Il finale di Il grande Lebowski è un caos totale risolto nel modo più ordinato possibile. Una serie di trame assurde si scontrano nei momenti finali del film dei fratelli Coen del 1998, e il trio composto da Walter, Donny e il “Drugo” viene drasticamente strappato dalla sua vita tranquilla per confrontarsi con milionari, nichilisti, pederasti e persino con se stessi. Data la sua natura caotica e senza scopo, Il grande Lebowski può essere etichettato come un film “senza trama” con pochi conflitti rilevanti; il punto di forza del film è proprio il modo in cui affronta una serie di questioni apparentemente irrilevanti che spingono i personaggi in uno stato di caos inesorabile.

Il grande Lebowski è dunque un esercizio di genere impeccabile che sfida la narrazione convenzionale in modo accessibile, e il finale del film ne è la dimostrazione perfetta, flirtando con drammi strappalacrime senza rinunciare alla sua commedia slacker. Inoltre, i film polizieschi sembrano essere la specialità dei fratelli Coen, e questo esplora molti degli elementi del genere senza immergersi completamente in esso, trasformandosi rapidamente in una satira quando le minacce e i nemici arrivano quasi a compiere il danno che i protagonisti causano a se stessi, creando dinamiche interessanti tra i personaggi che raggiungono il loro punto di ebollizione quando il finale costringe i personaggi a riflettere sul caos causato dalle loro azioni sconsiderate.

Cosa succede nel finale di Il grande Lebowski e perché

Il finale de Il grande Lebowski è un tipico caso in cui più persone cercano di avere la meglio l’una sull’altra fino a quando la situazione non degenera in un punto di non ritorno. Il Drugo si trova al centro di tutta la confusione, completamente ignaro del tradimento che lo spinge nell’assurda avventura che segue. Dopo aver appreso da Maude che il ricco (grande) Lebowski potrebbe non essere chi sembra, comincia a sospettare di essere stato ingannato per tutto questo tempo da tutte le parti in causa, a cominciare dal milionario, spingendolo a convocare Walter e a recarsi a casa di Lebowski dove la verità viene rapidamente svelatai, naturalmente in modo piuttosto stupido.

Non appena il Drugo entra in casa di Lebowski, si imbatte in Bunny che sta facendo casino e va direttamente nell’ufficio di Lebowski per chiarire le cose. Lì scopre che i nichilisti sono entrati in scena solo perché volevano usare la scomparsa di Bunny come una facile scappatoia per prendere i soldi da Lebowski, il quale, a sua volta, ha approfittato della confusione per sottrarre denaro dalla sua istituzione di beneficenza, usando il Drugo come corriere di una transazione che si è rivelata falsa quanto la borsa di Walter. La verità viene rivelata, ma Drugo sa che non può ricavarne nulla e torna semplicemente alla sua routine.

Il grande Lebowski si conclude tristemente con un ultimo conflitto, che coinvolge i cosiddetti nichilisti, il gruppo di tedeschi che ha minacciato il Drugo, ora tornati per reclamare il riscatto che non è mai arrivato nelle mani del protagonista. In un confronto esilarante e patetico, Walter combatte gli uomini in modo brutale e trionfa, ma Donny muore improvvisamente per un attacco di cuore. E così rimangono in due, il Drugo e Walter, senza altro da fare che andare al bowling. In una narrazione finale dello sconcertante Straniero, egli racconta al pubblico che Maude è rimasta incinta, il che significa che c’è un piccolo Lebowski in arrivo.

La verità sulla scomparsa di Bunny

Il modo in cui Il grande Lebowski prende in giro il suo pubblico è uno dei motivi principali per cui è uno dei migliori film dei fratelli Coen. All’inizio, la scomparsa di Bunny sembra essere il mistero più grande del film, e i personaggi discutono costantemente su cosa le sia realmente successo. Le teorie vanno dal rapimento da parte di sé stessa per estorcere un po’ più di denaro a Lebowski, al suo rapimento da parte degli imprevedibili nichilisti tedeschi, che si sono dimostrati piuttosto pericolosi. Alla fine, si scopre che Bunny è semplicemente andata fuori città senza avvertire nessuno, tornando incolume dopo che i nichilisti hanno usato la sua scomparsa per ricattare Lebowski.

Secondo il Drugo, il dito del piede mozzato inviato dai nichilisti sembra confermare che Bunny sia in pericolo, mentre Walter è sicuro che potrebbe essere il dito di chiunque e che i tedeschi stiano solo bluffando. In una scena successiva, il mistero più grande di Il grande Lebowski viene risolto grazie a un piccolo dettaglio che può facilmente sfuggire: mentre i nichilisti discutono il loro piano in una tavola calda, c’è una rapida inquadratura del piede della donna coperto di bende e con un dito mancante. Dato che Uli Kunkel conosceva bene Bunny, ha approfittato dei suoi giorni di assenza e ha dipinto il dito finto proprio come lei era solita dipingere il suo.

La borsa di Lebowski

Dopo che il Drugo viene incaricato di fungere da corriere per il riscatto di Bunny, Walter decide di sostituire la borsa con i soldi con una borsa contenente la sua biancheria intima, convinto che Bunny si sia rapita da sola. Il piano era quello di tenere i soldi per sé piuttosto che ricevere la modesta commissione del corriere, ma i due finiscono per perdere la borsa originale, impedendo al Drugo e a Walter di controllarla e rendersi conto che anche quella era una borsa falsa. Con la borsa “originale” scomparsa, i due sono spinti in uno stato di sospetto, sapendo che non avrebbero avuto i soldi se i nichilisti li avessero cercati, ignari del fatto che non li avrebbero avuti in ogni caso.

Per cominciare, Jeffrey Lebowski non si curava del destino di Bunny perché aveva chiuso con lei, il che lo spinse a consegnare al Drugo una copia e a lasciare che fosse lui a occuparsi dei ricattatori, tenendo segretamente il milione di dollari e risolvendo due problemi in una volta sola. Dato che la borsa originale non conteneva denaro e non è mai arrivata a riva, i sospetti di Walter su Larry, l’adolescente i cui compiti sono stati trovati nell’auto del Dude, erano infondati e hanno solo reso la loro situazione più difficile. Nonostante tutta la confusione, il piano si chiude quando i nichilisti tedeschi si rivoltano contro il Dude alla ricerca del denaro, mentre il grande Lebowski esce indenne dalla situazione.

La spiegazione del ruolo dei nichilisti

I principali antagonisti del film, i nichilisti tedeschi, vedono la scomparsa di Bunny come l’occasione perfetta per chiedere soldi a Jeffrey Lebowski in cambio della ragazza, ma poiché tutto ciò che ottengono è una borsa di biancheria intima di Walter, rivolgono la loro attenzione sul Drugo e i suoi amici. Sono guidati da Uli Kunkel, che una volta ha recitato in un video porno prodotto da Jackie Treehorn insieme a Bunny, il che spiega il legame tra i due. Prima di dedicarsi al crimine e al nichilismo, il gruppo faceva parte di una band di musica elettronica chiamata Autobahn, che suona alla radio durante la rissa nel parcheggio.

Il vero significato del finale di Il grande Lebowski

In modo del tutto assurdo, Il grande Lebowski sembra racchiudere tutte le tendenze e le idiosincrasie che hanno dominato i primi anni ’90 nella figura del Drugo, che incarna vividamente la cultura slacker che è cresciuta contemporaneamente nelle strade e nell’arte. Nel finale del film, tutte le stranezze del decennio si scontrano a favore di una satira intelligente che, indipendentemente da tutte le atrocità casuali in corso, non è certamente frutto del caso. La catena filosofica nichilista ha uno scopo preciso: rappresenta l’opposto assoluto di ciò che predica il Drugo, ovvero la passività di fronte all’assurdità della vita.

I nichilisti di Il grande Lebowski rappresentano quindi l’ipocrisia generazionale che trova conforto nel trovare scappatoie per sfruttare le persone, mentre il Drugo trova pace nel suo circolo vizioso individuale, tornando alla sua routine con tranquillità dopo che il circo è finito. Tale ipocrisia si applica a tutti i personaggi peculiari che il Drugo incontra lungo il percorso, dal piano di gravidanza di Maude al tradimento di Jeffrey Lebowski. Egli accetta passivamente il suo fardello come se fosse una semplice distrazione. Alla fine, ci sono quelli che usano, quelli che accettano di essere usati e quelli che muoiono cercando di prendere una decisione. Come narra lo Straniero, il Drugo “se la prende comoda per tutti noi peccatori”.

E se fossi un assassino altamente addestrato che ha sviluppato un’amnesia e, man mano che inizi a recuperare i tuoi ricordi, diventassi moralmente contrario alla tua vita precedente? Questo è il succo della trama del thriller d’azione del 2011 con Liam Neeson, Unknown – Senza identità. Nel film l’attore interpreta Martin Harris, un bioscienziato sposato con un’altra bioscienziata, Liz (January Jones) — o almeno così crede. Mentre partecipa a una conferenza a Berlino, Harris rimane coinvolto in un terribile incidente stradale e subisce una ferita alla testa che gli fa perdere quasi completamente la memoria della sua vita passata. Quando torna da sua moglie, scopre che un altro uomo di nome Martin Harris (Aidan Quinn) ha preso il suo posto.

Quello che inizia come un thriller psicologico sconvolgente si evolve in una storia di spionaggio imperdibile, man mano che Harris scopre lentamente la verità. Si scopre che “Martin Harris”, il bioscienziato, era solo la sua identità di copertura per la sua ultima missione. ‘Martin’ e “Liz” sono stati mandati a Berlino per assassinare un vero scienziato di nome Bressler (Sebastian Koch), che ha sviluppato una varietà di mais geneticamente modificato in grado di crescere in qualsiasi clima. Si tratta di una scoperta scientifica che andrebbe a beneficio di tutta l’umanità, tranne che delle multinazionali agricole che attualmente controllano il mercato mondiale del mais.

Il nuovo Martin non vuole uccidere Bressler, ma è quasi troppo tardi. Quando finalmente scopre la verità, viene anche a sapere che lui e Liz hanno già piazzato una bomba nella suite dell’hotel di Bressler. Il resto del film diventa quindi una corsa contro il tempo per fermare l’assassinio in cui Martin non crede più e alla fine riesce a portare a termine la sua missione. Tuttavia, oltre all’azione e alla bravura di Liam Neeson, Unknown – Senza identità è in definitiva un film sui limiti di quanto una persona possa cambiare. In questo articolo, approfondiamo dunque il significato del finale.

La trasformazione di Martin non sarebbe stata possibile senza Gina

Prima di arrivare al finale, vale la pena di capire come Martin sia arrivato a opporsi al complotto di assassinio e come questo influisca sullo sviluppo del suo personaggio. Subito dopo l’incidente d’auto, che lo ha lasciato annegare nel fiume Sprea, Martin è stato salvato da una rifugiata bosniaca e tassista di nome Gina (Diane Kruger). Lei è una civile innocente e i due si incontrano per puro caso. Gina è gentile con il confuso amnesico e Martin le è grato. Essendo un assassino che viaggia per il mondo e che (fino a quel momento) ha quasi sempre interagito con il mondo esterno attraverso un’identità di copertura, Martin non è abituato alla gentilezza degli sconosciuti. Quindi, la gentilezza di Gina inizia a cambiarlo, prima ancora che lui si renda conto di stare cambiando.

Ben presto, però, Gina si ritrova in pericolo. Mentre Martin indaga sul suo passato, i suoi ex datori di lavoro cercano ripetutamente di ucciderlo per eliminare le prove, e Gina rimane coinvolta nella sparatoria. Questo fa cambiare anche lei, costringendola a combattere e uccidere per sopravvivere. Man mano che Martin comincia a scoprire chi è, si rende conto di essere responsabile non solo del complotto contro Bressler, ma anche, in parte, di tutto ciò che sta accadendo a Gina. Nella sua vita passata, i danni collaterali erano un costo accettabile per fare affari. Ma per il nuovo Martin, Gina deve essere salvata. La domanda allora diventa: è troppo tardi per fare qualcosa al riguardo?

È solo una trasformazione parziale

Negli ultimi 20 minuti del film, Martin e Gina si affrettano quindi a fermare il complotto per assassinare Bressler. Ci riescono però solo in parte. Pur salvando Bressler e i suoi figli, non riescono a impedire che la bomba faccia saltare in aria l’hotel, anche se sembra che nessuno sia rimasto ferito nell’esplosione. Dopo aver fermato l’assassinio, a Martin resta solo una cosa da fare: recuperare la ricerca di Bressler. Per farlo, si trova faccia a faccia con il suo sostituto, l’impostore Martin, per uno scontro finale. Questa sequenza rappresenta essenzialmente la battaglia tra chi era Martin e chi è attualmente.

Il Martin appena illuminato alla fine sconfigge l’impostore, ma solo dopo aver recuperato gli ultimi ricordi di chi era, comprese le sue abilità di combattimento corpo a corpo. Martin uccide brutalmente l’impostore Martin e, così facendo, scopre i limiti di quanto può cambiare. Potrà anche essere una persona nuova, ma è ancora un brutale assassino. Peggio ancora, Gina assiste a questo momento. Per un attimo teme persino che lui possa fare del male a lei. Quando vede la ferocia di cui Martin è capace, il suo modo di vederlo cambia. Attraverso gli occhi di Gina, Martin capisce che non può semplicemente allontanarsi dai suoi peccati passati. Tuttavia, il film riesce comunque a concludersi con un finale in qualche modo speranzoso.

Dopo che Bressler ha reso pubblica la sua ricerca, Martin e Gina ottengono infatti nuove identità che permetteranno loro di ricominciare da capo, o almeno di ricominciare nel modo più fresco possibile, dato che Martin è un ex assassino. Quest’ultimo se ne va allroa zoppicando da Berlino, letteralmente danneggiato dall’intera esperienza. È dubbioso sul fatto di poter lasciarsi il passato alle spalle, ma è ancora disposto a provarci. E, a volte, provare è tutto ciò che si può fare. Unknown – Senza identità si conclude così su una nota ambigua, lasciando allo spettatore il compito di continuare la riflessione su quanto sia o meno possibile cambiare e diventare altro da ciò che si è sempre stati.

Black Box – La scatola nera è un thriller francese del 2021 diretto da Yann Gozlan che si distingue per la sua tensione psicologica e il forte ancoraggio alla realtà. Il film si muove tra le coordinate del giallo investigativo e del dramma paranoico, seguendo le vicende di Mathieu Vasseur, un giovane e brillante analista di incidenti aerei incaricato di indagare su un misterioso disastro che coinvolge un volo commerciale. La sua missione consiste nel ricostruire ciò che è accaduto ascoltando i dati registrati nella scatola nera dell’aereo, ma man mano che l’indagine procede, le sue scoperte mettono in discussione le versioni ufficiali e lo spingono in una spirale di ossessione e pericolo.

Il film affronta numerosi temi di grande attualità: la fiducia nella tecnologia, i limiti della verità ufficiale, il potere delle grandi aziende e l’importanza della trasparenza nel settore dell’aviazione civile. Black Box – La scatola nera esplora però anche la solitudine e la fragilità di chi cerca la verità in un sistema che tende a proteggerne gli interessi, mostrando come la ricerca della giustizia possa trasformarsi in un percorso tanto nobile quanto destabilizzante. La costruzione narrativa serrata e l’ambientazione claustrofobica – tra uffici, cabine di registrazione e archivi tecnici – contribuiscono a generare una tensione costante, sorretta da una regia precisa e dall’intensa interpretazione di Pierre Niney.

Quello che rende Black Box – La scatola nera ancora più affascinante è il suo legame con fatti reali: la storia trae infatti ispirazione da diversi incidenti aerei realmente accaduti e in particolare dalle indagini sul volo Air France 447 del 2009. L’analisi delle scatole nere, la pressione sulle autorità e i dubbi sollevati sulle dinamiche del disastro hanno fornito spunti essenziali per la costruzione della trama. Nel corso dell’articolo andremo ad approfondire le vere vicende che hanno influenzato il film e a capire come la realtà abbia nutrito la finzione in modo tanto realistico quanto inquietante.

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La trama di Black Box – La scatola nera

Il film segue le vicende legate al disastro di un aereo precipitato sulle Alpi. Un aeromobile nuovo di zecca con 300 passeggeri a bordo, si schianta infatti con un’incredibile rapidità e con una dinamica misteriosa. A occuparsi del caso è il giovane Mathieu Vasseur, tecnico della BEA, l’autorità responsabile delle inchieste sulla sicurezza nell’aviazione civile. Quando viene rinvenuta la scatola nera, non sembra risultare nulla di anomalo e il caso viene chiuso in fretta. Tuttavia, Vasseur poco convinto dell’esito, continua le sue indagini personali.

Le tracce audio rivelano infatti dei dettagli che gli fanno pensare a una manomissione del contenuto della scatola nera. La sua ipotesi diventa dunque quella di un attentato. Contravvenendo agli ordine del suo capo Philippe Rénier, Mathieu inizia allora una coraggiosa ricerca di prove in grado di confermare la sua tesi. Una decisione che metterà però in serio pericolo la sua carriera e la sua vita.

La storia vera dietro il film

Il film di Gozlan, pur non essendo tratto da un singolo evento reale, si nutre di analogie e suggestioni provenienti dal mondo dell’aviazione civile. Sin dal primo momento, il regista ha mostrato una comprovata passione per questo universo, definendolo perfettamente adatto al cinema per via delle tensioni tra costruttori aeronautici, compagnie aeree e piloti. Per rendere credibile la storia, il team ha coinvolto esperti della BEA – l’organo francese che indaga sugli incidenti – e ha svolto riprese nella sede reale di Le Bourget. Il risultato è un thriller dall’altissima verosimiglianza tecnica che ben sfrutta l’enigma della scatola nera, vera protagonista del film.

Gozlan ha poi mescolato elementi reali e finzione, imbastendo quella che ha definito «una cospirazione costruita da zero». L’incidente su cui si concentra Black Box – La scatola nera è fittizio, eppure, dietro alle quinte si percepisce molto di autentico: l’ipotesi di sabotaggio informatico, la manipolazione delle scatole nere da parte di un singolo individuo (e non di un’organizzazione) e le pressioni aziendali sul sistema di sicurezza. A questo si aggiunge l’input dato dall’attualità: sia per la tecnologia usata che, in non pochi incidenti, ha mostrato falle reali.

In questo senso, Black Box – La scatola nera non è un dramma reale, ma piuttosto una riflessione su cosa potrebbe accadere davvero, se le scatole nere venissero manipolate. L’obiettivo non è ricostruire fatti specifici, ma esplorare scenari plausibili in cui la verità si scontra con l’interesse economico e la propaganda del potere. Gozlan stesso ha ammesso di essersi documentato attentamente, non più per trovare inspiegabili coincidenze, ma per inserire l’inverosimile in un contesto completamente credibile.

Molti elementi di Black Box – La scatola nera riecheggiano dunque eventi reali in cui le scatole nere hanno avuto un ruolo cruciale nelle indagini. Celebre il caso del volo Air France 447, precipitato nell’Atlantico nel 2009, dove ci vollero due anni per recuperare le scatole nere e chiarire le cause. Simili tensioni emergono anche nel caso del Boeing 737 MAX, ritirato dal mercato dopo due incidenti mortali causati da errori di software. Questi episodi mostrano come, nella realtà, la trasparenza e l’accesso ai dati siano spesso ostacolati da interessi industriali e pressioni politiche, esattamente come nel film di Yann Gozlan.

Paycheck è un thriller fantascientifico diretto da John Woo e interpretato da Ben Affleck, tratto da un racconto di Philip K. Dick. Uscito nel 2003, il film mescola azione, memoria cancellata e viaggi mentali nel tempo, offrendo un intreccio ricco di misteri e colpi di scena. Al centro della vicenda c’è Michael Jennings, un ingegnere che lavora su progetti segreti e accetta volontariamente di farsi cancellare la memoria al termine di ogni incarico. Ma qualcosa stavolta è andato storto.

Il finale di Paycheck lascia molti interrogativi aperti, soprattutto per chi cerca di capire come gli oggetti apparentemente insignificanti che Jennings riceve in una busta si rivelino decisivi per il suo destino. In questo approfondimento analizziamo passo dopo passo il significato delle ultime sequenze, cosa rappresenta realmente la macchina per vedere il futuro e perché il protagonista riesce a ribaltare il proprio futuro partendo da piccoli indizi.

In “Paycheck”, Michael Jennings, uno specialista di alta tecnologia con la memoria cancellata, scopre di aver ricevuto una busta piena di cianfrusaglie invece della somma a otto cifre che si aspettava. Utilizza gli oggetti e il ricordo di aver visto il futuro attraverso la macchina che ha creato per scoprire il suo passato e sfuggire a chi lo insegue. Il finale prevede un ultimo utilizzo della macchina, che rivela il numero vincente della lotteria e un atto di autodifesa che porta alla sua “morte” e a una nuova vita con la donna che ama e un amico.

I ninnoli e il passato

Jennings trova la busta contenente oggetti strani come un orologio, un biglietto e una gabbia per uccelli, che sono indizi dei suoi ultimi tre anni. Usa la macchina per vedere il futuro, compreso il modo in cui sarà braccato dal suo ex datore di lavoro.

L’uso finale della macchina

Prima di distruggere la macchina, Jennings la usa un’ultima volta per vedere se stesso mentre viene ucciso da un agente dell’FBI su una passerella. Manomette la macchina con degli esplosivi in modo che venga distrutta poco dopo e usa l’ultima previsione della macchina per schivare il proiettile che lo avrebbe ucciso, colpendo invece a morte il suo inseguitore, Rethrick.

“Morte” e una nuova vita:

Con la macchina distrutta e Rethrick morto, arrivano l’agente Dodge e la sua squadra. Solidali con la situazione, riferiscono della “morte” di Jennings nella distruzione del laboratorio. Jennings, Porter e Shorty si trasferiscono in campagna e aprono un vivaio.

Il biglietto della lotteria

Jennings, ricordando il messaggio di un biscotto della fortuna, scopre un biglietto della lotteria nella gabbia degli uccelli di Porter. Si rende conto che il biglietto è quello vincente di una lotteria da 90 milioni di dollari, un ultimo gesto che ha compiuto con la macchina per assicurarsi il successo futuro.

Cloverfield 2 è il sequel di Cloverfield del 2008 e, a differenza di 10 Cloverfield Lane e The Cloverfield Paradox, sarà il diretto seguito del film originale nella stessa linea temporale. Diretto da Matt Reeves e prodotto da J.J. Abrams, Cloverfield ha ridefinito il genere del found footage nel 2008, quando il film di fantascienza ha dimostrato che gli alieni delle dimensioni di Kaiju sono perfetti per questo mezzo. In seguito sono arrivati due sequel che hanno completato la trilogia Cloverfield: 10 Cloverfield Lane del 2016 e The Cloverfield Paradox del 2018, anche se non erano direttamente collegati all’originale.

Cloverfield 2 è stato annunciato dalla Paramount come il primo vero sequel del film originale Cloverfield, e l’attesa è già alta. Il quarto film della serie Cloverfield è stato confermato nel 2018 e, sebbene lo sviluppo sia stato lento, è ancora in corso e l’uscita di Cloverfield 2 sembra finalmente a portata di mano. L’ultimo film di Cloverfield è particolarmente atteso perché è la prima volta che la serie torna alla timeline del film originale dal 2008.

Ultime notizie su Cloverfield 2

Un aggiornamento interessante da un potenziale regista

Sebbene non si sappia quasi nulla sul sequel in arrivo, l’ultimo aggiornamento è un intrigante teaser di Cloverfield 2 da parte di un potenziale regista. Si vocifera che Babak Anvari sarà alla regia del sequel, ed è apparso al SXSW 2025 per promuovere il film Hallow Road.

Durante il festival, Anvari ha parlato con ScreenRant del suo coinvolgimento in Cloverfield 2, dando una risposta scherzosamente evasiva. “Se te lo dicessi, potrei essere [ucciso] dai cecchini”, ha scherzato, prima di aggiungere “purtroppo non posso divulgare nulla”. Questo livello di segretezza è interessante e se Anvari non fosse coinvolto probabilmente lo avrebbe detto.

Leggi qui il commento completo di Anvari:

Se ve lo dicessi, potrei essere [ucciso] dai cecchini. Sono tutti lì. Quindi, purtroppo, non posso divulgare nulla. [Qual è il mio rapporto con Cloverfield?] Ho adorato il primo film. L’ho visto due volte al cinema ed era fantastico. Adoro la tensione, quindi è un film molto stressante da guardare, e questo mi piace molto.

Cloverfield 2 è confermato

Il vero sequel di Cloverfield è in arrivo

Cloverfield 2 è stato annunciato dalla Paramount nel 2018 ed è stato confermato come vero sequel del film del 2008 Cloverfield. Sebbene l’originale sia stato seguito da 10 Cloverfield Lane e The Cloverfield Paradox a formare la trilogia Cloverfield, i collegamenti tra i film sono vaghi. Cloverfield 2 sarà il sequel diretto dell’originale Cloverfield, anche se non sarà un altro film found footage. Nel 2021 è stato annunciato che Joe Barton ha scritto la sceneggiatura e Babak Anvari dirigerà Cloverfield 2, con Matt Reeves e J.J. Abrams come produttori.

The Cloverfield Paradox ha debuttato il 4 febbraio 2018.

Dettagli sul cast di Cloverfield 2

Il cast di Cloverfield 2 è ancora sconosciuto ed è improbabile che includa membri del cast del film del 2008, poiché è implicito che nessuno di loro sia riuscito a fuggire da New York quando è arrivato il mostro Cloverfield. Tuttavia, dato che il franchise fa uso di universi alternativi e linee temporali diverse, è possibile che alcuni membri del cast di 10 Cloverfield Lane o The Cloverfield Paradox potrebbero apparire nei panni dei loro personaggi che esistono nel mondo dell’originale del 2008.

Ciò significa che Mary Elizabeth Winstead (Scott Pilgrim vs. The World) o John Goodman (The Righteous Gemstones) potrebbero apparire in Cloverfield 2 nei panni di Michelle o Howard. Inoltre, potrebbero essere presenti una versione alternativa di Shmidt o Ava, interpretati da Daniel Brühl (Captain America: The Winter Soldier) e Gugu Mbatha-Raw (Surface), per collegare Cloverfield 2 a The Cloverfield Paradox e al franchise più ampio.

Dettagli sulla trama di Cloverfield 2

La Paramount non ha ancora rivelato alcun dettaglio specifico sulla trama di Cloverfield 2. Tuttavia, il produttore di Cloverfield 2 e regista dell’originale, Matt Reeves, ha fornito alcuni potenziali indizi sulla trama. Reeves ha accennato al fatto che la trama del prossimo film di Cloverfield potrebbe coinvolgere un virus. Non è stato ancora reso ufficiale nulla, ma oltre a questo Cloverfield 2 sarà ambientato dopo gli eventi di Cloverfield, nella stessa linea temporale del film del 2008, e non in una realtà o linea temporale diversa come 10 Cloverfield Lane o The Cloverfield Paradox.

Non è chiaro come questo altererà il suddetto paradosso visto nel film del 2018, dato che l’esperimento energetico ha essenzialmente alterato l’idea di tempo e spazio lineari. Quella comoda struttura per spiegare la trilogia di film disparati di Cloverfield non deve necessariamente influenzare la trama di Cloverfield 2, soprattutto perché le conseguenze degli eventi del primo film lascerebbero sicuramente spazio a ulteriori sviluppi narrativi.

Diretto da Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett (anche registi di Scream e Scream VI), Finché morte non ci separi vede Samara Weaving nei panni di Grace, una bellissima sposa che entra a far parte della ricchissima famiglia Le Domas. Subito dopo aver detto “Sì, lo voglio”, Grace viene però a sapere dal suo nuovo marito Alex (Mark O’Brien) che a mezzanotte dovrà partecipare a un gioco, parte di un’eccentrica tradizione che coinvolge tutti i nuovi membri della famiglia.

Commedia nera divertente e spassosa, mescolata a un raccapricciante horror di sopravvivenza, il film è caratterizzato da una serie di regole complesse e da una mitologia che viene rivelata durante la difficile prova che Grace dovrà affrontare con i suoi suoceri infernali. Secondo la dinastia Le Domas, Grace deve infatti sopravvivere alla notte per essere accettata nella famiglia. Il sadico rituale si basa però su un sistema di credenze più profondo che alimenta le azioni della famiglia Le Domas e offre alcune divertenti sorprese che portano al finale esplosivo di Ready or Not.

Cosa succede nel finale di Finché morte non ci separi

Nell’atto finale di Finché morte non ci separi, Grace, ferita e disperata, tenta di fuggire dalla villa dei Le Domas, ma viene catturata dal maggiordomo Stevens (John Ralston). Grace viene ingannata da Daniel (Adam Brody) dopo essere quasi riuscita a scappare, viene infine sopraffatta e riportata alla villa per completare il rituale sacrificale della famiglia al misterioso Mr. Le Bail. In una serie di colpi di scena, Daniel, tormentato dal senso di colpa, libera Grace e cerca di aiutarla a fuggire, ma viene ucciso a colpi di pistola dalla propria moglie, Charity (Elyse Levesque).

Mentre Alex assiste alla morte del fratello, la madre Becky (Andie MacDowell) cerca di uccidere Grace, ma la sposa respinge la suocera e la picchia a morte. Quando Alex vede che Grace ha ucciso sua madre, si rivolge allora contro la sua nuova moglie e la costringe al sacrificio rituale. Tuttavia, Alex non riesce a pugnalare Grace al cuore e invece le trafigge la spalla, interrompendo il rituale. La famiglia scioccata si rende conto che, anche se è ormai l’alba, stanno tutti bene… più o meno.

La loro gioia non dura però a lungo, però, perché ogni membro della famiglia Le Domas prende fuoco spontaneamente, esplodendo in pezzi sanguinolenti in tutta la stanza, mentre Grace, ricoperta di sangue e parti del corpo, scoppia a quel punto a ridere di gusto. Alex, tuttavia, pensa di essere l’unico sopravvissuto fino a quando anche lui esplode dopo che Grace gli chiede: “Voglio il divorzio!”. Grace rimane così l’unica persona sopravvissuta a quella notte bizzarra e violenta.

La spiegazione del regole del gioco

Le regole del gioco Finché morte non ci separi sono state stabilite generazioni prima dalla famiglia Le Domas. Secondo la tradizione stabilita dal loro bisnonno, Victor Le Domas, chiunque si sposi nella famiglia Le Domas deve giocare a un gioco. Questo è l’unico modo per essere veramente accettati nella famiglia e dimostrare di appartenervi. A mezzanotte, la nuova sposa o il nuovo marito devono sedersi con il resto della famiglia Le Domas in una sala speciale, vietata a chiunque altro. Il nuovo arrivato inserisce quindi una carta bianca in una scatola speciale che è stata data a Victor dal signor Le Bail.

La scatola determinerà quindi quale gioco giocherà la famiglia. Nella maggior parte dei casi, la scatola scriverà sulla carta bianca il nome di un gioco da tavolo da giocare. Di tanto in tanto, però, sceglierà il nascondino, come è successo con Grace. Quando ciò accade, una canzone inquietante verrà riprodotta improvvisamente dal fonografo, segnando l’inizio del gioco, e l’intera villa dei Le Domas verrà chiusa a chiave. Poiché quando questa tradizione è stata istituita non c’erano telecamere di sicurezza, le telecamere vengono disattivate per rendere il gioco “equo”. Grace ha quindi 100 secondi per nascondersi mentre la famiglia si arma con le armi tradizionali conservate nella sala familiare.

L’identità del signor Le Bail

Il film suggerisce poi fortemente che il signor Le Bail sia il diavolo e che Victor Le Domas abbia stretto un patto con lui per diventare incredibilmente ricco. Non solo il loro rituale sacrificale ha un che di satanico, ma è incentrato sull’apparizione magica del signor Le Bail sulla sua poltrona preferita, cosa che avviene per un breve istante. Grace lo vede apparire nella stanza per un attimo dopo che l’intera famiglia Le Domas è morta. Come spiega Tony Le Domas (Henry Czerny) nella storia della famiglia, il Dominio Le Domas (come preferiscono essere chiamati) ha avuto inizio nel XIX secolo.

Victor Le Domas vinse una partita d’azzardo contro il signor Le Bail e ricevette una scatola nera magica e la capacità di guadagnare la sua vasta fortuna dai giochi da tavolo e dalle carte da gioco. Le regole che la famiglia Le Domas seguiva per mantenere il proprio dominio erano anch’esse opprimenti. Alcuni membri della famiglia non credono che la maledizione sia reale, ma continuavano comunque a seguire i loro terribili rituali per paura di perdere tutto ciò che hanno. La famiglia Le Domas considerava tutto questo come il prezzo da pagare per mantenere la propria ricchezza e il proprio status.

Perché Alex Le Domas ha tradito Grace

Il personaggio più inaffidabile di Finché morte non ci separi risulta essere Alex Le Domas. Alex era il figliol prodigo che aveva lasciato la famiglia per due anni, ma alla fine era tornato con Grace. Alex sapeva che Grace desiderava disperatamente far parte di una famiglia perché era cresciuta in diverse case famiglia. Sposarsi con il ricco Le Domas avrebbe dovuto essere un sogno che si avverava per lei. Tuttavia, Alex non le ha parlato della tradizione di famiglia e di ciò che avrebbe potuto comportare fino a quando il gioco a nascondino non era già iniziato. Anche se Alex ha cercato di salvare Grace per parte del film, in realtà era in conflitto con la sua vera natura di Le Domas e la sua lealtà verso la famiglia.

Alla fine, quando Alex ha visto che Grace aveva ucciso sua madre, ha perso il controllo e si è rivoltato contro la sua nuova moglie. Alex non ha però pugnalato Grace al cuore per completare il rituale perché forse credeva che la maledizione fosse vera, il che significava che tutta la sua famiglia sarebbe morta, ma lui no. Lui e Grace avrebbero potuto essere gli unici membri della famiglia Le Domas rimasti in vita. Ma Alex è un Le Domas fino al midollo e muore dunque con il resto del suo clan. Grace, invece, sopravvive, capendo di non aver bisogno di unirsi ad una famiglia per sentirsi completa.

Perché tutti sono esplodono quando sorge il sole

La famiglia Le Domas esplode quando sorge il sole nel finale di Finché morte non ci separi perché non è riuscita a sacrificare Grace come richiedeva la tradizione familiare. Se fossero riusciti a sacrificare Grace, avrebbero continuato a vivere. Ciò dimostra che la maledizione era vera, contribuendo a rafforzare l’idea che il signor Le Bail sia davvero il diavolo. Il risultato è un finale molto soddisfacente che mostra i miliardari malvagi che se ne vanno con il botto. È un finale appropriato, in linea con i temi generali di Finché morte nonn ci separi sulla natura distruttiva dei più ricchi e dell’élite mondiale.

Cosa succede dopo il finale

Dopo il climax esplosivo di Finché morte non ci separi, la polizia trova Grace nel suo abito da sposa completamente ricoperta di sangue sui gradini della villa dei Le Domas in fiamme. Grace avrà probabilmente molte spiegazioni da dare alle autorità, ma potrebbe non essere in grado di provare ciò che è realmente accaduto se tutte le prove sono state distrutte nell’incendio della villa. Non è chiaro se Grace abbia firmato un accordo prematrimoniale prima di sposare Alex, poiché la questione non viene affrontata nel film.

Dato che Grace è, in un certo senso, entrata a far parte della famiglia La Domas, avrebbe potuto potenzialmente uscire indenne dalla prova come miliardaria al controllo del Dominio Le Domas. Con le riprese del sequel appena conclusesi, è probabile che i fan scopriranno cosa ne sarà di questa simpatica eroina dell’horror nel prossimo film, di cui si sa però ancora molto poco. Per saperne di più, non resta che attendere l’arrivo di un trailer e poi l’uscita nelle sale cinematografiche di tutto il mondo, attualmente fissata al 10 aprile 2026.

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Il vero significato del finale di Finché morte non ci separi

Finché morte non ci separi è uscito in un’epoca piena di film con messaggi simili, in cui i membri della società trascurati e delle classi inferiori vengono vittimizzati dai privilegiati e alla fine ottengono la loro vendetta. Questi film cosiddetti “mangia i ricchi” includono film cupi e brutali come Joker e Parasite, ma anche versioni più comiche come Cena con delitto – Knives Out. Il film con Samara Weaving si colloca a metà strada, con il finale che consolida il messaggio del film.

Per tutto il film, infatti, Grace è stata vista come una pedina nel gioco che la famiglia La Domas stava giocando, nonché uno strumento da utilizzare per garantire che la loro ricchezza e il loro successo rimangano intatti. La famiglia non ha mai esitato nelle sue azioni, considerando le vite di queste persone innocenti facilmente sacrificabili rispetto al proprio benessere. Anche la morte delle persone al loro servizio, come le domestiche, è trattata come irrilevante, purché possano ottenere ciò che vogliono.

Il finale di Finché morte non ci separi fa finalmente pagare alla famiglia ciò che ha fatto, ma lo fa in modo stratificato. Nel momento in cui sorge il sole e Grace è ancora viva, la famiglia La Domas si trova di fronte all’idea di aver sbagliato per tutto questo tempo, quando non succede nulla. Erano così concentrati sul proprio benessere che non si sono mai fermati a considerare che tutto questo potesse essere una menzogna. I loro sguardi imbarazzati sono abbastanza soddisfacenti, ma ovviamente non sono una punizione sufficiente per loro.

Il loro senso di rimpianto travolgente è seguito da un’esplosione in una pozza di sangue. È la fine definitiva per loro, poiché si rendono conto di non avere più nulla da barattare. Alcuni cercano di scappare, altri si aggrappano al loro senso di potere, e Alex cerca di scusarsi con Grace, ma nessuno può sfuggire al proprio destino. Per la prima volta nella loro vita, sono impotenti. Il fatto che Grace possa ridere di loro e allontanarsi semplicemente dalla loro carneficina senza curarsi di loro è l’insulto definitivo a questi cattivi egocentrici.

Il film di guerra American Sniper (qui la recensione) di Clint Eastwood del 2014 è basato sull’avvincente storia vera di Chris Kyle, un Navy SEAL statunitense che ha prestato servizio in quattro campagne durante la guerra in Iraq. Il film è tratto dall’omonima autobiografia di Kyle, pubblicata due anni prima nel 2012, ma include una scena finale che si svolge dopo gli eventi del libro, nel febbraio 2013. A questo punto del film, Kyle si è infatti ritirato dal servizio militare e si gode la vita con la sua famiglia. Sua moglie Taya gli dice che è felice di riavere suo marito con sé, e la storia di Kyle sembra avere un lieto fine.

Durante la visione di American Sniper, assistiamo alla natura estenuante delle missioni di Kyle in Iraq, compresa la sua ricerca del leader di Al-Qaeda Abu Musab al-Zarqawi e del suo braccio destro, conosciuto semplicemente come “Il Macellaio”. Bradley Cooper interpreta brillantemente il peso emotivo che il ruolo di Kyle come cecchino dei Navy SEAL ha su di lui, in quello che è sicuramente uno dei migliori film mai realizzati sulla guerra in Iraq. Nel finale, però, si assiste ad un rapido svolgersi di eventi che meritano un attimo in più di riflessioni e spiegazioni, cosa che andiamo a proporre con questo articolo.

Chris Kyle è stato ucciso da Eddie Ray Routh al poligono di tiro

Nel tragico finale, American Sniper porta la vera storia di Chris Kyle oltre la sua autobiografia del 2012 fino all’ultimo giorno della sua vita, quando saluta sua moglie e i suoi figli e si reca al poligono di tiro con un altro veterano delle forze armate. Quel veterano è Eddie Ray Routh, un ex membro dei Marines statunitensi di 25 anni che ha poi sparato e ucciso Kyle il 2 febbraio 2013. Routh ha anche ucciso l’amico di Kyle, Chad Littlefield. Sono stati uccisi con due pistole semiautomatiche, entrambe date da Kyle a Routh per usarle al poligono di tiro.

Con lo stile sobrio e rispettoso che contraddistingue i migliori film di Eastwood come regista, American Sniper evita di mostrare l’uccisione di Chris Kyle. Il film spiega invece la sua morte in una sola riga di post scriptum e mostra un montaggio dell’imponente corteo funebre di Kyle insieme ai titoli di coda. Pur rifiutando di assumere una posizione morale esplicita sulle sue azioni, il film descrive senza dubbio Chris Kyle come una sorta di eroe, che eccelleva nel suo lavoro e sembrava aver trovato la pace con la sua amorevole famiglia prima di morire. La decisione di Eastwood di non mostrare come è morto significa che Kyle conserva nella morte la dignità che si è guadagnato nel corso del film.

Eddie Ray Routh soffriva di disturbo da stress post-traumatico

Al momento dell’omicidio di Chris Kyle e del suo amico Chad Littlefield, a Eddie Ray Routh era stata diagnosticata la schizofrenia e la psicosi. Si diceva inoltre che il veterano dei Marines statunitensi soffrisse di disturbo da stress post-traumatico (PTSD) a seguito del suo servizio militare (fonte: The Washington Post). Routh ha poi spiegato di aver sparato a Kyle e Littlefield perché non gli avevano rivolto la parola mentre si recavano al poligono di tiro. Nel frattempo, Kyle aveva inviato a Littlefield un messaggio di testo prima di andare a prenderlo in cui definiva Routh “completamente pazzo”.

Sembra che né Chris Kyle né Chad Littlefield fossero a conoscenza dei disturbi mentali diagnosticati a Eddie Ray Routh prima del loro viaggio al poligono di tiro Rough Creek Ranch-Lodge-Resort nella contea di Erath, in Texas. Questo finale della storia di Kyle, in particolare, sembra una straziante ironia, dato che era sopravvissuto a quattro mandati in prima linea durante la guerra in Iraq e stava appena iniziando a dare una svolta alla sua vita quando gli è stata tolta.

Perché Chris Kyle è andato al poligono di tiro

Chris Kyle frequentava i poligoni di tiro con altri veterani militari già da tempo prima di quel fatidico giorno in cui lui e Littlefield portarono con sé Eddie Ray Routh, il 2 febbraio 2013. Come accenna American Sniper nei suoi ultimi minuti, Kyle decise di intraprendere un lavoro per aiutare i veterani militari a superare i loro traumi di guerra come modo per guarire dalle proprie esperienze, su consiglio di uno psichiatra. Il suo modo di aiutare era apparentemente quello di trascorrere del tempo con i veterani in difficoltà facendo ciò che secondo lui avrebbero apprezzato di più, sparare a bersagli con armi da fuoco vere.

È stata la madre di Routh a suggerire a Kyle che suo figlio avrebbe potuto aver bisogno del suo aiuto, quando l’ha incontrata fuori dalla scuola elementare dei suoi figli. Questo dettaglio è menzionato in una delle battute finali del film, quando il personaggio saluta la sua famiglia senza sapere che sarà l’ultima volta. Nessuno avrebbe potuto prevedere ciò che Eddie Ray Routh avrebbe fatto. Nel finale, la moglie di Chris, Taya Kyle, rivolge uno strano sguardo a Routh, quasi come se avesse un brutto presentimento. Presentimento che, purtroppo, si è poi dimostrato vero.

Cosa è successo dopo la morte di Chris Kyle a seguito del suo omicidio

Taya Kyle ha pubblicato le sue memorie dopo gli eventi di American Sniper, che includono il suo racconto della tragica morte del marito. È anche diventata un’attivista per i veterani militari americani e negli ultimi dieci anni ha scritto e pubblicato altri libri. Inoltre, è stata coinvolta nell’approvazione del Chris Kyle Bill, che ha reso i veterani militari idonei a ricevere licenze statali in Texas, lo stato di residenza di Kyle, per qualifiche professionali al momento del congedo dalle forze armate (tramite il Dipartimento Militare del Texas).

Il film American Sniper è uscito meno di due anni dopo la morte di Chris Kyle, anche se la pre-produzione era iniziata quando Kyle era ancora vivo. La data della sua morte è stata da allora denominata “Chris Kyle Day” in Texas, e un memoriale in suo onore è stato eretto a Odessa, la sua città natale. Il successo del film di Clint Eastwood ha così fatto conoscere anche al di fuori degli Stati Uniti la storia di Chris Kyle, che merita di essere esaminata più per le sue azioni in vita, sia all’interno che all’esterno dell’esercito, che per il tragico incidente che ha causato la sua morte.

Io prima di te (qui la recensione) è un film del 2016 diretto da Thea Sharrock e tratto dall’omonimo romanzo di Jojo Moyes, che ne ha anche curato la sceneggiatura. Al centro della storia troviamo il rapporto tra Louisa Clark, una ragazza eccentrica e solare in cerca di una nuova direzione nella vita, e Will Traynor, un giovane brillante e ricco imprenditore rimasto tetraplegico in seguito a un incidente. La pellicola, interpretata da Emilia Clarke e Sam Claflin, si distingue per la sua capacità di raccontare con delicatezza e sensibilità il confronto tra due mondi opposti, esplorando i temi dell’amore, della dignità, dell’autodeterminazione e della sofferenza invisibile.

Il film ha avuto un grande successo di pubblico, in particolare tra gli appassionati del genere romantico, grazie anche alla popolarità del libro, uscito nel 2012 e diventato un bestseller internazionale. La Moyes ha costruito una storia capace di toccare corde molto profonde, portando alla ribalta una riflessione intensa sul valore della vita e sulla libertà di scelta in situazioni estreme. Il rapporto tra Lou e Will, infatti, non si limita a un’evoluzione sentimentale, ma diventa anche un percorso esistenziale che obbliga entrambi i protagonisti a mettersi in discussione. La forza narrativa del film sta proprio nella tensione tra l’energia vitale di Lou e la rassegnazione consapevole di Will.

Non tutti sanno, però, che Io prima di te prende ispirazione da una vicenda realmente accaduta. In particolare, Jojo Moyes ha dichiarato di essersi ispirata a un fatto di cronaca che la colpì profondamente: la storia di un giovane atleta britannico, affetto da paralisi, che scelse il suicidio assistito in Svizzera. Un evento che ha sollevato ampi dibattiti etici e sociali nel Regno Unito e che ha fornito alla scrittrice lo spunto per creare un racconto che fosse anche una riflessione sul diritto all’autodeterminazione. Nel corso dell’articolo andremo a scoprire nel dettaglio la vera storia che ha ispirato il romanzo e il film.

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La trama di Io prima di te

Protagonista del film è Louisa “Lou” Clark, una giovane ragazza vivace e colorata, residente in una tipica cittadina della campagna inglese. Nonostante sia di indole ottimista, Lou non sa ancora bene cosa fare della sua vita. Ha 26 anni e passa da un lavoro all’altro per aiutare la sua famiglia. Il suo inattaccabile buonumore viene nuovamente messo a dura prova quando si ritrova ad affrontare una nuova sfida lavorativa. Trova infatti lavoro come assistente di Will Traynor, un giovane e ricco banchiere finito sulla sedia a rotelle per un incidente e la cui vita è cambiata radicalmente in un attimo. I due finiranno per cambiarsi reciprocamente la vita molto più di quanto potrebbero immaginare.

La storia vera dietro il film e il romanzo

Come anticipato, molti lettori e spettatori potrebbero rimanere sorpresi nell’apprendere che il tema emotivo e delicato trattato nell’opera della Moyes è stato ispirato da eventi reali. “Quando stavo scrivendo il libro, avevo due parenti che necessitavano di assistenza 24 ore su 24”, ha raccontato Moyes a People, parlando della sua fonte di ispirazione. “Penso che se si vive quotidianamente in una situazione del genere, non si possa fare a meno di porsi domande sulla qualità della vita e su ciò che stiamo facendo per le persone viventi, perché grazie ai progressi della scienza medica è possibile offrire loro la possibilità di vivere, ma non necessariamente una buona qualità di vita“.

“Quindi immagino che tutte queste questioni fossero molto presenti nella mia mente mentre scrivevo“. L’autrice ha però aggiunto di essere stata ulteriormente ispirata e commossa da una notizia che aveva sentito su un giovane rimasto tetraplegico dopo un incidente. “Mentre tutto questo accadeva nella mia famiglia, ho sentito una notizia su un giovane sportivo in Inghilterra che aveva subito un terribile incidente che lo aveva lasciato tetraplegico”, ha spiegato. “Diversi anni dopo l’incidente, aveva convinto i suoi genitori a portarlo a porre fine alla sua vita. Fin dall’età di tre anni era ossessionato dall’attività fisica, tutto ciò che voleva fare era praticare sport“.

“Sono rimasta molto colpita dalla sua storia perché, come genitore, non riuscivo a capire come si potesse accettare di portare il proprio figlio a porre fine alla sua vita. Probabilmente ero anche piuttosto critica nei confronti di questa scelta”. Moyes ha però aggiunto: “Più leggevo, più mi rendevo conto che lui si era chiuso in se stesso e che i suoi genitori si erano trovati in una situazione impossibile. Non sapevo nulla della tetraplegia, non conoscevo gli aspetti sanitari. Non si tratta solo di stare su una sedia a rotelle, ma di una serie costante di interventi, umiliazioni e problemi di salute”.

“Ho iniziato a pensare: ‘Come sarebbe se una persona che ami prendesse quella decisione? Come sarebbe se fossi tu quella persona?. Tutti noi vorremmo pensare che saremmo forti e coraggiosi come Christopher Reeve. Io non sono sicura che lo sarei. Penso che sarei amareggiata, arrabbiata e invidiosa delle persone che possono ancora usare il proprio corpo, quindi quella storia non mi è uscita dalla testa ed è da lì che è nata, è stata un’esplorazione di una persona normale in una situazione straordinaria”. Dietro Io prima di te, dunque, si possono rintracciare reali situazioni di questo genere, purtroppo all’ordine del giorno e che ci chiedono di riflettere su tematiche che spesso si preferirebbe ignorare.