Oggi Apple TV+
ha presentato il trailer di “Smoke – Tracce di
fuoco”, il nuovo crime drama interpretato e prodotto da
Taron Egerton e creato da Dennis Lehane. La serie
limitata, che riunisce il team creativo dell’amato
Apple Original “Black Bird“, farà il suo
debutto su Apple
TV+ il 27 giugno con i primi due episodi dei nove totali,
seguiti da nuovi episodi ogni venerdì fino all’8 agosto.
Ispirata a fatti realmente accaduti,
“Smoke – Tracce di fuoco” segue le vicende di un
enigmatico investigatore di incendi dolosi che si allea a
malincuore con un tormentato detective della polizia per fermare
due pericolosi piromani seriali. La loro corsa contro il tempo
accende un gioco contorto di segreti e sospetti.
Nel cast della serie figurano anche
Rafe Spall, Ntare Guma Mbaho Mwine, Hannah Emily Anderson, la
candidata all’Emmy Anna Chlumsky, Adina Porter, il candidato
all’Oscar® e all’Emmy Greg Kinnear e il vincitore dell’Emmy John
Leguizamo. Thom Yorke ha scritto e interpretato il brano principale
“Smoke”, disponibile su Apple Music e su tutte le piattaforme di
streaming.
Realizzata dagli Apple Studios,
“Smoke – Tracce di fuoco” è stata creata da
Lehane, che ne è anche sceneggiatore e produttore esecutivo.
Egerton è produttore esecutivo insieme a Richard Plepler per conto
di EDEN Productions e Bradley Thomas e Dan Friedkin per Imperative
Entertainment, oltre a Kari Skogland, Joe Chappelle e Jane
Bartelme. La serie fittizia è ispirata all’acclamato podcast
“Firebug” di truth.media, condotto dal premio Oscar® e Emmy Kary
Antholis, che produce esecutivamente per Crime Story Media, LLC.
Marc Smerling, vincitore di un Emmy Award, è produttore esecutivo
per Truth Podcasting Corp. Tra i registi della serie figurano
Skogland, Chappelle e Jim McKay.
Taron Egerton and Jurnee Smollett in “Smoke,” premiering June 27,
2025 on Apple TV+.
Le riprese sono
ufficialmente in corso per la nuova stagione della serie di
successo di Guy Ritchie,
The Gentlemen. All’elenco completo del cast,
annunciato oggi, si aggiungono anche tre nomi italiani:
Benedetta Porcaroli, Michele Morrone e
Sergio Castellitto.
Il ritorno di The
Gentlemen è stato annunciato l’anno scorso, con la conferma che
Theo James (The Monkey, The White Lotus), Kaya Scodelario(Senna,
Crawl) e Daniel Ings (I Hate Suzie, The Crown)
riprenderanno i loro ruoli. La nuova stagione vedrà anche il
ritorno di Ray Winstone (Sexy Beast, Nil By
Mouth), Joely Richardson (Ballad of Renegade Nell,
One Day), Vinnie Jones (Lock Stock and Two Smoking
Barrels, Snatch), Jasmine Blackborrow (Legends,
Marie Antoinette), Michael Vu (Sumotherhood, In
The Grey), Harry Goodwins (One Spoon of Chocolate,
Sunset Drive), Ruby Sear, Pearce
Quigley (The Detectorists, Showtrial) e
Giancarlo Esposito (The Residence, Captain
America: Brave New World).
Nel cast anche
Hugh Bonneville (I Came By, The Agency),
Benjamin Clementine (Dune, Blitz), Amra
Mallassi (Dune: Parte Due, Hijack), Tyler
Conti (Tell Me Everything, Safe) e Maya
Jama.
Informazioni su The
Gentlemen Stagione 2
È passato un anno da
quando Eddie e Susie hanno unito le forze per lavorare insieme
nell’impero criminale di Bobby all’estero. Mentre cercano di
espandere la loro impresa, le decisioni che Bobby sta prendendo
sembrano essere sempre più insensate. Ora Eddie e Susie devono
decidere se agire o rischiare di perdere tutto, ma l’ambizione
sfrenata non finisce mai bene…
Guy
Ritchie ha dichiarato: “Sono lieto di tornare sul set
per la seconda stagione di The Gentlemen. Questo capitolo vede una
deliberata espansione, sia geografica che tematica, mentre
viaggiamo dalla campagna inglese ai laghi italiani. Eddie e Susie
si trovano a navigare in un impero sempre più volatile mentre sono
assediati su tutti i fronti da un’affluenza di nuovi giocatori
enigmatici. La posta in gioco è più alta, le dinamiche di potere
sono più precarie e sono entusiasta di collaborare ancora una volta
con questo cast e questa troupe eccezionali.” Le riprese di
The Gentlemen Stagione 2 sono ora in corso nel
Regno Unito.
Credits:
Creatore: Guy Ritchie
Sceneggiatori: Guy Ritchie e
Matthew Read
Registi: Guy Ritchie, Eran
Creevy
Produttori Esecutivi: Guy Ritchie;
Will Gould, Matthew Read, Frith Tiplady e Simon Crawford Collins
per Moonage Pictures; Mirsada Abdool Raman per Miramax Television;
Ivan Atkinson
Produttori: Laura Jackson, Max
Keene
La
serie è prodotta da Moonage Pictures, parte di ITV Studios, per
Netflix e Miramax Television
Il 71°
Taormina Film Festival annuncia la presenza
straordinaria di Catherine Deneuve, leggenda vivente del cinema
mondiale, che sarà protagonista di una serata di gala al
Teatro Antico di Taormina. L’attrice riceverà il
Premio alla Carrieraper il suo inestimabile
contributo all’arte cinematografica e presenterà il suo ultimo
film, Spirit World – La Festa delle
Lanterne, diretto da Eric Khoo.
Con una carriera che attraversa
oltre sei decenni, Catherine Deneuve ha incarnato
il volto più sofisticato e magnetico del cinema europeo. Ha
lavorato con i più grandi maestri della settima arte, da Luis
Buñuel a François Truffaut, da Roman Polanski a Jacques Demy,
firmando interpretazioni memorabili in film come Bella di
giorno, L’ultimo metrò, Indocina (che le
valse una nomination all’Oscar) e La moglie del
presidente. Elegante, intensa e sempre sorprendente, Deneuve
ha interpretato ruoli che hanno saputo esprimere tanto la fragilità
quanto la forza delle sue protagoniste, rendendola un punto di
riferimento assoluto per generazioni di attori e cineasti.
Spirit World – La Festa
delle Lanterne, che sarà distribuito nelle sale
italiane dal 26 giugno da
Europictures, è un racconto intenso, dolce e
malinconico che ci porta lontano, fino ad oltrepassare il confine
tra la vita e la morte. Diretto dal cineasta singaporiano
Eric Khoo (12 Stories, My Magic,
Tatsumi), da una sceneggiatura di suo figlio Eduard, è un
film che fa da ponte tra la cultura materialistica occidentale e la
spiritualità di quella orientale, mettendo in connessione mondi
terreni e ultraterreni attraverso la tradizione nipponica della
festa di Obon, la Festa delle Lanterne, dove si celebra
l’incontro e il saluto tra viventi e Aldilà.
“È un onore immenso accogliere
Catherine Deneuve al Taormina Film Festival”, dichiara
Tiziana Rocca, Direttrice artistica del festival.
“La sua presenza è un regalo per il nostro pubblico e per il cinema
tutto. Con la sua grazia e il suo talento, ha attraversato la
storia della settima arte lasciando un’impronta indelebile.
Celebrare la sua carriera e ospitare Spirit World nella
cornice del Teatro Antico rappresenta un momento magico di questa
edizione”.
Il Taormina Film Festival si
conferma ancora una volta come un punto di riferimento nel panorama
internazionale, luogo di incontro tra grandi artisti e nuovo
cinema, nel segno della cultura, della bellezza e dell’emozione
condivisa.
Il Taormina Film Festival è
un’iniziativa organizzata dalla Fondazione Taormina Arte
Sicilia,direttamente promossa dall’Assessorato del
Turismo, dello Sport e dello Spettacolo della
Regione Siciliana, con il sostegno del
MiC, Ministero della Cultura – Direzione Generale Cinema e
audiovisivo.
Abbiamo recentemente avuto la
conferma che Chris Hemsworth riprenderà il ruolo di
Thor in Avengers:
Doomsday, e l’attore ha ora condiviso un video
intitolato “Thank You! The Legacy of Thor”, alimentando le
speculazioni sul fatto che potrebbe essere pronto ad appendere
definitivamente il martello al chiodo.
Il video presenta clip, filmati del
dietro le quinte e spezzoni di interviste tratti dal periodo in cui
Chris Hemsworth ha interpretato il Dio del
Tuono nell’MCU, e include scene tratte dai
quattro film di Thor, oltre a
Avengers,Avengers: Age of
Ultron, Avengers: Infinity War e
Avengers: Endgame.
“Interpretare Thor è stato uno
dei più grandi onori della mia vita”, scrive Hemsworth.
“Negli ultimi 15 anni ho tenuto Mjolnir e poi Stormbreaker come
Dio del Tuono, ma ciò che lo ha reso davvero speciale… è stato
condividerlo con tutti voi. La vostra passione, il vostro sostegno
e il vostro amore per questo personaggio hanno significato tutto
per me. Grazie per aver reso indimenticabile il mio viaggio
nell’Universo Cinematografico Marvel… Il prossimo,
Doomsday!”
Sembra proprio che stia salutando il
personaggio, ma in genere si dà per scontato che Hemsworth farà
parte anche di Avengers:
Secret Wars, a meno che il potente guerriero
asgardiano non sia pronto a unirsi ai suoi antenati nel Valhalla in
Doomsday!
Chris Hemsworth ha già suggerito che potrebbe
essere giunto il momento di eliminare il personaggio: “Sento
che probabilmente dovremmo chiudere il libro se lo facessi di
nuovo, capisci cosa intendo? Sento che probabilmente lo giustifica.
Sento che probabilmente sarebbe il finale, ma non si basa su nulla
di ciò che qualcuno mi ha detto o su alcun tipo di piano. C’è
questa nascita di un eroe, il viaggio di un eroe, poi la morte di
un eroe, e non so… sono a quel punto? Chi lo sa?”
Sono confermati nel cast del film
(per ora):
Paul Rudd / Ant-Man,
Simu Liu / Shang-Chi,
Tom Hiddleston / Loki,
Lewis Pullman / Bob-Sentry,
Florence Pugh /
Yelena,
Danny Ramirez / Falcon,
Ian McKellen / Magneto,
Sebastian Stan / Bucky,
Winston Duke / M’Baku,
Chris Hemsworth / Thor,
Kelsey Grammer / Beast,
James Marsden / Cyclops,
Channing Tatum / Gambit,
Wyatt Russell / U.S. Agent,Vanessa
Kirby /
Sue Storm,
Rebecca Romijn / Mystique,
Patrick Stewart / Professor X,
Alan Cumming / Nightcrawler,
Letitia Wright / Black Panther,
Tenoch Huerta Mejia / Namor, Pedro Pascal
/ Reed Richards,
Hannah John-Kamen / Ghost,
Joseph Quinn
/ Johnny Storm,
David Harbour /
Red Guardian,
Robert Downey Jr.
/ Doctor Doom,
Ebon Moss-Bachrach
/ La Cosa,
Anthony Mackie / Captain America.
La seconda stagione di
The Sandman sarà anche l’ultima, il che non
sorprende visti i tre anni di pausa tra le stagioni e le continue
controversie che circondano il creatore Neil
Gaiman. Nella prossima serie di episodi, dopo una fatidica
riunione di famiglia, Dream of the Endless (Tom
Sturridge) deve affrontare una decisione impossibile dopo
l’altra nel tentativo di salvare se stesso, il suo regno e il mondo
reale dalle epiche conseguenze delle sue malefatte passate. Per
fare ammenda, Sogno deve confrontarsi con amici e nemici di lunga
data, divinità, mostri e mortali. Tuttavia, il cammino verso il
perdono è pieno di colpi di scena inaspettati, e la vera
assoluzione potrebbe costare tutto a Sogno.
La seconda stagione di The Sandman
sarà divisa in un Volume 1 di sei episodi (in uscita il 3 luglio) e
un Volume 2 di cinque episodi (in uscita il 24 luglio). EW ha
condiviso nuove immagini di Mason Alexander Park
nei panni di Desiderio, Donna Preston nei panni di
Disperazione, Barry Sloane nei panni di
Distruzione, Esmé Creed-Miles nei panni di Delirio
e Jack Gleeson nei panni di Puck. Potete vederli
qui sotto.
The Sandman è
interpretato da Tom Sturridge nel ruolo di Sogno,
Gwendoline Christie nel ruolo di Lucifero,
Vivienne Acheampong nel ruolo di Lucienne,
Kirby Howell-Baptiste nel ruolo di Morte,
Patton Oswalt nel ruolo di Matthew il Corvo,
Jenna Coleman nel ruolo di Johanna Constantine,
Mason Alexander Park nel ruolo di Desiderio,
Donna Preston nel ruolo di Disperazione e altri
ancora. Gli altri fratelli di Sogno sono: Destino (Adrian
Lester), Delirio (Esmé Creed-Miles) e il
Prodigo (Barry Sloane), che partecipano a una
“cena di famiglia” con il resto degli Endless, Morte
(Kirby), Desiderio (Mason Alexander
Park) e Disperazione (Donna Preston).
Sarà probabilmente in occasione di
TUDUM che Netflix diffonderà il primo trailer di Frankenstein di Guillermo del
Toro. Lo stesso regista lo ha confermato su Bluesky
con un post. “Qualcuno mi ha chiesto l’altro giorno se ci
fossero scene davvero spaventose?”, ha detto Del Toro durante
un’intervista al Festival di Cannes la scorsa settimana. “Per
la prima volta, ci ho pensato. È una storia emozionante per me. È
personale come ogni altra cosa. Mi sto interrogando sull’essere
padre, sull’essere figlio… Non sto girando un film horror, mai. Non
sto cercando di fare questo.”
Chi c’è nel cast del
Frankenstein di Guillermo del Toro?
Guillermo del Toro scrive, dirige e
produce Frankenstein insieme a J. Miles Dale,
che è stato produttore di Guillermo del Toro’s Cabinet Of
Curiosities per Netflix. Il romanzo classico di
Mary Shelly segue la storia di Victor
Frankenstein, uno scienziato brillante ma egoista che dà vita a una
creatura in un mostruoso esperimento che alla fine porta alla
distruzione sia del creatore che della sua tragica creazione. Del
Toro sta sviluppando il progetto Frankenstein da diverso
tempo e da tempo desiderava realizzare un film incentrato
sull’iconica storia di Shelley, ma non si sa ancora quale sarà il
suo punto di vista sul racconto classico.
Nel film Oscar
Isaac interpreterà Victor
Frankenstein, mentre Mia Goth sarà
la protagonista femminile, ma il suo ruolo effettivo è ancora
sconosciuto. Così come è sconosciuto il ruolo che avranno Christoph Waltz e Charles Dance. Andrew
Garfield era inizialmente stato scelto per
interpretare la Creatura, ma ha dovuto rinunciare al film per via
di altri impegni, venendo sostituito da Jacob Elordi. Le riprese del film dovrebbero
svolgersi nel corso dei prossimi mesi, con una distribuizione
prevista su Netflix per il 2025.
All’inizio di questo mese, abbiamo
appreso che Ryan Reynolds, sceneggiatore e protagonista di
Deadpool e Wolverine, è nelle prime
fasi della scrittura di un nuovo film di Deadpool
che vedrà il Mercenario Chiacchierone affiancato a “tre o quattro”
personaggi degli X-Men.
L’idea è che Wade Wilson sia un
attore non protagonista in un progetto che sarà separato dal reboot
degli X-Men scritto da Michael
Lesslie per i Marvel Studios. Reynolds sta
attualmente lavorando in modo indipendente dallo studio, quindi il
progetto non ha ancora ricevuto il via libera ufficiale (non è un
segreto che Kevin Feige abbia rifiutato diverse sue proposte per
Deadpool 3).
I media hanno diffuso la notizia dei
piani di Ryan Reynolds, mentre gli scooper dei social
media hanno successivamente affermato di aver appreso che si tratta
di un film sulla X-Force, o quantomeno ispirato alla X-Force. Ora,
lo scooper @MyTimeToShineH riporta che Cable (Josh
Brolin) e Wolverine (Hugh Jackman)
saranno entrambi in questo team. Ma ecco il punto: a loro si unirà
Tempesta dell’MCU.
Ororo Munroe non ha molti precedenti
con la X-Force, ma non è necessariamente questo il punto di questo
film di squadra. L’altra possibilità che Brolin abbia di
interpretare Cable non è una sorpresa, ma il ritorno di Jackman nei
panni di Logan suggerisce che il Multiverso rimarrà in gioco o che
l’attore intenda continuare a interpretare Wolverine nell’MCU per
il prossimo futuro.
Tornando a
Deadpool, ha avuto un periodo memorabile con la
squadra durante la run di Rick Remender sulla
X-Force. In quell’occasione, l’antieroe era in
coppia con Wolverine, Arcangelo, Psylocke e Fantomex. Sappiamo
anche che Reynolds era ansioso di sviluppare un film sulla X-Force
quando i diritti degli X-Men erano ancora alla 20th Century Fox. In
effetti, si prevedeva che uscisse prima di Deadpool
3, prima che la fusione Disney/Fox chiudesse le porte a
futuri film Marvel dello studio che ha creato X-Men: Dark
Phoenix e Fantastic Four.
Reynolds ha chiuso i battenti a un
altro progetto da solista, ma in precedenza aveva dichiarato:
“Ho alcune idee e proposte, ma nessuna è incentrata su
Deadpool. È un ottimo attore non protagonista o d’insieme. E vorrei
sempre che Deadpool e Wolverine fossero in qualche modo
accoppiati”. L’attore ha anche affermato che il Mercenario
Chiacchierone non dovrebbe mai “essere un Vendicatore o un
X-Man”, ma ha confermato che sarebbe disponibile a
interpretare Wade Wilson in Avengers:
Doomsday e Avengers:
Secret Wars.
“Il suo meccanismo di difesa,
quello di deviare la vergogna attraverso l’umorismo, funziona solo
se usato per coprire le sue numerose inadeguatezze. Se e quando
diventerà un Vendicatore o un X-Man, saremo alla fine del suo
viaggio”, ha osservato Reynolds.
Cosa ne pensi di questa possibile
formazione della X-Force?
Keanu Reeves si è affermato come una vera e
propria star d’azione grazie a ruoli da protagonista in film come
Matrix,
Speed e, naturalmente, la saga di John
Wick. Quindi, il suo prossimo progetto può sicuramente
essere considerato un intrigante cambio di ritmo.
In Good Fortune,
Keanu Reeves interpreta un “angelo custode
a basso costo” ben intenzionato ma poco qualificato di nome
Gabriel, che chiede alla sua capa Martha (Sandra
Oh) di affidargli “incarichi più significativi” (scopriamo
più tardi che il suo compito è quello di tenere lontane dal
pericolo le persone che mandano messaggi mentre guidano). Martha
gli dice che per salvare un’anima perduta, deve trovare un’anima
perduta, ed è qui che entra in gioco Arj, interpretato da
Aziz Ansari.
Arj fa lavoretti per un ricco
mondano di nome Jeff (Seth Rogen), e Gabriel
decide di provare a convincere il suo nuovo protetto che essere
ricco come Jeff non risolverebbe tutti i suoi problemi scambiando
le vite dei due uomini. Sfortunatamente per Gabriel, avere una
quantità esagerata di denaro finisce per rendere Arj davvero
felice, e l’angelo perde le ali ed è costretto a vivere come un
essere umano.
La Lionsgate ha presentato il primo
filmato di Good Fortune durante il CinemaCon dello
scorso anno, e in quell’occasione Ansari ha spiegato di voler
realizzare una commedia dopo aver recentemente lavorato a progetti
drammatici.
“I film ci permettono di vivere
la vita nei panni di qualcun altro. Se riesci a scrivere di cose
che tutti affrontano e di cui nessuno parla, sei sulla buona
strada”, ha detto l’ex attore di Parks and Recreation ai
presenti. “Questo film parla di ciò che molte persone stanno
facendo: lottare.”
Good Fortune segna
il debutto alla regia di Aziz Ansari, che è anche
produttore esecutivo insieme a Jonathan McCoy,
Christopher Woodrow e Connor
DiGregorio. Il film uscirà nelle sale cinematografiche
statunitensi il 17 ottobre.
Una nuova serie di action figure di
Superman
di McFarlane Toys è disponibile per il preordine, e le
immagini e le descrizioni ufficiali dei prodotti offrono molti
nuovi dettagli interessanti sul film dei DC Studios.
Vestito di viola, Ultraman è
descritto come “Un nemico misterioso e potente che lavora per
la LuthorCorp, una minaccia fisica persino per Superman”.
Oltre a confermare che è alleato con Lex Luthor piuttosto che con
Rick Flag Sr. e l’A.R.G.U.S., questo non rivela molto.
A proposito di Lex, la sua biografia
recita: “Alto, magro, calvo e sempre impeccabilmente vestito,
il complesso divino del brillantemente spregevole miliardario Lex
Luthor è pari solo al suo malizioso disprezzo per
Superman”.
Anche questo era prevedibile, ma
abbiamo nuove informazioni sul Baby Kaiju
avvistato insieme a Lex Luthor in diversi articoli di
merchandising. Finora, la teoria prevalente era che si trattasse di
una creatura separata dall’enorme Kaiju che Superman combatte nei
trailer del film.
Dopotutto, avrebbe senso che fosse
il figlio del mostro infuriato, il che forse spiegherebbe perché
attacca Metropolis in primo luogo. In realtà, “Baby Kaiju viene
liberato a Metropolis, aumentando di dimensioni a un ritmo
vertiginoso, diventando presto una minaccia per l’intera
città”.
Quindi, questa piccola creatura
diventa una minaccia delle dimensioni di un grattacielo. Vale anche
la pena sottolineare che Lex e il Baby Kaiju si trovano in una
stanza che ricorda la Camera Quantica della seconda stagione di
Peacemaker. Gunn ha detto che farà parte di
entrambi i progetti del DCU.
Non c’è una descrizione del
personaggio di Baby Joey, ma ne abbiamo una aggiornata per
Metamorpho: “Indossato solo con un paio di pantaloncini da
wrestling logori, Rex Mason, alias Metamorpho o The Element Man, è
un uomo calvo, inquietante e tormentato, con un volto bianco come
la cenere e un corpo che può essere composto da diverse sostanze:
argilla, metallo ed elementi ben più pericolosi”.
Il cast di Superman
Superman è il primo
film dei DC Studios scritto e diretto da
James Gunn, con
David Corenswet nei panni di Superman/Clark Kent.
Nel cast anche
Rachel Brosnahan,
Nicholas Hoult, Edi Gathegi, Anthony Carrigan,
Nathan Fillion, Isabela Merced, Skyler Gisondo, Sara Sampaio,
María Gabriela de Faría, Wendell Pierce, Alan Tudyk, Pruitt Taylor
Vince e Neva Howell. Il film sarà al cinema dal 9 luglio
distribuito da Warner Bros. Pictures.
Anche se S.W.A.T. è
finito, l’universo continuerà a vivere attraverso uno spin-off
incentrato sul personaggio di Daniel “Hondo” Harrelson Jr.,
interpretato da
Shemar Moore. La serie poliziesca della CBS è stata
trasmessa per la prima volta nel 2017 ed è stata un successo
immediato, ottenendo ottimi ascolti e recensioni. S.W.A.T.
ha persino ottenuto tre nomination agli Emmy, tutte per il miglior
coordinamento delle scene d’azione. Purtroppo, la serie TV non
poteva durare per sempre e la CBS ha deciso di cancellare
S.W.A.T. (questa volta definitivamente) nel 2025, dopo otto
stagioni e 163 episodi.
Il finale della serie
S.W.A.T., intitolato “Return to Base”, è andato in onda
venerdì 16 maggio 2025, diretto da Billy Gierhart e scritto da
Matthew T. Brown e Daniela Labi.
S.W.A.T. è terminato ufficialmente dopo il finale
dell’ottava stagione e non c’è alcuna speranza che la CBS
torni sui suoi passi o che un’altra rete o servizio di
streaming lo riprenda per una nona stagione. Non si può tornare
indietro, almeno per la maggior parte dei personaggi. Per Hondo, la
sua storia continuerà in un prossimo spin-off di S.W.A.T.
intitolato S.W.A.T. EXILES.
La cancellazione dell’ottava
stagione di S.W.A.T. è definitiva dopo che la CBS ha fatto marcia
indietro un paio di volte
S.W.A.T. è stato tecnicamente
cancellato 3 volte
Molti fan potrebbero non aver
creduto alla notizia che la CBS aveva chiuso S.W.A.T. dopo
otto stagioni, data la storia dello show con la rete. Nel maggio
2023, la CBS aveva annunciato che la serie poliziesca era stata
cancellata e che il finale della sesta stagione sarebbe stato anche
l’ultimo della serie. Tuttavia, questa cancellazione iniziale non è
durata a lungo. La decisione della rete è stata revocata solo un
paio di giorni dopo, a seguito delle proteste dei fan per la prima
decisione.
S.W.A.T. era stato salvato e
la settima stagione era in arrivo. L’unico avvertimento era che la
settima stagione era stata annunciata come l’ultima della serie, il
che significava che sarebbe finita una volta che i titoli di coda
avessero iniziato a scorrere nell’episodio finale. La serie di
Shemar Moore ha però battuto nuovamente le previsioni, quando la
CBS ha cambiato idea una seconda volta e ha rinnovato
S.W.A.T. per un’ottava stagione. Di conseguenza,
l’ultimo destino di S.W.A.T. è tecnicamente la sua terza
cancellazione. Solo che questa volta sarà definitiva.
Apple
TV+ ha svelato oggi le prime immagini della quarta
attesissima stagione di The
Morning Show, la serie pluripremiata e di grande
successo con protagoniste e produttrici esecutive
Reese Witherspoon e
Jennifer Aniston, insieme alla showrunner e
produttrice esecutiva Charlotte Stoudt e alla regista e produttrice
esecutiva Mimi Leder. La quarta stagione sarà composta da 10
episodi e farà il suo debutto il 17 settembre con il primo
episodio, seguito da un nuovo episodio ogni settimana fino al 19
novembre.
La
quarta stagione di The Morning Show è ambientata
nella primavera del 2024, quasi due anni dopo gli eventi della
terza stagione. Con la fusione tra UBA e NBN ormai completata, la
redazione si trova a dover affrontare nuove responsabilità,
motivazioni nascoste e l’elusiva natura della verità in un’America
sempre più polarizzata. In un mondo pieno di deepfake, teorie del
complotto e insabbiamenti aziendali, di chi ci si può fidare? E
come si può sapere cosa sia davvero reale? Oltre ad Aniston e
Witherspoon, il cast stellare della quarta stagione include
Billy Crudup, Karen Pittman, Nicole Beharie, Nestor
Carbonell, Mark Duplass, Greta Lee, Marion Cotillard, Jeremy Irons,
Aaron Pierre, William Jackson Harper, Boyd Holbrook e il
ritorno dell’amatissimo Jon Hamm.
La
serie è guidata dalla showrunner e produttrice esecutiva Charlotte
Stoudt e diretta e co-prodotta da Mimi Leder. Prodotta dallo studio
Media Res, è inoltre co-prodotta da Michael Ellenberg e Lindsey
Springer per Media Res, insieme a Stoudt e Leder; Witherspoon è
produttrice esecutiva con Lauren Neustadter per Hello Sunshine;
Aniston e Kristin Hahn per Echo Films; anche Zander Lehmann e Micah
Schraft figurano tra i produttori esecutivi.
Attualmente in streaming su Apple
TV+, la terza stagione di “The Morning Show” ha ricevuto 16
nomination agli Emmy, vincendo il premio per Miglior attore non
protagonista in una serie drammatica grazie alla performance di
Billy Crudup nel ruolo di Cory Ellison. Crudup ha inoltre vinto un
Critics Choice Award per lo stesso ruolo nella terza stagione. La
stagione è stata anche inserita dall’American Film Institute (AFI)
nella prestigiosa lista dei dieci migliori programmi televisivi del
2023.
“The Morning Show” ha ricevuto nomination agli Emmy nelle
categorie: Miglior attrice protagonista in una serie drammatica
(Reese Witherspoon), Miglior attore non protagonista in una serie
drammatica (Billy Crudup, che ha vinto anche per la prima
stagione), Miglior attrice guest star in una serie drammatica
(Marcia Gay Harden), e Miglior regia per una serie drammatica (Mimi
Leder). L’interpretazione intensa di Jennifer Aniston nel ruolo di
Alex Levy le è valsa un SAG Award come Miglior attrice in una serie
drammatica.
Per la prima volta The Walt Disney
Company Italia ha presentato oggi a Milano DISNEY ITALIA
SHOWCASE. Tra le novità, nel corso dell’evento sono state
svelate le voci italiane del nuovo film Disney e Pixar
Elio, che uscirà nelle sale italiane il 18 giugno 2025:
Andrea Fratoni (Elio), Alexander
Gusev (Glordon), Alessandra Mastronardi
(voce di Olga Solís, zia di Elio), Adriano
Giannini (voce di Lord Grigon), Lucio
Corsi (voce dell’ambasciatore Tegmen) e Neri
Marcorè (voce del Manuale Universale
dell’Utente).
A seguire, sono saliti sul palco i
giudici di Italia’s Got Talent:
Mara Maionchi, Frank Matano,
Elettra Lamborghini e la new entry di quest’anno
Alessandro Cattelan, insieme a
Fru dei The Jackal, uno dei due conduttori dello
show (in coppia con Aurora Leone). The Walt Disney Company Italia
ha annunciato che la finale di Italia’s Got
Talent, il talent show di successo prodotto da Fremantle
Italia, sarà trasmessa in diretta streaming su Disney+ il 31 ottobre,
la prima volta in Italia per uno show di
intrattenimento. La nuova edizione di Italia’s
Got Talent debutterà il 5 settembre in
esclusiva sulla piattaforma streaming, con un nuovo episodio
disponibile ogni settimana.
Infine, per il film
FolleMente sono saliti sul palco il
regista Paolo Genovese, gli attori Pilar
Fogliati, Edoardo Leo e Vittoria
Puccini. The Walt Disney Company Italia ha
infatti annunciato che la commedia italiana più vista della
stagione al cinema debutterà il 6 giugno su
Disney+. FolleMente è un
racconto brillante e romantico con un cast stellare. Al centro, un
primo appuntamento e tutto ciò che ci attraversa la mente quando
l’amore bussa alla porta. Tra dialoghi serrati e momenti
esilaranti, il film ci fa entrare nei pensieri dei due
protagonisti, svelando, con ironia, i meccanismi che guidano le
nostre scelte. Il film è una produzione Lotus Production, una
società Leone Film Group, con Rai Cinema, in collaborazione con
Disney+ in associazione con Vice
Pictures.
Nel corso del DISNEY ITALIA
SHOWCASE è stato dato spazio a una delle più grandi,
recenti novità della piattaforma Disney+: dalla prossima stagione,
infatti, la piattaforma streaming sarà la casa della
UEFA Women’s Champions League in Europa,
dando agli spettatori la possibilità di guardare ogni partita in
diretta senza costi aggiuntivi. L’annuncio arriva dopo la firma di
un accordo di cinque anni con cui The Walt Disney Company ha
ottenuto i diritti di trasmissione in diretta della competizione
dal 2025/26 al 2029/30. La copertura su Disney+, l’unica piattaforma dove i fan
potranno seguire tutte le partite della competizione in diretta,
avrà inizio a ottobre 2025, dando il via a una nuova era della
UEFA Women’s Champions Leaguecon
l’introduzione del format che prevede una fase campionato con 18
squadre. Tutte le 75 partite della competizione, dalla fase
campionato fino alla finale del 2026 all’Ullevaal Stadion di Oslo,
saranno trasmesse in diretta su Disney+, offrendo al pubblico ancora
più entusiasmo, imprevedibilità e grandi incontri.
Il nuovo accordo continua ad
alimentare l’attenzione crescente attorno al calcio femminile,
garantendo ai tifosi di tutte le generazioni una copertura di alta
qualità e una visibilità di rilievo. ESPN, il brand sportivo
multipiattaforma di Disney, produrrà tutte le partite in diretta
per Disney+ con un commento offerto in
diverse lingue, assieme a una programmazione pre e post-partita. Il
ricco bagaglio di Disney nello sport, attraverso ESPN, vanta 45
anni di eccellenza nella trasmissione di un’ampia varietà di
contenuti sportivi, tra cui importanti tornei di calcio, basket,
hockey, tennis e molto altro, in aggiunta al recente lancio su
Disney+ in Danimarca e Svezia della
UEFA Europa League e della UEFA Conference
League. Dal 2020, UEFA Playmakers, ispirato da
Disney,continua ad aiutare le ragazze in Europa a
scoprire un amore per il calcio destinato a durare tutta la vita.
Il programma, che si avvale della magia dello storytelling di
Disney, ha già dato a più di 132.000 bambine tra i 5 e gli 8 anni
un’occasione per stringere amicizia, divertirsi e sviluppare
abilità motorie fondamentali. UEFA Playmakers è
disponibile in più di 6.300 centri in 46 paesi in tutta Europa. Gli
allenamenti sono tenuti da quasi 8.000 coach qualificati, molti
alla loro prima esperienza nel mondo dell’allenamento. In seguito
al grande successo, l’accordo con UEFA Playmakers è stato
di recente rinnovato fino al 2027.
L’evento DISNEY ITALIA
SHOWCASE ha messo in luce anche l’impegno di The
Walt Disney Company Italia in ambito di
CSR (Corporate Social Responsibility), con i
suoi charity partner di lunga data, come Medicinema Italia, che
promuove la terapia del sollievo attraverso il cinema all’interno
degli ospedali e dei luoghi di cura italiani e, grazie alla
duratura partnership con Disney Italia, porta la magia delle storie
e dei personaggi Disney a chi ne ha più bisogno.
Non solo film, serie TV e dirette,
durante l’evento sono state presentate anche le novità relative a
Disney Experiences: la nuova area a tema dedicata
a Frozen, infatti, aprirà a Disneyland Paris nel 2026,
mentre Disney Cruise Line sta ampliando la sua flotta con la
Disney Destiny che salperà questo
novembre.
Tutto questo e molto altro è stato
presentato oggi al primo DISNEY ITALIA SHOWCASE a Milano.
La serie originale Paramount+Mayor of
Kingstownha entusiasmato il pubblico per tre
stagioni e il programma con
Jeremy Renner tornerà per la quarta stagione. Creata per il
piccolo schermo dal maestro di Yellowstone Taylor Sheridan e
Hugh Dillon, Mayor of Kingstown è ambientata in una città
immaginaria che esiste per sostenere la prigione vicina. Mike
McLusky (Renner) ha il compito di mantenere la pace tra le varie
fazioni della città, tra cui le gang e la polizia locale. Toccando
temi scottanti come il razzismo e la corruzione, Mayor of Kingstown
è uno sguardo senza esclusione di colpi sul complesso industriale
carcerario degli Stati Uniti.
La terza stagione ha alzato la posta
in gioco introducendo una nuova fazione nelle strade travagliate di
Kingstown, e Mike deve prendere in mano la situazione per
affrontare la mafia russa. La terza stagione di Mayor of
Kingstown è una sorta di ritorno miracoloso per la star
dell’MCU Renner, che nel 2023 ha subito
un infortunio mortale che lo ha costretto a un lungo ricovero in
ospedale. Fortunatamente, Renner si è ripreso ed è tornato per
portare avanti la popolare serie, anche nella quarta stagione.
Ultime notizieMayor Of Kingstown – Stagione 4
Nuovi membri del cast si
uniscono alla quarta stagione
Con la nuova stagione che finalmente
inizia a prendere forma, le ultime notizie confermano che altri
nuovi membri del cast si sono uniti alla Mayor of Kingstown
stagione 4. Aumentando il potere delle star del successo di Taylor
Sheridan, l’ex Nurse Jackie e The SopranosEdie
Falco interpreterà Nina Hobbs, la nuova direttrice della
prigione di Anchor Bay. Inoltre, Lennie James (The Walking
Dead) si è unito al cast nel ruolo di Frank Moses, un noto
gangster del Midwest. Infine, Laura Benanti (No Hard
Feelings) apparirà nel ruolo di Cindy Stephens, una nuova
agente penitenziaria ad Anchor Bay.
I nuovi arrivati includono:
Edie Falco nel ruolo di Nina Hobbs
Lennie James nel ruolo di Frank Moses
Laura Benanti nel ruolo di Cindy Stephens
Confermata la quarta stagione di
Mayor Of Kingstown
Ci è voluto molto tempo prima che
Paramount+ annunciasse i piani per la quarta stagione di Mayor
of Kingstown, ma ciò è in linea con la complicata storia del
rinnovo della serie. Tuttavia, dopo aver definito tutti i dettagli,
è stato ora confermato che la quarta stagione è in lavorazione,
sulla scia dell’annuncio di ottobre 2024 che una sala scrittori era
già al lavoro. Allo stato attuale, non ci sono quasi dettagli sulla
tempistica di produzione della quarta stagione ed è incerto quando
i McLusky torneranno sul piccolo schermo.
Mayor of Kingstown stagione 3
si è conclusa il 4 agosto 2024.
Cast di Mayor Of Kingstown –
stagione 4
Jeremy Renner tornerà? Il
ritorno di Jeremy Renner nel cast della
terza stagione di Mayor of Kingstown è stato
accolto con grande entusiasmo dai fan, e il celebre ex attore
dell’MCU si è ormai ripreso dall’incidente mortale che lo ha
colpito nel 2023. Tenendo conto di ciò, Renner tornerà quasi
sicuramente nella quarta stagione di Mayor of Kingstown,
anche se il resto del cast è un po’ più sacrificabile. Le morti
scioccanti di Iris (interpretata da Emma Laird), Kareem (Michael
Beach) e Milo (Aidan Gillen) hanno notevolmente ridotto il cast di
supporto, e la quarta stagione potrebbe aggiungere alcuni nuovi
personaggi per compensare.
Il primo nuovo membro del cast è
stato Clayton Cardenas, ex attore di Mayans M.C., che
interpreterà il ruolo ricorrente del vice direttore Torres. Ad
arricchire ulteriormente il cast, Edie Falco (I Soprano)
è stata scelta per interpretare il ruolo di Nina Hobbs, la
nuova direttrice dell’Anchor Bay. Lennie James, famoso per The
Walking Dead, è stato scritturato per interpretare il
leggendario gangster del Midwest Frank Moses, mentre Laura Benanti
interpreterà la nuova agente penitenziaria Cindy Stephens.
Paramount+ ha annunciato che Sonic 3 – Il
Film, il terzo capitolo cinematografico del
celebre universo narrativo ispirato al leggendario franchise SEGA,
sarà disponibile in streaming a partire dal 1° luglio su
Paramount+. In attesa dell’arrivo di SONIC 3 – IL FILM, i
fan potranno rivivere l’avventura della saga su Paramount+ grazie a
SONIC 2 – IL FILM e all’amatissima serie originale
KNUCKLES.
SONIC 3 – IL
FILM riprende la saga dopo gli eventi della serie
KNUCKLES, seguendo Sonic, Knuckles e Tails in un’avventura
epica contro una nuova, potentissima minaccia: Shadow, un riccio
misterioso con abilità mai viste prima. Per salvare il loro
pianeta, i nostri eroi dovranno stringere un’alleanza
inaspettata.
Al suo debutto in
sala, il film ha conquistato il primo posto al box-office in Nord
America, diventando il maggior successo della saga e il secondo
adattamento da videogioco di maggior incasso di sempre. Dopo
l’uscita, la visione combinata dei primi due capitoli è cresciuta
del 185%, confermando l’entusiasmo del pubblico. Paramount Pictures
ha inoltre annunciato che
SONIC 4 arriverà al cinema nel 2027.
Prodotto da
Paramount Pictures in collaborazione con SEGA SAMMY Group, il film
è una produzione Original Film, MARZA ANIMATION PLANET e Blur
Studio. La sceneggiatura è firmata da Pat Casey, Josh Miller e John
Whittington.
Il film è vietato
ai minori di anni 10 non accompagnati, con classificazione PG per
scene d’azione, umorismo irriverente, linguaggio oltre ad alcuni
elementi tematici.
Abbiamo recentemente appreso che le
riprese di Avengers:
Doomsday
dei Marvel Studios sono (o saranno
presto) in Medio Oriente, con diversi membri del cast fotografati
mentre cenano in un ristorante in Bahrein.
Anthony Mackie (Sam Wilson), Letitia
Wright (Shuri), Tenoch Huerta (Namor),
Danny Ramirez (Joaquin Torres), Simu
Liu (Shang-Chi), Winston Duke (M’Maku) e
Hannah John-Kamen (Ghost), insieme a Mabel
Cadena e Alex Livinalli, che hanno
interpretato Namora e Attuma in Black Panther: Wakanda
Forever, sono stati avvistati insieme, e alcune nuove foto
sono state condivise online.
Infine, si ipotizza che la star di
Loki, Sophia Di Martino, potrebbe unirsi a
Tom Hiddleston in Avengers:
Doomsday. L’attrice non ha lasciato intendere molto
nella sua storia su Instagram, ma sia lei che la sua controfigura
di Loki sarebbero state avvistate a Londra, vicino a dove si stanno
girando le riprese del film.
Sono confermati nel cast del film
(per ora):
Paul Rudd / Ant-Man,
Simu Liu / Shang-Chi,
Tom Hiddleston / Loki,
Lewis Pullman / Bob-Sentry,
Florence Pugh /
Yelena,
Danny Ramirez / Falcon,
Ian McKellen / Magneto,
Sebastian Stan / Bucky,
Winston Duke / M’Baku,
Chris Hemsworth / Thor,
Kelsey Grammer / Beast,
James Marsden / Cyclops,
Channing Tatum / Gambit,
Wyatt Russell / U.S. Agent,Vanessa
Kirby /
Sue Storm,
Rebecca Romijn / Mystique,
Patrick Stewart / Professor X,
Alan Cumming / Nightcrawler,
Letitia Wright / Black Panther,
Tenoch Huerta Mejia / Namor, Pedro Pascal
/ Reed Richards,
Hannah John-Kamen / Ghost,
Joseph Quinn
/ Johnny Storm,
David Harbour /
Red Guardian,
Robert Downey Jr.
/ Doctor Doom,
Ebon Moss-Bachrach
/ La Cosa,
Anthony Mackie / Captain America.
La serie TV Vision/Vision
Quest di Marvel Television riprenderà da
dove si era interrotta WandaVision,
ma il progetto, supervisionato dallo showrunner Terry
Matalas, si preannuncia diverso da qualsiasi cosa ci
potessimo aspettare.
Sono state scelte versioni “umane”
di diversi androidi e IA dell’MCU e, secondo l’insider
Daniel Richtman, Emily Hampshire
interpreterà la manifestazione fisica di E.D.I.T.H. Aveva già
anticipato il casting di T’Nia Miller nei panni di
Jocasta, e le trattative hanno poi confermato poche ore dopo la
notizia, quindi potrebbe esserci un fondo di verità.
Dawn Michelle King
ha doppiato E.D.I.T.H. in
Spider-Man: Far From Home del 2019. Tuttavia, non è
un’attrice cinematografica ed è nota soprattutto per il suo lavoro
di montatrice in film come Ant-Man, Spider-Man:
Homecoming e Mortal Kombat. È quindi
logico che il ruolo venga cambiato.
Emily Hampshire ha
lavorato in L’esercito delle 12 scimmie ed è nota
anche per il suo lavoro in Schitt’s Creek, Ruby Gloom, Chapelwaite
e The Rig.
Even Dead, I’m The Hero
(E.D.I.T.H.) è un sistema di sicurezza, difesa e intelligenza
tattica artificiale basato sulla realtà aumentata, creato da Tony
Stark e lasciato in eredità a Peter Parker dopo la morte di Iron
Man. Racchiuso in un paio di occhiali da sole, E.D.I.T.H. dava ai
suoi utenti accesso alla rete satellitare globale delle Stark
Industries, oltre a un arsenale di missili e droni. L’ultima volta
che è stato visto è stato il Dipartimento di Controllo Danni dopo
che Peter ha consegnato gli occhiali a Quentin Beck/Mysterio, che
lo ha incastrato per l’attacco a Londra.
Il progetto Vision,
ancora senza titolo ufficiale, che potrebbe o meno essere
intitolato Vision Quest, è stato descritto come “la terza parte
di una trilogia iniziata con WandaVision
e che continua con Agatha All
Along“.
Oltre a
Paul Bettany, James Spader di
Avengers: Age of Ultron riprenderà il ruolo di
Ultron (“non è chiaro se Ultron tornerà come robot o in forma
umana”). Non c’è stato alcun accenno al potenziale
coinvolgimento di Elizabeth Olsen, ma la serie
sarà ambientata dopo gli eventi di WandaVision,
“mentre il fantasma di Visione presumibilmente esplora il suo
nuovo scopo nella vita”. T’Nia
Miller è stata confermata per il ruolo di
Jocasta.
Il finale di WandaVision ha rivelato
che la Visione con cui avevamo trascorso del tempo nel corso della
stagione era in realtà una delle creature di Wanda, ma la vera
“Visione Bianca” è stata ricostruita dalla S.W.O.R.D. e programmata
per rintracciare e uccidere Scarlet Witch. Questa versione del
personaggio si è allontanata verso luoghi sconosciuti verso la fine
dell’episodio, dopo essersi dichiarata la “vera Visione”.
Per quanto riguarda Wanda, l’ultima
volta che abbiamo visto la potente strega era mentre devastava gli
Illuminati e si faceva crollare una montagna addosso in
Doctor Strange in the Multiverse of Madness.
Anche l’attore di Picard,
Todd Stashwick, è nel cast, nei panni di “un
assassino sulle tracce di un androide e della tecnologia in suo
possesso”.Vision – o Vision
Quest – debutterà su Disney+ nel 2026.
Sembra che potremmo dare un’occhiata
ad alcune scene della seconda stagione di Gen
V questo sabato al CCXP Messico
(dopo
quelle mostrate al SDCC), dato che Prime Video ha pubblicato la prima
immagine ufficiale che vede Jaz Sinclair nei panni
della Supe manipolatrice di sangue, Marie Moreau.
Nel finale della prima stagione,
Marie e alcuni dei suoi compagni di classe sono stati radunati da
Patriota e dalle sue forze, e abbiamo visto la stessa cosa accadere
a Hughie, Frenchie, MM e Kimiko nel finale della quarta
stagione di The
Boys. Sembra che i Supe internati stiano per
formare una sorta di resistenza per combattere il leader dei Sette,
ora al comando del Paese.
L’anno scorso, abbiamo ricevuto la
tragica notizia della
morte del ventisettenne Chance Perdomo, star
di Gen V, in seguito a un incidente in moto.
Perdomo era stato un personaggio importante nella serie spin-off di
The Boys, e il suo personaggio, Andre Anderson,
avrebbe avuto un ruolo importante nella seconda stagione.
Lo showrunner Eric
Kripke e i produttori della serie hanno recentemente
rilasciato una dichiarazione congiunta confermando che
non sarebbe stato coinvolto un altro attore per interpretare
Andre, e che la stagione sarebbe stata invece “riprogettata”
per rendere omaggio a Perdomo.
“Mentre continuiamo ad
affrontare la tragica perdita di Chance Perdomo, tutti noi di Gen V
siamo determinati a trovare il modo migliore per onorare la sua
memoria. Non cambieremo il ruolo, perché nessuno può sostituire
Chance. Invece, ci siamo presi il tempo e lo spazio per
riprogettare le trame della seconda stagione, che inizieremo la
produzione a maggio. Onoreremo Chance e la sua eredità in questa
stagione.”
“Non potremmo essere più felici
di realizzare una seconda stagione di Gen V”, hanno dichiarato
la co-showrunner Michele Fazekas e il produttore esecutivo
Eric Kripke in una dichiarazione in occasione
dell’annuncio della seconda stagione. “Questi sono personaggi e
storie che abbiamo imparato ad amare e siamo entusiasti di sapere
che le persone la pensano allo stesso modo! Gli sceneggiatori
stanno già lavorando alla nuova stagione: il secondo anno sarà
pazzesco, con tutti i colpi di scena, la passione, la satira e i
genitali esplosivi che ci si aspetta da questa serie.”
Katherine Pope,
presidente di Sony Pictures TV Studios, ha aggiunto: “Siamo
così orgogliosi che la nostra matricola, la migliore in classifica,
abbia una seconda stagione! Grazie ai fantastici produttori, al
cast e alla troupe per aver dato vita a Gen V, e ai nostri colleghi
di Prime Video per l’incredibile supporto e la collaborazione.
Siamo entusiasti di poter continuare insieme questo folle viaggio
nella seconda stagione.”
Come la quarta stagione di The
Boys prepara la seconda stagione di Gen V
Durante l’episodio
finale della penultima stagione di The
Boys, in America scoppia il caos. Dopo che il
Macellaio (Karl
Urban) ha ucciso Victoria Neuman (Claudia
Doumit), Patriota (Antony Starr) ne
approfitta per ergersi a leader del mondo libero. Gli Stati Uniti
sono ora sotto una versione Supe della legge marziale e con il
disgusto di Patriota per tutto ciò che è umano, non c’è bisogno di
pensare due volte al motivo per cui i civili possono essere visti
indossare delle “H” nel trailer della seconda stagione di Gen
V. Nel frattempo, dopo che la preside dell’Università
Godolkin, Indira Shetty (Shelley Conn), è
stata uccisa da Cate (Maddie Phillips), il posto
si è liberato, pronto per l’arrivo di un nuovo leader, con il
Cipher di Linklater pronto ad essere all’altezza del compito.
È passato
quasi un anno da quando sono emerse le prime indiscrezioni su
un possibile incontro tra Bryan Cranston e i Marvel Studios. Ora, potremmo avere
notizie su almeno uno dei personaggi che la star di
Breaking Bad e Malcolm dovrebbe
interpretare.
L’attore non ha mai esitato a
esprimere interesse per il genere supereroistico. Tuttavia, sebbene
sia stato spesso scelto dai fan per interpretare cattivi come Lex
Luthor e Mister Sinister, non gli è mai capitato. Oggi, lo scooper
@MyTimeToShineH riporta che Bryan Cranstonè in lizza per il ruolo
del Professor X nel prossimo reboot degli
X-Men dei Marvel Studios.
Non è ufficiale, e solo perché
Kevin Feige potrebbe essere impaziente di vedere
Cranston interpretare Charles Xavier, non significa che entrerà in
trattativa o prenderà in considerazione l’idea di prestare il suo
talento a un ruolo reso iconico da Sir Patrick
Stewart.
“Voglio interpretare un
antagonista un pochino più intelligente del protagonista, mai
banalizzato per dare all’eroe una vittoria facile”, aveva
detto Bryan Cranston in precedenza, condividendo il
suo interesse per un potenziale adattamento a fumetti. “È
frustrante e noioso da guardare. In realtà, era proprio quello il
personaggio, lo ammetto. Mister Sinister era il personaggio a cui
stavo pensando.”
Bryan Cranston vuole interpretare un
personaggio mai apparso sullo schermo
Dopo aver condiviso il suo interesse
per l’interpretazione del cattivo di X-Men del
’97, Cranston ha spiegato perché non ha quasi nessun
interesse a interpretare nessuno che abbiamo già visto sullo
schermo. “Credo sia un punto di vista egoistico. Non voglio
interpretare un personaggio che è già stato interpretato diverse
volte. Non voglio essere paragonato a personaggi del tipo ‘Beh, il
suo Commissario Gordon era bla bla bla…'”
“Non voglio farlo. Voglio fare
qualcosa che non è mai stato fatto”, ha concluso, facendo
sembrare dubbioso che avrebbe accettato di interpretare il
Professor X nell’MCU. Dopotutto, seguire le orme di Stewart non
sarà facile per nessun attore.
Tuttavia, la serie
X-Men di Jonathan Hickman
potrebbe cambiare le cose. Nell’era di Krakoa, i mutanti del mondo
padroneggiarono la resurrezione e si rifugiarono su una nazione
insulare, Krakoa, da loro stessi creata. Il Professor X ha
riacquistato la capacità di camminare e ha indossato un casco
simile a quello di Cerebro, diventando un personaggio completamente
diverso dal saggio leader degli X-Men costretto su una sedia a
rotelle che eravamo così abituati a vedere.
Resta da vedere se Cranston riuscirà
a convincersi a dare una nuova svolta all’eroe, ma è bello sapere
che i Marvel Studios e il regista Jake Schreier
stanno facendo di tutto per attrarre i migliori talenti per gli
X-Men.
Mentre si avvicina sempre più
l’uscita in sala di F1 Il Film, la Warner
Bros intensifica la promozione e diffonde un poster per i Dolby
Cinema che omaggia chiaramente una delle più riconoscibili icone
della cinematografia mondiale. Ecco il poster: chi vi ricorda?
Ovviamente non bisogna essere
esperti di cinema d’animazione asiatico per riconoscere in questa
immagine l’eco preciso di Akira e della
famosissima immagine in cui Kaneda va verso la sua
riconoscibile moto rossa. Il fondo bianco e le ombre contrastate
fanno il resto:
Da Apple Original Films e dai
filmmakers di “Top Gun: Maverick” arriva “F1 Il
Film“, con protagonista Brad Pitt per la regia di Joseph Kosinski. Il
film è prodotto da Jerry Bruckheimer, Joseph Kosinski, il sette
volte campione del mondo di FORMULA 1 Lewis Hamilton, Brad
Pitt, Dede Gardner, Jeremy Kleiner e Chad
Oman.
La trama di F1 Il FIlm
Conosciuto come “la più grande
promessa mai realizzata”, Sonny Hayes (Brad Pitt)
è stato il talento più cristallino della FORMULA 1 negli anni ’90,
fino a quando un incidente in pista non ha rischiato di porre fine
alla sua carriera. Trent’anni dopo, Sonny si mantiene come pilota
mercenario quando viene avvicinato dal suo ex compagno di squadra
Ruben Cervantes (Javier Bardem), proprietario di
una squadra di FORMULA 1 in difficoltà e sul punto di fallire.
Ruben riesce a convincere Sonny a tornare in FORMULA 1 come ultima
speranza per salvare la squadra e affermarsi come miglior pilota al
mondo. Sonny correrà al fianco di Joshua Pearce (Damson
Idris), giovane talento esordiente determinato a dettare
le sue regole all’interno del team. Ma mentre i motori ruggiscono,
il passato riaffiora e Sonny si rende conto che in FORMULA 1 il tuo
compagno di squadra rappresenta la tua concorrenza più spietata – e
la strada verso la redenzione è qualcosa che non puoi percorrere da
solo.
Fanno parte del cast di “F1 Il Film”
anche Damson Idris, Kerry Condon, Tobias Menzies, Kim Bodnia e
Javier Bardem. Il film è stato girato durante i reali weekend dei
Grand Prix e la squadra di Pitt e Idris si trova a fronteggiare i
veri titani dello sport.
F1 – il film foto dal trailer – Cortesia di Warner
Bros
Kosinski dirige da una sceneggiatura
di Ehren Kruger. Daniel Lupi è il produttore esecutivo. Nel team di
filmmaker dietro la macchina da presa troviamo, il direttore della
fotografia Claudio Miranda, gli scenografi Mark Tildesley e Ben
Munro, il montatore Stephen Mirrione. I costumi sono di Julian Day,
la direttrice del casting è Lucy Bevan e le musiche di Hans
Zimmer.
Apple Original Films presenta una
produzione Monolith Pictures / Jerry Bruckheimer / Plan B
Entertainment / Dawn Apollo Films, un film di Joseph Kosinski, “F1
Il Film”. Distribuito da Warner Bros. Pictures, il film arriverà
nelle sale italiane il 25 giugno.
Sono passati quasi cinque anni da
quando “No Time to Die” ha dato un
drammatico addio al Bond di Daniel Craig, e da allora il franchise è
rimasto congelato in attesa di rispondere alla domanda: chi sarà il
nuovo James Bond?
Ci sono state molte speculazioni
on-line, ma ora i fan pensano che il periodo di magra possa essere
finito, grazie a una fonte improbabile: la casa di orologi
di lusso Omega. Aaron Taylor-Johnson è stato appena
annunciato come il nuovo ambasciatore globale di
Omega. E non si tratta di un incarico qualsiasi.
Il marchio è legato al polso degli attori di Bond da quando
Pierce Brosnan si è fatto bello in GoldenEye. Sia
Brosnan che Daniel Craig erano il volto di Omega
prima di entrare nell’MI6. Coincidenza?
In un post su Instagram, Omega ha srotolato il tappeto rosso per
Aaron Taylor-Johnson presso la sede centrale
svizzera, elogiando la sua visita. “Ho sempre apprezzato gli
orologi, ma in particolare Omega”, ha dichiarato la star
“Ora, dopo aver visitato la fabbrica, sono incantato dalla
maestria necessaria per realizzare un prodotto così
lussuoso”.
L’ingaggio di Omega è una
coincidenza perfettamente programmata o il lancio soft più elegante
nella storia del casting? Aaron Taylor-Johnson ha già ricevuto la
benedizione di Brosnan, e il clamore intorno al suo nome non si sta
esattamente placando, a differenza di altri contendenti che si
vociferava fossero stati silenziosamente abbandonati.
Nel frattempo, il franchise di Bond
sta subendo una revisione completa degna di un MI6. Con Amazon che
ha speso ben 1 miliardo di dollari per acquistare i diritti del
personaggio da MGM e dai proprietari di lunga data Barbara
Broccoli e Michael G. Wilson, i quali
stanno passando la palla a Amy Pascal e
David Heyman.
Sembra molto probabile che
scopriremo a breve se Aaron Taylor-Johnson sarà il nuovo Bond o se
la partnership con Omega è solo un caso e, dato il cambio di
dirigenza, il marchio di 007 comincerà a seguire nuove regole.
Sabato 31 maggio
Netflix presenterà la nuova edizione di
TUDUM e in quell’occasione presenterà anche la
Seconda Stagione di One Piece, la serie in live
action che adatta i manga di
Eiichirō Oda. Di seguito un piccolo antipasto di quello che
vedremo!
One
Piece catapulterà gli eroi in una
frenetica seconda stagione
L’equipaggio del live-action dei
Cappelli di Paglia comprende Iñaki Godoy (Luffy),
Mackenyu (Zoro), Emily Rudd
(Nami), Jacob Romero (Usopp) e Taz
Skylar (Sanji).
Nella prossima stagione di One
Piece, Cappello di Paglia si dirigeranno verso la Grand Line e
l’equipaggio si scontrerà con un nuovo
nemico: il sindacato criminale noto come Baroque
Works. Tra i membri di Baroque Works figurano David
Dastmalchian nel ruolo di Mr. 3, Camrus
Johnson, che interpreterà Mr. 5, e Daniel
Lasker che interpreterà Mr. 9. Mentre Baroque Works sarà
un valido nemico per i Cappelli di Paglia nella prossima stagione,
Netflix
ha mantenuto segreti altri
dettagli della trama. Tra le altre aggiunte
di rilievo alla seconda stagione figurano Brendan Sean
Murray nel ruolo di Brogy, Callum Kerr
nel ruolo di Smoker, Clive Russell nel ruolo di
Crocus, Jazzara Jaslyn nel ruolo di Miss
Valentine, Julia Rehwald nel ruolo di Tashigi,
Rob Colletti nel ruolo di Wapol, Ty
Keogh nel ruolo di Dalton e Werner
Coetser nel ruolo di Dorry.
La seconda stagione di One
Piece è in fase di produzione. Tutti gli episodi
della prima stagione sono disponibili su Netflix
in questo momento.
Come previsto, i Marvel Studios hanno
lanciato un altro teaser per I
Fantastici Quattro: Gli Inizi durante la quarta
partita delle finali della Western Conference NBA di ieri sera,
anche se non era esattamente il nuovo sguardo con filmati inediti
del reboot dell’MCU che i fan si aspettavano. Lo spot riutilizza e
mescola molte scene del recente trailer completo, ma include anche
un paio di nuove inquadrature.
Oltre a una rapida occhiata
all’immensa ombra di Galactus che incombe sulla città, vediamo Sue
Storm (Vanessa
Kirby) che osserva H.E.R.B.I.E., il robot, volare
verso quella che sembra essere la rampa di lancio della
Fantasticar, che abbiamo visto nelle prime foto dal set.
Prima che I
Fantastici Quattro: Gli Inizi entrasse in produzione,
avevamo sentito dire che la Donna Invisibile sarebbe stata il
fulcro del film. Siamo sicuri che gli altri membri del team non
saranno trascurati, ma la storia che ruota attorno alla gravidanza
di Sue probabilmente la vedrà in prima linea.
Una descrizione del personaggio
pubblicata di recente per questo ultimo film su Sue Storm recita:
“Sue possiede la capacità sovrumana di diventare invisibile,
che le permette di sorprendere i nemici completamente inosservata.
Sue può creare campi di forza con la mente per attaccare i cattivi
e difendere la sua squadra. Quando Sue non combatte al fianco dei
Fantastici Quattro, salva il pianeta in altri modi. Come fondatrice
della Future Foundation, Sue collabora con enti di beneficenza e
leader mondiali per elevare l’umanità e diffondere
l’uguaglianza.”
Il film Marvel Studios I
Fantastici Quattro: Gli Inizi introduce la prima
famiglia Marvel composta da Reed Richards/Mister Fantastic
(Pedro
Pascal), Sue Storm/Donna Invisibile (Vanessa
Kirby), Johnny Storm/Torcia Umana (Joseph
Quinn) e Ben Grimm/la Cosa (Ebon
Moss-Bachrach) alle prese con la sfida più difficile
mai affrontata. Costretti a bilanciare il loro ruolo di eroi con la
forza del loro legame familiare, i protagonisti devono difendere la
Terra da una vorace divinità spaziale chiamata Galactus
(Ralph Ineson) e dal suo enigmatico Araldo, Silver
Surfer (Julia Garner). E se il piano di Galactus
di divorare l’intero pianeta e tutti i suoi abitanti non fosse già
abbastanza terribile, la situazione diventa all’improvviso una
questione molto personale.
Il film è interpretato anche da
Paul Walter Hauser, John Malkovich, Natasha Lyonne
e Sarah Niles. I
Fantastici Quattro: Gli Inizi è diretto da
Matt Shakman e prodotto da Kevin Feige, mentre
Louis D’Esposito, Grant Curtis e Tim Lewis sono gli executive
producer.
La serie di spionaggio di successo
con Michael Fassbender, The Agency,
ha iniziato le riprese della seconda stagione. Con Jeffrey
Wright, Jodie Turner-Smith, Katherine Waterston, Harriet Sansom
Harris, John Magaro e India Fowler, la nuova stagione è
stata annunciata nel dicembre 2024 dopo un’accoglienza estremamente
positiva. Adattata dal dramma francese Le Bureau des
Legendes (The Bureau), la nuova stagione continuerà a
seguire l’agente della CIA Martian (Fassbender) mentre cerca di
conciliare missione, amore e vita, cercando di salvare la sua
amante, Samia (Turner-Smith), imprigionata alla fine della prima
stagione.
Secondo Paramount+, le riprese della seconda
stagione di The Agency sono iniziate a Londra, con il
ritorno del cast principale insieme ai creatori della serie Jez
Butterworth e John Butterworth, che scriveranno e produrranno la
nuova stagione. Fassbender e Wright sono anche produttori
esecutivi. A loro si aggiungono Keith Cox e Nina L. Diaz di
Showtime/MTV Entertainment Studios, David C. Glasser, Ron Burkle,
David Hutkin e Bob Yari di 101 Studios, e George Clooney e Grant
Heslov di Smokehouse Pictures.
Alex Berger, che ha prodotto il
dramma originale francese, sarà produttore esecutivo insieme ad
Ashley Stern e Pascal Breton della Federation Studios. Guarda le
nuove immagini qui sotto:
Paramount+
Cosa significa questo per la
seconda stagione di The Agency
Nelle nuove immagini, sia Fassbender
che Turner sembrano tenere in mano la sceneggiatura della
seconda stagione, episodio 1. Le immagini confermano anche il
cast della seconda stagione di The Agency, con Wright che
riprende il ruolo del capo di Martian, Henry, Magaro in quello
dell’ufficiale operativo Owen, Waterston in quello della
responsabile di Martian, Naomi, Gere in quello del capo della
stazione di Londra, Bosko, e Razia in quello dell’agente sotto
copertura ed ex responsabile Blair.
Il mese scorso, parlando con
ScreenRant della seconda stagione di The
Agency, Wright ha rivelato di essere “molto entusiasta”
delle sceneggiature della seconda stagione e di tornare sul set con
il cast e la troupe. Le riprese della prima stagione sono iniziate
nel giugno 2024 e si sono concluse a settembre, e non ci sono
voluti più di tre mesi perché la serie debuttasse con i suoi primi
due episodi, il che significa che, se la seconda stagione avrà una
tempistica di produzione simile, The Agency
potrebbe tornare entro la fine dell’anno.
Con il
thriller fantascientifico del 2006 Déjà Vu – Corsa contro il tempo, il regista
Tony Scott (noto
per Top
Gun, Nemico pubblico e
Man on Fire) collabora
nuovamente con l’attore Denzel Washington dando vita a un racconto ad
alto tasso adrenalinico che mescola azione, investigazione e viaggi
temporali in un intreccio narrativo che tiene incollati allo
schermo fino all’ultima scena. Prodotto da Jerry
Bruckheimer e scritto da Bill Marsilii e
Terry Rossio (quest’ultimo autore anche della saga
dei Pirati dei Caraibi),
il film affronta il genere sci-fi con un’impostazione da poliziesco
postmoderno, giocando con le possibilità offerte dalla tecnologia e
interrogandosi sul libero arbitrio, la responsabilità individuale e
le conseguenze delle nostre scelte.
Al
centro della trama troviamo l’agente dell’ATF Doug Carlin
(interpretato da Washington), chiamato a investigare su un
devastante attentato esplosivo avvenuto a New Orleans. Le sue
indagini lo conducono a scoprire un progetto governativo segreto
che permette di osservare gli eventi del passato attraverso una
sorta di “finestra temporale”, in grado di tornare esattamente
quattro giorni e sei ore indietro nel tempo. Questa tecnologia,
inizialmente pensata come strumento di sorveglianza, si rivelerà
ben più potente e ambigua, trasformandosi in una vera e propria
porta verso il passato. Ma se fosse possibile non solo osservare,
bensì intervenire nel passato? È questa la domanda che muove la
narrazione del film, spingendo Carlin a compiere scelte radicali
per impedire la tragedia e salvare una vita innocente.
Attraverso un intreccio
narrativo che fonde il thriller d’azione con riflessioni sulla
causalità e sul destino, Déjà Vu – Corsa contro il tempo porta lo spettatore
in un labirinto temporale che ribalta continuamente le certezze e
rimescola le prospettive. La tensione cresce scena dopo scena, fino
a un finale tanto spettacolare quanto enigmatico, che lascia aperti
numerosi interrogativi su ciò che è realmente accaduto. Proprio per
questo, nel prosieguo dell’articolo, ci concentreremo sull’analisi
dettagliata del finale del film, per chiarirne il significato e
comprendere fino in fondo le implicazioni della scelta narrativa
compiuta da Tony Scott e dagli sceneggiatori.
Nel giorno di Martedì Grasso a New
Orleans, il traghetto Sen. Alvin T. Stumpf, che trasporta lungo il
Mississippi un nutrito gruppo di marinai della Marina degli Stati
Uniti assieme alle loro famiglie esplode e affonda, uccidendo le
543 persone a bordo. Ad occuparsi del caso è l’agente Doug
Carlin (Denzel
Washington), il quale arriva a confermare la matrice
terroristica dell’evento. Intanto lo sceriffo di un altro distretto
contatta Carlin, a cui vengono chieste informazioni sul cadavere di
una donna ripescata dal fiume. Poco dopo scopre che questa non era
tra le vittime del traghetto e la sua morte, avvenuta in
circostanze misteriose, ma legate all’attentato, risale a un’ora
prima dell’esplosione.
Insospettito dalla cosa, Carlin
decide di recarsi dal medico legale per indagare ulteriormente
sulla cosa. Il nome delle vittima era Claire
Kuchever (Paula Patton) ma ciò che la
lega all’attentato rimane quantomai oscuro. Confrontandosi con il
capo della squadra investigativa Paul Pryzwarra,
Carlin viene reclutato per il progetto Biancaneve. Grazie a un
impianto tecnologicamente avanzato, in grado di ricostruire
avvenimenti accaduti quattro giorni prima, l’agente può mettersi
sulle tracce dell’attentatore viaggiando indietro nel tempo.
Durante le indagini, scoprirà però che nel suo passato potrebbe
nascondersi la chiave per risolvere il caso.
La spiegazione del finale del
film
Il
finale di Déjà Vu – Corsa contro il tempo è il
punto culminante di un intreccio complesso che fonde thriller
investigativo, azione e viaggi temporali. Dopo aver utilizzato la
tecnologia sperimentale nota come “Snow White” – una macchina che
permette di osservare il passato con uno scarto temporale fisso di
quattro giorni e sei ore – l’agente Doug Carlin arriva alla
conclusione che non è sufficiente assistere agli eventi per
risolvere il caso dell’attentato al traghetto. Decide quindi di
rischiare il tutto per tutto: usare la macchina per viaggiare
fisicamente nel passato, con l’obiettivo di sventare l’attentato e
salvare Claire Kuchever, una donna che diventa cruciale
nell’indagine.
Una
volta tornato nel passato, Doug si impegna in una corsa contro il
tempo per impedire l’attentato. Dopo essere riuscito a salvare
Claire da una morte certa, la convince ad aiutarlo a localizzare e
catturare l’attentatore, Carroll Oerstadt. Dopo un inseguimento e
uno scontro teso, Doug riesce a sventare il piano terroristico: si
impadronisce del camion imbottito di esplosivo e si sacrifica
guidandolo lontano dal traghetto per impedire la strage.
L’esplosione avviene lontano dalla folla, e Doug muore
nell’esplosione, salvando centinaia di vite.
Nel finale, Claire – sopravvissuta e profondamente segnata –
osserva le operazioni di soccorso e si allontana dalla scena,
visibilmente colpita da tutto ciò che è accaduto. A sorpresa, nella
scena successiva, compare un altro Doug Carlin, quello del presente
(non quello tornato nel passato), che si avvicina a Claire come se
la incontrasse per la prima volta. Lei, pur non avendo mai
conosciuto questo “secondo” Doug, percepisce una connessione, come
se una parte di lei lo riconoscesse. La scena si chiude con Doug
che le dice: “È solo déjà
vu?”, ricollegandosi così al titolo del film e lasciando allo
spettatore la riflessione su memoria, destino e le ciclicità
temporali.
Il finale suggerisce che,
pur avendo alterato il passato e cambiato il corso degli eventi,
l’essenza delle connessioni tra le persone resta intatta. Doug ha
sacrificato la sua vita per salvare Claire e gli innocenti sul
traghetto, ma una nuova versione di sé può ora vivere quel futuro
che la sua controparte ha reso possibile. Tony
Scott conclude così il film con un tono sospeso,
malinconico ma anche profondamente umano, lasciando spazio al
mistero e alla suggestione.
Diretto da Edward Zwick e uscito
nel 2010, Amore & altri rimedi (qui
la recensione) è una commedia romantica dai toni drammatici che
affonda le radici in una storia vera. Il film è infatti liberamente
ispirato al libro autobiografico Hard Sell: The Evolution of a Viagra
Salesman di Jamie Reidy, ex rappresentante
farmaceutico che racconta in chiave ironica e provocatoria la sua
esperienza nel settore durante gli anni di lancio del celebre
farmaco per la disfunzione erettile. Sebbene la pellicola prenda
una direzione narrativa molto diversa rispetto alla fonte
originale, mantiene il contesto critico e cinico dell’ambiente
medico-commerciale statunitense, rielaborandolo in una storia
d’amore intensa e sofferta.
Il
film esplora con delicatezza ed empatia il rapporto tra Jamie,
venditore carismatico ma superficiale, e Maggie, una giovane
affetta dal morbo di Parkinson in fase iniziale. Ciò che inizia
come un’avventura senza impegno si trasforma gradualmente in un
legame profondo, dove entrambi i protagonisti si confrontano con i
propri limiti, paure e fragilità. Temi come la malattia
degenerativa, il senso di inadeguatezza, la vulnerabilità fisica ed
emotiva e il significato dell’amore nella quotidianità della
sofferenza sono al centro del racconto. Il tono resta bilanciato
tra romanticismo e realismo, evitando eccessi melodrammatici e
mostrando una sensibilità rara nei confronti delle malattie
croniche e di chi le vive.
La storia, pur costruita
su elementi di finzione, si ispira a vicende reali e restituisce un
quadro sincero e coinvolgente delle sfide che una relazione può
affrontare quando la salute è in gioco. Nel corso dell’articolo
approfondiremo in che modo il libro di Reidy ha influenzato la
sceneggiatura di Amore & altri rimedi e quanto la
malattia della protagonista trovi riscontro nella vita reale,
offrendo così uno sguardo autentico su un amore che nasce in
circostanze difficili ma cresce proprio grazie alla condivisione
della fragilità.
Pittsburgh, 1996. L’affascinante
Jamie (Jake
Gyllenhaal) ha un successo strepitoso con le donne, ma
dopo aver fatto sesso con la moglie del capo, perde il posto di
commesso nel negozio di elettronica. Arriva quindi in suo aiuto il
fratello ricco Josh, il quale gli propone di
diventare un rappresentante farmaceutico. Così Jamie va a lavorare
per l’azienda farmaceutica Pfizer. Dopo aver frequentato un corso,
il ragazzo deve convincere i medici, in particolare il Dr.
Knight (Hank Azaria), a prescrivere lo
Zoloft invece del Prozac, e fa affidamento sulle sue innegabili
doti di ammaliatore per riuscirci.
Mentre cerca di farsi strada nel suo
nuovo lavoro, Jamie incontra all’ospedale Maggie
(Anne
Hathaway), un’affascinante e originale ragazza affetta
dal morbo di Parkinson. Dopo un primo incontro alquanto bizzarro,
tra i due nasce una fortissima passione che diventa amore. Ma
mentre il lavoro procede alla grande, il rapporto con Maggie
s’incrina a causa del peggioramento della sua malattia.
La storia vera dietro il film
Come anticipato, il film Amore & altri rimedi si
ispira liberamente al libro autobiografico Hard Sell: The Evolution of a Viagra Salesman
di Jamie Reidy.
Reidy, ex rappresentante farmaceutico per Pfizer e successivamente
per Eli Lilly, racconta nel suo memoir le dinamiche interne
dell’industria farmaceutica negli anni ’90, offrendo uno sguardo
ironico e disincantato sul mondo delle vendite di farmaci, in
particolare del Viagra.
Nel film, il personaggio di Jamie Randall, interpretato da
Gyllenhaal, è ispirato alla figura di Reidy.
Tuttavia, la pellicola introduce elementi che sono di pura
finzione, come la storia d’amore con Maggie Murdock, una giovane
affetta dal morbo di Parkinson, interpretata da
Hathaway.
Questo elemento narrativo non è presente in nessuno nel libro di
Reidy, che ha dichiarato di aver evitato di includere dettagli
sulla sua vita sentimentale per rispetto della privacy e per non
imbarazzare la propria famiglia.
La scelta di inserire una trama romantica e drammatica nel film
serve però a esplorare temi più ampi, come la vulnerabilità umana,
l’empatia e la complessità delle relazioni affettive in presenza di
malattie croniche.
Il contrasto tra la carriera ambiziosa di Jamie e la fragilità di
Maggie offre una riflessione sulle priorità della vita e
sull’importanza di connessioni autentiche.
Questa narrazione, pur discostandosi dalla realtà dei fatti,
arricchisce il film di una dimensione emotiva che ha contribuito al
suo successo presso il pubblico. Si può dunque affermare
che Amore & altri rimedi è solo parzialmente
basato su una storia vera e che le parti che lo sono riguardano il
settore farmaceutico, il suo funzionamento e le sue particolarità.
Questo contesto è stato il là per i produttori per dare dunque vita
ad un racconto ambientato in tale ambito ma che si avvalesse anche
di una storia d’amore attraverso cui far ulteriormente emergere il
tema della malattia e della medicina.
Diretto da Ron Howard,
Inferno (qui
la recensione) è la trasposizione cinematografica dell’omonimo
romanzo di Dan Brown, pubblicato nel 2013. Quarto
libro con protagonista il professore di simbologia Robert
Langdon, è il terzo a essere adattato per il grande
schermo dopo Il codice da
Vinci (2006) e Angeli e Demoni
(2009). Il romanzo, come i precedenti, combina enigmi storici, arte
e scienza in una narrazione densa di colpi di scena, ma rispetto ai
titoli precedenti si spinge più in là nella riflessione sul
presente, affrontando tematiche legate alla sovrappopolazione e
alle sue conseguenze globali.
Inferno rappresenta infatti il capitolo più
visionario della trilogia, con l’azione che si sposta dal mistero
archeologico alla crisi globale. Rispetto ai capitoli precedenti,
il film introduce una riflessione più profonda e urgente su
tematiche globali. Il fulcro è il dilemma bioetico legato al
destino dell’umanità in un pianeta sovrappopolato: si tratta di una
minaccia astratta, ma più che mai attuale, che il film esplora
attraverso un’oscura rete di simboli danteschi e teorie
futuristiche. Il riferimento all’Inferno dantesco non è però soltanto scenografico o
metaforico, ma funziona come struttura simbolica che richiama
l’idea di un’umanità in caduta libera, in cerca di redenzione.
Inferno pone dunque lo spettatore di fronte a
domande inquietanti: è giusto sacrificare parte dell’umanità per
salvarne il futuro? Chi ha il diritto di decidere? In questo senso,
il film si colloca in una tradizione di thriller etici che
interrogano i limiti della scienza e il ruolo della responsabilità
individuale. Anche se travestita da intrattenimento ad alta
tensione, la narrazione del film richiama con forza la necessità di
un pensiero critico e consapevole, capace di affrontare i dilemmi
del presente. In questo articolo, esploriamo dunque tali dinamiche
con la spiegazione del finale del film.
Il professore di simbologia,
Robert Langdon (Tom
Hanks), si sveglia in un ospedale di Firenze afflitto
da una grave amnesia, dopo essere stato raggiunto da un colpo
d’arma da fuoco. Pochi giorni prima,
il miliardario Bertrand Zobrist
(Ben Foster) era stato intercettato dalla polizia
italiana, prima che potesse provocare un’epidemia di peste nel
capoluogo toscano. L’uomo, completamente ossessionato da Dante
Alighieri e dal terrore per l’incontrollabile crescita demografica,
si era gettato da un campanile pur di non cedere le fiale con il
potente virus. In ospedale, la dottoressa Sierra
Brooks (Felicity
Jones) si prende cura di Langdon ma la quiete è
interrotta dall’arrivo di una donna in uniforme che ha intenzione
di uccidere lo studioso.
Sienna riesce a portare Langdon al
sicuro, mentre l’uomo ha apocalittiche visioni sul futuro,
incentrare sull’Inferno di Dante. Approfittando del computer di
Sienna, Langdon trova una mail inviata dall’amico Ignazio
Busoni, che lo informa di essere ricercato dalla polizia e
nomina Zobrist, senza tuttavia spiegare le dinamiche della vicenda.
Non potendo ricordare cosa accaduto, l’uomo compie una serie di
ricerche che conducono all’indizio “Paradiso 25” e ad un
micro-proiettore, contenente la mappa dell’inferno dantesco
disegnata dal Botticelli. Confuso dalle visioni, dai ricordi che
tornano a galla e dai simboli, Langdon parte per Venezia dove
coglie un collegamento tra i suoi studi e Zobrist. L’uomo,
tuttavia, ignora di essere terribilmente vicino al
pericolo.
La spiegazione del finale
Nel concitato atto finale di
Inferno, Robert Langdon e la dottoressa Sienna
Brooks arrivano infine a Istanbul, dove scoprono che il virus
creato dal miliardario Bertrand Zobrist è stato
nascosto all’interno della Cisterna Basilica, un antico sito
sotterraneo della città. Il piano di Zobrist, già suicidatosi
all’inizio del film, prevedeva la diffusione di un virus capace di
sterilizzare una parte significativa della popolazione mondiale,
come risposta estrema al problema della sovrappopolazione globale.
La corsa contro il tempo per fermare la diffusione del virus si fa
sempre più frenetica: Langdon, aiutato dall’OMS e da Elizabeth
Sinskey, deve decifrare gli ultimi indizi contenuti nel poema
dantesco per localizzare il virus prima che venga rilasciato.
La rivelazione decisiva avviene
quando si scopre che Sienna, presentatasi inizialmente come
alleata, è in realtà una seguace di Zobrist e intende completarne
il piano. Convinta che l’umanità sia destinata all’autodistruzione
se non si interviene drasticamente, Sienna si oppone a ogni
tentativo di neutralizzare il virus. Tuttavia, il suo piano subisce
una battuta d’arresto: l’intervento dell’OMS, coadiuvato da
Langdon, riesce a individuare la sacca contenente il virus
all’interno della cisterna, sommersa nell’acqua, dove un
dispositivo a rilascio temporizzato avrebbe disperso l’agente
patogeno. Dopo un confronto fisico e psicologico all’interno del
sito, Langdon riesce a evitare il disastro: la borsa viene messa in
sicurezza e il virus non si diffonde.
Sienna muore durante il tentativo di
portare a termine la missione, sacrificandosi per una causa che
riteneva giusta ma che il film, nella sua morale, condanna come
estrema e disumanizzante. Il finale di Inferno
pone così il dilemma morale al centro della narrazione: da una
parte, la razionalità scientifica portata all’estremo, che
giustifica la sterilizzazione di massa come soluzione a un problema
globale; dall’altra, la fede nell’umanità e nella cooperazione
internazionale come unica via etica per affrontare le crisi del
presente. Langdon rappresenta la coscienza critica, la figura che,
pur comprendendo la gravità del problema, rifiuta soluzioni
radicali e irreversibili.
Infine, la pellicola chiude con un
tono riflessivo: Langdon restituisce un oggetto simbolico – la
maschera di Dante – al museo di Firenze, completando il cerchio
dell’arte come memoria e monito. L’epilogo non celebra un trionfo
eroico, bensì sottolinea la fragilità del nostro equilibrio globale
e la necessità di affrontare i dilemmi etici con trasparenza e
responsabilità. Il virus non è stato liberato, ma la minaccia resta
viva sotto forma di domande aperte: come conciliare progresso
scientifico e umanità? Chi decide il destino collettivo?
Inferno, nel suo finale, si fa portavoce di un messaggio
inquietante ma necessario: il futuro non si può salvare con la
paura, ma con la consapevolezza.
Il thriller The Bank
Job – La rapina perfetta, scritto da Dick
Clement e Ian La Frenais e diretto da
Roger
Donaldson, vede Jason Statham nel ruolo di
Terry, un commerciante d’auto di Londra. Terry è
una persona ambiziosa che vuole rilanciare la propria attività e
quando un bel giorno, Martine Love, un’ex modella
e sua vicina di casa, si presenta a lui con un piano per rubare dei
contanti da una banca londinese, egli avverte di avere
l’opportunità di sistemarsi una volta per tutte. Terry accetta
dunque il lavoro e mette insieme una banda usando le sue
conoscenze. Quello che il gruppo non sa, però, è che l’obiettivo
principale di Martine è entrare in possesso di un deposito di
sicurezza appartenente a Michael X, un gangster di
Trinidad e attivista politico.
La cassetta di sicurezza contiene
infatti un segreto che può far vacillare la monarchia britannica.
Thriller ben congegnato, The Bank Job – La rapina
perfetta si ispira alla
vera rapina alla Lloyds Bank di Baker Street, Londra, avvenuta
nel 1971. Il colpo, presumibilmente ispirato a un racconto di
Sherlock Holmes, si è rivelato uno dei più grandi scandali e fonti
di cospirazione della storia britannica. Il film riesce a fornire
un’impressione di autenticità alla storia, grazie alla sua vivida
ricostruzione degli anni ’70, presentando un finale particolarmente
articolato che analizziamo meglio qui di seguito.
La trama di The Bank Job –
La rapina perfetta
L’agenzia di intelligence britannica
MI5 è dunque alla ricerca della cassetta di sicurezza di Michael X,
attivista politico e spacciatore di droga, custodita nei caveau
della Lloyds Bank di Londra. La cassetta conterrebbe alcune foto
suggestive della Principessa Margaret, che
potrebbero essere usate da Michael come merce di scambio per
evitare la persecuzione da parte dei funzionari della legge.
Martine Love, un’ex modella, viene sorpresa a contrabbandare droga
in Inghilterra e, per uscire di prigione, accetta quindi di
recuperare la cassetta di sicurezza per conto dell’agenzia.
Per farlo si rivolge dunque a Terry,
con il piano di irrompere nella Lloyd Bank e rubare oggetti di
valore e contanti. Insieme alla sua squadra, Terry affitta allora
un negozio di pelletteria vicino al luogo della rapina e si
introducono grazie ad un tunnel nella Lloyds Bank. Alla fine, Terry
riesce a portare a termine l’operazione, anche di fronte
all’imminente arrivo della polizia. Con grande sorpresa di Teddy,
però, la rapina scuote alcuni grandi nomi, in particolare Michael X
e un pornografo di nome Lew Vogel, che è in
combutta con il gangster. Gli uomini di quest’ultimo raggiungono i
rapinatori in men che non si dica e Terry si ritrova in possesso di
informazioni utili per assicurarsi un’uscita sicura.
Cosa è successo ai veri
colpevoli
Alla fine si scopre che il libro
mastro di Vogel contenente i nomi dei funzionari di polizia a libro
paga scatena una massiccia epurazione nei ranghi di Scotland Yard.
Diversi funzionari di alto livello si dimettono a causa della
natura delle accuse. Michael X viene catturato e impiccato per
l’omicidio di Gale, che a quanto pare è un agente dell’MI5. Le
altre persone coinvolte con Michael vengono arrestate o uccise e
nessuno dei proprietari delle cassette di sicurezza reclama le
proprie perdite. In realtà, Michael X è stato impiccato con
l’accusa di aver ucciso un membro della sua comune e non Gale.
Il fatto che Gale fosse un agente
dell’MI5, come mostrato nel film, non è ancora oggi suffragato da
prove concrete. Anche la fotografia della Principessa Margaret nel
caveau di Michael X è discutibile ed è stata fonte di numerose
teorie speculative. Il film, tuttavia, cerca di stabilire che l’MI5
era la mente dietro il colpo. Sulla base delle loro fonti, gli
sceneggiatori del film hanno dunque deciso di raccontare questo
aspetto della storia. Ma a causa della portata dello scandalo, la
vera verità fu nascosta da un ordine del 1971 che bloccò la
circolazione delle informazioni nei media.
Quando il polverone si è posato, è
stato accertato che Anthony Gavin, un criminale di
carriera, aveva orchestrato l’intera vicenda. Benjamin
Wolfe aveva firmato il contratto di locazione di Le Sac,
un negozio di pelletteria a pochi metri dalla banca. Alla fine,
anche Reg Tucker e Thomas
Stephens furono nominati come cospiratori. Mentre Wolfe fu
condannato a 8 anni, gli altri furono incarcerati per 12 anni.
Anche se i funzionari cercarono (senza successo) altri membri della
banda (tra cui una donna), questi quattro furono quelli che alla
fine pagarono il prezzo.
Terry manda Kevin alla polizia
Quando Terry capisce il vero motivo
della rapina, rimane sbalordito dalla situazione di pericolo che si
trova ad affrontare. Quando intuisce che Vogel e i suoi uomini
saranno difficili da gestire, invia Kevin alla polizia, in
particolare a Roy Given, che Terry sa essere retto nei suoi modi.
Una pagina del libro mastro serve come prova di autenticità con cui
Terry può sostenere di essere in possesso di informazioni
fondamentali per la sicurezza nazionale. La sua idea intelligente
gli consente di fare leva su Vogel, poiché il rischio di essere
scoperto è troppo grande per il pornografo. Alla fine Terry viene
catturato, ma viene lasciato andare da Roy Given grazie alle sue
argute trattative.
Il ruolo di Martine
La relazione sentimentale di Martine
con l’agente dell’MI5 si rivela invece deleteria, in quanto viene
fatta diventare un capro espiatorio se qualcosa va storto durante
l’elaborata rapina. In realtà, non esiste una donna che si occupi
della rapina alla Lloyd Bank. Il personaggio di Martine è stato
creato sulla base delle trascrizioni delle conversazioni dei ladri
registrate tramite walkie-talkie. Secondo il regista, la voce di
una donna sentita nelle registrazioni è stata la base del
personaggio.
Il personaggio di Martine è
influente nell’intrecciare la presenza dell’MI5 nell’elaborato atto
e serve come elemento della trama per tenere insieme il colpo.
Recluta Terry ma non gli dice il vero motivo. L’interesse di
Martine per una particolare cassetta di sicurezza stimola la
curiosità di Terry, che in seguito scopre la verità e la usa a suo
vantaggio. Martine funge da anello di congiunzione tra il crimine
reale e le implicazioni dedotte dagli sceneggiatori del film. Alla
fine, riesce a sistemarsi con la sua parte di bottino. Anche se la
mente organizzativa è un’altra, il colpo e il suo sviluppo
rimangono comunque coordinati da Martine stessa.
La serie TV di “Harry
Potter” della HBO ha ufficialmente trovato i suoi
Harry, Ron e Hermione. Dominic McLaughlin
interpreterà Harry Potter, Arabella Stanton sarà
Hermione Granger e Alastair Stout sarà Ron
Weasley. Più di 30.000 attori si sono presentati ai provini per i
ruoli principali da quando la HBO ha lanciato un casting aperto lo
scorso autunno. Le riprese dovrebbero iniziare quest’estate.
“Dopo una straordinaria ricerca
guidata dalle direttrici del casting Lucy Bevan ed Emily Brockmann,
siamo lieti di annunciare di aver trovato i nostri Harry, Hermione
e Ron. Il talento di questi tre attori unici è meraviglioso da
ammirare e non vediamo l’ora che il mondo possa assistere alla loro
magia insieme sullo schermo. Vorremmo ringraziare tutte le decine
di migliaia di bambini che si sono presentati ai provini. È stato
un vero piacere scoprire la pletora di giovani talenti là
fuori”, hanno dichiarato la showrunner Francesca
Gardiner e il produttore esecutivo e regista Mark
Mylod in una dichiarazione.
I ruoli in “Harry Potter” hanno
lanciato Daniel Radcliffe, Emma
Watson e Rupert Grint alla fama mondiale
nei primi anni 2000, e la serie HBO potrebbe fare lo stesso per
McLaughlin, Stanton e Stout, che sono in gran parte esordienti.
McLaughlin ha recitato in “Grow“, una commedia di
prossima uscita su Sky con Nick Frost e
Golda Rosheuvel, mentre Stanton ha interpretato
Matilda in “Matilda: The Musical” nel West End dal
2023 al 2024. “Harry Potter” sarà il primo ruolo
importante per Stout.
I tre giovani attori si uniscono
agli altri membri del cast John Lithgow
(“Conclave”, “The Crown”) nel ruolo di Albus Silente, Janet
McTeer (“Mission: Impossible – Il giudizio finale”, “La
regina bianca”) in quello di Minerva McGranitt, Paapa
Essiedu (“I May Destroy You”, “Gangs of London”) in quello
di Severus Piton, Nick Frost (“L’alba dei morti
dementi”, “Hot Fuzz”) in quello di Rubeus Hagrid, Luke
Thallon (“Leopoldstadt” di Tom Stoppard, “Patriots” di
Rupert Goold) in quello di Quirinus Raptor e Paul
Whitehouse (“The Fast Show”, “Harry & Paul”) in quello di
Argus Filch.
La serie di “Harry Potter” è scritta
e prodotta esecutivamente da Gardiner, che è anche showrunner.
Mylod sarà produttore esecutivo e dirigerà diversi episodi della
serie per HBO in collaborazione con Brontë Film and TV e Warner
Bros. Television. La serie è prodotta esecutivamente dall’autrice
J.K. Rowling, Neil Blair e Ruth Kenley-Letts di Brontë Film and TV,
e da David Heyman di Heyday Films.
Il progetto iniziale di HBO prevede
una serie di sette stagioni, ognuna delle quali racconterà in 8/10
episodi la storia di un libro. Considerato che gli episodi
potrebbero essere lunghi circa un’ora, significa che lo show avrà
la possibilità di approfondire e raccontare in maniera molto più
dettagliata il mondo di JK Rowling rispetto a
quanto fatto dai film della Warner Bros.
All’indomani dell’ottimo weekend di
incassi per il suo Mission:
Impossible – The Final Reckoning, Tom
Cruise utilizza i suoi social per ringraziare tutti quelli
che hanno contribuito alla realizzazione e al successo dell’ultima
(?) avventura di Ethan Hunt.
Uno dei divi più amati di Hollywood
si conferma una persona intelligente e attenta ai suoi fan,
all’esperienza in sala e generosa verso chi fa in modo che lo
schermo cinematografico sia ancora fonte di meraviglia.
Mission:
Impossible – The Final Reckoning è un film del 2025
co-scritto, diretto e co-prodotto da Christopher
McQuarrie. La pellicola è il sequel di
Mission: Impossible – Dead Reckoning (2023) e
l’ottavo e ultimo film della serie di Mission:
Impossible. Con protagonista Tom Cruise
nei panni dell’agente dell’IMF Ethan Hunt. Tra gli altri interpreti
del film figurano i ritorni di Ving Rhames, Simon
Pegg e Henry Czerny.
Qualche mese dopo gli eventi
dell’ultimo film, il mondo ha scoperto dell’Entità e molte persone
la venerano . Ethan Hunt è a Londra, e riceve una videocassetta
dalla Presidente degli Stati Uniti d’America Erica Sloane, che gli
chiede di arrendersi e consegnare la chiave cruciforme. Hunt,
ignorata la richiesta, incontra Benji Dunn a Trafalgar Square e con
lui raggiunge Luther Stickell, che si era isolato da ogni accesso
alla rete internet cosi da trovare il modo di neutralizzare
l’Entità. Luther, nel mentre, ha prodotto una “pillola avvelenata”
ovvero un congegno che può infettare l’Entità, se collegato al
“podkova”, un dispositivo contenuto all’interno della sfera del
sonar del sommergibile russo Sevastopol che contiene il codice
sorgente originale dell’IA, affondato in un punto imprecisato nel
Mare di Bering.
A più di un anno dal clamoroso flop
al botteghino, la star di Madame Web, Sydney Sweeney ha rivelato la sua sincera
opinione sul fallimento al box office del film. Oltre a Sweeney, il
film vedeva tra i suoi interpreti Dakota Johnson, Isabela Merced, Celeste
O’Connor, Emma Roberts, Adam Scott e Tahar
Rahim.
Con un pessimo 11% di share su
Rotten Tomatoes e un incasso mondiale di 100 milioni di dollari per
Box Office Mojo, Madame Web è ampiamente
considerato un fallimento totale. Ha anche segnato l’ennesimo
tentativo fallito della Sony di emulare il successo del Marvel Cinematic Universe.
In una recente intervista, Sydney Sweeney ha espresso il suo punto di
vista sulla scarsa accoglienza riservata a Madame
Web: “Voglio dire, mi sono divertita molto, quindi
questo è tutto ciò che conta per me. Penso che se ti piace quello
che fai, non importi poi molto quale sia il risultato, a livello di
incassi. Certo, vuoi che il film sia celebrato, amato e abbia
successo, perché allora tutti hanno successo.”
L’attrice ha anche spiegato cosa
l’ha spinta a recitare in un film Marvel, affermando che “è
sempre divertente poter far parte di qualcosa di più grande di
te”. Sweeney ha poi chiarito che “non aver ancora girato
un film per uno studio” e di aver avuto bisogno di
Madame Web come trampolino di lancio. Ha
dichiarato: “Avevo alcune proprietà che desideravo davvero
poter portare agli studios, e avevo bisogno di far sì che il mio
nome avesse più valore, all’interno di una famiglia di studios.
Realizzare un progetto del genere ti aiuta davvero sul
mercato”.
Inoltre, Sydney Sweeney era interessata a realizzare un
film che piacesse alla sua famiglia. Avendo “un sacco di
cuginetti adolescenti“, l’attrice “ha pensato che sarebbe
stato fantastico poter fare qualcosa che avrebbero davvero trovato
divertente e cool”.