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The White Lotus – Stagione 2, la spiegazione del finale): le maggiori rivelazioni dell’episodio 7

Redazione
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The White Lotus – Stagione 2, la spiegazione del finale): le maggiori rivelazioni dell’episodio 7

Il finale della seconda stagione di The White Lotus è stato esplosivo per la miniserie dark dramedy di Mike White, e il secondo capitolo dell’antologia si è concluso con, tra gli altri momenti scioccanti che meritano ulteriori spiegazioni, la morte di un personaggio amato. Il ritorno nel 2022 di The White Lotus ha visto protagonisti vacanzieri e gente del posto in Sicilia piuttosto che alle Hawaii. Tuttavia, la fortunata serie della HBO ha continuato a esplorare la corruzione, la ricchezza e i privilegi, anche se con maggiore attenzione agli scandali sessuali. Il messaggio principale della seconda stagione di The White Lotus è che il denaro e la cattiva condotta sessuale possono avere conseguenze fatali.

Mentre il tema del primo volume erano le insidie del denaro e del potere, The White Lotus stagione 2 pone il denaro e il sesso come motivo principale, con le relazioni dei ricchi vacanzieri siciliani che hanno vari effetti trionfali o tragici sul loro finale. Il finale ha visto la morte di un importante personaggio di White Lotus, l’inizio di nuove storie d’amore e abbastanza note criptiche e rivelazioni scioccanti da raccogliere il plauso del pubblico e della critica, oltre al rinnovo della terza stagione da parte della HBO. Tuttavia, l’episodio 7 della seconda stagione di The White Lotus spiega alcune delle conclusioni della trama meglio di altri.

Cosa succede nel finale della seconda stagione di The White Lotus

Sabrina Impacciatore in The White Lotus (2021)

Un breve riassunto di “Arrivederci”

Il finale della seconda stagione di The White Lotus è arrivato con l’episodio 7, “Arrivederci”, che ha visto la conclusione dei quattro principali archi narrativi. Ethan (Will Sharpe) e Cameron (Theo James) arrivano alle mani dopo che Harper (Aubrey Plaza) ha divulgato le avance di Cameron. Se non fosse stato per l’intervento di un passante, Ethan avrebbe probabilmente annegato il suo ex amico del college. Invece, dopo essersi calmato, Ethan si confida con Daphne (Meghann Fahy). I due poi se ne vanno insieme, forse per avere un incontro appassionato tra loro.

Anche se non viene rivelato se Daphne ed Ethan fanno sesso, quando Ethan e Harper tornano ad essere intimi prima della fine dell’episodio, c’è una passione riaccesa nel loro fare l’amore. Nonostante quanto siano state difficili le loro vacanze siciliane, Ethan e Harper stanno ancora insieme alla fine della seconda stagione di The White Lotus, così come Daphne e Cameron. Se questo lieto fine ha sorpreso alcuni, ciò che ha scioccato gli spettatori è stata la morte di un personaggio incredibilmente popolare di The White Lotus: Tanya, interpretata da Jennifer Coolidge.

Tanya muore nel finale della seconda stagione di The White Lotus dopo aver affrontato Quentin (Tom Hollander) riguardo a Greg (Jon Gries). Questa è l’unica trama della seconda stagione che continua dalla prima stagione di The White Lotus. Tanya cade da una barca e muore, ma prima spara a Quentin e ai suoi soci. Il corpo di Tanya viene scoperto da Daphne, che è inorridita. Nel frattempo, Albie (Adam DiMarco), Dom (Michael Imperioli) e Bert (F. Murray Abraham) non hanno avuto il ritorno a casa in Italia che si aspettavano.

Infine, ma non per questo meno scioccante, è stata rivelata la portata dei piani di Lucia (Simona Tobasco). Sebbene nessuna di queste conclusioni sia stata del tutto soddisfacente, ci sono diversi elementi del finale della seconda stagione di The White Lotus spiegati in modo poco chiaro nell’episodio stesso, ma sono semplici da analizzare e rendono il finale molto più soddisfacente quando compresi appieno, poiché rivelano completamente i temi centrali della serie antologica della HBO.

Greg stava davvero imbrogliando Tanya sin dalla prima stagione di White Lotus?

Michael Imperioli, Simona Tabasco e Beatrice Grannò in The White Lotus (2021)

I sentimenti di Greg per Tanya sono sempre stati falsi

Il finale della seconda stagione di The White Lotus ha spiegato che i sospetti di Tanya su suo marito Greg erano fondati. I due si sono conosciuti nella prima stagione di The White Lotus e si sono sposati poco dopo. Greg si è comportato in modo sospetto per tutta la seconda stagione di The White Lotus, ricevendo telefonate segrete e poi lasciando a metà la vacanza che aveva insistito per fare da soli. Prima del finale della seconda stagione di The White Lotus, Tanya confermò la teoria principale secondo cui Greg era il cowboy di cui Quentin si era innamorato anni prima, e Greg e Quentin stavano progettando di uccidere Tanya per i suoi soldi.

Mentre Greg sembrava sinceramente affezionato a Tanya nella prima stagione di The White Lotus, le sue azioni con Quentin indicano che lei era una truffatrice di vecchia data. Greg non era ricco quando andò al resort White Lotus alle Hawaii, quindi probabilmente prese Tanya come bersaglio, sperando che fosse facile da sedurre, sposare e divorziare rapidamente per prendersi i suoi soldi. Tuttavia, Tanya fece firmare a Greg un accordo prematrimoniale, quindi dovette collaborare con Quentin per trovare una scappatoia per ottenere i suoi milioni. Ciò significava ucciderla in mare e lasciare Tanya con Portia in Sicilia per avere un alibi.

Poiché Tanya è morta nel The White Lotus stagione 2 finale dopo essere scivolata e annegata, Greg potrebbe ereditare i suoi soldi. Tuttavia, la polizia sarà in grado di risalire a Greg attraverso Quentin e i suoi soci, comprese le loro telefonate segrete insieme per pianificare l’omicidio di Tanya. In tal caso, Greg non otterrà il suo patrimonio. Tuttavia, non è chiaro chi erediterà invece la sua ricchezza, poiché non sembra che Tanya abbia parenti. Una possibilità avanzata online dagli spettatori è che la sua assistente Portia possa finire per ottenere i soldi dopo la fine della seconda stagione di The White Lotus.

Perché Tanya doveva morire nel finale della seconda stagione di The White Lotus

Haley Lu Richardson in The White Lotus (2021)

La morte del personaggio di Jennifer Coolidge ha reso il finale della seconda stagione di The White Lotus più d’impatto

Poiché Tanya era un amato personaggio di White Lotus che tornava e la cospirazione di Greg e Quentin per ucciderla era diventata ovvia dal finale della seconda stagione di The White Lotus, sembrava che sarebbe sopravvissuta alla sua vacanza siciliana, soprattutto dopo aver sparato e ucciso i cospiratori. Tuttavia, The White Lotus le ha dato una conclusione operistica adatta alla diva drammatica. Il creatore Mike White ha rivelato nel segmento “Inside the Episode” della seconda stagione di The White Lotus che Tanya sarebbe sempre morta nella seconda stagione, poiché nella prima aveva osservato che l’unica grande esperienza che non aveva ancora vissuto era la morte.

L’episodio 7 della seconda stagione di The White Lotus le ha regalato un finale grandioso, permettendole di uccidere i suoi aspiranti assassini.

Tanya era un bersaglio facile per Quentin e i suoi amici, ma ha capito il piano di Quentin e Greg dopo che Portia ha chiamato per confermare i suoi sospetti. È stato inaspettato che Tanya abbia preso la pistola e abbia sparato a quasi tutti gli uomini sullo yacht, e ancora di più che sia morta per un suo errore. Anche se sarebbe stato emozionante per Tanya tornare per la terza stagione di The White Lotus, ha avuto un finale appropriato.

Ethan e Daphne sono davvero andati a letto insieme sull’isola?

Aubrey Plaza e Theo James in The White Lotus (2021)

Se Ethan e Daphne abbiano tradito Cameron e Harper rimane ambiguo

Mentre Ethan ha tentato di uccidere Cameron quasi annegandolo nel finale della seconda stagione di The White Lotus, sia i Sullivan che gli Spiller sono sopravvissuti alla vacanza, così come i loro rispettivi matrimoni, anche se potrebbero esserci state più infedeltà di quante mostrate sullo schermo. Ethan era furioso perché Cameron aveva sedotto sua moglie Harper, ma il personaggio interpretato da Aubrey Plaza ha insistito che tutto quello che Harper e Cameron hanno fatto è stato baciarsi.

È ancora del tutto possibile che Cameron e Harper abbiano fatto sesso prima che Ethan arrivasse nella stanza d’albergo, ma Daphne insegna a Ethan che non importa. Cameron e Daphne possono giocare troppo tra loro, ma Ethan si rende conto che ha bisogno di accettare un pizzico di mistero per accettare la relazione di Harper. Ethan riesce a lasciar perdere la relazione tra Harper e Cameron facendo finalmente sesso con sua moglie, e il finale della seconda stagione di The White Lotus suggerisce che ciò è stato possibile solo perché anche lui ha avuto un incontro sessuale.

Quando Ethan confida a Daphne i suoi timori che sia successo qualcosa tra Harper e Cameron, Daphne porta Ethan su un’isola isolata. Anche se The White Lotus non rivela cosa sia successo tra loro, Ethan e Daphne probabilmente sono diventati fisicamente intimi. Per cambiare completamente idea, sembra che Ethan abbia fatto sesso con Daphne, la moglie di Cameron, nel finale della seconda stagione di The White Lotus, il che gli dà la tranquillità e allo stesso tempo la possibilità di vendicarsi di Cameron.

Il finale della seconda stagione di The White Lotus suggerisce che Cameron sa che il figlio di Daphne non è suo

Le relazioni extraconiugali non sono una novità per Cameron e Daphne

Daphne e Cameron sono entrambi a conoscenza delle rispettive relazioni ma si rifiutano di parlarne. Daphne ammette persino a Harper di avere una relazione di lunga data con il suo personal trainer, a cui segue Daphne che insinua che suo figlio con Cameron sia stato generato da lui. Daphne descrive l’allenatore come biondo con gli occhi azzurri, e quando “per caso” mostra a Harper una foto di suo figlio, lui ha gli stessi tratti fisici. Si presume che Cameron non ne fosse a conoscenza, ma un momento nel finale della seconda stagione di The White Lotus dice il contrario.

Quando Daphne chiama suo figlio, lui continua a chiedere “papà,” mentre Cameron, il personaggio di Theo James in White Lotus, ignora le sue chiamate mentre si guarda allo specchio. Cameron alla fine cede, ma deve forzare il suo cipiglio risentito in un sorriso falso prima di uscire dal bagno. Daphne accetta le numerose relazioni di Cameron avendone una lei stessa, quindi Cameron sembra essere consapevole che questo ha finito per produrre un figlio che non era suo. Tuttavia, deve accettare il figlio illegittimo come suo, indicando che entrambi accettano a malincuore le conseguenze delle loro decisioni e dei loro stili di vita.

Sì, Lucia ha ingannato Albie per tutto il tempo, ma lui ha scoperto di Dom?

The White Lotus
Fabio Lovino/HBO

Albie non ha mai scoperto perché Lucia era in hotel nella seconda stagione di The White Lotus

Una delle conclusioni meno scioccanti della seconda stagione di The White Lotus è la relazione tra Lucia e Albie. Anche se Lucia ha iniziato a stare in hotel perché il padre di Albie, Dom, la pagava per fare sesso, l’ingenuo Albie pensava sinceramente che Lucia fosse innamorata di lui. Lucia recitava bene la sua parte, facendo credere ad Albie che la loro relazione potesse andare oltre una semplice relazione transazionale in Sicilia. Alla fine, Lucia convinse persino Albie a darle 50.000 euro per pagare Alessio, che lei sosteneva fosse il suo protettore.

Il finale della seconda stagione di The White Lotus rivela l’entità del raggiro di Lucia nei confronti di Albie e che non era l’unica coinvolta nella truffa. Lucia lascia rapidamente l’hotel dopo che Albie le ha dato i soldi, dimostrando in seguito che Alessio era solo un amico di Lucia coinvolto nella truffa. Albie accetta la sconfitta e ammette a Dom che continuerà a essere un facile bersaglio che si innamora di donne danneggiate, ma Dom non confessa mai che è stato lui ad assumere Lucia.

Poiché Dom stava cercando di dimostrare di essere cambiato durante il viaggio, non ammette ad Albie che andava a letto con Lucia, poiché ciò potrebbe mettere a repentaglio i progressi che stava facendo con la madre di Albie, Abby (doppiata da Laura Dern).

Il vero significato del finale della seconda stagione di The White Lotus

Il finale della seconda stagione di The White Lotus ha spiegato il potere che deriva dal sesso e come la gelosia, l’avidità e le manipolazioni ad esso associate influenzino la vita dell’élite ricca. The White Lotus stagione 2 posiziona il sesso come un gioco pericoloso, dove pochi ne escono migliori di prima. Probabilmente Albie non si farà più ingannare da una prostituta, ma sarà ancora facilmente manipolabile dalle donne. Dom continuerà a “cercare” di cambiare, ma non ha fatto alcun progresso durante il viaggio in Italia della seconda stagione di The White Lotus, il che indica che soccomberà ancora ai suoi desideri, salvato da bugie e denaro.

Il rapporto tra Ethan e Harper è stato rafforzato dal fatto che hanno finalmente affrontato la questione della mancanza di sesso, con la gelosia delle relazioni extraconiugali che ha riacceso la scintilla nel loro matrimonio. Tuttavia, il finale della seconda stagione di The White Lotus indica che la gelosia come motivo trainante di una vita sessuale più attiva non è salutare, poiché il rapporto tra Daphne e Cameron si sta preparando a un’esplosione. Per Portia e Albie, la loro ingenuità ha portato a una notevole manipolazione, ma entrambi ora si rendono conto che stanno meglio insieme.

Sono state Mia e Lucia a finire in cima e ad avere i risultati migliori nel finale della seconda stagione di The White Lotus, poiché entrambe erano completamente sicure della propria sessualità mentre usavano l’innocenza e la vulnerabilità degli altri per ottenere ciò che volevano, compresa la sicurezza finanziaria e lavorativa. Il finale della prima stagione di The White Lotus ha fatto sì che la gente del posto e i dipendenti del resort fossero sfruttati dai ricchi ospiti, mentre il finale della seconda stagione vede la gente del posto trionfare, poiché usa il sesso per manipolare finanziariamente gli ospiti e continuare a vivere meglio di prima.

Come il regista della seconda stagione di The White Lotus ha svelato il finale

Il creatore Mike White ha felicemente espresso le sue opinioni sul finale della seconda stagione di The White Lotus, oltre a discutere delle sue preoccupazioni riguardo alle teorie dei fan (tramite The Ringer). Il creatore dello show ha spiegato che c’era la preoccupazione che la gente indovinasse correttamente cosa succede nel finale della seconda stagione, ma ha anche apprezzato alcune delle teorie più ridicole. White ha osservato:

Il novantacinque per cento delle teorie che la gente stava proponendo, mi dicevo: “Sarebbe uno shock!” Ma non c’è modo che sembri meritato o giustificato… Sarebbe uno shock, ma non sarebbe soddisfacente, non credo.

Quando si tratta del vero finale della seconda stagione di The White Lotus, White spiega che è come una specie di opera. Il creatore ha rivelato:

Sai che la fine è segnata, ma c’è un certo piacere nel guardare il destino inesorabile.

Questo spiega diverse decisioni creative prese da Mike White durante la creazione della seconda stagione di The White Lotus. Al pubblico è stato detto nella scena iniziale che ci sarebbero state molte morti, per esempio. White ha anche spiegato la decisione di fare l’ultima ripresa di The White Lotus stagione 2 di Mia e Lucia. Mike White ha osservato:

Mi piacciono perché sanno quello che vogliono e sono anche lì per aiutarsi a vicenda. Si danno una spinta a vicenda, si sostengono a vicenda… Paragonatele a Tanya e Portia, dove c’è tutta questa colpa e proiezione, e inoltre vivono in una specie di nebbia tutta loro.

Cosa aspettarsi dalla terza stagione di The White Lotus

The White Lotus stagione 3 cast
The White Lotus stagione 3 – Cortesia di Sky

Un personaggio della prima stagione ritorna

Il finale della seconda stagione di The White Lotus non ha spiegato nulla su cosa aspettarsi dalla terza stagione, anche se questo sarebbe sempre stato il caso dato che lo show è una serie antologica. Tuttavia, la terza stagione di The White Lotus uscirà il 28 febbraio 2025. Il creatore Mike White ha fornito alcune informazioni sui suoi obiettivi per la prossima puntata, ammettendo che mentre la prima stagione si è concentrata sul denaro e la seconda sul sesso, il tema della terza stagione potrebbe essere la morte e la spiritualità.

Al momento non è stata confermata la data di uscita della terza stagione di The White Lotus, ma è attualmente in produzione.

Sono stati inoltre rivelati diversi dettagli sui personaggi della terza stagione di The White Lotus. Al momento non ci sono collegamenti chiari con i personaggi della seconda stagione, a parte il ritorno di Natasha Rothwell nel ruolo di Belinda. Non si sa come i nuovi episodi proseguiranno (o se proseguiranno) dopo la fine della seconda stagione di The White Lotus, anche se la nuova location è la Thailandia. Di seguito è disponibile la guida completa di Screen Rant su tutto ciò che si sa finora sulla terza stagione di The White Lotus.

Come si confronta il finale della seconda stagione di The White Lotus con quello della prima

Entrambe le stagioni di The White Lotus offrono la stessa idea di essere in paradiso, ma rendendosi conto che manca qualcosa o che qualcosa non va. Tuttavia, le due stagioni hanno temi diversi, che portano a due finali molto diversi. Entrambe le stagioni hanno avuto tradimenti, relazioni infedeli e infine omicidi, ma ciò che è stato notevole è che la prima stagione si è concentrata principalmente sulle famiglie in vacanza e sulle loro relazioni, il che l’ha resa un po’ più riconoscibile e tragica, mentre le persone della seconda stagione si sono sentite un po’ meno coinvolte.

Un’altra grande differenza tra i due finali è che la prima stagione era impostata in modo che chiunque potesse morire, il che ha contribuito a portare al finale a sorpresa. Tuttavia, la seconda stagione non ha lasciato molto spazio a dubbi, anche se quell’ultima morte ha comunque scioccato gli spettatori. La prima stagione ha dato uno sguardo realistico alle famiglie e alle loro relazioni interrotte, mentre la seconda stagione ha separato le famiglie e si è concentrata maggiormente sulle relazioni sessuali con tradimenti e vendette.

I critici hanno visto entrambe le stagioni più o meno allo stesso modo. Metacritic mostra che la media delle recensioni è di 82 per la prima e 81 per la seconda stagione. Tuttavia, sembra che i fan siano divisi sulle due stagioni. È stato creato un thread su Reddit che sostiene specificamente che la prima stagione è stata superiore alla seconda, con molti Redditor che affermano che la prima stagione è stata un “capolavoro” e la seconda difficile da seguire. La cosa più importante che i fan hanno notato tra le due è che le relazioni sessuali nella seconda stagione di White Lotus non sono mai state all’altezza del dramma familiare.

Come è stato accolto il finale della seconda stagione di White Lotus

I critici hanno elogiato la seconda stagione come migliore della prima

La seconda stagione di White Lotus ha ottenuto un punteggio Rotten Tomatoes migliore della prima, con il 94% di Fresh Certified, che è superiore al 90% della prima stagione.

Anche il pubblico ha dato un punteggio alto, pari al 75%. Tuttavia, molti spettatori sembrano preferire la prima stagione. Un recensore di Rotten Tomatoes ha scritto: “Non è buona come la prima stagione, secondo me, ma è comunque fantastica. Non mi è piaciuto il finale…”

Per quanto riguarda il motivo dell’antipatia per il finale della seconda stagione, un intero thread su Reddit ha discusso il finale. Una delle grandi lamentele riguardava la morte di Tanya, con l’OP che scriveva: “Non capisco perché hanno dovuto uccidere Tanya… che senso ha dopo che ha capito tutto e ha lottato per la sua vita e ha vinto… non ha senso per me che sia morta buttandosi in acqua… Voglio dire, avrebbe potuto rimanere sulla barca fino all’arrivo della polizia“. Tuttavia, @MissBluePants ha spiegato perché questo fosse perfetto:

Nel ‘dietro le quinte’ Mike White lo definisce ‘una morte stupida’. ”Mi ha fatto ridere pensare che avrebbe eliminato tutta questa cricca di assassini e che, dopo averlo fatto con successo, sarebbe morta in modo così stupido. Sembrava proprio una cosa da Tanya”.

Detto questo, molti fan hanno pensato che il finale della seconda stagione di The White Lotus avesse concluso tutto alla perfezione: Redditor kt2gsgsa ha scritto: “Tutto nella seconda stagione è stato come un’elevazione della prima. La posta in gioco era molto più alta, le scene erano più grandi, i personaggi erano più spigolosi e ha funzionato a tutti i livelli”.

BAFTA 2025: tutti i vincitori. E’ la serata di Conclave

Chiara Guida
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BAFTA 2025: tutti i vincitori. E’ la serata di Conclave

Il dramma di Edward Berger Conclave è stato uno dei grandi vincitori dei BAFTA 2025 di questa sera, con quattro vittorie tra cui Miglior film, il premio più importante della British Film Academy. Il film ha vinto anche come Miglior film britannico e Miglior sceneggiatura non originale.

Il bottino di quattro premi è stato eguagliato da The Brutalist di Brady Corbet, che ha ottenuto vittorie come Miglior regista, Miglior attore protagonista per Adrien Broady e Miglior fotografia per Lol Crawley. Il tormentato mash-up di generi di Netflix Emilia Pérez ha vinto due premi, Miglior attrice non protagonista per Zoe Saldaña e Miglior film in lingua inglese, mentre A Real Pain ha vinto come Miglior attore non protagonista per Kieran Culkin e Miglior sceneggiatura originale.

La commedia musicale irlandese Kneecap ha vinto il premio Outstanding Debut, David Jonsson ha vinto l’EE Rising Star Award e Warwick Davis ha ricevuto la BAFTA Fellowship. Mark Hamill ha consegnato il premio a Davis e nel suo discorso di apertura lo ha descritto come “uno degli uomini più laboriosi dello spettacolo”. Anche George Lucas è stato tra gli altri che hanno reso omaggio a Davis, dicendo che era un “grande attore”.

Tutti i vincitori dei BAFTA 2025

MIGLIOR FILM
 CONCLAVE

MIGLIORE ATTRICE
 MIKEY MADISON Anora

MIGLIORE ATTORE

ADRIEN BRODY The Brutalist

EE RISING STAR AWARD (votato dal pubblico)
 DAVID JONSSON

REGIA
 THE BRUTALIST Brady Corbet

TRUCCO & PARRUCCO

THE SUBSTANCE Pierre-Olivier Persin, Stéphanie Guillon, Frédérique Arguello, Marilyne Scarselli

COSTUMI

WICKED Paul Tazewell

MIGLIOR FILM BRITANNICO

CONCLAVE Edward Berger, Tessa Ross, Juliette Howell, Michael A. Jackman, Peter Straughan

MIGLIOR CORTO ANIMATO

WANDER TO WONDER Nina Gantz, Stienette Bosklopper, Simon Cartwright, Maarten Swart

MIGLIOR CORTO

ROCK, PAPER, SCISSORS Franz Böhm, Ivan, Hayder Rothschild Hoozeer

MIGLIORE SCENOGRAFIA

WICKED Nathan Crowley, Lee Sandales

SUONO

DUNE: PART TWO Ron Bartlett, Doug Hemphill, Gareth John, Richard King

COLONNA SONORA

THE BRUTALIST Daniel Blumberg

DOCUMENTARIO

SUPER/MAN: THE CHRISTOPHER REEVE STORY Ian Bonhôte, Peter Ettedgui, Lizzie Gilliett, Robert Ford

MIGLIORE ATTRICE NON PROTAGONISTA

ZOE SALDAÑA Emilia Pérez

MIGLIORE ATTORE NON PROTAGONISTA

KIERAN CULKIN A Real Pain

SCENEGGIATURA ORIGINALE

A REAL PAIN Written by Jesse Eisenberg

SCENEGGIATURA ADATTATA

CONCLAVE Screenplay by Peter Straughan

FOTOGRAFIA

THE BRUTALIST Lol Crawley

MONTAGGIO
 CONCLAVE Nick Emerson

CASTING

ANORA Sean Baker, Samantha Quan

FILM IN LINGUA NON INGLESE

EMILIA PÉREZ Jacques Audiard, TBD

MIGLIOR DEBUTTO BRITANNICO

KNEECAP Rich Peppiatt, Trevor Birney, Jack Tarling, Naoise Ó Cairealláin, Liam Óg Ó Hannaidh, JJ Ó Dochartaigh

MIGLIOR FILM PER FAMIGLIE

WALLACE AND GROMIT: VENGEANCE MOST FOWL Nick Park, Merlin Crossingham, Richard Beek

FILM D’ANIMAZIONE

WALLACE AND GROMIT: VENGEANCE MOST FOWL Nick Park, Merlin Crossingham, Richard Beek

EFFETTI VISIVI

DUNE: PARTE DUE Paul Lambert, Stephen James, Gerd Nefzer, Rhys Salcombe

WGA Awards 2025: Anora e Nickel Boys vincitori

Chiara Guida
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WGA Awards 2025: Anora e Nickel Boys vincitori

Anora, scritto da Sean Baker, e Nickel Boys, scritto da RaMell Ross e Joslyn Barnes, hanno vinto i premi cinematografici più importanti alla 77a edizione annuale dei WGA Awards 2025, rispettivamente per la sceneggiatura originale e la sceneggiatura non originale. I premi sono stati assegnati in cerimonie simultanee a Los Angeles e New York. Guarda l’elenco completo dei vincitori qui sotto.

Per quanto riguarda la TV, è stata una grande serata per HBO/Max, che ha vinto il premio per la serie comica (Hacks), la serie limitata (The Penguin), la serie comica/varietà e gli speciali e le categorie TV e film in streaming, così come per Shōgun di Disney/FX, che ha vinto i campi Drama e New Series.

Anora ha una serie di vittorie, tra cui i massimi riconoscimenti da Directors Guild e Producers Guild, che lo pongono in prima linea per gli Academy Awards. È candidato a sei Oscar, tra cui Miglior film, Regia e Sceneggiatura originale per Baker.

Ai WGA Awards dell’anno scorso, ritardati dallo sciopero, i premi cinematografici più importanti per la sceneggiatura originale e la sceneggiatura non originale sono stati assegnati rispettivamente a The Holdovers – lezioni di vita e American Fiction. Quest’ultimo aveva già vinto l’Oscar per Cord Jefferson, ma Anatomia di una caduta di Justine Triet e Arthur Harari ha battuto The Holdovers – lezioni di vita di Alexander Payne per l’Oscar per la sceneggiatura originale. I vincitori dei migliori programmi TV della Writers Guild nel 2024 sono stati Succession, The Bear, Beef e The Last of Us.

WGA Awards
WGA Awards 2025

Tutti i vincitori dei WGA Awards 2025

ORIGINAL SCREENPLAY

Anora, Written by Sean Baker; Neon

ADAPTED SCREENPLAY

Nickel Boys, Screenplay by RaMell Ross & Joslyn Barnes, Based on the Book The Nickel Boys by Colson Whitehead; Orion Pictures/Amazon MGM Studios

DOCUMENTARY SCREENPLAY

Jim Henson: Idea Man, Written by Mark Monroe; Imagine Documentaries

DOCUMENTARY SCRIPT

“Part One: Inferno to Paradise” (Dante), Written by Ric Burns and Riccardo Bruscagli; PBS

COMEDY SERIES

Hacks, Written by Genevieve Aniello, Lucia Aniello, Guy Branum, Jessica Chaffin, Paul W. Downs, Jess Dweck, Ariel Karlin, Andrew Law, Carol Leifer, Carolyn Lipka, Joe Mande, Aisha Muharrar, Pat Regan, Samantha Riley, Jen Statsky; HBO | Max

DRAMA SERIES

Shōgun, Written by Shannon Goss, Maegan Houang, Rachel Kondo, Matt Lambert, Justin Marks, Caillin Puente, Nigel Williams, Emily Yoshida; FX/Hulu

EPISODIC COMEDY

“Bulletproof” (Hacks), Written by Lucia Aniello & Paul W. Downs & Jen Statsky; HBO | Max

EPISODIC DRAMA

“Anjin” (Shōgun), Written for Television by Rachel Kondo & Justin Marks; FX/Hulu

NEW SERIES

Shōgun, Written by Shannon Goss, Maegan Houang, Rachel Kondo, Matt Lambert, Justin Marks, Caillin Puente, Nigel Williams, Emily Yoshida; FX/Hulu

COMEDY/VARIETY SERIES – TALK OR SKETCH

Last Week Tonight with John Oliver, Senior Writers Daniel O’Brien, Owen Parsons, Charlie Redd, Joanna Rothkopf, Seena Vali Writers Johnathan Appel, Ali Barthwell, Tim Carvell, Liz Hynes, Ryan Ken, Mark Kramer, Sofia Manfredi, John Oliver, Taylor Kay Phillips, Chrissy Shackelford; HBO | Max

COMEDY/VARIETY SPECIALS

Nikki Glaser: Someday You’ll Die, Written by Nikki Glaser; HBO | Max

TV & STREAMING MOTION PICTURES

The Great Lillian Hall, Written by Elisabeth Seldes Annacone; HBO | Max

DAYTIME DRAMA

The Young and the Restless, Head Writer Amanda L. Beall Writers Susan Banks, Jeff Beldner, Marin Gazzaniga, Lindsay Harrison, Marla Kanelos, Rebecca McCarty, Madeleine Phillips, Dave Ryan; CBS/Paramount +

ANIMATION

“Saving Favorite Drive-In” (Bob’s Burgers), Written by Katie Crown; Fox

CHILDREN’S EPISODIC, LONG FORM AND SPECIALS

“Welcome to Spiderwick” (The Spiderwick Chronicles), Written by Aron Eli Coleite; Roku Channel

NEWS SCRIPT – REGULARLY SCHEDULED, BULLETIN, OR BREAKING REPORT

“Willie Mays Tribute” (CBS Newspath), Written by Gerald Mazza; CBS News

NEWS SCRIPT – ANALYSIS, FEATURE, OR COMMENTARY

“The Resistance” (60 Minutes), Written by Scott Pelley, Nicole Young, Kristin Steve; CBS News

QUIZ AND AUDIENCE PARTICIPATION

Pop Culture Jeopardy!, Writers Marcus Brown, Buzzy Cohen, Michael Davies, Chip Dornell, John Duarte, Mark Gaberman, Debbie Griffin, Michele Loud, Traci Mack, Amy Ozols, Louis Virtel, Billy Wisse; Amazon Prime

DIGITAL NEWS

“What Is Hamas Thinking Now?”, Written by Akbar Shahid Ahmed; HuffPost

SHORT FORM STREAMING

Die Hart 3: Hart to Kill, Written by Tripper Clancy; Roku Channel

RADIO/AUDIO DOCUMENTARY

“Art on Trial” (One Year: 1990), Written by Evan Chung; Slate

RADIO/AUDIO NEWS SCRIPT – SCRIPT – REGULARLY SCHEDULED, BULLETIN, OR BREAKING REPORT

“Passages: Three Women Who Made A Difference”, Written by Gail Lee; CBS News Radio

RADIO/AUDIO NEWS SCRIPT – ANALYSIS, FEATURE, OR COMMENTARY

“Charles Osgood Remembered”, Written by Gail Lee; CBS News Radio

ON-AIR PROMOTION

“LC Voting Ads”, Written by Desireena Almoradie, Angad Bhalla; YouTube

Make-Up Artists & Hair Stylists Guild Awards 2025: vincono Wicked e The Substance

Chiara Guida
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Make-Up Artists & Hair Stylists Guild Awards 2025: vincono Wicked e The Substance

I 12° premi annuali della Make-Up Artists & Hair Stylists Guild Awards sono stati assegnati stasera al Beverly Hilton. Wicked ha vinto due dei premi più importanti della serata per il miglior trucco d’epoca e/o di carattere e la migliore acconciatura d’epoca e/o di carattere in un lungometraggio. The Substance ha vinto negli altri due grandi premi cinematografici: miglior trucco contemporaneo e migliori effetti speciali di trucco.

Tutti i vincitori dei Make-Up Artists & Hair Stylists Guild Awards 2025

FEATURE-LENGTH MOTION PICTURE

Best Period and/or Character Make-Up
Wicked
Frances Hannon, Alice Jones, Nuria Mbomio, Johanna Nielsen, Branka Vorkapic

Best Period and/or Character Hair Styling
Wicked
Frances Hannon, Sarah Nuth, Sim Camps, Gabor Kerekes

Best Contemporary Make-Up
The Substance
Stéphanie Guillon

Best Contemporary Hair Styling
The Last Showgirl
Katy McClintock, Marc Boyle, Stephanie Hobgood

TELEVISION SERIES – LIMITED, MINISERIES OR MOVIE FOR TELEVISION

Best Special Make-Up Effects
The Penguin (HBO Max)
Mike Marino, Michael Fontaine, Crystal Jurado, Diana Y. Choi, Claire Flewin

Best Period and/or Character Hair Styling
Bridgerton (Netflix)
Erika Okvist, Farida Ghwedar, Emma Rigby

Best Period and/or Character Make-Up
Palm Royale (Apple TV +)
Tricia Sawyer, Marissa Lafayette, Marie Del Prete, Simone Almekias-Siegl, Marja Webster

Best Contemporary Make-Up
Emily in Paris (Netflix)
Aurelie Payen, Carole Nicolas, Fred Marin, Sarah Damen, Josephine Bouchereau

Best Contemporary Hair Styling
Abbott Elementary (ABC)
Moira Frazier, Dustin Osborne, Christina Joseph, Johnny Lomeli, LaLisa Turner

TELEVISION SPECIAL, ONE HOUR OR MORE LIVE PROGRAM SERIES

Best Period and/or Character Make-Up
Saturday Night Live (NBC)
Louie Zakarian, Amy Tagliamonti, Jason Milani, Craig Lindberg, Rachel Pagani

Best Special Make-Up Effects
Saturday Night Live (NBC)
Louie Zakarian, Jason Milani, Brandon Grether, Amy Tagliamonti, Tom Denier Jr.

Best Contemporary Hair Styling
Dancing with the Stars (ABC, Disney)
Kimi Messina, Joe Matke, Marion Rogers, Amber Nicholle Maher, Florence Witherspoon

Best Period and/or Character Hair Styling
Saturday Night Live (NBC)
Jodi Mancuso, Cara Hannah, Inga Thrasher, Joe Whitmeyer, Amanda Duffy Evans

Best Contemporary Make-Up
Saturday Night Live (NBC)
Louie Zakarian, Amy Tagliamonti, Jason Milani, Young Bek, Daniela Zivkovic

COMMERCIALS & MUSIC VIDEOS

Best Special Make-Up Effects
The Substance
Pierre-Olivier Persin

Best Hair Styling
Secret – Beetlejuice Beetlejuice: Lifesaver
Pavy Olivarez, Taylor Tanaka-Suitt

Best Make-Up
Secret – Beetlejuice Beetlejuice: Lifesaver
Scotia Boyd, Julie Hassett, Bianca Appice

THEATRICAL PRODUCTIONS (Live Stage)

Broadway and International Live Theater Production: Make-Up and Hair Styling
The Great Gatsby (Broadway)
Kevin Thomas Garcia, Christine Hutcheson, Michael Duschl, Britt Griffith

California Regional Live Theater Production: Make-Up and Hair Styling
LA Opera’s Madame Butterfly
Samantha Wiener, Maggie Clark, Brandi Strona, Nicole Rodrigues, Kelso Millett

CHILDREN AND TEEN TELEVISION PROGRAMMING

Best Hair Styling
Avatar: The Last Airbender (Netflix)
Julie McHaffie, Dianne Holme, Codey Blair, Sandi Hall

Best Make-Up
Danger Force (Nickelodeon)
Michael Johnston, Brad Look, Kevin Westmore, Kim Perrodin, Kato DeStefan

DAYTIME TELEVISION

Best Hair Styling
The Jennifer Hudson Show (Fox)
Robear Landeros, Albert Morrison

Best Make-Up
The Jennifer Hudson Show (Fox)
Jen Fregozo, Adam Burrell

ADG Awards 2025: tutti i vincitori della gilda degli scenografi

Chiara Guida
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ADG Awards 2025: tutti i vincitori della gilda degli scenografi

Wicked, Nosferatu, Conclave e Il Robot Selvaggio hanno vinto i premi cinematografici più importanti alla 29a edizione annuale degli ADG Awards 2025, Art Directors Guild Awards, che sono stati assegnati stasera all’InterContinental Los Angeles Downtown. I vincitori televisivi includevano Fallout, Shōgun, The Penguin, Squid Game, Saturday Night Live, Frasier e What We Do in the Shadows.

Ecco tutti i vincitori dei ADG Awards 2025

FILM FANTASY

Wicked
 Production Designer: Nathan Crowley

ONE-HOUR FANTASY SINGLE-CAMERA TV SERIES
Fallout: “The End”
Production Designer: Howard Cummings

TV LIMITED SERIES
The Penguin
 Production Designer: Kalina Ivanov

FILM STORICO
Nosferatu
 Production Designer: Craig Lathrop

ONE-HOUR PERIOD SINGLE-CAMERA TV SERIES
Shōgun: “Anjin”
Production Designer: Helen Jarvis

VARIETY SPECIAL
Dick Van Dyke: 98 Years of Magic
 Production Designers: James Yarnell, Steve Morden

VARIETY OR REALITY TV SERIES
Saturday Night Live: “Host: Ariana Grande, Musical Guest: Stevie Nicks”
Production Designers: Akira Yoshimura, Keith Ian Raywood, N. Joseph De Tullio

HALF HOUR SINGLE-CAMERA TV SERIES
What We Do in the Shadows: “Headhunting”
Production Designer: Shayne Fox

MULTI-CAMERA TV SERIES
Frasier: “All About Eve”
Production Designer: Glenda Rovello

FILM PER LA TV
Unfrosted
 Production Designer: Clayton Hartley

FILM ANIMATO
Il Robot Selvaggio
 Production Designer: Raymond Zibach

COMMERCIALS
Apple Pay: “Plates”
Production Designer: François Audouy

MUSIC VIDEOS
Kendrick Lamar: “Not Like Us”
Production Designer: Freyja Bardell

FILM CONTEMPORANEO
Conclave
 Production Designer: Suzie Davies

ONE-HOUR CONTEMPORARY SINGLE-CAMERA TV SERIES
Squid Game: “Six Legs,” “O X”
Production Designer: Chae Kyoung-sun

Armie Hammer: il ritorno alla recitazione svelato dalle immagini di The Dark Knight

Redazione
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Armie Hammer: il ritorno alla recitazione svelato dalle immagini di The Dark Knight

Dopo alcuni anni di pausa dal mondo del cinema a causa di accuse di abusi, Armie Hammer torna in azione con le prime immagini di The Dark Knight. L’attore di Social Network è pronto a interpretare il ruolo di Sanders, un uomo stufo dell’aumento della criminalità nella sua zona che decide di diventare un giustiziere spietato, diventando così una sensazione su Internet e attirando l’attenzione dell’Interpol. Diretto dal controverso regista e sceneggiatore Uwe Boll, il cast di The Dark Knight include anche Costas Mandylor, veterano di Saw, Jenny Paris e Benjamin Schnau.

Un paio di settimane dopo l’inizio delle riprese del film, Variety ha svelato le prime immagini di Hammer in The Dark Knight. La prima foto mostra il personaggio di Hammer in azione mentre calpesta una figura situata sotto la vista della telecamera, mentre la seconda immagine vede il candidato al Golden Globe in piedi sul set insieme a Boll, Mandylor e al produttore esecutivo Michael Roesch, vestito con l’equipaggiamento da combattimento con il muro dietro di loro con sangue finto e fori di proiettili. Guarda le immagini qui sotto:

The Dark Knight Armie Hammer
Axel Stock

Oltre alle immagini, la pubblicazione riporta anche che Boll sta già elaborando ulteriori progetti per Il cavaliere oscuro. Il regista sta attualmente collaborando con Polygon Art, lo sviluppatore tedesco indipendente di videogiochi noto soprattutto per i titoli di azione militare e simulazione, per sviluppare un adattamento videoludico basato sul thriller di vigilantes.

Cosa significa tutto questo per The Dark Knight

Sebbene i primi dettagli della trama del film puntassero in quella direzione, le prime immagini di Dark Knight indicano chiaramente che il thriller d’azione continuerà la tendenza del genere delle storie di un solo uomo. Sin dal lancio del franchise Taken, interpretato da Liam Neeson, la formula dell’eroe solitario è esplosa fino a diventare una delle più utilizzate nel genere, spaziando dai picchi del franchise John Wick, interpretato da Keanu Reeves, e The Beekeeper, interpretato da Jason Statham, ai minimi dei vari film d’azione successivi di Neeson e della serie Has Fallen, interpretata da Gerard Butler.

Dato che Boll sta producendo il film in gran parte da solo insieme a Boris Velican, i suoi piani per un Dark Knight franchise potrebbero benissimo concretizzarsi. Anche se deve ancora trovare un distributore per il film e cercare di recuperare il budget o di realizzare un profitto, avere una visione più ampia della parte finanziaria gli fornirebbe un quadro migliore di come espandere al meglio la serie oltre il primo film. Inoltre, con la Hammer che sta tornando alla ribalta con il film di Boll e alcuni altri progetti, questo da solo potrebbe attirare abbastanza interesse da far sì che il film abbia successo.

Captain America: Brave New World ottiene il debutto più grande del 2025 nonostante uno dei punteggi RT più bassi del MCU

Redazione
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Captain America: Brave New World ottiene il debutto più grande del 2025 nonostante uno dei punteggi RT più bassi del MCU

Nonostante gli ostacoli, Captain America: Brave New World ha battuto il record del 2025. Il nuovo film della Marvel Cinematic Universe, che segue direttamente la serie Disney+ The Falcon and the Winter Soldier, vede Sam Wilson (Anthony Mackie), che ha assunto il ruolo di Capitan America, coinvolto in intrighi internazionali insieme al presidente Thaddeus Ross (Harrison Ford). Le recensioni di Captain America: Brave New World sono state contrastanti, con un punteggio del 50% su Rotten Tomatoes al momento della stesura di questo articolo, che lo rende il terzo film della MCU con il punteggio più basso, dietro a Eternals (47%) e Ant-Man and The Wasp: Quantumania (46%).

Secondo Deadline, sabato mattina, Captain America: Brave New World dovrebbe chiudere il suo weekend di apertura con un debutto nazionale di 87 milioni di dollari in 3 giorni e un weekend di 4 giorni tra i 95 e i 109 milioni di dollari durante le vacanze del President’s Day. Questo totale di 3 giorni segnerà il miglior debutto del 2025 finora, più che raddoppiando il debutto di 36 milioni di dollari di Dog Man della DreamWorks, che deteneva il record precedente. Questo segna il terzo miglior debutto per qualsiasi film di Captain America, superando The First Avenger ($65 milioni) ma dietro a The Winter Soldier ($95 milioni) e Civil War ($179,1 milioni).

Cosa significa per Captain America: Brave New World

Captain America: Brave New World red hulk
© Disney

La seconda settimana potrebbe in definitiva decidere il suo destino

Finora, l’uscita di Captain America: Brave New World sembra avere un discreto successo rispetto a molti dei suoi colleghi MCU. Oltre ad aver debuttato più o meno allo stesso livello di The Winter Soldier, che ha incassato 714,4 milioni di dollari in tutto il mondo ed è diventato il settimo film più redditizio del 2014, il suo weekend di apertura dovrebbe guadagnare quasi il doppio dei 46,1 milioni di dollari del debutto di The Marvels del 2023, che rimane il film Marvel con il minor incasso di tutti i tempi. Tuttavia, resta da vedere come si comporterà il sequel diretto da Sam Wilson entro la fine della sua uscita.

Sam Wilson è stato originariamente introdotto come Falcon in Captain America: The Winter Soldier, per poi riprendere il ruolo in Avengers: Age of Ultron, Ant-Man, Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War, Avengers: Endgame, The Falcon and the Winter Soldier e nella serie animata What If…?

Il budget di Captain America: Brave New World di 180 milioni di dollari, il che probabilmente richiederebbe un incasso di 450 milioni di dollari in tutto il mondo per raggiungere il punto di pareggio. Questo potrebbe non essere possibile se dovesse crollare nel suo secondo fine settimana come Ant-Man and the Wasp: Quantumania, che ha debuttato con un incasso ancora più alto, guadagnando 106,1 milioni di dollari, ma ha incassato solo 463,6 milioni di dollari alla fine della sua corsa. Un simile crollo è del tutto possibile, considerando il fatto che non è stato ben accolto dalla critica o dal pubblico. Oltre al punteggio di Rotten Tomatoes, ha ottenuto un B- CinemaScore, che è il più basso finora per l’MCU.

Alien: Romulus, il sequel riceverà un importante aggiornamento sulle riprese dal regista

Redazione
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Alien: Romulus, il sequel riceverà un importante aggiornamento sulle riprese dal regista

Dopo il successo del recente film, Fede Álvarez ha un aggiornamento incoraggiante per il sequel di Alien: Romulus. Il sequel del 2024 del franchise horror fantascientifico ha esplorato un capitolo inedito dell’universo ambientato tra i primi due episodi, in cui un gruppo di giovani coloni minerari scopre l’orrore degli Xenomorfi a bordo di una stazione spaziale abbandonata. Il cast di Alien: Romulus comprendeva Cailee Spaeny e David Jonsson nei panni di Raine Carradine e del fratello androide Andy, insieme ad Archie Reneaux, Isabela Merced, Spike Fearn e Aileen Wu.

Álvarez ha recentemente rivelato a Collider che ha già iniziato a scrivere il sequel di Alien: Romulus. Alvarez ha anche dichiarato che spera di iniziare la produzione nel 2025, con l’obiettivo di lavorare ancora una volta con gli artisti VFX Eric Barba e Dan Macarin dopo il loro lavoro candidato all’Oscar nell’ultimo film. Ecco la breve risposta di Alvarez:

Penso che il sequel sia il mio prossimo film. È una bella domanda. Spero di poterlo girare quest’anno. Se voi ragazzi siete disponibili. [Ride]

Cosa significa la risposta di Alvarez per il sequel di Alien: Covenant

Alien: Romulus Recensione Film
Cailee Spaeny nel ruolo di Rain Carradine in ALIEN: ROMULUS. Photo courtesy of 20th Century Studios. © 2024 20th Century Studios.

Un rapido inizio della produzione potrebbe significare che il prossimo capitolo di Rain potrebbe arrivare nelle sale nel 2026

Anche se alcuni potrebbero essere sorpresi dal fatto che un potenziale sequel possa essere pronto per essere scritto così presto, se tutto procede come spera Alvarez, il finale di Alien: Covenant ha gettato solide basi su cui un sequel potrebbe costruirsi. Negli ultimi momenti del film, i sopravvissuti Rain e Andy si liberano dei loro aggressori xenomorfi e si preparano a intraprendere il loro viaggio di nove anni verso Yvaga III. Tuttavia, si profila già un conflitto, poiché Rain dovrà cercare di convincere i cittadini della colonia a permettere ad Andy di rimanere.

Con una storia già pronta, e se Alvarez riuscisse ad avviare la produzione nel 2025 come sperato, un Alien: Romulus sequel potrebbe potenzialmente uscire nelle sale nel 2026 se si mantenessero tempi di produzione simili a quelli del film del 2024. Dopo le riprese da marzo a luglio del 2023, il film è uscito 13 mesi dopo, nell’agosto del 2024. Tuttavia, la produzione potrebbe ancora subire ritardi se la disponibilità di Spaeny e Jonsson dovesse cambiare o se lo studio volesse concedere un po’ di respiro.

Maya Hawke spiega come i social media di un attore abbiano influenzato in modo scioccante il processo di casting a Hollywood

Redazione
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Maya Hawke spiega come i social media di un attore abbiano influenzato in modo scioccante il processo di casting a Hollywood

Nonostante sia una delle star emergenti più prolifiche di Hollywood, Maya Hawke rivela come sia stata informata di quanto la presenza di un attore sui social media possa essere importante nella produzione di un film nell’attuale panorama hollywoodiano. Figlia di Ethan Hawke e Uma Thurman, la star ha debuttato come attrice nel 2017 nell’adattamento della miniserie della BBC Little Women, ma il suo ruolo di successo sarebbe arrivato con il suo debutto come Robin Buckley nella terza stagione di Stranger Things. Dopo aver ottenuto consensi e il sostegno dei fan, Hawke è stata promossa come attrice regolare della serie e ha ripreso il suo ruolo un’ultima volta nella quinta stagione di Stranger Things.

Parlando con Josh Horowitz su Happy Sad Confused, la Hawke ha rivelato di aver notato un notevole cambiamento nel modo in cui Hollywood si approccia ai social media. Pur essendo meno entusiasta di app come Instagram, ha imparato che un seguito online può fare la differenza nella produzione di un film. Quando ha informato alcuni registi della sua intenzione di abbandonare il panorama online, essi le hanno risposto che era stato loro assegnato un determinato numero di follower che un cast deve collettivamente ottenere per ricevere qualsiasi tipo di approvazione da uno studio.

“È come dire: ‘Non mi interessa Instagram; Instagram fa schifo’. Giusto, ma per tua informazione, se hai più di questo numero di follower, puoi ottenere i finanziamenti per il film. Beh, io voglio fare il film, quindi sai, è una linea davvero confusa da seguire. Ho parlato con tanti registi intelligenti, sto parlando con loro di come ho intenzione di cancellare il mio Instagram, e loro mi dicono: “Per tua informazione, quando faccio il casting per un film con alcuni produttori, mi danno un foglio con la quantità di follower collettivi che devo ottenere dal cast che ho scelto”.

La Hawke ha persino dichiarato di essere stata informata di cosa sarebbe successo se avesse deciso di rimuovere la sua presenza sui social media. L‘account del suo collega di cast avrebbe dovuto compensare il numero di follower che sarebbero mancati dal profilo cancellato della Hawke. Ecco la dichiarazione della Hawke:

“Quindi, se cancelli il tuo Instagram e io perdo quei follower, sappi che questi sono i tipi di persone che devo scegliere intorno a te”.

Cosa significa la rivelazione di Hawke per l’attuale panorama hollywoodiano

Stranger Things Maya Hawke

L’attenzione ai follower è l’evoluzione di una pratica controversa e più vecchia del settore

Hollywood ha una storia comprovata di sfruttamento della popolarità di una star per lo sviluppo di film. Dagli anni ’20 agli anni ’60, il “sistema delle star” ha visto gli studi costruire personaggi per attori famosi per creare una figura idealizzata che potesse attirare il pubblico o essere facilmente identificata grazie ai tipi di ruoli che avrebbero interpretato. Questa tendenza ha portato a apparizioni pubbliche e a un’attenta gestione delle pubbliche relazioni per mantenere l’illusione. Questo spesso si ripercuoteva sulla vita personale dei soggetti, poiché erano costretti a vivere secondo le norme sociali previste dall’epoca e a nascondere qualsiasi accenno di negatività o deviazione da esse per evitare di essere messi sotto esame.

Anche se il “sistema delle star” potrebbe non avere più lo stesso peso di un tempo grazie ai cambiamenti del settore, molti critici dubitano che il concetto di star del cinema sia ancora rilevante. È indubbio che alcuni elementi di questo concetto esistano ancora in qualche forma. I social media offrono una connessione istantanea tra un artista e il suo pubblico in un modo che i giornalisti scandalistici e i pubblicitari del passato non avrebbero potuto nemmeno immaginare. Con la rivelazione di Hawke, è chiaro che gli studios sono stati desiderosi di adattare le loro tattiche all’era moderna, assicurandosi che chiunque venga scelto possa raggiungere il più ampio bacino demografico possibile.

Mickey 17 con Robert Pattinson non ottiene il punteggio di Parasite su Rotten Tomatoes ma è comunque molto alto!

Redazione
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Mickey 17 con Robert Pattinson non ottiene il punteggio di Parasite su Rotten Tomatoes ma è comunque molto alto!

Mickey 17 di Bong Joon-ho ha debuttato su Rotten Tomatoes con un buon punteggio che segna un forte ritorno per il regista vincitore di un Oscar. Il film è un adattamento di alto livello del romanzo Mickey 7 di Edward Ashton. Mickey 17 ha come protagonista Robert Pattinson nei panni di Mickey Barnes, un “lavoratore sacrificabile che rigenera una nuova versione di sé stesso dopo ogni morte durante una pericolosa missione di colonizzazione di un pianeta ghiacciato. Pur non raggiungendo i livelli del quasi perfetto 99% di Parasite su Rotten Tomatoes, Mickey 17 ha avuto un ottimo inizio con la critica.

A poche settimane dall’uscita del film, Rotten Tomatoes ha calcolato il punteggio di debutto di Mickey 17. Al momento della stesura di questo articolo, la commedia nera di fantascienza ha ottenuto l’84% di approvazione da parte dei critici sulla piattaforma di recensioni aggregate, calcolato sulla base di 25 recensioni. Anche se il punteggio è ben al di sotto del precedente successo di Bong con il film Parasite, vincitore di un Oscar, è comunque un buon inizio per il film.

Cosa significa il punteggio della critica per Mickey 17

Robert Pattinson in Mickey 17

Un forte ritorno sullo schermo dopo un’interruzione di sei anni

Da quando ha debuttato alla regia con la commedia nera Barking Dogs Never Bite, Bong Joon-ho si è distinto come uno dei pochi registi nella storia ad aver ottenuto per ogni film della sua filmografia un punteggio positivo sulla scala Rotten Tomatoes. Anche se ha sperimentato diversi generi, adattando romanzi grafici di fantascienza con Snowpiercer fino a thriller neo-noir ispirati a casi di cronaca nera come Memorie di un assassino, è chiaro che i critici rimangono affascinati dal lavoro dello scrittore/regista.

Tuttavia, anche se Mickey 17 potrebbe partire alla grande sulla piattaforma, il suo punteggio più modesto su Rotten Tomatoes potrebbe creare problemi per la risposta del pubblico. Fino a questo punto, nessuno dei suoi film ha visto il punteggio del pubblico superare quello della critica, con molti addirittura che si sono trovati fino a 22 punti sotto di loro. Anche se i critici e il pubblico non sono sempre d’accordo, se c’è generalmente una risposta più cauta da parte loro nei confronti dei film di Bong, anche Mickey 17 potrebbe trovarsi nella parte bassa della scala Fresh.

Yellowjackets: la terza stagione registra un punteggio record su Rotten Tomatoes

Redazione
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Yellowjackets: la terza stagione registra un punteggio record su Rotten Tomatoes

Yellowjackets rimane uno dei migliori programmi in streaming, anche se la terza stagione ha ottenuto il punteggio più basso su Rotten Tomatoes. La serie è recentemente tornata in streaming per concentrarsi sul gruppo di amiche sopravvissute nel passato e nel presente. L’ampio cast di personaggi di Yellowjackets include Shauna (Melanie Lynskey e Sophie Nélisse), Taissa (Tawny Cypress e Jasmin Savoy Brown) e Misty (Christina Ricci e Samantha Hanratty), ma sarà la prima senza Juliette Lewis dopo la tragica fine del suo personaggio nel finale della seconda stagione. Nonostante la perdita di un membro fondamentale del cast, la serie è senza dubbio una delle più acclamate dalla critica in streaming e sembra che la terza stagione non farà eccezione.

Su Rotten Tomatoes, la terza stagione di Yellowjackets ha ottenuto un punteggio dell’88% sulla base di 34 recensioni. In confronto, le stagioni precedenti hanno ottenuto punteggi del 100% e del 94% sul Tomatometer. Nonostante la terza stagione sia la più bassa nella storia dello show, un punteggio dell’88% è sufficiente per mantenere il suo status di uno dei migliori show sulle piattaforme di streaming.

Yellowjackets Season Tomatometer Score Popcornmeter Score
1 100% 73%
2 94% 44%
3 88% 80%

Cosa significa il punteggio Rotten Tomatoes della terza stagione di Yellowjackets

Yellowjackets - stagione 3

Lo show continua a eccellere

Dopo la divisione causata dal finale della seconda stagione di Yellowjackets, il pubblico è molto più soddisfatto della terza stagione finora. Ci sono ancora meno di 50 valutazioni per la stagione, quindi questo è soggetto a modifiche. Tuttavia, il punteggio è del 36% superiore rispetto alla seconda stagione sul Popcornmeter. I critici hanno perso un po’ di interesse, poiché ogni stagione successiva ha registrato un calo del 6%, ma il recupero del pubblico è un ottimo segno per lo show, che potrebbe benissimo aiutare a riavvicinare chi si è allontanato dopo la seconda stagione. Dai un’occhiata al grafico qui sotto, che mostra l’accoglienza di ogni stagione:

Molti dei recensori citano un apprezzamento per le performance e l’ambientazione, soprattutto per quanto riguarda la prima linea temporale di Yellowjackets. I recensori hanno elogiato la narrazione, gli attori e l’assurdità del tono dello show. Le critiche, tuttavia, provengono da critici che sono stanchi dello show che ripete gli stessi archi senza fornire risposte.

9-1-1 8: il sostituto di Eddie al 118 viene rivelato in una nuova immagine

Redazione
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9-1-1 8: il sostituto di Eddie al 118 viene rivelato in una nuova immagine

È stato rilasciato un nuovo still promozionale della stagione 8 di 9-1-1, che conferma il sostituto di Eddie al 118. A differenza di molte altre serie con copione, lo show di Ryan Murphy su ABC dedicato ai primi soccorritori sta impiegando più tempo per tornare con nuovi episodi. Invece di tornare dopo la pausa natalizia, il network ha deciso di spostare la seconda parte della stagione 8 di 9-1-1 a marzo 2025. Ciò significa che gli spettatori hanno trascorso mesi cercando di decifrare cosa succederà a Bobby e alla sua squadra, in particolare a Eddie, poiché il finale di metà stagione ha rivelato che stava progettando di trasferirsi in Texas per stare con suo figlio.

Prima del ritorno in onda, lo showrunner Tim Minear (tramite olga_dr/Reddit) ha condiviso una nuova foto promozionale della seconda parte dell’ottava stagione di 9-1-1, che conferma che Ravi prenderà il posto di Eddie nella squadra di Bobby. L’immagine mostra la squadra principale del 118 mentre risponde a una chiamata. Considerando l’assenza di Eddie, si può dire con certezza che abbia portato avanti il suo piano, o almeno che abbia visitato il Texas per capire se è davvero sicuro di lasciare Los Angeles. Guarda l’immagine qui sotto:

 

First look at the 118 courtesy of Tim Minear
byu/olga_dr in911FOX

Eddie lascerà davvero il 9-1-1?

eddie christopher 9-1-1 8

Eddie potrebbe ancora riuscire a convincere Christopher a tornare

Se Eddie lascerà davvero 9-1-1 è la domanda più importante tra gli spettatori da quando ha dato la notizia a Buck che stava pensando di seguire Christopher in Texas. Per contestualizzare, suo figlio è tornato nella loro città natale con i suoi genitori dopo che Christopher ha incontrato in modo traumatico la sua ex fidanzata che assomigliava alla sua defunta moglie. Questo ha messo a dura prova il loro rapporto, altrimenti ottimo, portando i genitori di Christopher a intervenire. Nel finale di stagione dell’ottava stagione di 9-1-1, Eddie si rende conto di aver paura di perdersi gran parte della vita di Christopher perché sono separati.

Qualcosa di simile è accaduto quando Jennifer Love Hewitt ha dovuto saltare diversi episodi di 9-1-1 nei panni di Maddie, cosa che era prevista nella trama della serie.

Tutte le persone coinvolte in 9-1-1 sono state o silenziose o evasive riguardo alla presunta uscita di scena di Ryan Guzman dalla serie. Tuttavia, è importante notare che il fatto che Eddie sia assente in alcuni episodi non significa che lo show lo stia completamente eliminando. Qualcosa di simile è accaduto quando Jennifer Love Hewitt ha dovuto saltare diversi episodi di 9-1-1 nel ruolo di Maddie, cosa che era stata pianificata nella narrazione della serie. Eddie potrebbe alla fine riuscire a convincere Christopher a tornare a Los Angeles con lui dopo la sua visita. In definitiva, tutto si ridurrà alla storia che Minear e il suo team vogliono raccontare.

The Handmaid’s Tale 6 aggiunge la star di The Good Place agli episodi finali

Redazione
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The Handmaid’s Tale 6 aggiunge la star di The Good Place agli episodi finali

Una star di The Good Place è stata ufficialmente scritturata per la sesta stagione di The Handmaid’s Tale. The Handmaid’s Tale, basato sull’omonimo romanzo di Margaret Atwood, si svolge in una società totalitaria governata da un regime fondamentalista e segue Offred, alias June Osbourne, una delle donne fertili rimaste costrette alla servitù, mentre lotta per sopravvivere e ritrovare la figlia che le è stata tolta. La prima parte della sesta stagione di The Handmaid’s Tale è prevista per l’8 aprile 2025, mentre il finale andrà in onda il 27 maggio.

La Carden, nota per i suoi ruoli in The Good Place e Nobody Wants This, apparirà come guest-star nei prossimi episodi.

Cosa significa questo per la stagione finale di The Handmaid’s Tale

The Handmaid's Tale

Al contrario, Carden potrebbe semplicemente espandere i suoi orizzonti avventurandosi in un ruolo diverso. In ogni caso, la partecipazione di Carden, insieme a Elisabeth Moss e ad altri personaggi fissi della serie, potrebbe offrire qualcosa di nuovo allo show, pur mantenendo il dramma che ha caratterizzato le stagioni precedenti.

Con l’ultimo episodio dello show in onda nel 2022, la sesta stagione continuerà a esplorare i temi del potere, del controllo e della resistenza, con il ruolo di Carden che contribuirà alla lotta in corso per la liberazione. Sebbene non siano ancora stati rivelati dettagli specifici sulla trama, la sua partecipazione a The Handmaid’s Tale suggerisce l’introduzione di nuovi personaggi che potrebbero sfidare o aiutare June e i suoi alleati.

Mr. & Mrs. Smith – stagione 2 è in trattativa con una nuova protagonista femminile dopo la sostituzione di Donald Glover

Redazione
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Mr. & Mrs. Smith – stagione 2 è in trattativa con una nuova protagonista femminile dopo la sostituzione di Donald Glover

Mr. & Mrs. Smith potrebbe aver trovato la sua nuova Jane. La serie Prime Video, creata da Francesca Sloane e Donald Glover, è basata sull’omonimo film del 2005. La prima stagione vede Glover e Maya Erskine nei panni di John e Jane Smith, una coppia di spie che finge di essere sposata. Sebbene non sia chiaro se i personaggi siano stati semplicemente ricomposti o se la seconda stagione assumerà un formato antologico, i ruoli principali della seconda stagione di Mr. & Mrs. Smith sono stati affidati ad attori diversi, con la star di Anora, Mark Eydelshteyn, che ha già ottenuto il ruolo di John.

Secondo Deadline, il ruolo della nuova Jane Smith potrebbe essere assegnato a breve. Sebbene la star della musica Billie Eilish sia stata contattata per il ruolo dopo aver debuttato come attrice in Swarm di Prime Video, anch’esso co-creato da Donald Glover, non avrà il ruolo. Sono in corso trattative per affidare il ruolo di Jane alla star di Yellowjackets Sophie Thatcher. Questo comporterebbe un accordo di un anno con lo show, quindi sembra che nessuna delle due star tornerà per l’eventuale terza stagione.

Cosa significa per Sophie Thatcher

Se Sophie Thatcher dovesse concludere l’accordo per entrare a far parte del cast di Mr. & Mrs. Smith, si tratterebbe del suo primo ruolo da protagonista in televisione dopo la sua prima apparizione in Yellowjackets nella prima stagione, che ha debuttato su Showtime nel 2021. L’unico altro ruolo che ha avuto sul piccolo schermo dopo il suo debutto nella popolare serie thriller è quello del cyborg Drash, apparso in tre episodi dello spinoff Disney+ Star Wars The Book of Boba Fett.

Il fatto che la Thatcher sia stata presa in considerazione per questo importante ruolo televisivo dimostra quanto la sua carriera stia fiorendo al di fuori di Yellowjackets. Oltre al ruolo nella serie di Showtime, che vanta un cast stellare con Melanie Lynskey, Ella Purnell, Jasmin Savoy Brown e Christina Ricci, l’attrice ha assunto ruoli sempre più importanti al cinema. Dopo aver interpretato ruoli di supporto in The Boogeyman e MaXXXine, ha recitato sia nell’horror Heretic, nominato ai Golden Globe da A24, sia nel thriller fantascientifico Companion (2025), che ha già incassato più di 28 milioni di dollari a fronte di un budget di 10 milioni.

 

XO, Kitty – Stagione 3 confermata nell’affascinante video di Anna Cathcart che riceve il primo copione

Redazione
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XO, Kitty – Stagione 3 confermata nell’affascinante video di Anna Cathcart che riceve il primo copione

Dopo che gli spettatori sono rimasti scioccati dalla decisione del personaggio principale, Netflix ha confermato che XO, Kitty tornerà per la terza stagione. La serie romantica e commedia sulla crescita è uno spin-off del franchise To All the Boys, che mette al centro la protagonista Anna Cathcart, Kitty Song Covey, che si iscrive alla Korean Independent School of Seoul (KISS) e affronta l’amore, l’istruzione e l’amicizia. La seconda stagione di XO, Kitty, uscita con recensioni per lo più positive da parte della critica, ha visto Kitty tornare a Seoul e cercare di accettare la sua condizione di single, solo per essere ostacolata dai suoi sentimenti complicati per Min Ho e Yuri.

Quasi un mese dopo la prima dell’ultima stagione dello show, e in tempo per San Valentino, Netflix ha ufficialmente rinnovato XO, Kitty per la terza stagione. La notizia è arrivata insieme a un affascinante post della protagonista Anna Cathcart, in cui riceve la prima sceneggiatura per la prossima stagione dello show ed esprime la sua eccitazione per il prossimo capitolo. Dai un’occhiata al post qui sotto:

 

Cosa significa per il futuro di XO, Kitty

XO, Kitty Anna Cathcart
XO, Kitty. (L to R) Sang Heon Lee as Min Ho Moon, Audrey Huynh as Stella in episode 202 of XO, Kitty. Cr. Courtesy of Netflix © 2024

Lo show potrebbe non tardare a tornare

Per i fan della serie, il rinnovo della XO, Kitty – stagione 3 sarà sicuramente un gradito sviluppo dopo il finale della stagione 2. Dopo aver trascorso la maggior parte della stagione combattuta tra i suoi sentimenti per Yuri e Min Ho, alla fine del finale ha chiesto a quest’ultimo se poteva unirsi a lui nel tour di concerti di suo fratello con il padre, il che ha rallentato i suoi piani di confessare i suoi sentimenti per lui. Tuttavia, ora che la terza stagione sta andando avanti, la showrunner Jennifer O’Toole avrà il tempo di cercare di decidere in modo più definitivo quale sarà il futuro sentimentale di Kitty.

Detto questo, ci sono stati ancora molti sviluppi nella trama della seconda stagione che potrebbero indicare che il triangolo amoroso tra Yuri, Min Ho e Kitty continuerà nella terza stagione di XO, Kitty e oltre. Yuri ha fatto molte grandi cose per l’eroina titolare durante tutta la stagione. Inoltre, dato che anche lei sembra aver chiuso con Juliana dopo aver baciato Kitty mentre tecnicamente era ancora con la sua ragazza, potrebbero essere state gettate le basi per una confessione di Yuri nei confronti di Kitty nella prossima stagione, o in una potenziale quarta stagione, che corrisponderebbe al suo ultimo anno di liceo.

Indipendentemente da ciò che accadrà nel triangolo amoroso al centro della serie, l’annuncio video che conferma che almeno una sceneggiatura per la terza stagione di XO, Kitty è completa, è un segnale promettente della tempistica della serie. Molti programmi in streaming sono stati criticati per l’attesa prolungata tra una stagione e l’altra, con lo spin-off di To All the Boys che ha impiegato quasi due anni per tornare. Se la redazione sta facendo molti progressi in anticipo, le riprese potrebbero iniziare entro quest’estate e riportare lo show su Netflix all’inizio del 2026.

Reacher: il nuovo arrivato parla dell’impegno di Alan Ritchson nella serie d’azione: “Quello che fa è disumano”.

Redazione
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Reacher: il nuovo arrivato parla dell’impegno di Alan Ritchson nella serie d’azione: “Quello che fa è disumano”.

Olivier Richters, nuovo arrivato nella terza stagione di Reacher, ha parlato dell’impegno di Alan Ritchson nella serie d’azione, paragonandolo al personaggio che interpreta. Richters si unisce al cast della terza stagione di Reacher nel ruolo di Paulie, una guardia massiccia che lavora per Zachary Beck (Anthony Michael Hall), su cui Reacher sta indagando. Si intuisce che i due lavorino insieme quando il personaggio principale inizia la stagione sotto copertura, ma sono destinati a scontrarsi man mano che lo show procede. Questo rende i loro personaggi due forze opposte destinate al conflitto.

Parlando con Empire Magazine, Richters ha elogiato l’impegno di Ritchson in Reacher, paragonando la sua routine di lavoro nella terza stagione a quella del personaggio principale stesso. Il nuovo arrivato ha spiegato quanto fosse impressionato dalla dedizione dell’attore protagonista nell’imparare le sue battute, girare, mangiare e allenarsi costantemente ogni giorno, mantenendo quella che sembrava una routine impegnativa. Ha detto che è il tipo di devozione a cui vuole aspirare nella sua carriera. Leggi cosa ha detto Richters qui sotto:

Ho detto a [Alan] per scherzo, ma è un po’ vero, che nella vita reale è davvero come Reacher. Ha così tante battute da imparare, deve recitare, deve mangiare continuamente, deve presentarsi all’allenamento di combattimento dopo aver girato tutto il giorno. Quello che fa è disumano. È un livello che posso solo sognare.

Cosa dice il commento di Richters sulla dedizione di Ritchson a Reacher

Shaun Sipos e Alan Ritchson in Reacher - Stagione 2(2023)
Foto di Brooke Palmer/Brooke Palmer/Prime – © Prime Video 2023

L’attore protagonista sta facendo un lavoro impressionante

La dichiarazione di Richters sottolinea quanto lavoro ci voglia per interpretare il personaggio principale dello show, qualcosa di evidente negli anni di dedizione che Ritchson ha già dimostrato. L’attore ha bisogno di mantenere una corporatura grande e muscolosa per il suo personaggio, arrivando a pesare più di 108 chili per la seconda stagione, mettendo su più muscoli nel processo. Anche se il suo peso esatto per la terza stagione è sconosciuto, è chiaro che si aggira ancora intorno a quello, qualcosa che probabilmente continuerà a mantenere prima che la quarta stagione di Reacher inizierà le riprese. Mantenere la sua statura mentre recita dimostra il suo talento poliedrico nel dare vita al personaggio.

Questo continuerà a essere evidente durante la terza stagione, con le lodi di Richters per Ritchson che sottolineano quanto egli incarni il ruolo, anche quando non è davanti alla telecamera. È qualcosa che sarà in grado di fare man mano che il franchise continuerà ad espandersi, non solo con le nuove stagioni di Reacher, ma anche con l’imminente spin-off di Neagley, incentrato sul personaggio di Maria Sten della serie originale. Anche se non è chiaro se apparirà in quella serie, è comunque diventato il volto di quello che sta diventando un franchise di successo per Prime Video, a testimonianza della sua impressionante dedizione.

The Pitt – Stagione 2 è stata ufficialmente confermata da Max dopo l’enorme risultato

Redazione
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The Pitt – Stagione 2 è stata ufficialmente confermata da Max dopo l’enorme risultato

Dopo aver riscosso un grande successo di critica e di pubblico, The Pitt tornerà per la seconda stagione su Max. La serie drammatica, creata da R. Scott Gemmil, segue il dottor Michael “Robby” Robinavitch, interpretato da Noah Wyle, e il suo team mentre affrontano le realistiche sfide che i lavoratori sanitari devono affrontare in America in un ospedale traumatologico di Pittsburgh, in Pennsylvania. Il formato in tempo reale dello show e le performance dei membri del cast hanno fatto sì che The Pitt ricevesse grandi elogi dalla critica, guadagnandosi un punteggio del 93% su Rotten Tomatoes.

Max ha annunciato la notizia in prima persona, confermando che The Pitt – stagione 2 sta ufficialmente andando avanti sulla piattaforma. Il rinnovo arriva appena un giorno dopo la metà della stagione 1, con Max che conferma che lo show è “rimasto il titolo più visto dello streamer a livello globale”. Il resto della stagione continuerà a essere trasmesso il giovedì alle 21:00 EST fino al finale di stagione del 10 aprile. Guarda l’annuncio qui sotto:

Cosa significa per il futuro di The Pitt

Max nota la rapida ascesa al successo dello show

Con il via libera ufficiale al prossimo capitolo dello show, The Pitt – stagione 2 si unisce alla crescente lista di programmi originali di successo di Max. Questo rinnovo è un segnale di fiducia nella capacità della serie di mantenere il suo pubblico, soprattutto considerando il suo status di titolo più visto della piattaforma. Max ha investito molto in sceneggiature originali, con altri esempi tra cui The Penguin e Creature Commandos, e il successo iniziale di The Pitt lo posiziona come un attore chiave nella scaletta di Max.

Come per la prima stagione, la produzione della seconda dovrebbe seguire una struttura simile, che consiste in 15 episodi in onda settimanalmente. Con i paragoni con ER e Chicago Med, The Pitt offre una prospettiva diversa presentando ogni episodio come un’ora all’interno di un singolo turno ospedaliero. Wells, Gemmill e Wyle rimangono legati alla serie in qualità di produttori esecutivi, il che garantisce continuità nella direzione creativa dello show. Il suo approccio unico in tempo reale è stato citato come una delle sue caratteristiche distintive, contribuendo alla forte accoglienza di The Pitt.

Outlander – Stagione 8: un aggiornamento conferma che importante personaggio non tornerà

Redazione
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Outlander – Stagione 8: un aggiornamento conferma che importante personaggio non tornerà

Un nuovo aggiornamento dell’ottava stagione di Outlander conferma che un personaggio importante della famiglia Fraser non tornerà per gli ultimi episodi della serie. Outlander – Stagione 8, concluderà la serie storica fantasy romantica, terminando la storia di Claire (Caitríona Balfe) e Jamie (Sam Heughan) con un’ultima serie di dieci episodi. Mentre tutte le stagioni finora sono state basate sulla serie di libri di Diana Gabaldon, gli episodi finali attingeranno da molti degli ultimi capitoli, presentando al contempo un finale originale e appropriato per lo show. Tuttavia, questo significa anche alcuni cambiamenti concisi a ciò che accade.

Ora, TV Line ha confermato che Jenny Fraser Murray (Kristin Atherton), la sorella di Jamie, non apparirà nell‘ottava stagione di Outlander. Questo sottolinea una differenza fondamentale rispetto alla serie di libri, in cui lei va in America con lui, cosa che, come ha spiegato il co-showrunner Matthew B. Roberts, è stata cambiata per concentrarsi maggiormente su Claire e Jamie. Ha spiegato l’importanza di rimanere concisi dando alla serie una conclusione adeguata, il che significa che è stato necessario fare qualche sacrificio per le storie secondarie. Leggi qui sotto cosa ha detto Roberts:

Le istruzioni erano: niente che non riguardi Jamie e Claire. Deve riguardare Jamie e Claire. Tutti i personaggi principali lo fanno, quindi ne fanno parte. Ma questa è la spinta. [Rende] i libri così leggibili e divertenti. Ma quando hai 10 episodi, devi rimanere letteralmente in carreggiata.

Cosa significa l’assenza di Jenny per la stagione 8 di Outlander

Outlander 8

Una storia più focalizzata definirà gli episodi finali

Nei libri di Gabaldon, Jenny accompagna Jamie in America, stabilendosi a Philadelphia per un breve periodo prima di unirsi ad altri personaggi in un altro viaggio. Tuttavia, alla fine della stagione 7 di Outlander, lei decide di non andare, una partenza che potrebbe indicare che sono in arrivo altre differenze chiave nell’adattamento finale. Tuttavia, mentre sono in arrivo cambiamenti come la sua assenza, la stagione 8 dovrebbe ancora attingere all’ottavo e al nono libro, Scritto con il sangue del mio cuore e Vai a dire alle api che me ne sono andato.

Poiché il decimo libro della serie deve ancora essere pubblicato, il finale originale della serie TV probabilmente non attingerà a molti elementi di come si prevede che il materiale di partenza continui. Tuttavia, l’assenza di Jenny indica delle differenze nette che faranno sì che gli episodi finali siano molto diversi dalla progressione dei libri. Ciò potrebbe includere anche potenziali collegamenti con l’imminente spin-off Outlander: Blood of My Blood, che esplora come i genitori di Claire e Jamie si siano incontrati in periodi diversi. Tuttavia, l’assenza del personaggio e la dichiarazione di Roberts indicano che razionalizzare la storia sarà fondamentale man mano che il finale si avvicina.

Outlander – Stagione 8: conferme, cast, trama e tutto quello che sappiamo

Redazione
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Outlander – Stagione 8: conferme, cast, trama e tutto quello che sappiamo

Anche se i fan di Outlander non potranno vederla per un po’, Starz ha confermato l’ottava stagione della serie storica fantasy. Basata sui libri di Diana Gabaldon, Outlander racconta la storia di Claire Randall (Caitríona Balfe), un’infermiera della Seconda Guerra Mondiale che viene spedita indietro nel tempo, nel 1743, in Scozia. Mentre cerca di fare del suo meglio per tornare al presente, Claire si ritrova presto divisa tra le sue lealtà, poiché si innamora di Jamie Fraser (Sam Heughan), un ribelle highlander scozzese, e vuole aiutare la sua famiglia dopo aver scoperto il loro ruolo nella ribellione giacobita.

Come molti dei migliori adattamenti di libri per la TV, Outlander ha dovuto prendersi alcune libertà creative con la serie, dato che Gabaldon sta ancora scrivendo i libri. Mentre gli sceneggiatori televisivi si sono assicurati di includere eventi importanti della trama (come la battaglia di Culloden e la guerra rivoluzionaria americana), hanno anche ampliato gli archi narrativi di alcuni personaggi (come Murtagh Fitzgibbons) per assicurarsi che le cose siano il più imprevedibili e fresche possibile.

Anche la stagione 8 seguirà probabilmente un approccio simile, con gli sceneggiatori che alzeranno ancora di più la posta in gioco, soprattutto perché è stata annunciata come l’ultima stagione.

Ultime notizie su Outlander – Stagione 8

Outlander - stagione 7 finale
© Robert Wilson/STARZ

Rivelati i dettagli della nuova storia dell’ottava stagione

Con l’entusiasmo crescente per l’ultima stagione della serie, le ultime notizie confermano alcuni dettagli della trama dell’ottava stagione di Outlander. Durante una recente intervista, la showrunner Maril Davis e l’autrice Diana Gabaldon hanno rivelato quali libri saranno trattati in ogni stagione. Sebbene fosse noto che la stagione 8 avrebbe affrontato alcuni degli eventi del libro 9 (Go Tell the Bees I Am Gone), hanno anche annunciato che un decimo libro, non ancora pubblicato, sarebbe stato preso in considerazione.

La stretta collaborazione tra i creatori della serie e l’autrice dei libri permette di rendere lo show completo di alcuni dettagli molto prima che un libro venga pubblicato.

Sebbene nessuno dei due sia stato in grado di rivelare molto sul misterioso decimo libro, Davis ha lamentato il fatto che la serie non sarà in grado di coprire completamente la serie di libri di Gabaldon. Come per le serie precedenti (principalmente Game of Thrones), la stretta collaborazione tra i creatori della serie e l’autrice dei libri permette di inserire alcuni dettagli nella serie molto prima che un libro venga pubblicato.

Leggi i commenti completi di Davis e Gabaldon qui sotto:

Maril Davis: La settima stagione in realtà comprende l’ultima piccola parte del sesto libro, perché non siamo riusciti a finire la sesta stagione, poi il settimo e l’ottavo libro. L’ottava stagione sarà il nono libro… Vorrei che ci fosse più del decimo libro.

Diana Gabaldon: [E] piccoli pezzi del decimo libro.

Davis: Vorrei che ci fosse più libro dieci… Voglio dire, mi piacerebbe finire [tutti i libri]. Voglio dire, che tutti i personaggi sopravvivano o meno, non sopravvivono nella stagione 8. Mi piacerebbe tornare per il libro dieci.

Confermata Outlander – Stagione 8

Outlander - stagione 7
© Robert Wilson/STARZ

L’epico romanzo di viaggio nel tempo si conclude con la stagione 8

Con le riprese terminate a settembre 2024, la stagione 8 potrebbe arrivare prima del previsto.

Nel gennaio 2023 è stato rivelato che Outlander è stato rinnovato per un’ottava stagione, con Starz che ha anche confermato che questa sarà l’ultima. La stagione 8, composta da 10 episodi, vedrà il ritorno dei produttori esecutivi Ronald D. Moore, Matthew B. Roberts e Maril Davis per aiutare a dare ai personaggi amati dello show il commiato che meritano. Come per tutte le altre stagioni, anche per la stagione 8 l’autrice Diana Gabaldon sarà probabilmente coinvolta come consulente. Le riprese si concluderanno a settembre 2024, quindi la stagione 8 potrebbe arrivare prima del previsto.

La seconda parte della settima stagione di Outlander si è conclusa il 17 gennaio 2025.

Il cast di Outlander – Stagione 8

Outlander - stagione 7 Sam Heughan

Chi tornerà per l’ultima stagione?

Con Starz che conferma che la stagione 7 e 8 porteranno “la storia d’amore di Claire e Jamie a una conclusione epica”, si può dire con certezza che Caitríona Balfe e Sam Heughan torneranno a interpretare i personaggi preferiti dai fan di Outlander, Claire e Jamie Fraser. Poiché la stagione 8 sarà incentrata sul nono libro di Gabaldon, Go Tell The Bees That I’m Gone, gli spettatori dovrebbero aspettarsi di vedere anche Brianna, interpretata da Sophie Skelton, e Roger, interpretato da Richard Rankin, poiché anche loro sono fondamentali per la trama. Al contrario, Tobias Menzies ha confermato che non tornerà nei panni di Jack nella stagione 8.

Il probabile cast di include:

  • Caitríona Balfe nel ruolo di Claire Fraser
  • Sam Heughan nel ruolo di Jamie Fraser
  • Sophie Skelton nel ruolo di Brianna
  • Richard Rankin nel ruolo di Roger
  • César Domboy nel ruolo di Fergus Fraser
  • Lauren Lyle nel ruolo di Marsali Fraser
  • John Bell nel ruolo del giovane Ian Fraser
  • Kristin Atherton nel ruolo di Jenny Murray
  • David Berry nel ruolo di Lord John Grey
  • Charles Vandervaart nel ruolo di William Ransom
  • Izzy Meikle-Small nel ruolo di Rachel Hunter

Dettagli della storia di Outlander – Stagione 8

Outlander serie tv 2014

Come andrà a finire?

Sebbene non siano stati confermati molti dettagli sulla stagione 8 di Outlander, Gabaldon ha rivelato che la stagione finale si concentrerà principalmente sul suo nono libro, Go Tell The Bees That I’m Gone (via TV Guide). In quel romanzo, la relazione tra Jamie e Claire viene nuovamente messa in subbuglio quando la guerra rivoluzionaria americana minaccia di separare loro e la loro famiglia.

Anche il decimo libro, non ancora pubblicato, avrà un ruolo, ma i dettagli rimangono ancora sconosciuti.

Dopo che il malvagio Rob Cameron (che è anche uno dei principali personaggi della settima stagione di Outlander) ha causato il caos per Brianna, Roger e la loro famiglia nel XX secolo, Go Tell The Bees I’m Gone approfondisce anche le loro preoccupazioni e paure che altri cospiratori cerchino di rintracciarli. Un filo conduttore introdotto nel finale della settima stagione dovrà sicuramente essere spiegato, ovvero il vero destino della primogenita di Jamie e Claire, Faith. A lungo ritenuta morta alla nascita nella seconda stagione, è stato rivelato che in qualche modo è sopravvissuta e ha generato Jane e Frances.

Frances canta la canzone “I Do Like to Be Beside the Seaside” e questo suscita immediatamente l’interesse di Claire perché lei la cantava alla sua bambina morta, Faith, tanti anni prima. Ciò che rende la cosa ancora più intrigante è che Frances rivela che sua madre le ha insegnato la canzone, nonostante non sia stata scritta fino al 1907. Outlander è noto per i suoi colpi di scena, ma la rivelazione alla fine della settima stagione prepara il terreno per un finale davvero scioccante.

Scarface: la storia vera dietro il film con Al Pacino

Gianmaria Cataldo
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Scarface: la storia vera dietro il film con Al Pacino

L’epopea criminale di Brian De Palma del 1983 è, come noto, un remake dell’omonimo film del 1932 diretto da Howard Hawks e basato (vagamente) sul romanzo del 1929 di Armitage Trail (pseudonimo di Maurice Coons). Per il suo film, De Palma arruolò Al Pacino nel ruolo del protagonista, Tony Montana, un ruolo che definì la sua carriera e le diede una spinta ancora maggiore, dato che era già un attore rispettato e conosciuto grazie al suo ruolo ne Il Padrino e Il Padrino Parte II. E dopo essere diventato un personaggio iconico, molti si sono chiesti chi fosse il vero Tony Montana.

Il remake di Scarface racconta infatti la storia di Tony Montana, un rifugiato cubano che arriva a Miami negli anni ’80 e viene presto coinvolto nel business della droga, intraprendendo così una vita criminale, segnata da tradimenti e molta violenza. La popolarità di Tony Montana è cresciuta nel tempo, diventando non solo uno dei personaggi più noti di Al Pacino, ma anche uno dei più popolari nel genere crime e gangster. Dietro questo personaggio, però, ci sono riferimenti a personalità realmente esistite. Montana è infatti solo in parte basato su Tony Camonte, il protagonista del film del 1932, ma Camonte era basato su uno dei più famosi gangster della storia.

Scarface di Brian De Palma è basato su una brutale storia vera

Tony Montana è dunque ispirato al famigerato boss del crimine degli anni ’20 e ’30, Al Capone. Per capire come il temutissimo Capone, che mangiava sigari e indossava la fedora, si sia trasformato in Montana, che sniffava cocaina e brandiva l’M16, è necessario fare un viaggio nel mondo del cinema di un tempo. Come già detto, Scarface di De Palma è in realtà un remake dell’omonimo film del 1932 diretto da Howard Hawks e Richard Rosson con Paul Muni nel ruolo di Tony Camonte, il giovane di umili origini che scala i ranghi illeciti fino a diventare il più grande despota del contrabbando di Chicago.

La sceneggiatura del film, scritta da Ben Hecht, derivava dal romanzo Scarface del 1930 dell’autore di pulp fiction Armitage Trail, che aveva raccontato su carta una storia poco velata dell’ascesa all’infamia di Al Capone. Il soprannome di Capone era infatti “Scarface” (lo sfregiato), un fatto che Trail  aveva senza dubbio appreso vivendo a Chicago negli anni Venti e frequentando personaggi della malavita associati a Capone durante le ricerche del suo libro. Nel film del 1932, Tony Camonte diventa il capo di un’associazione di contrabbandieri, che era la principale attività illegale del vero Capone.

Ma la prostituzione, il gioco d’azzardo, il traffico di droga, l’estorsione e l’omicidio erano solo un piccolo campione delle sue altre “attività secondarie”. Una sequenza particolarmente memorabile del film è un montaggio di Camonte e dei suoi scagnozzi che compiono un massacro dei suoi nemici in tutta la città, una chiara allusione al Massacro di San Valentino del 1929, un evento violento orchestrato da Capone che eliminò sette dei suoi rivali. Anche se considerata scioccante per l’epoca, la versione di Scarface del 1932, ostacolata dal Codice Hays di Hollywood, era limitata nella sua capacità di rappresentare la vera violenza, sinonimo del nome di Capone.

Al Pacino Scarface
Al Pacino in Scarface © 1983 Universal

Al Pacino ha visto un’opportunità per un remake

51 anni dopo, Al Pacino assiste a una proiezione del film del 1932. “Sono andato a vedere quel film e dopo ho chiamato (il produttore) Marty Bregman“, ha ricordato Pacino durante una sessione di domande e risposte del 2011 sulla realizzazione del film del 1983. “Ho detto: ‘Penso che potremmo fare questa cosa. Qui c’è un remake da fare‘”. Ma una nuova versione di Scarface avrebbe avuto bisogno di una storia con un taglio contemporaneo, ed è qui che entra in scena lo sceneggiatore Oliver Stone. Nel film originale, Tony Camonte è un poveraccio che viene dalla parte sbagliata della strada e che supera le sue misere circostanze per emergere come uno dei boss mafiosi più importanti del mondo.

Stone ha avuto l’idea di ambientare la versione aggiornata di Scarface sullo sfondo degli eventi reali della flottiglia cubana del 1980 dalle isole Mariel agli Stati Uniti. Si diceva che una parte significativa degli immigrati che arrivavano in quel periodo fossero ladruncoli e altri individui senza legge, e Stone pensò che avrebbe avuto senso che la nuova versione di Tony Montana, fosse tra quelli inviati dal dittatore comunista Fidel Castro, dando al film un senso di rilevanza e accessibilità in tempo reale. Ed è così che Al Capone, alias Tony Camonte, alias Tony Montana, è diventato un immigrato cubano.

I personaggi di Scarface sono basati sui compagni di Al Capone nella vita reale

Sebbene la versione di Scarface di De Palma sia incentrata sul traffico di droga, la storia di Tony Montana riecheggia dunque quella di Capone, in particolare nel racconto di come Montana rimanga invischiato nel suo universo peccaminoso. Capone, che da giovane era entrato a far parte di una banda di strada all’inizio del 1900, fu preso sotto l’ala di Frankie Yale, un immigrato italiano che presiedeva un cartello criminale dell’epoca della Prima Guerra Mondiale e che si dedicava a una serie di racket, tra cui la prostituzione e l’estorsione. Fu Yale a fare da mentore a Capone e ad aiutarlo a fare carriera nella sottocultura della malavita.

In Scarface, Frankie Vale è Frank Lopez (Robert Loggia), il commerciante d’auto/trafficante di cocaina per il quale Montana commette un omicidio in cambio dello status di straniero legale non residente. Lopez ricompensa Montana con una serie di altri lavori che comportano sparatorie e smembramenti, assicurando così il posto di Montana nell’aberrante impresa commerciale di Lopez. L’amico di Montana durante le sue imprese, Manny Ribera (Steven Bauer), è probabilmente basato sul braccio destro di Capone, Frank Nitti, cugino di primo grado di Capone che servì fedelmente il boss mafioso e che intervenne per mandare avanti le attività criminali dopo che Capone fu imprigionato nel 1932.

Oltre al cugino Frank, Capone mise insieme un gruppo di lacchè per assisterlo e proteggerlo man mano che il suo potere e la sua influenza crescevano. Alcuni dei più noti nella cerchia di Capone erano formidabili teppisti come William White, Murray Humphreys, Marcus Looney, Charles Fischetti e William O’Donnell, che contribuirono a orchestrare alcuni dei più sanguinosi esercizi di influenza e vendetta di Capone. In Scarface, questi scagnozzi sono riuniti in due personaggi principali, Ernie (Arnaldo Santana), l’ex guardia del corpo di Lopez e Nick il Maiale (Michael P. Moran), l’amico di lunga data di Montana che diventa uno dei suoi uomini più duri. Sfortunatamente, sia Lopez che Nick trovano il loro destino alla fine del film, in una rivisitazione a base di droga del massacro di San Valentino di Capone.

Scarface 1983 La caduta di Tony Montana non ha nulla a che vedere con quella di Al Capone
Al Pacino in Scarface © 1983 Universal

I personaggi femminili di Scarface sono in gran parte fittizi

Sebbene gli eventi e i personaggi di Scarface di De Palma siano strettamente allineati al mondo di Al Capone, le storie delle donne nella vita di Tony Montana sono in gran parte romanzate e coincidono a malapena con le figure femminili della vita di Capone. In Scarface, Montana ha una sorella, Gina (Mary Elizabeth Mastrantonio), sulla quale è ferocemente protettivo e che inizia una storia d’amore con Manny, il confidente di Montana. Capone proveniva da una famiglia numerosa, composta da sei fratelli e due sorelle, una delle quali morì prima del suo primo compleanno. L’unica sorella sopravvissuta di Capone, Mafalda, non partecipò molto alla vita del fratello, evitando del tutto i suoi intrecci criminali. In Scarface, Gina viene uccisa da un sicario che vuole colpire Montana, cosa che ovviamente non è mai accaduta nella vita di Capone.

Poi c’è la fidanzata (e poi moglie) di Montana, Elvira (Michelle Pfeiffer), l’amante dell’ex mentore di Montana, Lopez. In Scarface, Montana arriva in America da single e sottrae Elvira al suo viscido benefattore, ma nella vita reale Al Capone aveva una moglie, Mae, che sposò all’età di 19 anni, dalla quale ebbe un figlio e con la quale rimase fino alla morte nel 1947. È ampiamente riconosciuto che Capone abbia avuto una serie di relazioni extraconiugali durante il suo matrimonio, ma il fatto che abbia avuto un’unica amante a lungo termine rimane in discussione. Qualsiasi scappatella Capone possa aver intrapreso con donne diverse dalla moglie, sembra che sia stata discreta e priva dei drammi descritti in Scarface.

Scarface personaggi femminili
Michelle Pfeiffer in Scarface © 1983 Universal

Il declino di Tony Montana non ha nulla a che vedere con quello di Al Capone

Un’altra libertà che Scarface si prende è la rappresentazione del definitivo declino del protagonista. Il film termina con una frenesia di quasi sei minuti di montagne di cocaina bianca, seni nudi, sciamano in stile sandinista e migliaia di proiettili sparati in mezzo a un mare di moquette di velluto rosso e scale a chiocciola, che culmina con il tuffo finale di Montana in una piscina coperta davanti a una sgargiante scultura placcata in oro con la scritta “Il mondo è tuo”. Un bel contrasto con la vera fine della vita di Capone. Nel 1931, Capone fu condannato per il reato poco elegante di evasione fiscale. Dopo essere stato imprigionato ad Alcatraz, fu rilasciato nel 1939 a causa di complicazioni di salute dovute alla sifilide.

L’unico vero parallelo tra la morte di Capone e quella di Montana è che entrambi morirono nelle loro case in Florida: Montana per un attacco nemico e Capone per un attacco di cuore nel 1947. Ironia della sorte, la morte di Capone assomiglia di più a quella di un altro mafioso del cinema di finzione, il Don Vito Corleone di Marlon Brando che, ne Il Padrino, soccombe per un arresto cardiaco nel suo giardino. Ma una morte tranquilla non sarebbe stata sufficiente in Scarface, un film ricordato soprattutto per la sua intensa e prolungata violenza.

Forse l’aspetto più interessante di Scarface, sia dell’originale del 1932 che della versione del 1983, è l’incredibile influenza e la forza di resistenza del famigerato Al Capone, un uomo così abominevolmente immerso nell’illegalità e nella corruzione da aver ispirato un romanzo e numerosi film e da essere rimasto nella coscienza pubblica fino ad oggi. Non si può fare a meno di chiedersi cosa avrebbe pensato Capone della sua rappresentazione da parte di Paul Muni nel film originale, così come della sua reincarnazione da parte di Pacino come signore della droga cubano nel remake. Conoscendo i modi crudeli e nefasti di Capone, è probabile che ne sarebbe stato lusingato e divertito.

France: la spiegazione del finale del film con Léa Seydoux

Gianmaria Cataldo
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France: la spiegazione del finale del film con Léa Seydoux

Quando il film France 2021 di Bruno Dumont è uscito, ha ricevuto un’accoglienza divisa sia dal pubblico che dalla critica. Per un gruppo di persone, è una satira mediatica magistralmente realizzata sul mondo contemporaneo. Per altri, invece, non è altro che un assurdo dramma umano con una mancanza di chiarezza nel suo soggetto. In ogni caso, il film viene lodato per l’interpretazione della protagonista, Lea Seydoux, che interpreta il personaggio principale con grande ricchezza. Per fare chiarezza, in occasione del suo passaggio in prima visione in TV, in questo articolo forniamo una spiegazione del suo finale e approfondiamo il significato dei suoi temi principali.

La trama di France

Il film parla di un’affascinante giornalista e presentatrice televisiva, France de Meurs (Lea Seydoux). È molto influente nel suo lavoro e la gente la adora e la venera come un semidio. Nelle scene iniziali, il regista Dumont stabilisce questa nozione in modo squisito, con pedoni a caso che scattano selfie con lei o le chiedono un autografo. In una scena, il presidente francese Emmanuel Macron sembra piuttosto affascinato dalla figura di France quando gli viene posta una domanda da lei. Oltre al suo fascino, c’è però un altro lato della personalità della Francia. È molto brava nel suo lavoro di creare spettacoli mediatici proiettandosi al centro di tutto.

In uno dei suoi servizi sulla forza resistente anti-ISIS nel Sahel, detta abilmente ai soldati come comportarsi in modo “più forte” e “più duro” davanti alla telecamera. Al momento della trasmissione di questo servizio, lo monta con la sua intervista ai soldati e fa una perfetta spettacolarizzazione della guerra stessa. Il film si sofferma anche sulla vita personale di France. È sposata con uno scrittore di nome Fred e ha un figlio, Jojo. Ha però un rapporto piuttosto estraneo con il marito. Le loro interazioni notturne si riducono tra litigi narcisistici, arrampicate sulla politica di genere e momenti di cura reciproca. D’altra parte, il figlio di France non sembra avere molto affetto per i genitori e vive per lo più nella sua piccola bolla.

Léa Seydoux in France
Léa Seydoux in France

Un giorno, mentre si reca al lavoro, France inavvertitamente colpisce un giovane fattorino per le strade di Parigi, lasciandolo con un ginocchio slogato. Piuttosto sconvolto da questo incidente, France cerca di aiutare il ragazzo e la sua famiglia di immigrati nordafricani. La famiglia del ragazzo è una grande fan del lavoro di France e inizialmente esita ad accettare il suo aiuto. Alla fine, però, accettano l’aiuto di France e si commuovono per il suo gesto. Ma a causa di questo incidente, la giornalista diventa una notizia da prima pagina e i paparazzi seguono costantemente le sue attività per avere altre storie a riguardo. Con tutto ciò che accade intorno a lei, l’immagine esteriore di celebrità di France comincia a incrinarsi e lei inizia a mettere in discussione le sue priorità.

Ha quindi una sorta di esaurimento nervoso e, di conseguenza, lascia il lavoro. Per riprendersi, si reca in un ritiro alpino. Lì incontra un giovane enigmatico e affascinante di nome Charles Castro. Egli affascina la giornalista e le dà conforto e amore, cose che le mancano molto nel suo matrimonio con Fred. Ma non appena arrivano a Parigi, lei scopre che Charles è un giornalista e sta scrivendo un articolo proprio su di lei. L’atto d’amore è quindi stato fatto solo per il suo tornaconto, per raccogliere informazioni su di lei. Sconvolta da questa notizia, rompe ogni legame con Charles, nonostante lui affermi di essersi veramente innamorato di lei.

Dopo un po’ di tempo, torna alla sua precedente posizione in TV e inizia a fare dei nuovi servizi sulle zone di guerra. Durante uno di questi, si imbatte in un gruppo di rifugiati che cercano di attraversare il Mediterraneo su una barca. Rimane con loro e raccoglie una quantità redditizia di filmati del loro viaggio in mare, proiettandosi con loro durante tutto il viaggio, nonostante la loro grande barca sia sempre intorno a loro. Quando questo servizio viene trasmesso, Lou, l’assistente di France, invia per sbaglio le loro conversazioni dietro lo schermo su come lei manipola gli spettatori per creare uno spettacolo con i fatti.

Léa Seydoux in France 2021
Léa Seydoux in France 2021

Questo diventa un argomento scottante per i media, con tutti che criticano France per questo comportamento. Mentre a Parigi accade tutto questo, Fred e Jojo trascorrono le loro vacanze in montagna. Lì vanno incontro ad un incidente di carte fatale che li uccide entrambi. France sembra a questo punto piuttosto sconvolta dall’incidente, eppure rimane molto concentrata sul suo lavoro. Un giorno va a intervistare la moglie di uno stupratore e assassino seriale. Anche in questo caso, utilizza la stessa tecnica di manipolazione che abbiamo visto in precedenza nel film, quando racconta la guerra. Completa l’intervista e torna a casa.

La spiegazione del finale del film

A casa, la vediamo prepararsi per il suo show. In quel momento, però, Charles arriva nel suo appartamento e la affronta. Lei gli dice che il lavoro la sta uccidendo, ma che se ne fa una ragione. Da ciò possiamo presumere che France accetti la sua realtà e che, d’ora in poi, non abbia più bisogno di rifugiarsi nel falso sé della celebrità. Inoltre, nel suo monologo, afferma che Charles è l’unica persona fuori da questa follia della fama. Nell’ultima scena, li vediamo entrambi uscire dall’appartamento per le strade di Parigi. È quindi possibile che France perdoni Charles e che d’ora in poi si sosterranno a vicenda.

Una volta uscita dall’appartamento, i due vedono un uomo che picchia con rabbia una bicicletta parcheggiata vicino al marciapiede. France e Charles rimangono sconcertati. Dopo l’uscita di scena del furioso individuo, France appoggia la testa sulla spalla di Charles e la telecamera zooma sul suo volto, che lentamente si trasforma in un ampio sorriso. L’intera scena potrebbe dunque indicare che, come la bicicletta viene distrutta, l’involucro esterno di France – che è solo un oggetto da esibire per il pubblico – si rompe completamente e lei impara ad accettare il suo vero io. Così, alla fine, appoggia la testa sulla spalla di Charles, compiendo un atto umano dopo tutte le falsificazioni dei fatti compiute nel corso della sua carriera giornalistica.

Blanche Gardin e Léa Seydoux in France
Blanche Gardin e Léa Seydoux in France

Il significato dei temi del film

France è un film che ci mostra ampiamente il nostro fascino e la nostra ossessione per le immagini. Nell’era dei social media, tutto per noi è mero contenuto. Anche se si tratta dell’interazione con una celebrità, questa interazione può essere un atto umano, ma nell’era moderna, questo è degradato a mero contenuto. Nel film, pedoni a caso chiedono a France un autografo o il permesso di fare una foto con lei. Con questo tipo di azione ripetitiva, il regista Bruno Dumont suggerisce che nella società moderna le persone sono più interessate all’idea di umanità attraverso le immagini o qualsiasi altra forma di oggetto che proietta umanità, piuttosto che all’atto umano vero e proprio.

Il film mostra anche costantemente come i media manipolino i fatti e creino una sorta di iperrealtà. Il tentativo di France di catturare la guerra con una costruzione degli eventi molto pianificata (dal suo discorso alle possibili angolazioni delle telecamere) mostra come i media possano creare spettacoli fuori dall’ordinario. La dettatura di France su come far apparire i soldati “più forti” e “più duri” esemplifica la nozione di come i media vedono la realtà. Per loro è una semplice opera d’arte da confezionare nel modo migliore possibile, anche falsificandola se necessario. E attraverso di essa, reporter e giornalisti come France hanno l’opportunità di creare una sorta di celebrità intorno a loro, proiettandosi come l’agente che porta la realtà alla luce.

Per la maggior parte del film, inoltre, si parla della crisi esistenziale di France. Essendo una giornalista famosa, lei è costantemente proiettata su se stessa. Di conseguenza, crea un guscio intorno a sé, nascondendo la sua vera persona. Ma quando si imbatte per la prima volta nell’incidente con Baptiste, il ragazzo delle consegne, quel guscio inizia a rompersi. Mette quindi in discussione le sue priorità e la sua persona. Di conseguenza, crolla e si sente distaccata dal lavoro, dalla famiglia e persino da se stessa. Questa alienazione diventa così prevalente che alla fine diventa la ragione della sua rovina.

Steve Rogers: il suo destino svelato da Captain America: Brave New World?

Chiara Guida
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Steve Rogers: il suo destino svelato da Captain America: Brave New World?

Negli ultimi momenti di Avengers: Endgame, abbiamo scoperto che Steve Rogers era rimasto nel passato per il suo lieto fine con Peggy Carter. È stato un modo toccante per concludere il suo arco narrativo, ma cosa ne è stato del “Vecchio Rogers” dopo che ha ceduto lo scudo a Sam Wilson?

La Marvel Studios non ha mai fornito una risposta definitiva a questa domanda. The Falcon and the Winter Soldier si è fermata prima di rivelare il destino di Steve, anche se Spider-Man: No Way Home che trasforma la Statua della Libertà in un tributo a Steve, con tanto di scudo, sembrava un forte indizio che l’uomo debba essere morto fuori campo.

Sfortunatamente, Captain America: Brave New World non offre ulteriori approfondimenti o chiarimenti. Steve viene menzionato in una manciata di occasioni, in genere usando il passato remoto, ma era così anche in The Falcon and the Winter Soldier. La Marvel Studios sembra tenere aperte le sue opzioni quando si tratta dello status dell’originale Captain America nel MCU. Forse lo Steve più anziano avrà un ruolo da svolgere in Avengers: Doomsday prima di ringiovanire, in modo simile alla sua controparte nei fumetti? Tuttavia, sembra più probabile che l’eroe sia morto di vecchiaia.

Con questo in mente, come si inserirà Chris Evans nel film del 2026? La nostra teoria è che Sam viaggi indietro nel tempo per cercare l’aiuto di Steve e Peggy; Cap finirà quindi con lo scudo di Sam, creando un loop temporale in cui alla fine lo presenterà al suo amico nel 2019.

Alla domanda sul potenziale ritorno di Evans nell’MCU, Anthony Mackie ha recentemente affermato: “C’erano fumetti in cui Falcon e Steve Rogers combattevano fianco a fianco, entrambi come Capitan America. Quindi, sai, ci sono possibilità. Ci sono infinite possibilità”. Una scena di un funerale è stata girata per Captain America: Brave New World, ma è stata tagliata. Ma è stato detto che in origine era per il presidente Ross e non per Rogers.

CORRELATE:

Captain America: Brave New World riprenderà da dove si è conclusa la serie Disney+ The Falcon and the Winter Soldier, seguendo l’ex Falcon Sam Wilson (Anthony Mackie) dopo aver formalmente assunto il ruolo di Capitan America. Il regista Julius Onah (Luce, The Cloverfield Paradox) ha descritto il film come un “thriller paranoico” e ha confermato che vedrà il ritorno del Leader (Tim Blake Nelson), che ha iniziato la sua trasformazione radioattiva alla fine de L’incredibile Hulk del 2008.

Secondo quanto riferito, la star di Alita: Angelo della Battaglia Rosa Salazar interpreterà la cattiva Diamondback, mentre Giancarlo Esposito sarà Sidewinder. Harrison Ford, invece, assume qui il ruolo di Thaddeus “Thunderbolt” Ross, che a quanto rivelato dal primo trailer si trasformerà ad un certo punto nel Hulk Rosso. Nonostante dunque avrà degli elementi al di fuori della natura umana, il film riporterà il Marvel Cinematic Universe su una dimensione più terrestre e realista, come già fatto anche dai precedenti film dedicati a Captain America. Il film è al cinema dal 12 febbraio.

Masters of the Universe: le prime foto dal set mostrano il principe Adam e la sua spada!

Chiara Guida
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Masters of the Universe: le prime foto dal set mostrano il principe Adam e la sua spada!

La produzione del film live action Masters of the Universe è ora in corso a Londra e le prime foto dal set sono state condivise online. Di recente abbiamo avuto un primo sguardo alla star Nicholas Galitzine (Purple Hearts, Red, White & Royal Blue, The Idea of ​​You) in fase di allenamento per interpretare il ruolo principale di He-Man e ora abbiamo il nostro primo sguardo all’attore sul set come il principe Adam.

Come puoi vedere, Galitzine sfoggia quell’inconfondibile acconciatura in stile He-Man, così come l’abito rosa caratteristico di Adam. Le foto rivelano anche un primo sguardo alla Power Sword dell’eroe… che sembra essere stata confiscata dalla polizia. Sì, questi scatti confermano anche le recenti voci sulla trama secondo cui il film sarà ambientato in parte sulla Terra prima che Adam (presumibilmente) ritorni su Eternia.

Sebbene i dettagli ufficiali della storia non siano stati divulgati, sembra chiaro che questo adattamento apporterà un cambiamento piuttosto importante alla tradizione consolidata che circonda il principe Adam/He-Man.

In base a ciò che abbiamo sentito, il film presenterà Adam come un ragazzo normale nel “mondo reale“, che fa “un noioso lavoro d’ufficio“. Apparentemente, “tutta la storia di He-Man e Masters of the Universe sono storie che ha sentito da bambino”. Non c’è ancora conferma di questa trama, ma queste immagini sembrano confermarlo.

Il cast di Masters of the Universe

Travis Knight, regista di Bumblebee, sta dirigendo il film sul più grande guerriero di Eternia e ha ingaggiato Sam C. Wilson (House of the Dragon) per il ruolo di Trap Jaw, Kojo Attah (The Beekeeper) per Tri-Klops e Hafthor Bjornsson (Game of Thrones) per Goat Man.

Il cast comprende Nicholas Galitzine nei panni di He-Man; Alison Brie (Promising Young Woman) nel ruolo del luogotenente di Skeletor, Evil-Lyn; Camila Mendes (Riverdale) nel ruolo della fidata compagna di He-Man, Teela; e Idris Elba (Thor: Ragnarok) nel ruolo del padre di Teela, Man-at-Arms.

Sebbene i dettagli sulla trama non siano stati resi noti, sappiamo che il collaboratore di Knight in Wildwood, Chris Butler (ParaNorman), ha scritto l’ultima bozza della sceneggiatura. David Callaham e Aaron e Adam Neem si erano già occupati della sceneggiatura.

He-Man ha guadagnato una vasta popolarità grazie alla serie televisiva animata He-Man and the Masters of the Universe, andata in onda dal 1983 al 1985, che ha generato una vasta gamma di merchandising, fumetti e un seguito di culto.  Masters of the Universe arriverà nelle sale il 5 giugno 2026.

Miles Teller su I Fantastici Quattro: “Non auguro a nessuno di essere parte di un tale flop”

Chiara Guida
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Miles Teller su I Fantastici Quattro: “Non auguro a nessuno di essere parte di un tale flop”

Miles Teller sta facendo il press tour per promuovere il suo nuovo film, The Gorge, e con il primo trailer di I Fantastici Quattro: Gli Inizi dei Marvel Studios uscito la scorsa settimana, le domande si sono inevitabilmente rivolte al ruolo dell’attore come Reed Richards in Fant4stic della 20th Century Fox.

Il film di Josh Trank sulla prima famiglia Marvel è stato un noto insuccesso, e non è qualcosa di cui il regista o il cast sono stati particolarmente entusiasti di discutere nel corso degli anni. Come ci si potrebbe aspettare, Miles Teller non è apparso troppo contento di parlare del suo breve incarico come Mr. Fantastic mentre chiacchierava con THR, ma ha rivelato di aver guardato il trailer del reboot del MCU: “Non auguro a nessuno di essere parte di un fiasco… auguro loro solo il meglio”, ha detto Teller in merito al nuovo cast del film. “Ho visto il piccolo trailer e ho pensato che sembrasse fantastico, sono molto emozionato per loro”.

Tutto quello che c’è da sapere su I Fantastici Quattro: Gli Inizi

Il film I Fantastici Quattro: Gli Inizi è atteso al cinema il 25 luglio 2025. Come al solito con la Marvel, i dettagli della storia rimangono segreti. Ma nei fumetti, i Fantastici Quattro sono astronauti che vengono trasformati in supereroi dopo essere stati esposti ai raggi cosmici nello spazio. Reed acquisisce la capacità di allungare il suo corpo fino a raggiungere lunghezze sorprendenti. Sue, la fidanzata di Reed (e futura moglie), può manipolare la luce per diventare invisibile e lanciare potenti campi di forza. Johnny, il fratello di Sue, può trasformare il suo corpo in fuoco che gli dà la capacità di volare. E Ben, il migliore amico di Reed, viene completamente trasformato in una Cosa, con dei giganteschi massi arancioni al posto del corpo, che gli conferiscono una super forza.

Matt Shakman (“WandaVision”, “Monarch: Legacy of Monsters”) dirigerà I Fantastici Quattro: Gli Inizi, da una sceneggiatura di Josh Friedman, Jeff Kaplan e Ian Springer. Pedro Pascal (Reed Richards) è noto al mondo per le sue interpretazioni in The Mandalorian, The Last of Us e prima ancora in Game of Thrones. Vanessa Kirby (Sue Storm) ha fatto parte del franchise di Mission: Impossible e di Fast and Furious, mentre Joseph Quinn (Johnny Storm) è diventato il beniamino dei più giovani per la sua interpretazione di Eddie in Stranger Things 4. Ebon Moss-Bachrach (Ben Grimm) sta vivendo un momento d’oro grazie al suo ruolo del cugino Ritchie in The Bear.

Fanno parte del cast anche Julia Garner, Paul Walter Hauser, John Malkovich, Natasha Lyonne e Ralph Ineson nel ruolo di Galactus. Come confermato da Kevin Feige, il film avrà un’ambientazione nel passato, in degli anni Sessanta alternativi rispetto alla nostra realtà di Terra-616, per cui sarà interessante capire come i quattro protagonisti si uniranno agli altri eroi Marvel che conosciamo. Franklyn e Valeria Richards, figli di Reed e Sue, potrebbero inoltre comparire nel film.

Dave Bautista ha concluso il suo periodo come Drax, ma ha parlato con i Russo per un nuovo ruolo nel MCU

Chiara Guida
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Dave Bautista ha concluso il suo periodo come Drax, ma ha parlato con i Russo per un nuovo ruolo nel MCU

Dopo Guardiani della Galassia Vol. 3, Dave Bautista ha confermato che il suo percorso con il personaggio di Drax si era concluso. Ciò però non sembra voler dire che si sia stancato del mondo dei cinecomics.

Durante una recente intervista con ComicBook.com, il veterano del MCU ha ribadito questo punto affermando ancora una volta: “Drax è completamente chiuso per me“. Ha aggiunto: “A meno che James Gunn non mi chiami chiedendomi di fare di nuovo qualcosa come Drax, non sarei interessato. Se James mi chiamasse, il che ovviamente non accadrà. Sta andando bene, ha preso una strada diversa [con la DC]”.

Non c’è modo che Gunn torni al MCU in questo decennio, il che significa che il tempo di Dave Bautista come Drax è finito definitivamente. Tuttavia, ha continuato a confermare che “Voglio essere in quel mondo” e ha confermato di aver detto sia a Gunn che ai fratelli Russo che è aperto a interpretare un nuovo personaggio nel DCU o nell’MCU.

“Sono un fan di quel mondo. Sono un fan dei fumetti e di tutto quell’universo”, ha spiegato l’attore. “Marvel, DC, voglio solo esserci. L’ho fatto sapere a James, l’ho fatto sapere ai fratelli Russo. Personalmente, ho parlato con loro, con tutti loro, e ho detto loro: ‘Non escludetemi. Se c’è un personaggio per cui sarei adatto e per cui mi volete, amico, sarei totalmente aperto’. È solo che il personaggio di Drax ha fatto il suo corso”.

Se dal lato MCU non sarebbe tanto complicato trovare un nuovo personaggio per Dave Bautista, dal lato DC, la nave sembra essere salpata su Bane ma, agli occhi di molti fan, sarebbe perfetto per il malvagio Dr. Hugo Strange.

“Quando ho detto che avevo finito, avevo davvero appena concluso il mio viaggio come Drax”, ha detto Bautista lo scorso febbraio durante la promozione di Dune: Parte due. “Ho ancora un rapporto con la Marvel. Ho rivisto Kevin Feige, Lou [D’Esposito] solo due settimane fa. E sanno che sarei disponibile per un ruolo. Amo l’universo, l’universo dei supereroi, lo adoro. Sono un fan.”

“Quindi Marvel o DC, se chiamassero, risponderei al telefono. E se il ruolo avesse senso, ci sarei dentro. Vorrei solo avere l’opportunità di fare un ruolo più importante, un ruolo diverso. Forse un ruolo più profondo,” ha continuato Dave Bautista. “Mi piacerebbe avere l’opportunità di interpretare, come un cattivo minaccioso nell’universo dei supereroi. Sì. Ma mai. Non ho ancora finito. Ma il mio viaggio con Drax è finito.”

Robert Pattinson rivela quando cominceranno le riprese di The Batman – Parte II

Chiara Guida
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Robert Pattinson rivela quando cominceranno le riprese di The Batman – Parte II

The Batman è uscito nel 2022 e, quando The Batman – Parte II arriverà nei cinema, saranno passati circa cinque anni e mezzo da quando abbiamo incontrato per la prima volta il Cavaliere Oscuro di Robert Pattinson.

È una lunga attesa per un sequel e il film avrà anche la concorrenza di qualsiasi cosa i DC Studios inventino per il Batman del DCU (che potrebbe o meno debuttare in Clayface il prossimo settembre). Dopo numerosi ritardi, The Batman – Parte II sembra prendere forma e Pattinson ha condiviso un aggiornamento sul film in occasione della première di Mickey 17 al Festival di Berlino. Alla domanda su quando inizieranno le riprese, l’attore ha detto: “Penso alla fine dell’anno? E so di cosa si tratta ma non posso dirlo a nessuno, ma è molto bello. È molto emozionante”.

Robert Pattinson non è l’unico a sapere di cosa parlerà il film. L’attore che interpreta Alfred Pennyworth Andy Serkis ha recentemente stuzzicato gli animi con queste parole: “Ne sono affamato quanto voi. Lui [Matt Reeves] mi ha raccontato la storia di The Batman 2, ed ero così emozionato”.

Nel frattempo, la star di The Penguin Colin Farrell ha condiviso: “Ho firmato per tre film di Batman, ma non sapevo se sarei stato nel secondo film. Matt Reeves è uno scrittore brillante e un regista straordinario, e ciò che mi entusiasma di più nel secondo film non è ciò che fa Oz, o in quali situazioni difficili si ritrova, o quali momenti di successo riesce a vivere, ma la sua voce”.

Ricordiamo che The Batman – Parte II è un titolo provvisorio, mentre non si hanno ancora conferme ufficiali sul cast. A parte Robert Pattinson che tornerà nei panni di Bruce Wayne/Batman, dovrebbero tornare anche Andy Serkis come Alfred, Zoë Kravitz, nella tutina di pelle di Selina Kyle, Jeffrey Wright nei panni di Gordon e Colin Farrell che dovrebbe tornare a essere il Pinguino.

Il film arriverà al cinema il 1° ottobre 2027.

I Am Married… But! la spiegazione del finale: I-ling e Xue-you hanno divorziato?

Redazione
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I Am Married… But! la spiegazione del finale: I-ling e Xue-you hanno divorziato?

Il finale di I Am Married… But!, disponibile su Netflix, ruotava attorno alla rivelazione che I-ling stava in realtà scambiando messaggi con suo marito, Zeng Xue-you, tramite un’app di incontri. I-ling lavorava in un’agenzia pubblicitaria e fu costretta a scaricare l’app per esigenze professionali. Tuttavia, a causa del fallimento della sua vita coniugale—dovuto principalmente alla dipendenza di suo marito dalla madre e al suo eccessivo coinvolgimento nella loro relazione—decise di usare l’app (con lo pseudonimo di “Sunny”) per verificare se esistesse qualcuno più compatibile con lei.

Così si ritrovò abbinata a un uomo di nome “Rain” e i due fecero subito amicizia. Lo show creò alcuni depistaggi utilizzando Liu Wen-chieh, un farmacista incontrato da I-ling, e Zhang Ren-wei, suo amico e compagno di università, per confondere il pubblico sull’identità di Rain. Nel frattempo, Xue-you iniziò a legarsi sempre più alla sua collega, Chen Hsiao-lu, una madre single. Il punto di svolta arrivò quando I-ling scoprì che Xue-you aveva trascorso una notte a casa di Hsiao-lu, inducendola a pensare di dare una possibilità a Rain. Ma quando scoprì che il misterioso amante non era altri che suo marito, si sentì sia sollevata che arrabbiata.

Attenzione: spoiler

Xue-you era Rain

I am Married…But! – Production Still

I-ling inizialmente pensò che Xue-you avesse installato l’app Soulmate con l’intento di tradirla, ma lui si difese affermando di averlo fatto solo per conoscerla meglio. I-ling faticava a credergli e si chiedeva come fosse riuscito a trovarla su un’app che abbina gli utenti in base alle loro preferenze personali. Xue-you confessò che, il giorno in cui I-ling era andata con sua madre a un “esorcismo”—perché quest’ultima credeva che rituali non scientifici l’avrebbero convinta ad avere un figlio—lei aveva dimenticato il telefono a casa. Xue-you ne approfittò per dare un’occhiata e scoprire cosa le passasse per la testa.

Da lì, creò un account con il nome “Rain”, basando il suo profilo sui gusti di I-ling e venendo immediatamente abbinato a lei. Ogni volta che “Sunny” si lamentava del suo matrimonio, Xue-you ascoltava e cercava di cambiare di conseguenza.

Dopo un litigio in cui Xue-you non riuscì a dire a sua madre che I-ling voleva vivere da sola, lei se ne andò nel cuore della notte. Xue-you la inseguì, perché sapeva che I-ling soffriva per il fatto che lui non avesse mai fatto nulla per riconquistarla dopo il matrimonio. Alla fine, pur volendo restare con sua madre, capì le esigenze della moglie e accettò di trasferirsi una volta saldato un prestito che aveva con suo zio.

Quando “Sunny” disse a “Rain” che voleva dei figli—nonostante in passato avesse dichiarato il contrario—Xue-you la rassicurò che sarebbe stata una madre fantastica e che avrebbe condiviso ogni responsabilità. La domanda chiave, però, rimaneva: I-ling voleva davvero lasciare Xue-you e provare con “Rain”? Lei ammise che aveva deciso di incontrare Rain solo dopo aver scoperto che era Xue-you. Anche lei, infatti, aveva controllato il suo telefono, scoprendo la verità. Tuttavia, prima che potessero risolvere il loro conflitto, restava un ultimo nodo da sciogliere: la relazione di Xue-you con Hsiao-lu.

Xue-you ha rifiutato le avances di Hsiao-lu

Dal punto di vista di I-ling, i gesti di Xue-you—come accompagnare Hsiao-lu e suo figlio a casa dopo una festa, avere il profumo di Hsiao-lu sui vestiti e passare la notte da lei—sembravano sospetti. Xue-you chiarì i primi due punti, ma rimase evasivo sull’ultimo.

A quel punto, I-ling capì che nella vita reale Xue-you non era sicuro di sé come lo era stato nei panni di “Rain”. Perciò decise di uscire dalla stanza e scrivergli come “Sunny”. Questo spinse Xue-you ad aprirsi: confessò che, quella notte, aveva scoperto che Hsiao-lu provava dei sentimenti per lui, ma che li stava reprimendo perché sapeva che era sposato. Lui, a sua volta, non voleva illuderla né perdere la loro amicizia.

Nonostante fosse ubriaco, Xue-you andò a casa di Hsiao-lu e le disse che meritava di meglio. Poi, mentre si metteva le scarpe per andarsene, cadde, perse conoscenza e dormì lì. Hsiao-lu, nel frattempo, si promise di lasciarlo andare e aprirsi a nuove possibilità.

I-ling non ha divorziato da Xue-you

I am Married…But! – Production Still

Durante la loro conversazione, Xue-you confessò che l’unica donna che amava era I-ling. Lei, toccata dalla sincerità del marito, decise di affrontare il problema della comunicazione nel loro matrimonio. Alla fine della serie, Xue-you le chiese cosa l’avesse spinta a sposarlo.

I-ling gli ricordò la prima notte che trascorsero insieme: era così immersa nel lavoro che si dimenticò della sua presenza. Xue-you, senza disturbarla, uscì di casa per svuotare la spazzatura, comprare carta igienica e assorbenti—tutte cose che lei si era lamentata di aver finito. Questo gesto colpì così tanto I-ling da convincerla che era l’uomo giusto per lei.

Quel ricordo la riportò anche al loro primo incontro: I-ling si era scontrata con Xue-you in un giorno di sole, da cui il suo alias “Sunny”. Più tardi, quando si rividero, iniziò a piovere—da qui il nome “Rain” scelto da Xue-you. Questo simbolismo rafforzava l’idea che fossero destinati a stare insieme.

Pur avendo pensato molte volte al divorzio a causa dell’immaturità del marito, I-ling riconobbe anche le sue qualità positive. Decise così di dargli una seconda possibilità, lavorando entrambi per migliorare il loro rapporto invece di cercare “pascoli più verdi”.

La madre di Xue-you cambiò idea

I am Married…But! – Production Still

Mentre Xue-you e I-ling pedalavano per la città, si vedeva la madre di Xue-you posare un opuscolo di complessi residenziali sul tavolo della cucina, segno che era finalmente pronta a lasciare che suo figlio costruisse una vita con sua moglie.

Per anni, la madre di Xue-you disprezzò I-ling perché non le dava nipoti e riteneva che il problema fosse solo di sua nuora. La situazione peggiorò quando convinse il figlio a portare I-ling in una clinica per la fertilità. Quando scoprirono che il problema era in realtà di Xue-you, decisero di mentire alla madre per evitarle il dolore della verità.

Questo si ritorse contro di loro, perché la donna e i suoi parenti sottoposero I-ling a pressioni insostenibili per concepire un figlio. Alla fine, Xue-you decise di dirle la verità. Questo la spinse a realizzare il danno che aveva causato e a capire che non aveva il diritto di controllare la vita di suo figlio e sua nuora.

Con questo atto di maturità, lasciò che i due costruissero il loro amore su basi più solide, in una casa tutta loro.

Melo Movie: la spiegazione del finale. Gyeom smette di guardare film?

Redazione
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Melo Movie: la spiegazione del finale. Gyeom smette di guardare film?

Il finale di Melo Movie disponibile su Netflix è un po’ diverso dal solito K-drama romantico: è un po’ triste, un po’ felice ed estremamente romantico. La serie, composta da dieci puntate, sembra suggerire un epilogo malinconico, forse sulla falsariga di Twenty-Five Twenty-One o Mr. Plankton, ma invece ci regala un finale “adulto”. Ciò che intendo dire è che si tratta di un epilogo realistico e agrodolce, e sono consapevole che molti potrebbero non essere d’accordo con me. Sì, la coppia protagonista finisce insieme ed è felice, ma, ammettiamolo, tutto il resto è un po’ un pasticcio, no? Sicuramente si guadagna il titolo di Melo Movie, perché quando si è innamorati, anche le cose più complicate e spaventose sembrano trovare il loro posto. Questa è la sensazione che lascia il finale della serie.

Non c’è molto da raccontare in termini di trama. Melo Movie è una storia guidata interamente dai personaggi e dal loro stato emotivo. Ciò che apprezzo davvero è il modo in cui il racconto suggerisce sottilmente che, anche se la tua vita è un disastro a vent’anni, potrai sistemarla a trenta; e se affronti difficoltà a sessant’anni, troverai comunque qualcosa di nuovo da fare. Detto questo, analizziamo rapidamente il finale di Melo Movie.

Gyeom e Mubee finiscono insieme?

Melo Movie (L to R) Choi Woo-shik as Ko Gyum, Kim Jae-uck as Ko Jun in Melo Movie Cr. Ko Nam-hi/Netflix © 2025

La vera domanda dovrebbe essere: sono davvero fatti l’uno per l’altra? All’inizio della serie, la loro storia d’amore sembrava un po’ forzata e quasi ossessiva (per esigenze narrative), ma col tempo ci rendiamo conto che Mubee e Gyeom sono due facce della stessa medaglia. Entrambi affrontano lo stesso tipo di depressione, ma reagiscono in modi opposti. Per Gyeom, il legame con suo fratello è la cosa più importante al mondo, mentre per Mubee lo era ricevere amore da suo padre. Gyeom ha sempre finto di amare ogni momento della vita, mentre Mubee ha fatto l’opposto. Ciò che li rende una coppia perfetta è il loro modo di bilanciarsi a vicenda: come affermano nell’episodio finale, il lato oscuro della vita è più facile da affrontare quando sono insieme.

Nel finale, Gyeom e Mubee si scelgono reciprocamente dopo aver affrontato i loro traumi individuali. Insieme imparano a riconoscere e superare le proprie difficoltà. Mubee realizza di essere stata così ossessionata dal bisogno dell’amore paterno da concentrarsi sull’odio per il cinema, ignorando tutto ciò che sua madre aveva fatto per lei. D’altra parte, Gyeom ha sempre creduto che suo fratello si prendesse cura solo di lui, senza considerare che anche lui aveva una vita propria. Quando finalmente lasciano andare il passato, si aprono a un futuro insieme. Un anno e mezzo dopo che Mubee si è vista rifiutare il suo film dagli investitori, riesce comunque a realizzarlo. Il risultato è una rivisitazione artistica del romanticismo che, sebbene non sia un successo commerciale, viene apprezzata da chi lo guarda.

Qual era lo scopo di Melody?

Melo Movie (L to R) Park Bo-young as Kim Moo-bi, Choi Woo-shik as Ko Gyum in Melo Movie Cr. Ko Nam-hi/Netflix © 2025

In Melo Movie, Mubee desidera girare un film intitolato Melody, basato su una storia scritta dall’amica d’infanzia di Gyeom, Ju-A, ispirata alla sua relazione con Si-Jun, un altro caro amico di Gyeom. La motivazione di Mubee non è tanto onorare l’eredità di suo padre, quanto dimostrare a se stessa che il cinema non era un peso e nemmeno la ragione per cui lui aveva abbandonato la famiglia. La storia affronta il tema del legame tra cinema e realtà: “Il film riflette la vita reale o la vita riflette il film?”.

Alla fine, Mubee comprende che suo padre non l’ha mai veramente abbandonata, ma ha semplicemente inseguito la sua passione. Melody le insegna che, anche quando la vita lancia ostacoli, si possono raccogliere e trasformare in opportunità. Per la giovane Mubee, quell’equilibrio veniva da sua madre; da adulta, deve imparare a costruirlo da sola. Inoltre, forse Melody le fa capire che il cinema le piace più di quanto pensasse. E possiamo apprezzare che il produttore Ma trovi un nuovo impiego come regista? Un ottimo esempio di resilienza!

Si-Jun e Ju-A sono felici?

Nel finale, Si-Jun capisce che deve lasciarsi il passato alle spalle per poter proseguire la sua carriera musicale. Sebbene Melody non sia un successo commerciale, la sua colonna sonora diventa un fenomeno, spingendo la sua carriera alle stelle. Questo avviene solo quando finalmente smette di incolpare Ju-A per i suoi fallimenti e si libera della sua versione passata, egoista e intrappolata in una relazione senza futuro. Ju-A è sempre stata la sua sostenitrice, ma lui ha impiegato anni a comprendere che prima doveva credere in se stesso. Probabilmente Ju-A scriverà storie migliori in futuro e continuerà a crescere come sceneggiatrice. Entrambi sembrano destinati alla felicità, anche se separati.

Melo Movie (L to R) Lee Jun-young as Hong Si-jun, Jeon So-nee as Son Ju-a in Melo Movie Cr. Ko Nam-hi/Netflix © 2025

Perché Gyeom smette di guardare film?

Gyeom era ossessionato dai film perché gli permettevano di distogliere l’attenzione dall’assenza del fratello. Erano il suo rifugio, il suo unico intrattenimento, il suo modo di proteggersi emotivamente. Il legame tra i due fratelli era profondo, ma Jun era intrappolato in un’infelicità costante, vivendo solo per il bene di Gyeom. Quando quest’ultimo cresce, Jun capisce che è il momento di lasciarlo andare.

Sebbene le recensioni cinematografiche fossero il suo lavoro, Gyeom decide di abbandonarle: se non lascia andare il passato, non può guardare al futuro con speranza. Alla fine, ciò che davvero conta per lui non sono i film, ma i piccoli momenti quotidiani, quelli che danno significato alla vita. Crescendo, decide di viverli di più, piuttosto che concentrarsi sul lavoro e sulle responsabilità adulte. In un certo senso, alla fine del film, entrambi i protagonisti ritrovano la loro infanzia.

Nella tana dei lupi: la storia vera che ha ispirato il film

Gianmaria Cataldo
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Nella tana dei lupi: la storia vera che ha ispirato il film

L’heist movie è da sempre un sottogenere particolarmente apprezzato al cinema. Attraverso il racconto di spericolate rapine e della loro organizzazione maniacale, si possono infatti dar luogo a racconti particolarmente ricchi di tensione, dove in ogni momento la sfida tra successo e fallimento è quantomai incerta. Film come Inside Man, Heat – La sfida, Oceans’ Eleven o Widows – Eredità criminale sono solo alcuni dei titoli più celebri di questo genere. Del 2018 è invece Nella tana dei lupi, brutale film su un violento scontro tra rapinatori e forze della legge, diretto dal regista Christian Gudegast.

Qui al suo debutto alla regia dopo essersi distinto per aver scritto le sceneggiature di Il risolutore e Attacco al potere 2, egli cullava da tempo l’idea per questo film, interessato a raccontare il rapporto che si viene a generare tra bande criminali e i poliziotti che danno loro la caccia. Gudegast ribalta però l’immagine che si ha di questi due gruppi, offrendo un racconto che va al di là dei soliti stereotipi per offrire una vicenda ricca di adrenalina, emozioni e colpi di scena. Tante erano le sue idee su questa storia, che il montaggio originale durava più di 160 minuti.

Affermatosi poi come un buon successo, il film avrà quest’anno un sequel dal titolo Nella tana dei lupi 2 – Pantera, che stando a quanto riportato sarà ambientato in Europa e sarà basato sulla tentata rapina di diamanti alla gioielleria Antwerp nel 2003. In attesa di vedere questo seguito, in questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Nella tana di lupi. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla storia vera a cui si ispira. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Nella tana dei lupi trama
50 Cent e O’Shea Jackson Jr. in Nella tana dei lupi. Foto di Daniel McFadden/Photo courtesy of STX Entertainment – © Motion Picture Artwork © 2017 STX Financing, LLC. All Rights Reserved.

La trama e il cast di Nella tana dei lupi

A Los Angeles, la più famigerata banda di rapinatori degli Stati Uniti guidata da Ray Merrimen sta preparando il colpo del secolo ai danni dell’inespugnabile Federal Reserve Bank. Si scontrano con la tempratissima squadra speciale anticrimine capitanata da “Big Nick” O’Brien, che sfrutta metodi non convenzionali e spesso poco ortodossi per catturare i criminali più pericolosi e sfuggenti. Ben presto, risulterà evidente che in questa sorta di gioco del gatto e del topo dai ritmi serratissimi, nessuno dei due schieramenti ha intenzione di agire in modo convenzionale. Il loro scontro sarà dunque quantomai brutale.

L’attore Gerard Butler interpreta il detective Nick “Big Nick” O’Brien, grintoso agente del dipartimento dello sceriffo della contea di Los Angeles, deciso a sgominare la banda di Merrimen. Per il ruolo, Butler ha dovuto ingrassare di 25-30 chili in un breve periodo di tempo. Accanto a lui si ritrova Pablo Schreiber nel ruolo di Ray Merrimen, un veterano dei Marines della MARSOC, capo della banda e organizzatore della rapina alla Federal Reserve Bank di Downtown Los Angeles, mentre O’Shea Jackson Jr. ricopre il ruolo di Donnie Wilson, ex-marine, barista e autista del gruppo di rapinatori.

Curtis “50 Cent” Jackson interpreta Enson Levoux, veterano dei Marines MARSOC e membro della banda dei rapinatori. L’attrice Meadow Williams interpreta Holly, mentre Maurice Compte è il detective Benny “Borracho” Magalon, mentre Brian Van Holt è invece il detective Murph Connors, dell’Unità Crimini Importanti dello sceriffo della contea di Los Angeles. Prima delle riprese, sono stati organizzati due campi di addestramento separati per mettere in forma i poliziotti e i rapinatori per i rispettivi ruoli, con entrambi i gruppi che si allenavano separatamente per creare un’atmosfera di rivalità.

Nella tana dei lupi cast
Gerard Butler e Maurice Compte in Nella tana dei lupi. Foto di Daniel McFadden/Photo courtesy of STX Entertainment – © Motion Picture Artwork 2017 STX Financing, LLC. All Rights Reserved.

La storia vera che ha ispirato il film

Il film non è basato su una precisa storia vera, ma trattando di rapine molti aspetti della trama e dei personaggi sono stati pensati sulla base di alcuni eventi realmente verificatisi e su personalità realmente esistenti. Il regista Christian Gudegast ha rivelato di aver lavorato a stretto contatto con i funzionari della Federal Reserve per capire come si potesse fare irruzione in questa struttura altamente protetta e mettere a segno un colpo con successo. Inoltre, sono stati coinvolti nelle riprese anche consulenti dell’esercito e della polizia di Los Angeles, oltre all’ex capo degli Hell’s Angels, per garantire che il film fosse fedele alla realtà.

In un’altra intervista, però, il regista ha rivelato che le rapine del film si basano vagamente su degli eventi reali. I ladri del film sono ispirati alla Hole in the Ground Gang, nota per aver compiuto rapine di alto profilo tra la fine degli anni ’90 e l’inizio del 2000. Non sono mai stati catturati, ma i loro profili suggerivano che, in base alle loro superlative abilità e competenze, facevano tutti parte di un’unità militare, simile a quella del film. Altra fonte d’ispirazione è stato il libro Where the Money Is: True Tales from the Bank Robbery Capital of the World (Dove sono i soldi: storie vere dalla capitale mondiale delle rapine in banca), scritto da Bill Rehder.

In esso si riporta come Los Angeles sia la prima città al mondo per rapine in banca. Nel solo 1992 vennero infatti rapinate ventotto banche in un solo giorno e la metà delle banche rapinate in America durante gli anni Novanta avevano sede in California. Cifre talmente elevate che si è arrivati a stabilire come in quel periodo ogni 48 minuti veniva rapinata una banca. Il regista si è dunque basato su queste premesse per ambietare a Los Angeles il suo film e basarsi su alcune delle rapine descritte da Rehder nel suo libro affinché quanto mostrato nel film risultasse, come già detto, il più realistico possibile.

Il sequel del film: Nella tana dei lupi 2 – Pantera

Nonostante il successo del primo film, la produzione del sequel ha finito per impiegare quasi sette anni, venendo interessata dallo scoppio della pandemia di COVID-19, poi dall’invasione russa dell’Ucraina, il cui influsso di rifugiati ha mandato a monte i piani di girare a Belgrado. Il film, ora in sala dal 6 marzo con il titolo di Nella tana dei lupi 2 – Pantera, vedrà Big Nick (Gerard Butler) rintracciare Donnie (O’Shea Jackson Jr.) in Europa, ma invece di arrestarlo per il colpo alla Federal Reserve, si offre di aiutare lui e la sua nuova banda a rapinare il World Diamond Center di Nizza.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Nella tana dei lupi grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Tim Vision e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 15 febbraio alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Batman: il cambiamento più controverso del DCEU ha messo in ombra la parte migliore del Cavaliere Oscuro di Ben Affleck

Redazione
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Batman: il cambiamento più controverso del DCEU ha messo in ombra la parte migliore del Cavaliere Oscuro di Ben Affleck

La DCEU (Director’s Cut Extended Universe) ha introdotto un punto debole di Batman che ha fatto sì che il Cavaliere Oscuro di Ben Affleck si distinguesse da ogni altra interpretazione live-action del personaggio. Mentre i piani originali per The Batman sono stati scartati e il Crociato Incappucciato della DCEU è rimasto senza un film solista, Ben Affleck ha interpretato Batman cinque volte nella DCEU. Nel corso delle sue apparizioni, il Batman di Affleck ha tracciato un chiaro arco di carattere che lo ha portato da un giustiziere temuto e diffidente a un eroe salvatore del mondo. Con il finale sottilmente catastrofico di The Flash, Batman era diventato una leggenda saggia e stagionata sia per gli eroi che per i civili.

Una delle principali critiche mosse al Batman della DCEU è stata la sua violazione della regola del non uccidere. A differenza della maggior parte delle iterazioni del suo omologo dei fumetti, il Batman della DCEU interpretato da Ben Affleck ha ucciso molti dei suoi avversari, ferendoli brutalmente con gadget o attacchi corpo a corpo che hanno lasciato alle sue vittime poche possibilità di sopravvivenza. Secondo il retroscena di Batman, la morte di Robin fuori dallo schermo del DCEU ha reso Batman un vigilante cinico che non crede più nella redenzione. Anche altre interpretazioni live-action di Batman hanno infranto le rispettive regole di non uccisione, ma il Batman del DCEU ha fatto di tutto per lasciare i suoi nemici sull’orlo della morte.

Il Batman del DCEU di Ben Affleck uccide, ma capisce anche di essere mortale

Ben Affleck e Henry Cavill in Batman v Superman Dawn of Justice
Ben Affleck e Henry Cavill in Batman v Superman Dawn of Justice. Foto di Courtesy of Warner Bros. Picture – © 2015 Warner Bros. Entertainment Inc., Ratpac-Dune Entertainment LLC and Ratpac Entertainment, LLC

Il Batman di Ben Affleck si prepara alla morte almeno due volte nel DCEU

Oltre alla sua infranta regola del non uccidere, il Batman di Ben Affleck si distingue dalle altre interpretazioni live-action del Cavaliere Oscuro per la sua straordinaria abilità fisica. Il Batman di Affleck è ancora l’interpretazione più forte, più veloce, più agile e più resistente del personaggio apparsa sul grande schermo. Inoltre, il Batman di Affleck accetta anche la sua mortalità quando si trova in una situazione insormontabile. Batman si prepara alla morte quando Doomsday attiva la sua vista termica nella battaglia finale di Batman v Superman: Dawn of Justice, e si rifiuta di combattere contro Superman quando quest’ultimo si ribella in entrambi i tagli di Justice League.

Nonostante sia più forte di tutti gli altri Batman live-action, il Cavaliere Oscuro del DCEU accetta la sua mortalità. Versioni più deboli di Batman sono sopravvissute a incidenti proporzionalmente più pericolosi. Ad esempio, il Batman di Christian Bale è sopravvissuto a due cadute da edifici alti e si è ripreso da una frattura alla schiena in tempi record nella trilogia Il cavaliere oscuro di Christopher Nolan, mentre il Batman di Robert Pattinson è uscito indenne da un colpo di fucile al petto e da un’esplosione di una bomba proprio davanti al suo viso. I Batman di Bale e Pattinson hanno dovuto affrontare le conseguenze fisiche di questi incidenti nei rispettivi film, ma non hanno mai corso il rischio di morire.

La decisione di Zack Snyder di rendere Batman di Ben Affleck estremamente forte e vulnerabile è geniale

Ben Affleck e Gal Gadot in Batman v Superman Dawn of Justice
Ben Affleck e Gal Gadot in Batman v Superman Dawn of Justice. Foto di Clay Enos – © 2015 Warner Bros. Entertainment Inc., Ratpac-Dune Entertainment LLC and Ratpac Entertainment, LLC

Il Batman del DCEU è sia il più forte che il più vulnerabile

Le abilità fisiche quasi sovrumane di Batman nel DCEU hanno portato una ventata di aria fresca a un personaggio che per decenni si è affidato al realismo sul grande schermo. Finora, il Batman del DCEU è stato l’unico ad aver convissuto con superuomini, eroi e cattivi di ogni tipo e di ogni livello di potere. Il Batman di Ben Affleck è notevolmente più potente di dozzine di personaggi del DCEU, ma non è nemmeno all’altezza di molti altri, indipendentemente da quanto possa essere intelligente, esperto o sveglio.

Il Batman di Ben Affleck non sfugge mai alla morte con un piano contorto all’ultimo secondo

Dalla sua introduzione in Batman v Superman: Dawn of Justice alla sua apparizione minore nella sequenza di apertura di The Flash, il Batman del DCEU è raffigurato come un eroe abile ma imperfetto. Il Batman di Ben Affleck non sfugge mai alla morte con un piano contorto all’ultimo secondo. Quando Doomsday lo ha quasi ucciso in Batman v Superman: Dawn of Justice, Batman è sopravvissuto solo perché Wonder Woman è intervenuta in tempo; e quando Superman stava per ucciderlo in Justice League, Lois Lane ha salvato Batman solo perché Alfred è stato abbastanza veloce da mettere in atto il piano di riserva di Batman giusto in tempo. Il Batman di Ben Affleck è un eroe fisicamente potente e geniale, ma i suoi limiti sono evidenti.

Il Batman della DCU può portare i punti di forza e le debolezze del Cavaliere Oscuro a un livello superiore

James Gunn 2023
Il regista statunitense James Gunn arriva alla premiere di Los Angeles della Warner Bros. ‘The Flash’ tenutasi al TCL Chinese Theatre IMAX il 12 giugno 2023 a Hollywood, Los Angeles, California, Stati Uniti. — Foto di imagepressagency – DepositPhotos

Il Batman della DCU potrebbe essere ancora più forte e vulnerabile del Cavaliere Oscuro di Ben Affleck

Dopo una breve apparizione animata in Creature Commandos, il Batman della DCU si sta preparando a fare il suo debutto in live-action in Andy Muschietti’s The Brave and the Bold, se non prima. Il Batman della DCU sarà probabilmente ancora più potente del Cavaliere Oscuro della DCEU, non solo perché la DCU ha una più ampia varietà di personaggi con livelli di potere senza precedenti, ma anche perché Creature Commandos ha già confermato che Batman ha catturato cattivi potenti come Clayface e Doctor Phosphorus. Come il Batman della DCEU, anche la versione della DCU del Cavaliere Oscuro si incrocerà e farà squadra con altri potenti eroi come Superman e Wonder Woman.

Tutti i potenti eroi e i cattivi della DCU potrebbero anche costringere Batman a fare affidamento sul suo ingegno piuttosto che sulla sua forza fisica. Analogamente all’incontro di Batman con Doomsday in Batman v Superman:

Dawn of Justice o la battaglia unilaterale di Batman e della Justice League contro Superman in Justice League, c’è poco che Batman della DCU possa fare in una lotta contro un esercito di Lanterne Nere o figure mitiche come Circe, almeno in termini di forza bruta. Il riconoscimento da parte di Batman dei propri limiti e della propria mortalità potrebbe invece spingerlo a trovare modi intelligenti per fermare cattivi come questi nella DCU.

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