Pagina 25 – Cinefilos.it

1 Apr 2025

Canneseries 2025: ecco la lineup! Ci sono anche J.J. Abrams e The Walking Dead: Dead City

Sono stati annunciati oggi i titoli che saranno i protagonisti della prossima edizione di Canneseries 2025, l’evento che precede il più famoso Festival di Cannes e che è dedicato al mondo della serialità. Ecco i titoli:

Fuori Concorso:

“The Agency,” (Paramount+ With Showtime, U.S.) – Premiere francese

“The Walking Dead: Dead City,” Season 2 (AMC Networks, U.S.) – Premiere mondiale

“The Big Fuck-Up,” (Streamz, Belgium, Amazon Prime Video, Netherlands) – Premiere mondiale

“Holy Shit!” (Streamz, Belgium) – Premiere mondiale

“The Corsican Line,” (Canal+, France) – Premiere mondiale

“Duster,” (Max, U.S.)

“The Count of Monte Cristo,” (RAI, France Televisions) – Premiere francese

Concorso – lunga serialità

“A Better Man,” (NRK, Norway, ZDFneo, Germany) – Premiere mondiale

*”Dead End,” (Play4, Streamz, Belgium) – Premiere Internazionale

*”How To Kill Your Sister” (Play4, Streamz, ZDFneo, Belgium, Germany)

“L/Over,” (MTV/C More, Finland) – Premiere mondiale

“Malditos,” (Max, France)

“Nepobaby,” (TV2, Norway) – Premiere mondiale

“Reykjavik Fusion,” (Arte, Síminn, Iceland) – Premiere mondiale

“S Line,” (South Korea) – Premiere mondiale

Concorso – serie brevi

*”Dorm No. 13,” (YLE; Finland)

“Lost Media,” (Canal+ Signature, France)

“Getting Under Your Skin,” (Unis TV, Canada)

“nOOb,” Season 1 (Three, Three Now, Warner Bros. Discovery New Zealand) – Premiere francese

“Oh, Otto!” (Streamz, Belgium)

“Rebound,” (Null47, Norway)

Concorso Docuserie

“Fulgurated, When Lightning Does Not Kill,” (Planete+ Adventure, France)

“Hello Stranger,” (Streamz, Belgium)

“In Real Life,” (Arte France )

“The Agent – The Life and Lies of My Father,” (NRK, Norway)

“The Nazi Cartel,” (Sky Deutschland, ZDF Info, Germany)

Rendez-Vous

“A Better Place,” (WDR/ARD Degeto, Germany; Canal+, Austria; Canal+, France) – Premiere francese

“Kun by Aguëro,” (Disney+, Argentina) – Premiere mondiale

“Doubt,” (MBC, South Korea) – Premiere europea

“Fasting Love,” (South Korea) – Premiere mondiale

Hunter With a Scalpel,” (Republic of Korea, South Korea)

“Nursery Rhyme Horror Story,” (South Korea)

“A la Poursuite du rougail saucisses,” (Canal+, France)

“The Art of Crime,” Season 8, (France Télévisions, TV5, France)

“Escort Boys,” Season 2 (Prime Video, France) – Premiere mondiale

“Ma Femme Est Une Espionne,” (M6, France) – Premiere mondiale

“Nothing Can Erase You,” (TF1, France) – Premiere mondiale

“Surface,” (France Télévisions, ARD, RTL TVI, RTS) – Premiere mondiale

“Aspergirl,” Season 2 (CINÉ+ OCS Signature, France)

“Maintenant ou jamais, FC Montfermeil,” (Max, France)

“Jailbreakers,” (France Televisions, France) – Premiere mondiale

Insidious – L’ultima chiave: la spiegazione del finale del film horror

Approfondimenti

Gianmaria Cataldo

1 Apr 2025

Insidious – L’ultima chiave: la spiegazione del finale del film horror

Siete confusi dalla complessa cronologia del franchise di Insidious? Ecco una spiegazione del finale di Insidious – L’ultima chiave (qui la recensione) – diretto da Adam Robitel – e del suo significato per la serie. A questo punto, Insidious è una dei più importanti franchise nel mondo dell’horror. Uscito agli albori della Blumhouse Productions, ora di enorme successo, l’originale Insidious ha guadagnato quasi 100 milioni di dollari in tutto il mondo con un budget di 1,5 milioni. I sequel Oltre i confini del male – Insidious e Insidious 3 – L’inizio hanno entrambi continuato questa tradizione, ottenendo enormi guadagni con budget ridotti.

A parte le finanze e i giudizi della critica, la trama del franchise di Insidious è diventata un po’ contorta film dopo film, probabilmente perché nessuno dei coinvolti aveva previsto che il primo avrebbe portato a una serie di lunga durata. Oltre i confini del male – Insidious era un sequel diretto dell’originale, ma introduceva anche elementi di viaggio nel tempo che portavano i personaggi del presente a interagire direttamente con quelli del passato. Se da un lato questo ha permesso di fare alcune intriganti rivelazioni sul legame della famiglia Lambert con l’Altrove, dall’altro ha lasciato Elise Rainier (Lin Shaye) definitivamente morta.

Quando le star Patrick Wilson e Rose Byrne, così come il regista James Wan, hanno scelto di non tornare per il terzo capitolo, Insidious ha scelto la strada del prequel, trasformando Elise nel personaggio principale e mostrando come ha incontrato per la prima volta gli aiutanti Specs (Leigh Whannell) e Tucker (Angus Sampson). Insidious – L’ultima chiave riprende rapidamente dopo il terzo capitolo e manda Elise e la sua compagnia ad assistere il nuovo proprietario della sua casa d’infanzia. Questo porta a esplorare la storia piuttosto tragica di Elise, che ha un padre violento e una madre che è stata uccisa dal demone con le dita a forma di chiave.

Angus Sampson e Leigh Whannell in Insidious - L'ultima chiave — Angus Sampson e Leigh Whannell in Insidious – L’ultima chiave

La spiegazione del finale di Insidious – L’ultima chiave

Nel film si scopre quindi che Elise è scappata di casa all’età di 16 anni, abbandonando il fratello minore Christian e permettendo inavvertitamente la morte di una giovane donna. Elise ha sempre visto gli spiriti, quindi quando vede una donna sconosciuta nella sua casa, pensa che si tratti di un altro fantasma. Si scopre invece che questa donna – Anna – è viva ed era stata tenuta prigioniera dal padre di Elise in una stanza segreta del seminterrato. Il demone con le dita a forma di chiave lo aveva influenzato a commettere questi atti orribili e Anna era tutt’altro che l’unica vittima. Elise si sente naturalmente responsabile di tutto questo, essendo stata ingannata da bambina, nel 1953, per liberare il demone nel mondo.

Incoraggiati, Elise, Specs e Tucker si mettono a salvare Ted Garza, il nuovo residente della casa, dalle forze soprannaturali che lo tormentano. Sorprendentemente, alla fine devono salvarsi da Garza, che è stato anche costretto dal demone della chiave a rapire, torturare e uccidere donne. Garza viene poi eliminato da Specs, ma l’incubo non finisce qui. Il fratello estraneo di Elise e le sue figlie visitano la casa di famiglia per recuperare un artefatto dell’infanzia, solo che una delle nipoti di Elise cade preda del demone della chiave. Con lo spirito di sua nipote tenuto prigioniero nell’Altrove, Elise si mette alla ricerca di un modo per recuperarla, solo per cadere anch’essa preda della sinistra creatura.

Mentre Elise e la nipote Melissa sono tenute prigioniere nell’Altrove dal demone della chiave, l’altra nipote di Elise, Imogen, viaggia nel terrificante regno alla ricerca dei membri perduti della sua famiglia. Il dono di Elise è stato trasmesso a Imogen, che è l’unica in grado di avventurarsi nell’Altrove. Mentre il demone fa brevemente prigioniere sia Melissa che Imogen, Elise riesce poi a evocare sua madre Audrey soffiando in un fischietto che la donna le aveva promesso avrebbe sentito sempre, ovunque si trovasse. Insieme, Elise e Audrey riescono quindi a scacciare il demone, anche se non è chiaro se la bestia sia definitivamente fuori uso.

Insidious - L'ultima Chiave — Lin Shaye in Insidious – L’ultima chiave © 2017 – Universal Pictures

Il sequel del film

Elise, Melissa e Imogen tornano quindi ai loro corpi nel mondo reale ed Elise si congeda con affetto da sua madre. Rendendosi conto degli errori commessi, Christian si scusa con Elise per aver dubitato del suo dono e si abbracciano. Elise ha finalmente di nuovo una famiglia, che comprende sia i parenti di sangue che i figli surrogati Specs e Tucker. Sfortunatamente per lei, la storia di Insidious – L’ultima chiave si conclude con una telefonata di Lorraine Lambert che chiede il suo aiuto per salvare il giovane nipote Dalton. Come i fan ricorderanno, il film originale di Insidious si conclude con un Josh Lambert posseduto che strangola Elise a morte. Elise può aver trovato la pace per il momento, ma non è destinata a rimanere a lungo in questo mondo.

Con un sottotitolo come “L’ultima chiave”, molti fan si sono chiesti se questo quarto capitolo di Insidious sarebbe stato l’ultimo colpo di coda della serie. In base al modo in cui la linea temporale diventa un ciclo chiuso alla fine del film, sembrava proprio che il franchise si fosse concluso. Nel 2023, tuttavia, è arrivato quello che è stato indicato come il vero capitolo finale: Insidious – La porta rossa (qui la recensione). In esso, nove anni dopo il loro ultimo viaggio nell’Altrove, e dopo che la loro memoria dell’accaduto era stata cancellata, Josh Lambert accompagna il figlio ormai diciottenne Dalton all’università. Il giovane però comincia ad essere perseguitato da incubi e visioni. Josh si rende conto del pericolo e decide di intraprendere con il figlio un ultimo viaggio nell’Altrove per salvare la famiglia.

La vita da grandi: recensione del nuovo film con Matilda De Angelis

Recensioni

Ilaria Denaro

1 Apr 2025

La vita da grandi: recensione del nuovo film con Matilda De Angelis

Il 2 aprile ricorre la Giornata Mondiale per la consapevolezza dell’autismo: questo disturbo del neuro-sviluppo, pur essendo relativamente diffuso per la variabilità stessa dello spettro autistico, non ottiene talvolta tutta l’attenzione necessaria a sensibilizzare il grande pubblico. E’ proprio per questo motivo che l’attrice e regista Greta Scarano sceglie di farne il fulcro della sua opera prima.

La vita da grandi racconta le vicende di Omar e Irene, interpretati rispettivamente da Yuri Tuci (al suo esordio sul grande schermo) e Matilda De Angelis (La legge di Lidia Poet, L’incredibile storia dell’isola delle rose). Ciononostante, il film è tratto dalla vera storia di Margherita e Damiano Turnan, raccontata nel loro libro Mia sorella mi rompe le palle- una storia di autismo normale. Tralasciando i due protagonisti, il resto del cast è formato da figure già note nel panorama cinematografico nazionale: Paolo Hendel (Il ciclone, Il pesce innamorato) e Maria Amelia Monti (Dove osano le cicogne) interpretano rispettivamente il padre e la madre di Omar e Irene.

La vita da grandi: il bisogno di crescere

Irene, giovane creativa e molto concentrata sul proprio lavoro e sulla propria vita a Roma, è costretta a fare ritorno a Rimini, sua città natale. Qui nella sua vecchia casa troverà tutta la sua famiglia, intenta far tutto fuorché accoglierla: il padre e la madre si preparano alla partenza imminente per delle visite mediche, la zia e la nonna litigano su ciò che si può buttare o su ciò che si deve tenere come ricordo, mentre Irene sembra essere invisibile.

Il motivo per cui la ragazza è stato richiamata a casa è stato Omar: il “bambino” di quarant’anni fratello di Irene. Per via del suo autismo, lui viene ancora viziato dai propri genitori e trattato come se non potesse essere autosufficiente. Alla partenza della coppia, sarà Irene a doversi occupare di lui.

Nonostante viva bloccato dalle preoccupazioni della madre, Omar stesso ha delle ambizioni, di voler diventare un cantante famoso e di farsi una famiglia, e vede in Irene, ormai adulta e indipendente, l’opportunità perfetta di crescere. Infatti Irene lo aiuterà a diventare autonomo e adulto: di certo però non è possibile velocizzare un processo di crescita personale che per molti si articola in decenni.

Per quanto sapersi lavare da soli e farsi il letto sia un ottimo modo per diventare indipendenti, per diventare veramente adulto Omar dovrà autodeterminarsi e fare le sue scelte da solo.

La vita da grandi: la persona oltre la diagnosi

Il tema focale de La vita da grandi non è tanto l’autismo, ma la persona autistica. Nel vedere qualcuno con una forma di disabilità o di differenza, come lo spettro autistico o la sindrome di Down, si finisce a soffermarsi solo su quel elemento, tralasciando tutto ciò che c’è dietro, e a credere che queste persone non abbiano le potenzialità per vivere una vita normale.

Qui Omar, nonostante sia un uomo adulto, viene trattato ancora come un bambino, perché sono i genitori stessi a non credere che lui possa fare di più. Il ruolo dei genitori per lo sviluppo di un ragazzo con o senza autismo è fondamentale: sono loro che ci insegnano a crescere e ad affrontare le sconfitte. Qui invece la madre sembra avere una tale paura che il figlio possa essere colpito dalla dura realtà che preferisce farlo vivere in una campana di vetro. Nonostante una tale scelta possa essere comprensibile per una madre che vuole proteggere suo figlio, questo non permette a un’uomo come Omar di crescere.

La vita da grandi assume quindi un importanza determinante nel far comprendere come la persone affette da qualche tipo di disturbo del neuro-sviluppo o di disabilità intellettiva possono vivere una vita normale, avere sogni e ambizioni come chiunque altro.

Il ruolo dei siblings

La seconda importante tematica presentata in La vita da grandi è proprio il ruolo dei siblings, ovvero i fratelli o sorelle di persone con disabilità. Questi vengono spesso lasciati in secondo piano, sia nella sfera strettamente familiare come anche nella stessa rappresentazione cinematografica delle disabilità. Qui invece viene espresso chiaramente il punto di vista di Irene: fin da piccola sempre più trascurata rispetto al fratello perché non necessitava di particolari attenzioni. Questo l’ha portata ad allontanarsi presto dalla sua famiglia; viene richiamata a casa solo per badare al fratello, e viene considerata responsabile dalla madre di qualsiasi azione di Omar.

La vita da grandi riesce a trattare un tema tutt’altro che scontato e semplice in chiave comunque leggera e a tratti comica. E’ in definitiva una pellicola che emoziona il pubblico, dalla scena animata iniziale fino all’abbraccio finale tra i due fratelli.

Crazy Rich Asians: guida completa al cast

Approfondimenti

Chiara Guida

1 Apr 2025

Crazy Rich Asians: guida completa al cast

Con artisti sia incredibilmente talentuosi che incredibilmente belli, il cast di Crazy Rich Asians potrebbe semplicemente essere un raduno di future star del cinema. Basato sulla trilogia di libri best-seller scritta da Kevin Kwan, il film segue Rachel Chu mentre viaggia a Singapore per incontrare la famiglia e gli amici del suo fidanzato, Nick Young. A insaputa di Rachel, la famiglia Young è esorbitantemente ricca (e sopra le righe), e il suo fidanzato si rivela essere uno degli scapoli più ambiti di Singapore, con orde di ragazze disposte a tutto pur di far fuori Rachel.

Nel 2018 il film è stato un successo travolgente, e ora che è arrivato su Netflix è balzato in Top 10. Per questa occasione, ecco una guida completa al cast di Crazy Rich Asians:

Constance Wu nel ruolo di Rachel Chu

La nostra protagonista Constance Wu interpreta Rachel Chu, la professoressa di economia sino-americana che esce con Nick Young, la cui famiglia è la nobiltà immobiliare di Singapore. Probabilmente la conoscerete per aver interpretato la madre di Eddie Huang, Jessica, in Fresh Off the Boat o per Le ragazze di Wall Street.

Crazy & Rich film trama — Constance Wu in Crazy & Rich. Foto di Sanja Bucko – © 2017 WARNER BROS. ENTERTAINMENT INC. AND SK GLOBAL ENTERTAINMENT

Henry Golding nel ruolo di Nick Young

Il bel Henry Golding ha dimostrato di essere più che in grado di recitare come protagonista maschile, nonostante Crazy Rich Asians sia il suo primo film. Infatti, Golding era parrucchiere e conduttore di viaggi per la BBC. Lo abbiamo poi visto in innumerevoli titoli che ne hanno sempre messo in luce la presenza scenica e il carisma: da The Gentleman e Last Christmas, Golding ha dimostrato di essere un uomo per tutti i generi.

Michelle Yeoh nel ruolo di Eleanor Young

Eleanor Young, la matriarca della famiglia che nutre un profondo disprezzo per Rachel, è interpretata dalla leggendaria Michelle Yeoh, una popolare attrice malese nota per il suo lavoro nei film d’azione di Hong Kong degli anni ’90. In seguito ha trovato fama a Hollywood con ruoli nel film di James Bond Il domani non muore mai, La tigre e il dragone e Memorie di una geisha. Nel 2023 è stata premiata con il premio Oscar per Everything Everywhere all At Once.

Awkwafina come Peik Lin

L’attrice che ruba la scena conosciuta come Awkwafina è passata dal rap alla commedia (su Girl Code di MTV) al cinema (in Ocean’s 8, Shang-Chi e la Leggenda dei Dieci Anelli), e ora è destinata a diventare una vera e propria star del cinema. In Crazy Rich Asians è l’ex compagna di stanza del college di Rachel, che vive in una casa sgargiante a Singapore che i suoi genitori affermano sia stata modellata sul bagno di Donald Trump.

Nico Santos come Oliver T’sien

Oliver T’sien è il cugino che vorresti al tuo fianco: è sveglio, stiloso, divertente e si lega immediatamente a Peik Lin. Potresti aver visto Nico Santos in televisione, recitare al fianco di America Ferrera nella commedia della NBC Superstore.

Ken Jeong nel ruolo di Wye Mun

Goh Wye Mun porta il tropo del papà imbarazzante a un livello superiore e non c’è nessuno migliore di Ken Jeong per il ruolo. Con interpretazioni vincenti in Strafumati, Community, Party Down, Una notte da leoni e la sua sitcom della ABC Dr. Ken (era anche un medico nella vita reale), Jeong ha una serie di crediti di recitazione comica nel suo curriculum.

Gemma Chan nel ruolo di Astrid Leong

Astrid, la cugina alla moda di Nick e una dei pochi membri della famiglia a trattare Rachel con gentilezza a Singapore (suo marito, Michael, interpretato da Pierre Png, scherza dicendo che lui e Rachel andranno d’accordo perché sono entrambi “popolani”), è interpretata da Gemma Chan. L’attrice ha una storia di recitazione in TV di fascia media: Diario segreto di una squillo, Humans, Bedlam e Watership Down. Ha interpretato anche Bess of Hardwick in Maria regina di Scozia e e ha partecipato sia a Captain Marvel nei panni di Minn-Erva che a Eternals in quelli di Sersi.

Jimmy O. Yang nel ruolo di Bernard Tai

Bernard, l’esasperato pianificatore di feste di addio al celibato, è molto lontano dall’interpretazione di Jimmy O. Yang del tranquillo Jian Yang in Silicon Valley della HBO, ma Yang lo centra. Non puoi fare a meno di amare odiare Bernard, lo sa anche Nick Young.

Chris Pang nel ruolo di Colin Khoo

Colin, il migliore amico di Nick e futuro marito di Araminta Lee, è interpretato da Chris Pang, un attore australiano noto soprattutto per i suoi ruoli in serie come la breve Marco Polo e film d’azione come Io, Frankenstein, Domani, quando la guerra ha inizio e La tigre e il dragone: La spada del destino.

Sonoya Mizuno nel ruolo di Araminta Lee

La spensierata fidanzata di Colin, Araminta Lee, è interpretata da Sonoya Mizuno, un’ex ballerina e modella che ha debuttato con il suo talento di attrice in Ex Machina, prima di passare a La La Land come una delle tre coinquiline di Mia (Emma Stone). È tornata sullo schermo per un’altra fanfara di Alex Garland in Annihilation, e si è riunita a Emma Stone nel ruolo del dottor Fujita nell’enigmatica serie Netflix Maniac. L’abbiamo vista anche in Civil War di Garland, quest’anno.

Ronny Chieng nel ruolo di Eddie Cheng

Il cugino ossessionato dall’immagine di Nick, Eddie, è interpretato da Ronny Chieng, un corrispondente per The Daily Show e star di una sitcom basata sulla sua vita, Ronny Chieng: International Student.

Remy Hii nel ruolo di Alistair Cheng

Dato che i ricchi playboy spesso non hanno altro che tempo libero, Alistair Cheng (fratello di Eddie) trascorre le sue giornate a finanziare film, rimproverare il cugino Nick e scritturare la sua ragazza hot e sbadata Kitty Pong (interpretata da Fiona Xie) in una serie di film orribili. A interpretare Alistair è Remy Hii, meglio conosciuto per aver interpretato il principe Jingim in due stagioni della serie Netflix Marco Polo e, naturalmente, come quasi tutti gli attori australiani, un ruolo ricorrente in Neighbours.

Kris Aquino nel ruolo della principessa Intan

L’apparizione di Kris Aquino in Crazy Rich Asians nel ruolo della principessa Intan, la notoriamente gelida reale, è una deliziosa sorpresa. Nel corso degli anni, l’attrice cinematografica e televisiva diventata conduttrice di talk show si è fatta un nome in una varietà di generi: film horror come Feng Shui, commedie romantiche come So… Happy Together e Kung Tayo’y Magkakalayo, una popolare soap opera che è andata in onda per 122 episodi. Ha anche condotto le versioni filippine di Wheel of Fortune e Deal or No Deal.

Promised Hearts, la spiegazione del finale: Niyala e Faiq si sposano?

Approfondimenti

Chiara Guida

1 Apr 2025

Promised Hearts, la spiegazione del finale: Niyala e Faiq si sposano?

Il film Promised Hearts, diretto da Anggy Umbara e disponibile su Netflix, non riesce mai a coinvolgere davvero il pubblico nei suoi personaggi o nella sua storia, principalmente perché non offre nulla di unico. La trama, i conflitti, la caratterizzazione e ogni altro aspetto del film risultano incredibilmente datati. A tratti, le svolte narrative sembrano così assurde da far dubitare che qualcuno possa scrivere una storia simile e pensare che il pubblico del 2025 possa sentirla vicina. Detto ciò, analizziamo tutto ciò che è accaduto nel film.

Perché Niyala ha deciso di sposare Roger?

Niyala e Faiq erano compagni di classe fin da piccoli ed erano inseparabili. Con Faiq, Niyala non si annoiava mai, e lui si prendeva sempre cura di lei, proteggendola da qualsiasi problema. All’inizio di Promised Hearts, uno dei compagni di classe di Niyala, Roger, la prendeva di mira, ma Faiq interveniva per difenderla e dargli una lezione. La vita di Niyala cambiò radicalmente quando sua madre morì. Non poter fare nulla per salvarla la fece sentire impotente, spingendola a voler diventare medico, ignara del fatto che nessuna donna del suo villaggio avesse mai raggiunto un simile traguardo.

Dotata di un grande talento accademico, Niyala ebbe l’opportunità di studiare all’università di Jakarta, e la fortuna volle che anche Faiq fosse ammesso nello stesso ateneo. I due erano entusiasti di iniziare insieme questa nuova avventura. Tuttavia, a differenza di Faiq, Niyala proveniva da una famiglia umile, e suo padre lavorava duramente per sbarcare il lunario. Nonostante le difficoltà, egli amava sua figlia e sapeva che era destinata a fare grandi cose. Così, mentre Niyala si trasferiva a Jakarta, suo fratello Herman restava indietro per prendersi cura del padre.

Niyala divenne medico, mentre Faiq si trasferì al Cairo per proseguire gli studi. La loro separazione fu dolorosa, ma Niyala sapeva che quello era il sogno di Faiq e gli augurò buona fortuna prima di tornare al villaggio per stare un po’ con la sua famiglia. Fu allora che il padre le comunicò la decisione di darla in sposa al figlio di un ricco uomo d’affari di nome Cosmas. Quest’ultimo aveva concesso un prestito a suo padre, e non potendo ripagarlo, era stato costretto ad accettare il matrimonio della figlia come forma di compensazione.

Niyala non voleva sposare uno sconosciuto, soprattutto perché aveva sviluppato sentimenti per Faiq. Tuttavia, quando Faiq tornò dal Cairo, fece qualcosa di inaspettato: decise di sposare un’altra ragazza, Diah, senza rendersi conto dei sentimenti che provava per Niyala. Quando Niyala lo scoprì, si sentì come se le avessero spezzato il cuore. Così, accettò di sposare il figlio di Cosmas, pensando che almeno avrebbe aiutato suo padre a risolvere i suoi problemi finanziari.

Caitlin Halderman in Promised Hearts – Crediti Courtesy of Netflix – Copyright © 2025 Netflix, Inc.

Cosa nascondeva Roger a Niyala?

Stanco delle continue angherie di Cosmas, Herman decise di agire. Tentò di uccidere l’uomo, ma fallì e finì in prigione dopo che Cosmas lo denunciò. Tuttavia, il figlio di Cosmas, il futuro sposo di Niyala, ritirò la denuncia, poiché sapeva bene che suo padre non era una brava persona.

Niyala non aveva mai incontrato il suo futuro marito fino a quel momento, e quando lo fece, rimase scioccata: si trattava proprio di Roger, il ragazzo che la tormentava a scuola. Roger confessò di essersi innamorato di lei e si scusò per il suo comportamento passato, assicurandole di essere cambiato.

Inizialmente, Niyala cercò di convincersi che sposare Roger non fosse poi così terribile. Lui sembrava sinceramente impegnato a conquistarla, e lei apprezzava il suo sforzo. Tuttavia, Roger e suo padre nascondevano qualcosa. Durante una visita alla casa di Faiq, Diah riconobbe Roger e scoprì che aveva avuto una relazione in Australia con una ragazza di nome Sharin, che aveva lasciato dopo aver scoperto che aspettava un figlio da lui. Peggio ancora, Roger aveva abusato di Sharin, e lei era troppo terrorizzata per denunciarlo.

Faiq informò Niyala della verità, e lei affrontò Roger, che ammise la relazione ma negò le accuse di violenza. Nonostante tutto, Niyala scoprì che Roger non aveva mai provato alcun sentimento sincero per lei: voleva solo sposarla per migliorare la sua immagine e diventare leader del villaggio. Inoltre, fu lui a sabotare la barca del padre di Niyala, costringendolo così a organizzare il matrimonio.

Niyala e Faiq finiscono insieme?

Niyala fece capire a Faiq di amarlo, ma non voleva interferire tra lui e Diah. Tuttavia, quando affrontò Roger, lui perse la calma e la minacciò. Faiq arrivò giusto in tempo per salvarla, denunciando Roger e Cosmas alla polizia. Sebbene padre e figlio sembrassero certi di poter sfruttare le falle del sistema legale a loro favore, la giustizia fece il suo corso.

Dopo tutti questi avvenimenti, Faiq capì di non poter amare nessuna più di Niyala. Ma era consapevole che Diah non meritava di soffrire a causa sua. Il destino, tuttavia, intervenne in modo inaspettato: il giorno del matrimonio, si scoprì che la madre di Faiq aveva donato il suo latte materno a Diah quando era neonata. Secondo la legge islamica, questo li rendeva fratelli di latte e, di conseguenza, il loro matrimonio era vietato.

In un certo senso, Diah si sentì sollevata. Aveva sempre percepito di essere un’estranea tra due persone che si amavano profondamente. Alla fine, Faiq chiese a Niyala di sposarlo. Lei accettò con gioia, e finalmente poterono vivere il loro amore senza ostacoli, pronti a costruire nuovi ricordi insieme.

Spider-Man: Beyond the Spider-Verse, ecco perché il film non uscirà prima del 2027

Approfondimenti

Gianmaria Cataldo

1 Apr 2025

Spider-Man: Beyond the Spider-Verse, ecco perché il film non uscirà prima del 2027

Spider-Man: Beyond the Spider-Verse ha finalmente ottenuto un posto ufficiale nella programmazione della Sony, fissata però a ben tre anni dopo la data di uscita originale del film Marvel. Spider-Man: Into the Spider-Verse e Spider-Man: Across the Spider-Verse di Sony sono diventati alcuni dei film più popolari nella storia cinematografica di Marvel e Sony, e hanno reso Miles Morales un nome familiare amato quanto lo stesso Peter Parker. Senza dubbio, anche l’ultimo capitolo della trilogia Spider-Verse, si prepara a essere un grande successo di questo franchise, anche se bisognerà aspettare ancora un po’ prima di poterlo vedere in sala.

Nel 2023, il cliffhanger finale di Spider-Man: Across the Spider-Verse ha lasciato molte domande aperte. Miles Morales è stato catturato, La Macchia è ancora a piede libero e la squadra di Spider-Man ribelli guidati da Gwen è destinata a scontrarsi con Miguel O’Hara, alias Spider-Man 2099. Spider-Man: Across the Spider-Verse e Spider-Man: Beyond the Spider-Verse sono due parti di un’unica storia, divise per dare a ogni capitolo il tempo necessario per approfondire la storia di ogni personaggio. Purtroppo per i fan, come si diceva, l’attesa per il terzo film si è prolungata un po’ più del previsto. Durante il panel della Sony al CinemaCon 2025, la data di uscita è infatti stata confermata al 4 giugno 2027, ovvero tre anni dopo la data di uscita originale.

Spider-Man: Beyond The Spider-Verse doveva uscire nel 2024

Sony ha annunciato un sequel di Spider-Man: Into the Spider-Verse nel 2019, ha confermato che il sequel sarebbe stato diviso in Spider-Man: Across the Spider-Verse e Spider-Man: Beyond the Spider-Verse nel 2021, ed entrambi i film sono stati ufficialmente intitolati nel 2022. Quest’ultimo era originariamente previsto per il marzo 2024, ovvero poco più di un anno dopo l’uscita del primo sequel, avvenuta nell’aprile 2023. Ora, il terzo film è però programmato per uscire tre anni e tre mesi dopo la data di uscita originale.

Programmare un sequel un anno dopo il suo predecessore è praticamente inaudito. Mentre Spider-Man: Across the Spider-Verse e Spider-Man: Beyond the Spider-Verse erano stati inizialmente concepiti come un unico film e poi divisi in due, ogni sequel è diventato poco dopo un film completo con una propria sceneggiatura. Naturalmente, entrambi i sequel richiedono lo sviluppo, la pre-produzione, la produzione e la distribuzione di un intero film. Inoltre, ogni film dello Spider-Verse richiede un lungo e intenso periodo di produzione a causa dell’alta qualità dell’animazione. Un anno di distanza tra il secondo e il primo capitolo ha comportato scadenze impossibili e inevitabili ritardi.

Perché Spider-Man: Beyond The Spider-Verse è stato ritirato dalla programmazione di Sony per il 2024

Spider-Man: Beyond the Spider-Verse ha dunque dovuto essere posticipato di molto rispetto alla data di uscita originaria del marzo 2024 a causa dell’enorme quantità di lavoro necessaria per completare il progetto. Tuttavia, altri ostacoli si sono frapposti alla produzione. Come per Deadpool & Wolverine, Captain America: Brave New World, Venom: The Last Dance e Blade, lo sviluppo di Spider-Man: Beyond the Spider-Verse è stato messo in pausa durante gli scioperi SAG-AFTRA del 2023. Sony ha aperto uno slot per un film Marvel senza titolo nel 2025, ma lo ha presto rimosso dal suo programma.

Il film è poi rimasto senza aggiornamenti sulla data di uscita per oltre un anno. Nel dicembre 2024 sono stati confermati ufficialmente i registi, gli sceneggiatori e i produttori. Senza l’annuncio di una data di uscita specifica, un’uscita nel 2025 sembrava molto improbabile, mentre un’uscita nel 2026 sembrava possibile ma ancora improbabile. Tre mesi dopo, durante il panel CinemaCon 2025 della Sony, lo studio ha confermato quello che sembrava essere lo scenario più probabile negli ultimi due anni: una data di uscita nel 2027.

Perché ogni film dello Spider-Verse richiede molto tempo per essere realizzato

Spider-Man: Across the Spider-Verse è uscito quattro anni e mezzo dopo Spider-Man: Into the Spider-Verse, e Spider-Man: Beyond the Spider-Verse uscirà quattro anni dopo il secondo capitolo. Un periodo di attesa di quattro-cinque anni tra una puntata e l’altra è comprensibile per film delle dimensioni di quelli dello Spider-Verse. A differenza della maggior parte dei progetti d’animazione, i film dello Spider-Verse impiegano decine di stili d’animazione simultaneamente, ognuno dei quali richiede un’attenzione intricata ai dettagli e un approccio su misura per farli coesistere con gli altri.

Spider-Man: Across the Spider-Verse ha avuto la più grande troupe di animazione della storia del cinema, con più di mille animatori che hanno lavorato ai vari stili di animazione del film e alle scene d’azione sbalorditive. Il nuovo film punta ad alzare ulteriormente il livello, il che significa che potrebbe avere una troupe ancora più numerosa e sequenze ancora più ambiziose dei precedenti due film. Un vantaggio dei film dello Spider-Verse rispetto alle altre produzioni Marvel è che sono limitati a una trilogia. Pertanto, l’attenzione sarà tutta rivolta a fornire immagini, audio e sceneggiatura della massima qualità possibile in soli tre episodi.

Margot Robbie e Colin Farrell nel primo footage di A Big Bold Beautiful Journey al CinemaCon

2025

Chiara Guida

1 Apr 2025

Margot Robbie e Colin Farrell nel primo footage di A Big Bold Beautiful Journey al CinemaCon

I partecipanti al CinemaCon hanno potuto dare un’occhiata al trailer del film evento con Margot Robbie e Colin Farrell A Big Bold Beautiful Journey durante la presentazione della Sony a Las Vegas. Il dramma romantico è pubblicizzato come un racconto originale di due sconosciuti e dello straordinario viaggio emotivo che li unisce.

Il filmato mostrato a Las Vegas è stato introdotto dal regista Kogonada (After Yang) che ha detto: “Questo è il tipo di film che vorrei guardare in un cinema gremito… In sostanza, si tratta di due persone che si riconciliano con il loro passato per trovare l’amore nel presente”.

Il trailer inizia con Sarah di Robbie e David di Farrell che si incontrano a quello che sembra essere un matrimonio, quindi, grazie alla spinta di un assistente virtuale, partono per un viaggio intriso di realismo magico. La coppia attraversa una foresta e incontra delle porte che li trasportano nel loro passato. “Ogni porta apre un ricordo“, leggiamo sullo schermo mentre il duo visita la sua scuola superiore, poi la madre di lei anni prima. Dice David di Farrell, “Voglio tornare a quando pensavo che tutto avrebbe funzionato per me“. Cambia il tuo futuro, recita un cartello.

Questo è il primo ruolo da attrice di Margot Robbie dal blockbuster del 2023 Barbie, mentre Colin Farrell sta uscendo dal suo ruolo pluripremiato in The Penguin. Il cast di supporto per A Big Bold Beautiful Journey include Lily Rabe, Jodie Turner-Smith, Phoebe Waller-Bridge e Hamish Linklater.

Di Imperative Entertainment e 30West, A Big Bold Beautiful Journey è scritto da Seth Reiss (The Menu). 30West sta finanziando, con Sony Pictures che distribuisce nei cinema di tutto il mondo. L’uscita nazionale è prevista per il 19 settembre. I produttori sono Bradley Thomas, Ryan Friedkin, Seth Reiss e Youree Henley. I produttori esecutivi sono Kogonada, Ilene Feldman e Ori Eisen.

MobLand – episodio 1, la spiegazione del finale: Tommy Stevenson è morto?

Approfondimenti

Redazione

1 Apr 2025

MobLand – episodio 1, la spiegazione del finale: Tommy Stevenson è morto?

Il nuovo dramma poliziesco MobLand di Guy Ritchie, con un cast stellare, ha debuttato con il botto su Paramount+ e ha dato vita a una guerra latente tra famiglie criminali rivali nella malavita londinese. Con Tom Hardy, Pierce Brosnan e Helen Mirren, MobLand racconta le gesta degli Harrigan, una famiglia che guadagna con lo spaccio di droga e il traffico d’armi, e dei loro soci, in particolare il loro intermediario, Harry Da Souza (Hardy). Naturalmente, la caratteristica narrativa di Guy Ritchie e gli elementi d’azione sono presenti nella serie drammatica, di cui è produttore esecutivo.

Il primo episodio ha introdotto, come prevedibile, molti dei principali protagonisti della serie, compresi i membri chiave della famiglia Harrigan e dell’organizzazione criminale e il loro principale avversario, Richie Stevenson. Ha anche introdotto il conflitto centrale di MobLand, che è la lotta per il territorio (sia in termini di prodotti che di ubicazione) tra gli Harrigan, in aggressiva espansione, e la banda Stevenson del sud di Londra. Le cose si fanno più personali nell’episodio 1, quando il giovane Tommy Stevenson scompare dopo una serata fuori con il volubile Eddie Harrigan, aumentando le tensioni tra le due famiglie.

Cosa è successo veramente a Tommy Stevenson

Eddie e Tommy erano usciti con amici diversi quando si sono incontrati mentre la serata stava iniziando a prendere piede. Come dimostrazione di sfida del proprio machismo, hanno deciso di andare insieme in un locale nonostante le rivalità molto pubbliche tra le loro famiglie. Con il passare della notte, Eddie, intontito dalla cocaina, accoltella preventivamente un uomo che pensava volesse fare lo stesso con lui, e i ragazzi sono costretti a fuggire dal locale. Si incontrano da soli, dopo essere sfuggiti ai loro inseguitori, e nonostante le riserve di Tommy, lui se ne va con Eddie.

Tommy non è più stato visto da allora, e a un certo punto la sua famiglia si allarma e indaga sulla sua scomparsa. Quando scoprono che era con Eddie la notte in cui è scomparso, la loro disperazione diventa più intensa. Quando viene affrontato da Harry, Eddie gli mente apertamente sul fatto di essere stato con Tommy in primo luogo, il che fa sembrare che abbia qualcosa a che fare con la scomparsa. Suo padre inoltre afferma che è tornato a casa “coperto di sangue”, cosa che non sembra essere avvenuta dopo l’accoltellamento, o quando è stato visto più tardi da solo con Tommy.

Non è stato ancora confermato nulla, ma sembra proprio che l’ultra-impulsivo Eddie abbia fatto qualcosa per far del male a Tommy. Le prove contro di lui stanno iniziando a crescere e, mentre il compito di Harry è quello di tenere lontano ogni tipo di pressione dagli Harrigan, Richie Stevenson sta sicuramente cercando vendetta, sapendo che Eddie probabilmente ha qualcosa a che fare con la scomparsa di suo figlio. A meno che Tommy non riappaia, sembra lecito ritenere che Eddie gli abbia fatto qualcosa di terribile.

Perché Conrad ha ucciso Archie

L’episodio 1 di Mobland inizia e finisce con momenti di estrema violenza, ma il più scioccante è l’omicidio alla fine dell’episodio. L’amico d’infanzia di Conrad e attuale socio della famiglia Harrigan, Archie, è sospettato (soprattutto da Maeve) di giocare per gli Stevenson invece che per gli Harrigan, il che sembra essere confermato quando si oppone al piano elaborato da Conrad per prendere il controllo del commercio di fentanil a Londra. Come Maeve aveva previsto prima della chiacchierata in famiglia in salotto, Archie ha cercato di convincere Conrad a lasciare che gli Stevenson avessero il fentanil e a concentrare la loro attenzione altrove.

Maeve si riferisce a una zona come “The Fire”, che è verosimilmente un riferimento alla parte centrale di Londra (che si trova tra i territori degli Harrigan e degli Stevenson) lungo il Tamigi, che fu completamente bruciata nel Grande Incendio di Londra alla fine del 1600.

Conrad prende una pistola mentre Maeve rivela ad Archie che sanno che è un traditore, e Conrad torna per affrontarlo. È interessante notare che Conrad chiede sia a Maeve che ad Archie chi dei due stia mentendo, indicando che anche con la pistola sul petto di Archie, non è davvero sicuro che Archie sia un traditore. Tuttavia, decide di premere il grilletto in quello che sembra il primo vero indizio che Conrad potrebbe non avere il controllo della famiglia; sembra che Maeve sia il burattinaio dietro al trono.

Perché Conrad era arrabbiato con Maeve alla fine dell’episodio 1

L’indecisione di Conrad è ancora più evidente quando lascia il soggiorno, mentre si scaglia rabbiosamente contro Maeve quando lei cerca di confortarlo. Potrebbe essere semplicemente perché è completamente sconvolto per essere stato costretto a uccidere il suo vecchio amico perché è stato tradito. Potrebbe anche essere che dopo ci abbia ripensato e che fosse furioso con Maeve per avergli mosso la mano prima che avesse la possibilità di indagare oltre i suoi sospetti. È uno sviluppo interessante, soprattutto perché quella era la seconda volta nell’episodio che Maeve prendeva una decisione per lui.

Perché Maeve e Conrad hanno risparmiato la vita a Richie Stevenson

Il primo caso di manipolazione di Maeve avvenne subito dopo che Harry aveva incontrato Richie nella palestra di Moody, un luogo neutrale vecchio stile dove entrambe le parti potevano negoziare in sicurezza. Quando Harry e Richie se ne andarono, Richie si trovò nel mirino dell’associato di Harry, Kiko, e chiamò Conrad per avere un sì o un no sul premere il grilletto. Anche se Conrad avrebbe potuto uccidere Richie in quel momento e tagliare la testa al serpente Stevenson prima che le cose degenerassero ulteriormente per quanto riguarda la scomparsa di Tommy, chiese a Maeve di decidere e lei gli trattenne la mano.

Conrad sembrava confuso e le chiese apertamente perché lo avesse lasciato vivere. Lei si giustificò dicendo che era il posto sbagliato e il momento sbagliato, soprattutto perché non sapevano cosa fosse successo a Tommy o cosa sapesse Eddie della situazione. Inoltre, ha sostenuto che sarebbero stati più soddisfatti se fossero stati presenti quando Richie è stato ucciso. Tuttavia, è sospetto che abbia risparmiato la vita a Richie prima, poi abbia spinto Conrad a uccidere qualcun altro come traditore, dando il via a un interessante filo narrativo sulla vera fedeltà di Maeve.

Perché Conrad ha ucciso tutti alla riunione in cantina

L’episodio inizia con un incontro in cantina tra due bande in guerra, mediato da Harry. Le due bande erano clienti o distributori dell’eroina degli Harrigan e avevano un problema personale che Harry stava cercando di risolvere per garantire che le strade rimanessero pulite e il prodotto continuasse a scorrere. Tuttavia, secondo la sua valutazione, le due parti non avrebbero effettivamente fermato la violenza per sempre, anche se si fossero stretti la mano quella notte. Questo spinse Conrad a dargli il via libera per eliminarli entrambi in una volta sola, e lui stesso scese al piano di sotto per finire uno dei capi.

Con quel vuoto ritrovato nella scena dell’eroina londinese, Conrad mandò Archie con un’offerta per un altro gruppo chiamato i Maltesi per riempire il buco. Come sperava Conrad, gli offrirono il 20% in più di quello che guadagnava prima, facendo sembrare il massacro nel seminterrato poco più che un’abile manovra commerciale. È un ottimo modo per mostrare quanto sia aggressivo e spietato Conrad, e quanto profonda sia la lealtà nel ruolo di Harry, e dà il tono a MobLand fin dall’inizio.

Karate Kid: Legends, uno sguardo esteso al CinemaCon

2025

Chiara Guida

1 Apr 2025

Karate Kid: Legends, uno sguardo esteso al CinemaCon

Ben Wang e Ralph Macchio sono saliti sul palco del CinemaCon di Las Vegas per presentare un’occhiata estesa a Karate Kid: Legends della Sony Pictures, in uscita il 30 maggio. Il film presenta il giovane Wang con il leggendario Jackie Chan e Macchio, l’originale Karate Kid.

Dopo una tragedia familiare, il ragazzo prodigio del kung fu, Li Fong (Ben Wang), è costretto a lasciare la sua casa di Pechino e a trasferirsi a New York con la madre. Li Fong cerca di liberarsi del suo passato e integrarsi con i suoi nuovi compagni di classe. Malgrado non voglia combattere, i guai sembrano raggiungerlo ovunque: infatti, per aiutare un suo nuovo amico in difficoltà, è costretto a partecipare a una gara di karate. Tuttavia, le sue abilità non bastano. A questo punto, l’insegnante di kung fu di Li Fong, Mr. Han (Jackie Chan), chiede aiuto al primo “Karate Kid”, Daniel LaRusso (Ralph Macchio). Il ragazzo imparerà un nuovo modo di combattere fondendo gli stili dei due maestri in uno solo per la resa dei conti nelle arti marziali.

Nelle tre scene mostrate si è visto: il signor Han che fa una visita a sorpresa a Li per tenerlo sulle spine; poi, Chan è in California, a convincere un riluttante Sensei LaRusso a venire a New York e ad aiutarlo. Nella terza scena, sono entrambi a New York a lavorare con Li. “Due rami, un albero“, dice Wang.

Il trailer ufficiale è uscito a dicembre dopo un primo sguardo al New York Comic Con.

Il film della Columbia Pictures della Sony è diretto da Jonathan Entwistle (The End of the F***ing World), con una sceneggiatura di Rob Lieber. La produzione è di Karen Rosenfelt, con i produttori esecutivi Jenny Hinkey e Macchio. Oltre a Wang, Chan e Macchio, il cast include Joshua Jackson, Sadie Stanley e Ming-Na Wen.

Il film segna il sesto capitolo della saga, dopo The Karate Kid del 2010 con Jaden Smith nel ruolo del bambino titolare. Gli eventi del prossimo film Karate Kid: Legends si svolgeranno tre anni dopo la conclusione del dramma televisivo Cobra Kai con Macchio.

Weak Hero Class 1, la spiegazione del finale e come prepara alla stagione 2

Approfondimenti

Redazione

1 Apr 2025

Weak Hero Class 1, la spiegazione del finale e come prepara alla stagione 2

Debole Hero Class 1 è pieno di azione e suspense fin dal primo episodio e si conclude con un colpo di scena. Basato su un webtoon omonimo di Seopass e Kim Jin-seok e interpretato da Park Ji-hoon, il K-drama inizia con il protagonista principale, Yeon Shi-eun, tormentato da uno dei suoi compagni di classe. Shi-eun, tuttavia, non è facile da tormentare perché non lascia che i suoi compagni gli rendano la vita difficile. I bulli trovano un altro bersaglio, un nuovo studente ricco, Beom-seok (Hong Kyung), che, a differenza di Shi-eun, non ha la forza di reagire.

Soo-ho (Choi Hyun-wook), l’unico della classe a non essere vittima di bullismo grazie alle sue doti di combattente, diventa presto amico di Shi-eun e Beom-seok. Tuttavia, mentre il thriller K-drama va avanti, Beom-seok smette di essere amico di Soo-ho e Shi-eun dopo un incontro con suo padre (Jo Han-chul) e Gil-sun (Na Chul). Mette a punto dei piani per fare del male a Soo-ho, che ora sembra odiare, finché le sue azioni non vanno terribilmente male e Soo-ho è lasciato a lottare per la sua vita.

Cosa è successo a Shi-run nel finale di Weak Hero Class 1

Quando Beom-seok inizia a frequentare le persone che hanno maltrattato lui e i suoi amici, Shi-eun prova pena per lui. Ma poiché Beom-seok continua a fare cose che finirebbero per far del male a Soo-ho, Shi-eun avverte il suo ex amico di smetterla. Quando Soo-ho viene attaccato da Beom-seok e dai suoi tirapiedi e finisce in coma, Shi-eun decide di vendicare il suo amico. Si mette alla ricerca di tutti coloro che sono stati coinvolti nel ferimento di Soo-ho, ma non riesce ad attaccare Beom-seok quando ne ha la possibilità.

Dato che Shi-eun ha attaccato violentemente i suoi compagni di classe e in seguito ha rotto una finestra, è stato espulso dal suo liceo. Sebbene fosse difficile per lui trovare una nuova scuola perché il padre di Beom-seok voleva punirlo, Shi-eun alla fine ha iniziato a frequentare il liceo Eujang. Sebbene la Eujang non sia buona come la precedente scuola di Shi-eun, lui trova lo stesso il problema. Il primo giorno di scuola viene preso di mira dal bullo della classe e lo attacca con una penna, il che gli procura un nuovo nemico.

Soo-ho è ancora vivo nella classe 1 di Weak Hero?

In Weak Hero Class 1, Soo-ho organizza una festa di compleanno a cui partecipano Shi-eun e Yeong-i (Lee Yeon). Yong-i se ne va nel bel mezzo della festa dopo essere stata contattata da Beom-seok, che l’ha attirata lì con l’inganno per ferire Soo-ho. Tuttavia, è Shi-eun che si presenta e viene picchiata al posto di Soo-ho. Quando Soo-ho viene a sapere cosa è successo a Shi-eun, decide di attaccare i responsabili.

Purtroppo, Beom-seok, Woo-young (Cha Woo-min) e la sua squadra di bulli si alleano contro Soo-ho e lo picchiano fino a farlo svenire. Sembrava che Soo-hoo fosse morto, ma in realtà è ancora vivo, come si vede nel finale di stagione del drama d’azione. Tuttavia, le sue ferite erano gravi, il che lo ha portato in coma. I danni subiti da Soo-ho non vengono spiegati nel finale di stagione di Weak Hero Class 1 e non si sa quale sarà l’impatto quando si sveglierà.

Cosa è successo a Beom-seok alla fine di Weak Hero Class 1

All’inizio Beom-seok non ha amici quando inizia a frequentare la nuova scuola superiore, finché Soo-ho non si interessa a lui. Ma dopo che hanno litigato, Beom-seok è determinato a dimostrare a Soo-ho che non è migliore di nessuno. Quando l’aggressione a Soo-ho lo porta quasi alla morte, Beom-seok inizia a capire i suoi errori. Tuttavia, suo padre, che abusa emotivamente e fisicamente di Beom-seok, decide che dovrebbe essere mandato in una nuova scuola nelle Filippine.

Prima di partire, Beom-seok va a salutare i suoi insegnanti nella vecchia scuola e incontra Shi-eun, che lo risparmia. Beom-seok si sente chiaramente in colpa per quello che ha fatto a Soo-ho, ma Shi-eun non è disposta a perdonarlo per il ruolo che ha avuto nelle ferite del suo amico. L’ultima volta che Beom-seok appare nel dorama coreano sul tema del passaggio all’età adulta è quando si trova all’aeroporto prima di partire per la sua nuova vita nelle Filippine.

Beom-seok e Soo-ho appariranno in Weak Hero Class 2?

Al momento del finale, Soo-ho è ancora in coma e Beom-seok si sta trasferendo nelle Filippine, quindi non è chiaro se uno dei due apparirà in Weak Hero Class 2, con Shi-eun costretta a trasferirsi in una nuova scuola. Con l’uscita di Weak Hero Class 2 prevista per il secondo trimestre del 2025, lo streamer ha rilasciato i nomi degli attori che appariranno nel K-drama. Park Ji-hoon riprenderà il ruolo di Shi-eun e sarà affiancato da un nuovo cast che include Ryeoun, Bae Na Ra, Lee Min Jae, Lee Jun Young e Choi Min Young (tramite What’s On Netflix).

Come si prepara la seconda stagione di Weak Hero Class 1

Weak Hero Class 1 termina con un colpo di scena, con Shi-eun che usa la sua mossa caratteristica con la penna quando uno degli studenti della sua nuova scuola cerca di maltrattarlo. Nella scena a metà dei titoli di coda del drama scolastico, una persona anonima osserva Shi-eun mentre attacca il suo compagno di classe e commenta che è stato Shi-eun a picchiare Kang Woo-young, il candidato dell’associazione. Non è chiaro cosa sia “l’associazione” o cosa facciano, il che prepara perfettamente la trama di Weak Hero Class 2.

Weak Hero Class 1 è stato prodotto da Wavve, ma Weak Hero Class 2 sarà un K-drama originale Netflix.

In Weak Hero Class 2, Shi-eun non solo dovrà affrontare nuovi bulli, che non prenderanno alla leggera ciò che ha fatto al loro leader, ma dovrà anche proteggersi da quello che sembra un nuovo nemico potente e ambiguo. Quindi, Weak Hero Class 1 si conclude con diverse domande su come Shi-eun gestirà la sua nuova vita e se i bulli della Eujang High School saranno così facili da affrontare come quelli della sua scuola precedente.

Cosa significa veramente il finale di Weak Hero Class 1

Weak Hero Class 1 è una storia di come il trauma influenzi le azioni.

Beom-seok esagera con Soo-ho a causa del modo in cui suo padre lo tratta. Non sa come fermarsi finché il suo ex amico non rischia di morire. Mentre Shi-eun si trasferisce in un’altra scuola, continua a essere preso di mira da coloro che predano gli studenti che sembrano deboli. Alla fine, il ciclo del bullismo continua e questa volta potrebbe avere conseguenze peggiori di quelle che sono successe a Soo-ho.

Non è giusto dire che Beom-seok se ne sia andato senza conseguenze reali, poiché è tormentato dal senso di colpa per ciò che è successo a Soo-ho.

Il finale di stagione di Weak Hero Class 1 non solo tocca l’impatto del bullismo sulle vittime, ma mostra anche che le persone potenti nella società di solito ottengono ciò che vogliono. Non è giusto dire che Beom-seok se ne sia andato senza conseguenze reali, dato che è tormentato dal senso di colpa per quello che è successo a Soo-ho. Tuttavia, Soo-ho e Shi-eun sono stati i più colpiti. Soo-ho è quasi morto, mentre Shi-eun ha dovuto affrontare un nuovo nemico, perché il padre di Beom-seok si è assicurato che nessun’altra scuola, a parte quella che ora è costretto a frequentare, lo avrebbe accettato.

House Of The Dragon: lo showrunner risponde alle critiche “deludenti” di George RR Martin per la seconda stagione

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Redazione

1 Apr 2025

House Of The Dragon: lo showrunner risponde alle critiche “deludenti” di George RR Martin per la seconda stagione

Ryan Condal, showrunner di House of the Dragon, risponde alle critiche di George R. R. Martin sulla seconda stagione. Basato sul romanzo Fire & Blood di Martin, il prequel di Game of Thrones della HBO è andato in onda per la prima volta nel 2022, raccontando la guerra tra due fazioni rivali della Casa Targaryen, conosciuta come la Danza dei Draghi. Sebbene le recensioni della seconda stagione di House of the Dragon siano state positive la scorsa estate, quando è stata presentata la seconda puntata, Martin ha condiviso un post sul blog, ora cancellato, dopo la conclusione della stagione, in cui ha criticato alcune scelte creative, in particolare la decisione di non includere il personaggio di Maelor.

In una recente intervista con Entertainment Weekly, mentre inizia la produzione della terza stagione di House of the Dragon, Condal rivela che, sebbene non abbia visto il post sul blog di Martin prima che fosse cancellato, gli è stato detto. Lo showrunner definisce le critiche di Martin “deludenti”, rivelando che l’autore è stato coinvolto nelle prime fasi di adattamento di Fire & Blood in uno spettacolo. Condal difende anche le sue scelte creative nella seconda stagione, tuttavia, e rivela che il suo rapporto di lavoro con Martin si è deteriorato quando considerazioni pratiche hanno reso necessario modificare alcuni aspetti del materiale originale. Leggi il commento completo di Condal qui sotto:

“È stato deludente. Dirò semplicemente che sono un fan de Le cronache del ghiaccio e del fuoco da quasi 25 anni ormai, e lavorare allo show è stato davvero uno dei grandi privilegi non solo della mia carriera di scrittore, ma della mia vita di fan della fantascienza e del fantasy. George stesso è un monumento, un’icona letteraria oltre che un mio eroe personale, ed è stato molto influente nel farmi diventare uno scrittore.

È una storia incompleta e richiede un sacco di collegamenti e molta inventiva man mano che si procede. Dirò semplicemente che ho fatto ogni sforzo per includere George nel processo di adattamento. Davvero. Per anni e anni. E abbiamo davvero goduto di una collaborazione reciprocamente fruttuosa, pensavo davvero forte per molto tempo. Ma a un certo punto, mentre ci addentravamo sempre più in questa strada, lui non era più disposto a riconoscere le questioni pratiche in modo ragionevole.

“E penso che come showrunner, devo tenere il mio cappello da produttore pratico e il mio cappello da scrittore creativo, amante del materiale, allo stesso tempo. Alla fine dei conti, devo solo continuare a portare avanti non solo il processo di scrittura, ma anche le parti pratiche del processo per il bene della troupe, del cast e della HBO, perché questo è il mio lavoro. Quindi spero solo che George e io possiamo ritrovare quell’armonia un giorno. Ma questo è quello che ho da dire al riguardo”.

Cosa significa per House of the Dragon

Diversi momenti importanti di Fire & Blood erano molto attesi in House of the Dragon. La trama di Blood and Cheese, che vede due assassini irrompere nella Fortezza Rossa e uccidere brutalmente il giovane principe Jaehaerys, era sicuramente tra questi. Un aspetto cruciale del momento nel libro è l’inclusione del principe Maelor, il figlio più giovane di Helena. Quando gli assassini offrono a Helena la possibilità di scegliere quale dei suoi figli uccidere, lei sceglie Maelor, apparentemente perché è il più giovane e non capirà cosa sta succedendo. Quindi uccidono Jaehaerys, assicurandosi che Maelor sappia che sua madre voleva invece la sua morte.

Sebbene Martin abbia ammesso nel suo post che “ama ancora” l’episodio Sangue e formaggio, nonostante i cambiamenti, ha scritto che l’assenza di Maelor “ha indebolito la sequenza”. Martin ha anche riconosciuto le ragioni pratiche dell’assenza del personaggio e ha detto di aver messo da parte le sue preoccupazioni perché gli era stato assicurato che il personaggio sarebbe stato introdotto in seguito. Alla fine, tuttavia, è stato deciso che Maelor non apparisse affatto nello show a causa di vincoli temporali.

Martin ha illustrato le conseguenze di questa decisione nel suo blog, sottolineando che l‘inclusione di Maelor in Fire & Blood apre la strada a eventi più cruciali della storia, ovvero il suicidio di Helena e una tragica sequenza ambientata a Bitterbridge in cui Maelor muore. Leggi di seguito un estratto dal blog di Martin sulla decisione:

Maelor da solo non significa molto. È un bambino piccolo, non ha una battuta, non fa nulla di importante se non morire… ma dove, quando e come, questo sì che conta. Perdere Maelor ha indebolito la fine della sequenza di Sangue e formaggio, ma ci è anche costato la scena di Ponteamaro con tutto il suo orrore ed eroismo, ha indebolito la motivazione del suicidio di Helaena e questo a sua volta ha mandato migliaia di persone nelle strade e nei vicoli, urlando per chiedere giustizia per la loro regina “assassinata”. Niente di tutto ciò è essenziale, suppongo… ma tutto serve a uno scopo, tutto aiuta a legare insieme le linee della storia, in modo che una cosa segua l’altra in modo logico e convincente.

Cosa offriremo invece ai fan, una volta uccise queste farfalle? Non ne ho idea. Non ricordo che io e Ryan ne abbiamo mai discusso, quando mi disse che stavano facendo marcia indietro sul secondo figlio di Aegon. Lo stesso Maelor non è essenziale… ma se perderlo significa perdere anche Bitterbridge, il suicidio di Helaena e le rivolte, beh… è una perdita considerevole.

28 anni dopo: il nuovo trailer mostrato al CinemaCon

2025

Chiara Guida

1 Apr 2025

28 anni dopo: il nuovo trailer mostrato al CinemaCon

Sony ha mostrato il secondo trailer del suo attesissimo sequel horror 28 anni dopo al CinemaCon: pochi minuti di tensione incentrati principalmente sul personaggio di Aaron Taylor-Johnson, che lascia un’isola incontaminata per dirigersi verso una terraferma infestata dagli zombi. “Una volta che cammini sulla terraferma, non c’è salvezza”, sentiamo mentre gli zombi vengono cacciati e attaccano.

Il primo trailer mostrava la figura paterna di Taylor-Johnson che sorvegliava i verdi campi dell’Inghilterra con arco e frecce, accompagnata dal suono inquietante di una registrazione di Taylor Holmes del poema di guerra di Rudyard Kipling “Boots“. È uscito a dicembre ed è ora il terzo trailer horror più visto di sempre con 60,2 milioni di visualizzazioni nelle prime 24 ore. Ciò ha spinto Sony a ripubblicare il film originale sugli zombi diretto da Danny Boyle del 2002, 28 giorni dopo, in digitale il 18 dicembre per l’acquisto e il noleggio.

La Sony si è aggiudicata il franchise rivisitato diretto da Boyle in un’asta, riunendosi con lo sceneggiatore Alex Garland e con Cillian Murphy, Jodie Comer, Taylor-Johnson, Ralph Fiennes e Jack O’Connell. Il budget per i nuovi film si aggira intorno ai 75 milioni di dollari. Oltre a Boyle e Garland, i produttori di 28 Years includono Andrew Macdonald e Peter Rice, ex capo della Fox Searchlight Pictures.

“Mark Twain disse che quando aveva 14 anni non riusciva a credere a quanto fosse stupido suo padre e quando ne compì 21, rimase sbalordito da quanto suo padre avesse imparato negli anni successivi. Lo dico perché [da 28 giorni dopo] è passato parecchio tempo e sembra che io non abbia imparato nulla… Amo ancora uccidere gli zombi e adoro ancora far saltare in aria la roba”, ha detto Danny Boyle salendo sul palco. “L’età non è indice di maturità, lo dico e basta”, ha scherzato.

Per quanto riguarda la storia passata, ha detto che “Alex e io abbiamo deciso di fare tre film che sono collegati tra loro tramite il casting”. Ha menzionato Taylor-Johnson (“che potrebbe o meno essere il prossimo Bond”), Comer e Fiennes, aggiungendo Murphy anche se “come tutte le cose belle della vita potresti dover aspettare un po’ prima che faccia la sua apparizione”. Boyle ha detto che non ha finanziamenti per il terzo film e ha esortato la mostra a “sostenere l’apocalisse in corso” così “potrebbe tornare qui con il terzo film”.

Tutto quello che sappiamo su 28 anni dopo

28 giorni dopo è stato un grande successo e ha già generato un seguito meno apprezzato (ma comunque degno di nota), 28 settimane dopo del 2007. Boyle e Garland erano coinvolti solo come produttori esecutivi in quel progetto, quindi molti fan vedranno sicuramente questo nuovo film come il primo vero sequel. Jodie Comer, Aaron Taylor-Johnson, Ralph Fiennes hanno firmato per interpretare i ruoli principali ed è stato confermato anche il ritorno di Cillian Murphy nel ruolo del protagonista del film originale, Jim.

Boyle dirigerà il primo capitolo, mentre Nia DaCosta è stata annunciata di recente come regista del secondo film, che pare si intitolerà 28 anni dopo – Parte 2: Il tempio delle ossa. Il piano prevede di girare entrambi i film in parallelo. Garland scriverà tutti e tre i film. Il budget per ogni film si aggira intorno ai 75 milioni di dollari.

Il primo film vedeva Cillian Murphy nei panni di un uomo che si risveglia dal coma dopo un incidente in bicicletta e scopre che l’Inghilterra è stata invasa dagli “Infetti”. Il virus trasforma le sue vittime in assassini furiosi, ma a differenza dei soliti “zombie”, queste creature possono muoversi con una velocità spaventosa. L’uomo si mette quindi in viaggio per scoprire cosa sta succedendo, incontrando lungo la strada i compagni sopravvissuti interpretati da Naomie Harris e Brendan Gleeson, oltre a un maggiore dell’esercito squilibrato interpretato da Christopher Eccleston.

I dettagli sulla trama di 28 anni dopo non sono ancora stati resi noti, ma il periodo suggerisce che si svolgerà in un futuro prossimo, il che significa che il film potrebbe essere più orientato verso la fantascienza che verso l’horror vero e proprio. Il film uscirà al cinema il 19 giugno 2025.

Shonda Rhimes risponde alla domanda: scriverà il finale di Grey’s Anatomy se la serie dovesse finire?

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Redazione

1 Apr 2025

Shonda Rhimes risponde alla domanda: scriverà il finale di Grey’s Anatomy se la serie dovesse finire?

Shonda Rhimes parla della possibilità di tornare a scrivere il finale della serie Grey’s Anatomy. Rhimes è la creatrice della serie medica Grey’s Anatomy, che ha debuttato nel 2005. È ora uno dei programmi televisivi più popolari, con 21 stagioni e serie spin-off, tra cui Private Practice e Station 19. Il programma ha vinto quattro Emmy, tra cui quello per la migliore attrice non protagonista in una serie drammatica per Loretta Devine. Il cast di Grey’s Anatomy comprende anche Chandra Wilson, Ellen Pompeo, Kevin McKidd, Jesse Williams e Justin Chambers.

Parlando con Entertainment Weekly, Rhimes si chiede se tornerà a Grey’s Anatomy per scrivere un eventuale finale di serie. Rhimes dice che lei “potrebbe voler scrivere il finale di serie, se mai arriverà”. Ammette, tuttavia, che a quel punto l’attuale showrunner Meg Marinis potrebbe “aver davvero guadagnato il diritto di concludere la serie”. Parla molto bene di Marinis e osserva che non ha più un’idea di come sarebbe il finale di una serie di Grey’s Anatomy. Leggi la citazione completa di Rhimes qui sotto:

Ho letto un’intervista abbastanza recente in cui parlavi di come ti sei allontanata da Grey’s in modo che l’attuale showrunner Meg Marinis possa sentirsi davvero responsabile, ma pensi che scriverai mai un altro episodio di Grey’s? Forse quando finirà?

Sì, potrei voler scrivere il finale della serie, se mai arriverà. Continuo ad aspettarlo, ma no. Potrei voler scrivere il finale della serie. O forse no. È possibile che a quel punto Meg si sia davvero guadagnata il diritto di concludere la serie, quindi non lo so. Sono sempre entusiasta di vedere cosa le viene in mente. Mi ha appena proposto il finale di questa stagione e ne sono rimasto entusiasta. Ero così orgogliosa di lei. È davvero bello.

Ho anche visto che hai parlato di avere un finale per Grey’s 20 anni fa, e poi hai avuto altri otto finali per Grey’s. Hai smesso di provarci a questo punto?

Adesso non ho nessun finale per Grey’s. Letteralmente nessuno. Fino alla stagione 8, avevo ancora dei finali. E comunque, mi sembrava di aver concluso la serie diverse volte. Pensavo: “Questo potrebbe essere il finale, potrebbe essere così”, ma non lo era. Così dopo un po’ ho iniziato a scrivere quelle cose che pensavo sarebbero successe alla fine della serie, perché non stava finendo.

Cosa significa per Grey’s Anatomy

Per comprendere la citazione di Rhimes, è importante capire la storia dei diversi proprietari della serie. Considerata il cuore e l’anima dello show in quanto sua creatrice originale, Rhimes è stata la showrunner di Grey’s Anatomy per un intero decennio. Quando se ne è andata nel 2015, ha passato il testimone a Krista Vernoff. Vernoff ha diretto la serie dalla 14° alla 19° stagione, e nel frattempo ha anche lavorato come showrunner per la maggior parte di Station 19. L’attuale showrunner Meg Marinis ha preso il posto di Vernoff nella 20° stagione, e rimane in carica ancora oggi, mentre Rhimes è una produttrice.

Considerata la storia, Marinis dovrebbe ancora lavorare alla serie per diversi anni per “guadagnarsi il diritto di concludere lo show” come hanno fatto Rhimes o persino Vernoff. Se Rhimes pensa che Marinis possa arrivare a quel punto, questo la dice lunga su quanto a lungo pensa che Grey’s Anatomy andrà ancora in onda. In altre parti dell’intervista, la creatrice sembra sorpresa dalla durata della serie, spiegando i molteplici finali che ha creato nel corso degli anni e sentendo che il finale della serie è un “se” piuttosto che un “quando”.

Spider-Man: Brand New Day, tutto quello che il nuovo titolo ci suggerisce sul film

Approfondimenti

Gianmaria Cataldo

1 Apr 2025

È stato rivelato il titolo ufficiale del quarto film di Spider-Man nel MCU, una rivelazione emozionante che si ispira in particolare a una delle storie più controverse dell’Uomo Ragno. Dopo il finale di Spider-Man: No Way Home, è stato posto il punto di partenza per un nuovo importante status quo per l’Uomo Ragno di Tom Holland. Ora è stato confermato che il Peter Parker del MCU avrà un nuovo inizio con una trilogia tutta nuova, che inizierà con un film di Spider-Man nel 2026 con un titolo che certamente riflette questa idea: Spider-Man: Brand New Day.

Nel precedente film, ricordiamo, per salvare l’intera Terra 616 da un’incursione multiversale, Peter Parker ha chiesto al Dottor Strange di correggere l’incantesimo originale andato male lanciandone uno nuovo che ha fatto sì che il mondo intero si dimenticasse di Peter Parker (compresi i suoi amici e i suoi cari). Alla fine di Spider-Man: No Way Home il supereroe si ritrovava da solo, con un futuro molto incerto. Ora, il Peter Parker del MCU è pronto ad abbracciare un “nuovo giorno” nel quarto film di Spider-Man, che prende il titolo direttamente da una famigerata storia dei fumetti.

Il prossimo film di Spider-Man del MCU si intitola Spider-Man: Brand New Day

Rivelato dalla Sony Pictures al CinemaCon 2025 di Las Vegas, il quarto film di Tom Holland nei panni di Peter Parker si intitola quindi ufficialmente Spider-Man: Brand New Day. ScreenRant era presente durante il panel della prima serata del CinemaCon e ha confermato che lo stesso Holland è salito sul palco per rivelare il titolo e condividere qualche piccola anticipazione su ciò che i fan del MCU possono aspettarsi. Anche se non ha potuto rivelare molto, Holland ha detto alcune parole emozionanti sul nuovo titolo: “So che vi abbiamo lasciato con un enorme cliffhanger alla fine di No Way Home… quindi Spider-Man: Brand New Day è un nuovo inizio…”.

In superficie, Brand New Day sembra un titolo innocuo ma eccitante, che promette una nuova e audace era per la prossima trilogia di Spider-Man nel MCU. Tuttavia, chi ha familiarità con i fumetti lo identificherà immediatamente come un titolo che ha un certo peso sulla pagina. Dopotutto, è lo stesso titolo di una storia molto controversa dell’Uomo Ragno, che continua a essere un argomento piuttosto doloroso per gran parte dei fan di lunga data di Spider-Man.

Spider-Man Far from Home spiegazione finale — Tom Holland in Spider-Man: Far from Home . Foto di Jay Maidment – © 2019 CTMG, Inc. All rights reserved.

Brand New Day è una storia controversa dello Spider-Man dei fumetti Marvel

All’indomani del crossover Civil War del 2006, in cui l’Uomo Ragno ha storicamente rivelato al mondo la sua identità a causa del suo iniziale sostegno alla legge sulla registrazione dei superumani, ci sono state immediate ripercussioni nel successivo evento Marvel del 2007 intitolato One More Day. In questa storia molto controversa, zia May viene coinvolta nel fuoco incrociato di un attentato destinato a Peter, rimanendo gravemente ferita. Peter e sua moglie Mary Jane vengono quindi avvicinati dal Signore dei Demoni Mefisto, che promette di salvare la vita di May in cambio… del loro matrimonio (seriamente).

Accettando le condizioni di Mefisto, tutti i ricordi degli anni di matrimonio di Peter e MJ vengono cancellati, insieme a cambiamenti chiave nella realtà e nell’intera linea temporale Marvel. Il risultato è stato Brand New Day, un nuovo status quo per Peter Parker che è stato essenzialmente un reboot regressivo per l’Uomo Ragno nel suo complesso. Questo includeva il ripristino dell’identità segreta dell’Uomo Ragno, grazie agli sforzi congiunti di Doctor Strange, Iron Man e Mister Fantastic.

In sostanza, l’intero scopo di One More Day/Brand New Day era il desiderio della Marvel Editorial di riportare Spider-Man “in forma”. Tuttavia, il costo è stato quello di eliminare anni di crescita del personaggio di Peter Parker e delle sue relazioni. Questo è un aspetto che ha continuato a lasciare un brutto sapore nella bocca di molti fan dell’Uomo Ragno ogni anno che è seguito, in cui Parker è stato tenuto come un giovane adulto perennemente in difficoltà.

Come la Marvel può adattare Brand New Day per il MCU

Tenendo presente tutto ciò, ha senso che il prossimo film di Spider-Man condivida questo titolo dei fumetti, soprattutto considerando la scia di No Way Home. Dopo tutto, è facile vedere come il terzo Spider-Man abbia adattato elementi di One More Day, in particolare per quanto riguarda gli effetti della cancellazione magica della memoria sulla vita di Peter Parker e il suo tragico costo. Brand New Day sembra un titolo molto intelligente come inizio di una nuova trilogia di film, che però non deve avere lo stesso bagaglio della storia dei fumetti.

Spider-Man: Brand New Day del MCU ha la possibilità di dare il via a una nuova era e di continuare i cambiamenti dello status quo stabiliti quando abbiamo visto l’ultima volta il Peter Parker di Holland. Allo stesso tempo, non c’è motivo per cui la Sony/Marvel ritorni indietro nello sviluppo del personaggio come nei fumetti. È fondamentale che lo Spider-Man del MCU ricordi ancora la vita che aveva un tempo e le relazioni che ha perso, permettendogli di continuare ad andare avanti, anche se tragicamente. Tuttavia, c’è anche la speranza che questi legami possano un giorno essere ripristinati (la MJ di Zendaya è confermata nel film).

Cosa significa il titolo di Brand New Day per lo Spider-Man del MCU

Nonostante il titolo e il suo collegamento diretto a una storia singolare e ben nota dei fumetti, le direzioni in cui potrebbe andare Brand New Day nel MCU sono davvero tante. Questo è particolarmente vero se si considera che il quarto film di Spider-Man uscirà tra Avengers: Doomsday e Avengers: Secret Wars. Allo stesso modo, lo Spider-Man di Tom Holland non è ancora stato confermato come parte del cast di Avengers: Doomsday, supportando l’idea che Brand New Day potrebbe vederlo alle prese con le ricadute multiversali del grande crossover del MCU prima di Avengers: Secret Wars.

Chi lo sa? Forse il “nuovo giorno” è Peter Parker che si sveglia in una realtà completamente nuova, grazie al Dottor Destino e alla sua creazione di Battleworld, come accade in Secret Wars nei fumetti. D’altra parte, Brand New Day potrebbe anche essere ambientato nello stesso periodo di Doomsday, con una trama più concreta, che rispecchia Ant-Man and the Wasp e Avengers: Infinity War.

È anche da notare che già a dicembre era stato riportato che Mefisto stesso avrebbe potuto essere coinvolto in Spider-Man: Brand New Day, cosa che ha molto più senso ora che conosciamo il titolo ufficiale del film. Forse il Mefisto del MCU offrirà un accordo a Peter Parker. In ogni caso, ci sono diverse possibilità interessanti per il MCU in attesa di questo “nuovo giorno” per lo Spider-Man di Tom Holland, e sarà affascinante saperne di più man mano che ci avviciniamo all’uscita del film nel 2026.

Antony Starr condivide la reazione al finale della quinta stagione di The Boys, mentre il cast riceve i copioni finali

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Redazione

1 Apr 2025

Antony Starr condivide la reazione al finale della quinta stagione di The Boys, mentre il cast riceve i copioni finali

Antony Starr ha condiviso la sua reazione alla fine della quinta stagione di The Boys, quando il cast ha ricevuto le sceneggiature finali dello show, suggerendo cosa aspettarsi dal finale. The Boys – stagione 5 sarà l’ultima parte dello show televisivo sui supereroi di Prime Video, con il gruppo protagonista che si scontrerà con Patriota (Starr) e gli eroi della Vought. La quarta stagione si è conclusa con un grande colpo di scena, con la maggior parte dei membri del gruppo rapiti mentre il Supe antagonista viene messo a capo di una task force sovrumana mentre il presidente Steven Calhoun (David Andrews) dichiara la legge marziale.

Parlando con Collider, Starr ha spiegato la sua reazione alla fine della quinta stagione di The Boys, quando lui e il resto del cast hanno ricevuto gli script finali della serie. L’attore ha sottolineato quanto saranno imprevedibili gli episodi finali, spiegando di aver letto i primi sei episodi finora. Tuttavia, sa cosa accadrà negli ultimi episodi dello show, dicendo che lascerà le persone “sorprese o scioccate”. Ecco cosa ha detto Starr:

È strano perché per quanto ami la serie, non mi piace vedere le cose andare oltre il dovuto, quindi sono abbastanza contento che finisca alle cinque, e basta. Adoro la serie e i personaggi, quindi è un momento agrodolce.

Ma devo dire che, come al solito in Boys, non mi accorgo mai di cosa succederà in questa serie. Ogni volta che penso di sapere cosa succederà, succede qualcos’altro. Questi ultimi copioni non hanno fatto eccezione.

Sono arrivato al sesto. Non ho ancora visto il penultimo finale, ma so cosa succede e penso che i fan rimarranno sorpresi o scioccati, a seconda del loro sistema nervoso, ma molto, molto divertiti.

Cosa significa la reazione di Starr per la quinta stagione di The Boys

The Boys – stagione 4 si è conclusa con Patriota che ottiene tutto il potere che ha sempre desiderato, aiutato da Sage (Susan Heyward), che ha usato la sua intelligenza per manipolarlo e farlo salire di livello. Con la maggior parte del gruppo catturato, ad eccezione di Annie (Erin Moriarty) e Butcher (Karl Urban), sembra che sia più vicino alla vittoria che mai. Tuttavia, il modo in cui si svolge la quinta stagione significa che la sua vittoria potrebbe essere di breve durata, a seconda di come i principali eroi possono reagire nonostante la maggior parte di loro sia stata catturata.

Per ora, il piano a lungo termine di Homelander è quello di rendere Supes dominante sugli esseri umani normali, con parte di quel piano che consiste nel catturare gli eroi principali dello show per ragioni poco chiare.

Nel frattempo, la scena post-crediti della quarta stagione di The Boys ha confermato il ritorno di Soldier Boy (Jensen Ackles), che il personaggio di Starr sembra stia per tirare fuori dalla stasi. Anche se i due non si sono mai piaciuti, le anticipazioni dell’attore su storie imprevedibili e selvagge in arrivo indicano che tutto ciò che ha a disposizione potrebbe essere usato per creare un finale adrenalinico.

The Last Of Us 2: il co-creatore paragona una sequenza d’azione ad una storica battaglia di Game of Thrones

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Redazione

1 Apr 2025

The Last Of Us 2: il co-creatore paragona una sequenza d’azione ad una storica battaglia di Game of Thrones

Il co-creatore di The Last Of Us, Craig Mazin, paragona una delle prossime scene d’azione della seconda stagione a una delle battaglie più amate dai fan di Game of Thrones. In onda per la prima volta nel 2023, la serie della HBO adatta il famoso videogioco di Naughty Dog per PlayStation, seguendo i sopravvissuti Joel (Pedro Pascal) ed Ellie (Bella Ramsey) mentre attraversano gli Stati Uniti in seguito a un’epidemia micidiale di funghi. Dopo le ottime recensioni e l’alto numero di spettatori della prima stagione, The Last of Us 2 è ormai alle porte, con i trailer che anticipano che i personaggi principali della serie dovranno affrontare un assedio pieno di azione nella città fortificata di Jackson, nel Wyoming.

In una recente intervista con THR, a Mazin, che ha co-creato lo show con Neil Druckmann, è stato chiesto se si fosse ispirato a Game of Thrones e all’impressionante modo in cui mette in scena le battaglie durante la realizzazione della sequenza di Jackson nella seconda stagione di The Last of Us. Il co-creatore ammette di essere un grande fan della serie fantasy della HBO, citando l’episodio della quinta stagione di “Hardhome” e la sequenza di battaglia che lo accompagna come un esempio di azione che riesce a coniugare lo spettacolo con uno scopo narrativo sottostante. Ecco la sua spiegazione:

Certamente, come fanatico di Trono di Spade, ricordo di aver guardato “Hardhome” senza pensare a quanto fosse complicata e impressionante l’azione. Quello che ricordavo era quanto fossero commoventi e importanti le cose che accadevano durante l’azione. Quella donna dei Bruti [Karsi], vederla trasformata, e vedere il Re della Notte resuscitare i morti e dire: “Ehi, io e te, Jon Snow, siamo in rotta di collisione, amico mio, e più mi combatti, peggio sarà per te”. La disperazione, la perdita totale.

Questa è la nostra filosofia riguardo all’azione. Qual è il punto? Quindi, nel costruire questa sequenza, siamo stati molto ambiziosi perché volevamo solo mostrare quanto potesse peggiorare. Ma la domanda era sempre: Perché? Di cosa si tratta, cosa cambia e cosa significa per il nostro popolo andare avanti?

Jackson, come vediamo nella prima puntata, sta crescendo, si sta espandendo. C’è una certa spavalderia. Non sembrano particolarmente preoccupati per i problemi all’esterno. Sono diventati un po’ compiacenti. Fanno un ballo di Capodanno. Vanno in terapia. Ristrutturano le case. Hanno perfezionato le pattuglie. D’altro canto, ti viene da pensare: Ragazzi, non sapete che state vivendo in un programma televisivo?

Cosa significa per The Last of Us 2

Sebbene Game of Thrones sia diventato un programma tristemente controverso durante le sue ultime due stagioni, ha messo in scena alcune scene d’azione davvero memorabili nel corso delle sue otto stagioni. La battaglia di Hardhome non è stata la più grande battaglia della serie, ma è stata scioccante, con Jon Snow di Kit Harington che si è ritrovato improvvisamente ad affrontare un esercito di non morti e White Walker durante un viaggio a nord della Barriera. Su IMDb, “Hardhome” è attualmente al quarto posto tra gli episodi di Game of Thrones più votati di tutti i tempi.

Ci sono alcune somiglianze tra “Hardhome” e l’assedio di Jackson nella seconda stagione di The Last of Us che sono evidenti già dai trailer. Entrambi si svolgono in paesaggi innevati, ad esempio, ed entrambi mettono le forze umane contro un esercito di mostri che attacca cercando di sfondare le mura di legno. In Game of Thrones, “Hardhome” consolida la grande minaccia che il Re della Notte e il suo esercito rappresentano per tutto il Continente Occidentale, rafforzando le motivazioni di Jon. Non è chiaro cosa significhi l’assedio di Jackson per il cast di The Last of Us, ma sembra destinato a sconvolgere in modo significativo l’ordine stabilito.

Jason Momoa tornerà nel ruolo di Duncan Idaho in Dune 3

2025

Gianmaria Cataldo

1 Apr 2025

Jason Momoa tornerà nel ruolo di Duncan Idaho in Dune 3

Durante un’apparizione a “TODAY”, Jason Momoa ha confermato che il suo personaggio di “Dune” tornerà per il prossimo terzo capitolo (ad oggi noto solo come Dune 3) dell’epico franchise fantascientifico di Denis Villeneuve con Timothee Chalamet e Zendaya. “Sto facendo un ritorno”, ha detto a Craig Melvin durante la trasmissione di lunedì mattina. “L’avete sentito per primi, proprio qui con voi, baby”.

Momoa è apparso per la prima volta come maestro di spada e mentore del Paul Artreides di Chalamet in “Dune” del 2021, ma Duncan Idaho si sacrifica verso la fine del film per permettere a Paul e a sua madre Jessica di fuggire dai soldati Sardaukar.

Nella serie di libri in sei parti di Frank Herbert, però, Duncan alla fine ritorna sotto forma di clone. Melvin ha dunque chiesto a Momoa se la ricomparsa di Duncan seguirà l’esempio, e Momoa ha risposto: “Beh, non so se mi metterò nei guai o meno, ma è la stessa cosa di ‘Game of Thrones’, capite cosa intendo?” ha detto. “Se non avete letto i libri, non è colpa mia, giusto? Sì, ci sarà… tornerò“.

I prossimi progetti di Jason Momoa

Dopo Aquaman e Il Regno Perduto, Jason Momoa sta per tornare sul grande schermo con il film Minecraft, mentre è attualmente impegnato nelle riprese del film del DCU Supergirl: Woman of Tomorrow, dove assumerà il ruolo di Lobo, da lui tanto desiderato. L’attore sarà poi tra i protagonisti della miniserie Chief of War. Come ora noto, riprenderà dunque anche il ruolo di Duncan Idaho in Dune 3.

Cosa sappiamo di Dune 3

Nell’aprile del 2024 la Legendary ha confermato che lo sviluppo di “Dune 3” era in corso dopo il successo di “Dune – Parte due“, che all’inizio dell’anno ha incassato 711 milioni di dollari in tutto il mondo. Villeneuve ha dichiarato l’anno scorso che il terzo film, basato su “Dune: Messiah“, non sarà il completamento di una trilogia. “Innanzitutto, è importante che la gente capisca che per me si trattava davvero di un dittico”, ha detto Villeneuve a proposito dei primi due film di “Dune”.

“Si trattava in realtà di una coppia di film che rappresentavano l’adattamento del primo libro. Quello è stato fatto ed è finito. Se farò un terzo film, che è in fase di scrittura, non sarà una trilogia. È strano dirlo, ma se ci torno è per fare qualcosa di diverso e con una propria identità“.

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Spider-Man: Beyond The Spider-Verse di nuovo sul calendario delle uscite SONY: arriverà nel 2027

2025

Chiara Guida

1 Apr 2025

Spider-Man: Beyond The Spider-Verse di nuovo sul calendario delle uscite SONY: arriverà nel 2027

Spider-Man: Beyond the Spider-Verse della Sony Marvel, il terzo della loro trilogia animata, ha finalmente di nuovo una data di uscita prevista. Il pubblico può aspettarsi che il film esca nelle sale il 4 giugno 2027.

Il film, che originariamente aveva una data di uscita nelle sale il 29 marzo 2024, è stato posticipato a causa degli scioperi. Ciò è dovuto al fatto che un certo numero di voci fuori campo non erano disponibili. Inoltre, ci vuole molto lavoro per far funzionare questi titoli animati innovativi. Ci è stato detto alla première di Spider-Man: Across the Spider-Verse a giugno 2023 che la copia sullo schermo era letteralmente bagnata, essendo stata bloccata solo pochi giorni prima.

Questi film animati hanno un enorme successo: il primo capitolo del 2018, Spider-Man: Un nuovo Universo, ha ricevuto un Oscar per il miglior film d’animazione e anche il sequel del 2023 Spider-Man: Across the Spider-Verse ha ottenuto la nomination. Insieme, entrambi i film hanno incassato 1,08 miliardi di dollari.

Beyond the Spider-Verse è diretto da Bob Persichetti e Justin K. Thompson e scritto da David Callam, Phil Lord e Christopher Miller. Lord e Miller producono con Amy Pascal, Avi Arad e Jinko Gotoh.

I registi che si sono presentati sul palco del Cinema-Con hanno stuzzicato i fan dicendo che Miles Morales è in fuga e che i suoi amici come Gwen potrebbero non essere in grado di salvarlo. Come i fan ricorderanno alla fine di Across the Spider-Verse, Miles ha scoperto che una versione parallela di lui si era trasformata nel malvagio Prowler in un’iterazione della Terra in cui manca uno Spider-Man e presenta una New York City senza legge.

“Tutti continuano a dirmi come dovrebbe andare la mia storia”, dice Miles nel primo sguardo rivelato ai partecipanti al CinemaCon. In sintesi, sarà senz’altro un’emozionante conclusione della trilogia.

Sydney Sweeney in trattativa per il film di Gundam

2025

Chiara Guida

1 Apr 2025

Sydney Sweeney in trattativa per il film di Gundam

Sydney Sweeney è nella fase finale delle trattative per recitare nel film “Gundam” della Legendary. Lo showrunner di “Sweet Tooth” Jim Mickle è pronto a scrivere e dirigere il film live-action, sviluppato congiuntamente da Legendary e Bandai Namco Filmworks. Mickle è anche produttore del progetto con Linda Moran tramite la loro società, Nightshade.

Il franchise giapponese di fantascienza “Gundam” è stato lanciato per la prima volta nel 1979 come serie TV di Yoshiyuki Tomino, “Mobile Suit Gundam“. È cresciuto in popolarità negli anni ’80 grazie a una vasta gamma di adattamenti tra lungometraggi animati, romanzi, manga, giocattoli e videogiochi. La serie originale è ambientata in un lontano futuro in quello che è noto come Universal Century, mentre le colonie umane nello spazio lottano per l’indipendenza dalla Terra. Le battaglie vengono combattute principalmente tramite robot giganti chiamati Mobile Suit.

Legendary ha annunciato per la prima volta il film “Gundam” nel 2021, con il regista di “Kong: Skull Island” Jordan Vogt-Roberts a bordo. I dettagli sulla trama e sui personaggi sono attualmente riservati. Legendary ha rifiutato di commentare.

I recenti lavori cinematografici di Sydney Sweeney includono Madame Web, Immaculate e Eden di Ron Howard. L’attrice e produttrice ha una serie di progetti in cantiere: apparirà nel film di AppleTV+ “Echo Valley” al fianco di Julianne Moore, nell’adattamento di Freida McFadden “The Housemaid” con Amanda Seyfried, “Scandalous” di Colman Domingo e in un film biografico senza titolo in cui interpreta la pugile Christy Martin.

In televisione, Sweeney dovrebbe anche tornare per la terza stagione del grande successo della HBO “Euphoria” al fianco di Zendaya e Jacob Elordi.

Sam Mendes: i suoi quattro film evento sui Beatles al cinema a Aprile 2028

2025

Chiara Guida

1 Apr 2025

Sam Mendes: i suoi quattro film evento sui Beatles al cinema a Aprile 2028

Sam Mendes sta girando quattro film sui Beatles, e tutti e quattro usciranno nelle sale nell’aprile 2028. Il regista, che ha annunciato la notizia al CinemaCon, ha anche confermato il casting. Paul Mescal interpreterà Paul McCartney, Joseph Quinn interpreterà George Harrison, Barry Keoghan interpreterà Ringo Starr e Harris Dickinson darà il suo tocco a John Lennon. Le quattro star sono salite sul palco e si sono inchinate nello stile che la band ha reso popolare nel suo periodo di massimo splendore.

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Sam Mendes ha promesso che il film biografico in più parti, intitolato ufficialmente “The Beatles – A Four-Film Cinematic Event“, sarà la “prima esperienza cinematografica da guardare tutta d’un fiato“. Non è chiaro se ciò significhi che i film usciranno tutti in una volta o uno alla settimana. “Abbiamo bisogno di grandi eventi cinematografici per far uscire la gente di casa”, ha detto Mendes ai proprietari dei cinema lunedì alla presentazione della Sony.

Le riprese di Sam Mendes dureranno un anno

Il regista, i cui crediti includono “American Beauty” e “Skyfall“, sognava di portare i Fab Four sugli schermi da anni. Ma non voleva realizzare una miniserie e temeva che “la storia fosse troppo grande per essere inserita in un singolo film“. Così ha escogitato un piano per raccontare la storia della “più grande band della storia” dal punto di vista di ciascuno dei suoi membri, per cercare di catturare il loro improbabile viaggio da Liverpool al centro della cultura globale. Ciò significava quattro lungometraggi indipendenti e una delle più grandi scommesse nella storia del cinema. “È un’opportunità per capirli più a fondo“, ha promesso Mendes.

Il film è anche il primo lungometraggio narrativo a cui sono stati concessi i diritti musicali del vasto catalogo di successi dei Beatles come “Strawberry Fields“, “Let It Be“, “I Am the Walrus“, “Yellow Submarine“, “Get Back” e molti altri.

Mendes ha detto che le riprese principali dei quattro film dureranno un anno, un segno di quanto sia imponente lo sforzo che sta compiendo. Tom Rothman, il capo della Sony Pictures che ha supervisionato la produzione di un certo film di fantascienza di James Cameron quando era alla Fox, ha scherzato dicendo che il film di Mendes gli stava dando dei “flashback di ‘Avatar'”. Sappiamo tutti come è andata a finire quella scommessa.

Spider-Man 4 si intitolerà ufficialmente Spider-Man: Brand New Day

2025

Chiara Guida

1 Apr 2025

La prossima uscita cinematografica di Peter Parker si intitola ufficialmente Spider-Man: Brand New Day. Il fourquel inizierà le riprese quest’estate, secondo il regista Destin Daniel Cretton, che ha annunciato la cronologia di produzione al CinemaCon.

Sebbene Tom Holland non fosse presente alla convention annuale per i proprietari di cinema, che si sta attualmente svolgendo a Las Vegas, il lanciatore di ragnatele ha inviato un video per stuzzicare l’imminente avventura dei supereroi.

“Mi dispiace tanto di non poter essere con voi. Sono dall’altra parte del mondo a girare un film”, ha detto Holland, che sarà visto prossimamente in The Odyssey di Christopher Nolan con Matt Damon, Zendaya e Anne Hathaway. “So che vi abbiamo lasciato con un enorme gancio alla fine di “No Way Home”, quindi “Spider Man: Brand New Day” è un nuovo inizio. È esattamente questo. È tutto ciò che posso dire”. “Questo è tutto ciò che mi è stato permesso di dire”, ha detto Holland. “E ho superato di gran lunga la difficoltà di rivelare spoiler, quindi non preoccupatevi. Non lo farò oggi”.

I dettagli della trama del quarto capitolo, che arriverà nelle sale il 31 luglio 2026, non sono stati rivelati. Sembra che il team di produzione stia ancora lavorando duramente per decifrare la storia. “Sto dedicando il mio tempo a esplorare la fase successiva di questo fantastico personaggio con un team degli artisti più incredibili del mondo”, ha lasciato intendere Cretton. “Siamo tutti, ogni giorno, nerd sul costume, su come dondolare, su come creare un evento, una storia emozionante e un giro che non abbiamo mai visto prima”.

Zendaya e Jacob Batalon, che interpretano i migliori amici di Peter Parker, MJ e Ned, dovrebbero tornare per il film. Sadie Sink si è unita di recente al cast e, sebbene il suo ruolo non sia stato ancora stabilito, è stato suggerito che potrebbe interpretare la mutante degli “X-Men” Jean Grey, un personaggio che è stato portato sullo schermo in passato da Famke Janssen e Sophie Turner. Non è chiaro chi altro del Marvel Cinematic Universe si unirà a Holland e compagnia sullo schermo.

Ovviamente, Cretton e compagnia non hanno confermato nessuno dei casting per “Brand New Day”. Ha, tuttavia, esaltato le sue controparti creative che stanno riportando la storia di Spidey sul grande schermo. “Vorrei davvero potervi presentare l’intero team che sta lavorando duramente per questo”, ha detto Cretton. “Sono incredibili e vedrete il loro straordinario lavoro quando ‘Spider-Man: Brand New Day’ arriverà nei vostri cinema”.

I proprietari dei cinema sono entusiasti del ritorno di Peter Parker perché i film con Tom Holland su “Spider-Man” hanno avuto un enorme successo al botteghino. “Non mi lascerei mai sfuggire l’opportunità“, ha detto Holland alla sala degli espositori, “di dire un enorme ‘grazie’ per tutto il vostro supporto per tutti i nostri film di ‘Spider Man‘”.

Cosa sappiamo su Spider-Man: Brand New Day

Precedenti indiscrezioni hanno affermato che Tom Rothman della Sony e Kevin Feige, capo dei Marvel Studios, hanno avuto dei disaccordi per quanto riguarda la storia di Spider-Man: Brand New Day, con quest’ultimo che sperava di ridimensionare il Multiverso per un’avventura più piccola. Rothman, invece, si dice che voglia capitalizzare il successo di No Way Home riportando Tobey Maguire e Andrew Garfield nei rispettivi ruoli di Peter Parker.

Più di recente, abbiamo sentito che entrambi gli studios si sono accordati su una storia prevalentemente terrestre con alcuni elementi multiversali, anche se il film viene ancora descritto come un “evento di livello Avengers”. Oltre a Tom Holland, Zendaya dovrebbe riprendere il suo ruolo di MJ, mentre è confermata la partecipazione di Sadie Sink. Si dice inoltre che Sydney Sweeney potrebbe interpretare Black Cat, mentre è stato ampiamente riportato – ma non confermato – che Charlie Cox, Vincent D’Onofrio e Paul Rudd potrebbero a loro volta apparire come Daredevil, The Kingpin e Ant-Man.

Si ritiene però che Holland sia “sempre più diffidente” nei confronti del ruolo dell’iconico eroe, per cui questa potrebbe essere la sua ultima uscita da solista nei panni del wall-crawler – anche se quasi certamente avrà un ruolo in uno o entrambi i prossimi film degli Avengers. Gli sceneggiatori di No Way Home, Chris McKenna e Erik Sommers, stanno scrivendo la sceneggiatura. Mentre a dirigere il progetto vi sarà Destin Daniel Cretton, già regista di Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli. Spider-Man: Brand New Day uscirà al cinema il 31 luglio 2026.

Eden: trailer ufficiale del nuovo film di Ron Howard

Trailer

Redazione

1 Apr 2025

Eden: trailer ufficiale del nuovo film di Ron Howard

È ora disponibile il trailer ufficiale di Eden, il nuovo film di Ron Howard, presentato lo scorso novembre in anteprima al 42° Torino Film Festival. Basato su un mistero irrisolto che si è svolto su un’isola remota nelle Galapagos, Eden è un survival thriller provocatorio e sorprendente, che esplora i limiti oltre i quali siamo disposti a spingerci nella ricerca della felicità.

Il film del regista due volte Premio Oscar, autore di pellicole indimenticabili come Apollo 13 e A Beautiful Mind, uscirà al cinema dal 10 aprile. L’Italia è uno dei primi territori al mondo a mostrare al pubblico Eden, che nel nostro paese è un’esclusiva di Italian International Film(Gruppo Lucisano) in collaborazione con Rai Cinema, e verrà distribuito da 01 Distribution.

Eden è un survival thriller che vanta un cast del calibro di Jude Law, Ana de Armas, Daniel Brühl, Vanessa Kirby e Sydney Sweeney. Tratto da un’incredibile storia vera, il film, scritto da Noah Pink, è prodotto da Ron Howard, Brian Grazer, Karen Lunder, Stuart Ford, Bill Connor e Patrick Newall.

La trama di EDEN

Ispirato a due versioni completamente diverse della stessa storia, Eden indaga su uno dei più antichi e affascinanti misteri umani. Otto persone si trasferiscono su un’isola e meno della metà sopravvive. Tra le due guerre mondiali, il filosofo tedesco DR. FRIEDRICH RITTER diventa una celebrità per aver abbandonato la civiltà ed essersi trasferito sull’isola di Floreana, nelle remote Galapagos, insieme alla sua discepola e amante DORE STRAUCH. La loro incredibile dedizione nella ricerca di una vita migliore e di un nuovo modello di società ispira HEINZ WITTMER, vedovo e veterano della brutale guerra di trincea, a fuggire anch’egli verso le Galapagos per ricominciare da capo. Heinz, la sua giovane e intraprendente nuova moglie MARGRET e il figlio malaticcio HARRY arrivano sull’isola. A differenza di Ritter e Dore, non sono avventurieri esperti e non hanno esperienza di vita fuori dalla civiltà. Arrivano con libri di istruzioni e grandi sogni. Questo scatena immediatamente l’ira di Dr. Ritter e Dore, che non hanno alcun interesse ad avere vicini e detestano profondamente l’intrusione.
Proprio quando questi due nuclei familiari trovano un equilibrio per coesistere pacificamente, arriva ELOISE WAGNER DE BOUSQUET, una misteriosa e audace presunta ereditiera, nota come LA BARONESSA. Con sé porta un piccolo harem di uomini, che sono sia i suoi amanti che i suoi lavoratori, a seconda del suo umore. La Baronessa ha grandi progetti per costruire un hotel di lusso per super-ricchi sull’isola. Come il Dr. Ritter, anche la Baronessa vuole l’isola tutta per sé e usa tattiche subdole per tormentare gli altri abitanti, spingendoli ad andarsene.
Le cose si complicano quando il bullismo della Baronessa rischia di causare la morte di Margret durante il parto, e diventa chiaro per tutti che non si fermerà davanti a nulla pur di reclamare l’isola. Con la sopravvivenza della loro famiglia a rischio, i Wittmer sono costretti a entrare in un conflitto sempre più intenso e pericoloso. I risultati sono sorprendenti e persino scioccanti.

Biancaneve segnerà una perdita di 115 milioni. Il film “avvelenato” dalle polemiche

Box Office

Chiara Guida

31 Mar 2025

Biancaneve segnerà una perdita di 115 milioni. Il film “avvelenato” dalle polemiche

Biancaneve della Disney, interpretato da Rachel Zegler e Gal Gadot, si dirige verso una perdita stimata di 115 milioni di dollari, a conclusione del suo percorso di merchandise, distribuzione e atterraggio su Disney+. La perdita, che era prevista, si basa su un botteghino mondiale finale di 225 milioni di dollari.

Suddiviso, il cumulo globale si basa su un possibile incasso di 100 milioni al botteghino nazionale, che è inferiore ai 115 milioni lordi di Dumbo del 2019 (un altro remake live-action) e un totale all’estero di 125 milioni. Biancaneve ha chiuso questo weekend con 14,2 milioni di dollari, il 66% in più rispetto a Dumbo e ai film di Malefica, e 36,3 milioni di dollari a livello globale per un totale mondiale di 143,1 milioni di dollari.

In un botteghino malconcio in cui il marchio è il re, Biancaneve non è stata una decisione stupida per la Disney. Era logica. Marc Webb alla regia, Marc Platt di Wicked alla produzione e i vincitori dell’Oscar Pasek e Paul che scrivono canzoni. Greta Gerwig di Barbie ha le impronte digitali sulla sceneggiatura.

Leggi la nostra recensione di Biancaneve

Chiaramente, da questo incidente al box office apprendiamo che il vecchio adagio secondo cui le controversie sono dannose per la pubblicità di un film è vero, e la Disney ci è già passata prima nel cambio di regista tra Lord e Miller per Ron Howard in Solo: A Star Wars Story. Il futuro destino del film al botteghino è stato segnato da quel momento in poi, diventando uno dei film di Star Wars con il minor incasso a $ 393 milioni. I commenti di Zegler su Biancaneve non hanno aiutato, né la sua risposta ai troll che si lamentavano di una latina nel ruolo del titolo, e l’indignazione anti-Trump in un ruolo pro-Trump non è un affare appropriato per nessuno. Questo accade con le giovani star che non hanno remore a condividere le proprie opinioni, essendo cresciute in un mondo di social media. Resta il fatto che talento la giovane attrice ne ha da vendere, e questo dovrebbe valere per ogni cosa. Ci sembra di dover notare però che la posizione pro-Palestina di Gal Gadot sembra aver influito meno sull’insuccesso del film.

Tutto quello che sappiamo su Biancaneve

Biancaneve è diretto da Marc Webb, regista di The Amazing Spider-Man, da una sceneggiatura della regista di Barbie, Greta Gerwig e della drammaturga Erin Cressida Wilson. Il film dovrebbe ampliare la storia del classico d’animazione del 1937. Il film conterrà nuove canzoni di Benj Pasek e Justin Paul (La La Land e The Greatest Showman) e vedrà anche la star di Wonder Woman, Gal Gadot nel ruolo della Regina Cattiva. Gli attori per la maggior parte dei sette “nani” non sono stati annunciati, ma sappiamo che Martin Klebba, che ha partecipato a tutti i film dei Pirati dei Caraibi, interpreterà Brontolo.

È stato inoltre confermato che il film includerà una versione più giovane di Biancaneve, il che suggerisce che avremo una sorta di scene di flashback che approfondiranno le origini del personaggio principale.

Biancaneve è in sala dal 21 marzo 2025.

Nathan Fillion tornerà a essere Guy Garner nella serie Lanterns

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Chiara Guida

31 Mar 2025

Nathan Fillion tornerà a essere Guy Garner nella serie Lanterns

Nathan Fillion riprenderà il ruolo di Guy Gardner nella prossima serie drammatica della HBO basata sul fumetto DC: Lanterns. Deadline ha seguito il casting da ottobre. Si unisce al cast precedentemente annunciato: Kyle Chandler, Aaron Pierre, Kelly MacDonald, Garret Dillahunt, Poorna Jagannathan, Jasmine Cephas Jones e Ulrich Thomsen.

La serie, di Chris Mundy, Damon Lindelof e Tom King, segue la nuova recluta John Stewart (Pierre) e la leggenda delle Lanterne Hal Jordan (Chandler), due poliziotti intergalattici coinvolti in un oscuro mistero terrestre mentre indagano su un omicidio nel cuore dell’America.

HBO produce la serie di otto episodi Lanterns in collaborazione con Warner Bros Television e DC Studios. Mundy, che è showrunner, Lindelof e King hanno co-scritto e prodotto la serie esecutiva. James Hawes è stato il regista e produttore esecutivo, mentre Stephen Williams, Geeta Vasant Patel e Alik Sakharov sono stati scelti per la regia.

Il personaggio di Nathan Fillion esordirà però prima al cinema in Superman di James Gunn la prossima estate!

Di cosa parla Lanterns?

L’attesa serie Lanterns, parte del rinnovato Universo DC guidato da Gunn e Safran, seguirà le Lanterne Verdi Hal Jordan e John Stewart mentre indagano su un misterioso omicidio legato a una cospirazione più ampia e sconvolgente. La serie della HBO è descritta come una storia “alla True Detective” che mescola intrighi cosmici con un tono di ispirazione noir. Con una durata di otto episodi, Lanterns promette di introdurre una versione fresca e dinamica degli amati eroi intergalattici della DC.

Kyle Chandler e Aaron Pierre sono stati confermati per Lanterns e saranno i protagonisti della serie, rispettivamente nei panni di Hal Jordan e John Stewart, segnando il loro attesissimo debutto nell’Universo DC. Tra gli altri membri del cast finora confermati figurano anche Kelly Macdonald, Garret Dillahunt, Nathan Fillion, Jasmine Cephas Jones, Ulrich Thomsen e Poorna Jagannathan. In quanto progetto cardine del rinnovato DCU, Lanterns dovrebbe collegarsi direttamente ad archi narrativi più ampi, pur offrendo una narrazione autonoma e incentrata sui personaggi. Con la sua attenzione al mistero, al dramma e alla mitologia cosmica della DC, Lanterns è destinata a diventare un capitolo fondamentale dell’Universo DC in evoluzione.

La serie si propone di mettere in luce entrambi gli eroi in egual misura, offrendo una nuova interpretazione della loro iconica collaborazione e rimanendo al contempo fedele alla ricca storia dei fumetti dei personaggi. Con la sua narrazione concreta e il tono ispirato al noir, la serie dovrebbe fornire un nuovo livello di profondità al mito di Lanterna Verde, attraendo sia i fan di lunga data che i nuovi arrivati nell’Universo DC. I fan possono attendere il debutto sulla HBO nel 2026.

Shailene Woodley si unisce al cast della seconda stagione di Paradise

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Chiara Guida

31 Mar 2025

Shailene Woodley si unisce al cast della seconda stagione di Paradise

Shailene Woodley è stata scelta per un ruolo ricorrente importante nella seconda stagione di Paradise in arrivo del thriller politico di Hulu del creatore Dan Fogelman e 20th Television, al momento in fase di riprese.

Nessuno ha voluto commentare, ma pare che l’arco narrativo pesante di Shailene Woodley è legato alla missione dell’agente Xavier Collins (Sterling K. Brown) iniziata nel finale della prima stagione, con Woodley che interpreta un’importante sopravvissuta. Le riprese della seconda stagione sono attualmente in corso.

Paradise è andata in onda per la prima volta all’inizio di quest’anno, il 26 gennaio, e ha rilasciato episodi settimanalmente su Hulu fino al finale della prima stagione, andato in onda il 4 marzo. Ora, le riprese della seconda stagione di Paradise sono ufficialmente iniziate più tardi nello stesso mese, il che rappresenta un’incredibile rapidità per la serie, soprattutto in un’epoca in cui molti programmi, come Stranger Things, Euphoria, Rings of Power, House of the Dragon e The Last of Us, spesso impiegano anni tra una stagione e l’altra. L’ultimo show di Dan Fogelman, This Is Us della NBC, ha sempre avuto tempi di realizzazione rapidi, rilasciando una stagione all’anno dal 2016 al 2022.

Anche se la data di uscita della seconda stagione di Paradise non è ancora stata annunciata ufficialmente, Fogelman ha precedentemente dichiarato che la produzione dovrebbe iniziare nella primavera del 2025, con una potenziale prima visione all’inizio del 2026.

Le riprese sono iniziate nei tempi previsti, forse anche prima di quanto previsto da Fogelman, dato che è ancora lo stesso mese in cui è andato in onda il finale della prima stagione. A sua volta, la seconda stagione potrebbe essere presentata in anteprima prima di quanto inizialmente previsto da Fogelman, forse entro la fine dell’anno. Tuttavia, il creatore ha sicuramente mantenuto la promessa di evitare lunghi ritardi tra una stagione e l’altra.

Cristin Milioti con Elizabeth Olsen nel pilot di Seven Sisters

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Chiara Guida

31 Mar 2025

Cristin Milioti con Elizabeth Olsen nel pilot di Seven Sisters

Cristin Milioti (The Penguin, How I Met Your Mother) si è unita al pilot del drama FX Seven Sisters, recitando al fianco della già annunciata Elizabeth Olsen. In Seven Sisters, di FX Productions, una grande famiglia unita inizia a sgretolarsi quando una sorella (Olsen) inizia a comunicare con una voce che nessun altro riesce a sentire, costringendo ognuno a confrontarsi con segreti sepolti da tempo. Sappiamo che Milioti interpreterà la sorella del personaggio di Olsen in un ruolo da protagonista.

Seven Sisters è prodotto esecutivamente da Will Arbery, che ha scritto il pilot; Sean Durkin, che lo dirigerà; e Garrett Basch. Se il pilot andrà avanti, segnerà la quinta serie di Basch per FX, dove la sua compagnia Dive ha un accordo di prima visione di lunga data, dopo Devs, Reservation Dogs, What We Do in the Shadows e l’imminente dramma noir di Tulsa di Sterlin Harjo con protagonista Ethan Hawke.

Cristin Milioti ha recitato di recente al fianco di Colin Farrell nella miniserie di successo della HBO di Matt Reeves The Penguin, uno spin-off del famoso film DC The Batman. La vedremo di nuovo in Black Mirror di Netflix nella stagione 7, apparendo nel primo sequel in assoluto, una continuazione dell’episodio della stagione 4 “USS Callister”. Milioti riprenderà il suo ruolo di Nanette Cole insieme a Jimmi Simpson e Billy Magnussen.

I suoi crediti passati includono la serie antologica di Peacock The Resort, la serie di successo di Max, Made for Love, Fargo di Noah Hawley di FX, Modern Love di Amazon e How I Met Your Mother di CBS. Per il grande schermo, ha recitato nel lungometraggio di Max Barbakow, Palm Springs, e in The Wolf of Wall Street di Martin Scorsese.

L’estate nei tuoi occhi: le prime immagini della terza stagione

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Chiara Guida

31 Mar 2025

L’estate nei tuoi occhi: le prime immagini della terza stagione

Prime Video ha alzato le temperature rivelando le prime immagini della terza e ultima stagione di L’estate nei tuoi occhi. La serie Original tornerà a Cousins Beach il prossimo luglio con una stagione di 11 episodi e sarà disponibile in esclusiva su Prime Video in oltre 240 Paesi e territori nel mondo.

Al timone della terza stagione de L’estate nei tuoi occhi troviamo le showrunner Jenny Han e Sarah Kucserka. Han, Kucserka e Karen Rosenfelt sono executive producer della serie, insieme a Paul Lee, Hope Hartman e Mads Hansen per wiip. La serie è una coproduzione di Amazon MGM Studios e wiip.

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Basato sulla trilogia di libri best-seller firmata da Jenny Han, la serie drama targata Prime Video è diventata un fenomeno culturale e ha catturato i cuori dei fan di tutto il mondo. La prima stagione ha debuttato nell’estate del 2022 ed è diventata la serie numero uno di Prime Video nel primo fine settimana. La seconda stagione ha debuttato nell’estate del 2023 e, a soli tre giorni dal lancio, ha più che raddoppiato il numero di spettatori della prima stagione.

L’estate nei tuoi occhi è un dramma multigenerazionale che si basa sul triangolo amoroso tra una ragazza e due fratelli, sul rapporto in continua evoluzione tra le madri e i loro figli e sul potere duraturo delle forti amicizie femminili. È una storia di formazione che parla del primo amore, dei primi cuori infranti e della magia di un’estate perfetta.

Jenny Han è l’autrice Tutte le volte che ho scritto ti amo e L’estate nei tuoi occhi, serie di libri best-seller che hanno scalato le classifiche del New York Times. I suoi libri sono stati pubblicati in più di 30 lingue. Per la televisione ha creato due nuove serie basate sui suoi libri: L’estate nei tuoi occhi di Prime Video, di cui è executive producer e co-showrunner, e la serie di Netflix XO, Kitty, uno spinoff dell’universo di Tua per sempre, di cui è executive producer. Per quanto riguarda il cinema, è executive producer di tutti e tre i film della trilogia di successo globale di Netflix Tua per sempre. Han vive a Brooklyn, New York.

Codice 999: la spiegazione del finale del film

Approfondimenti

Gianmaria Cataldo

31 Mar 2025

Codice 999: la spiegazione del finale del film

Diretto da John Hillcoat (regista del distopico The Road e del western Lawless), Codice 999 (qui la recensione) è un film drammatico d’azione con un cast corale. Ambientato ad Atlanta, in Georgia, racconta la storia di un gruppo di criminali che si preparano per il loro ultimo incarico per la mafia ebreo-russa, mentre le autorità cercano disperatamente di capire chi sia il responsabile dell’ultima rapina in banca. Grazie alle forti interpretazioni di tutti i membri del cast, il film offre uno sguardo grintoso sul crimine e sulla violenza istituzionale. Il film ha infatti ottenuto recensioni entusiastiche da parte della critica per la sua rappresentazione realistica – a volte persino brutale – della vita di città.

La trama di Codice 999

L’ex Navy Seal Michael Atwood (Chiwetel Ejiofor), Russell Welch (Norman Reedus) e suo fratello Gabe Welch (Aaron Paul) rubano una cassetta di sicurezza da una banca con l’aiuto di due poliziotti corrotti, Marcus Belmont (Anthony Mackie) e Franco Rodriguez (Clifton Collins Jr.). Atwood consegna la cassetta alla mafia ebraico-russa. Contiene prove che possono far uscire il leader del gruppo dai gulag in Russia. Irina (Kate Winslet), la moglie del capo, non dà però a Michael il pagamento promesso.

Al contrario, chiede a Michael e alla sua squadra di fare un altro lavoro, che richiederà loro di entrare in un edificio di proprietà della Sicurezza Nazionale e di rubare altre informazioni su suo marito. Il taglio netto che Michael cerca di dare all’organizzazione di Irina è reso più difficile dal fatto che ha un figlio con sua sorella Elena (Gal Gadot). Notando la riluttanza di Michael nei confronti del secondo lavoro, Irina e suo marito decidono di mandargli un messaggio forte rapendo Russell. I mafiosi lo torturano e lo lasciano quasi morto perché Michael e il resto della banda lo trovino.

Purtroppo, Michael è costretto a porre fine alle sofferenze del suo amico proprio davanti a suo fratello. L’equipaggio si rende conto di doverlo fare se non vuole seguire Russell nella tomba. Franco e Marcus propongono allora di distogliere l’attenzione della polizia uccidendo un agente, in modo da costringere le autorità a emettere un Codice 999. Marcus sceglie come obiettivo il suo nuovo partner, Chris Allen (Casey Affleck). Chris è il nipote di Jeffrey Allen (Woody Harrelson), il detective che si occupa del caso di rapina. Il detective continua a ricordare a Chris che il suo compito principale è tornare a casa sano e salvo ogni sera.

Cosa accade nel finale di Codice 999?

Man mano che il giorno della rapina si avvicina, il comportamento di Gabe diventa sempre più irregolare. Spinto da un acuto senso di colpa, cerca di dire a Chris dei piani contro di lui, ma viene intercettato da Marcus e Franco, che lo picchiano. Irina stringe il cappio intorno al collo di Michael mandando suo figlio a Tel Aviv e avvertendolo di comportarsi bene se vuole rivedere suo figlio. Il giorno dell’operazione, Marcus e Chris si recano in un edificio fatiscente per parlare apparentemente con uno degli informatori di Marcus.

In realtà, quest’ultimo ha orchestrato l’uccisione di Chris da parte di Luis Pinto (Luis Da Silva), un criminale locale che era stato arrestato da Chris in precedenza e che da allora nutre rancore nei suoi confronti. Fortunatamente per Chris, Gabe si presenta sul posto, sperando di raccontargli tutto del piano. Ma Pinto arriva proprio in quel momento e cerca di sparare a Chris, colpendo però Gabe. Mentre giace in fin di vita, arriva Marcus ed entrambi vengono uccisi nella sparatoria che ne segue. Ironia della sorte, con la sua morte Marcus innesca la situazione del Codice 999, spingendo Michael e Franco ad avviare la loro parte dell’operazione.

La rapina e le sue conseguenze

Quando Allen scopre che suo nipote è stato coinvolto in una sparatoria, si precipita sul posto, ignorando la denuncia di una rapina. Quando poi scopre che è stata compiuta dallo stesso gruppo a cui dà la caccia, è già troppo tardi. Michael e Franco dimostrano ancora una volta di essere una squadra efficace. Eseguono il loro piano in modo impeccabile e riescono a fuggire con i file sostanzialmente illesi. Quando Michael incontra Irina, le chiede di fargli vedere suo figlio. Si scopre che la donna ha mentito ancora una volta a Michael.

Irina gli dà i soldi e gli dice di uscire dalla vita di sua sorella e di suo nipote. Prima di andarsene, prende il regalo che aveva comprato per il figlio. Michael aveva messo all’interno del pacco regalo un po’ del materiale esplosivo che lui e Franco avevano usato durante la rapina. Questo esplode mentre Irina e le sue due guardie del corpo si stanno allontanando, uccidendoli tutti e tre. Soddisfatto di essere finalmente riuscito a vendicarsi di Russell, Michael lascia il luogo dell’esplosione con la propria auto.

Tuttavia, la sua felicità è di breve durata. Franco lo uccide nel tentativo di assicurarsi che non si possa risalire a lui e prende i soldi. La polizia era già venuta a conoscenza del coinvolgimento di Gabe e Michael nella prima rapina, rendendo entrambi responsabili di Franco. Mentre la situazione di Gabe si risolve da sola, Franco sa che deve occuparsi personalmente di Michael.

La sparatoria al parcheggio

Come racconta a Michael, Franco uccide anche la ragazza di Dave, temendo che possa fornire una testimonianza incriminante contro di lui. Chris viene a sapere che Marcus aveva pianificato di farlo uccidere. Sia lui che Allen si rendono conto che il quarto rapinatore sconosciuto è ancora in circolazione ed è un agente di polizia. Arrabbiato e frustrato per il tradimento di Marcus, Chris lo va a trovare in ospedale; poco dopo arriva Franco, probabilmente per uccidere Marcus e coprire le sue tracce.

Vedendo Chris lì, si giustifica dicendo che ha bisogno di una dichiarazione da parte sua. Mentre si recano insieme alla stazione di polizia, Chris riceve una telefonata da Allen e apprende che Franco è il quarto membro. L’improvvisa disponibilità di Chris indica a Franco che ha scoperto la verità su di lui. Così, torna alla sua auto da solo. All’interno, trova Allen seduto sul sedile posteriore.

Nel corso del film, Allen si dimostra ferocemente protettivo nei confronti del figlio della sorella. Sia Franco che Allen si sparano a vicenda. Mentre il primo muore all’istante, il destino del secondo è lasciato nell’incertezza quando parte un’altra chiamata di Codice 999 e il film finisce. Considerando che Chris è già lì per curare la sua ferita e che la spedizione sta arrivando, Allen potrebbe quindi sopravvivere a questa conclusione degli eventi.

Faster: la spiegazione del finale del film con Dwayne Johnson

Approfondimenti

Gianmaria Cataldo

31 Mar 2025

Faster: la spiegazione del finale del film con Dwayne Johnson

Oggi riconosciuto come una delle principali star di Hollywood grazie a film come Jumanji – Benvenuti nella giungla e Rampage – Furia animale, Dwayne Johnson ha intrapreso la sua carriera d’attore nei primi anni Duemila con Il tesoro dell’Amazzonia, riscuotendo da subito grande successo. Uno dei titoli meno noti a cui ha partecipato, però, è Faster (qui la recensione), diretto da George Tillman Jr. (regista anche di Men of Honor – L’onore degli uomini e Il coraggio della verità – The Hate U Give). In questo Johnson interpreta Jimmy Cullen, un uomo che uscito di prigione darà il via ad un’agguerrita battaglia per ottenere vendetta per ciò che gli è stato fatto.

La trama di Faster

Dopo un lungo periodo di detenzione, Jimmy Cullen (Dwayne Johnson), un autista condannato per rapina, viene rilasciato e può tornare alla vita civile. Si reca in una vicina autofficina, dove trova la sua vecchia auto. All’interno, Jimmy trova anche un revolver e una cartella contenente nomi di grande valore. Successivamente, il protagonista si reca in un ufficio della città e spara a bruciapelo a un uomo di nome Prescott Ashton (Courtney Gains) in pieno giorno, davanti a tutti i suoi colleghi. Il caso viene preso in considerazione dalla polizia locale, con i detective Cicero (Carla Gugino) e Slade Humphries (Billy Bob Thornton) che guidano la carica per la cattura di Jimmy.

Nel frattempo, l’ex detenuto si reca presso una società di investigazioni private, la Grone’s Investigations, e incontra l’investigatore privato Roy Grone (Mike Epps), la persona che ha aiutato Jimmy a procurarsi la lista e la pistola nella sua auto. Jimmy raccoglie da Grone anche altre informazioni sui nomi e gli indirizzi di una serie di persone come Prescott prima di uscire dalla porta. Si scopre che egli è nel pieno di una missione di vendetta per uccidere le persone che hanno sabotato una rapina in banca che lui e suo fratello Gary (Matt Gerald) hanno messo a segno con altri due ragazzi poco prima della sua incarcerazione. Hanno teso un’imboscata a Jimmy e alla sua banda mentre si trovavano nel loro rifugio, uccidendo tutti prima di fuggire con il denaro.

Dwayne Johnson e Mauricio Lopez in Faster. Foto di Chuck Hodes – © 2010 CBS FILMS, INC. All rights reserved

Uno di loro ha inoltre tagliato la gola al fratello Gary proprio davanti ai suoi occhi. Pochi istanti dopo, Jimmy è stato colpito alla nuca. Riuscì a sopravvivere solo grazie a un intervento chirurgico d’urgenza che gli installò una placca metallica. Terminato il periodo di detenzione, Jimmy è quindi ora pronto per dare la caccia a tutte le persone coinvolte nell’operazione di sabotaggio che ha portato alla morte di Gary. Nel frattempo, il sicario Killer (Oliver Jackson-Cohen) riceve l’incarico di dargli la caccia. L’assassino professionista decide di accettare il lavoro come ultima missione commemorativa prima di sistemarsi con la sua compagna, Lily (Maggie Grace).

Si imbatte in Jimmy nel complesso residenziale di Casa Grande, dove il primo uccide Kenneth Tyson (John Cirigliano), un uomo inquietante che ama registrare video di sconosciuti. Dopo un alterco con Killer nel corridoio, Jimmy lascia l’edificio per cercare la sua ex fidanzata, che vive tranquillamente con un nuovo marito e due figli. In seguito, il protagonista rintraccia il prossimo personaggio della lista, Hovis Nixon (Lester Speight), un buttafuori di strip club che ha avuto un ruolo diretto nella morte di Gary, anche se non è la mente del piano.

La spiegazione del finale di Faster: chi c’è dietro la morte di Gary?

Il grande mistero che anima la trama centrale di Faster è la morte di Gary. Nel corso della narrazione, Jimmy dà la caccia a ogni membro dell’operazione di sabotaggio nella speranza di scoprire la verità. Tuttavia, conosce già l’identità della persona che ha ucciso Gary: il buttafuori dello strip club Hovis Nixon. Jimmy lo combatte nel bagno del locale e lo ferisce mortalmente, pensando di aver finalmente messo fine alla sua vita. Tuttavia, Nixon riesce a sopravvivere e viene ricoverato in terapia intensiva all’ospedale locale. Il protagonista torna quindi sui suoi passi e si dirige all’ospedale, dove si sbarazza di lui una volta per tutte.

Billy Bob Thornton e Moon Bloodgood in Faster. Foto di Chuck Hodes – © 2010 CBS FILMS, INC. All rights reserved

Nonostante ciò, l’identità della persona che ha organizzato l’operazione di sabotaggio rimane un mistero a Jimmy. Solo alla fine scopre che il responsabile non è altro che il detective Slade Humphries. Chi ha fatto trapelare le informazioni sul piano di Jimmy e Gary e sul loro rifugio è infatti la fidanzata di quest’ultimo, Marina (Moon Bloodgood), che all’epoca fungeva da informatore per Humphries. Il detective ha usato le informazioni per anticipare la rapina di Jimmy e Gary, rubando la refurtiva e lasciandoli morire. All’indomani della scarcerazione di Jimmy e della sua prima uccisione, Humphries ha però iniziato a farsi prendere dal panico, temendo che il protagonista avrebbe potuto trovarlo.

Implora quindi i suoi superiori di lasciargli gestire il caso personalmente. In questo modo, può tenere d’occhio Jimmy e catturarlo prima che gli accada qualcosa di terribile, sia con un attentato alla sua vita che con la rivelazione dei dettagli del suo scandalo di corruzione. Tuttavia, la sua vita dopo la rapina è andata un po’ a rotoli a causa del divorzio da Marina, da cui ha avuto un figlio. All’inizio del film, si trova quindi in uno stato terribile e cerca di rimediare il più possibile alla situazione senza finire in cattive acque.

Killer rinuncia alla sua missione

Per quanto riguarda Killer, egli inizia a vedere la sua missione più come una rivalità diretta con Jimmy, anche se unilaterale, poiché quest’ultimo rimane concentrato sulla sua personale missione di vendetta. Questo atteggiamento noncurante crea ancora più frustrazione nella mente di Killer e lo rende ancora più deciso a dare la caccia alla sua preda. Fa della morte di Jimmy una missione molto personale. Tuttavia, dopo l’arrivo di Humphries, è costretto a ritirarsi, con il detective deciso ad occuparsi del compito da solo. Durante l’interazione, Killer scopre che il suo cliente non è altro che Humphries stesso. A questo punto, egli abbandona la sua missione, avendo nel mentre capito di voler spendere più tempo con la sua amata Lily.

Maggie Grace e Oliver Jackson-Cohen in Faster. Foto di Chuck Hodes – © 2010 CBS FILMS, INC. All rights reserved

Jimmy vendica la morte del fratello

Verso la fine, Jimmy mette quindi alle strette l’ultimo uomo della sua lista, Alexander Jerrod (Adewale Akinnuoye-Agbaje), un uomo che ha trovato la salvezza nella parola di Dio dopo aver partecipato all’operazione di doppio gioco. Dopo una conversazione lucida e sincera con Jerrod, Jimmy decide di lasciarlo andare e si chiede se la sua missione di vendetta ne valga la pena. Mentre riflette sulle sue azioni, Killer e Humphries arrivano per metterlo alle strette, con quest’ultimo che gli spara alla nuca in un’esatta ricostruzione del modo in cui lo aveva mess ko anni prima. Lì, finalmente, emerge la verità sul ruolo di Humphries nell’intero complotto. Fortunatamente, Jimmy si salva grazie alla placca di metallo che ha nella nuca.

Successivamente, si risveglia e dà la caccia a Humphries, uccidendolo e ponendo definitivamente fine al ciclo della vendetta. Con la morte di Humphries, il protagonista percepisce la fine del caos dell’intera vicenda che ha macchiato la sua vita e lo ha traumatizzato per anni. A questo punto, si assiste a un deciso cambiamento nella mentalità di Jimmy, che probabilmente è il risultato della conversazione avuta con Jerrod. Nonostante il suo desiderio di vendetta, impara che a volte le persone meritano una seconda possibilità e l’opportunità di condurre la propria vita senza che la punizione le attenda ovunque.

Qualsiasi ulteriore violenza o azione sarebbe stata eccessiva da parte sua e non necessaria. Data la quantità di sangue sulle sue mani e i pensieri distruttivi che dettano ogni aspetto della sua vita, deve iniziare un nuovo viaggio per espiare i suoi peccati. Pertanto, gli ultimi istanti mostrano Jimmy che sparge le ceneri del fratello in mare prima di entrare in macchina e allontanarsi verso l’orizzonte. Il film si conclude con una nota di speranza: Jimmy potrebbe seguire il consiglio di Jerrod e trovare la propria salvezza per allontanarsi dal sentiero delle tenebre. Sebbene le autorità possano rendergli le cose difficili, il protagonista può sfuggire e nascondersi abbastanza a lungo da forgiare una nuova identità libera dagli errori del passato.

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