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Paradise – Stagione 2: le riprese iniziano con un’immagine del dietro le quinte del creatore

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Le riprese della seconda stagione di Paradise sono iniziate con un’immagine del dietro le quinte condivisa dal creatore dello show. Riunendo il creatore di This Is Us Dan Fogelman e la star Sterling K. Brown, il thriller politico di Hulu segue l’agente dei servizi segreti Xavier Collins mentre svela il mistero dietro l’assassinio del Presidente, che si svolge in un vasto bunker sotterraneo in Colorado tre anni dopo un evento catastrofico. Oltre a Brown nel ruolo principale, il cast di Paradise include anche James Marsden nel ruolo del Presidente, insieme a Julianne Nicholson, Sarah Shahi, Nicole Brydon Bloom e altri.

Ora, come annunciato da un’immagine del dietro le quinte condivisa dal creatore dello show Dan Fogelman su X, ex Twitter, la seconda stagione di Paradise è ufficialmente iniziata. L’immagine è quella del ciak dello show, che riporta Glenn Ficarra e John Requa come registi, che hanno diretto quattro episodi della prima stagione, e Yasu Tanida come direttore della fotografia, che è stato il direttore della fotografia per tutti gli otto episodi della prima stagione. Fogelman ha scritto nella didascalia della foto: “Siamo tornati”. Guarda il suo post completo qui sotto:

 

Cosa significa l’inizio delle riprese della seconda stagione di Paradise per la serie

 

Paradise è andata in onda per la prima volta all’inizio di quest’anno, il 26 gennaio, e ha rilasciato episodi settimanalmente su Hulu fino al finale della prima stagione, andato in onda il 4 marzo. Ora, le riprese della seconda stagione di Paradise sono ufficialmente iniziate più tardi nello stesso mese, il che rappresenta un’incredibile rapidità per la serie, soprattutto in un’epoca in cui molti programmi, come Stranger Things, Euphoria, Rings of Power, House of the Dragon e The Last of Us, spesso impiegano anni tra una stagione e l’altra. L’ultimo show di Dan Fogelman, This Is Us della NBC, ha sempre avuto tempi di realizzazione rapidi, rilasciando una stagione all’anno dal 2016 al 2022.

Anche se la data di uscita della seconda stagione di Paradise non è ancora stata annunciata ufficialmente, Fogelman ha precedentemente dichiarato che la produzione dovrebbe iniziare nella primavera del 2025, con una potenziale prima visione all’inizio del 2026.

Le riprese sono iniziate nei tempi previsti, forse anche prima di quanto previsto da Fogelman, dato che è ancora lo stesso mese in cui è andato in onda il finale della prima stagione. A sua volta, la seconda stagione potrebbe essere presentata in anteprima prima di quanto inizialmente previsto da Fogelman, forse entro la fine dell’anno. Tuttavia, il creatore ha sicuramente mantenuto la promessa di evitare lunghi ritardi tra una stagione e l’altra.

1923: rivelata l’enorme durata del finale della seconda stagione

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1923: rivelata l’enorme durata del finale della seconda stagione

Il finale della seconda stagione di 1923 avrà una durata enorme, rivela un nuovo report. La serie Paramount+ di Taylor Sheridan, il secondo grande spin-off di Yellowstone, è stata trasmessa per la prima volta nel 2022, prima di tornare per la sua seconda puntata a febbraio. A differenza della prima stagione, che comprendeva 8 episodi, la stagione 2 del 1923 ne conterà solo 7, il che significa che la storia di Jacob (Harrison Ford) e Cara Dutton (Helen Mirren) e dei loro familiari terminerà (per ora) domenica 6 aprile.

TV Insider rivela ora nuovi dettagli sul finale della seconda stagione del 1923, confermando che si intitolerà “A Dream and a Memory” e che durerà quasi due ore. Il report include anche una sinossi dell’episodio, che anticipa ciò che accadrà a Jacob e ad altri personaggi chiave della famiglia Dutton e non solo:

“Jacob e la sua squadra attendono con impazienza il ritorno di Spencer [Brandon Sklenar] alla stazione ferroviaria. Teonna [Aminah Nieves] ha un fatidico incontro. Alexandra [Julia Schlaepfer] sfida il freddo.”

Il reportage include anche alcune informazioni sul prossimo episodio 6 della stagione 2 di 1923, che uscirà domenica 30 marzo, intitolato “I denti di montagna dei mostri”. Il riassunto anticipa una storia incentrata sui viaggi di Alexandra e Teonna:

“Alexandra ha un colpo di fortuna durante il suo viaggio; Teonna si riunisce a un volto del suo passato.”

Cosa significa per il finale della seconda stagione di 1923

Chi ha seguito l’universo più ampio di Yellowstone saprà che la serie non è nuova a finali molto lunghi. Il finale della serie Yellowstone, ad esempio, ha concluso la serie principale a dicembre ed è durato quasi due ore. Questo potrebbe essere un segno che il finale della seconda stagione di 1923 è stato posizionato come la fine dello show, ma potrebbe anche essere una compensazione per il numero ridotto di episodi di questa stagione.

La stagione 3 di 1923 non è ancora stata confermata, ma la stagione 2 ha ottenuto recensioni entusiastiche da parte della critica, ottenendo un raro punteggio del 100% su Rotten Tomatoes. La stagione 2 ha avuto anche un grande successo in termini di audience, con Paramount Global (tramite Deadline Hollywood) che ha rivelato all’inizio di questo mese che l’audience della seconda stagione sta superando quella della prima stagione di un enorme 56%. Quindi, solo dal punto di vista dei numeri, sembra probabile che lo spin-off di Yellowstone continui dopo il prolungato finale della seconda stagione, almeno finché Ford, Mirren e altri membri chiave del cast del 1923 vorranno tornare.

Innanzitutto, il rigido clima invernale della seconda stagione ha creato una sorta di stallo tra le parti in conflitto.

Sklenar aveva precedentemente dichiarato a THR nel maggio 2023 che la seconda stagione di 1923 era la seconda metà di una storia in due parti. “La vedo come un unico pezzo, c’è solo una divisione nel mezzo”, ha detto alla pubblicazione. “Si concluderà”. La storia della seconda stagione, tuttavia, mette in dubbio questa ipotesi. Per prima cosa, il rigido clima invernale della seconda stagione ha creato una sorta di stallo tra le parti in conflitto. Ciò significa che personaggi come Donald Whitfield (Timothy Dalton) e Banner Creighton (Jerome Flynn) non sono stati in grado di mobilitarsi contro i Dutton, prolungando potenzialmente il conflitto in un’altra stagione.

The Last of Us 2: Pedro Pascal e Bella Ramsey parlano della “distanza dolorosa” tra Joel ed Ellie

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Pedro Pascal e Bella Ramsey discutono della dolorosa frattura tra i loro personaggi nella seconda stagione di The Last of Us. Adattato dal popolare videogioco omonimo, la prima stagione ha esplorato la relazione tra Joel (Pascal) ed Ellie (Ramsey) in un mondo post-apocalittico. Nonostante il forte legame che si è sviluppato tra i due personaggi, la loro relazione cambia per sempre dopo la fine della prima stagione di The Last of Us, in cui Joel uccide tutte le Lucciole per salvare Ellie, solo per mentirle su ciò che è realmente accaduto.

Durante una conferenza stampa per la seconda stagione di The Last of Us a cui ha partecipato ScreenRant, Pascal e Ramsey spiegano perché si forma una frattura tra Joel ed Ellie, oltre ad affrontare le sfide della rappresentazione di questa nuova dinamica. Ramsey spiega che parte della frattura è dovuta al fatto che Ellie ha cinque anni in più e si trova in una fase diversa della sua vita, ma che ci sono anche “ragioni più profonde per la loro piccola frattura”. Gli attori discutono anche di come il fatto di essere felici di riunirsi nella vita reale abbia reso più difficile rappresentare la tensione tra Joel ed Ellie. Leggi i loro commenti qui sotto:

Bella Ramsey: Dovevamo semplicemente non piacerci per un po’.

Pedro Pascal: Dovevi non piacerti di me, il che è stato facile.

Ramsey: Così facile. Sì, ovviamente molto è cambiato in questi cinque anni. Ellie aveva 14 anni e ora ne ha 19. Penso che nella vita di ogni adolescente questi siano sempre gli anni formativi, quindi questo ha sicuramente influito. Ma ci sono ovviamente ragioni più profonde per la loro piccola rottura. Non mi è piaciuto sentirmi estraniata da Pedro all’interno di una scena. Non è stata una bella sensazione.

Pascal: Quando le telecamere stavano girando.

Ramsey: Quando le telecamere stavano girando. Nella vita reale, ci piacciamo ancora, più o meno. È stato decisamente interessante.

Pascal: A livello pratico, il mio primo giorno sul set, mi sembra che sia stato un bellissimo allestimento di Craig e Neil che la prima cosa che ho dovuto girare comunque è stata solo [Bella] e io e in un ambiente un po’ intimo. E c’è una distanza incredibilmente dolorosa tra loro due nella recitazione della scena, ma siamo comunque riusciti a stare sul set e a scherzare, ridere e cose del genere, ed è stato incredibilmente confortante. È stato come tornare a casa.

Ero grato di essere tornato. Eppure, allo stesso tempo, è questa esperienza, più di ogni altra che ho avuto, che mi rende difficile separare ciò che i personaggi stanno vivendo e come mi fa sentire. In un modo che non è molto sano. E quindi, in un certo senso sento il loro dolore e suppongo che avessi una mentalità malsana.

Cosa significa per The Last of Us 2

The Last of Us
© HBO

Anche se la dinamica distante tra Joel ed Ellie sembrerà nuova, i commenti di Pascal e Ramsey evidenziano come la relazione dei loro personaggi sarà ancora al centro della storia della seconda stagione di The Last of Us. Non mancano le storie post-apocalittiche, ma è lo sviluppo emotivo della relazione tra Joel ed Ellie che aiuta The Last of Us a distinguersi dalle altre storie dello stesso genere. La loro relazione sarà diversa nella seconda stagione a causa del naturale passare del tempo e delle bugie che Joel ha detto a Ellie.

Ellie inevitabilmente scoprirà la verità a un certo punto della seconda stagione, causando un confronto che metterà ulteriormente alla prova il suo rapporto con Joel. Questo dramma caratteriale alimenterà una parte integrante del conflitto della nuova stagione e si preannuncia ancora più avvincente delle nuove varianti di infetti che verranno introdotte. Anche l’introduzione del personaggio di Kaitlyn Dever, Abby, e l’impatto che avrà su Joel ed Ellie complicheranno ulteriormente la storia.

Yellowjackets – Stagione 3, episodio 8: la spiegazione del finale

La terza stagione di Yellowjackets, episodio 8, “A Normal, Boring Life” si conclude con Shauna (Melanie Lynskey) che affronta il suo stalker in modo brutale. Nell’episodio 7 sembrava che lo stalker di Shauna fosse la figlia di Hannah (Ashley Sutton), che minacciava le Yellowjackets per il ruolo che avevano avuto nella morte della madre. Shauna si intrufola nella casa della figlia di Hannah, ma scopre che non è lei, ma sua moglie, che Shauna affronta.

La figlia di Hannah è sposata con Melissa (Hilary Swank), che viene vista per la prima volta nella linea temporale attuale di Yellowjackets. Melissa spiega di aver inviato il nastro a Shauna dopo aver saputo della morte di Natalie (Juliette Lewis) e Keyn (Alex Wyndham) avvenuta durante il finale della seconda stagione di Yellowjackets. Melissa nega di aver lasciato il telefono in bagno, di aver tagliato i freni, di averla intrappolata nel congelatore o di aver ucciso Lottie (Simone Kessell). Shauna non è convinta e crede che Melissa stia mentendo, il che la porta a intraprendere un’azione drastica.

Perché Shauna costringe Melissa a mangiare un pezzo del suo braccio

Shauna immobilizza Melissa sul pavimento e le strappa un pezzo di pelle dal braccio. Poi le fa penzolare la pelle sul viso e le dà un ultimatum: o la mangia o Shauna dirà alla moglie e alla figlia di Melissa chi è veramente. Shauna lo fa per sentirsi potente e per smettere di reprimere le parti di sé che sono state forgiate nella natura selvaggia. Non le piace sentirsi in svantaggio rispetto a Melissa, e la situazione è peggiorata dai suoi commenti sul disordine che è la vita di Shauna.

Cannibalizzare il braccio di Melissa e poi ricattare Melissa per costringerla a cannibalizzare se stessa cambia la dinamica di potere e dà a Shauna il controllo che stava cercando. Cede ai suoi desideri carnali e al suo io selvaggio che ha dovuto reprimere. Shauna può anche risentirsi con Melissa per avere una famiglia che non conosce il suo lato oscuro e che la ama senza scrupoli morali, un lusso che Shauna non ha mai avuto e non avrà mai.

Perché Melissa ha finto la propria morte?

Melissa ha finto la propria morte lasciando un biglietto d’addio e, anche se non è stato ritrovato alcun cadavere, il biglietto è stato sufficiente a convincere la polizia della sua morte. C’è stato persino un funerale, a cui Shauna ha detto di aver partecipato. Per quanto riguarda il motivo per cui ha finto la propria morte, Melissa dice “Dopo il nostro ritorno, non ero più una di voi” e che Shauna la terrorizzava. Sentiva di non avere scelta e che fingere la sua morte era l’unico modo per salvarsi da Shauna e dagli altri sopravvissuti.

Il motivo per cui sentiva di non appartenere più a quel gruppo non è ancora stato rivelato, anche se nell’ottavo episodio ci sono già degli indizi. L’adulta Melissa spiega che non è mai stata innamorata di Shauna e che il loro rapporto è sempre stato basato sulla sopravvivenza e l’autoconservazione. Nelle scene nella natura selvaggia, l’adolescente Melissa (Jenna Burgess) è concentrata sul tornare a casa e lasciarsi la natura selvaggia alle spalle, mentre l’adolescente Shauna (Sophie Nélisse), Lottie (Courtney Eaton) e l’“Altra” Taissa (Jasmin Savoy Brown) insistono per restare.

La morte finale di Hannah farà sentire Melissa ancora più divisa dal resto del gruppo.

Shauna, Lottie e Tai sono tre degli altri personaggi che sopravviveranno, ma mentre loro si abituano alla vita selvaggia, Melissa non ci riesce mai, e questo la rende un’estranea. Il fatto che Tai (Tawny Cypress), ormai adulta, abbia detto che Melissa si era avvicinata a Hannah è un altro motivo per cui potrebbe sentirsi esclusa. Mentre Shauna e gli altri personaggi vedono Hannah come una minaccia o semplicemente come un mezzo per raggiungere un fine, sembra che Melissa si affezionerà sinceramente a lei. La morte di Hannah farà sentire Melissa ancora più divisa dal resto del gruppo.

Perché Lottie, Shauna e Tai insistono per rimanere nella natura selvaggia

Anche se Hannah e Kodiak (Joel McHale) offrono un mezzo di salvataggio, Lottie, Shauna e Tai rifiutano questa opportunità e insistono che il gruppo debba rimanere nella natura selvaggia. Ogni personaggio ha le proprie ragioni per voler rimanere, ma insieme formano un fronte unito e la loro influenza minaccia di sabotare la migliore possibilità di salvataggio del gruppo. Lottie ha ucciso Edwin (Nelson Franklin) perché non vuole tornare a casa, dove è sottoposta a terapia elettroconvulsivante e le viene detto che è malata di mente.

Nella natura selvaggia, Lottie è considerata saggia e potente e non è disposta a rinunciare a questo. Shauna non vuole tornare a casa perché perderà il potere che ha acquisito.

Prima dell’incidente aereo di Yellowjackets, Shauna si sentiva impotente e viveva all’ombra di Jackie (Ella Purnell). Non vuole più sentirsi così, né vuole confrontarsi con il ruolo che ha avuto nella morte di Jackie. Per quanto riguarda Tai, non è lei a scegliere di restare, ma il suo “altro” sé che è legato alla natura selvaggia.

L’ultima visione di Jackie di Shauna

L’ottavo episodio mostra la terza visione di Jackie di Shauna in questa stagione. La prima è nella terza stagione di Yellowjackets, nel finale dell’episodio 3, dove l’adolescente Shauna vede Jackie come parte della visione che ha mentre è nelle caverne. La seconda è nell’episodio 4, con l’adulta Shauna che vede Jackie mentre è intrappolata nel congelatore. Il terzo caso, che si svolge nell’episodio 8, coinvolge la Shauna adulta che fa un sogno in cui lei adolescente e Jackie interagiscono in un negozio di alimentari, dove uno sciame di vespe giganti è intrappolato in una luce.

Le vespe simboleggiano Shauna e le scelte autodistruttive che fa.

Jackie fa un commento su come le vespe siano attratte dalla luce, anche se dovrebbero saperlo. Le vespe simboleggiano Shauna e le scelte autodistruttive che fa da adolescente e da adulta. Le vespe dovrebbero sapere che non è il caso di volare verso la luce, ma lo fanno comunque. Allo stesso modo, Shauna prende la pessima decisione di insistere a rimanere nella natura selvaggia e ad attaccare Melissa anche se dovrebbe saperlo.

Jeff pensa davvero che Shauna sia “una fottuta pazza”?

Quando Jeff (Warren Kole) cerca di convincere Joel (Jesse Moss) e Nathan (Jag Bal) a dargli un’altra possibilità per una collaborazione nel settore dell’arredamento, sottolinea che è stata sua moglie Shauna a rovinare la loro precedente cena, e non lui. Jeff dice che Shauna non è stata “clinicamente diagnosticata come una fottuta pazza”, ma potrebbe anche esserlo. Continua a prendere in giro Joel e Nathan dicendo che sono sempre stati con donne noiose.

Chiamare Shauna “fottutamente pazza” è parte del disperato tentativo di Jeff di convincere Joel e Nathan a cambiare idea e a collaborare con lui, ma una parte di Jeff crede che Shauna sia disturbata.

Ha letto i suoi diari e probabilmente sa più di chiunque altro cosa hanno fatto Shauna e gli altri per sopravvivere nella natura selvaggia. Ama sinceramente Shauna e ha fatto del suo meglio per sostenerla, soprattutto dopo che lei ha scoperto che era lui il ricattatore nella prima stagione. Tuttavia, nemmeno Jeff può più negare la realtà della natura instabile e pericolosa di Shauna.

Perché Tai non riesce a entrare nella stanza d’ospedale di Van

Quando Tai entra nella stanza d’ospedale dove è ricoverata Van (Lauren Ambrose), un’altra versione di lei è intrappolata dall’altra parte della porta e non può entrare. Questo viene fatto per confermare che l’Altra Tai ha il controllo e lo ha da un po’ di tempo. L’Altra Tai è convinta di essere l’unica che può salvare Van ora e che solo lei è disposta a fare i sacrifici necessari per la natura selvaggia.

Tai non è letteralmente su due lati opposti della porta, ma è così che la sua mente la percepisce, con l’Altra Tai che la riduce a poco più di una spettatrice impotente mentre controlla il suo corpo e prende il controllo della sua vita. Data la gravità delle condizioni di salute di Van, non è chiaro per quanto tempo ancora sarà in grado di rimanere in vita. Se Van dovesse morire prima della fine della terza stagione di Yellowjackets, si spera che possa riunirsi con la vera Tai un’ultima volta.

Il CEO di OpenAI risponde agli utenti di ChatGPT che creano immagini AI in stile Studio Ghibli

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L’ultima versione della tecnologia di generazione di immagini di OpenAI ha portato a un’ondata di utenti che condividono immagini sui social media trasformate nello stile di Studio Ghibli, il leggendario studio di animazione giapponese.

Martedì, OpenAI ha lanciato quello che ha definito il suo “generatore di immagini più avanzato finora“, integrato in GPT-4o. Questo presenta un “modello multimodale nativo in grado di produrre output precisi, accurati e fotorealistici“. A quanto pare, il generatore di immagini è anche molto bravo a replicare lo stile anime di Studio Ghibli, la società dietro capolavori d’animazione come “La città incantata“, “Il mio vicino Totoro” e “Il ragazzo e l’airone“.

Sam Altman, CEO di OpenAI, è intervenuto sulla trend virale in un post su X, indicando che lui stesso è stato Studio Ghibli-ficato. Altman ha scritto, “> sii me / > sgobba per un decennio cercando di aiutare a creare una superintelligenza per curare il cancro o altro / > per lo più a nessuno importa per i primi 7 anni e mezzo, poi per 2 anni e mezzo tutti ti odiano per tutto / > ti svegli un giorno con centinaia di messaggi: “guarda, ti ho trasformato in un twink in stile Ghibli haha”. Altman ha anche cambiato la sua immagine del profilo su X con un’immagine in stile Ghibli.

I rappresentanti dello Studio Ghibli in Nord America hanno rifiutato di commentare. Tuttavia, Hayao Miyazaki, il co-fondatore dello Studio Ghibli, aveva già precedentemente espresso una forte disapprovazione per l’animazione generata dall’intelligenza artificiale. In un incontro del 2016 in cui gli è stata mostrata una demo di animazione AI, Miyazaki ha detto, “Sono completamente disgustato. Se vuoi davvero fare cose inquietanti puoi andare avanti e farle. Non vorrei mai incorporare questa tecnologia nel mio lavoro”. Ha anche detto, “Sento fortemente che questo è un insulto alla vita stessa”.

Più di recente, attori di Hollywood e altri creativi hanno espresso preoccupazioni circa gli sforzi di OpenAI e di altre aziende di intelligenza artificiale per “indebolire o eliminare” le protezioni sulle opere protette da copyright per l’addestramento di sistemi di intelligenza artificiale. Nei commenti depositati presso l’Office of Science and Technology Policy dell’amministrazione Trump all’inizio di questo mese, oltre 400 registi, attori, musicisti e altri hanno contestato quella che hanno definito una pressione esercitata da OpenAI e Google “per un’esenzione governativa speciale in modo che possano sfruttare liberamente le industrie creative e della conoscenza americane”.

Giovedì, un giudice federale ha stabilito che il New York Times, insieme ad altri gruppi di giornali, è autorizzato a procedere con una causa per violazione del copyright contro OpenAI e Microsoft in cui cercano di costringere le aziende di intelligenza artificiale a smettere di utilizzare i loro contenuti per addestrare chatbot come ChatGPT. In una dichiarazione, OpenAI ha affermato di non vedere l’ora di “chiarire che costruiamo i nostri modelli di intelligenza artificiale utilizzando dati disponibili al pubblico, in un modo basato sul fair use e a supporto dell’innovazione”.

Bloodshot: la spiegazione del finale del film con Vin Diesel

Bloodshot: la spiegazione del finale del film con Vin Diesel

Bloodshot della Sony è l’adattamento dei fumetti Valiant Comics con Vin Diesel nel ruolo di Ray Garrison, un soldato americano che muore in un momento imprecisato della sua carriera e viene poi resuscitato dalla Rising Spirit Technologies. L’azienda biomedica è specializzata nella guerra e produce super-soldati da mettere letteralmente in vendita, con Ray che viene trasformato in un killer quasi immortale grazie a un’esclusiva tecnologia di naniti. Ray può dunque rigenerare parti del corpo, guarire istantaneamente da ferite da arma da fuoco ed è dotato di forza, velocità e agilità sovrumane, rendendolo in pratica un esercito di un solo uomo. Tuttavia, nel finale Ray si rivolta contro i suoi responsabili di Rising Spirit dopo aver capito che lo stavano armando per i motivi sbagliati.

LEGGI ANCHE: Bloodshot: dal cast al fumetto, tutte le curiosità sul film con Vin Diesel

Cosa accade nel finale del film?

Ray ha ucciso le persone che pensava avessero ucciso sua moglie, ma era tutta una simulazione gestita dal boss di Rising Spirit, il dottor Emil Harting (Guy Pearce). Egli ha ingannato Ray per fargli assassinare gli ex colleghi e ha incasinato la sua mente impiantandogli falsi ricordi. Alla fine, il corpo di Ray viene temporaneamente liberato grazie all’hacker Wilfred Wigans (Lamorne Morris), durante un incarico mal riuscito, ma il veterano di guerra viene catturato dai teppisti di Emil dopo una rissa in strada. Viene quindi ibernato e destinato al disarmo, mentre la sua “babysitter” KT (Eiza González) dà la caccia a Wilfred, che potrebbe rovinare i piani di Emil per la commercializzazione.

KT si dirige quindi in Inghilterra, elimina gli scagnozzi di Wilfred e mette fuori combattimento l’hacker, ma quando torna alla base ha ormai una coscienza e vuole liberare Ray, dispiaciuta per le torture subite. KT, quindi, mente e dice che Wilfred è riuscito a scappare, mentre in realtà si è nascosto nel loro complesso europeo, lavorando al processo di smantellamento. A quel punto libera Ray e, con l’aiuto di KT, impedisce lo scrub mentale, permettendo a Ray di dare la caccia a Emil. KT fa poi esplodere i server per bruciare tutti i dati, mentre Wilfred si assicura che i naniti di Ray non siano stati manomessi. Sfortunatamente, il processo ha lasciato Ray in un disperato bisogno di una ricarica, che non è però in grado di ottenere.

Bloodshot sequel
Eiza González in Bloodshot. © 2020 CTMG, Inc. All Rights Reserved. **ALL IMAGES ARE PROPERTY OF SONY PICTURES ENTERTAINMENT INC. FOR PROMOTIONAL USE ONLY. S

Nel tentativo di portare a termine il più rapidamente possibile la missione, si lancia contro Jimmy Dalton (Sam Heughan), un soldato rancoroso dotato di protesi meccaniche, e contro il Tibbs (Alex Hernandez), un tipo alla Bullseye, e quando entrambi vengono uccisi, Ray si dirige verso Emil, che si sta precipitando per sfuggire alle macerie dell’edificio. Ray contribuisce a distruggere il posto, ma mentre affronta Emil al piano di sotto, fracassando i veicoli intorno a lui, il super-soldato inizia a indebolirsi al tre per cento. Emil fa a quel punto esplodere Ray con un paio di bombe speciali, avvertendolo che una volta arrivato a zero, sarà la fine.

Verso un lieto fine

Wilfred, intanto, è in preda al panico perché non pensa di poter ricaricare i naniti morti, ma Ray procede comunque, incassando i colpi prima che Emil, che ha una potente mano robotica dopo aver perso il braccio a causa del cancro, lo soffochi. Ray, che fatica a respirare, ha però un ultimo asso nella manica e lancia una granata, facendo saltare in aria entrambi. Fortunatamente, la sequenza finale rivela che Ray non è morto, poiché KT ha salvato il suo corpo quando si è ricomposto in un ultimo tentativo di sopravvivenza. Lei e Wilfred lo hanno tenuto in vita, curandolo e modificando i suoi naniti. Wilfred confessa di aver risolto il problema della ricarica così che Ray non debba più farla.

Ha tutti i suoi poteri, senza le debolezze, e mentre si nascondono e si mettono in viaggio nella campagna europea in una roulotte, KT diventa il partner ufficiale di Ray. Sanno che saranno braccati dal resto di Rising Spirit, dalle corporazioni rivali e da altri governi, ma almeno sono liberi. Poco prima che Bloodshot si concluda, tuttavia, si sente la voce di Wigans che mette in dubbio la validità di questo finale. Poco prima che il film si concluda, Wigans esclama infatti: “Un po’ troppo perfetto, secondo me. Ma siete seri? Dritto verso il tramonto? Siamo sicuri che non sia tutta una finzione…”. Da un lato, questa battuta si adatta al Wigans per lo più pessimista e autoironico ed è proprio il suo stile umoristico.

Bloodshot trama film
Guy Pearce e Vin Diesel in Bloodshot. © 2020 CTMG, Inc. All Rights Reserved. **ALL IMAGES ARE PROPERTY OF SONY PICTURES ENTERTAINMENT INC. FOR PROMOTIONAL USE ONLY. S

La gag potrebbe essere semplicemente il modo in cui rompe il ghiaccio dopo aver capito il suo nuovo ruolo di terzo incomodo rispetto a Ray e KT. Detto questo, le sue preoccupazioni potrebbero essere fondate. In teoria, è possibile che tutto in Bloodshot sia una simulazione e che, in modo simile a Inception, la cospirazione scoperta da Garrison nascondesse semplicemente un’altra cospirazione volta a distruggere la RST incastrandoli come cattivi – cosa in cui Ray ha creduto pienamente. Poiché questa particolare teoria renderebbe l’intero film privo di significato, è improbabile che sia vera; Ma che solo la scena finale di Bloodshot possa essere una simulazione, invece, è molto più plausibile.

La spiegazione del finale di Bloodshot: sogno o realtà?

Il pubblico non vede mai cosa succede a Ray dopo essersi fatto esplodere per uccidere il dottor Harting, e se Wigans è riuscito a rimettere insieme il supersoldato, anche un altro supergenio potrebbe essere in grado di farlo, sottoponendolo allo stesso tipo di realtà simulata di RST. La cosa curiosa è la consapevolezza di Wilfred che il viaggio verso il tramonto potrebbe essere una simulazione. Se fosse vero, ciò significherebbe che Ray, KT e Wilfred sono tutti collegati insieme a un’unica memoria condivisa, poiché un falso Wilfred non sarebbe programmato per destare sospetti. L’idea delle simulazioni condivise, d’altronde, è un’idea che Bloodshot ha già messo in atto nel corso del film.

Quando KT decide di ribellarsi alla RST e di salvare Ray, entra nella sua missione marina simulata per portarlo fuori, introducendo l’idea che altre coscienze possono entrare in queste realtà oniriche. Per quanto riguarda il motivo per cui questo ipotetico nemico misterioso dovrebbe catturare Ray, KT e Wilfred e mettere il trio in una realtà simulata, forse questa losca organizzazione vede il valore delle loro nuove acquisizioni come squadra. Un sequel di Bloodshot risponderebbe definitivamente a questo mistero, ma se il seguito non si farà, i fan dovranno solo pensare che Wilfred stesse scherzando, come quasi certamente stava facendo.

Reacher – Stagione 3: Alan Ritchson ha perso i sensi durante le riprese del finale: “È stato uno spasso”

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Anche se Jack Reacher non è facile da sconfiggere, Alan Ritchson è comunque un essere umano. La star di Reacher (qui la recensione della terza stagione) ha infatti recentemente rivelato di aver perso i sensi durante le riprese della scena di combattimento con il mastodontico Paulie per il finale della terza stagione della sua serie Prime Video, ora disponibile in streaming sulla piattaforma. “Ad un certo punto l’attore di Paulie (Olivier Richters) mi ha sbattuto contro il tavolo così forte che l’ho sfondato e sono finito nel settimo girone dell’inferno“, ha detto Alan Ritchson a Entertainment Weekly. “E mi sono svegliato un giorno e mezzo dopo.

“Quando ho ripreso i sensi, ho dovuto dire ai miei figli che mi sentivo benissimo, perché erano sul set e non volevo che pensassero che papà fosse morto e che non sarebbe stato bene. Sono stati i peggiori minuti della mia vita“. “Il punto è che guardi Reacher che viene massacrato per cinque minuti di fila. E io ero tipo, ‘Questo è divertente. Mi piace questa idea.’ E ho avuto la brillante trovata di girare personalmente la scena senza uno stuntman, perché volevo che il pubblico sapesse che ero io a fare quelle cose. Volevo che la telecamera si alzasse e rimanesse sul mio viso per tutto il tempo. Tutti dicevano, ‘Ti farai uccidere, ti farà troppo male, fallo fare ad uno stuntman’ E io ero tipo, ‘No, lasciatemi fare.’

Reacher e Paulie in Reacher stagione 3
Alan Richtson e Olivier Richters in Reacher © Prime Video

A riguardo Ritchson ricorda di aver avuto una “grossa discussione” con la sua squadra per la realizzazione di questo particolare stunt. “Io dicevo: “Lo faccio. Lo facciamo“”, racconta. “E ho vinto. A malincuore, mi hanno detto: ‘È meglio che tu non muoia perché ti abbiamo avvisato che morirai e abbiamo cercato di avvertirti’”. L’attore ha poi detto che ci sono volute “tre settimane” per girare la sequenza di combattimento, aggiungendo: “Si trattava di un momento di tre secondi in 28 minuti di contenuti, tanto per darvi un esempio di come è stata la mia vita in quelle tre settimane. È stato uno spasso”.

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Thunderbolts*: rivelata la durata finale insieme alle prime previsioni sul box office

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Dopo la recente indiscrezione secondo cui Thunderbolts* dei Marvel Studios avrebbe una durata di circa 120 minuti, abbiamo ora la conferma che il prossimo film del MCU avrà una durata abbastanza standard di 2 ore e 6 minuti. È stata inoltre fornita anche una prima previsione degli incassi tramite BoxOfficeTheory.com. Per ora, il sito stima che Thunderbolts* incasserà tra i 67 e gli 82 milioni di dollari nel corso del suo weekend di apertura. Bisogna però tenere presente che manca ancora più di un mese all’uscita, quindi si avrà una previsione molto più accurata una volta che il film avrà raggiunto il tracking.

In ogni caso, non sarebbe un cattivo risultato per un film con un budget (relativamente) modesto di 180 milioni di dollari (al netto dei costi aggiuntivi), soprattutto se si tiene conto del fatto che Thunderbolts* è un film piuttosto particolare, senza star di primo piano (Florence Pugh e Sebastian Stan sono di gran lunga i nomi più importanti). Il cast principale del film (tranne Olga Kurylenko) è poi stato confermato per Avengers: Doomsday durante il recente annuncio di 5 ore della Marvel.

Tutto quello che c’è da sapere su Thunderbolts*

Diretto da Jake Schreier (Paper Towns), il cast di Thunderbolts* comprende Sebastian Stan nel ruolo di Bucky Barnes, Hannah John-Kamen nel ruolo di Ava Starr alias Ghost, Wyatt Russell nel ruolo di John Walker, David Harbour nel ruolo di Alexei Shostakov alias Red Guardian, Olga Kurylenko nel ruolo di Antonia Dreykov alias Taskmaster, Harrison Ford nel ruolo del Generale Thaddeus ‘Thunderbolt’ Ross e Lewis Pullman nel ruolo di Bob alias Sentry.

In Thunderbolts*, i Marvel Studios riuniscono una insolita squadra di antieroi: Yelena Belova, Bucky Barnes, Red Guardian, Ghost, Taskmaster e John Walker. Dopo essersi ritrovati nel mezzo di una trappola mortale orchestrata da Valentina Allegra de Fontaine, questi emarginati disillusi devono affrontare una missione pericolosa che li costringerà a confrontarsi con gli aspetti più oscuri del loro passato. Questo gruppo disfunzionale si distruggerà dall’interno o riuscirà a trovare redenzione, unendosi e trasformandosi in qualcosa di più grande, prima che sia troppo tardi?

Florence Pugh riprende il ruolo di Yelena Belova, sorella di Vedova Nera (e una delle parti migliori della serie MarvelDisney+ Occhio di Falco). Inoltre, Julia Louis-Dreyfus interpreta Valentina Allegra de Fontaine, con Geraldine Viswanathan nei panni di Mel, la sua assistente (che sostituisce una Ayo Edebri estremamente impegnata e piena di impegni).

Lo sceneggiatore di Black Widow e Thor: Ragnarok Eric Pearson si unisce agli sceneggiatori di Beef Lee Sung Jin e Joanna Calo. Un trailer è stato mostrato a porte chiuse al San Diego Comic-Con. Thunderbolts* arriverà nelle sale il 30 aprile 2025, in ritardo rispetto alla precedente data di uscita del 20 dicembre 2024 a causa degli scioperi della WGA e della SAG-AFTRA. Nel frattempo, restate aggiornati sul MCU con la nostra guida alla storia della Fase 5 della Marvel e con uno sguardo a ciò che deve ancora venire nella Fase 6 della Marvel.

Thunderbolts* è diretto da Jake Schreier e Kevin Feige è il produttore. Louis D’Esposito, Brian Chapek, Jason Tamez e Scarlett Johansson sono i produttori esecutivi.

LOL 5: Chi ride è fuori! la parola ai protagonisti della nuova edizione

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Cosa fa ridere Alessandro Ciacci, Geppi Cucciari, Andrea Pisani, Federico Basso, Raul Cremona, Flora Canto e Valeria Graci? Ce lo hanno raccontato in occasione della promozione di LOL 5: Chi ride è fuori! disponibile dal 27 marzo su Prime Video con i primi 5 episodi e dal 3 aprile con l’ultimo!

Nel cast di Lol 5 ci sono: Federico Basso, Enrico Brignano, Flora Canto, Tommaso Cassissa, Raul Cremona, Geppi Cucciari, Valeria Graci, Andrea Pisani, Marta Zoboli e Alessandro Ciacci, vincitore della seconda stagione dello show Original LOL Talent Show: Chi fa ridere è dentro. Ad osservare l’esilarante gara comica dalla control room nelle vesti di arbitri e conduttori, due nuovi co-host d’eccezione: Alessandro Siani e Angelo Pintus.

The Running Man: concluse le riprese del film con Glen Powell tratto dal romanzo di Stephen King

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Il regista Edgar Wright ha rivelato che le riprese del suo adattamento di The Running Man sono terminate. Il romanzo distopico di Stephen King è già stato adattato in un film nel 1987 con Arnold Schwarzenegger diretto da Paul Michael Glaser. La storia segue Ben Richards (interpretato nella nuova versione da Glen Powell) mentre compete in un gioco a premi gestito dal governo che mette a rischio la sua vita, il tutto per cercare di guadagnare soldi per la sua famiglia. Il film uscirà il 7 novembre 2025. Wright ha dunque ora pubblicato su Instagram un’immagine del dietro le quinte che lo ritrae insieme a Powell.

L’immagine vede i due sorridere con una lavagna che rivela il nuovo logo e l’annuncio della fine delle riprese di The Running Man. La lavagna contiene le firme del cast e della troupe che hanno lavorato al film. Al centro dell’immagine c’è un disegno del Ben Richards di Powell con un balloon di parole che recita “Richard vive”. Wright scrive nel post “Con quest’immagine annunciamo la fine delle riprese di “The Running Man”. Tutto il mio amore e il mio apprezzamento vanno al nostro incredibile cast e alla nostra troupe, che hanno lavorato senza sosta. Non vedo l’ora di farvi vedere cosa abbiamo girato… C’è molto di più in arrivo!”

Cosa aspettarsi da The Running Man

Edgar Wright ha già detto che il suo adattamento si avvicinerà al romanzo originale di Stephen King. Il film con Schwarzenegger, pur essendo molto divertente, aveva invece cambiato in più modi la storia, discostandosi dunque in modi molto netti da quella di King. Poiché Schwarzenegger era una delle più grandi star d’azione degli anni ’80, il film era infatti stato costruito tutto sulla sua presenza larger than life.

Nel romanzo, Richards per aiutare la sua famiglia entra nel game show dove se riuscirà a resistere per 30 giorni ad una battuta di caccia all’uomo, vincerà una grossa somma di denaro. In un’ambientazione brutale da reality show, il pubblico assiste e può vincere denaro fornendo suggerimenti sulla sua posizione. Sebbene Powell sia una stella nascente e abbia un aspetto più tradizionale rispetto a quello descritto nel romanzo, il nuovo adattamento promette di essere senza dubbio più vicino a ciò che King ha scritto.

Reacher – Stagione 3: la spiegazione del finale

Reacher – Stagione 3: la spiegazione del finale

La terza stagione di Reacher (qui la recensione) si conclude con una nota positiva, in cui il protagonista affronta una delle sue più grandi sfide ma ne esce comunque vittorioso. A differenza delle prime due stagioni (qui la recensione della prima e qui della seconda) della serie poliziesca di Prime Video, la terza stagione inizia con una nota strana: il personaggio di Alan Ritchson non sembra il solito. Tuttavia, un colpo di scena rivela ben presto che Jack Reacher è sotto copertura per la DEA e ha messo in scena un inganno per conquistare la fiducia di un venditore di tappeti sospetto, Zachary Beck.

I flashback rivelano che ha accettato di unire le forze con la DEA solo perché questa missione sotto copertura gli permetterebbe di eliminare Xavier Quinn, l’uomo che ha ucciso la sua collega del MP, Dominique Kohl. Poiché Quinn controlla il traffico segreto di armi di Beck, Reacher spera quindi di catturarlo e ucciderlo attraverso la sua operazione segreta. Tuttavia, Quinn si rivela uno degli avversari più pericolosi per il nostro eroe. Tuttavia, nonostante le numerose sfide affrontate nel corso della terza stagione, Reacher, Neagley e la DEA riescono a sconfiggere i cattivi prima che sia troppo tardi.

Reacher stagione 3 recensione serie
Alan Richtson in Reacher © Prime Video

Come Reacher e la sua squadra salvano Teresa e uccidono Quinn nel finale della terza stagione

Dopo gli eventi della terza stagione di Reacher, nell’episodio 7, il personaggio principale si rende conto che Quinn li ha ingannati facendogli credere che la vendita di armi avvenisse al deposito di armi. Tuttavia, Jack Reacher e i suoi due alleati della DEA, Duffy e Villanueva, continuano a gestire la situazione approfittando del fuoco incrociato tra gli uomini di Quinn e gli agenti dell’ATF. In seguito, prendono addirittura il controllo di due camion diretti alla villa di Beck ed entrano senza problemi nel complesso della casa senza destare i sospetti di Paulie.

Tuttavia, l’arco finale della stagione inizia quando Paulie diventa sempre più sospettoso del parcheggio di uno dei camion e si dirige verso di esso. Rendendosi conto che solo lui può gestire Paulie, Reacher chiede a Neagley e agli agenti della DEA di recarsi alla casa mentre si prepara per la resa dei conti finale con il gigante. Nella casa, Neagley si traveste da cameriere, mentre Duffy va a salvare Teresa. Nel frattempo, Villanueva si reca nella stanza di Richard Beck per salvarlo.

Poco dopo che Duffy si trova nella stanza di Teresa, si presenta l’acquirente di Quinn, Nasser, che spera di sfruttare al meglio il tempo trascorso con Teresa. Inizialmente Duffy sembra preoccupata di aggredirlo perché potrebbe dare l’allarme e allertare i suoi uomini. Tuttavia, alla fine getta al vento la sua prudenza e uccide l’uomo. Dopo una battaglia finale tra gli eroi e i cattivi, Reacher riesce quasi a catturare Quinn. Tuttavia, i mafiosi russi a cui Quinn aveva prestato dei soldi compaiono all’improvviso e cercano di portarlo via.

Neagley li costringe a restituirglielo non solo offrendo i soldi che Quinn avrebbe guadagnato dai suoi acquirenti, ma anche usando una granata diffusa per minacciarli. In questo modo, i mafiosi accettano di abbandonare Quinn. Mentre Neagley e gli agenti della DEA risolvono i problemi rimasti, Reacher vendica la morte di Dominique Kohl facendo prima ricordare a Quinn come l’ha uccisa e poi sparandogli con un fucile da caccia, ponendo così fine una volta per tutte alla sua nemesi.

Reacher e Paulie in Reacher stagione 3
Alan Richtson e Olivier Richters in Reacher © Prime Video

Reacher sconfigge Paulie nel finale della terza stagione

Una delle scene più attese e avvincenti del finale della terza stagione di Reacher è quella in cui il Jack Reacher di Alan Ritchson si accinge a sconfiggere il Paulie di Olivier Richters. Dopo aver preparato la scena del combattimento per quasi tutta la durata della stagione, nel finale di Reacher si offre una sequenza di combattimento in cui il protagonista quasi muore dopo essere stato picchiato da un titano di due metri. Durante il combattimento, i due personaggi finiscono addirittura per cadere nella fossa di roccia che in precedenza era stata usata dagli uomini di Quinn per gettare i corpi nell’oceano.

Reacher sembra voler annegare Paulie in mare prima di dirigersi verso la villa, ma, con sua grande sorpresa, Paulie ne esce vivo. Nella guardiola della villa si svolge allora una battaglia finale tra i due personaggi. Paulie mette di nuovo in mostra la sua forza e cerca di sopraffare Reacher. Tuttavia, egli estrae abilmente il proiettile dalla cintura della pistola e ne ottura la canna mentre combatte contro Paulie. Poi fa credere a Paulie di avere il sopravvento facendolo stare dietro la pistola. Non appena Paulie tenta di sparare, però, la canna della pistola gli esplode in faccia e lo uccide. “Tu sarai anche più grande e più forte, ma io sono più intelligente”, sono le ultime parole di Reacher a Paulie.

Cosa intende la Neagley quando dice che Reacher “odia i pezzi grossi”?

Dopo che Reacher e la squadra hanno salvato la situazione, Neagley dice di aver finalmente capito perché fa quello che fa. Sostiene che non combatte il crimine solo per sistemare le cose e proteggere i piccoli. Lo fa invece perché odia “i grandi e potenti figli di puttana che pensano di farla franca”. In Persuader di Lee Child, da cui è stata tratta la terza stagione di Reacher, Jack Reacher cita la stessa frase quando Duffy gli pone la stessa domanda. Facendo in modo che Neagley rubi la frase di Reacher dai libri, lo show sembra cercare di stabilire che lei lo conosce più di quanto lui conosca se stesso.

La battuta di Neagley sottolinea anche che il senso di giustizia di Reacher potrebbe non essere sempre guidato dalle cose giuste. Come risponde Duffy nel libro, “produce i risultati giusti per le ragioni sbagliate”. Anche Reacher non lo nega, spiegando perché chiede a Neagley come mai ci abbia messo così tanto a capirlo. La citazione dimostra che Reacher non è il tipico eroe che mette sempre le cose a posto facendo ciò che è moralmente corretto. È piuttosto un antieroe moralmente grigio, che lascia dietro di sé un’enorme scia di sangue ed è spesso spinto da motivazioni oscure. Tuttavia, anche se le sue ragioni sono spesso sbagliate, Reacher finisce sempre per servire il bene comune punendo i cattivi.

Sonya Cassidy e Alan Richtson in Reacher
Sonya Cassidy e Alan Richtson in Reacher © Prime Video

Perché Duffy si separa da Reacher prima che possa farlo lui

Nel finale della prima stagione di Reacher, il personaggio di Alan Ritchson ha avuto una difficile conversazione con Roscoe, in cui ha dovuto spiegarle che il suo stile di vita non gli avrebbe mai permesso di avere una relazione a lungo termine. La donna allora lo lascia andare ma gli scrive il suo numero sulla confezione di una barretta Clark, sperando che si incontrino di nuovo. Anche la Dixon della seconda stagione di Reacher era affezionata al personaggio verso la fine, ma lo lascia andare perché capisce che lui ama la strada aperta e la sua libertà più di ogni altra cosa.

Fortunatamente per Reacher, Duffy non cerca di complicargli le cose. Prima che lui possa chiudere la storia con lei su una nota positiva, lei gli si avvicina e gli dice che non è il tipo di persona che “si attacca a te, lo fa durare”. In questo modo stabilisce che è molto simile a Reacher, soprattutto per quanto riguarda il modo in cui percepisce le relazioni sentimentali. Reacher è quindi sollevato dal fatto che lei gli rivolga lo stesso discorso di commiato che di solito rivolge alle donne con cui ha una relazione sentimentale.

La spiegazione dei consigli di Reacher a Richard Beck

Richard Beck si sente perso e senza idee dopo la morte del padre. Mentre osserva le forze dell’ordine sciamare nella villa paterna, si rende conto che sta per perdere tutto. Tuttavia, Reacher gli indica la strada, consegnandogli le chiavi di un’auto e incoraggiandolo a fare l’unica cosa a cui aveva sempre pensato: “prendere un mazzo di chiavi d’auto, oltrepassare il cancello e sparire”. Gli chiede anche di prendere tutti i soldi dalla casa e di andarsene prima che i federali ne trovino qualcuno.

Prima di seguire il consiglio di Reacher, Richard si confida di sentirsi in colpa per non aver visto di più il lato buono di suo padre quando era ancora vivo. Reacher, come sempre, dice molto condividendo solo poche parole di consiglio: “Secondo la mia esperienza, se passi molto tempo a pensare al tuo passato… beh, probabilmente non è una buona cosa”. Quando Richard gli chiede cosa fa quando non riesce a dimenticare cose terribili del passato, Reacher risponde che trova la cosa “terribile” e la uccide. In questo modo, gli insegna una lezione preziosa: bisogna dimenticare le cose che non si possono controllare e agire per cambiare quelle che si possono.

Anthony Michael Hall e Olivier Richters in Reacher
Anthony Michael Hall e Olivier Richters in Reacher © Prime Video

Tutte le morti nel finale della terza stagione di Reacher

Molti cattivi muoiono nel finale della terza stagione di Reacher. Fortunatamente, anche se sembrava che questa stesse prefigurando la morte di Villanueva, questi sopravvive alla battaglia finale e si ritira felicemente dalla DEA. Personaggi della terza stagione come Paulie, Quinn e Naseer incontrano invece il destino che meritavano dopo che gli eroi li hanno uccisi. Purtroppo, anche Zachary Beck non ne esce vivo. Verso la fine della terza stagione, Beck si riscatta accettando di aiutare gli eroi e dicendo a suo figlio che lo rende orgoglioso.

Tuttavia, l’uomo incontra un tragico destino quando mette a rischio la sua vita per salvare suo figlio Richard. Sebbene Richard Beck fosse inizialmente considerato uno dei cattivi della terza stagione, il suo legame con il figlio e il suo desiderio di cambiare lo hanno reso positivo. Per questo motivo, la sua tragica fine nella terza stagione di Reacher è triste quanto quella di Russo nella seconda stagione.

Come la Stagione 3 di Reacher prepara la Stagione 4

Come i suoi predecessori, la terza stagione di Reacher adatta completamente la storia standalone di un intero romanzo di Lee Child. Ripercorrendo tutte le tappe della storia di Persuader di Child, la terza stagione termina dunque con una nota conclusiva senza aprire direttamente la strada a un’altra stagione. Il finale, in cui Jack Reacher torna ad abbracciare la strada aperta, promette solo che il personaggio di Alan Ritchson finirà in una città. Come sempre, i guai lo troveranno e si troverà in qualche modo nel mirino di un’altra serie di criminali.

Anche se solo il tempo ci dirà quale libro verrà adattato alla quarta stagione di Reacher, è probabile che il protagonista si unisca a una nuova serie di eroi nel prossimo arco della serie. Poiché la Neagley è sempre apparsa in tutte le stagioni di Reacher, gli spettatori possono aspettarsi un suo ritorno anche nella quarta stagione. Dal momento che è stata confermata anche la serie spinoff con la Neagley, il pubblico ha dunque ancora molto da aspettarsi dal franchise.

Legend of Zelda: il live action uscirà a marzo 2027!

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Legend of Zelda: il live action uscirà a marzo 2027!

L’adattamento cinematografico live-action del franchise di videogiochi Legend of Zelda ha fissato una data di uscita nelle sale. Sony Pictures presenterà il film d’avventura, co-prodotto da Sony e Nintendo, il 26 marzo 2027.

La data di uscita è stata svelata sulla nuova app di Nintendo, Nintendo Today, quasi un anno e mezzo dopo che il film era stato annunciato per la prima volta nel novembre 2023. All’epoca, il creatore della serie “ZeldaShigeru Miyamoto ha confermato i piani per il film live-action sui social media, condividendo che il film sarebbe stato prodotto da lui e Avi Arad.

Wes Ball, il regista della trilogia “The Maze Runner” e di Il Regno del Pianeta delle Scimmie della scorsa estate, rimane a bordo per dirigere l’adattamento. Ball è anche uno dei produttore, insieme a Joe Hartwick Jr., sotto la loro bandiera Oddball Entertainment. L’annuncio iniziale rivelava anche che il film sarebbe stato cofinanziato da Sony Pictures Entertainment e Nintendo, con Nintendo che forniva la maggior parte del sostegno finanziario. I dettagli del casting e della storia sono ancora in lavorazione.

“Qui è Miyamoto che parla. Ho lavorato al film live-action di ‘The Legend of Zelda’ per molti anni con Avi Arad-san, che ha prodotto molti film di grande successo”, scrisse Miyamoto all’epoca. “Ho chiesto ad Avi-san di produrre questo film con me e ora abbiamo ufficialmente iniziato lo sviluppo del film con la stessa Nintendo fortemente coinvolta nella produzione. Ci vorrà del tempo prima che sia completato, ma spero che non vediate l’ora di vederlo”.

I piani per un film di “Zelda” hanno preso slancio dopo che Nintendo ha collaborato con Universal Pictures e Illumination Entertainment per Super Mario Bros. Uscito nell’aprile 2023, la commedia animata è stata un successo al botteghino, incassando più di 1,3 miliardi di dollari in tutto il mondo e classificandosi come la 18a uscita globale con il maggior incasso di tutti i tempi.

Mr. Morfina 2, Jack Quaid commenta la possibilità di un sequel: “Preghiamo gli dei del cinema”

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Jack Quaid ha condiviso il suo entusiasmo per un eventuale sequel di Mr. Morfina (qui la recensione), aprendosi alla possibilità di un seguito per il thriller d’azione. Il film è uscito lo scorso weekend negli USA e ha ricevuto un forte punteggio dell’82% su Rotten Tomatoes, guadagnandosi elogi per il suo umorismo nero, la scrittura tagliente e la straordinaria interpretazione di Quaid. Da noi è arrivato il 27 marzo con Eagle Pictures e sta performando già molto bene.

Durante l’episodio 2 di Coffee Chats di ScreenRant, Jack Quaid ha discusso del potenziale per un sequel, rivelando che lui e i registi Dan Berk e Robert Olson hanno già idee entusiasmanti per un ipotetico Mr. Morfina 2. Sebbene nulla sia stato ufficialmente approvato, i suoi commenti indicano un forte desiderio di continuare la storia di Nathan Caine. “Mi piacerebbe. Ci sono così tante idee che ho, ci sono così tante idee che so che Dan e Bobby hanno. Sarebbe davvero fantastico. Quindi, non lo so, pregheremo gli dei del cinema affinché ciò accada.”

Cosa significa per un potenziale Mr. Morfina 2

Potrebbe basarsi sul successo del primo film

Mr. Morfina ha avuto un buon riscontro dalla critica e ha debuttato in cima al botteghino il giorno dell’apertura USA, guadagnando 3,9 milioni di dollari. Il film d’azione aveva un budget di produzione di 18 milioni di dollari e le proiezioni degli incassi sono promettenti. Il punteggio dell’82% della critica su Rotten Tomatoes e un punteggio dell’88% del pubblico indicano una forte approvazione della critica e del pubblico, il che significa che potrebbe esserci interesse nel continuare la storia.

Data la passione di Quaid per il progetto e l’entusiasmo del team creativo, sembra che ci sia energia creativa dietro l’idea di Mr. Morfina 2. Un sequel potrebbe esplorare cosa succede nella vita di Nathan dopo l’inaspettato colpo di scena nel finale. Il potenziale sequel potrebbe esplorare come la sua incapacità di provare dolore influisce sulle sue relazioni e decisioni morali e dare seguito alla sua dinamica con il suo interesse amoroso, Sherry Margrave (Amber Midthunder). Se il sequel dovesse realizzarsi, potrebbe capitalizzare il successo del suo predecessore continuando a offrire una nuova interpretazione dei thriller d’azione che mantiene il pubblico coinvolto.

Uno degli altri motivi principali per cui Mr. Morfina 2 ha una forte possibilità di essere realizzato è il crescente interesse del pubblico per i film d’azione con un solo uomo, in particolare quelli che coinvolgono eroi non convenzionali. Violent Night di David Harbour è diventato un successo di critica e commerciale e ha un sequel in lavorazione, mentre l’attesa cresce in modo simile per Nobody 2 di Bob Odenkirk.

Giancarlo Esposito: ecco chi vorrebbe essere nel DCU

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Giancarlo Esposito: ecco chi vorrebbe essere nel DCU

Da quando ha rubato la scena nei panni di Gus Fring in Breaking Bad, Giancarlo Esposito ha interpretato molti cattivi. Più di recente, ha recitato in The Electric State e Captain America: Brave New World. In quest’ultimo, ha indossato il costume del leader della Serpent Society, Sidewinder. I fan sono rimasti delusi nel vedere l’attore “sprecato” per un personaggio così secondario nel MCU, soprattutto dopo anni di fan cast che suggerivano che avrebbe vestito i panni di Magneto o Mister Sinister, per esempio.

Giancarlo Esposito potrebbe avere una seconda possibilità nel DCU? Non sarebbe poi così sorprendente, e l’attore si è ora proposto per un cattivo di Batman, Mr. Freeze. Si vocifera di una apparizione del personaggio sullo schermo da diversi anni, sia nel franchise di The Batman di Matt Reeves che in The Brave and the Bold.

A questo punto, scegliere la star di The Mandalorian come un cattivo sembra un po’ troppo prevedibile e probabilmente non avrebbe avuto lo stesso impatto di qualche anno fa, quando Esposito apparentemente non accettava tutti i ruoli da cattivo che gli venivano offerti.

Nei fumetti, il dottor Victor Fries era un brillante esperto di criogenia che si è dato al crimine dopo che un incidente di laboratorio lo ha reso incapace di sopravvivere fuori da una tuta sotto zero. La sua origine deriva dalla disperazione per salvare la moglie malata terminale, Nora, che tiene congelata nella speranza di trovare una cura. Fries ha debuttato come Mr. Zero in Batman #121 nel 1959 e si è evoluto in Mr. Freeze dopo essere apparso nella serie TV Batman con Adam West e Batman: The Animated Series. Arnold Schwarzenegger lo ha interpretato in Batman & Robin del 1997, offrendo molti famigerati giochi di parole sul ghiaccio.

“Secondo me, mi sento semplicemente attratto dal trovare la versione concreta di ogni cosa”, ha detto il regista di The Batman Matt Reeves nel 2022. “Quindi per me, sarebbe una sfida in un modo interessante cercare di capire come ciò potrebbe accadere, anche l’idea di qualcosa come Mr. Freeze, che è una storia così bella, giusto?”

“Penso che ci sia effettivamente una versione concreta di quella storia, che potrebbe essere davvero potente e potrebbe essere davvero grandiosa. Quindi, adoro il lato fantastico di Batman, ma questa iterazione, ovviamente, pur essendo, per me, penso che sia molto fedele ai fumetti, ma non penso che questa lo sia necessariamente, non si appoggia così tanto al fantastico, immagino.”

Ha aggiunto, “Ma penso che per me sarebbe interessante provare a sbrogliare il fantastico e vedere, beh, come potrebbe avere senso qui? E quindi questa è una specie di mia opinione, come la vedo io.”

Staremo a vedere se Giancarlo Esposito avrà la possibilità di partecipare al franchise di James Gunn.

Superman avrà almeno un grande e importante cameo a sorpresa

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Superman avrà almeno un grande e importante cameo a sorpresa

Mentre l’eccitazione continua a crescere per un nuovo trailer di Superman al CinemaCon la prossima settimana (previsto, ma non confermato), abbiamo notizie su una delle tante apparizioni a sorpresa nel film, così come le reazioni all’ultimo test-screening.

Secondo Jeff Sneider nell’episodio di ieri sera di The Hot Mic, il reboot DCU di James Gunn conterrà almeno un cameo di grandi dimensioni. Non ha detto molto, poiché lo considera uno spoiler importante, ma potremmo avere qualcosa in più su cui basarci. Le speculazioni indicano che questo personaggio sia il padre di Superman, Jor-El, e ci è stato detto che è così, ma sarà l’attore, non necessariamente chi interpreta, a generare più clamore.

Un altro test-screening si è tenuto mercoledì sera per Superman e, ancora una volta, stiamo ricevendo resoconti contrastanti. Alcuni hanno detto di aver “adorato” il film, mentre ad altri non è piaciuto affatto ciò che hanno visto. Reazioni contrastanti ma anche abbastanza prevedibili, visto che è impossibile avere lo stesso gradimento da parte di un pubblico diverso.

Superman, tutto quello che sappiamo sul film di James Gunn

Superman, scritto e diretto da James Gunn, non sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e, potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo metaumano del DCU). Il casting ha portato alla scelta degli attori David Corenswet e Rachel Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nicholas HoultNathan Fillion.

Il film è stato anche descritto come una “storia delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet. Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò non significa che la produzione non subirà alcun impatto in futuro.

Con la sua solita cifra stilistica, James Gunn trasporta il supereroe originale nel nuovo immaginario mondo della DC, con una singolare miscela di racconto epico, azione, ironia e sentimenti, consegnandoci un Superman guidato dalla compassione e dall’innato convincimento nel bene del genere umano.

“Superman è il vero fondamento della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e giochi”. Il film uscirà nelle sale il 10 luglio 2025.

Daredevil: Rinascita – Stagione 2, il costume nero del protagonista fotografato sul set

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Continuano le riprese di Daredevil: Rinascita – Stagione 2 e questa volta le foto dal set ci portano un Devil vestito di nero.

In Daredevil: Rinascita della Marvel Television, Matt Murdock (Charlie Cox), un avvocato cieco con abilità straordinarie, lotta per ottenere giustizia attraverso il suo vivace studio legale, mentre l’ex boss della mafia Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) persegue i suoi impegni politici a New York. Quando le loro identità passate iniziano a emergere, entrambi gli uomini si ritrovano su un’inevitabile rotta di collisione.

La serie vede anche la partecipazione di Margarita Levieva, Deborah Ann Woll, Elden Henson, Zabryna Guevara, Nikki James, Genneya Walton, Arty Froushan, Clark Johnson, Michael Gandolfini, con Ayelet Zurer e Jon Bernthal. Dario Scardapane è lo showrunner.

“Un capolavoro di proporzioni epiche, Daredevil: Rinascita offre una potente e imperdibile interpretazione dell’Uomo senza paura”, abbiamo detto nella nostra recensione. “Mettendo l’eroismo di strada sulla mappa in un modo che promette di cambiare per sempre l’MCU, lo spettacolo è una sublime narrazione di supereroi a un livello completamente nuovo.”

Sei episodi di Daredevil: Rinascita sono ora in streaming su Disney+.

 

La Ruota del Tempo – stagione 3, episodio 5, la spiegazione del finale

La Ruota del Tempo – stagione 3, episodio 5, ha un sacco di materiale nuovo da svelare, dagli sviluppi della trama alle rivelazioni sulla costruzione del mondo, fino ai punti di confusione generale. La terza stagione, episodio 4, ha portato gli spettatori attraverso un’esperienza selvaggia con le visioni di Rand e Moiraine a Rhuidean, e al contrario… beh, anche l’episodio 5 ha portato gli spettatori in un viaggio selvaggio attraverso le visioni, anche se questa volta utilizzando alcune meccaniche appena introdotte. Abbiamo anche assistito agli sviluppi delle trame di Two Rivers, White Tower, Tanchico e Aiel Waste, con la serie TV all’altezza delle crescenti aspettative di adattare The Shadow Rising.

Di tutti i libri di La Ruota del Tempo di Robert Jordan, L’Ombra che Sorgerà è il romanzo più noto per aver ampliato notevolmente la premessa, prendendo l’arco narrativo del viaggio dell’eroe piuttosto semplice dei tre volumi precedenti e passando a un’epopea mondiale di culture complesse e motivazioni diverse. Come il libro, anche la serie TV non si tira indietro nell’introdurre fasce di nuovi personaggi e ampliamenti del mondo.

Spiegazione dell’abilità di Egwene di camminare nei sogni

In The Eye of the World, o La Ruota del Tempo – stagione 1, Egwene si unisce a Moiraine, Rand e agli altri nel loro viaggio grazie al suo potenziale inespresso con il Potere Uno. È già diventata un’Accettata delle Aes Sedai, ma il suo prossimo passo è esplorare la sua capacità di Dreamwalk, che le consente di accedere a Tel’aran’rhiod, un mondo parallelo dettato dal proprio subconscio. Essere una Dreamwalker addestrata le permetterebbe di manipolare gli eventi di questo mondo, rendendola straordinariamente potente.

Il fatto che Egwene sia una Dreamwalker è separato dal fatto che sia un’Aes Sedai, poiché non c’è stata una Dreamwalker nell’ordine da centinaia di anni. Questo è il motivo per cui Egwene ha iniziato a sfruttare il suo potere con i Saggi degli Aiel, che forniscono alcune spiegazioni sui pericoli dell’esplorazione di questo regno.

Ad esempio, Egwene viene scoperta da Lanfear, che spesso appare come una minaccia nei sogni e decide di strangolarla, costringendola a svegliarsi con lividi sul collo nel mondo fisico.

Egwene scopre poi che Rand e Lanfear si baciano nel sogno di Rand, aumentando la distanza tra lei e il suo amore per i Due Fiumi.

Più avanti nell’episodio, Moiraine spinge Egwene ad aiutarla a raggiungere Siuan Sanche, la sede Amyrlin delle Aes Sedai, tramite Tel’aran’rhiod, in modo che possa raccontarle le sue visioni del futuro da Rhuidean. Moiraine avverte Siuan Sanche che la Torre Bianca deve giurare fedeltà a Rand, il Drago Rinato, per non perdere l’Ultima Battaglia. Le due donne si salutano con un momento di tenero ma cupo commiato. Egwene scopre poi che Rand e Lanfear si stanno baciando nel sogno di Rand, aumentando la distanza tra lei e il suo amore di Two Rivers.

Rand è Car’a’carn o no?

Rand al’Thor ha dimostrato di essere Colui che viene con l’alba nella La Ruota del Tempo – stagione 3, episodio 4, dopo essere emerso da Rhuidean con i due tatuaggi del drago. Anche se questo potrebbe allinearlo alla profezia Aiel, per loro è ancora un estraneo e non tutti i personaggi Aiel che abbiamo visto sono disposti ad accettarlo per ora. Rand ha fatto alleati con i Taardad Aiel, ma ci sono altri clan che dovrà conquistare prima che diventino suoi seguaci.

Aviendha, che ha avuto dubbi su Rand fin dall’inizio, nell’episodio 5 ha avuto il compito di seguirlo e insegnargli le usanze del suo popolo. Quindi sì, Rand è Car’a’carn proprio come è il Drago Rinato, ma non è così facile conquistare un’intera cultura. Le sue prove nella Desolazione Aiel non sono ancora finite.

Perché Siuan Sanche cerca di intrappolare Elaida alla Torre Bianca

Dopo che Liandrin è riuscita a fuggire nell’episodio 1, la presenza dell’Ajah Rossa alla Torre Bianca è occupata da Elaida. Elaida ha causato problemi sin dal suo arrivo e si è spinta persino ad avvicinarsi a Siuan Sanche nei suoi alloggi e a insultare il suo status di bassa nascita e il suo gusto nell’arredamento. Siuan crede che ci siano ancora membri dell’Ajah Nera alla Torre Bianca e si chiede se Elaida sia una di loro, il che la porta a tendere una trappola ai loro prigionieri. Elaida può essere subdola, ma le sue azioni indicano che non è una Oscura.

Perché i Mantelli Bianchi hanno ucciso Natti Cauthon

Dopo un episodio di pausa, la terza stagione di La Ruota del Tempo, episodio 5, ci riporta a Two Rivers, dove i Mantelli Bianchi tengono prigionieri Natti Cauthon (la madre di Mat) e le sue due giovani figlie. Guidati da Dain Bornhald, i Mantelli Bianchi sono lì alla ricerca di Perrin dopo la fine della La Ruota del Tempo – stagione 2, dove ha ucciso Geofram Bornhald a Falme. In una sequenza con Dain e Natti, la madre cerca di afferrare le chiavi della cella di Dain ma non ci riesce, e Dain viene successivamente spinto indietro dal Potere Uno.

L’esplosione è stata provocata da una delle sorelle minori di Mat, ma Natti si prende la colpa, sapendo cosa pensano i Mantelli Bianchi delle Aes Sedai. Più avanti nell’episodio, Perrin e la sua squadra guidano un tentativo di salvataggio, solo per trovare Natti già uccisa dopo essere stata torturata da Eamon Valda. Alanna e il suo Guardiano, Maksim, hanno una breve separazione a metà dell’episodio, ma alla fine si riuniscono in battaglia, aiutando la squadra di Perrin a sconfiggere i Mantelli Bianchi. Perrin viene pugnalato da Dain, ma Faile lo salva lanciando un coltello nella spalla di Dain.

Chi sono i Popoli del Mare (e come possono canalizzare?)

Mat, Elayne e Nynaeve faticano nel loro viaggio verso Tanchico a causa del mal di mare e dei battibecchi infantili, ma nell’episodio 5 fanno alcuni progressi. Per prima cosa scoprono che Min è a bordo e viene presentata alle altre due ragazze. Sebbene il loro gruppo abbia promesso di rimanere sottocoperta, scoprono che la loro nave è pilotata dai Popoli del Mare e che stanno usando l’Unico Potere per farla avanzare rapidamente, il che significa che il loro viaggio finirà molto prima di quanto avessero previsto.

I Popoli del Mare sono una delle numerose culture del mondo di La Ruota del Tempo e non devono essere confusi con i Seanchan della seconda stagione.

Sono un popolo marittimo, noto anche come Atha’an Miere, che vive su isole e arcipelaghi nell’Oceano Aryth. La rappresentazione della canalizzazione del Popolo del Mare nella serie TV è abbastanza fedele a quanto spiegato nei libri La Ruota del Tempo, in cui usano i Venti Tessitori per accelerare il viaggio. Questa è principalmente una dimostrazione che c’è molto di più nel mondo creato da Robert Jordan di quanto abbiamo visto finora.

Maria Antonietta – stagione 2 in arrivo su SKY e NOW, dal 29 Marzo

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La Parigi delle Lumières, animata da nuove idee radicali, moderne, in una Francia scossa da una rivoluzione che monta e si fa sempre più minacciosa, fa da sfondo ai nuovi episodi della serie Sky Exclusive Maria Antonietta – stagione 2, la cui seconda stagione, dal sottotitolo Lo scandalo della collana, è in partenza domani, 29 marzo, in esclusiva su Sky e in streaming solo su NOW.

Se la prima stagione vedeva Maria Antonietta (interpretata da EMILIA SCHÜLE) emergere come una trionfante regina di Francia che sa di essere sola ad affrontare i suoi nemici e i futuri ostacoli dopo la morte di sua madre, in questo nuovo capitolo l’iconica sovrana si troverà a fronteggiare pericoli e insidie ancora più grandi. Il suo gusto porta Parigi ad essere la capitale della moda, a fiorire sotto il suo regno, ma il suo atteggiamento anticonvenzionale attira l’attenzione dei suoi nemici. Tra problemi politici e tormenti personali, un clima di cospirazione si fa strada alla Corte. Ma mentre la Rivoluzione bussa alle porte di Versailles, Maria Antonietta è una Regina temibile e coraggiosa, che arriverà persino a governare al posto del marito.

Nel cast anche Louis Cunningham (Bridgerton), Freya Mavor (The Keeper), Jack Archer (Call the Midwife) e Roxane Duran (Riviera).

La serie è prodotta da Alban Étienne e Stéphanie Chartreux di Banijay Studios France, Claude Chelli e Aude Albano di Capa Drama e Christophe Toulemonde di Les Gen. I primi quattro episodi sono diretti da Ed Bazalgette, regista candidato ai BAFTA, noto per il suo lavoro su “Poldark”.

La trama di Maria Antonietta – stagione 2

All’apice del loro potere, Maria Antonietta e Luigi affrontano una crisi finanziaria senza precedenti.

Gli incessanti attacchi dei loro nemici fomentano l’odio dei nobili mentre si profilano conseguenze disastrose. Da Versailles al Palais-Royal, la rivolta rimbomba…

Mr. Morfina: John Wick è “responsabile” per il film con Jack Quaid

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Una delle uscite cinematografiche più attese di marzo è stato Mr. Morfina (qui la recensione), un film d’azione/thriller con protagonista Jack Quaid, meglio conosciuto per il suo ruolo da protagonista come Hughie nella serie TV di Prime Video The Boys.

Quaid non ha sbagliato un colpo ultimamente, recitando in molti progetti estremamente apprezzati, e le recensioni di Mr. Morfina indicano che questo film non sarà diverso. Quello che sembra più interessante, però, è l’ispirazione per questo film.

La serie di John Wick ha ridefinito cosa sono i film d’azione negli ultimi anni, e molti classici moderni del genere prendono ispirazione dal franchise guidato da Keanu Reeves. Mr. Morfina fa parte proprio di questa lista di titoli ispirati al franchise.

Jack Quaid voleva fare Mr. Morfina dopo aver visto John Wick 4

È stato ispirato dal franchise già iconico di Keanu Reeves

John Wick 3 - Parabellum spiegazione finale
Keanu Reeves in John Wick 3 – Parabellum. Foto di Niko Tevernise – © Lionsgate

In un’intervista con DiscussingFilm, Jack Quaid ha rivelato che voleva fare Mr. Morfina dopo aver visto l’ultimo capitolo del franchise di John Wick, dicendo che voleva far parte di quel tipo di universo in qualche modo e questo gli sembrava un modo per farlo. Guardando il film, questa ispirazione ha assolutamente senso, poiché ha un tipo di azione molto simile a quello dei film di John Wick.

Il film condivide con John Wick anche l’aspetto produttivo: si tratta di un film relativamente a basso budget che però sta premiando con ottimi incassi e spettatori entusiasti anche in Italia, dove il film è arrivato il 27 marzo con Eagle Pictures.

Mr. Morfina è un tipo di film d’azione completamente diverso da John Wick

Nonostante la sua ispirazione, il film è un’altra cosa

Mr Morfina mano fritta
Jack Quaid in Mr. Morfina

Nonostante la sua ovvia influenza, Mr. Morfina è comunque molto diverso da John Wick, in molti modi. Il primo è che John Wick tende a essere leggermente più realistico nel suo mondo e nei suoi personaggi. Mentre il mondo di John Wick è diventato molto più fantastico nei film recenti, con personaggi selvaggi e aspetti di worldbuilding introdotti nel terzo e quarto film, l’azione e i personaggi tendono a puntare su un realismo più crudo rispetto a Mr. Morfina, con Nathan che essenzialmente ha un superpotere con la sua insensibilità congenita al dolore con anidrosi (CIPA).

Mentre il franchise di John Wick tira sicuramente fuori un po’ di commedia dalle situazioni oscure che crea, l’umorismo non è affatto un obiettivo principale della serie, al contrario di questo film, che ha molte battute per tutta la sua durata.

Mr. Morfina è comunque un divertente film d’azione

Intrattenimento e azione contemporanei

Jack Quaid in Mr. Morfina

Dalla sua uscita nel 2014, John Wick è diventato il modello di come dovrebbe essere un grande film d’azione moderno, e il fatto che Mr. Morfina se ne discosti parecchio potrebbe essere visto come una delusione per alcuni. Tuttavia, il film è un eccellente film d’azione e la differenziazione da John Wick gioca assolutamente a suo favore, poiché non sembra solo una copia. Il film originale di Keanu Reeves rimane un film d’azione iconico e cercare di farlo di nuovo probabilmente non funzionerebbe.

Una grande somiglianza tra i due film sono gli attori principali. Il primo film del franchise di John Wick ha riportato Reeves alla celebrità dopo che la sua carriera è stata messa in ombra nel corso degli anni 2000, e ora è di nuovo una delle più grandi celebrità di Hollywood. Mentre la carriera di Jack Quaid è ancora relativamente agli inizi, Mr. Morfina potrebbe portarlo ancora più alla ribalta.

Knokke Off – Stagione 2: la spiegazione del finale della serie Netflix

Lo show olandese di Netflix Knokke Off, noto anche come High Tides, porta un mondo di drammi dell’alta società nella seconda stagione, con le buffonate degli adolescenti, l’appropriazione dell’eredità e l’infedeltà che dilagano a Knokke. Giunta alla sua seconda stagione, la serie continua a riscuotere grande successo su Netflix, affermandosi nuovamente come uno dei titoli più visti del momento. Anche nei nuovi episodi, sono tante le vicende che interessano i protagonisti, generando un forte intrecciarsi di linee narrative che mirano però a confluire nella medesima conclusione. In questo articolo, approfondiamo proprio quanto accade nella seconda stagione, concentrandoci sul finale di essa e la sua spiegazione.

La trama di Knokke Off – Stagione 2

Nella seconda stagione Patrick riesce a sopravvivere alla ferita da arma da fuoco di Olivia, anche se per un pelo. Mentre si riprende, Elenore inventa la storia della caduta del marito dalle scale come copertura per salvare la figlia. Tuttavia, la madre di Patrick, Jacqueline Vandael, rimane sospettosa riguardo all’intera vicenda. Decide quindi di intervenire e di supervisionare il lato commerciale delle cose in assenza del figlio. In questo periodo, Melissa, che è diventata la babysitter di Olivia solo per scoprire informazioni sul coinvolgimento di Patrick nella morte della sorella Claudia, continua a lavorare per la famiglia. La donna estorce denaro a Elenore in cambio del suo silenzio sul vero motivo che sta alla base delle condizioni di Patrick, mentre cerca di ottenere i dettagli sul luogo in cui l’uomo ha seppellito la sorella.

D’altra parte, Daan, Louise e Alex, i tre ragazzi al centro dell’avvincente triangolo amoroso della storia, mantengono una certa distanza l’uno dall’altro. Questa distanza serve a Daan, che riesce a cogliere l’opportunità di fare una mostra fotografica nella galleria del suo capo. Alex, invece, non se la passa molto bene sul fronte professionale, soprattutto dopo che la nonna, Jacqueline, lo costringe a fare carriera per guadagnarsi il posto di successore dell’azienda. Allo stesso modo, Louise rimane incredibilmente insoddisfatta della sua vita, poiché è costretta ad assumere farmaci per il suo disturbo bipolare. Per questo motivo, finisce per cercare di rientrare nell’orbita di Daan. Lui è riluttante a ricominciare la sua storia d’amore con Louise, data la loro storia e il fatto che ha una fidanzata, Anouk.

Tuttavia, le complicazioni tra lui e Anouk e l’innegabile attrazione che prova per Louise lo spingono a cedere alle sue avances. In questo periodo, inoltre, Louise smette di nascosto di prendere le medicine, stufa della sensazione di intorpidimento che le infondono. Tuttavia, le conseguenze non tardano ad arrivare: la ragazza entra in un episodio maniacale e ad alta energia che la porta a fare festa, a drogarsi e a convincere Daan a fare una cosa a tre con lei e Alex. Tornando ai Vandael, mentre Jacqueline cerca di tenere Elenore lontana dalle ricchezze del marito, il suo assistente/amante, decisamente più giovane, Thomas, le propone di sposarsi. Sebbene la donna accetti prontamente, la sua famiglia rimane preoccupata per le vere motivazioni del giovane. Ciononostante, la coppia finisce per concludere il matrimonio in tribunale.

Willem De Schryver e Pommelien Thijs in Knokke Off - Stagione 2
Willem De Schryver e Pommelien Thijs in Knokke Off – Stagione 2. Foto di Ilias Van Bambost / Netflix

La spiegazione del finale di Knokke Off – Stagione 2: Cosa succede a Thomas?

Thomas, una nuova aggiunta alla storia, rimane un individuo sospetto fin dall’inizio. Entra nella narrazione della famiglia Vandael come assistente di Jacqueline, con la quale ha anche una relazione. È chiaro che ha conquistato la fiducia della donna, cosa che la nuora di lei, Elenore, non ha ancora fatto. Tuttavia, il suo atteggiamento di sufficienza nei confronti della matriarca della famiglia Vandael e l’evidente interesse per Melissa lo pongono sotto una luce sospetta. Nonostante la loro relazione, è evidente che l’uomo non è realmente innamorato di Jacqueline. In un certo senso, anche lei sembra esserne consapevole, ma si lascia facilmente influenzare dal suo sex appeal. Per questo motivo, il suo inevitabile tradimento non è uno shock.

In seguito, Thomas ha un chiaro obiettivo da raggiungere dal suo matrimonio con Jacqueline, ovvero rovinare la vita del figlio di lei, Patrick. Pertanto, quando non riesce a paralizzare finanziariamente l’uomo, decide di affrontare il problema di petto e si presenta alla sua porta di casa. A questo punto, Thomas è più che frenetico. Vuole disperatamente vendicarsi di Patrick, ma il piano a cui ha lavorato per mesi è stato sventato. Sembra che ancora una volta l’uomo riuscirà a farla franca senza pagare le conseguenze delle sue azioni. Così, in preda alla rabbia, l’uomo si scatena e aggredisce fisicamente Patrick. Quest’ultimo, ancora in fase di recupero, è a malapena in grado di reggersi in piedi da solo, per non parlare di opporre resistenza.

Anche se Alex, che in quel momento si trova in casa, cerca di intervenire, Thomas si scaglia anche contro di lui, incurante di sferrare pugni a destra e a manca. Il trambusto attira l’attenzione di Melissa e Daan dallo studio della tenuta, che accorrono in aiuto. Anche se i due non provano amore per i Vandael, che sono i mandanti della morte di Claudia, cercano di dare una mano, non volendo vedere Thomas uccidere qualcuno in preda alla rabbia. Tuttavia, questo non fa altro che fargli rivolgere i pugni anche verso Daan. Pertanto, mentre cerca di soffocare l’adolescente, Melissa gli sbatte in testa un oggetto pesante.

Alla fine, Thomas muore dissanguato nella casa dei Vandael, ucciso per mano della madre di Daan. Per uno scherzo del destino, la madre single e il figlio si trovano in una posizione simile a quella della ricca famiglia che hanno a lungo odiato. Disprezzano i Vandael perché usano i loro soldi e la loro influenza per uscire dalle situazioni più difficili, persino l’omicidio. Tuttavia, ora Daan non ha altra scelta che collaborare con Alex per coprire la morte di un uomo. Alla fine, i due ragazzi seppelliscono Thomas in un cantiere del Vandael Group con l’aiuto del capocantiere John, da sempre dipendente di Patrick. Thomas diventa così un altro dei nomi misteriosi scomparsi dal registro della famiglia Vandael.

Eliyha Altena in Knokke Off - Stagione 2
Eliyha Altena in Knokke Off – Stagione 2. Foto di Ilias Van Bambost / Netflix

Melissa trova il corpo di Claudia? Daan lascia Knokke?

L’unico motivo per cui Melissa e Daan arrivano a Knokke è la disperazione della prima di scoprire cosa è successo a sua sorella, scomparsa dopo aver lavorato per i Vandael come babysitter. Tuttavia, la donna continua a porsi altre domande dopo aver appreso della sfortunata scomparsa di Claudia nella tenuta. Vuole trovare il cadavere per piangere adeguatamente la scomparsa della sorella. Inoltre, il corpo la aiuterà a creare un caso legittimo contro Patrick. Inoltre, il denaro per il silenzio che sta estorcendo a Elenore rimane un bonus.

Tuttavia, mentre il tempo passa e Daan continua a impelagarsi con i ricchi viziati di Knokke, diventa evidente che la città non è la più adatta alle sue aspirazioni. È stufo della crudeltà che regna a Knokke, perennemente governata dai capricci dei ricchi. Peggio ancora, sembra essere perennemente incapace di stare lontano dall’orbita di Louise, il che finisce sempre male per lui. Per lo stesso motivo, la soluzione migliore per lui è lasciare la città e ricominciare da capo. Alla fine, anche Melissa si rende conto che un cambiamento di scenario potrebbe essere la cosa migliore per loro due. Una conversazione con Olivia le rivela che la famiglia di solito usa i cantieri per seppellire qualsiasi prova, compresi i cadaveri. Per questo motivo, si rende conto che la ricerca del corpo di Claudia è in definitiva inutile e non darà mai risultati.

Di conseguenza, Melissa decide di usare il denaro ricevuto da Elenore per trasferirsi e ricomprare la vecchia casa del padre. Tuttavia, pochi istanti dopo, il duo madre-figlio viene coinvolto nell’alterco incriminato tra i Vandael e Thomas. Poiché è Melissa a sferrare il colpo mortale – e Daan deve aiutare Alex a nascondere il corpo – entrambi si sono effettivamente uniti ai Vandael per coprire gli omicidi. Sembra quindi improbabile che lascino presto la città. Il caso funge da punto di svolta per i personaggi, facendoli passare dalla bussola morale della storia a un’altra famiglia macchiata dalla doppiezza e dalla disonestà dell’élite di Knokke.

Willem De Schryver in Knokke Off - Stagione 2
Willem De Schryver in Knokke Off – Stagione 2. Foto di Ilias Van Bambost / Netflix

Perché Louise ha rovinato la mostra di Daan?

Nonostante l’antipatia generale di Daan per la città, trova un momento di soddisfazione dopo che la sua fotografia di talento ha finalmente la possibilità di essere esposta in una galleria. L’opportunità promette grandi cose per il futuro del giovane, offrendo vantaggi finanziari e professionali. Tuttavia, la notte prima della mostra, Lousie si intrufola nella galleria e, in preda a un raptus di follia, spruzza vernice su tutti gli espositori. In seguito a ciò, la gallerista Christine ritiene Daan responsabile del disastro e annulla l’intera mostra. In questo modo, la fidanzata del fotografo ha definitivamente rovinato la sua unica occasione d’oro. Naturalmente, le azioni distruttive di Lousie rimangono un punto di intrigo.

Dopo la rottura iniziale della coppia, Daan cerca di dimenticare Louise iniziando una relazione con Anouk. Anche se questa storia d’amore presenta delle complicazioni, offre una certa stabilità alla vita del giovane. Tuttavia, Louise lo attira nuovamente nella sua vita, costringendolo a darle un’altra possibilità. In questo periodo, la donna sta vivendo un mondo di complicazioni. Il suo disturbo bipolare è stato a lungo un punto di conflitto per lei e la sua famiglia. Detesta l’assunzione di farmaci per il suo disturbo, perché la lasciano insensibile e poco creativa. Tuttavia, i suoi episodi maniacali sono palesemente troppo difficili da gestire senza le pillole.

Nonostante ciò, Lousie decide di sospendere i farmaci in segreto, non volendo vivere la vita alle condizioni della madre. All’inizio, la decisione è accompagnata da un’ondata di euforia e da una grande voglia di vivere. In questo periodo, si accende la sua storia d’amore con Daan, riprende a dipingere e trova la felicità nella vita di tutti i giorni. Tuttavia, l’euforia dura poco. Alla fine, l’ondata di emozioni diventa eccessiva e la porta a un episodio maniacale. A questo punto inizia a litigare con gli amici, a drogarsi e a iniziare una relazione sessuale con Alex. L’incidente di questo episodio è catastrofico e la spinge quasi a tentare il suicidio.

Sebbene Louise si astenga dall’autolesionismo fatalista, in seguito inizia a sentirsi incredibilmente sola e vulnerabile. Per lo stesso motivo, trova difficile affrontare il nuovo successo nella vita di Daan. In effetti, è persino un po’ gelosa dell’apprezzamento che lui riceve per la sua arte, mentre la sua arte rimane confinata nel suo studio. Per questo, in uno dei suoi momenti più bassi, decide di sabotare la mostra del suo ragazzo. Anche se si pente quasi subito dell’azione, non può fare nulla per rimediare al danno che ha causato. Gli eventi costringono anche la sua famiglia a preoccuparsi per lei, al punto da prendere in considerazione l’idea di ricoverarla in ospedale per un aiuto professionale. Inizialmente, Louise tenta di scappare di casa e prende addirittura in considerazione l’idea di porre fine alla sua vita sulla spiaggia. Tuttavia, si rende conto che sarebbe un altro esempio di comportamento maniacale ed egoista fatto per un’errata autoconservazione. Per lo stesso motivo, alla fine decide di farsi ricoverare in un centro di assistenza.

Pommelien Thijs in Knokke Off - Stagione 2
Pommelien Thijs in Knokke Off – Stagione 2. Foto di Ilias Van Bambost / Netflix

Chi è Thomas? Perché sposa Jacqueline?

Il ruolo di Thomas nella narrazione rimane ambiguo per qualche tempo. Sebbene sia evidente che sta con Jacqueline per i suoi soldi, i dettagli del suo piano rimangono oscuri fino a quando non viene rivelata un’informazione cruciale: Thomas è il figlio di Jacque. Jacque era il proprietario del bar sulla spiaggia e l’ex socio in affari di Patrick. Quest’ultimo lo aveva tradito ai tempi della loro attività imprenditoriale e qualche mese fa aveva cercato di acquisire il controllo del suo amato bar sulla spiaggia. Questo ha inevitabilmente portato Jacque a rompere la sua sobrietà e a subire una morte inaspettata.

Per lo stesso motivo, Thomas incolpa Patrick della morte del padre ed è venuto a regolare i conti. Inizialmente, il suo piano è quello di ottenere la completa fiducia di Jacqueline e di sposarla. Nelle condizioni di declino di Patrick, tutto il potere della famiglia Vandael è nelle mani dell’anziana donna. Pertanto, sposarla gli garantirebbe il completo controllo finanziario della famiglia e dei fondi miliardari della loro attività. Da qui, progetta di sottrarre a Patrick questa ricchezza, lasciandolo senza un soldo e in povertà, proprio come l’altro uomo aveva fatto con suo padre.

Jacqueline muore? Thomas si prende i suoi soldi?

Thomas ha intenzione di superare la ricchezza della famiglia Vandael poco dopo la conclusione del suo matrimonio con Jacqueline. Anche se la donna più anziana sembra stanca dell’uomo e delle sue motivazioni, è abbastanza ammaliata dalla sua giovinezza e dalla sua bellezza da andare fino in fondo. Tuttavia, quando Thomas mostra la sua vera natura e tenta di rendere Jacqueline incapace di intendere e di volere, la donna rivela anche il suo asso nella manica. Come si scopre, la donna non si era mai fidata di Thomas, almeno non nella misura in cui lui credeva. Per questo motivo, pur avendogli permesso di sedersi al tavolo del Gruppo Vandael e di consegnargli il controllo di parte dell’eredità di famiglia, aveva anche messo in atto diverse misure di salvaguardia.

Prima di sposare Thomas, Jacqueline aveva già trasferito tutto il suo patrimonio a nome di Patrick. Per questo motivo, anche se la coppia si è sposata in regime di comunione dei beni – il che significa che condividono i loro patrimoni – la donna non possiede alcun patrimonio miliardario. Quando Thomas si rende conto di essere stato ingannato, diventa sempre più violento. Tuttavia, nonostante i tentativi di uccidere Jacquline, non ci riesce. Alla fine, la donna sopravvive, grazie all’interruzione tempestiva di Elenore e della giovane Olivia. Alla fine, i fondi della famiglia Vandael sono al sicuro con il figlio di Jacquline.

Avengers: Doomsday, la live da record e le parole della Marvel: “C’è sempre spazio per altro…”

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L’annuncio del cast principale di Avengers: Doomsday in una live di cinque ore è stato il live stream più seguito di sempre per lo Studio, con 275 milioni di visualizzazioni digitali e 3,1 milioni di menzioni sui social. Il live streaming è iniziato è durato 5 ore e 27 minuti.

Quel numero è anche più di 5 volte il volume social del trailer del Super Bowl di Deadpool e Wolverine (attualmente il trailer più visto di tutti i tempi) dell’anno scorso. Ora dopo ora il pubblico è cresciuto fino a raggiungere quello che è lo stunt live streaming multipiattaforma più visto.

Lo stunt ha prodotto oltre 55 distinti termini di tendenza su Twitter/X per tutto il giorno con #AvengersDoomsday che ha mantenuto il primo posto di tendenza su Twitter/X per oltre 7 ore. Dopo 24 ore, il live streaming ufficiale Marvel su YouTube era al secondo posto di tendenza.

Il cast di Avengers: Doomsday

Sono stati annunciati in tutti 27 nomi: Chris Hemsworth (Thor), Vanessa Kirby (Susan Storm/Donna Invisibile), Anthony Mackie (Sam Wilson/Captain America), Sebastian Stan (Bucky Barnes/Soldato d’Inverno), Letitia Wright (Shuri/Black Panther), Paul Rudd (Scott Lang/Ant-Man), Wyatt Russell (John Walker/U.S. Agent), Tenoch Huerta Mejia (Namor), Ebon Moss-Bachrach (Ben Grimm/The Thing), Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova/Black Widow), Kelsey Grammer (Hank McCoy/Bestia), Lewis Pullman (Sentry), Danny Ramirez (Joaquin Torres/Falcon), Joseph Quinn (Johnny Storm/Torcia Umana), David Harbour (Alexei Shostakov/Red Guardian), Winston Duke (M’Baku), Hannah John-Kamen (Ava Starr/Ghost), Tom Hiddleston (Loki), Patrick Stewart (Charles Xavier/Professor X), Ian McKellen (Erik Lehnsherr/Magneto), Alan Cumming (Kurt Wagner/Nightcrawler), Rebecca Romijn (Raven Darkhölme/Mystica), James Marsden (Scott Summers/Ciclope), Channing Tatum (Remy LeBeau/Gambit), Pedro Pascal (Reed Richards/Mister Fantastic), Robert Downey Jr. (Victor von Doom/Dottor Destino).

Ma sembra che ce ne saranno ancora! Ieri Downey, Jr. ha scritto: “Questo è quello che si chiama una panchina di talenti… in realtà è più simile a una fila, ma molto lunga… deve essere così… giusto?”. L’handle dei Marvel Studios ha risposto: “C’è sempre spazio per altro…”, lasciando intendere che quei nomi che tutti ci aspettavano (Chris Evans e Hugh Jackman su tutti) potrebbero ancora spuntare.

Avengers: Doomsday arriverà nelle sale il 1° maggio 2026.

Holland: la spiegazione del finale del film con Nicole Kidman

Holland: la spiegazione del finale del film con Nicole Kidman

Holland è il nuovo mistery thriller di Prime Video interpretato da Nicole Kidman, e presenta alcuni colpi di scena scioccanti che cambiano completamente il destino della protagonista. Diretto da Mimi Cave, Holland porta dunque il pubblico nella cittadina del Michigan che dà il titolo al film, nota per i suoi tulipani, i mulini a vento e per essere una piccola comunità. Qui si seguono Nancy Vandergroot (Kidman), un’insegnante che vive con il marito Fred Vandergroot (Matthew Macfadyen) e il figlio Harry (Jude Hill).

I Vandergroot vivono dunque una vita tranquilla in Olanda, finché Nancy non inizia a sospettare che Fred la tradisca. Si confida allora con il collega insegnante Dave (Gael García Bernal), arrivato in città da poco tempo, e lo convince ad aiutarla a scoprire cosa sta combinando il marito. Nancy e David, che provano anche un forte sentimento l’uno per l’altra, si mettono quindi alla ricerca delle prove del tradimento di Fred, in modo che Nancy possa lasciarlo senza rimorsi. Tuttavia, fanno una scoperta inquietante sull’uomo, che cambia completamente i loro piani e le loro opinioni.

Che cosa è successo veramente a Fred, il marito di Nancy, in Olanda?

Fred Vandergroot è un optometrista e, essendo Holland una piccola città, tutti lo conoscono. Egli si reca costantemente fuori città per lavoro, cosa che Nancy non ha mai ritenuto sospetta fino a quando non trova in tasca una ricevuta che contraddice il luogo in cui sarebbe stato. Questo è l’inizio della spirale di Nancy, che si convince che Fred la tradisca, anche se non ne ha le prove. Non ottiene subito delle risposte, rendendo Holland un mistero a fuoco lento che, una volta giunto al terzo atto, aumenta il ritmo.

Dopo che Nancy lascia cadere i suoi gioielli nell’ufficio di Fred durante un’irruzione notturna, infatti, Fred la affronta, dicendole che dovrebbero semplicemente “resettare” e andare avanti. Tuttavia, Nancy è già troppo presa da Dave, che l’ha aiutata a introdursi nell’ufficio di Fred, e sebbene voglia lasciare il marito, vuole prima avere le prove della sua infedeltà, in modo da avere un motivo solido per lasciarlo. In quel momento, i suoi unici indizi sono una scatola di pellicole Polaroid e il primo scontrino.

Nicole Kidman in Holland
Nicole Kidman in Holland. Cortesia di Prime – © Amazon Content Services LLC

Quindi, quando Fred va di nuovo fuori città, Dave e Nancy lo seguono. La donna si introduce nella sua stanza d’albergo mentre Dave tiene d’occhio Fred al bar dell’hotel e trova nella sua stanza biancheria intima, manette e croccantini per cani. Questo non è ancora sufficiente per confermare che Fred la tradisce, ma Nancy deve tornare a casa per prendere Harry, così Dave rimane per continuare a seguire Fred. Nel frattempo, Nancy fa le sue ricerche presso la biblioteca della città con alcuni dettagli che trova nel modellino della città di Fred.

Nancy scopre così di molte donne scomparse e poi ritrovate morte, mentre Dave assiste a Fred che incontra una giovane donna. Quando poi irrompe nella casa, vede i cani della donna mangiare le leccornie, mentre in un’altra stanza Fred viene sorpreso a uccidere la giovane donna. A quel punto Dave e Fred si azzuffano e Fred viene pugnalato con il suo stesso coltello e cade nel lago. Dave torna quindi in Olanda e comunica a Nancy che lei e Harry sono al sicuro, ma c’è ancora una sorpresa per loro.

Durante il festival olandese Tulip Time, gli amici di Nancy le dicono di aver visto Fred poco tempo prima e Dave, effettivamente, lo individua tra la folla. La donna si fa allora prendere dal panico e porta Harry in un motel vicino, mentre Dave li segue. Ma anche Dave si fa prendere dal panico e dice a Nancy che dovrebbero avvertire la polizia. Lei lo ferma, ma in quel momento un televisore gli cade in testa. Quando Nancy chiama Harry per chiedere aiuto, lo trova fuori con Fred, sopravvissuto dunque alla lotta con Dave. Come ha sempre fatto, Fred tenta di tranquillizzare la moglie, dicendole ancora una volta che si limiteranno a fare un “reset”, ma Nancy è determinata a lottare per lei e il figlio.

Tornati in macchina, Nancy fa fermare Fred e dice a Harry di scappare, mentre lei si difende con la pistola di Dave. Nancy spara quindi a Fred ma lo manca, colpendolo solo alla guancia e all’orecchio, e dopo che Harry cerca di difenderla ma viene spinto via da Fred, Nancy prende uno zoccolo e lo picchia a morte. Evidentemente Fred non pagherà mai per i suoi crimini, ma Nancy gli ha finalmente impedito di uccidere altre donne.

Gael García Bernal in Holland
Gael García Bernal in Holland. Cortesia di Prime – © Amazon Content Services LLC

Il destino di Dave è lasciato ambiguo

In Holland Dave è arrivato da poco in Olanda e insegna nella stessa scuola di Nancy. Si dimostra attento a chi lo circonda, compresi i suoi studenti, ma deve affrontare un certo razzismo in quanto messicano. Tuttavia, è sempre disposto ad aiutare, tanto da mettersi in pericolo per Nancy. Sebbene Dave voglia stare con lei, si ferma prima di esagerare perché non lo ritiene giusto, dato che Nancy è sposata, e vuole proteggere i suoi sentimenti. Tuttavia, quando Nancy gli dice che sta per lasciare Fred, Dave si offre di procurarle le prove dell’infedeltà di Fred. Dopo il confronto con Fred, Dave si convince che Fred è morto, ma è ancora molto paranoico al riguardo.

Quando poi l’uomo effettivamente ricmpare, lui cerca di convincere Nancy a chiamare la polizia, ma lei lo spinge e un televisore gli cade in testa, ferendolo. Quando Nancy torna nella stanza del motel dopo aver ucciso Fred, Dave non c’è più e la voce fuori campo finale cambia tra Dave e Nancy. Indubbiamente, Dave sopravvive alle ferite e molto probabilmente lascia Holland dopo quanto accaduto. La narrazione finale in Holland non menziona il fatto che Dave e Nancy si siano messi insieme, quindi è lecito pensare che sia semplicemente scomparso dopo quel giorno.

Il vero significato del modellino della città di Fred

Fin dall’inizio di Holland, la cinepresa si concentra sul modellino di Fred, che viene ripreso già durante i titoli di testa. Fred e Harry trascorrono del tempo insieme nel garage, dove lavorano insieme a questo progetto. Sebbene il pubblico sia portato a vedere il modellino della città come un semplice hobby che Fred ama condividere con Harry, c’è qualcosa di molto più sinistro dietro di esso, che è ben più che una semplice replica di Holland.

Il primo indizio di qualcosa che non va nel plastico è quando Nancy nota in una delle case del plastico un’insegna che aveva visto in una delle polaroid di Fred. Una rapida ricerca fa emergere il nome di Lacey Anne, che Nancy scoprirà poi essere stata uccisa tre anni prima. La ricerca di Nancy porta a trovare altre donne uccise negli ultimi anni e nella zona di Holland, e fa il collegamento tra loro e le case e le strade del modellino di Fred. Il plastico della città, quindi, è il registro di tutti gli omicidi commessi da Fred.

Matthew Macfadyen e Jude Hill in Holland
Matthew Macfadyen e Jude Hill in Holland. Cortesia di Prime – © Amazon Content Services LLC

Nancy e Harry lasciano l’Olanda?

Quando Dave dice a Nancy che è al sicuro e che Fred non tornerà (perché lo crede morto), Nancy non ha la reazione che lui sperava. Invece di accettare di lasciare la città con lui e il figlio, Nancy gli dice che non possono farlo perché la vita di Harry sarà compromessa e non possono partire prima del festival. Nancy dice anche a Dave che terranno nascoste le azioni e il destino di Fred, mantenendo il più completo silenzio sulla cosa. Durante tutto Holland, Nancy si dimostra molto tradizionale, ma ha sempre lottato con il potere.

All’inizio Nancy spiega che Fred l’ha “salvata” e portata in Olanda, dove ha una vita perfetta – o almeno così pensava. L’Olanda è quindi diventata il luogo sicuro di Nancy e, anche se suo marito è un serial killer, lei non è pronta a lasciare il posto più sicuro che abbia mai avuto e in cui si sente molto a suo agio. Alla fine di Holland si capisce quindi che Nancy e Harry non lasciano la città e si limitano a superare insieme tutto quello che è successo con Fred.

La spiegazione della battuta finale di Holland

La voce fuori campo alla fine di Holland è quella di Dave, alla quale comincia però poi a sovrapporsi a quella di Nancy, che condivide gli stessi sentimenti di paura, insicurezza e sensazione di invisibilità. Nancy dice di aver finalmente trovato una via d’uscita, ma sia Dave che Nancy si chiedono se tutto “fosse reale”. Nancy trova una via d’uscita dal suo matrimonio, anche se non esattamente dall’Olanda, mentre Dave trova una via d’uscita dalla città, una città che non è stata accogliente con lui fin dall’inizio. Tutto ciò che Dave e Nancy affrontano insieme è sufficiente a far loro dubitare che quanto avvenuto sia reale, ma non significa letteralmente che la maggior parte di quanto visto in Holland non sia accaduto.

Dave e Nancy trovano l’uno nell’altra il conforto, il sostegno e la compagnia che gli mancano, ma alla fine hanno visioni molto diverse della vita e vogliono cose diverse. Dave assiste a un omicidio e quasi uccide un uomo, mentre Nancy scopre che suo marito è un serial killer e deve quindi lottare per la sicurezza sua e di suo figlio. È comprensibile che Dave e Nancy si chiedano se quello che hanno vissuto insieme fosse reale o meno, ma è sicuramente così: questo dimostra come ognuno veda il mondo in modo diverso e affronti i suoi orrori nel modo migliore.

Steven Yeun si unisce ad un nuovo film d’animazione su Avatar – La leggenda di Aang

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Steven Yeun si è unito al cast del film d’animazione ancora senza titolo di Avatar – La leggenda di Aang della Paramount Pictures e Nickelodeon Movies. Come riportato da Variety, non è ancora chiaro da quale delle Quattro Nazioni possa provenire Yeun, dato che i dettagli sul personaggio sono stati tenuti nascosti. L’attore si aggiunge ai membri del cast già annunciati Dave Bautista, Eric Nam, Dionne Quan, Jessica Matten e Román Zaragoza. Lauren Montgomery è alla regia e William Mata alla co-regia del film, basato sulla serie Avatar – L’ultimo dominatore dell’aria, creata da Michael Dante DiMartino e Bryan Konietzko. L’uscita del film è prevista per il 30 gennaio 2026.

Steven Yeun, dalla TV al cinema

Steven Yeun è stato precedentemente coinvolto in The Legend of Korra, anch’esso parte dell’universo di questo franchise. Ha inoltre doppiato Wan, il primo Avatar. Yeun è divenuto noto in televisione per la serie The Walking Dead, mentre di recente ha ricevuto diverse lodi per la sua interpretazione in Lo scontro.

Candidato all’Oscar per il suo lavoro nel film di Lee Isaac Chung del 2020 Minari, Steven Yeun è attualmente in produzione in Animals di Ben Affleck per Netflix. Recentemente ha terminato la produzione di RIP di Joe Carnahan, in cui recita con Matt Damon e Affleck, sempre per Netflix. Attualmente è protagonista di Mickey 17 di Bong Joon Ho, accanto a Robert Pattinson e Mark Ruffalo.

Daredevil: Rinascita – Stagione 2, Lili Taylor entra nel cast

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Daredevil: Rinascita – Stagione 2, Lili Taylor entra nel cast

Lili Taylor si è unita al cast di Daredevil: Rinascita – Stagione 2 su Disney+ in un ruolo ricorrente, ha confermato Deadline. Nessuno ha voluto commentare, ma sembra che interpreterebbe un’avversaria politica per Wilson Fisk di Vincent D’Onofrio. Le riprese della nuova stagione sono attualmente in corso a New York.

Proseguimento della serie Daredevil andata in onda su Netflix dal 2015 al 2018, Rinascita riprende con il nostro eroe Matt Murdock (Charlie Cox), un avvocato cieco con abilità straordinarie, impegnato in una continua lotta per la giustizia attraverso il suo vivace studio legale. Allo stesso tempo, l’ex boss della mafia Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) persegue i suoi impegni politici a New York. Quando le loro identità passate iniziano a emergere, entrambi gli uomini si ritrovano su un’inevitabile rotta di collisione.

Il cast di Daredevil: Rinascita

Matt Murdock (Charlie Cox), un avvocato cieco con abilità elevate, lotta per la giustizia attraverso il suo vivace studio legale, mentre l’ex boss della mafia Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) persegue i suoi sforzi politici a New York. Quando le loro identità passate iniziano a emergere, entrambi gli uomini si ritrovano su un’inevitabile rotta di collisione.

La serie Daredevil: Rinascita vede la partecipazione anche di Margarita Levieva, Deborah Ann Woll, Elden Henson, Zabryna Guevara, Nikki James, Genneya Walton, Arty Froushan, Clark Johnson, Michael Gandolfini, con Ayelet Zurer e Jon Bernthal. Dario Scardapane è lo showrunner.

Gli episodi sono diretti da Justin Benson e Aaron Moorhead, Michael Cuesta, Jeffrey Nachmanoff e David Boyd; e i produttori esecutivi sono Kevin Feige, Louis D’Esposito, Brad Winderbaum, Sana Amanat, Chris Gary, Dario Scardapane, Christopher Ord e Matthew Corman, e Justin Benson e Aaron Moorhead.

Daredevil: Rinascita ha debuttato su Disney+ il 5 marzo 2025.

Daredevil: Rinascita – Stagione 2, Lili Taylor si unisce al cast!

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La serie Marvel Daredevil: Rinascita vede Lili Taylor aggiungersi al cast della seconda stagione con un ruolo ricorrente, secondo quanto riportato da Deadline. Non è stato confermato il personaggio che interpreterà, ma si dice che sarà un nemico politico del Wilson Fisk/Kingpin di Vincent D’Onofrio. La Taylor si unisce così all’altro nuovo membro del cast della seconda stagione Matthew Lillard, anch’egli destinato a un ruolo ricorrente. Le riprese sono attualmente in corso a New York.

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Il cast di Daredevil: Rinascita

Matt Murdock (Charlie Cox), un avvocato cieco con abilità elevate, lotta per la giustizia attraverso il suo vivace studio legale, mentre l’ex boss della mafia Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) persegue i suoi sforzi politici a New York. Quando le loro identità passate iniziano a emergere, entrambi gli uomini si ritrovano su un’inevitabile rotta di collisione.

La serie Daredevil: Rinascita vede la partecipazione anche di Margarita Levieva, Deborah Ann Woll, Elden Henson, Zabryna Guevara, Nikki James, Genneya Walton, Arty Froushan, Clark Johnson, Michael Gandolfini, con Ayelet Zurer e Jon Bernthal. Dario Scardapane è lo showrunner.

Gli episodi sono diretti da Justin Benson e Aaron Moorhead, Michael Cuesta, Jeffrey Nachmanoff e David Boyd; e i produttori esecutivi sono Kevin Feige, Louis D’Esposito, Brad Winderbaum, Sana Amanat, Chris Gary, Dario Scardapane, Christopher Ord e Matthew Corman, e Justin Benson e Aaron Moorhead.

Doctor Sleep: la spiegazione del finale del film

Doctor Sleep: la spiegazione del finale del film

Nel 1980 è arrivato al cinema Shining, capolavoro di Stanley Kubrick basato sull’omonimo romanzo del 1977 di Stephen King. Il film si è subito affermato come un’opera di straordinaria potenza visiva ed emotiva, capace di incutere profondo timore negli spettatori pur non mostrando nulla di esplicitamente scioccante, bensì la “semplice” discesa nella pazzia del protagonista Jack Torrance. Nel 2013, King ha poi deciso di dar vita ad un romanzo sequel di quel suo capolavoro, Doctor Sleep, divenuto nel 2019 un film per la regia di Mike Flanagan (autore anche di Oculus – Il riflesso del male e La caduta della casa degli Usher).

Con questo film si torna dunque all’Overlook Hotel, riportando dunque un Dan Torrance adulto (Ewan McGregor) tra i resti in rovina dell’edificio che lo ha quasi ucciso da bambino. In tutti questi anni Dan ha lottato contro l’abuso di alcol e lo ritroviamo a lavorare come inserviente in un ospizio, usando i suoi poteri per aiutare a calmare i pazienti mentre passano a miglior vita. La sua esistenza relativamente tranquilla viene interrotta quando incontra Abra, un’adolescente dotata a sua volta della “luccicanza”. Sapendo che anche Dan condivide tale potere, la giovane richiede il suo aiuto contro la spietata Rose Cilindro e i suoi seguaci, i membri de Il Nodo, che si nutrono della Luccicanza degli innocenti alla ricerca della loro immortalità.

Cosa accade nel finale di Doctor Sleep

Dopo aver ucciso con successo la maggior parte dei membri del gruppo nel corso del film, Dan e Abra devono affrontare la loro leader, Rose Cilindro, affamata di vendetta quanto del vapore di Abra. Sapendo che anche l’Overlook Hotel si nutre di vapore, Dan fa la pericolosa scommessa di portare Abra al vecchio hotel infestato per tendere una trappola a Rose. Scatena i fantasmi dell’hotel, che ha rinchiuso uno per uno nel corso degli anni, e gli spettri affamati si abbattono su Rose e la consumano fino a quando di lei non rimane più nulla, non prima però che lei riesca a procurare a Dan una ferita letale intaccandogli l’arteria femorale della gamba.

Dopo aver divorato Rose, i fantasmi rivolgono ovviamente la loro attenzione su Dan e l’hotel si impossessa di lui. Egli inizia allora ad inseguire Abra con un’ascia (proprio come fece suo padre con lui e sua madre tanti anni prima), ma riesce a resistere abbastanza a lungo da permetterle di fuggire e di porre fine all’Overlook una volta per tutte. Il film amplia dunque la mitologia di Shining e chiude in modo struggente l’arco narrativo di Dan. Questo finale si discosta in realtà di molto da quello del romanzo di King (diverse sono infatti le differenze tra le due opere), ma a differenza di quanto compiuto da Kubrick, King ha stavolta apprezzato le modifiche apportate da Flanagan.

Doctor Sleep differenze libro film
Ewan McGregor in Doctor Sleep

La verità sull’Overlook Hotel

L’Overlook Hotel è essenzialmente un vampiro psichico che assorbe i fantasmi delle persone che muoiono al suo interno e li trasforma in agenti della sua stessa fame. I fantasmi dell’hotel sono stati attratti dal giovane Danny a causa della sua luccicanza e hanno continuato a seguirlo anche dopo la sua partenza. Anche Jack Torrance aveva il luccichio, motivo per cui era in grado di vedere i fantasmi dell’Overlook. Rose Cilindro dice a Dan che il vapore si corrompe e si macchia quando i bambini diventano adulti, ed è questa corruzione che ha permesso all’Overlook di prendere effettivamente possesso di Jack e di mandarlo ad uccidere la sua famiglia.

L’hotel voleva che il giovane Danny morisse all’interno della struttura per potersi nutrire di lui e, dopo aver liberato i fantasmi dalle loro prigioni, questi iniziano a nutrirsi anche di lui. A differenza di Jack, però, la discesa di Dan nella follia avviene molto rapidamente e, quando riesce a mettere alle strette Abra nella stanza 237. Tuttavia, Dan aveva previsto questa eventualità fin dall’inizio, facendo esplodere la caldaia dell’Overlook. Abra ricorda allora dii questo dettaglio all’ormai posseduto Dan, e la volontà dell’hotel di preservarsi ha la meglio sulla necessità di consumare Abra, dandole così la possibilità di fuggire. Dan usa le sue ultime tracce di energia per far sì che il luogo che ha ucciso suo padre venga distrutto e muore in pace nell’hotel in fiamme.

Danny parla ancora con Abra

Uno dei modi in cui Doctor Sleep chiude il cerchio della storia di Dan Torrance è quello di fargli svolgere nella vita di Abra lo stesso ruolo che Dick Hallorann aveva svolto nella sua. Ciò è evidenziato dal parallelo tra il giovane Danny seduto su una panchina con il fantasma di Hallorann all’inizio del film e Dan che in seguito condivide la panchina con Abra la prima volta che si incontrano nella vita reale. La scena in cui il giovane Danny parla con Hallorann sulla panchina ci viene però mostrata anche dal punto di vista di sua madre Wendy, che vede il figlio parlare da solo.

Allo stesso modo, quando Abra sta parlando con Danny nella sua stanza alla fine del film, sua madre entra e vede solo sua figlia. Il fatto che Danny parli ancora ad Abra nella sua stanza non significa che la perseguiti o che non possa andare avanti con la sua non-esistenza. Come ha spiegato Dick Hallorann quando il suo fantasma ha fatto visita a Danny per l’ultima volta da adulto, nell’aldilà il tempo funziona in modo diverso ed è probabile che Dan vada avanti proprio come ha fatto Hallorann, tranne nei momenti in cui Abra ha bisogno di lui.

Doctor Sleep cast
Kyliegh Curran ed Ewan McGregor in Doctor Sleep

Il significato della donna nella vasca da bagno

Un fantasma di Shining che fa un grande ritorno in Doctor Sleep è Lorraine Massey, ovvero lo spirito che abita la vasca da bagno della stanza 237. Un tempo seduttrice che alla fine si è suicidata in quella stanza, Lorraine ha cercato di strangolare il giovane Danny in Shining ed è apparsa come una giovane donna a Jack Torrance, che l’ha baciata fino a quando, vedendo il suo riflesso nello specchio, ha capito che in realtà stava baciando una vecchia in decomposizione. Lorraine è uno dei fantasmi più spaventosi dell’Overlook, motivo per cui la Stanza 237 ha un’energia così sinistra, ed è anche il primo fantasma a seguire Danny lontano dall’hotel.

Con l’aiuto di Dick Hallorann riesce però a rinchiuderla in una scatola nella sua mente, ma durante lo scontro finale con Rose Cilindro viene nuovamente liberata insieme al resto dei fantasmi. L’Overlook può essere stato distrutto, ma i suoi fantasmi no, e proprio come hanno fatto con Danny seguono Abra nella speranza di nutrirsi di lei. Tuttavia, Abra è ben equipaggiata per affrontare alcuni di loro e il film si conclude con lei che entra nel bagno senza paura. Il fantasma di Lorraine Massey, che rappresenta il modo in cui gli adulti si nutrono dei bambini e li privano della loro innocenza, sembra quindi venire distrutta definitivamente.

Il vero significato del finale di Doctor Sleep

Parlando con CinemaBlend, a proposito dell’alcolismo di Dan in Doctor Sleep, McGregor ha detto: “Mike è stato molto chiaro sul fatto che Shining era un romanzo scritto sull’alcolismo e la dipendenza, mentre Doctor Sleep è un romanzo scritto sul recupero”. Parte della guarigione, per Dan, consiste quindi nel tornare all’inizio del suo alcolismo, tornando all’Overlook Hotel e affrontando il fantasma di suo padre. Durante uno dei suoi incontri con gli Alcolisti Anonimi, Dan ammette che, essendo suo padre morto quando era così giovane, l’unico modo per ricordarlo e sentirsi vicino a lui era bere e sfogare la sua rabbia come faceva suo padre.

Tuttavia, anche Jack Torrance è riuscito a disintossicarsi prima del suo fatidico viaggio verso l’Overlook Hotel, e Dan trova un modo più sano per conoscere il genitore facendo lo stesso viaggio verso la sobrietà. Come in Shining, l’Overlook Hotel è una metafora della dipendenza. Jack Torrance si è disintossicato dopo aver accidentalmente rotto il braccio del giovane Danny mentre era ubriaco, ma l’Overlook lo ha sedotto ancora una volta verso la strada che porta a fare del male ai suoi cari. Un punto di svolta fondamentale in Shining è quando Lloyd, il barista, versa un drink a Jack, agendo di fatto come la voce sussurrante della dipendenza.

Per Dan, che è diventato un alcolizzato per imitazione del padre, ha senso che il suo Lloyd sia lo stesso Jack Torrance. A differenza del padre, però, Dan è in grado di usare gli strumenti del recupero per resistere alla tentazione di ricadere nei vecchi schemi, e il fatto di bruciare l’Overlook con se stesso all’interno è un modo per porre fine al ciclo della dipendenza, per il bene di Abra. Mentre nel romanzo Dan torna al suo lavoro, con una rinnovata consapevolezza del suo scopo nella vita, il finale del film – perquanto amaro – offre un finale che conclude in modo definitivo l’arco narrativo del personaggio.

Minority Report: la spiegazione del finale del film con Tom Cruise

Il thriller fantascientifico Minority Report di Steven Spielberg dipana un contorto mistero di omicidio che continua a sorprendere fino alla fine. Basato sull’omonimo racconto di Philip K. Dick, il film vede protagonista Tom Cruise nel ruolo di John Anderton, il capo dell’Unità Precrimine in una visione futuristica di Washington. Utilizzando tre sensitivi chiamati “precog”, la Precrimine è in grado di vedere gli omicidi prima che avvengano e di prevenirli. I colpevoli vengono arrestati, condannati e imprigionati sulla base del fatto che avrebbero indiscutibilmente ucciso qualcuno se non fossero stati fermati.

Quando la Precrimine sta per diventare un programma nazionale, un investigatore federale di nome Danny Witwer (Colin Farrell) arriva sulla scena per cercare le falle del sistema. Poco dopo, i precog hanno una visione di John che uccide un uomo di nome Leo Crow (Mike Binder), che non ha mai incontrato. Credendo che Witwer lo abbia incastrato, John si dà alla fuga nel tentativo di guadagnare abbastanza tempo per dimostrare la propria innocenza. La sua ricerca della verità lo conduce allo strano caso di una donna di nome Anne Lively (Jessica Harper), che è stata salvata da un omicidio per annegamento dai poliziotti della Precrimine, per poi scomparire subito dopo.

John viene anche a conoscenza di un insabbiamento all’interno della Precrimine. Di tanto in tanto, le visioni di uno dei precog sono in disaccordo con gli altri due, generando un cosiddetto “rapporto di minoranza” che viene cancellato in modo che non ci siano dubbi sulla certezza del futuro da parte della Precrimine. Credendo di dover avere un rapporto di minoranza, John torna alla Precrimine e rapisce la più forte dei precog, Agatha (Samantha Morton). Mentre i minuti scorrono verso il presunto omicidio di Leo Crow, John non ha ancora idea di chi sia la sua vittima o del motivo per cui avrebbe voluto ucciderla… fino a quando non raggiunge l’appartamento di Crow.

Minority Report cast
Tom Cruise, Colin Farrell e Neal McDonough in Minority Report

Come (e perché) John è stato incastrato nella morte di Leo Crow

L’omicidio di Leo Crow da parte di John era effettivamente premeditato, ma non da John. È stato orchestrato da Lamar Burgess (Max von Sydow), uno dei fondatori della Precrimine e amico intimo di John. Lamar ha pianificato l’omicidio dopo che John si è rivolto a lui per chiedere informazioni su Anne Lively e sul motivo per cui la visione di Agatha sulla morte di Lively era scomparsa dal sistema. Sapendo che John si era avvicinato troppo a una verità oscura che avrebbe potuto distruggere la Precrime poco prima che il programma diventasse nazionale, Lamar ha usato contro di lui quella che sapeva essere la più grande debolezza di John: la scomparsa del figlio Sean (Tyler Patrick Jones), avvenuta a Baltimora sei anni prima.

Lamar ha fatto in modo che un criminale di nome Leo Crow venisse rilasciato dalla prigione e gli ha promesso che se avesse accettato di essere ucciso da John, lui si sarebbe preso cura della sua famiglia. Fece in modo che Leo alloggiasse in un appartamento con quella che Witwer definisce “un’orgia di prove” sparse sul letto: centinaia di foto di bambini, comprese foto false di Leo con Sean. Quando John lo incalza, Leo offre anche agghiaccianti dettagli inventati su come Sean era morto – annegato in un barile zavorrato – e accennava al fatto che aveva abusato sessualmente di lui prima di ucciderlo. Tutto ciò è sufficiente a far accettare a John che è destinato a uccidere Leo Crow. Tuttavia, alla fine John lascia passare la scadenza per l’omicidio e cerca invece di arrestare Leo.

Disperato, egli rivela di essere stato pagato per mentire sull’omicidio di Sean e usa la pistola di John per uccidersi. L’omicidio di Leo Crow crea però un paradosso di predestinazione, poiché l’unico modo in cui John sapeva di dover cercare un uomo chiamato Leo Crow era perché aveva già avuto una visione di se stesso che lo uccideva, ed era riuscito a trovare l’appartamento solo utilizzando gli indizi che aveva visto nella visione. Anche se John non ha un rapporto di minoranza, la sua decisione di non uccidere Leo Crow mina l’affidabilità di Precrime in un altro modo: conoscendo il suo futuro, John era in grado di cambiarlo. Se è stato in grado di prendere questa decisione, allora molti dei criminali che ha arrestato nel corso degli anni avrebbero potuto fare lo stesso.

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Tom Cruise e Samantha Morton in Minority Report

Cosa è successo davvero al figlio di John

Dopo che Leo Crow si è rivelato un falso, gli spettatori potrebbero chiedersi cosa sia realmente accaduto a Sean. Minority Report lascia deliberatamente questa domanda senza risposta, tanto che alla fine del film non sappiamo ancora nulla di più di John: stava trattenendo il respiro sott’acqua in una piscina pubblica e quando è riemerso Sean era scomparso. Non sappiamo chi abbia preso Sean, come sia morto o se sia ancora vivo da qualche parte. In un’intervista del 2002 con Roger Ebert, Spielberg spiegò che alcune domande di Minority Report erano state deliberatamente lasciate senza risposta:

Avevo John Huston nelle orecchie. Sono tornato indietro e ho guardato Il falcone maltese e Il grande sonno di [Howard] Hawks per vedere come venivano risolti alcuni dei misteri dei film noir. Non mettevano i puntini sulle i, ma cercavano di tenerti in bilico. Facevano più domande di quante potessero rispondere a quei tempi”.

All’interno della storia, il fatto che la scomparsa di Sean rimanga un mistero è di vitale importanza, perché il trauma della perdita del figlio è ciò che alimenta la fede di John nella Precrimine. Il programma mostra visioni di omicidi che possono essere riprodotti, messi in pausa e migliorati in modo che John possa concentrarsi su di essi e trovare le risposte, cosa che non è riuscito a fare per Sean. Alla fine del film, l’accettazione da parte di John della morte dell’Unità Precrime è anche il simbolo della sua accettazione del fatto che non saprà mai cosa è successo a Sean e che finalmente è pronto ad andare avanti.

Minority Report precog
I Precog di Minority Report

Come (e perché) Anne Lively è stata uccisa

La storia di Minority Report inizia sei anni prima dell’inizio del film, quando Lamar ha trovato un modo per fare l’impossibile: commettere un omicidio in un mondo in cui la polizia può vedere gli omicidi prima che accadano. Lamar ha infatti ucciso Anne Lively per lo stesso motivo per cui in seguito ha organizzato l’omicidio di Leo Crow da parte di John: per proteggere la Precrimine. Sebbene i precog siano pubblicamente presentati come un dono miracoloso per l’umanità, la dottoressa Hineman (Lois Smith) rivela a John che in realtà sono figli di madri dipendenti da una prima versione di neuroina, la stessa droga che usa John. L’esposizione alla neuroina nell’utero ha inflitto ai bambini terribili danni cerebrali e la maggior parte di loro è morta in tenera età.

Tuttavia, quelli che sono sopravvissuti hanno avuto visioni di omicidi non ancora avvenuti, che sono diventati la base di Precrimine. Anne Lively era la madre di Agatha, una neuroinomane che si era recata in un centro di riabilitazione ed era riuscita a sconfiggere la sua dipendenza. Dopo essersi ripulita, voleva riavere la sua bambina. Lamar non poteva permettere ad Anne di portare via Agatha, poiché i precog funzionano come una mente alveare e gli altri due, i fratelli gemelli Arthur (Michael Dickmann) e Dashiell (Matthew Dickmann), non “funzionano” senza Agatha. Inoltre, non poteva rischiare che Anne chiedesse pubblicamente la restituzione della figlia, poiché ciò avrebbe attirato l’attenzione sul benessere dei precog.

Per compiere l’omicidio di Anne Lively, Lamar ha quindi utilizzato un fenomeno chiamato “eco”, in cui i precog sperimentano la riproduzione di visioni passate. Ha detto ad Anne di raggiungerlo in un lago e ha pagato un vagabondo tossicodipendente per cercare di annegarla. Dopo aver assistito alla visione della sua morte, Lamar conosceva tutti i dettagli di come si sarebbe svolto l’omicidio originale. Ha quindi atteso in riva al lago che il vagabondo venisse arrestato dalla Precrimine e, dopo che questi se ne erano andati, ha ucciso Anne Lively nello stesso identico modo. Anche i precog hanno inviato una visione di quell’omicidio, ma è stata archiviata come una semplice eco e cancellata.

Max Von Sydow in Minority Report
Max Von Sydow in Minority Report

Con la sua scelta, Lamar Burgess distrugge la Precrimine

Nel finale di Minority Report, Lamar Burgess si trova di fronte allo stesso dilemma di John Anderton nel racconto originale di Philip K. Dick: può commettere un omicidio e condannare se stesso, salvando però la Precrimine; oppure può scegliere di non commettere l’omicidio previsto, esponendo così un difetto fatale della Precrimine e distruggendo la sua stessa creazione. Con l’omicidio già previsto e gli agenti della Precrime che si avvicinano, Lamar sceglie di spararsi al petto. All’inizio del film aveva detto a Witwer: “Non voglio che John Anderton si faccia male” – e nonostante tutte le sue bugie, sembra che questa affermazione fosse del tutto onesta.

Rendendosi conto di avere una scelta, Lamar decide di togliersi la vita piuttosto che uccidere John, perché non può sopportare che la sua eredità venga smantellata. Se Lamar avesse scelto di sparare a John, sarebbe stato arrestato per l’omicidio (insieme a quello di Anne Lively), ma avrebbe anche dimostrato che la Precrimine funziona. Il presunto omicidio di Leo Crow è stato presentato come un “difetto umano” della Precrimine, dovuto al fatto che gli agenti non sono riusciti a raggiungere la scena del crimine in tempo, e la morte di John Anderton sarebbe stata trattata allo stesso modo.

L’Unità Precrime avrebbe potuto comunque diventare nazionale e l’eredità di Lamar sarebbe stata preservata. Scegliendo di non sparare a John, Lamar dimostra invece pubblicamente ciò che John aveva già scoperto all’inizio del film: che una persona che conosce il proprio futuro è in grado di cambiarlo, e quindi le visioni dei precog non sono così certe come le si ritiene. Questo porta pertanto allo scioglimento della Precrimine e al rilascio dei precog, che possono ora cercare di vivere una vita “normale”, lontani dalla tortura a cui erano sostanzialmente costretti.

Tom Cruise in Minority Report
Tom Cruise in Minority Report

Il vero significato del finale di Minority Report

Come molte altre storie di viaggi nel tempo e visioni futuristiche, Minority Report si chiede se il futuro, una volta conosciuto, possa essere cambiato. Terminator – Destino Oscuro risponde a questa stessa domanda suggerendo che certe cose sono inevitabili e accadranno nonostante gli sforzi per evitarle; dopo che Sarah Connor ha impedito l’ascesa di Skynet, un altro sistema informatico chiamato Legion ha preso il suo posto e ha portato a una simile rovina dell’umanità. Quando Leo Crow muore quasi nello stesso identico modo previsto dalla visione, nonostante John abbia scelto di non ucciderlo, sembra che Minority Report possa trarre una conclusione simile.

Danny Witwer critica la Precrimine all’inizio del film, chiedendo come possano essere certi che un omicidio sarebbe sicuramente avvenuto. In risposta, John fa rotolare una palla verso di lui. Quando Witwer la prende per evitare che cada, John sostiene che il fatto di averla presa non cambia il fatto che sarebbe sicuramente caduta. A differenza della palla che rotola, però, John e Lamar possono scegliere di non cadere (metaforicamente parlando). L’elemento dell’agenzia umana nell’equazione è ciò che rende le visioni dei precog non del tutto certe ed è anche responsabile della creazione del “rapporto di minoranza”.

Il film si interroga anche sull’etica di punire qualcuno per qualcosa che stava per fare ma che non ha ancora fatto. Uno dei temi preferiti del dibattito etico è se sarebbe giustificabile o meno tornare indietro nel tempo e uccidere Adolf Hitler da bambino. L’azione è generalmente ritenuta sbagliata sotto due aspetti: primo, l’uccisione di Hitler bambino non garantisce che un’altra persona occupi il posto che Hitler ha occupato nella storia, con lo stesso risultato; secondo, anche se l’uccisione di Hitler bambino impedisse l’Olocausto, si ucciderebbe comunque un bambino ancora innocente.

In Minority Report la Precrimine si trova di fronte allo stesso dilemma e giustifica il rinchiudere i futuri assassini sulla base del fatto che non c’è alcun ragionevole dubbio che non avrebbero ucciso la loro vittima. Il finale di Minority Report dimostra che tale ragionevole dubbio invece esiste, dimostrando che il percorso di vita di nessuno è completamente predeterminato e che le persone possono scegliere diversamente anche quando sembra che non si possa tornare indietro.

Chaos Walking: le differenze tra il libro e il film con Tom Holland

Il film di fantascienza distopica Chaos Walking, interpretato da Tom Holland di Spider-Man e Daisy Ridley di Star Wars, è basato su La fuga, il primo romanzo di una trilogia di romanzi di Patrick Ness. Tuttavia, per l’adattamento cinematografico sono state apportate importanti modifiche alla storia che rendono praticamente impossibile il proseguimento di essa in altri film. In particolare, il film conclude in modo affrettato il conflitto tra i protagonisti Todd e Viola e il loro nemico, il sindaco Prentiss.

Tuttavia, questa non è l’unica differenza tra il libro e il film, e molti di questi cambiamenti hanno portato alle numerose lacune che hanno reso Chaos Walking più confuso di quanto avrebbe dovuto essere, impedendogli di ottenere un successo simile a quello di adattamenti letterari di genere distopico come Hunger Games, Maze Runner o Divergent. In questo articolo, dunque, approfondiamo alcune delle differenze più degne di nota che il film ha apportato al libro.

LEGGI ANCHE: Chaos Walking, la spiegazione del finale: ci sarà un sequel?

L’età e il possibile destino di Todd

Uno dei cambiamenti più importanti è che il film rende Todd più vecchio di quanto non sia nei libri. In questi, Todd sta per compiere 13 anni, un’età in cui tutti i ragazzi di Prentisstown devono sottoporsi a un rituale specifico per diventare uomini che prevede l’uccisione di qualcuno. I padri adottivi di Todd vogliono però salvarlo da questo destino e dunque lo mandano via.

Nel film Chaos Walking, invece, Todd è più grande, anche se è ancora considerato giovane rispetto al resto degli abitanti di Prentisstown. Anche il sindaco Prentiss fa capire di avere dei piani speciali per lui, ma non rivela mai quali siano, limitandosi a dire che vede qualcosa di speciale nel giovane. Inoltre, non è l’evitare un rituale a far scappare Todd, ma il trovare Viola e aiutarla a fuggire dal sindaco Prentiss, cosa che non accade all’inizio del primo romanzo, La fuga. Questa modifica cambia dunque radicamente l’evento scatenante della storia.

Chaos Walking Daisy Ridley
Daisy Ridley in Chaos Walking

La causa della morte delle donne

Uno dei principali colpi di scena di Chaos Walking riguarda la sorte delle donne sul pianeta appena colonizzato. Nel film, Todd viene educato a credere che tutte le donne siano morte quando la specie nativa del pianeta, gli Spackle, le ha uccise in seguito a una guerra tra Prentisstown e gli Spackle. Tuttavia, in seguito si scopre che gli uomini di Prentisstown hanno ucciso tutte le donne perché non riuscivano a vedere e sentire i loro pensieri, mentre le donne potevano invece vedere e sentire i loro grazie a un fenomeno chiamato “Rumore”.

Nei libri, la spiegazione della mancanza di donne a Prentisstown è però diversa: gli uomini di Prentisstown sostengono che un germe diffuso dallo Spackle abbia ucciso tutte le donne e abbia infettato gli uomini con il Rumore. Questo fa sì che gli uomini inizino una guerra con lo Spackle per fermare la diffusione del germe mortale e porta Todd a credere di essere portatore della malattia. Alla fine, però, il grande colpo di scena della storia è lo stesso: gli uomini di Prentisstown hanno ucciso le donne.

Animali e Rumore

In Chaos Walking, tutti gli uomini hanno il Rumore. Come già detto, i libri attribuiscono il Rumore a un germe diffuso dalle specie indigene del pianeta. Inoltre, tutti i maschi, indipendentemente dalla specie, possiedono il Rumore. Di conseguenza, nei libri è possibile vedere e sentire i pensieri del cane di Todd, Manchee, e degli altri animali che incontrano nei boschi. Il Rumore si estende anche agli Spackle, che lo usano per comunicare tra loro. Nel film, invece, tutti gli uomini umani, ma non le altre specie, sono afflitti dal Rumore nel momento in cui attraversano l’atmosfera del pianeta, rendendo il pianeta stesso responsabile della cosa.

Il ruolo degli Spackle nella storia

Il trattamento che il film riserva agli Spackle è molto diverso da quello dei libri. Nel romanzo, il germe che causa il Rumore provoca una guerra tra i coloni umani e gli Spackle, che porta gli umani, guidati dal sindaco Prentiss, a catturare molti Spackle e a usarli come schiavi. D’altra parte, gli Spackle non sono altro che informazioni di sfondo nel film. Solo un membro della specie appare sullo schermo e non viene schiavizzato. Di conseguenza, l’importanza degli Spackle per la storia è stata pressocché ridotta al minimo.

Chaos Walking sequel
Daisy Ridley e Tom Holland in Chaos Walking

L’incontro tra Todd e Viola

Il film e il libro di Chaos Walking descrivono l’ingresso di Viola nella storia in modo diverso. Nel film, Viola fa parte di una navetta di esplorazione inviata sul pianeta per preparare l’arrivo del prossimo gruppo di coloni. Dopo essere stata l’unica sopravvissuta a un atterraggio di fortuna e aver capito che gli uomini di Prentisstown sono pericolosi, si dà alla fuga, con l’aiuto di Todd.

Nel libro, Todd è invece già in fuga quando incontra Viola nel bosco. Nel frattempo, anche se Viola si schianta sul pianeta, in questo caso era su una navetta con i suoi genitori che muoiono nell’incidente. Nel film, tuttavia, i genitori di Viola muoiono sull’astronave durante il viaggio per raggiungere il pianeta, un evento che non ha dunque nulla a che fare con la sua missione di esplorazione.

Lo scontro finale

In Chaos Walking, Todd e Viola vengono inviati nella città di Farbranch per trovare aiuto. Anche nel libro si recano a Farbranch, ma poi questo e il film prendono direzioni completamente diverse. Nel film il sindaco di Farbranch li manda in una terza comunità chiamata Haven. Quando Prentiss si presenta a Farbranch, continua a inseguire Todd e Viola finché non arrivano tutti alla prima grande astronave che ha portato i coloni umani sul pianeta. È qui che si svolge il combattimento finale del film e Viola e Todd non riescono mai a raggiungere Haven.

Questo non è ciò che accade nel primo libro, né in nessuno dei successi in realtà. Todd e Viola non si fermano mai su una nave per entrare in contatto con la gente della ragazza nello spazio. Invece, continuano a correre e alla fine arrivano ad Haven. Il colpo di scena è che Prentiss li batte sul posto, si dichiara presidente di New World e cattura sia Todd che Viola. Il film arriva invece più rapidamente alla resa dei conti finale con Prentiss, eliminando gran parte dell’azione dei libri.

Downton Abbey: The Grand Finale, svelato il titolo e il poster del capitolo conclusivo

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Il titolo di quello che fino ad oggi era noto come Downton Abbey 3 è stato rivelato essere Downton Abbey: The Grand Finale con un nuovo poster. Il film, come noto, è il terzo di una trilogia di film che seguono il popolare dramma che ha raccontato le vite dei residenti e della servitù in una tenuta dello Yorkshire ed è andato in onda per sei stagioni tra il 2010 e il 2015. L’imminente nuovo film che è stato diretto da Simon Curtis, presenta un grande cast d’insieme che include le star che ritornano Hugh Bonneville, Laura Carmichael, Jim Carter, Raquel Cassidy, Brendan Coyle, Michelle Dockery, Joanne Froggatt, Allen Leech ed Elizabeth McGovern, insieme ai nuovi arrivati Paul Giamatti, Alessandro Nivola e Joely Richardson.

Focus Features ha dunque ora svelato il teaser poster ufficiale del nuovo film, che mostra un personaggio in abito rosso rivolto verso la macchina da presa che cammina lungo un corridoio ornato della casa principale. Il titolo completo del film viene rivelato sotto la tagline “è arrivato il momento di dire addio”, che insieme al sottotitolo conferma dunque che la serie estesasi dalla televisione al cinema si concluderà dopo 15 anni con questo capitolo conclusivo. Di seguito, ecco il poster condiviso dall’accounto Instagram ufficiale del film:

Cosa aspettarsi da Downton Abbey: The Grand Finale

Sebbene i film di Downton Abbey abbiano riscosso un grande successo di critica e commerciale, è logico che il racconto si stia concludendo dopo un decennio e mezzo di vita. La serie originale ha abbracciato più tempo nell’universo di quanto non abbia fatto, estendendosi dal 1912 al 1926. I film si sono spinti ancora oltre, seguendo i personaggi rispettivamente nel 1927 e nel 1928. Tuttavia, è possibile raccontare solo una parte della storia con gli stessi personaggi, come è stato dimostrato dal fatto che Downton Abbey: Una nuova era del 2022 ha visto la morte del personaggio preferito dai fan, Violet Crawley (Maggie Smith).

Tuttavia, fattori attenuanti come la linea temporale di Downton Abbey potrebbero rivelarsi ragioni insufficienti per porre fine al franchise se questo gran finale supererà notevolmente gli incassi del precedente, diventando un grande successo. Esistono dei precedenti di film con “finale” nel titolo sono poi stati seguiti da altri episodi. Anche Downton Abbe: The Grand Finale potrebbe seguire questo esempio, anche se è più probabile che gli ulteriori episodi siano prequel o spinoff piuttosto che sequel diretti. Intanto, questo terzo film arriverà in sala il 12 settembre 2025.

Nemesi: al via le riprese della nuova serie Netflix

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Nemesi: al via le riprese della nuova serie Netflix

Sono iniziate le riprese di Nemesi, una serie tv in sei episodi, un thriller che esplora il tema del destino e delle imprevedibili conseguenze di chi osa sfidarlo con protagonisti Pierfrancesco Favino, Barbara Ronchi ed Elodie.

Nemesi è una serie Netflix, prodotta da Indigo Film, con il supporto di Creative Europe Programma Media dell’Unione Europea.

La trama di Nemesi

Tommaso Gherardi (Pierfrancesco Favino), erede di una ricca famiglia di imprenditori milanesi, è accusato di aver ucciso sua moglie Gloria (Elodie). Tutte le prove lo inchiodano, almeno fino a quando ad assumere la sua difesa è Diana Potenza (Barbara Ronchi), un’avvocata che nella vita si è fatta strada con fatica e determinazione. Sarà lei a scoprire la verità, complessa e inaspettata, che si cela dietro l’omicidio.

La serie è creata e scritta da Alessandro Fabbri, Ludovica Rampoldi e Stefano Sardo ed è diretta da Piero Messina. Nemesi sarà disponibile prossimamente solo su Netflix

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