Le riprese della seconda stagione
di Paradise sono
iniziate con un’immagine del dietro le quinte condivisa dal
creatore dello show. Riunendo il creatore di This Is Us Dan
Fogelman e la star Sterling K. Brown, il thriller politico di Hulu
segue l’agente dei servizi segreti Xavier Collins mentre svela il
mistero dietro l’assassinio del Presidente, che si svolge in un
vasto bunker sotterraneo in Colorado tre anni dopo un evento
catastrofico. Oltre a Brown nel ruolo principale, il cast di
Paradise
include anche James Marsden nel ruolo del Presidente, insieme a
Julianne Nicholson, Sarah Shahi, Nicole Brydon Bloom e altri.
Ora, come annunciato da un’immagine
del dietro le quinte condivisa dal creatore dello show Dan
Fogelman su X, ex Twitter, la seconda stagione di
Paradise è ufficialmente iniziata.
L’immagine è quella del ciak dello show, che riporta Glenn Ficarra
e John Requa come registi, che hanno diretto quattro episodi della
prima stagione, e Yasu Tanida come direttore della fotografia, che
è stato il direttore della fotografia per tutti gli otto episodi
della prima stagione. Fogelman ha scritto nella didascalia della
foto: “Siamo tornati”. Guarda il suo post completo qui
sotto:
Cosa significa l’inizio delle
riprese della seconda stagione di Paradise per la serie
Paradise è andata in onda
per la prima volta all’inizio di quest’anno, il 26 gennaio, e ha
rilasciato episodi settimanalmente su Hulu fino al finale della
prima stagione, andato in onda il 4 marzo. Ora, le riprese della
seconda stagione di Paradise sono ufficialmente iniziate più
tardi nello stesso mese, il che rappresenta un’incredibile
rapidità per la serie, soprattutto in un’epoca in cui molti
programmi, come Stranger Things, Euphoria, Rings of Power, House of the Dragon e The Last of Us, spesso impiegano anni tra
una stagione e l’altra. L’ultimo show di Dan Fogelman, This Is
Us della NBC, ha sempre avuto tempi di realizzazione rapidi,
rilasciando una stagione all’anno dal 2016 al 2022.
Anche se la data di uscita della
seconda stagione di Paradise non è ancora stata annunciata
ufficialmente, Fogelman ha precedentemente dichiarato che la
produzione dovrebbe iniziare nella primavera del 2025, con una
potenziale prima visione all’inizio del 2026.
Le riprese sono iniziate nei tempi
previsti, forse anche prima di quanto previsto da Fogelman, dato
che è ancora lo stesso mese in cui è andato in onda il finale della
prima stagione. A sua volta, la seconda stagione potrebbe essere
presentata in anteprima prima di quanto inizialmente previsto
da Fogelman, forse entro la fine dell’anno. Tuttavia, il creatore
ha sicuramente mantenuto la promessa di evitare lunghi ritardi tra
una stagione e l’altra.
Il finale della seconda stagione di
1923
avrà una durata enorme, rivela un nuovo report. La serie
Paramount+ di Taylor Sheridan, il secondo
grande spin-off di Yellowstone,
è stata trasmessa per la prima volta nel 2022, prima di tornare per
la sua seconda puntata a febbraio. A differenza della prima
stagione, che comprendeva 8 episodi, la stagione 2 del 1923 ne conterà solo 7, il che significa
che la storia di Jacob (Harrison Ford) e Cara Dutton (Helen Mirren)
e dei loro familiari terminerà (per ora) domenica 6 aprile.
TV Insider rivela ora nuovi dettagli sul finale della
seconda stagione del 1923, confermando che si intitolerà “A Dream and
a Memory” e che durerà quasi due ore. Il report include anche
una sinossi dell’episodio, che anticipa ciò che accadrà a Jacob e
ad altri personaggi chiave della famiglia Dutton e non solo:
“Jacob e la sua squadra attendono con impazienza il ritorno
di Spencer [Brandon Sklenar] alla stazione ferroviaria. Teonna
[Aminah Nieves] ha un fatidico incontro. Alexandra [Julia
Schlaepfer] sfida il freddo.”
Il reportage include anche alcune
informazioni sul prossimo episodio 6 della stagione 2 di
1923, che uscirà domenica 30 marzo, intitolato “I denti
di montagna dei mostri”. Il riassunto anticipa una storia
incentrata sui viaggi di Alexandra e Teonna:
“Alexandra ha un colpo di fortuna durante il suo viaggio;
Teonna si riunisce a un volto del suo passato.”
Cosa significa per il finale
della seconda stagione di 1923
Chi ha seguito l’universo più ampio
di Yellowstone saprà che la serie non è nuova a
finali molto lunghi. Il
finale della serie Yellowstone, ad esempio, ha concluso
la serie principale a dicembre ed è durato quasi due ore. Questo
potrebbe essere un segno che il finale della seconda stagione di
1923 è stato posizionato come la fine dello show, ma
potrebbe anche essere una compensazione per il numero ridotto di
episodi di questa stagione.
La stagione 3 di 1923 non è
ancora stata confermata, ma la stagione 2 ha ottenuto recensioni
entusiastiche da parte della critica, ottenendo un raro punteggio
del 100% su Rotten Tomatoes.
La stagione 2 ha avuto anche un grande successo in termini di
audience, con Paramount Global (tramite Deadline Hollywood) che ha rivelato all’inizio di questo
mese che l’audience della seconda stagione sta superando quella
della prima stagione di un enorme 56%. Quindi, solo dal punto
di vista dei numeri, sembra probabile che lo spin-off di
Yellowstone continui dopo il prolungato finale della seconda
stagione, almeno finché Ford, Mirren e altri membri chiave del cast
del 1923 vorranno tornare.
Innanzitutto, il rigido clima
invernale della seconda stagione ha creato una sorta di stallo tra
le parti in conflitto.
Sklenar aveva precedentemente
dichiarato a THR nel maggio 2023 che la seconda stagione di
1923 era la seconda metà di una storia in due parti. “La
vedo come un unico pezzo, c’è solo una divisione nel mezzo”, ha
detto alla pubblicazione. “Si concluderà”. La storia della
seconda stagione, tuttavia, mette in dubbio questa ipotesi. Per
prima cosa, il rigido clima invernale della seconda stagione ha
creato una sorta di stallo tra le parti in conflitto. Ciò significa
che personaggi come Donald Whitfield (Timothy Dalton) e Banner
Creighton (Jerome Flynn) non sono stati in grado di mobilitarsi
contro i Dutton, prolungando potenzialmente il conflitto in
un’altra stagione.
Pedro Pascal e Bella Ramsey discutono della dolorosa frattura
tra i loro personaggi nella seconda stagione di The Last
of Us. Adattato dal popolare videogioco omonimo, la
prima stagione ha esplorato la relazione tra Joel (Pascal) ed Ellie
(Ramsey) in un mondo post-apocalittico. Nonostante il forte legame
che si è sviluppato tra i due personaggi, la loro relazione cambia
per sempre dopo la
fine della prima stagione di The Last of Us, in cui
Joel uccide tutte le Lucciole per salvare Ellie, solo per
mentirle su ciò che è realmente accaduto.
Durante una conferenza stampa per
la seconda stagione di The Last of Us a cui ha partecipato
ScreenRant, Pascal e Ramsey spiegano perché si forma una
frattura tra Joel ed Ellie, oltre ad affrontare le sfide della
rappresentazione di questa nuova dinamica. Ramsey spiega che parte
della frattura è dovuta al fatto che Ellie ha cinque anni in più e
si trova in una fase diversa della sua vita, ma che ci sono anche
“ragioni più profonde per la loro piccola frattura”. Gli
attori discutono anche di come il fatto di essere felici di
riunirsi nella vita reale abbia reso più difficile rappresentare la
tensione tra Joel ed Ellie. Leggi i loro commenti qui sotto:
Bella Ramsey: Dovevamo semplicemente non
piacerci per un po’.
Pedro Pascal: Dovevi non piacerti di me, il che
è stato facile.
Ramsey:Così facile. Sì, ovviamente molto è
cambiato in questi cinque anni. Ellie aveva 14 anni e ora ne ha 19.
Penso che nella vita di ogni adolescente questi siano sempre gli
anni formativi, quindi questo ha sicuramente influito. Ma ci sono
ovviamente ragioni più profonde per la loro piccola rottura. Non mi
è piaciuto sentirmi estraniata da Pedro all’interno di una scena.
Non è stata una bella sensazione.
Pascal: Quando le telecamere stavano
girando.
Ramsey: Quando le telecamere stavano girando.
Nella vita reale, ci piacciamo ancora, più o meno. È stato
decisamente interessante.
Pascal: A livello pratico, il mio primo giorno
sul set, mi sembra che sia stato un bellissimo allestimento di
Craig e Neil che la prima cosa che ho dovuto girare comunque è
stata solo [Bella] e io e in un ambiente un po’ intimo.E
c’è una distanza incredibilmente dolorosa tra loro due nella
recitazione della scena, ma siamo comunque riusciti a stare sul set
e a scherzare, ridere e cose del genere, ed è stato incredibilmente
confortante. È stato come tornare a casa.
Ero grato di essere tornato. Eppure, allo stesso tempo, è
questa esperienza, più di ogni altra che ho avuto, che mi rende
difficile separare ciò che i personaggi stanno vivendo e come mi fa
sentire. In un modo che non è molto sano. E quindi, in un certo
senso sento il loro dolore e suppongo che avessi una mentalità
malsana.
Anche se la dinamica distante
tra Joel ed Ellie sembrerà nuova, i commenti di Pascal e Ramsey
evidenziano come la relazione dei loro personaggi sarà ancora al
centro della storia della seconda stagione di The Last
of Us. Non mancano le storie post-apocalittiche, ma è
lo sviluppo emotivo della relazione tra Joel ed Ellie che aiuta
The Last of Us a distinguersi dalle altre storie dello
stesso genere. La loro relazione sarà diversa nella seconda
stagione a causa del naturale passare del tempo e delle bugie che
Joel ha detto a Ellie.
Ellie inevitabilmente scoprirà
la verità a un certo punto della seconda stagione, causando un
confronto che metterà ulteriormente alla prova il suo rapporto con
Joel. Questo dramma caratteriale alimenterà una parte integrante
del conflitto della nuova stagione e si preannuncia ancora più
avvincente delle nuove varianti di infetti che verranno introdotte.
Anche l’introduzione del personaggio di Kaitlyn Dever, Abby, e
l’impatto che avrà su Joel ed Ellie complicheranno ulteriormente la
storia.
La terza stagione di Yellowjackets,
episodio 8, “A Normal, Boring Life” si conclude con Shauna (Melanie
Lynskey) che affronta il suo stalker in modo brutale. Nell’episodio
7 sembrava che lo stalker di Shauna fosse la figlia di Hannah
(Ashley Sutton), che minacciava le Yellowjackets per il ruolo che avevano avuto
nella morte della madre. Shauna si intrufola nella casa della
figlia di Hannah, ma scopre che non è lei, ma sua moglie, che
Shauna affronta.
La figlia di Hannah è sposata con
Melissa (Hilary Swank), che viene vista per la prima volta nella
linea temporale attuale di Yellowjackets.Melissa
spiega di aver inviato il nastro a Shauna dopo aver saputo
della morte di Natalie (Juliette Lewis) e Keyn (Alex Wyndham)
avvenuta durante il
finale della seconda stagione di Yellowjackets. Melissa
nega di aver lasciato il telefono in bagno, di aver tagliato i
freni, di averla intrappolata nel congelatore o di aver ucciso
Lottie (Simone Kessell). Shauna non è convinta e crede che Melissa
stia mentendo, il che la porta a intraprendere un’azione
drastica.
Perché Shauna costringe Melissa
a mangiare un pezzo del suo braccio
Shauna immobilizza Melissa sul
pavimento e le strappa un pezzo di pelle dal braccio. Poi le fa
penzolare la pelle sul viso e le dà un ultimatum: o la mangia o
Shauna dirà alla moglie e alla figlia di Melissa chi è veramente.
Shauna lo fa per sentirsi potente e per smettere di reprimere le
parti di sé che sono state forgiate nella natura selvaggia. Non le
piace sentirsi in svantaggio rispetto a Melissa, e la situazione è
peggiorata dai suoi commenti sul disordine che è la vita di
Shauna.
Cannibalizzare il braccio di
Melissa e poi ricattare Melissa per costringerla a
cannibalizzare se stessa cambia la dinamica di potere e dà a
Shauna il controllo che stava cercando. Cede ai suoi desideri
carnali e al suo io selvaggio che ha dovuto reprimere. Shauna può
anche risentirsi con Melissa per avere una famiglia che non conosce
il suo lato oscuro e che la ama senza scrupoli morali, un lusso che
Shauna non ha mai avuto e non avrà mai.
Perché Melissa ha finto la
propria morte?
Melissa ha finto la propria morte
lasciando un biglietto d’addio e, anche se non è stato ritrovato
alcun cadavere, il biglietto è stato sufficiente a convincere la
polizia della sua morte. C’è stato persino un funerale, a cui
Shauna ha detto di aver partecipato. Per quanto riguarda il motivo
per cui ha finto la propria morte, Melissa dice “Dopo il
nostro ritorno, non ero più una di voi” e che Shauna la
terrorizzava. Sentiva di non avere scelta e che fingere la sua
morte era l’unico modo per salvarsi da Shauna e dagli altri
sopravvissuti.
Il motivo per cui sentiva di non
appartenere più a quel gruppo non è ancora stato rivelato, anche se
nell’ottavo episodio ci sono già degli indizi. L’adulta Melissa
spiega che non è mai stata innamorata di Shauna e che il loro
rapporto è sempre stato basato sulla sopravvivenza e
l’autoconservazione. Nelle scene nella natura selvaggia,
l’adolescente Melissa (Jenna Burgess) è concentrata sul tornare a
casa e lasciarsi la natura selvaggia alle spalle, mentre
l’adolescente Shauna (Sophie Nélisse), Lottie (Courtney Eaton) e
l’“Altra” Taissa (Jasmin Savoy Brown) insistono per restare.
La morte finale di Hannah
farà sentire Melissa ancora più divisa dal resto del
gruppo.
Shauna, Lottie e Tai sono tre degli
altri personaggi che sopravviveranno, ma mentre loro si abituano
alla vita selvaggia, Melissa non ci riesce mai, e questo la rende
un’estranea. Il fatto che Tai (Tawny Cypress), ormai adulta, abbia
detto che Melissa si era avvicinata a Hannah è un altro motivo per
cui potrebbe sentirsi esclusa. Mentre Shauna e gli altri personaggi
vedono Hannah come una minaccia o semplicemente come un mezzo per
raggiungere un fine, sembra che Melissa si affezionerà sinceramente
a lei. La morte di Hannah farà sentire Melissa ancora più divisa
dal resto del gruppo.
Perché Lottie, Shauna e Tai
insistono per rimanere nella natura selvaggia
Anche se Hannah e Kodiak (Joel
McHale) offrono un mezzo di salvataggio, Lottie, Shauna e Tai
rifiutano questa opportunità e insistono che il gruppo debba
rimanere nella natura selvaggia. Ogni personaggio ha le proprie
ragioni per voler rimanere, ma insieme formano un fronte unito e la
loro influenza minaccia di sabotare la migliore possibilità di
salvataggio del gruppo. Lottie ha ucciso Edwin (Nelson Franklin)
perché non vuole tornare a casa, dove è sottoposta a terapia
elettroconvulsivante e le viene detto che è malata di mente.
Nella natura selvaggia, Lottie è
considerata saggia e potente e non è disposta a rinunciare a
questo. Shauna non vuole tornare a casa perché perderà il potere
che ha acquisito.
Prima dell’incidente aereo di
Yellowjackets, Shauna si sentiva impotente e viveva
all’ombra di Jackie (Ella Purnell). Non vuole più sentirsi così, né
vuole confrontarsi con il ruolo che ha avuto nella morte di Jackie.
Per quanto riguarda Tai, non è lei a scegliere di restare, ma il
suo “altro” sé che è legato alla natura selvaggia.
L’ultima visione di Jackie di
Shauna
L’ottavo episodio mostra la terza
visione di Jackie di Shauna in questa stagione. La prima è nella
terza stagione di Yellowjackets, nel finale dell’episodio 3,
dove l’adolescente Shauna vede Jackie come parte della visione che
ha mentre è nelle caverne. La seconda è nell’episodio 4, con
l’adulta Shauna che vede Jackie mentre è intrappolata nel
congelatore. Il terzo caso, che si svolge nell’episodio 8,
coinvolge la Shauna adulta che fa un sogno in cui lei adolescente e
Jackie interagiscono in un negozio di alimentari, dove uno sciame
di vespe giganti è intrappolato in una luce.
Le vespe simboleggiano Shauna
e le scelte autodistruttive che fa.
Jackie fa un commento su come le
vespe siano attratte dalla luce, anche se dovrebbero saperlo. Le
vespe simboleggiano Shauna e le scelte autodistruttive che fa da
adolescente e da adulta. Le vespe dovrebbero sapere che non è il
caso di volare verso la luce, ma lo fanno comunque. Allo stesso
modo, Shauna prende la pessima decisione di insistere a rimanere
nella natura selvaggia e ad attaccare Melissa anche se dovrebbe
saperlo.
Jeff pensa davvero che Shauna
sia “una fottuta pazza”?
Quando Jeff (Warren Kole) cerca di
convincere Joel (Jesse Moss) e Nathan (Jag Bal) a dargli un’altra
possibilità per una collaborazione nel settore dell’arredamento,
sottolinea che è stata sua moglie Shauna a rovinare la loro
precedente cena, e non lui. Jeff dice che Shauna non è stata
“clinicamente diagnosticata come una fottuta pazza”, ma
potrebbe anche esserlo. Continua a prendere in giro Joel e Nathan
dicendo che sono sempre stati con donne noiose.
Chiamare Shauna “fottutamente
pazza” è parte del disperato tentativo di Jeff di convincere
Joel e Nathan a cambiare idea e a collaborare con lui, ma una parte
di Jeff crede che Shauna sia disturbata.
Ha letto i suoi diari e
probabilmente sa più di chiunque altro cosa hanno fatto Shauna e
gli altri per sopravvivere nella natura selvaggia. Ama sinceramente
Shauna e ha fatto del suo meglio per sostenerla, soprattutto dopo
che lei ha scoperto che era lui il ricattatore nella prima
stagione. Tuttavia, nemmeno Jeff può più negare la realtà della
natura instabile e pericolosa di Shauna.
Perché Tai non riesce a entrare
nella stanza d’ospedale di Van
Quando Tai entra nella stanza
d’ospedale dove è ricoverata Van (Lauren Ambrose), un’altra
versione di lei è intrappolata dall’altra parte della porta e non
può entrare. Questo viene fatto per confermare che l’Altra Tai ha
il controllo e lo ha da un po’ di tempo. L’Altra Tai è convinta di
essere l’unica che può salvare Van ora e che solo lei è disposta a
fare i sacrifici necessari per la natura selvaggia.
Tai non è letteralmente su due lati
opposti della porta, ma è così che la sua mente la percepisce,
con l’Altra Tai che la riduce a poco più di una spettatrice
impotente mentre controlla il suo corpo e prende il controllo della
sua vita. Data la gravità delle condizioni di salute di Van, non è
chiaro per quanto tempo ancora sarà in grado di rimanere in vita.
Se Van dovesse morire prima della fine della terza stagione di
Yellowjackets, si spera che possa riunirsi con la
vera Tai un’ultima volta.
L’ultima versione della tecnologia
di generazione di immagini di OpenAI ha portato a
un’ondata di utenti che condividono immagini sui social media
trasformate nello stile di Studio Ghibli, il
leggendario studio di animazione giapponese.
Martedì, OpenAI ha lanciato quello
che ha definito il suo “generatore di immagini più avanzato
finora“, integrato in GPT-4o. Questo presenta un “modello
multimodale nativo in grado di produrre output precisi, accurati e
fotorealistici“. A quanto pare, il generatore di immagini è
anche molto bravo a replicare lo stile anime di Studio
Ghibli, la società dietro capolavori d’animazione come
“La città incantata“, “Il mio vicino
Totoro” e “Il ragazzo e l’airone“.
Sam Altman, CEO di
OpenAI, è intervenuto sulla trend virale in un post su X, indicando
che lui stesso è stato Studio Ghibli-ficato. Altman ha
scritto, “> sii me / > sgobba per un decennio cercando di
aiutare a creare una superintelligenza per curare il cancro o altro
/ > per lo più a nessuno importa per i primi 7 anni e mezzo, poi
per 2 anni e mezzo tutti ti odiano per tutto / > ti svegli un
giorno con centinaia di messaggi: “guarda, ti ho trasformato in un
twink in stile Ghibli haha”. Altman ha anche cambiato la sua immagine del profilo
su X con un’immagine in stile Ghibli.
I rappresentanti dello
Studio Ghibli in Nord America hanno rifiutato di
commentare. Tuttavia, Hayao Miyazaki, il
co-fondatore dello Studio Ghibli, aveva già
precedentemente espresso una forte disapprovazione per l’animazione
generata dall’intelligenza artificiale. In un incontro del 2016 in cui gli è stata
mostrata una demo di animazione AI, Miyazaki ha detto, “Sono
completamente disgustato. Se vuoi davvero fare cose inquietanti
puoi andare avanti e farle. Non vorrei mai incorporare questa
tecnologia nel mio lavoro”. Ha anche detto, “Sento
fortemente che questo è un insulto alla vita stessa”.
Più di recente, attori di Hollywood
e altri creativi hanno espresso preoccupazioni circa gli sforzi di
OpenAI e di altre aziende di intelligenza
artificiale per “indebolire o eliminare” le protezioni
sulle opere protette da copyright per l’addestramento di sistemi di
intelligenza artificiale. Nei commenti depositati presso l’Office
of Science and Technology Policy dell’amministrazione Trump
all’inizio di questo mese, oltre 400 registi, attori, musicisti e
altri hanno contestato quella che hanno definito una pressione
esercitata da OpenAI e Google “per
un’esenzione governativa speciale in modo che possano sfruttare
liberamente le industrie creative e della conoscenza
americane”.
Giovedì, un giudice federale ha
stabilito che il New York Times, insieme ad altri gruppi di
giornali, è autorizzato a procedere con una causa per violazione
del copyright contro OpenAI e Microsoft in cui
cercano di costringere le aziende di intelligenza artificiale a
smettere di utilizzare i loro contenuti per addestrare chatbot come
ChatGPT. In una dichiarazione,
OpenAI ha affermato di non vedere l’ora di
“chiarire che costruiamo i nostri modelli di intelligenza
artificiale utilizzando dati disponibili al pubblico, in un modo
basato sul fair use e a supporto dell’innovazione”.
Bloodshot
della Sony è l’adattamento dei fumetti Valiant
Comics con Vin Diesel nel ruolo di Ray
Garrison, un soldato americano che muore in un momento
imprecisato della sua carriera e viene poi resuscitato dalla
Rising Spirit Technologies. L’azienda biomedica è
specializzata nella guerra e produce super-soldati da mettere
letteralmente in vendita, con Ray che viene trasformato in un
killer quasi immortale grazie a un’esclusiva tecnologia di naniti.
Ray può dunque rigenerare parti del corpo, guarire istantaneamente
da ferite da arma da fuoco ed è dotato di forza, velocità e agilità
sovrumane, rendendolo in pratica un esercito di un solo uomo.
Tuttavia, nel finale Ray si rivolta contro i suoi responsabili di
Rising Spirit dopo aver capito che lo stavano armando per i motivi
sbagliati.
Ray ha ucciso le persone che pensava
avessero ucciso sua moglie, ma era tutta una simulazione gestita
dal boss di Rising Spirit, il dottor Emil Harting
(Guy
Pearce). Egli ha ingannato Ray per fargli assassinare
gli ex colleghi e ha incasinato la sua mente impiantandogli falsi
ricordi. Alla fine, il corpo di Ray viene temporaneamente liberato
grazie all’hacker Wilfred Wigans (Lamorne
Morris), durante un incarico mal riuscito, ma il veterano
di guerra viene catturato dai teppisti di Emil dopo una rissa in
strada. Viene quindi ibernato e destinato al disarmo, mentre la sua
“babysitter” KT (Eiza
González) dà la caccia a Wilfred, che potrebbe
rovinare i piani di Emil per la commercializzazione.
KT si dirige quindi in Inghilterra,
elimina gli scagnozzi di Wilfred e mette fuori combattimento
l’hacker, ma quando torna alla base ha ormai una coscienza e vuole
liberare Ray, dispiaciuta per le torture subite. KT, quindi, mente
e dice che Wilfred è riuscito a scappare, mentre in realtà si è
nascosto nel loro complesso europeo, lavorando al processo di
smantellamento. A quel punto libera Ray e, con l’aiuto di KT,
impedisce lo scrub mentale, permettendo a Ray di dare la caccia a
Emil. KT fa poi esplodere i server per bruciare tutti i dati,
mentre Wilfred si assicura che i naniti di Ray non siano stati
manomessi. Sfortunatamente, il processo ha lasciato Ray in un
disperato bisogno di una ricarica, che non è però in grado di
ottenere.
Nel tentativo di portare a termine
il più rapidamente possibile la missione, si lancia contro
Jimmy Dalton (Sam Heughan), un
soldato rancoroso dotato di protesi meccaniche, e contro il
Tibbs (Alex Hernandez), un tipo
alla Bullseye, e quando entrambi vengono uccisi, Ray si dirige
verso Emil, che si sta precipitando per sfuggire alle macerie
dell’edificio. Ray contribuisce a distruggere il posto, ma mentre
affronta Emil al piano di sotto, fracassando i veicoli intorno a
lui, il super-soldato inizia a indebolirsi al tre per cento. Emil
fa a quel punto esplodere Ray con un paio di bombe speciali,
avvertendolo che una volta arrivato a zero, sarà la fine.
Verso un lieto fine
Wilfred, intanto, è in preda al
panico perché non pensa di poter ricaricare i naniti morti, ma Ray
procede comunque, incassando i colpi prima che Emil, che ha una
potente mano robotica dopo aver perso il braccio a causa del
cancro, lo soffochi. Ray, che fatica a respirare, ha però un ultimo
asso nella manica e lancia una granata, facendo saltare in aria
entrambi. Fortunatamente, la sequenza finale rivela che Ray non è
morto, poiché KT ha salvato il suo corpo quando si è ricomposto in
un ultimo tentativo di sopravvivenza. Lei e Wilfred lo hanno tenuto
in vita, curandolo e modificando i suoi naniti. Wilfred confessa di
aver risolto il problema della ricarica così che Ray non debba più
farla.
Ha tutti i suoi poteri, senza le
debolezze, e mentre si nascondono e si mettono in viaggio nella
campagna europea in una roulotte, KT diventa il partner ufficiale
di Ray. Sanno che saranno braccati dal resto di Rising Spirit,
dalle corporazioni rivali e da altri governi, ma almeno sono
liberi. Poco prima che Bloodshot si concluda,
tuttavia, si sente la voce di Wigans che mette in dubbio la
validità di questo finale. Poco prima che il film si concluda,
Wigans esclama infatti: “Un po’ troppo perfetto, secondo me. Ma
siete seri? Dritto verso il tramonto? Siamo sicuri che non sia
tutta una finzione…”. Da un lato, questa battuta si adatta al
Wigans per lo più pessimista e autoironico ed è proprio il suo
stile umoristico.
La gag potrebbe essere semplicemente
il modo in cui rompe il ghiaccio dopo aver capito il suo nuovo
ruolo di terzo incomodo rispetto a Ray e KT. Detto questo, le sue
preoccupazioni potrebbero essere fondate. In teoria, è possibile
che tutto in Bloodshot sia una simulazione e che,
in modo simile a Inception, la cospirazione scoperta da Garrison
nascondesse semplicemente un’altra cospirazione volta a distruggere
la RST incastrandoli come cattivi – cosa in cui Ray ha creduto
pienamente. Poiché questa particolare teoria renderebbe l’intero
film privo di significato, è improbabile che sia vera; Ma che solo
la scena finale di Bloodshot possa essere una
simulazione, invece, è molto più plausibile.
La spiegazione del finale di Bloodshot: sogno
o realtà?
Il pubblico non vede mai cosa
succede a Ray dopo essersi fatto esplodere per uccidere il dottor
Harting, e se Wigans è riuscito a rimettere insieme il
supersoldato, anche un altro supergenio potrebbe essere in grado di
farlo, sottoponendolo allo stesso tipo di realtà simulata di RST.
La cosa curiosa è la consapevolezza di Wilfred che il viaggio verso
il tramonto potrebbe essere una simulazione. Se fosse vero, ciò
significherebbe che Ray, KT e Wilfred sono tutti collegati insieme
a un’unica memoria condivisa, poiché un falso Wilfred non sarebbe
programmato per destare sospetti. L’idea delle simulazioni
condivise, d’altronde, è un’idea che Bloodshot ha
già messo in atto nel corso del film.
Quando KT decide di ribellarsi alla
RST e di salvare Ray, entra nella sua missione marina simulata per
portarlo fuori, introducendo l’idea che altre coscienze possono
entrare in queste realtà oniriche. Per quanto riguarda il motivo
per cui questo ipotetico nemico misterioso dovrebbe catturare Ray,
KT e Wilfred e mettere il trio in una realtà simulata, forse questa
losca organizzazione vede il valore delle loro nuove acquisizioni
come squadra. Un sequel di Bloodshot risponderebbe
definitivamente a questo mistero, ma se il seguito non si farà, i
fan dovranno solo pensare che Wilfred stesse scherzando, come quasi
certamente stava facendo.
Anche se Jack Reacher non è facile da sconfiggere, Alan
Ritchson è comunque un essere umano. La star di
Reacher (qui
la recensione della terza stagione) ha infatti recentemente
rivelato di aver perso i sensi durante le riprese della scena di
combattimento con il mastodontico Paulie per il finale della terza
stagione della sua serie Prime Video, ora disponibile in streaming sulla
piattaforma. “Ad un certo punto l’attore di Paulie (Olivier
Richters) mi ha sbattuto contro il tavolo così forte che l’ho
sfondato e sono finito nel settimo girone dell’inferno“, ha
detto Alan Ritchson a Entertainment Weekly. “E mi
sono svegliato un giorno e mezzo dopo.
“Quando ho ripreso i sensi, ho
dovuto dire ai miei figli che mi sentivo benissimo, perché erano
sul set e non volevo che pensassero che papà fosse morto e che non
sarebbe stato bene. Sono stati i peggiori minuti della mia
vita“. “Il punto è che guardi Reacher che viene massacrato
per cinque minuti di fila. E io ero tipo, ‘Questo è divertente. Mi
piace questa idea.’ E ho avuto la brillante trovata di girare
personalmente la scena senza uno stuntman, perché volevo che il
pubblico sapesse che ero io a fare quelle cose. Volevo che la
telecamera si alzasse e rimanesse sul mio viso per tutto il tempo.
Tutti dicevano, ‘Ti farai uccidere, ti farà troppo male, fallo fare
ad uno stuntman’ E io ero tipo, ‘No, lasciatemi fare.’“
A riguardo Ritchson ricorda di aver
avuto una “grossa discussione” con la sua squadra per la
realizzazione di questo particolare stunt. “Io dicevo: “Lo
faccio. Lo facciamo“”, racconta. “E ho vinto. A
malincuore, mi hanno detto: ‘È meglio che tu non muoia perché ti
abbiamo avvisato che morirai e abbiamo cercato di
avvertirti’”. L’attore ha poi detto che ci sono volute
“tre settimane” per girare la sequenza di combattimento,
aggiungendo: “Si trattava di un momento di tre secondi in 28
minuti di contenuti, tanto per darvi un esempio di come è stata la
mia vita in quelle tre settimane. È stato uno spasso”.
Dopo la recente indiscrezione
secondo cui Thunderbolts*
dei Marvel Studios avrebbe una durata di circa 120
minuti, abbiamo ora la conferma che il prossimo film del MCU avrà una durata abbastanza
standard di 2 ore e 6 minuti. È stata inoltre fornita anche una
prima previsione degli incassi tramite BoxOfficeTheory.com. Per ora, il
sito stima che Thunderbolts*
incasserà tra i 67 e gli 82 milioni di dollari nel corso del suo
weekend di apertura. Bisogna però tenere presente che manca ancora
più di un mese all’uscita, quindi si avrà una previsione molto più
accurata una volta che il film avrà raggiunto il tracking.
In ogni caso, non sarebbe un cattivo
risultato per un film con un budget (relativamente) modesto di 180
milioni di dollari (al netto dei costi aggiuntivi), soprattutto se
si tiene conto del fatto che Thunderbolts* è un film piuttosto
particolare, senza star di primo piano (Florence
Pugh e Sebastian Stan sono di gran lunga i nomi più
importanti). Il cast principale del film (tranne Olga Kurylenko) è poi stato confermato per
Avengers: Doomsday
durante il recente
annuncio di 5 ore della Marvel.
Tutto quello che c’è da sapere su
Thunderbolts*
Diretto da Jake
Schreier (Paper Towns), il cast di Thunderbolts*
comprende Sebastian Stan nel ruolo di Bucky Barnes,
Hannah John-Kamen nel ruolo di Ava Starr alias
Ghost, Wyatt Russell nel ruolo di John Walker,
David Harbour nel ruolo di Alexei Shostakov
alias Red Guardian, Olga Kurylenko nel ruolo di Antonia Dreykov
alias Taskmaster, Harrison Ford nel ruolo del Generale Thaddeus
‘Thunderbolt’ Ross e Lewis Pullman nel ruolo di
Bob alias Sentry.
In Thunderbolts*,
i Marvel Studios
riuniscono una insolita squadra di antieroi: Yelena Belova, Bucky
Barnes, Red Guardian, Ghost, Taskmaster e John Walker. Dopo essersi
ritrovati nel mezzo di una trappola mortale orchestrata da
Valentina Allegra de Fontaine, questi emarginati disillusi devono
affrontare una missione pericolosa che li costringerà a
confrontarsi con gli aspetti più oscuri del loro passato. Questo
gruppo disfunzionale si distruggerà dall’interno o riuscirà a
trovare redenzione, unendosi e trasformandosi in qualcosa di più
grande, prima che sia troppo tardi?
Florence Pugh riprende il ruolo di Yelena
Belova, sorella di Vedova Nera (e una delle parti migliori della
serie MarvelDisney+ Occhio di Falco). Inoltre, Julia
Louis-Dreyfus interpreta Valentina Allegra de Fontaine,
con Geraldine Viswanathan nei panni di Mel, la sua assistente (che
sostituisce una Ayo Edebri estremamente impegnata e piena di
impegni).
Lo sceneggiatore di Black
WidoweThor:
Ragnarok Eric Pearson si unisce agli sceneggiatori di
Beef Lee Sung Jin e Joanna Calo. Un trailer è stato mostrato a
porte chiuse al San Diego Comic-Con. Thunderbolts*
arriverà nelle sale il 30 aprile 2025, in ritardo
rispetto alla precedente data di uscita del 20 dicembre 2024 a
causa degli scioperi della WGA e della SAG-AFTRA. Nel frattempo,
restate aggiornati sul MCU con la nostra
guida alla storia della Fase 5 della Marvel e con uno
sguardo a ciò che deve ancora venire nella Fase 6 della Marvel.
Thunderbolts*
è diretto da Jake Schreier e Kevin
Feige è il produttore. Louis D’Esposito, Brian
Chapek, Jason Tamez e Scarlett
Johansson sono i produttori esecutivi.
Cosa fa ridere Alessandro
Ciacci, Geppi Cucciari, Andrea Pisani, Federico Basso, Raul
Cremona, Flora Canto e Valeria Graci? Ce
lo hanno raccontato in occasione della promozione di LOL 5: Chi ride è fuori! disponibile dal
27 marzo su Prime Video con i primi 5 episodi e dal 3 aprile
con l’ultimo!
Il regista Edgar
Wright ha rivelato che le riprese del suo adattamento di
The Running Man sono terminate. Il romanzo
distopico di Stephen King è già stato adattato in
un film nel 1987 con Arnold Schwarzenegger diretto da Paul
Michael Glaser. La storia segue Ben Richards (interpretato
nella nuova versione da Glen Powell) mentre compete in un gioco a
premi gestito dal governo che mette a rischio la sua vita, il tutto
per cercare di guadagnare soldi per la sua famiglia. Il film uscirà
il 7 novembre 2025. Wright ha dunque ora pubblicato su Instagram un’immagine del dietro le
quinte che lo ritrae insieme a Powell.
L’immagine vede i due sorridere con
una lavagna che rivela il nuovo logo e l’annuncio della fine delle
riprese di The Running Man. La lavagna contiene le
firme del cast e della troupe che hanno lavorato al film. Al centro
dell’immagine c’è un disegno del Ben Richards di Powell con un
balloon di parole che recita “Richard vive”. Wright scrive
nel post “Con quest’immagine annunciamo la fine delle riprese
di “The Running Man”. Tutto il mio amore e il mio apprezzamento
vanno al nostro incredibile cast e alla nostra troupe, che hanno
lavorato senza sosta. Non vedo l’ora di farvi vedere cosa abbiamo
girato… C’è molto di più in arrivo!”
Edgar Wright ha già
detto che il suo adattamento si avvicinerà al romanzo originale di
Stephen King. Il film con Schwarzenegger, pur
essendo molto divertente, aveva invece cambiato in più modi la
storia, discostandosi dunque in modi molto netti da quella di King.
Poiché Schwarzenegger era una delle più grandi star d’azione degli
anni ’80, il film era infatti stato costruito tutto sulla sua
presenza larger than life.
Nel romanzo, Richards per aiutare la
sua famiglia entra nel game show dove se riuscirà a resistere per
30 giorni ad una battuta di caccia all’uomo, vincerà una grossa
somma di denaro. In un’ambientazione brutale da reality show, il
pubblico assiste e può vincere denaro fornendo suggerimenti sulla
sua posizione. Sebbene Powell sia una stella nascente e abbia un
aspetto più tradizionale rispetto a quello descritto nel romanzo,
il nuovo adattamento promette di essere senza dubbio più vicino a
ciò che King ha scritto.
La terza stagione di
Reacher (qui
la recensione) si conclude con una nota positiva, in cui il
protagonista affronta una delle sue più grandi sfide ma ne esce
comunque vittorioso. A differenza delle prime due stagioni
(qui
la recensione della prima e
qui della seconda) della serie poliziesca di Prime Video, la terza stagione inizia
con una nota strana: il personaggio di Alan Ritchson non
sembra il solito. Tuttavia, un colpo di scena rivela ben presto che
Jack Reacher è sotto copertura per la DEA e ha
messo in scena un inganno per conquistare la fiducia di un
venditore di tappeti sospetto, Zachary Beck.
I flashback rivelano che ha
accettato di unire le forze con la DEA solo perché questa missione
sotto copertura gli permetterebbe di eliminare Xavier
Quinn, l’uomo che ha ucciso la sua collega del MP,
Dominique Kohl. Poiché Quinn controlla il traffico
segreto di armi di Beck, Reacher spera quindi di catturarlo e
ucciderlo attraverso la sua operazione segreta. Tuttavia, Quinn si
rivela uno degli avversari più pericolosi per il nostro eroe.
Tuttavia, nonostante le numerose sfide affrontate nel corso della
terza stagione, Reacher, Neagley e la DEA riescono a sconfiggere i
cattivi prima che sia troppo tardi.
Come Reacher e la sua squadra
salvano Teresa e uccidono Quinn nel finale della terza
stagione
Dopo gli eventi della terza stagione
di Reacher, nell’episodio 7, il personaggio
principale si rende conto che Quinn li ha
ingannati facendogli credere che la vendita di armi avvenisse al
deposito di armi. Tuttavia, Jack Reacher e i suoi
due alleati della DEA, Duffy e
Villanueva, continuano a gestire la situazione
approfittando del fuoco incrociato tra gli uomini di Quinn e gli
agenti dell’ATF. In seguito, prendono addirittura il controllo di
due camion diretti alla villa di Beck ed entrano
senza problemi nel complesso della casa senza destare i sospetti di
Paulie.
Tuttavia, l’arco finale della
stagione inizia quando Paulie diventa sempre più
sospettoso del parcheggio di uno dei camion e si dirige verso di
esso. Rendendosi conto che solo lui può gestire Paulie, Reacher
chiede a Neagley e agli agenti della DEA di
recarsi alla casa mentre si prepara per la resa dei conti finale
con il gigante. Nella casa, Neagley si traveste da cameriere,
mentre Duffy va a salvare Teresa. Nel frattempo,
Villanueva si reca nella stanza di Richard Beck
per salvarlo.
Poco dopo che Duffy si trova nella
stanza di Teresa, si presenta l’acquirente di Quinn,
Nasser, che spera di sfruttare al meglio il tempo
trascorso con Teresa. Inizialmente Duffy sembra preoccupata di
aggredirlo perché potrebbe dare l’allarme e allertare i suoi
uomini. Tuttavia, alla fine getta al vento la sua prudenza e uccide
l’uomo. Dopo una battaglia finale tra gli eroi e i cattivi, Reacher
riesce quasi a catturare Quinn. Tuttavia, i mafiosi russi a cui
Quinn aveva prestato dei soldi compaiono all’improvviso e cercano
di portarlo via.
Neagley li costringe a
restituirglielo non solo offrendo i soldi che Quinn avrebbe
guadagnato dai suoi acquirenti, ma anche usando una granata diffusa
per minacciarli. In questo modo, i mafiosi accettano di abbandonare
Quinn. Mentre Neagley e gli agenti della DEA risolvono i problemi
rimasti, Reacher vendica la morte di Dominique
Kohl facendo prima ricordare a Quinn come l’ha uccisa e
poi sparandogli con un fucile da caccia, ponendo così fine una
volta per tutte alla sua nemesi.
Reacher sconfigge Paulie nel finale
della terza stagione
Una delle scene più attese e
avvincenti del finale della terza stagione di
Reacher è quella in cui il Jack Reacher di
Alan Ritchson si accinge a sconfiggere il
Paulie di Olivier Richters. Dopo
aver preparato la scena del combattimento per quasi tutta la durata
della stagione, nel finale di Reacher si offre una
sequenza di combattimento in cui il protagonista quasi muore dopo
essere stato picchiato da un titano di due metri. Durante il
combattimento, i due personaggi finiscono addirittura per cadere
nella fossa di roccia che in precedenza era stata usata dagli
uomini di Quinn per gettare i corpi nell’oceano.
Reacher sembra voler annegare Paulie
in mare prima di dirigersi verso la villa, ma, con sua grande
sorpresa, Paulie ne esce vivo. Nella guardiola della villa si
svolge allora una battaglia finale tra i due personaggi. Paulie
mette di nuovo in mostra la sua forza e cerca di sopraffare
Reacher. Tuttavia, egli estrae abilmente il proiettile dalla
cintura della pistola e ne ottura la canna mentre combatte contro
Paulie. Poi fa credere a Paulie di avere il sopravvento facendolo
stare dietro la pistola. Non appena Paulie tenta di sparare, però,
la canna della pistola gli esplode in faccia e lo uccide. “Tu
sarai anche più grande e più forte, ma io sono più
intelligente”, sono le ultime parole di Reacher a Paulie.
Cosa intende la Neagley quando dice
che Reacher “odia i pezzi grossi”?
Dopo che Reacher e la squadra hanno
salvato la situazione, Neagley dice di aver finalmente capito
perché fa quello che fa. Sostiene che non combatte il crimine solo
per sistemare le cose e proteggere i piccoli. Lo fa invece perché
odia “i grandi e potenti figli di puttana che pensano di farla
franca”. In Persuader di Lee Child,
da cui è stata tratta la terza stagione di
Reacher, Jack Reacher cita la stessa frase quando
Duffy gli pone la stessa domanda. Facendo in modo che Neagley rubi
la frase di Reacher dai libri, lo show sembra cercare di stabilire
che lei lo conosce più di quanto lui conosca se stesso.
La battuta di Neagley sottolinea
anche che il senso di giustizia di Reacher potrebbe non essere
sempre guidato dalle cose giuste. Come risponde Duffy nel libro,
“produce i risultati giusti per le ragioni sbagliate”.
Anche Reacher non lo nega, spiegando perché chiede a Neagley come
mai ci abbia messo così tanto a capirlo. La citazione dimostra che
Reacher non è il tipico eroe che mette sempre le cose a posto
facendo ciò che è moralmente corretto. È piuttosto un antieroe
moralmente grigio, che lascia dietro di sé un’enorme scia di sangue
ed è spesso spinto da motivazioni oscure. Tuttavia, anche se le sue
ragioni sono spesso sbagliate, Reacher finisce sempre per servire
il bene comune punendo i cattivi.
Perché Duffy si separa da Reacher
prima che possa farlo lui
Nel finale della prima stagione di
Reacher, il personaggio di Alan
Ritchson ha avuto una difficile conversazione con
Roscoe, in cui ha dovuto spiegarle che il suo
stile di vita non gli avrebbe mai permesso di avere una relazione a
lungo termine. La donna allora lo lascia andare ma gli scrive il
suo numero sulla confezione di una barretta Clark, sperando che si
incontrino di nuovo. Anche la Dixon della seconda
stagione di Reacher era affezionata al personaggio verso la fine,
ma lo lascia andare perché capisce che lui ama la strada aperta e
la sua libertà più di ogni altra cosa.
Fortunatamente per Reacher,
Duffy non cerca di complicargli le cose. Prima che
lui possa chiudere la storia con lei su una nota positiva, lei gli
si avvicina e gli dice che non è il tipo di persona che “si
attacca a te, lo fa durare”. In questo modo stabilisce che è
molto simile a Reacher, soprattutto per quanto riguarda il modo in
cui percepisce le relazioni sentimentali. Reacher è quindi
sollevato dal fatto che lei gli rivolga lo stesso discorso di
commiato che di solito rivolge alle donne con cui ha una relazione
sentimentale.
La spiegazione dei consigli di
Reacher a Richard Beck
Richard Beck si
sente perso e senza idee dopo la morte del padre. Mentre osserva le
forze dell’ordine sciamare nella villa paterna, si rende conto che
sta per perdere tutto. Tuttavia, Reacher gli indica la strada,
consegnandogli le chiavi di un’auto e incoraggiandolo a fare
l’unica cosa a cui aveva sempre pensato: “prendere un mazzo di
chiavi d’auto, oltrepassare il cancello e sparire”. Gli chiede
anche di prendere tutti i soldi dalla casa e di andarsene prima che
i federali ne trovino qualcuno.
Prima di seguire il consiglio di
Reacher, Richard si confida di sentirsi in colpa per non aver visto
di più il lato buono di suo padre quando era ancora vivo. Reacher,
come sempre, dice molto condividendo solo poche parole di
consiglio: “Secondo la mia esperienza, se passi molto tempo a
pensare al tuo passato… beh, probabilmente non è una buona
cosa”. Quando Richard gli chiede cosa fa quando non riesce a
dimenticare cose terribili del passato, Reacher risponde che trova
la cosa “terribile” e la uccide. In questo modo, gli insegna una
lezione preziosa: bisogna dimenticare le cose che non si possono
controllare e agire per cambiare quelle che si possono.
Tutte le morti nel finale della
terza stagione di Reacher
Molti cattivi muoiono nel finale
della terza stagione di Reacher. Fortunatamente,
anche se sembrava che questa stesse prefigurando la morte di
Villanueva, questi sopravvive alla battaglia finale e si ritira
felicemente dalla DEA. Personaggi della terza stagione come
Paulie, Quinn e
Naseer incontrano invece il destino che meritavano
dopo che gli eroi li hanno uccisi. Purtroppo, anche Zachary
Beck non ne esce vivo. Verso la fine della terza stagione,
Beck si riscatta accettando di aiutare gli eroi e dicendo a suo
figlio che lo rende orgoglioso.
Tuttavia, l’uomo incontra un tragico
destino quando mette a rischio la sua vita per salvare suo figlio
Richard. Sebbene Richard Beck fosse inizialmente considerato uno
dei cattivi della terza stagione, il suo legame con il figlio e il
suo desiderio di cambiare lo hanno reso positivo. Per questo
motivo, la sua tragica fine nella terza stagione di
Reacher è triste quanto quella di Russo nella
seconda stagione.
Come la Stagione 3 di
Reacher prepara la Stagione 4
Come i suoi predecessori, la terza
stagione di Reacher adatta completamente la storia standalone di un
intero romanzo di Lee Child. Ripercorrendo tutte
le tappe della storia di Persuader di Child, la terza
stagione termina dunque con una nota conclusiva senza aprire
direttamente la strada a un’altra stagione. Il finale, in cui Jack
Reacher torna ad abbracciare la strada aperta, promette solo che il
personaggio di Alan Ritchson finirà in una città. Come sempre, i
guai lo troveranno e si troverà in qualche modo nel mirino di
un’altra serie di criminali.
Anche se solo il tempo ci dirà quale
libro verrà adattato alla quarta stagione di
Reacher, è probabile che il protagonista si unisca
a una nuova serie di eroi nel prossimo arco della serie. Poiché la
Neagley è sempre apparsa in tutte le stagioni di Reacher, gli
spettatori possono aspettarsi un suo ritorno anche nella quarta
stagione. Dal momento che è stata confermata anche la serie spinoff
con la Neagley, il pubblico ha dunque ancora molto da aspettarsi
dal franchise.
L’adattamento cinematografico
live-action del franchise di videogiochi Legend
of Zelda ha fissato una data di uscita nelle sale.
Sony Pictures presenterà il film d’avventura, co-prodotto da Sony e
Nintendo, il 26 marzo 2027.
La data di uscita è stata svelata
sulla nuova app di Nintendo, Nintendo Today, quasi un anno e mezzo
dopo che il film
era stato annunciato per la prima volta nel novembre 2023.
All’epoca, il creatore della serie “Zelda”
Shigeru Miyamoto ha confermato i piani per il film
live-action sui social media, condividendo che il film sarebbe
stato prodotto da lui e Avi Arad.
Wes Ball, il regista della trilogia
“The Maze Runner” e di
Il Regno del Pianeta delle Scimmie della scorsa
estate, rimane a bordo per dirigere l’adattamento. Ball è anche uno
dei produttore, insieme a Joe Hartwick Jr., sotto la loro bandiera
Oddball Entertainment. L’annuncio iniziale rivelava anche che il
film sarebbe stato cofinanziato da Sony Pictures Entertainment e
Nintendo, con Nintendo che forniva la maggior parte del sostegno
finanziario. I dettagli del casting e della storia sono ancora in
lavorazione.
“Qui è Miyamoto che parla. Ho
lavorato al film live-action di ‘The Legend of Zelda’ per molti
anni con Avi Arad-san, che ha prodotto molti film di grande
successo”, scrisse Miyamoto all’epoca.
“Ho chiesto ad Avi-san di produrre questo film con me e ora
abbiamo ufficialmente iniziato lo sviluppo del film con la stessa
Nintendo fortemente coinvolta nella produzione. Ci vorrà del tempo
prima che sia completato, ma spero che non vediate l’ora di
vederlo”.
I piani per un film di
“Zelda” hanno preso slancio dopo che Nintendo ha
collaborato con Universal Pictures e Illumination Entertainment per
Super Mario
Bros. Uscito nell’aprile 2023, la commedia animata è
stata un successo al botteghino, incassando più di 1,3 miliardi di
dollari in tutto il mondo e classificandosi come la 18a uscita
globale con il maggior incasso di tutti i tempi.
Jack Quaid ha condiviso il suo entusiasmo per
un eventuale sequel di Mr. Morfina (qui la recensione), aprendosi
alla possibilità di un seguito per il thriller d’azione. Il film è
uscito lo scorso weekend negli USA e ha ricevuto un forte punteggio
dell’82% su Rotten Tomatoes, guadagnandosi elogi per il suo
umorismo nero, la scrittura tagliente e la straordinaria
interpretazione di Quaid. Da noi è arrivato il 27 marzo con Eagle
Pictures e sta performando già molto bene.
Durante l’episodio 2 di Coffee Chats di
ScreenRant, Jack Quaid ha discusso del potenziale per un
sequel, rivelando che lui e i registi Dan Berk e Robert
Olson hanno già idee entusiasmanti per un ipotetico
Mr. Morfina2. Sebbene nulla sia stato ufficialmente
approvato, i suoi commenti indicano un forte desiderio di
continuare la storia di Nathan Caine. “Mi piacerebbe. Ci sono
così tante idee che ho, ci sono così tante idee che so che Dan e
Bobby hanno. Sarebbe davvero fantastico. Quindi, non lo so,
pregheremo gli dei del cinema affinché ciò accada.”
Mr. Morfina ha avuto un buon
riscontro dalla critica e ha debuttato in cima al botteghino il
giorno dell’apertura USA, guadagnando 3,9 milioni di dollari. Il
film d’azione aveva un budget di produzione di 18 milioni di
dollari e le proiezioni degli incassi sono promettenti. Il
punteggio dell’82% della critica su Rotten
Tomatoes e un punteggio dell’88% del pubblico indicano una
forte approvazione della critica e del pubblico, il che significa
che potrebbe esserci interesse nel continuare la storia.
Data la passione di Quaid per il
progetto e l’entusiasmo del team creativo, sembra che ci sia
energia creativa dietro l’idea di Mr. Morfina 2. Un sequel potrebbe
esplorare cosa succede nella vita di Nathan dopo l’inaspettato
colpo di scena nel finale. Il potenziale sequel potrebbe esplorare
come la sua incapacità di provare dolore influisce sulle sue
relazioni e decisioni morali e dare seguito alla sua dinamica con
il suo interesse amoroso, Sherry Margrave (Amber
Midthunder). Se il sequel dovesse realizzarsi, potrebbe
capitalizzare il successo del suo predecessore continuando a
offrire una nuova interpretazione dei thriller d’azione che
mantiene il pubblico coinvolto.
Uno degli altri motivi principali
per cui Mr. Morfina2 ha una forte possibilità di essere realizzato è
il crescente interesse del pubblico per i film d’azione con un solo
uomo, in particolare quelli che coinvolgono eroi non convenzionali.
Violent Night di David Harbour è
diventato un successo di critica e commerciale e ha un sequel in
lavorazione, mentre l’attesa cresce in modo simile per
Nobody 2 di Bob Odenkirk.
Da quando ha rubato la scena nei
panni di Gus Fring in Breaking Bad,
Giancarlo Esposito ha interpretato molti cattivi.
Più di recente, ha recitato in The
Electric State e Captain America: Brave New World. In
quest’ultimo, ha indossato il costume del leader della Serpent
Society, Sidewinder. I fan sono rimasti delusi nel vedere l’attore
“sprecato” per un personaggio così secondario nel MCU, soprattutto dopo anni di fan
cast che suggerivano che avrebbe vestito i panni di Magneto o
Mister Sinister, per esempio.
Giancarlo Esposito potrebbe avere una seconda
possibilità nel DCU? Non sarebbe poi così sorprendente, e
l’attore si è ora proposto per un cattivo di Batman, Mr. Freeze. Si
vocifera di una apparizione del personaggio sullo schermo da
diversi anni, sia nel franchise di The
Batman di Matt Reeves che in
The Brave and the Bold.
A questo punto, scegliere la star di
The Mandalorian come un cattivo
sembra un po’ troppo prevedibile e probabilmente non avrebbe avuto
lo stesso impatto di qualche anno fa, quando Esposito
apparentemente non accettava tutti i ruoli da cattivo che gli
venivano offerti.
Nei fumetti, il dottor Victor Fries
era un brillante esperto di criogenia che si è dato al crimine dopo
che un incidente di laboratorio lo ha reso incapace di sopravvivere
fuori da una tuta sotto zero. La sua origine deriva dalla
disperazione per salvare la moglie malata terminale, Nora, che
tiene congelata nella speranza di trovare una cura. Fries ha
debuttato come Mr. Zero in Batman #121 nel 1959 e si è evoluto in
Mr. Freeze dopo essere apparso nella serie TV Batman con Adam West
e Batman: The Animated Series. Arnold
Schwarzenegger lo ha interpretato in Batman &
Robin del 1997, offrendo molti famigerati giochi di parole
sul ghiaccio.
“Secondo me, mi sento
semplicemente attratto dal trovare la versione concreta di ogni
cosa”, ha detto il regista di The BatmanMatt Reeves nel 2022. “Quindi per me, sarebbe
una sfida in un modo interessante cercare di capire come ciò
potrebbe accadere, anche l’idea di qualcosa come Mr. Freeze, che è
una storia così bella, giusto?”
“Penso che ci sia effettivamente
una versione concreta di quella storia, che potrebbe essere davvero
potente e potrebbe essere davvero grandiosa. Quindi, adoro il lato
fantastico di Batman, ma questa iterazione, ovviamente, pur
essendo, per me, penso che sia molto fedele ai fumetti, ma non
penso che questa lo sia necessariamente, non si appoggia così tanto
al fantastico, immagino.”
Ha aggiunto, “Ma penso che per
me sarebbe interessante provare a sbrogliare il fantastico e
vedere, beh, come potrebbe avere senso qui? E quindi questa è una
specie di mia opinione, come la vedo io.”
Mentre l’eccitazione continua a
crescere per un nuovo trailer di Superman al
CinemaCon la prossima settimana (previsto, ma non confermato),
abbiamo notizie su una delle tante apparizioni a sorpresa nel film,
così come le reazioni all’ultimo test-screening.
Secondo Jeff
Sneider nell’episodio di ieri sera di The Hot Mic, il
reboot DCU di James
Gunn conterrà almeno un cameo di grandi
dimensioni. Non ha detto molto, poiché lo considera uno spoiler
importante, ma potremmo avere qualcosa in più su cui basarci. Le
speculazioni indicano che questo personaggio sia il padre di
Superman, Jor-El, e ci è stato detto che è così,
ma sarà l’attore, non necessariamente chi interpreta, a generare
più clamore.
Un altro test-screening si è tenuto
mercoledì sera per Superman e, ancora una volta,
stiamo ricevendo resoconti contrastanti. Alcuni hanno detto di aver
“adorato” il film, mentre ad altri non è piaciuto affatto ciò che
hanno visto. Reazioni contrastanti ma anche abbastanza prevedibili,
visto che è impossibile avere lo stesso gradimento da parte di un
pubblico diverso.
Superman, tutto
quello che sappiamo sul film di James Gunn
Superman,
scritto e diretto da James Gunn, non
sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che
incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a
Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e,
potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che
esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo
metaumano del DCU). Il casting ha
portato alla scelta degli attori David Corenswet
e Rachel
Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel
casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi,
Anthony Carrigan,
Nicholas Hoult e Nathan Fillion.
Il film è stato anche descritto come
una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
Con la sua solita cifra stilistica,
James Gunn
trasporta il supereroe originale nel nuovo immaginario mondo della
DC, con una singolare miscela di racconto epico, azione, ironia e
sentimenti, consegnandoci un Superman guidato dalla compassione e
dall’innato convincimento nel bene del genere umano.
“Superman è il vero fondamento
della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo è una
parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei personaggi
preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei film
precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn durante
l’annuncio della lista DCU. “Non vedo
l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico
potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e
giochi”. Il film uscirà nelle sale il 10 luglio
2025.
In Daredevil:
Rinascita della Marvel Television, Matt Murdock
(Charlie
Cox), un avvocato cieco con abilità straordinarie,
lotta per ottenere giustizia attraverso il suo vivace studio
legale, mentre l’ex boss della mafia Wilson Fisk (Vincent
D’Onofrio) persegue i suoi impegni politici a New
York. Quando le loro identità passate iniziano a emergere, entrambi
gli uomini si ritrovano su un’inevitabile rotta di collisione.
La serie vede anche la
partecipazione di Margarita Levieva, Deborah Ann Woll,
Elden Henson, Zabryna Guevara, Nikki James, Genneya Walton, Arty
Froushan, Clark Johnson, Michael Gandolfini, con
Ayelet Zurer e Jon Bernthal.
Dario Scardapane è lo showrunner.
“Un capolavoro di proporzioni
epiche, Daredevil:
Rinascita offre una potente e imperdibile
interpretazione dell’Uomo senza paura”, abbiamo detto nella
nostra recensione. “Mettendo l’eroismo di strada sulla mappa in
un modo che promette di cambiare per sempre l’MCU, lo spettacolo è una sublime
narrazione di supereroi a un livello completamente nuovo.”
La Ruota
del Tempo – stagione 3, episodio 5, ha un sacco
di materiale nuovo da svelare, dagli sviluppi della trama alle
rivelazioni sulla costruzione del mondo, fino ai punti di
confusione generale. La terza stagione, episodio 4, ha portato gli
spettatori attraverso un’esperienza selvaggia con le visioni di
Rand e Moiraine a Rhuidean, e al contrario… beh, anche l’episodio 5
ha portato gli spettatori in un viaggio selvaggio attraverso le
visioni, anche se questa volta utilizzando alcune meccaniche appena
introdotte. Abbiamo anche assistito agli sviluppi delle trame di
Two Rivers, White Tower, Tanchico e Aiel Waste, con la serie TV
all’altezza delle crescenti aspettative di adattare The
Shadow Rising.
Di tutti i libri di La Ruota del Tempo di Robert Jordan,
L’Ombra che Sorgerà è il romanzo più noto per aver ampliato
notevolmente la premessa, prendendo l’arco narrativo del viaggio
dell’eroe piuttosto semplice dei tre volumi precedenti e passando a
un’epopea mondiale di culture complesse e motivazioni
diverse. Come il libro, anche la serie TV non si tira indietro
nell’introdurre fasce di nuovi personaggi e ampliamenti del
mondo.
Spiegazione dell’abilità di
Egwene di camminare nei sogni
In The Eye of the World, o
La Ruota del Tempo – stagione 1, Egwene si unisce a Moiraine,
Rand e agli altri nel loro viaggio grazie al suo potenziale
inespresso con il Potere Uno. È già diventata un’Accettata delle
Aes Sedai, ma il suo prossimo passo è esplorare la sua capacità di
Dreamwalk, che le consente di accedere a Tel’aran’rhiod, un
mondo parallelo dettato dal proprio subconscio. Essere una
Dreamwalker addestrata le permetterebbe di manipolare gli eventi di
questo mondo, rendendola straordinariamente potente.
Il fatto che Egwene sia una
Dreamwalker è separato dal fatto che sia un’Aes Sedai, poiché non
c’è stata una Dreamwalker nell’ordine da centinaia di anni. Questo
è il motivo per cui Egwene ha iniziato a sfruttare il suo potere
con i Saggi degli Aiel, che forniscono alcune spiegazioni sui
pericoli dell’esplorazione di questo regno.
Ad esempio, Egwene viene scoperta
da Lanfear, che spesso appare come una minaccia nei sogni e decide
di strangolarla, costringendola a svegliarsi con lividi sul collo
nel mondo fisico.
Egwene scopre poi che Rand e
Lanfear si baciano nel sogno di Rand, aumentando la distanza tra
lei e il suo amore per i Due Fiumi.
Più avanti nell’episodio, Moiraine
spinge Egwene ad aiutarla a raggiungere Siuan Sanche, la sede
Amyrlin delle Aes Sedai, tramite Tel’aran’rhiod, in modo che possa
raccontarle le sue visioni del futuro da Rhuidean. Moiraine
avverte Siuan Sanche che la Torre Bianca deve giurare fedeltà a
Rand, il Drago Rinato, per non perdere l’Ultima Battaglia. Le
due donne si salutano con un momento di tenero ma cupo commiato.
Egwene scopre poi che Rand e Lanfear si stanno baciando nel sogno
di Rand, aumentando la distanza tra lei e il suo amore di Two
Rivers.
Rand è Car’a’carn o
no?
Rand al’Thor ha dimostrato di
essere Colui che viene con l’alba nella La Ruota del Tempo
–stagione 3, episodio 4, dopo essere emerso da
Rhuidean con i due tatuaggi del drago. Anche se questo potrebbe
allinearlo alla profezia Aiel, per loro è ancora un estraneo e non
tutti i personaggi Aiel che abbiamo visto sono disposti ad
accettarlo per ora. Rand ha fatto alleati con i Taardad Aiel, ma ci
sono altri clan che dovrà conquistare prima che diventino suoi
seguaci.
Aviendha, che ha avuto dubbi su
Rand fin dall’inizio, nell’episodio 5 ha avuto il compito di
seguirlo e insegnargli le usanze del suo popolo. Quindi sì, Rand è
Car’a’carn proprio come è il Drago Rinato, ma non è così facile
conquistare un’intera cultura. Le sue prove nella Desolazione
Aiel non sono ancora finite.
Perché Siuan Sanche cerca di
intrappolare Elaida alla Torre Bianca
Dopo che Liandrin è riuscita a
fuggire nell’episodio 1, la presenza dell’Ajah Rossa alla Torre
Bianca è occupata da Elaida. Elaida ha causato problemi sin dal suo
arrivo e si è spinta persino ad avvicinarsi a Siuan Sanche nei suoi
alloggi e a insultare il suo status di bassa nascita e il suo gusto
nell’arredamento. Siuan crede che ci siano ancora membri
dell’Ajah Nera alla Torre Bianca e si chiede se Elaida sia una di
loro, il che la porta a tendere una trappola ai loro
prigionieri. Elaida può essere subdola, ma le sue azioni indicano
che non è una Oscura.
Perché i Mantelli Bianchi hanno
ucciso Natti Cauthon
Dopo un episodio di pausa, la terza
stagione di La Ruota del Tempo, episodio 5, ci riporta a Two
Rivers, dove i Mantelli Bianchi tengono prigionieri Natti Cauthon
(la madre di Mat) e le sue due giovani figlie. Guidati da Dain
Bornhald, i Mantelli Bianchi sono lì alla ricerca di Perrin dopo la
fine della La Ruota del Tempo – stagione 2, dove ha ucciso
Geofram Bornhald a Falme. In una sequenza con Dain e Natti, la
madre cerca di afferrare le chiavi della cella di Dain ma non ci
riesce, e Dain viene successivamente spinto indietro dal Potere
Uno.
L’esplosione è stata provocata da
una delle sorelle minori di Mat, ma Natti si prende la colpa,
sapendo cosa pensano i Mantelli Bianchi delle Aes Sedai. Più
avanti nell’episodio, Perrin e la sua squadra guidano un tentativo
di salvataggio, solo per trovare Natti già uccisa dopo essere stata
torturata da Eamon Valda. Alanna e il suo Guardiano, Maksim, hanno
una breve separazione a metà dell’episodio, ma alla fine si
riuniscono in battaglia, aiutando la squadra di Perrin a
sconfiggere i Mantelli Bianchi. Perrin viene pugnalato da Dain, ma
Faile lo salva lanciando un coltello nella spalla di Dain.
Chi sono i Popoli del Mare (e
come possono canalizzare?)
Mat, Elayne e Nynaeve faticano nel
loro viaggio verso Tanchico a causa del mal di mare e dei
battibecchi infantili, ma nell’episodio 5 fanno alcuni progressi.
Per prima cosa scoprono che Min è a bordo e viene presentata alle
altre due ragazze. Sebbene il loro gruppo abbia promesso di
rimanere sottocoperta, scoprono che la loro nave è pilotata dai
Popoli del Mare e che stanno usando l’Unico Potere per farla
avanzare rapidamente, il che significa che il loro viaggio
finirà molto prima di quanto avessero previsto.
I Popoli del Mare sono una delle
numerose culture del
mondo di La Ruota del Tempo e non devono essere confusi
con i Seanchan della seconda stagione.
Sono un popolo marittimo, noto
anche come Atha’an Miere, che vive su isole e arcipelaghi
nell’Oceano Aryth. La rappresentazione della canalizzazione del
Popolo del Mare nella serie TV è abbastanza fedele a quanto
spiegato nei libri La Ruota del Tempo, in cui usano i
Venti Tessitori per accelerare il viaggio. Questa è principalmente
una dimostrazione che c’è molto di più nel mondo creato da Robert
Jordan di quanto abbiamo visto finora.
La Parigi delle
Lumières, animata da nuove idee radicali, moderne, in una Francia
scossa da una rivoluzione che monta e si fa sempre più minacciosa,
fa da sfondo ai nuovi episodi della serie Sky Exclusive
Maria Antonietta – stagione 2, la cui seconda
stagione, dal sottotitolo Lo scandalo della
collana, è in partenza domani, 29 marzo, in
esclusiva su Sky e in streaming solo su NOW.
Se la prima
stagione vedeva Maria Antonietta (interpretata da EMILIA
SCHÜLE) emergere come una trionfante regina di Francia che
sa di essere sola ad affrontare i suoi nemici e i futuri ostacoli
dopo la morte di sua madre, in questo nuovo capitolo l’iconica
sovrana si troverà a fronteggiare pericoli e insidie ancora più
grandi. Il suo gusto porta Parigi ad essere la capitale della moda,
a fiorire sotto il suo regno, ma il suo atteggiamento
anticonvenzionale attira l’attenzione dei suoi nemici. Tra problemi
politici e tormenti personali, un clima di cospirazione si fa
strada alla Corte. Ma mentre la Rivoluzione bussa alle porte di
Versailles, Maria Antonietta è una Regina temibile e coraggiosa,
che arriverà persino a governare al posto del marito.
Nel cast anche
Louis Cunningham (Bridgerton),
Freya Mavor (The Keeper), Jack Archer (Call the
Midwife) e Roxane Duran (Riviera).
La serie è
prodotta da Alban Étienne e Stéphanie Chartreux di Banijay Studios
France, Claude Chelli e Aude Albano di Capa Drama e Christophe
Toulemonde di Les Gen. I primi quattro episodi sono diretti da Ed
Bazalgette, regista candidato ai BAFTA, noto per il suo lavoro su
“Poldark”.
La trama di Maria Antonietta – stagione 2
All’apice del
loro potere, Maria Antonietta e Luigi affrontano una crisi
finanziaria senza precedenti.
Gli incessanti
attacchi dei loro nemici fomentano l’odio dei nobili mentre si
profilano conseguenze disastrose. Da Versailles al Palais-Royal, la
rivolta rimbomba…
Una delle uscite cinematografiche
più attese di marzo è stato Mr. Morfina (qui la recensione), un film
d’azione/thriller con protagonista Jack Quaid, meglio conosciuto per il suo ruolo
da protagonista come Hughie nella serie TV di Prime VideoThe
Boys.
Quaid non ha sbagliato un colpo
ultimamente, recitando in molti progetti estremamente apprezzati, e
le recensioni di Mr. Morfina indicano che questo film non sarà
diverso. Quello che sembra più interessante, però, è l’ispirazione
per questo film.
La serie di John
Wick ha ridefinito cosa sono i film d’azione negli ultimi
anni, e molti classici moderni del genere prendono ispirazione dal
franchise guidato da Keanu Reeves. Mr. Morfina fa parte proprio di
questa lista di titoli ispirati al franchise.
Jack Quaid voleva fare Mr. Morfina dopo aver visto John Wick
4
È stato ispirato dal franchise già
iconico di Keanu Reeves
In un’intervista con
DiscussingFilm, Jack Quaid ha rivelato
che voleva fare Mr. Morfina dopo aver visto
l’ultimo capitolo del franchise di John Wick,
dicendo che voleva far parte di quel tipo di universo in qualche
modo e questo gli sembrava un modo per farlo. Guardando il film,
questa ispirazione ha assolutamente senso, poiché ha un tipo di
azione molto simile a quello dei film di John
Wick.
Il film condivide con John Wick
anche l’aspetto produttivo: si tratta di un film relativamente a
basso budget che però sta premiando con ottimi incassi e spettatori
entusiasti anche in Italia, dove il film è arrivato il 27 marzo con
Eagle Pictures.
Mr. Morfina è un tipo di film
d’azione completamente diverso da John Wick
Nonostante la sua ispirazione, il
film è un’altra cosa
Jack Quaid in Mr. Morfina
Nonostante la sua ovvia influenza,
Mr. Morfina è comunque
molto diverso da John Wick, in molti modi. Il
primo è che John Wick tende a essere leggermente più realistico nel
suo mondo e nei suoi personaggi. Mentre il mondo di John Wick è
diventato molto più fantastico nei film recenti, con personaggi
selvaggi e aspetti di worldbuilding introdotti nel terzo e quarto
film, l’azione e i personaggi tendono a puntare su un realismo più
crudo rispetto a Mr. Morfina, con Nathan che
essenzialmente ha un superpotere con la sua
insensibilità congenita al dolore con anidrosi (CIPA).
Mentre il franchise di John
Wick tira sicuramente fuori un po’ di commedia dalle
situazioni oscure che crea, l’umorismo non è affatto un obiettivo
principale della serie, al contrario di questo film, che ha molte
battute per tutta la sua durata.
Mr. Morfina è comunque un
divertente film d’azione
Intrattenimento e azione
contemporanei
Jack Quaid in Mr. Morfina
Dalla sua uscita nel 2014,
John Wick è diventato il modello di come dovrebbe
essere un grande film d’azione moderno, e il fatto che Mr. Morfina se ne discosti
parecchio potrebbe essere visto come una delusione per alcuni.
Tuttavia, il film è un eccellente film d’azione e la
differenziazione da John Wick gioca assolutamente
a suo favore, poiché non sembra solo una copia. Il film originale
di Keanu Reeves rimane un film d’azione iconico e
cercare di farlo di nuovo probabilmente non funzionerebbe.
Una grande somiglianza tra i due
film sono gli attori principali. Il primo film del franchise di
John Wick ha riportato Reeves alla celebrità dopo
che la sua carriera è stata messa in ombra nel corso degli anni
2000, e ora è di nuovo una delle più grandi celebrità di Hollywood.
Mentre la carriera di Jack Quaid è ancora
relativamente agli inizi, Mr. Morfina potrebbe
portarlo ancora più alla ribalta.
Lo show olandese di NetflixKnokke Off, noto anche come High
Tides, porta un mondo di drammi dell’alta società nella
seconda stagione, con le buffonate degli adolescenti,
l’appropriazione dell’eredità e l’infedeltà che dilagano a Knokke.
Giunta alla sua seconda stagione, la serie continua a riscuotere
grande successo su Netflix, affermandosi nuovamente come uno dei titoli
più visti del momento. Anche nei nuovi episodi, sono tante le
vicende che interessano i protagonisti, generando un forte
intrecciarsi di linee narrative che mirano però a confluire nella
medesima conclusione. In questo articolo, approfondiamo proprio
quanto accade nella seconda stagione, concentrandoci sul finale di
essa e la sua spiegazione.
La trama di Knokke Off
– Stagione 2
Nella seconda stagione
Patrick riesce a sopravvivere alla ferita da arma
da fuoco di Olivia, anche se per un pelo. Mentre
si riprende, Elenore inventa la storia della
caduta del marito dalle scale come copertura per salvare la figlia.
Tuttavia, la madre di Patrick, Jacqueline Vandael,
rimane sospettosa riguardo all’intera vicenda. Decide quindi di
intervenire e di supervisionare il lato commerciale delle cose in
assenza del figlio. In questo periodo, Melissa,
che è diventata la babysitter di Olivia solo per scoprire
informazioni sul coinvolgimento di Patrick nella morte della
sorella Claudia, continua a lavorare per la
famiglia. La donna estorce denaro a Elenore in cambio del suo
silenzio sul vero motivo che sta alla base delle condizioni di
Patrick, mentre cerca di ottenere i dettagli sul luogo in cui
l’uomo ha seppellito la sorella.
D’altra parte,
Daan, Louise e
Alex, i tre ragazzi al centro dell’avvincente
triangolo amoroso della storia, mantengono una certa distanza l’uno
dall’altro. Questa distanza serve a Daan, che riesce a cogliere
l’opportunità di fare una mostra fotografica nella galleria del suo
capo. Alex, invece, non se la passa molto bene sul fronte
professionale, soprattutto dopo che la nonna, Jacqueline, lo
costringe a fare carriera per guadagnarsi il posto di successore
dell’azienda. Allo stesso modo, Louise rimane incredibilmente
insoddisfatta della sua vita, poiché è costretta ad assumere
farmaci per il suo disturbo bipolare. Per questo motivo, finisce
per cercare di rientrare nell’orbita di Daan. Lui è riluttante a
ricominciare la sua storia d’amore con Louise, data la loro storia
e il fatto che ha una fidanzata, Anouk.
Tuttavia, le complicazioni tra lui e
Anouk e l’innegabile attrazione che prova per Louise lo spingono a
cedere alle sue avances. In questo periodo, inoltre, Louise smette
di nascosto di prendere le medicine, stufa della sensazione di
intorpidimento che le infondono. Tuttavia, le conseguenze non
tardano ad arrivare: la ragazza entra in un episodio maniacale e ad
alta energia che la porta a fare festa, a drogarsi e a convincere
Daan a fare una cosa a tre con lei e Alex. Tornando ai Vandael,
mentre Jacqueline cerca di tenere Elenore lontana dalle ricchezze
del marito, il suo assistente/amante, decisamente più giovane,
Thomas, le propone di sposarsi. Sebbene la donna
accetti prontamente, la sua famiglia rimane preoccupata per le vere
motivazioni del giovane. Ciononostante, la coppia finisce per
concludere il matrimonio in tribunale.
Willem De Schryver e Pommelien Thijs in Knokke Off – Stagione 2.
Foto di Ilias Van Bambost / Netflix
La spiegazione del finale di
Knokke Off – Stagione 2: Cosa succede a
Thomas?
Thomas, una nuova aggiunta alla
storia, rimane un individuo sospetto fin dall’inizio. Entra nella
narrazione della famiglia Vandael come assistente di Jacqueline,
con la quale ha anche una relazione. È chiaro che ha conquistato la
fiducia della donna, cosa che la nuora di lei, Elenore, non ha
ancora fatto. Tuttavia, il suo atteggiamento di sufficienza nei
confronti della matriarca della famiglia Vandael e l’evidente
interesse per Melissa lo pongono sotto una luce sospetta.
Nonostante la loro relazione, è evidente che l’uomo non è realmente
innamorato di Jacqueline. In un certo senso, anche lei sembra
esserne consapevole, ma si lascia facilmente influenzare dal suo
sex appeal. Per questo motivo, il suo inevitabile tradimento non è
uno shock.
In seguito, Thomas ha un chiaro
obiettivo da raggiungere dal suo matrimonio con Jacqueline, ovvero
rovinare la vita del figlio di lei, Patrick. Pertanto, quando non
riesce a paralizzare finanziariamente l’uomo, decide di affrontare
il problema di petto e si presenta alla sua porta di casa. A questo
punto, Thomas è più che frenetico. Vuole disperatamente vendicarsi
di Patrick, ma il piano a cui ha lavorato per mesi è stato
sventato. Sembra che ancora una volta l’uomo riuscirà a farla
franca senza pagare le conseguenze delle sue azioni. Così, in preda
alla rabbia, l’uomo si scatena e aggredisce fisicamente Patrick.
Quest’ultimo, ancora in fase di recupero, è a malapena in grado di
reggersi in piedi da solo, per non parlare di opporre
resistenza.
Anche se Alex, che in quel momento
si trova in casa, cerca di intervenire, Thomas si scaglia anche
contro di lui, incurante di sferrare pugni a destra e a manca. Il
trambusto attira l’attenzione di Melissa e Daan dallo studio della
tenuta, che accorrono in aiuto. Anche se i due non provano amore
per i Vandael, che sono i mandanti della morte di Claudia, cercano
di dare una mano, non volendo vedere Thomas uccidere qualcuno in
preda alla rabbia. Tuttavia, questo non fa altro che fargli
rivolgere i pugni anche verso Daan. Pertanto, mentre cerca di
soffocare l’adolescente, Melissa gli sbatte in testa un oggetto
pesante.
Alla fine, Thomas muore dissanguato
nella casa dei Vandael, ucciso per mano della madre di Daan. Per
uno scherzo del destino, la madre single e il figlio si trovano in
una posizione simile a quella della ricca famiglia che hanno a
lungo odiato. Disprezzano i Vandael perché usano i loro soldi e la
loro influenza per uscire dalle situazioni più difficili, persino
l’omicidio. Tuttavia, ora Daan non ha altra scelta che collaborare
con Alex per coprire la morte di un uomo. Alla fine, i due ragazzi
seppelliscono Thomas in un cantiere del Vandael Group con l’aiuto
del capocantiere John, da sempre dipendente di Patrick. Thomas
diventa così un altro dei nomi misteriosi scomparsi dal registro
della famiglia Vandael.
Eliyha Altena in Knokke Off – Stagione 2. Foto di Ilias Van Bambost
/ Netflix
Melissa trova il corpo di Claudia?
Daan lascia Knokke?
L’unico motivo per cui Melissa e
Daan arrivano a Knokke è la disperazione della prima di scoprire
cosa è successo a sua sorella, scomparsa dopo aver lavorato per i
Vandael come babysitter. Tuttavia, la donna continua a porsi altre
domande dopo aver appreso della sfortunata scomparsa di Claudia
nella tenuta. Vuole trovare il cadavere per piangere adeguatamente
la scomparsa della sorella. Inoltre, il corpo la aiuterà a creare
un caso legittimo contro Patrick. Inoltre, il denaro per il
silenzio che sta estorcendo a Elenore rimane un bonus.
Tuttavia, mentre il tempo passa e
Daan continua a impelagarsi con i ricchi viziati di Knokke, diventa
evidente che la città non è la più adatta alle sue aspirazioni. È
stufo della crudeltà che regna a Knokke, perennemente governata dai
capricci dei ricchi. Peggio ancora, sembra essere perennemente
incapace di stare lontano dall’orbita di Louise, il che finisce
sempre male per lui. Per lo stesso motivo, la soluzione migliore
per lui è lasciare la città e ricominciare da capo. Alla fine,
anche Melissa si rende conto che un cambiamento di scenario
potrebbe essere la cosa migliore per loro due. Una conversazione
con Olivia le rivela che la famiglia di solito usa i cantieri per
seppellire qualsiasi prova, compresi i cadaveri. Per questo motivo,
si rende conto che la ricerca del corpo di Claudia è in definitiva
inutile e non darà mai risultati.
Di conseguenza, Melissa decide di
usare il denaro ricevuto da Elenore per trasferirsi e ricomprare la
vecchia casa del padre. Tuttavia, pochi istanti dopo, il duo
madre-figlio viene coinvolto nell’alterco incriminato tra i Vandael
e Thomas. Poiché è Melissa a sferrare il colpo mortale – e Daan
deve aiutare Alex a nascondere il corpo – entrambi si sono
effettivamente uniti ai Vandael per coprire gli omicidi. Sembra
quindi improbabile che lascino presto la città. Il caso funge da
punto di svolta per i personaggi, facendoli passare dalla bussola
morale della storia a un’altra famiglia macchiata dalla doppiezza e
dalla disonestà dell’élite di Knokke.
Willem De Schryver in Knokke Off – Stagione 2. Foto di Ilias Van
Bambost / Netflix
Perché Louise ha rovinato la mostra
di Daan?
Nonostante l’antipatia generale di
Daan per la città, trova un momento di soddisfazione dopo che la
sua fotografia di talento ha finalmente la possibilità di essere
esposta in una galleria. L’opportunità promette grandi cose per il
futuro del giovane, offrendo vantaggi finanziari e professionali.
Tuttavia, la notte prima della mostra, Lousie si intrufola nella
galleria e, in preda a un raptus di follia, spruzza vernice su
tutti gli espositori. In seguito a ciò, la gallerista Christine
ritiene Daan responsabile del disastro e annulla l’intera mostra.
In questo modo, la fidanzata del fotografo ha definitivamente
rovinato la sua unica occasione d’oro. Naturalmente, le azioni
distruttive di Lousie rimangono un punto di intrigo.
Dopo la rottura iniziale della
coppia, Daan cerca di dimenticare Louise iniziando una relazione
con Anouk. Anche se questa storia d’amore presenta delle
complicazioni, offre una certa stabilità alla vita del giovane.
Tuttavia, Louise lo attira nuovamente nella sua vita,
costringendolo a darle un’altra possibilità. In questo periodo, la
donna sta vivendo un mondo di complicazioni. Il suo disturbo
bipolare è stato a lungo un punto di conflitto per lei e la sua
famiglia. Detesta l’assunzione di farmaci per il suo disturbo,
perché la lasciano insensibile e poco creativa. Tuttavia, i suoi
episodi maniacali sono palesemente troppo difficili da gestire
senza le pillole.
Nonostante ciò, Lousie decide di
sospendere i farmaci in segreto, non volendo vivere la vita alle
condizioni della madre. All’inizio, la decisione è accompagnata da
un’ondata di euforia e da una grande voglia di vivere. In questo
periodo, si accende la sua storia d’amore con Daan, riprende a
dipingere e trova la felicità nella vita di tutti i giorni.
Tuttavia, l’euforia dura poco. Alla fine, l’ondata di emozioni
diventa eccessiva e la porta a un episodio maniacale. A questo
punto inizia a litigare con gli amici, a drogarsi e a iniziare una
relazione sessuale con Alex. L’incidente di questo episodio è
catastrofico e la spinge quasi a tentare il suicidio.
Sebbene Louise si astenga
dall’autolesionismo fatalista, in seguito inizia a sentirsi
incredibilmente sola e vulnerabile. Per lo stesso motivo, trova
difficile affrontare il nuovo successo nella vita di Daan. In
effetti, è persino un po’ gelosa dell’apprezzamento che lui riceve
per la sua arte, mentre la sua arte rimane confinata nel suo
studio. Per questo, in uno dei suoi momenti più bassi, decide di
sabotare la mostra del suo ragazzo. Anche se si pente quasi subito
dell’azione, non può fare nulla per rimediare al danno che ha
causato. Gli eventi costringono anche la sua famiglia a
preoccuparsi per lei, al punto da prendere in considerazione l’idea
di ricoverarla in ospedale per un aiuto professionale.
Inizialmente, Louise tenta di scappare di casa e prende addirittura
in considerazione l’idea di porre fine alla sua vita sulla
spiaggia. Tuttavia, si rende conto che sarebbe un altro esempio di
comportamento maniacale ed egoista fatto per un’errata
autoconservazione. Per lo stesso motivo, alla fine decide di farsi
ricoverare in un centro di assistenza.
Pommelien Thijs in Knokke Off – Stagione 2. Foto di Ilias Van
Bambost / Netflix
Chi è Thomas? Perché sposa
Jacqueline?
Il ruolo di Thomas nella narrazione
rimane ambiguo per qualche tempo. Sebbene sia evidente che sta con
Jacqueline per i suoi soldi, i dettagli del suo piano rimangono
oscuri fino a quando non viene rivelata un’informazione cruciale:
Thomas è il figlio di Jacque. Jacque era il proprietario del bar
sulla spiaggia e l’ex socio in affari di Patrick. Quest’ultimo lo
aveva tradito ai tempi della loro attività imprenditoriale e
qualche mese fa aveva cercato di acquisire il controllo del suo
amato bar sulla spiaggia. Questo ha inevitabilmente portato Jacque
a rompere la sua sobrietà e a subire una morte inaspettata.
Per lo stesso motivo, Thomas incolpa
Patrick della morte del padre ed è venuto a regolare i conti.
Inizialmente, il suo piano è quello di ottenere la completa fiducia
di Jacqueline e di sposarla. Nelle condizioni di declino di
Patrick, tutto il potere della famiglia Vandael è nelle mani
dell’anziana donna. Pertanto, sposarla gli garantirebbe il completo
controllo finanziario della famiglia e dei fondi miliardari della
loro attività. Da qui, progetta di sottrarre a Patrick questa
ricchezza, lasciandolo senza un soldo e in povertà, proprio come
l’altro uomo aveva fatto con suo padre.
Jacqueline muore? Thomas si prende
i suoi soldi?
Thomas ha intenzione di superare la
ricchezza della famiglia Vandael poco dopo la conclusione del suo
matrimonio con Jacqueline. Anche se la donna più anziana sembra
stanca dell’uomo e delle sue motivazioni, è abbastanza ammaliata
dalla sua giovinezza e dalla sua bellezza da andare fino in fondo.
Tuttavia, quando Thomas mostra la sua vera natura e tenta di
rendere Jacqueline incapace di intendere e di volere, la donna
rivela anche il suo asso nella manica. Come si scopre, la donna non
si era mai fidata di Thomas, almeno non nella misura in cui lui
credeva. Per questo motivo, pur avendogli permesso di sedersi al
tavolo del Gruppo Vandael e di consegnargli il controllo di parte
dell’eredità di famiglia, aveva anche messo in atto diverse misure
di salvaguardia.
Prima di sposare Thomas, Jacqueline
aveva già trasferito tutto il suo patrimonio a nome di Patrick. Per
questo motivo, anche se la coppia si è sposata in regime di
comunione dei beni – il che significa che condividono i loro
patrimoni – la donna non possiede alcun patrimonio miliardario.
Quando Thomas si rende conto di essere stato ingannato, diventa
sempre più violento. Tuttavia, nonostante i tentativi di uccidere
Jacquline, non ci riesce. Alla fine, la donna sopravvive, grazie
all’interruzione tempestiva di Elenore e della giovane Olivia. Alla
fine, i fondi della famiglia Vandael sono al sicuro con il figlio
di Jacquline.
L’annuncio del cast principale di
Avengers:
Doomsday in una live di cinque ore è stato il live
stream più seguito di sempre per lo Studio, con 275 milioni di
visualizzazioni digitali e 3,1 milioni di menzioni sui social. Il
live streaming è iniziato è durato 5 ore e 27 minuti.
Quel numero è anche più di 5 volte
il volume social del trailer del Super Bowl di Deadpool e
Wolverine (attualmente il trailer più visto di tutti i
tempi) dell’anno scorso. Ora dopo ora il pubblico è cresciuto fino
a raggiungere quello che è lo stunt live streaming multipiattaforma
più visto.
Lo stunt ha prodotto oltre 55
distinti termini di tendenza su Twitter/X per tutto il giorno con
#AvengersDoomsday che ha mantenuto il primo posto di tendenza su
Twitter/X per oltre 7 ore. Dopo 24 ore, il live streaming ufficiale
Marvel su YouTube era al secondo
posto di tendenza.
Ma sembra che ce ne saranno ancora!
Ieri Downey, Jr. ha scritto: “Questo è quello che si chiama una
panchina di talenti… in realtà è più simile a una fila, ma molto
lunga… deve essere così… giusto?”. L’handle dei Marvel Studios ha risposto: “C’è sempre spazio
per altro…”, lasciando intendere che quei nomi che tutti ci
aspettavano (Chris Evans e Hugh Jackman su tutti) potrebbero ancora
spuntare.
Holland è il nuovo
mistery thriller di Prime Video interpretato da
Nicole Kidman, e presenta alcuni colpi di
scena scioccanti che cambiano completamente il destino della
protagonista. Diretto da Mimi Cave, Holland
porta dunque il pubblico nella cittadina del Michigan che dà il
titolo al film, nota per i suoi tulipani, i mulini a vento e per
essere una piccola comunità. Qui si seguono Nancy
Vandergroot (Kidman), un’insegnante che vive con il marito
Fred Vandergroot (Matthew
Macfadyen) e il figlio Harry
(Jude Hill).
I Vandergroot vivono dunque una vita
tranquilla in Olanda, finché Nancy non inizia a sospettare che Fred
la tradisca. Si confida allora con il collega insegnante
Dave (Gael
García Bernal), arrivato in città da poco tempo, e lo
convince ad aiutarla a scoprire cosa sta combinando il marito.
Nancy e David, che provano anche un forte sentimento l’uno per
l’altra, si mettono quindi alla ricerca delle prove del tradimento
di Fred, in modo che Nancy possa lasciarlo senza rimorsi. Tuttavia,
fanno una scoperta inquietante sull’uomo, che cambia completamente
i loro piani e le loro opinioni.
Che cosa è successo veramente a
Fred, il marito di Nancy, in Olanda?
Fred Vandergroot è
un optometrista e, essendo Holland una piccola città, tutti lo
conoscono. Egli si reca costantemente fuori città per lavoro, cosa
che Nancy non ha mai ritenuto sospetta fino a quando non trova in
tasca una ricevuta che contraddice il luogo in cui sarebbe stato.
Questo è l’inizio della spirale di Nancy, che si convince che Fred
la tradisca, anche se non ne ha le prove. Non ottiene subito delle
risposte, rendendo Holland un mistero a fuoco
lento che, una volta giunto al terzo atto, aumenta il ritmo.
Dopo che Nancy lascia cadere i suoi
gioielli nell’ufficio di Fred durante un’irruzione notturna,
infatti, Fred la affronta, dicendole che dovrebbero semplicemente
“resettare” e andare avanti. Tuttavia, Nancy è già troppo presa da
Dave, che l’ha aiutata a introdursi nell’ufficio di Fred, e sebbene
voglia lasciare il marito, vuole prima avere le prove della sua
infedeltà, in modo da avere un motivo solido per lasciarlo. In quel
momento, i suoi unici indizi sono una scatola di pellicole Polaroid
e il primo scontrino.
Quindi, quando Fred va di nuovo
fuori città, Dave e Nancy lo seguono. La donna si introduce nella
sua stanza d’albergo mentre Dave tiene d’occhio Fred al bar
dell’hotel e trova nella sua stanza biancheria intima, manette e
croccantini per cani. Questo non è ancora sufficiente per
confermare che Fred la tradisce, ma Nancy deve tornare a casa per
prendere Harry, così Dave rimane per continuare a seguire Fred. Nel
frattempo, Nancy fa le sue ricerche presso la biblioteca della
città con alcuni dettagli che trova nel modellino della città di
Fred.
Nancy scopre così di molte donne
scomparse e poi ritrovate morte, mentre Dave assiste a Fred che
incontra una giovane donna. Quando poi irrompe nella casa, vede i
cani della donna mangiare le leccornie, mentre in un’altra stanza
Fred viene sorpreso a uccidere la giovane donna. A quel punto Dave
e Fred si azzuffano e Fred viene pugnalato con il suo stesso
coltello e cade nel lago. Dave torna quindi in Olanda e comunica a
Nancy che lei e Harry sono al sicuro, ma c’è ancora una sorpresa
per loro.
Durante il festival olandese Tulip
Time, gli amici di Nancy le dicono di aver visto Fred poco tempo
prima e Dave, effettivamente, lo individua tra la folla. La donna
si fa allora prendere dal panico e porta Harry in un motel vicino,
mentre Dave li segue. Ma anche Dave si fa prendere dal panico e
dice a Nancy che dovrebbero avvertire la polizia. Lei lo ferma, ma
in quel momento un televisore gli cade in testa. Quando Nancy
chiama Harry per chiedere aiuto, lo trova fuori con Fred,
sopravvissuto dunque alla lotta con Dave. Come ha sempre fatto,
Fred tenta di tranquillizzare la moglie, dicendole ancora una volta
che si limiteranno a fare un “reset”, ma Nancy è determinata a
lottare per lei e il figlio.
Tornati in macchina, Nancy fa
fermare Fred e dice a Harry di scappare, mentre lei si difende con
la pistola di Dave. Nancy spara quindi a Fred ma lo manca,
colpendolo solo alla guancia e all’orecchio, e dopo che Harry cerca
di difenderla ma viene spinto via da Fred, Nancy prende uno zoccolo
e lo picchia a morte. Evidentemente Fred non pagherà mai per i suoi
crimini, ma Nancy gli ha finalmente impedito di uccidere altre
donne.
In Holland
Dave è arrivato da poco in Olanda e insegna nella stessa scuola di
Nancy. Si dimostra attento a chi lo circonda, compresi i suoi
studenti, ma deve affrontare un certo razzismo in quanto messicano.
Tuttavia, è sempre disposto ad aiutare, tanto da mettersi in
pericolo per Nancy. Sebbene Dave voglia stare con lei, si ferma
prima di esagerare perché non lo ritiene giusto, dato che Nancy è
sposata, e vuole proteggere i suoi sentimenti. Tuttavia, quando
Nancy gli dice che sta per lasciare Fred, Dave si offre di
procurarle le prove dell’infedeltà di Fred. Dopo il confronto con
Fred, Dave si convince che Fred è morto, ma è ancora molto
paranoico al riguardo.
Quando poi l’uomo effettivamente
ricmpare, lui cerca di convincere Nancy a chiamare la polizia, ma
lei lo spinge e un televisore gli cade in testa, ferendolo. Quando
Nancy torna nella stanza del motel dopo aver ucciso Fred, Dave non
c’è più e la voce fuori campo finale cambia tra Dave e Nancy.
Indubbiamente, Dave sopravvive alle ferite e molto probabilmente
lascia Holland dopo quanto accaduto. La narrazione finale in
Holland non menziona il fatto che Dave e Nancy si
siano messi insieme, quindi è lecito pensare che sia semplicemente
scomparso dopo quel giorno.
Il vero significato del modellino
della città di Fred
Fin dall’inizio di
Holland, la cinepresa si concentra sul modellino
di Fred, che viene ripreso già durante i titoli di testa. Fred e
Harry trascorrono del tempo insieme nel garage, dove lavorano
insieme a questo progetto. Sebbene il pubblico sia portato a vedere
il modellino della città come un semplice hobby che Fred ama
condividere con Harry, c’è qualcosa di molto più sinistro dietro di
esso, che è ben più che una semplice replica di Holland.
Il primo indizio di qualcosa che non
va nel plastico è quando Nancy nota in una delle case del plastico
un’insegna che aveva visto in una delle polaroid di Fred. Una
rapida ricerca fa emergere il nome di Lacey Anne,
che Nancy scoprirà poi essere stata uccisa tre anni prima. La
ricerca di Nancy porta a trovare altre donne uccise negli ultimi
anni e nella zona di Holland, e fa il collegamento tra loro e le
case e le strade del modellino di Fred. Il plastico della città,
quindi, è il registro di tutti gli omicidi commessi da Fred.
Quando Dave dice a Nancy che è al
sicuro e che Fred non tornerà (perché lo crede morto), Nancy non ha
la reazione che lui sperava. Invece di accettare di lasciare la
città con lui e il figlio, Nancy gli dice che non possono farlo
perché la vita di Harry sarà compromessa e non possono partire
prima del festival. Nancy dice anche a Dave che terranno nascoste
le azioni e il destino di Fred, mantenendo il più completo silenzio
sulla cosa. Durante tutto Holland, Nancy si
dimostra molto tradizionale, ma ha sempre lottato con il
potere.
All’inizio Nancy spiega che Fred
l’ha “salvata” e portata in Olanda, dove ha una vita perfetta – o
almeno così pensava. L’Olanda è quindi diventata il luogo sicuro di
Nancy e, anche se suo marito è un serial killer, lei non è pronta a
lasciare il posto più sicuro che abbia mai avuto e in cui si sente
molto a suo agio. Alla fine di Holland si capisce
quindi che Nancy e Harry non lasciano la città e si limitano a
superare insieme tutto quello che è successo con Fred.
La spiegazione della battuta finale
di Holland
La voce fuori campo alla fine di
Holland è quella di Dave, alla quale comincia però
poi a sovrapporsi a quella di Nancy, che condivide gli stessi
sentimenti di paura, insicurezza e sensazione di invisibilità.
Nancy dice di aver finalmente trovato una via d’uscita, ma sia Dave
che Nancy si chiedono se tutto “fosse reale”. Nancy trova
una via d’uscita dal suo matrimonio, anche se non esattamente
dall’Olanda, mentre Dave trova una via d’uscita dalla città, una
città che non è stata accogliente con lui fin dall’inizio. Tutto
ciò che Dave e Nancy affrontano insieme è sufficiente a far loro
dubitare che quanto avvenuto sia reale, ma non significa
letteralmente che la maggior parte di quanto visto
in Holland non sia accaduto.
Dave e Nancy trovano l’uno
nell’altra il conforto, il sostegno e la compagnia che gli mancano,
ma alla fine hanno visioni molto diverse della vita e vogliono cose
diverse. Dave assiste a un omicidio e quasi uccide un uomo, mentre
Nancy scopre che suo marito è un serial killer e deve quindi
lottare per la sicurezza sua e di suo figlio. È comprensibile che
Dave e Nancy si chiedano se quello che hanno vissuto insieme fosse
reale o meno, ma è sicuramente così: questo dimostra come ognuno
veda il mondo in modo diverso e affronti i suoi orrori nel modo
migliore.
Steven Yeun si è unito al cast del film
d’animazione ancora senza titolo di Avatar – La leggenda di
Aang della Paramount Pictures e
Nickelodeon Movies. Come riportato da Variety, non è ancora chiaro da
quale delle Quattro Nazioni possa provenire Yeun, dato che i
dettagli sul personaggio sono stati tenuti nascosti. L’attore si
aggiunge ai membri del cast già annunciati Dave Bautista, Eric Nam,
Dionne Quan, Jessica Matten e
Román Zaragoza. Lauren Montgomery
è alla regia e William Mata alla co-regia del
film, basato sulla serie Avatar – L’ultimo dominatore
dell’aria, creata da Michael Dante DiMartino
e Bryan Konietzko. L’uscita del film è prevista
per il 30 gennaio 2026.
Steven Yeun, dalla TV al cinema
Steven Yeun è stato precedentemente
coinvolto in The Legend of Korra, anch’esso parte
dell’universo di questo franchise. Ha inoltre doppiato Wan, il
primo Avatar. Yeun è divenuto noto in televisione per la
serie The Walking Dead, mentre di recente ha ricevuto
diverse lodi per la sua interpretazione in Lo
scontro.
Candidato all’Oscar per il suo
lavoro nel film di Lee Isaac Chung del 2020
Minari,
Steven Yeun è attualmente in produzione
in Animals di Ben Affleck per Netflix. Recentemente ha terminato la produzione di
RIP di Joe Carnahan, in cui recita con
Matt Damon e Affleck, sempre per Netflix.
Attualmente è protagonista di Mickey
17 di Bong
Joon Ho, accanto a Robert Pattinson e Mark Ruffalo.
Lili Taylor si è
unita al cast di Daredevil: Rinascita – Stagione
2 su Disney+ in un ruolo ricorrente,
ha confermato Deadline. Nessuno
ha voluto commentare, ma sembra che interpreterebbe un’avversaria
politica per Wilson Fisk di Vincent
D’Onofrio. Le riprese della nuova stagione sono
attualmente in corso a New York.
Proseguimento della serie
Daredevil andata in onda su Netflix dal 2015 al 2018, Rinascita
riprende con il nostro eroe Matt Murdock (Charlie
Cox), un avvocato cieco con abilità straordinarie,
impegnato in una continua lotta per la giustizia attraverso il suo
vivace studio legale. Allo stesso tempo, l’ex boss della mafia
Wilson Fisk (Vincent
D’Onofrio) persegue i suoi impegni politici a New
York. Quando le loro identità passate iniziano a emergere, entrambi
gli uomini si ritrovano su un’inevitabile rotta di collisione.
Il cast di Daredevil:
Rinascita
Matt Murdock (Charlie
Cox), un avvocato cieco con abilità elevate, lotta per
la giustizia attraverso il suo vivace studio legale, mentre l’ex
boss della mafia Wilson Fisk (Vincent
D’Onofrio) persegue i suoi sforzi politici a New York.
Quando le loro identità passate iniziano a emergere, entrambi gli
uomini si ritrovano su un’inevitabile rotta di collisione.
La serie Daredevil:
Rinascita vede la partecipazione anche di
Margarita Levieva, Deborah Ann Woll, Elden Henson, Zabryna
Guevara, Nikki James, Genneya Walton, Arty Froushan, Clark Johnson,
Michael Gandolfini, con Ayelet Zurer e
Jon Bernthal. Dario Scardapane è
lo showrunner.
Gli episodi sono diretti da
Justin Benson e Aaron Moorhead,
Michael Cuesta, Jeffrey
Nachmanoff e David Boyd; e i produttori
esecutivi sono Kevin Feige, Louis D’Esposito, Brad
Winderbaum, Sana Amanat, Chris Gary, Dario Scardapane, Christopher
Ord e Matthew Corman, e Justin Benson e Aaron
Moorhead.
La serie MarvelDaredevil:
Rinascita vede Lili Taylor
aggiungersi al cast della seconda stagione con un ruolo ricorrente,
secondo quanto riportato da Deadline. Non è stato confermato
il personaggio che interpreterà, ma si dice che sarà un nemico
politico del
Wilson Fisk/Kingpin di Vincent D’Onofrio. La Taylor si unisce così
all’altro nuovo membro del cast della seconda stagione
Matthew Lillard, anch’egli destinato a un ruolo
ricorrente. Le riprese sono attualmente in corso a New York.
Matt Murdock (Charlie
Cox), un avvocato cieco con abilità elevate, lotta per
la giustizia attraverso il suo vivace studio legale, mentre l’ex
boss della mafia Wilson Fisk (Vincent
D’Onofrio) persegue i suoi sforzi politici a New York.
Quando le loro identità passate iniziano a emergere, entrambi gli
uomini si ritrovano su un’inevitabile rotta di collisione.
La serie Daredevil:
Rinascita vede la partecipazione anche di
Margarita Levieva, Deborah Ann Woll, Elden Henson, Zabryna
Guevara, Nikki James, Genneya Walton, Arty Froushan, Clark Johnson,
Michael Gandolfini, con Ayelet Zurer e
Jon Bernthal. Dario Scardapane è
lo showrunner.
Gli episodi sono diretti da
Justin Benson e Aaron Moorhead,
Michael Cuesta, Jeffrey
Nachmanoff e David Boyd; e i produttori
esecutivi sono Kevin Feige, Louis D’Esposito, Brad
Winderbaum, Sana Amanat, Chris Gary, Dario Scardapane, Christopher
Ord e Matthew Corman, e Justin Benson e Aaron
Moorhead.
Nel 1980 è arrivato al cinema
Shining, capolavoro di
Stanley Kubrick basato sull’omonimo romanzo del
1977 di Stephen King. Il film si è subito
affermato come un’opera di straordinaria potenza visiva ed emotiva,
capace di incutere profondo timore negli spettatori pur non
mostrando nulla di esplicitamente scioccante, bensì la “semplice”
discesa nella pazzia del protagonista Jack Torrance. Nel 2013, King
ha poi deciso di dar vita ad un romanzo sequel di quel suo
capolavoro, Doctor
Sleep, divenuto nel 2019 un film per la regia di
Mike Flanagan (autore anche di Oculus – Il riflesso del male e La caduta della casa degli Usher).
Con questo film si torna dunque
all’Overlook Hotel, riportando dunque un Dan Torrance adulto
(Ewan
McGregor) tra i resti in rovina dell’edificio che lo
ha quasi ucciso da bambino. In tutti questi anni Dan ha lottato
contro l’abuso di alcol e lo ritroviamo a lavorare come inserviente
in un ospizio, usando i suoi poteri per aiutare a calmare i
pazienti mentre passano a miglior vita. La sua esistenza
relativamente tranquilla viene interrotta quando incontra
Abra, un’adolescente dotata a sua volta della
“luccicanza”. Sapendo che anche Dan condivide tale potere, la
giovane richiede il suo aiuto contro la spietata Rose
Cilindro e i suoi seguaci, i membri de Il
Nodo, che si nutrono della Luccicanza degli innocenti alla
ricerca della loro immortalità.
Cosa accade nel finale di Doctor Sleep
Dopo aver ucciso con successo la
maggior parte dei membri del gruppo nel corso del film, Dan e Abra
devono affrontare la loro leader, Rose Cilindro,
affamata di vendetta quanto del vapore di Abra. Sapendo che anche
l’Overlook Hotel si nutre di vapore, Dan fa la pericolosa scommessa
di portare Abra al vecchio hotel infestato per tendere una trappola
a Rose. Scatena i fantasmi dell’hotel, che ha rinchiuso uno per uno
nel corso degli anni, e gli spettri affamati si abbattono su Rose e
la consumano fino a quando di lei non rimane più nulla, non prima
però che lei riesca a procurare a Dan una ferita letale
intaccandogli l’arteria femorale della gamba.
Dopo aver divorato Rose, i fantasmi
rivolgono ovviamente la loro attenzione su Dan e l’hotel si
impossessa di lui. Egli inizia allora ad inseguire Abra con
un’ascia (proprio come fece suo padre con lui e sua madre tanti
anni prima), ma riesce a resistere abbastanza a lungo da
permetterle di fuggire e di porre fine all’Overlook una volta per
tutte. Il film amplia dunque la mitologia di Shining e chiude in
modo struggente l’arco narrativo di Dan. Questo finale si discosta
in realtà di molto da quello del romanzo di King (diverse
sono infatti le differenze tra le due opere), ma a differenza
di quanto compiuto da Kubrick, King ha stavolta apprezzato le
modifiche apportate da Flanagan.
Ewan McGregor in Doctor Sleep
La verità sull’Overlook Hotel
L’Overlook Hotel è essenzialmente un
vampiro psichico che assorbe i fantasmi delle persone che muoiono
al suo interno e li trasforma in agenti della sua stessa fame. I
fantasmi dell’hotel sono stati attratti dal giovane Danny a causa
della sua luccicanza e hanno continuato a seguirlo anche dopo la
sua partenza. Anche Jack Torrance aveva il luccichio, motivo per
cui era in grado di vedere i fantasmi dell’Overlook. Rose Cilindro
dice a Dan che il vapore si corrompe e si macchia quando i bambini
diventano adulti, ed è questa corruzione che ha permesso
all’Overlook di prendere effettivamente possesso di Jack e di
mandarlo ad uccidere la sua famiglia.
L’hotel voleva che il giovane Danny
morisse all’interno della struttura per potersi nutrire di lui e,
dopo aver liberato i fantasmi dalle loro prigioni, questi iniziano
a nutrirsi anche di lui. A differenza di Jack, però, la discesa di
Dan nella follia avviene molto rapidamente e, quando riesce a
mettere alle strette Abra nella stanza 237. Tuttavia, Dan aveva
previsto questa eventualità fin dall’inizio, facendo esplodere la
caldaia dell’Overlook. Abra ricorda allora dii questo dettaglio
all’ormai posseduto Dan, e la volontà dell’hotel di preservarsi ha
la meglio sulla necessità di consumare Abra, dandole così la
possibilità di fuggire. Dan usa le sue ultime tracce di energia per
far sì che il luogo che ha ucciso suo padre venga distrutto e muore
in pace nell’hotel in fiamme.
Danny parla ancora con Abra
Uno dei modi in cui Doctor
Sleep chiude il cerchio della storia di Dan Torrance è
quello di fargli svolgere nella vita di Abra lo stesso ruolo che
Dick Hallorann aveva svolto nella sua. Ciò è
evidenziato dal parallelo tra il giovane Danny seduto su una
panchina con il fantasma di Hallorann all’inizio del film e Dan che
in seguito condivide la panchina con Abra la prima volta che si
incontrano nella vita reale. La scena in cui il giovane Danny parla
con Hallorann sulla panchina ci viene però mostrata anche dal punto
di vista di sua madre Wendy, che vede il figlio parlare da
solo.
Allo stesso modo, quando Abra sta
parlando con Danny nella sua stanza alla fine del film, sua madre
entra e vede solo sua figlia. Il fatto che Danny parli ancora ad
Abra nella sua stanza non significa che la perseguiti o che non
possa andare avanti con la sua non-esistenza. Come ha spiegato Dick
Hallorann quando il suo fantasma ha fatto visita a Danny per
l’ultima volta da adulto, nell’aldilà il tempo funziona in modo
diverso ed è probabile che Dan vada avanti proprio come ha fatto
Hallorann, tranne nei momenti in cui Abra ha bisogno di lui.
Kyliegh Curran ed Ewan McGregor in Doctor Sleep
Il significato della donna nella
vasca da bagno
Un fantasma di Shining che fa un
grande ritorno in Doctor Sleep è Lorraine
Massey, ovvero lo spirito che abita la vasca da bagno
della stanza 237. Un tempo seduttrice che alla fine si è suicidata
in quella stanza, Lorraine ha cercato di strangolare il giovane
Danny in Shining ed è apparsa
come una giovane donna a Jack Torrance, che l’ha baciata fino a
quando, vedendo il suo riflesso nello specchio, ha capito che in
realtà stava baciando una vecchia in decomposizione. Lorraine è uno
dei fantasmi più spaventosi dell’Overlook, motivo per cui la Stanza
237 ha un’energia così sinistra, ed è anche il primo fantasma a
seguire Danny lontano dall’hotel.
Con l’aiuto di Dick Hallorann riesce
però a rinchiuderla in una scatola nella sua mente, ma durante lo
scontro finale con Rose Cilindro viene nuovamente liberata insieme
al resto dei fantasmi. L’Overlook può essere stato distrutto, ma i
suoi fantasmi no, e proprio come hanno fatto con Danny seguono Abra
nella speranza di nutrirsi di lei. Tuttavia, Abra è ben
equipaggiata per affrontare alcuni di loro e il film si conclude
con lei che entra nel bagno senza paura. Il fantasma di Lorraine
Massey, che rappresenta il modo in cui gli adulti si nutrono dei
bambini e li privano della loro innocenza, sembra quindi venire
distrutta definitivamente.
Il vero significato del finale di
Doctor Sleep
Parlando con CinemaBlend, a proposito
dell’alcolismo di Dan in Doctor Sleep, McGregor ha
detto: “Mike è stato molto chiaro sul fatto che Shining era un
romanzo scritto sull’alcolismo e la dipendenza, mentre Doctor Sleep
è un romanzo scritto sul recupero”. Parte della guarigione,
per Dan, consiste quindi nel tornare all’inizio del suo alcolismo,
tornando all’Overlook Hotel e affrontando il fantasma di suo padre.
Durante uno dei suoi incontri con gli Alcolisti Anonimi, Dan
ammette che, essendo suo padre morto quando era così giovane,
l’unico modo per ricordarlo e sentirsi vicino a lui era bere e
sfogare la sua rabbia come faceva suo padre.
Tuttavia, anche Jack Torrance è
riuscito a disintossicarsi prima del suo fatidico viaggio verso
l’Overlook Hotel, e Dan trova un modo più sano per conoscere il
genitore facendo lo stesso viaggio verso la sobrietà. Come in
Shining, l’Overlook
Hotel è una metafora della dipendenza. Jack Torrance si è
disintossicato dopo aver accidentalmente rotto il braccio del
giovane Danny mentre era ubriaco, ma l’Overlook lo ha sedotto
ancora una volta verso la strada che porta a fare del male ai suoi
cari. Un punto di svolta fondamentale in Shining è quando Lloyd,
il barista, versa un drink a Jack, agendo di fatto come la voce
sussurrante della dipendenza.
Per Dan, che è diventato un
alcolizzato per imitazione del padre, ha senso che il suo Lloyd sia
lo stesso Jack Torrance. A differenza del padre, però, Dan è in
grado di usare gli strumenti del recupero per resistere alla
tentazione di ricadere nei vecchi schemi, e il fatto di bruciare
l’Overlook con se stesso all’interno è un modo per porre fine al
ciclo della dipendenza, per il bene di Abra. Mentre nel romanzo Dan
torna al suo lavoro, con una rinnovata consapevolezza del suo scopo
nella vita, il finale del film – perquanto amaro – offre un finale
che conclude in modo definitivo l’arco narrativo del
personaggio.
Il thriller fantascientifico
Minority Report di Steven Spielberg dipana un contorto mistero di
omicidio che continua a sorprendere fino alla fine. Basato
sull’omonimo racconto di Philip K. Dick, il film
vede protagonista Tom Cruise nel ruolo di John
Anderton, il capo dell’Unità Precrimine in una visione
futuristica di Washington. Utilizzando tre sensitivi chiamati
“precog”, la Precrimine è in grado di vedere gli omicidi prima che
avvengano e di prevenirli. I colpevoli vengono arrestati,
condannati e imprigionati sulla base del fatto che avrebbero
indiscutibilmente ucciso qualcuno se non fossero stati fermati.
Quando la Precrimine sta per
diventare un programma nazionale, un investigatore federale di nome
Danny Witwer (Colin
Farrell) arriva sulla scena per cercare le falle del
sistema. Poco dopo, i precog hanno una visione di John che uccide
un uomo di nome Leo Crow (Mike
Binder), che non ha mai incontrato. Credendo che Witwer lo
abbia incastrato, John si dà alla fuga nel tentativo di guadagnare
abbastanza tempo per dimostrare la propria innocenza. La sua
ricerca della verità lo conduce allo strano caso di una donna di
nome Anne Lively (Jessica
Harper), che è stata salvata da un omicidio per
annegamento dai poliziotti della Precrimine, per poi scomparire
subito dopo.
John viene anche a conoscenza di un
insabbiamento all’interno della Precrimine. Di tanto in tanto, le
visioni di uno dei precog sono in disaccordo con gli altri due,
generando un cosiddetto “rapporto di minoranza” che viene
cancellato in modo che non ci siano dubbi sulla certezza del futuro
da parte della Precrimine. Credendo di dover avere un rapporto di
minoranza, John torna alla Precrimine e rapisce la più forte dei
precog, Agatha (Samantha Morton).
Mentre i minuti scorrono verso il presunto omicidio di Leo Crow,
John non ha ancora idea di chi sia la sua vittima o del motivo per
cui avrebbe voluto ucciderla… fino a quando non raggiunge
l’appartamento di Crow.
Tom Cruise, Colin Farrell e Neal McDonough in Minority
Report
Come (e perché) John è stato
incastrato nella morte di Leo Crow
L’omicidio di Leo Crow da parte di
John era effettivamente premeditato, ma non da John. È stato
orchestrato da Lamar Burgess (Max von
Sydow), uno dei fondatori della Precrimine e amico intimo
di John. Lamar ha pianificato l’omicidio dopo che John si è rivolto
a lui per chiedere informazioni su Anne Lively e sul motivo per cui
la visione di Agatha sulla morte di Lively era scomparsa dal
sistema. Sapendo che John si era avvicinato troppo a una verità
oscura che avrebbe potuto distruggere la Precrime poco prima che il
programma diventasse nazionale, Lamar ha usato contro di lui quella
che sapeva essere la più grande debolezza di John: la scomparsa del
figlio Sean (Tyler Patrick
Jones), avvenuta a Baltimora sei anni prima.
Lamar ha fatto in modo che un
criminale di nome Leo Crow venisse rilasciato dalla prigione e gli
ha promesso che se avesse accettato di essere ucciso da John, lui
si sarebbe preso cura della sua famiglia. Fece in modo che Leo
alloggiasse in un appartamento con quella che Witwer definisce
“un’orgia di prove” sparse sul letto: centinaia di foto di bambini,
comprese foto false di Leo con Sean. Quando John lo incalza, Leo
offre anche agghiaccianti dettagli inventati su come Sean era morto
– annegato in un barile zavorrato – e accennava al fatto che aveva
abusato sessualmente di lui prima di ucciderlo. Tutto ciò è
sufficiente a far accettare a John che è destinato a uccidere Leo
Crow. Tuttavia, alla fine John lascia passare la scadenza per
l’omicidio e cerca invece di arrestare Leo.
Disperato, egli rivela di essere
stato pagato per mentire sull’omicidio di Sean e usa la pistola di
John per uccidersi. L’omicidio di Leo Crow crea però un paradosso
di predestinazione, poiché l’unico modo in cui John sapeva di dover
cercare un uomo chiamato Leo Crow era perché aveva già avuto una
visione di se stesso che lo uccideva, ed era riuscito a trovare
l’appartamento solo utilizzando gli indizi che aveva visto nella
visione. Anche se John non ha un rapporto di minoranza, la sua
decisione di non uccidere Leo Crow mina l’affidabilità di Precrime
in un altro modo: conoscendo il suo futuro, John era in grado di
cambiarlo. Se è stato in grado di prendere questa decisione, allora
molti dei criminali che ha arrestato nel corso degli anni avrebbero
potuto fare lo stesso.
Tom Cruise e Samantha Morton in Minority Report
Cosa è successo davvero al figlio
di John
Dopo che Leo Crow si è rivelato un
falso, gli spettatori potrebbero chiedersi cosa sia realmente
accaduto a Sean. Minority Report lascia deliberatamente questa
domanda senza risposta, tanto che alla fine del film non sappiamo
ancora nulla di più di John: stava trattenendo il respiro
sott’acqua in una piscina pubblica e quando è riemerso Sean era
scomparso. Non sappiamo chi abbia preso Sean, come sia morto o se
sia ancora vivo da qualche parte. In un’intervista del 2002 con Roger Ebert,
Spielberg spiegò che alcune domande di Minority
Report erano state deliberatamente lasciate senza
risposta:
“Avevo John Huston nelle
orecchie. Sono tornato indietro e ho guardato Il falcone maltese e
Il grande sonno di [Howard] Hawks per vedere come venivano risolti
alcuni dei misteri dei film noir. Non mettevano i puntini sulle i,
ma cercavano di tenerti in bilico. Facevano più domande di quante
potessero rispondere a quei tempi”.
All’interno della storia, il fatto
che la scomparsa di Sean rimanga un mistero è di vitale importanza,
perché il trauma della perdita del figlio è ciò che alimenta la
fede di John nella Precrimine. Il programma mostra visioni di
omicidi che possono essere riprodotti, messi in pausa e migliorati
in modo che John possa concentrarsi su di essi e trovare le
risposte, cosa che non è riuscito a fare per Sean. Alla fine del
film, l’accettazione da parte di John della morte dell’Unità
Precrime è anche il simbolo della sua accettazione del fatto che
non saprà mai cosa è successo a Sean e che finalmente è pronto ad
andare avanti.
I Precog di Minority Report
Come (e perché) Anne Lively è stata
uccisa
La storia di Minority
Report inizia sei anni prima dell’inizio del film, quando
Lamar ha trovato un modo per fare l’impossibile: commettere un
omicidio in un mondo in cui la polizia può vedere gli omicidi prima
che accadano. Lamar ha infatti ucciso Anne Lively per lo stesso
motivo per cui in seguito ha organizzato l’omicidio di Leo Crow da
parte di John: per proteggere la Precrimine. Sebbene i precog siano
pubblicamente presentati come un dono miracoloso per l’umanità, la
dottoressa Hineman (Lois Smith)
rivela a John che in realtà sono figli di madri dipendenti da una
prima versione di neuroina, la stessa droga che usa John.
L’esposizione alla neuroina nell’utero ha inflitto ai bambini
terribili danni cerebrali e la maggior parte di loro è morta in
tenera età.
Tuttavia, quelli che sono
sopravvissuti hanno avuto visioni di omicidi non ancora avvenuti,
che sono diventati la base di Precrimine. Anne
Lively era la madre di Agatha, una neuroinomane che si era
recata in un centro di riabilitazione ed era riuscita a sconfiggere
la sua dipendenza. Dopo essersi ripulita, voleva riavere la sua
bambina. Lamar non poteva permettere ad Anne di portare via Agatha,
poiché i precog funzionano come una mente alveare e gli altri due,
i fratelli gemelli Arthur (Michael
Dickmann) e Dashiell (Matthew
Dickmann), non “funzionano” senza Agatha. Inoltre, non
poteva rischiare che Anne chiedesse pubblicamente la restituzione
della figlia, poiché ciò avrebbe attirato l’attenzione sul
benessere dei precog.
Per compiere l’omicidio di Anne
Lively, Lamar ha quindi utilizzato un fenomeno chiamato “eco”, in
cui i precog sperimentano la riproduzione di visioni passate. Ha
detto ad Anne di raggiungerlo in un lago e ha pagato un vagabondo
tossicodipendente per cercare di annegarla. Dopo aver assistito
alla visione della sua morte, Lamar conosceva tutti i dettagli di
come si sarebbe svolto l’omicidio originale. Ha quindi atteso in
riva al lago che il vagabondo venisse arrestato dalla Precrimine e,
dopo che questi se ne erano andati, ha ucciso Anne Lively nello
stesso identico modo. Anche i precog hanno inviato una visione di
quell’omicidio, ma è stata archiviata come una semplice eco e
cancellata.
Max Von Sydow in Minority Report
Con la sua scelta, Lamar Burgess
distrugge la Precrimine
Nel finale di Minority
Report, Lamar Burgess si trova di fronte allo stesso
dilemma di John Anderton nel racconto originale di Philip K. Dick:
può commettere un omicidio e condannare se stesso, salvando però la
Precrimine; oppure può scegliere di non commettere l’omicidio
previsto, esponendo così un difetto fatale della Precrimine e
distruggendo la sua stessa creazione. Con l’omicidio già previsto e
gli agenti della Precrime che si avvicinano, Lamar sceglie di
spararsi al petto. All’inizio del film aveva detto a Witwer:
“Non voglio che John Anderton si faccia male” – e
nonostante tutte le sue bugie, sembra che questa affermazione fosse
del tutto onesta.
Rendendosi conto di avere una
scelta, Lamar decide di togliersi la vita piuttosto che uccidere
John, perché non può sopportare che la sua eredità venga
smantellata. Se Lamar avesse scelto di sparare a John, sarebbe
stato arrestato per l’omicidio (insieme a quello di Anne Lively),
ma avrebbe anche dimostrato che la Precrimine funziona. Il presunto
omicidio di Leo Crow è stato presentato come un “difetto umano”
della Precrimine, dovuto al fatto che gli agenti non sono riusciti
a raggiungere la scena del crimine in tempo, e la morte di John
Anderton sarebbe stata trattata allo stesso modo.
L’Unità Precrime avrebbe potuto
comunque diventare nazionale e l’eredità di Lamar sarebbe stata
preservata. Scegliendo di non sparare a John, Lamar dimostra invece
pubblicamente ciò che John aveva già scoperto all’inizio del film:
che una persona che conosce il proprio futuro è in grado di
cambiarlo, e quindi le visioni dei precog non sono così certe come
le si ritiene. Questo porta pertanto allo scioglimento della
Precrimine e al rilascio dei precog, che possono ora cercare di
vivere una vita “normale”, lontani dalla tortura a cui erano
sostanzialmente costretti.
Tom Cruise in Minority Report
Il vero significato del finale di
Minority Report
Come molte altre storie di viaggi
nel tempo e visioni futuristiche, Minority Report
si chiede se il futuro, una volta conosciuto, possa essere
cambiato. Terminator
– Destino Oscuro risponde a questa stessa domanda
suggerendo che certe cose sono inevitabili e accadranno nonostante
gli sforzi per evitarle; dopo che Sarah Connor ha impedito l’ascesa
di Skynet, un altro sistema informatico chiamato Legion ha preso il
suo posto e ha portato a una simile rovina dell’umanità. Quando Leo
Crow muore quasi nello stesso identico modo previsto dalla visione,
nonostante John abbia scelto di non ucciderlo, sembra che
Minority Report possa trarre una conclusione
simile.
Danny Witwer critica la Precrimine
all’inizio del film, chiedendo come possano essere certi che un
omicidio sarebbe sicuramente avvenuto. In risposta, John fa
rotolare una palla verso di lui. Quando Witwer la prende per
evitare che cada, John sostiene che il fatto di averla presa non
cambia il fatto che sarebbe sicuramente caduta. A differenza della
palla che rotola, però, John e Lamar possono scegliere di non
cadere (metaforicamente parlando). L’elemento dell’agenzia umana
nell’equazione è ciò che rende le visioni dei precog non del tutto
certe ed è anche responsabile della creazione del “rapporto di
minoranza”.
Il film si interroga anche
sull’etica di punire qualcuno per qualcosa che stava per fare ma
che non ha ancora fatto. Uno dei temi preferiti del dibattito etico
è se sarebbe giustificabile o meno tornare indietro nel tempo e
uccidere Adolf Hitler da bambino. L’azione è
generalmente ritenuta sbagliata sotto due aspetti: primo,
l’uccisione di Hitler bambino non garantisce che un’altra persona
occupi il posto che Hitler ha occupato nella storia, con lo stesso
risultato; secondo, anche se l’uccisione di Hitler bambino
impedisse l’Olocausto, si ucciderebbe comunque un bambino ancora
innocente.
In Minority Report
la Precrimine si trova di fronte allo stesso dilemma e giustifica
il rinchiudere i futuri assassini sulla base del fatto che non c’è
alcun ragionevole dubbio che non avrebbero ucciso la loro vittima.
Il finale di Minority Report dimostra che tale ragionevole dubbio
invece esiste, dimostrando che il percorso di vita di nessuno è
completamente predeterminato e che le persone possono scegliere
diversamente anche quando sembra che non si possa tornare
indietro.
Il film di fantascienza distopica Chaos
Walking, interpretato da Tom Holland di Spider-Man e Daisy Ridley di Star
Wars, è basato su La fuga, il primo romanzo di
una trilogia di romanzi di Patrick Ness. Tuttavia,
per l’adattamento cinematografico sono state apportate importanti
modifiche alla storia che rendono praticamente impossibile il
proseguimento di essa in altri film. In particolare, il film
conclude in modo affrettato il conflitto tra i protagonisti Todd e
Viola e il loro nemico, il sindaco Prentiss.
Tuttavia, questa non è l’unica
differenza tra il libro e il film, e molti di questi cambiamenti
hanno portato alle numerose lacune che hanno reso Chaos
Walking più confuso di quanto avrebbe dovuto essere,
impedendogli di ottenere un successo simile a quello di adattamenti
letterari di genere distopico come
Hunger Games,
Maze Runner o
Divergent. In questo articolo, dunque, approfondiamo
alcune delle differenze più degne di nota che il film ha apportato
al libro.
Uno dei cambiamenti più importanti è
che il film rende Todd più vecchio di quanto non
sia nei libri. In questi, Todd sta per compiere 13 anni, un’età in
cui tutti i ragazzi di Prentisstown devono sottoporsi a un rituale
specifico per diventare uomini che prevede l’uccisione di qualcuno.
I padri adottivi di Todd vogliono però salvarlo da questo destino e
dunque lo mandano via.
Nel film Chaos
Walking, invece, Todd è più grande, anche se è ancora
considerato giovane rispetto al resto degli abitanti di
Prentisstown. Anche il sindaco Prentiss fa capire di avere dei
piani speciali per lui, ma non rivela mai quali siano, limitandosi
a dire che vede qualcosa di speciale nel giovane. Inoltre, non è
l’evitare un rituale a far scappare Todd, ma il trovare Viola e
aiutarla a fuggire dal sindaco Prentiss, cosa che non accade
all’inizio del primo romanzo, La fuga. Questa modifica
cambia dunque radicamente l’evento scatenante della storia.
Daisy Ridley in Chaos Walking
La causa della morte delle
donne
Uno dei principali colpi di scena di
Chaos Walking riguarda la sorte delle donne sul
pianeta appena colonizzato. Nel film, Todd viene educato a credere
che tutte le donne siano morte quando la specie nativa del pianeta,
gli Spackle, le ha uccise in seguito a una guerra tra Prentisstown
e gli Spackle. Tuttavia, in seguito si scopre che gli uomini di
Prentisstown hanno ucciso tutte le donne perché non riuscivano a
vedere e sentire i loro pensieri, mentre le donne potevano invece
vedere e sentire i loro grazie a un fenomeno chiamato “Rumore”.
Nei libri, la spiegazione della
mancanza di donne a Prentisstown è però diversa: gli uomini di
Prentisstown sostengono che un germe diffuso dallo Spackle abbia
ucciso tutte le donne e abbia infettato gli uomini con il Rumore.
Questo fa sì che gli uomini inizino una guerra con lo Spackle per
fermare la diffusione del germe mortale e porta Todd a credere di
essere portatore della malattia. Alla fine, però, il grande colpo
di scena della storia è lo stesso: gli uomini di Prentisstown hanno
ucciso le donne.
Animali e Rumore
In Chaos Walking,
tutti gli uomini hanno il Rumore. Come già detto, i libri
attribuiscono il Rumore a un germe diffuso dalle specie indigene
del pianeta. Inoltre, tutti i maschi, indipendentemente dalla
specie, possiedono il Rumore. Di conseguenza, nei libri è possibile
vedere e sentire i pensieri del cane di Todd, Manchee, e degli
altri animali che incontrano nei boschi. Il Rumore si estende anche
agli Spackle, che lo usano per comunicare tra loro. Nel film,
invece, tutti gli uomini umani, ma non le altre specie, sono
afflitti dal Rumore nel momento in cui attraversano l’atmosfera del
pianeta, rendendo il pianeta stesso responsabile della cosa.
Il ruolo degli Spackle nella
storia
Il trattamento che il film riserva
agli Spackle è molto diverso da quello dei libri.
Nel romanzo, il germe che causa il Rumore provoca una guerra tra i
coloni umani e gli Spackle, che porta gli umani, guidati dal
sindaco Prentiss, a catturare molti Spackle e a usarli come
schiavi. D’altra parte, gli Spackle non sono altro che informazioni
di sfondo nel film. Solo un membro della specie appare sullo
schermo e non viene schiavizzato. Di conseguenza, l’importanza
degli Spackle per la storia è stata pressocché ridotta al
minimo.
Daisy Ridley e Tom Holland in Chaos Walking
L’incontro tra Todd e Viola
Il film e il libro di Chaos
Walking descrivono l’ingresso di Viola nella storia in
modo diverso. Nel film, Viola fa parte di una navetta di
esplorazione inviata sul pianeta per preparare l’arrivo del
prossimo gruppo di coloni. Dopo essere stata l’unica sopravvissuta
a un atterraggio di fortuna e aver capito che gli uomini di
Prentisstown sono pericolosi, si dà alla fuga, con l’aiuto di
Todd.
Nel libro, Todd è invece già in fuga
quando incontra Viola nel bosco. Nel frattempo, anche se Viola si
schianta sul pianeta, in questo caso era su una navetta con i suoi
genitori che muoiono nell’incidente. Nel film, tuttavia, i genitori
di Viola muoiono sull’astronave durante il viaggio per raggiungere
il pianeta, un evento che non ha dunque nulla a che fare con la sua
missione di esplorazione.
Lo scontro finale
In Chaos Walking,
Todd e Viola vengono inviati nella città di Farbranch per trovare
aiuto. Anche nel libro si recano a Farbranch, ma poi questo e il
film prendono direzioni completamente diverse. Nel film il sindaco
di Farbranch li manda in una terza comunità chiamata Haven. Quando
Prentiss si presenta a Farbranch, continua a inseguire Todd e Viola
finché non arrivano tutti alla prima grande astronave che ha
portato i coloni umani sul pianeta. È qui che si svolge il
combattimento finale del film e Viola e Todd non riescono mai a
raggiungere Haven.
Questo non è ciò che accade nel
primo libro, né in nessuno dei successi in realtà. Todd e Viola non
si fermano mai su una nave per entrare in contatto con la gente
della ragazza nello spazio. Invece, continuano a correre e alla
fine arrivano ad Haven. Il colpo di scena è che Prentiss li batte
sul posto, si dichiara presidente di New World e cattura sia Todd
che Viola. Il film arriva invece più rapidamente alla resa dei
conti finale con Prentiss, eliminando gran parte dell’azione dei
libri.
Il titolo di quello che fino ad oggi
era noto come Downton
Abbey 3 è stato rivelato essere Downton Abbey:
The Grand Finale con un nuovo poster. Il film, come noto,
è il terzo di una trilogia di film che seguono il popolare dramma
che ha raccontato le vite dei residenti e della servitù in una
tenuta dello Yorkshire ed è andato in onda per sei stagioni tra il
2010 e il 2015. L’imminente nuovo film che è stato diretto da
Simon Curtis, presenta un grande cast d’insieme
che include le star che ritornano Hugh Bonneville,
Laura Carmichael, Jim Carter,
Raquel Cassidy, Brendan Coyle,
Michelle Dockery, Joanne
Froggatt, Allen Leech ed
Elizabeth McGovern, insieme ai nuovi arrivati
Paul Giamatti, Alessandro
Nivola e Joely Richardson.
Focus Features ha dunque ora svelato
il teaser poster ufficiale del nuovo film, che mostra un
personaggio in abito rosso rivolto verso la macchina da presa che
cammina lungo un corridoio ornato della casa principale. Il titolo
completo del film viene rivelato sotto la tagline “è arrivato
il momento di dire addio”, che insieme al sottotitolo conferma
dunque che la serie estesasi dalla televisione al cinema si
concluderà dopo 15 anni con questo capitolo conclusivo. Di seguito,
ecco il poster condiviso dall’accounto Instagram ufficiale del
film:
Cosa aspettarsi da Downton Abbey: The Grand
Finale
Sebbene i film di Downton
Abbey abbiano riscosso un grande successo di critica e
commerciale, è logico che il racconto si stia concludendo dopo un
decennio e mezzo di vita. La serie originale ha abbracciato più
tempo nell’universo di quanto non abbia fatto, estendendosi dal
1912 al 1926. I film si sono spinti ancora oltre, seguendo i
personaggi rispettivamente nel 1927 e nel 1928. Tuttavia, è
possibile raccontare solo una parte della storia con gli stessi
personaggi, come è stato dimostrato dal fatto che
Downton Abbey: Una nuova era del 2022 ha visto la
morte del personaggio preferito dai fan, Violet
Crawley (Maggie Smith).
Tuttavia, fattori attenuanti come la
linea temporale di Downton Abbey potrebbero
rivelarsi ragioni insufficienti per porre fine al franchise se
questo gran finale supererà notevolmente gli incassi del
precedente, diventando un grande successo. Esistono dei precedenti
di film con “finale” nel titolo sono poi stati seguiti da altri
episodi. Anche Downton Abbe: The Grand Finale
potrebbe seguire questo esempio, anche se è più probabile che gli
ulteriori episodi siano prequel o spinoff piuttosto che sequel
diretti. Intanto, questo terzo film arriverà in sala il 12
settembre 2025.
Sono iniziate le riprese
di Nemesi, una serie tv in sei episodi, un
thriller che esplora il tema del destino e delle imprevedibili
conseguenze di chi osa sfidarlo con protagonisti Pierfrancesco Favino, Barbara Ronchi ed Elodie.
Nemesi è
una serie Netflix, prodotta da Indigo Film, con il supporto di
Creative Europe Programma Media dell’Unione Europea.
La trama di
Nemesi
Tommaso Gherardi
(Pierfrancesco Favino), erede di una ricca famiglia di imprenditori
milanesi, è accusato di aver ucciso sua moglie Gloria (Elodie).
Tutte le prove lo inchiodano, almeno fino a quando ad assumere la
sua difesa è Diana Potenza (Barbara Ronchi), un’avvocata che nella
vita si è fatta strada con fatica e determinazione. Sarà lei a
scoprire la verità, complessa e inaspettata, che si cela dietro
l’omicidio.
La serie è creata e
scritta da Alessandro Fabbri, Ludovica Rampoldi e Stefano Sardo ed
è diretta da Piero Messina. Nemesi sarà disponibile prossimamente
solo su Netflix