Il ruolo di Eddie in Suits
L.A. è stato chiarito dal creatore Aaron
Korsh, che spiega come il personaggio influenzerà il
viaggio di Ted Black nel corso della serie. Lo spin-off della NBC
Suits segue Ted (Stephen
Amell), un ex procuratore federale che passa al
diritto dello spettacolo a Los Angeles dopo che la sua carriera ha
preso una piega inaspettata. Dopo un importante colpo di scena
nell’episodio 1 di Suits
L.A., Ted deve ricostruire il suo studio e sfogare le sue
lamentele con il fratello maggiore, Eddie (Carson A. Egan), che
alla fine della prima di Suits L.A. viene rivelato essere
morto.
In un’intervista con TV Line, Korsh ha spiegato che Eddie non è un
fantasma, ma una rappresentazione del subconscio di Ted. Il
personaggio appare nei flashback, ma funge da guida, una voce
metafisica per Ted nel presente. Le conversazioni dell’avvocato
della West Coast con Eddie dovrebbero essere un importante filo
emotivo in tutta la serie Suits L.A. Ecco cosa ha detto:
Beh, non so se lo stia perseguitando, necessariamente. In un
certo senso, loaiuta. Eddie va e viene di
tanto in tanto. Prima di tutto, Eddie è vivo e vegeto nel
flashback, quindi in alcuni flashback vedrai Eddie, ovviamente, non
come uno spirito, ma come una persona reale.
Ma per me non è proprio lo spirito di Eddie. Quello che Eddie
è veramente ai giorni nostri, per me, è una sorta disubconscio di Ted che gli parla. Quindi Eddie è
più spesso, nella mia mente,la voce del
perdono. È il lato più dolce di Ted con cui potrebbe non
essere in contatto. Quindi Eddie lo incoraggia a perdonare suo
padre, o forse Stuart, o qualunque sia il caso.Ma a volte
appare nel presente e a volte nel passato.
Cosa significa la presenza di
Eddie in Suits L.A.
Quelli che inizialmente sembrano
solo pochi giorni caotici per Ted sono in realtà un intricato
scenario per la storia di Suits L.A., che adotta un
approccio più stratificato al suo avvocato protagonista rispetto al
suo amato predecessore. Il ruolo di Eddie come “voce del
perdono” di Ted potrebbe plasmare diverse narrazioni chiave in
futuro. Il defunto fratello potrebbe essere il catalizzatore per
la riconciliazione finale di Ted con Stuart o con il loro padre
separato. Tuttavia, dato il tradimento di Stuart e Rick nella
premiere di Suits, Ted sarà probabilmente in allerta,
rendendo le apparizioni di Eddie ancora più significative come
indicazione del suo lato più morbido e vulnerabile.
Detto questo, Suits L.A. ha
ricevuto recensioni contrastanti finora. Ana Dumaraog di
ScreenRant ha criticato lo spin-off per “aver scelto di
incorporare flashback confusi che distraggono da una linea
temporale già complicata”, e alla fine ha assegnato allo
show 4 stelle su 10. Le sequenze di flashback non sono sempre
state ben accolte nella serie originale Suits, ma la West
Coast sembra essere bloccata tra la sua eredità e la costruzione di
un nuovo futuro. La presenza continua di Eddie, sia nei flashback
che come subconscio di Ted, potrebbe diventare una delle più
forti ancore emotive dello show, se non farà crollare la storia
nel caos.
Una delle star preferite dai fan di
Shōgun, ha
timidamente accennato al loro potenziale ritorno nella seconda
stagione, mentre continuano gli sviluppi del prossimo seguito della
serie FX. La
seconda stagione di Shōgun è attualmente in fase di
sviluppo e la serie continuerà la storia di Lord Yoshii Toranaga
(Hiroyuki Sanada) dopo che avrà assunto il ruolo di leader del
Giappone. È stato confermato il ritorno dell’attore protagonista
per la serie, che racconterà una storia originale dopo che la prima
stagione ha adattato l’omonimo romanzo di James Clavell del 1975.
Tuttavia, non è stato ancora confermato il ritorno di altre
star.
Parlando con Collider,
tuttavia, Moeka Hoshi ha accennato al suo possibile ritorno nei
panni di Usami Fuji nella seconda stagione di Shōgun.
L’attrice ha rivelato di aver parlato con il co-creatore della
serie Justin Marks del suo futuro nello show, indicando una
possibilità molto concreta che Fuji ritorni nella prossima
stagione. Tuttavia, non ha confermato concretamente il suo ritorno.
Ecco cosa ha detto Hoshi:
È un segreto, ma in un certo senso sto parlando un po’ con
Justin Marks.
Cosa significherebbe il ritorno
di Fuji per la seconda stagione di Shōgun
Il dramma storico potrebbe
presentare un nuovo aspetto del Giappone feudale
La
prima stagione di Shōgun si è conclusa con Fuji che
decide di diventare suora, terminando il suo arco narrativo e
intraprendendo un percorso molto diverso sia da Toranaga che da
John Blackthorne (Cosmo Jarvis). Nel frattempo, i personaggi
principali si occuperanno di unificare il Giappone sotto un unico
leader, cosa che probabilmente la terrà separata da loro per un bel
po’ di tempo. Tuttavia, la seconda stagione potrebbe ancora
mostrare la sua vita da suora, seguendo la sua storia continua
ampliando il focus della serie su diversi elementi del periodo
storico.
Ciò consentirebbe inoltre allo
show di iniziare a concentrarsi su diversi elementi del
Giappone feudale oltre a ciò che è associato alla vita dei
reggenti. Poiché i personaggi di Shōgun hanno una
serie di caratteristiche che li rendono unici, sarebbe opportuno
che la seconda stagione approfondisse i loro desideri e le loro
aspirazioni. Mettere in risalto la vita di Fuji come suora
aiuterebbe a espandere la storia in modo diverso, pur mantenendo
l’attenzione sui personaggi della prima stagione, offrendo un
equilibrio tra i diversi elementi del Giappone feudale.
Jon Bernthal sarà presto di nuovo protagonista
di un progetto The Punisher nell’universo
cinematografico Marvel. Quando tutti i progetti
della saga The Defenders di Netflix sono stati cancellati, sembrava che per
alcune delle star preferite dai fan che hanno dato vita a
personaggi come Daredevil, il Punisher, Jessica Jones e altri,
fosse finita. Tuttavia, la Marvel Studios ha dato loro una nuova vita e
il cast di Daredevil: Rinascita include Bernthal
nel ruolo di Frank Castle. Sebbene si ipotizzi che possa recitare
nella sua serie dopo il suo ritorno nell’MCU, ci sono altri piani in serbo
per il viaggio del Punitore nell’MCU.
Parlando con ComicBook.com
(tramite @PoppedNews/Twitter),
il responsabile dello streaming di Marvel Studios, Brad Winderbaum, ha
rivelato che Jon Bernthal sta lavorando a una presentazione
speciale del Punitore per Disney+.
Non sono stati forniti ulteriori
dettagli sulla storia che potrebbe essere raccontata nel progetto,
se non che il Punitore è molto caro a Bernthal. Il personaggio è
destinato a svolgere un ruolo fondamentale nella storia di Daredevil:
Rinascita, con Frank Castle che dovrebbe apparire in
diversi episodi della prima stagione del prossimo programma
televisivo MCU. La nuova serie di Daredevil
avrà nove episodi nella prima stagione e le riprese della seconda
stagione inizieranno venerdì.
Cosa significa la presentazione
speciale di Jon Bernthal su The Punisher
La Marvel ha fiducia in Frank
Castle
A quanto pare, la Marvel Studios pensa di aver fatto
un home run con Daredevil: Born Again. La serie
inizierà le riprese della seconda stagione prima ancora che la
prima venga rilasciata, con la terza stagione e quelle
successive già menzionate da Winderbaum come possibili alla
stampa. A questo si aggiunge la rivelazione che il Punitore di
Bernthal avrà un suo progetto con la Marvel Studios. Il personaggio è
stato una star emergente nella saga di The Defenders, e la sua
popolarità ha portato alla serie The Punisher di Netflix,
che inizialmente non faceva parte del piano.
Ora che la Marvel ha visto cosa Bernthal
apporta a Frank Castle nella stagione 1 di Daredevil: Born
Again, sembra che lo studio voglia continuare così
nell’MCU.
Questo dimostra che la Marvel ha fiducia nel ruolo di
Punisher nel franchise. Di conseguenza, l’antieroe sarà sicuramente
il protagonista della prossima serie TV dell’MCU. La parte più interessante
dell’annuncio è che Bernthal tornerà per una presentazione speciale
di Punisher, non per una nuova serie. In questo modo, il progetto
del personaggio potrebbe colmare il divario tra Daredevil:
Born Again e le stagioni prima del ritorno di Castle nella
seconda stagione.
Il nuovo programma televisivo
Lanterns su
HBO avrà collegamenti con il film di Superman, secondo il
capo della DC
UniverseJames
Gunn. Una delle più grandi mitologie introdotte nel
franchise DCU di Gunn è il Green Lantern Corps, con diversi
personaggi che faranno da protagonisti nel cast televisivo dei
Lanterns. La serie Lanterns ha
recentemente dato il via alla produzione, mentre l’introduzione di
Hal Jordan e John Stewart nella DCU è all’orizzonte e si inserisce nel più ampio
franchise.
Durante un nuovo evento stampa
della DCU con la presenza dei co-amministratori
delegati dei DC Studios Peter Safran e Gunn, che hanno fatto il
punto su vari film e programmi televisivi in lavorazione, tra cui
Lanterns. Nel caso di Lanterns, Gunn ha elogiato il team
creativo che sta lavorando al dramma della HBO, mentre sembrava
anche stuzzicare dicendo che Guy Gardner delfilmdi Superman
avrà un ruolo nella serie, come hanno dichiarato lui e
Safran:
James Gunn: E infine, sai, abbiamo Lanterns, che abbiamo
appena iniziato a girare con HBO e Warner Brothers, e questo è un
altro team davvero meraviglioso composto da Tom King, Damon
Lindelof e Chris Mundy. E stanno facendo un lavoro meraviglioso. Ho
guardato i giornalieri con quello.È davvero fantastico
perché è collegato a Superman perché abbiamo Guy Gardner
lì, e poi abbiamo queste lanterne verdi qui. È un tono
così diverso da quello di Superman. Ed è esattamente quello che
voglio portare alla DCU: poter avere questi film e serie televisive
molto diversi che fanno ancora parte di un mondo complessivamente
collegato, ma che hanno un’atmosfera completamente diversa.
Peter Safran: Mi limito a dire che siamo incredibilmente
fortunati ad avere Tom Christopher e Damon Lindelof al timone. Quei
ragazzi sono dei maestri. Aaron Pierre è magnifico, Kyle Chandler è
incredibile. Siamo davvero fortunati. James Hawes è il
regista.
Cosa significa per la DCU
l’aggiornamento di Lanterns di James Gunn
Il regista statunitense James Gunn arriva alla premiere di Los
Angeles della Warner Bros. ‘The
Flash’ tenutasi al TCL Chinese Theatre IMAX il 12 giugno 2023 a
Hollywood, Los Angeles, California, Stati Uniti. — Foto di
imagepressagency – DepositPhotos
Anche se non è stato rivelato
inizialmente quando la serie è stata annunciata, molti fan della
DCU hanno ipotizzato che
Nathan Fillion nel ruolo di Guy Gardner sarebbe stato coinvolto
in un modo o nell’altro con Lanterns. Anche se i fan lo
vedranno per la prima volta in Superman, prima ancora di
incontrare Hal e John, Lanterns potrebbe rivelare cosa
stanno tramando mentre Guy è nel film di David Correnswet. In
base alle anticipazioni di Gunn, ci saranno collegamenti tra
Superman e Lanterns, motivo per cui sarà emozionante
vedere come Guy si inserirà nella serie TV della HBO.
Ciò che è anche evidente con
Lanterns è che la DC Studios sta correggendo uno dei più
grandi errori con la cronologia dei film DCEU, poiché non hanno
mai sfruttato gli Emerald Knights durante la sua decennale
corsa. La DC non solo sta esplorando i Lanterni Verdi così
presto nel suo percorso, ma sta anche riunendo alcuni dei
personaggi più iconici della mitologia DC per la prima volta in
live-action. Questo dimostra che la DC vuole attingere al nucleo
dei Lanterni Verdi e lasciarlo brillare.
La tanto attesa serie
Daredevil:
Rinascitaè stata presentata in anteprima
e le prime reazioni suggeriscono che i sette anni di attesa per il
revival della MCU sono valsi la pena.
Continuazione dell’acclamata serie NetflixDaredevil,
Charlie Cox riprende il ruolo di Matt
Murdock, avvocato cieco di giorno e vigilante mascherato di
notte, mentre Vincent D’Onofrio torna nei panni del minaccioso
Wilson Fisk. La storia di Daredevil:
Rinascita continua ad esplorare il lato
oscuro di Hell’s Kitchen a New York, tornando immediatamente al
grintoso stile oscuro e iconico della serie con i nuovi registi
Aaron Moorhead e Justin Benson.
Ora, i critici si sono rivolti a X
(precedentemente noto come Twitter) per condividere le loro
opinioni sui primi due episodi di Daredevil:
Rinascita, elogiandone l’azione intensa, il tono
brutale e la narrazione episodica che rimane fedele
all’originale. Mentre alcuni hanno sottolineato piccoli difetti
negli effetti visivi, molti concordano sul fatto che la serie segna
un trionfale ritorno del Diavolo di Hell’s Kitchen.
Daredevil: Rinascitasarà presentato in
anteprima su Disney+ il 4 marzo. Guarda le
prime reazioni qui sotto:
#DaredevilBornAgain has the best pilot of any MCU series thus far, and it’s not
close. Edge of seat energy w/ audible gasps throughout. Charlie &
Vincent haven’t lost a step, Benson & Moorhead bring the sauce.
Above all else, it’s EPISODIC. We *might* be back. @screenrantpic.twitter.com/ArVsHm0cJg
Liam
Crowley di ScreenRant ha elogiato la premiere di
Daredevil: Rinascita definendola “il miglior
episodio pilota di qualsiasi serie MCU fino ad ora”,
elogiando in particolare le interpretazioni di Charlie Cox e
Vincent D’Onofrio, oltre al lavoro di regia di Aaron
Moorhead e Justin Benson.
Brandon
Davis di Phase Hero ha detto che i primi due episodi di
Born Again sono stati “davvero solidi” come
continuazione della serie Netflix, che “spacca, si muove
velocemente e non fa prigionieri”, pur sottolineando che
gli effetti speciali sono stati “un punto debole”.
Holy Hell’s Kitchen!
#DaredevilBornAgain opens with a lengthy, devastating sequence
that screams, “This is just as brutal as Netflix.” From there, the
2 episodes lay out a layered story about cops, vigilantes, and
guilt. Read DEVIL’S REIGN as a refresh. Off to a GREAT start!
pic.twitter.com/TiLgUm0Jqn
Sean
O’Connell di CinemaBlend ha detto che Daredevil: Born
Again è “partito alla GRANDE” con una
sequenza iniziale “brutale” e “devastante”.
I’ve seen two episodes of
#DaredevilBornAgain and I’m happy to say THE DEVIL IS BACK!
This season hits the ground running and brings you right back to
the Daredevil you love. It’s GRITTY, BLOODY, INTENSE AND ELEVATED!
Cox and @vincentdonofrio
are as perfect as you remember! pic.twitter.com/KYXEmjyz4B
Nate
Shelton di Geekcentric ha elogiato Daredevil: Born
Again per aver mantenuto viva la grinta del supereroe
vigilante, poiché i primi episodi della serie “ti
riportano direttamente al Daredevil che ami”, con un
ritorno “sanguinoso, intenso ed elevato”.
The first two episodes of
#DaredevilBornAgain breathe a new, stylish energy into
Daredevil that feels less grounded than the Netflix run, but more
akin to the moodiness of the comics, which I personally loved.
Prepare for a gut punch and avoid spoilers! (1/2) pic.twitter.com/xeYI0aaXtN
A Comic Book a Chris
Killian è piaciuto il fatto che la rinascita di
Daredevil sia “più simile all’umore dei
fumetti”, poiché la serie porta una “nuova ed
elegante energia” al vigilante mascherato.
Pleased to say Daredevil: Born Again is
brutally gripping and hurls a symphony of violence at the audience
while perfectly capturing @Daredevil‘s
essence as if he never left our screens. It’s not perfect (with
some awkward CGI) but it’s a bloody delight.
#DaredevilBornAgainpic.twitter.com/zSpTPeeqDy
Eammon
Jacobs di Business Insider ha definito Born Again
“brutalmente avvincente” con una “sinfonia di
violenza” che rende la serie un perfetto successore
della storia di Daredevil, con un’unica critica rivolta alla
“scomoda CGI” dello show.
#DaredevilBornAgain will shake you to your core right from the
start, very effectively putting you in Matt’s crumbled Mind space
for the season. Shows you what you loved about Daredevil, then
takes your to an intriguing new place in their lives we haven’t
explored before pic.twitter.com/O0RBUyCNrS
Rayyan
Akber di The Illuminerdi ha detto che Born Again
“ti scuoterà fin nel profondo fin dall’inizio” mentre
porta il pubblico “in un nuovo intrigante luogo”.
Cosa significano le prime reazioni a Daredevil: Rinascita
Il ritorno di Daredevil si è
fatto attendere a lungo. Nonostante il grande successo di critica e
di pubblico, la prima serie Netflix è stata bruscamente cancellata
nel 2018. Daredevil: Rinascita offre
all’universo cinematografico Marvel la possibilità di continuare
la storia dell’eroe, ed è chiaro che lo studio sta abbracciando
la narrazione dal basso che ha reso l’originale così amato.Born Again è già stata rinnovata per una seconda stagione,
la cui uscita è prevista per il 2026.
I critici sembrano concordare sul
fatto che Daredevil: Rinascita prosegua con
successo l’eredità della serie Netflix, preservandone la narrativa
cruda e concreta e i temi più oscuri. Il ritorno di Charlie Cox nel
ruolo di Matt Murdock e di Vincent D’Onofrio in quello di Wilson
Fisk riporta in vita anche il conflitto centrale che ha reso la
serie originale così avvincente. L’attenzione per le sequenze
d’azione brutali e inesorabili dimostra che la coreografia
viscerale dei combattimenti rimane intatta, solo che ora porta
un elemento fondamentale della serie Netflix a profondità di
brutalità senza limiti.
J.K. Simmons salirà a bordo del film della
Paramount Pictures diretto da David AyerHeart
of the Beast al fianco di Brad Pitt. È la seconda volta che il vincitore
dell’Oscar per Whiplash lavora con Ayer dopo il
dramma poliziesco del 2005 con Christian BaleHarsh Times, e la terza volta che recita in un film di
Pitt dopo The Mexican del 2001 e la commedia del 2008 di
Joel ed Ethan Coen con
George Clooney
e Frances
McDormandBurn After Reading.
Heart of the
Beast segue un ex soldato delle forze speciali
dell’esercito e il suo cane da combattimento in pensione che
lottano per la sopravvivenza dopo un incidente aereo nelle
profondità della natura selvaggia dell’Alaska. Cameron Alexander ha
scritto la sceneggiatura e sarà il produttore esecutivo.
Damien Chazelle e Olivia Hamilton
stanno producendo con la loro Wild Chickens Productions come parte
del loro accordo di prima occhiata con lo studio.
Simmons ha vinto un Oscar come
miglior attore non protagonista, un Golden Globe e un SAG Award per
la sua interpretazione di un professore di musica caustico in
Whiplash del 2014. È noto per il suo ruolo di
J. Jonah Jameson nei film di
Spider-Man della Sony, sia quelli di Sam
Raimi che quelli di Jon Watts. Altri
crediti cinematografici includono La La Land, Juno,
Saturday Night, il film di Natale di Dwyane Johnson-Chris
Evans Red One, così come Being the
Ricardos di Aaron Sorkin in cui ha
interpretato William Frawley, per il quale ha ricevuto la sua
seconda nomination all’Oscar come miglior attore non
protagonista.
Grazie alle sue interpretazioni in
numerosi film d’azione che sono diventati dei veri e propri cult,
l’attore Steven Seagal si è dimostrato uno dei più
grandi esponenti di questo genere, accanto a nomi come Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone, Jean-Claude Van Damme e Bruce Willis. Dei suoi film, uno dei più noti
e ritenuti tra i migliori è senza dubbio Programmato per
uccidere, da lui realizzato nel 1990 con il regista
Dwight H.Little (tra le cui opere di
maggior rilievo si segnalano: Prison Break, Bones e
X-Files), con cui Seagal voleva collaborare da tempo.
Il film ha rappresentato una
produzione particolare per l’attore, che si allontano
temporaneamente dalla Warner Bros. per realizzare il film con la
20th Century Fox. Durante le riprese, però lo studio ha fatto
pressioni per inserire più umorismo nel film, ma Little e Seagal
hanno fatto un patto per resistere a questi tentativi. Il loro
modello per il film era il cupo Il braccio violento della
legge. Per quanto riguarda la storia narrata, questa nasce da
un’idea di Michael Grais, il quale lesse una
notizia sulle bande di droga giamaicane che si impadronivano dei
sobborghi americani.
Nominato uno dei film più violenti
del 1990 dalla National Coalition on TV Violence,
Programmato per uccidere è ancora oggi considerato
uno dei migliori film con Seagal, titolo imprescindibile per i fan
dell’attore. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle
principali curiosità relative al film. Proseguendo qui nella
lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli
relativi alla trama, al cast di
attori e alla spiegazione del finale.
Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il titolo nel proprio catalogo.
Protagonista del film è John
Hatcher, agente speciale del dipartimento antidroga. Dopo
la morte di un suo amico durante una pericolosa missione in
Messico, John decide che è arrivato il momento di cambiare vita:
torna quindi dalla sua famiglia a Chicago, dove ha intenzione di
vivere in pace e lontano dalla violenza. Tuttavia, Hatcher inizia
ben presto a preoccuparsi per la dilagante diffusione di crack in
città, una droga spacciata dalle pericolose gang di giamaicani
capeggiate da Screwface, un pusher senza scrupoli
che elimina senza pietà chiunque ostacoli i suoi affari e che si
dice sia dotato di poteri paranormali.
La goccia che fa traboccare il vaso
si ha quando ad andarci di mezzo è la sua famiglia. Dopo aver
saputo dell’arrivo a Chicago del temibile poliziotto Hatcher, gli
scagnozzi di Screwface entrano infatti in casa sua e feriscono la
nipotina Tracy, che viene portata d’urgenza in
ospedale in stato comatoso. A quel punto l’ex agente della
narcotici decide di tornare di nuovo in azione per vendicare la
propria famiglia e ristabilire l’ordine nella metropoli: hanno
quindi inizio a una serie di duelli mortali che culminano con il
faccia a faccia con Screwface, il quale nasconde un segreto
sorprendente.
Il cast del film
Ad interpretare John Hatcher vi è
l’attore Steven Seagal, il quale come suo solito
ha eseguito le scene di combattimento senza l’uso di controfigure.
Cosa curiosa a riguardo, è il fatto che in questo film viene
colpito molto di più che in altre sue pellicole. I produttori della
20 Century Fox non volevano risultasse invincibile come al solito,
imponendo dunque a Seagal di apparire più umano e vulnerabile.
Seagal, infine, ritiene che questo film contenga alcune delle
migliori scene di lotta che abbia mai fatto nella sua carriera.
Nel film recitano poi Keith
David nel ruolo dell’amico Max e Tom
Wright in quello del detective giamaicano. Joanna
Pacula interpreta Leslie, mentre Elizabeth
Gracen è Melissa e Danielle Harris è la
nipote Tracey. Danny Trajo ricopre invece il ruolo
del trafficante Hector. Nel ruolo di Screwface vi è invece
Basil Wallace. Originariamente, al cantante
Eek-A-Mouse fu offerto il ruolo di Screwface, ma
rifiutò dopo aver letto il copione, perché non gli piaceva il modo
in cui i giamaicani venivano ritratti nel film. Il nome del
personaggio prende ispirazione dall’omonima canzone di Bob
Marley.
Verso il finale del film, Charles
Marks, un detective giamaicano che lavora con l’FBI sui
crimini di Screwface, raggiunge John e il suo amico Max e offre il
suo aiuto. Insieme acquistano nuove armi e si recano in Giamaica,
dove si pensa che Screwface sia fuggito. Con l’aiuto di una sua ex
fidanzata, ottengono presumibilmente un indirizzo e un indizio: la
ragazza dice che Screwface ha due teste e quattro occhi. Una sera i
tre si recano nel complesso di Screwface durante una festa. John
usa un ordigno esplosivo per distrarre le guardie e togliere la
corrente; Max e Charles aprono il fuoco sull’agguato della banda
Posse mentre John si infiltra nella casa.
Tuttavia, viene catturato e
preparato per un sacrificio rituale da Screwface, ma sfugge alla
trappola e riesce a decapitare Screwface in un combattimento con la
spada. I tre tornano poi a Chicago e presentano la testa e la spada
di Screwface ai restanti membri fedeli della banda per ricattarli.
È a quel punto, però, che Screwface appare a sorpresa e scoppia una
sparatoria che uccide Charles. Inizia a quel punto l’inseguimento
di John nei confronti di Screwface, con l’agente che comprende come
il criminale possa essere ancora vivo pur avendolo ucciso egli
stesso.
Lo Screwface con cui ha ora a
che fare si rivela essere il fratello gemello di quello ucciso,
nonché responsabile di tutti i crimini della gang Posse negli Stati
Uniti. Si spiega dunque così la frase secondo cui Screwface ha due
teste e quattro occhi. Dopo un lungo combattimento, John riesce
infine ad accecare Screwface e a gettarlo nella tromba di un
ascensore. La sua gang vede a quel punto il suo corpo impalato su
un chiodo e data la morte del leader anche il gruppo si sfalda.
John può a quel punto lasciare scena del crimine, sapendo che la
sua famiglia è ora al sicuro.
Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV
È possibile fruire di
Programmato per uccidere grazie alla sua presenza
su una delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in
rete. Questo è infatti disponibile nel catalogo di Disney+, Tim Vision e
Infinity+. Per vederlo, basterà sottoscrivere un
abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale
comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente
nel palinsesto televisivo di lunedì 24 febbraio
alle ore 21:10 sul canale 20
Mediaset.
Durante il recentemente
evento stampa della DCU con i co-amministratori delegati dei DC
Studios James Gunn e Peter Safran, dove hanno parlato dei numerosi
progetti attualmente in fase di sviluppo o in lavorazione, tra cui
Supergirl: Woman of Tomorrow. Parlando di Supergirl:
Woman of Tomorrow, Gunn ha rivelato lo stato attuale del film
della DCU di Alcock, affermando che sono a metà
delle riprese e condividendo quanto segue:
James Gunn: Sì, penso che siamo a
metà produzione di Supergirl. Mi fa paura ogni volta che lo
dico,ma finora è stata un’esperienza
straordinaria. La sceneggiatura è stata una delle prime
cose che abbiamo approvato quando siamo arrivati qui. Ana ha
consegnato una prima sceneggiatura meravigliosa che è migliorata
sempre di più. È stata una benedizione e Craig Gillespie è stato un
sogno per me.I, Tonya è stato uno dei miei film preferiti e
lui è stato tutto ciò che speravo da un regista in un grande
progetto come questo [quando] ho lavorato con lui come capo dello
studio. Il che è strano da dire, ma adoro lavorare con lui.
Cosa significa l’aggiornamento
sulla produzione di Supergirl di James Gunn
Mentre il cast di
Supergirl: Woman of Tomorrow continua le
riprese, le cose stanno decisamente andando nella giusta direzione
per il grande film del 2026. Anche la protagonista del film della
DCU ha ricevuto grandi elogi durante l’evento,
quando Gunn ha spiegato come Alcock sia stata presa in
considerazione per la prossima versione live-action di Supergirl.
Anche prima del lancio della DC Studios, Gunn ha raccontato di
come avesse già immaginato l’attrice di House of the Dragon come la perfetta Kara
per un nuovo film di Supergirl:
Milly Alcock?Non so se
l’ho mai detto, ma io e te abbiamo parlato al telefono… Forse prima
di ottenere il lavoro. Stavamo parlando di cosa avremmo fatto, e
Woman of Tomorrow è stata una delle prime cose che ho tirato fuori,
anche prima di ottenere il lavoro, che volevo fare, perché era una
visione molto diversa di Supergirl e di come è in questo mondo
rispetto alla dolce ragazza che è di solito.Lui mi ha
chiesto: “Chi vorresti scegliere?” E io ho risposto: “C’è questa
ragazza in House of the Dragon che penso sarebbe fantastica”, e lei
ha esaudito il mio desiderio. È stato meraviglioso, e vedere i
[progressi] è stato fantastico.
Supergirl: Woman of Tomorrow,
la produzione di successo, è anche opera della sceneggiatrice Ana
Nogueira, come ha aggiunto Safran: “Abbiamo sempre
considerato questa storia di trasformazione come una delle pietre
miliari della nostra visione del futuro della DCU. Non appena abbiamo visto il sorprendente
adattamento di Ana Nogueira della serie a fumetti di Tom King e
Bilquis Evely, abbiamo capito che sarebbe stato il prossimo
capitolo della nostra storia”. Da quando è stato annunciato
il Capitolo 1 della DCU: “Gods and Monsters”, sembra che
Supergirl: Woman of Tomorrow sia stato uno dei progetti che
ha avuto la progressione più solida. Probabilmente è anche per
questo che Nogueira si sta occupando di un altro progetto della
DCU, dato che, a quanto si dice, sta scrivendo
un film live-action sui Teen Titans.
Il finale di
Samaritan (qui
la recensione) di Prime Video, con Sylvester Stallone, offre una svolta
interessante al genere dei supereroi. Basato sull’omonimo fumetto
del 2014, Samaritan vede Stallone nei panni di Joe, un anziano
netturbino che vive nella fittizia Granite City, piena di
criminalità e illegalità. Joe cattura l’attenzione di Sam
Cleary (Javon Walton), un giovane ragazzo
che sospetta che l’anziano possa essere Samaritan, un supereroe che
proteggeva la città, ma che si ritiene sia morto decenni prima in
un’epica battaglia con il suo gemello malvagio,
Nemesis, anch’egli scomparso.
Quando Joe salva Sam da una banda di
teppisti locali che lo attaccano, il ragazzo si convince che Joe
sia Samaritan e i due iniziano a legare. Allo stesso tempo, Sam si
trova invischiato con il signore del crimine locale, un uomo di
nome Cyrus (Pilou Asbæk), che è
deciso a realizzare i piani di Nemesis, scomparso da tempo, ovvero
far sprofondare Granite City nell’oscurità e permettere alla
criminalità di prenderne il controllo. Dopo aver acquisito la
maschera e il martello di Nemesis in una retata alla stazione di
polizia, Cyrus mette in atto il suo piano appiccando un incendio
alla centrale elettrica e attirando Samaritan per ucciderlo una
volta per tutte.
Quando Cyrus scopre che Samaritan
sembra essere vivo e ha un legame con Sam, rapisce il ragazzo per
attirarlo fuori. Joe deve quindi affrontare ciò che ha evitato per
decenni, confrontandosi non solo con Cyrus, ma anche con il proprio
passato, che è più complesso di quanto il pubblico sia portato a
credere. Eliminando la banda di criminali di Cyrus dopo aver
acquisito il martello di Nemesis, Joe affronta Cyrus in un
combattimento corpo a corpo nella centrale elettrica in fiamme,
ricreando la battaglia avvenuta 20 anni prima, con la redenzione e
la vita di Sam in bilico. Il risultato è un finale visivamente
spettacolare, ma che solleva anche alcuni interessanti
interrogativi psicologici sul protagonista del film.
Cosa è successo davvero tra
Samaritan e Nemesis 20 anni prima?
Sia Samaritan che Nemesis nacquero
con dei superpoteri e alla fine si diramarono rispettivamente verso
il bene e verso il male, con Nemesis che sviluppò un forte odio per
suo fratello. Nemesis avrebbe poi creato un martello, forgiato a
mano dall’odio che nutriva per il fratello, rendendolo l’unica arma
in grado di lasciare una cicatrice su entrambi. Nel tentativo di
attirare in una trappola il suo eroico gemello, Nemesis appicca
l’incendio alla centrale elettrica per gettare l’intera città
nell’anarchia e nel caos. Durante la loro battaglia di 20 anni
prima, Nemesis e Samaritan hanno dunque combattuto una battaglia
finale per il destino di Granite City.
Entrambi i fratelli, completamente
vestiti in costume, si affrontano con Nemesis che a un certo punto
sembra sconfitto. Samaritan inizia ad allontanarsi, ma cade dal
tetto, aggrappandosi al bordo con un destino di fuoco sotto di lui.
Nemesis gli afferra la mano per salvarlo, ma Samaritan cade,
presumibilmente morendo, lasciando Nemesis vincitore (e portando
allo scioccante finale di Samaritan), ma al costo
di perdere il suo unico fratello, il cui odio li distrugge
entrambi. Dopo la battaglia, né Samaritan né Nemesis sono stati più
visti o sentiti, lasciando Granite City al suo destino, che l’ha
portata a essere invasa dalla criminalità.
Perché Cyrus vuole distruggere
Granite City
Cyrus è il principale boss del
crimine di Granite City ed è semplicemente un sociopatico assetato
di potere. Ha radunato i teppisti e le bande locali e ha
compromesso la polizia locale, corrompendola o spaventandola. Con
la città già sull’orlo del collasso, Cyrus sta cercando di
spingerla oltre il limite, vedendo l’opportunità di perpetuare il
caos con cui è cresciuto. Cyrus è cresciuto con la leggenda di
Samaritan e Nemesis, e alla fine ha scelto di essere parte del
problema, anche se lui lo vede come una soluzione. Nemesis è una
figura eroica per Cyrus sotto molti aspetti, in quanto simbolo di
potere e forza, che egli cerca di sfruttare rubando la maschera e
il martello dalla stazione di polizia.
Dando fuoco alla centrale elettrica,
Cyrus attira quindi Joe, che irrompe nel loro quartier generale e
fa fuori tutta la sua banda da solo, finendo per trovarsi faccia a
faccia con Cyrus, che si riferisce a Joe come al “buono”. È a
questo punto che Joe rivela la verità su chi egli sia, dicendo di
essere il “cattivo”. Joe, infatti, è in realtà
Nemesis, non Samaritan, e si è nascosto dopo la
morte del fratello, di cui si sente tremendamente colpevole e
responsabile. Ora che Cyrus si è assunto il compito di diventare la
nuova Nemesi, Joe ha dunque l’opportunità di riscattarsi
combattendo contro il cattivo. Nemesis diventan dunque
essenzialmente il nuovo Samaritan. Sconfiggendo Cyrus e salvando
Sam, trova finalmente la redenzione.
Come potrebbe essere la storia del
sequel Samaritan 2
Alla fine di
Samaritan c’è molto spazio per continuare la
storia di Joe e Sam, soprattutto perché Joe è stato redento per le
sue passate trasgressioni. Joe sembra accogliere questo nuovo
cambiamento, ma non tenta di rivendicarne il merito o di farne
sfoggio, né tantomeno di tornare a vestire i panni del supereroe.
Probabilmente gli ci vorrà del tempo per farlo, se mai lo farà,
quindi un Samaritan 2 potrebbe rivelare cosa Joe
deciderà di fare con la sua redenzione. Potrebbe continuare a fare
lo spazzino come copertura, mentre di notte combatte il crimine
sotto mentite spoglie, potenzialmente proprio come Samaritan. È
anche possibile che assuma un nuovo nome o una nuova identità per
combattere il crimine.
Il tutto, potenzialmente, potrebbe
avvenire con l’assistenza di un Sam più adulto al suo fianco, che
potrebbe addirittura trasformarsi in un personaggio dotato di
poteri propri. Con il viaggio di Joe ancora aperto
all’esplorazione, c’è sicuramente una storia da raccontare su come
Granite City viene ricostruita e su quanto Samaritan sia coinvolto
in questo sforzo, che potrebbe alla fine portare Sam a prendere il
mantello e portare avanti il nome di Samaritan. Il sequel, in ogni
caso, è stato confermato in virtù del fatto che il film è stato un
successo a sorpresa, affermandosi come titolo numero uno su
Prime
Video per tre settimane consecutive dopo la sua
uscita.
Il finale di Aquaman
(qui
la recensione) conclude il viaggio di Arthur
Curry per diventare il re di Atlantide, ma lascia aperta
la porta per la sua prossima avventura. Diretto da James Wan – ideatore delle saghe di Saw,
Insidious e The
Conjuring – e interpretato da Jason Momoa nel ruolo del protagonista,
Aquaman è un racconto fantasy epico che
fornisce il cambiamento di tono di cui l’universo cinematografico
DC aveva bisogno. Il film ci presenta inoltre in modo più completo
il personaggio, dopo che era stato brevemente anticipato nel film
Batman v
Superman, e poi più ampiamente presentato in Justice
League.
Nel film, il regno di Atlantide e i
sette mari si realizzano su grande scala quando Arthur Curry evita
la catastrofe impedendo a Re Orm (Patrick
Wilson) di usare le forze atlantidee per muovere
guerra al mondo di superficie. Così facendo, Arthur diventa il re
di Atlantide, compiendo il suo destino di unire i sette regni
sottomarini sotto un unico vessillo e portando un’era di pace nei
regni sottomarini. Ma è una vittoria combattuta, con il terzo atto
di Aquaman che assume la forma di un’enorme
schermaglia tra le forze collettive che Re Orm ha costretto a
unirsi a lui e quelle che resistono alle sue idee violente e
oppressive. È molto da assimilare e il finale lascia anche diverse
porte aperte per il futuro.
Cosa succede nel finale di
Aquaman
Con un esercito di crostacei, un
kaiju e soldati che cavalcano in battaglia sul dorso di squali, il
finale e la battaglia culminante di Aquaman non
sono privi di fascino visivo. Re Orm guida le truppe di tre regni:
Atlantide, Xebel e i
Pescatori. Le potenti tattiche di persuasione di
Orm non sono piaciute ai Brine, una popolazione di creature simili
a granchi che ha deciso di scatenare una guerra civile piuttosto
che seguire la guida del Maestro dell’Oceano. Ne consegue uno
scontro violento e massiccio, interrotto da Aquaman, che impugna il
Tridente di Re Atlan, un’antica arma che controlla i sette mari e
rende chi la impugna il legittimo erede al trono di Atlantide.
Aquaman porta con sé la potenza dei
Trench, un regno che si è trasformato in selvaggi
simili a Xenomorfi, e il Karathen, un leviatano
che custodiva il Tridente di Re Atlan contro coloro che non ne
erano degni. Con l’aiuto delle nuove capacità di Aquaman di
comunicare con i pesci, i due riescono a respingere l’esercito di
Orm e la lotta si trasforma gradualmente in un uno contro uno tra
Aquaman e Orm, anche noto come Ocean Master, che offre ai due figli
della regina Atlanna (Nicole
Kidman) una rivincita del loro duello precedente.
Proprio Atlanna ritorna dalla “morte” per porre fine allo
spargimento di sangue tra i suoi due figli, con Aquaman che
sconfigge infine Orm ma lo fa imprigionare invece che
ucciderlo.
La spiegazione del perché il piano
di Re Orm fallisce
Curry adotta un approccio simile a
quello di Black Panther, almeno per quanto
riguarda il suo cattivo, Killmonger. In Aquaman,
Re Orm – proprio come Killmonger in Black Panther – è di stirpe
reale, e non ha torto nelle sue idee fondamentali. Orm è disgustato
dal modo in cui gli esseri umani trattano gli oceani, scaricando
rifiuti, inquinando le acque, uccidendo e colpendo innumerevoli
specie e danneggiando irreparabilmente l’ambiente. Orm vuole che
gli umani spariscano e crede che Atlantide abbia la forza militare
e la tecnologia per sradicare gli umani dalla superficie, con
un’invasione a sorpresa.
In realtà, la rabbia di Orm è
sensata: gli esseri umani non sono stati gentili con la fauna e
l’ambiente. L’invocazione di Aquaman a questo
proposito può risultare pesante, ma proprio come l’attenzione di
Black Panther al razzismo, lo è perché non c’è
bisogno di girarci intorno in punta di piedi, trattandosi di
problemi reali. Tuttavia, la strategia di Orm non ha avuto alcun
beneficio a lungo termine e gli altri regni ancora in vita se ne
sono accorti. Un’invasione riuscita del mondo di superficie avrebbe
dato vita a una guerra lunga e sanguinosa, con un numero
incalcolabile di vittime, e la politica di Orm, fatta di omicidi e
intimidazioni, non è servita ad ispirare nessuno, tanto che le
Brine hanno scelto di resistergli piuttosto che piegarsi.
Atlantide, Xebel, i Pescatori, la
Fossa e i Brine accettano Artù come loro re, unendo di fatto i
regni sottomarini superstiti in un’Atlantide unificata per la prima
volta dopo secoli. Questo era il destino manifesto di Aquaman, un
bambino metà umano e metà atlantideo, in grado di colmare il
divario tra i due mondi e di portare una nuova era di prosperità.
Ma per quanto gioioso, questo non significa che Atlantide verrà
rivelata alle Nazioni Unite, come invece avviene nella scena
post-credits di Black Panther. Nonostante
l’implicazione che Arthur sia di entrambi i mondi, l’impero
sottomarino è infatti ancora sconosciuto alla maggior parte degli
umani.
La cosa, però, cambia con Aquaman e il
Regno Perduto, dove alla fine Arthur Curry decide di
rivelare l’esistenza di questa civiltà al mondo intero.
Naturalmente il ritardo nell’annuncio era dato dalla paura che la
tecnologia atlantidea potesse essere sottratta dagli umani o che
gli atlantidei stessi vengano usati per i test. Dopotutto, la
tecnologia atlantidea è molto più avanzata di quella umana, proprio
come quella di Black Panther. Nei fumetti di
Aquaman, il dottor Stephen Shin (interpretato da
Randall Park), lo scienziato che cerca di
convincere il mondo dell’esistenza di Atlantide introdotto nel
film, ha un rapporto difficile con Arthur Curry a causa della
segretezza.
Arthur lavora duramente per
proteggere Atlantide e tutto ciò che vi è associato da occhi
indiscreti, mentre il bisogno del dottor Shin di esplorare il regno
lo rende un peso. A un certo punto, la loro amicizia si incrina
perché il Dr. Shin, in un momento di rabbia, fa passare Arthur per
Aquaman. Anche le apparizioni di Black Manta si basano
sull’invasione di Atlantide e sull’eliminazione di Arthur, senza
attirare l’attenzione dell’esterno, perché vuole essere lui a
uccidere Aquaman. Questo è in fin dei conti il fulcro di chi è
Black Manta come cattivo. Nella scena dopo i titoli di coda,
infatti, Black Manta viene recuperato e guarito dal dottor Stephen
Shin, e il cattivo accetta di condurre lì Shin in cambio della sua
vendetta su Aquaman.
Il sequel del film, Aquaman e il Regno
Perduto
Dato il grandissimo successo del
film, era prevedibile che la Warner Bros. decidesse di mettere in
cantiere un sequel di Aquaman.
Questo, dopo numerosi ritardi e problemi produttivi, è infine
uscito al cinema nel dicembre 2023 e si trova tutt’ora in sala. Il
titolo di questo sequel è Aquaman e il
Regno Perduto (qui
la recensione) e vede il protagonista chiamato a dover fare
squadra con il fratellastro Orm per fermare la minaccia
rappresentata da Black Manta e dal suo misterioso tridente magico.
Il film è inoltre il capitolo conclusivo del DC
Extended Universe, giunto al capolina in vista del reboot di
James Gunn e Peter Safran con
il
DC Universe.
Non ci sarà un terzo Aquaman, cosa che fa di
questo film l’ultima avventura per il personaggio interpretato da
Momoa.
Recentemente, James
Gunn e Peter Safran, co-amministratori delegati della
DC Studios, hanno smentito le voci secondo cui il Batman di
Robert Pattinson avrebbe fatto il salto dai
film The
Batman di Matt Reeves a The
Brave and the Bold dell’universo DC. Le speculazioni
sono dilagate tra i fan della DC, in parte a causa della mancanza
di aggiornamenti sul casting per il Batman della DCU e di un criptico aggiornamento di Reeves
sulla possibilità.
Tuttavia, in occasione di un evento
stampa organizzato dalla DC Studios e a cui ha partecipato Screen
Rant, Gunn ha dato una risposta secca alla domanda se Pattinson si
sarebbe unito alla DCU: “Non è certamente nei piani”. Da
parte sua, Safran ha aggiunto: “Lo amiamo, ma dobbiamo
introdurre un Batman nella DCU.È imperativo. Questo è il piano
per The Brave and the Bold”.
Cambiando argomento, Safran ha
anche parlato degli ultimi aggiornamenti su The
Batman – Part II e The Brave and The Bold. Ha
ribadito che lui e Gunn “adorano la visione di Matt Reeves per
The
Batman – Part II e [attendono] questo film con la stessa
trepidazione con cui lo aspettate voi”. Il dirigente ha poi
spiegato: “Non ha ancora consegnato la sceneggiatura, ma quello
che abbiamo letto finora è molto incoraggiante”.
Allo stesso modo, Safran ha detto
che la DC Studios è “molto attiva nello sviluppo di The Brave
and the Bold, e anche quella storia sta prendendo forma molto
bene”. Ha poi scherzato: “Avremo presto altre notizie per
voi”.
Cosa significano i commenti di
Gunn e Safran su Robert Pattinson nei panni di Batman
Anche se Pattinson continuerà a
interpretare Batman, lo farà in un canone separato, Elseworlds. In
questo modo, Reeves potrà continuare a raccontare la storia che ha
iniziato in The Batman e The
Penguin, e la DCU potrà creare il suo Batman con la sua
tradizione e il suo mondo unici. In particolare, la DCU dovrebbe presentare più Robin, tra cui Damian
Wayne, Dick Grayson e Jason Todd, il che implica che il suo Bruce
Wayne sarà già da tempo Batman. Ciò è in netto contrasto con il
Batman di inizio carriera di Pattinson, rendendo molto più chiaro
il motivo per cui è stata presa la decisione di separare i due.
In precedenza, Gunn
ha affrontato la scelta affermando che è “impegnato sia a
raccontare storie nella DCU che a raccontare storie Elseworlds”. Di
conseguenza, i film sono entrambi in fase di sviluppo
contemporaneamente. The Batman – Part II è previsto per
ottobre 2027, mentre The Brave and the Bold non ha ancora
una data di uscita. In questa fase, ha senso che entrambi i
film siano in fase di pre-produzione, anche se ciò potrebbe portare
alla loro uscita nelle sale in rapida successione.
James Cameron ha rivelato le prime reazioni a
Avatar:
Fuoco e cenere, svelando ciò che le poche persone che
l’hanno visto hanno da dire sul sequel in uscita. La storia di
Avatar:
Fuoco e cenere vedrà la famiglia Sully entrare in contatto
con il nuovo “Popolo delle ceneri” Na’vi che vive in un ambiente
vulcanico, mentre la RDA continua le sue attività attraverso
Pandora. Il film dovrebbe espandere il suo mondo fantascientifico
in modi nuovi e inediti rispetto ai capitoli precedenti,
concentrandosi sulla famiglia principale dopo la morte di Neteyam
(Jamie Flatters).
Parlando con Stuff, che sostiene l’industria cinematografica
nel mantenere gli aiuti finanziari del governo neozelandese,
Cameron ha rivelato di aver già proiettato Avatar: Fuoco e
Cenere a “alcune persone selezionate”, dando loro un
accesso anticipato al suo prossimo sequel. Il regista ha detto che
le loro reazioni al film sono state “emozionanti”, con
alcuni che lo hanno definito il migliore della serie finora. Ha
anche elogiato gli attori coinvolti, mentre anticipava una storia
“straziante” che sarebbe stata comunque soddisfacente fino
alla fine. Scopri qui sotto cosa ha detto Cameron sulle prime
impressioni del film:
L’ho mostrato a poche persone
selezionate e il feedback è stato che è sicuramente il più
emozionante e forse il migliore dei tre finora. Lo scopriremo, ma
mi sento abbastanza ottimista. E il lavoro degli attori è
eccezionale. È piuttosto straziante in senso buono.
Cosa dicono le prime
impressioni di Avatar 3 sul film
Un’altra puntata impressionante
ci aspetta
Alla
fine di Avatar: La via dell’acqua, Jake (Sam
Worthington) e la sua famiglia decidono di rimanere con i
Metkayina, ma sono ancora determinati a combattere contro la RDA.
Anche se non è chiaro come verrà introdotto il nuovo gruppo di
Na’vi, si prevede che la loro presenza sarà più antagonista,
rendendoli una minaccia fondamentale nel film per ragioni
sconosciute. Tuttavia, sarà presente anche il clan dei Wind
Traders, un gruppo di nomadi che viaggiano in cielo cavalcando
grandi creature simili a meduse.
Viste le reazioni entusiastiche al
film, sembra che Cameron abbia sapientemente intrecciato questi
nuovi elementi di Pandora per creare un sequel di grande impatto
emotivo. È particolarmente orgoglioso del cast di Avatar: La
leggenda di Aang, e accenna ad alcune interpretazioni
memorabili di cui è particolarmente soddisfatto. È per questo che i
momenti dei personaggi potrebbero essere un elemento centrale della
positiva accoglienza del film finora, accennando ad alcune scene
potenti che toccano il cuore. Resta da vedere se questo
significherà più dolore per la famiglia Sully.
I co-amministratori delegati di DC
Studios James
Gunn e Peter Safran parlano del nuovo film su Clayface
e della regia del film DC Universe. Uno dei cattivi
più popolari di Batman farà il suo debutto live-action nella
timeline DCU, dato che DC Studios sta sviluppando un film
solista su Clayface. Mentre
James Watkins è in trattative per dirigere il film horror della
DC, la produzione inizierà entro la fine dell’anno, con l’obiettivo
di far uscire Clayface nel 2026, e molti sono in attesa di
dettagli sulla trama.
ScreenRant ha recentemente
partecipato a un nuovo evento della DC con la presenza di Safran e
Gunn, dove Clayface è stato uno dei progetti della DCU di cui si è parlato. Anche se i
co-amministratori delegati della DC Studios hanno dichiarato di
essere ancora in trattative con Watkins, sono incredibilmente
entusiasti che il pubblico veda Clayface aggiungersi al genere
horror in continua crescita, lasciando al contempo che un diverso
cattivo di Batman si prenda la scena. Il duo ha anche fornito un
aggiornamento su quando inizierà il casting per Clayface,
affermando quanto segue:
Peter Safran: Quest’estate
inizieranno le riprese di Clayface, un incredibile film horror che
svela le affascinanti origini di un classico cattivo di Batman.
Questo è un altro titolo che abbiamo aggiunto alla lista grazie
all’eccezionale sceneggiatura di Mike Flanagan. Penso che alcuni di
voi sappiano che siamo in trattative con James Watkins per la
regia,e inizieremo il casting non appena avremo concluso
l’accordo con il regista.Gireremo quest’estate e
l’uscita è prevista per l’autunno 2026. Clayface potrebbe non
essere così conosciuto come il Pinguino o il Joker, ma siamo
davvero convinti che la sua storia sia altrettanto coinvolgente,
avvincente e per molti versi più terrificante di tutte le
altre.
James Gunn: Una delle cose di
cui abbiamo parlato io e Peter quando abbiamo ricevuto la
sceneggiatura è che se avessimo prodotto film cinque anni fa,
quando stavamo facendo The Belko Experiment e tutte quelle cose, e
qualcuno ci avesse portato questa sceneggiatura horror chiamata
Clayface su questo tizio… Saremmo morti dalla voglia di produrre
questo film perché era davvero un’eccellente sceneggiatura horror.
E il fatto che sia nella DCU è solo un vantaggio.
Cosa significano i commenti di
Gunn e Safran su Clayface
Dagli aggiornamenti di Safran e
Gunn su Clayface, è chiaro che le cose stanno andando nella
giusta direzione per il film della DC. Ha senso che il casting per
il film Clayface sia ancora in sospeso, visto che
vogliono assicurarsi di avere il regista bloccato per un accordo in
modo da poter essere coinvolti nella scelta della loro star
principale. Viste le molteplici direzioni che Clayface ha preso nei
fumetti, è molto probabile che diventi più di un semplice nemico di
Batman nella serie DCU.
Anche se Clayface è stato molto
esposto attraverso l’animazione DC, un film live-action
incentrato esclusivamente su di lui è un modo formidabile per farlo
conoscere al grande pubblico. Anche se Gunn e Safran affermano
che Clayface non è famoso come Joker o Pinguino, hanno ragione a
parlare della tragedia che si cela dietro la sua storia e del
perché finisce per diventare il famoso mostro di fango. A seconda
di chi sarà scelto per il ruolo di Clayface, questo potrebbe
diventare uno dei personaggi più apprezzati e complessi nel genere
dei film tratti dai fumetti.
Il film Dynamic Duo
riceverà il suo primo importante aggiornamento dagli DC
Studios nel 2025, poiché il progetto di animazione è in
fase di sviluppo. Poiché gli DC Studios sono pienamente operativi,
sono in lavorazione molti film e programmi televisivi, sia nel
mondo del live-action che dell’animazione. Uno di questi è il film
Dynamic Duo, che sarà il primo film d’animazione per il
cinema degli DC Studios, attualmente previsto per il 2028.
Durante un recente evento stampa
della DC, a cui ha partecipato ScreenRant, il co-CEO della
DC Studios Peter Safran ha parlato più diffusamente del film
Dynamic Duo. Safran ha sottolineato che Dynamic
Duo sarà una “storia di raggiungimento della
maturità” su Dick Grayson e Jason Todd, affermando quanto
segue:
Peter Safran: Siamo anche in
pre-produzione su Dynamic Duo,che è un film di
formazione per il pubblico che stiamo producendo con i nostri
partner di Swaybox [Studios] e Warner Brothers Pictures
Animation. È scritto dal talentuoso Matt Aldrich, che
molti conoscono per la fama di Coco. Questa storia animata di due
Robin offre davvero una perfetta rampa di lancio per il pubblico
familiare nel mondo di Gotham.
È interessante notare, tuttavia,
che è stato anche rivelato che lo stato del progetto è attualmente
al limite. Mentre James
Gunn ha espresso il suo “desiderio che questo film di
marionette animate faccia parte della DCU”, ha anche spiegato che c’è la
possibilità che la sua storia semplicemente non si adatti
all’universo principale, il che significa che c’è una reale
possibilità che possa finire come un progetto di universo
alternativo Elseworlds a meno che non trovino un modo per farlo
funzionare:
James Gunn: Il motivo per cui non ho risposto a questa
domanda è che potrebbe esserci un modo per inserirla nella DCU. Mi piacerebbe che questo film di animazione
con pupazzi facesse parte della DCU. Mi piace molto, ma la storia è unica e
quindi potrebbe non funzionare all’interno del nostro
universo.
Cosa significano i commenti del
duo dinamico James Gunn e Peter Safran
Sebbene Dick e Jason siano stati
esplorati sia nell’animazione che nel live-action in molte
proprietà DC, è molto raro averli insieme e avere effettivamente
una relazione adeguata tra i due Robin. Basato sulla premessa
di Dynamic Duo, il film d’animazione
prodotto dalla DC Studios sfrutterà questo fattore mancante,
che permette al film di distinguersi. Dato che Dynamic Duo
sarà anche portato sul grande schermo, sarà anche una grande
piattaforma per il pubblico in generale che non ha mai visto Dick e
Jason.
Ciò che è anche molto eccitante di
Dynamic Duo è l’idea non solo di Jason e Dick che diventano
adulti, ma anche una storia che riguarda solo loro e non
necessariamente con Batman coinvolto. Anche se si potrebbe
facilmente alludere a Batman, avere Dick e Jason in primo piano
permette a Dynamic Duo di essere più di un semplice film sui
primi due aiutanti di Batman. Vedere la storia di Jason e Dick sul
grande schermo sarà incredibilmente promettente, anche se alla fine
non farà parte della DCU principale perché i personaggi devono andare
in una direzione diversa.
I co-amministratori delegati della
DC Studios
James Gunn e Peter Safran rompono finalmente il
silenzio sul film Sgt. Rock e sull’eventuale
ingresso di Daniel Craig nell’universo DC. Dall’anno scorso
sembrava che Daniel Craig si stesse preparando a entrare a
far parte della DCU, ma attraverso un film live-action Sgt.
Rock, del regista Luca Guadagnino. Ma a partire da febbraio
2025, sono iniziate a circolare notizie secondo cui
Craig aveva abbandonato Sgt. Rock, lasciando il film
senza una star principale.
Tuttavia, è emerso che ci sono
stati alcuni malintesi sul film Sgt. Rock, poiché la DC
Studios ha tenuto un evento stampa la scorsa settimana in cui il
film è stato uno degli argomenti discussi, alla presenza di
ScreenRant. Dopo mesi di notizie online, i capi della DC
Studios hanno confermato che Craig non è mai stato coinvolto in
Sgt. Rock, poiché Gunn e Safran hanno rivelato il
seguente retroscena sul progetto:
Peter Safran: Sì, Daniel Craig non ha mai fatto parte del
progetto, Daniel e Luca hanno un rapporto molto stretto. Stavano
promuovendo Queer insieme e lui ovviamente… ne hanno parlato, ma
non ci siamo mai incontrati…Quindi non ha mai fatto
parte del progetto, ma non commentiamo mai le voci sul casting,
quindi abbiamo lasciato perdere.
James
Gunn: Sì, voglio dire, è interessante vedere come queste cose
accadano online perché certe cose sono considerate realtà e altre
cose sono considerate realtà, ma non è mai stato come se Daniel
Craig fosse il Sergente Rock.
Cosa significano i commenti di
James Gunn e Peter Safran
Il regista statunitense James Gunn arriva alla premiere di Los
Angeles della Warner Bros. ‘The
Flash’ tenutasi al TCL Chinese Theatre IMAX il 12 giugno 2023 a
Hollywood, Los Angeles, California, Stati Uniti. — Foto di
imagepressagency – DepositPhotos
Fin dal lancio della DC Studios,
Gunn ha fatto un ottimo lavoro nel tenere aggiornati i fan su
ciò che le voci online sono o non sono vere. Allo stesso tempo,
è fondamentale ricordare che Gunn non può rispondere a ogni voce
che circola, poiché il co-CEO della DC Studios ha responsabilità
più grandi, e per varie ragioni è meglio non rispondere
direttamente ad alcune voci. Dato che il film Sgt. Rock non
ha ancora ricevuto il via libera, era probabilmente troppo presto
per parlare del casting.
Mentre la star di Shameless e The Bear Jeremy Allen White
è diventato rapidamente un candidato dopo l’uscita di Craig, dato
che Gunn e Safran non hanno nemmeno affrontato la questione, non
sarebbe scioccante se anche lui non fosse in lizza per il
ruolo. Dato che al Sgt. Rock non è stata data una data
di uscita, solo il tempo potrà dire se il film di Guadagnino vedrà
mai la luce. Ma almeno con i commenti di Gunn e Safran, il mondo ha
finalmente avuto un chiarimento sul fatto che
Craig fosse o meno in trattative per unirsi al Sgt.
Rock.
James
Gunn rompe il silenzio sulla recente foto di gruppo
che ha condiviso con Zack Snyder e sul fatto che
stessero o meno prendendo in giro il regista del DCEU che entra a
far parte del DC
Universe. Con il franchise DCU ancora agli inizi, i fan cercano sempre
attivamente di conoscere gli ultimi dettagli su ciò che sta
accadendo con i vari progetti e su chi potrebbe essere coinvolto o
meno. Dopo che
Gunn e Snyder hanno condiviso una foto insieme, non ci è voluto
molto perché molti ipotizzassero che quest’ultimo si stesse unendo
ai DC Studios.
Tuttavia, in occasione di un
recente evento stampa organizzato da DC Studios, a cui ha
partecipato ScreenRant, Gunn ha finalmente parlato della
foto con Snyder e della sua condivisione con il mondo. Si è
scoperto che il loro piccolo incontro era solo una cosa tra
amici, ma – secondo Gunn – sapevano esattamente cosa stavano
facendo pubblicando una foto insieme per suscitare speculazioni,
come ha detto il co-CEO di DC Studios:
Stavo solo parlando con Zack da
amico, quindi stavamo solo passando il tempo e poi abbiamo pensato:
“Facciamoci una foto insieme”. Sapevamo benissimo cosa stavamo
facendo…Abbiamo pensato che fosse divertente.
Lui ha pensato che fosse divertente, io ho pensato che fosse
divertente. E questo è tutto.
Cosa significano i commenti di
James Gunn sulla reunion di Zack Snyder
Zack Snyder arriva alla premiere di Los Angeles di ‘Rebel Moon –
Parte Uno di Netflix. Foto di imagepressagency via
Depositphotos.com
Non è una sorpresa che Gunn e
Snyder abbiano deciso di divertirsi un po’ su Internet, visto
che sono state condivise innumerevoli teorie su cosa possa essere
successo durante il loro incontro. L’unico scenario che è
sempre stato improbabile è stato il ritorno in qualche modo del
Snyderverse, dato che ci sono ancora fan nel movimento che cercano
di farlo accadere. Tuttavia, DC Studios sta concentrando la sua
attenzione sulla creazione
della timeline DCU come principale franchise di supereroi.
L’idea che Snyder realizzi un film
sulla DCU è più fattibile, ma allo stesso tempo una
foto dei due registi insieme è ben lontana dal confermare questo
tipo di collaborazione. Detto questo, il fatto che i due registi
della DC fossero consapevoli che i social media avrebbero reagito
così fortemente dimostra che sono a conoscenza delle conversazioni
online dei fan e del tipo di aspettative che esistono là fuori. È
anche fondamentale ricordare che Snyder è già impegnato con altri
progetti, incluso il suo lavoro per Netflix, il che significa
che non sarebbe disponibile per nulla legato alla DC per un bel po’
di tempo.
Disney+ ha diffuso il teaser trailer e
il poster della
seconda stagione di Andor, la serie
thriller di Lucasfilm nominata agli Emmy®, che in Italia tornerà
per la sua attesissima conclusione il 23 aprile.
La seconda stagione vedrà i
personaggi e le loro relazioni intensificarsi mentre l’orizzonte
della guerra si avvicina e Cassian diventa un elemento chiave
dell’Alleanza Ribelle. Tutti saranno messi alla prova e, con
l’aumentare della posta in gioco, i tradimenti, i sacrifici e i
conflitti di interesse diventeranno profondi.
Ricca di intrighi politici,
pericoli, tensioni e imprese ad alto rischio, la serie è un prequel
di Rogue One: A Star Wars Story, che ritrae un
eroico gruppo di ribelli che ruba i piani dell’arma di distruzione
di massa dell’Impero: La Morte Nera, ponendo le basi per gli eventi
del film originale del 1977. Andor riporta l’orologio indietro di cinque anni
rispetto agli eventi di Rogue One per raccontare la
storia dell’eroe del film, Cassian Andor, e la sua trasformazione
da disinteressato e cinico signor nessuno a un eroe ribelle sulla
via del suo epico destino.
1 di 5
Il creatore ed executive producer
Tony Gilroy ha dichiarato: “Una delle grandi emozioni nel
realizzare Andor è la portata della storia e il numero di
personaggi che si incontrano: gente comune, signori imperiali,
ferventi rivoluzionari. Sono persone reali che prendono decisioni
epiche, tutte con domande dalle conseguenze terrificanti. Il
viaggio di Cassian è l’anima e la spina dorsale della nostra
storia, ma è il coro che fa la serie. Non vedo l’ora che il
pubblico scopra dove ci condurrà la seconda stagione”.
La stagione finale si svilupperà in
12 episodi suddivisi in quattro capitoli da tre episodi ciascuno.
Il primo capitolo (ep. 1-3) debutterà il 23 aprile in Italia,
seguito dai successivi capitoli, con tre episodi ciascuno, tutti i
mercoledì.
La seconda stagione di
Andor è interpretata da Diego Luna,
Stellan Skarsgård, Genevieve O’Reilly,
Denise Gough, Kyle Soller, Adria Arjona, Faye Marsay, Varada Sethu,
Elizabeth Dulau, Alan Tudyk, con Ben
Mendelsohn e Forest Whitaker. La serie è
stata creata da Tony Gilroy, che è anche l’executive producer
insieme a Kathleen Kennedy, Sanne Wohlenberg, Diego Luna, Luke Hull
e John Gilroy. Tony Gilroy ha scritto i primi tre episodi, mentre
Beau Willimon gli episodi 4-6; Dan Gilroy ha scritto gli episodi
7-9 e Tom Bissell gli episodi 10-12. I registi della serie sono
Ariel Kleiman (episodi 1-6), Janus Metz (episodi 7-9) e Alonso
Ruizpalacios (episodi 10-12).
Da Apple Original Films e
dai filmmakers di Top Gun: Maverick arriva
F1, con protagonista Brad Pitt per la regia di Joseph
Kosinski. Il film è prodotto da Jerry Bruckheimer,
Joseph Kosinski, il pluricampione pilota di Formula 1
Lewis Hamilton, Brad Pitt, Jeremy Kleiner,
Dede Gardner e Chad Oman.
L’attesissimo film sulla
Formula 1 ha come protagonista Brad Pitt nei panni di un ex pilota
di F1 che ritorna alle corse, affiancato da Damson
Idris nel ruolo del suo compagno di squadra all’APXGP, una squadra
di fantasia sulla griglia di partenza. Nel film, girato durante i
weekend dei Grand Prix, la squadra di Pitt e Idris si trova a
fronteggiare i veri titani dello sport.
Kosinski dirige da una
sceneggiatura di Ehren Kruger, Daniel Lupi è il produttore
esecutivo. Nel team di filmmaker dietro la macchina da presa
troviamo, il direttore della fotografia Claudio Miranda, gli
scenografi Mark Tildesley e Ben Munro, il montatore Stephen
Mirrione, il costumista Julian Day, la direttrice del casting Lucy
Bevan e il compositore Hans Zimmer.
Apple Original Films
presenta una produzione Monolith Pictures / Jerry Bruckheimer /
Plan B Entertainment / Dawn Apollo, un film di Joseph Kosinski, F1.
Il film sarà distribuito nelle sale italiane da Warner Bros.
Pictures a partire dal 26 giugno 2025.
Due anni dopo essere diventati
co-responsabili dei DC Studios, James
Gunn e Peter Safran hanno aggiornato
il pubblico sulla visione di una DC interconnessa tra TV e film,
una fase che hanno intitolato Dei e Mostri.
Quasi tutto ciò che hanno annunciato
a gennaio 2023 è andato avanti in qualche forma o modo e abbiamo
fornito un aggiornamento sui progetti di seguito. Il piano del duo
per il futuro è di distribuire due film DC live action e un
film d’animazione all’anno. Stanno anche puntando a
due serie live action e due animate per Max
all’anno. Tuttavia, per il 2025, c’è solo una serie,
ovvero la seconda stagione di Peacemaker di Gunn in anteprima ad
agosto.
“Abbiamo unificato il marchio,
dato il via libera a cinque film per il cinema, realizzato tre
serie live action e prodotto cinque serie animate. Abbiamo anche
acquisito e distribuito un documentario vincitore di BAFTA e
PGA”, ha affermato Safran in una conferenza stampa di venerdì
presso il lotto Warner Bros Burbank, CA.
Il modus operandi del duo è quello
di correggere il percorso di come le proprietà venivano sfruttate
in TV e al cinema in passato. Molto spesso un supereroe come
Superman avrebbe avuto una doppia esposizione sul
grande schermo e in TV, ma sotto due mitologie diverse (leggi la
serie Smallville della CW del 2001-2017 e il film del 2013 di Zach
Snyder L’uomo d’acciaio)
“So qual è il mio piano di base
per i prossimi sei anni”, ha detto Gunn, suggerendo che alla
fine c’è una qualche forma di progetto di lungometraggio simile ad
Avengers in serbo, anche se non ha fornito dettagli. Ha riassunto
Safran alla fine della conferenza stampa di venerdì, “Tutto ciò
che DZ (David Zaslav) ci ha promesso due anni fa quando abbiamo
accettato il lavoro, è diventato realtà da quando abbiamo
iniziato”.
I titoli DC Studios per
il cinema
Supergirl: Woman of Tomorrow — Gunn e Safran hanno
detto che il film diretto da Craig Gillespie e
interpretato da Milly Alcock, basato su Supergirl: Woman of Tomorrow di
Tom King, Bilquis Evely e Matheus Lopes, è a metà della produzione.
La data di uscita, come precedentemente annunciato, è il 26 giugno
2026.
Clayface
— Con Matt Watkins in trattative per la regia e
una solida sceneggiatura di Mike Flanaghan
consegnata, l’obiettivo è di iniziare le riprese quest’estate.
Safran ha detto: “Clayface non è ampiamente conosciuto come
Penguin o Joker, ma pensiamo che la sua storia sia altrettanto
profondamente risonante, emozionante e persino più
terrificante”. La data di uscita è il periodo successivo al
Labor Day in cui la Warner Bros. si è radunata con film di genere
come It, The Nun e Beetlejuice Beetlejuice, l’11 settembre 2026. Il
film è ambientato a Hollywood e Gotham, ma non è chiaro se verrà
girato qui nella California meridionale dopo gli incendi di Los
Angeles alla Lanterns.
The Batman 2:Matt
Reeves deve ancora consegnare una sceneggiatura, ma da
quello che hanno letto i due, la adorano. Le previsioni di
produzione sono per la fine del 2025. La data di uscita è il 1°
ottobre 2027, un weekend in cui la Warner Bros. detiene ancora il
record di apertura nazionale con Joker del 2019 (96,2 milioni di
dollari).
The Brave and the Bold: l’altro universo di Batman di
Gunn, separato dall’universo di Reeves, è ancora in fase di
sviluppo. Andy Muschietti sarà il primo a vedere
una sceneggiatura, ha detto il duo venerdì. Hanno uno
sceneggiatore, ma non hanno voluto nominarlo “perché mette troppa
pressione sul ragazzo”. Batman Brave and the Bold è incentrato sul
Cavaliere Oscuro e suo figlio, Damien Wayne, nel ruolo di Robin,
che è un vero e proprio petardo. Il je ne sais quoi nel progetto è
che Batman non sa di avere un figlio. Il progetto è basato sulla
serie di Batman di Grant Morrison.
SGT Rock: in
seguito all’abbandono di Daniel Craig dal progetto diretto da Luca
Guadagnino WWII sceneggiato da Challengers Justin Kuritzkes, il duo
DC sta cercando attori per interpretare il protagonista principale.
Il duo ha detto di non aver mai incontrato Craig, “non è mai stato
coinvolto”. Safran ha aggiunto: “Quello che amiamo di SGT Rock è
l’opportunità di raccontare una storia di eroismo e conflitto in un
modo avvincente e unico. Justin ha davvero scritto una
sceneggiatura meravigliosa ed è questo che ha catapultato quel
progetto in prima linea”. Il film verrà girato quest’estate se
riusciranno a trovare l’attore giusto.
Swamp
Thing: il film che indagherà sulle origini oscure
della creatura fangosa dell’acqua ha ingaggiato James Mangold,
candidato a 5 Oscar. “La palla è davvero nel suo campo”, ha detto
Safran riguardo al progetto che va avanti. C’è stato un film Swamp
Thing nel 1982 con Adrienne Barbeau, che ha anche generato un
sequel nel 1989. Poi c’è stata una serie CW nel 2019.
Teen Titans: Ana
Nogueira ha consegnato una bozza. “Ana sta lavorando a una
sceneggiatura, è qualcosa che la appassionava molto, ci ha
consegnato una sceneggiatura fantastica. Ora ci sta giocando. Non è
sicuramente una sceneggiatura finita”.
Sceneggiatura di Matthew
Orton – Si dice che stia scrivendo una sceneggiatura su
Deathstroke e Bane. Né Gunn né Safran hanno voluto confermare.
Stanno ancora aspettando la bozza di Orton.
Authority
– Il lungometraggio Authority, annunciato due anni fa, seguirà un
gruppo di antieroi che prendono in mano la situazione nonostante i
consigli dei governi. L’Authority è stata creata dopo che
StormWatch, una forza di difesa planetaria contro gli alieni, è
stata distrutta. L’ex membro di quel gruppo, Jenny Sparks, ha
creato l’Authority con i suoi compagni di squadra di StormWatch
Black Swift e Jack Hawksmoor. Il team include The Engineer (Angela
Spica), Jeroen Thornedike (l’ultimo Dottore), Apollo e Midnighter.
Il progetto procede lentamente, ma Gunn e Safran ci credono ancora.
Gunn dice “non è il più avanzato”. Safran aggiunge: “È un film
molto grande, se lo si fa come si deve. Forse alcuni degli elementi
della storia che sono in Superman e in alcuni degli altri film che
abbiamo accelerato, calpestano un po’ l’Autorità”. Gunn nota
inoltre: “(È) quello che è stato rovinato da tutte le altre cose
che stavano succedendo. La sceneggiatura ha avuto più difficoltà a
venire fuori”.
Waller: lo spin-off
con Viola Davis di Suicide Squad e
Peacemaker sulla direttrice di spionaggio senza
scrupoli è ancora in lavorazione nonostante un percorso di sviluppo
accidentato influenzato dagli scioperi.
Lanterns:
possono tranquillamente dire che debutterà all’inizio del 2026.
Penguin
stagione 2: TBD. “Ci sono molti pezzi in movimento,
incluso lo stesso Colin (Farrell)”, ha detto Safran sulla fase
successiva della serie di successo Max sul cattivo di Batman.
Paradise
Lost: La serie live action di HBO Max che Safran ha
definito una “storia in stile Game of Thrones su Themyscira, la
casa delle Amazzoni e il luogo di nascita di Wonder Woman” è ancora in lavorazione. Non è
stato annunciato nessuno scrittore.
Booster
Gol: La serie segue un perdente dal futuro, che usa
la tecnologia del futuro per tornare nel presente e finge di essere
un supereroe. Aggiornamenti Safran: “Amiamo Booster Gold. C’era uno
showrunner/creatore in particolare che stavamo aspettando che ha
espresso interesse. Abbiamo aspettato davvero a lungo, alla fine si
è disamorato. Abbiamo cambiato direzione. È ancora una cosa
importante per noi. Si sta muovendo avanti con qualcun altro”.
Serie animata Blue
Beetle. Rosy Cordero di Deadline te ne ha parlato per
prima. Safran dice che Angel Manuel Soto e Gareth Dunnet-Alcocer
(regista e sceneggiatore del film del 2023) stanno “arrivando a un
punto e presenteranno per un via libera molto presto. Segue gli
eventi di quel film”.
La scorsa settimana si è tenuta una
presentazione dei DC Studios con i co-CEO James
Gunn e Peter Safran, e Cinema Blend era presente per
chiedere al regista di Superman un commento in
merito alla scelta di Jason Momoa per il ruolo di
Lobo.
È stata un’aggiunta a sorpresa a
Supergirl:Woman of
Tomorrow e ci si aspetta che Momoa alla
fine sarà il protagonista di uno spin-off. L’attore è noto
soprattutto per aver interpretato Aquaman del DCEU, ma il Flagello del Cosmo
dovrebbe essere un personaggio abbastanza diverso da evitare
qualsiasi confusione.
Alla domanda su quando probabilmente
daremo un primo sguardo alla trasformazione di Momoa in Lobo,
James Gunn ha detto: “Probabilmente dovrà
aspettare un po’ prima di poterti dire quello che vuoi sapere,
perché è tutto nello spazio. Con Superman, siamo stati in un certo
senso costretti perché sapevamo che avremmo girato all’esterno per
settimane. Tipo, ‘Oh, buttiamo lì qualcosa’. E così abbiamo
fatto.”
“Ma con Jason, non ne sono
sicuro. Non voglio essere arrogante, perché non si sa mai”, ha
continuato. “Non è un gran… Non dovremo andare a girare
all’aperto nel centro di Londra per tre settimane dove ci saranno
foto di Lobo, quindi dobbiamo pubblicare una foto prima di quanto
vorremmo”.
Quindi, la maggior parte di Supergirl:Woman of
Tomorrow si svolgerà nello spazio, di
conseguenza è improbabile che ci siano foto dal set, e il ruolo di
Momoa nel film è probabilmente relativamente piccolo.
Tutto quello che sappiamo su
Supergirl: Woman of Tomorrow
Supergirl: Woman of
Tomorrow è un adattamento dell’omonima miniserie in
otto numeri di Tom King e Bilquis
Evely, che vede l’eroina titolare impegnata in un’odissea
nello spazio insieme a una giovane aliena, Ruthye, che vuole
vendicare la morte della sua famiglia per mano del guerriero Krem
delle Colline Gialle. Milly Alcock di House of the Dragon
indosserà il costume rosso e blu della cugina di Superman, Kara
Zor-El, mentre Eve Ridley (3 Body
Problem) interpreterà Ruthye e Matthias Schoenaerts (The Old
Guard) interpreterà Krem.
A mettere i bastoni tra le ruote a
tutta la faccenda c’è il cacciatore di taglie alieno Lobo, che sarà interpretato
dall’ex star di Aquaman,Jason Momoa. David
Krumholtz ed Emily Beecham
interpreteranno i genitori della Ragazza d’Acciaio, anche se non è
specificato se saranno i genitori biologici o quelli adottivi sulla
terra. Il film sarà diretto da Craig
Gillespie di I, Tonya, da una sceneggiatura
dell’attore e scrittore Ana Nogueira. Le riprese
del progetto sarebbero iniziate questa settimana a Londra, in
Inghilterra.
Supergirl: Woman of
Tomorrow uscirà al cinema il 26 giugno
2026.
L’arte della gioia è l’audace
adattamento televisivo del romanzo postumo di Goliarda
Sapienza. Con la regia di Valeria Golino
(Euforia, Miele) e una
sceneggiatura realizzata in collaborazione con Luca
Infascelli, Francesca Marciano,
Valia Santella e Stefano Sardo,
il drama si fa portavoce di un’epoca in cui le convenzioni venivano
messe a nudo. Tecla Insolia, nel ruolo di Modesta,
incarna una giovane donna spregiudicata, sensuale e coraggiosa, la
cui figura trasgressiva scuote i pilastri di un’Italia ancora
legata a vecchie regole.
L’arte della gioia rappresenta
dunque anche una riscoperta del romanzo omonimo, scritto dalla
siciliana Goliarda Sapienza e completato nel 1976,
per essere pubblicato integralmente solo nel 1998, dopo la morte
dell’autrice.
Presentata in anteprima mondiale alla 77ª
edizione del Festival
di Cannes nel 2024, in occasione del centenario della
scrittrice, la produzione coinvolge attrici del calibro di Valeria Bruni
Tedeschi, Jasmine Trinca
e un nutrito cast di interpreti. Tra loro Guido
Caprino, Alma Noce, Giovanni
Bagnasco e Giuseppe Spata.
La
trama di L’arte della gioia
Modesta nasce il 1° gennaio 1990 in Sicilia, in
una terra segnata dalla povertà. Fin da piccola, il suo spirito si
distingue per una curiosità inarrestabile e un desiderio profondo
di amore e libertà, qualità che la spingono a sfidare i limiti
imposti da una società patriarcale e rigida. Un tragico evento
familiare segna l’inizio di un percorso difficile e
trasformativo.
Privata dell’affetto, la giovane trova rifugio
in un convento, dove il sostegno della comunità religiosa le offre
un barlume di speranza e stabilità. In questo ambiente, il suo
ingegno e la determinazione non passano inosservati: la Madre
Superiora Leonora (Jasmine Trinca), si accorge del
potenziale nascosto in Modesta e decide di prenderla sotto la sua
ala, guidandola lungo un percorso di crescita e apprendimento che
le permetterà di confrontarsi con le sfide della vita in modo
consapevole.
Il
destino la porta successivamente a varcare la soglia della sontuosa
villa della Principessa Gaia Brandiforti (Valeria Bruni
Tedeschi). In questo contesto di potere e rigide
convenzioni sociali, Modesta riesce a ritagliarsi uno spazio sempre
più importante, dimostrando la sua capacità di navigare con astuzia
tra le dinamiche di un ambiente elitario. La sua evoluzione non è
solo esteriore: attraversa un profondo percorso di maturazione
personale e sessuale, che la porta a esplorare e superare i limiti
tra ciò che è considerato lecito e ciò che non lo è. Tentando di
riaffermare il suo diritto inalienabile a vivere
pienamente.
L’arte della gioia: l’impalpabile
C’è
un che di impalpabile ne L’arte della gioia.
Qualcosa di etereo, che sfugge allo sguardo e alla comprensione. Lo
si avverte immediatamente. A partire da quella inquadratura in cui,
all’interno del “primo atto” della serie, Modesta cerca di
afferrare Dio sfiorando il fascio di luce che, attraverso la
finestra, filtra nella sua stanza; e nel farlo esce dal
campo.
L’immagine, sembra suggerire fin da subito
Golino, non è forse in grado di contenere il racconto nella sua
interezza. Perché al di là di quanto è possibile intravedere tra le
pieghe di una narrazione che sceglie di alternare linearità e
rimosso, c’è un mondo quasi invisibile fatto di fuori campo e
segreti. Un “al di fuori” che, almeno inizialmente, preserva anche
la dimensione carnale della storia. Non per timore di mostrarla,
bensì per caricare l’erotismo di cui si fanno portavoce gesti e
gemiti che aleggiano nel convento come spettri. Avvicendandosi alla
violenza che, anch’essa di soppiatto, brucia con la medesima
intensità delle fiamme che distruggono la casa d’infanzia di
Modesta – prigione di abusi e umiliazioni che, alla stregua di
mitologiche creature, sembrano tuttavia risorgere dalle ceneri
della memoria.
Forze della natura
Abile
nel dosare alcune soluzioni sorrentiniane a intrighi e suggestioni
di di matrice esterofila (pensiamo alle atmosfere de Il racconto
dell’ancella e all’organizzazione delle Bene Gesserit
nell’universo di Dune:
Prophecy), la regista semina nel racconto il germe di
una oscurità latente che assume però i contorni di un desiderio di
sopravvivenza e di una diversità intrinseca. Nonché di una convinta
affermazione di non appartenenza a un mondo che frustra la passione
di Modesta imponendole la gabbia del dogma, dell’abito e del
ruolo.
A
prevalere è tuttavia la dimensione privata di una storia che,
lacerata da rotture della quarta parete e ricordi, sfuma i contorni
della vita della protagonista con quelli delle indomabili forze
della natura. Fino a confonderli nella distesa d’acqua azzurra che,
agognata fin dall’infanzia, colma lo sguardo libero di una donna
che è come il mare. Inafferrabile e
incontenibile.
Quando pensiamo a Che
Dio ci Aiuti, fiction Rai di grande
successo, il primo volto che ci viene in mente è quello di Elena Sofia Ricci nei panni di Suor Angela.
Tuttavia, negli ultimi anni, la suora più iconica della televisione
italiana si è fatta da parte per lasciare spazio a una nuova
protagonista: Azzurra Leonardi (Francesca
Chillemi). Questo passaggio di testimone ha segnato
quasi un ricambio generazionale nella fiction, con una protagonista
che incarna una nuova fase della storia, pur mantenendo il legame
con il passato.
Che Dio ci Aiuti 8: inizia un nuovo
ciclo
L’ultima puntata della settima
stagione ha determinato l’inizio di una nuova era: Azzurra
ha preso i voti, abbracciando pienamente un “incarico” che
possiamo definire più che meritato. Il suo personaggio ha vissuto
un’evoluzione profonda nel corso del tempo: da ragazza svampita e
frivola quale era nelle prime stagioni, a moglie fuori dagli schemi
e madre in crisi, fino a suora sui generis, con la chiamata
arrivata dopo la perdita del marito Guido.
Già nella settima stagione, Azzurra
aveva iniziato a prendere le redini della narrazione, ma in Che
Dio ci Aiuti 8, con l’abbandono di Suor Teresa, sarà
ufficialmente il personaggio principale della storia, ritrovandola
in un nuovo inedito percorso. Non più la novizia
con la testa tra le nuvole, ma, come detto, una suora a tutti gli
effetti – sempre un po’ eccentrica e distratta – alle prese con
nuove responsabilità e ostacoli da superare. E sarà proprio Suor
Angela a mandarla in una casa famiglia, la Casa del Sorriso di
Roma, dove dovrà gestire situazioni delicate e affrontare, come
sempre accade, sfide inaspettate.
Se si riflette bene, Azzurra
è il personaggio che più di tutti ha attraversato un percorso di
crescita all’interno della fiction. La sua evoluzione
personale l’ha portata a guardarsi dentro e a raggiungere una
consapevolezza profonda, in questo caso di natura spirituale.
Che Dio ci Aiuti 8 sembra così avere l’intenzione di
tracciare la linea di questo suo nuovo traguardo, andando a
esplorare l’approccio a quel cambiamento che il pubblico attende da
quando la ragazza ha deciso di ha deciso di seguire la sua
vocazione religiosa.
Inoltre, in questa stagione
sono molte le novità. Se in passato Azzurra si è sempre
affidata a qualcuno o ha vissuto nell’ombra di figure di
riferimento come Suor Teresa e Suor Angela, adesso sarà lei a
portare tutto il peso delle scelte compiute, affrontando una serie
di drastici cambiamenti.
Non solo lascerà il Convento degli
Angeli Custodi di Assisi, che per lei era ormai casa, per
trasferirsi nella Città Eterna, ma si troverà a gestire una casa
famiglia – ambiente di cui ha già avuto esperienza durante il suo
tirocinio in Che Dio ci Aiuti 4 – in cui sarà
chiamata ad occuparsi di ragazzi con storie
difficili e problematiche complesse, mettendo alla prova
la sua capacità di guida. Questo percorso da una parte forgerà la
sua identità di suora, e dall’altra sicuramente permetterà anche di
scoprire nuove sfaccettature del suo carattere.
Un nuovo volto per la serie
Anche il cast di Che Dio ci
Aiuti 8 porta con sé una ventata di
freschezza. Sebbene Elena Sofia Ricci torni in alcuni
episodi come guest star, il resto della serie prende una nuova
direzione. Già nella settima stagione il pubblico aveva dovuto
salutare personaggi storici come Suor Costanza, Suor Angela, Nico,
Monica e Ginevra, lasciando spazio a nuove figure all’interno del
Convento degli Angeli Custodi.
Ora, con l’ottava stagione, il
collegamento con il passato si riduce ulteriormente:
Azzurra è l’unico volto rimasto a legare il presente della
fiction alle sue origini. Una transizione che segna perciò
un nuovo capitolo per Che Dio ci Aiuti, con una veste rinnovata in
cui Azzurra si trasforma nella chiave per dare continuità alla
storia e mantenere vivo lo spirito della serie.
Dopo aver preso i voti, Suor Azzurra
si trasferisce da Assisi a Roma per dirigere “La Casa del Sorriso”,
una casa famiglia a rischio chiusura. Ad affiancarla in questa
impresa ci sarà il direttore Lorenzo Riva, interpretato da Giovanni
Scifoni, un rigido psichiatra vedovo. In questo nuovo contesto,
Azzurra dovrà confrontarsi con ragazze dalle storie difficili, tra
cui Cristina, una sedicenne incinta, Olly, cresciuta in istituto, e
Melody, in fuga da una relazione violenta.
Attenzione: l’articolo contiene
spoiler su Captain America: Brave New World
Il regista Julius
Onah spiega il vero significato di Captain America: Brave New World e le sue
implicazioni per l’MCU. Il film ha rivisitato
personaggi e trame di L’incredibile Hulk,
Eternals e Falcon and the Winter
Soldier, e ha impostato le trame future per personaggi
come Captain America e Falcon, Samuel Sterns alias The Leader e
Thaddeus Ross alias Red Hulk. Dopo il finale di Captain America: Brave New World, il Leader fa
un’ultima apparizione imprigionato nel Raft, dove rivela a Captain
America di aver previsto l’arrivo di “altri”, che difenderanno
presto i loro mondi.
Il regista del film, Julius
Onah, affronta la scena post-credits del film in
un’intervista con Brandon Davis. Onah spiega che la scena mira a
“risolvere” la storia di Samuel Sterns e ad anticipare la trama dei
prossimi film di Avengers dell’MCU. Onah nega di avere spoiler su
Avengers: Doomsday o
Avengers: Secret Wars, ma
suggerisce che la scena sta “preparando” elementi per entrambi i
prossimi film di Avengers.
“Ciò è avvenuto quando stavamo
pensando a come risolvere la trama di Samuel Sterns e a come dare
un’occhiata a ciò che potrebbe potenzialmente accadere. Non farò
spoiler su Avengers perché non è qualcosa che farei e, francamente,
non ho spoiler da dare, ma dirò che ci sono cose che questo sta
preparando che penso saranno davvero entusiasmanti per il pubblico.
E come sappiamo, Captain America è stato storicamente un leader
degli Avengers. E per quanto riguarda gli altri che arriveranno, ci
saranno molte possibilità divertenti con cui i film successivi
potranno giocare.”
Parlando con Collider, il regista
Julius Onah rivela che i piani per l’anticipazione
post-crediti di Captain America: Brave New World hanno sempre
previsto una scena invece di due. Onah sostiene che aggiungere più
scene post-crediti sarebbe stato troppo distraente e che la scena
post-crediti del film doveva evitare di diventare “troppo
esplicite” nei dettagli che imposta, e che l’attenzione su Sam
Wilson è sempre stata la massima priorità. Onah dice:
“È sempre stato il caso che ciò
che sembrava organico per questo film fosse semplicemente
appoggiarsi a una sequenza post-crediti che potesse stuzzicare ciò
che sarebbe successo dopo. Volevamo stuzzicarlo in un modo che non
diventasse troppo esplicito. Si tratta di presentare Sam come il
nostro nuovo Capitan America. Quello era il focus principale di
questo film, quindi iniziare a buttare dentro troppe sequenze
post-crediti sembrava solo che ci si sarebbe allontanati da quello.
Anche l’anticipazione che abbiamo è ancora molto incentrata su
Sam.”
Cosa significano i commenti del
regista sulla scena dei titoli di coda di Captain America: Brave
New World
La scena post-credit di Captain
America: Brave New World porta ad Avengers: Doomsday
Il regista Julius
Onah non rivela esattamente a cosa si stia riferendo
Samuel Sterns nella scena post-credit di Captain America:
Brave New World, né rivela nuove informazioni sulla trama
di Avengers: Doomsday. Tuttavia, la menzione
diretta di Onah del prossimo film di Avengers dell’MCU conferma quasi del tutto che la
minaccia di Samuel Sterns riguarda il conflitto principale di
Avengers: Doomsday. Non si sa se Onah conoscesse i
dettagli della storia di Doomsday durante le riprese della scena
post-credit, ma considerando che l’uscita del film di squadra di
Fase 6 è prevista per il 2026, è sicuro dire che diversi elementi
importanti della sua trama sono già scolpiti nella pietra.
Julius Onah sottolinea anche
l’importanza di Sam Wilson nella scena post-credits di
Captain America: Brave New World e nei futuri
progetti dell’MCU. Non c’è eroe migliore per
cercare informazioni preziose sul prossimo film degli Avengers
dell’MCU del prossimo leader della
squadra. Una volta che Avengers: Doomsday
arriverà, l’idea di Sam Wilson di riunire gli eroi più potenti
della Terra e la minaccia minacciosa di Samuel Sterns in
Captain America: Brave New World potrebbero
ufficialmente dare il via al ticchettio del tempo per la prossima
guerra multiversale dell’MCU.
George Clooney evita di parlare di Batman &
Robin con suo figlio per l’imbarazzo causato dal suo ruolo nella
DC. Tra i molti attori che hanno interpretato Batman dal vivo,
George Clooney è stato uno dei meno apprezzati,
non tanto per la sua interpretazione, quanto per la visione
eccentrica che il film dà di Batman. Dopo tutto,
Batman & Robin si è allontanato troppo da Batman e
Batman Returns di Tim Burton, dopo che Batman Forever
aveva già preso le distanze dallo stile unico di Burton. Dopo una
pausa di otto anni dai film di Batman in live-action, la DC ha
reinventato il Cavaliere Oscuro per il grande schermo con Batman
Begins di Christopher Nolan, dividendo in due la storia
cinematografica di Batman.
In un’intervista con The New York Times, George Clooney ricorda di aver
accennato al suo ruolo di Batman a suo figlio. Quando il figlio
si rifiutò di credergli, Clooney scelse di non insistere,
sostenendo che il suo ruolo da protagonista in Batman &
Robin non è qualcosa di cui è orgoglioso. Secondo Clooney, suo
figlio non “avrebbe mai rispetto” per lui se sapesse che suo
padre ha interpretato Batman. Clooney dice:
“L’eroe preferito di mio figlio
è Batman. Io gli dico: ‘Sai che sono stato Batman’. E lui: ‘Non
proprio’. E io: ‘Non sai quanto hai ragione’. Se sapesse che sono
stato quel Batman, non mi rispetterebbe mai”.
Cosa significa il commento di
George Clooney su Batman
George Clooney ha avuto poco da
fare in Batman & Robin
Batman Forever e Batman &
Robin di Joel Schumacher hanno guadagnato un seguito di culto
dopo la loro accoglienza negativa negli anni ’90. Tuttavia, la
performance di George Clooney è tra le meno complesse di tutte le
iterazioni live-action di Batman. Batman e Robin
hanno dedicato troppo poco tempo alla costruzione dei personaggi
di Bruce Wayne e Batman, concentrandosi invece sull’azione e
sui dialoghi leggeri. Batman e Robin è anche il sequel di un
soft reboot dei film di Batman di Tim Burton, il che
significa che il pubblico non era legato alla rappresentazione di
Clooney quando uscì Batman e Robin.
George Clooney ha espresso il suo
disappunto per Batman e Robin. Tuttavia, Clooney ha ripreso
il suo ruolo nella DC 26 anni dopo il suo unico film da
protagonista nella scena finale di The
Flash, che suggerisce che Barry Allen di Ezra Miller
abbia accidentalmente sostituito l’intero DCEU con una linea
temporale in cui Clooney è Bruce Wayne. Non è noto se il Bruce
Wayne di Clooney in The
Flash sia la stessa identica versione di quello che recita
in Batman & Robin.
Con il mondo di The
Boys nel suo momento più buio, Karl Urban ha condiviso una foto dal set della
quinta stagione che suggerisce dove si trovi Billy Butcher nella
stagione finale. Dopo aver debuttato come uno dei personaggi
principali dell’adattamento Prime Video della serie di romanzi grafici di
Garth Ennis, Butcher è il leader del gruppo di vigilanti titolare
che lavora per smascherare la Vought e i crimini dei Supes nel
mondo. La quarta stagione di The
Boys si è conclusa con un grande colpo di scena in cui il
corpo di Butcher era controllato dalla sua personalità Kessler ed
era stato portato in un luogo sconosciuto con il virus Supe-killing
di Gen V.
Mentre continuano le riprese della
quinta stagione di The Boys,
Urban ha condiviso un nuovo aggiornamento sul suo tempo sul set
sul suo account Instagram personale. Scrivendo un messaggio che
imita l’accento e le battute memorabili di Butcher, l’attore ha
scherzato dicendo che stava andando sul set. Nella foto, Urban
può essere visto completamente vestito con la camicia e il cappotto
tipici di Butcher al volante di un’auto. Con l’attrezzatura
posizionata davanti all’auto, è evidente che l’attore stava girando
una sequenza ambientata nel veicolo. Guarda il post qui sotto:
Cosa rivela il post di Urban
sulla quinta stagione di The Boys
Nel finale della quarta stagione di The Boys, Butcher ha
preso una brutta piega dopo aver tentato di combattere sia i suoi
demoni che la malattia terminale infusa dal Compound V che stava
devastando il suo corpo. Influenzato dai suoi impulsi più oscuri
sotto forma di allucinazioni del suo defunto amico Joe Kessler
(Jeffrey Dean Morgan), Butcher ha tradito sanguinosamente la sua
squadra, acquisendo un virus che potrebbe causare un genocidio
di tutti i Supers, buoni e cattivi. Butcher è stato visto l’ultima
volta mentre guidava nella notte, abbracciando l’influenza di
Kessler.
Anche se il post di Urban non
rivela molto sulla traiettoria di Butcher nella storia della quinta
stagione di The Boys, è un inquietante promemoria di dove
sta andando il personaggio negli episodi finali. Le scene che
l’attore ha girato potrebbero essere la diretta continuazione
del suo viaggio dal finale della quarta stagione. Con il resto
della squadra altrimenti incarcerato, resta da vedere se si
rivolterà contro di loro come ha fatto nel fumetto originale, ma il
fatto che Urban stia girando da solo è un inquietante indizio sul
suo potenziale destino nella quinta stagione, se dovesse essere
fedele ai fumetti.
Il cast di Zero Day e
il creatore della serie spiegano perché i membri del Congresso
hanno coordinato l’attacco informatico nella serie Netflix con Robert De Niro. Dopo un attacco informatico a
livello nazionale, l’ex presidente degli Stati Uniti George Mullen
esce dalla pensione per guidare una commissione d’inchiesta.
Nonostante una serie di informazioni fuorvianti e allucinazioni,
Mullen si rende conto che la
vera origine dell’attacco proviene da persone all’interno della
Casa Bianca e del Congresso, tra cui il presidente della Camera
Richard Dreyer (Matthew Modine) e la figlia di Mullen, Alex (Lizzy
Caplan).
Ora, la Caplan e il creatore dello
show Eric Newman fanno luce sui motivi che stanno dietro
all’organizzazione in un’intervista con
The Daily Beast. Newman ha spiegato che “molte delle
peggiori imprese nella storia dell’umanità” sono state
motivate dall’idea di cercare di “rendere il mondo un posto
migliore”, che è ciò che Alex, Dreyer e il loro gruppo
intendevano fare con l’attacco
Zero Day. Ha anche informato gli attori di Alex e Dreyer del
colpo di scena nel processo di casting. Ecco cosa ha detto:
Non cercavano soldi, non
cercavano vendetta; cercavano di rendere il mondo un posto
migliore. E molte delle peggiori imprese nella storia dell’umanità
iniziano così.
Penso di aver detto a entrambi
[Modine e Caplan] durante il processo di casting: “E a proposito,
tu sei il cattivo, ma nessuno lo saprà fino alla fine”. Abbiamo
sempre protetto quella che chiamavamo la “seconda guardia”. Non
importa se qualcuno guarda lo show due volte, ma abbiamo sempre
pensato: “Oh, se lo guardassi sapendo che lei ne fa parte,
funzionerebbe comunque?”
La mia speranza è che,
attraverso questa storia, le persone capiscano che anche se
l’intenzione alla base di un’azione è buona, i mezzi non sempre
possono giustificare il fine. Penso che le persone credano, come il
team creativo dietro questo show, che dobbiamo fare qualcosa per
proteggerci prima che si verifichi un vero evento Zero Day. Forse
possiamo fare una piccola differenza.
Caplan ammette che, pur sapendo che
Alex era una persona cattiva, non ha interpretato il suo
personaggio come una vera e propria cattiva. Ecco cosa ha
detto:
Semmai, penso che ci siano molti
personaggi che hanno momenti da cattivi in tutto il telefilm. [Per
Alex, l’attacco Zero Day] era la cosa che andava fatta per
rimettere in carreggiata il paese.
Nella stessa intervista, il
produttore esecutivo e co-creatore di Zero Day, Michael S.
Schmidt, ha rivelato che il modo in cui la nazione si è unita
dopo l’attacco dell’11 settembre è servito in parte da
ispirazione per lo show e spiega perché Alex e i suoi cospiratori
avrebbero scelto di attaccare il proprio paese. Come ha
sottolineato Newman, dalle stesse intenzioni possono nascere scelte
sia buone che cattive. Poiché le cose non sono mai completamente
bianche o nere, la serie intende stimolare la riflessione sulla
moralità e l’integrità.
C’è anche un altro livello negli
attacchi di Zero Day. Quelli all’interno del sistema
governativo sono più divisi che mai, e lo stesso si riflette
anche sul modo in cui il pubblico reagisce a una catastrofe.
L’attacco
Zero Day non solo provoca un numero enorme di vittime, ma
divide ulteriormente il paese. Schmidt spiega che era interessato a
esplorare come “il governo risponde” a un attacco quando
“ci sono fatti su cui la sinistra e la destra non sono
d’accordo” e le persone vivono in “realtà completamente
diverse”, il che spiega la diversa rappresentazione dei cattivi
nella serie.
L’attore Brandon
Sklenar, che nel 1923 ha
interpretato Spencer Dutton, definisce il finale della serie
come una delle migliori sceneggiature che abbia mai letto. Il
1923, ideato da Taylor Sheridan, funge da prequel
della serie diYellowstone, e segue i primi anni della
famiglia Dutton mentre affrontano le sfide più pressanti
dell’inizio del XX secolo, tra cui l’inizio dell’espansione verso
ovest, l’era del proibizionismo e la Grande Depressione. La
stagione 2 di The 1923 debutterà il 23 febbraio e il finale
della serie andrà in onda il 13 aprile.
Durante un’intervista con RadioTimes.com, Sklenar ha descritto la sceneggiatura
del finale imminente come il miglior lavoro di Sheridan. Ha
descritto l’intera seconda stagione come un nuovo livello di
narrazione, citando la sua scrittura come sia forte che delicata.
Secondo Sklenar, anche leggere la sceneggiatura è stata una sfida a
causa del suo impatto. Ecco i suoi commenti:
“In questa stagione, la scrittura di Taylor è di un altro
livello. È così poetica, toccante e bella, così tosta ma così
vulnerabile. E piena di tanto amore. Questo finale è una delle cose
migliori che abbia mai letto in vita mia… È stato difficile
prepararsi al finale per quanto mi sono emozionato solo leggendolo.
È profondamente bello quello che fa.”
Cosa significa per la stagione
finale della seconda stagione di 1923
I commenti di Brandon Sklenar
suggeriscono un finale di grande impatto per 1923
1923 funge da ponte tra
1883 e Yellowstone, seguendo le vicende di Jacob e
Cara Dutton. L’ampliamento della saga della famiglia Dutton da
parte di Sheridan ha posizionato 1923 come una puntata
fondamentale nella cronologia del franchise, soprattutto dopo
Yellowstone.
Mentre il 1883 descriveva il viaggio della famiglia Dutton
verso il Montana, il 1923 mostra le difficoltà che
incontrano nel mantenere quella terra. Gli eventi di questa serie
influenzano direttamente le condizioni che hanno portato
all’impero di allevamento di John Dutton a
Yellowstone.
Inoltre, il successo di Taylor
Sheridan in “1923” è radicato nella sua capacità di creare
narrazioni avvincenti. Al di fuori dell’universo di
Yellowstone, altri programmi di Taylor Sheridan includono
Sons of Anarchy, Tulsa King e Landman. Il suo lavoro su queste serie, note per
le storie incentrate sui personaggi e il realismo crudo, continua a
rafforzare il suo status di potente narratore in vari generi.
Inoltre, la produzione di
1923 è stata plasmata dal suo ambiente storico su larga
scala e dal cast di alto profilo. La serie è stata girata
principalmente nel Montana, ma alcune scene sono state girate in
Sudafrica, Tanzania, Malta e in varie parti d’Europa. Il lavoro di
Sheridan prevede spesso riprese in più location, sequenze
d’azione pianificate e un’accuratezza dettagliata del periodo,
tutti elementi che contribuiscono alla portata di1923. I commenti di Sklenar suggeriscono che il
finale manterrà questo standard e che la serie si concluderà con un
finale completo.
La star di Sex/Life Sarah Shahi è ancora fiduciosa sul
futuro della serie, anche dopo la cancellazione da parte di
Netflix. La serie è stata presentata in anteprima su
Netflix nel 2021 e ha ottenuto rapidamente una seconda stagione, ma
ha suscitato rapidamente polemiche. Shahi (Billie) ha sottolineato
che non avrebbe mai avuto l’opportunità di lavorare di nuovo
con la piattaforma dopo aver criticato pubblicamente Netflix. Non
era sola nelle sue critiche, poiché la serie ha ricevuto recensioni
negative. La serie è stata cancellata poco dopo che lei ha
condiviso i suoi commenti, ponendo fine alla sua eredità.
In un’intervista con The Hollywood Reporter, Shahi ha espresso che lei
“adorerebbe” tornare per un’altra stagione. Con Brad e
Billie ancora all’inizio della loro storia, spera di continuare la
loro storia romantica. Anche se Netflix potrebbe non essere
disposta ad approvare altri episodi, spera che un’altra piattaforma
ascolti i suoi commenti e approvi un seguito. Ecco la sua citazione
completa:
Mi piacerebbe molto farlo. Soprattutto per come è finita la
seconda stagione, in cui, in un certo senso, sono proprio
all’inizio della storia di Brad e Billie. Quindi, se qualcuno è in
ascolto e vorrebbe provarci,sarei più che
disponibile.
Cosa significano i commenti di
Shahi per la terza stagione di Sex/Life
Shahi aveva previsto che non
avrebbe più lavorato con Netflix. Aveva criticato la
sceneggiatura, definendola “piena di espedienti” e
“impegnativa” e sostenendo che Brad (Adam Demos) meritava un
ruolo più importante. Era una critica giusta, poiché la sua
posizione nella serie era stata notevolmente ridimensionata nella
seconda stagione. La sua opinione era stata condivisa dagli
spettatori, il che aveva portato a una forte prima visione che poi
era andata gradualmente scemando. La serie è stata lanciata al
secondo posto nelle classifiche di Netflix ed è scomparsa
completamente nel giro di un mese. A causa del suo potenziale
limitato, Netflix ha cancellato la terza stagione di
Sex/Life.
Nonostante le sue critiche,
tuttavia, questi commenti più recenti sono la prova che la
sorprendente reazione di Shahi non è mai stata del tutto negativa.
Lei rimane fedele alla serie e desidera solo vederla migliorare.
Considerando che la serie ha ottenuto un punteggio del 40% sul
Tomatometer e del 53% sul Popcornmeter su Rotten Tomatoes, non
aveva tutti i torti a pensare che fosse necessario un cambiamento.
Il pubblico e la critica erano disperati per la qualità della
serie. Se la terza stagione è in arrivo, deve assolutamente
migliorare, ma questa prospettiva rimane improbabile.
Da quando la Walt Disney Company ha
acquisito la 21st Century Fox nel 2019, il pubblico ha speculato su
quando il franchise X-Men si sarebbe fuso con l’universo cinematografico
Marvel. Da allora, ci sono stati
alcuni importanti aggiornamenti. Kamala Khan/Ms. Marvel è stata confermata come
mutante in Ms. Marvel. Patrick Stewart ha
ripreso il ruolo del Professor X/Charles Xavier in Doctor Strange nel multiverso della follia. X-Men
’97 ha riportato i mutanti alla Marvel sul piccolo schermo.
Deadpool si è ufficialmente unito all’MCU insieme a un’incarnazione di
Wolverine interpretato da Hugh Jackman in
Deadpool & Wolverine in una storia multiversale.
Tuttavia, sembra che non ci sia
alcuna apparizione confermata della tanto amata squadra nel
MCU vero e proprio. Screen Rant ha
parlato con il responsabile dello streaming dei Marvel Studios Brad Winderbaum del futuro
degli X-Men nel MCU, nonché delle voci secondo cui
una serie Academy X potrebbe essere in lavorazione:
ScreenRant: Recentemente è circolata la notizia che potrebbe
essere in lavorazione una serie su X-Men. Cosa può dirci sui piani
di Marvel per i mutanti in live action
sul fronte televisivo?
Brad Winderbaum: Penso che chiunque possa dire qualsiasi
cosa online, e la voce si diffonde e la gente si eccita.Al momento stiamo ancora lavorando alla seconda stagione di
X-Men 97. Sta venendo fuori in modo incredibile e le sceneggiature
per la terza stagione sono pazzesche. Questo sicuramente sta
soddisfacendo la mia voglia di X-Men in televisione.
E c’è un lungometraggio sugli X-Men in fase di sviluppo in
questo momento, quindi questo è il focus degli X-Men al
momento.
Sebbene Winderbaum sia stato
reticente riguardo ai piani della Marvel per gli X-Men, ha confermato
apertamente che il loro futuro sarà diretto verso il grande
schermo. Inoltre, gli X-Men continueranno ad essere rappresentati
in televisione attraverso X-Men
’97, che è stato rinnovato sia per la seconda che per la
terza stagione.
Cosa significano i commenti di
Brad Winderbaum sugli X-Men per l’MCU
La conferma di Winderbaum di un
lungometraggio degli X-Men non è certo la prima
dimostrazione che gli X-Men sono diretti all’MCU, ma dà un’idea della priorità
dello studio per il franchise. Principalmente, gli X-Men
dell’MCU live-action faranno parte del
lato cinematografico della Marvel invece di apparire in una
serie televisiva, almeno all’inizio. Ciò significa che molto
probabilmente non saranno introdotti tramite una serie Disney+, come ha fatto l’MCU con diversi nuovi eroi come Ms.
Marvel, She-Hulk, Kate Bishop/Occhio di Falco e Billy
Kaplan/Wiccan, quest’ultimo con legami lontani con gli X-Men.
In precedenza, Kevin Feige, presidente della Marvel Studios, aveva commentato
l’arrivo degli X-Men nell’MCU, indicando che dopo Avengers:
Secret Wars, il franchise si sarebbe concentrato
maggiormente sui mutanti. Ha dichiarato: “Penso che continuerà
così nei nostri prossimi film con alcuni personaggi degli X-Men che
potreste riconoscere. Subito dopo, tutta la storia di
Secret Wars ci conduce davvero in una nuova era di mutanti e degli
X-Men.Ancora una volta, è uno di quei sogni che si
avverano. Finalmente abbiamo di nuovo gli X-Men.
Nella terza stagione di Yellowjackets,
l’episodio 3 ha portato Akilah (Nia Sondaya), Van (Liv Hewson) e
Shauna (Sophie Nelisse) in una sorprendente sessione allucinatoria,
lo showrunner Jonathan Lisco si immerge nei significati più
profondi dietro la visione di ogni ragazza. La serie thriller di
Showtime e Paramount+ esplora come una squadra di calcio del
liceo sopravviva dopo essere rimasta bloccata nella natura
selvaggia canadese e come i loro io più anziani abbiano nascosto
ciò che hanno fatto nel presente. Nella terza stagione, in “Them’s
the Brakes”, il trio diYellowjackets sopravvissutiinala
gas durante la ricerca del fuggitivo Coach Ben (Steven Kruger),
costringendoli ad affrontare le loro paure più oscure e volti
familiari.
Lisco ha analizzato la visione di
ciascun sopravvissuto parlando con The Hollywood Reporter. Mentre molti dei sopravvissuti
rimasti avrebbero potuto essere al centro dell’attenzione durante
la scena, Akilah è stata scelta per riflettere sul suo rapporto
con la natura. D’altra parte, Van ha dovuto sopportare le sue
esperienze di pre-morte e il senso di colpa dei sopravvissuti,
rivelando addirittura che diversi personaggi affermati hanno
perseguitato la sua visione. Leggi il suo commento completo qui
sotto:
Avete tutti i personaggi sul
tavolo e francamente, penso che avremmo potuto portare chiunque di
loro attraverso quella sequenza allucinatoria e sfruttarla per una
grande storia. Ma dopo averci dato un’occhiata, abbiamo davvero
pensato che Akilah, che è una figlia della natura che ama le piante
e gli animali, fosse pronta per una sovversione dei suoi
preconcetti su ciò che è buono nella natura selvaggia.
Allo stesso modo, Van è quasi
morta, se vi ricordate, nel secondo episodio dell’intera serie,
quando sono statilasciati a morire dopo che l’aereo si
è schiantato. Van ha questo modo di essere sarcastica e
irriverente e comportarsi così non li ha influenzati affatto e sono
andati avanti. Ma sono andati avanti? Quindi il loro “sogno” era di
essere legati a quella sedia, incapaci di uscire mentre la cabina è
in fiamme. Stanno per morire.E poi, se guardi da vicino, è
la mano dell’uomo della cabina, la mano di Javi [Luciano Leroux,
che hanno lasciato morire e mangiato nella seconda stagione], la
mano di Laura Lee [Jane Widdop, morta nella prima stagione] che
entra, e tutto torna di colpo.
La visione di Shauna sarebbe
emersa come l’allucinazione più emotiva, riguardante il senso
di colpa per non essere stata in grado di salvare suo figlio
durante il suo soggiorno nella foresta, se avrebbe potuto fare di
più per aiutarlo e se i suoi compagni sopravvissuti avrebbero
potuto avere un ruolo nella tragedia. Guarda la spiegazione
completa di Lisco qui sotto:
Poi con Shauna, quella mi è
sembrata la più tragica e toccante, perché qui Shauna ha perso il
suo bambino e ha bisogno di andare avanti come diciassettenne nel
bosco, e ora ha questo momento in cui vede il ragazzo sulle rive
del lago, nuota verso di lui ma si allontana sempre di più.Abbiamo pensato che fosse incredibilmente triste e tragico, ma
che potesse anche suscitare qualche idea sulla sua complicità nel
non essere stata in grado di salvare il bambino. E questo è
soggettivo; non sto dicendo che sia responsabile. Vive con questo
senso di colpa nei confronti del suo corpo e della sua capacità di
far nascere quel bambino. Inoltre, il dubbio sul fatto che ciò che
le è stato spiegato dagli altri sia realmente accaduto.Nutre ancora il sospetto che le altre giovani donne le stiano
dicendo o meno la verità. E poi, naturalmente, il puro dolore di
non aver potuto incontrare suo figlio. Era bellissimo nella nostra
mente e anche davvero straziante.
Cosa significano le visioni
della terza stagione di Yellowjackets per i prossimi
episodi
Le visioni sono legate alla
storia attuale
Sebbene non sia chiaro quale sarà
il ruolo della visione di Akilah nel suo futuro, data l’assenza
della sua versione più anziana nella storia attuale, le visioni di
Van e Shauna sono parallele alle loro battaglie successive in
diversi modi. Nonostante Van abbia ricevuto notizie positive
sulla sua diagnosi di cancro, il suo fiorente ricongiungimento con
Taissa (Tawny Cypress) era stato interrotto dopo che aveva cercato
di giustificare il loro ruolo nella morte di un cameriere come un
sacrificio necessario per la loro felicità. La sua visione mette
quindi in evidenza come la morte sia sempre presente nella sua vita
e come coloro che sono morti mentre lei è sopravvissuta peseranno
molto sulla sua mente.
Nel frattempo, la perdita del
figlio di Shauna nella natura selvaggia ha profondamente
influenzato la sua vita adulta, confessando a Lottie (Simone
Kessell) che la sua paura di perdere un altro figlio ha avuto un
ruolo nella sua relazione malsana con Callie (Sarah Desjardins) e
il legame crescente tra Lottie e sua figlia la preoccupava
ulteriormente. Con le paure di Shauna e le accuse passate rivolte
ai suoi compagni sopravvissuti per come hanno gestito suo figlio,
vedere Lottie potrebbe ricordarle le sue paure di perdere Callie in
qualche modo a causa dei suoi compagni di squadra. In quanto tale,
è probabile che la visione di Akilah sarà parallela ai suoi
sviluppi futuri.
I titoli DC Studios per
il cinema
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la TV
