Il ruolo di Edward Norton in L’incredibile
Hulk del 2008 è stato accolto con
recensioni contrastanti. Secondo uno stuntman che ha lavorato
al film, era difficile lavorare con l’attore. Parlando con
Joanna Robinson per il suo libro appena uscito
MCU: The Reign of Marvel Studios, lo stuntman Terry
Notary ha parlato del tempo trascorso durante le riprese
del film del 2008.
Secondo Notary, Edward Norton non ha dedicato molto in termini
di impegno quando si è trattato di realizzare il lavoro di motion
capture per Hulk. Questo, a sua volta, ha reso il
lavoro del team VFX un po’ più difficile.“[Norton] non era veramente impegnato, per quanto
riguarda Hulk, a meno che non si stesse trasformando da se stesso
in Hulk“, ha detto Notary. “Non è stato molto
presente durante tutta la faccenda.”
Terry Notary ha
elogiato Tim Roth per la sua professionalità nel film
Keith Roberts, che è stato
direttore dell’animazione di L’incredibile Hulk,
concorda con i commenti di Notary nel confermare che “Hulk non
ha le espressioni di Edward Norton, ma i due sono stranamente
simili nei tempi facciali“.
Terry Notary
ha poi elogiato Tim Roth, che nel film interpretava Emil
Blonsky/Abominio. Secondo Notary,
Roth era un “attore per eccellenza” e voleva essere coinvolto
in molte cose. “[Roth è] uno di quegli attori
per eccellenza a cui piace essere coinvolto, vuole assicurarsi che
avrà un bell’aspetto e che il suo personaggio abbia un
bell’aspetto“, ha detto Notary.
L’incredibile Hulk (The Incredible
Hulk) è il film del 2008 diretto da Louis Leterrier e reboot del
precedente Hulk del 2003 di Ang Lee e secondo film del
Marvel Cinematic Universe.
Il protagonista è interpretato da Edward Norton,
il quale contribuì anche alla stesura della sceneggiatura insieme a
Zak Penn. il supereroe è incentrato principalmente sulla versione
Ultimate dove Banner si sottopone all’esperimento di proposito, e
non viene investito dai raggi gamma nel tentativo di salvare Rick
Jones come nell’universo Marvel tradizionale.
“Con Robert siamo cresciuti
insieme, ci conosciamo fin da quando eravamo adolescenti”.
dice Martin Scorsese a Cinefilos.it – “È
l’unico attore che sa veramente da dove vengo, che tipo di persone
frequentavo. Gli anni ‘70 per il nostro rapporto sono stati un
grande banco di prova, abbiamo sperimentato tutto il possibile e
abbiamo scoperto di poterci fidare l’uno dell’altro. In quel
periodo Robert come star possedeva un potere
enorme e avrebbe potuto facilmente prendere il controllo dei nostri
film. Non ho mai avuto paura di questo. Lavoravamo in libertà,
desiderosi di sperimentare, senza alcuna paura. Anni dopo mi disse
che in un film intitolato Voglia di ricominciare
aveva recitato con un ragazzo, un certo
Leonardo DiCaprio, e mi consigliò di lavorarci un
giorno. Lo disse in maniera quasi casuale, ma non lo era
affatto”.
“Non era da Bob, uno che non dà
mai questo tipo di suggerimenti”. A continuato
Scorsese– “Così anni dopo Leo rese
possibile la realizzazione di Gangs of New York,
visto che dopo Titanic era una star mondiale. Il nostro
rapporto si è consolidato con The Aviator, ho
capito grazie a quel film che eravamo sulla stessa lunghezza
d’onda. La svolta è arrivata con The Departed, un thriller che Bill
Monahan riscriveva continuamente per stare dietro
all’interpretazione febbrile di Leo. Quello è stato il progetto che
mi ha fatto capire quanto, anche se abbiamo età diverse, possediamo
moltissime cose in comune, un’affinità umana e intellettuale. Per
The Wolf of Wall Street mi sono fidato completamente
di lui, e durante le riprese mi ha regalato momenti
incredibili”.
Oltre a dirigere, Martin Scorsese ha scritto la sceneggiatura
con Eric Roth, co-sceneggiatore di Dune e A
Star is Born. Leonardo
DiCaprio interpreta Ernest Burkhart, il nipote di un
potente allevatore locale interpretato da Robert De Niro, mentre Lily
Gladstone interpreta la moglie Osage Mollie e
Jesse Plemons è Tom White, l’agente dell’FBI
incaricato di indagare sugli omicidi. Il cast include anche
Brendan Fraser e John Lithgow.
Killers
of the Flower Moon riunisce ancora una volta Martin Scorsese con i collaboratori di lunga
data Leonardo DiCaprioe
Robert De Niro. Insieme a loro ci sono l’attore premio
Oscar
Brendan Fraser, Jesse Plemons, Lily Gladstone,
Tantoo Cardinal, Jason Isbell, Sturgill Simpson, Louis Cancelmi,
William Belleau, Tatanka Means, Michael Abbott Jr., Pat Healy,
Scott Shepherd e molti altri. La pellicola è
diretto e prodotto da Martin Scorsese. Il film è una produzione
di Apple Studios, Imperative Entertainment e Appian Way
Productions, con Dan Friedkin e Bradley Thomas come produttori.
Il fondatore di Blumhouse, Jason Blum ha
affermato che il prossimo reboot di Spawn , che
sarà interpretato da Jamie Foxx, si distinguerà dagli altri
film di supereroi.
“Sì, porterò il tocco Blumhouse
[nel film Spawn]”, ha detto Blum durante il Comic Con di New
York della scorsa settimana (tramite Bleeding Cool
News). “Sarà innovativo e originale rispetto ad altri
film di supereroi. Sembrerà sicuramente la versione Blumhouse
di un film di supereroi.“
Cosa sappiamo del
riavvio di Spawn?
Creato dal co-fondatore della Image
Comics Todd McFarlane, Spawn ha debuttato nel
1992. Un adattamento cinematografico con Michael Jai
White nel ruolo omonimo è uscito nei cinema nel 1997. Dopo
che le voci su un sequel si sono rivelate infondate, McFarlane ha
iniziato a sviluppare un riavvio nel 2007. Il progetto ha
attraversato numerose iterazioni prima di trovare casa alla
Blumhouse nel 2017. Jamie Foxx ha firmato per interpretare Spawn
nel 2018. Jeremy Renner era stato scelto per
interpretare Twitch Williams a un certo punto, anche se non è
chiaro se l’attore di
Occhio di Falco sia ancora coinvolto nel film.
Inizialmente si prevedeva che
McFarlane dirigesse personalmente il nuovo film di Spawn, anche se
alla fine si è dimesso dalla sedia da regista. Ha anche
scritto la prima bozza della sceneggiatura, che da allora è stata
sottoposta a numerose riscritture, le più recenti da parte
di Scott Silver, Malcolm Spellman e
Matthew Mixon. All’inizio di questo mese, Blum ha confermato
che il riavvio a lunga gestazione sarebbe finalmente uscito
nel 2025. “Il 2025 è il momento in cui Spawn uscirà“,
ha detto il produttore mentre promuoveva L’esorcista – Il
credente. “Lo sostengo. Lo sostengo.”
Un gruppo di 55 eminenti artisti e
sostenitori dell’industria dell’intrattenimento hanno firmato una
lettera aperta al presidente Joe Biden,
sollecitando un appello per un cessate il fuoco a Gaza e in
Israele.Tra i firmatari figurano nomi come
Joaquin Phoenix,
Cate Blanchett, Jon Stewart,
Kristen Stewart,
Susan Sarandon,
Mahershala Ali,
Riz Ahmed, Ramy Youssef e Quinta Brunson.
“Esortiamo la vostra
amministrazione e tutti i leader mondiali a onorare tutte le vite
in Terra Santa e a chiedere e facilitare un cessate il fuoco senza
indugio, la fine dei bombardamenti su Gaza e il rilascio sicuro
degli ostaggi“, si legge nella lettera.
La dichiarazione, distribuita
dall’organizzazione Artists 4 Ceasefire, include anche un commento
del portavoce dell’UNICEF James Elder, che sottolinea la
devastazione inflitta alla popolazione di Gaza dai continui
attacchi aerei israeliani e dai blocchi di acqua ed
elettricità.
“I bambini e le famiglie di Gaza
sono praticamente rimasti senza cibo, acqua, elettricità, medicine
e accesso sicuro agli ospedali, in seguito a giorni di attacchi
aerei e tagli a tutte le vie di rifornimento“, si legge nella
dichiarazione di Elder. “L’unica centrale elettrica di
Gaza è rimasta senza carburante mercoledì pomeriggio, interrompendo
l’elettricità, l’acqua e il trattamento delle acque reflue. La
maggior parte dei residenti non può più ottenere acqua potabile dai
fornitori di servizi o acqua domestica attraverso le
condutture…. La situazione umanitaria ha raggiunto livelli
letali, eppure tutti i rapporti indicano ulteriori
attacchi. La compassione – e il diritto internazionale –
devono prevalere”.
All’inizio di questa settimana,
un’altra lettera che chiedeva un cessate il fuoco a Gaza e
l’apertura agli aiuti umanitari nella regione ha attirato numerosi
firmatari significativi. La dichiarazione,
di Artists for Palestine UK, è
stata firmata da personaggi come
Tilda Swinton, Charles Dance, Steve Coogan, Miriam Margolyes,
Michael Winterbottom, Mike Leigh e Asif Kapadia. La
lettera accusava il governo britannico di “non solo tollerare i
crimini di guerra ma anche di aiutarli e favorirli”.
Il 7 ottobre, il gruppo militante
palestinese Hamas ha lanciato un attacco senza precedenti contro
Israele, uccidendo più di 1.400 persone e prendendo più di 200
ostaggi. Il governo israeliano ha risposto lanciando un
“assedio completo” su Gaza, come descritto dal ministro della
Difesa israeliano Yoav Gallant. Secondo il Ministero della
Sanità palestinese, più di 3.800 palestinesi sono stati uccisi nel
conflitto.
Austin Butlerpensava che Tom Hardysarebbe sempre stato
serio mentre girava il loro prossimo film drammatico
The
Bikeriders, ma ha poi scoperto che Hardy
ha l’impressionante capacità di accendere e spegnere la sua intensa
emotiva. I due attori sono protagonisti del dramma di Jeff Nichols
insieme a
Jodie Comer. Il film, ispirato al libro di Danny Lyon,
segue l’ascesa e la caduta di un immaginario club motociclistico
degli anni ’60 nel Midwest. Tom Hardy interpreta una pericolosa figura che
fa da mentore al personaggio di
Austin Butler.
“Dopo lo spettacolo di ‘Elvis‘ e ‘Dune‘, e questi
personaggi che erano molto diversi da me, poter andare in qualcosa
in cui c’è un’intima sensibilità per ‘The Bikeriders'”, ha
detto recentemente Butler a Josh Brolin durante un chat per la
rivista Interview . “Sono i motori
rombanti e l’odore di grasso che dobbiamo avere intorno. È
stato bello andare in qualcosa che sembrasse più indipendente e
suonare in quello spazio per un po’. Ma una delle cose a cui
stavo pensando prima, quando parlavi di quel relax sul set, era che
Tom Hardy mi aveva sorpreso. Lo immaginavo
come un orso grizzly, sempre serio. E davvero, è una delle
persone più divertenti che abbia mai incontrato. Scherzava
finché non veniva chiamata l’azione e poi diventava il ragazzo più
intenso che avessi mai visto”.
“Mi ricorda le storie che ho
sentito di [Marlon] Brando, che parla con l’operatore della
macchina da presa fino al momento in cui viene chiamata
l’azione“, ha detto Josh Brolin.“Ho imparato
molto da Tom“, ha aggiunto
Austin Butler. “Mi ricorda te, dove puoi essere in
quel luogo rilassato in cui sei ricettivo al tuo ambiente, e poi
quando arriva il momento, puoi fare clic su ciò che la scena
richiede. Anche quello è stato fantastico perché avevo un paio
di settimane libere da “Dune”. Sono tornato e ho iniziato ad allenarmi
sulle moto ogni giorno.
Disney e 20th Century Studios
avrebbero dovuto lanciare “The
Bikeriders” nelle sale il 1 dicembre, ma per ora è
stato tolto dal calendario a causa dello sciopero
del SAG-AFTRA. Il film è stato presentato in
anteprima mondiale con ottime recensioni al Telluride Film
Festival. Michael Shannon, Mike Faist e
Norman Reedus completano il cast. Il film Segue
l’ascesa di un club motociclistico del Midwest attraverso le vite
dei suoi membri.
La disfunzionale famiglia Bardelli,
a 360° gradi, è protagonista del racconto di Adrián Saba che nel corso di due notti ci
mostra i demoni di ogni membro che si confronta con la perdita
della moglie e madre. Il vedovo Toribio (Gustavo Bueno) e i figli Sara
(Gisela Ponce de Leon), Silvestre (Rodrigo
Sánchez Patiño) e Luz (Michele Abascal)
raccolgono l’eredità di questi due genitori navigando nelle acque
torbide dell’incertezza. Una pellicola che racconta il lutto e la
reazione di una famiglia che affronta la perdita ma anche la
disperazione di una esistenza ricca di dubbi. Nel corso di due
notti, Toribio si confronta con la propria mortalità incombente,
affronta i suoi figli allontanati, che sono alla ricerca della
propria identità dopo la perdita della madre.
La trama di The Erection of Toribio Bardelli
La telecamera di Adrián Saba non si
muove, ma fissa i personaggi e ne limita i movimenti. Questo rende
la famiglia Bardelli immutabile nella sua forma, travolta da un
lutto e dalla perdita e in piena crisi. Ogni personaggio affronta
un dolore personale e questo quadro viene pienamente descritto da
Saba che inquadra sempre i personaggi al lato della scena, come se
non fossero ben centrati con la realtà. Ed effettivamente, la
famiglia Bardelli naviga un po’ in questa disfunzione, tema che non
solo fa da sfondo al titolo del film – The Erection of Toribio
Bardelli – ma che è anche una disfunzione di sentimenti.
Partiamo da Toribio, il capostipite della famiglia.
Un uomo tormentato dal peso dell’età
che avanza che cerca di nascondere in molti modi: dal mancato
rinnovo della patente allo spirito di ribellione, figlio di
un’altra epoca. Con l’età che avanza e con essa la disperata
ricerca di appagamento sessuale, la disfunzione di Toribio è quella
dell’impotenza. Dopo aver finalmente scoperto che la moglie gli era
stata infedele, Toribio perde definitivamente la bussola che
oscilla tra la mancanza e la disperazione di non potersi sentire
uomo ancora una volta. Il suo disagio si ripercuote in tutta la
famiglia anch’essa vittima di una disfunzionalità, ma più emotiva.
Non sappiamo nulla di questa famiglia, fin dall’inizio ci viene
mostrata alla luce del sole. Per la figlia Sara, cieca e
disoccupata, il dramma del lutto per la madre passa trasversalmente
per la morte del suo cane guida al quale cerca in tutti i modi di
dare un funerale dignitoso.
In modo diverso, invece, reagisce la
figlia minore, Luz. Aspirante scrittrice che finge lucidità sul
posto di lavoro quando vive travolta dai suoi stessi sentimenti per
il direttore della rivista per cui lavora. La donna che aspira alla
perfezione, nella speranza di rendere orgogliosa la madre, trova
conforto nella registrazione di queste cassette surrogato di
conversazioni che non avrà mai con la figura materna. Infine, il
fratello maggiore, Silvester, alcolizzato e attore non riconosciuto
nel suo campo. Il suo dolore, fisico ed emotivo, per la perdita
della madre si trasforma in una ricerca disperata di un’altra
madre: quella del donatore del cuore che gli ha dato una seconda
possibilità di vita. Il suo disperato tentativo di trovare pace
interiore alla fine si concretizza e una volta trovato il nido
materno, caldo e accogliente, decide che è il momento di andare
avanti.
La reazione di Toribio
Bardelli
In The Erection of Toribio
bardelli, nonostante la famiglia protagonista provi a superare
le sue disfunzionalità queste hanno comunque modo di ripresentarsi,
con gli interessi. Lo sa bene lo stesso Toribio che fa della sua
reazione all’impotenza l’ultimo atto della sua vita. Dopo essere
stato vinto anche dalla sua focosa amante, Toribio compie l’ultimo
gesto disperato per raggiungere quella erezione, che è una metafora
per la sua reazione alla vita e all’età che avanza. Dopo questo
ultimo atto, sa bene che non ci sarà il viaggio di ritorno. Per i
figli, invece, questa possibilità si concretizza ancora una volta
in modi diversi. Anche se ognuno riuscirà a superare il momento di
difficoltà, la pellicola di Saba ci ricorda quanta fragilità può
contenere un essere umano capace di ridere anche nei momenti di
difficoltà.
Sarà il palcoscenico di
Lucca Comics & Games a
vedere “atterrare” in prima assoluta i protagonisti di
Noi Siamo Leggenda, il nuovo teen drama a tinte
fantasy che racconta le storie di un gruppo di adolescenti che
scoprono improvvisamente di essere dotati di superpoteri. Il primo
dei sei episodi della serie – in onda da mercoledì 15 novembre in
prima serata su Rai 2 e Rai Play – sarà proiettato domenica
5 novembre alle 16.30 al Teatro del Giglio di Lucca, con
la partecipazione di alcuni dei protagonisti.
“Noi Siamo Leggenda” – diretta da
Carmine Elia (“Mare
Fuori”, “Sopravvissuti”), da un’idea di Valerio
D’Annunzio e Michelangelo La Neve – è una coproduzione Rai Fiction
e Fabula Pictures, prodotta da Nicola e Marco De Angelis, in
collaborazione con Prime Video, mentre Federation International si
occupa della distribuzione internazionale.
Nel cast principale, tra gli altri,
Emanuele Di Stefano, Nicolas
Maupas, Giacomo Giorgio, Beatrice
Vendramin, Giulio Pranno,
Valentina Romani, Milo Roussel,
Sofya Gershevich, Margherita
Aresti, Giulia Lin, Claudia
Pandolfi, Antonia Liskova e
Lino Guanciale.
La storia della serie è quella di
cinque ragazzi – e del loro mondo – con cinque poteri straordinari
che affondano le radici nelle loro paure e nei loro desideri più
profondi, capaci di stravolgere le loro vite. Un coming of
age che unisce dramma, azione e ironia in una narrazione
originale, capace di rinnovare e riscrivere i canoni del racconto
young adult di supereroi. Niente missioni iperboliche,
nessun universo da salvare o supercattivi da combattere. Un
racconto di formazione in cui i superpoteri si fanno metafora delle
difficoltà che gli adolescenti sono chiamati ad affrontare. Un
affresco commovente, forte, divertente e spiazzante di una società
– la nostra – e di una parentesi della vita – l’adolescenza – in
cui tutti, almeno una volta, hanno sognato di avere i superpoteri.
Per combattere le ingiustizie che li circondano. Vincere la propria
insicurezza. Accettarsi. Fare la cosa giusta. Senza immaginare che
qualcuno, nell’ombra, è consapevole della vera origine degli
improvvisi poteri.
I supereroi saranno presenti a Lucca Comic &
Gamesil 5 novembre, a partire dalle ore 16 sul
Community Carpetin piazza del
Giglio
In occasione dell’anteprima, saranno a Lucca dieci dei
protagonisti, per svelare i propri personaggi:
MASSIMO(Emanuele di Stefano) – Massimo è molto
intelligente, il classico ragazzo che riesce ad andare bene a
scuola senza studiare. Chiuso in sé e timido, ha tutte le
caratteristiche per essere un “figo”, ma non ne è consapevole.
MARCO (Giulio Pranno)
– Amico fidato, con Andrea e Massimo forma un trittico
indissolubile. Simpatico, capace di sdrammatizzare ogni cosa, sarà
l’unico del gruppo a non sviluppare poteri.
VIOLA (Margherita Aresti)
– Tanto bella quanto tagliente e spigolosa, Viola è la
gemella di Marco, nonché il sogno erotico di mezza scuola, Massimo
compreso.
ANDREA(Milo Roussel) – È nato con una
malformazione cardiaca che lo obbliga a stare sempre sotto
controllo e a evitare qualunque emozione troppo forte o
stravizio.
GRETA (Sofya
Gershevich) – Greta è di madrelingua tedesca, figlia
dell’ambasciatrice in Vaticano. Apparentemente snob, frivola e
sarcastica, nasconde dietro la sua durezza il suo più grande
dolore: suo fratello, infatti, è in coma irreversibile da più di un
anno, in seguito a un incidente del quale lei si dà la colpa.
JEAN (Nicolas Maupas)
– Jean è francese. La sua famiglia è venuta nel Belpaese
per seguire meglio l’azienda di alta moda del quale il padre,
Giuseppe, è CEO e titolare. Nonostante sia alto e corpulento, Jean
è terribilmente fragile e timoroso e questo, unito alla sua
timidezza, lo rende bersaglio ideale delle vessazioni da parte dei
suoi coetanei, ma anche di suo padre.
LARA (Valentina Romani)
– Lara, originaria dell’Est Europa, è nata e cresciuta nel
quartiere. Cazzuta, intelligente, spiritosa ma in modo mai pungente
e poco incline a seguire le mode del momento, Lara è bella, di una
bellezza peculiare e poco appariscente.
LIN(Giulia Lin) – Lin, cinese di seconda generazione,
figlia di emigrati giunti in Italia vent’anni fa, non spicca certo
per la sua bellezza. Il suo più grande desiderio è essere accettata
e crede di doversi uniformare a modelli estetici occidentali per
riuscirci.
NICOLA(Giacomo Giorgio) – Nicola, fratello di Andrea, è
il bello del gruppo. Egocentrico e vanitoso, è fissato con il suo
fisico che modella con ore di palestra e allentamenti. Nonostante
tutto, però, riesce ad essere anche simpatico, perché in fondo è
tutto tranne che cattivo.
SARA(Beatrice Vendramin) – Sara è bella, di una
bellezza palese, sfrontata, che la rende la più popolare della
scuola. Fidanzata con Nicola, Sara non ha mai avuto paura di usare
quello che madre natura le ha dato per ottenere ciò che vuole,
anche se questo significa calpestare qualcuno.
Il nostro pianeta si sta ribellando.
Basta volgere lo sguardo verso il cielo oppure al termostato. O
anche ai telegiornali, che ogni giorno annunciano notizie riguardo
catastrofi ambientali. Terremoti, alluvioni, aridità. Le
coltivazioni soffrono, i mari sono pieni di plastica. Qualcosa sta
cambiando, ma quand è che abbiamo iniziato ad esserne così
indifferenti? O peggio ancora, a non accorgercene? È una domanda
che sorge spontanea a tutti, ma in particolare a Ginevra Elkann, che alla sua seconda
esperienza dietro la macchina da presa, Te l’avevo
detto, quattro anni dopo Magari,
decide quasi di fare una denuncia sociale. Lo fa attraverso uno
degli strumenti migliori, fra i più accessibili e leggibili a
tutti: il cinema. Perché così, utilizzando un medium largamente
fruito, si può arrivare a quante più persone possibili e forse,
potremmo dire, si può provare a fare la differenza. A dare una
mano, a sensibilizzare.
È anche questo lo scopo del cinema,
in fondo. Parlare, approfondire, consigliare, ragguardare. Ma
anche… rivelare. Te l’avevo detto, fra i
titoli di spicco nella sezione Grand Public della
18esima
edizione della Festa del Cinema di Roma, è una
commedia nera che sembra quasi un presagio. Qualcosa che non è
molto lontano da una possibile realtà, se non invertiamo la rotta
di marcia. Elkann, per la sua nuova opera, chiama a rapporto i suoi
fidati Alba Rohrwacher e Riccardo
Scamarcio, già presenti nel suo esordio registico, ma
questa volta si impegna a costruire un cast molto più femminile. Ad
accompagnarli ci sono infatti anche Valeria Golino, Valeria
Bruni Tedeschi e Sofia Panizzi, a ognuna
delle quali viene affidato un personaggio incisivo. Te
l’avevo detto sarà distribuito da
Fandango.
Te l’avevo detto, la
trama
Gennaio. Roma è ancora addobbata a
festa, il Natale in fondo è da poco passato. Il problema, però, è
che il periodo invernale non coincide con le temperature segnate
sul termoregolatore, che aumentano quattro o cinque gradi in più di
giorno in giorno. L’asfalto brucia, il sole non riscalda ma cuoce.
Un’anomalia preoccupante, che però non sembra toccare Gianna
(Valeria
Bruni Tedeschi), una fanatica religiosa ossessionata
dalla sua amica Pupa (Valeria
Golino), la quale a sua volta pensa solo a risollevare
la sua carriera di pornostar giunta al capolinea da diversi anni.
Ma non sono le uniche: anche a Caterina (Alba
Rohrwacher) non interessa, troppo presa dall’alcol a
cui non riesce proprio a rinunciare. Men che meno a padre Bill
(Danny Huston), ex eroinomane impegnato a capire
dove seppellire le ceneri di sua madre. Ognuno di loro ha altro a
cui pensare; ha vizi e fisime che non riesce a controllare. Nessuno
si rende conto che il clima è cambiato, e che lentamente sta
danneggiando tutto. Perché pensando troppo a se stessi, non si ha
il tempo e la voglia di guardare realmente fuori, o ascoltare
davvero una radio impazzita che ci avvisa di… stare attenti.
Una Roma mai stata così calda
Fa caldo in Te l’avevo
detto. Un caldo che si percepisce sin dalle prime
inquadrature, quando entriamo nell’afa di una Roma che piano piano
si scioglie sotto un sole anomalo e cocente. Un senso di
oppressione, mancanza di respiro, un nodo alla gola: ci sentiamo
soffocare. Tutte sensazioni che la regista non vuole esitare a
farci provare subito, perché forse solo sentendole, come se le
vivessimo in prima persona, possiamo capire la storia che ci vuole
raccontare. Per farlo Ginevra Elkann si affida
completamente alla fotografia gialloarancio e nebbiosa di Vladan
Radovic che, mentre il film progredisce, accende sempre di
più quei colori caldi, di pari passo con le emozioni dei suoi
protagonisti, fino a farli esplodere – anche qui come loro – nelle
sequenze ultime.
In Te l’avevo
detto è tutto parossistico: lo è l’atmosfera densa e
spessa che avvolge la Capitale, lo sono i protagonisti con i loro
vizi e ossessioni e le loro situazioni grottesche, spesso folli. Se
dobbiamo dare un primo merito alla regista, è proprio questo: aver
saputo costruire un racconto in cui cambiamento climatico,
vulnerabilità e perversioni umane hanno lo stesso crescendo
narrativo ed emotivo, intrecciandosi e diventando quasi una
metafora l’uno dell’altro. Perché come si vedrà nel finale, sia la
condizione del pianeta che di noi stessi può solo che peggiorare se
né dell’uno né dell’altro ci prendiamo cura. È l’inevitabilità
delle cose, che si deteriorano a causa dell’indifferenza e della
superficialità con cui vengono trattate.
Una fotografia della società
Te l’avevo
detto traccia dunque due percorsi: il primo è, come
abbiamo detto, il problema climatico; l’anomalia che la regista ci
mostra potrebbe avverarsi in un futuro non troppo lontano, su cui
lei stessa ha ragionato in un’estate in cui “tutto intorno a sé si
stava sciogliendo”. E la sola idea che quello a cui assistiamo, in
fondo, potrebbe tramutarsi in realtà, scuote nel profondo. Il
secondo, invece, riguarda la nostra società. Elkann sembra
volercene fare una fotografia amara attraverso i suoi personaggi
sui generis, pur essendo questi inclini allo stereotipo.
Focalizzandosi sulle loro turbolenze emotive, sfaccettature
caratteriali e torbide sfumature, la regista insieme a
Chiara Barzini e Ilaria Bernardini – con le quali scrive
la sceneggiatura – riflette su un’umanità che ad oggi tende a
essere sempre più egoista, autoreferenziale e vana, che non si
accorge di ciò che le accade attorno perché troppo concentrara su
se stessa e sulle proprie necessità. Ognuno con il proprio bagaglio
nocivo sulle spalle, ognuno con la bramosia di voler soddisfare le
proprie esigenze senza mai mettersi in discussione.
Ed è così che Te l’avevo
detto innesca due tipi di riflessioni tanto diverse
quanto simili, che non lasciano di sicuro indifferenti. Forse
l’unico errore della regista, che grava un po’ sull’economia
generale di un film che comunque nel suo insieme funziona, è aver
veicolato questo tipo di messaggi attraverso più storie che non
riescono a reggerne il peso equamente. Inevitabilmente alcune di
loro si perdono nel discorso e non sboccano da nessuna parte, come
ad esempio l’arco narrativo di Riccardo e Caterina, o ancora di
Bill, appesantendone la fluidità poiché non aventi davvero il
giusto spazio di evolvere. Altre invece convincono a pieno e
prorompono, come quelle di Pupa e Gianna, caricate con le belle e
forti interpretazioni di Valeria Golino e Valeria Bruni Tedeschi.
Te l’avevo detto diventa così uno dei
film italiani per cui vale la pena condersi del tempo. Perché
lascia un segno. E ci ricorda che il cinema è potente, ma
soprattutto non è solo finzione: può essere specchio di una realtà
che a volte fatichiamo a vedere, se solo si presta davvero
attenzione a ciò che si guarda.
Prime Video ha diffuso il trailer
italiano ufficiale di Saltburn,
il nuovo film di Emerald Fennell che arriverà prossimamente
sulla piattaforma.
La regista e sceneggiatrice premio
Oscar Emerald Fennell (Una
donna promettente) ci regala una storia di privilegio
e desiderio splendidamente perfida. Mentre tenta faticosamente di
trovare il suo posto all’Università di Oxford, lo studente Oliver
Quick (Barry
Keoghan) viene attratto nel mondo dell’affascinante e
aristocratico Felix Catton (Jacob
Elordi), che lo invita a Saltburn,
l’eccentrica tenuta di famiglia, per un’estate indimenticabile.
Scritto e diretto
da Emerald Fennell Prodotto
da Emerald Fennell, Margot Robbie, Josey McNamara
conBarry Keoghan, Jacob Elordi,
Rosamund Pike, Richard E. Grant, Alison Oliver, Archie
Madekwe e Carey Mulligan.
Quando ha deciso di
trasporre in immagini la storia dei nativi Osage e del loro
genocidio?
Mentre mi accingevo
a completare The Irishman mi hanno portato il libro di
Grann proponendomi di realizzarne un film. In principio non pensavo
di essere il regista giusto per farlo, devo ammettere che da
giovane non sapevo nulla o quasi della questione dei nativi
americani e di come fossero stati trattati. Gli anni ‘70 sono stati
il decennio in cui l’opinione pubblica ha iniziato a scoprire
veramente la verità su una condizione che purtroppo ancora oggi
sussiste. Prima c’era una sorta di idealizzazione agiografica, una
specie di mito del “buon selvaggio” alla maniera di Rousseau. Ho
subito messo in chiaro che se avessi deciso di girare
Killers of the Flower Moon avrei tentato di
rappresentare il mondo degli Osage in maniera realistica, anche
nelle scene in cui la loro cultura contempla la possibilità di
visioni o sogni. Quello che vediamo nel film è reale tanto quanto
il mondo dei bianchi.
Come ha lavorato con
la comunità del luogo per ricostruire eventi e
ambientazioni?
All’inizio la tribù
Osage era scettica riguardo al progetto, ho fatto del mio meglio
per rassicurare i membri che saremmo stati il più possibile
veritieri, accurati nella rappresentazione della cultura e dei loro
rituali. Siamo stati estremamente scrupolosi nel prestare
attenzione a particolari come il nome dei bambini, le coperte, gli
indumenti e ovviamente il linguaggio. Lily, Leonardo e Robert
l’hanno imparato con entusiasmo, tentando di scoprire quanto più
possibile di questa civiltà antica. Si tratta di una questione
delicata, i discendenti delle vittime di tali crimini vivono ancora
in quei luoghi e non parlano molto di ciò che è avvenuto ai loro
avi. Tutte le licenze che ci siamo presi in fase di riprese sono
state approvate dalla comunità Osage.
Vi sono differenze
sostanziali tra il testo di partenza e quello che il suo film
racconta?
Siamo passati
attraverso molte riscritture della sceneggiatura, cambiando spesso
prospettiva.
Il libro di David Grann si concentra in gran parte sul lavoro
dell’FBI, la
prima vera grossa indagine che rese celebre l’agenzia e gli conferì
potere. Con Eric Roth abbiamo lavorato a questo
aspetto della trama per quasi due anni, ci siamo spinti fin dove
potevamo. Pian piano però abbiamo compreso che il cuore della
storia era il rapporto tra Mollie e Ernest, la loro storia d’amore.
Quello è stato il momento in cui Leonardo DiCaprio
è entrato nel film come protagonista, mentre all’inizio doveva
interpretare l’agente dell’FBI Tom White, la parte
che poi è andata a Jesse
Plemons. Da quel momento la sceneggiatura ha iniziato
a cambiare, è diventata una storia raccontata dall’interno, ha
lasciato venire in superficie il peccato e l’omissione, la
complicità. La storia d’amore tra i due presuppone fiducia, e da
qui si determina il tradimento.
Cortesia di 01 Distribution & RaiCinema
Lei è un cineasta
principalmente “urbano”, come si è trovato a realizzare un film
nelle praterie specifiche del western?
È vero, io sono un
uomo di città, cresciuto nel Lower East Side di New York, ci ho
messo una vita a capire cosa volesse dire che il sole tramonta a
Ovest tanto per fare un esempio. La prima volta che sono andato in
Oklahoma per vedere alcune possibili coibentazioni è stato nel
2019, durante la lunghissima post-produzione di The
Irishman, prima che scoppiasse la pandemia. Quando mi
sono trovato di fronte quegli scenari naturali ne sono rimasto
scosso, possono aprirti veramente il cuore e la mente. Specialmente
quando guidi in quelle strade dritte per miglia e miglia e puoi
ammirare bisonti o cavalli selvaggi. Allo stesso tempo ho iniziato
anche a percepire quanto tali luoghi possano essere sinistri:
quando non hai nessuno intorno per miglia, tutto può succedere,
specialmente cento anni fa quando avvennero i fatti che racconto
nel film.
Killers of the Flower Moon adopera
la colonna sonora di Robbie Robertson in maniera audace, quasi
innovativa. Che idea c’è alla base di questa scelta?
Molti miei film
possiedono una loro musicalità interna. Per le scene di pugilato in
Toro scatenato ad esempio mi sono ispirato ai
balletti di Scarpette rosse: tutto è visto dall’interno del ring,
nella testa del combattente, allo stesso modo in cui nell’altro
film vediamo ogni cosa con gli occhi di Moira Shearer. Sul set di
Quei bravi ragazzi invece facevo sentire Layla
durante le riprese con movimenti di macchina elaborati. Qualcuno mi
ha fatto notare a ragione che Killers of the Flower
Moon possiede la cadenza di un bolero, che parte lento per
poi acquistare ritmo e potenza fino all’esplosione finale. In
questo mi aiuta moltissimo lavorare con Thelma Schoonmaker in sala
di montaggio, non potrei avere collaboratore migliore per capire i
miei film. Il giro di basso di Robbie Robertson che adopero per
quasi tutto il film è sexy, pericoloso e carnale.
Cosa l’ha portata a
scegliere Lily Gladstone per il ruolo di Mollie?
La casting director,
Ellen Lewis, mi ha fatto vedere Certain Women di
Kelly Reichardt e sono rimasto colpito dalla sua bravura. Durante
la pandemia abbiamo iniziato a collaborare via Zoom e la presenza,
la calma e l’emozione che il suo volto lasciava trasparire mi hanno
conquistato. Puoi capire che la sua mente è costantemente a lavoro
dietro quello sguardo così pacato. La prima scena che abbiamo
girato insieme è quella della cena tra Mollie ed Ernest, dove lei
lo interroga. Lily è stata magnifica nel far capire che Mollie sa
perfettamente che tipo di uomo é Ernest, in cosa si sta cacciando
quando decide di sposarlo. L’alchimia con Leonardo è stata
incredibile fin dall’inizio, hanno avuto libertà di improvvisazione
e spesso abbiamo riscritto delle scene proprio grazie al loro
supporto. Un’altra qualità di attrice di Lily che vorrei
sottolineare sta nel fatto che il suo impegno, il suo attivismo
nella vita reale non sono mai andati a sovrastare il personaggio
che stava interpretando. Questo è segno di grande competenza
professionale. Per me lavorare con lei è stata una boccata d’aria
fresca: ormai la mattina faccio fatica sul set, non ho più le
energie di un tempo. Quindi avere intorno attori più giovani ed
entusiasti come Leo, Jonah Hill, Margot Robbie o Lily Gladstone mi
aiuta notevolmente a iniziare il lavoro.
E invece cosa vuole
aggiungere riguardo il suo rapporto con Robert De Niro e Leonardo
DiCaprio?
Con Robert siamo
cresciuti insieme, ci conosciamo fin da quando eravamo adolescenti.
È l’unico attore che sa veramente da dove vengo, che tipo di
persone frequentavo. Gli anni ‘70 per il nostro rapporto sono stati
un grande banco di prova, abbiamo sperimentato tutto il possibile e
abbiamo scoperto di poterci fidare l’uno dell’altro. In quel
periodo Robert come star possedeva un potere enorme e avrebbe
potuto facilmente prendere il controllo dei nostri film. Non ho mai
avuto paura di questo. Lavoravamo in libertà, desiderosi di
sperimentare, senza alcuna paura. Anni dopo mi disse che in un film
intitolato Voglia di ricominciare aveva
recitato con un ragazzo, un certo Leonardo
DiCaprio, e mi consigliò di lavorarci un giorno. Lo disse
in maniera quasi casuale, ma non lo era affatto. Non era da Bob,
uno che non dà mai questo tipo di suggerimenti. Così anni dopo Leo
rese possibile la realizzazione di Gangs of New
York, visto che dopo Titanic era una star
mondiale. Il nostro rapporto si è consolidato con The
Aviator, ho capito grazie a quel film che eravamo sulla
stessa lunghezza d’onda. La svolta è arrivata con The
Departed, un thriller che Bill Monahan
riscriveva continuamente per stare dietro all’interpretazione
febbrile di Leo. Quello è stato il progetto che mi ha fatto capire
quanto, anche se abbiamo età diverse, possediamo moltissime cose in
comune, un’affinità umana e intellettuale. Per The Wolf of Wall Street mi
sono fidato completamente di lui, e durante le riprese mi ha
regalato momenti incredibili.
Primo
Video ha diffuso il primo trailer di Il
migliore dei mondi, il nuovo film che vede protagonista
Maccio Capatonda, Martina
Gatti e Pietro Sermonti, per la regia di
Danilo Carlani, Alessio Dogana, Marcello
Macchia.
All’interno del film sarà
presente il brano originale di M¥SS KETA, dal
titolo “CONDANNATA A DANZARE”, ispirato dal film e creato per
accompagnare il protagonista nella sua evoluzione all’interno de
‘IL MIGLIORE DEI MONDI’.
Il migliore dei mondi la trama
Immaginiamo un uomo comune del
millennio digitale catapultato in un inaspettato viaggio analogico.
È quello che succede a Ennio Storto, il nostro protagonista, che si
ritrova improvvisamente in un 2023 alternativo dove la tecnologia
si è fermata per sempre agli anni ’90. Ma quello che nasce come un
disastroso imprevisto può evolvere in un’avventura straordinaria,
in cui Ennio scoprirà un nuovo lato di sé.
Al via le riprese in
Brasile per Senna, la nuova
miniserie di Netflix
sull’emozionante storia di uno dei più grandi eroi del Brasile,
Ayrton Senna. Nel cast Alice Wegmann, Camila Márdila,
Christian Malheiros, Gabriel Louchard, Hugo Bonemer, Julia Foti,
Marco Ricca, Pâmela Tomé e Susana Ribeiro che si uniscono
a Gabriel Leone, nei panni di Ayrton Senna. Oltre
agli attori brasiliani, anche Kaya Scodelario, già annunciata
precedentemente, insieme a Matt Mella, Arnaud Viard, Joe
Hurst, Johannes Heinrichs, Keisuke Hoashi, Leon Ockenden, Patrick
Kennedy, Richard Clothier, Steven Mackintosh e Tom Mannion
prendono parte al progetto.
La produzione e una parte
degli attori sono appena arrivati in Brasile, dove le riprese si
terranno a San Paolo e Angra dos Reis nello stato di Rio de
Janeiro. Alcune scene della miniserie, che è una delle produzioni
più ambiziose e innovative di Netflix Brasile ed è prodotta da Gullane, sono già
state girate in Argentina e Uruguay. Dopo aver completato le
riprese in Brasile, si sposteranno nel Regno Unito.
Nel corso di sei episodi,
Senna descriverà, per la prima volta, il percorso
di superamento di ostacoli, alti e bassi, gioie e dolori di Ayrton,
esplorando la sua personalità e le sue relazioni personali. Il
punto di partenza sarà l’inizio della carriera agonistica del tre
volte campione di Formula 1, quando si trasferì in Inghilterra per
gareggiare nella Formula Ford, fino al tragico incidente di Imola,
in Italia, durante il Gran Premio di San Marino.
Con la direzione generale
di Vicente Amorim, che è anche showrunner e regista, e la regia di
Julia Rezende, Senna è prodotto da Gullane in collaborazione con
Senna Brands e la famiglia del pilota.
«Eravamo di fronte a uno
scontro tra il bene e il male… e quest’ultimo aveva scelto
il Connecticut». È con questa frase cupa e gelida che si apre
The Devil on Trial – Processo al diavolo,
il nuovo docufilm horror di Netflix,
disponibile dal 17 ottobre 2023, che riporta alla
luce uno dei casi più inquietanti e controversi di omicidio e
possessione demoniaca degli Stati Uniti.
Scritto e diretto dal quattro volte
candidato ai BAFTA Chris Holt, il documentario di
circa 85 minuti ripropone – tra ricostruzioni cinematografiche,
testimonianze dirette, registrazioni ed immagini d’archivio –
l’orribile ed agghiacciante fatto di cronaca che
solo pochi anni fa ha ispirato il terzo capitolo del celebre
franchise di
The Conjuring Universe.
La storia vera della famiglia Glatzel e Arne
Johnson
Il piccolo David Glatzel conduceva
una vita normale e tranquilla insieme ai suoi due fratelli, Carl e
Alan, sua sorella Debbie e ai suoi genitori. I Glatzel erano
una famiglia americana come tante altre… finchéqualcosa di spaventoso ed indicibile bussò alla loro
porta.
Il 2 luglio del
1980, Debbie trovò casa a Newton, dove si trasferì con
il suo fidanzato Arne Johnson. I tre fratelli e i
genitori si offrirono, dunque, di aiutare la giovane coppia con il
trasloco. Ed è proprio in questa casa che, dopo poche ore, il
piccolo David sentì per la prima volta una strana
presenza: iniziò così quel terrificante incubo che
travolse e consumò le vite della famiglia Glatzel. Da quel momento,
l’undicenne David non fu più lo stesso: grida,
visioni terrificanti, insulti, voci oscure e notti insonni. Esausti
e turbati, i Glatzel decisero dunque di affidarsi a degli
specialisti del paranormale, i celebri demonologi Ed e
Lorraine Warren.
Era il 2 settembre 1980
quando la Chiesa Cattolica autorizzò a praticare un
esorcismo sul piccolo David. Ma anche quest’ultimo
tentativo non si rivelò la soluzione ai mali che affliggevano
questa famiglia: durante il rito, infatti, Arne – straziato nel
vedere il bambino soggiogato dal demone – chiese a
quest’ultimo di lasciare il giovane e prendere sé al suo posto. Nei
giorni che seguirono l’esorcismo, i Glatzel parvero ritornare alla
vita spensierata di prima. Una pace che durò solo qualche mese,
fino a quando Arne – la tragica sera del 16 febbraio 1981 –
uccise a coltellate il suo padrone di casa, Alan
Bono.
Il caso “DEVIL MADE ME DO
IT”
Con ben quattro
coltellate, Arne Cheyenne Johnson uccise Alan Bono davanti
agli occhi increduli delle sorelle Johnson e di Debbie. Nonostante
questo, tutti affermarono che Arne era innocente e che
quella sera era stato posseduto dal maligno, unico
colpevole dell’omicidio. Il processo di Johnson divenne fin da
subito un fatto mediatico di grande eco e tutt’oggi è ricordato
come il caso “Devil made me do it” (cioè,
“il diavolo me l’ha fatto fare”), primo e unico caso di
omicidio volontario negli Stati Uniti in cui la difesa si avvalse
della possessione demoniaca come causa del reato, professando
l’innocenza dell’imputato. La giuria però non credette a questa
storia e il 24 novembre del 1981 il diciannovenne Arne
Johnson fu condannato a vent’anni di carcere.
THE DEVIL ON TRIAL: Possessione demoniaca o rabbia
omicida e cospirazione umana?
Con The Devil on Trial,Chris Holt costruisce un cupo e
inquietante castello di carte che verso l’epilogo è poi smontato, a
poco a poco, con scetticismo e spettacolarizzazione.
L’intento di Holt è chiaro: se nella prima parte cerca di far
empatizzare lo spettatore con i protagonisti al punto da proporre
la tesi di possessione demoniaca come unica verità plausibile;
nella seconda parte stende allusivamente un grande velo di
dubbi e perplessità. Davvero il piccolo David è stato
tormentato dal demonio? È sicuro che non ci siano moventi per la
rabbia omicida di Arne? E se dietro uno dei casi paranormali più
celebri degli ultimi anni ci fosse una crudele cospirazione
umana?
In questo ha un ruolo chiave
Carl, l’unico della famiglia Glatzel che decide di
indagare su una verità più personale e profonda,
che si dissocia totalmente dalla versione paranormale promossa
dagli adulti coinvolti a quel tempo. Carl si espone, quindi,
raccontando dei retroscena familiari con i quali poco hanno
a che fare demoni e possessioni: «Morti i miei
genitori, ho riordinato le loro cose con mia moglie. Mia madre si
appuntava tutto, era ossessivo-compulsiva. Usava pezzi di carta,
calendari… scriveva ovunque. Trovammo allora questa annotazione:
“Stasera tutti hanno preso la medicina ed è andato tutto
bene”». Ogni sera, in casa Glatzel, la madre –
rivela Carl con sguardo disilluso e deluso – metteva di nascosto un
forte antistaminico nel loro cibo.
«Sperava che il Sominex
la aiutasse a mantenere meglio il controllo su di noi e su
mio padre. Provare sonnolenza, sentirci stanchi ci avrebbe fatto
stare buoni e non le avremmo dato problemi. Ma il Sominex alla
lunga può avere effetti collaterali come sbalzi d’umore,
aumento di peso e… allucinazioni».
Nonostante le ricostruzioni
cinematografiche a tratti un po’ troppo forzate e drammatizzate,
The Devil on Trial si inserisce nel catalogo Netflix come
un documentario semplice e godibile che non
intende limitarsi a porre ancora una volta sotto i riflettori una
storia tanto assurda quanto inquietante, ma che chiede
indirettamente al pubblico di riflettere e interrogarsi su
temi come il fanatismo religioso e, soprattutto, su come la
mente umana sia, il più delle volte, la vera
origine del male.
Da lunedì 23
ottobre arriva nelle sale italiane la nuova versione
restaurata di Ghost Dog – Il codice del
Samurai di Jim Jarmusch, con il
premio Oscar Forest Whitaker e la colonna sonora hip-hop di
RZA. Il cult movie scritto e diretto da
Jarmusch – autore di opere indimenticabili
come “Daunbailo”, “Dead Man”, “Taxisti di notte”, “Coffee &
Cigarettes”, “Broken Flowers”. “Solo gli amanti sopravvivono” – è
distribuito in sala da CG Entertainment in
collaborazione con Cinema Beltrade – Barz and
Hippo.
IL NUOVO RESTAURO 4K
(2023)
I materiali di GHOST DOG –
IL CODICE DEL SAMURAI sono stati resi disponibili nel 2023
da STUDIOCANAL: il nuovo restauro è stato curato da Jim Jarmusch.
CG Entertainment oltre all’uscita nelle sale italiane pubblicherà
il film in edizione 4K UHD per il mercato home video italiano,
grazie alla campagna di crowdfunding START UP!
Ghost Dog è un killer
afroamericano che vive seguendo le regole di un antico codice
samurai e lavora come sicario a servizio di Louie, un mafioso che
anni prima lo salvò dall’aggressione di un gruppo di fanatici. Per
una serie di disguidi, un incarico non arriva a termine e Ghost Dog
diventa il bersaglio in una caccia all’uomo ordinata dal boss
Vargo, con obiettivo finale forse lo stesso Louie. In ossequio al
codice, per Ghost Dog salvare Louie diventa il primo
dovere.
Jarmusch, padre
indiscusso della rinascita del cinema indipendente americano,
guarda al “Frank Costello faccia d’angelo” (“Le samurai”) di
Jean-Pierre Melville del 1967, cita “Rashomon” e riesce a far
incontrare e coesistere nel suo film più generi: il thriller, il
noir, il western e la commedia. Con Ghost Dog Jarmusch regala al
pubblico uno dei personaggi-iconici più amati del cinema
contemporaneo: il solitario e fedele killer/samurai, interpretato
da un superbo Forest Whitaker (seguiranno il
Golden Globe e l’Oscar per “L’ultimo re di Scozia”). Presentato nel
1999 in concorso al 52° Festival
di Cannes GHOST DOG – IL CODICE DEL SAMURAI è
diventato negli anni un film di culto, grazie anche
all’indimenticabile colonna sonora hip hop a firma di
RZA, leader newyorkese del Wu-Tang Clan.
Con GHOST DOG – IL CODICE DEL
SAMURAI prosegue il progetto di CG Entertainment
nel recupero e nella distribuzione in sala e in home video di film
cult dei più importanti maestri del cinema internazionale: dal
sci-fi “Battle Royale” di Kinji Fukasaku con Takeshi Kitano alla
rassegna ALMODÓVAR – LA FORMA DEL DESIDERIO che ha visto il ritorno
sul grande schermo di cinque film degli anni ’80 dell’amato regista
spagnolo in versione restaurata, fino alla recente acquisizione dei
diritti per l’Italia della prestigiosa library di Wim Wenders (“Il
cielo sopra Berlino” in versione restaurata nelle sale dal 2
ottobre distribuito da Cineteca di Bologna, con il suo progetto per
la distribuzione dei classici restaurati Il Cinema Ritrovato).
Hulk è conosciuto come supereroe dalla forza
sovraumana, ma i fumetti descrivono anche una serie di suoi poteri
che il Marvel
Cinematic Universe non ha ancora analizzato in nessun modo.
L’alter ego verde di Bruce Banner ha dunque ancora
qualche asso nella manica che sarebbe interessante vedere nei
prossimi film della Marvel. Come tutti i personaggi
adattati dal MCU,
l’Hulk del MCU
presenta molte differenze fondamentali rispetto alle sue iterazioni
nei fumetti.
Per quanto Bruce
Banner sia stato in grado di assicurarsi lo schermo come
membro fondatore dei Vendicatori e di apparire come personaggio
secondario in una vasta gamma di altre proprietà, i problemi legali
intorno al personaggio di Hulk, che hanno vincolato i Marvel Studios nel rilasciare il secondo film
da solista, hanno ostacolato lo sviluppo più profondo del
personaggio. Nei fumetti, dunque, Hulk ha molti altri poteri, oltre
alla semplice forza fisica, che si adatterebbero al MCU
con vari gradi di successo, e passare più tempo con il personaggio
sullo schermo sarebbe un’ottima occasione per esplorarli.
La capacità di vedere i
fantasmi
La padronanza delle arti
mistiche non è di solito la prima cosa che il pubblico collega a
Hulk. Tuttavia, essendo la magia una debolezza
fondamentale per un personaggio così fisicamente invulnerabile,
Hulk ha avuto molti incontri soprannaturali nel corso degli anni.
Nei fumetti, Hulk ha dimostrato la capacità di vedere fantasmi e
proiezioni astrali. Questo include la consapevolezza della forma
spiritica del Doctor Strange, cosa che nessun uomo
mortale dovrebbe essere in grado di fare.
La spiegazione della capacità di
Hulk di vedere nel regno dell’aldilà deriva dal padre violento e
defunto di Bruce Banner; la paura di Hulk di
incontrare il fantasma del padre è abbastanza forte da manifestare
questa capacità. Nel MCU,
la cosa più vicina all’esplorazione di questa capacità è l’incontro
del Professor Hulk con l’Antico, che separa senza
sforzo lo spirito di Bruce Banner dalla sua forma corporea. Sarebbe
stato un potere interessante da includere nel primo incontro di
Hulk con Stephen Strange o con altri utenti della
magia, ma sfortunatamente la finestra privilegiata per mostrare
questa abilità sembra essere già passata.
Una connessione psichica con il
suo luogo di nascita
Nei film Marvel, l’origine di Hulk differisce in modo significativo dal
materiale di partenza. Nei fumetti, Hulk nasce quando Bruce
Banner si trova nel campo di prova di una bomba gamma
sperimentale, che bombarda il suo corpo con una sana dose di
radiazioni gamma, creando Hulk. Nel MCU,
Bruce Banner viene invece reclutato in uno dei tanti tentativi
dell’universo di replicare il siero del supersoldato di
Capitan America, utilizzando intenzionalmente le
radiazioni gamma su se stesso come agente di attivazione.
Hulk è spesso
raffigurato come se avesse un’innata connessione mentale con il
luogo del test della bomba in cui la creatura è nata anni prima. Il
legame mistico tra la sua mente e il luogo è il risultato della
morte di una versione futura di Bruce Banner, nota come
Maestro, che ha guidato Hulk verso il luogo come
rifugio dopo aver subito un grave trauma. Nel MCU,
questo non avrebbe senso e il laboratorio da quattro soldi in cui
sono stati creati i poteri di Bruce Banner è un
luogo meno drammatico in cui tornare rispetto a un cratere
infestato nel deserto del New Mexico.
L’Hulk
del MCU
è uno dei Vendicatori più potenti, ma la sua forza
e la sua resistenza hanno dei limiti. In Avengers: Age Of Ultron, vediamo
Black Widow approfittare del suo stato
di stanchezza dopo un’incursione in una base dell’HYDRA,
utilizzando una ninna nanna che fa “addormentare” il personaggio
per restituire lentamente il controllo a Bruce Banner. Si stanca
anche nello scontro con Thanos, perdendo per la prima volta e
soffrendo di conseguenza di una crisi esistenziale.
Al contrario, l’Hulk dei fumetti
Marvel è un maestro di resistenza,
in grado di combattere per giorni interi, soprattutto quando è
veramente infuriato. La trama di World War Hulk mette alla
prova questo aspetto del potere di Hulk fino al suo limite, poiché
il temibile bruto conduce una guerra contro il pianeta come un
esercito di un solo uomo. Nel MCU,
Hulk deve essere bilanciato con i livelli di
potenza relativamente più bassi dei personaggi dell’universo, il
che lo rende ancora incredibilmente potente, ma limitato nella
resistenza.
La memoria separata di Hulk
La separazione tra
Bruce Banner e Hulk come due personaggi individuali
intrappolati nella lotta per il controllo dello stesso corpo è un
aspetto chiave del personaggio sia nei film che nei fumetti. Di
solito, questo eterno braccio di ferro è enfatizzato come una lotta
per Bruce Banner, i due sono costantemente in conflitto l’uno con
l’altro. Non è chiaro esattamente “dove” Hulk o Bruce Banner vadano
quando l’altro ha il controllo, ma non essere presenti nel mondo
cosciente può avere dei vantaggi sorprendenti.
Hulk sembra essere in grado di ricordare cose
che non dovrebbe essere in grado di ricordare, sfidando le leggi
della scienza e della magia. Nel fumetto Spider-Man: One More
Day, l’intero universo Marvel dimentica magicamente che
Peter Parker è l’Uomo Ragno, ma Hulk è in grado di riconoscere
Peter in costume e di chiamarlo con il suo vero nome, affermando
minacciosamente: “Banner ha dimenticato. Ma io non lo dimentico”.
Dal momento che il finale di Spider-Man: No Way Home cancella anche la
conoscenza di Peter Parker da parte del MCU,
la serie di film ha una grande opportunità di includere questo
potere, ma la personalità fusa di Hulk nel MCU
e la mancanza di precedenti interazioni tra i due eroi lo rendono
improbabile.
Resistenza telepatica
La personalità enigmatica
di Hulk è una frequente fonte di frustrazione sia
per Bruce Banner che per i suoi alleati. Il
pericoloso pozzo di gamma che il personaggio alimenta provoca
alcuni intensi combattimenti sia nei fumetti che nei film della
Marvel, quando gli altri eroi
devono sottomettere la sua personalità irascibile. Tuttavia, la
psiche fratturata di Banner e i suoi problemi di gestione della
rabbia si sono rivelati utili quando si tratta di resistere agli
attacchi psichici.
I telepatici, come Charles
Xavier degli X-Men, prendono di mira la
mente degli avversari piuttosto che il loro corpo. Ma la mente
frammentata di Hulk e l’intensa rabbia repressa rendono il
controllo dei suoi pensieri un compito impossibile, come dimostrano
i potenti telepati dei fumetti che hanno provato e fallito, come il
Professor X, la Strega Scarlatta
e persino la potente Sentinella. La resistenza
telepatica di Hulk entrerà probabilmente in gioco nel futuro del
MCU,
quando la serie si preparerà a introdurre gli X-Men del MCU.
Il personaggio di Mr Fixit
Oltre a Hulk, Bruce Banner ha
ospitato anche una serie di altre personalità meno conosciute,
caratterizzate da trasformazioni uniche, tra cui una trasformazione
di Hulk che potrebbe ridisegnare il MCU.
Ma una delle personalità alternative più bizzarre e conosciute di
Banner è quella di Joe Fixit, noto anche come Hulk
Grigio. Ricordando la carnagione originale di Hulk nella sua prima
apparizione, Mr. Fixit non è forte come l’Hulk
normale, ma compensa con un’intelligenza astuta e una morale un po’
meno rigida di quella che Banner o Hulk generalmente
possiedono.
Quando Joe Fixit
prende il sopravvento, riesce a scacciare completamente Banner,
conquistando per un certo periodo il controllo del suo corpo. Da
lì, si reca a Las Vegas e diventa un esecutore della mafia,
tramando per denaro e potere nella città del peccato. Anche se Mr.
Fixit potrebbe essere troppo strano per il MCU,
sarebbe una delizia da includere per i membri del pubblico più
esperti come cameo, o da inserire nella serie spin-off What if?
come episodio a sé stante.
Mutazioni adattabili
Come
Wolverine, Hulk è noto per il suo fattore di
guarigione potenziato. Nei fumetti, il fattore di guarigione di
Hulk è abbastanza forte da permettergli di rigenerarsi dopo essere
stato fatto a pezzi. Anche nei film questo aspetto dei suoi poteri
è presente, anche se attenuato, ma la biologia unica di Hulk va ben
oltre la semplice guarigione.
Nei fumetti, il corpo di Hulk è in grado di mutare al volo per
adattarsi a qualsiasi ambiente in cui si trovi. Sorprendentemente,
questo gli ha permesso di sopravvivere sott’acqua per lunghi
periodi di tempo e persino nello spazio, con le sue cellule che
formano rapidamente un tessuto unico all’interno dei polmoni che
gli permette di respirare in ambienti così ostili. La capacità
della biologia di Hulk di evolversi per adattarsi a
qualsiasi pericolo potrebbe essere un po’ troppo per il
Marvel Cinematic Universe,
in quanto stabilire un potere di tale impatto a questo punto del
gioco farebbe probabilmente venire un colpo di frusta al
pubblico.
Immortalità
Il fattore di guarigione
di Hulk è spesso rappresentato come
abbastanza potente da annullare persino gli effetti
dell’invecchiamento. Per quanto l’immortalità possa sembrare un
potere, nel caso di Bruce Banner si è spesso
rivelata una maledizione più che una benedizione. Maestro, una
versione di Hulk sopravvissuta in un futuro oscuro, lo dimostra.
Essendo sopravvissuto ai suoi amici, ai suoi cari e ai suoi nemici,
Maestro è diventato un signore della guerra freddo
e spietato, perdendo nel frattempo la sua umanità.
Oltre a Maestro, questo potere
viene utilizzato in modo significativo anche nella famosa storia di
Wolverine Old Man Logan, in cui Hulk è l’unico in
grado di tenere il passo dell’anziano X-man in un futuro lontano.
Poiché il MCU
entra nella Saga del Multiverso, non è escluso che si
possa visitare una linea temporale in cui gli eventi di Old Man
Logan o la creazione di Maestro si siano verificati. L’immortalità
di Hulk potrebbe comparire nel MCU
più che altro come ammonimento, poiché è improbabile che il
Bruce Banner della linea temporale principale, che
il pubblico ha imparato a conoscere e amare, sia sottoposto a un
destino così crudele.
Creazione della “BannerTech”
Bruce
Banner ha spesso dimostrato di essere utile non solo come
“babysitter” di Hulk nel MCU.
In possesso di 7 dottorati scientifici, l’intelletto di Banner gli
ha permesso di essere coinvolto nel progetto di ricreazione del
super siero del Generale Ross, il che significa
che Hulk è stato creato solo grazie alle azioni di Banner. Nei
fumetti, Bruce Banner è stimato da Norman Osborn
come la quarta persona più intelligente del pianeta. Bruce lo ha
dimostrato più volte con la sua tecnologia, la
BannerTech, che è in grado di competere con
Tony Stark in termini di innovazione.
Bruce ha dato sfogo alla sua mente
scientifica con alcune invenzioni meravigliose nel corso degli anni
di Hulk. Alcuni dei punti salienti del catalogo
BannerTech includono un teletrasporto personale, un potente campo
di forza difensivo e persino un buco nero localizzato contenuto in
un borsone. Anche se la BannerTech non è mai apparsa, il Bruce
Banner del MCU
non è certo un incapace nel settore ingegneristico, in grado di
assistere Tony Stark nella creazione di
Ultron e Visione, per non parlare
dell’abilità nel pilotare l’armatura Hulkbuster. È molto probabile
che il pubblico possa vedere ancora di più l’abilità tecnologica di
Banner nel corso dei prossimi film.
Una forza senza limiti
La forza di Hulk è la sua caratteristica principale e
di solito viene definito uno degli esseri fisicamente più forti del
pianeta, se non il più forte. Ma il segreto del vero potere di Hulk
è la sua terrificante mancanza di limiti, che non è ancora stata
accennata nel MCU.
Il segreto della sua forza si nasconde in bella vista nella
classica battuta di Hulk dei fumetti: “Più Hulk si
arrabbia, più Hulk diventa forte!“.
L’Incredibile Hulk dei fumetti non
ha un vero limite alla sua forza, in quanto è in grado di generare
quantità di forza quasi insondabili e persino di sferrare pugni
così forti da fargli raggiungere nuove dimensioni. Questo perché la
sua forza è direttamente proporzionale ai suoi livelli di rabbia, e
sembra che sia sempre più arrabbiato. L’Hulk del MCU
non è nemmeno il personaggio più forte dell’universo, dato che sono
stati imposti limiti alla sua forza. Purtroppo, questo aspetto
iconico di Hulk è andato perduto nel Marvel Cinematic
Universe, insieme a molti altri suoi poteri.
Sarà il palcoscenico di
Lucca Comics & Games a
vedere “atterrare” in prima assoluta i protagonisti di “Noi
Siamo Leggenda”, il nuovo teen drama a tinte fantasy che
racconta le storie di un gruppo di adolescenti che scoprono
improvvisamente di essere dotati di superpoteri. Il primo dei sei
episodi della serie – in onda da mercoledì 15 novembre in prima
serata su Rai 2 e Rai Play – sarà proiettato domenica 5
novembre alle 16.30 al Teatro del Giglio di Lucca, con la
partecipazione di alcuni dei protagonisti.
“Noi
Siamo Leggenda” – diretta da Carmine Elia
(“Mare
Fuori”, “Sopravvissuti”), da un’idea di Valerio
D’Annunzio e Michelangelo La Neve – è una coproduzione Rai Fiction
e Fabula Pictures, prodotta da Nicola e Marco De Angelis, in
collaborazione con Prime Video, mentre Federation International si
occupa della distribuzione internazionale.
Nel cast principale, tra gli altri,
Emanuele Di Stefano, Nicolas Maupas, Giacomo Giorgio, Beatrice
Vendramin, Giulio Pranno,
Valentina Romani, Milo Roussel,
Sofya Gershevich, Margherita
Aresti, Giulia Lin, Claudia
Pandolfi, Antonia Liskova e Lino
Guanciale.
Noi Siamo Leggenda racconta la storia di cinque ragazzi –
e del loro mondo – con cinque poteri straordinari che affondano le
radici nelle loro paure e nei loro desideri più profondi, capaci di
stravolgere le loro vite. Un coming of age che unisce
dramma, azione e ironia in una narrazione originale, capace di
rinnovare e riscrivere i canoni del racconto young adult
di supereroi. Niente missioni iperboliche, nessun universo da
salvare o supercattivi da combattere. Un racconto di formazione in
cui i superpoteri si fanno metafora delle difficoltà che gli
adolescenti sono chiamati ad affrontare. Un affresco commovente,
forte, divertente e spiazzante di una società – la nostra – e di
una parentesi della vita – l’adolescenza – in cui tutti, almeno una
volta, hanno sognato di avere i superpoteri. Per combattere le
ingiustizie che li circondano. Vincere la propria insicurezza.
Accettarsi. Fare la cosa giusta. Senza immaginare che qualcuno,
nell’ombra, è consapevole della vera origine degli improvvisi
poteri.
I supereroi che saranno presenti a
Lucca Comic & Games il 5 novembre, a partire dalle 16.00 sul
Community Carpet in piazza del Giglio. In occasione dell’anteprima,
saranno a Lucca dieci dei protagonisti di
Noi Siamo Leggenda, per svelare i propri personaggi:
MASSIMO(Emanuele di Stefano) Massimo è molto
intelligente, il classico ragazzo che riesce ad andare bene a
scuola senza studiare. Chiuso in sé e timido, ha tutte le
caratteristiche per essere un “figo”, ma non ne è consapevole.
MARCO (Giulio
Pranno) Amico fidato, con Andrea e Massimo forma un
trittico indissolubile. Simpatico, capace di sdrammatizzare ogni
cosa, sarà l’unico del gruppo a non sviluppare poteri.
VIOLA (Margherita Aresti) Tanto bella quanto tagliente e
spigolosa, Viola è la gemella di Marco, nonché il sogno erotico di
mezza scuola, Massimo compreso.
ANDREA
(Milo Roussel) È nato con una malformazione cardiaca che
lo obbliga a stare sempre sotto controllo e a evitare qualunque
emozione troppo forte o stravizio.
GRETA (Sofya
Gershevich)
Greta è di madrelingua tedesca, figlia dell’ambasciatrice in
Vaticano. Apparentemente snob, frivola e sarcastica, nasconde
dietro la sua durezza il suo più grande dolore: suo fratello,
infatti, è in coma irreversibile da più di un anno, in seguito a un
incidente del quale lei si dà la colpa.
JEAN (Nicolas Maupas) Jean è francese. La sua famiglia è
venuta nel Belpaese per seguire meglio l’azienda di alta moda del
quale il padre, Giuseppe, è CEO e titolare. Nonostante sia alto e
corpulento, Jean è terribilmente fragile e timoroso e questo, unito
alla sua timidezza, lo rende bersaglio ideale delle vessazioni da
parte dei suoi coetanei, ma anche di suo padre.
LARA (Valentina Romani) Lara, originaria dell’Est Europa,
è nata e cresciuta nel quartiere. Cazzuta, intelligente, spiritosa
ma in modo mai pungente e poco incline a seguire le mode del
momento, Lara è bella, di una bellezza peculiare e poco
appariscente.
LIN
(Giulia Lin) Lin, cinese di seconda generazione, figlia di
emigrati giunti in Italia vent’anni fa, non spicca certo per la sua
bellezza. Il suo più grande desiderio è essere accettata e crede di
doversi uniformare a modelli estetici occidentali per
riuscirci.
NICOLA
(Giacomo Giorgio) Nicola, fratello di Andrea, è il bello
del gruppo. Egocentrico e vanitoso, è fissato con il suo fisico che
modella con ore di palestra e allentamenti. Nonostante tutto, però,
riesce ad essere anche simpatico, perché in fondo è tutto tranne
che cattivo.
SARA
(Beatrice Vendramin) Sara è bella, di una bellezza palese,
sfrontata, che la rende la più popolare della scuola. Fidanzata con
Nicola, Sara non ha mai avuto paura di usare quello che madre
natura le ha dato per ottenere ciò che vuole, anche se questo
significa calpestare qualcuno.
I Wonder Pictures e
Unipol Biografilm Collection sono lieti di
presentare il trailer e il poster italiano
del film La Zona d’interesse (The
Zone of Interest) di Jonathan Glazer, in
anteprima nazionale oggi alla Festa del Cinema di Roma.
Il regista
britannico, vincitore del Gran Premio Speciale della Giuria alla
76ma edizione del Festival
di Cannes e candidato agli Oscar® per UK, sarà presente alla
proiezione ufficiale del film e incontrerà il pubblico in occasione
di una masterclass domani 21 ottobre, alle ore
17.00, in Sala Petrassi.
La Zona
d’interesse rappresenta l’opera chiamata a raccogliere in
questo decennio il testimone dei grandi capolavori del cinema che
hanno raccontato la più grande tragedia del Novecento, da
Schindler’s List a Il Pianista, da Train de
Vie a La Vita è bella. Una prospettiva inedita e uno
sguardo nuovo, con stile altissimo, su una delle pagine più buie
della storia.
Liberamente
ispirato all’omonimo romanzo di Martin Amis, La Zona
d’interesse è la storia di una famiglia tedesca
apparentemente normale che vive – in una bucolica casetta con
piscina – una quotidianità fatta di gite in barca, il lavoro
d’ufficio del padre, i tè della moglie con le amiche, le domeniche
passate a pescare al fiume. Peccato che l’uomo in questione sia
Rudolf Höss, comandante di Auschwitz, e la deliziosa villetta
con giardino in cui vive con la sua famiglia in una surreale
serenità è situata proprio al confine con il campo di
concentramento, a due passi dall’orrore, così vicino e così
lontano.
Prodotto da
A24 e
Extreme Emotions, La Zona di Interesse (The
Zone of Interest) uscirà nelle sale italiane il 18
gennaio 2024 distribuito da I Wonder Pictures in
collaborazione con Unipol Biografilm Collection.
Il Marvel Cinematic
Universe ha alcune sfide difficili da superare con le
sue prossime uscite, e alcuni errori del passato rendono il
successo futuro del franchise più difficile del necessario. I
Marvel Studios non sono riusciti a mantenere
lo slancio di Avengers: Endgame, e le ragioni sono varie. La
Fase 5 del MCU
ha avuto un inizio difficile a causa della scarsa accoglienza da
parte della critica di Ant-Man and The Wasp: Quantumania, e anche se
questa parte del canone dei Marvel Studios è ancora in corso,
ha molto da fare e molta buona volontà da riguadagnare con i suoi
prossimi progetti.
Gran parte degli attuali problemi
della Marvel possono essere ricondotti a
passi falsi che hanno ostacolato la serie e i cui effetti si sono
fatti sentire solo quando è passata una discreta quantità di tempo.
Alcune di queste occasioni mancate si sono manifestate già nella
Fase 2, mentre altre sono emerse solo più
recentemente nel colossale catalogo di film del MCU.
Il futuro del MCU
è più incerto che mai e questi passi falsi hanno reso il posto del
franchise nei cuori e nelle menti del pubblico più difficile del
necessario.
Capitan America e Iron Man spazzati
via in una volta sola
Lo Steve
Rogers di Chris Evans e il Tony Stark
di Robert Downey Jr sono stati i pilastri
del MCU.
Essendo due dei primi Vendicatori che hanno iniziato a costruire
l’universo dalle fondamenta, le loro personalità iconiche hanno
fatto la differenza per il franchise nel corso degli anni. Con una
carriera così lunga e ricca di eventi, era solo questione di tempo
prima che i personaggi dovessero essere mandati in pensione, ma la
loro uscita dalla storia avrebbe potuto avere un tempismo
migliore.
Avengers: Endgame ha visto la fine di entrambi
i personaggi: Tony Stark si è sacrificato per
usare le
Gemme dell’Infinito per salvare l’umanità e Steve
Rogers è scomparso nel passato per avere finalmente la
possibilità di avere una vita normale. Questi finali sono stati una
nota perfetta e agrodolce per uscire di scena, ma distanziarli
ulteriormente avrebbe potuto dare al franchise più tempo per
stabilire nuovi personaggi di punta. Le lotte del MCU per
rimpiazzare una delle due personalità non sono state né facili né
rapide, e dedicare più tempo alla fine di due dei personaggi più
importanti e amati della serie avrebbe potuto contribuire ad
aumentare l’impatto delle loro uscite di scena individuali.
Troppi personaggi introdotti in un
breve arco di tempo
Con Capitan
America e Iron Man fuori dai giochi, si è
creato un enorme vuoto di potere per i nuovi volti del franchise.
Quando la Saga dell’Infinito si è conclusa, il MCU
si è messo al lavoro per introdurre una serie di nuovi personaggi
in un breve lasso di tempo, con film come Captain
Marvel, Shang-Chi e la Leggenda dei Dieci Anelli ed
Eternals che hanno rapidamente introdotto
nuova linfa nel MCU.
Ma la velocità con cui i Marvel Studios hanno deciso di
arricchire ulteriormente il loro già nutrito roster di personaggi è
andata a suo discapito.
Più volte, la Marvel si è fatta un nome
introducendo un nuovo gruppo di eroi in un arco di tempo
relativamente breve. Sin dalla Fase 1, ogni fase
del MCU
non ha mai fatto riposare sull’alloro i personaggi più popolari,
cercando sempre di introdurre il pubblico a qualcosa di nuovo.
Questa tattica, però, può ritorcersi contro quando i riflettori
vengono spartiti in modo così uniforme e il roster del franchise
può gonfiarsi quando i nuovi personaggi vengono introdotti molto
più velocemente di quelli vecchi che sono stati uccisi o fatti
ritirare.
Troppi personaggi sono stati
introdotti nelle serie tv
Con l’uscita di WandaVision nel 2021, i Marvel Studios hanno iniziato a
cimentarsi nella creazione di serie in streaming per integrare le
uscite cinematografiche. L’esplorazione approfondita di personaggi
che altrimenti avrebbero lottato per lo schermo in un
lungometraggio è stata un’idea eccellente, e la possibilità di
caratterizzare ulteriormente la Strega Scarlatta mentre si
trasformava gradualmente in un cattivo per Doctor Strange nel Multiverso della follia ha
funzionato bene. Ma l’insistenza della Marvel nell’introdurre nuovi
personaggi in ulteriori serie Disney+ di qualità variabile ha fatto
eccessivo affidamento sulla piattaforma di streaming per preparare
altri film.
Con l’uscita di un numero sempre
maggiore di serie limitate in streaming su Disney+, il MCU
ha iniziato a presentare al pubblico personaggi importanti per la
prima volta, tra cui She-Hulk, Moon Knight e Ms. Marvel, tutti personaggi significativi dei
fumetti. Tuttavia, la loro introduzione in lunghe serie consecutive
ha reso difficile la loro ulteriore inclusione nel franchise, con
il rischio di alienare il pubblico che non si era preso il tempo di
guardare un’intera serie nel caso in cui fossero apparsi in una
puntata importante del film. L’introduzione di nuovi personaggi in
serie a sé stanti ha fatto sì che il MCU
sembrasse un po’ come fare i compiti a casa per chi non ha
intenzione di investire così tanto tempo.
Secret Invasion relegata a serie
“di basso livello”
La Marvel Comics fornisce un ricco arazzo di
storie da cui attingere per il MCU,
in quanto lo studio è in grado di scegliere tra alcune delle più
belle serie di fumetti di tutti i tempi. Purtroppo, non sempre sono
in grado di rendere giustizia a queste storie, come nel caso di
Secret Invasion. Prima serie del MCU
con il Nick Fury di Samuel L.
Jackson come protagonista principale, questa serie ha
fatto cilecca quando si è trattato di adattare la leggendaria serie
di fumetti Secret Invasion.
Ancora una volta, lo status di
Secret Invasion come serie Disney+ ha fatto sì che l’epica saga
non ricevesse lo stesso interesse di un lungometraggio, sminuendo
l’importanza della trama nel canone Marvel. Non solo, ma
l’allontanamento dello show dal materiale di partenza è stato così
netto che Ali Selim, regista della serie, è stato esplicitamente
invitato dai dirigenti dello studio a non leggere Secret Invasion.
Il risultato è stato un fallimento della critica che è già stato
dichiarato come una delle peggiori serie televisive del MCU,
che ha perso il potenziale di adattamento del fumetto.
L’introduzione di Kang è stata poco
convincente
Parte del successo di
critica e botteghino della Saga dell’Infinito è stato l’utilizzo del
Thanos di Josh Brolin,
considerato uno dei migliori cattivi del MCU.
Molto prima della sua vera e propria introduzione, Thanos ha
beneficiato di anni di preparazione, apparendo in brevi camei e
scene post-credits prima di fare finalmente la sua grande entrata
in scena. Sfortunatamente, non si può dire lo stesso per la
prossima minaccia dei Marvel Studios, che ha sofferto di
un’introduzione poco convincente.
Il Kang di Johnathan Majors sarà il prossimo cattivo
degno di combattere i Vendicatori, con l’obiettivo di terrorizzare
l’universo con una legione di versioni di se stesso provenienti da
tutto il multiverso in Avengers: The Kang Dynasty. Kang ha già fatto
diverse apparizioni nel MCU
come cattivo principale, grazie al suo status di costante
multiversale. Il fatto che il pubblico abbia già visto una sua
variante sconfitta in Ant-Man and The Wasp:
Quantumania serve solo a diminuire la sua minaccia, e
la sua mancanza di presenza nel MCU
fino a questo momento lo ha già messo in secondo piano nel riempire
i panni di Thanos come villain della serie.
Ultron non è stato così
minaccioso
Il MCU
è famoso per i suoi problemi con i cattivi, spesso dimenticabili
rispetto alle loro controparti eroiche. Gli antagonisti
dell’universo spesso non vengono approfonditi a sufficienza per
giustificare un’esplorazione o vengono uccisi troppo presto prima
che possano diventare interessanti. Purtroppo, questo è stato il
caso del villain principale di Avengers: Age of Ultron, un peccato se si
considera il suo status nei fumetti Marvel Comics come una minaccia di livello per
i Vendicatori.
Nei fumetti, Ultron torna più volte
come minaccia per il mondo, in grado di fronteggiare i Vendicatori
molto più a lungo di quanto il corso del suo film nel MCU
lascerebbe intendere. Nella serie Avengers: Age of Ultron si ispira pesantemente
all’arco fumettistico Ultron Unlimited, egli spazza via un’intera
nazione con la sua ambizione. Purtroppo, l’Ultron dei film sarebbe
stato sconfitto troppo facilmente, perdendo l’opportunità di
eccellere come cattivo ricorrente allo stesso livello di
Loki o Thanos.
La posizione incerta degli eroi di
Netflix
Molto prima che Disney+ avesse un nome, l’universo
cinematografico in miniatura di Netflix correva parallelo al MCU
del grande schermo. Presentando al pubblico i personaggi di
Daredevil,
Iron Fist, Luke Cage e Jessica Jones, la serie di Netflix sulle
avventure degli eroi di strada di New York ha avuto un successo di
critica alterno. La versione di Charlie Cox di
Matt Murdock e quella di Jon
Bernthal di Frank Castle si distinguono
in particolare come eccellenti adattamenti dei loro personaggi.
Non tutte le serie di Netflix sono
state accolte bene, ma la posizione traballante del MCU
sull’incorporazione di questi personaggi ha portato a una maggiore
confusione del pubblico. Charlie Cox è apparso più
volte nei panni di Matt Murdock nel MCU e il Kingpin
di Vincent D’Onofrio è tornato a terrorizzare le
strade di New York in Hawkeye. I commenti evasivi di Kat
Coiro, regista di She-Hulk, riguardo alla collocazione della
serie Netflix nel canone del MCU
non hanno fatto altro che alimentare la confusione, lasciando la
Marvel in difficoltà quando si
tratta di sfruttare personaggi già sviluppati.
La Marvel ha impiegato troppo tempo
per introdurre gli X-Men
Per molti anni, gli
X-Men sono stati un franchise chiave della
Marvel che si trovava fuori dalla
portata del MCU,
con la 20th Century Fox che era l’unica fonte di film sugli X-Men
per il pubblico. Nel 2019, Disney ha acquisito i diritti
dell’iconico franchise dalla Fox, il che significa che l’inclusione
degli iconici personaggi era finalmente possibile. Tuttavia, la
Disney si è trascinata nell’incorporare gli X-Men nel MCU,
e questo ritardo nella serie potrebbe essere un momento troppo
strano per iniziare.
Dato che il processo di sviluppo di
un film Marvel medio è così lungo, è facile
capire perché ci vorrà molto tempo prima che il MCU
lanci un film sugli X-Men. Detto questo, il franchise avrebbe
potuto fare di più per includere prove dell’attività dei mutanti in
tutti i progetti dal 2019, dato che lo status di mutanti degli
X-Men è difficile da introdurre in seguito, dato che il pubblico
avrà bisogno di una spiegazione sul perché li vede solo ora. Anche
se sono stati fatti alcuni passi avanti in questo senso con la
rivelazione di Ms. Marvel come mutante, è facile che
l’apparizione degli X-Men sia troppo confusa per il pubblico
generale quando avverrà.
Il Multiverso è già stato spremuto
abbastanza
Con la conclusione della
Saga dell’Infinito, il Marvel Cinematic
Universe si è trasformato nella Saga del Multiverso, con le varianti alleate
di Kang il Conquistatore come villain principale.
Sfortunatamente, le ambizioni del multiverso del MCU
stanno iniziando a confondersi con la folla delle grandi uscite
recenti e rischiano di diventare insipide man mano che i media del
multiverso saturano la cultura pop. Sebbene la Marvel stessa abbia contribuito
fortemente all’ascesa del concetto in molti franchise negli ultimi
anni, corre il rischio di bruciare il pubblico con una continua
dipendenza da questo tropo.
Negli ultimi anni, si sono diffusi
film e serie tv che analizzano l’idea di diverse versioni
dell’universo. Il MCU
deve competere con altri film di supereroi multiversali, come
The Flash, e con pellicole premiate con
l’Oscar come Everything Everywhere All At Once. Il concetto
di multiverso è stato esplorato a fondo già dalla prima stagione di
Rick and Morty nel 2013, il che significa che la Marvel dovrà impegnarsi a fondo per
giustificare l’uso del sottogenere in film come Avengers: The Kang Dynasty, in uscita nel
2026.
Le storyline del MCU stanno
diventando sempre più scollegate tra loro
La forza più grande e la
caratteristica più rivoluzionaria del MCU
è stata la capacità di far riconoscere al pubblico un universo
condiviso tra più franchise. L’idea dell’universo condiviso è stata
copiata molte volte da altri studios, ma pochi lo hanno fatto con
lo stesso successo dei capostipiti originali dell’universo
cinematografico. Tuttavia, il più grande punto di forza dei
Marvel Studio è stato poco
sfruttato negli ultimi anni, creando un difficile compito di
reintegrazione in vista dei progetti futuri.
L’introduzione di nuovi eroi come
Shang-Chi e Moon Knight
nella Fase 4 ha dato l’impressione di essere
incredibilmente isolata, introducendo nuove importanti location e
mitologie concorrenti al più ampio MCU
che a malapena si inseriscono nella tradizione consolidata. Non
solo, sembra che i Marvel Studios siano disposti a
tenere conto della ricezione quando incorporano le uscite recenti
nell’universo più ampio, visto che gli eventi significativi del
flop Eternals del 2021 rimangono in gran parte non
affrontati nelle uscite future. È chiaro che il MCU
sta diventando più “scollegato” che mai, il che significa che la
Disney ha il suo bel da fare per far sì che il pubblico sia di
nuovo entusiasta del franchise.
Il modo migliore per spaventare gli
studios questo Halloween? Evita di travestirti da personaggi
di serie e film di grande successo.Mentre gli attori
in sciopero entrano in una stagione spaventosa,SAG-AFTRA ha pubblicato delle linee guida
per i membri che desiderano “celebrare Halloween quest’anno
rimanendo allo stesso tempo solidali” con lo
sciopero. Ciò significa che i membri del sindacato possono
appendere al chiodo i loro cappelli porkpie da personaggi di film
come “Oppenheimer” e
mettere via il loro rosa di “Barbie”.
“Scegli costumi ispirati a
personaggi e figure generalizzate (fantasmi, zombie, ragni,
ecc.)”, ha raccomandato mercoledì il
sindacato degli attori in un post sul sito
web. La gilda suggerisce inoltre
agli attori di “non pubblicare sui social media foto di costumi
ispirati a contenuti colpiti“, per non dare agli studi alcuna
pubblicità aggiuntiva. Mentre la SAG-AFTRA lotta per un contratto
migliore con l’AMPTP, agli attori in sciopero è vietato fare
pubblicità per serie e film colpiti.
Il post incoraggia i membri a
“vestirsi come personaggi di contenuti non colpiti, come uno
spettacolo televisivo animato”.Anche i progetti
nell’ambito di un accordo provvisorio con SAG-AFTRA sono
presumibilmente entro i limiti, il che significa che i membri
possono tranquillamente vestirsi come L’eElvis (da
“Priscilla”
a prova di sciopero di A24) ma
non come il re del rock n’ roll di Austin Butler della
Warner Bros. Carmy di “The Bear” è vietato, ma ad esempio: c’è
ancora tempo per fare “dolcetto o scherzetto” nei panni di
Jeremy Allen White del prossimo film di wrestling di A24
“The Iron Claw“.
Dopo che i colloqui tra i negoziatori
della gilda e i capi dello studio si sono interrotti la scorsa
settimana, SAG-AFTRA ha concluso il suo post con un messaggio
motivazionale: “Utilizziamo il nostro potere collettivo per
inviare un messaggio forte e chiaro ai nostri datori di lavoro
colpiti che non promuoveremo i loro contenuti senza un contratto
giusto!”
Il film-concerto campione d’incassi
di Taylor Swift “The Eras
Tour” ha ricevuto un applauso niente meno che
da Christopher
Nolan durante un recente evento della City
University di New York in cui il regista, la sua produttrice e
moglie Emma Thomas sono stati intervistati
dall’autore Kai Bird che ha scritto “American Prometheus” che Nolan ha recentemente adattato in
“Oppenheimer”,
il film biografico con i maggiori incassi nella storia del cinema
con 942 milioni di dollari al botteghino mondiale.
L’incontro con la CUNY ha avuto luogo l’11
ottobre, pochi giorni prima che “The Eras Tour” di
Swift uscisse nei cinema e incassasse 92,8 milioni di dollari in
Nord America e 123,5 milioni di dollari a livello globale, senza
dubbio il più grande debutto di sempre per un film-concerto. È
anche la seconda apertura di ottobre con gli incassi più alti della
storia (dietro solo a “Joker”
con 96 milioni di dollari) e il settimo weekend di apertura più
grande del 2023. L’uscita è stata insolita poiché Swift ha eluso i
principali streamer e studi di Hollywood e ha collaborato
direttamente con AMC Theatres per distribuire il
film. Christopher Nolan ha elogiato Taylor
Swift per la mossa commerciale.
“Taylor Swift sta per superare gli
studios, perché il suo film-concerto non sarà distribuito dagli
studios, sarà distribuito dal proprietario di un cinema, AMC, e
farà un’enorme quantità di denaro“, ha detto Christopher Nolan. “E questo è il punto,
[e le sale lo sono] un formato e un modo di vedere le cose e
condividere storie, o condividere esperienze, che è incredibilmente
prezioso. E se [gli studi] non lo vogliono, lo farà qualcun
altro. Quindi questa è proprio la verità”.
Come riportato da Variety:Taylor Swif ha autoprodotto il film e ha stipulato
un accordo con AMC Theatres in cui porterà a casa
circa il 57% delle vendite dei biglietti, mentre i
cinema manterranno i ricavi rimanenti e AMC
prenderà una piccola commissione di distribuzione. Non è esclusivo
del circuito AMC; è uscito in 3.855 sale negli Stati Uniti e in
Canada e in 4.527 sedi a livello internazionale. Taylor
Swif è riuscirà a guadagnare oltre 60 milioni di
dollari grazie all’accordo con AMC.
Sia Oppenheimer
che The Eras Tour stanno emergendo come blockbuster e dimostrano
che il business delle sale è tutt’altro che morto e si basa su
nuove ed entusiasmanti esperienze per gli spettatori. “Ogni
volta che un film ha successo e non ci si aspettava che lo fosse, è
una cosa incoraggiante per Hollywood ed è incoraggiante per i
cineasti“, ha detto Christopher Nolan. all’evento CUNY quando gli
è stato chiesto dell’enorme incasso di “Oppenheimer”. “C’è una tensione a Hollywood
tra ciò che è familiare e ciò che si prevede faccia soldi, questa è
la base del modo in cui gli studi cinematografici rimangono in
attività, e il desiderio del pubblico per qualcosa di nuovo,
qualcosa di fresco.”
“Ogni volta che un film non dovrebbe
avere successo, e abbiamo ampiamente superato le nostre più alte
aspettative per il progetto, è incoraggiante per gli studi e i
filmmaker“, ha aggiunto Nolan. “Quella tensione,
quella realtà… tra commercio e arte, quella formula non cambia mai
a Hollywood.” Oppenheimer sarà disponibile
sulle piattaforme digitali a partire dal 21 novembre. Guarda
l’apparizione completa di Nolan all’evento CUNY nel video qui
sotto.
Oggi la Sala
Sinopoli dell’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone,
Isabella Rossellini riceverà il Premio alla
Carriera della diciottesima edizione della Festa del Cinema
di Roma. Il riconoscimento sarà consegnato da Renzo Arbore e
Alice Rohrwacher nel corso di una masterclass che l’artista terrà
con il pubblico della Festa.
La
manifestazione proporrà inoltre agli spettatori una retrospettiva
di opere che l’hanno vista protagonista come filmmaker,
sceneggiatrice e attrice di straordinario valore.
Fra i suoi
lavori come regista la sezione Storia del Cinema presenterà oggi,
giovedì 19 alle ore 17 nella Sala Cinecittà della Casa del
Cinema, Seduce Me (ep. 10), Green
Porno(ep. 18) con Jody Shapiro, e Fox Film.
Spiega Isabella Rossellini: “Era l’inizio di Youtube e Robert
Redford ebbe l’intuizione di produrre dei film corti, com’era alle
origini del cinema. Mi propose di fare una serie di film di non più
di due minuti l’uno, su un tema ambientalista. È nato
così Green Porno. La serie ebbe un grande successo e
ho continuato poi con Seduce Me, sulle diverse
strategie di corteggiamento degli animali. Fox è
il filmetto che ho fatto durante il lockdown causato dal COVID.
Affronta un argomento scientifico che mi affascina: la
domesticazione degli animali”. La proiezione sarà replicata domani,
venerdì 20 ottobre alle ore 19.45 nella Sala Fellini.
Martedì 24 alle
ore 17 (Sala Cinecittà) sarà la volta di Animals Distract
Me, Mammas(ep. 10) e Darwin, What?
(ep. 2). Dice Isabella Rossellini: “Animals Distract
Meracconta una giornata tipo nella mia vita: è la mia giornata
con gli animali, che mi distraggono, perché mi
interessano. Mammas è una serie scientifico-comica
sull’istinto materno”. In Darwin, What?, lo
scienziato britannico appare in sogno a Isabella Rossellini ed
essendo lei attrice, le parla delle espressioni sui volti degli
umani e degli animali.
Nell’ambito
dell’omaggio a Isabella Rossellini, la Festa del Cinema ha dato
Carta Bianca all’artista per realizzare una rassegna di titoli da
lei selezionati da presentare al pubblico.
Fra le opere in
programma, alcuni suoi successi da interprete: Left
Luggage di Jeroen Krabbé (20 ottobre ore 17 Sala
Cinecittà), Velluto blu di David Lynch (21
ottobre ore 11 Sala Cinecittà), La morte ti fa bella
di Robert Zemeckis (22 ottobre ore 11 Sala Cinecittà), e due film
di Guy Maddin, The Saddest Music in the World (25
ottobre ore 15 Sala Cinecittà) e My Dad Is 100 Years
Old (26 ottobre ore 17 Sala Cinecittà). Inoltre, fra i titoli
che la vedono protagonista sarà presentato, nella sezione Best of
2023 della Festa del Cinema, La chimera di Alice
Rohrwacher, in programma mercoledì 25 ottobre alle ore 19 nella
Sala Sinopoli Auditorium Parco della Musica. Il pubblico potrà
inoltre assistere, grazie agli archivi delle Teche Rai, ai
suoi reportage da New York per il programma televisivo “L’altra
domenica” (22 ottobre ore 17.15 Sala Cinecittà). Fra le opere della
Carta Bianca anche Stromboli (Terra di Dio) di
Roberto Rossellini, il primo film del cineasta girato con Ingrid
Bergman (26 ottobre ore 17 Sala Cinecittà), e Sinfonia
d’autunno di Ingmar Bergman, ultimo film interpretato dalla
Bergman (27 ottobre ore 16.45 Sala Cinecittà).
Il regista della
serie Kingsman,Matthew Vaughn,ha commentato
se pensa che Taron Egerton, che recita in
questi film, sarebbe migliore nei panni di Wolverine o
Lex Luthor.Nel podcast Happy Sad
Confused, a Vaughn è stato chiesto se pensava che
Taron Egerton avrebbe dovuto
interpretare Wolverine. Il regista ha dichiarato di ritenere
che l’attore non fosse adatto al personaggio e che sarebbe stato
meglio interpretare Lex Luthor.
“Penso che sarebbe
migliore come Lex Luthor“, ha spiegato
Vaughn. “Penso che sarebbe un Luthor
straordinario. Non dovrebbe essere Wolverine,
non credo. Non penso che sia adatto a questo. Penso che
si debba fare di più… tornare davvero a… Hugh [Jackman] è brillante
nel ruolo di Wolverine, ma vorrei tornare a quello che è il
fumetto: diventare un ragazzo davvero piccolo, grizzly e
duro. Questo è quello che farei. Non so
chi sia, ma penso che Hugh l’abbia reso così iconico che se entri
in questo – chiunque stia cercando di fare la versione di Hugh è
infastidito… penso che lui [Egerton] sarebbe un cattivo
straordinario, intelligente e profondo. Ascolta il
podcast.
Oltre a Taron Egerton, chi si dice interpreterà Wolverine nel
MCU?
Oltre a Taron Egerton, un’altra stella su cui ci sono
spesso rumors sul fatto che potrebbe essere trai papabili per
interpretare Wolverine ne Marvel Cinematic
Universe è Daniel Radcliffe. All’inizio
di questa settimana, Radcliffe ha dichiarato di
essersi rimesso in forma di recente, ma che non era per il gusto di
interpretare potenzialmente Wolverine.
Ieri sera si è tenuta alla Festa del Cinema
di Roma la premiere ufficiale del terzo capitolo della saga di
Diabolik, Diabolik – Chi sei?, il film diretto dai
Manetti Bros. La pellicola è l’adattamento
cinematografico del centosettesimo albo dell’omonimo fumetto creato
da Angela e Luciana Giussani, e costituisce il terzo ed ultimo
capitolo della trilogia iniziata con Diabolik e
proseguita con Diabolik –
Ginko all’attacco!
Sul red carpet all’Auditorium Parco
della Musica Ennio Morricone hanno sfilato i registi e il cast di
protagonisti
Miriam Leone,
Valerio Mastandrea, Chiara Martegiani, Carolina Crescentini,
Paolo Calabresi,
Lorenzo Zurzolo,
Monica Bellucci, quest’ultima accompagnata dal suono
fidanzato, Tim Burton!
Prime
Video ha annunciato di aver rinnovato lo spin-off
Gen
Vdi The
Boysper una seconda
stagione in vista della conclusione
della prima
stagione all’inizio del prossimo mese.
Variety ha
confermato che la volgare serie di supereroi è stata rinnovata per
una seconda stagione su Prime
Videopoche
settimane dopo l’inizio della
prima stagione. Diverse persone coinvolte nella serie
hanno rilasciato dichiarazioni sull’annuncio della seconda stagione
della Gen
V.
“Non potremmo essere più
felici di realizzare una seconda stagione di Gen V“, hanno
detto lo showrunner Michele Fazekas e il produttore esecutivo Eric
Kripke. “Questi sono personaggi e storie che abbiamo
imparato ad amare, e siamo entusiasti di sapere che le persone
provano lo stesso! Gli sceneggiatori stanno già lavorando alla
nuova stagione: il secondo anno sarà selvaggio, con tutti i colpi
di scena, il cuore, la satira e i genitali esplosivi che ti aspetti
dallo show.
“Espandere l’universo di
The
Boys con una serie audace come la Gen V è stato un viaggio
incredibile per noi e per i nostri meravigliosi partner di
Sony“, ha dichiarato Vernon Sanders, responsabile televisivo
di Amazon MGM Studios. “Fin dalla nostra prima
conversazione con gli showrunner Michele Fazekas e Tara Butters,
insieme a Eric Kripke, Evan Goldberg e Seth Rogen, sapevamo che la
Gen V avrebbe oltrepassato i limiti. Il loro approccio
impenitente è esattamente ciò che il pubblico ama e ha aiutato la
Gen V a diventare la serie numero 1 su Prime Video in oltre 130 paesi. Gen V è la
nuova serie originale di Prime Video più redditizia del 2023 e
siamo entusiasti che il nostro incredibile cast e troupe
continueranno a raccontare storie coraggiose e audaci della Gen V
ai nostri clienti.
Tutto quello che c’è da sapere su Gen V
Ambientato nel mondo diabolico di
The
Boys, Gen V espande l’universo della Godolkin
University, il prestigioso college per soli supereroi dove gli
studenti si esercitano per diventare una nuova generazione di eroi,
preferibilmente con sponsorizzazioni lucrative. Non tutti, però,
scelgono la strada della corruzione. Oltre al classico caos
universitario, oltre alla ricerca della propria identità e alle
feste, questi ragazzi si troveranno ad affrontare situazioni
letteralmente esplosive. Mentre si contendono popolarità e buoni
voti, è chiaro che la posta in gioco è molto più alta quando sono
coinvolti dei super poteri. Quando il gruppo di giovani dai poteri
soprannaturali scopre che qualcosa di più grande e sinistro sta
succedendo a scuola, saranno messi alla prova: sceglieranno di
diventare gli eroi o i cattivi delle loro storie?
Il cast della serie include Jaz
Sinclair, Chance Perdomo, Lizze Broadway, Shelley Conn, Maddie
Phillips, London Thor, Derek Luh, Asa Germann, Patrick
Schwarzenegger, Sean Patrick Thomas e Marco Pigossi. In Gen
V vedremo anche Clancy Brown e Jason Ritter nel ruolo di guest
star, oltre alla partecipazione straordinaria di Jessie T. Usher,
Colby Minifie, Claudia Doumit e P.J. Byrne negli stessi ruoli che
interpretano in The Boys.
Michele Fazekas e Tara Butters sono
showrunner ed executive producer della serie. Eric Kripke, Seth
Rogen, Evan Goldberg, James Weaver, Neal H. Moritz, Ori Marmur,
Pavun Shetty, Ken Levin, Jason Netter, Garth Ennis, Darick
Robertson, Craig Rosenberg, Nelson Cragg, Zak Schwartz, Erica Rosbe
e Michaela Starr sono executive producer anche dello spinoff della
serie. Nel ruolo di co-executive producer troviamo Brant
Englestein, Sarah Carbiener, Lisa Kussner, Gabriel Garcia, Aisha
Porter-Christie, Judalina Neira e Loreli Alanís. La serie è
prodotta da Sony Pictures Television e Amazon Studios, in
collaborazione con Kripke Enterprises, Point Grey Pictures e
Original Film.
Un piccolo racconto per suoni e
immagini che ha come protagonisti i carbonai calabresi e il loro
mestiere ancestrale, che continua a resistere ancora oggi sul
territorio calabrese. Fuliggine è il nuovo
cortometraggio del regista Domenico Pisani,
prodotto da Reboto Production con il sostegno
della Calabria Film Commission, che sarà
presentato in anteprima in concorso al Catania Film
Fest, nella sezione competitiva dedicata ai corti
italiani, in programma dal 12 al 19 novembre prossimi.
Un lavoro interamente girato a
Serra San Bruno, un ritorno alle radici nel paese d’origine del
regista, che si divide tra Roma e la Calabria portando avanti una
nuovaImposta
immagine in evidenza piccola casa di produzione indipendente,
giovane e dinamica, con l’ambizione di valorizzare il territorio in
un processo di crescita artistica e professionale. Un suo progetto,
“A homogeneous whole”, nel 2019 ha vinto il festival europeo “Proud
of Our Heritage, Open to the World”, organizzato dalla Delegazione
italiana presso il Consiglio d’Europa, e proiettato al cinema
Odyssèe di Strasburgo. Nel 2020 il cortometraggio “Le vite
possibili”, dopo aver partecipato a numerosi festival, è stato
inserito nel canale Shorts Tv di Amazon Prime Video e successivamente acquistato
da Rai Cinema.
Ora con Fuliggine
– interpretato da Domenico Maiolo, Carmelo Giordano e Anna Maria De
Luca – il regista sarà in concorso al Catania Film
Festival, un prestigioso luogo di incontro e confronto per
il “nuovo” cinema Europeo, che si avvale di una direzione e di un
comitato scientifico di assoluto rilievo.
Un rapporto conflittuale tra padre
e figlio e la mancanza come sentimento e condizione universale
rappresentano il fulcro della storia che il regista aveva in mente
già da tempo: “Questo lavoro vuole anche far riflettere sulle
condizioni di chi, nelle Serre calabresi, porta avanti ancora oggi
un lavoro duro, che non conosce orari né intemperie, vivendo quasi
in funzione della produzione di carbone”, commenta Pisani.
“E’ la storia degli “ultimi”, della gente umile ai margini
della società, sempre sporca di fuliggine. Una premessa per
parlare, inoltre, di precarietà lavorativa, tema purtroppo ancora
attuale, ma che in quel particolare contesto, con l’avvento di
nuovi macchinari e delle industrie, comporterebbe l’annientamento
di una tradizione millenaria”.
Il corto è risultato vincitore del
bando “Produzioni audiovisive 2022” promosso dalla Calabria Film
Commission: “Un lavoro che racconta un universo sociale,
paesaggistico e culturale della Calabria proiettata verso la
modernità, ma che sa guardare verso le sue radici e le sue
storie”, commenta il Commissario straordinario di CFC,
Anton Giulio Grande. “Questo il senso del
cortometraggio Fuliggine che il giovane autore calabrese Domenico
Pisani ha costruito con eleganza e caparbia, con un cast scelto con
cura e che ben rappresenta i nostri territori artistici. Un modo
per rafforzare un metodo anche per il futuro di Pisani e del suo
team”.
Lo scrittore
del film
Bioshock, Michael
Green, ha fornito un aggiornamento sul film e sul suo
stato attuale.In un’intervista
con Collider, Green ha
fornito ai fan un aggiornamento sul
film Bioshock. Lo scrittore
ha osservato che deve stare attento a ciò che dice, ma ha elogiato
Netflix
e ha detto che lo streamer era entusiasta del progetto prima dello
sciopero e ha mantenuto tale interesse dopo lo sciopero.
“Devi misurare le tue
parole, o inizierai a vedere un puntatore laser sulla mia fronte
dall’ufficio legale di Netflix“, ha detto Green. “Netflix
è stata fantastica in questo senso. Ne erano entusiasti
prima dello sciopero, lo sono anche adesso, dopo lo
sciopero. Sì, mi hanno chiamato, “Come va?” nel momento
in cui lo sciopero finì: “Sei quasi pronto…?” Ci incontriamo
regolarmente con Francis Lawrence e il
suo team per perfezionare una bozza da inserire nuovamente. Siamo
tutti ottimisti. Lo adoriamo tutti. È un mondo da incubo
enorme e tentacolare che vogliamo vedere reale. Quindi,
speriamo. Mi piacerebbe avere presto un aggiornamento per
te.
È la prima volta che un film su Bioshock è in
lavorazione?
Questa non è la prima volta
che un film di Bioshock entra in lavorazione. Un precedente
tentativo fu fatto già nel 2008. Quel film avrebbe dovuto essere
diretto dal regista di Rango,
Gore Verbinski; tuttavia, le cose finirono per non
funzionare. Verbinski è stato piuttosto esplicito sulle
questioni principali del film, poiché voleva un film con
classificazione R ma non riusciva a ottenere il sostegno
finanziario per una tale classificazione. Tuttavia i tempi ormai
sono cambiati e anche film di alto profllo riescono ad ottenere i
giusti finanziamenti.
Secondo quanto riferito,
la data di
uscita di Deadpool
3è stata posticipata oltre l’attuale
data di maggio 2024 a seguito dei ritardi accumulati per lo
sciopero in corso SAG-AFTRA.
Deadline ha
riferito che Deadpool
3 non uscirà il 3 maggio 2024. Le fonti del sito
dicono notano che anche se lo sciopero dovesse terminare entro
poche settimane, la ripresa della produzione all’inizio del 2024
non concederebbe al sequel del Marvel Cinematic Universe il tempo
necessario per completare il film in tempo per la data di maggio
precedentemente annunciata.
Sebbene i dettagli ufficiali della
storia di Deadpool 3, con
protagonista Ryan Reynolds,
non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama
riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la
serie di film di Deadpool – l’unica parte del
franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione
della Fox da parte della Disney – è stabilire che i film di
Reynolds si siano svolti in un universo diverso. Ciò preserva i
film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al
contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato
da Hugh Jackman,
viaggiare nell’universo principale dell’MCU.
Nel film saranno poi presenti anche
personaggi presenti nei primi due film di Deadpool, come
Colossus e Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera
che anche altri X-Men possano fare la loro
comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della
Marvel comparsi sul
grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben
Affleck. L’attrice Jennifer Garner
sarà presente nel film con il ruolo di Elektra, che riprende dunque
a quasi vent’anni di distanza dal film a lei dedicato.
In attesa di ulteriori conferme,
sappiamo che Shawn
Levy dirigerà Deadpool 3,
mentre Rhett Reese e Paul
Wernick, che hanno già firmato i primi due film sul
Mercenario Chiacchierone, scriveranno la sceneggiatura basandosi
sui fumetti creati da Rob Liefeld,
confermandosi nella squadra creativa del progetto. Il presidente
dei Marvel Studios, Kevin
Feige, aveva precedentemente assicurato ai fan che rimarrà
un film con rating R, proprio come i primi due film, il che lo
renderebbe il primo film dello studio con tale classificazione
matura.
Emily Blunt dovrebbe
interpretare Kate Warne, la prima
donna detective negli Stati Uniti per la Pinkerton National
Detective Agency, nel nuovo film che sarà diretto da Jaume
Collet-Serra per Amazon Studios.
Secondo Deadline
, Collet-Serra ha ufficialmente firmato per dirigere il film su
Kate Warne per Amazon Studios. Emily Blunt è anche produttrice del film
e dovrebbe recitare nel film; tuttavia, l’accordo non è stato
ancora finalizzato a causa dello sciopero in corso della
Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio
Artists (SAG-AFTRA) che vede gli attori fare pressioni per ottenere
una migliore retribuzione, protezione contro l’intelligenza
artificiale e altro ancora.
Deadline ha riportato per la prima
volta la notizia del coinvolgimento di Emily Blunt come Kate Warne nell’agosto 2021,
sebbene Collet-Serra non avesse ancora firmato per dirigere il film
in quel momento. La prima bozza della sceneggiatura è stata scritta
da Gustin Nash, mentre anche Melissa Stack è
accreditata come scrittrice. Dwayne
Johnson produrrà il film con la sua Seven Bucks
Productions insieme a Hiram Garcia e Dany Garcia.
Kristina Sorensen figura anche produttrice di With
a K Productions.
Cos’altro ha realizzato Jaume
Collet-Serra?
Collet-Serra e Emily Blunt hanno già collaborato a
Jungle
Cruise del 2021 , interpretato anche da Johnson.
Dwayne Johnson e Collet-Serrae hanno lavorato di
nuovo insieme su Black
Adam dei DC Studios, uscito nell’ottobre 2022.
Collet-Serra è noto anche per aver realizzato il remake di
House of Wax del 2005, Orphan
del 2009 e The Shallows del 2016. Ha
inoltre realizzato numerosi film d’azione con Liam Neeson, tra cui Unknown del 2011,
Non-Stop del 2014, Run All
Night del 2015 e The
Commuter del 2018.
Notorious Pictures annuncia che
Hunger Games – La ballata dell’usignolo e del
serpenteanticipa l’uscita e arriverà al
cinema dal 15 novembre! L’Italia sarà uno dei primi paesi al mondo
dove il film diretto da Francis Lawrence debutterà sul grande
schermo.
I protagonisti sono
l’attore emergente inglese Tom Blyth,
Rachel Zegler di West Side Story e
Hunter Schafer della serie Euphoria.
Nei ruoli comprimari l’attrice Premio Oscar e vincitrice di un
Golden Globe, di un Emmy Award e di ben due Tony Award Viola Davis, la star de Il
trono di spade e vincitore di un Golden Globe
Peter Dinklage e Jason
Schwartzman.
Alla regia ritroviamo
Francis Lawrence, già dietro la macchina da presa
di tre dei quattro
Hunger Games originali. Il film è ambientato 64 anni prima
della saga, un prequel ispirato all’omonimo
romanzo di Suzanne Collins. Notorious
Pictures e Radio Deejay, media
partner ufficiale, sono orgogliosi di presentare le nuove immagini
di uno dei film più attesi dell’autunno!
Anni prima di diventare
il tirannico presidente di Panem, il diciottenne Coriolanus Snow è
l’ultima speranza per il buon nome della sua casata in declino:
un’orgogliosa famiglia caduta in disgrazia nel dopoguerra di
Capitol City. Con l’avvicinarsi della decima edizione degli Hunger
Games, il giovane Snow teme per la sua reputazione poiché nominato
mentore di Lucy Grey Baird, la ragazza tributo del miserabile
Distretto 12. Ma quando Lucy Grey magnetizza l’intera nazione di
Panem cantando con aria di sfida alla cerimonia della mietitura,
Snow comprende che potrebbe ribaltare la situazione a suo favore.
Unendo i loro istinti per lo spettacolo e l’astuzia politica, Snow
e Lucy mireranno alla sopravvivenza dando vita a una corsa contro
il tempo che decreterà chi è l’usignolo e chi il serpente.
Sydney Sweeney e Glen Powell sono i protagonisti di
Tutti tranne
te, una nuova commedia romantica distribuita da SONY
Pictures. Diretto da Will Gluck (Easy
Girl), Tutti tranne te è stato promosso come una vaga
modernizzazione di “Molto rumore per nulla” di
Shakespeare.
La trama ufficiale del film recita:
“Quando gli arcinemici del college si riuniscono anni dopo la
laurea per un matrimonio, fingono di essere una coppia per motivi
personali. Ma fingendo di esserlo, in realtà si
innamorano.”
Il film è stato annunciato per la
prima volta a gennaio dopo che paparazzi e fan avevano notato la
produzione in Australia, suscitando immediatamente voci su una
storia d’amore nella vita reale tra Sydney Sweeney e Glen Powell.
Ad aprile, Sweeney e Powell sono apparsi al CinemaCon e hanno
lasciato il pubblico a bocca aperta con la proiezione del primo
footage del film che a quanto pare ha dei toni molto… caldi!
“Sydney interpreta un
personaggio [che è] un vero incubo”, ha detto Powell al
pubblico in quella occasione, al che Sweeney ha ribattuto che il
personaggio di Powell è uno “stronzo”. Sweeney ha continuato:
“Quale posto migliore per mettere un incubo e uno stronzo se
non dall’altra parte del mondo, nel contesto più romantico
immaginabile?”
Nei film 
Bruce
Banner ha spesso dimostrato di essere utile non solo come
“babysitter” di Hulk nel 
Lo Steve
Rogers di 
Con Capitan
America e Iron Man fuori dai giochi, si è
creato un enorme vuoto di potere per i nuovi volti del franchise.
Quando la 
Con l’uscita di 
La 
Parte del successo di
critica e botteghino della 
Il 
Molto prima che 
Per molti anni, gli
Con la conclusione della
La forza più grande e la
caratteristica più rivoluzionaria del 
