L’epopea storica di Zack Snyder, 300, si conclude in modo tragico, ma non risponde a tutte le domande che gli spettatori avrebbero potuto avere. Il film, come noto, segue la storia del re Leonida (Gerard Butler) che guida un gruppo di guerrieri spartani per difendersi dall’invasione dell’esercito persiano, guidato dal re Serse I (Rodrigo Santoro). Uno degli uomini di Leonida, Dilios (David Wenham), narra il film e racconta al mondo la storia dei valori spartani, che ispira i greci a reagire contro gli invasori.

Sebbene 300 sia noto soprattutto per lo stile registico di Snyder e le sue intense sequenze d’azione, è riuscito anche a trasmettere alcuni temi e messaggi importanti. Spesso sono stati i momenti di calma tra gli enormi combattimenti del film a far risplendere questi messaggi, sebbene anche le scene di guerra abbiano contribuito. Tuttavia, è facile che questi messaggi e temi sfuggano tra il sangue, le spade e gli spartani a torso nudo, per cui può essere utile dare un’occhiata più da vicino al finale di 300.

Perché Leonida ordinò ai 300 di restare indietro?

La fine di 300 vede la morte di Leonida e di tutti i suoi spartani, tranne Dilios. Dopo che Efialte tradì i Greci e mostrò ai Persiani un passaggio attraverso le montagne, molti degli altri Greci scelsero di fuggire. La decisione fu presa perché il passo di montagna portava i Persiani intorno alla prima linea greca e permetteva loro di accerchiare il nemico. Anche se andavano incontro a morte certa, gli spartani rimasero indietro perché Leonida glielo ordinò, dicendo che la legge spartana imponeva di non ritirarsi o arrendersi. La legge spartana e la lealtà delle truppe di Leonida li portarono però a morire in battaglia.

Nella vera storia della battaglia delle Termopili, il motivo per cui Leonida ordinò alle sue truppe di difendere le Termopili non è altrettanto chiaro. Gli storici non sono sicuri se all’epoca a Sparta esistesse davvero una legge che proibiva alle truppe di ritirarsi, o se la legge fosse stata creata a causa del coraggio dei 300. Alcuni hanno anche suggerito che Leonida stesse pensando alle parole dell’Oracolo e che avesse deciso di sacrificarsi per salvare Sparta. Una spiegazione probabile sembra essere che Leonida stesse semplicemente fornendo una retroguardia al resto delle truppe in ritirata e che volesse evitare che la cavalleria persiana le investisse.

La maledizione di Efialte

Una delle parti più dubbie del finale di 300 è quando Leonida dice al traditore Efialte: “Che tu possa vivere per sempre”. Nonostante la natura apparentemente positiva delle sue parole, Efialte sembrava sconvolto dopo averle sentite. Il motivo per cui Leonida disse a Efialte di vivere per sempre era che avrebbe potuto sperimentare per sempre il senso di colpa del suo tradimento, un destino che Leonida considerava peggiore della morte. Le azioni di Efialte portarono direttamente alla presa delle Termopili da parte dei Persiani e alla morte dei 300, quindi Leonida voleva che soffrisse per il suo peccato il più a lungo possibile, cosa che non avrebbe potuto fare se fosse morto.

La spiegazione del motivo per cui Leonida non uccide Serse I

Alla fine di 300, Leonida prende un’altra decisione scioccante nei confronti dei suoi nemici, questa volta nei confronti di Serse I. In un momento culminante, il condottiero finge di arrendersi per poi raccogliere la sua lancia e scagliarla contro il dio-re persiano. Anche se il suo inganno gli da la grande opportunità di uccidere Serse, Leonida sfiorò solo la guancia del re, ferendolo. Nella storia, questo è dovuto al fatto che Serse non morì nella Battaglia delle Termopili, ma nel film rimane il dubbio del se Leonida ha semplicemente sbagliato il tiro o se riteneva che ferirlo era sufficiente e non voleva ucciderlo.

Dilios parlò a lungo di quanto fosse difficile il lancio, il che potrebbe indicare che Leonida lo abbia semplicemente mancato. Se così fosse, il mancato centro di Leonida sarebbe il simbolo dell’intera battaglia delle Termopili. Sebbene gli Spartani siano stati sconfitti, hanno inflitto ingenti perdite ai Persiani e, sebbene Leonida abbia mancato il lancio, ha ferito gravemente Serse. Un’altra interpretazione potrebbe essere che Leonida non abbia mancato il bersaglio e che intendesse semplicemente ferire il re. Serse sosteneva di essere un dio vivente e, ferendolo, Leonida dimostrò che invece sanguinava come qualsiasi altro uomo.

Dilios diffonde la notizia del coraggio di Leonida

Uno dei pochi spartani sopravvissuti alla battaglia delle Termopili in 300 è Dilios, il narratore del film. Nella storia tramandata, tuttavia, egli non è mai esistito. Dilios è probabilmente basato su Aristodemo, uno spartano ferito agli occhi e rimandato a Sparta prima dell’inizio dei combattimenti. Aristodemo, tuttavia, fu considerato un codardo per non essere tornato in battaglia e si riparò la reputazione solo morendo coraggiosamente nella battaglia di Plataea, un anno dopo. Mentre Dilios diffonde la notizia del sacrificio di Leonida alle Termopili in 300, nella realtà la storia è diventata una leggenda a sé stante.

Cosa accadde dopo la battaglia delle Termopili in 300?

Sebbene Leonida e gli spartani abbiano dato la loro vita, la guerra greco-persiana non è stata vinta e 300 ha solo accennato all’esito finale. Le scene finali mostrano Dilios alla guida di un enorme esercito nella battaglia di Plataea, che fu una clamorosa vittoria greca che permise ai greci di porre fine all’invasione persiana. Mostrando Dilios alla battaglia di Platea, 300 indica che Leonida fu in grado di ispirare innumerevoli truppe greche anche dopo la sua morte e che la sua sconfitta portò alla vittoria. La guerra greco-persiana, tuttavia, non finirà prima del 449 a.C., quando i Greci invaderanno la Persia.

Le scene finali si svolgono solo un anno dopo la battaglia delle Termopili, quindi non spiegano come i greci siano riusciti a ribaltare le sorti della guerra. Fortunatamente, il sequel 300 – L’alba di un impero mostra la battaglia di Salamina, una delle battaglie più importanti della guerra greco-persiana. A Salamina, la flotta greca riuscì a decimare la marina persiana, in parte grazie all’aiuto della regina Gorgo e di alcune navi spartane. Il sequel rende quindi la vittoria postuma di Leonida ancora più completa, poiché il suo sacrificio ha permesso agli spartani di giungere alla vittoria.

Il vero significato del finale di 300

Sebbene 300 racconti una storia vera, il suo finale è intriso di simbolismo, significato tematico e messaggi profondi. Quello più importante che il film trasmette è che il coraggio, anche di fronte a una morte certa, è materia di leggenda. Il coraggio di Leonida e dei 300 ha ispirato tutta la Grecia e ha portato indirettamente alla vittoria greca nella guerra greco-persiana. È anche grazie al loro coraggio che i loro nomi e le loro storie sono ricordati più di duemila anni dopo. Quando si pensa alle Termopili, non si pensa a una vittoria persiana, ma piuttosto a una dimostrazione di valore spartano, frutto del loro coraggio.

300 ha anche alcune lezioni su come le grandi storie diventano leggendarie. Il film, infatti, non è molto accurato dal punto di vista storico, e non è necessario che lo sia. Dilios è un narratore inaffidabile: abbellisce chiaramente parti importanti della trama, come i mostri nell’esercito di Serse, perché vuole che Leonida e i 300 diventino leggende e ispirino altri greci a combattere. Lo ha detto lo stesso Zack Snyder: “Dilios è uno che sa come non rovinare una buona storia con la verità”. In 300 si afferma dunque che la storia è importante quanto la verità nel creare una leggenda.

Il messaggio che il finale del film cerca quindi di trasmettere è che avere qualcosa per cui vale la pena combattere è importante quanto la lotta stessa. Mentre Leonida esala gli ultimi respiri, parla e pensa a sua moglie, la regina Gorgo. Per tutti i suoi discorsi su un domani migliore e sulla difesa della Grecia contro gli invasori persiani, il vero motivo per cui Leonida si è sacrificato è stato quello di tenere al sicuro Gorgo e suo figlio. È grazie a loro che Leonida ha avuto la forza di morire alle Termopili.

The Accountant 2 porta Christian e Braxton in una missione letale che finisce per preparare il terreno per potenziali sequel. Il film ripropone Christian Wolff, interpretato da Ben Affleck, un contabile che lavora per alcuni dei criminali più pericolosi al mondo. La sua mente neurodiversa gli rende difficile entrare in contatto con gli altri, ma lo rende anche un personaggio pericoloso ed efficace in quel tipo di ambiente. Quando un nuovo mistero, scatenato dalla morte di un vecchio amico, attira la sua attenzione, Christian è costretto a reclutare suo fratello per affrontare una forza sempre più pericolosa.

The Accountant 2 è una storia in gran parte autonoma che sviluppa il mondo di Christian e Braxton del primo film in modo intelligente. Si va dagli assassini amnesici alle scuole per hacker dotati, il tutto mantenendo la trama emotiva avvincente senza mai perdere di vista l’elemento unificante tra i personaggi eroici. Ecco come il finale di The Accountant 2 (la nostra recensione) rafforza un tema sorprendentemente dolce, preparando il terreno per un potenziale The Accountant 3.

Come Christian smantella l’operazione di Burke e cosa succede dopo

Christian e Braxton eliminano gli uomini di Burke e salvano i bambini catturati

La missione di Christian e Braxton nel climax di The Accountant 2 prepara il crollo dell’organizzazione criminale globale di Burke, lasciando però aperta la porta a un’espansione della serie in diverse direzioni. Dopo essere stato informato dell’ultima indagine di Raymond King dopo la sua morte, Christian inizia a indagare su un’organizzazione criminale segreta che alla fine lo porta al campo di Burke pieno di bambini rapiti. Correndo sul posto prima che gli uomini di Burke possano uccidere i bambini, Christian e Braxton riescono a sconfiggere gli uomini di Burke e a salvarli tutti.

In seguito, Justine è riuscita a condividere le informazioni con Marybeth, che si sta riprendendo, fornendole le prove necessarie per smascherare i legami di Burke con la malavita. Sebbene Burke riesca a sfuggire alle autorità, Anaïs non impiega molto a trovarlo. Anche se il suo destino non viene mostrato sullo schermo, sembra improbabile che sia mai uscito da quell’edificio. The Accountant 2 si conclude con una nota piuttosto ottimistica per la maggior parte del cast, con Marybeth che abbraccia il suo ruolo di successore di King e i fratelli Wolff riuniti alla luce della loro vittoria.

Il passato e le motivazioni di Anaïs in The Accountant 2

Anaïs è uno dei grandi misteri di The Accountant 2, con il suo legame con Burke che costituisce uno dei colpi di scena più importanti del film. Si scopre che Anaïs era una migrante catturata mentre cercava di attraversare il confine con il marito e il figlio. Mentre suo marito veniva ucciso e suo figlio Alberto veniva fatto prigioniero, Anaïs veniva mandata in America per guadagnare soldi. Dopo essere rimasta gravemente ferita in un incidente d’auto mentre fuggiva da un tentativo di aggressione, Anaïs ha sviluppato la sindrome del savant acquisito, che le ha dato una nuova attitudine al combattimento.

Come riportato da Brain & Life, la sindrome del savant acquisito è una condizione reale.

Allenandosi durante la convalescenza, Anaïs è diventata una combattente letale e un’assassina che ha ucciso uno dopo l’altro alcuni degli uomini coinvolti nell’aggressione ai suoi danni. Sebbene soffrisse di una grave perdita di memoria a causa delle ferite riportate, alcuni flash della sua famiglia le impediscono di uccidere Marybeth e la portano a concludere il film prendendo di mira Burke. Sebbene non riesca a ricongiungersi con suo figlio, Anaïs conclude il film apparentemente consapevole di chi lui sia e di chi lei fosse per lui.

Perché il figlio di Anaïs è con Christian e Braxton alla fine

Alberto è sulla strada per un lieto fine

Uno degli elementi più discreti dell’arco narrativo di Christian in The Accountant 2 è la sua convinzione che Alberto condivida lo stesso tipo di mente neurodiversa che ha lui. Gran parte del film segue i tentativi di Christian di entrare maggiormente in empatia con le persone che lo circondano, ed è importante che anche Braxton commenti l’apparente connessione che Christian sente con il ragazzo dopo essersi unito alla ricerca. Questa motivazione finisce per dare i suoi frutti, con i due che legano molto rapidamente dopo che Christian e Braxton salvano i bambini dal campo del cartello.

Mentre molti dei bambini sembrano essere stati riportati alle loro famiglie, Alberto, rimasto orfano, viene accolto dalla Harbor Neuroscience School di Justine. Mentre Justine e i suoi giovani protetti assistono attivamente Christian nelle sue missioni a volte mortali, la scuola è anche descritta come un luogo sicuro e di sostegno per i giovani con neurodiversità. Alberto appare nella scena finale del film mentre viene accompagnato alla sua nuova casa. È un finale inequivocabilmente felice per i personaggi e sottolinea i legami che si sono consolidati nel film.

Come The Accountant 2 prepara il terreno per un sequel

The Accountant 2 amplia l’ambientazione con tanti nuovi personaggi emozionanti

The Accountant 2 risolve la cospirazione di Burke, ma prepara anche un mondo molto più vasto e pericoloso che Christian, Braxton, Justine e Marybeth dovranno affrontare nei prossimi episodi della serie. Il legame tra Christian e Braxton è stato ristabilito dopo anni di separazione, il che potrebbe facilmente consentire alla coppia di unirsi nuovamente per un’altra missione. Marybeth sembra aver fatto pace con l’idea di lavorare al fianco dei due per il bene superiore, il che potrebbe portare a future collaborazioni o avere conseguenze disastrose. La storia potrebbe anche spostarsi da Christian ad Anaïs, dandole un ruolo da protagonista.

Ci sono molte direzioni che Justine e gli altri potrebbero prendere nei futuri capitoli della serie.

La direzione più intrigante per un seguito di The Accountant 2 potrebbe essere la Harbor Neuroscience School, che si presenta come un’organizzazione sorprendentemente ambigua dal punto di vista morale. Si sottintende che l’ala segreta della scuola fornisca gran parte dei finanziamenti per questa istituzione molto avanzata e che sembri davvero prendersi cura dei bambini che vi sono ospitati. Tuttavia, gli studenti stanno anche diventando abili hacker in grado di sconvolgere i vertici delle istituzioni governative. Ci sono molte direzioni che Justine e gli altri potrebbero prendere nei futuri capitoli della serie.

Il vero significato di The Accountant 2

I legami che creiamo sono la chiave per la nostra sopravvivenza

The Accountant 2 è un esempio interessante di sequel che espande il mondo in modo naturale pur mantenendo l’attenzione sui personaggi. Al centro del film ci sono Christian e Braxton, il cui affetto e la frustrazione reciproci alimentano gran parte del loro conflitto interpersonale. Alla fine, però, nonostante le loro diverse visioni del mondo in generale e del loro rapporto fraterno in particolare, si amano. Questo tipo di legame si ritrova in altri personaggi del film, come Justine (per i suoi studenti) e Marybeth (per King), in netto contrasto con il più spietato Burke e i suoi uomini.

Questa è anche la chiave che umanizza Anaïs, trasformandola da uno spettro spietato a uno dei personaggi più tragici del film. Questi legami le sono stati forse strappati, ma The Accountant 2 mette in evidenza i progressi compiuti e le vite salvate quando queste forze lavorano in tandem invece che l’una contro l’altra. The Accountant 2 può avere molti degli elementi tipici di un film d’azione standard, ma il filo conduttore emotivo e la morale del film sono sorprendentemente efficaci.

Il film Ender’s Game (qui la recensione) è uscito all’apice della moda della fantascienza distopica per giovani adulti, in mezzo a titoli come Hunger Games e Maze Runner, ma ha un finale molto più cupo di altri film di fantascienza. Ambientato in un futuro in cui gli esseri umani si stanno preparando per un attacco da parte della razza aliena nota come Formic, il film del 2013 è incentrato sul talentuoso studente dell’accademia militare Andrew “Ender” Wiggins (Asa Butterfield) che diventa parte di una più ampia guerra intergalattica. Basato sull’omonimo romanzo di culto di Orson Scott Card, è anche una storia di crescita, in quanto analizza l’evoluzione di Ender da bambino dotato a potenziale salvatore del pianeta.

Come il romanzo, anche Ender’s Game si conclude con uno scioccante colpo di scena. Ma per entrare nello specifico del finale, gli spettatori devono rivedere la storia fantascientifica che il film stabilisce all’inizio. I Formic sono diventati il principale nemico della Terra dopo averla invasa, uccidendo milioni di persone. Tuttavia, quando il capitano Mazer Rackham (Ben Kingsley) si sacrificò facendo schiantare la sua nave contro il mondo dei Formic, la pace fu ristabilita sulla Terra. Tuttavia, anche allora gli umani si prepararono a un contrattacco, reclutando giovani cadetti spaziali come Ender.

Come fa Ender a distruggere accidentalmente i Formic?

Nel corso di Ender’s Game, Ender non viene quasi mai coinvolto in un vero e proprio combattimento. Invece, lui e i suoi giovani compagni vengono addestrati a combattere i Formic attraverso elaborati programmi di simulazione ultra-realistici. Anche se è sottoposto agli stessi esercizi di addestramento degli altri studenti dell’accademia, i superiori in Ender vedono un potenziale speciale fin dall’inizio, come si evince dal trattamento riservatogli dal colonnello Hyrum Graff (Harrison Ford). Graff e altri comandanti della flotta supervisionano quella che Enders ritiene essere la sua prova finale. Questo gli impone di conquistare il mondo dei Formic, anche se i Formic sono più numerosi.

Sempre attento alla strategia piuttosto che alle emozioni, Ender esorta allora i membri della sua flotta a sacrificarsi, purché il dispositivo MD (Molecular Detachment) possa esplodere sul pianeta Formic. Alla fine di Ender’s Game, Ender riesce a portare a termine la sua missione e a spazzare via la razza dei Formic, ma scopre che i comandanti lo hanno manipolato facendogli credere che tutto questo fosse una simulazione. Lo sterminio dei Formic è invece avvenuto davvero in tempo reale. Il tradimento che Ender, stordito, si trova ad affrontare è il segnale della perdita dell’innocenza nella sua vita di adolescente. Per quanto Ender fosse idealista, non ha mai avuto l’intenzione di diventare un assassino di pianeti.

Può Ender salvare la società dei Formic?

Pieno di sensi di colpa, Ender rende evidente il suo disappunto nei confronti dei suoi superiori. Quando alla fine viene abbattuto con dei tranquillanti, riesce a comunicare con la Regina Formica attraverso un sistema di mente alveare. In realtà, come suggerisce il romanzo originale, i Formic hanno invaso la Terra solo perché ritenevano che un pianeta senza una mentalità alveare non avrebbe avuto specie senzienti. Anche se le azioni di Ender uccidono i Formics, la loro regina riesce a comunicare mentalmente con Ender nei suoi ultimi momenti. Sebbene inizialmente voglia ucciderlo, il senso di colpa di Ender le fa cambiare idea.

Invece, la regina guida Ender verso una struttura formica abbandonata dove si trova un uovo che lei stava proteggendo. È da questo momento che Ender scopre le sue nuove responsabilità. Ora che la guerra tra i Formic e gli umani è terminata, Ender viene promosso ad ammiraglio, gli viene concessa una nuova nave e gli viene data piena libertà di fare ciò che vuole. Ender sfrutta perfettamente la sua libertà per avventurarsi nello spazio profondo con l’intenzione di fondare una nuova colonia che darà essenzialmente il via alla rinascita della specie. In questo senso, il finale di Ender’s Game si rivela ironico e allo stesso tempo offre al suo protagonista una certa redenzione.

Il finale avrebbe potuto essere ancora più cupo

Ender è un personaggio più cupo nel romanzo, almeno fino al suo finale. Le prepotenze che subisce da parte di Peter e di altri, insieme al suo atteggiamento generale volto a conquistare le persone, mettono a dura prova il suo carattere. Quando compie 11 anni, Ender ha già ucciso i bulli Bonzo e Stilson. Questa sconvolgente perdita di innocenza lo trasforma quasi in un antieroe, prima che la battaglia finale gli faccia cambiare idea. Ritraendo Ender come un personaggio compassionevole fin dall’inizio, invece, il film minimizza l’impatto del finale. Ender prova rimorso, ma non è in contrasto con la sua personalità come nel libro.

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Il vero significato del finale di Ender’s Game

Per coloro che hanno letto il romanzo del 1985, il finale del film di Ender’s Game potrebbe quindi risultare attenuato e asettico. Tuttavia, la conclusione è più carica di emozioni e più cupa di altri film di fantascienza per ragazzi dell’epoca. Il fatto che l’ultima missione di Ender non fosse una simulazione potrebbe addirittura scioccare gli spettatori che non conoscono il materiale di partenza. È interessante notare che questo colpo di scena finale è anticipato dalla locandina di Ender’s Game, che riporta il testo “Questo non è un gioco”. Questo slogan riassume perfettamente l’arco narrativo di Ender nel film, che si era dilettato in giochi simulati per poi affrontare la realtà in modo inaspettato.

Da questo punto di vista, il film attraverso il genere della fantascienza distopica si pone quindi anche come monito nei confronti di quella che è una vera e propria anestetizzazione nei confronti della guerra e dei suoi orrori. L’addestramento a cui Ender si sottopone ricorda infatti quello dei piloti di droni, i quali uccidono senza essere sul luogo e avvertono quindi una certa sconnessione nei confronti di quello che stanno facendo, quasi con l’idea di giocare ad un videogioco che però ha effetti nella realtà. Da questo punto di vista, Ender’s Game richiama dunque alla responsabilità nei confronti delle proprie azioni e a distinguere tra ciò che è un gioco e ciò che non lo è affatto.

Il finale di The Father – Nulla è come sembra (qui la recensione) è un viaggio tortuoso ed emozionante che lascia il film su una nota straziante. Il film è stato il debutto alla regia di Florian Zeller ed è caratterizzato da un’interpretazione magistrale di Anthony Hopkins (che ha per questo ruolo vinto il suo secondo Oscar), oltre che da una sceneggiatura sapientemente congegnata da Zeller, la cui regia conferisce poi al film una prospettiva che richiama le complesse opere d’arte di M.C. Escher. Ma la storia dell’acclamato film del 2020 inizia nel 2012 con la prima di Le Père.

Questa pièce ha procurato a Zeller un ampio successo di critica nella comunità teatrale. Ha poi riscritto il ruolo del protagonista, Anthony, appositamente per Hopkins, ritenendolo il “più grande attore vivente”. Nel film, la figlia dell’anzinao, Anne (Olivia Colman), sta cercando di trovare una soluzione di assistenza a lungo termine per il suo ostinato ma spesso confuso genitore. The Father – Nulla è come sembra è infatti raccontato in soggettiva dal punto di vista di Anthony, influenzato dalla sua progressiva demenza senile, facendo sì che alcuni fatti sembrino cambiare nel corso della narrazione. Queste frustrazioni culminano nella scena finale.

Cosa succede nella scena finale del film?

Alla fine di The Father – Nulla è come sembra, l’appartamento di Anthony ha raggiunto la fine delle sue diverse iterazioni ed è diventato una casa di riposo, dove viene assistito dall’infermiera Catherine (Olivia Williams) e dal suo assistente Bill (Mark Gatiss). Il film, però, fa interpretare agli attori più personaggi come rappresentazione tematica della demenza. Questi custodi sono volti che Anthony ha già visto in passato, avendo percepito la figlia e il genero come somiglianti a Catherine e Bill in un momento o nell’altro. Nella scena finale, è chiaro che la presa di Anthony sulla realtà è scivolata fino al punto in cui non riesce più a stabilire quali dei suoi ricordi sono reali e quali invece falsi.

In una scena emotivamente straziante che costituisce il culmine del film, Anthony ricorda sua madre e improvvisamente desidera tornare a casa mentre le lacrime lo sommergono. Confida a Catherine che sente di “perdere tutte le foglie” nel suo crepuscolo. Mentre piange tra le braccia di Catherine, lei lo tranquillizza e gli dice che presto non si ricorderà più di queste cose spiacevoli, che più tardi andranno a fare una passeggiata e che tutto andrà bene. Alla fine del film, la macchina da presa si avventura quindi fuori dalla finestra, osservando gli alberi le cui foglie frusciano al vento. È un momento straziante e personale del film che eleva gli aspetti emotivi della storia del suo personaggio.

Cos’è reale e cosa no in The Father – Nulla è come sembra

A causa della qualità soggettiva e labirintica di The Father – Nulla è come sembra, è facile chiedersi cosa sia realmente accaduto ad Anthony e cosa abbia immaginato o erroneamente messo insieme nella sua mente. Il film mette l’anziano in primo piano, invitando il pubblico a empatizzare con lui in un modo che rispecchia la sensazione del personaggio di essere vittima di ciò che lo circonda. Spesso sbaglia a ricordare i volti, in particolare Anne come Catherine e Paul come Bill. In un’inquadratura, viene soffocato da Anne nel sonno. In un’altra scena, Paul lo aggredisce fisicamente.

In un’altra ancora, Anthony scopre che la figlia e il genero parlano male di lui, per poi unirsi a loro, andarsene e tornare allo stesso scenario in cui si era imbattuto. Certamente, come minimo, il soffocamento è stato immaginato, visto che poi è ancora vivo. Ciò enfatizza però il senso di vulnerabilità che Anthony prova per mano di Paul, che molto probabilmente lo ha schiaffeggiato e ha parlato sfacciatamente contro di lui. C’è poi la questione della visita di mezzanotte con la figlia più giovane, Lucy. È implicito che la ragazza ha avuto un grave incidente e probabilmente è deceduta.

Anthony, non riuscendo a ricordarsene, tira continuamente fuori l’argomento, soprattutto per quanto la sua più recente badante le assomigli. In una delle scene successive, il padre esplora l’appartamento e scopre che è diventato un ospedale, dove trova Lucy, insanguinata e con un tutore, distesa in un letto con ogni sorta di macchinario medico intorno a lei. All’improvviso si sveglia da quello che era un sogno o un ricordo e si ritrova nella sua struttura di assistenza, dove trascorrerà il resto del film.

Il fatto che Lucy sia deceduta ha senso, considerando l’emozione che Anthony prova nel ricordarla. Inoltre, il trattamento che riserva alla figlia vivente, Anne, è duro, come se fosse arrabbiato con lei per essere sopravvissuta mentre la figlia favorita non c’è più. Questi momenti sono molto gravi, anche se si può dire che Anne è allo stremo delle forze per prendersi cura del padre, che spesso è crudele con lei a causa della sua demenza, ma anche del suo risentimento di fondo nei confronti di lei e di ciò che è accaduto a Lucy.

Anthony muore alla fine del film?

Nel momento in cui viene affidato a una casa di riposo, la comprensione di Anthony del mondo che lo circonda si è deteriorata al punto da richiedere un monitoraggio costante. Nonostante l’ovvia destinazione di un film incentrato su un genitore affetto da demenza, l’ultima scena non termina con un’inquadratura di Anthony che si allontana pacificamente nell’aldilà, ma con gli alberi fuori dalla sua stanza. Sebbene il suo destino sia ormai determinato, l’ultima scena ha molto di più da dire sulla sua situazione finale che non semplicemente sulla sua vita o sulla sua morte.

Il vero significato del finale di The Father – Nulla è come sembra

È difficile trovare un’interpretazione positiva in una storia il cui soggetto è fondamentalmente terminale come quella di The Father – Nulla è come sembra, ma Zeller riesce a sostenere il significato del film con l’aiuto di una metafora. Mentre Catherine consola un Anthony sconvolto e disconnesso, gli dice che anche se attualmente sta soffrendo sotto il peso della sua fine, fortunatamente la sua demenza significa non ricordare neanché la sua sofferenza. Invece di lottare contro la vecchiaia o di trovare un ovvio finale affermativo in cui la figlia rimane con lui fino alla fine, Zeller affronta la demenza momento per momento, con Catherine che incoraggia Anthony a concentrarsi su ciò che è immediato per lui.

È interessante anche il modo in cui Il padre affronta i ricordi, con Anthony che si perde per lo più nei momenti che gli hanno procurato dolore emotivo: è spesso terrorizzato, con il cuore spezzato, con la paura di essere attaccato a causa della sua confusione o di sentirsi fuori posto. In questo senso, il significato del film è profondo per il modo in cui esplora la demenza come un viaggio labirintico nella mente di chi ne è affetto. Alla fine, l’albero ha ancora le sue foglie, e forse questa è la dichiarazione più ottimistica sulla condizione di Anthony. Ha vissuto una vita indipendentemente dal fatto che fosse considerata buona o cattiva (o entrambe le cose), e le foglie dell’albero indicano la crescita e la fioritura della vita, che va avanti nonostante tutto.

La scena finale del film spiegata dal regista

Nel corso di un’intervista, Zeller ha parlato in particolare del lavoro svolto con Hopkins e Olivia Colman nella scena finale e della sua importanza. Poiché l’intera storia è imperniata su questo finale, Zeller spiega: “abbiamo girato quella scena in modo un po’ nervoso, anche perché sapevamo che le emozioni che dovevamo raggiungere erano crude, brutali, veritiere e non facili da ottenere. È stato un momento molto intenso per noi“. Zeller ha anche chiesto agli attori di non fare prove, in modo da poter raggiungere i momenti emotivi con la macchina da presa.

Quando Colman lascia il film e Anthony ha il suo crollo finale, la battuta che pronuncia sul “perdere tutte le mie foglie” è stata una parte fondamentale per Zeller. Proprio come l’infermiera non capisce cosa Anthony stia dicendo con questa battuta, Zeller ammette di averla scritta come una battuta che non significa nulla, ma allo stesso tempo il pubblico avrebbe capito esattamente cosa Anthony sta cercando di comunicare. Ha spiegato che la battuta doveva riassumere ciò che l’intera esperienza del film avrebbe dovuto essere per il pubblico: “Non capisci cosa sta succedendo e allo stesso tempo, su un altro livello, emotivamente, capisci tutto”.