Il prossimo episodio ricco di azione della serie Fast & Furious, Fast and Furious 11, presenta dettagli entusiasmanti sulla trama, un cast promettente e persino una data di uscita. Fast X segna l’inizio della fine perThe Fast Saga, dando il via a un finale in più parti che concluderà la storia di Dom Toretto e della sua famiglia veloce e furiosa. Fast 11 riprende la storia mentre Dom Toretto e la sua famiglia si avvicinano alla loro resa dei conti. Vin Diesel, protagonista e produttore della saga, sta già creando grande attesa per il prossimo film di Fast & Furious.
Nessun sequel di Fast and Furious è stato così intrinsecamente legato al suo predecessore come Fast 11. Mentre la maggior parte dei sequel di Fast and Furious sono film d’azione autonomi, Fast 11 è la seconda parte della trama generale che inizia inFast X. È un vero sequel, a differenza degli altri film della saga The Fast Saga. Poiché è ancora nelle prime fasi di sviluppo, non ci sono molti dettagli sulla trama o annunci sul cast di Fast 11. Tuttavia, ci sono alcune cose che si sanno sul prossimo film Fast & Furious.
Ultime notizie su Fast 11
Vin Diesel dirigerà un altro cortometraggio di Fast & Furious
Mentre continua l’attesa per notizie più concrete su Fast 11, l’ultimo aggiornamento rivela che Vin Diesel dirigerà un altro cortometraggio di Fast & Furious. In un recente post sul suo account Instagram ufficiale, Diesel ha parlato del suo ritorno al franchise nel quarto film e di come gli è stato chiesto di dirigere un cortometraggio intitolato Los Bandoleros, che spiegava dove fosse stato Dom negli anni successivi. Ora, Diesel dirigerà un altro “precursore” e ha persino anticipato le location esotiche. Nella didascalia, Diesel insinua che il Medio Oriente è il luogo più probabile in cui sarà ambientato il cortometraggio.
Stato della produzione di Fast 11
La famiglia torna nel 2026
Sebbene l’uscita del film fosse prevista da tempo per aprile 2025, gli scioperi di Hollywood del 2023 hanno ufficialmente ritardato Fast 11 fino al 2026. Il regista Louis Leterrier ha dato la notizia ai fan nel maggio 2024, annunciando che le riprese del film sarebbero iniziate nel settembre 2024. Tuttavia, quella data è passata senza che il film iniziasse i lavori, e ci è voluto fino a marzo 2025 perché emergessero informazioni più concrete. Ora, il film dovrebbe iniziare le riprese nell’estate del 2025, anche se una tempistica precisa rimane ancora incerta.
Dettagli sul cast di Fast 11
Chi tornerà per l’ultima avventura della famiglia?
Tutti i membri della famiglia di Dom che non sono stati uccisi in Fast X dovrebbero tornare in Fast 11
La Universal non ha ancora annunciato il cast ufficialedi Fast 11, ma sembra inevitabile che Diesel torni nei panni del protagonista della serie, Dom Toretto. Tutti i membri della famiglia di Dom che non sono stati uccisi in Fast X dovrebbero tornare in Fast 11. Anche altri membri del cast principale, come Jason Statham nel ruolo del cattivo diventato alleato Deckard Shaw, Helen Mirren nel ruolo della madre di Shaw, Magdalene “Queenie” Ellmanson-Shaw, e Gal Gadot nel ruolo di Gisele, potrebbero riprendere i loro ruoli in Fast X Parte 2.
L’apparizione di Dwayne Johnson nel ruolo di Luke Hobbs nella scena post-crediti di Fast X porterà probabilmente a un ruolo di supporto più importante in Fast 11. La scena post-crediti ha anche anticipato il possibile ritorno di Eva Mendes nei panni di Monica Fuentes. I nuovi arrivati in Fast X, come Jason Momoa nel ruolo del cattivo Dante Reyes, Brie Larson in quello dell’agente ribelle Tess e Daniela Melchior in quello della pilota brasiliana Isabel, potrebbero riapparire in Fast 11, che seguirà il finale di Fast X.
Dettagli della trama del prossimo film Fast & Furious
Il seguito del finale sospeso di Fast X
Mentre i dettagli della trama di Fast 11 sono ancora segreti, il cast e la troupe hanno rivelato alcuni elementi della trama del prossimo film Fast & Furious. Come seconda parte della narrazione generale di Fast X, Fast X Part 2 seguirà il finale sospeso di Fast X. Fast 11 fornirà anche un vero addio a Brian O’Conner, il co-protagonista della serie interpretato dal compianto Paul Walker. Diesel ha affermato che concludere la storia di Brian è fondamentale per concludere la serie Fast & Furious: “Non potevo immaginare che questa saga potesse finire senza dire davvero addio a Brian.”
C’è anche la questione delFast X che ha anticipato il ritorno di Hobbs nella serie. Mentre Dwayne Johnson sembrava suggerire che ci sarà un film spin-off per Hobbs, sembra anche che lui tornerà nel sequel ora che lui e Diesel hanno ricucito il loro rapporto. È possibile che Hobbs possa giocare un ruolo fondamentale nel salvare la situazione ancora una volta.
Fast 11 sarà l’ultimo della serie principale
L’avventura di Dom Toretto finisce in Fast 11
Sebbene le speculazioni su Fast 12 siano state alimentate da Vin Diesel, l’attore che interpreta Dom Toretto ha poi confermato che Fast 11 sarà l’ultimo capitolo della serie principale Fast & Furious. Sebbene questa conclusione dia ai film la possibilità di chiudere la storia di Dom e Brian, non è la fine dell’universo Fast. Sono in lavorazione ulteriori spin-off che continueranno l’eredità della “Famiglia” ben oltre la conclusione vista in Fast 11.
Quando scorrono i titoli di coda di Rambo: Last Blood (qui la recensione), molte persone sono morte e si conclude un capitolo significativo del viaggio di John Rambo. Il film è incredibilmente violento e mette a nudo la potenziale barbarie insita nell’umanità. Come affermato in un precedente capitolo della serie, “Quando sei spinto al limite, uccidere è facile come respirare”. Questo quinto capitolo è in realtà arrivato un po’ a sorpresa, in quanto il precedente JohnRambo si era proposto come un finale piuttosto definitivo per la lunga serie di film sul personaggio. Si concludeva infatti con il ritorno di Rambo a casa in Arizona dopo decenni di lontananza dal suo paese.
Tuttavia, anche dopo il ritorno a casa, la battaglia continua. Oltre a tutti i giusti spargimenti di sangue e alle dichiarazioni di intenti omicidi alimentate dal testosterone, Rambo: Last Blood è ricco di importanti sviluppi per il personaggio di John Rambo, nonché dei temi politici che hanno definito la serie fin dal suo inizio. Nonostante l’ambientazione tra Messico e Arizona, il film non fa dichiarazioni polarizzanti sulla reale situazione politica al confine tra Stati Uniti e Messico, ma questo non significa che non abbia nulla da dire.
Rambo muore alla fine di Last Blood?
Molti film neo-occidentali vedono i loro eroi partire per la battaglia finale senza aspettarsi di uscirne vivi. Rambo: Last Blood è diverso perché, pur essendo pronto a morire, Rambo è abbastanza sicuro delle sue capacità da dire alla sua famiglia adottiva che tornerà alla sua vecchia vita di vagabondo dopo aver lasciato la fattoria di famiglia. Durante la battaglia finale, sventra brutalmente la banda che attacca la sua fattoria. È ferito solo a causa del suo orgoglio; si nega l’uccisione rapida ed efficace del capo della banda, Hugo, scegliendo invece di “fargli sentire la sua rabbia”.
Se da un lato questo porta a una delle uccisioni più scioccanti e violente mai realizzate su pellicola, con il cuore di Hugo che viene strappato dal petto, dall’altro porta Rambo a essere gravemente ferito dal suo ultimo avversario. Egli lotta però per mantenere la sua compostezza, mentre si dirige verso il portico della sua modesta casa prima di crollare nell’abbraccio di una rustica sedia a dondolo. A questo punto sembra che stia morendo, ma il suo monologo interiore parla di come debba vivere perché è l’unico modo per mantenere vivo il ricordo di tutti coloro che ha perso.
Dai suoi compagni del Vietnam alla figlia adottiva, Rambo li tiene tutti nel suo cuore e deve continuare a vivere per il loro bene. Non basta uccidere per vendicarsi. Lui vive per loro. I titoli di coda di Rambo: Last Blood presentano un montaggio drammatico dell’iconico personaggio di Sylvester Stallone in tutti e cinque i film della serie, e le immagini finali mostrano Rambo che sale su un cavallo e se ne va. Difficile stabilire se questo montaggio sia ciò che egli ricorda prima di morire o semplicemente un omaggio al personaggio in previsione del fatto che potrebbero non esserci ulteriori film.
Come Rambo: Last Blood continua (e finisce) il viaggio di Rambo
La storia di John Rambo inizia sette anni dopo il suo ritorno in America dopo aver combattuto in Vietnam, uno dei conflitti armati più famosi della storia del mondo. È probabilmente impossibile comprendere appieno i danni causati all’America dalla guerra del Vietnam e Rambo rappresenta tutta la colpa, il dolore, la sofferenza e il trauma di quel capitolo oscuro della storia americana. Alla fine di Rambo, l’eroe di guerra eponimo torna a casa. Le inquadrature finali mostrano Rambo che cammina lungo la lunga strada che lo riporta alla fattoria della sua famiglia.
Sylvester Stallone and Yvette Monreal in Rambo: Last Blood
In Rambo: Last Blood, egli sembra essere in una situazione positiva, ma, come lui stesso descrive, non ha sconfitto i suoi demoni: “si tiene sotto controllo, ogni giorno”. È implicito che la sua terapia auto-prescritta include la costruzione di una rete di tunnel sotto la sua fattoria. All’inizio del film, ha un breve flashback del Vietnam, e l’immagine dei suoi tunnel è indicativa dei tunnel usati dai vietnamiti per eludere l’individuazione da parte delle forze americane e lanciare attacchi furtivi.
Ironia della sorte, Rambo conclude il suo viaggio in Vietnam utilizzando le stesse tattiche di guerriglia usate contro di lui decenni prima. Mentre la banda messicana attacca la sua fattoria, Rambo sbuca fuori dai buchi, fa saltare in aria alcuni nemici e torna immediatamente sottoterra, scomparendo completamente prima che i suoi nemici abbiano la possibilità di reagire. All’interno dei tunnel, distrugge i suoi avversari con trappole fatte a mano, tra cui una fossa di chiodi, che evoca l’immagine dei bastoni punji, usati con effetti devastanti contro gli americani in Vietnam.
Come i vietnamiti durante la guerra, Rambo è in inferiorità numerica e di armi, ma sta difendendo la sua casa. Conosce la sua terra meglio del suo avversario, che non ha mai avuto alcuna possibilità. Da questo punto di vista, è un modo provocatorio per Rambo di concludere il suo viaggio usando i suoi incubi per superare i suoi ultimi nemici. In un certo senso, potrebbe essere visto come il suo modo di fare pace con il passato.
Sylvester Stallone in Rambo: Last Blood. Foto di: Yana Blajeva.
Cosa Rambo: Last Blood ci dice sull’America moderna
Una delle maggiori preoccupazioni di Rambo: Last Blood era come avrebbe gestito la sua ambientazione, il confine tra Messico e Stati Uniti. Rambo vive in Arizona, vicino al confine, e la sua famiglia adottiva è composta da immigrati messicani. La storia di questo film non fa grandi dichiarazioni sulla situazione politica tra America e Messico, ma si limita a usare le circostanze come sfondo per una storia personale di vendetta e di propensione dell’uomo alla brutalità.
La storia prende il via quando la nipote di Maria, amica intima di John, Gabrielle, attraversa il Messico per ritrovare il padre naturale che l’aveva abbandonata anni prima. La maggior parte dei personaggi in Messico sono ritratti come cattivi, ma questo perché Rambo guarda esplicitamente in tutti i luoghi più squallidi. Ci sono diversi messicani che vengono mostrati in una luce positiva, dalla nuova famiglia di Rambo al personaggio di Paz Vega, una giornalista che cerca giustizia per l’omicidio della sorella per mano della banda con cui si scontra anche Rambo.
Diverse scene riguardano l’attraversamento del confine: la prima mostra Gabrielle che attraversa un posto di blocco legale, ma una mostra Rambo che semplicemente guida attraverso una sottile recinzione, e un’altra mostra la banda messicana che utilizza un tunnel sotterraneo per viaggiare tra i paesi. Ironia della sorte, per coloro che hanno criticato il film come propaganda per la costruzione del muro, un muro avrebbe ostacolato Rambo, mentre i cattivi non ne avrebbero risentito.
Sylvester Stallone in Rambo: Last Blood. Foto di: Yana Blajeva.
Il vero significato del finale di Rambo: Last Blood
Il finale di Rambo: Last Blood mostra fino a che punto i cattivi hanno spinto il protagonista questa volta. Si è sempre trovato a combattere uomini immorali e malvagi, ma in questo film le cose sono diventate molto più personali. Quando Gabriela è stata uccisa, ha visto morire una persona vicina alla sua famiglia, la nipote di una donna che considerava una sorella. Dopo il film del 2008, sembrava che John avesse finalmente ottenuto la fine che si meritava. Era finalmente in grado di tornare a casa e trovare la pace per la prima volta da quando la guerra aveva distrutto la sua mente.
Tuttavia, non c’è pace per gli uomini come John Rambo. Il complesso militare degli Stati Uniti lo ha trasformato in una macchina per uccidere e lo ha privato della sua umanità. Non ha mai avuto la possibilità di vivere in pace fino alla sua morte. Come William Munny in Gli spietati, il passato di Rambo non sarebbe mai rimasto sepolto e i suoi peccati non gli avrebbero mai permesso di vivere come un americano normale. Questo film ha mostrato la morte di una persona cara e Rambo ha dimostrato quanto fosse spietato quando è stato messo al muro. Il finale dimostra quindi che sarà sempre un emarginato, distrutto dal suo stesso Paese.
Dopo la notizia di questa mattina secondo cui Mikey Madison e Jeremy Allen White sarebbero in lizza per unirsi a The Social Network – ParteII, Deadline riporta ora che Jeremy Strong è un altro attore in lizza per un ruolo nel film e fonti dicono che sia la prima scelta per interpretare il CEO di META e fondatore di Facebook Mark Zuckerberg. Fonti dicono che non è stata presentata alcuna offerta formale, ma che lui sia la prima scelta per interpretare il fondatore di Facebook. Al momento, non sono stati fatti commenti ufficiali dalle parti coinvolte.
Cosa sappiamo di The Social Network – Parte II
Deadline ha riportato per primo a giugno che Aaron Sorkin avrebbe diretto e scritto un sequel dopo anni passati a capire quale angolazione voleva perseguire per questo nuovo capitolo della storia di Facebook. Il nuovo progetto cinematografico è in fase di sviluppo con Todd Black, Peter Rice, Sorkin e Stuart Besser come produttori. Nel primo film, Zuckerberg è stato interpretato da Jesse Eisenberg, che ha ricevuto una nomination all’Oscar per il ruolo.
Il nuovo film non sarà un sequel diretto, ma piuttosto un seguito del film originale del 2010 che ha esplorato gli inizi di quella che sarebbe diventata la più grande piattaforma di social media al mondo. La sceneggiatura originale di Sorkin per il nuovo film esplora la storia dietro The Facebook Files del Wall Street Journal di Jeff Horowitz, una serie di articoli esplosivi pubblicati nell’ottobre 2021 che hanno svelato i meccanismi interni di Facebook e i molteplici danni causati dal social network agli adolescenti e la sua consapevole diffusione di disinformazione, che ha contribuito ad atti di violenza politica.
Il film, uscito nel 2010, aveva ottenuto un successo straordinario, raccogliendo ottime lodi dalla critica, incassando 226 milioni di dollari al botteghino mondiale e e guadagnando poi otto nomination agli Oscar, vincendo infine i premi per la migliore sceneggiatura non originale, il miglior montaggio e la migliore colonna sonora originale. Jesse Eisenberg ha interpretato il ruolo del genio di Facebook in The Social Network, recitando al fianco di Andrew Garfield, Justin Timberlakee Armie Hammer.
Idealmente, Jeremy Allen White dovrebbe interpreterebbe Horowitz e Mikey Madison interpreterebbe l’informatore dietro la serie di articoli. Jeremy Strong è invece dunque il frontrunner per il ruolo di Mark Zuckenberg.
Leanne, la nuova serie di Netflix, prende il titolo dalla sua protagonista, Leanne Morgan, ma vanta anche un cast di comici di talento che la affiancano in questa sua prima sitcom. La serie è stata realizzata da Chuck Lorre, co-autore di The Big Bang Theory, ed è un’altra versione di una sitcom moderna. Leanne è infatti già stata paragonata a Reba e ad altre sitcom che prendono il nome dai loro protagonisti, come Seinfeld e Roseanne.
Poiché segue il personaggio titolare che si appoggia alla sua famiglia dopo aver scoperto che suo marito l’ha tradita, la sitcom di Netflix ha diversi altri comici che prestano il loro talento allo show. Da acclamati comici improvvisatori a star emergenti dei social media, il cast di Leanne merita sicuramente di essere conosciuto. In questo approfondimento, andiamo dunque alla scoperta di tutti i membri della sitcom!
Il cast di protagonisti di Leanne
Leanne Morgan nel ruolo di se stessa
Leanne Morgan è nata ad Adams, nel Tennessee. Morgan ha ottenuto il suo ruolo di svolta come comica nel suo primo speciale comico per Netflix, Leanne Morgan: I’m Every Woman, nel 2023. Tuttavia, Morgan aveva già una carriera comica di successo sui social media prima del suo speciale Netflix, e anche il suo speciale del 2018 So Yummy ha attirato parecchia attenzione.
Nella serie Leanne, Morgan interpreta se stessa. Dopo che suo marito Bill la tradisce con un’altra donna, Leanne si rivolge a sua sorella, ai suoi figli e ai suoi genitori per trovare sostegno e compiere alcune esilaranti bravate. Leanne sa anche come tirare pugni, come ha già ben dimostrato il trailer.
Kristen Johnston e Leanne Morgan in Leanne. Cr. Patrick McElhenney/Netflix
Kristen Johnston nel ruolo di Carol
Kristen Johnston è un’attrice nata a Washington, D.C. Johnston e ha ottenuto il suo ruolo di svolta nel 1996, quando ha iniziato a interpretare Sally Solomon in Third Rock from the Sun. Da allora, Johnston ha interpretato una serie di ruoli principalmente comici in film come Austin Powers: The Spy Who Shagged Me e serie televisive come The Righteous Gemstones, dove ha interpretato May-May Montgomery.
Johnston interpreta Carol in Leanne. Carol è la sorella di Leanne ed è molto più estroversa e scandalosa di lei. È anche la migliore amica e la confidente più intima di Leanne, che deve affrontare le conseguenze dell’infedeltà di Bill e le difficoltà di rimettersi in gioco nel mondo degli appuntamenti.
Ryan Stiles nel ruolo di Bill
Ryan Stiles è nato a Seattle, Washington e ha avuto la sua svolta e il ruolo probabilmente più importante come Lewis in The Drew Carey Show nel 1995. Stiles ha recitato in quella serie per anni, anche se il suo rapporto con Carey è iniziato con la sua improvvisazione comica nel precedente show di Drew Carey, Whose Line Is It Anyway? Da allora Stiles ha continuato a partecipare a quella serie e ha fatto cameo in altri show comici.
Stiles interpreta Bill in Leanne, il marito della protagonista che l’ha tradita con un’altra donna all’inizio dello show. Nonostante la sua infedeltà, però, Bill cerca di riconnettersi con Leanne e riaccendere la scintilla del loro rapporto, solo per essere preso a pugni in bocca per il suo coraggio.
Graham Rogers nel ruolo di Tyler
Graham Rogers è nato a West Chester, in Pennsylvania. Rogers ha ottenuto il suo ruolo di svolta nel 2015, quando ha iniziato a interpretare Caleb Haas in Quantico, ma aveva già recitato in alcuni ruoli ricorrenti in altre serie. Dopo Quantico ha iniziato una promettente carriera in serie d’azione e thriller. Il suo ultimo ruolo principale in una serie TV è stato nel 2021 in Atypical.
In Leanne Graham Rogers interpreta Tyler. Tyler è il figlio di Leanne, che lei descrive come il suo “orgoglio e gioia”. La moglie di Tyler è a riposo a letto dopo aver dato alla luce un bambino e Tyler è descritto come un ragazzo d’oro che fatica a gestire la moglie prepotente e il nuovo bambino.
Leanne Morgan, Blake Clark, Celia Weston, Hannah Pilkes e Graham Rogers in Leanne. Cr. Patrick McElhenney/Netflix
Hannah Pilkes nel ruolo di Josie
Hannah Pilkes è invece nata a Filadelfia, in Pennsylvania. Ha ottenuto il suo ruolo di svolta come comica nel 2017, quando è stata membro del cast principale dello sketch comedy show Sorry Not Sorry. Da allora, Pilkes ha avuto una serie di apparizioni come ospite in programmi televisivi comici, ruoli da protagonista in cortometraggi acclamati come Kiwi e apparizioni su pagine di social media come Smosh e Almost Friday.
Hannah Pilkes interpreta Josie in Leanne. Josie è la figlia di Leanne, che la descrive come “un lavoro in corso”. Josie è infatti descritta come la ribelle della famiglia e una sorta di nomade, che vaga tra lavori e relazioni, in cerca del proprio equilibrio e posto nel mondo.
Il cast dei personaggi secondari di Leanne
Celia Weston, nota per film come Knight and Day e Celebrity, ricopre il ruolo di Mama Margaret in Leanne, ovvero la madre di Leanne e Carol e la nonna di Tyler e Josie. Blake Clark, noto principalmente per i film di Adam Sandlercome The Waterboy e Little Nicky, ricopre qui il ruolo di papà Joh, ovvero il padre di Leanne e il marito di Margaret, ed è descritto come “vecchia scuola” riguardo ai ruoli di genere, ma fedele fino all’eccesso.
Preparatevi a ridere e piangere con Sofia Carson e Corey Mylchreest in Il mio anno a Oxford (My Oxford Year), una nuova storia d’amore scritta da Allison Burnett (Autumn in New York) e Melissa Osborne e diretta dal candidato al BAFTA Iain Morris. In uscita il 1° agosto, il film Netflix è tratto dal romanzo di Julia Whelan, adattato dalla sceneggiatura originale di Burnett. Entrate nel campus con il nuovissimo trailer qui sopra.
“Iain Morris ha scritto e creato uno degli show più iconici della televisione britannica, The Inbetweeners”, dice Carson, che è anche produttrice esecutiva del film, il suo secondo lavoro dopo Purple Hearts del 2022. “La commedia è il suo linguaggio, quindi la sua visione di questo film ha creato magnificamente una storia d’amore senza tempo, straziante e travolgente, fondata sulle risate. In una sola scena potresti innamorarti perdutamente, potresti piangere, ma lui farà sempre in modo che la gioia delle risate sia presente”.
Continua a leggere per ulteriori informazioni sul film, scopri il resto della classe con alcune nuove foto e preparati per l’inizio del semestre.
Di cosa parla My Oxford Year?
Quando Anna (Carson), un’ambiziosa giovane americana, parte per il Regno Unito e l’Università di Oxford per realizzare il sogno della sua infanzia, la sua vita è perfettamente in carreggiata. Questo fino a quando non incontra Jamie (Mylchreest), un affascinante e intelligente ragazzo del posto che cambierà profondamente la vita di entrambi.
Questa storia era molto vicina a Mylchreest, nato e cresciuto a Londra, che ha vissuto a sua modo un anno a Oxford. “Ho un amico che ha studiato all’università di Oxford, quindi c’è stato un periodo della mia vita in cui andavo spesso in treno a Oxford”, racconta l’attore. L’esperienza di Carson nel campus storico è stata molto simile a quella del suo personaggio, che si sente come un pesce fuor d’acqua. “Ho scelto di non visitare tutti i luoghi in cui avremmo girato perché volevo conservare la mia reazione sincera nel vedere la magia di Oxford per la prima volta, una volta che le telecamere avessero iniziato a girare”, dice l’attore, “per vivere Oxford proprio come avrebbe fatto Anna”. Che fossero nuovi al campus o più familiari, entrambi gli attori concordano sul fatto che la location ha creato uno sfondo meraviglioso per la storia d’amore dei loro personaggi.
Il film è ricco di letteratura e poesia. “È stato un onore e una gioia immergermi nel mondo dei sogni, dell’amore e della poesia di Anna. Studiare i grandi poeti che hanno calcato i corridoi di Oxford e che da allora hanno riempito le nostre vite con la magia della letteratura. Nel 1833, Alfred Tennyson scrisse: ‘È meglio aver amato e perso, che non aver mai amato’. Duecento anni dopo che Tennyson pronunciò queste parole così belle, risuonano più vere che mai, nei corridoi di Oxford e nel cuore del nostro film”, dice Carson.
“La nostra storia è un film che in ogni fotogramma ribadisce la convinzione che la vita è troppo breve per non viverla con amore. Per non viverla con gioia”, aggiunge l’attore.
Chi interpreta Jamie e Anna in Il mio anno a Oxford (My Oxford Year)?
Carson e Mylchreest sono i protagonisti di Il mio anno a Oxford (My Oxford Year), e la loro chimica è il motore del film. “Hanno interagito bene fin dal primo momento in cui hanno lavorato insieme”, ha dichiarato il regista Morris, “e si sono chiaramente divertiti a cercare di far ridere l’uno l’altra – e forse anche a far piangere?”. Gli attori ci sono riusciti entrambi. “Spero che guardando il film il pubblico possa provare tutte le emozioni associate all’esperienza meravigliosa, rumorosa, caotica, inaspettata, divertente e straziante che è l’innamorarsi”, aggiunge Morris.
Marty Bowen, produttore del film per Temple Hill, elogia la dedizione di Carson alla storia, sia sullo schermo che nella vita reale. “Penso che il motivo per cui Sofia riesce così spesso a entrare in sintonia con il pubblico nei film che interpreta è perché è così che vive la sua vita. Non è artificiale”, ha rivelato a Tudum. “È davvero ciò che è come persona”.
Carson ha capito fin dall’inizio di aver trovato il Jamie perfetto per la sua Anna: “Ho guardato Queen Charlotte con grande ammirazione per Corey. È un attore straordinario”, dice. “Quando è arrivato il momento di scegliere Jamie, ho sempre saputo che sarebbe stato Corey. Non appena è entrato nella stanza per il nostro provino a Londra, Anna e Jamie hanno preso vita.
Immediatamente. Corey è stato un vero partner in questa esperienza… E insieme ci siamo dedicati a immergerci nella storia d’amore di Anna e Jamie, per darle vita con tutto il nostro cuore“.
Bowen attribuisce in parte a Mychlreest l’equilibrio tonale del film. ”Quando un ragazzo è bello come lui e allo stesso tempo divertente come lui, è una combinazione incredibile e letale”, dice il produttore. “E la sua arte è fondamentale. Non avrei mai immaginato che fosse così versatile e carismatico. Tutto parte dalla sua capacità di prendersi in giro. Questo lo rende davvero speciale”.
Per Mylchreest, il cast è stato il momento clou della realizzazione di My Oxford Year. “Incontrare, lavorare, passare del tempo, parlare e scherzare con il cast e la troupe… sono stati fondamentali per la riuscita del film”, afferma l’attore di Queen Charlotte: A Bridgerton Story. “Aspettatevi risate, tanto amore, forse un po’ di tristezza e un paio di sorprese lungo il percorso, ma [aspettatevi] di incontrare due personaggi davvero adorabili e molto umani, insieme ai loro fantastici amici e familiari. Preparatevi a un viaggio incantevole“.
Chi fa parte del cast di Il mio anno a Oxford (My Oxford Year)?
”Siamo stati davvero fortunati e abbiamo cercato con grande attenzione di circondare il film con personaggi davvero divertenti, simpatici e dinamici“, dice Laura Quicksilver, che produce il film per Temple Hill. ”Abbiamo adorato il nostro cast e c’era una grande intesa tra tutti loro”.
Sofia Carson nel ruolo di Anna
Nata e cresciuta nel Queens, New York, Anna ha pianificato la sua vita nei minimi dettagli quando si presenta a un programma di poesia di un anno all’Università di Oxford. Tutto cambia quando incontra Jamie (Corey Mylchreest). I due iniziano una storia d’amore travolgente che cambia tutto ciò che Anna pensava di sapere su ciò che vuole dalla vita.
Corey Mylchreest nel ruolo di Jamie
Jamie e Anna (Sofia Carson) non hanno avuto un incontro molto tradizionale: lui bagna una ragazza perfettina mentre guida la sua auto d’epoca in una pozzanghera, lei lo denuncia quando lui si nasconde da una sua ex in un negozio di patatine, ma una cosa è certa: la chimica tra loro è immediata e innegabile. Quando Jamie si rivela essere l’assistente di Anna, i due legano grazie al loro amore per la poesia. Tuttavia, alcune delle lezioni più importanti che Jamie insegna ad Anna avvengono fuori dall’aula, cambiandole la vita per sempre.
Dougray Scott nel ruolo di William Davenport
William è il padre di Jamie. Il suo amore e la sua preoccupazione per il figlio a volte creano distanza tra i due uomini, che hanno prospettive contrastanti sulle grandi scelte della vita.
Catherine McCormack nel ruolo di Antonia Davenport
Antonia contrasta l’approccio severo del marito nei confronti del figlio con un senso dell’umorismo e uno stile sbarazzini.
Harry Trevaldwyn nel ruolo di Charlie Butler
Harry è il compagno di stanza di Anna e uno dei suoi migliori amici a Oxford. La aiuta ad orientarsi nel nuovo campus con il suo inestimabile senso dell’umorismo e alcuni consigli fondamentali sulle scarpe.
Esmé Kingdom nel ruolo di Maggie Timbs
Maggie è la terza moschettiera di Anna e Charlie, completando un trio inseparabile durante l’anno all’estero di Anna. È leale e gentile mentre Anna affronta gli alti e bassi della sua relazione.
Poppy Gilbert nel ruolo di Cecelia Knowles
Cecelia è la compagna costante di Jamie, un po’ distaccata ma profondamente gentile. A causa della sua natura protettiva, il suo rapporto con Anna inizia in modo difficile.
Il mio anno a Oxford (My Oxford Year) è tratto da un libro?
My Oxford Year è tratto dall’omonimo romanzo di Whelan, a sua volta adattato dalla sceneggiatura originale di Burnett.
La storia ha colpito da vicino Bowen, che ha vissuto una storia d’amore travolgente durante l’anno trascorso a Oxford. “Era un periodo di tempo limitato, proprio come nella storia. Ma questo ha reso il rapporto ancora più intenso, perché c’era meno pressione sul futuro”, dice Bowen. “In realtà penso che siano proprio quelle esperienze che diamo per scontate a diventare così importanti nella nostra vita, come ricordi”. Bowen conserva ancora una lettera di quel periodo, che tiene in un cassetto dal 1992, e che ha mostrato al suo collega produttore Quicksilver e a Carson durante uno dei loro primi incontri.
“Una delle cose che abbiamo sempre amato di questa storia e che penso risuoni in così tante persone è che non è necessariamente la quantità di tempo che passi con qualcuno, ma la qualità di quel tempo”, dice Quicksilver. “Penso che la lettera conservata nella scrivania di Marty dopo tutti questi anni lo rappresenti”.
Chi altro è coinvolto in My Oxford Year?
Oltre a Carson, Caroline Levy, Christopher Simon, Maggie Monteith, Pete Harris e la madre di Carson, Laura Char Carson, sono i produttori esecutivi del film. Bowen, Wyck Godfrey, Quicksilver e Isaac Klausner (per Temple Hill Entertainment) producono My Oxford Year, mentre George Berman è coproduttore. “Marty Bowen e Temple Hill ci hanno regalato alcune delle storie d’amore più amate di questa generazione, da The Fault in our Stars a Twilight”, dice Carson. “È stata una bellissima esperienza collaborare con loro alla produzione di My Oxford Year”.
Quando sarà disponibile My Oxford Year su Netflix?
Sintonizzatevi per il primo giorno di lezione il 1° agosto per vedere come si sviluppa la storia d’amore di Anna e Jamie. Fino ad allora, guardate il trailer qui sopra.
La serie TV Hostel ha trovato casa su Peacock. Variety ha riportato che l’adattamento televisivo della saga horror è attualmente in fase di sviluppo presso la piattaforma streaming NBCUniversal. In precedenza era stato riferito che la serie sarebbe stata realizzata nel giugno 2024, ma all’epoca non era stata ancora scelta una piattaforma.
Come riportato in precedenza, Paul Giamattisarà il protagonista della serie, mentre Eli Roth, ideatore di Hostel, ne sarà lo sceneggiatore, il regista e il produttore esecutivo. Anche Chris Briggs e Mike Fleiss, che hanno prodotto tutti i film della saga, saranno produttori esecutivi. Lo studio è invece Fifth Season. I dettagli della trama, al momento, sono ancora segreti, ma la vicenda non dovrebbe discostarsi poi troppo da quanto narrato nei film.
Il coinvolgimento di Giamatti, uno dei migliori attori della sua generazione, desta però interesse. L’attore stato candidato due volte all’Oscar, prima per “Cinderella Man” e poi per “The Holdovers”. È stato anche candidato sei volte ai Golden Globe, vincendo il premio per il suo lavoro nella serie HBO “John Adams” e per i film “La versione di Barney” e “The Holdovers”. Giamatti aveva già dichiarato a Marc Malkin di Variety di essere interessato a interpretare altri ruoli horror, indicando “Non aprite quella porta” come il suo film preferito del genere.
La trama di Hostel
Nella serie Hostel, turisti innocenti vengono rapiti da un misterioso gruppo noto come Elite Hunting Club che opera dall’Europa orientale, con la ricca clientela del gruppo che paga per torturare e uccidere i turisti. Il primo film è uscito nelle sale nel 2006, con Roth come sceneggiatore, regista e produttore. Roth ha anche scritto, diretto e prodotto Hostel: Part II nel 2007. Un terzo film è stato poi distribuito direttamente in home video nel 2011, anche se Roth non ha partecipato alla produzione.
Complessivamente, i primi due film della serie hanno incassato quasi 120 milioni di dollari in tutto il mondo, nonostante siano costati rispettivamente solo 4,8 milioni e 10,2 milioni di dollari. Ancora oggi sono considerati come alcuni degli horror più scioccanti di sempre, per il livello di crudeltà e violenza che raggiungono, tra mutilazioni, torture e sadismo estremo. C’è da aspettarsi che anche la serie TV procederà su questi binari.
Glass Heart (titolo originale: Gurasu Haato) è una serie drammatica musicale in lingua giapponese prodotta da Netflix che racconta la storia di una giovane studentessa universitaria, Akane Saijo (Yu Miyazaki), che cerca di farsi un nome nel mondo della musica. Basata sull’omonimo romanzo di Wakagi Mio, questa produzione di formazione accompagna gli spettatori in un viaggio avvincente che si conclude con una nota molto emozionante, fondendo interpretazioni sincere con la dura realtà dell’inseguimento dei propri sogni in un settore spietato.
Dopo aver affrontato molti rifiuti, Akane incontra finalmente Naoki Fujitani (Takeru Satoh), che crede nel suo talento e vuole che entri a far parte della sua band, i TENBLANK. Entrare a far parte della band offre alla batterista una piattaforma per esprimersi e la aiuta a combattere le sue insicurezze. Mentre la band inizia il suo viaggio, Akane capisce cosa la spinge e per cosa è disposta a lottare. SPOILER IN ARRIVO!
Cosa succede nella serie tv Glass Heart?
Lo spettacolo inizia con Akane Saijo che si prepara per esibirsi sul palco. Tuttavia, il suo mondo crolla quando la band la caccia prima dell’esibizione. A causa della forte pioggia, lo spettacolo viene annullato e il pubblico lascia il locale. Desiderosa di dimostrare il suo valore come batterista, inizia a suonare nel parcheggio del locale, spingendo le persone a fermarsi e ad ascoltare la sua musica. Pochi istanti dopo, sente il suono di un pianoforte che si sincronizza perfettamente con il suono della sua batteria. La sua esibizione le vale un applauso, ma poco è cambiato e lei è ancora in attesa di una svolta. Dopo aver affrontato molti rifiuti, Akane decide di smettere di suonare la batteria e di aiutare sua madre nel loro ristorante. Tuttavia, è proprio allora che tutto cambia e incontra qualcuno che sta per cambiare la sua vita.
Dopo che un cliente chiede espressamente di Akane, sua madre le chiede di consegnare l’ordine. Quando la batterista arriva sul posto, vede un biglietto per lei ed entra in casa. Mentre cerca di capire come il proprietario della casa conosca lei, si imbatte in Naoki Fujitani, un musicista brillante ma solitario, che sta lavorando a nuova musica. Sebbene Naoki non ricordi Akane, gli altri membri della band, Sho Takaoka (Keita Machida) e Kazushi Sakamoto (Jun Shison), gli fanno capire che era lui a cercare Akane. Quando Naoki le chiede di entrare a far parte della band TENBLANK, lei accetta immediatamente. Ben presto, i membri della band scoprono il suo stile di lavoro e come questo crei tensione all’interno del gruppo. Mentre la band affronta ogni sfida, si trova faccia a faccia con la band rivale, gli Over Chrome, e il loro cantante, Toya, che crede che il tempo di Naoki sia finito.
Alla fine della stagione, tutti i membri della band capiscono di appartenere a questo mondo, specialmente Akane. Lei inizia come dilettante e scopre le sue capacità mentre crea melodie che riflettono il suo mondo interiore. Nel frattempo, per Naoki, questa band è tutto e vuole vedere il gruppo ottenere il riconoscimento che merita. Tuttavia, raggiungere la vetta non è facile e uno dei nomi più influenti del settore, Ichidai Isagi, sta cercando in tutti i modi di ostacolarli. Di conseguenza, il loro viaggio svela un segreto profondo su Naoki che nessuno conosce, che cambia la traiettoria della band e li costringe a rivalutare il loro futuro. Il cantante ha un tumore al cervello e, se continua a esibirsi, potrebbe morire. Mentre la tensione sale, la band deve decidere se lasciare tutto o restare unita, con la loro musica che parla più forte che mai.
Glass Heart Ending: Naoki e Akane finiranno insieme?
Oltre alla musica, che è il tema principale, “Glass Heart” esplora anche le relazioni umane e come la musica possa essere uno strumento importante per riunire anime spezzate. Quando Akane incontra Naoki per la prima volta, conosce già la sua musica e il suo genio. Anche se sarà difficile per lei dare il meglio di sé ogni volta, la batterista vuole dimostrargli che ha il talento e la voglia di raggiungere la grandezza. Trascorrendo del tempo insieme, Akane impara a conoscere meglio Naoki e il suo modo di creare musica che entra in sintonia con gli ascoltatori. Si rende conto che Naoki si perde nel suo mondo ogni volta che pensa a creare una melodia o a scrivere un testo, il che la attrae sempre di più. Tuttavia, non è l’unica ad apprezzare il talentuoso musicista. Anche un’altra giovane cantante, Yukino, mostra una crescente vicinanza al cantante della band.
Quando la band decide di creare nuova musica, si allontana dalla città rumorosa e trascorre un po’ di tempo insieme in un luogo più tranquillo. Alla fine, vanno in una baita vicino al bosco per creare qualcosa di speciale. Naoki dice che inizieranno presto a lavorare alla musica e che lui scriverà il testo della loro nuova canzone. Nel frattempo, il cantante parla con Akane e le dice di andare nella sua stanza per una battaglia con i cuscini durante la notte, cosa che la sconvolge ma la rende anche eccitata. Ma le cose non vanno come previsto quando Yukino, che lavora con Ichidai Isagi, arriva nello stesso posto. Quando il manager della band chiede perché sia lì, Naoki risponde che ha bisogno della sua voce per l’album. Durante il loro soggiorno al cottage, Yukino fa capire ad Akane che vuole Naoki e che non vuole che lei si intrometta tra loro.
Più tardi quella notte, Akane trova Naoki e gli confessa i suoi sentimenti. Purtroppo, Naoki le dice che ama solo la musica, che è l’unica cosa che lo tiene in vita. Questo le spezza il cuore, ma lei si concentra maggiormente sulla sua musica. Tuttavia, non rinuncia a quel sentimento e continua a vivere con l’amore che prova per il Sensei. Per assicurarsi di rimanere vicina a Naoki, Akane va persino al santuario Kawagoe Hikawa e scrive un desiderio su una tavoletta Ema, augurandosi che le loro strade si intrecciano, sia nella musica che nella vita. Alla fine, Yukino se ne va dalla vita di Naoki dopo aver scoperto che tutte le sue canzoni sono state scritte da Naoki e non da Ichidai, il che la fa sentire tradita. Con lei fuori dai piedi, il legame tra Naoki e Akane diventa più forte.
Tuttavia, quando i membri della band si rendono conto che Naoki ha un tumore al cervello e che potrebbe morire se continua a spingersi oltre i propri limiti, Sho Takaoka decide di lasciare la band e smettere di fare musica. Akane sa che Naoki morirà se non potrà più creare musica. Di conseguenza, lo porta via e lo ispira a scrivere musica. Purtroppo, lui collassa e Akane si sente responsabile. Così, lascia la band e inizia a lavorare nel ristorante di sua madre. Presto, Naoki la chiama e vuole incontrarla, e le confessa i suoi sentimenti. Il cantante le dichiara il suo amore prima di baciarla, segnando l’inizio della loro relazione. Questo emozionante ricongiungimento non solo pone fine al senso di colpa di Akane, ma riaccende anche la scintilla che lei potrebbe aver perso. La loro relazione aggiunge un nuovo livello di vulnerabilità alla narrazione, ricordando a tutti che il legame è sempre una potente forza di guarigione.
Naoki è tornato con Ichidai Isagi?
Una delle trame più importanti di “Glass Heart” è la relazione tra Naoki Fujitani e Ichidai Isagi. All’inizio, gli spettatori ne vedono solo un accenno, che rivela che i due lavoravano insieme. Tuttavia, il musicista lo ha lasciato, cosa che ha fatto infuriare Isagi. Quando Isagi viene a sapere che Naoki ha formato una band e è tornato sulla scena musicale, si infuria all’idea che il suo rivale lavori in modo indipendente e non con lui. Mentre assiste alla prima esibizione dal vivo della band, l’influente produttore chiarisce che Akane, la batterista, è l’anello debole della band. Inoltre, promette di distruggere la band in modo che Naoki torni da lui. Nel corso del film, Isagi fa molte cose maliziose per riportare il geniale musicista da lui.
La cliente di Isagi, Yukino, si avvicina a Naoki per aiutarlo a sciogliere il gruppo. Tuttavia, quando Yukino scopre la verità su Isagi e sul fatto che non ha mai scritto nessuna delle sue canzoni, affronta Naoki e gli chiede di continuare a scrivere per lui. Quando lui rifiuta di parlare con lei, Yukino dice ad Akane che distruggerà tutto. Tuttavia, Isagi esagera quando i TENBLANK iniziano a ottenere il riconoscimento. Il gruppo inizia un tour nazionale che fa il tutto esaurito negli stadi. Quando Isagi viene a sapere della loro popolarità, chiama gli organizzatori e dice loro di cancellare il loro concerto alla Saitama Super Arena. Incredibilmente, anche tutti i concerti in programma vengono cancellati perché nessun organizzatore vuole occuparsi dei loro concerti. Questo spinge il cantante della band a confrontarsi con il suo ex mentore riguardo ai suoi sporchi trucchi.
Isagi gli dice che dovrebbe tornare da lui e che insieme potrebbero creare musica che lo renderebbe più popolare. Il produttore e il cantante hanno iniziato a lavorare insieme quando Naoki era giovane. Il suo talento era speciale fin dall’inizio e ha il potere di creare una melodia di successo in pochi minuti. In uno dei flashback, Naoki lavora con Isagi e lo apprezza per aver suonato una melodia al pianoforte. Prende quella melodia, la mette sul suo strumento e in pochi minuti crea qualcosa di potente ed energico. Questo è uno dei motivi per cui Naoki è famoso e considerato un genio. Isagi non ha mai voluto lasciarlo e lo rivoleva con sé perché sapeva che il cantante dei TENBLANK poteva renderlo una star mondiale nel campo della produzione musicale.
Di conseguenza, quando Naoki lo rifiuta e chiede a Isagi di creare la sua musica, quest’ultimo semina il dubbio nella mente di Sho Takaoka raccontandogli del tumore del musicista. In questo modo, Isagi pensa di essere riuscito a separare la band e, in un certo senso, ci riesce. Nonostante ciò, Naoki non si ferma e riunisce tutti per dare una risposta adeguata ai loro detrattori. Non solo rifiuta di lavorare con Isagi, ma la band lo salva anche dall’imbarazzo di perdere la sua carriera dopo che Yukino rivela al pubblico la sua vera identità. Quando tutte le band rifiutano di esibirsi per lui, i TENBLANK arrivano e offrono una performance straordinaria. Questo potente atto di unità riafferma il loro legame come qualcosa di più di un semplice gruppo di musicisti: sono una famiglia. Opponendosi a Isagi e scegliendo la lealtà invece dell’ambizione, Naoki e i TENBLANK rivendicano la loro voce.
Chi chiude Akane nella sala trucco e perché?
Akane Saijo entra a far parte della band per caso. Non ha mai parlato di unirsi ai TENBLANK e sembra che il destino l’abbia portata da Naoki Fujitani. Lui la recluta come batterista della band senza dirlo alla manager Miyako Kai (Erika Karata). La manager non è contenta dell’ingresso di Akane perché non ha un seguito né una carriera musicale promettente. Per Kai sarà difficile dire alla sua compagnia che Akane fa parte della band. Tuttavia, Naoki difende Akane e vuole che lei faccia parte del gruppo. Mentre lavorano alla loro musica, Naoki sa che vuole che la band attiri l’attenzione. Di conseguenza, prenota la band per un’esibizione televisiva dal vivo che li porterà a un pubblico più ampio.
Kai sa che la band sta andando troppo veloce e che dovrebbe darle la possibilità di rallentare. Nel frattempo, continua a credere che Akane non sia adatta alla band perché li sta trascinando giù con la sua batteria da dilettante. Qualche giorno dopo, la band si prepara per l’esibizione. Tuttavia, Kazushi scopre che tutte le registrazioni sono sparite dal loro sistema e che dovranno lavorare di nuovo sugli arrangiamenti. Nel frattempo, Kai dice ad Akane di andare a truccarsi e di tornare al traghetto in tempo. Quando la batterista raggiunge il trucco, non c’è nessuno che la vede. È allora che vede una batteria e inizia a suonarla, ma qualcuno chiude la porta dall’esterno e le impedisce di raggiungere il traghetto. Alla fine riesce a uscire e finalmente si esibisce con il gruppo.
La verità viene a galla quando Kai parla con Naoki di Anake e di come ha continuato a suonare la batteria, dimenticandosi dell’esibizione. Naoki non sa nulla della batteria, ma Kai capisce che il suo segreto è stato svelato. Naoki dice a Kai di andarsene, ma Sho la segue. Durante una conversazione, Kai fa notare che Akane sembrava così spensierata mentre suonava la batteria e che è una forza da non sottovalutare, il che l’ha spinta a fare una cosa del genere. La sua confessione rivela il lato oscuro della natura umana. Ha chiuso Anaka a chiave per una silenziosa gelosia, perché vederla suonare con tanta passione la faceva sentire insicura e messa in ombra. In quel momento, non si trattava solo di musica, ma della sensazione di perdere il suo posto nella band e, forse, anche agli occhi di Naoki.
Perché Toya odia Naoki?
Mentre formava la band TENBLANK e la portava a un pubblico più ampio, Naoki voleva che aprissero il concerto di una grande band. Per lo stesso motivo, va da un ex amico e rivale per chiedergli aiuto. Quell’amico è Toya, il cantante degli Over Chrome. Fin dalla loro prima conversazione, è chiaro che c’è molto tra loro e che si conoscono molto bene. Ma Toya non lo sopporta e vuole dimostrare di essere migliore di Naoki. Tuttavia, quando il cantante dei TENBLANK gli chiede un favore, Toya non esita e offre loro un’opportunità. Il gruppo appena formato si esibisce prima degli Over Chrome in uno dei loro concerti, creando una solida base per sé stesso. Di conseguenza, inizia a parlare con Akane della band e di come Naoki volesse smettere di fare musica.
Ciononostante, i TENBLANK stanno lavorando al loro primo singolo e sono entusiasti. Improvvisamente, Toya invia ad Akane un messaggio con una registrazione audio che la mette a disagio. La registrazione è una canzone che gli Over Chrome stanno per pubblicare lo stesso giorno ed è molto simile a quella creata dai TENBLANK. Quando Naoki viene a sapere della registrazione, cancella la canzone e dice alla band che lavoreranno a una nuova composizione. Akane affronta Toya riguardo alla canzone e gli chiede di cancellarla, ma lui non è disposto a farlo. Porta Akane in quello che sembra essere uno studio di registrazione e le chiede di suonare la batteria sulle sue melodie. Improvvisamente, Naiko irrompe e vuole riavere Akane. Quando Akane chiede come fanno a sapere così tante cose l’uno dell’altro, Toya rivela che Naoki è il suo fratellastro maggiore. Nel frattempo, Naoki rivela che la melodia che ha creato per la canzone gli è stata insegnata dalla madre di Toya.
Il motivo per cui lo odia così tanto è che Toya non è mai stato bravo come Naoki fin dall’inizio. È diventato così geloso del suo talento che si è ferito le dita di proposito. La distanza tra loro ha continuato a crescere mentre Toya lottava per affrontare il fatto di essere sempre il secondo migliore. La ferita che si è inflitto non è solo un atto di disperazione, ma un grido di aiuto in un mondo che lo ha ignorato. Anche se è diventato famoso grazie alla sua musica, quell’amarezza si è trasformata in odio. Alla fine, si rende conto del suo errore e non lascia che l’odio lo consumi, ricucendo il rapporto con il fratellastro. Sceglie il perdono invece dell’orgoglio e finalmente si libera dal peso del risentimento che ha portato con sé per così tanto tempo.
Il film di Richard Hughes, The Enforcer, è incentrato su un uomo di nome Mr. Cuda (Antonio Banderas), che evidentemente ha sbagliato mestiere. Di solito, nella mente di un killer a sangue freddo non c’è spazio per le emozioni o l’empatia. Forse, un tempo, Mr. Cuda era un killer spietato, ma nel film non sembra più così. Probabilmente la famiglia ha cambiato l’uomo, e poi il periodo trascorso in prigione ha fatto nascere in lui la paura di perdere i suoi cari. All’inizio di The Enforcer, vediamo Mr. Cuda camminare verso la riva di una spiaggia di Miami. È stato colpito da un proiettile e i suoi vestiti sono macchiati di sangue. Mentre parla del tramonto e del perdono, Cuda rivive il suo recente passato, in cui cerca di redimersi salvando la vita di un innocente. In un certo senso, racconta al pubblico la sua storia di redenzione, ma spetta agli spettatori dare il giudizio finale sul fatto che Cuda meriti o meno il perdono. Quindi, immergiamoci più a fondo nel mondo oscuro di Cuda e cerchiamo di comprenderlo meglio. Spoiler in arrivo
Di cosa parla il film The Enforcer?
Ricky “Stray” è un pugile di strada che si guadagna da vivere mettendo a rischio la propria vita ogni giorno. Colpita dal suo ardore e dal suo coraggio, una donna di nome Estelle lo chiama nel suo bar notturno a Miami. Senza entrare troppo nei dettagli, il film ci informa che Estelle è una sorta di boss che gestisce un giro di prostituzione nella zona. Non perde tempo e informa immediatamente Stray che lei stessa si è fatta strada con le sue forze, motivo per cui è particolarmente interessata a lui, che le sembra un tipo intraprendente. Estelle affianca a Stray il suo killer di fiducia, Mr. Cuda, che lo porta a South Beach per eliminare un bersaglio di nome Ronnie Fennech. Ronnie deve molti soldi a Estelle e non è riuscito a ripagarli, motivo per cui lei ha mandato Mr. Cuda a finirlo. Ma anche se Mr. Cuda e Stray portano a termine la missione con successo, a Cuda non piace lo stile di lavoro da dilettante di Stray e quindi lo manda via.
La mattina seguente, Cuda fa visita alla figlia quindicenne, Lola. È la prima volta che Cuda la vede dopo essere uscito di prigione. Nel tentativo di ricucire il rapporto con la figlia, Cuda le dà dei soldi e le chiede cosa desidera per il suo sedicesimo compleanno. Tuttavia, è evidente che a Lola non piace che suo padre la visiti a scuola e quindi se ne va in fretta. Più tardi, troviamo Cuda vicino a una spiaggia, dove incontra un’altra ragazza di 15 anni di nome Billie, che è scappata dalla casa dei suoi genitori adottivi ad Atlanta ed è venuta a Miami per iniziare una nuova vita. Una donna sorprende Billie a rubare in un negozio e, non appena Cuda sente il trambusto, accorre in suo aiuto. Cuda porta Billie in un locale e le consiglia di non vagare per le strade di Miami, perché non sono sicure per una ragazza giovane come lei. Per generosità, Cuda le paga una stanza d’albergo affinché Billie possa rimanere lì per una settimana e, nel frattempo, trovare un lavoro adeguato per sopravvivere in città. Le dà anche dei soldi e un fermasoldi dorato. Cuda ha visto in Billie un’immagine di sua figlia Lola, e questo potrebbe essere uno dei tanti motivi per cui è stato così generoso con lei. Il suo rapporto con Billie finisce per diventare un punto di svolta nel carattere di Cuda e nella sua vita criminale.
Più tardi quella notte, un uomo sconosciuto rapisce Billie dalla sua camera d’albergo e, non appena Cuda lo scopre, inizia a cercarla. Si rivolge persino a Stray e gli chiede aiuto per trovarla. Durante una riscossione di debiti in un ristorante cinese, Cuda nota il fermacarte dorato che aveva regalato a Billie. Cuda inizia a seguire le tracce e finisce per scoprire che è stato il direttore dell’hotel a vendere Billie a un tizio di nome Freddie, che gestisce una fabbrica di webcam a Midtown. Freddie rapisce o compra ragazze con i suoi metodi corrotti e poi le costringe a fare scene oscene per i pervertiti di Internet, grazie alle quali guadagna un sacco di soldi. Ma anche se Cuda scopre che è Freddie ad aver rapito Billie, non può aiutarla perché Freddie ha pagato mezzo milione di dollari a Estelle come protezione, e se Cuda decidesse di attaccare Freddie per salvare Billie, scatenerebbe una guerra tra lui ed Estelle. Quindi, Cuda alzerà le armi contro il suo stesso padrone per liberarsi la coscienza? Assolutamente sì, ed è questo che porta a una conclusione meritata per il suo personaggio.
Cosa succede a Stray, Billie e Lexus?
Cuda ha cercato di convincere Estelle a permettergli di fermare Freddie. Tuttavia, come era evidente, Estelle era più interessata al denaro che alla nuova empatia di Cuda verso la ragazza minorenne. Sapeva che era giunto il momento che Cuda si ritirasse e quindi ha ordinato alla sua guardia del corpo, Doom, di ucciderlo. Improvvisamente, Stray è arrivato nell’ufficio di Estelle con le borse che Freddie gli aveva dato. A questo punto, Stray aveva due scelte. O rimanere fedele a Estelle e assistere alla morte del suo amico e mentore Cuda, oppure aiutare Cuda e iniziare una guerra con Estelle. Fortunatamente, Stray scelse Cuda invece di Estelle e, durante la lotta con Doom, sganciò il fucile appeso al suo giubbotto. Mentre Doom cercava di soffocare Cuda, quest’ultimo afferrò rapidamente il fucile e uccise Doom. In preda alla rabbia, Estelle ha cercato di sparare a Stray, ma all’improvviso è arrivata Lexus e ha sparato a Estelle. Lexus, o Sloane, lavorava nel bar notturno di Estelle come prostituta e ballerina, ma non appena si era innamorata di Stray, aveva sperato in una vita completamente diversa e desiderava fuggire. Quindi, sparare a Estelle significava non solo liberarsi dal giro di prostituzione di Estelle, ma anche salvare Stray da un destino simile a quello di Cuda. Cuda, sanguinante, chiese loro di prendere i soldi e scappare mentre lui andava alla vecchia fabbrica di biscotti a Midtown, dove Freddie teneva prigioniera Billie insieme ad altre ragazze.
Con grande eroismo, Cuda salvò tutte le ragazze e uccise gli uomini di Freddie. Tuttavia, non appena mise piede nel covo di Freddie, questi, nascosto nell’oscurità, gli sparò allo stomaco. Freddie voleva vedere Cuda morire dissanguato, ma fortunatamente Billie, che era stata liberata da una delle ragazze, arrivò sul posto e raccolse la pistola di Cuda, con la quale sparò a Freddie. A questo punto, Billie voleva sparare anche a Cuda, poiché credeva che fosse stato lui a venderla a Freddie, ma Cuda chiarì rapidamente il malinteso e insieme lasciarono la fabbrica, lasciando Freddie a morire. Cuda guidò fino a un luogo dove aveva già chiamato Stray e Lexus e lì chiese a Stray di portare Billie con sé e di lasciare la Florida il prima possibile. Gli ordinò di prendere mezzo milione di dollari e di recarsi in un luogo lontano, molto lontano da Miami. Un posto dove nessuno avrebbe mai potuto trovarli.
Stray seguì il consiglio del suo mentore e si trasferì con Billie e Lexus in una regione fredda tra le montagne, lontano dalla costa. Si costruirono una vita tranquilla e Stray aprì un’officina meccanica con il suo vero nome, “Ricky”. Una volta, Cuda aveva detto a Stray che aveva un talento particolare nel riparare automobili, e Stray ricordava bene quel complimento, che aveva influenzato la sua decisione di intraprendere la stessa attività per vivere una vita degna di essere vissuta. Tuttavia, aveva mezzo milione di dollari con sé e avrebbe potuto sopravvivere anche senza.
Cuda è morto?
Dopo aver salutato Billie, Cuda si recò alla scuola di sua figlia, dove lasciò la sua auto “barracuda” per lei. Era il regalo di compleanno perfetto per Lola. All’inizio del film, quando Cuda aveva chiesto a Billie un consiglio su cosa regalare alla figlia sedicenne, lei gli aveva risposto che doveva scegliere qualcosa che venisse dal cuore e, soprattutto, che fosse qualcosa che solo lui poteva darle. In The Enforcer raramente vediamo Cuda senza la sua auto, che diventa quindi un’estensione della sua personalità. L’auto avrebbe sempre ricordato a Lola suo padre, poiché non c’era nessun altro cimelio che Cuda potesse lasciarle.
Poco dopo aver lasciato la sua auto, Cuda si recò sulla riva di una delle spiagge di Miami, dove esalò il suo ultimo respiro. L’ultima scena ci ha ricordato il quadro che Cuda aveva acquistato in una galleria d’arte, probabilmente gestita dalla sua ex moglie. Non appena Cuda vide il quadro per la prima volta, qualcosa lo colpì. Nel quadro vediamo un uomo seduto sulla riva sotto un albero, che vive una vita tranquilla. Probabilmente anche Cuda desiderava quella calma, ed è per questo che lo vedevamo sempre vagare per le spiagge quando non era impegnato a uccidere persone o a riscuotere debiti. Durante i suoi ultimi momenti, Cuda si sedette sotto l’albero proprio come l’uomo che vedevamo nel quadro e morì lì in pace. Nell’ultima scena, vediamo lo stesso quadro nel garage di Stray o Ricky. Questo suggerisce che Cuda potrebbe non essere stato in grado di vivere una vita tranquilla come quella raffigurata nel quadro, ma ha sicuramente aiutato Stray, Lexus e Billie a viverne una. Sacrificandosi, ha salvato tre vite e, per lui, è stata la sua redenzione.
Dalla New Line Cinema, arriva il trailer ufficiale di The Conjuring – Il rito finale, il nono capitolo dell’universo cinematografico di The Conjuring, la saga da oltre 2 miliardi di dollari di incasso al box office mondiale. Il film è diretto dal veterano del franchise Michael Chaves e prodotto dagli ideatori della saga James Wan e Peter Safran.
The Conjuring – Il rito finale aggiunge un nuovo, elettrizzante capitolo all’iconico universo cinematografico ispirato ad eventi realmente accaduti. Vera Farmiga e Patrick Wilson tornano per affrontare un ultimo caso nei panni dei celebri investigatori del paranormale Ed e Lorraine Warren, in un’agghiacciante e potente nuovo atto della saga che ha conquistato il botteghino globale.
La sinossi ad oggi diffusa recita: “Cinque anni dopo il processo ad Arne Johnson, i coniugi Warren hanno lasciato l’attività investigativa per dedicarsi al lavoro universitario. Tuttavia, quando il lavoro scarseggia, i due decidono di seguire un ultimo caso, quello di Janet e Jack Smurl, la cui casa sembra ospitare un’entità sovrannaturale”.
Il cast di The Conjuring – Il rito finale
Accanto a Farmiga e Wilson, nel cast troviamo Mia Tomlinson e Ben Hardy nei ruoli di Judy Warren, figlia di Ed e Lorraine, e del suo fidanzato Tony Spera, oltre a Steve Coulter, che torna nei panni di Padre Gordon, e Rebecca Calder, Elliot Cowan, Kíla Lord Cassidy, Beau Gadsdon, John Brotherton e Shannon Kook. Chaves dirige una sceneggiatura di Ian Goldberg & Richard Naing e David Leslie Johnson-McGoldrick, su un soggetto di David Leslie Johnson-McGoldrick & James Wan basato sui personaggi creati da Chad Hayes & Carey W. Hayes.
The Conjuring – Il rito finale sarà distribuito da Warner Bros. Pictures nelle sale italiane il 4 settembre.
Una serie di nuove immagini della terza stagione diTulsa King sono state rivelate in vista del suo ritorno a settembre, tra cui un nuovo assaggio del personaggio interpretato da Samuel L. Jackson che amplia il franchise. Il crime drama di Paramount+ è stato creato da Taylor Sheridan e si concentra sul boss mafioso dell’Oklahoma Dwight “il Generale” Manfredi, interpretato da Sylvester Stallone. La seconda stagione di Tulsa King si è conclusa nel novembre 2024.
USA Today ha ora svelato una nuova selezione di immagini in anteprima (visibili a questo link) della terza stagione di Tulsa King in vista del suo ritorno, che è stato rivelato essere il 21 settembre. Le immagini anticipano personaggi nuovi e di ritorno: insieme alle star di ritorno Stallone, Scarlet Stallone, Frank Grilloe Garrett Hedlund, sono stati svelati nuovi scorci sui nuovi arrivati Isabella Heathcoat, Robert Pattrick e, appunto, il Russell LeeWashington Jr. di Jackson.
Cosa aspettarsi dalla Stagione 3 di Tulsa King
Con questa selezione di immagini in anteprima, è chiaro che la posta in gioco non è mai stata così alta per Dwight nella terza stagione di Tulsa King. Oltre al ritorno di Cal Thresher interpretato da Neal McDonough, Pattrick interpreterà il nuovo cattivo e boss rivale Jeremiah Dunmire. Nel frattempo, l’agente speciale Musso interpretato da Kevin Pollak rappresenterà gli interessi dell’FBI.
Tuttavia, di fronte ai suoi nemici che si stanno radunando per sconfiggerlo, sembra che il Russell Lee Washington Jr. di Jackson potrebbe diventare uno dei più stretti alleati di Dwight. Sebbene gran parte del suo personaggio sia avvolto nel mistero, Jackson sarà il protagonista del prossimo spin-off di NOLA King, che porterà la serie a New Orleans.
Pertanto, il modo migliore per lanciare la storia di Washington Jr. sarebbe vederlo venire in aiuto del protagonista della serie principale. Jackson è confermato in diversi episodi della terza stagione in un arco narrativo importante. Inoltre, la terza stagione di Tulsa King potrebbe anche presentare i personaggi secondari e antagonisti di NOLA King insieme a Washington Jr.
Il creatore di Metal Gear Solid e Death Stranding, Hideo Kojima, è ampiamente considerato un visionario e condivide spesso recensioni di film sui social media. In genere sono molto dettagliate ma, quando il film che ha visto non ha trovato il suo gradimento, in genere Kojima si limita a dire che ha visto il film. Tuttavia, dopo aver visto il Superman di James Gunn, Hideo Kojima ha lasciato un commento inequivocabile sui suoi social.
“Dato che ero in tournée mondiale, non avevo avuto la possibilità di vederlo, ma stamattina ho finalmente potuto vedere ‘Superman’ di James Gunn. Era bello”, ha detto. “Non era né dark né elegante, né cool né ‘super’. La prospettiva del pubblico – la distanza e l’altitudine – è diversa dal ‘Superman’ a cui eravamo abituati a GUARDARE IN ALTO (verso il cielo).
“Questo film osserva con delicatezza l’essere umano Clark Kent e Superman come un tutt’uno e si avvicina a lui dalla stessa prospettiva umana. È un film ‘umano’ commovente”, ha continuato Kojima. “Il film in sé non era ‘punk’, ma ‘Punkrocker’ dei Teddybears, con la voce del nostro Iggy Pop, suonata durante i titoli di coda – quella parte era puro punk, ed è stata fantastica.”
Superman ha ottenuto l’83% di recensioni critiche sul Tomatometer di Rotten Tomatoes e il 91% sul Popcornmeter generato dai fan. Il reboot ha superato i 500 milioni di dollari al botteghino mondiale, contribuendo a far partire il DCU con un buon inizio dopo una serie di deludenti adattamenti DC Comics del precedente regime.
Gunn non ha ancora rivelato cosa riserva il futuro all’Uomo d’Acciaio, anche se ci aspettiamo una sua apparizione nel film di Supergirl del prossimo anno. Oltre a questo, si è parlato molto di un progetto del World’s Finest o di un qualche tipo di ensemble che metta il kryptoniano al centro dell’attenzione.
Per quanto riguarda Kojima, il tour mondiale a cui fa riferimento è per Death Stranding 2: On the Beach, il suo ultimo videogioco e un altro successo acclamato dalla critica.
Superman è il primo film dei DC Studios scritto e diretto daJames Gunn, con David Corenswet nei panni di Superman/Clark Kent e inaugurerà la fase intitolata “Dei e Mostri“. Il film racconterà un Clark Kent già adulto, alle prese con il delicato equilibrio tra la sua identità kryptoniana e quella umana, in un mondo in cui l’umanità fatica a fidarsi di figure straordinarie. Secondo quanto anticipato, non si tratterà di una storia di origini, ma piuttosto di un ritratto di Superman nel momento in cui cerca il suo posto nel mondo come giornalista al Daily Planet e come eroe capace di ispirare speranza.
Nel cast anche Rachel Brosnahan, Nicholas Hoult, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nathan Fillion, Isabela Merced, Skyler Gisondo, Sara Sampaio, María Gabriela de Faría, Wendell Pierce, Alan Tudyk, Pruitt Taylor Vince e Neva Howell. Questi attori porteranno sul grande schermo personaggi come Lois Lane, Guy Gardner, Hawkgirl, Metamorpho, Lex Luthor e Mister Terrific.
Con il suo stile inconfondibile, James Gunn trasporta il supereroe nel nuovo universo DC, con una miscela unica di racconto epico, azione, ironia e sentimenti, consegnandoci un Superman guidato dalla compassione e da una profonda fiducia nella bontà del genere umano. Il tono del film sarà molto diverso rispetto alle precedenti versioni più cupe: Gunn ha dichiarato che Superman sarà colorato, pieno di emozione e con un protagonista cresciuto in un ambiente familiare sano e amorevole, elemento che influenzerà profondamente la sua personalità.
Il film non solo rilancia l’iconica figura dell’Uomo d’Acciaio, ma getta anche le basi narrative e tematiche per l’intero universo condiviso DC, fondendo umanità, epica e introspezione morale in un racconto di rinascita mitologica.
Il film è al cinema dal 9 luglio distribuito da Warner Bros. Pictures.
Il co-sceneggiatore Tim Herlihy affronta la possibilità di Un tipo imprevedibile 3 dopo il debutto da record di Un tipo imprevedibile 2 su Netflix. Scritto da Adam Sandler e Herlihy, che ha anche co-sceneggiato il film originale del 1996, il nuovo sequel di Netflix riporta in auge il protagonista interpretato da Sandler, un giocatore di hockey fallito diventato golfista professionista che, ora vedovo e alcolizzato, torna nel tour per finanziare gli studi di danza classica all’estero della figlia.
Il cast di Un tipo imprevedibile 2 include anche Julie Bowen, Christopher McDonald, Ben Stiller, Dennis Dugan e Kevin Nealon, che riprendono i ruoli del primo film. Tra i nuovi membri del cast figurano Benny Safdie, Bad Bunny, John Daly, Sunny Sandler, Maxwell Jacob Friedman, Ethan Cutkosky e Haley Joel Osment. Il film presenta anche diversi cameo di Eminem, Travis Kelce, Post Malone e molti altri.
Durante un’intervista con The Hollywood Reporter dopo il debutto da record del sequel su Netflix, il co-sceneggiatore Tim Herlihy ha parlato della possibilità di Un tipo imprevedibile 3. Herlihy afferma che lui e Adam Sandler non hanno discusso di un terzo film, né ci ha pensato lui stesso, anche se non lo esclude completamente, riconoscendo che le sorprese possono capitare. Leggi i suoi commenti completi qui sotto:
Non tra me e Adam. Posso dire che non ne abbiamo mai parlato. Non ci ho nemmeno pensato nella privacy della mia mente. Sono sicuro che alcune persone nel mondo ne stiano parlando. Mai dire mai, immagino. Avevamo detto che non avremmo mai fatto Un tipo imprevedibile 2, ed è attualmente in streaming su Netflix, quindi non si sa mai.
Invece di concludersi con un colpo di scena finale, Un tipo imprevedibile 2 (Happy Gilmore 2) inizia con una notizia sconvolgente. Dopo la vittoria trionfale che conclude il film originale, Happy Gilmore (Adam Sandler) uccide accidentalmente la moglie, Virginia Venit (Julie Bowen), quando una delle sue palline da golf la colpisce in testa.
La Bowen ha detto a PEOPLE di aver trovato il colpo di scena scioccante esilarante, ma di aver anche capito come avrebbe guidato il viaggio di Happy nel sequel. “Ho pensato, ‘Oh sì, sono morta. E lui mi uccide.’ Poi ho iniziato a ridere”, ha detto l’attrice. “Ho pensato ‘Non mi interessa. È fantastico. Happy non può essere felice.’ Il suo amore per me guida la storia.”
Il film si apre 30 anni dopo la fine di Happy Gilmore, con il golfista che vive da genitore single con cinque figli, ha perso la maggior parte dei soldi della sua famiglia e si è ritirato dal golf dopo la morte di Virginia. Happy è un padre devoto che vuole pagare la scuola di danza classica di sua figlia Vienna (Sunny Sandler). Dopo che Virginia gli fa visita in sogno e gli dice di riprendere le sue mazze, Happy è incoraggiato a lottare per la sua famiglia.
Happy partecipa a un torneo contro i migliori golfisti della Maxi League, una versione artificiosa del golf che mira a promuovere una bevanda energetica. Ora deve cercare di salvare lo sport del golf, vincere soldi per sua figlia e persino fare squadra con il suo vecchio nemico Shooter McGavin (Christopher McDonald). Ma riuscirà a vincere di nuovo per la sua famiglia?
Ecco tutto quello che c’è da sapere sul finale di Un tipo imprevedibile 2.
Happy vincerà il torneo di golf contro la Maxi League?
La trama del film è incentrata sul ritiro di Happy dal golf dopo aver attraversato momenti difficili quando ha accidentalmente ucciso la moglie con una pallina da golf. Reimparare questo sport non è facile, ma Happy alla fine trova il suo colpo.
Mentre cerca di superare il dolore, partecipa allo U.S. Bank Open, puntando a piazzarsi tra i primi cinque in modo da poter competere contro la Maxi League e guadagnare i soldi per mandare sua figlia a scuola di danza. Non solo i golfisti della Maxi League hanno subito un intervento chirurgico all’anca immorale per ottenere maggiore forza, ma Happy e i golfisti professionisti devono competere secondo le regole della Maxi League.
Happy e i golfisti professionisti Scottie Scheffler, Bryson DeChambeau, Brooks Koepka e Rory McIlroy devono salvare il golf tradizionale attraverso il campionato della Maxi League pieno di espedienti. L’ultima buca prevede un drive di 1.000 yard mentre Happy attinge alla sua vecchia rabbia – con l’aiuto del figlio di Chubbs Peterson (Carl Weathers), Slim Peterson (Lavell Crawford) – per tenere testa al perfido leader della squadra della Maxi League, Billy Jenkins (Haley Joel Osment).
Nel colpo finale, Frank Manatee (Benny Safdie), il cattivo di Un tipo imprevedibile 2 e fondatore della Maxi League, scommette con Happy che se non fa il putt, dovrà giocare per la Maxi League. Happy ribatte che se fa il putt, Frank dovrà pagare la retta scolastica di sua figlia, dargli la sua Rolls Royce, regalare un ristorante al suo caddy Oscar (Bad Bunny) e restituire a Happy la casa della nonna, in un omaggio al primo film.
Il green gira e si inclina, ma con l’aiuto del suo caddy, Happy realizza il tiro per un lieto fine, assicurando un futuro migliore a sé e alla sua famiglia.
Cosa succede a Happy e alla sua famiglia alla fine di Un tipo imprevedibile 2?
Happy potrebbe non aver avuto vita facile per gran parte dei 30 anni trascorsi dal primo film, ma alla fine le cose sono andate bene per lui e la sua famiglia. Mentre Happy festeggia la sua vittoria saltando su e giù sul campo da golf con i suoi figli, cita Virginia, dicendo: “L’abbiamo fatto per la mamma!”.
Happy saluta i suoi figli all’aeroporto, dopo aver guadagnato i soldi per mandare Vienna alla scuola di danza a Parigi. I suoi quattro fratelli la seguono a Parigi e salutano il padre, con l’intenzione di creare il primo gruppo di mimi musicali in assoluto.
La figlia di Sandler, Sadie, interpreta Charlotte, una compagna di Happy in fase di recupero dall’alcolismo, che stringe un legame con lui. Alla fine del film, Hal L. (Ben Stiller) – che era il malvagio inserviente della casa di cura in Happy Gilmore – è ora impegnato nelle sue stesse buffonate, gestendo un programma di recupero dall’alcolismo e facendo svolgere ai partecipanti le faccende domestiche.
Tuttavia, Charlotte lo aveva registrato di nascosto per tutto il tempo, quindi alla fine del film, le autorità irrompono per arrestare Hal, che successivamente ruba a Happy la moneta per tre mesi di sobrietà, ricreando la scena in cui Shooter gli rubò la giacca dorata nel primo film.
Happy condivide poi un momento toccante con Charlotte in cui le dice che è una ragazza in gamba, e lei risponde che lui è un ragazzo in gamba che gli ricorda suo padre, alludendo al rapporto padre-figlia nella vita reale tra Sadie e Adam.
Alla première di Un tipo imprevedibile 2, Sandler ha parlato a PEOPLE di quanto ami lavorare con la sua famiglia nei suoi film. “Li adoro. Ti senti bene. Fai il tifo per loro mentre lavori con loro”, ha detto Sandler a PEOPLE. “Non potrei essere più orgoglioso di qualsiasi cosa [siano] fatti i miei figli.”
Credit : Netflix
Che fine ha fatto Shooter in Un tipo imprevedibile 2?
Shooter potrebbe aver attraversato momenti ancora più difficili di Happy fin dal primo film. È stato rinchiuso in un centro di salute mentale da quando è scappato con la giacca di Happy dopo aver pagato un uomo per investirlo con un’auto alla fine di “Happy Gilmore”.
Trent’anni dopo, Frank fa rilasciare Shooter in modo che possa competere nella squadra della Maxi League, ma quando Frank rivela che i suoi golfisti hanno una capacità di battuta superpotente a causa di un intervento chirurgico all’anca, Shooter si rende conto che questo rovinerebbe l’integrità del gioco. Shooter scappa dalla struttura della Maxi League e incontra Happy, e i due hanno una leggendaria rissa al cimitero con numerosi riferimenti al film originale.
Dopo aver sfogato la loro rabbia, Happy e Shooter si uniscono per preservare il loro amore per il golf tradizionale piuttosto che per lo spettacolo della Maxi League. Shooter viene chiamato ad aiutare ad allenare la squadra di Happy e deve giocare di nuovo a golf per la prima volta in 30 anni dopo l’infortunio di Koepka.
Shooter colpisce un putt sulla neve finta per pareggiare il torneo e, naturalmente, fa anche la sua tipica festa con le pistole a dita.
Che fine ha fatto il caddy di Happy, Oscar, alla fine di Un tipo imprevedibile 2?
Un tipo imprevedibile 2 è costellato di cameo di celebrità, da Travis Kelce a Eminem, passando per molti golfisti tra cui Jack Nicklaus e Scottie Scheffler, ma forse nessuna celebrità in Un tipo imprevedibile 2 ha un cameo più importante di Bad Bunny. Proprio come nel primo film, Happy si è dimenticato di aver bisogno di un caddy, ma invece di reclutare qualcuno dalla strada come Otto (Allen Covert), porta con sé il sottovalutato cameriere Oscar.
Prima di aiutare Happy a imbucare il suo putt finale, il golfista ha anche detto a Frank che una delle condizioni per la sua vittoria doveva prevedere che Oscar avesse un suo ristorante. Dopo la loro grande vittoria, Oscar dice al giornalista ed ex golfista di Happy Gilmore, Gary Potter (Kevin Nealon), che ora ha “il miglior ristorante italiano, portoricano e dominicano della città”.
Credit : Scott Yamano/Netflix
Cosa è successo nella scena a metà dei titoli di coda di Un tipo imprevedibile 2?
Pat Daniels, interpretato dal telecronista sportivo Dan Patrick, appare nella scena a metà dei titoli di coda per riferire che la lega di golf Maxi è fallita e che la loro bevanda sportiva è stata ritirata dal mercato dopo essere stata ritenuta causa di alitosi, gengivite e marciume della lingua.
Inoltre, la scena a sorpresa mostra Scheffler che guarda il servizio dal carcere, dicendo che rimarrà per un po’. Scheffler è stato arrestato in precedenza nel film per aver dato un pugno a un concorrente del Maxi Golf, un riferimento alla vita reale del golfista, arrestato per aver violato il codice della strada prima del Masters del 2024 e messo brevemente in cella.
“Oh no, non di nuovo”, scherza Scheffler in Un tipo imprevedibile 2.
Cosa c’è in serbo per Happy?
Negli ultimi istanti del film, Happy se ne va letteralmente verso il tramonto. Guarda il cielo e saluta con la mano figure scomparse del suo passato, tra cui Nonna Gimore (Frances Bay), l’allenatore di golf Chubbs, Donald the Heckler (Joe Flaherty), suo figlio Donald Jr. (Eminem), Bob Barker, il capo di Happy (Richard Kiel) e Virginia, che dice a Happy che starà bene.
Sandler ha parlato con Boardroom dell’importanza di rendere omaggio a coloro che ha perso lungo il cammino, proprio come ha fatto Happy alla fine del film.
“Non c’è sicuramente un film senza tutti i grandi che abbiamo perso. Sono diventato molto amico di ognuno di loro”, ha detto Sandler. “Siamo diventati molto legati sul set, lo siamo diventati nel corso degli anni. Ci vedevamo e dicevamo ‘Senti ancora parlare di Happy, amico’. È stato bello pensare a loro mentre giravamo il film.”
Alla fine del film, Happy si sta anche preparando per il suo prossimo torneo di golf, il British Open, quando potrà andare a trovare i suoi figli in Europa. Sembra che Happy rimarrà nel mondo del golf ancora per un po’, pur essendo presente per i suoi figli.
Sono disponibili il trailer italiano e il poster di Jane Austen ha stravolto la mia vita, brillante esordio alla regia della sceneggiatrice Laura Piani, che uscirà nelle sale italiane il 18 settembre 2025.
Il film è una storia “sentimentale-ma-non-troppo”, ma anche “letteraria”, ispirata alle commedie sofisticate degli anni Novanta.
Jane Austen ha stravolto la mia vita sarà distribuito in Italia da Movies Inspired.
Cosa sappiamo di Jane Austen ha stravolto la mia vita
Titolo originale: Jane Austen a gâché ma vie
Regia: Laura Piani
Con: Camille Rutherford, Pablo Pauly, Charlie Anson
Nazione: Francia
Durata: 94 min
Data d’uscita: 18 settembre 2025
Agathe, una ragazza goffa ma allo stesso tempo affascinante e piena di contraddizioni, all’improvviso si ritrova disperatamente sola. Sogna l’amore in modo simile ai personaggi di un romanzo di Jane Austen e la sua massima aspirazione è diventare una scrittrice. Trascorre, invece, le sue giornate vendendo libri nella leggendaria libreria britannica Shakespeare & Co, a Parigi. Invitata alla residenza per scrittori di Jane Austen in Inghilterra, deve combattere con le sue insicurezze… fino a quando non accade qualcosa di inaspettato e la sua vita cambia magicamente
Lily James (Pam & Tommy) ha concluso un accordo per recitare al fianco di Chris Hemsworth in Subversion, il nuovo film d’azione ambientato in un sottomarino prodotto da Amazon MGM Studios.
Il film segue un comandante navale un tempo promettente (Hemsworth) che viene ricattato da un’organizzazione simile a un cartello e costretto a pilotare un pericoloso sottomarino che trasporta merci illegali in acque internazionali. Coinvolto in un gioco del gatto e del topo ad alto rischio, con un ufficiale della Guardia Costiera (James) alle calcagna, dovrà superare i blocchi stradali e affrontare pericolose minacce sia all’interno che all’esterno del sottomarino.
Patrick Vollrath (7500) dirige il film da una sceneggiatura di Andrew Ferguson. Lorenzo di Bonaventura sarà il produttore, con i produttori esecutivi Stephen Shafer e Greg Cohen per la di Bonaventura Pictures.
Dove abbiamo visto Lily James?
Nota soprattutto per la sua interpretazione rivoluzionaria di Pamela Anderson in Pam & Tommy di Hulu, per la quale ha ricevuto nomination agli Emmy, ai Golden Globe e ai Critics Choice come attrice protagonista, Lily James sarà prossimamente impegnata in un’altra storia vera in Swiped, ispirato alla fondatrice di Bumble, Whitney Wolfe Herd, che ha anche prodotto con la sua società Parodos Pictures. Il titolo di 20th/Hulu sarà presentato in anteprima al Toronto Film Festival di quest’anno.
Prossimamente, Lily James reciterà al fianco di Riz Ahmed nel thriller acclamato dalla critica di David Mackenzie Relay, presentato in anteprima al Tribeca e in uscita nelle sale statunitensi tramite Bleecker Street il 22 agosto. Attualmente impegnata nella produzione di Harmonia, un dramma psicologico diretto da Guy Nattiv, i suoi prossimi progetti includono anche Bad Lieutenant: Tokyo per la regia di Takashi Miike e Neon, così come l’imminente reboot di Cliffhanger, che ha anche prodotto.
Ncuti Gatwa ha rivelato uno dei suoi più grandi rimpianti del periodo in cui ha interpretato il Quindicesimo Dottore in Doctor Who. Quando la serie è tornata nel 2023 dopo gli speciali per il 60° anniversario, sembrava l’inizio di una nuova era: la coproduzione con Disney ha garantito alla serie un budget senza precedenti e la scelta di Gatwa è stata senza dubbio storica, infondendo alla serie un’energia fresca e frenetica.
Con l’ex showrunner Russell T. Davies di nuovo al timone, non c’era nulla che il nuovo Dottore non potesse apparentemente realizzare, tranne, a quanto pare, combattere i cattivi più iconici di Doctor Who. Durante un’intervista al programma britannico The One Show (tramite RadioTimes.com), Gatwa ha però ora rivelato il suo più grande rimpianto riguardo alle sue due stagioni nei panni del Dottore: “Non ho mai combattuto contro un Dalek. Un Dalek o un Cyberman. Insomma, il cuore di Doctor Who. Quindi, potrei farlo! Potrei andare a combattere contro un Dalek!”
Prima dell’inizio della prima stagione di Gatwa, l’attore ha dichiarato a Entertainment Weekly di aver sentito dire che non avrebbe combattuto contro nessun Dalek e ha detto: “Sarei davvero arrabbiato se fosse così! Quando avrò finito con Doctor Who, sarà meglio che abbia affrontato un Dalek. Che senso avrebbe essere Doctor Who senza affrontare un Dalek!”
Gatwa è ora ufficialmente uno dei due soli Dottori a non aver mai combattuto né un Dalek né un Cyberman sullo schermo. Condivide questo sfortunato primato con l’Ottavo Dottore Paul McGann, che ha interpretato il Dottore sul piccolo schermo solo per la durata di un film per la TV. Il Dottore di McGann, tuttavia, ha combattuto sia i Dalek che i Cybermen in vari audiodrammi di Doctor Who.
“Potrei andare a combattere un Dalek!” sembra ovviamente uno scherzo, e Gatwa ha spiegato che il motivo per cui ha lasciato la serie dopo due stagioni è stato il peso fisico e mentale che gli stava causando. In precedenza, tuttavia, quando gli era stato chiesto di un potenziale ritorno in Doctor Who, Gatwa aveva detto alla BBC: “Mai dire mai” e sappiamo che questa è una regola che vale spesso all’interno della serie.
L’Illusione perfetta – Now You See Me: Now You Don’t uscirà al cinema il 13 novembre 2025, distribuito in esclusiva per l’Italia di Leone Film Group in collaborazione
con Rai Cinema.
La trama di L’Illusione perfetta – Now You See Me: Now You Don’t
I maghi del crimine sono tornati! Al loro fianco, una nuova generazione di illusionisti riscrive le regole dello spettacolo con numeri mozzafiato, colpi di scena e sorprese che sfidano l’immaginazione. Un’esperienza visiva che sul grande schermo si trasforma in spettacolo puro.
Sauron ottiene un importante aggiornamento nel nuovo teaser della terza stagione di Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere. La serie fantasy di Prime Video, che adatta le opere di J.R.R. Tolkien, è ancora uno dei progetti più ambiziosi della piattaforma di streaming fino ad oggi. L’obiettivo, come noto, è quello di adattare gli anni del dominio di Sauron sulla Terra di Mezzo, seguendo personaggi come Galadriel ed Elrond mentre affrontano il suo regno e la sua caduta.
La seconda stagione si è conclusa nell’ottobre dello scorso anno e la piattaforma di streaming ha poi rinnovato la serie per la terza stagione nel febbraio 2025. Quegli episodi si sono conclusi con Sauron, attualmente nella sua forma di Adar, che distrugge Eregion e parte alla volta della Terra di Mezzo con il suo esercito. Gli elfi, sconvolti dalla battaglia, decidono di opporsi a questo esercito del male.
Ciò potrebbe rivelarsi difficile, però, dato che Sauron è destinato a diventare ancora più potente quando la serie tornerà. La produzione della terza stagione è infatti ufficialmente iniziata e, per celebrare l’occasione, Prime Video ha condiviso un teaser con un elemento chiave dell’iconografia di Sauron in mostra, anticipando un aggiornamento per il personaggio, interpretato nella serie da Charlie Vickers. Ecco il teaser qui di seguito:
Cosa aspettarsi da Sauron nella Stagione 3 di Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere
Sauron non ha ancora raggiunto l’apice della sua potenza in Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere, ma questo video chiarisce una cosa: si sta avvicinando sempre più al dominio sulla Terra di Mezzo. Questo porterà a giorni bui per i protagonisti della serie. Sebbene gli elfi siano ora allineati con l’obiettivo di Galadriel di sconfiggere Sauron, alla fine dovranno unire tutta la Terra di Mezzo per sconfiggerlo.
Ciò include i Nani, gli Harfoot e la contesa isola di Númenor, tutti alle prese con le proprie difficoltà. Tuttavia, la corona nel video è destinata a suscitare entusiasmo, considerando che è una delle immagini più iconiche associate al cattivo del Signore degli Anelli, e significa che la serie è un passo più vicina al suo tragico ed epico finale.
Il successo del film Superman di James Gunn continua, dato che l’ultimo capitolo dell‘universo DC ha superato L’Uomo d’Acciaio di Zack Snyder in un importante aggiornamento al botteghino. L’uomo del domani è finalmente tornato sul grande schermo, dato che il finale di Superman è diventato un vero e proprio lancio per la timeline DCU, con il franchise rilanciato dalla DC Studios che segna l’alba di una nuova era per il marchio DC.
Con David Corenswet nel ruolo della nuova incarnazione della leggenda DC, il film Superman è diventato uno dei primi successi della DC dopo molti anni di difficoltà per diversi film della DCEU, che hanno portato alla fine del franchise decennale nel 2023. Mentre Superman continua la sua corsa nelle sale, il film del 2025 ha ora raggiunto un altro record al botteghino.
Box Office Mojo riporta che il film Superman di Gunn ha ufficialmente superato i 292,4 milioni di dollari al botteghino nazionale martedì 29 luglio, con un totale di 506,5 milioni di dollari in tutto il mondo. Il risultato nazionale di Superman significa che ha ufficialmente superato Man of Steel di Snyder nella categoria nazionale, con il film del DCEU del 2013 che ha chiuso la sua corsa negli Stati Uniti con 291 milioni di dollari.
Al momento della pubblicazione di questo articolo, i Man of Steel dati sul box office nazionale non sono stati adeguati all’inflazione. Il successo al box office nazionale di Superman arriva solo 18 giorni dopo l’uscita nelle sale del film di Gunn della DCU all’inizio di questo mese, con grandi uscite come Jurassic World Rebirth e The Fantastic Four: First Steps attualmente in programmazione.
Cosa significa l’aggiornamento sul box office di Superman
Il film di Gunn su Superman è il giusto inizio per la DCU
Con gli ultimi dati nazionali relativi a Superman di Gunn, il film prodotto dalla DC Studios è ufficialmente il film Superman con il maggior incasso di tutti i tempi nel mercato statunitense. Il film Superman di Gunn ha anche superato il box office nazionale di tutti i film di Christopher Reeve tra il 1978 e il 1987, sia a livello nazionale che mondiale, nonché quello di Superman Returns del 2006 con Brandon Routh.
Tuttavia, il film con Superman più redditizio in assoluto rimane Batman v Superman: Dawn of Justice, che ha incassato 330,3 milioni di dollari sul mercato interno. Inoltre, è molto improbabile che Superman superi i risultati globali di Batman v Superman: Dawn of Justice, che ha incassato oltre 874 milioni di dollari.
Tuttavia, la domanda più importante è se il Superman del 2025 riuscirà a superare i risultati al botteghino mondiale di Man of Steel quando il film di Gunn avrà terminato la sua corsa nelle sale. Di questo passo, le possibilità che il film di Gunn del 2025 superi Man of Steel e Justice League del 2017 non sono chiare, poiché dipenderanno dall’andamento delle prossime settimane.
Mentre la versione di Gunn del 2025 sta ottenendo ottimi risultati a livello nazionale, lo stesso non si può dire a livello internazionale. Finora ha incassato 214 milioni di dollari, mentre il film DC del 2013 con Hanry Cavill ha incassato 379 milioni di dollari. Gunn ritiene che il minore coinvolgimento del pubblico internazionale sia probabilmente dovuto al “sentimento anti-americano” nel clima politico.
Pertanto, sarà difficile per Superman superare il successo mondiale di Man of Steel. Tuttavia, il regista continua a considerare il film un grande successo, tenendo conto di tutti i fattori.
Si sono concluse le riprese della terza stagione de La Legge di Lidia Poët, capitolo finale in 6 episodi della serie sulla prima donna in Italia ad entrare nell’Ordine degli Avvocati.
Ancora una volta Matilda De Angelis torna a vestire i panni di Lidia Poët nella serieNetflix prodotta da Matteo Rovere, una produzione Groenlandia, società del Gruppo Banijay, e creata da Guido Iuculano e Davide Orsini.
Nel cast, oltre a Matilda De Angelis nel ruolo della protagonista, ritroviamo Eduardo Scarpetta in quello del giornalista Jacopo Barberis, Pier Luigi Pasino (Enrico Poët, fratello di Lidia), Sara Lazzaro e Gianmarco Saurino, nei panni del procuratore Fourneau.
Nella terza stagione si uniscono al cast della serie Liliana Bottone e Ninni Bruschetta, rispettivamente nei ruoli di Grazia Fontana e del Procuratore del Re Cantamessa. Tornano a dirigere la serie Letizia Lamartire e Pippo Mezzapesa, a cui si aggiunge Jacopo Bonvicini.
La terza stagione è scritta da Guido Iuculano e Davide Orsini. La legge di Lidia Poët sarà disponibile solo su Netflix nel 2026. In anteprima le prime immagini della terza e ultima stagione della serie.
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Credits: Netflix/Lucia Iuorio
Credits: Netflix/Lucia Iuorio
Credits: Netflix/Lucia Iuorio
Credits: Netflix/Lucia Iuorio
La trama della terza stagione di La Legge di Lidia Poët
Siamo nell’aprile del 1887: Enrico è diventato deputato, fa spesso su e giù tra Roma e Torino con Teresa ed è riuscito a portare la legge di Lidia in commissione. Lidia è impaziente ma sa che deve fidarsi di suo fratello mentre continua a frequentare Fourneau, anche se ovviamente non vuole legarsi, né sposarsi, né rendere pubblica questa relazione. Lui ha avuto una promozione sul lavoro, è in Corte d’Assise adesso e il suo banco di prova per dimostrare il suo valore è l’accusa di omicidio contro una donna che ha assassinato il marito. Il problema è che l’imputata è la più cara amica di Lidia, Grazia Fontana, il cui processo per legittima difesa scuoterà l’opinione pubblica e i loro rapporti. Jacopo, di ritorno a Torino con la sua nuova compagna, decide di trattenersi in città per seguire la copertura stampa del processo più mediatico e controverso dell’epoca, in cui Lidia e Fourneau saranno su due fronti avversi.
Dimostrare che una moglie maltrattata ha ucciso per legittima difesa è un’impresa titanica, perfetta per Lidia: riuscirà a convincere una giuria di soli uomini ad assolvere Grazia Fontana perché criminale è la violenza perpetrata e subita? E nei sentimenti continuerà a pensare che Fourneau sia l’uomo giusto per lei, o troverà il coraggio di viversi il rapporto con Jacopo che si è sempre negata? È possibile riequilibrare il rapporto tra i sessi? E se la politica non aiuta, quando la società ci ostacola, lo si può fare almeno nella propria vita? La legge di Lidia Poët ci accende ancora una volta la speranza.
Sebbene inizialmente fosse stata pensata come miniserie Netflix, Untamed tornerà con una seconda stagione. L’intera serie di sei episodi è stata pubblicata su Netflix a luglio e segue Kyle Turner (Eric Bana), un agente speciale del National Park Service che indaga sulla morte di una donna nel Parco Nazionale di Yosemite mentre combatte i propri demoni del passato.
Il cast di Untamed è guidato da Bana, con Sam Neill, Rosemarie DeWitt, Lily Santiago e Wilson Bethel, ed è scritto dagli sceneggiatori Mark L. Smith ed Elle Smith. Originariamente concepito come miniserie, il successo dello show potrebbe farlo diventare un successo a lungo termine per il gigante dello streaming.
A poco meno di due settimane dal suo debutto sulla piattaforma, Varietyha annunciato che Netflix ha rinnovato Untamed per la seconda stagione. Il thriller misterioso ha dominato Netflix sin dalla sua premiere del 17 luglio, totalizzando 24,6 milioni di visualizzazioni in pochi giorni, anche se non è ancora stato rivelato cosa esplorerà la prossima stagione della serie con Bana. Bana ha commentato il rinnovo con la seguente dichiarazione:
Sono assolutamente entusiasta di avere la possibilità di dare vita a un’altra stagione di “Untamed”. La risposta alla prima stagione è stata una testimonianza dell’incredibile impegno del nostro team nel realizzare qualcosa di veramente unico. Non vedo l’ora di accompagnare Kyle nel suo prossimo viaggio. Un enorme grazie a Netflix, John Wells Productions, Warner Bros. Television e ai nostri fan.
Cosa significa questo per il futuro di Untamed
Sarà interessante vedere quale direzione prenderà la seconda stagione
La conclusione della prima stagione di Untamed ha visto Kyle finalmente lasciare Yosemite, dopo aver fatto i conti con l’omicidio di suo figlio, aver risolto il caso della morte di Lucy Cook e aver perso il suo amico Paul, che si è sparato dopo che Kyle ha scoperto il suo ruolo nella morte di Lucy. L’implicazione è che Kyle se ne va alla ricerca di un nuovo inizio e forse di una vita “normale” nella civiltà.
Tuttavia, Untamed mostra Kyle come una persona che si trova molto a suo agio nella natura selvaggia e che potrebbe avere difficoltà ad adattarsi alla vita fuori dal parco. Questo rappresenta un’interessante opportunità per Untamed – stagione 2, che potrebbe vedere Kyle tornare al parco o usare le sue abilità uniche per aiutare a risolvere crimini urbani.
Dopo che il ritorno di Ryan Reynolds e Hugh Jackman in Deadpool & Wolverineha incassato oltre 1,3 miliardi di dollari al botteghino, accompagnato da recensioni entusiastiche, era quasi certo che l’avventura multiversale non sarebbe stata l’ultima per il dinamico duo. Nonostante tutte le battute su Jackman che interpreterà Logan fino a 90 anni, però, un’altra collaborazione potrebbe non arrivare per un po’. Variety ha pubblicato un ampio reportage sulla situazione attuale tra i vertici della Marvel, secondo cui al momento non ci sarebbe “alcuna urgenza” per un Deadpool 4.
Fonti interne all’azienda hanno citato un calo dei contenuti sui supereroi in tutto il settore, che ha portato a un rallentamento dei piani per il futuro del Mercenario Chiacchierone nell’MCU. La notizia è un po’ sorprendente, considerando lo slancio di Wade Wilson dopo il suo primo film in sei anni. Durante una tavola rotonda con Kevin Feige alla quale ha partecipato Steve Weintraub di Collider, il boss della Marvel ha confermato le discussioni in corso con Reynolds e Jackman su cosa succederà ai loro personaggi dopo aver sconfitto Cassandra Nova.
Al momento non è stato rivelato nulla sul grande team-up in Avengers: Doomsday, ma sembra probabile che saranno coinvolti prima piuttosto che poi in ciò che il franchise ha in serbo. Alcuni rapporti indicano anche che Reynolds stava lavorando in silenzio a una sceneggiatura che avrebbe unito Deadpool e gli X-Men in un momento in cui l’MCU si prepara ad aggiungere il team di mutanti al proprio roster. Certo, Deadpool e Wolverine non sono gli unici eroi messi in secondo piano in questo momento. Dopo anni di sviluppo con Mahershala Aliche ha assunto il ruolo reso famoso da Wesley Snipes, anche il film Blade della Marvel sembra non essere oggetto di priorità.
Anche se un altro lungometraggio incentrato su Deadpool e Wolverine non è previsto a breve, il loro film ha avuto un impatto sul futuro immediato dell’MCU. Ha infatti introdotto concetti che sicuramente entreranno in gioco nella lotta contro il Dottor Destino interpretato da Robert Downey Jr. e, anche se non sono ancora state confermate, ci sono ancora voci sul ritorno di Jackman. Con il ritorno anche di altri ex protagonisti di X-Men come Patrick Stewart, Ian McKellen, Kelsey Grammer, Rebecca Romijn, Alan Cumming eJames Marsden, il prossimo dicembre sarà una reunion sorprendente ed emozionante per l’universo dei supereroi della 20th Century Fox.
Jason Momoa è ufficialmente tornato nella modalità Duncan Idaho. In vista delle riprese di Dune – Parte Tre, l’attore ha condiviso un video su Instagram in cui si rade la barba per la prima volta in sei anni per tornare nel personaggio. Momoa ha detto che l’ultima volta che si è rasato è stato proprio per le riprese del film originale Dune. “Solo per te, Denis”, ha detto Momoa nel video, riferendosi al regista Denis Villeneuve. L’attore ha poi aggiunto: “Dannazione! Odio radermi”.
Momoa, come anticipato, ha interpretato Duncan Idaho nel primo film Dune e aveva già confermato che sarebbe tornato per il sequel dopo aver saltato Dune – Parte Due. Duncan è il maestro di spada e mentore di Paul Artreides (Timothée Chalamet) nel primo film, ma il personaggio si sacrifica verso la fine per permettere a Paul e a sua madre, Jessica, di fuggire dai soldati Sardaukar. Nei libri di Herbert, Duncan alla fine ritorna sotto forma di clone. Non è chiaro se Villeneuve stia prendendo una direzione simile per Dune – Parte Tre, ma è molto probabile di sì.
Il video condiviso dall’attore è però anche l’occasione per raccontare un nuovo step della sua azienda Manalau. “Ho lanciato Mananalu per contribuire all’eliminazione della plastica monouso. Ora stiamo facendo un ulteriore passo avanti, collaborando con il nostro team di Getboomerangwater per introdurre un sistema a ciclo chiuso che igienizza e imbottiglia l’acqua in loco. Ciò significa ancora meno rifiuti, un’impronta di trasporto ridotta e il riutilizzo continuo delle nostre bottiglie di alluminio. Questo è il futuro e noi lo stiamo iniziando alle Hawaii. Eliminiamo la plastica monouso. Per i nostri figli e per il nostro pianeta“, è il messaggio lanciato dall’attore.
In precedenza, parlando con la rivista Time, Villeneuve ha confermato che Dune 3 sarà basato sul secondo romanzo della serie di Frank Herbert, “Messia di Dune“. Il regista ha diviso il primo romanzo in due metà per adattarlo in due film. Ma il terzo film coprirà Messia di Dune nella sua interezza.
In Dune – Parte Tre, tratto dal romanzo Messia di Dune di Frank Herbert, possiamo aspettarci una narrazione molto più intima e politica rispetto all’epica espansiva di Parte Due. Dopo aver conquistato Arrakis e assunto il ruolo di Imperatore, Paul Atreides dovrà affrontare le conseguenze del jihad scatenato in suo nome e il peso del potere assoluto. Il film esplorerà la disillusione di Paul, i suoi dubbi morali e le macchinazioni di chi vuole distruggerlo dall’interno. La storia si muoverà dunque tra intrighi religiosi, crisi identitarie e visioni profetiche, aprendo un nuovo capitolo più cupo e riflessivo nell’universo di Dune.
Leggi anche tutti gli approfondimenti sul secondo capitolo:
La serie Netflix Peccati inconfessabili segue i tentativi di Helena Rivas (Zuria Vega) di liberarsi dal suo matrimonio abusivo con Claudio Martinez. Questo presto si trasforma in un complicato intreccio di conflitti interpersonali incentrato sulle azioni del marito. La vita della protagonista prende così una svolta con l’arrivo del giovane e affascinante Ivan Diaz. I due iniziano presto una relazione passionale. Tuttavia, il loro piano di liberarsi di Claudio non si conclude bene, lasciando una scia di sangue e interrogativi. Man mano che sempre più persone entrano in gioco, le tensioni iniziano a fermentare, con ognuno trasformato in vittima e carnefice allo stesso tempo. Il finale, intitolato poeticamente Nuova Vita, cerca di risolvere il mistero una volta per tutte, ponendo fine al ciclo di odio.
La trama di Peccati inconfessabili
La serie inizia con Helena che cerca di sfuggire alla sua relazione tossica con un magnate d’affari di nome Claudio Martinez. Desiderosa di liberarsi dal suo passato, crea un profilo di incontri falso e inizia una relazione sessuale con un uomo di nome Ivan Diaz. Ben presto emergono però i segreti: Ivan si rivela un sex worker, e il matrimonio di Helena viene alla luce. Tuttavia, questo rafforza il legame tra la coppia, che comincia a tramare un piano per eliminare Claudio. Scoperto che l’uomo è segretamente gay, decidono di registrarlo in intimità con Ivan e usare il video per ricattarlo. Ma le cose vanno male: il piano viene scoperto e Claudio si scontra con il giovane. Contemporaneamente, Fer, figlio di Helena, irrompe durante una notte di droga, ma scopre che il patrigno è sparito.
Il figlio maggiore di Claudio, Octavio, avvia una ricerca di alto profilo diretta dal Procuratore Generale Pablo Morales. Tuttavia, i problemi si intensificano quando Magic, un gangster che ha investito nell’azienda di Claudio, comincia a esigere i suoi soldi. Nel frattempo, Helena e Ivan diventano sospettati chiave, emergono i loro motivi nascosti. Anche se riescono a sfuggire all’indagine, emergono verità scomode: Claudio possiede videotape segreti che mostrano uomini d’affari ricchi e politici in atti compromettenti. Helena è associata alla pratica e Ivan inizia a mettere in dubbio il suo ruolo nella narrazione. I suoi dubbi sono alimentati da Fedra De Baar, ex sua cliente e amica di Claudio.
Magic incarica quindi Octavio di trovare suo padre e le videocassette, mentre anche Helena compie una ricerca parallela. Alla fine una richiesta di riscatto falsa conduce Octavio a un sosia di Claudio, mutilato e presentato come il padre morto. I problemi aumentano quando una persona misteriosa inizia a far trapelare i videotape uno dopo l’altro, indirizzando tutte le accuse verso Helena. Pablo Morales appare in uno dei video, e questa rivelazione lo spinge a sparare contro la protagonista prima di togliersi la vita. In un altro luogo, si scopre che Claudio è vivo e viene infine salvato dalla polizia, portando ulteriore caos. Tornato a casa, verifica il suo computer portatile e trova molte registrazioni di attività sessuali conservate al sicuro.
Zuria Vega in Peccati inconfessabili
Nel frattempo, Magic continua a cercare le cassette, arrivando a rapire la figlia di Claudio, Livia, senza successo. Questo però attira l’attenzione dell’antagonista, che non esita a uccidere Magic in vendetta. Appare dunque un nuovo video sessuale, questa volta di Helena e Ivan, comparato alla vita coniugale di Claudio, completo di un figlio piccolo di nome Patricio. Quando poi Helena cerca di sfuggire a quell’ambiente soffocante, Claudio aumenta le pressioni, chiedendole di tornare. Nel frattempo, il vero padre di Fer, il politico Rafael Barrientos, decide di ammettere i suoi errori, offrendo un po’ di chiusura alla dinamica familiare. Proprio quando le cose sembrano propendere a favore di Claudio, lui viene assassinato, capovolgendo ancora una volta la storia.
La spiegazione del finale: chi ha ucciso Claudio e perché?
La morte misteriosa di Claudio viene spiegata nell’ultimo episodio, con l’assassino rivelatosi essere nientemeno che Helena. Pur non confessando direttamente, lo rende chiaro a Fedra, e in un flashback della notte fatale emerge il quadro completo. Contrariamente a quanto dichiara alla polizia, Helena entra davvero nella casa di Claudio quella notte, con l’intento esplicito di togliergli la vita. Pianificando in anticipo, cancella tutte le tracce della sua identità prima di distrarre la vittima per eliminare le prove compromettenti dal laptop. Al suo ritorno, lo sorprende, ponendo fine rapidamente alla sua vita e alle attività nefaste. Il fatto che si mostri a Claudio nel suo ultimo istante illumina la scena: un simbolo della sua libertà dall’oppressione.
La decisione di Helena di uccidere Claudio nasce come reazione alla sua lunga storia di abusi fisici, sessuali ed emotivi. Claudio sfrutta il disequilibrio di potere per mantenere soggiogati gli altri, sminuendo continuamente le persone prima di costringerle ai suoi scopi. Questo includeva il trattamento nei confronti di Helena, costretta a partecipare ai suoi schemi perversi. Le sue azioni non si limitano a lei, ma coinvolgono anche suo figlio Fer, segnato da dipendenza da droghe. Helena conclude che non potrà mai liberarsi finché Claudio vive, costringendola a compiere un gesto estremo. Il suo atto può quindi essere interpretato come una ricerca di liberazione, un percorso di violenza imposto da Claudio che diventa suo mezzo di emancipazione.
La morte di Claudio permette anche sollievo a molte altre persone innocenti, le cui vite sono state segnate dalle sue azioni. Questo include Fedra, travolta dal caos che lui ha scatenato. Con ciò si chiude anche un capitolo doloroso nella storia del figlio di Fedra, Ariel, che si suicidò anche a causa del video sessuale che Claudio aveva realizzato su di lui. Durante una conversazione, Helena conforta la madre in lutto assicurandole che la registrazione è stata cancellata, offrendo sollievo. Sottolinea inoltre come loro due siano simili, mossi entrambi dall’amore per i loro figli. Alla fine, Helena pone fine in modo definitivo alla natura predatoria di Claudio, che metteva in pericolo vite innocenti per i propri guadagni.
Erik Hayser in Peccati inconfessabili
Ivan aiuta Helena?
Helena non è sola nell’omicidio di Claudio, come scopriamo quando Ivan emerge come suo complice. Tuttavia, la sua partecipazione non è così lineare come appare in un flashback. Inizialmente Ivan ignora completamente cosa abbia fatto la protagonista, ma quando la notizia si diffonde inizia a sospettare del suo coinvolgimento. I suoi sospetti si confermano quando trova Helena disperata mentre cerca di eliminare le prove: il coltello e i vestiti. Invece di riprenderla, Ivan mostra empatia, capendo le sue ragioni. Diventa così suo alleato, portando le prove lontano e dandole fuoco. La scena richiama quella di episodi precedenti in cui si pensava fosse lui l’assassino. Ma con il quadro completo diventa chiaro che è un complice.
Le ragioni complesse che spingono Ivan a sostenere Helena rispecchiano la sua tragedia personale. In episodi precedenti, Claudio rintraccia la famiglia di Ivan e minaccia direttamente suo figlio Patricio. La situazione speculare di madre e figlio in pericolo crea un legame tra Ivan ed Helena. Entrambi desiderano porre fine al regno di terrore di Claudio, così che le loro famiglie possano vivere tranquille. Inoltre, la sua scomparsa elimina ogni impedimento alla loro relazione, permettendo finalmente una riunione con la promessa di migliorare il loro passato. I segreti hanno rappresentato un difetto reciproco e la complicità nell’omicidio agisce da elemento di equilibrio.
Chi sta registrando Helena e Ivan?
Dopo la morte di Claudio, Helena e Ivan iniziano una nuova vita a Los Angeles. Helena lascia Sal Y Mar dopo aver ottenuto un risarcimento, Ivan rinuncia al suo precedente lavoro da sex worker e probabilmente intraprende la recitazione, suo sogno da sempre. La coppia convive con Fer, che avanza nella riabilitazione e sembra accettare Ivan come parte della famiglia. Tuttavia, non tutto è sereno: rimangono nemici sconosciuti nell’ombra. Nella sequenza finale, i due si concedono un momento intimo, dopo aver controllato che non ci siano telecamere in casa. Ma in realtà è presente una videocamera nascosta che trasmette immagini in diretta a un osservatore ignoto.
L’identità dell’osservatore resta un mistero, rendendo possibili diversi candidati. Tuttavia, considerando il coinvolgimento di Helena nello scandalo dei video di Claudio, la lista si restringe ai suoi ex associati, che potrebbero temere che i video compromettenti siano ancora in suo possesso. Questo include figure come Hugo Montero o Rafael Barrientos, che potrebbero avere motivi per monitorarla. Ciò significa che la sua battaglia non è finita e le conseguenze delle azioni di Claudio continuano a inseguirla. In un colpo di scena finale, potrebbe anche trattarsi di un personaggio completamente nuovo, aprendo nuove possibilità di caos nella vita apparentemente pacifica della coppia.
Andres Baida e Zuria Vega in Peccati inconfessabili
Chi ha rubato i video di Claudio e perché è stato rapito?
Uno dei principali conflitti della trama riguarda le videocassette mancanti. Esse contengono filmati di persone ricche e influenti in atti perversi, diventando bersagli di più personaggi. Alcuni, come Helena, le volevano usare per il ricatto; altri, come Pablo, per proteggere la loro immagine pubblica. Alla fine si scopre che le cassette sono in mano a Fedra De Baar, amica sia di Claudio che di Helena. Le pubblica di nascosto con l’intento di danneggiare Claudio, distruggere la sua carriera e farlo assassinare. Le sue motivazioni risiedono in una vendetta perché è responsabile del suicidio del figlio Ariel. Fedra arriva anche a divulgare un sex tape di Helena e Ivan, con l’obiettivo di distruggere anche Helena.
Antonio Grajeles, capo della sicurezza e braccio destro di Claudio, è un altro attore chiave nella strategia di vendetta di Fedra. All’inizio della storia rapisce Claudio per due motivi principali: vendetta per come Claudio aveva trattato lui e suo padre, e soprattutto per liberare Livia dalle grinfie del padre. Antonio era segretamente fidanzato con lei, ma il loro rapporto non poteva emergere pubblicamente. Anche se tentò di parlarne con la partner, lei sembrava consumata dalla scomparsa del padre e mise fine alla relazione appena seppe la verità. Claudio non si fermò: rapì Antonio e lo torturò senza pietà. Poi lo uccise e lo incastrò come omicida di Magic, eliminando due problemi in una volta.
Come morì Cristina?
La vera ragione per cui Claudio esercitava un tale controllo su Helena emerge con il racconto della morte di Cristina, ex moglie di Claudio e madre di Octavio e Livia. All’inizio si pensava che fosse annegata in un incidente, ma il comandante Sofia Curiel sospettava un foul play, idea rafforzata dalle registrazioni CCTV che Claudio teneva nascoste, che mostrano Helena e Cristina in lotta. Il filmato completo viene mostrato solo alla fine, rivelando che il giovane Fer urta accidentalmente Cristina con la bici e la causa di morte fatale. Claudio inscena l’incidente come annegamento, ma mantiene le registrazioni come mezzo di ricatto contro Helena.
Il motivo per cui Claudio lascia Cristina morire non viene mai spiegato chiaramente, ma si può inferire che volesse impedire che lei restituisse una proprietà di famiglia al legittimo proprietario, questione delineata in una conversazione con Ivan. Cristina, in conflitto con lui, diventa un’alcolizzata e perde la sua vivacità. La sua morte rivela il lato egoistico e oscuro di Claudio, pronto a sfruttare la sofferenza altrui per i suoi scopi, tratto che alla fine lo porterà alla sua fine.
Il film Superman(qui la nostra recensione) non vede la partecipazione di altri eroi della Justice League, ma James Gunn sta anticipando il possibile arrivo di uno dei membri più importanti della squadra. Sul suo account ufficiale X, Gunn ha infatti condiviso una serie di immagini che ritraggono vari prodotti Chocos esistenti nell’universo DC. Gli spettatori però dovrebbero interessarsi alla didascalia del post di Gunn, che fa riferimento a un personaggio molto amato dai fan. “Un certo marziano sarà felice di sapere che Chocos Inc sta andando forte in Superman”, ha infatti scritto Gunn, in chiaro riferimento a Martian Manhunter.
James Gunn sembra promettere un futuro arrivo di Martian Manhunter nel DCU
Martian Manhunter non è ancora apparso nel DCU, ma alcuni spettatori potrebbero avere familiarità con il personaggio. Calvin Swanwick, interpretato da Harry Lennix, è stato rivelato essere il Martian Manhunter dell’universo esteso della DC. Lennix ha avuto l’opportunità di dare vita al personaggio nella Zack Snyder’s Justice League. Si tratta dell’unica volta in cui il personaggio è apparso in un film live-action, anche se è stato adattato in altri media. Sebbene il post di Gunn non confermi che l’arrivo di Martian Manhunter nella DCU sia imminente, ciò non impedisce di ipotizzare che il personaggio potrebbe presto apparire in un progetto futuro.
Non sarebbe sorprendente vedere Martian Manhunter entrare a far parte del franchise prima o poi. È uno dei membri originali della Justice League, il che lo rende uno dei personaggi più importanti della DC. Dato che non è mai stato veramente protagonista di un live-action prima d’ora, la sua inclusione nella DCU sarebbe uno sviluppo entusiasmante, dando agli spettatori la possibilità di vedere un eroe che non è mai stato esplorato in profondità sul grande schermo prima d’ora.
La domanda più importante è dove e quando i fan potranno vedere il personaggio. Da quando ha assunto la direzione della DC Studios, Gunn ha affermato che nessun progetto inizierà la produzione prima che la sceneggiatura sia completata. Ci sono diversi progetti DCU in varie fasi di sviluppo, ma è troppo presto per dire se Martian Manhunter sarà presente in uno di essi. La Justice League non esiste ancora nella DCU, quindi potrebbero volerci almeno un paio d’anni prima che Martian Manhunter faccia il suo debutto nella DCU. Quando ciò accadrà, potrà senz’altro gustare dei deliziosi biscotti Chocos.
Harrison Ford ottenne il suo primo ruolo importante in un film nella commedia drammatica nostalgica American Graffiti di George Lucas, un successo al botteghino da 140 milioni di dollari nel 1973, ma la sua grande occasione si trasformò in un nulla di fatto quando fu quasi licenziato dal film per una ragione del tutto assurda.
Quattro anni prima che Guerre Stellari cambiasse per sempre il mondo del cinema, modificando significativamente la carriera del giovane Harrison Ford, Lucas assunse la futura star di Han Solo per interpretare uno dei ragazzini appassionati di auto degli anni ’50 nel suo successo del 1973, candidato all’Oscar.
Il ruolo di Harrison Ford in American Graffiti era relativamente minore, ma ebbe comunque un impatto notevole come parte dell’imponente cast del film, contribuendo nel suo piccolo a far sì che il film ricevesse cinque nomination all’Oscar e incassasse 140 milioni di dollari in tutto il mondo.
Ma la svolta di Harrison Ford in American Graffiti rischiò di non arrivare mai, dato che fu quasi licenziato dal film per essere stato avido al tavolo dei servizi di catering, come rivelò in una nuova intervista (tramite Variety):
Molti attori provenivano da quella serie, e pensai che fosse notevole il modo in cui George [Lucas] usò la musica in quel film; era un uso raro della musica contemporanea. Quel film fu divertente da realizzare. Fu realizzato con un budget molto, molto basso. Ricordo che fui quasi licenziato per aver preso due ciambelle invece di quella che mi spettava.
Sono pochi gli attori che hanno cambiato il volto del cinema, e sicuramente Harrison Ford è uno di essi. All’indomani della sua prima nomination agli Emmy per Shrinking, il nostro Han Solo continua ad avere una carriera longeva costellata di successi e di talento.
Un nuovo report di Variety (riportato anche da Cinefilos.it) ha posto l’accento sul futuro economico dei Marvel Studios in maniera molto lungimirante, invitando la riflessione comune a guardare non solo ai risultati del box office, ma anche al fatto che il pubblico e il mercato della sala sono profondamente cambiati negli ultimi sei anni. Queste considerazioni gettano le basi per capire in che modo Marvel si approccerà a uno dei suoi prossimi progetti molto attesi, il film sugli X-Men.
Il film, che sarà diretto dal regista di Thunderbolts* Jake Schreier, prevede di dover fare i conti con una revisione del budget resa necessaria dal nuovo andamento del box office. Lo studio sta “mettendo a punto” la sceneggiatura di Michael Lesslie e, sebbene il casting inizierà presto, per il film degli X-Men la Marvel ha dichiarato ai rappresentanti di essere alla ricerca di talenti piuttosto che di star di serie A per “mantenere bassi i costi“.
X-Men non occuperà il misterioso slot Marvel previsto per il 23 luglio 2027, e nemmeno Blade o un altro Deadpool, poiché “il gruppo dirigente Marvel non avverte alcun senso di urgenza per i progetti in gestazione da tempo“. Tuttavia, Black Panther 3 di Ryan Coogler sta “creando entusiasmo internamente“.
Per continuare a sognare nel MCU, anche se in una realtà diversa da Terra 616, I Fantastici Quattro: Gli Inizi è al momento nelle sale!
Nonostante presentasse un personaggio relativamente sconosciuto, Captain Marvel è uscito nel 2019 e ha incassato oltre 1 miliardo di dollari al botteghino mondiale. Era un buon film, ma la sola presenza di “Marvel” nel titolo è stata probabilmente sufficiente a farlo battere i record di incassi.
Da allora, il panorama è cambiato e i film sui supereroi non superano più facilmente il miliardo di dollari di incassi. Lo dimostrano gli incassi relativamente modesti di Superman e I Fantastici Quattro: Gli Inizi.
Secondo Variety, la Marvel è “entusiasta” dei 218 milioni di dollari incassati nel weekend di apertura del reboot e del fatto di essere riuscita a riportare la Prima Famiglia Marvel sul grande schermo. Il film ha ricevuto recensioni positive da fan e critica dopo che tre film della 20th Century Fox hanno quasi annientato il franchise.
A dimostrazione di quanto le cose siano cambiate, l’incasso di 4,5 milioni di dollari di I Fantastici Quattro: Gli Inizi in Cina lo scorso fine settimana (Superman ne ha incassati 6,5 milioni). Nel 2019, Avengers: Endgame ha incassato 614 milioni di dollari solo nel Regno di Mezzo.
“C’è un reset di cosa sia un successo, e non li vedo raggiungere costantemente 1 miliardo di dollari come prima – senza la Cina, con l’esposizione a Disney+, dopo il COVID, senza megastar”, ha dichiarato un agente di alto livello che rappresenta diversi clienti dell’MCU. “La Cina ha usato Marvel, Disney e l’industria cinematografica statunitense per far crescere la propria.” Un’altra fonte interna aggiunge: “Non torneremo mai più a quei tempi.”
Il cast di I Fantastici Quattro: Gli Inizi ha mantenuto il budget a una cifra gestibile (dichiarata) di 200 milioni di dollari, e si dice che il film abbia incontrato un solo ostacolo: una battaglia per i crediti della sceneggiatura. Alla fine, la WGA è intervenuta per assegnare il merito della sceneggiatura finale a Josh Friedman, Eric Pearson, Jeff Kaplan, Ian Springer e Kat Wood.
Affrontando la nuova norma del botteghino, l’analista Shawn Robbins ha spiegato: “Penso che come industria siamo diventati molto ossessionati dai risultati del weekend di apertura, in particolare per [‘Superman’ e ‘I Fantastici Quattro’]. Dato che il passaparola è così forte per entrambi, credo che la storia non sia ancora del tutto ovvia.”
“Sì, ‘I Fantastici Quattro’ è abbastanza buono in termini di superamento delle aspettative della Disney. Quindi questo è positivo. Ed è difficile confrontarlo con altri film Marvel perché viviamo semplicemente in un’epoca diversa per le uscite di supereroi.”
Staremo a vedere in che modo, in USA e nel resto del mondo, il passaparola aiuterà i film (Marvel e non solo). Per adesso sembra fondamentale ripensare non solo al mercato ma anche alle aspettative rispetto agli incassi.
L’attore gallese Ioan Gruffudd ha interpretato per la prima volta Reed Richards in I Fantastici Quattro del 2005, e ha poi ripreso il ruolo in I Fantastici Quattro e Silver Surfer del 2007. La sua interpretazione di Mister Fantastic rimane molto apprezzata dai fan, sebbene Gruffudd non sia ancora tornato nel regno dei blockbuster.
I Fantastici Quattro: Gli Inizi è arrivato nei cinema lo scorso fine settimana, riportando in auge il cast originale dei Fantastici Quattro. Gruffudd, Jessica Alba, Michael Chiklis e Chris Evans non sono apparsi nel film dei Marvel Studios, sebbene circolassero voci su quest’ultimo come Nomad (preparando il terreno per Avengers: Doomsday del prossimo dicembre).
La rivista Vulture ha recentemente parlato con Ioan Gruffudd in un articolo che approfondisce il suo ruolo nei film dei Fantastici Quattro. Vale la pena leggerlo per scoprire come l’attore ha affrontato l’interpretazione del personaggio, e la conversazione si è poi spostata sulla famigerata scena eliminata in cui Mister Fantastic si trasforma nel Wolverine di Hugh Jackman.
“Non so perché non sia stata inclusa nel film”, ha ammesso l’attore. “Rendere omaggio al grande Hugh Jackman è stato davvero emozionante perché lo adoro come attore e il suo Wolverine.”
“Sono contento che abbia avuto la possibilità di esistere da qualche parte. Quella è stata una ripresa aggiuntiva, io ero a Vancouver in un teatro di posa e Jessica era a New York, quindi non eravamo effettivamente insieme, ma sembriamo perfettamente in sintonia.”
Alla domanda sul perché non si sia realizzato un terzo capitolo, Ioan Gruffudd ha confermato che lui e il resto del cast erano a bordo e pronti a girare un terzo capitolo. Tuttavia, non ha ancora capito perché la 20th Century Fox abbia deciso di non realizzare I Fantastici Quattro 3.
“L’idea era che ne avremmo fatti tre, e credo che il secondo film abbia avuto lo stesso successo del primo e sia stato altrettanto piacevole per i fan”, ha detto. “Ho particolarmente apprezzato lavorare con Doug Jones [nel ruolo di Silver Surfer] in quel film, che è un artista straordinario e un esperto nel campo del movimento. Se vuoi vedere qualcuno dare vita fisicamente a un personaggio, lui è semplicemente intoccabile.”
“Quindi c’era sicuramente questo tipo di slancio, e il piano era di fare tre film, ma queste decisioni sono al di fuori del mio controllo.”
Nonostante le recensioni ampiamente negative, I Fantastici Quattro incassò 333,5 milioni di dollari in tutto il mondo con un budget inferiore a 100 milioni, mentre Silver Surfer incassò 301,9 milioni di dollari con un budget di 130 milioni. All’epoca, si trattava di incassi piuttosto consistenti.
In seguito, definendo il ritorno di Chris Evans nei panni della Torcia Umana in Deadpool e Wolverine “una vera delizia“, Ioan Gruffudd descrisse il cameo del suo vecchio co-protagonista come una “sequenza iconica” e aggiunse: “Ho riso a crepapelle e ne sono stato felicissimo, ed è un bellissimo omaggio a ciò che Chris ha fatto nei panni di Johnny. Sì, è amato come Capitan America, ma è amato anche come Johnny Storm“.
Con questo in mente, potremmo rivederlo in spandex blu come una variante di Mister Fantastic? “Non sono nel nuovo film. I fan sono convinti che sarò in un aspetto particolare di questo universo che non è stato ancora scritto o filmato.”
“Ma questa idea di personaggi che compaiono è stata introdotta, come Chris in Deadpool, o credo che Mister Fantastic sia apparso nelle vesti di John Krasinski a un certo punto”, ha riflettuto. “Quindi, no, non sono stato contattato per riprendere il ruolo di Mister Fantastic. Ma non si sa mai.”
Se i Marvel Studios hanno intenzione di includere il Consiglio Interdimensionale di Reeds in Avengers: Doomsday e Avengers: Secret Wars, allora ci sono buone probabilità che rivedremo Gruffudd nei panni di Mister Fantastic. Dopotutto, qualcuno deve pur indossare il casco del Creatore.
Il personaggio del generale Thunderbolts Ross è apparso per la prima volta nell’MCU in L’incredibile Hulk, nel 2008, con il compianto William Hurt nei panni del personaggio. Hurt ha poi ripreso il ruolo in alcuni film successivi dell’MCU, con Harrison Fordche ha poi raccolto il testimone dopo la morte dell’attore nel 2022. Ford ha quindi debuttato nei panni di Ross in Captain America: Brave New World, il primo film dell’MCU a presentare l’alter ego del personaggio, Red Hulk.
Al momento, però, non ci sono notizie sul futuro di Ross nel MCU. In una recente intervista con Variety, a Ford è stato dunque chiesto se il presidente dei Marvel Studios Kevin Feigesia riuscito a convincerlo a tornare nei panni del personaggio. Ford, come suo solito, ha risposto senza mezzi termini con un secco: “No”.
Rivedremo mai il Generale Ross/Red Hulk di Harrison Ford?
Dopo l’uscita di I Fantastici Quattro: Gli Inizi, sono in programma diversi grandi film dell’MCU. Uno di questi è Spider-Man: Brand New Day, che uscirà il 31 luglio 2026, ma sono Avengers: Doomsday e Avengers: Secret Wars, in programma rispettivamente per il 18 dicembre 2026 e il 17 dicembre 2027, a rappresentare i titoli più attesi del franchise. Il primo dei due è attualmente in produzione nel Regno Unito, con Robert Downey Jr.nel ruolo del cattivo protagonista.
La risposta di Ford, tuttavia, sembra suggerire che il pubblico non dovrebbe aspettarsi di vedere Ross/Red Hulk apparire in questo film. Il finale di Captain America: Brave New World vede Ross imprigionato nella Raft, una prigione sottomarina. Si è dimesso dalla carica di presidente degli Stati Uniti, ma il fatto che sia ancora vivo significa che potrebbe certamente tornare. Sebbene Ford potrebbe non apparire in Avengers: Doomsday, è possibile che faccia la sua comparsa in Avengers: Secret Wars.
Il secondo dei due film dedicati agli Avengers, infatti, dovrebbe vedere la partecipazione di numerose star del franchise provenienti da tutte le fasi. È anche possibile, tuttavia, che, data la reazione molto contrastante a Captain America: Brave New World, il personaggio venga semplicemente messo da parte per il prossimo futuro, in attesa di capire cosa farne dei vari “Hulk” ora presenti nel MCU.