Mentre Captain America: Brave New World si fa
strada in sala, arriva da Vulture un articolo di approfondimento in
cui un “membro della troupe tecnica” che ha lavorato al
film e che presumibilmente ha preso parte a diversi progetti
MCU negli ultimi anni, si è
sbottonato sulle difficoltà e il problem i di una produzione a dir
poco travagliata.
Questa fonte interna racconta di
un’esperienza professionale complicata durante le riprese
aggiuntive, incluso un livello generale di indecisione su che tipo
di film Captain America: Brave New World dovrebbe
essere. Fa riferimento a pessime proiezioni di prova, che si
allineano con quanto abbiamo sentito diversi mesi fa, e a un
disagio su come questa storia rispecchi recenti eventi della vita
reale.
La fonte afferma anche che
Harrison Ford era difficile da gestire (un’altra
fonte vicina alla produzione ha detto al sito che “non c’è verità”)
e suggerisce che tutti i soggetti coinvolti hanno fatto fatica a
portare a termine Captain America: Brave New
World. Ecco alcuni estratti della loro dichiarazione:
Ho lavorato alle riprese
aggiuntive. Penso che tutti nella troupe sapessero che
probabilmente non sarebbe stato un bel film. Alcune delle sequenze
d’azione non erano credibili. Abbiamo avuto molte frustrazioni sul
set. Dopo che le riprese principali erano finite, era tipo, “Oh,
stiamo per presentare il leader della Serpent Society”. È stato
acceso, poi spento, poi di nuovo acceso. È molto costoso da fare. I
miei colleghi che hanno trascorso più tempo di me su Brave New
World hanno detto, “Sì, questa è stata una produzione davvero
dura”.
Quando lo studio ha fatto il suo
test di fronte a un pubblico, questo non ha risposto positivamente.
Forse non vogliono vedere nulla di politico in un anno elettorale?
Forse erano divisi su chi votare? Il generale Ross sembra
un’allusione a Trump. È un generale molto potente che diventa una
specie di fascista e si trasforma in un furioso Hulk Rosso. Questa
è la mia opinione, ma credo che la Disney si stesse rendendo conto
delle difficoltà. Cerchiamo di non far incazzare la nostra base più
di quanto non abbiamo fatto negli ultimi due anni. Sanno che in
questo modo avrebbero perso molto del nostro pubblico.
Harrison Ford è stato uno degli
artisti più irritabili con cui abbia mai avuto a che fare. Il che è
stato triste. Sono un fan. Ma faceva la diva. Non so se te lo
ricordi, ma è stato coinvolto in un incidente aereo. Non riusciva
nemmeno ad alzare il braccio sinistro sopra il petto. Dobbiamo
vestire l’ottantenne Harrison Ford con questi puntini di motion
capture. A me è sembrato che lo odiasse e non volesse farlo. E
quando Harrison ha finito, ha finito. Tutti cercavano di darsi da
fare per renderlo felice. Ciò ha reso l’ambiente di lavoro molto
imbarazzante.
Le riprese aggiuntive sono parte
integrante della realizzazione di qualsiasi film di questo tipo con
un budget elevato. Ma questa non è la prima esperienza della
Marvel. Intere sequenze che abbiamo
girato non entreranno nel film, ed è molto costoso. Non dirò che il
regista non era attrezzato per gestire quella produzione.
Fondamentalmente, il problema era avere a che fare con gli ego di
prima categoria. C’era principalmente Harrison Ford. Quindi è stato
un po’ deludente. Alla fine della giornata, è stata il set Marvel più teso a cui abbia mai
lavorato. Tutti hanno sentito un po’ i loro culi stringersi. È
come, Ugh.
Captain America: Brave New
World non ha avuto vita facile, si capisce, ma sarebbe
bello se il pubblico riuscisse a fare a meno dei preconcetti e
andare al cinema senza aspettative né pregiudizi. Il film è più che
difendibile ed è un buono nuovo inizio per il MCU. Dopotutto non è la prima volta
che Vulture pesca nel torbido per realizzare inchieste che
assomigliano più a pagine di diario che a pezzi di giornalismo.
Catherine Zeta-Jones sarà la protagonista di
“Kill Jackie” (titolo provvisorio), una
nuova serie thriller di Prime Video, Fremantle e Steel Springs
Pictures. La serie è basata sul romanzo “The Price You
Pay“, scritto dall’autore di bestseller Nick
Harkaway con lo pseudonimo di Aidan
Truhen, e inizierà la produzione a marzo.
Il premio Oscar interpreterà
Jackie Price, “che ha vissuto un’esistenza
agiata e lussuosa per gli ultimi 20 anni, viaggiando per il mondo,
vendendo belle arti utilizzando sofisticate scappatoie fiscali e,
soprattutto, cercando di rimanere anonima dopo essere fuggita da un
pericoloso passato come spacciatore internazionale di
cocaina”, si legge nella descrizione della trama. “Ma
proprio quando la vita inizia a sembrare un po’ noiosa, prende una
svolta improvvisa e letale quando scopre che i Sette Demoni, una
squadra dei killer più terrificanti del mondo, sono stati assunti
per ucciderla. Supponendo che dietro ci sia qualcuno del suo
passato, Jackie scatena i suoi vecchi istinti e si imbarca in un
piano di gioco selvaggio e pericoloso: abbattere i Demoni uno a uno
prima che uccidano lei. Tuttavia, si rende presto conto che i suoi
demoni sono molto più terrificanti degli spietati assassini sulle
sue tracce… e i suoi segreti nascosti alla fine la conducono molto
più vicino a casa, con conseguenze sorprendenti”.
Catherine Zeta-Jones, che è anche produttrice
esecutiva, ha dichiarato in una dichiarazione: “Sono entusiasta
di far parte di ‘Kill Jackie’ (w/t) sia dietro che davanti alla
telecamera. L’opportunità di dare vita a questo personaggio
poliedrico ed esplorare una trama guidata dalle donne che comprende
emancipazione, identità e redenzione è qualcosa che non vedo l’ora
di fare”.
L’adattamento televisivo è stato
creato e co-scritto da Conor Keane, che è anche produttore
associato. Damon Thomas (“Killing Eve”) sarà il regista principale,
mentre Tom Butterworth di “Gangs of London” è lo sceneggiatore e
showrunner.
Oltre a Zeta-Jones, i produttori
esecutivi includono Peter Lawson e Jose Augustin Valdes per Steel
Springs Pictures, Dante Di Loreto per Fremantle e Butterworth,
Thomas e Jeffrey Levine. La Deabru Kalea Filmeak di JoséLuis
Escolar sta supervisionando la produzione a Bizkaia.
ATTENZIONE SPOILER DA
Captain America: Brave New World
I fumetti trattavano l’identità di
Red Hulk come un grande mistero, ma i Marvel Studios non hanno mai esitato a farci
sapere che il presidente Thaddeus “Thunderbolt”
Ross di Harrison Ford avrebbe subito una
trasformazione alimentata dalla rabbia in Captain America: Brave New World.
Come è possibile che Ross
arrivi a trasformarsi nell’essere che più di ogni altro ha
inseguito e detestato nel corso della sua vita? Il
film spiega che Ross ha usato Samuel Sterns come capro espiatorio
dopo gli eventi di L’incredibile Hulk, dando al
mondo qualcuno da incolpare per la furia di Abominio ad Harlem.
L’intelligenza di Sterns è aumentata notevolmente dopo che il suo
sangue è stato contaminato dalle radiazioni gamma e Ross ha
continuato a esporre lo scienziato a queste radiazioni tenendolo
prigioniero.
Questo processo ha reso Sterns ancora più intelligente (può predire
il futuro grazie alla sua capacità di calcolo delle probabilità),
ma lo ha lasciato orribilmente deforme. Tuttavia, ha aiutato Ross
lavorando per lui, sia a tecnologia militare sia cercando per lui
una cura che lo tenesse in vita, date le condizioni di salute
precarie del cuore del generale, sia contribuendo alla sua elezione
a Presidente degli Stati Uniti.
Ross ha promesso a Sterns che, in cambio del suo aiuto, alla fine
lo avrebbe liberato. Ma l’ormai presidente viene meno agli accordi
e lascia lo scienziato dietro le sbarre. Di conseguenza, un
vendicativo Sterns trova in modo di fuggire, e si scopre solo dopo
che aveva sempre giocato con Ross.
Dopo aver saputo che stava morendo,
il generale si rivolge a Sterns per chiedere aiuto e così Stern gli
fornisce delle compresse per prolungargli la vita. Non solo questi
medicinali gli avrebbero permesso di diventare Presidente, ma gli
avrebbero anche dato il tempo prezioso di cui aveva bisogno per
sistemare le cose con sua figlia, Betty. Ciò che
Ross non sapeva è che Sterns lo aveva lentamente esposto alle
radiazioni gamma, trasformandolo segretamente in un Hulk.
Quello che ormai è a tutti gli
effetti The Leader usa poi segnali telefonici e un’attivazione
musicale per fare il lavaggio del cervello alle persone affinché
eseguissero i suoi ordini (incluso il tentativo di assassinio
inscenato da Isaiah Bradley), così spera di far perdere il
controllo a Ross dal momento che lui sa in cosa si trasformerebbe
se perdesse la calma. Nel film Ross ripete due volte la battuta
“non voglio nulla che non posso controllare la fuori”. Dopo un
tentativo sventato dal salvataggio di Cap nell’Oceano Indiano, alla
fine il Presidente “Hulk Out”, fa uscire Hulk, di fronte
al mondo mentre risponde alle domande alla Casa Bianca. Sterns
manipola quella situazione consegnandosi e accusando pubblicamente
Ross di tutto quanto descritto sopra.
Ross e Sterns finiscono nel
Raft
Quando tutto è detto e fatto, il
Leader è di nuovo dietro le sbarre e anche Ross è imprigionato per
i suoi crimini. La sua capacità di trasformarsi in Red Hulk
apparentemente è permanente, tuttavia, il che significa che
potrebbe tornare a combattere ancora. Per quanto riguarda The
Leader, è probabile che sia stato rimesso sullo scaffale dopo aver
rovinato con successo la reputazione di Ross.
Uno degli elementi di maggiore
interesse del nuovo Captain America: Brave New World, al momento
in sala, è senza dubbio il fatto che i Marvel Studios si sono decisi a introdurre
l’adamantio nell’universo condiviso, spianando la strada, a tutti
gli effetti, agli X-Men.
Nella promozione del film, in spot e trailer, vediamo il
Presidente Ross alle prese con un annuncio importante: all’interno
dell’Isola Celestiale, che altri non sarebbe che il corpo di Tiamut
semi-emerso dal centro della Terra (in Eternals) è stato rinvenuto questo minerale
resistentissimo, più del vibranio wakandiano, che
potrebbe essere applicato a difesa, medicina e tecnologia.
Chiaramente, come spesso succede per
l’uomo, l’adamantio verrà utilizzato
principalmente a scopi bellici, e in particolare, da quello che ci
dicono i fumetti, come ingrediente base per il progetto Arma X. Il
produttore del film Nate Moore ha ora fatto una dichiarazione
interessante in merito a questo: “Ora che possiamo
costruire il percorso verso X-Men, vogliamo iniziare a cospargere
queste cose in modo che non sembri di bere da una manichetta
antincendio quando uscirà quel film, in modo che l’MCU inizi a gettare le basi per ciò
che potrebbe arrivare”.
Moore ha anche spiegato perché
l’essere celeste delle dimensioni di un paese che spunta
dall’Oceano Indiano non è stato affrontato prima
d’ora. “Quello che non volevamo era che Tiamut venisse
inserito sullo sfondo di un mucchio di film diversi senza alcun
contesto o storia. Quindi volevamo assicurarci che quando saremmo
tornati a quell’idea, avremmo avuto una buona ragione per farlo.
Unire Tiamut con l’idea che sia il luogo di nascita dell’adamantio
ci è sembrato molto interessante perché è qualcosa che si trova
solo nel MCU. Ovviamente, prendiamo spunto
dalle numerose pubblicazioni, ma stiamo costruendo una storia
enorme nell’MCU e volevamo iniziare a
stratificare ciò che abbiamo fatto in passato per farla sembrare
una storia coesa”.
Infine, per quanto riguarda il tanto
atteso reboot degli X-Men, Moore ha indicato che i piani sono
ancora molto in uno stato indefinito: “I nostri piani per gli
X-Men sono ancora piuttosto fluidi, ma non fatevi illusioni, stanno
arrivando”.
Captain America: Brave New
World riprenderà da dove si è conclusa la
serie Disney+The
Falcon and the Winter Soldier, seguendo l’ex Falcon
Sam Wilson (Anthony
Mackie) dopo aver formalmente assunto il ruolo di
Capitan America. Il regista Julius
Onah (Luce, The Cloverfield Paradox) ha
descritto il film come un “thriller paranoico” e ha
confermato che vedrà il ritorno del Leader (Tim Blake
Nelson), che ha iniziato la sua trasformazione radioattiva
alla fine de L’incredibile Hulk del 2008.
Secondo quanto riferito, la star di
Alita: Angelo della BattagliaRosa
Salazar interpreterà la cattiva
Diamondback, mentre Giancarlo Esposito sarà Sidewinder. Harrison Ford, invece, assume qui il ruolo di
Thaddeus “Thunderbolt” Ross, che a quanto rivelato dal primo
trailer si trasformerà ad un certo punto nel Hulk Rosso. Nonostante
dunque avrà degli elementi al di fuori della natura umana, il film
riporterà il Marvel Cinematic
Universe su una dimensione più terrestre e realista, come già
fatto anche dai precedenti film dedicati a Captain America. Il film
è al cinema dal 12 febbraio.
John Lithgow, che interpreterà
Silente nella prossimo serie tv di
Harry Potter, infrangerebbe la tradizione, ma è più che
in grado di interpretare il ruolo. Da quando Harry Potter è uscito
per la prima volta come una serie di libri fantasy nel 1997, la
popolarità della serie ha conquistato il mondo. Tuttavia, sono
stati i film,
usciti nel 2001, a rendere la serie un fenomeno globale, e a
consolidare queste storie come parte fondamentale della cultura per
la generazione di ragazzi che sono cresciuti guardandole e
leggendole.
Tuttavia, una cosa che è rimasta
costante in tutta la serie, nonostante la sua popolarità globale, è
quanto sia distintamente britannica. Dall’inclusione di Privet
Drive in un piccolo vicolo cieco britannico, alla magnifica
Hogwarts situata da qualche parte tra le dolci colline del Regno
Unito, questa serie è saldamente ambientata sull’isola britannica.
E per rafforzare questo aspetto, i film hanno seguito una regola
ferrea nel scegliere principalmente attori britannici e irlandesi
per la maggior parte dei ruoli. Tuttavia, lo show di Harry
Potter realizzato per la HBO ha scartato questa regola, se
dobbiamo credere alla notizia che
John Lithgow è in trattative finali per interpretare il ruolo di
Silente.
Il casting di Silente nel
remake di Harry Potter potrebbe infrangere una regola fondamentale
del cinema
I film di Harry Potter sono
stati molto selettivi quando si è trattato di scegliere il
cast
La regola ferrea che vigeva per i
film di Harry Potter, secondo cui per la maggior parte dei
ruoli si dovevano scegliere solo attori britannici e irlandesi,
aiutava a catturare la magia e il mistero di quell’ambientazione e
a mantenerla saldamente in quella location. Ma ora, se il
casting viene aperto per un personaggio così fondamentale come
Silente, si deve presumere che la serie prenderà in
considerazione altri attori, scartando del tutto questa regola.
Nonostante ciò, la serie sarà girata nel Regno Unito e,
considerando che i ruoli principali di Harry, Ron ed Hermione
dovrebbero essere tutti interpretati da bambini, ha più senso
scegliere attori locali.
Tuttavia, per quanto riguarda tutti
gli altri, sembra che le regole che riguardano gli attori
britannici e irlandesi siano state allentate. E anche se questo
potrebbe cambiare il tono dello show e introdurre la possibilità
che lo show risulti meno distintamente britannico, c’è poco di
cui preoccuparsi quando si tratta di Lithgow. In realtà,
l’attore esperto ha una ricchezza di esperienza e talento che lo
mette in una posizione incredibilmente forte per affrontare un
personaggio così importante, anche se non è del Regno Unito.
John Lithgow è perfetto per
Albus Silente, nonostante sia americano
Cortesia di Eagle Pictures
Lithgow sarà perfetto nel ruolo
di Silente
John Lithgow ha il profilo
fisico perfetto per un personaggio come Gandalf. Anche se non
ha una lunga barba bianca fluente, non ce l’avevano neppure
Richard Harris o Michael Gambon, ma entrambi erano
uomini vispi e più anziani, che nonostante l’età avevano ancora
molta energia. Inoltre Lithgow ha uno sguardo gentile che può
evocare simpatia, sincerità e amicizia, ma ha anche la capacità di
presentarsi come un’autorità e di affermare la sua gravitas nel
ruolo.
Ho frequentato la scuola di
recitazione a Londra molti anni fa. Quindi c’è una sorta di filo
conduttore inglese. Sono inglese quanto può esserlo un attore
americano, fino al punto di pura pretesa. Sai, quando pensi a
Churchill, è diverso da ogni altro inglese quanto lo è un
americano. È un eccentrico. L’idea gli è piaciuta molto. Hanno
detto: “Abbiamo visto tutti i signori interpretare Churchill.
Abbiamo visto Burton farlo.E Albert Finney lo ha
interpretato. E quell’anno ce n’era un’intera serie. E tutti erano
inglesi. La madre di Churchill era americana, tanto per cominciare.
Questa è la prima cosa che Steven mi ha detto quando gli ho
chiesto: “Perché mi hai scelto?” E lui aveva questa affinità con
l’America. Potrei essere terrorizzato all’idea di interpretare
questo ruolo, ma loro pensano che sia un’ottima idea, quindi mi
adeguo.– John Lithgow nel ruolo di Winston Churchill
in The
Crown
Lithgow ha interpretato una varietà
di personaggi, da un serial killer in Dexter a un eccentrico leader alieno travestito da
professore universitario in 3rd Rock From the Sun, che lo ha
aiutato ad ampliare il suo talento di attore. E per quanto riguarda
l’interpretazione di un britannico, Lithgow ha interpretato Winston
Churchill in The
Crown con grande efficacia e recentemente ha interpretato
Roald Dahl nel West End. Lithgow non dovrebbe avere alcun
problema a imitare l’accento e a interpretare tutti i vari
aspetti del personaggio.
I ruoli precedenti di John
Lithgow dimostrano che può interpretare il professor Silente di
Harry Potter
Lithgow ha una vasta esperienza
nell’interpretazione di un’ampia gamma di personaggi
Come accennato in precedenza,
Lithgow è apparso in molti film e programmi televisivi nel corso
della sua carriera. In effetti, dal 1972 ha avuto un totale di
quasi 140 ruoli accreditati. E a differenza di altri attori,
Lithgow ha evitato di essere etichettato. In Shrek,
ha interpretato il principale antagonista, Lord Farquad, affinando
la sua capacità di controllare la voce e offrire una performance
accattivante senza l’aiuto della sua fisicità. In 3rd Rock,
Lithgow era molto più fisico e interpretava un alieno che si
nasconde tra gli umani, imparando a mimetizzarsi, il che potrebbe
essere utile per far sì che Silente, un potente mago, si mimetizzi
con gli umani, se dovesse essere rappresentato.
Oltre a questo, è apparso in film
importanti come Ai confini della realtà e ha prestato la sua
voce al personaggio di Yoda in alcune drammatizzazioni. Lithgow è
eccezionalmente qualificato e dotato di grande talento. È un attore
ed è più che capace di affrontare tutti i diversi aspetti di un
personaggio complesso come Silente. E considerando che la serie TV
di Harry Potter è destinata a continuare per quasi un
decennio con diverse stagioni, ha bisogno di un attore impegnato e
di qualità, che possa continuare a interpretare questo ruolo per
molti anni a venire.
È in lavorazione un adattamento
televisivo live-action di Dungeons
& Dragons con un creativo di Stranger
Things. Ci sono stati diversi tentativi di adattare il
gioco di ruolo fantasy da tavolo, con quattro film di Dungeons &
Dragons già usciti. Il più recente è Dungeons & Dragons:
Honor Among Thieves del 2023. Il formato e la portata epica del
gioco, così come gli elementi fantasiosi, lo hanno reso un
adattamento notoriamente impegnativo. Poiché gli adattamenti
precedenti hanno faticato a decollare, c’è stato interesse
nell’adattare la proprietà intellettuale a un nuovo mezzo.
Secondo Deadline Hollywood, un adattamento live-action di
Dungeons & Dragons è in lavorazione su Netflix con Hasbro Entertainment. Sarà sviluppato
dallo scrittore-showrunner Drew Crevello, con Levy, collaboratore
di lunga data di Netflix, che entrerà a far parte
del progetto come produttore. La serie si intitolerà The
Forgotten Realms e si svolgerà durante la famosa campagna. Se
avrà successo, potrebbe portare a un vero e proprio universo
Dungeons & Dragons. Netflix e Hasbro non hanno rilasciato
commenti in merito.
Una versione lunga potrebbe
essere l’opzione ideale per questo IP fantasy
I film di Dungeons & Dragons
erano un mix di uscite cinematografiche e home video. Tuttavia,
nonostante ogni film offrisse qualcosa di nuovo, la proprietà
non sembra funzionare nel regno di un lungometraggio, che è ciò
che rende così interessante un adattamento televisivo. Questo porta
un approccio completamente nuovo e unico a Dungeons &
Dragons e potrebbe rinvigorire l’interesse per la serie di
film. Potrebbe anche portare a un sequel di Honor Among Thieves in futuro.
In precedenza era in fase di
sviluppo uno show su Dungeons & Dragons per Paramount+, ma nonostante fosse stato ordinato, è
stato scartato, portando Hasbro a cercare un nuovo partner.
Negli ultimi anni Netflix è
diventato un paradiso per le narrazioni di lunga durata, e questo
potrebbe essere esattamente ciò di cui Dungeons & Dragons ha
bisogno per un adattamento di successo. Una serie TV consentirebbe
una maggiore portata, trame più profonde, archi narrativi dei
personaggi più ricchi e più strutturati e la possibilità di
esplorare trame drammatiche che si sviluppano su più stagioni.
Anche avere un team creativo forte a bordo è fondamentale. In
qualità di produttore esecutivo della quinta stagione di
Stranger Things, Levy arriverà dopo un
enorme progetto di genere e sarà nella posizione ideale per
dirigere un altro show ambizioso.
Il finale della sesta stagione di
Cobra Kaiha segnato la fine del
capitolo più memorabile della serie The Karate Kid dalla sua
nascita. Proprio quando sembrava che Miguel vs. Axel sarebbe stato
il round finale del
torneo Sekai Taikai di Cobra Kai, la competizione ha
ricevuto una proroga a sorpresa. Pochi minuti prima dell’episodio
finale, è stato rivelato che la rimonta tardiva di Miguel è
culminata in un pareggio tra Cobra Kai e gli Iron Dragons. Di
conseguenza, è stato necessario un tie-break: un combattimento
finale tra i sensei dei dojo in competizione.
Questo ha preparato il terreno per
un montaggio di allenamento in stile Rocky, seguito da una
resa dei conti accesa tra Johnny Lawrence e Sensei Wolf. Con i
consigli di Daniel, Johnny ha superato le avversità in perfetto
stile Karate
Kid. Ha avuto un lieto fine, come la maggior parte dei
personaggi di Cobra Kai. Anche se non è stato così per tutti
i protagonisti, Cobra Kai ha tracciato un percorso di
speranza per alcuni dei personaggi preferiti dai fan, tra cui
Chozen Toguchi e il Maestro Kim.
Cobra Kai ha ucciso tre
personaggi di Karate Kid in una scena
Kreese muore proteggendo
Johnny
Cobra Kai ha aperto il
finale della serie con una delle scene più importanti delle sue sei
stagioni. Non volendo lasciare al caso la vittoria della sua
squadra, Terry Silver ha ordinato a Dennis di agire contro la
famiglia di Johnny. Se fosse riuscito a organizzare un rapimento,
sarebbe stato senza dubbio il peggior atto mai commesso dal cattivo
di Karate Kid III. Ma Cobra Kai non ha lasciato che
Terry Silver arrivasse a tanto; a quanto pare Kreese sospettava che
Silver si sarebbe abbassato a tanto e si è intrufolato sulla barca.
In uno sconvolgente sviluppo fuori campo, Kreese ha ucciso Dennis,
il che significa che entrambi gli scagnozzi di Silver del terzo
film sono ora morti.
L’intervento di Kreese ha gettato
le basi per un inaspettato ma emozionante incontro di vendetta tra
il personaggio di Martin Kove e Terry Silver. Come accadde quando
Terry Silver e Kreese si affrontarono nella seconda parte della
sesta stagione di Cobra Kai, Silver aveva il vantaggio
fisico e avrebbe vinto l’incontro, ma Kreese gli tolse la
situazione dalle mani. Lanciando un mozzicone di sigaro sulla
benzina versata, fece sì che la barca andasse a fuoco, uccidendo
entrambi i cattivi di Karate Kid allo stesso tempo.
Anche se si è a lungo ipotizzato
che uno o entrambi i personaggi non sarebbero sopravvissuti alla
fine dello show, il tempismo è stato comunque sorprendente. Anche
se ha avuto un confronto a cuore aperto con Kreese, non c’è stato
un addio finale tra loro, né Johnny ha mai saputo del sacrificio di
Kreese. Detto questo, il finale ha dato un senso al personaggio, in
quanto può essere giustamente classificato come “morte del
guerriero”, e uno che qualcuno come Kreese avrebbe preferito a
qualsiasi altro. Dopo tutto, è morto proteggendo la persona a cui
teneva di più.
Come Johnny Sfidare il maestro
Wolf, nonostante fosse il lottatore più debole
La battaglia tra Kreese e Silver ha
permesso un incontro equo tra Johnny e Wolf. Ma anche se non c’era
il rischio che Silver manipolasse il risultato, era ovvio fin
dall’inizio che il vantaggio era di Wolf. Johnny era stato
chiaramente battuto nel loro precedente incontro e Cobra Kai
aveva già fatto molto per dimostrare che Wolf era il lottatore più
forte di Cobra Kai. Era più sano, più forte, più giovane e
presumibilmente anche più abile. Non solo, ma aveva anche un titolo
Sekai Taikai.
Johnny alla fine sconfisse
Wolf andando contro la sua stessa mentalità “colpisci per
primo”.
Non aiutò il fatto che Johnny si
lasciò innervosire da Wolf prima dell’incontro, perdendo la
concentrazione e lasciando che Wolf segnasse due punti consecutivi.
Ma grazie ad alcuni consigli e a un discorso motivazionale
dell’ultimo minuto da parte di Daniel, Johnny riuscì a combinare
la propria esperienza e il proprio stile di combattimento con
l’enfasi di Daniel sull’equilibrio per combattere gli attacchi di
Wolf.
Ciò che consolidò davvero la sua
vittoria fu la decisione di Johnny di correggere l’errore che aveva
commesso contro Daniel in Karate Kid. Invece di correre a
testa bassa per segnare il punto decisivo, Johnny ha lasciato che
fosse Wolf a venire da lui, ha neutralizzato una mossa e ha segnato
il colpo vincente. Johnny alla fine sconfigge Wolf andando contro
la sua stessa mentalità “colpisci per primo”.
Spiegazione della nuova
partnership tra Johnny e Daniel
Dopo la vittoria su Wolf, Johnny ha
riavuto il suo vecchio dojo Cobra Kai, grazie a Daniel che ha
negoziato un accordo con Zarkarian, il proprietario del centro
commerciale. Come dimostrato dalle scene finali, Johnny tornerà ad
insegnare agli adolescenti “la Via del Pugno,” come ha fatto
nelle prime due stagioni, anche se con una visione aggiornata dei
tre principi guida di Cobra Kai.
Oltre a riprendere le attività di
Cobra Kai, Daniel continuerà a gestire il suo dojo Miyagi-do. Dopo
aver parlato con Amanda, Daniel si è reso conto che essere un
sensei fa parte di ciò che è. Ma invece di avere dojo completamente
indipendenti, i due hanno formato una partnership unica, che ha
alcune somiglianze con la loro alleanza nelle stagioni 4 e 5.
Entrambi hanno i propri dojo, ma condividono e sostanzialmente si
prestano gli studenti l’un l’altro per garantire che ricevano una
formazione adeguata sia nel combattimento offensivo che in quello
difensivo.
Cobra Kai ha finalmente
confermato il “crimine” del signor Miyagi
Inoltre, Cobra Kai ha
trovato il modo di dare una risposta a Daniel riguardo alle sue
persistenti preoccupazioni sul passato del signor Miyagi. Una
storia della madre di Daniel, che aveva anche una relazione
personale con il signor Miyagi, ha presentato a Sam una collana che
aveva precedentemente ricevuto dal signor Miyagi. A quanto pare, la
collana era la ragione della “violenta rapina e aggressione”
di cui il signor Miyagi era presumibilmente responsabile nel
1947.
Come spiegò la madre di Daniel, il
signor Miyagi stava cercando di recuperare la collana, che era
appartenuta a sua moglie e, prima ancora, a sua madre. Sua moglie
l’aveva quando era stata rinchiusa in un campo di internamento
giapponese e le era stata rubata da una delle guardie. Dopo aver
ascoltato la storia, Daniel ora capisce che la persona che il
signor Miyagi aveva picchiato nel 1947 era il ladro, il che
significa che il suo mentore era innocente.
Cosa è successo ai ragazzi dopo
il torneo Sekai Taikai
I dojo di Johnny e Daniel saranno
privi della loro classe di diplomandi, ma ciò non significa che
tutti loro abbiano abbandonato il karate. Per Robby e Tory in
particolare, diventerà il loro lavoro, poiché entrambi hanno
firmato un contratto con un’azienda di branding che li pagherà per
fare dimostrazioni in giro per il mondo. Gli altri, invece, sono
concentrati sui rispettivi studi. Miguel realizzerà il suo sogno
frequentando la Stanford University, Sam sta seguendo un programma
di formazione di un anno a Okinawa e Dimitri ha rinunciato a
frequentare il MIT per unirsi a Hawk al Cal Tech.
Nel frattempo, gli studenti più
giovani, come Kenny, Anthony e Devon, continueranno la loro
formazione con Johnny e Daniel e parteciperanno a tornei, come
l’All Valley. Il finale della serie conferma che Anthony si allena
principalmente sotto la guida di Daniel, mentre Devon è un Cobra
Kai. Nella scena post-crediti di Cobra Kai, Johnny e
Daniel considerano la possibilità di far scambiare i due dojo per
il prossimo All Valley. A quanto pare, Devon e Anthony, oltre a
Kenny, sono ora i combattenti più forti dei due dojo.
The Gilded Age– stagione
3 è in arrivo e la popolarità costante del dramma storico
ne fa un successo assicurato. Al suo debutto sulla rete originale
NBC nel 2022, The Gilded Age è scritta e creata da
Julian Fellowes, noto per la serie di successo
Downton Abbey. Con un cast che include diversi veterani del
teatro e attori di formazione classica, The
Gilded Age porta le sfumature degli altri
spettacoli di Fellowes al boom industriale americano della fine del
1800, in particolare agli industriali e ai socialite di New York
che prosperarono (e caddero) durante questo momento unico nella
storia.
La serie è stata molto apprezzata
dalla critica durante le prime due stagioni e la seconda stagione
di The Gilded Age ha addirittura superato la precedente con
un punteggio Rotten
Tomatoes superiore al 90%. Mentre i drammi storici
continuano a crescere in popolarità grazie a serie come Bridgerton,
The Gilded Age ha la possibilità di diventare il prossimo
dramma imperdibile che trae ispirazione dagli annali della storia.
La terza stagione offre a HBO la possibilità di consolidare la
serie come il prossimo grande dramma d’epoca.
Link rapidi Ultime notizie sulla
terza stagione di The Gilded Age Confermata la terza stagione di
The Gilded Age Il cast della terza stagione di The Gilded Age La
trama della terza stagione di The Gilded Age Storia vera: The
Gilded Age
Ultime notizie su The Gilded
Age – Stagione 3
Carrie Coon fornisce un
aggiornamento sulle riprese
A un anno dal finale della seconda
stagione, le ultime notizie arrivano sotto forma di
un aggiornamento sulle riprese da parte della star di Gilded
Age Carrie Coon. L’attrice che interpreta Bertha Russell
tornerà nella terza stagione e ha parlato candidamente della
produzione in corso in una recente intervista con Screen
Rant. Anche se non ha potuto fornire molti dettagli in termini
di una solida tempistica di produzione, Coon ha detto: “Lo
stiamo girando proprio ora, tesoro. Quindi, si spera, finiremo
entro gennaio.” Non è ancora chiaro quanto tempo ci vorrà
prima che il dramma d’epoca torni sul piccolo schermo.
Leggi i commenti completi di Coon
qui sotto:
Lo stiamo girando proprio ora, tesoro.Quindi, se
tutto va bene, finiremo entro gennaio, poi faranno tutto il lavoro
di CGI e lo faranno vedere alla gente. Ma ci stiamo divertendo
molto. È un gruppo di persone fantastico e mi sto divertendo un
mondo a farlo. La prossima settimana vado a Newport per un altro
po’ di tempo nella villa. Quindi è fantastico.
La terza stagione di The Gilded
Age è confermata
La terza stagione è in
arrivo
HBO ha dato il via libera
alla terza stagione di The Gilded Age pochi giorni dopo
la fine della seconda, ed è un buon segno per il futuro della
serie. A differenza di altre serie che accumulano visualizzazioni
per un periodo prolungato, la popolarità di The Gilded Age
ha reso assolutamente necessario un rapido rinnovo.
La seconda stagione di The
Gilded Age si è conclusa il 17 dicembre 2023.
Il cast della terza stagione di
The Gilded Age
Per gentile concessione della HBO
Il clan Russell ritorna nella
terza stagione
Il cast di The Gilded Age
è un vasto ensemble e la maggior parte dei membri
dovrebbe tornare nella terza stagionedi The Gilded
Age. Poiché la storia è incentrata su Marian, Agnes, la
famiglia Russell e la rigida scena sociale del “nuovo denaro” in
cui vivono, sembra probabile che i Russell torneranno nella terza
stagione di The Gilded Age. Tuttavia, poiché lo show
comprende un ecosistema sociale in costante cambiamento, una serie
di nuovi personaggi potrebbe entrare in scena e scuotere le
cose.
Non ci è voluto molto per
aggiungere nuovi membri al cast della terza stagione, con Phylicia
Rashad scelta per interpretare la ricca e protettiva signora
Elizabeth Kirkland. Insieme a lei ci saranno Brian Stokes Mitchell,
che interpreterà suo marito Frederick, e Jordan Donica, che
interpreterà il dottor William Kirkland, un parente non specificato
di Elizabeth. Victoria Clark interpreterà un’altra donna ricca,
Joan Carlton. Bill Camp è stato scelto per interpretare il
finanziere JP Morgan, mentre LisaGay Hamilton è la suffragista
Frances Ellen Watkins Harper.
Altri nomi si sono aggiunti al cast
nel novembre 2024, con l’aggiunta di Dylan Baker nel ruolo del
dottor Logan, che cura l’élite ricca. Inoltre, Kate Baldwin
interpreterà Nancy Adams Bell, la sorella di John, insieme a
Michael Cumpsty nel ruolo dell’aristocratico britannico Lord
Mildmay. John Ellison Conlee è il ricco uomo d’affari Weston,
mentre Bobby Steggert interpreterà il famoso pittore americano John
Singer Sargent. Hannah Shealy interpreterà Charlotte, la figlia
adulta della signora Astor.
La storia della terza stagione
di The Gilded Age
Ada guadagna ricchezza e status
nella terza stagione
Le conseguenze tra Gladys e
Bertha rischiano di frammentare il clan Russell nella terza
stagione di The Gilded Age
In termini di sconvolgimenti, il
finale della seconda stagione di The Gilded Age non solo ha
stravolto tutto, ma ha dato agli sceneggiatori molto materiale su
cui lavorare per la terza stagione. Forse il cambiamento più grande
è stata la rivelazione che Ada ha ereditato una grossa somma di
denaro che non solo salverà la famiglia Brook, ma le darà anche
potere. Anche il litigio tra Gladys e Bertha rischia di portare
alla frattura del clan Russell nella terza stagione di The
Gilded Age, il che potrebbe preparare il terreno per altri
fuochi d’artificio in futuro.
Nuovi dettagli della trama per la
terza stagione di The
Gilded Age inaugurano una nuova era per la serie HBO,
insieme ad alcune relazioni complicate. Il dramma storico, la cui
prima è prevista per il 2025, riprenderà dopo gli eventi del finale
della seconda stagione del 2023, che lasciava intendere che Bertha
Russell (Carrie Coon) avesse promesso la mano di sua figlia in
matrimonio al duca di Buckingham (Ben Lamb) per assicurarsi la sua
presenza all’inaugurazione della sua opera. Con Bertha in testa
alla terza stagione di The Gilded Age, la serie promette di
esplorare lo status quo sconvolto di New York.
In un nuovo aggiornamento della
dirigente della HBO Francesca Orsi, sembra che la scena sociale di
New York diventerà ancora più complicata. Orsi ha presentato in
anteprima la storia della terza stagione di Gilded Age in
un’intervista con Deadline Hollywood e ha rivelato che si
approfondirà “l’epoca in cui il divorzio è diventato una
priorità”. Ha anche fatto riferimento al suo legame con il
matrimonio combinato. Di seguito i suoi commenti completi:
Penso che, in generale, sia un modo interessante di esplorare
quell’epoca in cui il divorzio è diventato una priorità nelle
relazioni negli Stati Uniti. Penso che ci sia da discutere dei
matrimoni combinati e, se non funzionano necessariamente, di come
si presenta il divorzio in quel periodo e di cosa questo comporta
per la società. E poise si è accettati o meno nella
società, in base a un divorzio.
Cosa significa per la terza
stagione di The Gilded Age
The Gilded Age continuerà a
esplorare i tempi mutevoli dell’America
La seconda stagione di The Gilded Age si è svolta nel
1883 e, anche se non è chiaro se ci sarà un salto temporale prima
dell’inizio della terza stagione, è probabile che non si sposterà
troppo nel futuro. Sebbene la società stia cambiando rapidamente,
come dimostra l’ascesa dei Russell e di altri che provengono da
“nuove” ricchezze, il divorzio era ancora un
argomento difficile. Attraverso varie storie d’amore, The
Gilded Age ha già dimostrato l’importanza del matrimonio nella
società dell’alta borghesia alla fine del 1800, e ora sembra
approfondire cosa succede quando ci si allontana da esso.
Sebbene Orsi non menzioni alcun
personaggio per nome, il suo riferimento ai “matrimoni
combinati” richiama sicuramente alla mente Gladys Russell
(Taissa Farmiga). È possibile che The Gilded Age faccia un
salto in avanti fino al momento in cui lei e il Duca si sposano,
consentendo alla terza stagione di esplorare il suo desiderio di
divorzio. Nella seconda stagione non era interessata a lui, e
essere costretta a sposarsi probabilmente non cambierà i suoi
sentimenti. Un’altra opzione è che un altro personaggio dell’età
dell’oro potrebbe affrontare il divorzio, forse tra i tanti
nuovi membri del cast che verranno introdotti. In ogni caso, la
serie continuerà a rappresentare la grande evoluzione della
società americana.
ATTENZIONE SPOILER DA
Captain America: Brave New World
Captain America: Brave New World ha solo
una scena post-credits e certamente non è una
delle migliori del MCU, un po’ perché non anticipa
molto che già non si sapesse, un po’ perché forse ci si aspettava
qualcosa di più.
La scena inizia con Sam Wilson al
Raft; vediamo che il suo braccio non è al collo, fasciato, quindi è
chiaro che non si tratta della stessa visita che ha fatto a Ross
alla fine del film, ma siamo più avanti nel tempo. Il Leader, ora
rinchiuso, chiede a Cap se vuole sapere qualcosa di divertente, ma
è chiaro che l’eroe ha poco interesse a condividere una battuta con
lui, dopo tutte le brave persone che il cattivo ha ucciso durante
la sua ricerca di vendetta.
“Condividiamo lo stesso mondo,
non è vero?” chiede Samuel Sterns. “Questo mondo per cui
moriresti. Sta arrivando. L’ho visto nelle probabilità, l’ho visto
chiaro come il giorno. Tutti voi eroi che proteggete questo mondo.
Pensate di essere gli unici? Pensate che questo sia l’unico mondo?
Vedremo cosa succederà quando dovrete proteggere questo posto…
dagli altri.”
Sam sembra in egual misura
incuriosito e turbato mentre lo schermo diventa nero.
Harrison Ford e Anthony Mackie in una scena di Captain America:
Brave New World
Cosa significa la scena post
credits di Captain America: Brave New World
L’intelligenza accresciuta del
Leader lo ha chiaramente aiutato a capire che il Multiverso esiste
e che “gli altri” stanno arrivando. Per quanto riguarda le
anticipazioni, si tratta di qualcosa di incredibilmente vago e, per
quanto ne sappiamo, la scena è stata girata quando Kang era ancora
in gioco, prima dell’annuncio di Avengers: Doomsday (quando il
film si intitolava Avengers: The Kang
Dynasty).
Se non altro, i commenti del Leader
danno un certo peso alla possibilità che gli
Avengers di Terra-616 combatteranno le loro
Varianti malvagie. Prima che Amadeus Cho venisse tagliato dal film,
si diceva dalle proiezioni di prova che questa scena facesse
riferimento anche al fatto che il Leader aveva trasformato
l’adolescente in un Hulk (suggerendo che l’MCU avrebbe potuto ospitare diversi
induvidui potenziati alla Hulk, per gentile concessione delle
macchinazioni di Sterns).
Allo stato attuale delle cose,
la scena post-credits di Captain America: Brave New
World offre un’anticipazione deludente di
Avengers: Doomsday e basta… Forse i Marvel Studios avrebbero fatto meglio a
presentare una clip di Thunderbolts* se proprio non
volevano regalarci altro su cui rimuginare.
Le voci sul casting degli
X-Men continuano a girare e quest’ultimo rapporto
attirerà sicuramente molta attenzione. Secondo Jeff
Sneider di The Hot Mic, la star di The
SubstanceMargaret
Qualley è stata presa di mira per il ruolo di Rogue
(non abbiamo idea se sia seriamente presa in considerazione o se
sia solo una persona di interesse).
Rogue, vero nome Anna Marie, è uno
dei membri più popolari del team e i fan sperano da anni di vedere
un’interpretazione fedele ai fumetti della sfacciata bellezza del
sud in un live-action. Anna Paquin ha interpretato
una versione più giovane del personaggio nei film degli X-Men della
20th Century Fox, ma non aveva molto in comune con la sua
controparte dei fumetti.
L’acclamata interpretazione di
Margaret Qualley in The
Substance l’ha resa un’attrice ambita a Hollywood,
quindi è probabilmente solo questione di tempo prima che un
importante franchise di supereroi la chiami.
Marvel sta costruendo il cast di
X-Men
Sebbene stiamo ancora aspettando un
annuncio ufficiale, la Marvel sembra muoversi dietro le
quinte su questo progetto. Non è stato ancora annunciato alcun
regista, ma la quantità di voci di casting provenienti da varie
fonti affidabili che circolano sembrerebbe indicare che lo studio
sta assemblando silenziosamente la sua nuova formazione.
Le voci precedenti hanno affermato
che Harris Dickinson (Babygirl, The Iron Claw,
Triangle of Sadness) e Jack Champion (Avatar,
Scream 6) sono stati presi in considerazione per interpretare
Ciclope, con l’ex star di Stranger ThingsSadie Sink
una probabile scelta per Jean Grey. Abbiamo anche sentito che
Ayo Edebiri e DeWanda
Wise sono sul radar dello studio per interpretare
Tempesta. Si prevede che anche Kitty Pryde e Gambit (ma sarà
Channing Tatum?) facciano parte del team. Più di
recente, si vocifera che Hunter Schafer (Cuckoo, Euphoria) sia in lizza per
Mystique, e si dice che Julia Butters (The
Gray Man, The Fablemans) sia in trattativa per interpretare
Pryde.
La scorsa settimana, abbiamo
riportato una voce un po’ più diffusa secondo cui Denzel
Washington potrebbe interpretare il cattivo, forse
Magneto. Intanto Michael Lesslie sta attualmente
lavorando alla sceneggiatura.
Se alcuni degli
X-Men faranno il loro debutto nei prossimi film di
Avengers (come si vocifera), c’è la possibilità
che potremmo avere notizie ufficiali sul casting abbastanza
presto.
Per quanto riguarda quando potremmo
finalmente vedere questo attesissimo reboot degli
X-Men, si immagina che il “grande segreto taciuto
di Hollywood” sia che il film uscirà 2-3 mesi dopo Avengers:
Secret Wars nel 2027.
Con la conclusione trionfale della
Guerra dell’Opera e il salvataggio della fortuna della famiglia Van
Rhijn, la seconda stagione di The Gilded Agesi è
conclusa in modo spettacolare. Dopo aver combattuto per tutta la
stagione, la signora Astor e la signora Russell fanno il loro
ultimo sforzo per ingraziarsi l’elite di New York City mentre
l’Accademia della Musica e il Metropolitan iniziano le loro
stagioni la stessa sera. Mentre le luci si abbassano sulla serata
di apertura, diverse sorprese scuotono le fondamenta del set di
cucchiai d’argento e mandano la società in tilt.
The Gilded Age si ispira ai Vanderbilt e ad altre
famiglie storiche reali, quindi mentre la prima stagione ha
impiegato molto tempo per introdurre i personaggi e definire le
loro rispettive storie, la seconda stagione ha accelerato il
ritmo, passando da una piacevole passeggiata in giardino a una
corsa in carrozza per le strade acciottolate. Non solo ogni
episodio è stato rivelatore e dinamico, ma poiché le basi dei
personaggi sono state gettate, è stato necessario dedicare meno
tempo al contesto e all’esposizione. Grazie a tutta la nuova
crescita e allo sviluppo, il finale ha preparato ogni sorta di
emozionante melodramma per la
terza stagione diThe Gilded Age.
Cosa promise Bertha al duca per
vincere la guerra dell’opera?
Per gentile concessione della HBO
Doveva dargli qualcosa che la
signora Astor non poteva
Dopo aver superato in astuzia la
signora Winterton per aggiudicarsi il duca di Buckingham, Bertha
Russell supera in astuzia la signora Astor all’ultimo momento,
assicurandosi la presenza del duca alla serata di apertura del Met
invece di accettare un palco all’Academy. Quando si rese conto che
non poteva offrirgli i soldi di suo marito, né promettergli i
contatti della signora Astor con la cerchia ristretta del Vecchio
Mondo, decise di dargli qualcosa che solo lei poteva dargli. Il
contenuto del loro incontro clandestino nella sua stanza all’Union
Hotel rimane avvolto nel mistero fino alla fine della seconda
stagione di The Gilded Age.
In base a dove si siede il duca
durante lo spettacolo e a quanto si preoccupa Bertha per sua
figlia, è chiaro che lei gli ha promesso Gladys. Dal momento in cui
ha risistemato i cartoncini dei posti a sedere quando ha incontrato
per la prima volta il nobile, era chiaro che stava cercando di
organizzare un matrimonio vantaggioso. Il duca ha un titolo e delle
terre, ma non ha i soldi per mantenerli, quindi deve sposarsi bene
per mantenere il suo status. La scelta di Bertha potrebbe metterla
in contrasto con suo marito nella terza stagione di The Gilded
Age, perché lui ha promesso a Gladys che avrebbe potuto
sposarsi per amore.
Come Bertha Russell ha
reinventato la società americana
Il nuovo denaro supera la
vecchia guardia
Quando la signora Fish si rende
conto che il posto dove stare è il Met, abbandona completamente
l’Accademia e si affretta a stare con il resto dell’élite di New
York. Fa in modo di dire alla signora Russell che non solo ha vinto
la guerra dell’opera, ma che con la sua vittoria ha “reinventato
la società americana”. Quando la signora Russell assiste allo
spettacolo dal suo palco, vede che quasi tutte le persone
importanti che voleva che venissero hanno scelto di stare al suo
fianco, lasciando solo la signora Astor, Agnes Van Rhijn e qualche
decina di membri della Vecchia Guardia a sedere e a rimuginare
sulla sconfitta all’Accademia.
Le parole della signora Fish
implicano che i vecchi standard di funzionamento della società sono
cambiati e che è possibile per i nuovi ricchi come i Russell
dettare nuove condizioni piuttosto che essere alla mercé di coloro
che lasciano poco spazio all’innovazione. Sostenendo il Met come
luogo di cultura e arte, la signora Russell ha sfidato le regole
della signora Astor e ne ha inventate di proprie. La guerra
dell’opera rappresenta il progresso e la potenza industriale
evidenziata nell’età dell’oro americana come motore di grandi
cambiamenti e prosperità, con il successo che arriva a coloro che
aiutano a realizzarlo, non a ostacolarlo.
Cosa significa la fortuna di
zia Ada per il futuro della famiglia Van Rhijn
Una delle rivelazioni più
scioccanti del finale della seconda stagione di The Gilded
Age è arrivata da zia Ada che, nella scena finale dell’ottavo
episodio, spiega che suo marito Luke Forte, recentemente scomparso,
le ha lasciato una grossa eredità. Mentre Oscar Van Rhijn potrebbe
aver investito male i soldi di sua madre e averla lasciata
indigente, sua sorella potrebbe essere la sua salvezza. Non solo
Agnes non dovrà vendere la casa e trasferirsi, ma tutto il
personale di servizio non dovrà cercare un altro lavoro e i nomi
Van Rhijn e Brook non dovranno essere infangati acquisendo la
reputazione di poveri.
Come dimostra l’avvocato che si
rivolge alla zia Ada, invece che ad Agnes, nella scena finale della
serie, la dinamica della famiglia è cambiata. Ada pagherà i salari
dei domestici e sarà quindi il loro datore di lavoro, e anche se
Agnes è ancora proprietaria della casa, non avrà più l’ultima
parola sulle questioni domestiche. Ada disse al suo defunto marito
poco prima che morisse che il suo amore l’aveva resa più forte e le
aveva fatto credere in se stessa, ed è chiaro che la solitamente
mite Ada diventerà una forza potente con cui fare i conti,
soprattutto dopo aver vissuto per così tanto tempo sotto il governo
dittatoriale di Agnes.
L’importanza dell’invenzione
della sveglia di Jack
Una delle sottotrame più
affascinanti tra il personale del piano inferiore è stata il
viaggio della sveglia di Jack. Dopo aver inventato un meccanismo di
scappamento che assicurava che i componenti di un orologio sveglia
che indicano l’ora non si bloccassero (anche senza olio), i membri
della famiglia Van Rhijn si unirono per procurargli i fondi per
brevettare il componente. Dopo essersi unito a una società di
orologeria e aver ottenuto le certificazioni necessarie, la sua
invenzione ottenne il proprio brevetto, e non solo, ma Larry
Russell suggerì a Jack di mettersi in affari insieme a lui con il
loro design superiore di sveglia.
L’invenzione di Jack non è solo
significativa nella storia dei dispositivi per la misurazione del
tempo e della crescente precisione delle sveglie, ma mostra anche
la mobilità ascendente insita nell’ingegno e nell’innovazione
dell’epoca. Dimostra che, anche se non è nato in una famiglia
ricca, qualcuno come Jack può raggiungere la mobilità ascendente
nella società attraverso le proprie idee. Questo è il “sogno
americano” all’opera, e un esempio delle tante storie tipicamente
americane che hanno visto l’avanzamento della classe inferiore a
quella superiore attraverso il duro lavoro, la dedizione e una rete
di sostenitori.
L’importanza della lotta contro
il Consiglio dell’Istruzione che chiudeva le scuole per le persone
di colore
Una triste verità nella storia
americana è radicata nel fatto che il Consiglio dell’Istruzione di
New York City cercò di chiudere le scuole per gli studenti di
colore durante l’Età dell’Oro, negando loro l’accesso a importanti
competenze scolastiche e a contatti vitali per il loro avanzamento
nella vita. Citando la frequenza insufficiente e insegnanti con
credenziali insufficienti, il Consiglio dell’Istruzione cercò di
chiudere tre scuole separate, arrivando persino a cambiare le date
del voto in modo che nessuna opposizione potesse presentare prove
contro la loro causa. Fortunatamente, il sostegno e le prove sono
fornite in massa, e riescono a chiudere solo una scuola.
A quel tempo, gli immigrati
irlandesi, come le persone di colore, subivano pregiudizi e
ostilità estremi, e ci volle un lavoro di squadra per sopraffare il
Consiglio dell’Istruzione e ottenere un cambiamento significativo.
Quando il Consiglio dell’Istruzione si rese conto che anche gli
studenti bianchi avrebbero frequentato queste scuole, non ebbe
altra scelta che modificare la sua decisione. La lotta sarebbe
continuata fino al secolo successivo, ma grazie al lavoro svolto da
Peggy Scott, dalla sua famiglia e dalla loro comunità, alle persone
di colore non poterono essere negate le necessità e la dignità.
Perché Peggy Scott dovette
sacrificare il lavoro dei suoi sogni
Anche se ci sono molti momenti di
euforia nel finale della seconda stagione di The Gilded Age,
ce n’è uno che brucia a causa delle sue implicazioni personali.
Peggy Scott decide di rinunciare al lavoro dei suoi sogni presso il
giornale del signor Fortune e di concentrarsi sul suo romanzo.
Mentre lui è contento di lavorare al suo fianco perché crede nelle
sue capacità di scrittrice e di avvocato, lei non vede un futuro in
cui possa scrivere per il giornale e mettere da parte i suoi
sentimenti per lui, soprattutto considerando le voci che circolano
dopo il bacio proibito che i due si sono scambiati a Tuskegee, in
Alabama.
Un grande impulso alla decisione di
Peggy di rinunciare al lavoro dei suoi sogni è il fatto di aver
incrociato la moglie e il figlio del signor Fortune, che prima
erano stati per lei concetti astratti. Vedere due persone innocenti
che potrebbero essere molto ferite dai sentimenti che Peggy prova
per il suo datore di lavoro (e lui per lei) le fa riconsiderare
l’impropietà del loro rapporto di lavoro. Potrebbe essere il
destino di Peggy diventare una grande scrittrice e continuare a
influenzare cuori e menti con i suoi scritti intrepidi sulle sfide
che le persone di colore hanno affrontato nell’età dell’oro.
Cosa significa per lei e Larry
Russell il matrimonio annullato di Marian
Dashiell Montgomery è stato il
pretendente di Marian per tutta la seconda stagione di The
Gilded Age, ma è stato chiaro fin dall’inizio che, sebbene
potesse essere un partner sensibile, non era quello giusto per
Marian Brook. Lei ha dimostrato di avere una certa chimica con
Larry Russell, ma i due sono stati tenuti separati a favore delle
sue imminenti nozze. Dopo un’attenta riflessione, decide che non
può sposare Dashiell in buona fede perché non è pronta a rinunciare
alla sua carriera e a sistemarsi, lasciando a lei e Larry
l’opportunità di corteggiarsi da qualche parte nella terza
stagione.
La posta in gioco è molto alta per
le giovani donne del livello sociale di Marian, e zia Agnes vuole
assicurarle un futuro con un buon partito e un marito rispettabile.
Sfortunatamente, Marian non si preoccupa molto delle regole della
società e preferirebbe avere una carriera e nessuna prospettiva
piuttosto che sposare la persona sbagliata che considera la sua
vocazione frivola. Lei e Larry hanno una mentalità molto più
artistica e sono desiderosi di cambiare il mondo, mentre il loro
corteggiamento creerebbe ogni sorta di divertente melodramma tra
Bertha Russell e Agnes Van Rhijn nella terza stagione di The
Gilded Age.
Con l’arrivo nelle sale di tutto il
mondo del film Harry Potter e la pietra
filosofale prese vita una delle saghe fantasy più celebri e dal
maggior successo di sempre. È il 2001 quando gli spettatori vengono
condotti alla scoperta di Hogwarts e del magico mondo dei maghi. Un
mondo nato dalla penna di J.
K. Rowling e che ha negli anni conquistato sempre più
fan in ogni parte del mondo per le sue tematiche legate alla
crescita, all’amicizia e al coraggio. Nel 2007 il viaggio prosegue
con Harry Potter e l’Ordine della Fenice, diretto
da stavolta da David Yates e basato
come sempre sull’omonimo romanzo.
Con questo quinto capitolo si è
ormai sempre più nel vivo della storia. Il grande nemico del
giovane mago protagonista, Lord Voldemort, ha ripreso forma in carne ed
ossa, e l’oscurità è sempre più presente nel mondo dei maghi.
Questo quinto film è stato però anche il più contestato dagli
amanti della saga, che hanno ritrovato eccessive
differenze e semplificazioni rispetto al libro, il quale
vanta però circa 800 pagine. Con l’introduzione di nuovi personaggi
e ambienti, Harry Potter e l’Ordine della Fenice
garantisce tuttavia ancora una volta buon intrattenimento e grandi
emozioni.
Una volta arrivato in sala, il film
si è confermato come un grande successo, giungendo ad un incasso
complessivo a livello mondiale di circa 942 milioni di dollari, a
fronte di un budget di appena 150. Ciò spinse ovviamente i
produttori a proseguire nella costruzione della saga, preparando da
subito i successivi sequel. In questo articolo, approfondiamo tutte
le principali curiosità ad esso legate: dalla
trama al cast e fino alle
differenze con il romanzo. Proseguendo nella
lettura sarà possibile ritrovare tutto ciò.
Il quinto film si apre sul tanto
chiacchierato ritorno di Lord Voldemort, a cui però molti scelgono di
non credere, tra cui i maghi ai vertici del Ministero della Magia.
Harry Potter, invece, ha assistito con i suoi
occhi alla ricomparsa in carne ed ossa del temuto stregone, ed è
consapevole che la sua vita non potrà più essere quella di prima.
Contestualmente, viene a conoscenza dell’Ordine della
Fenice, un’organizzazione segreta capeggiata da Albus Silente con lo scopo di contrastare
Voldemort. Affascinato da quest’idea, Harry
decide di dar vita ad un gruppo formato da studenti all’interno
della scuola di magia e stregoneria, insegnandolo loro a combattere
e difendersi. Ben presto, però, la minaccia dell’Oscuro Signore e
dei suoi seguaci diventerà più concreta che mai.
Protagonista del film è nuovamente
l’attore Daniel Radcliffe, che ricopre ancora una volta
con grande successo il ruolo di Harry Potter. Per lui il quinto
film è divenuto noto anche per aver portato in scena il primo bacio
del personaggio. Una scena che ha reso particolarmente nervoso
l’attore, il quale il giorno in cui avrebbe dovuto girare questa si
presentò ammalato sul set, costringendo a rinviare il tutto.
Accanto a lui si ritrovano poi Rupert Grint nei panni di Ron Weasley, ed
Emma Watson in quelli di Hermione Granger.
Quest’ultima rivelò di aver considerato di rinunciare al suo
personaggio, decidendo però di continuare ad interpretarlo poiché
il suo abbandono sarebbe stato un danno per l’intera saga.
Michael Gambon, invece, riprende per la terza
volta il ruolo del preside Albus Silente, che diventa sempre più
presente nelle vicende di Harry. Tra i più celebri personaggi della
saga, Severus Piton è interpretato dal grande Alan Rickman, mentre Tom Felton torna nei panni di Draco Malfoy,
e Maggie Smith in quelli della professoressa
McGranitt. Robbie Coltrane, invece, è l’interprete
del fidato Hagrid. David
Thewlis riprende invece il ruolo di Remus Lupin. Il
premio Oscar Gary
Oldman torna ad interpretare il personaggio di Sirius
Black, già comparso nel terzo film, che trova qui ampio spazio
all’interno della storia. Evanna Lynch fa il suo
ingresso nei panni di Luna Lovegood. Katie Leung,
invece, è Cho Chang, la ragazza con cui Harry Potter condividerà il
suo primo bacio.
Lord Voldemort, ora definitivamente
entrato in scena, è interpretato dal grande attore Ralph Fiennes. Questi lavorò molto per
costruire il carattere del personaggio, arrivando anche a stabilire
una serie di personali cambiamenti. Egli richiese infatti che i
suoi occhi venissero lasciati al naturale, e non tramutati dunque
in quelli simili ad un serpente. Ciò gli permetteva di poter
comunicare la follia del personaggio anche tramite il proprio vero
sguardo. Dalla parte dei cattivi si ritrovano anche Imelda Staunton, nei panni della perfida
Dolores Umbridge, nuova docente di Difesa contro le Arti Oscure,
mentre Helena Bonham
Carter dà vita a Bellatrix Lestrange. Qui introdotta
per la prima volta, questa si rivelerà essere una delle principali
nemiche dei giovani protagonisti.
Se già con il quarto film si erano
evidenziate diverse notevoli differenze tra il romanzo e il film,
ancora maggiori sono quelle che intercorrono tra il quinto libro e
il quinto film della saga. L’adattamento di questo specifico
romanzo della saga è stato senza dubbio complesso, principalmente
per la natura più articolata della storia che, per la maggior
parte, si svolge dentro la testa del protagonista. L’Ordine della
Fenice è infatti un testo di passaggio, all’interno
della saga. Questo concentra molte delle sue pagine sui pensieri di
Harry e sulle sue turbe, sulla sua rabbia, sulla sua difficoltà di
vivere in un mondo magico che rifiuta ancora, ufficialmente, il
ritorno di Voldemort.
L’esclusione di molti dettagli,
tuttavia, ha reso più complesso mantenere una certa coerenza con i
film precedenti e quelli successivi. Nel film, ad esempio, sono del
tutto assenti molte delle attività che Harry svolge all’interno di
Grimmauld Place, sede dell’Ordine della Fenice.
Ciò ha portato a non mostrare il ritrovamento del
Medaglione di Serpeverde, oggetto chiave nel
futuro della storia. Assenti sono anche molte delle scene che
mostrano le frustrazioni provate da Harry nel corso dell’anno,
ridotte qui a pochi simbolici momenti. Di particolare importanza è
qui anche la Stanza delle Necessità. Nel film
questa viene scoperta da Neville, mentre nel libro
è l’elfo Dobby a rivelare ad
Harry la sua esistenza.
Differenti rispetto al libro sono
anche due momenti chiave della storia. Il primo riguarda il
tradimento di Cho Chang, che nel romanzo invece
non avviene. A tradire il gruppo è infatti Marietta Edgecombe, la
cui madre lavora al Ministero della Magia. Poiché il personaggio è
però stato tagliato dal film, è toccato a Chang ricoprire tale
ingrato ruolo. Il secondo è invece la spiegazione di
Silente sulla profezia, che è molto più limitata nel film,
concentrandosi principalmente sulla parte “nessuno dei due può
vivere se l’altro sopravvive” e sul motivo per cui Silente ha
nascosto questa verità a Harry. Nel romanzo, invece, c’è un’ampia
quantità di informazioni in più che non sono incluse nel film.
Il trailer del film e dove vedere
il film in streaming e in TV
Harry Potter e l’Ordine
della Fenice è infatti disponibile nel catalogo di
Netflix, Prime Video, Now e Tim
Vision. Per vederlo, basterà
sottoscrivere un abbonamento generale o noleggiare il singolo film.
Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della
qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si ha soltanto
un determinato periodo di tempo entro cui vedere il titolo. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di giovedì 13
febbraio alle ore 21:20 su Italia
1.
Di film che in modo più o meno
esteso presentano il dittatore Adolf Hitler tra i
propri personaggi ve ne sono diversi, anche se nella maggior parte
dei casi il ritratto che di lui si offre è satirico. Film come
Bastardi senza gloria,
Lui è tornato o Jojo
Rabbit includono il terribile Führer solo per deriderlo o
farlo nuovamente morire in atroci modi sul grande schermo.
Raccontare Hitler in modo diverso da così è stato a lungo
considerato difficile se non impossibile. Nel 2004, però, non senza
molta paura a riguardo, lo sceneggiatore Bernd
Eichinger e il regista Oliver Hirschbiegel portarono
al cinema La caduta – Gli ultimi giorni di
Hitler.
Primo film tedesco dal 1956 ad avere
Hitler come protagonista principale, con questo film i due si
proposero di narrare gli ultimi giorni prima della caduta di
Berlino proprio dal punto di vista del dittatore, fino alla sua
decisione di togliersi la vita. Un’operazione rischiosissima, che
non mancò di suscitare diverse polemiche ma che infine ottenne il
plauso della critica e del pubblico per il ritratto fedele ma mai
indulgente dato del dittatore. Definito anche come la “miglior
interpretazione di sempre di un cattivo realmente esistito“,
oggi La caduta – Gli ultimi giorni di Hitler è
considerato un film di culto, anche per la sua forte accuratezza
storica.
La pellicola ha poi ricevuto una
nomination agli Oscar nella sezione Miglior film straniero e in
seguito molte sue scene, come quella in cui un furioso Hitler
scopre che i generali non hanno obbedito ai suoi ordini, hanno
generato una serie di meme di Internet. Prima di intraprendere una
visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune
delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella
lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli
relativi alla trama, al cast di
attori e alla storia vera. Infine, si
elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
La trama e il cast di La
caduta – Gli ultimi giorni di Hitler
È l’aprile del 1954. L’Armata Rossa
marcia inesorabilmente su Berlino, ma Hitler si
rifiuta di lasciare il suo nascondiglio. Mentre Heinrich
Himmler tenta di negoziare la resa all’insaputa del
Führer, il dittatore, risoluto a non pensare all’imminente fine del
suo impero, si comporta nel modo più naturale possibile,
organizzando una festa per gli abitanti del bunker con l’ausilio di
Eva Braun. Lentamente, il Führer perderà
gradualmente il contatto con la realtà, ordinando inattuabili
strategie militari ai suoi sottoposti e quando sopraggiungerà la
fine, Hitler scoprirà che la maggior parte dei suoi uomini più
fidati lo ha tradito, innescando l’atto conclusivo della sua
psicosi.
Ad interpretare Adolf Hitler vi è
l’attore Bruno Ganz, il quale era inizialmente
contrario ad assumere tale ruolo. Si convinse però ad interpretarlo
il dittatore dopo aver visto L’ultimo atto, film col quale
capì che era possibile portare in scena Hitler senza renderlo una
parodia. Per prepararsi al ruolo, Ganz ha visionato e ascoltato per
ore filmati e audio di Hitler per poterlo imitare nel migliore dei
modi possibili. Accanto a lui, l’attrice Alexandra Maria
Lara interpreta la segretaria Traudl Junge, mentre
Juliane Köhler è Eva Brown. Nel ruolo di
fedelissimi di Hitler come Joseph Gobbels, Heinrich Himmler e
Hermann Göring si ritrovano invece gli attori Ulrich
Matthes, Ulrich Noethen e Mathias
Gnädinger.
La vera storia
dietroal film
Le fonti usate nella realizzazione del film
Nel realizzare il film, il regista
Hirschbiegel si è preoccupato di essere quanto più
accurato possibile nel raccontare i fatti a cui si fa riferimento e
le personalità storiche coinvolte nella vicenda. Egli si è dunque
avvalso di testimonianze oculari, memorie dei sopravvissuti e altre
fonti storiche durante la produzione per ricostruire l’aspetto e
l’atmosfera della Berlino degli anni ’40. Per la sceneggiatura,
invece, Bernd Eichinger si è basato sui libri
La disfatta, dello storico
Joachim Fest, e Fino all’ultima
ora, di Traudl Junge, una delle
segretarie di Hitler, oltre ad altri resoconti di quel periodo.
Ulteriori testi utilizzati sono
stati: Inside the Third Reich (1969), di
Albert Speer, uno dei più alti funzionari nazisti
sopravvissuti sia alla guerra che al processo di Norimberga;
Hitler’s Last Days: An Eye-Witness
Account (1973), di Gerhard Boldt;
Das Notlazarett unter der Reichskanzlei: Ein Arzt erlebt
Hitlers Ende in Berlin (1995), di Ernst-Günther
Schenck; e Soldat: Reflections of a German Soldier,
1936-1949 (1992) di Siegfried Knappe. Tutte
queste precise fonti storiche hanno dunque permesso allo
sceneggiatore e al regista di riportare in modo particolarmente
accurato quanto accadde all’interno del film.
La vera storia dietro il film
Le vicende narrate in
La caduta – Gli ultimi giorni di Hitler si
svolgono dunque nell’arco di dieci giorni, dal 20 al 30 aprile
1945, data di morte di AdolfHitler. Il 20 di quel mese, infatti, Berlino
iniziò ad essere bombardata dall’artiglieria sovietica, cosa che
culminò nella sera del 21, quando i carri armati dell’Armata Rossa
raggiunsero la periferia della città. Nel pomeriggio del 22 aprile,
durante una riunione fondamentale, Hitler subì un collasso nervoso
quando venne informato che gli ordini trasmessi a Felix
Steiner, generale delle SS in forza all’Armeeabteilung
Steiner nella continua difesa di Berlino, erano stati
disattesi.
Stando alle fonti, Hitler lanciò
un’invettiva contro il tradimento e l’incompetenza dei suoi
comandanti, che culminò per la prima volta nell’esternazione che,
secondo lui, la guerra era perduta, per poi annunciare che sarebbe
rimasto a Berlino fino alla fine, per poi togliersi la vita. Con
quella consapevolezza, i fedelissimi di Hitler iniziarono ad
allontanarsi dal Führer. Hermann Goring tentò di
assumere la leadership del Reich ma venne sollevato dai suoi
incarichi e arrestato. Sorte similie tocco al
Reichsführer-SSHeinrich Himmler, che dopo
essersi offerto di arrendersi agli Alleati occidentali venne
giudicato come traditore e fatto arrestare da Hitler.
In quel momento l’Armata Rossa era
avanzata verso Potsdamer Platz e vi erano ormai prove certe che
stavano preparando l’assalto alla cancelleria del Reich: questa
notizia, combinata con il tradimento di Himmler, spinse Hitler a
prendere le ultime decisioni della sua vita. Dopo la mezzanotte del
29 aprile 1945, Hitler sposò Eva Braun,
successivamente dettò alla sua segretaria Traudl
Junge il proprio testamento. Tra le 15 e le 16 del 30
aprile, Hitler e la moglie si suicidarono: lei ingerì del cianuro,
mentre lui si sparò alla tempia. I corpi vennero rapidamente
bruciati mentre l’esercito russo prendeva definitivamente possesso
di Berlino.
Le differenze tra La caduta – Gli ultimi giorni di
Hitler e la storia vera
Pur essendo lodato per la sua
attenzione ai dettagli, il film si prende inevitabilmente delle
libertà nel drammatizzare alcuni aspetti per fini cinematografici.
Il regista hanno ammesso di aver compresso eventi e personaggi per
garantire la coesione narrativa. La rappresentazione della
relazione tra Hitler e Eva Braun è ad esempio stata contestata, e
alcuni sostengono che semplifichi eccessivamente le dinamiche in
gioco nella vita personale del dittatore. Ciononostante, il film si
sforza di raggiungere l’accuratezza storica nel ritrarre lo stato
psicologico di Hitler e della sua cerchia ristretta mentre la
guerra giungeva alla sua catastrofica conclusione.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
Sfortunatamente il film non è
presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive
in Italia. È però presente presente nel palinsesto televisivo di
giovedì 13 febbraio alle ore
21:20 sul canale Rai 3. Di
conseguenza, per un limitato periodo di tempo sarà presente anche
sulla piattaforma Rai Play, dove quindi lo si
potrà vedere anche oltre il momento della sua messa in onda.
Basterà accedere alla piattaforma, completamente gratuita, per
trovare il film e far partire la visione.
ATTENZIONE SPOILER DA
Captain America: Brave New World
Captain America: Brave New World – Cortesia Disney
Captain America: Brave New World è al cinema
e, nell’atto finale del film, Red Hulk viene scatenato! Sam Wilson
vola immediatamente in azione, ritrovandosi rapidamente sopraffatto
dal Presidente degli Stati Uniti fuori controllo.
Thaddeus “Thunderbolt”
Ross non è un Hulk intelligente; è un mostro furioso e
solo la tuta e le ali di Vibranio di Cap gli danno una mano a
sopravvivere. Dopo che una notevole quantità di danni è stata
inflitta alla Casa Bianca, Sam conduce Red Hulk in una strada
deserta fiancheggiata da fiori di ciliegio.
La lotta continua e Red Hulk sta per
schiacciare la testa dell’eroe dopo avergli strappato un’ala.
Notando che una “piuma” della sua ala carica di Vibranio è riuscito
a perforare la pelle del cattivo, Sam usa l’ala rimanente per
pugnalare Red Hulk e scatenare l’energia immagazzinata al suo
interno. Red Hulk sembra essere stato sconfitto ma si rialza
rapidamente per continuare la lotta. Tuttavia, Sam lo convince a
calmarsi e, notando i fiori di ciliegio di cui aveva parlato prima
con sua figlia Betty, Ross torna alla normalità.
Più tardi, Sam riesce a liberare
Isaiah Bradley dalla prigione dove era rinchiuso a causa del
lavaggio del cervello che gli aveva fatto The Leader allo scopo di
fargli attaccare Ross, viene firmato un trattato che significa che
il mondo condividerà l’Adamantio (è a questo che si riferisce
“Brave New World”), e Sam fa visita a Ross nel Raft.
Sam e Ross fanno pace
Lo ringrazia per essersi assunto la
responsabilità delle sue azioni e rispetta chiaramente il fatto che
l’ex Presidente abbia accettato il suo destino per aiutare il paese
a guarire. Ross riceve quindi finalmente la visita di sua figlia
Betty dopo anni di allontanamento.
Sam incontra un Joaquin Torres
ferito, in ospedale (era stato ferito durante la lotta sopra
l’Isola Celestiale), e conferma che ha intenzione di riunire gli
Avengers, con il nuovo Falcon come parte della sua squadra.
Condividono una battuta su Torres che chiede ai Wakandiani una
nuova tuta mentre il film finisce.
Sembra chiaro che il futuro di Ross
non sarà per forza quello di essere ulteriormente coinvolto nel
MCU, ma da quello che si sa e che
abbiamo visto nel trailer di Thunderbolts*, il futuro del governo USA
potrebbe essere influenzato da personaggi come Valentina Allegra de
Fontaine che sicuramente ha ambizioni politiche, dopo aver
acquistato l’ex Avengers Tower. Il futuro di Sam invece appare
chiaro: rifondare gli Avengers con i membri ancora disponibili in
circolazione e, forse, anche in questo caso, sapremo meglio chi
coinvolgerà dopo Thunderbolts*. Da qualche parte, Doctor Strange e Ant-man aspettano una
convocazione!
Ci sono, purtroppo, alcuni registi
che, pur avendo innumerevoli classici nel loro curriculum,
rimangono in gran parte sconosciuti al pubblico dei non cinefili.
Il grande regista John Frankheimer
rientra certamente in questa descrizione. Sebbene molti dei suoi
film siano considerati dei classici, il nome di Frankheimer non è
sempre associato al successo del commovente dramma biografico
L’uomo di Alcatraz, dell’innovativo thriller politico
Va’ e uccidi, del classico film di guerra Il
treno o dell’iconico dramma automobilistico Grand
Prix. Sul finire della sua carriera, ha però realizzato
Ronin, titolo per cui è oggi probabilmente più
ricordato.
Nonostante un breve periodo di
insuccesso commerciale, Frankenheimer si è infatti assicurato un
importante ritorno grazie al successo di questo suo thriller
spionistico ricco di azione, interpretato dal premio Oscar
Robert De Niro. Il film è ricordato non solo per la
regia di Frankenheimer e l’interpretazione di De Niro, ma anche per
il suo finale ambiguo e sorprendente, che risolve in modo
imprevedibile la vicenda narrata. Pur essendo indubbiamente uno dei
suoi film più belli, Frankenheimer aveva però in mente un finale
più cupo per Ronin, che fu però tagliato prima
dell’uscita nelle sale.
La trama di
Ronin
Basato su una sceneggiatura del
leggendario drammaturgo David Mamet, Ronin è un
thriller di spionaggio ricco di azione che racconta l’intersezione
tra le forze di operazioni speciali di diverse nazioni.
Robert De Niro interpreta il mercenario americano
Sam, incaricato dalla CIA di rubare una valigetta
altamente protetta dal contenuto misterioso. Dopo aver incontrato
l’agente dell’IRA Deirdre (Natascha
McElhone), Sam inizia a lavorare insieme all’agente
americano Larry (Skipp Sudduth),
al pistolero francese Vincent (Jean
Reno), allo specialista informatico tedesco
Gregor (Stellan
Skarsgard) e all’assassino inglese
Spence (Sean
Bean) per svaligiare il camion pesantemente protetto
contenente la valigetta.
Pur essendo un film che si basa
sull’azione, Ronin crea una tensione emotiva sviluppando una
relazione romantica tra Sam e Deirdre. Dopo aver ricevuto una nuova
serie di ordini dal suo responsabile, l’agente dell’IRA
Seamus O’Roarke (Jonathan Pryce),
Deirdre inizia ad aprirsi con Sam mentre lavorano insieme a un
appostamento. Mentre tra i due scocca la scintilla emotiva, Sam è
messo sotto pressione perché lavora sotto copertura e non può
rivelare la sua identità. Le mutevoli lealtà delle varie spie che
si intrecciano nel complotto per ottenere la valigetta danno vita a
una serie di scambi tesi in cui Sam deve interrogarsi su dove
riporre la sua lealtà.
La spiegazione del finale del film
Nonostante la natura concentrata
della narrazione, Ronin si conclude con una nota un po’ ambigua sul
destino dei suoi personaggi. Sam e Vincent riescono a fuggire e a
sventare i suoi piani. Sam si presenta poi a sorpresa a Deidre e le
confessa che lavora per la CIA, invitandola a scappare: la donna
segue il consiglio. Sam e Vincent scovano poi il terrorista
irlandese che, rimasto a piedi, sta fuggendo con la valigetta in
mano. Una serie di colpi di pistola vengono sparati: questa volta è
Vincent, benché ferito, a salvare la vita a Sam, immobilizzato a
terra e ferito dallo stesso Seamus, che, mentre sta per finire Sam,
viene colpito da Vincent e muore.
Sam riesce così a recuperare la
valigetta e nella sequenza finale si ritrova qualche giorno dopo
con Vincent nello stesso bar dove tutti erano stati inizialmente
reclutati, con la speranza che Deirdre ritorni, il che però non
accade. Nel locale dove i due si stanno salutando, le parole di un
giornalista della TV riguardo al processo di pace in Irlanda del
Nord offrono un vago suggerimento riguardo alla natura della
valigetta e al motivo per cui Seamus O’Rourke fosse così
determinato ad impossessarsene. I due amici si lasciano con la
promessa di tenersi in contatto e di rincontrarsi un giorno. Viene
però lasciato all’oscuro del destino di Deidre, così come lo sono
gli spettatori.
Perché John
Frankenheimer ha cambiato il finale originale di
Ronin
Anche se non è necessariamente un
cliffhanger, il finale permette al pubblico di determinare da solo
cosa sia successo a Deirdre dopo la morte di Seamus. Tuttavia,
Frankenheimer girò due finali alternativi per
Ronin che offrivano una prova più definitiva di
dove si trovi Deirdre in seguito agli eventi del film. In un
finale, Deirdre tenta di entrare nel ristorante per raggiungere Sam
e Vincent, ma poi si ferma e decide di non farlo, in seguito viene
rapita da agenti dell’IRA e prontamente uccisa. Un altro finale
prevedeva che Deirdre andasse verso la sua auto dopo che Sam e
Vincent avevano lasciato il ristorante, lasciando un finale aperto
nel caso in cui si fosse voluto realizzare un sequel.
Sebbene Frankenheimer ritenesse che
il finale più cupo “funzionasse davvero”, il pubblico di prova
rispose negativamente alla prospettiva di vedere Deirdre morta.
Sebbene fosse già stato suggerito che non sarebbe stata in grado di
avere una vita felice con Sam, vederla morire in modo così brutale
si rivelò troppo per gli spettatori che avevano investito nel
personaggio. Frankenheimer ha rivelato di aver dovuto “ascoltare il
pubblico”, poiché la MGM aveva investito troppo sulle prospettive
finanziarie del film per scegliere una conclusione più sovversiva.
Purtroppo Frankenheimer non ha mai realizzato una director’s cut
del film e quindi il suo finale originale rimane indisponibile per
i fan del film.
Sebbene fosse convinto a non
includere quello che sarebbe stato un finale molto deprimente,
Frankenheimer rifiutò la conclusione più ottimistica che confermava
la sopravvivenza di Deirdre. Lamentandosi del fatto che la scena in
cui Deirdre si avvicinava al ristorante fosse “troppo
hollywoodiana”, Frankenheimer ritenne che una conclusione così
salutare avrebbe sminuito il tono intenso e realistico del film. Si
giunse quindi a un compromesso per la versione definitiva, che
evita di dare indicazioni in merito e mantiene il finale
focalizzato sulla prospettiva di Sam.
Il finale più cupo di
Ronin sarebbe stato migliore
Sebbene il concetto originale di
Frankenheimer possa aver ispirato reazioni negative da parte degli
spettatori, il finale alternativo e cupo di Ronin
si adatta meglio al tono del film. Esso presenta una
rappresentazione cruda della fragilità della politica
internazionale e mostra la facilità con cui le agenzie di
spionaggio sono disposte a sacrificare i loro agenti per portare
avanti i loro obiettivi; nonostante la sua importanza all’interno
della storia, Deirdre è in definitiva solo una pedina nei piani
dell’IRA. La rivelazione del suo destino getterebbe anche la
conversazione esistenziale tra Sam e Vincent sotto una luce
diversa, ed esplorerebbe la futilità dei loro sforzi eroici.
Sebbene sia stato accolto da
recensioni positive e sia diventato un successo commerciale,
Ronin purtroppo non ha portato alla rinascita di
Frankenheimer a fine carriera. A questo film seguì il disastroso
thriller d’azione Trappola criminale, con Ben Affleck e Charlize Theron, citato come uno dei peggiori
film del 2000. Tuttavia, Ronin ha certamente
influenzato il modo in cui le sequenze di inseguimento in auto sono
state sviluppate nel decennio successivo del cinema d’azione. È
difficile immaginare che classici dell’inseguimento in auto come
Baby Driver o Drive
potessero esistere senza Ronin.
Captain America: Brave New World sarà un
importante punto di svolta nel Marvel Cinematic Universe, portando
in primo piano il viaggio di Sam Wilson come Captain America e
affrontando contemporaneamente nuove e vecchie narrazioni della
cronologia MCU. Con il ritorno di Thaddeus
“Thunderbolt” Ross, ora interpretato da Harrison Ford, e la
ricomparsa del Dr. Samuel Sterns, è emozionante vedere come gli
eventi passati dell’MCU si collegheranno al prossimo
capitolo.
Captain America: Brave New
World è il quarto capitolo della serie cinematografica di
Captain America, ma il primo senza Steve Rogers. Il film esplora le
tensioni politiche all’interno del governo degli Stati Uniti, con
Ross ora presidente e coinvolto in controverse iniziative militari.
Nel frattempo, il ritorno del Dr. Samuel Sterns accenna a una nuova
minaccia scientifica, forse collegata alla trama a lungo dormiente
di L’incredibile Hulk. Con l’emergere di nuove
minacce e la ricomparsa di quelle vecchie, la determinazione di Sam
Wilson sarà messa alla prova come mai prima.
Sam Wilson è già diventato il nuovo
Capitan America
In Avengers:
Endgame, Steve Rogers ha scelto Sam Wilson come suo
successore, consegnandogli lo scudo di vibranio. The Falcon and the Winter Soldier ha esplorato
la riluttanza di Sam ad assumere il ruolo, in particolare a causa
delle implicazioni razziali e politiche dell’essere un Capitan
America nero. Nel corso della serie, Sam ha dovuto affrontare le
sfide di John Walker, il sostituto di Steve nominato dal governo, e
degli estremisti Flag Smashers, che hanno cercato di smantellare i
confini nazionali.
Con la guida di Bucky Barnes e
Isaiah Bradley, Sam ha infine abbracciato il suo nuovo ruolo,
indossando un nuovo costume e scudo di Capitan America. Entro la
fine, si era guadagnato il rispetto del pubblico e aveva ridefinito
cosa significasse essere Capitan America. In Brave New
World, il pubblico vedrà Sam nei panni di un Cap
completamente formato, in possesso della carica in un mondo che si
sta ancora adattando alla sua presenza come nuovo simbolo di
giustizia.
Thaddeus Ross è apparso per la
prima volta come generale in The Incredible Hulk
Il film del 2008 con Edward
Norton
Il generale Thaddeus
“Thunderbolt” Ross, interpretato da William Hurt,
ha fatto il suo debutto in The Incredible Hulk
(2008). Come ufficiale militare di alto rango, Ross era
ossessionato dal ricreare il siero del super soldato che aveva dato
a Steve Rogers le sue abilità. I suoi esperimenti con le
radiazioni gamma trasformarono inavvertitamente Bruce Banner in
Hulk. Invece di ammettere il fallimento, Ross vede Hulk come una
potenziale arma, inseguendo senza sosta Banner per
controllarlo.
Nella sua disperazione, Ross recluta
Emil Blonsky, un soldato esperto, e lo sottopone a una prima
versione del siero, conferendogli maggiore forza e agilità. Ross
alla fine non riesce a raggiungere il suo obiettivo e accetta di
aiutare Banner a sconfiggere Abominio. La sua passata ossessione
per Hulk e gli individui dotati di super poteri prepara il terreno
per il suo ruolo in Brave New World, dove lui
stesso diventa Red Hulk, probabilmente con qualche collegamento a
questi eventi passati.
Thaddeus Ross è stato visto
l’ultima volta nel ruolo di Segretario di Stato degli Stati
Uniti
Black Widow/Avengers: Endgame
Dopo anni nell’esercito,
Thaddeus Ross è passato alla politica, diventando Segretario di
Stato degli Stati Uniti in seguito agli eventi di
Captain America: Civil War. È stato uno dei principali
sostenitori degli Accordi di Sokovia, una legislazione progettata
per regolamentare i supereroi dopo la distruzione della Sokovia
vista in
Age of Ultron. Ross ha svolto un ruolo chiave nella
repressione del governo sugli Avengers, portando alla loro frattura
e al successivo esilio di Steve Rogers e dei suoi alleati.
L’ultima apparizione di Ross in un
film live-action è stata in Black Widow, ambientato tra
Civil War e Infinity
War. In questo film, è stato visto dare la caccia a
Natasha Romanoff per aver violato gli Accordi. Ha fatto anche brevi
apparizioni in Infinity
War ed Endgame,
a dimostrazione della sua continua influenza sulle politiche
governative riguardanti i superumani. Con Ross che ora è diventato
presidente in Brave New World, la sua storia di
controllo e regolamentazione degli individui superdotati
probabilmente occuperà il centro della scena.
Il dottor Samuel Sterns è stato
visto l’ultima volta infettato dal sangue di Hulk
Con il volto di Tim Blake
Nelson
Il dottor Samuel Sterns,
interpretato da Tim Blake Nelson, era uno
scienziato che ha assistito Bruce Banner in L’incredibile
Hulk. Sterns aveva comunicato segretamente con Banner e
aveva sperimentato il suo sangue infuso di raggi gamma, credendo
che potesse sbloccare nuove scoperte mediche. Tuttavia, quando Emil
Blonsky costrinse Sterns a usare il sangue per potenziare le
proprie abilità, l’esperimento andò storto, portando alla
trasformazione di Blonsky in Abominio.
Nel caos che ne seguì, parte del
sangue di Banner gocciolò sulla testa di Sterns attraverso una
ferita, causandogli una espansione del cranio, un indizio della sua
trasformazione nei fumetti in The Leader, un
cattivo iper-intelligente. Da allora, Sterns è stato assente dal
MCU, lasciando il suo destino
irrisolto. Con il suo ritorno confermato per Brave New World, il
pubblico vedrà come è progredita la sua mutazione e quale ruolo
avrà nella storia in corso.
Isaiah Bradley è un super
soldato
Lo abbiamo conosciuto in The Falcon
And The Winter Soldier
The
Falcon and the Winter Soldier ha introdotto
Isaiah Bradley, un super soldato dimenticato che è
stato creato segretamente dal governo degli Stati Uniti. Durante la
guerra di Corea, Bradley ha combattuto contro i nemici, tra cui il
Soldato d’Inverno, ma in seguito è stato imprigionato per 30 anni e
sottoposto a esperimenti immorali. La sua esistenza è stata tenuta
nascosta al pubblico, in netto contrasto con la glorificata eredità
di Steve Rogers.
Le interazioni di Sam Wilson con
Isaiah hanno avuto un ruolo cruciale nella sua decisione di
assumere il ruolo di Capitan America, riconoscendo sia l’eroismo
che le ingiustizie del passato. Nel finale dello show, Sam ha
assicurato che la storia di Isaiah fosse finalmente riconosciuta
aggiungendo un tributo a lui nella mostra di Capitan America allo
Smithsonian. Data l’attenzione del MCU sulla storia dei super soldati,
l’eredità di Isaiah potrebbe continuare a influenzare gli eventi di
Brave New World.
Joaquín Torres è il nuovo
Falcon
Anche lui ha esordito in The Falcon
And The Winter Soldier
Captain America: Brave New World – Cortesia Disney
Joaquín Torres, interpretato da
Danny Ramirez, ha debuttato in The Falcon and the Winter Soldier come un
entusiasta tenente dell’aeronautica che aiuta Sam Wilson a
rintracciare i Flag Smashers. In particolare, Torres spiega a Sam
cosa è successo durante il Blip e fornisce informazioni essenziali
sulle azioni dei Flag Smashers. Nel corso della serie, Torres si
dimostra un alleato affidabile, dimostrando abilità nella raccolta
di informazioni e nel combattimento aereo.
Alla fine di The Falcon and the Winter Soldier, Sam ha
ufficialmente passato la tuta alare EXO-7 Falcon a
Torres, segnalando la sua trasformazione in nuovo Falcon. Date le
nuove responsabilità di Sam come Capitan America, Torres subentrerà
come sua controparte aerea in Brave New World. La sua presenza
segna la continuazione dell’eredità dei Falcon, assicurando che il
precedente ruolo di Sam Wilson rimanga una parte essenziale
dell’MCU.
Gli eroi hanno impedito al
Celestiane di “nascere”
Al culmine di Eternals,
il team ha impedito l’emersione del Celeste Tiamut, la cui nascita
avrebbe distrutto la Terra. Utilizzando la loro energia combinata
attraverso l’Uni-Mente, hanno trasformato Tiamut in marmo solido,
lasciando il suo corpo enorme sporgere dall’oceano. Questa statua
colossale rimane un punto di riferimento significativo sulla Terra,
con la mano e la testa del Celeste che spuntano dal mare. Tuttavia,
deve ancora essere affrontato in altri progetti MCU.
Tiamut appare nel trailer di
Brave New World, suggerendo che l’MCU affronterà finalmente questa
narrazione irrisolta. La presenza dei resti di Tiamut potrebbe
alimentare l’interesse del governo per i materiali Celesti, la
tecnologia avanzata o i superumani, forse ricollegandosi all’agenda
di Thaddeus Ross. Che il film affronti o meno questo evento cosmico
o semplicemente lo riconosca, l’emergere di Tiamut rimane uno dei
momenti visivamente più sorprendenti e che cambiano il mondo
nell’MCU.
L’ultimo siero del super soldato
completato è stato esaurito
Lo abbiamo visto in The Falcon And
The Winter Soldier
The
Falcon and the Winter Soldier ha esplorato il nuovo
sviluppo del siero del super soldato attraverso lo scienziato
Wilfred Nagel, che ha ricreato con successo una versione della
formula. Tuttavia, alla fine della serie, tutte le fiale note del
siero erano state utilizzate dai Flag Smashers o distrutte, ad
eccezione di quella utilizzata da John Walker. Ciò significa che,
al momento, non ci sono riserve del siero del super soldato nel
MCU.
Tuttavia, data la storia di Thaddeus
Ross con gli esperimenti sui super soldati, potrebbe tentare di
creare una nuova versione, potenzialmente portando alla sua
trasformazione in Red Hulk. Inoltre, non è stato ancora rivelato se
Sam Wilson prenderà il siero come parte della sua trasformazione in
Capitan America. In ogni caso, l’eredità del siero avrà un ruolo in
Captain America: Brave New World.
Thaddeus Ross ha una figlia,
Betty
Era innamorata di Bruce Banner
Betty Ross, interpretata da
Liv Tyler, è la figlia di Thaddeus Ross, una brillante
scienziata a pieno titolo. È stata vista l’ultima volta in
L’incredibile Hulk come interesse amoroso di Bruce
Banner, rimanendogli accanto nonostante la sua tragica
trasformazione in Hulk. A differenza di suo padre, Betty ha cercato
di aiutare Bruce a controllare la sua condizione piuttosto che
sfruttarla. Dopo gli eventi di quel film, Betty è scomparsa dal
MCU.
Ora, torna in Brave New
World, il che potrebbe complicare la storia data l’ascesa
al potere di suo padre e la sua trasformazione in Red Hulk. Il
ritorno di Betty potrebbe riaccendere emozioni irrisolte tra lei e
Bruce, costringendola anche a confrontarsi con la realtà di suo
padre che è diventato proprio il tipo di mostro che una volta ha
cercato di eliminare. Il suo ruolo potrebbe essere fondamentale nei
conflitti emotivi e politici del film.
Sam Wilson e Bucky Barnes hanno
stretto un legame attraverso la loro storia con Steve Rogers
Erano le due spalle di Steve nel
MCU
Sam Wilson e Bucky Barnes
hanno un legame profondo e complesso, in gran parte dovuto al loro
reciproco legame con Steve Rogers. Bucky, essendo stato il migliore
amico di Steve fin dall’infanzia, è stato trasformato nel Soldato
d’Inverno e ha trascorso decenni credendo di essere un assassino.
Sam, d’altro canto, è diventato l’alleato più stretto di Steve
nell’era moderna, standogli accanto durante gli eventi di
Captain America: The Winter
Soldier e
Civil War.
Inizialmente, Sam e Bucky erano
alleati riluttanti, spesso scontrandosi a causa delle loro diverse
prospettive e personalità. Tuttavia, attraverso le loro battaglie
condivise in The Falcon and the Winter Soldier, sono
arrivati a rispettarsi e capirsi a vicenda. La loro amicizia è
costruita sulla fiducia, sul dolore e sull’eredità di Captain
America, e in Captain America: Brave New World,
questa dinamica continuerà probabilmente a influenzare il viaggio
di Sam Wilson.
Disney+ ha annunciato che il
film O’Dessa di Searchlight Pictures,
scritto e diretto da Geremy Jasper, sarà
disponibile in Italia dal 13 marzo in esclusiva su Disney+.
Diretto dall’acclamato regista
Geremy Jasper (Patti Cake$), O’Dessa è
interpretato dalla candidata al SAG Award Sadie Sink (Stranger Things, The Whale),
dal vincitore del SAG Award® Kelvin Harrison Jr. (Il processo
ai Chicago 7, Elvis), il vincitore dell’Emmy Award® e
candidato al SAG Award Murray Bartlett (The White Lotus, Ecco a voi i
Chippendales) e Regina Hall (Il viaggio delle
ragazze, Support the Girls). Con una sceneggiatura
originale di Jasper, il film è prodotto dal candidato all’Oscar
Michael Gottwald (Re della terra selvaggia, Patti
Cake$) e da Noah Stahl (Patti Cake$,
Reality). Lourenço Sant’Anna, Rodrigo Teixeira e Alan
Terpins sono gli executive producer.
La trama di O’Dessa
Ambientata in un futuro
post-apocalittico, O’Dessa è un’opera rock originale che
racconta di una contadina impegnata in un’epica ricerca per
recuperare un caro cimelio di famiglia. Il suo viaggio la conduce
in una città strana e pericolosa dove incontra il suo unico vero
amore, ma per salvare la sua anima deve mettere alla prova il
potere del destino e del canto.
The
Accountant 2, disponibili a partire da oggi il poster
e il trailer ufficiali del film diretto da Gavin
O’Connor con protagonisti
Ben Affleck e
Jon Bernthal. Fanno parte del cast dell’atteso sequel
anche
J.K. Simmons, Cynthia Addai-Robinson
e DaniellaPineda. Il film sarà
distribuito nelle sale italiane da Warner Bros. Pictures a partire
dal 24 aprile 2025.
La trama di The Accountant
2
Christian Wolff (Ben Affleck) ha un
talento per risolvere problemi complessi. Quando un vecchio
conoscente viene ucciso, lasciando dietro di sé il messaggio
criptico “trova il contabile”, Wolff è spinto a risolvere il caso.
Rendendosi conto che sono necessari metodi più estremi, Wolff
recluta il suo letale fratello Brax (Jon Bernthal) per aiutarlo. In
collaborazione con Marybeth Medina (Cynthia Addai-Robinson),
vicedirettore del Dipartimento del Tesoro degli Stati Uniti,
scoprono una letale cospirazione, diventando bersagli di una
spietata rete di assassini che non si fermeranno davanti a nulla
pur di mantenere sepolti i loro segreti.
Prime Video ha confermato che la terza stagione
de Il Signore degli Anelli:
Gli Anelli del Potere è attualmente in
pre-produzione e che le riprese inizieranno questa primavera nella
nuova sede di produzione dello show, presso gli Shepperton Studios
(Regno Unito). Annunciati inoltre i tre registi di questa stagione,
due ritorni e una novità: Charlotte Brändström, Sanaa Hamri e
Stefan Schwartz. La serie di successo globale, che ha attratto
oltre 170 milioni di spettatori in tutto il mondo, continua ad
essere uno dei principali elementi trainanti per i nuovi
abbonamenti Prime.
“Il Signore degli
Anelli: Gli Anelli del Potere continua a conquistare
il pubblico di tutto il mondo, e siamo entusiasti che la terza
stagione sia in fase di pre-produzione. La squadra creativa ha una
visione straordinaria di come si svilupperanno le storie che ci
hanno incantato e rapito” – ha dichiarato Vernon
Sanders, head of television, Amazon MGM Studios – “Non
vediamo l’ora di continuare questo epico viaggio con i nostri
spettatori in tutto il mondo, addentrandoci ancora più a fondo
nelle leggendarie storie che hanno plasmato la Terra di
Mezzo”.
Charlotte
Brändström, che ha ricoperto il ruolo di co-executive
producer e ha diretto diversi episodi delle prime due stagioni,
torna come executive producer e regista anche per la terza. A lei
si affiancano la regista Sanaa Hamri, che ritorna dopo aver già
diretto alcuni episodi della seconda stagione, e il regista di
grande esperienza Stefan Schwartz, alla sua prima collaborazione
con la serie. Ogni regista supervisionerà più episodi nella
prossima stagione.
Foto Prime Video
Brändström ha lavorato in molteplici
produzioni tra cui Shōgun (FX),
Scarpetta (Prime Video), The
Outsider (HBO), The
Witcher (Netflix) e The Man in the High
Castle (Prime Video). Hamri, regista acclamata nota
per il suo lavoro in La Ruota del Tempo (Prime
Video) ed Empire (Fox), porta con sé una
vasta esperienza che spazia dalla televisione ai videoclip musicali
ai lungometraggi, recentemente ha diretto il pilot di The
Bondsman(Prime Video), e continua il suo sodalizio creativo
con Amazon MGM Studios grazie ad un overall deal. A
completare la talentuosa squadra di regia si unisce Schwartz, le
cui esperienze includono The
Boys (Prime Video), The Walking
Dead (AMC), Luther (BBC) e
The Americans (FX).
Il Signore degli
Anelli: Gli Anelli del Potere, la terza stagione in
lavorazione
Il Signore degli Anelli:
Gli Anelli del Potere è stato un successo senza
precedenti, con un vasto pubblico globale di fan appassionati. I
critici hanno elogiato la serie per la sua portata epica e il suo
valore produttivo; le prime due stagioni hanno ottenuto il
Certificate Fresh di Rotten Tomatoes. La prima stagione rimane il
più grande debutto nella storia di Prime Video, mentre la seconda
stagione è la returning season più vista in assoluto in
termini di ore di visione.
Il Signore degli Anelli:
Gli Anelli del Potere è prodotta dai creatori ed
executive producers J.D. Payne e Patrick McKay. A loro si uniscono
gli executive producers Lindsey Weber, Justin Doble, Kate Hazell e
la executive producer e regista Charlotte Brändström. Matthew
Penry-Davey è il produttore, mentre Ally O’Leary, Tim Keene e
Andrew Lee sono i co-produttori
Tra le più belle e apprezzate
attrici della sua generazione, Liv Tyler si è
negli anni costruita una carriera di tutto rispetto, ricoprendo
sempre ruoli diversi in contesti continuamente differenti. Dai film
d’autore ai grandi blockbuster, l’attrice ha dimostrato una
versatilità che le ha fatto guadagnare in breve tempo il favore
della critica e del pubblico.
Ecco 10 cose che forse non
sai su Liv Tyler.
I film di Liv Tyler
I film da giovane di Liv Tyler
1. I film. La
carriera cinematografica dell’attrice ha inizio nel 1994 con
Rosso d’autunno. Con il film Io ballo da sola
(1996), di Bernardo Bertolucci raggiunge poi una
buona fama, che le permette di ottenere ruoli in film come
Innocenza infrante (1997), Armageddon – Giudizio
finale (1998) e Il dottor T e le donne (2000). Dal 2001 al 2003
interpreta l’elfa Arwen nella trilogia de Il Signore degli
Anelli, con cui consolida la sua fama. Ha poi recitato nei
film Music Graffiti (2000), Jersey Girl
(2004), Reign Over Me (2007), L’incredibile Hulk (2008), The
Strangers(2008), Super – Attento crimine!!!
(2010), Punto d’impatto (2011), Robot & Frank
(2012), Space Station 76 (2014) e in Ad Astra (2019),
dove recita accanto a BradPitt.
2. Le serie Tv. In
televisione l’attrice è conosciuta prevalentemente per il suo ruolo
nella serie The Leftovers – Svaniti nel nulla (2014-2017),
dove interpreta il personaggio di Meg Abbott, membro dei “Colpevoli
Sopravvissuti”. Successivamente appare anche nelle serie
Gunpowder (2017) e Harlots (2018). Nel 2020
prende invece parte a dieci episodi della serie 9-1-1:
Lone Star ricoprendo il ruolo di Michelle Blake.
Liv Tyler ed Edward Norton in L’incredibile Hulk
Liv Tyler è Arwen in Il Signore degli Anelli
3. E’ rimasta impressionata
dalle location. L’attrice ha dichiarato che l’esperienza
più bella dell’aver partecipato alla trilogia di Peter
Jackson è stata l’essere stati lontani dall’ambiente
hollywoodiano. In Nuova Zelanda l’attrice si è sentita come su un
altro mondo, immersa nella natura e in paesaggi difficilmente
ritrovabili altrove. L’atmosfera propria di questo ambiente
naturale le ha permesso di calarsi ancor di più nel ruolo.
4. Imparò a combattere con
la spada. Per preparsi al ruolo di Arwen, l’attrice si
sottopose a lunghi allenamenti, tra cui quello per imparare a
destreggiare al meglio la spada. Tyler ottenne così ottimi
risultati nel combattimento con quest’arma, ma sfortunatamente per
lei la sceneggiatura cambiò e le scene in cui avrebbe dovuto
combattere non vennero più realizzate, impedendole di mostrare
questa sua capacità.
Liv Tyler nel Marvel Cinematic
Universe
5. Ha interrotto la sua
pausa dalla recitazione. Prima di Captain America: Brave New
World, l’attrice non recitava in un film da bene cinque
anni. A riguardo, Tyler ha poi parlato con Extra durante la prima
del film a Los Angeles dichiarando di essere “molto, molto
entusiasta” di essere entrata a far parte del cast e
“molto commossa per essere stata interpellata”. “Ho
ricevuto una telefonata che diceva: ‘Il presidente dei Marvel Studios] Kevin Feige vuole
parlarti’”, ha ricordato l’attrice. “Ho risposto: ‘Beh,
non vuole vedermi? È passato tanto tempo!”.”, ha scherzato
Tyler, “Così mi hanno chiesto di tornare”.
Liv Tyler è su Instagram
6. Ha un account
personale. L’attrice è presente sul social network
Instagram con un proprio profilo verificato, seguito da 2,5 milioni
di persone. All’interno di questo l’attrice è solita condividere
fotografie scattate in momenti di svago, ma anche foto promozionali
dei progetti a cui prende parte e foto tratte dalle premiere di cui
è stata protagonista.
7. Ha conosciuto il suo vero
padre solo dopo anni. Da bambina l’attrice si chiamava Liv
Rundgren, dal cognome del compagno di sua madre. Nel 1986, all’età
di nove anni, conobbe però Steven Tyler, noto per
essere il cantante del gruppo Aerosmith. Liv venne
così a conoscenza delle sue origini, scoprendo di essere la figlia
di Steven, di cui per tanto decise di adottare il cognome. Oggi i
due hanno un ottimo rapporto e sono diverse le foto che condividono
sui social di loro momenti insieme.
Liv Tyler e Joaquin Phoenix
8. Ha avuto una relazione
conil noto attore. Dal 1995 al 1998
l’attrice è stata fidanzata con Joaquin
Phoenix, conosciuto sul set del film Innocenza
infranta. Durante la relazione con Phoenix, l’attrice aveva
fatto sapere di essere diventata vegana, seguendo dunque quello che
è tutt’oggi lo stile alimentare di Phoenix. Tuttavia, quando la
relazione è finita, Tylerè tornata a mangiare carne.
Il marito e i figli di Liv Tyler
9. E’ stata
sposata. Dal 2003 al 2008 l’attrice è stata sposata con il
cantante Royston Langdon, da cui ha avuto un
figlio, Milo William Langdon, nato il 14 dicembre
2004. Dopo la separazione, l’attrice intraprende una relazione con
l’agente sportivo David Gardner, con cui avra due
figli, Sailor Gene, nato l’11 febbraio 2015 e
Lula Rose, nata l’8 luglio 2016.
L’età, l’altezza e il fisico di Liv
Tyler
10. Liv Tyler è nata a New
York,Stati Uniti, il 1 luglio 1977.
L’altezza complessiva dell’attrice è di circa 1,77 metri.
L’attrice, nota per la sua bellezza, si è sempre presa cura del suo
fisico, tra diete e allenamenti, sfoggiando ancora oggi una forma
per lei ideale e sempre seducente.
Attivo nel mondo della recitazione
sin dagli anni Ottanta, Giancarlo Esposito si è
realmente consacrato come una star internazionale solo da poco più
di un decennio, regalando al grande pubblico alcuni tra i più
memorabili personaggi degli ultimi anni. Principalmente noto per la
sua partecipazione ad alcune celebri serie televisive, Esposito ha
dimostrato però di possedere una versatilità rara, che gli permette
di passare con naturalezza da un ruolo ad un altro, variando nei
generi e sperimentando sempre nuove possibilità nell’ambito della
recitazione.
Ecco 10 cose che forse non
sai su Giancarlo Esposito.
2. È noto in particolare per
alcune serie TV. Ad avere reso Esposito una celebrità più
che il cinema è però stata la televisione. Per il piccolo schermo
ha infatti recitato in serie come Miami Vice (1984-1985),
Svitati in divisa (1993-1994) e The Street
(2000-2001), fino alla consacrazione avvenuta con Breaking Bad (2009-2011),
dove ha recitato accanto a Bryan Cranston
e Aaron Paul. In
seguito ha preso parte a serie come C’era una volta
(2011-2017), Revolution (2012-2014), The Get Down
(2016-2017) e Better Call Saul (2017-2022), con
Bob Odenkirk.
Tra le serie più recenti a cui ha preso parte si annoverano anche
The Boys (2019-in
corso), Godfather of Harlem
(2019), The Mandalorian
(2019-2023), Caleidoscopio (2023) e
The Gentleman(2023).
Giancarlo Esposito e Bryan Cranston in Breaking Bad
Giancarlo Esposito in Breaking
Bad
3. La sua doveva essere una
breve apparizione. In Breaking Bad Esposito
interpreta il crudele Gus Fring, un personaggio che doveva
inizialmente apparire solo in tre o quattro episodi. A Giancarlo
Esposito è però poi stato chiesto di tornare per sette episodi
nella terza stagione, ma l’attore si è rifiutato di tornare a meno
che non potesse apparire in più episodi. Finì per apparire in 11
episodi nella terza stagione e divenire poi uno dei protagonisti
della quarta stagione.
4. Ha avuto una precisa
fonte d’ispirazione per la propria interpretazione.
Secondo quanto rivelato da Giancarlo Esposito, egli ha basato la
sua interpretazione di Gus Fring sulla performance di
Edward James Olmos nei panni del tenente Martin
Castillo in Miami Vice (1984). Esposito aveva infatti
trovato molto interessante come Olmos apparisse molto silenzioso e
calmo, suggerendo però un tumulto interiore. Ha così costruito
Fring a partire da queste caratteristiche, facendolo diventare un
personaggio pacato esternamente ma profondamente violento al
proprio interno.
Giancarlo Esposito in Una
poltrona per due
5. Ha avuto un cameo nel
celebre film. Nel film Una poltrona per due,
con Eddie Murphy e Dan Aykroyd,
l’attore compare in un breve cameo, che oggi tutti i suoi fan
stanno riscoprendo. Lo si può infatti ritrovare nella scena
ambientata in carcere, quando il personaggio di Murphy, Billy Ray,
racconta le sue eroiche gesta a base di arti marziali. Esposito è
il giovane con pantaloni blu e canottiera azzurra appoggiato alle
sbarre che ascolta quanto il protagonista ha da dire.
6. Ha interpretato un
villain. Nella serie di Star
WarsThe Mandalorian, Esposito ha interpretato il
villain Moff Gideon, principale antagonista all’interno delle tre
stagioni. Un ruolo che l’attore ritiene estremamente interessante e
che ha descritto come “un personaggio della malavita. Lo si
potrebbe anche vedere come un salvatore, come qualcuno che potrebbe
riportare un po’ di ordine nel mondo dopo che tutto è
crollato“. Esposito si è poi detto interessato a riprendere il
ruolo anche in futuro.
Giancarlo Esposito in Far Cry
6
7. Ha interpretato un
personaggio nel celebre videogioco. Per il videogioco
Far Cry 6, in cui il giocatore assume il controllo di un
rivoluzionario che ha intenzione di ribellarsi alla dittatura di
una fittizia isola caraibica, Esposito ha interpretato tramite
motion capture e doppiato il personaggio dittatore Antón Castillo.
L’attore si era detto interessato agli aspetti di motion capture
del ruolo, poiché vi aveva avuto a che fare in passato ed era
interessato a sperimentare di più con questa tecnica, ma ha anche
espresso il suo interesse per il tipo di personaggio che Ubisoft
aveva creato per lui.
Giancarlo Esposito ha una moglie?
8. È
divorziato. Da sempre molto riservato, si sa poco
della vita privata dell’attore. È però noto che nel 1995 Esposito
ha sposato Joy McManigal. La coppia ha poi avuto
quattro figlie: Kate Lyn, Shayne
Lyra, Syrlucia e Ruby.
Nel 2015, tuttavia, Esposito e la moglie hanno divorziato ma, come
da loro affermato, mantengono un buon rapporto d’amicizia. Ad oggi,
non è noto se l’attore sia impegnato in una nuova relazione.
Giancarlo Esposito è Sidewinter in Captain America: Brave New
World
Giancarlo Esposito e i genitori
Giovanni ed Elizabeth Foster
9. I genitori si sono
conosciuti a Napoli. Giancarlo Esposito è figlio del
carpentiere italiano Giovanni Esposito (di
Napoli), detto “John” (1931-2002), e della cantante afroamericana
Elizabeth Foster, detta “Leesa” (1926-2017),
originaria dell’Alabama. I genitori di Esposito si conobbero al
Teatro San Carlo di Napoli, dove Giovanni lavorava come tecnico ed
Elizabeth come cantante d’opera. Per qualche anno hanno vissuto in
Italia, fino a quando Giancarlo aveva sei anni, per poi trasferirsi
a nord di New York.
Giancarlo Esposito ha un forte legame con Napoli
Proprio per via del legame dei
genitori con la città Napoli, anche Esposito vanta un forte affetto
per la città partenopea. In più occasioni vi si reca in vacanza e
numerose sono le foto e i video che lo ritraggono insieme a suoi
fan che, riconoscendolo per strada, gli chiedono di potersi fare
una fotografia con lui.
Giancarlo Esposito ha origini
italiane e parla italiano
10. Possiede la cittadinanza
italiana. Pur se cresciuto a tutti gli effetti negli Stati
Uniti, dove lavora anche, Esposito non ha mai dimenticato il suo
amore per l’Italia, che considera come una sua seconda casa.
L’attore si reca infatti molto spesso nel Bel Paese in vacanza e
nell’estate del 2023 ha ad esempio condiviso alcune foto da Napoli,
dove si è recato a visitare il teatro dove si sono conosciuti i
suoi genitori. Oltre a ciò, Esposito parla fluentemente l’italiano
e possiede anche la cittadinanza italiana.
Ad un mese dal primo trailer,
Sony Pictures Entertainment ha rilasciato un
nuovo trailer di Until Dawn: Fino all’alba,
il nuovo horror diretto da David F. Sandberg
(Annabelle
2: Creation, Shazam!,
Shazam! Furia degli dei) e scritto da Blair
Butler (The Ceremony – Invito mortale) e Gary
Dauberman (Annabelle, Annabelle 2: Creation, The Nun –
La vocazione del male, Annabelle 3, It e It –
Capitolo due) ed tratto dall’omonimo videogioco di
PlayStation Studios.
Nel cast ci sono Ella
Rubin (Anora), Michael Cimino
(Annabelle 3, Love, Victor), Odessa
A’zion (Hellraiser), Ji-young
Yoo (Freaky Tales), Belmont
Cameli (Ti giro intorno), Maia
Mitchell (Una torta per l’uomo giusto) e
Peter Stormare (Constantine, Educazione
siberiana, John Wick – Capitolo 2). Until Dawn: Fino
all’alba sarà nelle sale italiane dal 24
aprile prodotto da Sony Pictures e distribuito da Eagle
Pictures.
La trama di Until Dawn: Fino all’alba
Un anno dopo la misteriosa
sparizione di sua sorella Melanie, Clover e i suoi amici si recano
nella remota valle in cui è scomparsa, in cerca di risposte.
Esplorando un centro visitatori abbandonato, i ragazzi sono
inseguiti da un assassino mascherato e orribilmente uccisi uno dopo
l’altro… per poi svegliarsi e ritrovarsi all’inizio della stessa
notte. Intrappolati nella valle, sono costretti a rivivere l’incubo
ripetutamente ma ogni volta la minaccia dell’assassino è diversa,
ciascuna più terrificante della precedente. La speranza diminuisce
quando il gruppo si rende conto di poter morire per un numero
limitato di volte e che l’unico modo per fuggire è sopravvivere
fino all’alba.
Bakemono Lab, casa editrice romana specializzata nella
pubblicazione di saggi di cinema, libri illustrati e romanzi
gotici, è lieta di annunciare la sua partecipazione alla prima
edizione di Oblivion: Fiera del libro, del fumetto e
dell’irrazionale.
Oblivion è
l’evento in cui horror, fantasy, fantascienza e weird trovano il
loro spazio naturale, in un contesto che celebra l’indipendenza
creativa e l’audacia intellettuale. Oblivion Fair si
terrà il 22 e 23 febbraio presso La Città dell’Altra
Economia, nel cuore di Testaccio, a Roma. Durante la
manifestazione, Bakemono Lab accoglierà i lettori presso il
proprio stand, dove saranno presenti gli autori Varla Del
Rio, Simone Fiocco, Gaia Magnini, Marco
Mancinelli, Lorenzo Marletti, Alessandro
Margheriti e Luca Ruocco.
Sarà un’occasione per
sfogliare le novità del catalogo tra cui Solo
Ossa di Luca Ruocco, Di là dall’oscurità
e nel tempo di Marco Mancinelli e Lo
scettro di Priamo di Simone Fiocco.
Due degli autori
Bakemono Lab, inoltre, saranno impegnati in alcuni degli
interessanti panel previsti dal programma:
Sabato 22 febbraio, 10:00 – 11:00 | I festival
del fantastico
Il viaggio di Oblivion
inizia con un’immersione nei festival del fantastico, esplorando
come il cinema, la letteratura e il fumetto abbiano creato eventi
di incontro e celebrazione dell’irrazionale. Intervengono
Emmanuele Pilia, Silvio Sosio, Marcello Rossi e Luca Ruocco,
con un contributo video di Maddalena Marcarini.
Domenica 23 febbraio, 17:00 – 18:00 | Giochi di
ruolo e libri-gioco
Come il gioco interattivo
trasforma la narrativa? In che modo una storia può essere abitata
come uno spazio ludico e qual è il ruolo assegnato al
lettore/giocatore? Ne parlano Simone Alberto Grifone, We Are Musli,
Yari Lazzaroni e Marco Mancinelli.
Dopo la presentazione in anteprima
alla Mostra del Cinema di Venezia 2024, arriva
su Prime VideoBroken Rage, nuovo
esperimento dell’eclettico attore, regista e provocatore giapponese
Takeshi “Beat” Kitano che offre, sostanzialmente,
due film in uno, mettendo in scena una delle sue tipiche beffe che,
a uno sguardo più attento, si rivela essere la più grande di tutte:
uno scherzo infinito.
Un racconto decisamente sui generis
Un sicario riceve un incarico. Lo porta a
termine. E si ricomincia. Un sicario riceve lo stesso incarico. E
lo esegue di nuovo. Kitano ci regala prima un thriller e poi una commedia esilarante. In
realtà, consegna la più folle e geniale riflessione sul
cinema che un festival potesse immaginare proprio nel
giorno della sua chiusura (ci riferiamo alla presentazione in
anteprima a Venezia 2024).
Con
Broken Rage, il regista
giapponese ha presentato fuori concorso al Lido un esperimento
irresistibile, un concentrato di un’ora che sintetizza la
sua carriera. Come un disco antologico con un lato A e un
lato B: prima il Kitano nei panni di un sicario laconico, brutale e
implacabile, un gangster in pensione che sembra uscito da un film
di Bresson; poi il Kitano di Mai dire Banzai, che distrugge la propria
immagine iconica con ironia, il genio folle che fa ciò che vuole
senza curarsi di nulla.
Interpretando un sicario che crolla sotto la pressione della
polizia, Kitano trova la comicità sovvertendo le aspettative. La
sua sceneggiatura gioca con un genere familiare, mantenendo
però quel tanto di logica necessario a dare un ancoraggio alle
derive più assurde. Senza cambiare nulla se non il tono,
trasforma la tensione in comicità grazie a una conoscenza
approfondita di ciò che cattura il pubblico.
Frame da Broken Rage di Takeshi Kitano – Cortesia di Prime Video
L’ultima grande follia di Kitano
Conosciuto con il soprannome di “Beat” Takeshi, Kitano ha
guadagnato fama mondiale come creatore e conduttore dello storico
programma televisivo Takeshi’s Castle – in poche parole, giapponesi
che subiscono colpi esilaranti. Successivamente, si è affermato
come un autore venerato dalla cinefilia grazie a film magistrali
sulla yakuza come Sonatine (1993) e soprattutto
Hana-bi
(1997), con cui vinse il Leone d’Oro a Venezia. Da
allora, Kitano ha spesso unito nel suo cinema le due anime della
sua carriera, commedia e ultraviolenza, ma forse non lo aveva mai
fatto con tanta efficacia come in Broken Rage.
Regista inclassificabile e versatile – è anche pittore, conduttore
televisivo e comico – ha dimostrato di saper eccellere in tutti i
generi cardine del cinema giapponese, dal yakuza eiga al melodramma, fino
al chambara. A lungo idolatrato e pluripremiato in
Europa, a differenza del suo stesso paese (dove il pubblico ha
faticato a separare il Beat Takeshi comico televisivo dal cineasta
Kitano), ha però subito un notevole calo di consenso in Occidente
dal 2010, quando ha presentato in concorso a Cannes
il primo capitolo della sua trilogia, Outrage Coda. Il film fu accolto con
freddezza sia dalla critica che dai festivalieri, tanto che tra gli
appassionati di Kitano è considerato un fallimento che segna
l’inizio del suo declino artistico. Con il suo tono più realistico,
le lunghe scene dialogate e uno sguardo cinico e disilluso sulla
società giapponese, Outrageabbandonava il lirismo e le rotture di
tono tipiche della sua filmografia. Tuttavia, la trilogia
non rappresenta affatto una deviazione accidentale, bensì una
brillante reinvenzione dei temi kitaniani, in cui il regista smonta
in modo quasi masochistico alcuni dei codici che lui stesso aveva
contribuito a rendere celebri.
Una geniale autoparodia e
riflessione meta
Come dicevamo, nella sua prima metà Broken Rage è un classico thriller
criminale: un sicario è costretto a collaborare con la
polizia per eliminare una banda di mafiosi. Successivamente, la
storia prende una svolta inaspettata e si trasforma in
un’autoparodia. Kitano racconta la stessa vicenda, ma con
un’ironia incredibilmente affilata, prendendo in giro le molteplici
identità che ha assunto come attore nel corso della sua
carriera.
Kitano
sfrutta questa struttura per riflettere sul cinema stesso,
inserendo momenti di metacinema in cui commenta il suo lavoro e il
panorama cinematografico attuale. Prende in giro la tendenza dei
film festivalieri a durare troppo a lungo e gioca con il concetto
di budget ridotto, sostituendo una scena d’azione con un gioco di
sedie musicali e realizzando una delle sequenze di inseguimento in
auto più anti-spettacolari di sempre. Il tutto con una
consapevolezza e un’ironia che mostrano un Kitano in grande forma,
capace di rinnovarsi e sorprendere. Il risultato è un’ora
di cinema che zittisce chiunque lo desse per finito e che riesce a
far ridere anche lo spettatore più impassibile. Una pellicola alla
quale i fan possono rispondere con una sola parola:
grazie.
Diretto, scritto e interpretato dal
leggendario regista Takeshi Kitano, acclamato in
tutto il mondo, Broken Rage è basato
sulla sua idea di esplorare “gli elementi della commedia
all’interno di un film violento”. Il film, della durata di
un’ora, si presenta diviso in due parti. La prima metà è un tipico
thriller d’azione hard boiled, in cui un sicario lotta per
la sua sopravvivenza, incastrato tra la polizia e l’organizzazione
criminale Yakuza. La seconda parte, invece, racconta la stessa
storia ma facendo ricorso in maniera brillante a tecniche di
auto-parodia, trasformandola in una commedia.
“Ho pensato molto al tipo di
film che poteva diventare questo progetto, visto che sarebbe stato
un film che gli spettatori avrebbero guardato in salotto – ha
spiegato Takeshi Kitano – è venuta fuori una
cosa abbastanza sperimentale. Quando Amazon mi ha invitato a
realizzare questo film, mi hanno detto di sentirmi libero di
sperimentare come preferisci, sono stato molto grato di questa
possibilità. Naturalmente, la differenza tra cinema e televisione
è, beh, non ne ero davvero consapevole prima, ma alla fine della
realizzazione di questo film l’ho capito: l’ambiente in cui si
guarda un film cambia la percezione stessa del film.”
Broken Rage di
Takeshi Kitano a Venezia 81
La premiere di Broken Rage a Venezia 81 – foto di Mauro
Uzzeo
Come anticipato, il film ha ricevuto
un’accoglienza calorosa al Lido, lo scorso settembre, in occasione
della proiezione ufficiale Fuori Concorso nella Sala Grande.
Ma com’è stata l’esperienza del regista al
Lido?
“Sono un po’ imbarazzato a
dirlo, ma al festival del cinema, sai, ho effettivamente battuto la
testa mentre ero sul motoscafo. E non ho molti ricordi, in realtà,
neanche del ritorno. Mi vergogno un po’ a dirlo. Ma quando sono
arrivato al cinema, il film era in proiezione, ero in compagnia del
il signor Omori, il signor Asano, eravamo tutti lì insieme. Ma in
realtà non ho alcun ricordo di cosa stesse succedendo lì. E in
realtà sono dovuto andare dal dottore, e hanno controllato che
fosse tutto a posto nella mia testa. Mi hanno detto che ora è
praticamente sistemato. Ma, per me è un po’ imbarazzante dirlo, per
tutte le persone che erano lì, che mi chiedono com’è andata. Ma non
riesco proprio a ricordare cosa sia successo a Venezia e il
festival, sono abbastanza imbarazzato.” (Per fortuna noi
c’eravamo e abbiamo applaudito insieme a tutta la sala,
ndr).
Chi conosce gli albori della
carriera di Takeshi Kitano, sa anche che l’autore
ha un legame molto forte con la commedia e il cabaret tradizionale
giapponese, e Broken Rage è appunto un omaggio ai
generi che Kitano ha affrontato nella sua carriera. “Esordire
sui palchi come comico è stato un primo passo che poi mi ha portato
al cinema. E dal momento che penso che i film siano la forma d’arte
più completa esistente, sono molto contento di essere riuscito a
realizzarne molti. Forse è solo un ragionamento a posteriori, ma
penso che per me ora il cinema sia il massimo, sia la forma di
intrattenimento in cui posso divertirmi di più. Questo tipo di
esperienza mi dà grande gioia.”
Le possibilità dello streaming e
della sala
Takeshi Kitano a Venezia 81 – Foto di Mauro Uzzeo
Dopo
Chime di Kiyoshi Kurosawa,
Broken Rage è il secondo capolavoro di appena
un’ora che è arrivato dal Giappone negli ultimi mesi. Entrambi sono
stati realizzati da due maestri del cinema. Realizzare film lunghi
quanto un episodio televisivo può essere una risposta alle
possibilità offerte dallo streaming e un nuovo modo di approcciare
il cinema? E se lo streaming consente ai registi di esplorare nuove
possibilità narrative, dovrebbe essere visto come un “nemico” del
cinema o come un nuovo mezzo di espressione?
“Il film in sé come
mezzo di espressione è illimitato. Si è sviluppato nel corso degli
anni, come forma d’arte per intrattenere il pubblico ha fatto
enormi sforzi e si è evoluto e ha fatto un sacco di cose, anche
piuttosto creative o sfacciate in un certo senso. E quindi, quando
realizziamo film, pensiamo anche al fatto che forniamo un servizio
al pubblico, abbiamo questa consapevolezza. E fino ad ora, la sala,
il cinema è stato al centro dei nostri pensieri, e quando
realizzavamo un film speravamo sempre che le persone andassero in
sala a vederlo. Ora siamo a un punto di svolta: con i telefoni
cellulari, con diversi mezzi elettronici, con lo streaming e così
via, ci sono stati diversi sviluppi tecnologici relativi
all’intrattenimento. Si tratta di qualcosa su cui ci stiamo
interrogando e faremo tutto il possibile per affrontare nuove
sfide.”
Il cinema di Takeshi
Kitano non è mai stato un oggetto fermo e uguale a se
stesso, e infatti anche questo nuovo progetto rappresenta un
momento di passaggio, un film sperimentale, come lo definisce lui
stesso, una nuova partenza per un percorso da scrivere:
“Broken Rage è molto sperimentale come film.
Forse non è la cosa migliore mai realizzata, ma penso che se
qualcuno pagasse un biglietto per vederlo, poi non se ne
pentirebbe. Penso che, grazie alla collaborazione di tutte le
persone coinvolte e al talento degli attori, siamo riusciti a
realizzare qualcosa che può essere l’inizio di un nuovo percorso, e
penso che possiamo continuare a sviluppare la nostra idea. Spero
davvero che gli spettatori lo guardino.”
Come riportato da Deadline, Margaret Qualley, Josh Brolin e Guy Pearce sono in trattative finali per
affiancare Jacob Elordi in The Dog Stars
di Ridley Scott presso i 20th Century Studios. Il
film segue il grande successo mondiale de Il gladiatore II, che con un guadagno di poco meno di
500 milioni di dollari è uno dei film di maggior incasso della
carriera di Scott. Mark L. Smith, sceneggiatore di
The Revenant e autore della recente serie
American Primeval, ha adattato il romanzo di Peter
Heller, che sarà dunque ora portato al cinema da
Scott.
Di cosa parla The Dog Stars?
In The Dog
StarsJacob Elordi interpreta Hig, un pilota che
vive in un campo d’aviazione abbandonato del Colorado, isolato ai
piedi di una catena montuosa e delle Grandi Pianure e con terreni
agricoli e piccole città da tempo deserte. Scopriamo che la società
è profondamente cambiata. Chiunque sia sopravvissuto si sforza di
esistere in queste tragiche circostanze. Hig condivide i servizi
spartani della base con un “ranger” chiamato Bangley, interpretato
da Josh Brolin. I due sono costretti a tollerarsi
a vicenda nel condividere e navigare in questo nuovo mondo
pericoloso e senza compromessi.
Quotidianamente ma sistematicamente,
Hig pilota il suo Cessna vecchio di 50 anni con il suo unico amico,
l’anziano e amato cane Jasper, suo compagno di cabina. Cerca in
diametri sempre più ampi per trovare e rifornirsi di scorte sempre
più scarse, ma soprattutto “la sua ricerca”, credendo nella sua
domanda che ci deve essere un mondo là fuori. Nella sua ultima e
più profonda “ricerca”, è però costretto a schiantarsi in un
piccolo ranch dove incontra Cima, interpretata da Margaret Qualley, una dottoressa tirocinante,
figlia di un protettivo ranchero stanco del mondo, interpretato da
Guy Pearce, che protegge ferocemente la sua
famiglia e la sua “fortezza”. Questo incontro si evolve in un
futuro ambiguo per tutti.
Dove abbiamo visto di recente
Margaret Qualley, Josh Brolin e Guy Pearce
Margaret Qualley è reduce dal ruolo
acclamato dalla critica nel thriller horror The
Substance, nominato agli Oscar. Recentemente è stata vista
anche in Kinds of
Kindness e Drive-Away
Dolls. Josh Brolin sarà invece tra i protagonisti del
terzo capitolo della serie Knives Out, Wake Up Dead Man. Attualmente sta girando The
Running Man. Guy Pearce è invece reduce dal ruolo
acclamato dalla critica in The
Brutalist, dove recita al fianco di Adrien Brody. L’interpretazione non solo gli
ha fatto guadagnare alcune delle migliori recensioni della sua
carriera, ma gli ha anche fatto ottenere diversi riconoscimenti,
tra cui la sua prima nomination all’Oscar come Miglior attore non
protagonista.
Il team di The
White Lotus svela l’ambientazione della quarta
stagione. The White Lotus – stagione 3 porterà a Singapore nuovi
membri del cast, tra cui Parker Posey, Carrie Coon, Aimee
Lou Wood e Walton Goggins. Ogni stagione della serie
antologica è ambientata in una località turistica diversa,
esplorando una nuova serie di dinamiche culturali lungo il
percorso. La prima stagione era ambientata alle Hawaii, mentre la
seconda ha portato il pubblico in Sicilia. La quarta
stagione diThe White Lotus è già
stata confermata, ma la sua ambientazione non è stata rivelata.
Secondo
Deadline, la dirigente della HBO Francesca Orsi accenna a
dove si svolgerà la quarta stagione di The White Lotus. Orsi rivela che la
ricerca delle location è già in corso per la quarta stagione. Pur
non avendo rivelato la location esatta dello show, afferma che
“probabilmente sarà da qualche parte in Europa”.
Continua dicendo che ambientare la quarta stagione in Europa è
“molto probabile” e che ci sono “alcuni paesi sulla mappa
di cui abbiamo parlato”. Ecco la citazione completa di
Orsi:
Nelle prossime due settimane andremo a fare un po’ di
ricognizione dei luoghi, quindi lo sapremo presto. Non posso
davvero dire dove andremo a finire, ma ci sono buone probabilità
che sia da qualche parte in Europa.
[Ci sono] alcuni paesi sulla mappa di cui abbiamo parlato, ma
non c’è nulla da segnalare finché non andranno effettivamente a
fare ricognizione dei luoghi.
Cosa significa questo per la
quarta stagione di The White Lotus
White Lotus potrebbe cambiare
il suo piano originale
Se le anticipazioni di Orsi si
riveleranno corrette, The White Lotus cambierà rotta
rispetto a uno dei suoi piani originali. Una volta rinnovato lo
show per la seconda stagione, che sarebbe stata ambientata in
Sicilia, si pensava che la serie avrebbe affrontato un continente
diverso ogni stagione. Avendo già coperto Europa, Nord America e
Asia dopo le prime tre stagioni, la quarta stagione di The White
Lotus sarebbe stata ambientata in Africa, Sud America o
Oceania. Ora, sembra che la serie potrebbe dedicare del tempo a
rivisitare l’Europa piuttosto che passare a un nuovo
continente.
Resta da vedere esattamente dove
andrà la quarta stagione di The White Lotus. Finora, la
serie ha collaborato con la catena alberghiera Four Seasons per
girare le prime tre stagioni. Se continueranno con questo schema,
ci sono numerose opzioni, dato che l’hotel ha sedi in tutta Europa,
tra cui Francia, Spagna, Ungheria, Regno Unito e Portogallo.
Deadline ha suggerito che la serie potrebbe scegliere la
famosa location della Costa Azzurra del Four Seasons, che si
trova fuori Nizza.
All’inizio della settimana abbiamo
avuto la conferma che Avengers:
Doomsday avrebbe iniziato le riprese nel Regno Unito
il mese prossimo e, sebbene la star di Captain America: Brave New WorldAnthony
Mackie ha recentemente indicato che potrebbe essere
necessario attendere aprile prima che le telecamere inizino a
girare, gli attori del MCU si sono già recati a Londra
negli ultimi giorni. Sebastian Stan (Bucky Barnes), Chris Hemsworth (Thor) e il co-regista
Joe Russo sono stati avvistati (le foto si possono
vedere qui), ed è stato riportato che
anche Tom Holland (Spider-Man) sarebbe stato visto
da quelle parti. Con l’avvicinarsi delle riprese, possiamo dunque
aspettarci di ricevere maggiori informazioni sul film.
I dettagli sulla trama di
Avengers:
Doomsday non sono ancora stati resi noti, ma sappiamo
che la Marvel aveva in mente una storia
incentrata su Kang nel quinto film dei Vendicatori (precedentemente
noto come Avengers: The Kang Dynasty),
ma è stata costretta a tornare al tavolo da disegno quando l’attore
Jonathan Majors è stato condannato per aggressione. Si è quindi
deciso di puntare sul Dottor Destino, che sarà interpretato
dall’attore di Tony Stark, Robert Downey Jr..
“Abbiamo sempre lavorato a
stretto contatto con Markus e McFeely in tutto il lavoro che
abbiamo fatto insieme”, ha dichiarato l’anno scorso il
co-regista Joe Russo, quando Stephen McFeely si è unito al team di
sceneggiatori. “È un po’ come tornare in bicicletta. Abbiamo un
processo davvero codificato attraverso il quale lavoriamo tutti
insieme. È molto complicato mettere a punto una storia di questa
portata”. “Questi saranno film molto, molto grandi, con
molti personaggi e molte trame che si intrecciano”, ha
aggiunto Joe Russo. “Siamo davvero soddisfatti di come stanno
venendo fuori in questo momento”.
Il produttore Todd
Garner ha condiviso foto dietro le quinte
di Mortal Kombat 2 per un po’ di tempo, ma
finalmente abbiamo del materiale promozionale ufficiale attraverso
un poster che mostra Karl Urban nei panni di “Johnny F*cking
Cage”. L’attore di The
Boys e Star Trek non sembra indossare il suo
classico costume da videogioco nei panni dell’amato personaggio di
Mortal Kombat, ma è probabile che si tratti di un
poster di un film nel film per uno dei film d’azione di Cage,
“Uncaged Fury”.
Il debutto della presuntuosa star
hollywoodiana trasformata in eroico combattente per la libertà è
stato fissato alla fine del primo film, quando Cole Young (Lewis Tan) ha detto ai suoi
compagni di lotta che conosceva qualcuno “a Los Angeles” che
avrebbe potuto aiutarli nell’imminente rivincita contro le forze di
Outworld. Non resta quindi che attendere di poter vedere un primo
trailer di Mortal Kombat 2, che potrebbe essere
imminente, per poter vedere di più di questo atteso Johnny Cage. Di
seguito, ecco il poster:
Gran parte del film Mortal
Kombat 2021 ruotava intorno a Lewis
Tan nel ruolo di Cole Young. Un discendente dello
Scorpione di Sanada, impegnato in una sorta di eterna faida con
il non-morto Noob Saibot. Durante il
San Diego Comic Con 2024 di agosto, Tan ha
parlato in modo approfondito e ha offerto dettagli su ciò che i
fan possono aspettarsi dal sequel. L’attore ha accennato
a ulteriori combattimenti, affermando che:
“Per il sequel posso promettere
molti più combattimenti, molto più lunghi.È molto
cruento, molto sanguinoso.Abbiamo Karl Urban che
interpreta Johnny Cage.Abbiamo una mia cara amica, Adeline
[Rudolph], che interpreta Kitana.Martyn Ford interpreta
Shao Khan.C’è un torneo in questo film.È tutto
quello che posso dire prima che si arrabbino con me.Ma
guardate, hanno davvero ascoltato le persone e quello che abbiamo
imparato dal primo film, e lo abbiamo migliorato di 100 volte nel
secondo film.Non vedo l’ora che i fan lo vedano”.
Il sequel prevedrà anche l’arrivo di
una serie di personaggi da brivido come Karl
Urban nei panni di Johnny
Cage, Tati Gabrielle nei panni di
Jade, Adeline Rudolph nei panni della principessa
Kitana, Desmond Chiam nei panni di Re
Jerrod, il negromante Quan Chi (Damon
Herriman) e Ana Thu Nguyen nei panni
della regina Sindel. Tra i volti noti del reboot del 2021 ci
saranno Tadanobu Asano nel ruolo di Raiden,
Hiroyuki Sanada in quello di Scorpion e
Mehcad Brooks nel ruolo di Jax.
Mortal Kombat
2 uscirà nelle sale il 24 ottobre 2025.
In 
Il generale Thaddeus
“Thunderbolt” Ross, interpretato da William Hurt,
ha fatto il suo debutto in The Incredible Hulk
(2008). Come ufficiale militare di alto rango, Ross era
ossessionato dal ricreare il siero del super soldato che aveva dato
a Steve Rogers le sue abilità. I suoi esperimenti con le
radiazioni gamma trasformarono inavvertitamente Bruce Banner in
Hulk. Invece di ammettere il fallimento, Ross vede Hulk come una
potenziale arma, inseguendo senza sosta Banner per
controllarlo.
Dopo anni nell’esercito,
Thaddeus Ross è passato alla politica, diventando Segretario di
Stato degli Stati Uniti in seguito agli eventi di 
Il dottor Samuel Sterns,
interpretato da Tim Blake Nelson, era uno
scienziato che ha assistito Bruce Banner in L’incredibile
Hulk. Sterns aveva comunicato segretamente con Banner e
aveva sperimentato il suo sangue infuso di raggi gamma, credendo
che potesse sbloccare nuove scoperte mediche. Tuttavia, quando Emil
Blonsky costrinse Sterns a usare il sangue per potenziare le
proprie abilità, l’esperimento andò storto, portando alla
trasformazione di Blonsky in Abominio.
Betty Ross, interpretata da
Sam Wilson e Bucky Barnes
hanno un legame profondo e complesso, in gran parte dovuto al loro
reciproco legame con Steve Rogers. Bucky, essendo stato il migliore
amico di Steve fin dall’infanzia, è stato trasformato nel Soldato
d’Inverno e ha trascorso decenni credendo di essere un assassino.
Sam, d’altro canto, è diventato l’alleato più stretto di Steve
nell’era moderna, standogli accanto durante gli eventi di
