nicola Coughlan e Luke Newton torneranno
per riprendere i loro ruoli.
Alcuni ritorni quasi certi
includono Golda Rosheuvel nei panni della regina Charlotte, Adjoa
Andoh nei panni di Lady Agatha Danbury e la maggior parte del clan
Bridgerton dovrebbe tornare. Anthony Bridgerton, interpretato da
Jonathan Bailey, ha trovato il suo vero amore in Kate (Simone
Ashley) nella seconda stagione, e Bailey ha confermato il suo
ritorno nella quarta stagione insieme a Kate, interpretata da
Ashley. Nel frattempo, Benedict (Luke Thompson) ed Eloise
(Claudia Jessie) devono ancora vivere i loro momenti romantici
sotto il sole, quindi dovranno riprendere i loro ruoli.
Francesca, interpretata da Hannah Dodd, ha avuto una storia d’amore
nella terza stagione, ma i fan del libro sapranno che questo è solo
l’inizio della sua storia.
In un cambiamento radicale
stabilito alla fine della terza stagione di Bridgerton, sembra che
Julie Andrews non tornerà come voce narrante di Lady Whistledown,
dopo che Penelope ha abbandonato il suo personaggio per continuare
il suo giornale di società con il suo nome. Anche la questione se
Anthony e Kate torneranno davvero dall’India è pressante, ma la
responsabilità di Anthony come visconte e capo della sua
famiglia significa che non può stare lontano per sempre.
Un nuovo personaggio che sappiamo
avrà un ruolo nella quarta stagione di Bridgerton è Michaela
Stirling, interpretata da Masali Baduza, che cattura immediatamente
l’attenzione di Francesca. I fan del libro riconosceranno l’origine
del suo nome e probabilmente potranno ricostruire quale ruolo avrà
nella storia di Francesca in futuro. Allo stesso modo, Yerin Ha
si è unita alla quarta stagione nel ruolo di Sophie Baek
(rinominata Sophie Beckett nei libri), l’interesse amoroso di
Benedict. Katie Leung e Isabella Wei sono state scelte
rispettivamente per i ruoli di Lady Araminta Gun e Posy Li.
Il presunto cast principale della
quarta stagione di Bridgerton include:
Nicola Coughlan interpreta Penelope Featherington
Luke Newton interpreta Colin Bridgerton
Jonathan Bailey interpreta Anthony Bridgerton
Simone Ashley interpreta Kate Bridgerton
Luke Thompson interpreta Benedict Bridgerton
Yerin Ha interpreta Sophie Baek
Claudia Jessie interpreta Eloise Bridgerton
Hannah Dodd interpreta Francesca Bridgerton
Victor Alli interpreta John Stirling
Ruth Gemmell interpreta Violet Bridgerton
Will Tilston interpreta Gregory Bridgerton
Florence Hunt interpreta Hyacinth Bridgerton
Polly Walker interpreta Portia Featherington
Golda Rosheuvel interpreta Queen Charlotte
Adjoa Andoh interpreta Lady Danbury
Katie Leung interpreta Lady Araminta Gun
Isabella Wei interpreta Posy Li
Dettagli della storia diBridgerton – Stagione 4
LIAM DANIEL/NETFLIX
Quale fratello Bridgerton avrà
la sua storia d’amore?
L’autrice Julia Quinn ha rivelato
che il libro per la quarta stagione dei Bridgerton è già
stato selezionato, ma non è stato ancora annunciato. Degli otto
libri della serie Bridgerton, il terzo, Un’offerta da
un gentiluomo, che racconta la storia d’amore tra Sophie e
Benedict, è il passo logico successivo, poiché Benedict è
confermato come protagonista della prossima quarta stagione.
Nel libro, lo stoico scapolo salva
una giovane donna di nome Sophie offrendole un impiego nella casa
di sua madre. Si scopre che l’umile serva è in realtà la figlia di
un conte che è stato cacciato da una matrigna malvagia. In linea
con la trama in stile Cenerentola, Sophie partecipa
segretamente a un ballo in maschera nei panni della misteriosa Dama
d’Argento e conquista accidentalmente il cuore di Benedict. Anche
se questa potrebbe essere la trama di base della stagione, gli
inevitabili cambiamenti che Netflix apporterà sono incerti.
Quello che sappiamo concretamente
sulla direzione che potrebbe prendere la storia della quarta
stagione è che probabilmente vedremo le conseguenze della decisione
di Penelope di rivelarsi come Lady Whistledown. Si è fatta dei
nemici lungo la strada e dice lei stessa che la gente potrebbe
darle la caccia. Inoltre, vedremo di più della vita matrimoniale di
Penelope e Colin, dato che rimarranno a Tonbridge. Ci sono anche
molti elementi della storia irrisolti, in un modo che sembra meno
simile al solito modo in cui Bridgerton termina le
sue stagioni, ma questo rende le prospettive eccitanti.
Daisy Ridley è cresciuta come fan di Harry
Potter, ma non ha alcun interesse a recitare
nell’adattamento televisivo. La Ridley è nota soprattutto per aver
interpretato Rey nella trilogia sequel di Star
Wars, e attualmente si sta preparando a riprendere il suo
ruolo nel prossimo film. Ha anche recitato in una serie di film
minori, tra cui Young Woman and the Sea (2024), Sometimes
I Think About Dying (2023) e Peter Rabbit (2018). Con il
processo di casting di Harry Potter in corso, si è
ipotizzato che la Ridley potesse unirsi al progetto.
Nonostante le voci, Ridley non
ha alcun interesse a unirsialla serie tv su
Harry Potter. ScreenRant era presente a
una sessione di domande e risposte alla proiezione del suo nuovo
film, Cleaner, da parte di Collider, dove Ridley ha
smentito l’idea stessa. Anche se ama il franchise, non ha alcun
interesse a riprendere i ruoli di altri attori e non ha tempo da
dedicare al franchise. Riconosce anche la pressione che graverà
sulla produzione e non è particolarmente interessata a sopportarla.
Leggete la sua dichiarazione qui sotto:
Non ho chiesto di farne parte
perché, onestamente, sono così… Quelle interpretazioni sono così
fenomenali che sento chesarebbe così
terrificanteassumere uno di quei ruoli. Solo, voglio
dire… un enorme impegno di tempo, ma in realtà è solo che, adoro i
film. Adoro le interpretazioni.E non vedo l’ora di vedere
cosa ne faranno, perché saranno chiaramente molto diversi. Ma, oh
mio Dio,la pressione sarebbe altissima.
Cosa significa il rifiuto di
Ridley per Harry Potter
Ridley è un’attrice estremamente
importante, che appare ancora regolarmente in una varietà di
produzioni. Ha un
prossimo film di Star Wars in programma, così come altri
doveri di doppiaggio e recitazione dal vivo per il franchise.
Aggiungersi a un altro ruolo di alto profilo sarebbe estremamente
impegnativo, soprattutto perché si tratta di un impegno decennale.
Se la Ridley fosse coinvolta, ci sarebbero diverse pause di
produzione per permetterle di gestire i suoi doppi impegni.
Potrebbe facilmente essere troppo per l’attore.
Inoltre, la signora Ridley ha
già sperimentato una pressione schiacciante per il suo lavoro
in Star Wars. Se crede che lo show di Harry Potter
sarà travolgente, c’è motivo di crederle. Lei sa meglio di chiunque
altro come gestirebbe quella pressione. Ci sono numerose altre star
di Hollywood che hanno bisogno di un’opportunità per migliorare il
loro profilo attraverso lo show. La signora Ridley semplicemente
non ha bisogno di accettare un impegno così esteso quando è già
parte integrante di un franchise in corso.
La rinascita di Scrubs sta procedendo, con il creatore
Bill Lawrence che conferma che la sala degli
sceneggiatori è in fase di sviluppo. La serie originale seguiva
medici e specializzandi in un ospedale universitario chiamato
Sacred Heart Hospital. Il cast di Scrubs comprendeva Zach
Braff, Donald Faison e Sarah Chalke, tra molti altri. È andata in
onda dal 2001 al 2010, prima sulla NBC e poi sulla ABC per le
ultime due stagioni. Ora, più di dieci anni dopo, è in lavorazione
un revival di Scrubs che punta a riportare in scena il cast
originale.
Secondo Variety, durante il suo intervento ai Writers
Guild Awards, Lawrence ha rivelato che la formazione del team di
scrittori per il reboot è attualmente in corso. Ha sottolineato
che il revival è ancora nelle fasi iniziali, ma si è detto
fiducioso sui progressi. Sebbene non sia ancora stata annunciata
una tempistica per la produzione, il progetto è in fase di sviluppo
sotto la 20th Television per la ABC. Di seguito riportiamo i
commenti completi di Lawrence:
Siamo in procinto di riunire gli
sceneggiatori. Ed è la cosa più bella del mondo vedere che alcuni
degli sceneggiatori più talentuosi del mondo hanno scritto per
quella serie e sono ancora tutti amici, e miei amici. E così
[abbiamo] una combinazione di vecchio e nuovo. Stiamo appena
iniziando a costruirlo. E miaspetto che faccia la sua
comparsa molto presto.
Cosa significa per il revival
di Scrubs
Il revival cerca un mix di
vecchio e nuovo
Il revival di Scrubs sta
finalmente facendo passi avanti concreti con la formazione di una
sala sceneggiatori, una fase critica nella produzione televisiva.
Il coinvolgimento di sceneggiatori di Scrubs che ritornano
suggerisce uno sforzo per mantenere lo stile della serie originale,
mentre nuove voci potrebbero introdurre una prospettiva rinnovata.
Inoltre, molti attori originali di Scrubs hanno espresso
interesse a tornare. Tuttavia, i dettagli sul cast e sul formato
rimangono ancora segreti e la conferma di Lawrence che il
processo di scrittura è in corso è il progresso più concreto
riportato finora.
Inoltre, Lawrence rimane sotto un
accordo globale con la Warner Bros. Television, ma Scrubs è
prodotto dalla 20th Television, il successore della ABC Studios,
che ha gestito lo show originale. La ristrutturazione degli studi
di proprietà della Disney ha permesso questa collaborazione.
Scrubs dovrebbe rimanere sotto l’egida della 20th
Television, nonostante la collaborazione primaria di Lawrence
con la Warner Bros., permettendogli di tornare a un progetto
sviluppato sotto il suo ex studio. Mentre la stagione 9 di
Scrubs è stata un’espansione di breve durata del franchise, il
nuovo revival sembra essere uno sforzo più ambizioso, con Lawrence
che riunisce una squadra di scrittori invece di produrre contenuti
supplementari.
Il cast della terza stagione
di The White Lotus includerà sei nuovi
personaggi e almeno uno confermato dalla prima stagione. La
produzione dell’acclamata serie HBO inizierà in Thailandia nel
febbraio 2024 e l’uscita è prevista per il 2025. Le location
specifiche delle riprese includono Bangkok, Koh Samui e Phuket,
tutte importanti località turistiche della Thailandia. Partendo
dalle location della prima stagione alle Hawaii e della seconda
stagione in Sicilia, The White Lotus – stagione 3
(la
nostra recensione) è destinata a essere la più grande
stagione della celebre serie.
Essendo una serie antologica, ogni
stagione di The
White Lotus presenta un cast per lo più nuovo con
pochi, o anche solo uno, membri del cast che ritornano. Dopo
l’inaspettato destino dell’iconico personaggio di Jennifer
Coolidge, Tanya McQuoid, alla fine della seconda stagione, c’era
incertezza sul fatto che il personaggio preferito dai fan sarebbe
tornato per la terza stagione in Thailandia. Anche se il
creatore Mike White non sorprenderà i fan con una resurrezione di
Tanya, la terza stagione di The White Lotus ha già
diversi nuovi membri del cast eccezionali per cui
entusiasmarsi. Secondo
Deadline, tra gli ospiti dell’hotel ci saranno “un
patriarca, una dirigente d’azienda, un’attrice, un paio di madri,
tra cui una moglie di un country club, un disadattato e uno
yogi”.
Attrice: Leslie Bibb, 49
anni, è un’attrice e modella americana nota soprattutto per il
ruolo di Christine Everhart in Iron Man e Iron Man 2.
Bibb è nata a Bismarck, nel Nord Dakota, è cresciuta a Lovingston,
nella contea di Nelson, in Virginia, e ha avuto la sua grande
occasione come modella durante un concorso nazionale organizzato da
The Oprah Winfrey Show nel 1990, all’età di 16 anni. Bibb
ha fatto il suo debutto televisivo nel 1996, apparendo in episodi
di Pacific Blue e di Home Improvement. L’attrice
è sposata con il premio Oscar Sam Rockwell dal 2007.
Film e serie TV di rilievo:Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby (2006), Iron
Man (2008), Law Abiding Citizen (2009), Iron Man
2 (2010), Miss Nobody (2010), Zookeeper (2011),
The Following (2013-2015), The League (2009 – 2015),
The Babysitter (2017), Tag (2018).
Personaggio: in base alle
poche informazioni disponibili sulla terza stagione di The White
Lotus, Bibb dovrebbe interpretare l’attrice o una delle
madri.
Attore: Dom Hetrakul, 47
anni, è un noto attore thailandese, famoso soprattutto per il suo
ruolo nel thriller d’azione del 2008 Bangkok Dangerous, con
Nicolas Cage. Hetrakul ha fatto la sua comparsa in molte serie
televisive e film thailandesi ed è stato anche scritturato in
diversi progetti hollywoodiani legati alle arti marziali. The
White Lotus stagione 3 segnerà la prima apparizione dell’attore
in una serie televisiva della HBO.
Film e serie TV degni di
nota:Sniper 3 (2004), Bangkok Dangerous (2008),
The Marine 2 (2009), The Man with the Iron Fists 2
(2015).
Personaggio: in base alle
poche informazioni disponibili sulla terza stagione di The White
Lotus, non è chiaro quale ruolo interpreterà Hetrakul.
Attrice: Parker Posey, 55
anni, è un’attrice di grande esperienza che è diventata famosa
negli anni ’90 grazie al suo lavoro in diverse produzioni
indipendenti di rilievo. Tra i suoi primi progetti migliori
ricordiamo Party Girl (1995), Kicking and Screaming
(1995), The Daytrippers (1996) e Clockwatchers
(1997). Posey ha recentemente recitato nel film 2023 di Ari
Aster Beau Is Afraid nel ruolo di Elaine Bay e ha fatto
diverse apparizioni in serie televisive di spicco come The Good
Wife, Lost in Space di Netflix e The Staircase della HBO.
Film e serie TV di rilievo:Dazed and Confused (1993), Suburbia (1996), C’è
posta per te (1998), Scream 3 (2000), Blade:
Trinity (2004), Superman Returns (2006), Irrational
Man (2015), Café Society (2016), Beau Is Afraid
(2023).
Personaggio: in base alle
poche informazioni disponibili sulla terza stagione di The White
Lotus, è probabile che Posey interpreti la dirigente aziendale
o una delle madri.
Attore: Maethi “Tayme”
Thapthimthong è un attore thailandese che ha recitato in diversi
film e serie televisive thailandesi e hollywoodiane. Ha
interpretato agenti di polizia in molti dei suoi progetti più
importanti. Al momento non ci sono molte informazioni pubbliche
disponibili sul nuovo attore della terza stagione di White
Lotus, ma sembra che debutterà nella televisione americana con
l’acclamata serie della HBO.
Film e serie TV degni di
nota:Mechanic: Resurrection (2016), Farang
(2017), Paradox (2017), Hooked (2018),
Bäckström (2020), Thai Cave Rescue (2022).
Personaggio: in base alle
poche informazioni disponibili sulla terza stagione di The White
Lotus, non è chiaro quale ruolo avrà Thapthimthong.
Attore:
Jason Isaacs, 60 anni, è una nuova entusiasmante aggiunta al
cast della terza stagione di The White Lotus. L’attore
inglese, noto soprattutto per il suo iconico ruolo di Lucius
Malfoy nella serie di Harry Potter, ha recitato in più di
150 film e serie televisive nel corso della sua carriera
decennale. Più recentemente ha interpretato il leggendario attore
Cary Grant in Archie del 2023 e dovrebbe essere uno dei
personaggi centrali, e potenzialmente antagonisti, della terza
stagione di The White Lotus.
Film e serie TV degni di
nota:Armageddon (1998), Il patriota (2000),
Black Hawk Down (2001), Harry Potter (2001-2011),
Crash (2004), Fury (2014), A Cure for Wellness
(2016), La morte di Stalin (2017), Sex Education
(2021).
Personaggio: in base alle
poche informazioni disponibili sulla terza stagione di The White
Lotus e all’incredibile talento di Isaacs per i personaggi
antagonisti, l’attore interpreterà probabilmente il ruolo del
patriarca.
Attore:
Michelle Monaghan, 47 anni, è un’attrice americana di grande
esperienza, famosa soprattutto per i suoi ruoli nella serie
Mission: Impossible e nella prima stagione di True
Detective della HBO. L’attrice è nata a Winthrop, Iowa, e ha
debuttato in televisione nella serie Young Americans del
2000. Monaghan ha avuto la sua grande occasione recitando nella
serie televisiva Boston Public nel 2002. È inoltre
prevista la sua apparizione nel prossimo film slasher
MaXXXine del celebre regista horror Ti West.
Film e serie TV degni di
nota:The Bourne Supremacy (2004), Mr. & Mrs.
Smith (2005), Kiss Kiss Bang Bang (2005), Mission:
Impossible III (2006), Gone Baby Gone (2007), Source
Code (2011), True Detective (2014), Patriots Day
(2016), Mission: Impossible – Fallout (2018).
Personaggio: in base alle
poche informazioni disponibili sulla terza stagione di The White
Lotus, Monaghan dovrebbe interpretare l’attrice o una delle
madri.
Attrice: Natasha Rothwell è
attualmente l’unico personaggio ricorrente di White Lotus
che dovrebbe apparire nella terza stagione di The White
Lotus. È stata sceneggiatrice e attrice dell’acclamata
serie HBO Insecure, prima di apparire
nella prima stagione di The White Lotus nel ruolo di
Belinda, ruolo che le è valso una nomination agli Emmy.
Rothwell è stata anche sceneggiatrice di Saturday Night Live
nel 2014, prima che la sua carriera di attrice prendesse il volo.
Recentemente ha recitato nel film di successo Wonka
al fianco di Timothée Chalamet.
Film e serie TV di rilievo:Love, Simon (2018), Insecure (2016-2021), Sonic
the Hedgehog (2020), The White Lotus (2021), Wish
(2023), Wonka (2023).
Personaggio: Natasha
Rothwell riprenderà il ruolo di Belinda nella prima stagione di
The White Lotus nella terza stagione.
Attore: Carrie Coon, 43
anni, ha quasi 20 anni di esperienza come attrice professionista ed
è nota soprattutto per il ruolo di Nora Durst nella serie acclamata
della HBO The Leftovers. Ha interpretato in particolare
Margo Dunne nel film di successo del 2014 di David Fincher Gone
Girl, al fianco di Ben Affleck e Rosamund Pike. Tra i
migliori film e programmi TV di Carrie Coon c’è Avengers: Infinity War, in cui ha
interpretato Proxima Midnight. È apparsa anche nel film The
Post del 2017 di Steven Spielberg, candidato all’Oscar.
Film e serie TV degni di
nota:Fargo (2017), The Gilded Age (2022-2023), His Three
Daughters (2023), Ghostbusters: Afterlife (2021),
Ghostbusters: Frozen Empire (2024).
Personaggio: in base alle
poche informazioni disponibili sulla terza stagione di The White
Lotus, non è chiaro quale ruolo interpreterà Carrie Coon.
Attore:
Walton Goggins, 52 anni, ha recitato in alcuni dei più grandi
film e serie televisive mai realizzati, tra cui The Shield
(2002-2008), Justified (2010-2015), Lincoln (2012) e
Django Unchained (2012). È pronto a recitare nella
nuova serie di Fallout Amazon basata sul popolare
videogioco che uscirà il 12 aprile 2024. Goggins ha anche ruoli
da protagonista nella serie animata Amazon Invincible e
nella serie comica HBO The Righteous Gemstones al fianco di
Danny McBride e Adam Devine.
Film e serie TV degni di
nota:The Bourne Identity (2002), Predators
(2010), The Hateful Eight (2015), Vice Principals
(2016-2017), Ant-Man and the Wasp (2018), Fallout
(2024).
Personaggio: in base alle
poche informazioni disponibili sulla terza stagione di The White
Lotus, non è chiaro quale ruolo avrà Goggins.
Attore: l’attrice britannica
Aimee Lou Wood, 29 anni, è stato aggiunto al cast ampliato della
terza stagione di The White Lotus. Oltre ad avere 2 milioni
di follower su Instagram, Wood è nota soprattutto per i suoi ruoli
da protagonista nella serie Netflix Sex Education e nel
film drammatico in costume Living, del 2022, in cui
recita al fianco di Bill Nighy. Di madrelingua inglese, la Wood è
nata a Stockport, nella Greater Manchester, e ha trascorso la sua
infanzia a Bramhall prima di conseguire una laurea in recitazione
presso la Royal Academy of Dramatic Art nel 2017.
Film e serie TV di rilievo:Zio Vanja (2020), The Electrical Life of Louis Wain
(2021), On the Edge (2018 – 2023), Alice & Jack
(2023).
Personaggio: in base alle
poche informazioni disponibili sulla terza stagione di The White
Lotus, non è chiaro quale ruolo interpreterà Wood.
Attore: Sam Novila è un
giovane attore emergente che negli ultimi anni è apparso in diversi
film importanti, tra cui la commedia White Noise (2022) di
Noam Baumbach per Netflix e il film Maestro (2023) di
Bradley Cooper, candidato all’Oscar per Netflix. È apparso anche in
Eileen (2023), con Anne Hathaway, Shea Whigham e Thomasin
McKenzie. È pronto a comparire nella prossima serie
poliziesca The Perfect Couple con Dakota Fanning e
Nicole Kidman.
Film e serie TV degni di
nota:Doll & Em (2013-2015), White Noise (2022),
Eileen (2023), Maestro (2023).
Personaggio: in base alle
poche informazioni disponibili sulla terza stagione di The White
Lotus, non è chiaro quale ruolo interpreterà Nivola.
Attrice: Morgana O’Reilly,
38 anni, è un’attrice neozelandese che ha iniziato la sua carriera
in produzioni teatrali. Da allora ha recitato in molti titoli
importanti fuori dalla Nuova Zelanda, tra cui Mean Mums
(2019-2022), The Sounds (2022), Housebound (2014) e
Summer Love (2022). Ha partecipato a 194 episodi della
popolare soap opera televisiva Neighbours e farà il suo
debutto sulla HBO nella terza stagione di The White
Lotus.
Film e serie TV di rilievo:Nothing Trivial (2011 – ), Housebound (2014),
Rake (2016), Offspring (2017), Wentworth
(2018), My Life Is Murder (2019 -).
Personaggio: in base alle
poche informazioni disponibili sulla terza stagione di The White
Lotus, non è chiaro quale ruolo avrà O’Reilly.
Attore: Patrick
Schwarzenegger, 30 anni, è il figlio di Arnold Schwarzenegger e
Maria Shriver. Ha fatto la sua prima apparizione cinematografica
nella commedia del 2006 The Benchwarmers all’età di 10 anni.
Schwarzenegger è apparso anche in Un weekend da bamboccioni
2 (2013), Moxie (2021), The Staircase (2022),
The Terminal List (2022) e Gen V nel ruolo di Golden
Boy. È anche un membro della famiglia Kennedy e si è laureato alla
USC.
Film e serie TV degni di
nota:Un weekend da bamboccioni 2 (2013), Moxie
(2021), The Staircase (2022), The Terminal List
(2022), Gen V (2023).
Personaggio: in base alle
poche informazioni disponibili sulla terza stagione di The White
Lotus, non è chiaro quale ruolo interpreterà
Schwarzenegger.
Attrice: Sarah Catherine
Hook, 28 anni, è un’attrice e cantante dell’Alabama che ha firmato
per unirsi al cast della terza stagione di The White Lotus.
Tra i suoi lavori più importanti figurano Monsterland
(2020), The Conjuring: The Devil Made Me Do It (2021),
American Crime Story (2021) e First Kill (2022).
Dovrebbe recitare nel prossimo adattamento televisivo del
film del 1999 Cruel Intentions al fianco di Zac
Burgess (Boy Swallows Universe).
Film e serie TV di rilievo:Monsterland (2020), The Conjuring: The Devil Made Me Do
It (2021), American Crime Story (2021), First
Kill (2022).
Personaggio: in base alle
poche informazioni disponibili sulla terza stagione di The White
Lotus, non è chiaro quale ruolo avrà Hook.
The White Lotus – Stagione 3:
cast e personaggi secondari
Christian Friedel –
Christian Friedel, 44 anni, è un attore e cantante tedesco noto per
una serie di produzioni tedesche. È noto soprattutto per il ruolo
di Rudolf Höss nel film The
Zone of Interest di Jonathan Glazer, candidato all’Oscar. È
apparso anche nella serie thriller di Netflix Babylon Berlin.
Arnas Fedaravičius – Arnas
Fedaravičius, 32 anni, è un attore lituano noto per il ruolo di
Sihtric nella popolare serie Netflix The Last Kingdom e
The Last Kingdom: Seven Kings Must Die. È anche presente
nella serie Amazon The Wheel of Time nel ruolo di
Masema.
Nicholas Duvernay – Nicholas
Duvernay, 24 anni, è un attore americano noto soprattutto per il
ruolo di Drew nella serie Peacock Bel-Air. È apparso anche
in Purple Hearts (2022), Perfect Addiction (2023) e
Tyler Perry’s Assisted Living (2020-2023) di Netflix.
Miloš Biković – Miloš
Biković è un attore e produttore serbo e russo che apparirà nella
terza stagione di The White Lotus. Ha recitato in decine di
film e programmi televisivi russi e serbi e farà il suo debutto su
HBO in The White Lotus.
Francesca Corney – Francesca
Corney è un’attrice inglese relativamente inesperta. In precedenza
è apparsa solo in Fistful of Vengeance (2022) e The
Buccaneers (2023).
Lek Patravadi – Lek
Patravadi è un’attrice cinese veterana e pluripremiata. Tra i suoi
lavori più importanti figurano Mai Mee Sawan Samrab Khun (1973) e
la serie drammatica In Family We Trust (2018).
Shalini Peiris – Shalini
Peiris è un’attrice internazionale di origini cingalesi che vive
tra Hong Kong e Newcastle. Tra i suoi lavori più importanti
figurano la serie Netflix Lockwood e la serie Syfy The
Ark.
Mentre la
sesta stagione di Cobra Kai conclude i
viaggi di diversi personaggi chiave di Karate Kid, il
co-creatore della serie Hayden Schlossberg spiega come la
conversazione emotiva tra Johnny Lawrence (William Zabka) e John
Kreese (Martin Kove) abbia portato al termine la loro complicata
relazione. Nell’ultima stagione, inizialmente, Kreese e Johnny si
sono ritrovati su fronti opposti, mentre il primo cercava di
portare il dojo titolare al Sekai Taikai con l’aiuto di Kim Da-Eun.
Tuttavia, dopo una stagione di tensione e ostilità, i due riescono
a mettere da parte il passato e a perdonarsi a vicenda prima del
finale di Cobra Kai.
In onore del finale della serie,
Variety ha intervistato il co-creatore Hayden
Schlossberg per discutere alcuni dei momenti più importanti della
terza parte della sesta stagione di Cobra Kai, incluso il
motivo per cui il confronto emotivo tra Johnny e Kreese è stato per
lui eccezionale. Schlossberg ha spiegato che quel momento ha
rappresentato un momento chiave di catarsi per Johnny, non solo
perché è stato in grado di sfogare la rabbia e il rancore
accumulati nei confronti del suo mentore per oltre trent’anni, ma
anche perché ha riconosciuto le influenze positive che Kreese ha
avuto su di lui. Quel momento gli ha dato l’opportunità di chiudere
con il suo mentore:
Ce ne sono così tanti, perché ci
siamo affezionati molto a questi personaggi e agli attori nel corso
di sei stagioni. Tutte queste grandi scene culminanti sono state
emozionanti.Quella che mi colpisce di più è la scena tra
Johnny e Kreese, in cui hanno questo intenso colloquio e Johnny
sfoga tutte le sue lamentele e Kreese si scusa. Vedi questo
studente che vuole perdonare e non può perdonare, ma almeno può
accettare il fatto che Kreese gli ha dato certe qualità che gli
piacciono. Questo gli permette di andare avanti e di poter
riprendere Cobra Kai.
Inoltre, Schlossberg ha dichiarato
che il peso del momento si poteva sentire durante la produzione,
poiché le interpretazioni di Zabka e Kove hanno contribuito a
far emergere l’importanza del momento e hanno fatto emergere un
nuovo aspetto del loro rapporto nella vita reale, dopo essersi
conosciuti per oltre 40 anni. Ecco il ricordo di Schlossberg:
È una scena così intensa, e il
fatto che questi due attori abbiano avuto una relazione davanti
alla telecamera per 40 anni ha aggiunto intensità al momento. È una
scena così viscerale per i fan, dove si vede Johnny piangere e
viene fuori l’adolescente che è in lui. Sembra così reale, ed
essere lì mentre giravamo è stato emozionante per tutti.
Cosa significano i commenti di
Schlossberg per l’addio di Johnny e Kreese a Cobra Kai
I due hanno affrontato ostacoli
simili per trovare un modo migliore
Per Johnny, gran parte del suo
viaggio attraverso Cobra Kai è consistito nell’uscire
dall’ombra del suo passato, sia che si trattasse della rivalità
con Daniel LaRuso (Ralph Maccio) o delle cicatrici lasciate dal
mentore che un tempo temeva. Tuttavia, Kreese è emerso rapidamente
come un ostacolo ai suoi piani, fingendo i suoi tentativi iniziali
di fare ammenda per riprendere il controllo. Tuttavia, il messaggio
di redenzione della serie si applicava anche a Kreese, poiché
l’opportunità di provare un nuovo approccio didattico e l’arrivo
del suo ex co-fondatore, Terry Silver (Thomas Ian Griffith), gli
hanno dato una prospettiva tanto necessaria.
Nonostante le buone intenzioni,
sia Johnny che Kreese hanno avuto un percorso di miglioramento
non semplice, poiché il primo a volte ha seguito gli
insegnamenti peggiori del suo mentore e il secondo ha affrontato
diversi ostacoli o tentazioni anche mentre cercava di fare la cosa
giusta. Ma alla fine, il loro ultimo scambio ha segnato la fine del
loro tempo insieme, poiché Johnny ha trovato una conclusione con
Kreese riguardo al suo addestramento e Kreese ha finalmente
lasciato andare il suo bisogno di potere e di vendetta. Sebbene
Kreese alla fine abbia concluso il suo percorso di redenzione con
un sacrificio fatale, la sua ultima conversazione con Johnny è
stata la risoluzione più importante.
Il finale della seconda stagione di
The
White Lotus è stato esplosivo per la miniserie dark
dramedy di Mike White, e il secondo capitolo dell’antologia si è
concluso con, tra gli altri momenti scioccanti che meritano
ulteriori spiegazioni, la morte di un personaggio amato. Il ritorno
nel 2022 di The White Lotus ha visto protagonisti
vacanzieri e gente del posto in Sicilia piuttosto che alle Hawaii.
Tuttavia, la fortunata serie della HBO ha continuato a esplorare la
corruzione, la ricchezza e i privilegi, anche se con maggiore
attenzione agli scandali sessuali. Il messaggio principale della
seconda stagione di The White Lotus è che il denaro e la
cattiva condotta sessuale possono avere conseguenze fatali.
Mentre il tema del primo volume
erano le insidie del denaro e del potere, The White Lotus
stagione 2 pone il denaro e il sesso come motivo principale,
con le relazioni dei ricchi vacanzieri siciliani che hanno vari
effetti trionfali o tragici sul loro finale. Il finale ha visto la
morte di un importante personaggio di White Lotus, l’inizio
di nuove storie d’amore e abbastanza note criptiche e rivelazioni
scioccanti da raccogliere il plauso del pubblico e della critica,
oltre al rinnovo della terza stagione da parte della HBO. Tuttavia,
l’episodio 7 della seconda stagione di The White Lotus
spiega alcune delle conclusioni della trama meglio di altri.
Cosa succede nel finale della
seconda stagione di The White Lotus
Un breve riassunto di
“Arrivederci”
Il finale della seconda stagione di
The White Lotus è arrivato con l’episodio 7,
“Arrivederci”, che ha visto la conclusione dei quattro
principali archi narrativi. Ethan (Will Sharpe) e Cameron (Theo
James) arrivano alle mani dopo che Harper (Aubrey Plaza) ha
divulgato le avance di Cameron. Se non fosse stato per l’intervento
di un passante, Ethan avrebbe probabilmente annegato il suo ex
amico del college. Invece, dopo essersi calmato, Ethan si confida
con Daphne (Meghann Fahy). I due poi se ne vanno insieme, forse per
avere un incontro appassionato tra loro.
Anche se non viene rivelato se
Daphne ed Ethan fanno sesso, quando Ethan e Harper tornano ad
essere intimi prima della fine dell’episodio, c’è una passione
riaccesa nel loro fare l’amore. Nonostante quanto siano state
difficili le loro vacanze siciliane, Ethan e Harper stanno
ancora insieme alla fine della seconda stagione di The White
Lotus, così come Daphne e Cameron. Se questo lieto
fine ha sorpreso alcuni, ciò che ha scioccato gli spettatori è
stata la morte di un personaggio incredibilmente popolare di The
White Lotus: Tanya, interpretata da Jennifer Coolidge.
Tanya muore nel finale della
seconda stagione di The White Lotus dopo aver affrontato
Quentin (Tom Hollander) riguardo a Greg (Jon Gries). Questa è
l’unica trama della seconda stagione che continua dalla
prima stagione di The White Lotus. Tanya cade da una
barca e muore, ma prima spara a Quentin e ai suoi soci. Il corpo di
Tanya viene scoperto da Daphne, che è inorridita. Nel frattempo,
Albie (Adam DiMarco), Dom (Michael Imperioli) e Bert (F. Murray
Abraham) non hanno avuto il ritorno a casa in Italia che si
aspettavano.
Infine, ma non per questo meno
scioccante, è stata rivelata la portata dei piani di Lucia (Simona
Tobasco). Sebbene nessuna di queste conclusioni sia stata del tutto
soddisfacente, ci sono diversi elementi del finale della
seconda stagione di The White Lotus spiegati in modo poco
chiaro nell’episodio stesso, ma sono semplici da analizzare e
rendono il finale molto più soddisfacente quando compresi appieno,
poiché rivelano completamente i temi centrali della serie
antologica della HBO.
Greg stava davvero imbrogliando
Tanya sin dalla prima stagione di White Lotus?
I sentimenti di Greg per Tanya
sono sempre stati falsi
Il finale della seconda stagione di
The White Lotus ha spiegato che i sospetti di Tanya su suo
marito Greg erano fondati. I due si sono conosciuti nella prima
stagione di The White Lotus e si sono sposati poco dopo.
Greg si è comportato in modo sospetto per tutta la seconda stagione
di The White Lotus, ricevendo telefonate segrete e poi
lasciando a metà la vacanza che aveva insistito per fare da soli.
Prima del finale della seconda stagione di The White Lotus,
Tanya confermò la teoria principale secondo cui Greg era il cowboy
di cui Quentin si era innamorato anni prima, e Greg e Quentin
stavano progettando di uccidere Tanya per i suoi soldi.
Mentre Greg sembrava sinceramente
affezionato a Tanya nella prima stagione di The White Lotus,
le sue azioni con Quentin indicano che lei era una truffatrice di
vecchia data. Greg non era ricco quando andò al resort White Lotus
alle Hawaii, quindi probabilmente prese Tanya come bersaglio,
sperando che fosse facile da sedurre, sposare e divorziare
rapidamente per prendersi i suoi soldi. Tuttavia, Tanya fece
firmare a Greg un accordo prematrimoniale, quindi dovette
collaborare con Quentin per trovare una scappatoia per ottenere i
suoi milioni. Ciò significava ucciderla in mare e lasciare Tanya
con Portia in Sicilia per avere un alibi.
Poiché Tanya è morta nel The
White Lotus stagione 2 finale dopo essere scivolata e
annegata, Greg potrebbe ereditare i suoi soldi. Tuttavia, la
polizia sarà in grado di risalire a Greg attraverso Quentin e i
suoi soci, comprese le loro telefonate segrete insieme per
pianificare l’omicidio di Tanya. In tal caso, Greg non otterrà il
suo patrimonio. Tuttavia, non è chiaro chi erediterà invece la sua
ricchezza, poiché non sembra che Tanya abbia parenti. Una
possibilità avanzata online dagli spettatori è che la sua
assistente Portia possa finire per ottenere i soldi dopo la fine
della seconda stagione di The White Lotus.
Perché Tanya doveva morire nel
finale della seconda stagione di The White Lotus
La morte del personaggio di
Jennifer Coolidge ha reso il finale della seconda stagione di The
White Lotus più d’impatto
Poiché Tanya era un amato
personaggio di White Lotus che tornava e la cospirazione di
Greg e Quentin per ucciderla era diventata ovvia dal finale della
seconda stagione di The White Lotus, sembrava che sarebbe
sopravvissuta alla sua vacanza siciliana, soprattutto dopo aver
sparato e ucciso i cospiratori. Tuttavia, The White Lotus le
ha dato una conclusione operistica adatta alla diva drammatica. Il
creatore Mike White ha rivelato nel segmento “Inside the
Episode” della seconda stagione di The White Lotus
che Tanya sarebbe sempre morta nella seconda stagione, poiché nella
prima aveva osservato che l’unica grande esperienza che non aveva
ancora vissuto era la morte.
L’episodio 7 della seconda stagione
di The White Lotus le ha regalato un finale grandioso,
permettendole di uccidere i suoi aspiranti assassini.
Tanya era un bersaglio facile per
Quentin e i suoi amici, ma ha capito il piano di Quentin e Greg
dopo che Portia ha chiamato per confermare i suoi sospetti. È stato
inaspettato che Tanya abbia preso la pistola e abbia sparato a
quasi tutti gli uomini sullo yacht, e ancora di più che sia morta
per un suo errore. Anche se sarebbe stato emozionante per Tanya
tornare per la
terza stagione di The White Lotus, ha avuto un finale
appropriato.
Ethan e Daphne sono davvero
andati a letto insieme sull’isola?
Se Ethan e Daphne abbiano
tradito Cameron e Harper rimane ambiguo
Mentre Ethan ha tentato di uccidere
Cameron quasi annegandolo nel finale della seconda stagione di
The White Lotus, sia i Sullivan che gli Spiller sono
sopravvissuti alla vacanza, così come i loro rispettivi matrimoni,
anche se potrebbero esserci state più infedeltà di quante mostrate
sullo schermo. Ethan era furioso perché Cameron aveva sedotto sua
moglie Harper, ma il personaggio interpretato da Aubrey Plaza ha
insistito che tutto quello che Harper e Cameron hanno fatto è
stato baciarsi.
È ancora del tutto possibile che
Cameron e Harper abbiano fatto sesso prima che Ethan arrivasse
nella stanza d’albergo, ma Daphne insegna a Ethan che non
importa. Cameron e Daphne possono giocare troppo
tra loro, ma Ethan si rende conto che ha bisogno di
accettare un pizzico di mistero per accettare la relazione di
Harper. Ethan riesce a lasciar perdere la relazione tra Harper e
Cameron facendo finalmente sesso con sua moglie, e il finale della
seconda stagione di The White Lotus suggerisce che ciò è
stato possibile solo perché anche lui ha avuto un incontro
sessuale.
Quando Ethan confida a Daphne i
suoi timori che sia successo qualcosa tra Harper e Cameron, Daphne
porta Ethan su un’isola isolata. Anche se The White Lotus
non rivela cosa sia successo tra loro, Ethan e Daphne
probabilmente sono diventati fisicamente intimi. Per cambiare
completamente idea, sembra che Ethan abbia fatto sesso con Daphne,
la moglie di Cameron, nel finale della seconda stagione di The
White Lotus, il che gli dà la tranquillità e allo stesso tempo
la possibilità di vendicarsi di Cameron.
Il finale della seconda
stagione di The White Lotus suggerisce che Cameron sa che il figlio
di Daphne non è suo
Le relazioni extraconiugali non
sono una novità per Cameron e Daphne
Daphne e Cameron sono entrambi a
conoscenza delle rispettive relazioni ma si rifiutano di parlarne.
Daphne ammette persino a Harper di avere una relazione di lunga
data con il suo personal trainer, a cui segue Daphne che insinua
che suo figlio con Cameron sia stato generato da lui. Daphne
descrive l’allenatore come biondo con gli occhi azzurri, e quando
“per caso” mostra a Harper una foto di suo figlio, lui ha
gli stessi tratti fisici. Si presume che Cameron non ne fosse a
conoscenza, ma un momento nel finale della seconda stagione di
The White Lotus dice il contrario.
Quando Daphne chiama suo figlio,
lui continua a chiedere “papà,” mentre Cameron, il
personaggio di Theo James in White Lotus, ignora le sue
chiamate mentre si guarda allo specchio. Cameron alla fine cede,
ma deve forzare il suo cipiglio risentito in un sorriso falso prima
di uscire dal bagno. Daphne accetta le numerose relazioni di
Cameron avendone una lei stessa, quindi Cameron sembra essere
consapevole che questo ha finito per produrre un figlio che non era
suo. Tuttavia, deve accettare il figlio illegittimo come suo,
indicando che entrambi accettano a malincuore le conseguenze delle
loro decisioni e dei loro stili di vita.
Sì, Lucia ha ingannato Albie
per tutto il tempo, ma lui ha scoperto di Dom?
Fabio Lovino/HBO
Albie non ha mai scoperto
perché Lucia era in hotel nella seconda stagione di The White
Lotus
Una delle conclusioni meno
scioccanti della seconda stagione di The White Lotus è la
relazione tra Lucia e Albie. Anche se Lucia ha iniziato a stare in
hotel perché il padre di Albie, Dom, la pagava per fare sesso,
l’ingenuo Albie pensava sinceramente che Lucia fosse innamorata di
lui. Lucia recitava bene la sua parte, facendo credere ad Albie che
la loro relazione potesse andare oltre una semplice relazione
transazionale in Sicilia. Alla fine, Lucia convinse persino
Albie a darle 50.000 euro per pagare Alessio, che lei sosteneva
fosse il suo protettore.
Il finale della seconda stagione di
The White Lotus rivela l’entità del raggiro di Lucia nei
confronti di Albie e che non era l’unica coinvolta nella truffa.
Lucia lascia rapidamente l’hotel dopo che Albie le ha dato i soldi,
dimostrando in seguito che Alessio era solo un amico di Lucia
coinvolto nella truffa. Albie accetta la sconfitta e ammette a
Dom che continuerà a essere un facile bersaglio che si innamora di
donne danneggiate, ma Dom non confessa mai che è stato lui ad
assumere Lucia.
Poiché Dom stava cercando di
dimostrare di essere cambiato durante il viaggio, non ammette ad
Albie che andava a letto con Lucia, poiché ciò potrebbe mettere a
repentaglio i progressi che stava facendo con la madre di Albie,
Abby (doppiata da Laura Dern).
Il vero significato del finale
della seconda stagione di The White Lotus
Il finale della seconda stagione di
The White Lotus ha spiegato il potere che deriva dal sesso e
come la gelosia, l’avidità e le manipolazioni ad esso associate
influenzino la vita dell’élite ricca. The White Lotus
stagione 2 posiziona il sesso come un gioco pericoloso, dove
pochi ne escono migliori di prima. Probabilmente Albie non si farà
più ingannare da una prostituta, ma sarà ancora facilmente
manipolabile dalle donne. Dom continuerà a “cercare” di cambiare,
ma non ha fatto alcun progresso durante il viaggio in Italia della
seconda stagione di The White Lotus, il che indica che
soccomberà ancora ai suoi desideri, salvato da bugie e denaro.
Il rapporto tra Ethan e Harper è
stato rafforzato dal fatto che hanno finalmente affrontato la
questione della mancanza di sesso, con la gelosia delle relazioni
extraconiugali che ha riacceso la scintilla nel loro matrimonio.
Tuttavia, il finale della seconda stagione di The White
Lotus indica che la gelosia come motivo trainante di una vita
sessuale più attiva non è salutare, poiché il rapporto tra Daphne e
Cameron si sta preparando a un’esplosione. Per Portia e Albie, la
loro ingenuità ha portato a una notevole manipolazione, ma entrambi
ora si rendono conto che stanno meglio insieme.
Sono state Mia e Lucia a finire in
cima e ad avere i risultati migliori nel finale della seconda
stagione di The White Lotus, poiché entrambe erano
completamente sicure della propria sessualità mentre usavano
l’innocenza e la vulnerabilità degli altri per ottenere ciò che
volevano, compresa la sicurezza finanziaria e lavorativa. Il finale
della prima stagione di The White Lotus ha fatto sì che la
gente del posto e i dipendenti del resort fossero sfruttati dai
ricchi ospiti, mentre il finale della seconda stagione vede la
gente del posto trionfare, poiché usa il sesso per manipolare
finanziariamente gli ospiti e continuare a vivere meglio di
prima.
Come il regista della seconda
stagione di The White Lotus ha svelato il finale
Il creatore Mike White ha
felicemente espresso le sue opinioni sul finale della seconda
stagione di The White Lotus, oltre a discutere delle sue
preoccupazioni riguardo alle teorie dei fan (tramite The Ringer). Il creatore dello show ha spiegato che
c’era la preoccupazione che la gente indovinasse correttamente cosa
succede nel finale della seconda stagione, ma ha anche apprezzato
alcune delle teorie più ridicole. White ha osservato:
Il novantacinque per
cento delle teorie che la gente stava proponendo, mi dicevo:
“Sarebbe uno shock!” Ma non c’è modo che sembri meritato o
giustificato… Sarebbe uno shock, ma non sarebbe soddisfacente, non
credo.
Quando si tratta del vero finale
della seconda stagione di The White Lotus, White spiega
che è come una specie di opera. Il creatore ha rivelato:
Sai che la fine è
segnata, ma c’è un certo piacere nel guardare il destino
inesorabile.
Questo spiega diverse decisioni
creative prese da Mike White durante la creazione della seconda
stagione di The White Lotus. Al pubblico è stato detto nella
scena iniziale che ci sarebbero state molte morti, per esempio.
White ha anche spiegato la decisione di fare l’ultima ripresa di
The White Lotus stagione 2 di Mia e Lucia. Mike White ha
osservato:
Mi piacciono perché sanno
quello che vogliono e sono anche lì per aiutarsi a vicenda. Si
danno una spinta a vicenda, si sostengono a vicenda… Paragonatele a
Tanya e Portia, dove c’è tutta questa colpa e proiezione, e inoltre
vivono in una specie di nebbia tutta loro.
Cosa aspettarsi dalla terza
stagione di The White Lotus
The White Lotus stagione 3 – Cortesia di Sky
Un personaggio della prima
stagione ritorna
Il finale della seconda stagione di
The White Lotus non ha spiegato nulla su cosa aspettarsi
dalla terza stagione, anche se questo sarebbe sempre stato il caso
dato che lo show è una serie antologica. Tuttavia, la
terza stagione di The White Lotus uscirà il 28
febbraio 2025. Il creatore Mike White ha fornito alcune
informazioni sui suoi obiettivi per la prossima puntata, ammettendo
che mentre la prima stagione si è concentrata sul denaro e la
seconda sul sesso, il tema della terza stagione potrebbe essere la
morte e la spiritualità.
Al momento non è stata confermata
la data di uscita della terza stagione di The White Lotus,
ma è attualmente in produzione.
Sono stati inoltre rivelati diversi
dettagli sui personaggi della terza stagione di The
White Lotus. Al momento non ci sono collegamenti
chiari con i personaggi della seconda stagione, a parte il
ritorno di Natasha Rothwell nel ruolo di Belinda. Non si sa
come i nuovi episodi proseguiranno (o se proseguiranno) dopo la
fine della seconda stagione di The White Lotus, anche se la
nuova location è la Thailandia. Di seguito è disponibile la guida
completa di Screen Rant su tutto ciò che si sa finora sulla terza
stagione di The White Lotus.
Come si confronta il finale
della seconda stagione di The White Lotus con quello della
prima
Entrambe le stagioni di The
White Lotus offrono la stessa idea di essere in paradiso, ma
rendendosi conto che manca qualcosa o che qualcosa non va.
Tuttavia, le due stagioni hanno temi diversi, che portano a due
finali molto diversi. Entrambe le stagioni hanno avuto
tradimenti, relazioni infedeli e infine omicidi, ma ciò che è
stato notevole è che la prima stagione si è concentrata
principalmente sulle famiglie in vacanza e sulle loro relazioni, il
che l’ha resa un po’ più riconoscibile e tragica, mentre le persone
della seconda stagione si sono sentite un po’ meno coinvolte.
Un’altra grande differenza tra i
due finali è che la prima stagione era impostata in modo che
chiunque potesse morire, il che ha contribuito a portare al finale
a sorpresa. Tuttavia, la seconda stagione non ha lasciato molto
spazio a dubbi, anche se quell’ultima morte ha comunque scioccato
gli spettatori. La prima stagione ha dato uno sguardo realistico
alle famiglie e alle loro relazioni interrotte, mentre la seconda
stagione ha separato le famiglie e si è concentrata maggiormente
sulle relazioni sessuali con tradimenti e vendette.
I critici hanno visto entrambe le
stagioni più o meno allo stesso modo. Metacritic
mostra che la media delle recensioni è di 82 per la prima e 81 per
la seconda stagione. Tuttavia, sembra che i fan siano divisi sulle
due stagioni. È stato creato un thread su
Reddit che sostiene specificamente che la prima stagione è
stata superiore alla seconda, con molti Redditor che affermano che
la prima stagione è stata un “capolavoro” e la seconda difficile da
seguire. La cosa più importante che i fan hanno notato tra le due è
che le relazioni sessuali nella seconda stagione di White
Lotus non sono mai state all’altezza del dramma
familiare.
Come è stato accolto il finale
della seconda stagione di White Lotus
I critici hanno elogiato la
seconda stagione come migliore della prima
La seconda stagione di White
Lotus ha ottenuto un punteggio Rotten Tomatoes migliore della
prima, con il 94% di Fresh Certified, che è superiore al 90% della
prima stagione.
Anche il pubblico ha dato un
punteggio alto, pari al 75%. Tuttavia, molti spettatori sembrano
preferire la prima stagione. Un recensore di
Rotten Tomatoes ha scritto: “Non è buona come la prima
stagione, secondo me, ma è comunque fantastica. Non mi è piaciuto
il finale…”
Per quanto riguarda il motivo
dell’antipatia per il finale della seconda stagione, un intero
thread
su Reddit ha discusso il finale. Una delle grandi lamentele
riguardava la morte di Tanya, con l’OP che scriveva: “Non
capisco perché hanno dovuto uccidere Tanya… che senso ha dopo che
ha capito tutto e ha lottato per la sua vita e ha vinto… non ha
senso per me che sia morta buttandosi in acqua…Voglio dire,
avrebbe potuto rimanere sulla barca fino all’arrivo della
polizia“. Tuttavia, @MissBluePants ha spiegato perché questo
fosse perfetto:
Nel ‘dietro le quinte’ Mike White lo definisce ‘una morte
stupida’. ”Mi ha fatto ridere pensare che avrebbe eliminato tutta
questa cricca di assassini e che, dopo averlo fatto con successo,
sarebbe morta in modo così stupido. Sembrava proprio una cosa da
Tanya”.
Detto questo, molti fan hanno
pensato che il finale della seconda stagione di The White
Lotus avesse concluso tutto alla perfezione: Redditor
kt2gsgsa ha scritto: “Tutto nella seconda stagione è stato
come un’elevazione della prima. La posta in gioco era molto più
alta, le scene erano più grandi, i personaggi erano più spigolosi e
ha funzionato a tutti i livelli”.
Il dramma di Edward Berger
Conclave
è stato uno dei grandi vincitori dei BAFTA 2025 di
questa sera, con quattro vittorie tra cui Miglior film, il premio
più importante della British Film Academy. Il film ha vinto anche
come Miglior film britannico e Miglior sceneggiatura non
originale.
Il bottino di quattro premi è stato
eguagliato da The
Brutalist di Brady Corbet, che
ha ottenuto vittorie come Miglior regista, Miglior attore
protagonista per Adrien Broady e Miglior
fotografia per Lol Crawley. Il tormentato mash-up
di generi di NetflixEmilia
Pérez ha vinto due premi, Miglior attrice non
protagonista per Zoe Saldaña e Miglior film in
lingua inglese, mentre A Real
Pain ha vinto come Miglior attore non
protagonista per Kieran Culkin e Miglior
sceneggiatura originale.
La commedia musicale irlandese
Kneecap ha vinto il premio Outstanding Debut,
David Jonsson ha vinto l’EE Rising Star Award e
Warwick Davis ha ricevuto la BAFTA Fellowship.
Mark Hamill ha consegnato il premio a Davis e nel
suo discorso di apertura lo ha descritto come “uno degli uomini più
laboriosi dello spettacolo”. Anche George Lucas è
stato tra gli altri che hanno reso omaggio a Davis, dicendo che era
un “grande attore”.
Tutti i vincitori dei
BAFTA 2025
MIGLIOR
FILM CONCLAVE
MIGLIORE
ATTRICE MIKEY MADISON Anora
MIGLIORE ATTORE
ADRIEN BRODY The
Brutalist
EE
RISING STAR AWARD (votato dal pubblico) DAVID
JONSSON
REGIA THE BRUTALIST Brady
Corbet
TRUCCO &
PARRUCCO
THE
SUBSTANCE Pierre-Olivier Persin, Stéphanie Guillon,
Frédérique Arguello, Marilyne Scarselli
COSTUMI
WICKED Paul Tazewell
MIGLIOR
FILM BRITANNICO
CONCLAVE Edward Berger, Tessa Ross, Juliette Howell,
Michael A. Jackman, Peter Straughan
MIGLIOR
CORTO ANIMATO
WANDER TO
WONDER Nina Gantz, Stienette Bosklopper, Simon Cartwright,
Maarten Swart
MIGLIOR
CORTO
ROCK, PAPER,
SCISSORS Franz Böhm, Ivan, Hayder Rothschild
Hoozeer
MIGLIORE
SCENOGRAFIA
WICKED Nathan Crowley, Lee Sandales
SUONO
DUNE:
PART TWO Ron Bartlett, Doug Hemphill, Gareth John, Richard
King
COLONNA
SONORA
THE
BRUTALIST Daniel Blumberg
DOCUMENTARIO
SUPER/MAN: THE
CHRISTOPHER REEVE STORY Ian Bonhôte, Peter Ettedgui,
Lizzie Gilliett, Robert Ford
MIGLIORE
ATTRICE NON PROTAGONISTA
ZOE
SALDAÑA Emilia Pérez
MIGLIORE
ATTORE NON PROTAGONISTA
KIERAN
CULKIN A Real Pain
SCENEGGIATURA ORIGINALE
A REAL
PAIN Written by Jesse Eisenberg
SCENEGGIATURA ADATTATA
CONCLAVE
Screenplay by Peter Straughan
FOTOGRAFIA
THE
BRUTALIST Lol Crawley
MONTAGGIO CONCLAVE Nick
Emerson
CASTING
ANORA Sean Baker, Samantha Quan
FILM IN
LINGUA NON INGLESE
EMILIA
PÉREZ Jacques Audiard, TBD
MIGLIOR
DEBUTTO BRITANNICO
KNEECAP Rich Peppiatt, Trevor Birney, Jack Tarling, Naoise
Ó Cairealláin, Liam Óg Ó Hannaidh, JJ Ó Dochartaigh
MIGLIOR
FILM PER FAMIGLIE
WALLACE AND
GROMIT: VENGEANCE MOST FOWL Nick Park, Merlin Crossingham,
Richard Beek
FILM
D’ANIMAZIONE
WALLACE AND
GROMIT: VENGEANCE MOST FOWL Nick Park, Merlin Crossingham,
Richard Beek
EFFETTI
VISIVI
DUNE: PARTE DUE
Paul Lambert, Stephen James, Gerd Nefzer, Rhys
Salcombe
Anora,
scritto da Sean Baker, e Nickel Boys, scritto da RaMell
Ross e Joslyn Barnes, hanno vinto i premi
cinematografici più importanti alla 77a edizione annuale dei
WGA Awards 2025, rispettivamente per la
sceneggiatura originale e la sceneggiatura non originale. I premi
sono stati assegnati in cerimonie simultanee a Los Angeles e New
York. Guarda l’elenco completo dei vincitori qui sotto.
Per quanto riguarda la TV, è stata
una grande serata per HBO/Max, che ha vinto il premio per la serie
comica (Hacks), la serie limitata
(The
Penguin), la serie comica/varietà e gli speciali e le
categorie TV e film in streaming, così come per
Shōgun di Disney/FX, che ha vinto i campi Drama e
New Series.
Anora ha una serie di vittorie, tra
cui i massimi riconoscimenti da Directors Guild e Producers Guild,
che lo pongono in prima linea per gli Academy Awards. È candidato a
sei Oscar, tra cui Miglior film, Regia e Sceneggiatura originale
per Baker.
Ai WGA Awards dell’anno scorso,
ritardati dallo sciopero, i premi cinematografici più importanti
per la sceneggiatura originale e la sceneggiatura non originale
sono stati assegnati rispettivamente a
The Holdovers – lezioni di vita e
American Fiction. Quest’ultimo aveva già vinto l’Oscar
per Cord Jefferson, ma Anatomia di una caduta di Justine
Triet e Arthur Harari ha battuto
The Holdovers – lezioni di vita di
Alexander Payne per l’Oscar per la sceneggiatura
originale. I vincitori dei migliori programmi TV della Writers
Guild nel 2024 sono stati Succession, The Bear,
Beef e The Last of Us.
WGA Awards 2025
Tutti i
vincitori dei WGA Awards 2025
ORIGINAL
SCREENPLAY
Anora, Written
by Sean Baker; Neon
ADAPTED
SCREENPLAY
Nickel Boys,
Screenplay by RaMell Ross & Joslyn Barnes, Based on the Book The
Nickel Boys by Colson Whitehead; Orion Pictures/Amazon MGM
Studios
DOCUMENTARY SCREENPLAY
Jim Henson: Idea
Man, Written by Mark Monroe; Imagine Documentaries
DOCUMENTARY SCRIPT
“Part One:
Inferno to Paradise” (Dante), Written by Ric Burns and Riccardo
Bruscagli; PBS
COMEDY
SERIES
Hacks, Written
by Genevieve Aniello, Lucia Aniello, Guy Branum, Jessica Chaffin,
Paul W. Downs, Jess Dweck, Ariel Karlin, Andrew Law, Carol Leifer,
Carolyn Lipka, Joe Mande, Aisha Muharrar, Pat Regan, Samantha
Riley, Jen Statsky; HBO | Max
DRAMA
SERIES
Shōgun, Written
by Shannon Goss, Maegan Houang, Rachel Kondo, Matt Lambert, Justin
Marks, Caillin Puente, Nigel Williams, Emily Yoshida; FX/Hulu
EPISODIC
COMEDY
“Bulletproof”
(Hacks), Written by Lucia Aniello & Paul W. Downs & Jen Statsky;
HBO | Max
EPISODIC
DRAMA
“Anjin”
(Shōgun), Written for Television by Rachel Kondo & Justin Marks;
FX/Hulu
NEW
SERIES
Shōgun, Written
by Shannon Goss, Maegan Houang, Rachel Kondo, Matt Lambert, Justin
Marks, Caillin Puente, Nigel Williams, Emily Yoshida; FX/Hulu
COMEDY/VARIETY SERIES – TALK OR SKETCH
Last Week
Tonight with John Oliver, Senior Writers Daniel O’Brien, Owen
Parsons, Charlie Redd, Joanna Rothkopf, Seena Vali Writers
Johnathan Appel, Ali Barthwell, Tim Carvell, Liz Hynes, Ryan Ken,
Mark Kramer, Sofia Manfredi, John Oliver, Taylor Kay Phillips,
Chrissy Shackelford; HBO | Max
COMEDY/VARIETY SPECIALS
Nikki Glaser:
Someday You’ll Die, Written by Nikki Glaser; HBO | Max
TV &
STREAMING MOTION PICTURES
The Great
Lillian Hall, Written by Elisabeth Seldes Annacone; HBO | Max
DAYTIME
DRAMA
The Young and
the Restless, Head Writer Amanda L. Beall Writers Susan Banks, Jeff
Beldner, Marin Gazzaniga, Lindsay Harrison, Marla Kanelos, Rebecca
McCarty, Madeleine Phillips, Dave Ryan; CBS/Paramount +
ANIMATION
“Saving Favorite
Drive-In” (Bob’s Burgers), Written by Katie Crown; Fox
CHILDREN’S EPISODIC, LONG FORM AND SPECIALS
“Welcome to
Spiderwick” (The Spiderwick Chronicles), Written by Aron Eli
Coleite; Roku Channel
NEWS
SCRIPT – REGULARLY SCHEDULED, BULLETIN, OR BREAKING
REPORT
“Willie Mays
Tribute” (CBS Newspath), Written by Gerald Mazza; CBS News
NEWS
SCRIPT – ANALYSIS, FEATURE, OR COMMENTARY
“The Resistance”
(60 Minutes), Written by Scott Pelley, Nicole Young, Kristin Steve;
CBS News
QUIZ AND
AUDIENCE PARTICIPATION
Pop Culture
Jeopardy!, Writers Marcus Brown, Buzzy Cohen, Michael Davies, Chip
Dornell, John Duarte, Mark Gaberman, Debbie Griffin, Michele Loud,
Traci Mack, Amy Ozols, Louis Virtel, Billy Wisse; Amazon Prime
DIGITAL
NEWS
“What Is Hamas
Thinking Now?”, Written by Akbar Shahid Ahmed; HuffPost
SHORT
FORM STREAMING
Die Hart 3: Hart
to Kill, Written by Tripper Clancy; Roku Channel
RADIO/AUDIO DOCUMENTARY
“Art on Trial”
(One Year: 1990), Written by Evan Chung; Slate
Tutti i vincitori dei
BAFTA 2025
