Aquaman, recensione del film con Jason Momoa

Ride è il titolo contraddittorio dell’esordio al cinema, in veste di regista, di Valerio Mastandrea, che per la sua prima volta dietro la macchina da presa sceglie il tema del lutto (da qui il ‘contraddittorio’ di cui sopra), di come viene vissuto, di come ci si aspetta che lo vivano gli altri, insomma di come una unicità si interfaccia con un evento che la accomuna a tutti gli altri “uguali”.

In Ride Carlotta (Chiara Martegiani) vive con il figlio di dieci anni. È una giornata assolata e il giorno successivo si terranno i funerali di Mauro, suo compagno, morto per un incidente in fabbrica una settimana prima. Un funerale pubblico, per via delle cause della morte del giovane, un funerale che finirà in tv (“Ci saranno le telecamere?” chiede conferma il piccolo Bruno), un funerale al quale tutti si aspettano che Carlotta sia una giovane vedova affranta e inconsolabile. Il problema è che Carlotta non riesce a piangere, nemmeno una lacrima per la scomparsa improvvisa dell’amore della sua vita.

Valerio Mastandrea si dedica a un argomento che sembra essergli particolarmente a cuore, coniugando la sua attenzione all’individualità con il suo occhio sempre aperto sul mondo. E quindi, se da una parte vediamo Carlotta, il suo appartamento, l’avvicendarsi di personaggi più o meno graditi alla protagonista che svolgono il loro ruolo, come meglio credono, nella pantomima del dolore manifesto, dall’altra lo sfondo è occupato dalle circostanze della morte di Mauro. Emerge qui la figura del padre, interpretato da Renato Carpentieri, un tragico burattino nelle mani di un destino che gli ha portato via il figlio “buono” e lo mette a confronto con quello “cattivo”, uno Stefano Dionisi a cui viene affidato il ruolo più “sgradevole” e forse meno riuscito della storia, scritta dallo stesso Mastandrea con Enrico Audenino.

In mezzo a queste due realtà, spicca Bruno, interpretato dall’esordiente Arturo Marchetti che in coppia con Mattia Stramazzi regala al film i suoi momenti di più alta leggerezza. Dopotutto, Ride si contraddistingue proprio per questa caratteristica, un umorismo sottile, leggero, che gravita intorno a un dolore nero che non trova parole o lacrime. E in mezzo a questo nodo di sentimenti laceranti, Valerio Mastandrea riesce a tenere in equilibrio quasi tutti gli elementi, eccellendo proprio nella regia, nella trovata scenica, nel rimanere sempre padrone dello spazio, dando il giusto tempo alle emozioni.

Ride è un dialogo tra pubblico e privato, tra sorriso e lacrima, tra ciò che viene urlato e manifestato e ciò che invece non trova parole per essere espresso; Mastandrea si conferma artista sensibile e istintivo in un cinema che può ancora dire tanto, anche sulle faccende più comuni, con un approccio personale e discreto.

Ride, il trailer

Nel Mondo dei Chi, tutti amano il Natale, tranne il Grinch. Rintanato nella sua grotta, isolato dalla città, solo con il suo cane Max, lui è l’unico a non gioire per le festività imminenti. Ma, quando scopre che il sindaco della città ha deciso che questo sarà il Natale più luminoso, gioiso e festivo di sempre, il Grinch prende la decisione di diventare un Babbo Natale al contrario e di portare via regali e illuminazioni a tutti gli abitanti del Mondo dei Chi. Sarà la strada giusta per rovinare il Natale a tutti?

Già nel 2000, Ron Howard aveva portato sul grande schermo la favola del Dottor Seuss, con protagonista un sempre straordinario Jim Carrey nei panni del verde misantropo. Adesso è il turno di Benedict Cumberbatch (in italiano di Alessandro Gassman) incarnare il personaggio, anche se solo prestandogli la voce, visto che la Illumination ha regalato alla storia una versione animata che, come mezzo linguistico sembra sia il modo migliore per adattare l’originale. I colori sgargianti, poi, tengono alta l’attenzione dei più piccoli, e il messaggio edificante e che più natalizio non si può passa con trasparenza.

L’unico difetto di una confezione così vivace ed efficace è che il racconto aveva un nucleo denso ed era breve, mentre il film, “costretto” a coprire 90 minuti, si appiattisce a causa di una serie di gafg che, seppure catturano e fanno sorridere i più piccoli, annacquano i tempi narrativi.

Tuttavia Il Grinch è una fedele trasposizione dell’edificante racconto per bambini, che non tradisce la sua natura e scalda il cuore, anche quello più gelido e anti-natalizio. Che sia attraverso l’elegante voce di Cumberbatch o quella calda di Gassman, il film è un prodotto indirizzato ai più piccini che saranno entusiasti di assistere alle avventure del protagonista e del suo cane Max.

Il Grinch, il trailer internazionale