Arrivato in sala lo scorso 27 marzo 2025, Le assaggiatrici di Silvio Soldini porta al cinema il romanzo omonimo di Rosella Postorino, basato a sua volta su una storia vera.

Vincitore del Premio Campiello nel 2018 e tradotto in oltre trenta lingue, il romanzo di Postorino ha riportato alla ribalta una vicenda storica e umana di grande rilevanza. Questa storia ha ispirato un applaudito adattamento teatrale con Silvia Gallerano e Alessia Giangiuliani, intitolato L’assaggiatrice di Hitler, e, più recentemente, il film Le assaggiatrici di Silvio Soldini. Un ulteriore segno della forza narrativa e del valore storico del racconto.

Di cosa parla il romanzo di Rosella Postorino

Il romanzo segue la storia di Rosa, una giovane donna costretta a mangiare il cibo destinato ad Adolf Hitler per testarne l’eventuale presenza di veleni. Una vicenda di finzione, ma basata su fatti reali: quelli di Margot Wölk, l’unica sopravvissuta tra le assaggiatrici del Führer. Per decenni ha taciuto la sua esperienza, che ha rivelato solo nel 2012 in un’intervista allo Spiegel, poi ripresa da ABC News, riportando alla luce un capitolo della Seconda guerra mondiale rimasto a lungo nell’ombra.

La storia vera di Le Assaggiatrici

Margot Wölk nacque nel 1917 a Berlino, in una famiglia della piccola borghesia. Crebbe nella Repubblica di Weimar, vivendo i profondi cambiamenti politici che portarono all’ascesa del nazismo. Studiò stenografia e segreteria, trovando impiego in alcune aziende. Tuttavia, la sua vita cambiò radicalmente con l’inizio della guerra: dopo il matrimonio con Karl Wölk, impiegato delle ferrovie del Reich, la sua quotidianità fu sconvolta dalla partenza del marito per il fronte e dai bombardamenti su Berlino. Per sfuggire ai pericoli della capitale, si rifugiò in Prussia orientale, nella cittadina di Gross-Partsch, non lontano dal quartier generale di Hitler. Proprio lì, nel 1942, fu costretta a unirsi a un gruppo di giovani donne incaricate di un compito tanto singolare quanto angosciante: assaggiare il cibo del Führer per verificare che non fosse avvelenato.

Cosa voleva dire essere un’assaggiatrice di Hitler?

Essere una delle assaggiatrici di Hitler significava affrontare ogni pasto come se potesse essere l’ultimo. Margot e altre quattordici donne venivano condotte ogni giorno in una sala sorvegliata, dove le attendevano piatti abbondanti e raffinati, da consumare sotto lo sguardo vigile delle SS. “Tutti pensano che morissimo di fame, ma il problema era l’opposto: dovevamo mangiare forzatamente, senza sapere se quel boccone ci avrebbe uccise”, ha raccontato Margot molti anni dopo. La paura era costante, l’angoscia soffocante. Dopo ogni pasto, erano costrette ad attendere un’ora sotto stretta sorveglianza per verificare eventuali effetti letali. Con l’aggravarsi del conflitto, l’atmosfera si fece ancora più pesante.

La svolta nel 1944

Nel 1944, il fallito attentato a Hitler nell’ambito dell’Operazione Valchiria fece crescere i sospetti, portando a controlli ancora più rigidi. A dicembre di quell’anno, Margot riuscì a fuggire prima dell’arrivo dell’Armata Rossa, che segnò la tragica fine delle sue compagne. Ma la fuga non le garantì la salvezza: catturata dai soldati sovietici, fu vittima di violenze e abusi, e solo in seguito riuscì a tornare a Berlino. La sua esistenza, dopo la guerra, fu segnata dal trauma e dal silenzio. Soltanto nell’inverno del 2012 trovò il coraggio di raccontare la sua storia. “Non volevo che la mia storia morisse con me”, ha dichiarato in una delle sue ultime interviste. Margot Wölk è morta nel 2014.

Chasing the Wind, il film turco di Engin Erden ora disponibile su Netflix, è una storia di aspettative sbagliate e di ipotesi errate che si trasformano in direzioni più ottimistiche e gioiose, in cui le persone possono acquisiscono la consapevolezza di un qualcosa che trova una nuova forma e assume nuove possibilità. Si tratta dunque di un film sul lasciare la porta aperta, in modo che le cose possano cambiare, compresi coloro che traggono profitto da qualcuno solo momentaneamente per poi cambiare prospettiva e personalità.

Si può infatti essere sinceri e continuare a nutrire speranza in qualcuno anche quando si trasforma inaspettatamente? Chasing The Wind mantiene evidentemente una salda fiducia nei suoi personaggi, soprattutto nella coppia centrale, affinché evolvano e superino i loro primi pregiudizi. Proprio guardando a queste tematiche portate avanti dal film, in questo articolo esploriamo il significato del suo finale e ciò che ci rivela sui protagonisti.

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La trama di Chasing The Wind

Asli (Hande Erçel), insieme al padre Arif e a Nazmi (amico del padre), gestisce un’azienda che, dopo un iniziale periodo di successo, è andata incontro a forti perdite a causa di alcuni investimenti sbagliati. Spetta ora alla motivata Asli mettere a segno un colpo da maestro. Si assume infatti l’incarico di svolgere un compito di immensa persuasione. Quando il consiglio di amministrazione della società riceve un’offerta per far posto alla costruzione di una catena alberghiera in una particolare area, vuole impegnarsi in essa, ma tutti i membri del consiglio devono dare il via libera. Uno di loro è un tipo inaccessibile chiamato Ege (Baris Arduc).

Un tipo definito sfuggente, impossibile da convincere. Ma Asli ha fiducia nelle proprie capacità. Così, parte per incontrarlo e ottenere la sua approvazione, sapendo che la strada da percorrere sarà dura. Arriva quindi in un piccolo ristorante dove lei ed Ege dovrebbero incontrarsi. Tuttavia, viene fatta aspettare e lui non si presenta. Nel frattempo lo chef del ristorante e lei sviluppano una certa attrazione. Alla fine proprio il cuoco si rivela essere Ege. Ma perché non ha rivelato la sua identità prima? Asli è infastidita e perplessa, ma anche attratta da lui. Lui, però, non si smuove, rimanendo misterioso, irraggiungibile e gelido nonostante la facciata di civiltà.

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Perché la posizione di Asli si ammorbidisce?

La donna sottopone quindi l’idea dell’hotel a Ege, che esprime immediatamente la sua opposizione, il suo chiaro rifiuto di portare avanti la proposta. Non vuole assolutamente partecipare in alcun modo. È di casa in queste insenature, il cui accesso verrebbe quindi privatizzato e isolato se firmasse il contratto dell’hotel. A Ege viene assicurato che otterrà una parte generosa dell’accordo, una baia tutta sua, ma questo non gli piace. Va contro la sua filosofia di base.

Anche se lui si sottrae alle sue dimostrazioni, alle sue suppliche di riconsiderazione, lei rimane ostinata e insistente. Deve concludere l’affare. Lo sa e non si tirerà indietro. Così cerca i punti deboli. Scopre che lui è socio dell’impresa edile di un amico, il che rende la cosa una chiara violazione delle politiche aziendali. Invia i dettagli alla sua assistente. Tuttavia, a complicare le cose è l’eventuale storia d’amore che si sviluppa tra lei ed Ege. La donna scopre anche che Ege è stato tradito dallo zio, che lo ha separato dalla madre.

Questo fa deragliare l’obiettivo della società di portare a termine l’affare dell’hotel. In azienda si teme che la ragazza si stia avvicinando troppo a Ege, perdendo di obiettività. Se ciò accade, sarà un problema per la società. Per interrompere la situazione, arriva quindi all’improvviso l’avvocato dell’azienda, il quale rivela a Ege che la donna lo ha ingannato e che ora lui ha perso il diritto di essere membro del consiglio di amministrazione dell’azienda, dato che la sua associazione con un’altra società è stata smascherata. Ovviamente, a questo punto, la storia d’amore si inasprisce immediatamente.

La spiegazione del finale di Chasing the Wind

Nel finale del film, Asli cerca di spiegare ad Ege la sua complicata posizione, affermando che i suoi sentimenti per lui sono autentici. Forse aveva un’ostilità iniziale e stava cercando di fare affari, ma ora lo ama davvero. Aveva chiesto alla sua assistente di non condividere quei documenti chiave con l’azienda, ma l’avvocato l’ha scoperto comunque e ha architettato quella crisi. Se non fosse intervenuto, lei non si sarebbe mai fatta avanti e non avrebbe portato a termine ciò che era stata mandata a compiere.

Seguono a questo punto un numero imprecisato di giorni. Asli perde i contatti con Ege, che è giustamente ferito e angosciato dal tradimento. Tuttavia, c’è un colpo di scena quando Ege viene a sapere che il consiglio di amministrazione della società ha commesso delle malversazioni. È la base perfetta per il suo intervento, la sua ricomparsa nelle riunioni del consiglio di amministrazione dell’azienda, da cui era rimasto a lungo lontano e di cui non si era mai occupato. Proprio quando Asli si rifiuta di firmare l’ordine per la realizzazione dell’hotel, Ege interviene, sorprendendo tutti.

Annuncia di aver scoperto l’appropriazione indebita e che i responsabili saranno pertanto licenziati immediatamente. Dirige quindi tutti i suoi risparmi per tenere a galla l’azienda e ordina ai membri del consiglio di amministrazione di consegnargli la sua tenuta a Cesme, dove potrà continuare la sua vita. Asli, ovviamente gioiosa per quell’inaspettato risvolto, lo raggiunge, e i due possono così ricostruire il loro rapporto, avviandosi verso un futuro più luminoso.

Nessuna verità di Ridley Scott è un film di spionaggio che segue Roger Ferris, un ufficiale della CIA in Iraq, impegnato a catturare il leader terrorista Al-Saleem. Guidato dal suo superiore Ed Hoffman e aiutato dal capo dell’intelligence giordana Hani Salaam, Ferris cerca di rintracciare e catturare Al-Saleem, affrontando vari contrattempi durante le operazioni. Man mano che il film thriller procede, la narrazione apre una porta sulle operazioni cruente dei funzionari dell’intelligence contro i feroci gruppi terroristici del XXI secolo, facendo sorgere la curiosità di sapere se le spedizioni di Ferris sono basate su vicende reali o meno.

Nessuna verità è basato su una storia vera?

La risposta è che no, Nessuna verità non è basato su una storia vera. La sceneggiatura di William Monahan è però basata sul romanzo Body of Lies (che è anche il titolo originale del film) scritto da David Ignatius. Nella più ampia premessa della Guerra al Terrore, il romanzo descrive il dilemma del protagonista Roger Ferris, che è in conflitto tra la propria comprensione della guerra e il coinvolgimento dei suoi superiori che lo costringono a procedere con operazioni che mettono in discussione le sue convinzioni etiche. Nel segno del thriller, la narrazione fittizia offre uno sguardo sulle dinamiche relative alle operazioni di intelligence in Medio Oriente dopo l’11 settembre.

“Un’organizzazione come la CIA si basa intrinsecamente sulla segretezza. Si tratta di operazioni segrete, quindi noi [la troupe] stiamo facendo un film sulle operazioni e sulle pratiche moderne della CIA. Penso che ci siamo avvicinati il più possibile a come gli Stati Uniti operano in questa guerra al terrorismo“, ha dichiarato Leonardo DiCaprio, che nel film interpreta Roger Ferris, al Guardian nel novembre 2008. “C’è questo personaggio [Roger Ferris] che si trova in un mondo ingannevole, cercando di catturare il nemico di cui non potrebbe mai fidarsi. Ma è una guerra sporca, brutta“.

“Sta cercando di mantenere una parvenza di moralità e di fiducia nel suo Paese mentre quest’ultimo lo sta deludendo e, ironia della sorte, sta iniziando a fidarsi di persone che, pur non essendo esattamente il nemico, non sono le persone a cui dovrebbe essere legato“, ha aggiunto DiCaprio. Anche se la storia del film e del romanzo sono interamente fittizie, una precisa realtà e alcune personalità realmente esistenti hanno comunque ispirato la creazione dei personaggi. Il personaggio di Hani Salaam è infatti apparentemente e parzialmente basato su Sa’ad Khair, che è stato anche a capo dell’agenzia di intelligence giordana, General Intelligence Directorate, dal 2000 al 2005.

Khair è stato una figura di spicco nel circolo dell’intelligence e dello spionaggio del Medio Oriente nei primi anni 2000. David Ignatius, l’autore del romanzo, ha incontrato Khair di persona per ascoltare i suoi racconti e modellare il personaggio di Hani nel romanzo. Oltre a Sa’ad Khair, anche l’Operazione Mincemeat (sulla quale nel 2022 è stato realizzato un film) della Gran Bretagna durante la Seconda Guerra Mondiale ha parzialmente ispirato il romanzo. Anche se la premessa della politica mediorientale fa da sfondo alla narrazione, il film è però concepito innanzitutto come un thriller di spionaggio.

“Sì, il Medio Oriente è un focolaio di disordini politici e lo è stato per centinaia di anni. Ma non è questo il motivo per cui noi [Ridley Scott e Donald De Line] ne siamo stati attratti. Quello che ci ha attratto è che si tratta di un thriller di spionaggio teso e provocatorio, con elementi che sicuramente piacciono a me come produttore e a Ridley come regista. Vi trovate in un mondo in cui il lavoro di un personaggio è l’inganno, quando la vostra vita e il vostro lavoro sono incentrati sull’inganno. Ciò che è affascinante è il modo in cui questo si riversa in altre aree della tua vita“, ha dichiarato al New York Times Donald De Line, co-produttore del film.

Nel film, però, si spiega anche che il ripiegamento dei terroristi sui metodi di comunicazione dell’era pre-tecnologica rende inutili gli strumenti ad alta precisione utilizzati dalla CIA. I terroristi evitano telefoni cellulari e computer, preferendo la comunicazione faccia a faccia e i messaggi scritti codificati. Gli americani, invece, utilizzano sofisticate tecnologie di comunicazione e di sorveglianza. David Denby del New Yorker ha detto che questo è il suggerimento di Scott che la CIA ha la tecnologia ma non l’intelligenza umana per combattere adeguatamente il terrorismo in Medio Oriente.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Nessuna verità grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Tim Vision e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 12 aprile alle ore 21:00 sul canale Iris.

Negli ultimi anni il premio Oscar Mel Gibson ha abituato il pubblico a dinamici film d’azione come I mercenari 3 e Dragged Across Concrete. Tra questi, nel 2016, vi è stato anche Blood Father, dove egli dà vita ad un padre pronto a tutto pur di proteggere la sua unica figlia, cacciatasi in brutti guai. Il film è diretto dal regista francese Jean-François Richet, noto per aver diretto in patria film come Nemico pubblico N. 1 e Un momento di follia. Dotato di grande ritmo e di un protagonista particolarmente carismatico, il film si afferma così come un interessante rilettura del genere, in grado di appassionare anche il pubblico meno incline a questo.

Blood Father è l’adattamento dell’omonimo romanzo scritto nel 2005 da Pete Craig. Noto prevalentemente come sceneggiatore di The Town e Hunger Games: Il canto della rivolta, questi ha conosciuto buona fama anche grazie al romanzo in questione, divenuto in breve tempo particolarmente conteso tra gli studios cinematografici. Con l’interessamento di Gibson e della sua Icon Productions, questo prese infine vita sul grande schermo, non prima però di essere passato per il Festival di Cannes, nella sezione “Proiezioni di mezzanotte”.

Indicato dalla critica come uno dei migliori film d’azione del suo anno, il film ha però faticato ad affermarsi al box office, a causa anche di una distribuzione limitata. A fronte di un budget di circa 15 milioni di dollari, Blood Father è infatti riuscito ad incassarne solo 7 a livello globale. Si tratta però di un film da recuperare necessariamente, capace di fornire intrattenimento e buone emozioni. Proseguendo qui nella lettura sarà possibile approfondire ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori coinvolti. Infine, si vedranno le principali piattaforme dove è possibile ritrovare il film per una comoda visione casalinga.

La trama di Blood Father

Protagonista del film è John Link, un motociclista dal passato violento e con problemi legati all’alcol. Dopo 9 anni passati in carcere per traffico d’armi, egli cerca ora di rigare dritto, tentando il più possibile di reinserirsi nella società da cui è sempre rifuggito. La sua quotidianità si svolge prevalentemente all’interno di una comunità di ex tossicodipendenti ed alcolisti, dove ognuno cerca di dare una mano agli altri per evitare di ricadere nei propri vizi. Nonostante ciò, John non riesce a non pensare al dolore causato ai suoi cari, e in particolare a sua figlia Lydia, che non vede da anni. Proprio questa, però, si ripresenterà improvvisamente da lui in cerca di aiuto.

La giovane, particolarmente scossa e poco lucida, racconta di aver tentato di ingannare il suo fidanzato, coinvolto in attività di narcotraffico. A causa di ciò, egli le dà ora la caccia con l’intenzione di farle quanto più male possibile. Chiamato a proteggere sua figlia, John vede in quella storia l’occasione per potersi riscattare e recuperare il rapporto con lei. I due iniziano così la loro fuga tattica, durante la quale l’ex galeotto rispolvererà la sua natura di soggetto pericoloso. Imbracciate nuovamente le armi, egli è ora pronto a scatenerà una vera e propria guerra contro quanti vogliono fare del male alla sua bambina.

Il cast del film

Per dar vita al personaggio di John Link era necessario trovare l’interprete più adatto a questo tipo di ruolo, che fosse in grado di apportarvi una buona dose di carisma e presenza fisica. Originariamente, il progetto avrebbe dovuto essere interpretato, e anche diretto, da Sylvester Stallone. Questi preferì però concentrarsi su John Rambo, e abbandono così il film, che rimase nel libro per qualche altro anno. Fu l’arrivo di Mel Gibson nei panni di Link a ridare vita al progetto. Per prepararsi al ruolo l’attore passò diverso tempo a contatto con ex tossicodipendenti, motociclisti e tatuatori, al fine di apprendere quanto più possibile sulle loro attività. Gibson si sottopose inoltre ad un allenamento intensivo, al fine di poter interpretare personalmente anche le scene più complesse.

Accanto a lui, nel ruolo della figlia Lydia Jane Carson, vi è invece l’attrice Erin Moriarty. Oggi nota per il ruolo della supereroina Starlight nella serie Amazon The Boys, questa venne scelta dopo essere stata vista in Jessica Jones, dove aveva un ruolo ricorrente. Il legame stretto con Gibson durante il set ha permesso ad entrambi di rendere ancor più realistico il rapporto tra padre e figlia. Ad interpretare Jonah, il pericoloso fidanzato di Lydia, si ritrova l’attore Diego Luna, noto per Rogue One: A Star Wars Story. L’attore William H. Macy compare invece nel ruolo di Kirby, lo sponsor di Link presso la comunità da questi frequentata. Compaiono poi anche gli attori Thomas Mann nei panni di Jason e Michael Parks, qui al suo ultimo ruolo cinematografico, in quelli del predicatore Tom Harris.

Il finale di Blood Father

Nel finale del film, Jonah dà appuntamento a John nel Gran Canyon. In vista dello scontro finale, John si munisce di una moto e bombe a mano torna nel magazzino del Predicatore; nonostante esso sia molto fornito di armi, John si porta via solo delle bombe a mano e una mina antiuomo; quando il Predicatore cerca di fermarlo, lui lo uccide a sangue freddo e se ne va. John si presenta poi al luogo dell’appuntamento disarmato e scende dalla moto con le mani in alto. Uno degli uomini di Jonah gli lega i polsi e lo fa salire in auto assieme a Lydia: i due sono tenuti sotto tiro da uno dei tre uomini di Jonah.

Gli altri due sono mandati da Jonah a controllare la moto, ma saltano in aria con essa: John aveva sistemato le bombe nel tascone della moto e quest’ultima sulla mina. Approfittando del momento sorpresa, John ha una colluttazione con l’uomo in auto, uccidendolo; poi spara a Jonah, che si dà alla fuga; dopo essersi liberato e sceso dall’auto, John viene ferito al fianco dal sicario, acquattatosi nelle alture lì vicino. Ma Lydia non lo abbandona e ferma l’auto, dando a John una pistola con cui John uccide il sicario, venendo colpito al petto. John si riconcilia con lei, morendo però poco dopo.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile vedere o rivedere tale film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Blood Fatherè infatti disponibile nel catalogo di Tim Vision, Apple iTunes e Prime Video. Per vederlo, basterà semplicemente iscriversi, in modo del tutto gratuito alla piattaforma. Si avrà così modo di guardare il titolo in totale comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà a disposizione un determinato limite temporale entro cui effettuare la visione. Il film sarà inoltre trasmesso in televisione il giorno sabato 12 aprile alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

L’ultimo film ad oggi diretto da Ben Affleck e scritto da Alex Convery, Air – La storia del grande salto (qui la recensione), è una storia vera basata sul successo dell’ingaggio dell’allora superstar in ascesa Michael Jordan da parte del venditore della Nike, Sonny Vaccaro. Interpretato da Matt Damon, gli sforzi incessanti di Vaccaro hanno portato alla più grande collaborazione che l’industria sportiva abbia mai visto, rendendo la Nike il gigante senza pari che è oggi. Le Air Jordan di Nike continuano infatti a essere un bene prezioso ancora oggi grazie agli sforzi di Sonny Vaccaro. Come racconta il film, il suo piano di creare una linea di scarpe basata su Jordan divenne infatti la più grande scommessa di sempre nel settore delle calzature,

Una scommessa vinta che ribaltò le sorti di Nike, che a metà degli anni ’80 stava affrontando una seria crisi. L’ingaggio aiutò l’azienda a scalzare Adidas e Converse. A Jordan venne offerta la “ridicola” cifra di 500.000 dollari all’anno per ingaggiarlo ancor prima della sua prima stagione NBA. L’accordo compensava la multa di 5.000 dollari che il giocatore doveva pagare ogni volta che scendeva in campo con le scarpe firmate, cosa all’epoca proibita. Air vede anche la partecipazione di Viola Davis nel ruolo della madre di Jordan, che ebbe un ruolo fondamentale nell’indirizzare il figlio verso la cosa giusta da fare.

La storia vera dietro Air – La storia del grande salto: le Air Jordan sono nate dalla visione di Vaccaro

Prima dell’iconica firma, Converse era la scarpa preferita dai migliori giocatori di basket dell’NBA e Sonny Vaccaro era un uomo con molti contatti nel mondo del basket. Essendo solito ospitare tornei di basket per i ragazzi delle scuole superiori, Vaccaro aveva sviluppato utili amicizie con gli allenatori dell’epoca, tra cui Dean Smith, che aveva allenato Jordan nella squadra di basket maschile dei Tar Heels dell’Università del North Carolina. In questi termini, Vaccaro era un uomo che sapeva trovarsi nel posto giusto al momento giusto. Essendo un uomo che si è fatto da sé nel mondo del basket, si mise in contatto con Nike con l’idea di una linea esclusiva di scarpe. Pur avendo un certo peso, Vaccaro non riuscì inizialmente a far cambiare opinione a Nike.

L’iniziativa di Vaccaro lo aiutò però in qualche modo, poiché il direttore del marketing di Nike, Rob Strasser (Jason Bateman), riconobbe il valore di Vaccaro e lo assunse per convertire gli allenatori che conosceva in testimonial Nike. Con 5000 dollari a disposizione, Vaccaro finì per attirare gli allenatori come una calamita. In effetti, Vaccaro riuscì persino a far apparire un giovane giocatore di nome Larry Bird sulla copertina di Sports Illustrated con un paio di Nike addosso. Pur non riuscendo a concretizzare la sua visione di una linea di scarpe, Vaccaro riuscì quindi ad avere un certo ascendente sui vertici di Nike. Ma la visione di Vaccaro si è riaccesa quando ha visto un ragazzino di nome Michael Jordan segnare i punti della vittoria per il North Carolina. Vaccaro ha assistito e identificato una leggenda in divenire.

All’epoca, l’allenatore della squadra, Dean Smith, aveva un accordo con Converse e la squadra indossava il marchio durante le partite. Tuttavia, Jordan preferiva Adidas. D’altro canto, Vaccaro voleva che Jordan si unisse a Nike. Sottopose quindi ai dirigenti di Nike la sua idea di ingaggiare Jordan e di disegnare una collezione di scarpe basata su di lui. Rob Strasser si convinse della fiducia di Vaccaro in Jordan, poiché l’idea era originale. Anche se la creazione di una strategia di marketing attorno a un giocatore che aveva appena lasciato il segno nella comunità del basket poteva sembrare ridicola, Rob Strasser procedette e decise di incontrare l’agente di Jordan, David Falk (Chris Messina).

Nike aveva bisogno di Jordan più di quanto Jordan volesse Nike

La disperazione di Nike nel tentativo di penetrare nel settore delle scarpe sportive ebbe un ruolo efficace nella decisione di procedere. Dopo la quotazione in borsa nel 1980, le azioni stavano già toccando il minimo e l’azienda aveva registrato una perdita nel 1984. Se c’è stato un momento in cui Nike ha avuto bisogno di essere salvata, è stato quando è apparso Michael Jordan, una scommessa rischiosa ma in grado di cambiare le cose. La personalità e il carisma di Jordan erano in parte responsabili della redditività che sembrava portare. Durante una riunione nell’ufficio di Falk, gli “Air Jordan” si materializzarono quando Rob Strasser e il designer creativo di Nike, Peter Moore, si incontrarono per una sessione di brainstorming.

Come vuole la leggenda, Falk aveva suggerito il nome “Air Jordans” e Moore aveva rapidamente scritto il logo. Con l’idea pronta, era importante per la missione di Vaccaro che Jordan abbandonasse il suo amore per Adidas e si convertisse a Nike, il concorrente meno favorito all’epoca. Vaccaro incontrò Jordan tramite l’amico George Raveling, che era assistente dell’allenatore della nazionale, Bobby Knight. Ma, contrariamente alle aspettative di Vaccaro, Jordan non accolse la proposta Nike con il più caloroso dei modi. Il primo appuntamento tra Jordan e Vaccaro fu infatti un incubo. Ma le vere trattative iniziarono il giorno della vittoria della squadra statunitense alle Olimpiadi di Los Angeles. A Jordan furono offerti 2,5 milioni di dollari per cinque anni e una royalty del 25% su ogni scarpa venduta da Nike.

Sebbene all’epoca si trattasse di un’offerta incredibile per qualsiasi giocatore, il fatto che Jordan non avesse ancora dimostrato il suo valore non fece che amplificare il rischio per Nike. Nike capì anche che non sarebbe bastata l’approvazione del ventunenne Jordan per essere selezionato. Così, Jordan e i suoi genitori vennero portati in Oregon per farli assistere a una presentazione messa a punto da Strasser e Moore. Davanti ai suoi genitori, Jordan non disse molto, ma presentò la sua insoddisfazione per la mancanza del colore blu del North Carolina. La madre di Jordan, Deloris, ha guidato gran parte della conversazione per conto di Jordan, per garantire che il figlio traesse il meglio dalla situazione. Strasser, alla fine, riuscì a convincere Deloris che Jordan sarebbe diventato più ricco di qualsiasi giocatore di basket.

La proposta di Nike a Michael Jordan era impareggiabile

Anche se rimase in silenzio durante quell’incontro, molto più tardi Jordan riconobbe di essere rimasto impressionato dalla presentazione iniziale di Strasser. Jordan cercò comunque di convincere Adidas a proporgli un accordo simile, ma quando ciò non avvenne, Jordan debuttò per i Chicago Bulls con un paio di Air Jordan 1. Mentre Adidas e Converse avrebbero potuto offrire a Jordan un accordo più grande, a loro mancava una cosa che Nike aveva: la convinzione nelle capacità di Jordan. Più che delle sue capacità, Nike era convinta che il fascino di Jordan lo avrebbe reso più grande del suo gioco. Il giorno stesso, Nike scoprì che Jordan era stato multato per non aver indossato un paio di scarpe simili a quelle dei suoi compagni di squadra.

Ma anche dinanzi a quel problema la Nike non si tirò indietro, continuò a credere nel potenziale di Jordan e coprì il costo della multa, cosa che fece diventare l’accordo la più grande operazione di marketing mai realizzata per il produttore di scarpe. Da quel momento in poi, Nike non dovette più riflettere sulla sua decisione, dato che nel primo anno furono venduti 126 milioni di dollari di Air Jordan, contro l’obiettivo di 3 milioni. Oltre alle vendite massicce, le Air Jordan sono diventate un segno culturale nel mondo dello sport. Oggi si discute su chi sia stato il vero eroe dietro l’accordo che ha cambiato il futuro di Nike.

Secondo un’intervista rilasciata a USA Today, Jordan attribuisce il merito all’amico George Raveling, che lo ha spinto a incontrare Vaccaro. Sebbene il sodalizio tra Strasser e Vaccaro con Nike non si sia concluso con una nota positiva, entrambi hanno svolto il loro ruolo nel permettere che la magia si realizzasse fuori dal campo prima che Jordan potesse replicarla nell’NBA. Nonostante i dibattiti su chi abbia i meriti, la vera storia della nascita delle Air Jordan e del lungo sodalizio di Jordan con Nike è una storia che deve essere raccontata. Con un cast di grandi attori, Air – La storia del grande salto porta sullo schermo una versione onesta e divertente della storia dietro il corteggiamento di una leggenda da parte di Nike.

Nel 2008, il Io vi troverò (Taken), si è rivelato un thriller davvero sorprendente, con una storia avvincente e una buona dose di violenza vietata ai minori. Non sorprende che lo scrittore e regista Luc Besson sia stato convinto a dare il via a un franchise che ruotasse attorno al Bryan Mills di Liam Neeson negli anni successivi. Dopo Taken – La vendetta nel 2012, nel 2014 il terzo film della serie, Taken 3 – L’ora della verità, vede Bryan incastrato per l’omicidio dell’ex moglie Lenore (Famke Janssen). Quanto può essere sfortunato un ex agente della CIA con l’abilità di dare la caccia alle persone e ucciderle in un milione di modi diversi?

Dopo aver massacrato i rapitori della figlia nel primo film e aver affrontato le conseguenze delle sue azioni nel primo sequel, il terzo film del franchise prende dunque una direzione leggermente diversa. Questa volta non ci sono viaggi internazionali, ma Bryan Mills deve affrontare una minaccia all’interno della sua famiglia, sul territorio nazionale. Il nuovo marito della sua ex moglie (interpretato da Dougray Scott) lo incastra perché ha continuato a vedere Lenore dopo che lei aveva promesso di non farlo. Taken 3 – L’ora della verità si rivela così un film sul fragile ego maschile, solo con l’aggiunta di torture, sparatorie ed esplosioni.

La spiegazione del finale di Taken 3 – L’ora della verità

Nel corso del film, Bryan contatta Kim mentre lei è al funerale di Lenore tramite una telecamera nascosta nel vestito dell’amico Sam e le ordina di mantenere il suo “programma molto prevedibile”. Bryan organizza poi un incontro con lei più tardi e rimuove una cimice di sorveglianza che l’ispettore Frank Dotzler ha piazzato su di lei. A quel punto, Kim rivela a Bryan di essere incinta e che Stuart è spaventato e ha assunto delle guardie del corpo. Quest’ultimo confessa che il suo ex socio d’affari ed ex operatore degli Spetsnaz russi, Oleg Malankov, boss mafioso e leader terrorista, ha ucciso Lenore perché Stuart gli deve dei soldi.

Stuart ha poi rivelato l’identità di Bryan a Malankov per pura gelosia. Con l’aiuto dei suoi vecchi colleghi e di un nervoso Stuart, Bryan riesce quindi a entrare nell’attico blindato di Malankov, uccidendo le sue guardie e scontrandosi con il criminale. Un Malankov ferito a morte rivela allora che Stuart aveva pianificato l’omicidio di Lenore e aveva incastrato Bryan come parte di un accordo commerciale per riscuotere una polizza di assicurazione sulla vita di 12 milioni di dollari.  Malankov aggiunge che quando Stuart non è riuscito a uccidere Bryan, lo ha usato per cercare di uccidere Malankov in modo che potesse tenersi i soldi dell’assicurazione.

Nel frattempo, Stuart, vedendosi scoperto, rapisce Kim, con l’intenzione di fuggire con il denaro. Inseguito dalla polizia, Bryan arriva all’aeroporto con la Porsche di Malankov mentre l’aereo privato di Stuart si prepara al decollo. Dopo aver distrutto il carrello di atterraggio con la Porsche, Bryan sopraffà Stuart. Ascoltando le suppliche di Kim, Bryan si astiene però dall’ucciderlo, ma lo avverte di aspettarsi una punizione se sfugge alla giustizia o se riceve una pena detentiva ridotta. A quel punto, l’ispettore Frank Dotzler e la polizia di Los Angeles arrivano e arrestano Stuart, mentre Bryan viene scagionato. In seguito, Kim dice a Bryan di voler chiamare la creatura che porta in grembo con il nome della madre, se scoprirà che è una bambina.

Oltre la trilogia

Dopo la trilogia sulla famiglia Mills, nel 2017 è stata trasmessa una serie TV facente parte del franchise di Taken – nel quale si configura come prequel – sulla NBC, con Clive Standen nei panni di un Bryan Mills più giovane. La serie esplorava il suo percorso per diventare la super-spia della CIA che il pubblico conosce e ama, ma sfortunatamente la serie non ha avuto modo di completare il racconto della carriera di Mills: è infatti stata cancellata dopo le scarse recensioni e gli scarsi ascolti della seconda stagione. Neeson ha poi detto no ad un quarto film, ponendo dunque fine – per ora – al franchise.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Taken 3 – L’ora della verità è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Tim Vision, Prime Video e Disney+. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 11 aprile alle ore 21:20 sul canale Italia 1.