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Avengers: Doomsday, gli sceneggiatori parlano della sfida di non tradire l’eredità di Robert Downey Jr. in Endgame

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L’annuncio che Robert Downey Jr. sarebbe tornato nel Marvel Cinematic Universe per Avengers: Doomsday come Dottor Doom dopo aver interpretato Tony Stark/Iron Man per così tanti anni è stato inizialmente accolto con un bel po’ di trepidazione. Stark è stato ucciso in Avengers: Endgame e c’è la percezione che riportare Downey Jr., anche come personaggio diverso, sminuirebbe il sacrificio di Iron Man e l’addio emotivo.

A quanto pare, lo sceneggiatore Stephen McFeely all’inizio la pensava allo stesso modo e ha ammesso di essere stato in qualche modo restio all’idea quando i registi Joe e Anthony Russo gliel’hanno proposta prima che accettasse di salire a bordo del progetto.

Durante la première mondiale di The Electric State, che McFeely ha anche co-scritto con il suo partner di lunga data Christopher Markus, allo sceneggiatore è stato chiesto delle sfide nel riportare RDJ come un “personaggio completamente diverso” per Doomsday. McFeely ha detto di essere rimasto sorpreso dalla notizia, ma si è subito messo a cercare un modo per affrontare la storia senza “tradire quello che ritenevo fosse un finale molto bello per lui in Endgame”.

Quello che sappiamo su Avengers: Doomsday

Avengers: Doomsday arriverà nelle sale il 1° maggio 2026, seguito da Avengers: Secret Wars il 7 maggio 2027. Entrambi i film saranno diretti da Joe Russo e Anthony Russo, che faranno anche il loro ritorno nell’MCU dopo aver diretto Captain America: The Winter Soldier, Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame. Al momento non si hanno certezze sugli attori che comporranno il cast del film, né su precisi elementi di trama.

Biancaneve: per Rachel Zegler le polemiche sul live action di sono basate sulla “grande passione” per l’originale

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È ormai risaputa la controversia che circonda Rachel Zegler scelta per il ruolo principale nel remake live-action di Biancaneve della Disney. Sebbene sia vero che la star di Shazam! Fury of the Gods ha fatto alcune osservazioni sull’iconico classico animato del 1937 che non hanno contribuito a migliorare la situazione, una buona percentuale della reazione negativa sembra essere rivolta al fatto che la sua pelle non è “bianca come la neve”.

Parlando con Vogue Mexico, Rachel Zegler ha rivelato la sua posizione attuale sulla reazione conservatrice al suo casting… e sembra aver scelto le parole con molta attenzione. “Interpreto i sentimenti delle persone riguardo a questo film come passione per esso, e che onore poter far parte di qualcosa per cui le persone sono così appassionate”, ha detto alla pubblicazione. “Non sempre proveremo gli stessi sentimenti di tutti quelli che ci circondano e tutto ciò che possiamo fare è dare il massimo”.

Anticipando cosa i fan Disney possono aspettarsi da questo adattamento, ha detto che la Disney “ha trovato questo meraviglioso e delicato equilibrio tra il prendere il classico animato che tutti conoscono e amano dal 1937” e “introdurlo a questa nuova generazione”.

Il casting di Rachel Zegler non è l’unica ragione per cui Biancaneve si è rivelata un po’ controversa. Si ritiene ampiamente che i Sette Nani fossero stati originariamente esclusi dalla storia, sostituiti da una serie di diversi “Banditi”. Le riprese aggiuntive hanno cambiato le cose, ma la risposta ai personaggi CG non è stata eccessivamente positiva (la speranza è che l’aspetto visivo possa essere migliorato entro l’uscita del film). Ci aspettiamo ancora che siano stati apportati cambiamenti radicali, nonostante qualsiasi ritocco in post-produzione.

Gal Gadot in Biancaneve
Foto Courtesy of Disney – © Disney

Tutto quello che sappiamo su Biancaneve

Biancaneve è diretto da Marc Webb, regista di The Amazing Spider-Man, da una sceneggiatura della regista di Barbie, Greta Gerwig e della drammaturga Erin Cressida Wilson. Il film dovrebbe ampliare la storia del classico d’animazione del 1937. Il film conterrà nuove canzoni di Benj Pasek e Justin Paul (La La Land e The Greatest Showman) e vedrà anche la star di Wonder Woman, Gal Gadot nel ruolo della Regina Cattiva. Gli attori per la maggior parte dei sette “nani” non sono stati annunciati, ma sappiamo che Martin Klebba, che ha partecipato a tutti i film dei Pirati dei Caraibi, interpreterà Brontolo.

È stato inoltre confermato che il film includerà una versione più giovane di Biancaneve, il che suggerisce che avremo una sorta di scene di flashback che approfondiranno le origini del personaggio principale.

L’uscita di Biancaneve nelle sale è prevista per il 21 marzo 2025.

Heretic, il film con Hugh Grant, ha una scena post-credit?

Heretic, il film con Hugh Grant, ha una scena post-credit?

Heretic (qui la nostra recensione) lascia il pubblico in sospeso fino alla fine, e questo potrebbe includere domande su un eventuale sequel, con un finale aperto. Scritto e diretto da Scott Beck e Bryan Woods, il film segue due missionarie, Sister Barnes e Sister Paxton (interpretate da Sophie Thatcher e Chloe East), mentre tentano di diffondere la loro fede. Dopo aver incontrato il signor Reed (Hugh Grant) ed essere entrate nella sua casa, rimangono intrappolate in dibattiti ideologici e religiosi e lottano per avere una possibilità di sfuggirgli.

Benché il concept del film non sia molto facilmente traducibile in franchise, Beck e Woods, gli sceneggiatori di A Quiet Place, non sono estranei al lancio di serie horror da film che si pensava fossero indipendenti. E così, anche il finale di Heretic potrebbe lasciare qualche fan nel dubbio che stia per arrivare una scena post credits che indica una prosecuzione della storia.

Heretic non ha una scena post-crediti

Però c’è un messaggio importante

È confermato che non c’è nessuna scena post-credits dopo Heretic in nessuna forma. Invece di includere una scena a metà o fine dei titoli di coda che si collega alla storia o si basa sul finale, i titoli di coda del film sono standard e si astengono dall’includere un riferimento di qualche tipo. Ciò significa che il pubblico non perderà nessuna rivelazione nascosta nei titoli di coda, ma è comunque incoraggiato a guardarli. Guardare i titoli di coda è un’opportunità per vedere i nomi di tutti coloro che hanno lavorato al film. I titoli di coda di Heretic includono persino la precisazione che il film non ha utilizzato l’intelligenza artificiale in nessun punto.

Chloe East e Sophie Thatcher in Heretic (2024)
© A24 Films

Perché Heretic non aveva bisogno di una scena post-credits

Heretic è un film autonomo

La decisione di non includere una scena post-credits con Heretic è la scelta intelligente per il film. Sebbene abbia ricevuto recensioni entusiastiche, il film non è stato concepito come l’inizio di un franchise che esplora i giovani missionari e i loro incontri con un malvagio antireligioso. Il finale di Heretic è dedicato solo ai momenti finali dei suoi personaggi invece di forzare un qualche tipo di anticipazione per un sequel, uno spin-off o un prequel. Di conseguenza, il film rimane completamente autonomo, almeno per ora.

Il fatto che il film non abbia una scena post-credits non esclude la possibilità che Beck e Woods trovino un modo per fare di più se il film avrà successo. Tuttavia, non è garantito che il film avrà un rendimento abbastanza buono da giustificare tali discussioni. È meglio per Heretic lasciare al pubblico una storia completa e soddisfacente che non stuzzichi apertamente un seguito attraverso una scena dei titoli di coda e aspetti di vedere se c’è anche solo un’opportunità perché ne accada uno.

Charlie Cox è convinto che alcune scelte non siano state “la mossa giusta” in Daredevil: Rinascita

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In base a quanto appreso dalle reazioni sui social media, il primo episodio di Daredevil: Rinascita inizia con una scena scioccante che fungerà da catalizzatore per l’arco narrativo di Matt Murdock (Charlie Cox) per tutta la stagione.

Mentre parlava con Extra TV, Cox ha stuzzicato questa sequenza “brutale” e ha ammesso di non essere ancora convinto che fosse il modo giusto di portare la storia. “All’inizio di questa stagione, c’è un evento molto traumatico, che cambierà la vita di Matt Murdock… Probabilmente non sarà mai più lo stesso. Non sono ancora convinto che sia stata la cosa giusta da fare, ma dobbiamo tornare grandi e audaci, sai, dobbiamo fare una dichiarazione dopo tutti questi anni di assenza, e ciò che fa è essere un meraviglioso catalizzatore per il resto della storia”.

Charlie Cox ha continuato a parlare delle sequenze d’azione dello show, tra cui una scena di battaglia in un’unica inquadratura, anche se non un vero “oner”, che a quanto si dice rivaleggia con l’iconica lotta in corridoio della prima stagione della serie Netflix.

Daredevil: Born Again
Charlie Cox nei panni di Matt Murdock in “Daredevil: Born Again”. © MARVEL

“Siamo molto fortunati ad avere Phil Silvera di nuovo, il coordinatore dei combattimenti, per riportare il suo genio nel nostro show”, ha detto. “Ci sono alcuni momenti iconici. C’è un fantastico oner nel primo episodio che è il nostro marchio di fabbrica, e poi c’è questa sequenza di combattimento più avanti, penso forse nell’episodio 6, che rispecchia qualcosa che sta accadendo nella trama di Wilson Fisk, il che è piuttosto bello, qualcosa che non abbiamo fatto in passato. Quindi, c’è molto da apprezzare”.

Il cast di Daredevil: Rinascita

Matt Murdock (Charlie Cox), un avvocato cieco con abilità elevate, lotta per la giustizia attraverso il suo vivace studio legale, mentre l’ex boss della mafia Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) persegue i suoi sforzi politici a New York. Quando le loro identità passate iniziano a emergere, entrambi gli uomini si ritrovano su un’inevitabile rotta di collisione.

La serie Daredevil: Rinascita vede la partecipazione anche di Margarita Levieva, Deborah Ann Woll, Elden Henson, Zabryna Guevara, Nikki James, Genneya Walton, Arty Froushan, Clark Johnson, Michael Gandolfini, con Ayelet Zurer e Jon Bernthal. Dario Scardapane è lo showrunner.

Gli episodi sono diretti da Justin Benson e Aaron Moorhead, Michael Cuesta, Jeffrey Nachmanoff e David Boyd; e i produttori esecutivi sono Kevin Feige, Louis D’Esposito, Brad Winderbaum, Sana Amanat, Chris Gary, Dario Scardapane, Christopher Ord e Matthew Corman, e Justin Benson e Aaron Moorhead.

Daredevil: Rinascita debutta su Disney+ il 5 marzo 2025.

Chris Pratt promette di onorare la sua promessa sul ritorno di Star-Lord

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Sembra che potremmo rivedere lo Star-Lord di Chris Pratt in Avengers: Doomsday e/o Secret Wars dopo tutto. Guardians of the Galaxy Vol. 3 è sempre stato pensato per essere l’ultimo film di GOTG (almeno per il prossimo futuro), ed è stato un degno saluto per la squadra, ma ha anche gettato le basi per il ritorno di alcuni personaggi.

Una scena post-credit ha introdotto una nuova incarnazione dei Guardiani guidata da Rocket Raccoon, e l’altra ha stuzzicato la possibilità di un’avventura da solista di Star-Lord, con Peter Quill (Chris Pratt) che torna sulla Terra per ricongiungersi con suo nonno.

Il regista James Gunn ha già parlato di quel titolo finale “The Legendary Star-Lord Will Return“, e ci sono (o c’erano) effettivamente piani provvisori in atto per uno spin-off incentrato sull’avventura di Quill che prova a adattarsi alla vita su Terra.

“Oh, ma non è ancora finita. Vogliamo sempre dare a qualcuno qualcosa di speciale. E Chris e io, da sempre, abbiamo parlato di quanto sarebbe bello poter fare un film di Star-Lord leggendario, una storia con Star-Lord sulla Terra che cerca di adattarsi all’ambiente della Terra nello stesso modo in cui qualcun altro potrebbe cercare di adattarsi all’ambiente alieno dello spazio. È un pesce fuor d’acqua in un’acqua normale. Quindi non vedo l’ora di vederlo.”

chris prattNaturalmente, da allora molto è cambiato e Gunn è ora co-CEO dei DC Studios. Il regista ha espresso interesse nel lavorare con i suoi attori di GOTG nel DCU, il che ha portato a speculazioni sul fatto che Pratt potrebbe assumere un ruolo nel franchise in rapida crescita.

Durante un’intervista del 2024 con ComicBook.com per promuovere The Garfield Movie, a Chris Pratt è stato chiesto cosa sarebbe stato più probabile: lui che riprendeva il ruolo di Star-Lord o che passa al DCU. “Beh, probabilmente avrebbe più senso che fossi di nuovo Star Lord. Ma tutto è possibile, e specialmente con James alla DC. Forse c’è qualcosa che andrebbe bene laggiù. Forse entrambi. Che ne dici di entrambi? Facciamo entrambi. Penso che sia al 100% entrambi.”

Che Pratt alla fine si presenti o meno nel DCU, sembra che non abbia ancora finito con Star-Lord. L’attore potrebbe essere stato allontanato da qualsiasi domanda relativa alla Marvel sul red carpet della première di The Electric State ieri sera, ma ha dato a Jimmy Kimmel una risposta abbastanza definitiva quando gli è stato chiesto se avrebbe fatto parte di Doomsday. “C’era una promessa che [The Legendary Star-Lord] sarebbe tornato… manterremo quella promessa!”

Sebbene questa fosse una risposta a una domanda diretta su Doomsday, non significa necessariamente che Quill farà parte del film, poiché Pratt potrebbe semplicemente aver confermato che ha intenzione di tornare nell’MCU a un certo punto

Morto Roberto Orci: sceneggiatore e produttore di Star Trek e Transformers aveva 51 anni

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Roberto Orci (nato Roberto “Bob” Gaston Orci), sceneggiatore e produttore che ha lavorato a alcuni dei più grandi film e programmi televisivi di azione, avventura e fantascienza dei primi due decenni del secolo, è morto il 25 febbraio, nella sua casa di Los Angeles, dopo una lotta contro una malattia renale. Aveva 51 anni.

Nato e cresciuto a Città del Messico, Roberto Orci si è trasferito negli Stati Uniti con la sua famiglia quando aveva 10 anni. Ha iniziato come sceneggiatore e produttore in Xena: Warrior Princess e Hercules: The Legendary Journeys e per la maggior parte della sua carriera ha lavorato in coppia con Alex Kurtzman.

Orci è stato co-sceneggiatore/produttore del reboot del film Star Trek del 2009 (avrebbe dovuto dirigere il terzo capitolo) e dei suoi due sequel, nonché del film Transformers del 2007 e del seguito del 2009 Transformers: la Vendetta del caduto. I crediti cinematografici di Roberto Orci includono anche la scrittura di Mission Impossible III e The Legend Of Zorro e la produzione del franchise Now You See Me, The Proposal, Eagle Eye, The Mummy e The Amazing Spider-Man 2, che ha anche co-sceneggiato.

È morto Roberto Orci

In televisione, Orci è stato co-creatore/produttore esecutivo del reboot Hawaii Five-0 della CBS e di Fringe e Sleepy Hollow della Fox. Ha anche lavorato ad Alias ​​della ABC e Scorpion della CBS. Orci era da solo da quando la K/O Paper Products, la sua azienda con Kurtzman, è stata sciolta nel 2016. La sua impresa più recente è stata Rubber Room Media, una società di produzione guidata da sceneggiatori.

“Era un narratore visionario con un cuore sconfinato e un’anima meravigliosa”, ha detto il fratello di Orci, J.R. Orci. “Ma oltre al suo talento creativo, era un amico compassionevole che avrebbe messo la sua vita in pausa per aiutare uno sconosciuto e trovare spazio nella sua casa per il cucciolo più trascurato del rifugio”. Orci, che ha parlato pubblicamente delle sue passate lotte con l’alcolismo e della sua guarigione, lascia il padre Roberto Orci Sr., la madre Macuqui Robau-Garcia, la matrigna Jeanine Orci, i fratelli J.R Orci, Taylor Orci e Courtney Ford e il suo cane Bogey.

Resident Alien – Stagione 4 riceve un aggiornamento sulla finestra di uscita da Alan Tudyk

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La star e produttore Alan Tudyk ha annunciato che la quarta stagione di Resident Alien sarà disponibile in autunno. La serie, basata sull’omonimo fumetto di Peter Hogan e Steve Parkhouse, è stata trasmessa su Syfy a gennaio 2021. Il cast di Resident Alien vede Tudyk nel ruolo del protagonista, e si concentra su un extraterrestre che viene inviato sulla Terra per spazzare via l’umanità, ma sviluppa compassione per gli umani, difendendoli infine da altre minacce aliene. La serie è finora durata tre stagioni e 34 episodi, e nel giugno 2024 lo show ha ricevuto il rinnovo per la quarta stagione.

Secondo The Direct, durante un panel alla Fan Expo Vancouver 2025, Tudyk e la co-protagonista Alice Wetterlund hanno dato il loro contributo sulla finestra di uscita per la quarta stagione dello show. Pur ammettendo di non essere sicuri di una data di uscita definitiva, le star hanno rivelato di ritenere che la nuova stagione uscirà alla fine del 2025. Ecco i loro commenti:

Tudyk: Penso che dovreste vederla prima della fine del 2025.

Wetterland: Sì, assolutamente. Sembra che stiano accelerando le cose proprio per questo. Non sappiamo quando, ma sembra che vogliano mandarla in onda quest’anno. Questa è la sensazione.

Cosa significano questi commenti per la quarta stagione di Resident Alien

Resident Alien

Lo show tornerà in onda dopo solo un anno di pausa con un nuovo network

Questi commenti suggeriscono che la quarta stagione di Resident Alien è una delle più attese dal cast, che non vede l’ora che vada in onda. Lo show passerà a USA Network per la quarta stagione, rendendo Resident Alien – stagione 3 l’ultima stagione in onda su Syfy. Con la stagione che si conclude con un colpo di scena, con Harry e Bridget imprigionati sulla Luna dai Grigi, la Terra è ora in pericolo e questo sarà senza dubbio un punto importante della trama che verrà esplorato durante la quarta stagione.

Ci sono numerose teorie sulla quarta stagione di Resident Alien e, con un cambio di rete, è del tutto possibile che lo show possa prendere una direzione molto diversa.

Il fatto che la serie tornerà dopo solo un anno suggerisce che si tratta di un arco narrativo pianificato da tempo e che gli sceneggiatori stanno cercando di portare a termine al meglio la trama e gli archi dei personaggi, oltre a far uscire rapidamente la serie su un nuovo network. Se la stagione avrà successo su USA Network, ci sono tutte le possibilità che Resident Alien possa andare in onda per diverse stagioni, consolidando il suo posto come uno dei migliori programmi televisivi di Tudyk.

Paradise, la star della serie svela cosa aspettarsi dal finale della prima stagione

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La star di Paradise, Sterling K. Brown, anticipa cosa aspettarsi nel finale della prima stagione. La posta in gioco è più alta che mai per il personaggio di Brown, Xavier Collins, poiché le vite della sua famiglia, dei cittadini di Paradise e dei sopravvissuti esterni sono in pericolo. Nel finale dell’episodio 7 della prima stagione di Paradise, Samantha “Sinatra” Redmond (Julianne Nicholson) gli lancia un ultimatum per scoprire chi ha ucciso il presidente Cal Bradford (James Marsden) e per ristabilire l’ordine nella comunità sotterranea. Se Xavier non sarà in grado di soddisfare queste richieste, non rivedrà mai più sua figlia Presley (Aliyah Mastin) o sua moglie Teri (Enuka Okuma).

Durante un’intervista con Entertainment Weekly, Brown ha rivelato che Xavier sopravvive al finale e che l’assassino del presidente Bradford sarà svelato prima della fine della stagione. Ha anche anticipato cosa significherà il finale per la seconda stagione, dato che Xavier ora sa che ci sono sopravvissuti in superficie nonostante l’evento catastrofico che si è verificato. Nella seconda stagione Xavier cercherà sua moglie ed esplorerà il mondo esterno. Leggi i commenti di Brown qui sotto:

Scopriremo chi uccide il presidente. Abbiamo incontrato la persona in questione, posso anticipare qualcosa. Sarò nella seconda stagione, quindi c’è un’anticipazione. Capite cosa intendo? Il fratello arriva fino alla fine. Ora sappiamo, grazie alle registrazioni video che Sinatra condivide con Xavier, che la vita esiste. Ci sarà un’esplorazione di come sarà la vita oltre Paradise, oltre il nostro complesso. E poi una delle domande principali per la seconda stagione sarà: “La moglie di Xavier è viva?”

Cosa significa per Paradise

Sterling K. Brown anticipa un finale soddisfacente per la prima stagione

I commenti di Brown confermano che Xavier troverà l’assassino del presidente Bradford, la storia di Xavier continuerà nella seconda stagione, ma sulla superficie ci saranno ancora domande su ciò che è successo a Teri. Ciò è in linea con i precedenti commenti del creatore Dan Fogelman sul suo piano di tre stagioni per Paradise e sul fatto che tutte le domande principali dall’inizio della stagione troveranno risposta. Il mistero che circonda la morte del presidente Bradford sarà risolto e Xavier non morirà per mano di Sinatra o dei suoi alleati.

La conferma che l’assassino del presidente è un personaggio di Paradise che è già stato presentato fa ben sperare per la rivelazione che si è guadagnata. Sinatra ha detto a Xavier che il DNA dell’assassino non apparteneva a nessuna delle 25.000 persone all’interno della comunità sotterranea. Ciò significa che l’assassino è un esterno e, fino a questo punto, probabilmente è stato visto solo nei flashback. Xavier è sopravvissuto, ma non c’è ancora alcuna garanzia di sicurezza per i suoi figli e per il resto dei personaggi.

John Lithgow conferma che sarà Silente nella serie di Harry Potter

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Dopo il successo degli otto film della Warner Bros, l’amata serie di libri di J. K. Rowling è ora pronta a passare al piccolo schermo in una nuova serie targata HBO. La scorsa settimana è stato riportato che l’attore John Lithgow era vicino a un accordo per interpretare Silente, un ruolo precedentemente interpretato dagli attori scomparsi Michael Gambon e Richard Harris. Ora, in un’intervista rilasciata oggi a Liam Crowley di ScreenRant per promuovere il suo nuovo progetto, The Rule of Jenny Penn, Lithgow ha ora confermato ufficialmente di essere stato scritturato per il ruolo del Preside di Hogwarts nella serie.

Sebbene l’attore, che ha 79 anni, non riveli alcun dettaglio su progetto, ammette che la decisione di accettare è stata difficile a causa dell’immenso impegno di tempo che questa serie comporta in questa fase della sua carriera. “Beh, è stata una sorpresa per me. Ho appena ricevuto la telefonata al Sundance Film Festival per un altro film, e non è stata una decisione facile perché mi definirà per l’ultimo capitolo della mia vita, temo. Ma sono molto emozionato. Alcune persone meravigliose stanno riportando la loro attenzione su Harry Potter. Ecco perché è stata una decisione così difficile. Avrò circa 87 anni alla festa di chiusura, ma ho detto sì“.

Il commento di Lithgow lo rende dunque il primo attore ad essere confermato nel cast della serie televisiva di Harry Potter. È possibile che non dovesse ancora condividere questa notizia, visto il silenzio con cui si stanno svolgendo i casting, ma ciò dimostra come lo sviluppo della serie stia procedendo dietro le quinte. Con John Lithgow che ha rotto il sigillo, per così dire, è possibile che altri annunci di casting seguano nelle prossime settimane. Non resta a questo punto che attendere maggiori novità su questo atteso progetto.

LEGGI ANCHE: Sì, è americano, ma John Lithgow è perfetto per il ruolo di Albus Silente nel remake di Harry Potter

Tutto quello che ad oggi sappiamo sulla serie di Harry Potter

La serie televisiva di Harry Potter, che sarà girata presso i Warner Bros Studios Leavesden dove sono stati girati i film e dovrebbe debuttare sulla HBO alla fine del 2026 o all’inizio del 2027. La serie, che avrà una durata decennale, è stata ideata dalla sceneggiatrice/showrunner Francesca Gardiner e dal regista/produttore esecutivo Mark Mylod. Casey Bloys, presidente e amministratore delegato di HBO e Max Content, al momento dell’annuncio originale ha definito la serie un “adattamento fedele” dei romanzi di J.K. Rowling che “si immergerà in profondità in ognuno dei libri iconici”.

“La serie presenterà un nuovo cast per guidare una nuova generazione di fandom, ricca di fantastici dettagli e personaggi amatissimi che i fan di Harry Potter amano da oltre venticinque anni. Ogni stagione porterà Harry Potter e queste incredibili avventure a nuovi pubblici in tutto il mondo, mentre i film originali, classici e amati rimarranno al centro del franchise e disponibili per la visione a livello globale”, è stato poi aggiunto.

Ad oggi, si è parlato di Paapa Essiedu per il Maestro di Pozioni Severus Piton e di Sharon Horgan e Lesley Manville per la vicepreside Minerva McGonagall, di Brett Goldstein per il guardiacaccia di Hogwarts, Rubeus Hagrid, e persino del premio Oscar Cillian Murphy perLord Voldemort, con Ralph Fiennes, che ha interpretato il ruolo nei film, che ha appoggiato l’idea. A Phoebe Waller-Bridge sarebbe invece stato offerto il ruolo di Petunia Dursley, l’odiosa zia di Harry Potter. Al momento non ci sono conferme ufficiali sul cast.

Chi interpreterà il trio principale di Harry Potter, Hermione Granger e Ron Weasley è rimasto finora un mistero, ma secondo quanto riferito lo show ha indetto un ampio casting per i giovani personaggi, il che significa che gli attori scelti potrebbero non essere nomi riconoscibili. HBO ha confermato che le riprese degli episodi inizieranno nell’estate del 2025 presso i Warner Bros. Studios Leavesden nel Regno Unito.

L’effetto farfalla: la spiegazione del finale del film

L’effetto farfalla: la spiegazione del finale del film

I paesi scandinavi sono noti per i loro racconti thriller, che dalla letteratura al cinema e fino alla televisione appassionano ormai tutto il mondo. Per l’audiovisivo, è nota la trilogia di Uomini che odiano le donne ma anche titoli come Operation Napoleon, Una famiglia quasi normale, Paziente 64 – Il giallo dell’isola dimenticata o la serie The Investigation, basata su un reale fatto di cronaca. Si tratta di opere capaci di costruire grandi misteri spesso legati al passato dei protagonisti o della storia del paese di riferimento. Un’altro celebre film legato a questo genere e a questi paesi è il danese L’effetto farfalla, diretto nel 2021 da Martin Zandvliet, noto per aver diretto Land of Mine – Sotto la sabbia.

Questo film è il quarto adattamento cinematografico di una serie di dieci romanzi polizieschi nordici danesi dell’autore Jussi Adler-Olsen, incentrati sul Dipartimento Q e sull’ispettore di polizia Carl Mørck. Tuttavia L’effetto farfalla, basato sul quarto romanzo della serie con titolo internazionale Buried, segna un nuovo inizio in questa serie di adattamenti. Nonostante il grande successo commerciale e di critica, l’autore Adler-Olsen non era soddisfatto degli adattamenti dei primi quattro romanzi della serie e ha quindi affidato i diritti cinematografici dei romanzi successivi a un’altra casa di produzione, con conseguente cambio di cast.

Tanto è popolare questa serie che Netflix ne ha acquisito i diritti per portare Carl Mørck e le sue indagini nel proprio catalogo con una serie Original in lingua inglese, le cui riprese sono attualmente in corso e che vedrà l’attore Matthew Goode nel ruolo di Mørck. In attesa di questo “remake”, L’effetto farfalla è ad oggi senza dubbio il film più affascinante della serie, che ogni appassionato del genere non dovrebbe lasciarsi sfuggire. In questo articolo, approfondiamo alcune sue curiosità. Proseguendo qui nella lettura sarà possibile ritrovare dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale.

L'effetto farfalla cast

La trama e il cast di L’effetto farfalla

Protagonista del film è Marco un quattordicenne rom che viene arrestato alla frontiera danese con documenti falsi, la polizia scopre che il passaporto rubato appartiene a un funzionario pubblico scomparso. Il dettaglio allarmante è che prima di sparire, l’uomo era stato accusato di pedofilia. A seguire la vicenda è l’ispettore di polizia Carl Mørck del Dipartimento Q, il quale fa dunque riaprire un caso troppo sbrigativamente chiuso. Mentre cerca di far collaborare il ragazzo, chiuso nel suo silenzio, Marco si troverà a doversi confrontare anche con alcune minacce di morte per quello che sa o quello che potrebbe scoprire.

Protagonista del film è l’attore Ulrich Thomsen, attore danese visto in film come Festen – Festa in famiglia (1998), Le crociate (2005) e Mortdecai (2015). Quella in L’effetto farfalla è la sua prima volta nel ruolo dell’ispettore Carl Mørck, ruolo che riprenderà poi anche per il film del 2024 Boundless (Den grænseløse). Accanto a lui, nel ruolo di Assad, il partner di Mørck sul caso, vi è l’attore Zaki Youssef, mentre Lubos Oláh è il giovane Marco. Recitano poi nel film l’attrice Sofie Torp nel ruolo dell’assistente Rose, Anders Matthesen in quello di Teis Snap e Henrik Noël Olesen in quello di Marcus Jacobsen.

L'effetto farfalla cast

La spiegazione del finale del film

Per cercare di risolvere il mistero che lega il giovane Marco al funzionario pubblico scomparso di nome William Stark, Mørck e il suo team inizia a svolgere delle indagini a partire dalle accuse di pedofilia. Apprendono però dal giornalista Teis Snap che Stark, prima della sua scomparsa, era sulle tracce di un grosso scandalo di frode, secondo cui le donazioni non venivano investite in progetti di aiuto ma venivano sottratte dal Dipartimento di Stato a fini personali. Ulteriori indagini rivelano poi che il padre di Jeanne, la ragazza che avrebbe subito violenze da Stark, ha ricevuto ingenti somme di denaro dopo la denuncia di stupro ed è poi morto in un incidente.

Quando vogliono interrogare nuovamente Jeanne, la trovano però morta nella vasca da bagno. Sono convinti che sia stata uccisa. Mørck, parlando poi con Malena – moglie di Stark – e sua figlia Thilde, apprende che Marco le ha regalato una collana appartenente al padre. In seguito Marco rivela a Mørck che Stark è effettivamente morto e lo conduce al suo corpo, che il ragazzo aveva scoperto e da cui aveva preso la collana. Mørck ricerca allora informazioni sul proprietario del bosco in cui è stato trovato il corpo e scopre appartenere a una società di costruzioni e proprietà il cui fondatore Jens Brage-Schmidt vive lì. Anche Teis Snap fa parte del consiglio di amministrazione della società.

Mørck, recatosi alla proprietà con Assad, trova soffocato il vecchio Brage-Schmidt e lo stesso Snap ucciso. Una misteriosa auto abbandonata, però, solleva dei sospetti. Nel frattempo, Zola, il criminale per cui lavora il padre di Marco, ha rapito il giovane considerandolo pericoloso per i suoi rapporti con la polizia. Tuttavia, gli investigatori riescono a raggiungerli e a liberare il giovane. Infine, Mørck vede l’auto di Rene Eriksen, del Ministero degli Esteri, nei servizi televisivi e la riconosce come l’auto trovata fuori dalla villa di Brage-Schmidt. Riescono così ad arrestarlo e a smascherare i suoi illeciti e Marco può tornare a casa con il padre.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

Sfortunatamente il film non è presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive in Italia. È però presente nel palinsesto televisivo di martedì 25 febbraio alle ore 21:20 sul canale Rai 4. Di conseguenza, per un limitato periodo di tempo sarà presente anche sulla piattaforma Rai Play, dove quindi lo si potrà vedere anche oltre il momento della sua messa in onda. Basterà accedere alla piattaforma, completamente gratuita, per trovare il film e far partire la visione.

Cynthia Erivo: 10 cose che forse non sai sull’attrice

Cynthia Erivo: 10 cose che forse non sai sull’attrice

Tra le più talentuose e versatili attrici oggi presenti ad Hollywood, Cynthia Erivo si è distinta grazie ad alcuni ruoli in film di vario genere, dimostrando sempre una presenza scenica invidiabile. Da Harriet fino al recente Wicked, le sue interpretazioni hanno emozionato e coinvolto spettatori di ogni parte del mondo e la sua generosità come interprete le ha fatto guadagnare un ampio seguito. Ora che si è nuovamente affermata come una delle più talentuose donne di spettacolo del momento, la sua carriera risulta essere in continua e inarrestabile ascesa.

Ecco 10 cose che forse non sai di Cynthia Erivo

I film e i programmi TV di Cynthia Erivo

1. Ha recitato in celebri film. Erivo debutta come attrice in 7 sconosciuti a El Royale (2018), per poi recitare in Widows – Eredità criminale (2018), accanto a Viola Davis, e in Harriet (2019), con cui ottiene la sua prima candidatura all’Oscar come Miglior attrice. In seguito ha recitato in Chaos Walking (2021), Pinocchio (2022), con Tom Hanks, Drift (2023) e Luther: Verso l’inferno (2023). Nel 2024 è protagonista di Wicked nel ruolo di Elphaba, ruolo che riprenderà anche in Wicked: For Good (2025).

2. Ha recitato in alcune note serie TV. Oltre al cinema, Erivo si è dedicata anche al piccolo schermo, comparendo in modo più o meno esteso in alcune serie TV. In particolare si ricordano Chewing Gum (2015), Mr Selfridge (2016), The Tunnel (2016) e Broad City (2017-2019). Ha poi recitato negli 8 episodi della miniserie The Outsider (2020), con protagonista Ben Mendelsohn, mentre nel 2021 interpreta Aretha Franklin nella terza stagione di Genius. Nel 2022, infine, prende parte ad un episodio della serie Roar.

Cynthia Erivo in Widows - Eredità criminale
Cynthia Erivo in Widows – Eredità criminale

Le candidature di Cynthia Erivo

3. Ha ottenuto importanti riconoscimenti. Da quando ha intrapreso la sua carriera nel mondo della recitazione e della musica, Erivo ha raggiunto importanti risultati. Ha ad esempio vinto un premio Grammy, un Tony Awards e un Critics Choice Awards a fronte di 8 nomination. Erivo è poi una tre volte candidata all’Oscar, di cui una per la Miglior canzone originale Stand Up e due volte come Miglior attrice (per Harriet e Wicked). Ciò fa di lei l’unica attrice nera ad aver avuto più di una nomination in questa categoria dopo Viola Davis.

Cynthia Erivo e Ariana Grande in Wicked

4. Ha contribuito all’aspetto del suo personaggio. Cynthia Erivo ha contribuito a diverse parti dell’aspetto di Elphaba, in particolare ai capelli e alle unghie (sempre importanti nel look della Erivo): “Sapevo che volevo che Elphaba avesse delle micro-trecce e che avesse un set completo di unghie, come cenno alla mia cultura e al mondo di Oz. Ho immaginato che le sue unghie facessero parte della sua magia: le crescevano da sole e lei non aveva ancora scoperto perché, come la sua pelle verde”.

5. Condivide diversi tatuaggi con la sua co-protagonista. Nel corso delle riprese, Ariana Grande e Cynthia Erivo hanno stretto un’amicizia molto forte, che hanno poi continuamente ribadito anche ben oltre il set del film. Le due, inoltre, proprio per celebrare questo set così speciale per loro, hanno rivelato di essersi fatte tatuare a tema Wicked in ben dieci occasioni.

Wicked
Cynthia Erivo è Elphaba e Ariana Grande è Glinda in WICKED, diretto da Jon M. Chu © Universal Studios. All Rights Reserved.

Cynthia Erivo canta Defying Gravity in Wicked

Uno dei brani più celebri del film è La gravità non sarà un limite (Defying Gravity). Al momento delle riprese, Erivo ha canta questa canzone dal vivo sul set nel film, cosa che ha permesso all’intera scena di risultare ancor più realistica e coinvolgente.

Le canzoni di Cynthia Erivo

7. È un’apprezzata cantante. Oltre ad essere attrice, Erivo è anche una cantante con all’attivo diversi brani di grande successo. Ad oggi ha pubblicato un solo album, nel 2021, dal titolo Ch. 1 Vs. 1. Prima di questo ha però inciso anche un EP, nel 2020, dal titolo She Is Risen, Vol. 2, mentre nel 2024 viene pubblicato Wicked: The Soundtrack, la colonna sonora del film con all’interno le canzoni cantate da Erivo e Ariana Grande. Ha poi inciso diversi singoli, come God Only Knows When You Believe.

Cynthia Erivo candidata all’Oscar per Stand Up

Uno dei brani per cui Erivo è maggiormente famosa è però Stand Up, contenuto nel film Harriet. Per questo brano, l’attrice e cantante è stata nominata all’Oscar nella categoria Miglior canzone originale, rendendola una delle pochissime a poter vantare una nomination sia in questa categoria che in quella per Miglior attrice protagonista.

Cynthia Erivo in Pinocchio
Cynthia Erivo in Pinocchio. Foto di Disney/DISNEY – © 2022 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.

Perché Cynthia Erivo non hai i capelli?

8. Si è rasata i capelli per un ruolo. Per aiutare i team di parrucchieri e truccatori del film Wicked, Cynthia Erivo ha deciso di rasarsi i capelli. Parlando poi con Elle UK, Cynthia ha parlato dei commenti che ha ricevuto su questa sua scelta. Ha detto: “Continuo a notare persone che dicono: perché è calva? Deve farsi una parrucca. Perché vi dà così fastidio che io non voglia andare in giro con i capelli biondi? Mi piace la mia testa calva. Non c’è niente di sbagliato nei miei capelli. Crescono molto velocemente. È solo che mi piace il mio viso”.

Cynthia Erivo ha un partner?

9. È molto riservata. L’attrice si è sempre dimostrata attenta a mantenere privata la sua vita fuori dal set. Sono infatti rare le occasioni in cui ha fatto sapere suoi aspetti personali. Tra queste c’è sicuramente quando nel 2022 si è dichiarata bisessuale. Ad oggi sappiamo però anche che è impegnata in una relazione con l’attrice e produttrice Lena Waithe, vista in Ready Player One e Master of None.

L’età e l’altezza di Cynthia Erivo

10. Cynthia Erivo è nata l’8 gennaio 1987 a Stockwell, Londra, Regno Unito. L’attrice e cantante è alta complessivamente 1,54 metri.

Fonti: IMDb, Elle

Io prima di te: la vera storia dietro il film con Emilia Clarke

Io prima di te: la vera storia dietro il film con Emilia Clarke

A tutti piacciono le storie d’amore, perché pur se spesso estremizzate ci ricordano la forza e la bellezza di questo sentimento, il migliore grazie a cui sentirsi davvero vivi. Negli anni numerosissimi sono i titoli tratti da celebri romanzi di questo genere, in particolare dalle opere di Nicolas Sparks. Vi sono però anche altri autori e libri capaci di dar forma a questo complesso sentimento, tra cui si annovera Jojo Moyes, che nel 2016 ha visto uno dei suoi romanzi più celebri arrivare sul grande schermo. Si tratta di Io prima di te (qui la recensione), sceneggiato dalla stessa Moyes e diretto da Thea Sharrock, qui alla sua opera prima.

La storia si concentra sul complesso tema delle disabilità e dell’eutanasia, circondando il tutto di quell’amore necessario a superare ostacoli apparentemente insormontabili. L’autrice ha infatti voluto dare voce nel modo più sincero e realistico possibile a queste dinamiche, lasciando comunque al protagonista del suo racconto la possibilità di scegliere cosa fare della propria vita. Tematiche delicate che non hanno mancato di suscitare qualche accesa protesta o dibattito, senza però intaccare il successo del film.

Io prima di te si è infatti affermato come uno dei film sentimentali più apprezzati del suo anno, con un incasso di oltre 200 milioni di dollari a fronte di un budget di 20. A distanza di qualche anno è ancora indicato come un film che, tra risate, emozione e lacrime non mancare agli appassionati del genere. In questo articolo approfondiamo alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla storia vera a cui si ispira. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Emilia Clarke e Sam Claflin in Io prima di te
Sam Claflin e Emilia Clarke in Io prima di te. Foto di Alex Bailey – © 2015 Warner Bros. Entertainment Inc. and Metro-Goldwin-Mayer Pictures Inc.

La trama e il cast di Io prima di te

Protagonista del film è Louisa “Lou” Clark, una giovane ragazza vivace e colorata, residente in una tipica cittadina della campagna inglese. Nonostante sia di indole ottimista, Lou non sa ancora bene cosa fare della sua vita. Ha 26 anni e passa da un lavoro all’altro per aiutare la sua famiglia. Il suo inattaccabile buonumore viene nuovamente messo a dura prova quando si ritrova ad affrontare una nuova sfida lavorativa. Trova infatti lavoro come assistente di Will Traynor, un giovane e ricco banchiere finito sulla sedia a rotelle per un incidente e la cui vita è cambiata radicalmente in un attimo. I due finiranno per cambiarsi reciprocamente la vita molto più di quanto potrebbero immaginare.

Ad interpretare Lou vi è l’attrice Emilia Clarke. Celebre per il personaggio di Daenerys in Il Trono di Spade, la Clarke si è trovata qui a recitare nella sua prima commedia romantica, trovandosi subito molto a suo agio con il ruolo. L’attrice ha inoltre contribuito attivamente alla scelta del vestiario di Lou, scegliendo capi stravaganti e dai colori vivaci. La sua affezione al progetto è stata tale che, a riprese concluse, si è fatta tatuare una piccola ape su un dito, lo stesso tatuaggio che il suo personaggio si fa fare nel libro. Accanto a lei, nei panni di sua sorella Katrina vi è l’attrice Jenna Coleman, mentre Brendan Coyle e Samantha Spiro sono i genitori Bernard e Josie.

Vi è poi l’attore Matthew Lewis, noto per essere stato Neville Paciock nei film di Harry Potter, che interpreta qui Patrick, il fidanzato di Lou. Sam Claflin interpreta invece il tetraplegico William. Un ruolo per lui particolarmente complesso, che gli ha richiesto di perdere 18 chili e di rimanere costantemente immobile, limitandosi all’uso delle espressioni facciali. Nel ruolo dei suoi genitori Steven e Camilla Traynor si ritrovano invece Charles Dance, noto come Tywin Lannister in Il Trono di Spade, e Janet McTeerVanessa Kirby interpreta Alicia Dewar, fidanzata di William, mentre Steve Pecocke è il suo medico Nathan.

Sam Claflin e Emilia Clarke in Io prima di te
Sam Claflin e Emilia Clarke in Io prima di te. Foto di Alex Bailey – © 2015 Warner Bros. Entertainment Inc. and Metro-Goldwin-Mayer Pictures Inc.

La storia vera dietro Io prima di te

Molti lettori e spettatori potrebbero essere sorpresi di sapere che il racconto alla base dell’opera della Moyes è stato ispirato da eventi reali. “Quando stavo scrivendo il libro, avevo due parenti che avevano bisogno di assistenza 24 ore su 24”, ha detto Moyes ai giornalisti. “Penso che se si vive quotidianamente con questa situazione, non si può non porsi delle domande sulla qualità della vita e su cosa stiamo facendo per le persone vive, grazie ai progressi della scienza medica, ma senza necessariamente la qualità della vita da offrire loro. Quindi credo che tutti questi temi fossero ben presenti nella mia mente quando l’ho scritto”.

L’autrice ha aggiunto di essere stata ulteriormente toccata da una notizia che ha sentito su un giovane uomo che è diventato tetraplegico dopo un incidente. “Mentre tutto questo accadeva nella mia famiglia, ho sentito una notizia su un giovane uomo in Inghilterra che aveva subito un terribile incidente che lo aveva reso tetraplegico”, ha spiegato. “Diversi anni dopo l’incidente aveva convinto i suoi genitori a portarlo a porre fine alla sua vita. Fin dall’età di tre anni era tutto concentrato sul suo corpo, voleva solo fare sport. La sua storia mi ha sconvolto perché, come genitore, non riuscivo a capire come si potesse accettare di portare il proprio figlio a porre fine alla sua vita”.

Moyes ha proseguito: “Più ne leggevo, il fatto che si fosse chiuso in se stesso, che i suoi genitori fossero stati messi in questa posizione impossibile, più rimanevo scioccata. Mi sono accorta di non sapere della tetraplegia, di non sapere degli aspetti sanitari richiesti”, ha detto l’autrice. “Non si tratta solo di stare su una sedia, ma di una serie costante di interventi, indignazioni e problemi di salute, e ho iniziato a pensare: “Come sarebbe se qualcuno che ami prendesse questa decisione?”, “Come sarebbe se tu fossi quella persona?”. A tutti noi piace pensare che saremmo come Christopher Reeve. Io non sono sicura che lo sarei“.

 

Penso che sarei amareggiata, arrabbiata e invidioso delle persone che possono ancora usare il loro corpo. È così che è nata la storia, come l’esplorazione di una persona ordinaria in una situazione straordinaria”. A partire da qui è dunque divenuto realtà il romanzo Io prima di te, da cui è poi stato tratto l’omonimo film. Un racconto dunque ispirato a vicende reali, in cui dal pieno controllo del proprio corpo al massimo del suo splendore si passa all’essere sostanzialmente prigionieri di esso senza poterlo più controllare. Un racconto sulla rabbia e il dolore generati da questa situazione, ma che si chiude anche con una nota di speranza e amore.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Io prima di te è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Prime Video e Tim Vision. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 25 febbraio alle ore 21:30 sul canale TV8.

Lucy: la spiegazione del finale del film con Scarlett Johansson

Lucy: la spiegazione del finale del film con Scarlett Johansson

Come è ormai noto, l’essere umano utilizza soltanto una minima parte del suo cervello. Viene dunque spontaneo chiedersi cosa si potrebbe essere in grado di fare qualora questo venisse impiegato al massimo delle sue capacità. Questa domanda se l’è posta anche il regista Luc Besson, che ha immaginato delle possibili risposte con il suo film del 2014 intitolato Lucy (qui la recensione). Avvincente thriller di fantascienza, questo segue le vicende di una donna che si ritrovera potenziata a livello intellettivo da una nuova droga. Come sempre, Besson riesce dunque a coniugare tematiche particolarmente complesse a situazioni di grande intrattenimento.

Tale lungometraggio nasce da una sua passione per la scienza e il cervello umano. Egli desiderava da tempo realizzare un film a riguardo, ma non voleva che questo si concretizzasse come documentario. Decise così di dedicarsi ad una pellicola d’azione, con una storia avvincente in cui poter inserire una serie di riflessioni esistenziali. Besson non ha mai nascosto di considerare Lucy un’opera particolarmente complessa e non fruibile da tutti, un rischio che era però pronto ad assumersi in nome dell’arte e della scienza. Importante per lui era anche poter fornire una versione credibile del potenziale acquisito dalla protagonista, e per riuscire in ciò arrivò a far includere oltre mille effetti speciali nel film.

Lucy vanta così un budget di 48 milioni di dollari, una cifra che lo ha reso uno dei titoli francesi dal maggior costo di sempre. I rischi da Besson corsi vennero però ripagati. Al momento dell’arrivo in sala, il titolo arrivò ad incassare oltre 458 milioni in tutto il mondo, divenendo il più grande incasso di sempre per un film di produzione non americana. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Lucy. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Scarlett Johansson Lucy
Scarlett Johansson in Lucy. Foto di Jessica Forde – © 2014 – Universal Pictures

La trama e il cast di Lucy

Protagonista del film è la giovane Lucy Miller, studentessa di Tapei dedita alla frequentazione di feste poco raccomandabili. Di indole spensierata, questa vede stravolgersi completamente la vita nel momento in cui si ritrova rapita e costretta a lavorare come corriere di una droga che le viene allora inserita chirurgicamente nell’addome. Ma durante la consegna qualcosa va storto: il sacchetto si lacera e l’organismo di Lucy finisce con l’assorbire la droga. In breve, acquista capacità fisiche e mentali a dir poco straordinarie, che cercherà di utilizzare insieme al professor Samuel Norman per distruggere il cartello di quella pericolosa droga.

Per dar vita alla protagonista Lucy, il regista era alla ricerca di un’attrice che potesse sembrare sia estremamente vulnerabile che potenzialmente pericolosa. La parte è infine stata ricoperta da Scarlett Johansson, la quale si dimostrò da subito particolarmente interessata al film. L’attrice si sottopose a diverse settimane di allenamento fisico al fine di acquisire la capacità di poter personalmente interpretare molte delle sequenze più complesse. Accanto a lei, nel ruolo del fidanzato Richard, vi è invece l’attore danese Pilou Asbæk. Questi è maggiormente noto per aver interpretato Euron Greyjoy nella serie Il Trono di Spade.

Il premio Oscar Morgan Freeman dà invece vita al professor Samuel Norman. Egli è stato da subito la sola scelta possibile per il ruolo. Besson lo volle per via dei tanti ruoli da persona saggia già interpretati dall’attore. Quello stesso anno egli apparve in un ruolo simile anche nel film Trascendence, trattante tematiche simili a Lucy. L’attore coreano Choi Min-sik, celebre protagonista di Oldboy, è invece qui presente nei panni del criminale mr. Jang. Per convincere l’attore ad accettare la parte, Besson dovette recarsi fino a casa sua in Corea. Infine, l’egiziano Amr Waked, oggi noto per la serie TV Ramy, è presente nei panni di Pierre Del Rio, poliziotto francese capitano dell’antidroga.

Choi Min-sik in Lucy
Choi Min-sik in Lucy. Foto di Jessica Forde – © 2014 – Universal Pictures

La spiegazione del finale

Lucy ha ottenuto un accesso sempre maggiore alle capacità del suo cervello nel corso del film, ma quando raggiunge il 100%, diventa qualcosa di completamente diverso. Una sostanza nera e lucente ricopre il suo corpo e si estende a tutti i computer e alle apparecchiature di rete presenti nella stanza, apparentemente consumandoli nel processo. Durante questo periodo, il suo corpo e la sua mente cambiano completamente a livello cellulare: il film mostra le cellule che si combinano e altri cambiamenti che avvengono a livello molecolare e cosmico mentre lei raggiunge il suo pieno potenziale. Quando ha raggiunto il 100%, si è completamente smaterializzata.

Dopo la scomparsa di Lucy, tutto ciò che si è lasciata alle spalle è stata una chiavetta dall’aspetto cosmico per il Professor Norman. Del Rio ha anche ricevuto un suo messaggio che diceva: “Sono ovunque”. Invece di chiedere “che cosa” è Lucy alla fine di Lucy, sarebbe più appropriato chiedere dove e quando è Lucy. Non è semplicemente trascesa in un nuovo essere fisico, ma sembra aver trasceso del tutto lo spazio e il tempo, lasciandosi dietro la chiavetta cosmica come un obelisco in miniatura di 2001: Odissea nello spazio per guidare l’umanità nel prossimo passo della sua evoluzione.

La scena iniziale di Lucy mostra proprio Lucy, considerata da alcuni scienziati come il primo essere umano in assoluto sulla base di uno scheletro parziale scoperto nel 1974. La scena ha una voce fuori campo della protagonista di Scarlett Johansson che dice: “La vita ci è stata data un miliardo di anni fa, cosa ne abbiamo fatto?”. Durante il finale di Lucy, mentre si prepara a raggiungere il 100% e inizia a trascendere il tempo e lo spazio, va a trovare la Lucy preistorica e allunga la mano per toccarla, lanciandosi in una visione cosmica: Lucy vede il mondo tornare indietro, le cellule combinarsi e l’universo dipanarsi al contrario davanti ai suoi occhi, terminando con il 100%.

Morgan Freeman e Scarlett Johansson in Lucy
Morgan Freeman e Scarlett Johansson in Lucy. Foto di Jessica Forde – © 2014 – Universal Pictures

Alla fine del film, Lucy si è evoluta al di là del bisogno di un corpo umano e ritorna alla stessa domanda dell’apertura, dicendo invece “la vita ci è stata data un miliardo di anni fa. Ora sapete cosa farne”. In questo momento stanno accadendo diverse cose. Lucy sta trasmettendo al Professor Norman tutte le conoscenze acquisite grazie alla sua evoluzione in seguito all’assunzione del CPH-4, in modo che l’umanità possa evolversi, ma potrebbe anche introdurre un piccolo paradosso, in quanto una lettura potrebbe suggerire che sia tornata indietro nel tempo per dare alla Lucy preistorica una scintilla di intelligenza, toccando le dita in un riferimento al dipinto di Michelangelo La creazione di Adamo.

Come Lucy spiega al Professor Norman, il nostro concetto di tempo è interamente determinato dalla nostra limitata capacità di viverlo in modo lineare, quindi ciò che qualcuno che (ipoteticamente, secondo la logica del film) utilizza solo il 10% del proprio cervello percepirebbe come un paradosso, apparirebbe del tutto diverso a chi ha raggiunto il 100% di realizzazione. Indipendentemente dalla lettura, la voce fuori campo di Lucy alla fine che dice “ora sai cosa farne” è un’esortazione per Norman (e presumibilmente per il pubblico) a spingersi in avanti e ad espandere la portata della coscienza umana.

Il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile vedere o rivedere il film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Lucy è infatti disponibile nel catalogo di Apple TV+, Netflix e Prime Video. Per vederlo, in base alla piattaforma scelta, basterà iscriversi o noleggiare il singolo film. Si avrà così questo a disposizione per un determinato limite temporale entro cui effettuare la visione. Il film sarà inoltre trasmesso in televisione il giorno martedì 25 febbraio alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

Io prima di te: le differenze tra il libro e il film

Io prima di te: le differenze tra il libro e il film

A tutti piacciono le storie d’amore, perché pur se spesso estremizzate ci ricordano la forza e la bellezza di questo sentimento, il migliore grazie a cui sentirsi davvero vivi. Negli anni numerosissimi sono i titoli tratti da celebri romanzi di questo genere, in particolare dalle opere di Nicolas Sparks. Vi sono però anche altri autori e libri capaci di dar forma a questo complesso sentimento, tra cui si annovera Jojo Moyes, che nel 2016 ha visto uno dei suoi romanzi più celebri arrivare sul grande schermo. Si tratta di Io prima di te (qui la recensione), sceneggiato dalla stessa Moyes e diretto da Thea Sharrock, qui alla sua opera prima.

La storia si concentra sul complesso tema delle disabilità e dell’eutanasia, circondando il tutto di quell’amore necessario a superare ostacoli apparentemente insormontabili. La Moyes ha raccontato di aver ideato la storia a partire da una vera famiglia impegnata ad occuparsi costantemente di un membro tetraplegico. Una situazione complessa a cui l’autrice ha voluto dare voce nel modo più sincero e realistico possibile, lasciando comunque al protagonista la possibilità di scegliere cosa fare della propria vita. Tematiche delicate che non hanno mancato di suscitare qualche accesa protesta, senza intaccare il successo del film.

Io prima di te si è infatti affermato come uno dei film sentimentali più apprezzati del suo anno, con un incasso di oltre 200 milioni di dollari a fronte di un budget di 20. A distanza di qualche anno è ancora indicato come un film che, tra risate, emozione e lacrime non mancare agli appassionati del genere. In questo articolo approfondiamo alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alle differenze tra il libro e il film. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Io prima di te cast
Sam Claflin e Emilia Clarke in Io prima di te. Foto di Alex Bailey – © 2015 Warner Bros. Entertainment Inc. and Metro-Goldwin-Mayer Pictures Inc.

La trama e il cast di Io prima di te

Protagonista del film è Louisa “Lou” Clark, una giovane ragazza vivace e colorata, residente in una tipica cittadina della campagna inglese. Nonostante sia di indole ottimista, Lou non sa ancora bene cosa fare della sua vita. Ha 26 anni e passa da un lavoro all’altro per aiutare la sua famiglia. Il suo inattaccabile buonumore viene nuovamente messo a dura prova quando si ritrova ad affrontare una nuova sfida lavorativa. Trova infatti lavoro come assistente di Will Traynor, un giovane e ricco banchiere finito sulla sedia a rotelle per un incidente e la cui vita è cambiata radicalmente in un attimo. I due finiranno per cambiarsi reciprocamente la vita molto più di quanto potrebbero immaginare.

Ad interpretare l’inguaribile ottimista e romantica Lou vi è l’attrice Emilia Clarke. Celebre per il personaggio di Daenerys in Il Trono di Spade, la Clarke si è trovata qui a recitare nella sua prima commedia romantica, trovandosi subito molto a suo agio con il ruolo. L’attrice ha inoltre contribuito attivamente alla scelta del vestiario di Lou, scegliendo capi stravaganti e dai colori vivaci. La sua affezione al progetto è stata tale che, a riprese concluse, si è fatta tatuare una piccola ape su un dito, lo stesso tatuaggio che il suo personaggio si fa fare nel libro. Accanto a lei, nei panni di sua sorella Katrina vi è l’attrice Jenna Coleman, mentre Brendan Coyle e Samantha Spiro sono i genitori Bernard e Josie.

Vi è poi l’attore Matthew Lewis, noto per essere stato Neville Paciock nei film di Harry Potter, che interpreta qui Patrick, il fidanzato di Lou. Sam Claflin interpreta invece il tetraplegico William. Un ruolo per lui particolarmente complesso, che gli ha richiesto di perdere 18 chili e di rimanere costantemente immobile, limitandosi all’uso delle espressioni facciali. Nel ruolo dei suoi genitori Steven e Camilla Traynor si ritrovano invece Charles Dance, noto come Tywin Lannister in Il Trono di Spade, e Janet McTeerVanessa Kirby interpreta Alicia Dewar, fidanzata di William, mentre Steve Pecocke è il suo medico Nathan.

Emilia Clarke in Io prima di te
Courtesy of Warner Bros. Picture – © 2016 Warner Bros. Entertainment Inc. and Metro-Goldwin-Mayer Pictures Inc.

Le differenze tra il libro e il film

Nonostante il film sia grossomodo fedele al cuore del romanzo, vi sono naturalmente alcune differenze, molte delle quali operate a fini cinematografici. Nel film, ad esempio, William è completamente immobile e insensibile dal collo in giù. Nel romanzo, invece, egli è in grado di percepire il dolore e il senso del tatto. Allo stesso modo è in grado di spostare lievemente le braccia. Renderlo del tutto immobile, invece, ha permesso al film di accentuare la sua difficile situazione. Nonostante ciò, il personaggio del film è molto meno sofferente rispetto a quanto descritto nel libro, dove si ha invece un William molto più negativo e pessimista. Differente è anche la rappresentazione dei genitori di lui.

Se nel libro è il padre ad essere contrario alla volontà di William di ricorrere all’eutanasia, nel film è invece la madre a non accettare tale decisione. Inoltre, nel libro i due sono una coppia molto meno solida. Steven, infatti, ha una relazione con un’altra donna, ma non lascia la famiglia per via della condizione di suo figlio. Sempre riguardo la famiglia di William, nel libro egli ha una sorella di nome Georgina, assente invece nel film. Per quanto riguarda Louisa, differente è ad esempio il motivo per cui perde il lavoro al bar. Nel libro, il proprietario deve tornare in Australia per prendersi cura di suo padre, mentre nel film non viene data alcuna spiegazione sul motivo del licenziamento.

Un importante ma ovvio cambiamento riguarda l’organizzazione a cui Will si rivolge. Nel libro, è Dignitas per il suo suicidio, una reale organizzazione reale in Svizzera che aiuta le persone con malattie gravi o terminali a morire con dignità attraverso il suicidio assistito. I registi hanno però preferito non utilizzare questo esplicito riferimento, lasciando la cosa più vaga. Differente è anche il finale. Il libro si conclude con l’indagine per istigazione al suicidio, mentre il film vede Lou a Parigi, intenta a leggere la lettera d’addio di William, che le chiede di vivere al meglio la sua vita. Un finale decisamente più commovente e ricco di speranza.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Io prima di te è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Prime Video e Tim Vision. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 25 febbraio alle ore 21:30 sul canale TV8.

Fonte: IMDb

Heretic: la recensione del film con Hugh Grant

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Heretic: la recensione del film con Hugh Grant

Heretic, al cinema dal 27 febbraio con Eagle Pictures, segna il debutto ufficiale di Hugh Grant nell’horror, un genere che sembra sposarsi alla perfezione con la sua consueta sfacciataggine che, ormai lo abbiamo capito, è capace di declinare ben oltre le faccette corrucciate nelle commedie romantiche. Heretic beneficia prima di tutto di una raffinata interpretazione dell’attore britannico, che ne costituisce la principale ragione del successo, sulla scia del quale arriva da noi in Italia. Un thriller psicologico inquietante e verboso con una svolta horror, Heretic è diretto da Scott Beck e Bryan Woods, gli stessi di A Quiet Place.

La storia di Heretic

La trama ruota attorno a due giovani missionarie mormoni, interpretate da Sophie Thatcher e Chloe East, che durante la loro attività porta a porta si imbattono in Mr. Reed, un uomo enigmatico e affabile interpretato da Grant. Reed le accoglie con un’insolita ospitalità, invitandole a entrare nella sua casa remota e architettonicamente bizzarra, dove si dipana un gioco dialettico sulla fede, il dubbio e la manipolazione. Quella che inizia come una discussione teologica si trasforma rapidamente in un’esperienza claustrofobica e minacciosa, mettendo alla prova non solo le convinzioni religiose delle due giovani donne, ma anche il loro istinto di sopravvivenza.

Heretic film
© A24 Films

Grant regala un’interpretazione magnetica e sinistra, mescolando il suo consueto charme britannico con un’inquietante insistenza filosofica. Il suo Mr. Reed è un uomo colto e vanitoso, con un’inquietante ossessione per la religione e il potere della credenza. Con il suo tipico sorriso malizioso e lo sguardo allusivo, Grant conferisce al personaggio una profondità che va oltre il semplice antagonista: è un uomo che si nutre delle incertezze altrui, un predatore psicologico che utilizza la logica e la retorica come armi letali.

Le giovani protagoniste, in particolare Chloe East nei panni della ingenua Sister Paxton, sono perfettamente in sintonia con l’atmosfera di crescente tensione del film. Sister Paxton, con la sua ingenuità e il suo fervore religioso, è il perfetto contrappunto all’arguta e più disillusa Sister Barnes (Sophie Thatcher). La loro dinamica è costruita con sottigliezza e realismo, permettendo al film di esplorare in modo convincente la vulnerabilità della fede di fronte alla manipolazione.

Uno stimolo intellettuale e primordiale

Chloe East e Sophie Thatcher in Heretic (2024)
© A24 Films

Uno degli elementi più affascinanti di Heretic è la sua capacità di fondere orrore e filosofia in un thriller che stimola sia l’istinto primordiale della paura che la riflessione intellettuale. Il film si interroga sulle fondamenta della fede e sulla facilità con cui l’essere umano può essere condotto a credere in qualcosa sulla base di una narrazione persuasiva. Mr. Reed mette costantemente in discussione le certezze delle due protagoniste, portandole a dubitare non solo della loro missione, ma anche della realtà stessa. Un gioco di potere sottile e perverso.

Dal punto di vista tecnico, il film si fregia della preziosa fotografia di Chung-hoon Chung (“Oldboy”, “The Handmaiden”), che trasforma l’interno della casa di Mr. Reed in un labirinto di angoli bui e ombre minacciose. La regia di Beck e Woods è serrata, con inquadrature ravvicinate che enfatizzano la crescente claustrofobia della narrazione. Il loro uso del sonoro è altrettanto efficace: il ticchettio di un orologio, il crepitio di un pavimento di legno, il suono soffocato della torta ai mirtilli che cuoce in forno diventano strumenti di tensione crescente.

Sophie Thatcher in Heretic (2024)
© A24 Films

Se però la prima metà è costruita magistralmente con un ritmo implacabile, la seconda parte perde un po’ della sua potenza quando la tensione psicologica deve necessariamente sfociare in un’azione più concreta, svelando il mistero. Alcune scelte narrative nell’atto finale possono apparire forzate o meno incisive rispetto alla premessa iniziale, ma non abbastanza da compromettere il film nel suo insieme.

Heretic è un horror avvincente e una riflessione sulla fede, il dubbio e il bisogno umano di trovare risposte nell’ignoto. Con una sceneggiatura intelligente, una regia coinvolgente e una performance di Hugh Grant tra le migliori della sua carriera recente, il film si distingue come uno dei thriller psicologici più intriganti dell’anno.

Kathleen Kennedy, boss della Lucasfilm, dovrebbe lasciare il suo posto alla fine del 2025

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Kathleen Kennedy, presidente di lunga data della Lucasfilm, dovrebbe dimettersi alla fine del 2025. Ha intenzione di ritirarsi dopo la fine del suo attuale contratto, secondo una fonte a conoscenza dei suoi piani. Tuttavia, un’altra fonte vicina a Kennedy ha liquidato il rapporto iniziale di Puck come “pura speculazione” e ha affermato che non è stato deciso nulla.

Kennedy è entrata a far parte della Lucasfilm nel 2012 come co-presidente insieme al creatore di “Star WarsGeorge Lucas. Poco dopo, Lucas ha lasciato il suo incarico quando la Disney ha acquisito la società per 4 miliardi di dollari e Kennedy è stata elevata a presidente.

Le viene attribuito il merito di aver rilanciato la proprietà lanciando la trilogia sequel, a partire da Star Wars: Il Risveglio della Forza del 2015, così come lo spin-off del 2016 acclamato dalla critica “Rogue One“. Kennedy ha anche tracciato un futuro per il franchise in streaming con serie televisive come “The Mandalorian” e “Andor“.

I fallimenti della Lucasfilm

Tuttavia, il suo futuro con la società è stato fonte di speculazioni nel corso degli anni. “Il risveglio della Forza” rimane il film con il maggior incasso nella storia del botteghino nazionale con 936 milioni di dollari (e 2 miliardi di dollari a livello globale), ma la triade di blockbuster incentrati su Skywalker ha registrato rendimenti decrescenti. L’ascesa di Skywalker ha concluso la trilogia nel 2019 con un comunque impressionante miliardo di dollari, sebbene la metà di quanto Il risveglio della Forza ha guadagnato qualche anno prima. Forse non è stato un grosso problema, ma è arrivato un anno dopo il fallimento finanziario di “Solo: A Star Wars Story” del 2018, che è diventato il primo film di “Star Wars” a perdere soldi nella sua corsa al cinema. Alla Lucasfilm, Kennedy ha anche supervisionato “Indiana Jones e il quadrante del destino” del 2023, il quinto e ultimo film della serie guidata da Harrison Ford. L’avventura d’azione, che ha rilanciato la proprietà dopo 15 anni, è stata un fallimento catastrofico, ha generato 383 milioni di dollari a livello globale contro un budget di 295 milioni di dollari, perdendo alla fine circa 140 milioni di dollari per lo studio.

“Star Wars” ha lottato per tornare sul grande schermo da “L’ascesa di Skywalker“, anche se non per mancanza di tentativi da parte dello studio. Negli anni successivi, la Lucasfilm ha annunciato diversi progetti di “Star Wars” di registi come James Mangold, Sharmeen Obaid-Chinoy, Taika Waititi e Donald Glover, ma nessuno si è ancora concretizzato. Nel frattempo, nuove versioni della space opera della regista di “Wonder WomanPatty Jenkins, del produttore Marvel Kevin Feige, del regista di Gli Ultimi Jedi Rian Johnson e dei creatori di “Game of Thrones” David Benioff e D.B. Weiss, sono state accantonate per vari motivi.

Lucasfilm ha in programma di (alla fine) ripresentarsi nei cinema. The Mandalorian & Grogu, una continuazione della serie Disney+ sul cacciatore di taglie con l’elmetto (interpretato da Pedro Pascal), è prevista per l’uscita nelle sale nel 2026, mentre l’ex di “X-Men” Simon Kinberg starebbe sviluppando una nuova trilogia di “Star Wars”.

Barney: il live action della A24 sarà scritto da Ayo Edebiri

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Barney: il live action della A24 sarà scritto da Ayo Edebiri

Il film live-action di Barney di A24 di Mattel Films e 59% Productions di Daniel Kaluuya sta guadagnando slancio, poiché le società hanno incaricato la vincitrice di Emmy e Golden Globe Ayo Edebiri di scrivere la sceneggiatura ed è in trattative per recitare nel film.

Annunciata per la prima volta nel 2019, la trama del live-action di Barney è tenuta nascosta. Kevin McKeon e Andrew Scannell stanno supervisionando per Mattel Films, con Robbie Brenner che produce per Mattel, insieme ad A24, così come Kaluuya e Rowan Riley per 59% Productions.

Il dinosauro viola che è stato un punto fermo della televisione per bambini per decenni, Barney è stato presentato per la prima volta al mondo tramite la serie direct-to-video Barney & the Backyard Gang nel 1988, esplodendo come una sensazione globale con la serie Barney & Friends, andata in onda per 14 stagioni su PBS tra il 1992 e il 2010.

Ayo Edebiri in Opus – Cortesia di I Wonder Pictures

In un’intervista del luglio 2023 con The New Yorker, il dirigente della Mattel Kevin McKeon ha rivelato che il live-action di Barnie sarebbe stato orientato agli adulti e “surrealistico“, sulla falsariga dei film di Charlie Kaufman e Spike Jonze.

“Ci stiamo appoggiando all’angoscia dei millennial per la proprietà piuttosto che perfezionarla per i bambini”, ha affermato il dirigente all’epoca. “È davvero un’opera per adulti. Non che sia vietata ai minori, ma si concentrerà su alcune delle prove e tribolazioni dell’essere trentenni, crescere con Barney, solo sul livello di disincanto all’interno della generazione”.

Far East Film Festival 27: l’immagine della nuova edizione

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Far East Film Festival 27: l’immagine della nuova edizione

Al grande potere dello sguardo il graphic designer Roberto Rosolin ha dedicato l’immagine ufficiale del Far East Film Festival 27: un intenso ritratto femminile che ci porta altrove, al di là dei limiti e dei muri, lungo le mille possibili traiettorie della fantasia e della libertà.

«La mente è come un paracadute: funziona solo se si apre». C’è chi dice Frank Zappa, c’è chi dice James Dewar e c’è chi dice Albert Einstein: sull’autore non esistono certezze, ma sul valore dell’aforisma nessuno può questionare. Per fare in modo che la mente funzioni è necessario che funzioni la nostra capacità di osservare le cose. La nostra capacità di utilizzare lo sguardo, che della mente è il detonatore. Se gli occhi vedono, però, sono anche capaci di viaggiare, di spaziare, di andare oltre a ciò che stanno effettivamente vedendo?

La ventisettesima edizione del FEFF, che dal 24 aprile al 2 maggio animerà il Teatro Nuovo “Giovanni da Udine” e gli spazi del Visionario, è pronta a restituire nuovi sguardi sul cinema asiatico. Nuove traiettorie della fantasia e della libertà che, per nove giorni, trasformeranno Udine nell’epicentro orientale d’Europa. Nato il 10 aprile 1999 e poi cresciuto fino a diventare – citando Variety – «uno dei 50 appuntamenti mondiali da non perdere», il Far East Film Festival non ha mai smesso di essere la casa di autentiche leggende (come Jackie Chan e Joe Hisaishi), registi cult (come Johhnie To, Takashi Miike, Takeshi Kitano, Zhang Yimou), dive e dive, key player.

La campagna accrediti del Far East Film Festival 27, ricordiamo, è in pieno svolgimento. Fino a lunedì 3 marzo, infatti, sarà possibile acquistare online il proprio accredito Red Panda o White Tiger (anche nella versione Under 26) con tariffa speciale Early Bird. I pacchetti Press e Black Dragon saranno invece disponibili a prezzo intero. Novità del 2025l’accredito Under 18, dedicato agli appassionati di cinema di età compresa tra i 16 e i 18 anni non ancora compiuti. Info dettagliate sul sito www.fareastfilm.com.

Holland: trailer del film con Nicole Kidman

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Holland: trailer del film con Nicole Kidman

Ecco il trailer di Holland, il nuovo thriller con protagonista una inquietante Nicole Kidman, attrice premio Oscar. Accanto a lei Matthew Macfadyen, Jude Hill (Belfast), Gael García Bernal. Il film, scritto da Andrew Sodroski, è diretto da Mimi Cave e arriva in tutto il mondo su Prime Video, a partire dal 27 marzo.

La trama di Holland

In questo thriller avvincente e dal ritmo incalzante, Nicole Kidman è la meticolosa Nancy Vandergroot, insegnante e casalinga dalla vita apparentemente perfetta con il marito, stimato pilastro della comunità (Matthew Macfadyen) e il figlio (Jude Hill) nell’idilliaca Holland, Michigan – città dei tulipani – che precipita in una spirale di eventi oscuri.
Nancy e il suo affabile collega (Gael García Bernal) iniziano a nutrire sospetti su un segreto, e finiranno per scoprire che nulla nelle loro vite è come sembra.

Le prime immagini di Holland

Jesse Eisenberg: 10 cose che forse non sai sull’attore

Jesse Eisenberg: 10 cose che forse non sai sull’attore

Tra gli attori più talentuosi della sua generazione, Jesse Eisenberg ha negli anni tolto ogni dubbio sulle sue capacità con alcune straordinarie interpretazioni. Spaziando dalla commedia all’horror, dal dramma al cinecomic, l’attore ha saputo conquistarsi un posto di rilevo nel panorama cinematografico attuale, ottenendo continuamente le attenzioni di critica e pubblico.

Ecco 10 cose che forse non sai di Jesse Eisenberg.

I film di Jesse Eisenberg

1. Ha recitato in celebri film. Eisenberg debutta sul grande schermo nel 2002, quando ottiene due piccoli ruoli nei film Roger Dodger e Il club degli imperatori. Successivamente prende parte a pellicole di successo come The Village (2003), Il calamaro e la balena (2005), Benvenuti a Zombieland (2009) e The Social Network (2010), grazie a cui ottiene fama mondiale. Da qui in poi partecipa a pellicole di alto profilo come To Rome with Love (2012), Now You See Me (2013), The End of the Tour (2015), Segreti di famiglia (2015), American Ultra (2015), Batman v Superman (2016), Café Society (2016), Now You See Me 2 (2016), Operazione Hummingbird – È tutto appeso a un filo (2018), Vivarium (2019) e Zombieland – Doppio colpo (2019), dove recita nuovamente accanto a Emma Stone e Woody Harrelson.

I film di oggi di Jesse Eisenberg

A partire dal 2020, Eisenberg ha recitato in Resistance – La voce del silenzio (2020), Zack Snyder’s Justice League(2021) – dove ha un cameo non accreditato nei panni di Lex Luthor – Manodrome (2023) e Sasquatch Sunset (2024). Nel 2024 recita anche accanto a Kieran Culkin in A Real Pain, film da lui anche scritto e diretto.

The Social Network film Aaron Sorkin
Joseph Mazzello, Jesse Eisenberg, Andrew Garfield e Patrick Mapel in The Social Network. Foto di Merrick Morton – © 2010 Columbia TriStar Marketing Group, Inc. All Rights Reserved.

2. Ha partecipato anche ad alcune serie TV. L’attore vanta anche diverse partecipazioni televisive, tra cui il ruolo di Kenny Green nella serie Get Real (1999-2000), in The Newsroom (2012) e in un episodio di Modern Family (2014). Torna poi sul piccolo schermo con la miniserie Fleishman a pezzi (2022). Prossimamente sarà anche protagonista di una serie di sua ideazione intitolata Bream Gives Me Hiccups.

3. Ha lavorato anche come doppiatore e regista. L’attore è inoltre noto per essere il doppiatore del personaggio Blu, protagonista dei due film d’animazione Rio e Rio 2 – Missione Amazzonia, rispettivamente del 2011 e del 2014. Nel 2022, invece, Eisenberg debutta alla regia con il film Quando avrai finito di salvare il mondo, con protagonisti Finn Wolfhard Julianne Moore. Nel 2024 dirige il suo secondo film, A Real Pain, dove recita accanto a Kieran Culkin. Attualmente è al lavoro su un nuovo film da regista descritto come una commedia musicale.

Jesse Eisenberg è Mark Zuckenberg in The Social Network

4. Si è documentato sul vero Mark Zuckenberg. Come parte della sua ricerca, Jesse Eisenberg ha letto una copia della domanda di ammissione al college di Mark Zuckerberg. Il saggio del fondatore di Facebook si concentrava sulla sua passione per la scherma, così Eisenberg ha preso un paio di lezioni. Si è subito reso conto che questo influenzava la sua postura e il modo in cui si muoveva e ha applicato questa conoscenza alla sua interpretazione del personaggio. Inoltre, prima delle riprese, Eisenberg ha creato un falso account Facebook a scopo di ricerca, chiudendolo al termine delle riprese.

Jesse Eisenberg in Batman v Superman Dawn of Justice
Jesse Eisenberg è Lex Luthor in Batman v Superman Dawn of Justice. Foto di Clay Enos – © 2014 Warner Bros. Entertainment Inc., Ratpac-Dune Entertainment LLC and Ratpac Entertainment, LLC

Jesse Eisenberg ha interpretato Lex Luthor

5. Non apprezza la sua interpretazione del personaggio. Nonostante Eisenberg si fosse detto disponibile a riprendere il ruolo in futuro, ha in seguito rivelato di non essere del tutto soddisfatto della sua interpretazione di Luthor, specialmente considerando l’impatto negativo che ha avuto sulla sua carriera. Quando poi Nicholas Hoult è stato scritturato per il ruolo di Lex Luthor in Superman (2025), il consiglio di Eisenberg al collega è stato semplicemente: “Non guardarmi”.

Jesse Eisenberg ha recitato in Modern Family

6. È stato guest star di un episodio. Nell’episodio Under Pressure, dodicesimo episodio della quinta stagione di Modern Family, Eisenberg compare come guest stare nei panni di Asher, il vicino ambientalista di Mitchell e Cameron. Nell’episodio, si genera una faida tra lui e Mitch su chi sia più ambientalista. Alla fine, Asher ammette di non avere molti amici proprio a causa del suo stile di vita ultra ecologico. Mitch propone quindi ad Asher di cenare con loro, ma Lily si oppone quando lui le chiede se la sua casa delle bambole è stata costruita con materiali sostenibili.

Jesse Eisenberg dirige A Real Pain

7. Eisenberg ha portato in scena a teatro un testo da lui scritto, dove interpreta un personaggio con caratteristiche ispirate alle sue personale. Uno dei personaggi di questa commedia è una cugina polacca sopravvissuta all’Olocausto, basata sulla cugina polacca che Eisenberg ha realmente visitato nel 2008. In seguito, egli ha scritto un’altra commedia che ha rappresentato nel West End, dove interpreta il ruolo di Benji. Ha da qui avuto l’idea di unire questi protagonisti per una storia comune, ed è così che ha concepito il film A Real Pain.

Emma Stone ha prodotto il film di Jesse Eisenberg

Emma Stone e Jesse Eisenberg sono ottimi amici, avendo recitato insieme nei due Zombieland. Stone ha inoltre prodotto entrambi i film di Eisenberg e lui si è detto eternamente grato per questo suo supporto. Proprio parlando della Stone, Eisenberg ha detto: “Chiunque al mondo si trovi ad aprire la cartella di una ‘versione finale’ [di una sceneggiatura] vorrebbe scrivere qualcosa per Emma Stone. Lei è la più grande di tutti in tutto. A un certo punto probabilmente avrò la presunzione di scrivere qualcosa per lei”. 

A Real Pain film 2024
Kieran Culkin e Jesse Eisenberg in A Real Pain. Cortesia di Searchlight

 

 

Jesse Eisenberg, Anna Strout e il figlio

8. Ha un figlio. Dopo otto anni di relazione, nel 2013 l’attore interrompe la storia con Anna Strout, direttrice di un’organizzazione artistica. Dal 2013 al 2015 ha una relazione con l’attrice Mia Wasikowska, conosciuta sul set del film The Double. Nel 2015 tuttavia, Eisenberg torna con la precedente compagna, da cui ha poi un figlio nato nel marzo 2017 chiamato Banner.

Jesse Eisenberg ha un disturbo ossessivo-compulsivo

9. L’attore ha più volte menzionato di soffrire di un disturbo ossessivo-compulsivo. Stando alle sue parole, l’attore evita in tutti i modi di calpestare le crepe per strada, o ancora cerca sempre di tenersi all’interno della geometria del pavimento. Prima di entrare in una stanza ha infatti dichiarato di dover passare alcuni secondi a studiare la natura del pavimento per poter soddisfare il suo bisogno di precisione.

L’età e l’altezza di Jesse Eisenberg

10. Jesse Eisenberg è nato a New York, negli Stati Uniti, il 5 ottobre 1983. L’altezza complessiva dell’attore è di 1,74 metri.

Fonte: IMDb

Miriam Leone: 10 cose che forse non sai sull’attrice

Miriam Leone: 10 cose che forse non sai sull’attrice

Negli anni l’attrice Miriam Leone ha dimostrato di non essere solo particolarmente bella, ma anche molto talentuosa, prendendo parte a film e serie TV di successo. Qui ha potuto mettersi in gioco, sfoggiando doti recitative che le hanno permesso di ottenere le attenzioni di critica e pubblico. Ad oggi, è certamente tra le attrici più promettenti dell’attuale panorama cinematografico italiano.

Ecco 10 cose che non sai di Miriam Leone.

I film e i programmi TV di Miriam Leone

1. Ha recitato in film di successo. La carriera cinematografica dell’attrice ha inizio nel 2010 con il film Genitori & figli – Agitare bene prima dell’uso. Successivamente compare nei film I soliti idioti – Il film (2011), dove recita al fianco di Francesco MandelliFratelli unici (2014), La scuola più bella del mondo (2014), Un paese quasi perfetto (2016), In guerra per amore (2016), Fai bei sogni (2016), Metti la nonna in freezer (2018), Il testimone invisibile (2018) e L’amore a domicilio (2019). In seguito ha recitato in Marilyn ha gli occhi neri (2021), Diabolik (2021), Corro da te (2022), War – La guerra desiderata (2022), Diabolik – Ginko all’attacco! (2022) e Diabolik – Chi sei? (2023).

2. Ha recitato anche in televisione. L’attrice è nota anche per aver preso parte a serie TV di successo come Distretto di polizia (2011-2012), Un passo dal cielo (2012), La dama velata (2014-2015), 1992 (2015), dove recita accanto all’attore Stefano Accorsi nel ruolo di Veronica Castello, ruolo che riprende anche nei seguiti 1993 (2017) e 1994 (2019). Partecipa inoltre al film TV In arte Nino, dove recita accanto agli attori Elio Germano e Stefano Fresi. Nel 2023 è protagonista della serie I Leoni di Sicilia, mentre nel 2024 è Oriana Fallaci nella miniserie Miss Fallaci (qui la recensione dei primi due episodi).

Miriam Leone è stata Miss Italia

3. Ha vinto il celebre concorso di bellezza. Prima di intraprendere una carriera come attrice, La Leone ha partecipato al concorso Miss Italia nel 2008 con il titolo di Miss Prima dell’Anno. All’epoca ventitreenne, dopo essere stata inizialmente eliminata nel corso del programma, viene successivamente ripescata, arrivando in finale ed aggiudicandosi la fascia di Miss Italia 2008. La Leone ha poi anche vinto il premio di Miss Cinema.

Miss Fallaci
Miriam Leone è Oriana Fallaci in Miss Fallaci.

Miriam Leone è Oriana Fallaci in Miss Fallaci

4. Ha interpretato la celebre giornalista. Per interpretare la giornalista Oriana Fallaci in Miss Fallaci, l’attrice ha affermato che è stato svolto un lavoro di ricerca che ha portato lei e il team di sceneggiatori a restituire sullo schermo un’Oriana verosimile ma poco nota al grande pubblico. “Abbiamo fatto quasi un lavoro da archeologo per scoprire il suo look, il suo modo di vestire e di parlare in quegli anni e abbiamo consegnato alla serie un personaggio dal look anni ‘50″, ha affermato la Leone.

Miriam Leone è Eva Kant in Diabolik

5. Ha interpretato il celebre personaggio in tre film. L’attrice è stata scelta per ricoprire il ruolo di Eva Kant nel film Diabolik, dove recita al fianco di Luca Marinelli, interprete del misterioso protagonista. Leone ha poi ripreso il ruolo anche per i due successivi sequel, dichiarandosi molto legata ad Eva. Per l’occasione l’attrice si è tinta di biondo i capelli, sfoggiando la nuova acconciatura in una foto pubblicata sul proprio profilo Instagram.

Miriam Leone non è la figlia di Sergio Leone

6. Non è imparentata con il celebre regista. Il cognome può ingannare, ma l’attrice non è imparentata con il regista Sergio Leone, l’autore di film come Per un pugno di dollari, Il buono, il brutto e il cattivo e C’era una volta in America. Si tratta semplicemente di un caso di uguale cognome, ma i genitori dell’attrice sono Ignazio Leone, insegnante di lettere, e Gabriella Leotta, impiegata presso il comune di Aci Catena.

Miriam Leone e il marito

7. Ha avuto un figlio. Dal 18 settembre 2021 l’attrice è sposata con Paolo Carullo, musicista e manager di Caltagirone. La cerimonia religiosa ha avuto luogo in forma privata presso la chiesa di Santa Maria La Nova a Scicli. Il 29 dicembre 2023 è poi nato il primo figlio della coppia, Orlando, a cui viene dato sia il cognome materno che paterno.

Diabolik - Ginko all'attacco cast Miriam Leone
Miriam Leone in Diabolik – Ginko all’attacco! © Antonello & Montesi

Miriam Leone incinta del figlio

8. Ha raccontato la propria gravidanza sui social. Sebbene stia attenta a non mostrare troppo della propria vita privata, l’attrice ha comunque condiviso con i suoi follower il progredire della sua gravidanza. In diverse occasioni pubbliche si è poi mostrata con il pancione,

Miriam Leone è su Instagram

9. Ha un account personale. L’attrice è presente sul social network Instagram con un proprio profilo verificato, seguito da 1,7 milioni di persone. All’interno di questo l’attrice è solita condividere fotografie scattate in momenti di svago o per riviste di moda. Non mancano anche foto promozionali dei suoi progetti cinematografici e televisivi.

L’età, l’altezza e il fisico dell’attrice

10. Miriam Leone è nata a Catania, in Sicilia, il 14 aprile 1985. L’altezza complessiva dell’attrice è di 176 centimetri. Leone è nota anche per la sua bellezza e il suo fisico. Non a caso, nel 2008 partecipò al programma Miss Italia. Durante il concorso viene inizialmente eliminata, per poi essere ripescata in seguito e arrivare fino alla vittoria grazie alla sua bellezza.

Fonte: IMDb, Instagram

Sconfort Zone: il trailer e il poster della nuova serie Prime Video

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Prime Video svela il trailer e il poster ufficiali di Sconfort Zone, la nuova comedy series di Maccio Capatonda disponibile in esclusiva su Prime Video dal 20 marzo in 6 episodi. Nel trailer si scopre che nella serie Maccio Capatonda interpreta se stesso in un periodo di forte crisi di ispirazione finché incontra lo psicologo Arnaldo Braggadocio che lo sottoporrà a dure prove settimanali per riappropriarsi del disagio. A cosa sarà disposto Maccio per ritrovare la creatività e scrivere la sua prossima serie tv?

Nel cast Francesca Inaudi, Giorgio Montanini, Valerio Desirò, Camilla Filippi, Luca Confortini, Edoardo Ferrario, Gianluca Fru, Valerio Lundini e con la partecipazione di Andrea Delogu, Enzo Salvi, Dario Cassini, Samanta Togni, Maria Teresa Di Clemente, Ilaria Galassi.

La trama di Sconfort Zone 

Maccio Capatonda sta attraversando un periodo di profonda crisi, personale e professionale, che lo blocca da mesi e mette a rischio la scrittura della sua prossima serie tv. Crede di aver perso l’ispirazione fino a che, sulla sua strada, incrocia il Professor Braggadocio, un luminare della psicologia. Lo psicologo promette di curarlo con una nuova terapia d’urto. Lo obbligherà ad uscire dalla sua confort zone, sottoponendolo a una serie di prove in grado di capovolgere radicalmente la sua esistenza. Ogni settimana, Maccio dovrà portare a termine un compito che metterà in crisi un ambito della sua vita e lo costringerà ad affrontare le sue più grandi paure, dalla morte all’ansia di perdere il controllo, dalla dipendenza affettiva all’attaccamento ai beni materiali.  Entrare nella sua, personalissima, Sconfort  Zone, sarà il modo migliore di superare la crisi?

La serie è prodotta da Banijay Italia in collaborazione con Prime Video, scritta da Marcello Macchia, Alessandro Bosi, Mary Stella Brugiati e Valerio Desirò, diretta da Alessio Dogana e Marcello Macchia.

Il poster di Sconfort Zone

European film challenge – in palio un pass per Cannes 2025

European film challenge – in palio un pass per Cannes 2025

Dopo il grande successo delle preedenti sfide, che ha visto la partecipazione di numerosi giovani di tutta Italia, l’European Film Challenge (EFC) torna e lancia una nuova iniziativa. Fino 9 aprile compreso sarà possibile partecipare alla sfida #EFCxCANNES: il vincitore avrà questa volta la possibilità di vincere un pass per il Festival di Cannes, che avrà luogo dal 13 al 24 maggio 2025. La EFC è un concorso volto a portare i giovani appassionati di cinema ai maggiori festival cinematografici europei e a scoprire prima di chiunque altro i titoli che nei prossimi mesi saranno sulla bocca di tutti.

L’EFC invita tutti i giovani a vedere – in qualsiasi sala cinematografica o su qualunque piattaforma TV o Video On Demand legale – 10 film europei dal 5 febbraio al 9 aprile compreso e a caricare le prove sul sito web (europeanfilmchallenge.eu), sottoforma di una fotografia che testimoni la visione. Ogni film garantisce di accumulare diversi punteggi e il vincitore sarà l’utente che avrà guadagnato più punti. Ci sono diversi modi per ottenere più punti: tra di essi le sfide settimanali, annunciate sui social media, per scoprire le uscite cinematografiche più rilevanti. Un punteggio più alto è assegnato inoltre se i film vengono guardati su differenti media e viene assegnato un bonus per i film prodotti in Paesi con una bassa capacità di produzione.

I film validi per la sfida sono quelli visionati tra il 5 febbraio e il 9 aprile compreso, indipendentemente dall’anno di produzione. I partecipanti devono essere residenti in Italia, avere più di 18 anni e, ovviamente, devono avere una forte passione per il cinema.

“Per me ha significato tantissimo” – commenta Antonino Giannotta, vincitore della sfida per la 80ª edizione della Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia – “È stata la mia prima esperienza in un festival del cinema di fascia A. Ho potuto viverlo in tutto e per tutto: ho potuto vedere tutti i film che volevo e soprattutto incontrare tanti ragazzi appassionati di cinema come me con cui parlarne, come in una piccola bolla in cui questo è l’argomento più importante. Probabilmente è stata questa la parte migliore: ho potuto discutere con altre persone della mia età, ugualmente appassionate, del cinema e dei film che stavamo vedendo. I festival danno un’opportunità unica, quella di respirare il cinema a 360 gradi. Inoltre iniziative come la European Film Challenge sono importanti perché spingono le persone a cercare e scoprire nuovi titoli”.

#EFCxCANNES 2025 è l’ottava edizione del concorso in Italia ed è la prima sfida che l’European Film Challenge (EFC) ha preparato per il 2025.

A PROPOSITO DELL’EUROPEAN FILM CHALLENGE

EFC – European Film Challenge è un progetto di sviluppo del pubblico sostenuto da MEDIA – CREATIVE EUROPE ed è stato creato per portare il cinema europeo al pubblico giovane e per promuovere la crescita della comunità di giovani appassionati di cinema in Europa. Attualmente è presente in 13 paesi europei ed è coordinata a livello internazionale da The Film Agency, che dirige il progetto anche in Spagna, Italia e Portogallo.

L’esperienza cinematografica di EFC si basa principalmente sulla sfida di guardare 10 film europei in 10 settimane, offrendo alla propria comunità l’opportunità di guadagnare un pass per un festival cinematografico di prima fascia e fornendo ai partecipanti alla sfida l’accesso ai migliori festival cinematografici del mondo. In questo momento la sfida EFC Cannes 2024 (#EFCxCannes) è attiva e durerà fino al 7 aprile.

Christopher Nolan sul set di The Odyssey in Marocco

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Christopher Nolan sul set di The Odyssey in Marocco

Sono arrivate online le foto di Christopher Nolan al lavoro sul set di The Odyssey in Morocco. Le immagini affidate a Instagram mostrano il regista premio Oscar che si muove sul set in costruzione del film mitologico che rivisiterà la figura di Ulisse.

Quello che sappiamo su The Odyssey

L’antico poema epico di Omero racconta la storia di Odisseo, re di Itaca, e del suo pericoloso viaggio di ritorno a casa dopo la guerra di Troia, esplorando temi di eroismo, lealtà, astuzia e la lotta contro la volontà divina. Il racconto include episodi iconici come l’incontro con il ciclope Polifemo, le Sirene e la strega-dea Circe, avventure che culminano con il suo ricongiungimento con la moglie Penelope.

Sebbene questo sarebbe l’adattamento più ad alto budget del questo testo fino ad oggi, il poema è stato precedentemente adattato nel film del 1954 Ulisse, diretto da Mario Camerini e interpretato da Kirk Douglas, così come nella miniserie del 1997 L’Odissea, diretta da Andrei Konchalovsky e interpretata da Armand Assante. Gli ultimi libri dell’Odissea sono stati anche la fonte principale per The Return, di Uberto Pasolini, che è uscito in Italia all’inizio del 2025 e che vede protagonisti Ralph Fiennes nei panni di Ulisse e Juliette Binoche in quelli di Penelope.

I dettagli sulla trama del film di Christopher Nolan sono ad ora stati tenuti nascosti e non è confermato quanto il regista sarà fedele all’opera di Omero. Considerando i suoi precedenti, c’è da aspettarsi che apporti una svolta inaspettata alla storia che già presenta tutti i marchi di fabbrica del suo cinema, in particolare la non linearità della narrazione. Le riprese di Odyssey dovrebbero iniziare il mese prossimo e sarà il secondo film di Nolan per la Universal, dopo Oppenheimer.

Come annunciato in precedenza, l’ultimo film di Christopher Nolan avrà come protagonisti Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Zendaya, Lupita Nyong’o, Robert Pattinson, Charlize Theron, Benny Safdie, John Leguizamo, Elliot Page, Mia Goth e Jon Bernthal. L’uscita è prevista per il luglio 2026.

Colin Farrell sulla seconda stagione di The Penguin: “Non ho fretta”

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Ai SAG Awards di domenica sera, Colin Farrell ha ricevuto un altro riconoscimento per il suo lavoro come protagonista in “The Penguin“, ma l’attore insiste sul fatto che al momento non è propenso a fare una seconda stagione. “Non lo voglio. Non lo voglio”, ha detto a Variety nel backstage dei SAG Awards. “Siamo tutti usciti sul ring in quelle otto ore. Odierei, solo per un successo, dover tornare e che fosse una versione diluita di ciò che le persone hanno apprezzato. Quindi non ho fretta. Non ho un profondo desiderio di farlo. … Certo, se pensano a qualcosa che funziona in congiunzione come un parallelo all’universo cinematografico di Matt Reeves ed è una buona idea, sono aperto. Ma non è qualcosa che mi riguarda”.

Si prevede che Colin Farrell apparirà nel sequel di Reeves “The Batman“, ma Reeves non ha condiviso i dettagli con lui. “Tiene le sue carte per sé”, ha detto Farrell. Detto questo, Farrell non riesce ancora a credere di poter interpretare uno dei cattivi più noti di Gotham. “Avevo sei, sette, otto o nove anni e guardavo Meredith Burgess nei panni del Pinguino in ‘Batman'”, ha detto Farrell. “Se avessi detto a quel bambino di sei, sette, otto o nove anni, ‘Un giorno interpreterai quel personaggio. E conosci il video di ‘Thriller’ di Michael Jackson? Avrai il trucco fatto da uno studente del ragazzo, Rick Baker, che ha fatto quel trucco a Michael Jackson.’ È semplicemente folle. Quindi questi momenti sono bellissimi. Ne sono molto grato. E questo spettacolo è stato straordinariamente emozionante”.

The Penguin Episodio 8 Colin Farrell
© HBO

Farrell non aveva in programma di festeggiare la sua vittoria ai SAG Awards fino a tarda notte. “È solo un momento davvero adorabile”, ha detto. “Me lo godrò così com’è, e poi anrò avanti. Sarò in pigiama esattamente tra 105 minuti, ordinerò Postmates e guarderò l’episodio 10 di “Shōgun” con mio figlio mentre c’è l’after-party”.

Colin Farrell ha anche spiegato le battute sul COVID che ha fatto Jamie Lee Curtis quando gli ha consegnato il suo SAG Award. Quando Curtis ha aperto la busta, ha letto: “E il premio va a… l’uomo che mi ha trasmesso il COVID ai Golden Globes: Colin Farrell”. Sul palco, Farrell ha risposto: “Colpevole come imputato. Ma Brendan Gleeson me l’ha trasmesso, cazzo! Quindi stavo solo diffondendo amore”.

Farrell ha spiegato che crede di aver contratto il virus quando Gleeson gli ha dato un bacio di congratulazioni dopo aver vinto un Golden Globe nel 2023 per “Gli spiriti dell’isola“. “Brendan ha iniziato la giornata dicendo: ‘Sento un leggero pizzicore in gola, ma credo di stare bene'”, ha ricordato Farrell. “Non me ne sono accorto, ma poi il giorno dopo aveva il COVID. E poi il giorno dopo, sono risultato positivo.”

Colin Farrellha vinto il SAG Award per The Penguin

Bridget Jones: Un amore di ragazzo, recensione del film con Renée Zellweger

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Bridget Jones è tornata. Ma questa volta, l’eroina goffa e irresistibile che ha fatto innamorare generazioni di spettatori è cambiata, e con lei anche la sua storia. Bridget Jones: Un amore di ragazzo, quarto capitolo della saga con Renée Zellweger, segna una svolta più matura e riflessiva rispetto ai film precedenti, affrontando temi di perdita, crescita e nuove opportunità con un tono più intimo e profondo. Il miglior sequel del franchise senza ombra di dubbio.

Diretto da Michael Morris (To Leslie, Better Call Saul), il film riprende la vita di Bridget dopo una tragedia inaspettata: la morte del suo grande amore, Mark Darcy (Colin Firth), avvenuta quattro anni prima durante una missione umanitaria in Sudan. Ora, Bridget è una madre single, alle prese con la crescita di Billy (9 anni) e Mabel (4 anni), mentre cerca di ritrovare un equilibrio tra famiglia, lavoro e – su pressione della sua inseparabile “Famiglia Urbana” – una vita sentimentale che sembra sempre più difficile da ricostruire.

Se nei capitoli precedenti Bridget era la regina delle disavventure romantiche, qui la ritroviamo più consapevole e presente a sé stessa. Non è più solo la single impacciata che inciampa nelle proprie insicurezze, ma una donna che ha attraversato il dolore e sta imparando a rimettersi in gioco. Non mancano quindi le situazioni imbarazzanti, marchi di fabbrica del personaggio, ma il cuore della storia è diverso: meno frivolo, più emotivo.

(from left) Billy Darcy (Casper Knopf), Mabel Darcy (Mila Jankovic) and Bridget Jones (Renée Zellweger) in Bridget Jones: Mad About the Boy, directed by Michael Morris. © 2025 Universal Studios. All Rights Reserved.

La nuova vita (e gli amori) di Bridget Jones

Oltre al supporto dei suoi amici storici – Shazzer, Jude, Tom e la collega Miranda – e alla presenza sempre pungente della madre (Gemma Jones) e della ginecologa Dr. Rawlings (Emma Thompson, guru meravigliosa e insostituibile, che ha esordito nel terzo film), Bridget si trova divisa tra due uomini. Da un lato, il giovane e affascinante ragazzo conosciuto su un’app di incontri (Leo Woodall, rivelazione di The White Lotus), che le offre leggerezza e passione, ma anche una differenza d’età importante, che grava sulla proiezione futura di una vita insieme. Dall’altro, il severo e razionale professore di scienze di suo figlio, interpretato da Chiwetel Ejiofor, che rappresenta una presenza stabile ma anche una sfida emotiva per la protagonista, oltre a essere una figura molto legata al suo primogenito che lei non vorrebbe mai compromettere.

E poi c’è Daniel Cleaver. Il ritorno di Hugh Grant, dopo l’assenza nel terzo capitolo, è una delle sorprese più riuscite del film. Il suo personaggio, sempre cinico e seducente, mostra inaspettati momenti di tenerezza, in una dinamica che non è più solo quella dello storico “stronzo affascinante”, ma di qualcuno che, come Bridget, è cambiato con il tempo. Il loro rapporto è uno degli elementi di maggiore piacere dell’intero film.

Una storia di rinascita

Il merito della sceneggiatura – scritta da Helen Fielding con il contributo di Abi Morgan e Dan Mazer – è quello di saper dosare il classico umorismo della saga con una riflessione più ampia sulla crescita e sulle seconde possibilità. Se Bridget Jones’s Baby aveva cercato di portare avanti la storia del personaggio facendo leva sulla “fretta biologica” di avere un figlio, questo nuovo capitolo sceglie la strada opposta: affronta il passare del tempo con delicatezza e intelligenza, mettendo al centro il tema della resilienza.

La regia di Michael Morris si distingue per un tocco più intimo e meno patinato rispetto ai precedenti film, concentrandosi sulle emozioni autentiche dei personaggi. Le scene con Billy, in particolare, sono tra le più toccanti: il rapporto tra madre e figlio è reso con una dolcezza che aggiunge profondità al film, mostrando come Bridget non sia più solo una donna alla ricerca dell’amore, ma ormai una madre che si preoccupa di proteggere il proprio bambino dal dolore della perdita e fa quello che può, come tutti. Ancora una volta la protagonista è specchio di tante imperfette realtà.

(from left) Bridget Jones (Renée Zellweger) and Roxster (Leo Woodall) in Bridget Jones: Mad About the Boy, directed by Michael Morris. © 2025 Universal Studios. All Rights Reserved.

Renée Zellweger e il ritorno di un’icona

Renée Zellweger, due volte premio Oscar, dimostra ancora una volta perché Bridget Jones sia il ruolo più iconico della sua carriera. La sua interpretazione riesce a catturare con naturalezza tutte le sfumature della protagonista: dalla goffaggine che l’ha resa celebre alla malinconia di chi ha perso qualcosa di prezioso, fino alla determinazione di chi non vuole arrendersi alla solitudine. E sebbene il film sia più riflessivo, non manca lo spirito ironico che ha reso celebre la saga. Le battute taglienti e volgari, le situazioni surreali e i momenti di puro imbarazzo sono ancora lì, ma con una consapevolezza diversa. Bridget non è più la trentenne che cerca disperatamente l’amore: è una donna che ha vissuto, che ha sofferto, ma che sa ancora lasciarsi sorprendere dalla vita.

Il film non si limita a riproporre la solita commedia romantica, ma racconta la crescita di una donna che ha fatto ridere e commuovere milioni di spettatori, adattandola alla realtà di chi, nel frattempo, è cresciuto con lei.

Death of a Unicorn: il trailer del film al cinema dal 10 aprile

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Death of a Unicorn: il trailer del film al cinema dal 10 aprile

I Wonder Pictures è lieta di diffondere il poster e il trailer italiani di Death of a Unicorn, che arriverà nelle sale italiane il 10 aprile 2025.

In questa spettacolare e travolgente commedia dark, Paul Rudd (Ant-Man, Avengers: Endgame, Only Murders in the Building) e Jenna Ortega (Mercoledì, Beetlejuice Beetlejuice) sono un padre e una figlia che, diretti verso la casa di un ricco magnate farmaceutico, investono per sbaglio un animale selvatico. È grande la sorpresa quando l’animale si rivela essere… un cucciolo di unicorno.

Death Of A Unicorn – A24

Nel cast, insieme a Rudd e Ortega, Will Poulter (Maze Runner, Guardiani della Galassia Vol. 3), Téa Leoni (Madam Secretary, Only Murders in the Building), Richard E. Grant (Il Trono di Spade, Star Wars – Episodio IX).

Il film segna il debutto alla regia di Alex Scharfman, che in precedenza ha lavorato come produttore per numerosi titoli, tra cui Buttiamo giù l’uomo e Rinascita. Il regista Ari Aster è produttore esecutivo. Prodotto da A24, uscirà in Italia con I Wonder Pictures il 10 aprile 2025.

Il poster di Death of a Unicorn

Heretic, la spiegazione del finale del film con Hugh Grant

Heretic, la spiegazione del finale del film con Hugh Grant

Il finale di Heretic (qui la nostra recensione) è cupo ma gratificante e legato all’esplorazione della fede nel film. Il nuovo horror di Scott Beck e Bryan Woods è una storia cerebrale incentrata su due missionari mormoni che si ritrovano intrappolati nella casa di un signor Reed apparentemente gentile (ma segretamente terrificante). Il film si concentra sui tre personaggi principali di Heretic, lasciando raramente l’edificio una volta che la sorella Barnes e la sorella Paxton sono state inconsapevolmente attirate nella trappola del signor Reed.

È un film cupo che bilancia i suoi temi pesanti e le svolte cupe con alcuni momenti di umorismo e fascino inaspettati, beneficiando in gran parte di una delle più memorabili interpretazioni di Hugh Grant. Questo porta a un finale potente che sottolinea il dibattito centrale al cuore della narrazione, lasciando al contempo abbastanza ambiguità che il trattato del film sulla fede si estende alle convinzioni del pubblico nelle esatte circostanze della trama. Ecco come il finale di Heretic riflette le numerose domande del film sulla fede e sull’aldilà.

Il piano del signor Reed in Heretic: spiegazione di trucchi di resurrezione, della sua vera religione e altro

Chloe East e Sophie Thatcher in Heretic (2024)
© A24 Films

Le azioni e i piani misteriosi del signor Reed in Heretic sono la vera tensione del film, soprattutto quando si scopre che è molto più brutale di quanto non sembri inizialmente. Nel primo atto di Heretic, il signor Reed è ritratto con un lato dolce ma curioso, pronto a scusarsi per offese involontarie ma dedito alla conversazione. Man mano che la sua conversazione con suor Barnes e suor Paxton diventa più personale e critica, diventa sempre più inquietante. Come scopriranno alla fine le due missionarie (e il pubblico), Reed ha trascorso decenni a studiare la religione alla ricerca di una vera fede da seguire.

Alla fine, la vera “religione” di Reed è l’idea di controllo. Cerca di convincere le giovani donne con le sue parole e quando il tentativo di controllarle fallisce, passa a una “resurrezione” più teatrale di una delle altre donne che ha catturato. Uccidendola e sostituendola con un’altra donna, Reed cerca di spezzare spiritualmente entrambe le giovani donne facendogli rivelare che dopo la morte c’è solo l’oscurità. Il piano di Reed sembra essere quello di piegare mentalmente Paxton e Barnes, aggiungendole alla sua collezione di discepole prigioniere o tentando di ucciderle se ciò fallisce.

Cosa significa l’atterraggio della farfalla su Paxton nel finale di Heretic

Sophie Thatcher in Heretic (2024)
© A24 Films

All’inizio di Heretic, tra Suor Barnes e Suor Paxton si stabilisce l’idea che le farfalle rappresentino la rinascita e la libertà. Paxton spiega alla sua amica che spera di poter tornare sulla Terra almeno per un breve periodo sotto forma di farfalla quando morirà. In questo modo, potrebbe far visita ai suoi cari e far loro sapere, in qualche modo, che sta bene ed è in pace. Questo introduce l’idea che Paxton possa morire nel film, ma lei è in realtà l’unico personaggio principale a sopravvivere al film.

Dopo la morte di Barnes e Reed, Paxton riesce a fuggire dalla casa ferita, dove una farfalla si posa sulla sua mano. L’implicazione dietro questo momento è che la farfalla è una rappresentazione di Barnes. Nonostante sia stata apparentemente uccisa dal signor Reed all’inizio del film, il ritorno di Barnes in un momento cruciale le ha dato la possibilità di ferire mortalmente Reed e salvare la sua amica. La fuga di Paxton garantisce la sua sopravvivenza e il potenziale salvataggio delle altre donne intrappolate. La farfalla suggerisce a Paxton (e al pubblico) che l’aldilà esiste davvero, giustificando la loro fede.

Barnes è tornata in vita nel finale di Heretic?

Heretic film
© A24 Films

Uno dei colpi di scena più duri di Heretic arriva quando il signor Reed affronta Barnes e Paxton dopo aver tentato di ingannarli con una resurrezione. Barnes lo chiama a gran voce e accusa l’intera faccenda di essere un trucco mal costruito che lei può vedere attraverso. Prima che possa avvicinarsi abbastanza per attaccarlo, Reed le taglia la gola con un taglierino, apparentemente uccidendola quasi immediatamente. Barnes rimane lontana dal resto del climax di Heretic fino ai momenti finali, quando lei improvvisamente riappare e uccide Reed per salvare Paxton.

In questa scena è in gioco un’interessante ambiguità, poiché non è chiaro quale sia l’esatta natura di questo momento. È possibile che Barnes stesse fingendo la sua morte, aspettando di poter usare le ultime forze in un momento cruciale. Sarebbe un’abile inversione di tendenza da parte di Reed, che usa le donne catturate per ingannarle su un miracolo fingendo una resurrezione. Tuttavia, è anche possibile che Barnes sia davvero risorto, almeno abbastanza a lungo da fermare Reed. Le qualità spirituali di Heretic e la consapevolezza del dubbio e della possibilità rendono entrambe le opzioni direzioni tematicamente avvincenti.

Perché il signor Reed ha così tante donne rinchiuse nel suo seminterrato e da dove vengono

Hugh Grant in Heretic (2024)

Una delle rivelazioni più oscure di Heretic è la scoperta di tutte le donne che il signor Reed ha catturato nel corso degli anni. Mentre cerca di trovare una via di fuga dopo l’apparente morte di suor Barnes, suor Paxton si imbatte in un certo numero di donne tenute in gabbia. Reed spiega che anche loro sono state catturate da lui e che apparentemente non sono riuscite a sfuggire ai suoi giochi mentali e alle sue manipolazioni. Questo le ha lasciate affamate e condizionate a seguire i suoi ordini, con Reed che chiaramente risponde a qualsiasi insubordinazione con misure estreme.

Al momento della stesura di questo articolo, Heretic ha un punteggio critico positivo del 94% su Rotten Tomatoes.

Le donne catturate dal signor Reed assecondano le sue convinzioni sul potere e sull’importanza del controllo. Nella sua visione del mondo, il controllo è l’unica vera religione nel mondo di Heretic. Permette alle persone di dominare gli altri e di cambiare il mondo che li circonda. In questo senso, il trattamento riservato dal signor Reed agli “apostoli” come schiavi della sua causa è rafforzato dal fatto che li controlla in ogni modo immaginabile. È una mentalità molto oscura, che il signor Reed mette in pratica in modo terrificante.

Il signor Reed ha una moglie in Heretic?

Hugh Grant in Heretic
Hugh Grant in Heretic – Cortesia A24

Uno dei primi grandi colpi di scena in Heretic è anche l’indizio iniziale che avverte la sorella Barnes del pericolo in cui si trovano le due giovani donne. Il signor Reed liquida le preoccupazioni di Barnes e Paxton di rimanere sole con lui sostenendo che sua moglie è timida e impegnata a preparare una torta nell’altra stanza. Questo è inizialmente giustificato dall’odore di torta ai mirtilli che riempie la casa. Tuttavia, il profumo proviene in realtà da una candela vicina. Il signor Reed non sembra avere una moglie nel senso comune del termine.

Tuttavia, i suoi “discepoli” sono implicitamente le sue “mogli”, che obbediscono doverosamente ai comandi del capofamiglia. Questo tipo di atteggiamento è prefigurato all’inizio del film, quando Reed insulta il fondatore della Chiesa mormone Joseph Smith facendo riferimento a teorie secondo cui le sue iniziali affermazioni di ispirazione divina erano in parte per coprire i suoi affari e giustificare la sua fede nella poligamia. In un certo senso, il signor Reed ha una propensione simile a controllare più donne, anche se in un modo molto più opprimente e cupo.

Il vero significato di Heretic

Heretic parla in gran parte di fede. Al centro della narrazione c’è un’analisi approfondita della fede come strumento, sia per i potenti per dominare gli altri, sia per gli oppressi in cui credere. Il percorso di Reed verso la scoperta di una vera fede lo ha portato al suo stato attuale, mentre la sorella Reed e la sorella Barnes si aggrappano alla propria fede. Alla fine, la sorella Paxton e la sorella Barnes rimangono salde nelle loro convinzioni invece di arrendersi a Reed, risparmiando loro il destino delle altre vittime di Reed.

Questa fiducia reciproca e nelle proprie convinzioni sembra ripagata, poiché a Barnes viene data la possibilità di vendicare la sua morte e di salvare Paxton lungo il percorso. La farfalla alla fine del film sottolinea questo sviluppo, a significare che la loro fede è stata in qualche modo ricompensata con la pace trovata da Barnes. Se da un lato la fede può essere usata come un’arma, dall’altro può anche essere uno scudo, e questo alla fine dà a Paxton la possibilità di sopravvivere agli eventi oscuri del finale di Heretic.

Heretic avrà un sequel, i registi hanno annunciato i piani per un sequel e un prequel

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I registi di Heretic (qui la nostra recensione) Scott Beck e Bryan Woods parlano dei loro progetti per un sequel e dei prequel. Il film horror religioso di A24 ha come protagonista Hugh Grant nel ruolo del sinistro Mr. Reed, che invita due giovani missionari, interpretati da Sophie Thatcher di Yellowjackets e Chloe East di The Fabelmans, a una partita di religione in una notte di tempesta. Heretic ha ricevuto grandi elogi da parte della critica e del pubblico, con un indice di gradimento del 93% da parte dei primi su Rotten Tomatoes.

Il duo di scrittori e registi di Quiet Place ha recentemente discusso dei loro piani per i futuri film Heretic nel podcast di The Discourse, ospitato da The Playlist. Beck ha rivelato che hanno già “idee divertenti” per “sequel” e “un’ottima idea per un prequel”, poiché si divertono a iniziare scrivendo la parte centrale di un progetto. Tuttavia, entrambi amano “iniziare qualcosa di nuovo” invece di fare sequel e prequel basati su idee già esistenti, il che è anche un “problema” che hanno avuto con A Quiet Place. Ecco cosa ha detto il regista:

Sì, ecco il nostro problema [con i sequel]. Abbiamo avuto un problema simile con A Quiet Place, dove non possiamo farci niente. Ricordo che quando avevamo 11 anni e scrivevamo sceneggiature e film, iniziavamo con la seconda parte. Dicevamo: “Questa è la seconda e poi la terza”, perché era divertente. Come l’idea dei sequel è divertente. Quindi, abbiamo una grande idea per un prequel. Abbiamo una buona idea per un sequel, ma odiamo anche i sequel e i prequel. Quello che amiamo è iniziare qualcosa di nuovo e chiedere al pubblico di entrare e vedere qualcosa che, si spera, non abbia mai visto prima.

Cosa significa il commento di Scott Beck per Heretic

Sophie Thatcher in Heretic (2024)
© A24 Films

Heretic potrebbe avere più sequel

Il commento di Beck indica anche che, sebbene il film horror religioso sembri un evento a sé stante con un finale ben definito, è solo il “secondo atto” nel piano generale del duo scrittore-regista, il che indica che Heretic ha un potenziale di franchising.

D’altra parte, il duo scrittore-regista ha anche rivelato che stanno attivamente portando avanti altri cinque progetti, il che significa che se i futuri film di Heretic dovessero realizzarsi, ci sarebbe probabilmente da aspettare. Il duo ha anche rivelato che gli piace passare da un progetto all’altro, il che significa che un sequel dovrà aspettare il suo turno finché i registi non avranno finito di sviluppare altri progetti. Detto questo, hanno anche confermato che uno dei cinque progetti in cantiere è un “sequel spirituale” di Heretic, lasciando aperta la possibilità di rivisitare il loro nuovo mondo.

1923, Helen Mirren parla del comportamento di Harrison Ford sul set: “È quello che in Inghilterra chiamiamo un uomo”

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La star di 1923 Helen Mirren fa luce sul comportamento sul set del co-protagonista Harrison Ford e su come i membri del cast maschile lo adorino. Spin-off prequel del neo-western di grande successo Yellowstone di Taylor Sheridan, Il 1923 è recentemente tornato per la seconda stagione. Con Mirren e Ford nei panni dei proprietari del ranch Cara e Jacob Dutton, 1923 ha un cast corale e segue una generazione precedente della famiglia Dutton mentre affronta difficoltà come il proibizionismo, la siccità e la Grande Depressione. Mirren ha parlato della sua esperienza di lavoro con Harrison Ford e di come la sua presenza unica sul set abbia influenzato lo show.

In un’intervista con People Magazine, la Mirren ha parlato della sua collaborazione con Ford, che ha incontrato per la prima volta nel 1986 quando ha recitato al suo fianco in La costa della Zanzara. La Mirren ha parlato in termini positivi della presenza e del carattere di Ford fuori dallo schermo, dicendo quanto sia adorabile con gli altri attori e definendolo “un vero uomo”. Leggi qui sotto i commenti completi della Mirren:

Harrison è proprio un tipo così. È quello che in Inghilterra chiamiamo un “bloke”. È un ragazzo e, proprio perché è un “bloke”, tutti gli altri “bloke” lo adorano, e a ragione… È sempre così gentile con tutti gli altri attori. E così ci sediamo tutti al gelo sul set, su sedie strane, scomode e divertenti, e gli altri ragazzi si radunano intorno a Harrison solo perché vogliono stare in sua compagnia, credo.

Cosa significano questi commenti per lo status di icona di Harrison Ford

Harrison Ford
Harrison Ford al Festival di Cannes – Foto di Luigi De Pompeis © Cinefilos.it

Una delle star più grandi e influenti nella storia di Hollywood

I commenti della Mirren illustrano la presenza e il carisma di Ford e come molti attori più giovani lo ammirino come una star leggendaria. La filmografia di Ford è una delle migliori e più impressionanti della storia di Hollywood e ha interpretato alcuni dei personaggi più iconici della cultura popolare, tra cui Indiana Jones e Han Solo. Questi ruoli di successo gli hanno conferito un’aura enigmatica e carismatica e, a quanto pare, il suo status leggendario ha fatto sì che molti dei suoi colleghi del 1923 fossero un po’ intimiditi.

Lavorare in una popolare serie televisiva significa stare a lungo con i propri colleghi e sviluppare forti legami positivi con i membri del cast può essere fondamentale per aiutare in questo senso. Dai commenti della Mirren sembra che lei e Ford abbiano avuto un rapporto positivo sul set e che lui sia visto come la figura paterna della serie. Questo potrebbe essere dovuto all’approccio che ha scelto per la sua interpretazione di Jacob Dutton, il patriarca della famiglia, e questa gravitas protettiva potrebbe benissimo estendersi ai suoi co-protagonisti, consolidando il suo status di icona.

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