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Justice League: il design originale di Steppenwolf ritenuto troppo spaventoso

Stefano Terracina
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Justice League: il design originale di Steppenwolf ritenuto troppo spaventoso

Il design originale di Steppenwolf era troppo spaventoso, ecco perché il personaggio è stato tagliato da Justice League. A più di tre anni dall’uscita della versione cinematografica nelle sale, il regista Zack Snyder è pronto a lanciare la sua visione del cinecomic uscita al cinema nel 2017. La Snyder Cut, in arrivo il prossimo anno su HBO Max, ci presenterà finalmente il modo in cui il regista voleva raccontare da un punto di vista anche visivo la storia, drasticamente cambiata dopo che Joss Whedon ha assunto le redini del progetto.

A parte i dettagli narrativi incoerenti tra la Justice League di Snyder e ciò che è arrivato sul grande schermo nel 2017, una delle indicazioni più ovvie dei grandi cambiamenti apportati al film è stata senza dubbio la sua estetica. Snyder si è fatto un nome grazie ai suoi film visivamente sbalorditivi e nel corso degli anni ha dimostrato di sapere come voleva che fossero i suoi progetti. Sfortunatamente, il suo modo di concepire e dirigere un film è molto diverso dall’approccio di Whedon. A parte l’orrenda debacle sui baffi di Superman e il filtro arancione nella battaglia finale, anche il design del villain Steppenwolf è stato oggetto di numerose critiche.

Alla luce della distribuzione dell’ultimo teaser trailer di Justice League in cui abbiamo visto un look rinnovato per Steppenwolf, Zack Snyder ha analizzato il nuovo filmato sul canale YouTube di Vero (via Screen Rant). Il regista ha parlato dell’aspetto significativamente cambiato del cattivo, che risulta essere il suo design originale per il personaggio. Snyder ha detto che è stato cambiato nella versione cinematografica a causa del feedback della Warner Bros., secondo cui era troppo spaventoso.

“Ci sono state molte discussioni e molti tira e molla sul nuovo design e sulla creazione di questo nuovo design. Penso che all’inizio si credeva che fosse un po’ troppo spaventoso, un po’ troppo alieno e un po’ troppo intenso. Personalmente, ho sempre pensato che fosse fantastico e che rappresentasse una vera minaccia. D’altronde, rappresenta una vera minaccia, non solo per la Justice League, ma per l’intero pianeta. Penso che sia fantastico e che la squadra abbia fatto un ottimo lavoro.” 

Vi ricordiamo che la Snyder Cut di Justice League uscirà nel 2021 sulla piattaforma streaming di Warner Bros HBO Max che è disponibile negli USA dall’Aprile scorso. Attualmente non sappiamo se in Italia la versione debutterà su qualche piattaforma streaming dato che HBO MAX non è disponibile nel nostro paese. Ma sappiamo che HBO in Italia ha un accordo in esclusiva con SKY, dunque potrebbe essere una valida teoria pensare che in Italia il film possa essere programmato su SKY CINEMA o su SKY ATLANTIC. Tuttavia, quest’ultima è solo una supposizione dunque non ci resta che aspettare ulteriori notizie.

Justice League è il film del 2017 diretto da Zack Snyder e rimaneggiato da Joss Whedon. Nel film vedremo protagonista Henry Cavill come Superman, Ben Affleck come Batman, Gal Gadot come Wonder Woman, Ezra Miller come Flash, Jason Momoa come Aquaman e Ray Fisher come Cyborg. Nel cast anche Amber Heard, Amy Adams, Jesse Eisenberg, Willem Dafoe, J.K. Simmons e Jeremy Irons. I produttori esecutivi del film sono Wesley Coller, Goeff Johns e Ben Affleck stesso.

Juliette Roudet, chi è? Curiosità sull’attrice di Profiling

Carolina Bonito
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Juliette Roudet, chi è? Curiosità sull’attrice di Profiling

Dopo aver parlato delle nuove generazioni di attori e di alcune serie di successo come Elite e Outer Banks, concentriamoci adesso sulla non-troppo-vecchia guardia. Oggi vi parliamo infatti di Juliette Roudet, attrice francese attiva in tv, al cinema e in teatro sin dal 2003, passata alla ribalta grazie alla serie tv Profiling.

Scopriamo quindi insieme tutto quello che c’è da sapere su Juliette Roudet, curiosità sulla sua vita privata e sulla sua lunga e variegata carriera.

Juliette Roudet biografia: gli inizi della sua carriera

Juliette Roudet, età 39 anni, nata il 14 marzo del 1981 in Francia, comincia la sua formazione professionale non come attrice ma bensì come ballerina. La bella Juliette studia infatti prima al Conservatoire Supérieur de Danse di Parigi per poi completare il suo percorso al Centre National de Danse Contemporaine.

Il suo incredibile talento per la danza, la porta verso alcune collaborazione celebri come quella per le Compagnie l’Esquisse e la Compagnie Fata Morgana. Grazie alla sua istruzione e all’esperienza accumulata nel corso degli anni, nel 1999 Juliette Roudet rappresenta la Francia all’Eurovision Young Dancers. Questo programma tv, molto conosciuto dal pubblico nella sua versione canora, in passato ha avuto anche una sezione dedicata al ballo. Purtroppo però, nel 2018, l’Eurovision Young Dancers è stato cancellato a causa della mancanza di una città ospitante e di un’emittente disposta a mandare in onda la trasmissione.

Archiviata la parentesi Eurovision, Juliette nel 2003 continua il suo percorso di studi e entra al Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris. Qui, oltre a concentrarsi sulla danza, comincia a studiare anche teatro e recitazione ed ha la possibilità di lavorare con attori, attrici, registi e coreografi famosi come Andrzej Seweryn, Daniel Mesguich, Michel Fau, Dominique Valadié, Muriel Mayette, Lukas Hemleb, Caroline Marcadé e Arpad Schilling.

Juliette Roudet film e serie tv: dal palcoscenico allo schermo

Nonostante si sia concentrata sullo studio della danza per moltissimi anni, grazie alla sua formazione al Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris, Juliette si avvicina sempre di più al mondo della recitazione. Nel 2003, infatti, debutta sul piccolo schermo nel film Procès de famille (Family Trial), diretto da Alain Tasma. Dopo questa prima esperienza, la collaborazione con Tasma si rinnova l’anno successivo e Juliette prende parte al film À cran deux ans après (2004). Nel 2005 per la Roudet arriva il primo ruolo in una serie tv, Engrenages, e anche il primo ruolo in un film sul grande schermo, dal titolo Au Suivant!.

Tuttavia, la parentesi cinematografico-televisiva viene accantonata momentaneamente da Juliette che dal 2007 al 2016 decide di tornare al suo primo amore, la danza e il palcoscenico. In questi anni partecipa a produzioni di grandi classico come I Giganti della Montagna di Pirandello, Romeo e Giulietta di Shakespeare e molti altri ancora.

Soltanto nel 2009, Julitte Roudet decide di tornare al cinema e lo fa scegliendo il film Bella, La Guerre et le Soldat Rousseau, diretto da Manuel Flèche. L’anno successivo, oltre al film Les Méchantes (2010) di Philippe Monnier, l’attrice francese è impegnata con la miniserie Les Vivants et Les Morts (2010).

Juliette Roudet in Profiling

Solo nel 2013, tuttavia, arriva per Juliette la grande occasione. In quell’anno infatti viene scelta per entrare a far parte del cast di una nuova serie tv Profilage (Profiling), ideata da Fanny Robert e Sophie Lebarbier. Come si evince dal titolo, anche Profiling è una serie crime che racconta dei casi affrontati dalla Polizia parigina e dalla sua criminologa più promettente, Chloé Saint-Laurent.

Ci troviamo nella bellissima e trafficatissima Parigi quando la criminologa Chloé Saint-Laurent (Odile Vuillemin) viene assegnata alla nuova squadra investigativa della polizia criminale, guidata da Matthieu Pérac (Guillaume Cramoisan). A questa divisione sono affidati i casi d’omicidio più cruenti e complessi e Chloé si trova a dover fare i conti con un capo a cui è estremamente difficile rapportarsi.

Mentre Matthieu è assi schematico e metodico nelle sue investigazioni, Chloè tende ad approcciarsi alle indagini in maniera differente. La criminologa riesce, estraniandosi dal gruppo, ad entrare nella testa dell’assassino, riuscendo a interpretare le sue scelte criminali e a volte ad anticipare le sue mosse. Inutile dire che non tutti i suoi colleghi siano proprio entusiasti di questo metodo così poco ortodosso.

Ma se Matthieu non sembra condividere la sua passione per l’attività di profiling, Chloé ha il sostegno di tanti nella squadra. Tra questi c’è il Comandante Thomas Rocher (Philippe Bas), il classico poliziotto pragmatico che odia le chiacchiere e predilige l’azione. Nonostante sia parecchio irascibili e brontolone, l’ispettore è uno dei sostenitori dell’attività di Chloè, rintenuta fondamentale per la risoluzione del casi.

La serie, in onda dal 2009 al 2018, è andata avanti per ben 10 stagioni e 102 episodi, non senza stravolgimenti di cast. Durante la settima stagione, Chloè viene trasferita e la nuova protagonista diventa Adèle Delettre, interpretata da Juliette Roudet, che a sua volta resta fino alla nona stagione.

Juliette Roudet lascia Profiling

Nonostante la popolarità acquisita grazie ai suoi progetti televisivi, cinematografici e teatrali, Juliette Roudet resta una persona molto riservata. Non conosciamo quasi nessun dettaglio della sua vita sentimentale ma sappiamo che la sua decisione di lasciare la serie Profiling è stata molto probabilmente influenzata da due avvenimenti importanti.

Nel 2017, l’attrice ha messo al mondo un figlio, avvenimento che ha necessariamente interferito con le riprese della nona stagione di Profiling, l’ultima che l’avrebbe vista come protagonista. La maternità è un’esperienza impegnativa e probabilmente per la Roudet, la vita frenetica dell’attrice televisiva non si sposava con quella ancor più complessa di madre. Inoltre, nel 2016, Juliette è diventata insegnate di danza al Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris, la scuola che lei stessa aveva frequentato anni prima.

L’attrice non ha mai veramente spiegato perché abbia deciso di abbandonare la serie ma, il 5 settembre del 2018, ha pubblicato su Instagram un posto, ringraziando i suoi fan dell’affetto dimostratole nel corso degli anni.

“È una scelta difficile perché provo un grande affetto per le persone che scrivono questa serie e per coloro che la ‘costruiscono’ giorno dopo giorno. Ma è una scelta sincera, alimentata dalla sensazione di lasciare questo progetto al momento giusto per me. Dopo queste tre stagioni di totale impegno per il personaggio di Adèle, voglio dedicarmi a nuovi progetti, nuovi ruoli, nuove sfide”.

E in effetti le nuove sfide per Juliette sono arrivate. Nel 2020 l’attrice ha partecipato alla miniserie crime thriller francese Peur Sur Le Lac (Fear of the Lake), di una sola stagione e sei episodi. Creata da Jerome Cornuau , Nicolas Douay , Didier Le Pêcheur, Yann Brione Laurent Burtin, la serie è andata in onda a gennaio di quest’anno sul canale francesce TF1.

Juliette Roudet su Instagram

Per essere sempre aggiornati sulle nuove avventure professionali di Juliette Roudet, vi consigliamo di seguire il suo account Instagram ufficiale.

Fonte: Wiki, IMDB, Fandom

Logan – The Wolverine: trama, cast e premi del film con Hugh Jackman

Gianmaria Cataldo
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Logan – The Wolverine: trama, cast e premi del film con Hugh Jackman

Con l’inizio del nuovo millennio i film dedicati ai supereroi dei fumetti, in particolare Marvel e DC Comics, sono diventati una realtà particolarmente solida dell’attuale panorama cinematografico mondiale. Veri e propri dominatori del box office, questi hanno negli anni guadagnato sempre più consenso. Ci sono però alcuni titoli particolarmente più apprezzati di altri, e tra questi figura certamente Logan – The Wolverine. Uscito in sala nel 2017, il film è il terzo capitolo della trilogia spin-off dedicata al più celebre degli X-Men. Diretto da James Mangold, tale lungometraggio è in breve tempo diventato uno dei più apprezzati film di supereroi fino ad oggi realizzati.

A distinguerlo da tutti gli altri vi è un tono particolarmente crepuscolare, un ambientazione post-apocalittica e un personaggio ormai vecchio, pieno di acciacchi e rimorsi. Con questo film si giunge infatti alla conclusione dell’arco narrativo di Wolverine, nuovamente interpretato dall’attore Hugh Jackman. La storia qui raccontata è liberamente ispirata alla serie di fumetti intitolata Vecchio Logan, riprendendone l’ambientazione e l’evoluzione del personaggio. Per dar vita a tutto ciò, il regista e gli sceneggiatori si sono basati in particolar modo sull’immaginario western e noir, permettendo al film di assumere i connotati che oggi lo contraddistinguono.

Arrivato in sala, Logan – The Wolverine confermò ancora una volta il grande interesse degli spettatori nei confronti del personaggio. Allo stesso tempo, particolarmente apprezzate furono le novità introdotte nel film, tra cui il suo stesso tono cupo. Tutto ciò portò il film ad affermarsi come un campione di incassi, guadagnando circa 619 milioni di dollari a fronte di un budget di circa 100. Per tale titolo questo fu però solo il primo dei traguardi ottenuti, arrivando poco dopo a stabilire anche altri prestigiosi primati e record. Per scoprire quali, come anche altre curiosità legate al film, basterà proseguire nella lettura.

Logan – The Wolverine: la trama del film

La storia del film ha luogo nel 2029, in un mondo dove i mutanti sono sull’orlo dell’estinzione. Da 25 anni, infatti, nessun bambino con poteri speciali è più nati, e i supereroi in circolazione sono ad uno ad uno stati abbattuti da un gruppo criminale anti-mutanti noto come Reavers. Tra i pochi superstiti vi è Logan, il quale però è notevolmente invecchiato da quando il suo fattore rigenerante si è indebolito. Il mutante trascorre ora le sue giornate lavorando come autista, mettendo da parte i soldi guadagnati per potersi prendere cura di un ormai novantenne Charles Xavier, il quale è gravemente affetto da una malattia neurologica degenerativa. L’esistenza di Logan sembra dunque destinata a finire nell’anonimato, ma un inaspettato incontro cambierà le sue sorti.

Tramite l’infermiera Gabriela, infatti, egli si ritrova a doversi prendere cura dell’undicenne Laura Kinney, promettendo di condurla in un luogo considerato sicuro. Nel momento in cui accetta tale missione, però, Logan si ritrova inseguito dai Reavers, che desiderano ucciderlo e prendere con sé la bambina. Fuggito con questa e Xavier, egli si ritroverà testimone della più inaspettata delle scoperte. La piccola Kinney, infatti, è una mutante, dello stesso tipo di Logan. Rappresentando una speranza per il genere, questa va protetta ad ogni costo. La battaglia diventa allora personale, e per lui è ora di tirare nuovamente fuori gli artigli e tornare ad essere il pericoloso Wolverine.

Logan - The Wolverine cast

Logan – The Wolverine: il cast del film

Con questo nuovo film dedicato al personaggio, l’attore Hugh Jackman ha stabilito un importante record. Egli ha infatti non solo interpretato il noto mutante per ben nove volte, ma anche per una durata di tempo maggiore rispetto a chiunque altro. È infatti stato Wolverine per un totale di 16 anni e 228 giorni. Jackman raccontò di aver accettato di vestire nuovamente tali panni solo a condizione che sarebbe stata l’ultima volta e richiedendo personalmente un tono diverso rispetto ai precedenti film. L’attore si impegnò così per dar vita ad un Logan più sofferente e segnato dal tempo, sottoponendosi ad una dieta che gli consentisse di ottenere un aspetto particolarmente emaciato. Per lui questo si è trattato del film dedicato a Wolverine più complesso per il quale si sia dovuto preparare.

Accanto a lui nel film si ritrova anche Patrick Stewart, che riprende nuovamente il personaggio di Charles Xavier. Per poter apparire anche lui più invecchiato di quanto realmente sia, l’attore arrivò a perdere poco più di 10 chili. Vera star del film è la giovanissima Dafne Keen. Presentatasi per il ruolo di Laura, l’attrice chiese al regista di poter improvvisare alcune battute. Dopo che Jackman iniziò a recitare la sua parte, la Keen lo interruppe urlandogli contro in spagnolo. Il regista e l’attore furono colpiti dalla grinta della giovane attrice, decidendo di affidarle il ruolo. Nel film si ritrovano poi anche gli attori Richard E. Grant nei panni del dottor Zander Rice, e Boyd Holbrook in quelli di Donald Pierce. Questi sono i due villain principali del film. Stephen Merchant è invece Calibano.

Logan – The Wolverine: i premi, il trailer e dove vedere il film in streaming

Logan – The Wolverine si affermò da subito come uno dei film più acclamati del suo anno da parte della critica e dell’industria. Ciò lo portò ad essere indicato come un serio contendente durante la stagione dei premi. Dopo essere stato nominato dalla National Board of Review come uno dei dieci migliori film dell’anno, questo arrivò infatti ad ottenere una candidatura al prestigioso premio Oscar nella categoria della miglior sceneggiatura non originale. Questo risultato portò il film ad essere il primo cinecomic ad ottenere tale onore, e anche se poi il premio non venne vinto ciò fu la dimostrazione di come anche i film di supereroi possono essere dotati di grandi e memorabili sceneggiature.

Per gli appassionati del film è possibile fruire di questo grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Logan – The Wolverine è infatti disponibile nel catalogo di Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play, Infinity, Apple iTunes, Tim Vision e Amazon Prime Video. Per vederlo, basterà sottoscrivere un abbonamento generale o noleggiare il singolo film. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si ha soltanto un determinato periodo di tempo entro cui vedere il titolo. Il film sarà inoltre trasmesso in televisione il giorno lunedì 23 novembre alle ore 21:15 sul canale Italia 1.

Fonte: IMDb

La Regina degli Scacchi doveva essere l’esordio alla regia di Heath Ledger

Chiara Guida
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Il co-creatore de La Regina degli Scacchi, Allan Scott, ha ottenuto i diritti del libro e ha iniziato a scrivere una sceneggiatura per la serie Netflix quasi trent’anni fa, e sembra che il suo incontro con Heath Ledger fu un momento fondamentale per il progetto. Scott infatti scelse proprio Ledger come regista per il film, che avrebbe dovuto essere quindi l’esordio alla regia dell’attore e avrebbe dovuto avere Ellen Page nei panni della protagonista.

“[Heath Ledger] ne era appassionato; era un giovane intenso e interessato e fui subito attratto da lui. Abbiamo parlato e parlato del progetto al telefono, e poi alla fine siamo riusciti a incontrarci.” ha dichiarato Scott.

Secondo The Independent, il piano originale prevedeva che l’attore facesse il suo debutto alla regia alla fine del 2008 con The Queen’s Gambit. Sarebbe stato un progetto intrigante e di alto profilo per Heath Ledger dopo la sua interpretazione di Joker ne Il Cavaliere Oscuro. Come sappiamo, purtroppo, le cose sono andate diversamente, visto che Heath Ledger si è spento a gennaio del 2008.

Il film mai realizzato su La Regina degli Scacchi

“Ho scritto bozza dopo bozza e lui ha dato il suo contributo – ha continuato Scott – ci siamo incontrati diverse volte a New York e qui, dove trascorreva molto del suo tempo. Eravamo arrivati ​​al punto in cui avevamo inviato la sceneggiatura a Ellen (Page). Heath era pieno di idee per il resto del cast, principalmente dalla sua lista di amici attori. Avevamo intenzione di fare un film alla fine del 2008.”

Come sappiamo il film non è stato mai realizzato, ma la miniserie sta avendo un successo travolgente su Netflix, dove detiene il primo posto dei titoli più visti da oltre un mese.

Elegia Americana, recensione del film di Ron Howard

Chiara Guida
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Elegia Americana, recensione del film di Ron Howard

Insieme a Mank, a Il processo dei Chicago 7 e ad altri titoli che arriveranno a breve sulle piattaforme dell’on demand, Elegia Americana di Ron Howard è trai titoli che più di tutti stanno mirando alla stagione dei premi 2021, che, per ragioni “pandemiche”, è stata spostata alla primavera del prossimo anno invece che al tradizionale periodo di fine inverno. Dunque, anche il film di Howard, adattamento dell’omonimo romanzo autobiografico, arriva direttamente nelle nostre case, su Netflix, a partire del 24 novembre.

La storia è raccontata da J.D. Vance, secondogenito di Bev, donna sola e problematica, che cerca di crescere alla bell’e meglio i due figli, con J.D. c’è Lindsay, una ragazza intelligente e concreta, più grande di lui. Ad aiutare Bev con il suo carattere turbolento, la tendenza a fare le scelte sbagliate e i due figli, c’è Mamaw Vance, madre della donna difficile e nonna burbera ma che profonde un solido e testardo impegno nella salvaguardia dei ragazzi dalla sua stessa figlia. La storia ripercorre a ritroso l’adolescenza di J.D., la sua lotta personale per sollevarsi e staccarsi dall’eredità della famiglia, la sua ferma volontà di laurearsi a Yale, uno dei college più prestigiosi d’America, e l’ambizione di diventare avvocato. Tutto nell’arco di una sola giornata in cui è costretto a tornare a casa perché la madre è andata in overdose ed è in ospedale.

L’Elegia Americana che ha fatto flop negli USA

Accompagnato da una scia di critiche negative che arrivano da Oltreoceano, Elegia Americana è un realtà un bel film, una storia di riscatto solida, un racconto che fila dritto senza colpi di scena, un affresco familiare lungo tre generazioni, tutto raccontato dal punto di vista del protagonista e autore del romanzo da cui il film è tratto. Ma allora perché dagli USA si sono levate voci contrarie? Semplicemente perché Ron Howard, e con lui la sceneggiatrice Vanessa Taylor, mette da parte tutto l’aspetto sociale del romanzo originale e si concentra solo su quello intimo e personale, per cui il pubblico europeo è meglio disposto a raccogliere un racconto che si concentra su sentimenti universali e lascia da parte l’analisi sociale di un Paese straniero.

Il titolo stesso del film (e del romanzo) ci dà la chiave di lettura del racconto originale, ovvero Hillbilly Elegy: A Memory of a Family and a Culture in Crisis. Hillbilly è il nomignolo dispregiativo con cui in gergo si indicano le popolazioni originarie degli Appalachi, e Vance è un figlio delle montagne del Kentuchy, che per luogo comune sono considerate il luogo più arretrato di tutti gli Stati Uniti. Ebbene, il romanzo dà molta importanza quindi non solo al riscatto sociale di J.D. ma anche all’aspetto sociologico della sua presenza in un college di prestigio, con il suo retaggio familiare e culturale, aspetto che nel film è stato liquidato semplicemente da una battuta all’inizio della storia.

Due grandi interpreti: Glenn Close e Amy Adams

Hillbilly Elegy Amy AdamsCon buona pace di J.D., interpretato da Gabriel Basso, che è il protagonista e la voce narrante, il film si fonda principalmente sulle interpretazioni di Glenn Close e Amy Adams. Le due grandi attrici sono alle prese con due ruoli duri e difficili, sopra le righe, sono entrambe imbruttite, rese goffe dal personaggio che incarnano, messe alla prova da un ruolo gridato, in cui alzare la voce, picchiare duro, essere sgradevoli è quanto richiesto dalla storia. E nonostante entrambe siano in grado di dare vita a grandi interpretazioni misurate ed eleganti, anche di fronte alla ferocia delle due donne che interpretano, non fanno una piega e consegnano allo spettatore uno spettacolo di altissima qualità artistica.

L’apporto di Ron Howard è come al solito “invisibile”, il regista si mette completamente al servizio della storia, sceglie in molti momenti, soprattutto in alcune delle sequenze di colluttazioni, che sono anche le più dolorose emotivamente, di rimanere vicinissimo ai personaggi, ai loro volti feriti, alla loro sofferenza, risultato di un disagio sociale che però non viene mai davvero raccontato. Ad impreziosire questo lavoro discreto e impeccabile c’è Hans Zimmer, che per una volta mette da parte le sue musiche trionfali e, insieme a David Fleming, accompagna con delicatezza tutta la storia di J.D., la sua tenacia, il suo riscatto, la sua forza di volontà nello staccarsi e guardare avanti per non affogare e per darsi una possibilità.

Elegia Americana racconta gli affetti, la famiglia, nella sua declinazione problematica e turbolenta, ma allo stesso tempo racconta il coraggio di lottare per se stessi, nonostante quella famiglia, la forza che ci vuole a costruirsi una vita tutta nuova per sé, a realizzare un sogno, senza rinnegare se stessi ma lottando per quello in cui si crede.

Grey’s Anatomy 17 dal 24 novembre

Redazione
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Grey’s Anatomy 17 dal 24 novembre

Il conto alla rovescia per i nuovi episodi di Grey’s Anatomy 17 è cominciato. La serie medical drama più amata e seguita ritorna con l’attesissima 17esima stagione dal 24 novembre alle 21.00 su FOX (Sky, 112) con un doppio episodio che, con un salto temporale, proietterà i medici del Grey Sloan Memorial Hospital nel pieno dell’emergenza sanitaria con la pandemia COVID-19 che ha sconvolto le vite dei chirurghi dell’ospedale.

La premiere della stagione 17 di Grey’s Anatomy, definita da Ellen Pompeo come “una delle nostre migliori stagioni”, riprende un mese dopo l’inizio della pandemia, quando Meredith, Bailey e il resto dei medici si trovano in prima linea in un mondo completamente diverso. La stagione tratterà quindi anche il tema della pandemia dove, insieme alla stretta attualità, troveranno spazio anche le vicende personali dei medici con le loro storie, che avranno il compito di alleggerire una trama resa drammatica dalla volontà di omaggiare gli eroi della lotta al Coronavirus.

Iscriviti a Disney+ per guardare Grey’s Anatomy e le più belle storie Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic e molto altro. Dove vuoi, quando vuoi.

Le storyline principali di Grey’s Anatomy seguiranno DeLuca (Giacomo Gianniotti) con il suo problema di salute mentale, i triangoli amorosi Meredith (Ellen Pompeo)-DeLuca-Hayes (Richard Flood) e Tom (Gregory Andrew Germann)-Teddy (Kim Raver)-Owen (Kevin McKidd), la fresca e coinvolgente storia tra Amelia (Caterina Scorsone) e Link (Chris Carmack) con il loro bambino e Jo (Camilla Luddington), che dovrà affrontare un futuro aperto alle novità dopo l’addio di Alex. Nel cast un nuovo ingresso: l’attrice Mackenzie Marsh (Charmed, Will & Grace) interpreterà sarà Val Ashton, una donna sola ma intelligente, con un buon senso dell’umorismo e che lavora nel settore dell’editoria.

Predator: il regista di 10 Cloverfield Lane per il nuovo film

Stefano Terracina
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Predator: il regista di 10 Cloverfield Lane per il nuovo film

Sarà Dan Trachtenberg, regista di 10 Cloverfield Lane, a dirgere il nuovo capitolo della saga di Predator, la celebre saga horrro/fantascientifica iniziata nel 1987 con l’omonimo film interpretato da Arnold Schwarzenegger. La notizia è stata riportata da Deadline.

Già lo scorso dicembre era stato riferito che Trachtenberg stava sviluppando un film per i 20th Century Studios intitolato Skulls, scritto da Patrick Aison e prodotto dallo storico produttore di franchise di Predator, John Davis. All’epoca si vociferava che Skulls avrebbe seguito la storia di una donna Comanche che si ribellava alle norme e alle tradizioni di genere per diventare una guerriera.

Ora, AVP Galaxy riporta che i due progetti – ossia Skulls e il nuovo film della saga di Predator – sono in realtà la stessa cosa. Apparentemente, “Predator 5 sarà ambientato nel passato (finalmente!). Si concentrerà sui nativi americani prima che i territori fossero presi dai coloni americani, con un cast delle Prime Nazioni”.

Questa non sarà la prima volta che il franchise esplora la cultura dei nativi americani, poiché in passato era già stato fatto dalla serie di fumetti (e dal romanzo) “Predator: Big Game”. È sicuramente una premessa interessante ed eccitante per il franchise cinematografico, soprattutto dopo l’insuccesso del riavvio del 2018, The Predator, diretto da Shane Black. 

Madison Bailey, chi è? curiosità sull’attrice di Outer Banks

Carolina Bonito
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Madison Bailey, chi è? curiosità sull’attrice di Outer Banks

Grazie a piattaforme streaming come Netflix e Amazon Prime Video, negli ultimi tempi sono sempre di più i contenuti disponibili agli utenti. Ogni mese spuntano nuovi film e serie tv, contenuti originali di ogni genere adatti a tutti. La sovrabbondanza di nuovi contenuti, oltre ad arricchire i cataloghi delle piattaforme, permette agli utenti di spaziare tra i generi e scoprire anche nuovi talenti della recitazione. Grazie, ad esempio, alla nuova serie tv targata Netflix dal titolo Outer Banks, molti attori semisconosciuti sono diventati delle piccole celebrità. Tra questi c’è di sicuro la bella e giovanissima Madison Bailey.

Se ancora non avete visto Outer Banks e non sapete di chi stiamo parlando, venite con noi a scoprire tutto quello che c’è da sapere su Madison Bailey e la sua fulminea scalata al successo.

Madison Bailey film e serie tv: gli inizi della sua carriera

Madison Bailey, età 21 anni, nata il 29 gennaio del 1999 a Kernersville, in North Carolina, comincia la sua carriera di attrice relativamente presto. Risale infatti al 2015 – anno in cui Madison aveva solo sedici anni – la sua prima apparizione sul piccolo schermo in un episodio della serie Constantine. Non conosciamo bene tutti i retroscena della sua istruzione ma sappiamo che per Madison la vita non è sempre stata tutta rosa e fiori.

La ragazza infatti soffre di disturbo borderline di personalità, una condizione medico psichiatrica che influenza il comportamento di una persona. Tra le caratteristiche di questa patologia ci sono paura del rifiuto e dell’abbandono, instabilità nelle relazioni interpersonali e instabilità anche nella percezione di sé e del proprio comportamento. Le persone affette da questo disturbo presentano anche repentini cambi d’umore con conseguenti scatti d’ira seguiti da un terribile stato depressivo. In aggiunta, inoltre, a questi comportamenti si possono manifestare autolesionismo, manie suicide, disordini sessuali e abuso di sostanze. [fonte: Wiki]

Nonostante tutto, con il trattamento farmaceutico giusto, il disturbo borderline di personalità è controllabile. La malattia, infatti, negli anni non ha impedito a Madison di vivere una vita normale e di inseguire il suo sogno di diventare un’attrice.

Dopo la sua prima esperienza in tv con Constantine, la Bailey partecipa a tanti altri progetti televisivi e cinematografici. La vediamo, infatti, interpretare piccoli ruoli nelle serie tv Swamp Murders (2015), Murder Chose Me (2017), Mr. Mercedes (2017), Two Roads (2018) e nel film Nightclub Secrets (2018). Tra i progetti più recenti ai quali Madison partecipa, ci sono le serie tv Black Lightning (2018-2019), Creepshow (2019), Council of Dads (2020) e il film Impractical Jokers: The Movie (2020).

Madison Bailey in Black Lightning

Prima di approdare all’acclamatissima serie Outer Banks, Madison Bailey viene scelta per entrare a far parte del cast di Black Lightning, il suo primo progetto televisivo più importante e duraturo. Ideata da Salim Akil per la CW, la serie è basata sul personaggio di Fulmine Nero, uno dei protagonisti dei fumetti della DC Comics.

La serie racconta la storia di Jefferson Pierce (Cress Williams) che, dopo aver usato i suoi superpoteri per proteggere Freeland, ha deciso di ritirarsi per proteggere sé stesso e la sua famiglia. Jefferson finisce quindi a lavorare come preside di una piccolo liceo e a vivere una vita normale e un po’ noiosa.

A turbare la sua quiete e quella dei suoi cari è l’arrivo dei The Hundred in città, una nuova gang di criminali senza scrupolo. Nonostante i numerosi sforzi, le autorità non riescono a fermare i nuovi arrivati che ormai hanno il controllo della città. Per proteggere quindi la sua famiglia e in particolare sua figlia, Jefferson torna a indossare i panni di Black Lightning (Fulmine Nero).

Leggi anche: Francesca Farago, chi è? Curiosità sulla star di Too Hot To Handle

Nella serie, Madison Bailey interpreta Wendy Hernandez una meta-umana con poteri straordinari che compare a partire dalla seconda stagione di Black Lightning.

Sono gli anni ottanta, Wendy Herdandez si è appena diplomata e sta preparando la sua lettera di ammissione per la scuola di infermiere. Ma mentre la ragazza programma il suo futuro, c’è qualcuno che ha per le degli altri programma. Identificata come meta-umana da Peter Gambi, uno dei ‘cacciatori’ dell’ASA (American Security Agency), Wendy viene rapita e posta in una sorta di capsula d’ibernazione. Durante la sua permanenza nella capsula, il tempo passa, la vita procede e i genitori della ragazza muoiono.

Decenni più tardi, a causa di un incidente con un altro meta-umano intrappolato, Wendy riesce a liberarsi e scappa dalle prigioni dell’ASA. Arrabbiata, disorientata e spaventata, la ragazza cerca di ritracciare i suoi genitori. Quando però si rende conto che tutto attorno a lei è cambiato e che nessuna delle persone che conosce è più in vita, Wendy scatena sulla città i suoi incredibili poteri. La ragazza, come molti meta-umani, è dotata di straordinari poteri che le permettono di controllare l’aria e il vento usandoli come una vera e propria arma, riuscendo anche a creare terribili tempeste e uragani. Riuscirà Jefferson aka Fulmine Nero a fermare la follia distruttiva di Wendy? [fonte: Fandom]

Al momento Black Lightning conta al suo attivo 3 stagioni e 46 episodi. Tuttavia, la serie è stata rinnovata dalla CW per una quarta stagione che verrà trasmessa a partire dall’8 febbraio 2021.

Madison Bailey in Outer Banks

Nel 2019, per Madison Bailey arriva una nuova grande opportunità. L’attrice viene scelta per il cast di una nuova serie, ideata da Josh Pate, Jonas Pate e Shannon Burke per Netflix, dal titolo Outer Banks.

La serie è ambientata nella località balneare di Outer Banks, ovvero una lunga striscia di terra e sabbia che si estende lungo tutta la costa del North Carolina. In questa zona la società è spaccata in due e nel tempo si sono andati a creare due blocchi contrapposti. Da un lato abbiamo i Kooks, i ricchi di Outer Banks che vivono una vita fatta di lusso e divertimento; mentre dall’altro lato abbiamo i Pogues, la classe lavoratrice, la parte più povera e disagiata della società.

I protagonisti della serie sono un gruppo di adolescente che abita questa zona quasi di confine, e rappresenta la parte più povera e disagiata della società. Chiamati i Pogues, questi ragazzi vivono ai limiti della legalità e rispondono a John B (Chase Stokes), leader del gruppo. Tra le fila dei Pogues ci sono anche Pope (Jonathan Daviss), JJ (Rudy Pankow) e Kiara (Madison Bailey), detta Kie. Al gruppo, successivamente si unisce anche Sarah Cameron (Madelyn Cline), figlia del ricco imprenditore locale Ward Cameron. Nonostante sia una Kook, il carattere ribelle della ragazza e il suo interesse sentimentale verso John B la avvicinano sempre di più al mondo dei Pogues.

https://youtu.be/8RKdqvKWj7M

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Quando il padre il John B scompare misteriosamente, i ragazzi si mettono sulle sue tracce e cominciano a trovare strani indizi che sembrerebbero portare ad un tesoro nascosto. Il bottino di diversi milioni di dollari, tuttavia, non fa gola solo ai Pogues che si troveranno quindi a dover affrontare una lunga serie di pericolosi attacchi.

Nella serie Madison Bailey interpreta Kiara Carrera, figlia di un famoso ristoratore locale. Nonostante le sue origini la rendano parte una Kooks dalla nascita, la ragazza ha sempre preferito stare con i Pagues e per questo è mal vista dai rampolli di Outer Stokes.

La serie Outer Banks, disponibile su Netflix, è stata rilasciata a febbraio del 2020 e ad oggi conta al suo attivo solo una stagione di 10 episodi. Tuttavia, grazie al successo ottenuto nei primi mesi sulla piattaforma, qualche giorno fa Netflix ha deciso di rinnovare la serie per una seconda stagione che, presumibilmente, andrà in onda nel 2021.

Madison Bailey e Rudy Pankow: un’amicizia nata sul set

La serie Outer Banks è stata un grande successo e gli spettatori, soprattutto quelli più giovani, si sono affezionati ai nuovi personaggi e attori. Grazie a Netflix il pubblico ha conosciuto nuovi talenti della recitazione e gli stessi attori si sono ritrovati tra le mani un’inaspettata popolarità.

Sul set della serie, inoltre, sono nati molti amori e amicizie tra i protagonisti. Oltre all’ormai famosa coppia, sia in tv che nella vita reale, formata da Madelyn Cline e Chase Stokes, ci sono anche altre due persone diventate inseparabili. Grazie ai tanti mesi di lavoro spalla a spalla, anche Madison Bailey e Rudy Pankow pare abbiano stretto un’amicizia davvero speciale.

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Proprio come i loro rispettivi personaggi, Kiara e JJ, i ragazzi passano molto tempo insieme come testimoniano anche i tantissimi scatti che entrambi postano su Instagram. [fonte: Popsugar]

Ma nonostante le teorie romantiche dei loro rispettivi gruppi di fan, tra Madison e Rudy non c’è nulla di romantico, la loro resta una semplice amicizia. Tra l’altro, Madison, dichiaratasi pansessuale, è attualmente impegnata in una relazione con Mariah Linney, una famosa star del basket femminile della North Carolina University.

Madison Bailey Instagram

Per essere sempre aggiornati sulle avventure professionali e sentimentali di Madison Bailey, vi consigliamo di seguire il suo account Instagram e, perché no?, anche quello di Rudy Pankow e degli altri membri del cast di Outer Banks.

Fonte: Wiki, IMDB, Fandom, Popsugar

Amybeth McNulty, chi è? Curiosità sull’attrice di Chiamatemi Anna

Carolina Bonito
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Amybeth McNulty, chi è? Curiosità sull’attrice di Chiamatemi Anna

Continua come sempre il nostro viaggio tre le nuove generazioni di attori e attrici. Dopo avervi parlato di Madelyn Cline, Madison Bailey, Aron Piper e molti altri ancora, oggi è la volta di una giovanissima dai capelli rossi. La piccola Amybeth McNulty, protagonista di Chiamatemi Anna, la serie Netflix ispirata al romanzo Anna dai Capelli Rossi, è riuscita a conquistare il cuore degli spettatoti di tutto il mondo.

Se non avete ancora avuto modo di innamorarvi della nuova piccola Anna dai capelli rosssi targata Netflix e della sua giovane interprete, qui troverete tutto quello che c’è da sapere su Amybeth McNulty.

Amybeth McNulty film e serie tv: gli inizi della sua carriera

Amybeth McNulty, età 19 anni, nata il 7 novembre del 2001 a Donegal Town, in Irlanda, è un’attrice di origini miste, con padre irlandese e madre canadese. Grazie ai suoi genitori, Amybeth ha la doppia cittadinanza irlandese e canadese ed ha potuto quindi esplorare a fondo le culture di entrambi i paesi.

Data la sua giovane età, della sua vita privata e della sua istruzione si conosce ancora poco. Da quello che sappiamo, la sua carriera comincia relativamente presto, quando Amybeth ha appena tredici anni. La sua prima esperienza cinematografica risale infatti al 2014 quando prende parte al film A Risky Undertaking, diretto da Ariadne Pleasant.

Negli anni successivi la vediamo anche alle prese con piccoli ruoli in alcune serie tv come Agatha Raison (2014), Clean Break (2015) e The Sparticle Mystery (2015). Il progetto cinematografico più importante al quale partecipa, tuttavia, arriva nel 2016 quando Amybeth viene scelta per un piccolo ruolo nel film Morgan, diretto da Luke Scott, figlio del celebre Ridley Scott.

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Ambientata in in futuro prossimo e sconosciuto, il film racconta la storia di Morgan, uno sorta di sofisticatissimo robot dalle sembianze umane, creato in laboratorio per essere impiegato in campo militare e non solo. Grazie alle modifiche apportare dagli scienziati del progetto, Morgan è dotata di un’intelligenza senza precedenti, di abilità militari e deduttive straordinari e inoltre sembra in grado di comprendere e replicare ogni emozione umana.

Trattata come un semplice robot, un esperimento di laboratorio, Morgan viene tenuta rinchiusa in una cella dove, insieme alla sua età, cresce anche la sua rabbia e la sua voglia di vendetta e libertà. Nel film diverse attrici interpretano il ruolo della protagonista, ovvero, Courtney Caldwell (Morgan a 5 anni), Amybeth McNulty (Morgan a 10 anni) e Anya Taylor-Joy.

Amybeth McNulty in Chiamatemi Anna: la serie evento di Netflix

La prima vera occasione per Amybeth McNulty, tuttavia, arriva nel 2017 quando viene scelta per interpretare il ruolo della protagonista nella nuova serie Netflix dal titolo Chiamatemi Anna. Tratta dal celebre romanzo di formazione Anna dai Capelli Rossi di Lucy Maud Montgomery, la serie racconta delle avventure della piccola Anna e della sua difficile infanzia.

Alla fine del XIX secolo, il 23 marzo nella piccola cittadina di Bolingbroke, nella Nuova Scozia, nasce la piccola Anna Shirley, figlia di Walter e Bertha Sherley, sue insegnanti di scuola superiore. A tre mesi dalla nascita di Anna, i due purtroppo vengono a mancare a causa di una grave malattia infettiva e la piccola si trova improvvisamente sola al mondo. Anna viene quindi affidata alla vicina, la Signora Thomas, e alla sua famiglia. La donna però si rivela essere una madre adottiva completamente inadatta; oltre ad avere un marito violento e alcolizzato che picchia Anna, la donna costringe la ragazzina a occuparsi dei suoi figli.

Un giorno però, mentre il signor Thomas sta picchiando Anna, l’uomo ha un infarto e stramazza al suolo. Distrutta dalla morte del marito e in collera con la bambina, la signora Thomas manda via Anna che, all’età di otto anni, viene affidata alla signora Hammond, moglie e madre di ben otto figli. L’intera famiglia vive in una casa fatiscente in riva a un fiume e cerca di sopravvivere come meglio può. Anche Anna, nel suo piccolo, cerca di aiutare prendendosi cura dei suoi fratellini adottivi.

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Tuttavia, anche la sua permanenza dagli Hammond ha vita breve. Due anni dopo, infatti, a causa della morte del signor Hammdon, Anna è costreta a cambiare nuovamente casa e finisce nell’orfanotrofio di Hopetown. Qui la piccola resta per soli quattro mesi durante i quali cerca in tutti i modi di mantenere un atteggiamento positivo.

Nonostante infatti Anna sia ormai rimasta sola al mondo e nessuno sembri disposto ad accoglierla in famiglia, la piccola fa leva sulla sua incredibile immaginazione per sfuggire alla tristezza che la circonda. Anna è un’anima gentile e sognatrice intrappolata in un modo di pragmatica rassegnazione.

Nella prima stagione della serie, Anna viene affidata dall’orfanotrofio a due anziani fratelli, Marilla (Geraldine James) e Matthew Cuthbert (R.H. Thomson). I due, entrambi senza moglie, marito né figli, gestiscono una fattoria chiamata Green Gables nella città di Avonlea, in Canada ed hanno bisogno di qualcuno che li aiuti per mandare avanti l’attività. Matthew, ormai vecchio e malato di cuore, decide di comune accordo con la sorella di adottare un ragazzo dall’orfanotrofio affinché li aiuti col lavoro nei campi.

Dalla Nuova Scozia, tuttavia, viene inviata la piccola Anna, ormai tredicenne, contenta di aver finalmente trovato una famiglia. Ma Anna non è esattamente ciò che i Cuthbert si aspettano. Nonostante la delusione iniziale, Matthew e Marilla restano colpiti dalla triste storia della ragazzina e decidono di tenerla con loro.

La serie Chiamatemi Anna, disponibile in streaming su Netflix, ad oggi conta al suo attivo ben 3 stagioni e 27 episodi. Nonostante il successo ottenuto dalla serie, proprio pochi giorni dopo l’uscita della terza stagione, Netflix ha annunciato la cancellazione di Chiamatemi Anna.

Amybeth McNulty 2020: i nuovi progetti

Grazie alla sua incredibile interpretazione nella serie Chiamatemi Anna, la popolarità della piccola Amybeth McNulty è cresciuta a dismisura. Dopo la cancellazione della serie, infatti, Amybeth ha subito cominciato a lavorare su due nuovi progetti che ad oggi, a causa della pandemia da Coronavirus, sono fermi in fase di post-produzione.

Il primo dei due film bloccati dalla pandemia è Maternal, diretto da Megan Follow. Il film racconta la storia di Charlie McLoad (Amybeth McNulty), una sedicenne che, in macchina per raggiungere il matrimonio del padre, resta coinvolta in un gravissimo incidente. Durante la corsa in ospedale e i tentativi di rianimazione dei medici, per qualche breve istante, Charlie muore sul tavolo operatorio.

Durante questi secondi cruciali, la ragazza vive un’esperienza di pre-morte e il suo spirito si ricongiunge con quello della defunta madre Claire (Megan Follow). Quest’incontro inaspettato, a metà strada tra lad vita e la morte, renderà la loro imminente separazione ancor più dolorosa. Riuscirà Charlie a tornare indietro verso la vita? Ma soprattutto, riuscirà Claire a dire di nuovo addio alla sua bambina?

Il secondo film in attesa è Black Medicine, scritto e diretto da Colum Eastwood. In questa seconda pellicola, un thriller in piena regola, ci troviamo immersi nel mondo della criminalità organizzata. Bernadette (Orla Brady) è un medico che lavora per il mercato nero, prestando i suoi servigi ai criminali più feroci e violenti. Durante una delle sue operazioni illecite per conto dei suoi loschi capi, Bernadette incontra Áine (Amybeth McNulty), una giovane ragazza in fuga proprio dai suoi datori di lavoro. La donna dovrà quindi decidere se aiutare Áine onorando il suo giuramento medico o rischiare di compromettere la sua posizione all’interno dell’organizzazione criminale.

Amybeth McNulty su Instagram

Nonostante Amybeth sia molto attiva sui social e in particolar modo su Instagram e Twitter, ad oggi sappiamo ancora poco della vita privata dell’attrice. In molti, negli ultimi anni, si sono chiesti se la McNulty avesse o meno una storia segreta con Lucas Jade Zumann, suo collega e interprete del personaggio di Gilbert Blythe nella serie Chiamatemi Anna.

In occasione del mese del Pride 2020, l’attrice ha utilizzato il suo profilo Twitter per fare coming out. La dolce Anna dai capelli rossi – o meglio, biondi! -, ha dichiarato di esser bisessuale, notizia che è stata accolta con grande entusiasmo dai suoi fan che l’hanno supportata e riempita di messaggi incoraggianti sui social.

https://twitter.com/AmybethMcnulty/status/1273331038975135746?s=20

Per restare sempre aggiornati sulle avventure professionali e provate di Amybeth McNulty, vi consigliamo di seguire i suoi account ufficiali Instagram e Twitter.

Fonte: Wiki, IMDB,

Black Widow, teoria: cosa è accaduto davvero a Budapest?

Stefano Terracina
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Black Widow, teoria: cosa è accaduto davvero a Budapest?

Con l’uscita di Black Widow, il MCU risolverà finalmente il mistero che circonda la vecchia missione di Natasha Romanoff e Clint Barton a Budapest. Scarlett Johansson è pronta a riprendere il ruolo di Vedova Nera nel primo film in solitaria del personaggio. Ambientato tra gli eventi di Captain America: Civil War e Avengers: Infinity War, Black Widow seguirà Nat in fuga mentre si riunisce con le figure chiave della sua vita prima di diventare un agente dello SHIELD. Dopo quasi un decennio, sembra che il MCU finalmente colmerà gli spazi vuoti riguardo al significato di Budapest, dal momento che i fan più attenti avevano già notato nel trailer scene ambientate proprio in quella location.

Cosa sappiamo su Budapest

Occhio di Falco e Vedova Nera

Il primo riferimento a Budapest nel MCU è arrivato in The Avengers del 2012. Il film è stato il primo team-up dell’universo condiviso, con Iron Man, Hulk, Captain America, Thor, Vedova Nera e Occhio di Falco impegnati a proteggere New York da Loki e dall’esercito Chitauri. Anche se Vedova Nera ha fatto il suo debutto in Iron Man 2, il suo più stretto alleato, Occhio di Falco, è arrivato soltanto nella successiva puntata del franchise, con Thor del 2011. Entrambi i personaggi erano legati da una profonda ed interessante storia nei fumetti. Oltre ad essere un amico intimo, è stato Clint a convincere Nat a diventare un angete dello SHIELD in seguito al suo tragico passato legato alla Stanza Rossa e al programma sovietico Black Widow.

Il mistero su ciò che è realmente accaduto a Nat e Clint a Budapest è stato velatamente approfondito nel corso delle varie apparizioni dei personaggi nel MCU. Dopo anni di domande, è stato confermato che Black Widow fornirà finalmente ai fan le tanto attese risposte in merito alla missione segreta e agli eventi che si sono verificati. Qualunque cosa sia successa in Ungheria, molti fan hanno ipotizzato che debba avere connotazioni negative. Ecco – via Screen Rant – le teorie più popolari su Budapest che potrebbero trovare un riscontro nel cinecomic in arrivo nel 2021.

Vedova Nera e Occhio di Falco hanno combattuto contro Taskmaster a Budapest

Una delle teorie più popolari che circondano gli eventi della città suggerisce che Natasha e Clint fossero a Budapest quando hanno combattuto per la prima volta Taskmaster. Il misterioso cattivo interpreterà il principale antagonista di Black Widow, ma è possibile che abbia avuto scontri con Vedova Nera molto prima di questo film. Dal momento che nel trailer Nat afferma: “Dobbiamo tornare al momento in cui tutto è iniziato”, non può essere una coincidenza che una parte importante del film si svolga nella città ungherese. Con l’impostazione di Budapest, la presenza di Taskmaster potrebbe essere facilmente collegata allo S.H.I.E.L.D., operazione a cui Nat e Clint sono stati inviati ben prima che venissero presentati nel MCU e collegati agli eventi di The Avengers.

La breve apparizione di Taskmaster nei trailer di Black Widow fornisce ulteriori prove a sostegno di questa particolare teoria. Non solo il cattivo sembra avere tutte le carte in regola per affrontare Natasha, ma condivide anche con Occhio di Falco le abilità di tiro con l’arco. Il cattivo dei fumetti è sempre stato noto per la sua memoria fotografica, che gli ha permesso di imitare qualsiasi cosa di cui fosse testimone. Che si tratti di abilità di combattimento o di armi, Taskmaster sarebbe stato in grado di replicare le azioni di Vedova Nera e Occhio di Falco se li avesse incontrati in precedenza. Sebbene questa teoria sia molto plausibile, potrebbe richiedere l’apparizione di Clint, almeno in un flashback, per legare totalmente le questioni in sospeso al mistero di Budapest.

Nick Fury ha inviato Nat e Clint a Budapest per fermare una minaccia in corso

Samuel L. JacksonAnche se la maggior parte dei riferimenti a Budapest provenivano da Natasha o da Clint, non è stato sempre così nel MCU. In Captain Marvel, Nick Fury ha fatto riferimento alla città quando stava chiacchierando con Carol Danvers in un bar. Mentre parlava del suo passato con la CIA, Fury ha detto a Carol di essere stato inviato in varie località durante la Guerra Fredda, tra cui Belgrado, Belfast, Bucarest e Budapest. Questa potrebbe essere stata una connessione intelligente per aggiungere un elemento in più al grande mistero che circonda l’Ungheria nel MCU, ma potrebbe anche aver aggiunto un nuovo livello alla missione segreta di Nat e Clint.

Fury non era un agente dello S.H.I.E.L.D. quando ha partecipato ad un’operazione a Budapest, ma era comunque il direttore quando Nat e Clint sono stati mandati in missione. Era già noto che l’HYDRA aveva orchestrato gran parte delle azioni dei sovietici durante la Guerra Fredda. Se le relazioni con l’ex Unione Sovietica non fossero state all’altezza dei gusti dello S.H.I.E.L.D., l’organizzazione potrebbe aver inviato due dei suoi migliori agenti per contrastare una minaccia. Durante la Guerra Fredda, l’Ungheria era sotto il controllo sovietico. Dal momento che Nat ha un chiaro legame con i sovietici e la Russia, avrebbe potuto tentare di placare una sorta di tensione tra le nazioni. Sebbene sia possibile che abbia qualcosa a che fare con il passato di Fury, c’è anche la possibilità che Nat e Clint siano stati mandati a Budapest per coprire qualcosa che il loro direttore aveva fatto nella città, quindi non riconducibile all’intera organizzazione dello SHIELD .

Natasha ha fatto qualcosa di orribile a Budapest

natasha romanoff civil warC’è un’altra teoria alquanto convincente che suggerisce che Vedova Nera e Occhio di Falco hanno fallito nella loro missione a Budapest, uccidendo persone innocenti. Poco prima che Natasha affermasse che la battaglia di New York era “proprio come quella di Budapest”, Clint è stato visto mentre aiutava cittadini innocenti a scappare da un autobus. Il paragone di Nat è stato evidenziato dal loro confronto con il travolgente esercito di Chitauri, ma potrebbe essere stato un riferimento all’intera catena di eventi, inclusa la protezione dei cittadini ungheresi. Sembrava che Nat e Clint avessero un controllo sui nemici alieni a New York, ma considerando che Occhio di Falco affermava di ricordare Budapest in modo diverso, potrebbe non essere stato il caso della loro missione a Budapest. 

La rivelazione che Nata ha “la nota rossa sul registro” è stata una dichiarazione persistente nel MCU. Durante il suo arco narrativo, il personaggio sembrava sempre dover rimediare a qualcosa. Alexander Pierce ha persino minacciato di rivelare la verità sul periodo di Vedova Nera a Budapest durante una sequenza in Captain America: The Winter Soldier. Qualunque cosa sia accaduto lì, sembra essere stata negativa, insinuando che la verità doveva rimanere nascosta. Una missione fallita che ha portato a vittime innocenti sarebbe sicuramente qualcosa che ha continuato a perseguitare Nat. O forse, la missione di Budapest fa riferimento a quando Clint è stato inviato per uccidere Nata prima che venisse ingaggiata come agente dello S.H.I.E.L.D. Potrebbe aver fatto qualcosa di terribile per conto dei russi prima che Clint la prendesse sotto la sua ala. Questo potrebbe spiegare anche perché Nata ha sentito il bisogno di sacrificarsi per ottenere la Gemma dell’Anima su Vormir in Avengers: Endgame.

Nat e Clint hanno avuto una storia a Budapest

Vedova Nera e Occhio di Falco erano noti per avere una relazione romantica nei fumetti, ma ciò non è mai avvenuto nel MCU. Al contrario, hanno costruito un legame platonico estremamente forte che è durato fino al tragico sacrificio di Nat. Anche con i sentimenti di Nat per Bruce Banner, l’eroina è comunque rimasta impegnata e concentrata nel suo lavoro. Clint, nel frattempo, aveva una moglie e dei figli a cui teneva molto. Nonostante le rispettive trame, non tutti i fan erano convinti, credendo che Vedova Nera e Occhio di Falco potessero aver avuto comunque una relazione romantica in passato.

Se fosse questo il caso, la loro avventura romantica potrebbe essere avvenuta nel periodo della missione di Budapest. Mentre Nat ricordava l’operazione speciale, Clint potrebbe averla collegata a quella fase confusa della loro relazione (da qui il suo commento in The Avengers). Sebbene sia del tutto possibile che Vedova Nera e Occhio di Falco fossero più che semplici amici ad un certo punto, la rivelazione di Black Widow sarebbe un disservizio per l’accumulo di anni relativi al mistero di Budapest. La rivelazione ricadrebbe anche nello stanco tropo che uomini e donne non possono avere un forte legame senza che finiscano necessariamente per innamorarsi.

Black Widow: Florence Pugh svela nuovi dettagli su Yelena Belova

Stefano Terracina
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Black Widow: Florence Pugh svela nuovi dettagli su Yelena Belova

La storia di Natasha Romanoff si è conclusa in Avengers: Endgame, ma Scarlett Johansson avrà l’opportunità di raccontare ancora una volta le gesta del suo iconico personaggio quando finalmente l’attesissimo Black Widow arriverà nelle sale di tutto il mondo.

Ambientato tra gli eventi di Captain America: Civil War e quelli di Avengers: Infinity War, la speranza tra i fan è che lo spin-off ponga le basi affinché Yelena Belova assuma il ruolo di protagonista nel futuro del MCU. Soltanto il tempo potrà fornici una risposta, ovviamente, ma nel libro di recente pubblicazione “Black Widow: The Official Movie Special Book” (via CBM), l’attrice Florence Pugh ha rivelato maggiori dettagli sul suo personaggio e su dove la troveremo quando si riunirà finalmente con sua “sorella”. 

“È la sorellina fastidiosa che dice tutto ciò che le passa per la mente senza conseguenze. Quando la incontriamo, sta appena scoprendo il mondo sotto una nuova luce”, spiega Pugh. “È ferita. È una ragazza molto complicata e si comporta di conseguenza. Quando incontra il personaggio di Scarlett, Natasha, Yelena sta riscoprendo chi è dopo essere stata nella Stanza Rossa per tanto, tantissimo tempo.”

Florence Pugh sul rapporto tra Natasha e Yelena in Black Widow

“Insieme si rendono conto che stanno soffrendo entrambe in modi molto simili. Si instaurerà un’amicizia adorabile e unica tra loro due, perché in definitiva sono come due sorelle che non si vedono da tempo. Si aiuteranno l’una con l’altra, e soprattutto aiuteranno a tappare determinati buchi nelle loro vite. Il cuore di tutto è questo viaggio a tratti brutale che intraprendono per capire chi sono. In realtà, alla base del film c’è una storia molto triste.”

Sicuramente non sembra che Yelena sarà cattiva come la sua controparte dei fumetti, ma le due donne avranno chiaramente una relazione assai complicata. Sembrerebbe un po’ ridondante per lei rivoltarsi contro Natasha, ma il fatto che l’eroina indossi il giubbotto di Yelena quando si unisce ai Secret Avengers di Captain America, potrebbe indicare un triste destino per il personaggio.

La regia di Black Widow è stata affidata a Cate Shortland, seconda donna (dopo Anna Boden di Captain Marvel) a dirigere un titolo dell’universo cinematografico Marvel, mentre la sceneggiatura è stata riscritta nei mesi scorsi da Ned Benson (The Disappearance of Eleanor Rigby). Insieme a Scarlett Johansson ci saranno anche David Harbour, Florence Pugh e Rachel Weisz.

In Black Widow, quando sorgerà una pericolosa cospirazione collegata al suo passato, Natasha Romanoff dovrà fare i conti con il lato più oscuro delle sue origini. Inseguita da una forza che non si fermerà davanti a nulla pur di sconfiggerla, Natasha dovrà affrontare la sua storia in qualità di spia e le relazioni interrotte lasciate in sospeso anni prima che diventasse un membro degli Avengers.

Il Cavaliere Oscuro e quella libertà creativa che oggi non potrebbe esistere

Stefano Terracina
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Il Cavaliere Oscuro e quella libertà creativa che oggi non potrebbe esistere

Christopher Nolan ha spiegato che la libertà creativa di cui ha goduto quando ha realizzato la trilogia de Il Cavaliere Oscuro non potrebbe più esistere oggi. A otti anni dalla sua conclusione, la trilogia di Nolan è ampiamente considerata una delle più grandi trilogie cinematografiche mai realizzate. Batman Begins del 2005 ha dato il via alla trilogia e rimane probabilmente il film sul Crociato di Gotham più psicologico e introspettivo.

In una recente intervista con 92Y riportata da IndieWire proprio in merito al successo della trilogia de Il Cavaliere Oscuro, Christopher Nolan ha sottolineato quanto sia stato importante avere l’opportunità di raccontare una storia su Batman molto diversa, esplorando per la prima volta le origini del vigilante sul grande schermo. Come spiegato dal regista: “La versione di ciò che era accaduto a Batman non era mai stata raccontata. Stavamo guardando al primo film come alla possibilità di raccontare la storia di una figura straordinaria in un mondo ordinario.”

Tuttavia, Nolan ha aggiunto: “L’altro vantaggio che avevamo era che allora poteva passare più tempo tra i sequel. Quando abbiamo fatto Batman Begins, non sapevamo che ne avremmo fatto uno. Ci sono voluti tre anni per farlo e poi quattro prima del successivo. Abbiamo avuto il lusso del tempo. Non sembrava una macchina, un motore del commercio per lo studio. A mano a mano che il genere ha acquisito così tanto successo, quelle pressioni sono diventate sempre maggiori. Era il momento giusto.”

Christopher Nolan e il “problema” della libertà creativa

Nonostante le osservazioni di Christopher Nolan possano essere tanto comprensibili quanto condivisibili, sappiamo anche quanto il regista goda di un certo prestigio nell’attuale panorama cinematografico hollywoodiano e quanto la Warner Bros. sia sempre stato disposta a concedergli un margine d’azione e di decisione molto più ampio rispetto a tantissimi altri suoi colleghi. Basti pensare ai budget che normalmente vengono stanziati per i suoi film o al fatto che, nonostante la pandemia globale, la sua ultima fatica, Tenet, sia comunque uscita al cinema la scorsa estate, proprio sotto insistenza dello stesso regista.

Occhiali EDITH di Tony Stark: un fan ne ha costruito un paio funzionanti

Chiara Guida
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Occhiali EDITH di Tony Stark: un fan ne ha costruito un paio funzionanti

Un fan di Iron Man ha realizzato degli occhiali EDITH funzionanti, che abbiamo visto in Spider-Man: Far From Home e che rappresentano l’eredità fisica di Tony a Peter Parker. JLaservideo ha mostrato da un po’ di tempo il suo lavoro sulla sua piattaforma, e adesso è pronto ad offrire ai suoi follower un assaggio del lavoro svolto.

Il video mostra un lavoro certosino e instancabile, svolto con grande precisione: montare tutta quella tecnologia in un paio di occhiali da sole è un compito molto difficile, dati i mezzi medii a disposizione di tutti. Ma il produttore ha fatto tutto come si deve e le opinioni parlano da sole in questo caso. A differenza della tecnologia sbalorditiva di Spider-Man: Far From Home, l’utente ha bisogno di un telefono cellulare da abbinare a questi occhiali per attivare le funzioni da remoto.

Spider-Man: Far From Home è stato l’ultimo film dei Marvel Studios (e SONY) a vedere la sala. La pandemia di coronavirus ha bloccato l’uscita di Black Widow e rimandato la produzione di molti altri film dello studio. Intanto Spider-Man 3, sequel diretto di Far From Home, è appena entrato in produzione.

Jon Watts è stato chiamato a dirigere Spider-Man 3 che vede confermati nel cast, per adesso, Tom Holland, Zendaya, Marisa Tomei, Benedict Cumberbatch, Jamie Foxx, Jacob Batalon e Tony Revolori.

Di Spider-Man 3 – che arriverà al cinema il 17 Dicembre 2021 – si sa ancora molto poco, sebbene la teoria più accredita è quella secondo cui il simpatico arrampicamuri sarà costretto alla fuga dopo essere stato incastrato per l’omicidio di Mysterio (e con il personaggio di Kraven il Cacciatore che sarebbe sulle sue tracce). Naturalmente, soltanto il tempo sarà in grado di fornirci maggiori dettagli sulla trama, ma a quanto pare il terzo film dovrebbe catapultare il nostro Spidey in un’avventura molto diversa dalle precedenti…

Fonte

The Last of Us: maggiori dettagli sulla serie

Redazione
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The Last of Us: maggiori dettagli sulla serie

La HBO ha dato un ordine per la serie televisiva The Last of Us, annunciato oggi da Francesca Orsi, Executive Vice President, HBO Programming. Craig Mazin (“Chernobyl” della HBO), Neil Druckmann (i franchise di videogiochi “The Last of Us” e “Uncharted”) e Carolyn Strauss (“Chernobyl” e “Game of Thrones” della HBO) sono produttori esecutivi insieme a Evan di Naughty Dog Asad Qizilbash e Carter Swan di Wells e PlayStation Productions. Scritta da Mazin e Druckmann, la serie è una co-produzione con Sony Pictures Television. Produzioni PlayStation, Giochi di parole e Naughty Dog producono.

“Craig e Neil sono visionari in un campionato a parte”, ha detto Orsi. “Con loro al timone insieme all’incomparabile Carolyn Strauss, questa serie risuonerà sicuramente sia con i fan accaniti dei giochi di ‘The Last of Us‘ sia con i nuovi arrivati ​​di questa saga che definisce il genere. Siamo lieti di collaborare con Naughty Dog, Word Games, Sony e PlayStation per adattare questa storia epica e fortemente coinvolgente “.

“Siamo entusiasti di lavorare con HBO e questo fantastico team creativo per dare vita alla serie ‘The Last of Us‘”, ha dichiarato Jeff Frost, Presidente di Sony Pictures Television Studios e Asad Qizilbash, capo di PlayStation Productions. “L’innovativa narrazione e l’ingegnosità di PlayStation sono un naturale complemento dell’attenzione creativa di SPT. La nostra collaborazione è un ottimo esempio della nostra filosofia di lavoro “One Sony”. Non vediamo l’ora di sviluppare in futuro l’IP di gioco ancora più iconico. “

Basato sul videogioco acclamato dalla critica “The Last of Us“, sviluppato da Naughty Dog esclusivamente per le piattaforme PlayStation, la storia si svolge vent’anni dopo che la civiltà moderna è stata distrutta. Joel, un sopravvissuto incallito, viene assunto per far uscire di nascosto Ellie, una ragazza di 14 anni, da un’oppressiva zona di quarantena. Quello che inizia come un piccolo lavoro diventa presto un viaggio brutale e straziante, poiché entrambi devono attraversare gli Stati Uniti e dipendono l’uno dall’altro per la sopravvivenza. The Last of Us sarà disponibile su HBO e in streaming su HBO Max.

Thor: Love and Thunder in stile Avengers 5 grazie al cast del film

Stefano Terracina
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Thor: Love and Thunder in stile Avengers 5 grazie al cast del film

The Hollywood Reporter ha condiviso un aggiornamento sui piani dei Marvel Studios per il 2021, ed è chiaro che Thor: Love and Thunder di Taika Waititi sarà un titolo molto più grande di quanto i fan si aspettano. Anche se non è un segreto che il sequel introdurrà ufficialmente la versione Mighty Thor di Jane Foster, le recente conferme che sia Chris Pratt che Vin Diesel appariranno nel film, ha già fatto sorgere una serie di speculazioni sull’apparizione dei Guardiani della Galassia.

Secondo la fonte: “Le riprese di Thor: Love and Thunder inizieranno a breve in Australia, con un vasto cast che si riunirà per quello che un insider sta già paragonando ad una sorta di film in stile Avengers 5.”

Non è la prima volta che sentiamo questo confronto con Avengers 5 per un film dei Marvel Studios in uscita, poiché si ritiene che anche Captain Marvel 2 sia di dimensioni altrettanto grandi. Questi film pieni zeppi di team-up potrebbero spiegare perché non abbiamo ancora avuto alcuna conferma ufficialmente in merito ad un nuovo film degli Avengers: almeno per ora, sembra che la Marvel sia intenzionata a trovare altri modi per far convivere gli eroi sul grande schermo (come già fatto in Captain America: Civil War del 2016).

La fonte mette in luce anche che i Marvel Studios inizieranno la produzione di Ant-Man 3 nel 2021, mentre le riprese di Guardiani della Galassia Vol. 3 di James Gunn entro la fine del prossimo anno.

Thor: Love and Thunder è il titolo ufficiale del quarto capitolo sulle avventure del Dio del Tuono nel MCU, ma ad impugnare il Mjolnir stavolta sarà Jane Foster, interpretata di nuovo da Natalie Portman, come confermato sabato durante il panel dei Marvel Studios al Comic-Con. L’uscita nelle sale è fissata invece al 11 febbraio 2022.

Taika Waititi tornerà alla regia di un film dei Marvel Studios dopo Thor: Ragnarok, così come Chris Hemsworth e Tessa Thompson riprenderanno i rispettivi ruoli di Thor e Valchiria dopo l’ultima apparizione in Avengers: Endgame. L’ispirazione del progetto arriva dal fumetto “The Mighty Thor”, descritto da Waititi come “la perfetta combinazione di emozioni, amore, tuono e storie appassionanti con la prima Thor femmina dell’universo“.

Captain America: perché è giusto che sia Sam Wilson a raccoglierne l’eredità?

Stefano Terracina
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Captain America: perché è giusto che sia Sam Wilson a raccoglierne l’eredità?

Secondo un nuovo report di Screen Rant, Sam Wilson sarebbe la scelta migliore per succedere a Steve Rogers nei panni di Captain America, dal momento che la sua storia rispecchierebbe quella di Steve meglio di Bucky Barnes. Con la dipartita di Chris Evans dal MCU, molti fan hanno iniziato a chiedersi quale degli stretti alleati di Steve avrebbe preso il suo posto, poiché sia ​​Sam che Bucky avevano precedentemente condiviso l’onore nei fumetti. Alla fine, gli ultimi minuti di Avengers: Endgame hanno rivelato la decisione di Steve di consegnare lo scudo a Sam, indipendentemente dalla sua amicizia di lunga data con Bucky.

Sia Sam che Bucky interpretano ruoli estremamente influenti nella vita e nel viaggio cinematografico di Steve. Bucky Barnes è stato introdotto per la prima volta in Captain America: Il primo vendicatore come un giovane militare, nonché amico e protettore di lunga data di Roger. Dopo la trasformazione di Steve nell’eroe a stelle e strisce, lui e Bucky si riuniscono, ma Bucky viene apparentemente ucciso in missione. Il personaggio torna in gioco in Captain America: The Winter Soldier, interpretando uno degli antagonisti dell’eroe, vittima del lavaggio del cervello. È in questo film che Sam Wilson, un ex aviatore di paracadutisti, entra per la prima volta in scena, diventando un nuovo alleato di Cap. Mostrando grande compassione mentre aiuta i soldati che soffrono di disturbo da stress post-traumatico, Sam si confida presto con Steve, rivelando che anche il suo wingman, Riley, è stato ucciso in battaglia.

Presentato come un giovane minuto e malaticcio, Steve Rogers rifiuta di lasciarsi scoraggiare dai suoi limiti fisici, aspirando a unirsi all’esercito e proteggere il mondo dai “bulli”. Allo stesso modo, Sam affronta coraggiosamente gli infiltrati nello S.H.I.E.L.D. da parte dell’HYDRa e Thanos, senza l’aiuto di superpoteri. Quella determinazione dimostra quanto il personaggio abbia molto in comune con Steve, che non ha mai lasciato che i suoi limiti fisici si intromettessero con il suo desiderio di diventare un eroe. Allo stesso modo, Sam è stato una specie di underdog durante il suo mandato con i Vendicatori (una squadra popolata di super soldati, persone geneticamente potenziate e un dio asgardiano), ma non ha mai lasciato che questo ostacolasse il suo cammino. In breve, sia Sam che Steve hanno archi narrativi all’interno del MCU che consentono loro di superare la loro relativa “normalità” per diventare eroi.

Al contrario, la super forza e il braccio bionico di Bucky nei panni del Soldato d’Inverno (entrambi acquisiti dopo la tortura e la sperimentazione per mano dell’HYDRA) lo hanno messo alla pari con i suoi compagni più potenti, a differenza di Sam e di uno Steve pre-siero del supersoldato. E anche se Sam avrebbe potuto condurre una vita normale e non da supereroe, quella di Bucky è stata in qualche modo limitata dalle sue tragiche circostanze. Essendo stati i suoi legami con la sua vita precedente irrimediabilmente recisi, Bucky era diventato un ricercato senza nessun altro posto dove andare, finché non venne “guarito” a Wakanda. Mentre il viaggio di Bucky è stato dettato dal suo considerevole trauma, Sam e Steve hanno avuto più libertà d’azione nel determinare il loro destino finale.

Sam Wilson sarà un degno successore di Captain America nel MCU

Fondamentalmente, sia Sam che Steve non hanno paura di andare contro lo status quo mentre perseguono i loro obiettivi, anche se le loro azioni entrano in conflitto con “l’establishment”, una prospettiva interessante per i personaggi avvolti nell’iconografia e nel simbolismo americani. In Captain America: The Winter Soldier, il duo sfida gli ordini di marcia dopo aver appreso che l’HYDRA si è infiltrato nello S.H.I.E.L.D. Quindi, in Captain America: Civil War, Sam si unisce a Steve nel rifiutare gli accordi di Sokovia, nonostante le richieste del governo. Bucky, d’altra parte, è stato a lungo lontano dalle sue origini americane, avendo trascorso decenni conducendo un’esistenza più nomade come Soldato d’Inverno e agendo in modo molto più discreto.

Con l’arrivo su Disney+ della serie The Falcon and the Winter Soldier, è possibile che i due eroi del titolo avranno molto da dirsi sulla decisione di Steve di passare lo scudo di vibranio a Sam e non a Bucky. Ma considerato il velato cenno di approvazione di quest’ultimo prima della decisione finale di Steve in Avengers: Endgame, è chiaro che anche il Soldato d’Inverno concordi sul fatto che Sam sia un degno successore. È quindi più giusto che Bucky continui ad essere il braccio destro di Captain America nell’entusiasmante nuova era del MCU.

George Clooney ricorda Batman & Robin: “Ero terribile”

Stefano Terracina
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George Clooney ricorda Batman & Robin: “Ero terribile”

Di recente George Clooney ha concesso una lunga intervista a GQ in cui è tornato a parlare della sua esperienza nei panni dell’Uomo Pipistrello sul set di Batman & Robin del 1997. Il film di Joel Schumacher è da molti considerato la peggiore iterazione del Cavaliere Oscuro mai apparsa sul grande schermo, e lo stesso Clooney non hai evitato di riconoscerne i numerosi difetti nel corso degli anni.

“L’unico modo in cui si può onestamente parlare di alcune cose è quello di includere se stessi e le proprie mancanze nel discorso”, ha spiegato l’attore. “Ecco perché quando dico che Batman & Robin è un film terribile, specifico sempre che la mia performance in quel film era terribile”. Clooney sembra quindi assumersi la maggior parte delle colpe relative al fallimento del film, cosa che a quanto pare gli permette di poter parlare in maniera del tutto serena di quell’esperienza. “Assumersi la responsabilità e ammettere di aver fallito, ti dà anche la possibilità di poter parlare anche di tutti gli altri elementi che non hanno funzionato, come alcune pessime battute come “Freeze, Freeze!”

Anche se Batman & Robin è spesso odiato dalla maggior parte dei fan del Crociato di Gotham, una parte del fandom ha imparato ad apprezzarlo nel corso degli anni, arrivando ad elogiarlo per aver abbracciato quello stile camp tipico della serie tv degli anni ’60 e per essere, sostanzialmente, un film di Batman adatto forse ad un pubblico più giovane: a livello di merchandising e di toys, infatti, il film generò enormi profitti per la Warner Bros. alla fine degli anni ’90.

Uscito nelle sale nel 1997 e diretto da Joel Schumacher, Batman & Robin venne introdotto come sequel di Batman Forever (segnando, di fatto, la fine del franchise e del personaggio al cinema prima che Christopher Nolan lo riavviasse con Batman Begins nel 2005) e presentò ai fan la nuova versione dell’Uomo Pipistrello interpretato da Clooney, allora celebre soprattutto per il ruolo del dottor Doug Ross nella serie E.R. – Medici in prima linea. 

La carriera di George Clooney dopo Batman & Robin

Sicuramente, George Clooney deve aver imparato molto dalla sua esperienza nei panni di Batman. Archiviata l’esperienza con i film di supereroi, l’attore ha sempre alternato cinema commerciale a prodotti di nicchia più autoriali, arrivando addirittura a vincere due premi Oscar: nel 2006 come migliore attore non protagonista per il film Syriana e nel 2013 come miglior film per Argo, in cui figura tra i produttori insieme a Ben Affleck e Grant Heslov.

Spider-Man 3: Michael Giacchino si occuperà ancora delle musiche

Stefano Terracina
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Spider-Man 3: Michael Giacchino si occuperà ancora delle musiche

Dopo i rumor delle scorso ottobre, Michael Giacchino, celebre compositore premio Oscar, ha finalmente confermato che tornerà ad occuparsi della colonna sonora di Spider-Man 3, la terza avventura cinematografica dell’Uomo Ragno interpretato da Tom Holland e collegata al MCU, che arriverà nelle sale americane il 17 dicembre 2021.

Giacchino ha infatti postato attraverso il suo account Twitter la stessa foto dal set condivisa qualche settimana fa da Tom Holland: si tratta della prima foto ufficiale dal set di Spider-Man 3, in cui vediamo Holland in azione con il costume dell’Uomo Ragno e la mascherina per prevenire il contagio da Covid-19. Nella didascalia che ha accompagnato l’immagine, Giacchino ha scritto: “Felice di Tornare a casa!”.

Ricordiamo che Michael Giacchino, oltre ad aver curato la colonna sonora sia di Spider-Man: Homecoming che di Spider-Man: Far From Home, ha composto anche le musiche di film come JoJo Rabbit, Coco, Doctor Strange, Inside Out, Jurassic World e Mission Impossible – Protocollo Fantasma. Nel 2010 ha vinto l’Oscar grazie al film d’animazione Up. Il celebre compositore si occuperà anche della colonna sonora di Doctor Strange in the Multiverse of Madness.

A proposito del sequel di Sam Raimi, sappiamo che Benedict Cumberbatch tornerà a vestire i panni di Stephen Strange in Spider-Man 3. Al momento non sappiamo in che modo i due eroi continueranno a combattere il male fianco a fianco, ma secondo una delle teorie più accreditate, Strange potrebbe diventare il nuovo mentore di Peter Parker e raccogliere quindi l’eredità di Tony Stark/Iron Man, morto alla fine di Avengers: Endgame. 

Cosa sappiamo di Spider-Man 3?

Di Spider-Man 3 – che arriverà al cinema il 17 Dicembre 2021 – si sa ancora molto poco, sebbene la teoria più accredita è quella secondo cui il simpatico arrampicamuri sarà costretto alla fuga dopo essere stato incastrato per l’omicidio di Mysterio (e con il personaggio di Kraven il Cacciatore che sarebbe sulle sue tracce). Naturalmente, soltanto il tempo sarà in grado di fornirci maggiori dettagli sulla trama, ma a quanto pare il terzo film dovrebbe catapultare il nostro Spidey in un’avventura molto diversa dalle precedenti…

Tom Holland si è unito al MCU nei panni di Peter Parker nel 2016: da allora, è diventato un supereroe chiave all’interno del franchise. Non solo è apparso in ben tre film dedicati ai Vendicatori della Marvel, ma anche in due standalone: Spider-Man: Homecoming e Spider-Man: Far From Home. La scorsa estate, un nuovo accordo siglato tra Marvel e Sony ha permesso al personaggio dell’Uomo Ragno di restare nel MCU per ancora un altro film a lui dedicato – l’annunciato Spider-Man 3 – e per un altro film in cui lo ritroveremo al fianco degli altri eroi del MCU.

Black Panther 2: riprese a luglio 2021, scelto l’interprete del villain principale

Stefano Terracina
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Black Panther 2: riprese a luglio 2021, scelto l’interprete del villain principale

Sembra che i Marvel Studios abbiano finalmente iniziato a stilare i loro piano in merito a Black Panther 2, il sequel del cinecomic di Ryan Coogler che, sfortunatamente, sarà orfano del suo meraviglioso protagonista, Chadwick Boseman, scomparso tragicamente lo scorso agosto. Secondo un report di THR, infatti, le riprese del sequel partiranno a luglio 2021 e si terranno ad Atlanta, in Georgia.

Secondo la fonte, la produzione del film durerà sei mesi. La data di uscita nelle sale americane resta confermata per il 6 maggio 2022. Per quanto riguarda il cast del film, THR ci informa che Letitia Wright (Shuri), Angela Bassett (Ramonda), Lupita Nyong’o (Nakia), Danai Gurira (Okoye), Winston Duke (M’Baku) e Martin Freeman (Everett Ross) torneranno nei panni dei rispettivi personaggi interpretati già nel primo film. È da tempo che si parla della possibilità che il personaggio di Suri interpretato da Wright possa avere un ruolo di maggior rilievo nel nuovo film: in passato, la stessa attrice aveva dichiarato che accetterebbe volentieri la sfida qualora la sorella di T’Challa dovesse mai assumere il ruolo di Pantera Nera.

Per quanto riguarda, invece, le new entry del sequel, è sempre THR ad informarci che l’attore Tenoch Huerta sarebbe in trattative con i Marvel Studios per interpretare il villain principale di Black Panther 2. Huerta è noto per il ruol odi Rafale Caro Quintero nella serie Narcos: Mexico; il prossimo anno sarà tra i protagonisti di The Forever Purge, quinto e ultimo capitolo del celebre franchise horror/distopico. Al momento i dettagli sul ruolo dell’attore nel sequel di Black Panther non sono stati svelati.

Chadwick Boseman non verrà ricreato digitalmente in Black Panther 2

Al momento non sappiamo ancora in che modo la storia di Black Panther 2 farà fronte alla tragica scomparsa di Chadwick Boseman; quel che è certo è che l’attore non sarà ricreato digitalmente. A confermarlo è stata, di recente, Victoria Alonso, Executive dei Marvel Studios. “No. C’è un solo Chadwick e non è con noi”, aveva dichiarato via The Wrap. “Il nostro re, purtroppo, è morto nella vita reale, non solo nella finzione, e ci stiamo prendendo un po’ di tempo per vedere in che modo tornare alla storia e cosa faremo per onorare questo capitolo di ciò che ci è accaduto, inaspettato, doloroso, e terribile.”

Elisa Girotto: la vera storia dietro al film 18 Regali

Carolina Bonito
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Elisa Girotto: la vera storia dietro al film 18 Regali

Ci sono storie così straordinarie da superare a volte anche le più assurde trovate strappalacrime cinematografiche o televisive. Ma spesso e volentieri capita anche che siano proprio racconti reali a ispirare il lavoro di tanti autori e registi illuminati. Realtà e finzione si incontrano spesso sul grande o piccolo schermo, in storie che nel bene o nel male lasciano un segno. Proprio come la storia di Elisa Girotto che ha ispirato uno dei film più chiacchierati degli ultimi tempi.

Elisa non era una persona famosa, né una sportiva, una influencer, una cantante ma una semplice mamma, strappata alla vita e alla sua famiglia troppo presto. Il film a lei dedicato, dal titolo 18 Regali, ripercorre tutta la sua vita, purtroppo breve, ma piena d’amore.

Elisa Girotto, una storia vera

Elisa è una donna comune, come tante altre, che vive una vita serena e semplice in provincia di Treviso. Impiegata in banca e da poco sposata con Alessio, alla soglia dei quarant’anni, Elisa scopre di aspettare una bambina. La sua gravidanza procede senza intoppi ma, proprio dopo la nascita della figlia, la donna scopre di essere affetta da una forma assai aggressiva di cancro al seno.

E’ proprio qui che comincia il dramma di Elisa, costretta in qualche modo a fare i conti non solo con la malattia ma con l’idea di dover un giorno abbandonare sua figlia. Però una mamma, sapere di non avere la possibilità di veder crescere la propria figlia è una sensazione orribile, paralizzante. Ma Elisa non riesce a rassegnarsi all’idea di non essere presente nella vita della sua bambina, così escogita un sistema per restarle accanto anche quando non ci sarà più.

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Dopo aver tentato ogni possibile cura e aver interpellato qualunque specialista, Elisa è ormai rassegnata al suo destino e decide quindi di mettere in moto il suo piano. Prima di andarsene Elisa lascia alla figlia 18 regali, uno per ogni compleanno, che la sua piccola Anna dovrà scartare e che, dovrebbero farle sentire la sua vicinanza. I regali sono quindi il simbolo dell’amore di una madre che non si spegne mai e che non arretra nemmeno davanti alla malattia.

Il viaggio di Elisa Girotto si interrompe purtroppo il 29 settembre del 2017, quando la donna ha appena 40 anni e sua figlia, Anna, ha festeggiato solo il suo primo compleanno. La morte di Elisa lascia un vuoto profondissimo nella sua famiglia ma il suo ultimo gesto, quei 18 regali, potranno in qualche modo colmare la distanza tra lei e la sua bambina.

Elisa Girotto e 18 Regali: tra realtà e finzione

La storia di Elisa Girotto e dei suoi diciotto regali ha fatto il giro del web, incuriosendo e commuovendo, generando un acceso dibattito su vita e morte, sulle ultime volontà e l’importanza del ricordo. Per molti la decisione della Girotto di lasciare alla sua bambina una testimonianza tangibile del suo affetto, è stata interpretata come un ultimo atto d’amore. Eppure c’è chi si chiede se questo appuntamento annuale non faccia altro che affondare il coltello in una ferita che non riesce mai a rimarginarsi.

Quella di Elisa e di Anna è senza dubbio una storia eccezionale, speciale, che non poteva passare inosservata. Per questo motivo, a distanza di tre anni dalla scomparsa di Elisa, il regista Francesco Amato ha deciso di raccontare la storia di questa incredibile donna. Il 2 gennaio del 2020, infatti, è uscito in tutte le sale italiane, il film dal titolo 18 Regali che racconta di questa vicenda dall’inedito punto di vista della figlia.

Il film segue una linea temporale leggermente differente dalla reale storia di Elisa. Tutto comincia infatti nel 2001, anno in cui la trentacinquenne Elisa (Vittoria Puccini) muore di cancro al seno subito dopo la nascita della sua bambina. Per tenere sempre vivo nella piccola Anna il suo ricordo, Elisa lascia alla figlia 18 regali che dovrà scartare ad ogni compleanno fino alla maggiore età.

Gli anni passano e Anna (Benedetta Porcaroli) continua a tenere viva la tradizione dei regali non senza grande disagio. I regali e le lettere della madre, nonostante siano piene d’amore e ricordi preziosi, non sembrano in grado di colmare il vuoto che sente per la mancanza della madre nella sua vita. Questa inquietudine che sente crescere a ogni compleanno, spinge la ragazza a disertare l’apertura del suo ultimo regalo.

Leggi anche: Ludovico Tersigni, chi è? Curiosità sull’attore di Skam

Nel giorno del suo diciottesimo compleanno, Anna decide di scappare di casa, evitando la solita triste cerimonia del regalo e respingendo per una volta tutta la tristezza legata a quell’evento. Durante la sua folle fuga, Anna però viene investita da un’auto e portata al pronto soccorso. Dopo essersela cavata solo con un leggero trauma, la ragazza scopre che alla guida della vettura che l’ha investita c’è proprio sua madre, incinta di lei.

Questa svolta un po’ fantascientifica, darà finalmente la possibilità alla ragazza di conoscere sua madre e di colmare quell’incredibile vuoto che per diciotto anni l’ha accompagnata.

Il film, distribuito anche su Netflix, è riuscito a raggiungere e commuovere tantissimi spettatori compreso il vedovo di Elisa, Alessio Vincenzotto. L’uomo, che per mesi ha respinto proposte per adattamenti cinematografici arrivate anche dall’estero, ha deciso di accettare la proposta finale di Francesco Amato. Il regista, coadiuvato dagli sceneggiatori Massimo Gaudioso e Davide Lantieri, è riuscito a toccare le corde giuste e a rendere al meglio la storia di Elisa. In una recente intervista rilascia a Il Fatto Quotidiano, Alessio Vincenzotto ha dichiarato:

“E’ venuto da noi in punta di piedi, pronto ad ascoltarci prima di proporsi […] Sono venuti tutti a trovarmi, hanno letto le lettere di Elisa, hanno cercato di andare in profondità, commuovendosi come è naturale che sia. [Con Edoardo Leo, interprete di Vincenzotto nel film] sono diventato addirittura amico”. 

Il film è disponibili con abbonamento sulle piattaforme streaming di Netflix e Amazon Prime Video. Inoltre è possibile acquistare la copia digitale di 18 Regali su Youtube.

Fonte: Wiki, IMDB,

La grande bellezza: cast, premi e frasi del film di Sorrentino

Gianmaria Cataldo
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La grande bellezza: cast, premi e frasi del film di Sorrentino

Se c’è un film che ha saputo far nuovamente puntare i riflettori di tutto il mondo sul cinema italiano, quello è La grande bellezza. Capolavoro artistico del regista Paolo Sorrentino, questo presenta al suo interno un appassionato ritratto dell’esistenza umana, divisa tra le sue gioie e la sua decadenza. L’immortale Roma, qui presente in tutto il suo splendore, incornicia il racconto e il suo senso. Divenuto di diritto uno dei film più importanti del panorama italiano recente, nonché dell’intera storia del nostro cinema, tale lungometraggio ha saputo conquistare spettatori di ogni dove, dimostrando la capacità di parlare a tutti, suscitando curiosità, dubbi, mistero.

L’ispirazione per la storia venne a Sorrentino a partire dalla celebre affermazione di Flaubert di voler scrivere un romanzo sul nulla. Il regista era infatti interessato a sua volta a dar vita al “nulla”, che nel film si ritrova nei discorsi vuoti, nei personaggi deprecabili e nei loro vizi di breve durata. La grande bellezza si configura così come un film sul vuoto che caratterizza le esistenze di molti, buoni solo a perder tempo e con questo anche il senso della vita. Nel processo di sviluppo del film, però, il titolo doveva originariamente essere L’apparato umano, che è anche il titolo del romanzo scritto dal protagonista. Sorrentino decise però di cambiarlo, trovando in La grande bellezza il contrasto perfetto rispetto a quanto narrato nella trama.

Avvolto da un’aura di grande mistero e fascino, il film ottenne un’anteprima al Festival di Cannes, per poi arrivare nei cinema italiani e affermarsi come un grande successo. Al box office nazionale questo raggiunse infatti l’importante cifra di oltre 7 milioni di dollari, divenuti poi circa 24 a livello mondiale. Tale risultato permise al film di superare di gran lunga il suo budget di 9 milioni, divenendo uno dei film italiani di maggior successo di sempre. Proseguendo nella lettura si potranno scoprire ulteriori curiosità legate a questo, dal cast ai numerosi premi vinti, dalle sue frasi più belle alle piattaforme dove è possibile ritrovarlo in streaming.

La grande bellezza: la trama del film

Ambientato a Roma, il film ha per protagonista Jep Gambardella, affermato giornalista e intellettuale. Questi è ora giunto a compiere 65 anni, e proprio tale traguardo lo spinge ad una riflessione sulla sua vita, su quella che è, su quella che è stata e su quella che sarà. Attanagliato da ricordi e rimorsi, Jep non può fare a meno che dondolarsi tra una vita fatta di feste, incontri con personalità dell’alta classe e fugaci amori. Tutto ciò, però, non fa che sottolineargli l’inconsistenza di quanto lo circonda. Alla ricerca di nuovi stimoli, Jep troverà nel ricordo di un passato amore l’ultima cosa vera vissuta nella sua vita. A partire da qui ha inizio un percorso interiore che lo porterà a maturare una convinzione nuova, da cui potrebbe sbocciare nuova vita.

La grande bellezza cast

La grande bellezza: il cast del film

Protagonista assoluto del film è l’attore Toni Servillo, qui nei panni di Jep Gambardella. Già frequente collaboratore di Sorrentino, l’attore ha raccontato di aver ricevuto la sceneggiatura di La grande bellezza di punto in bianco, senza alcun preavviso. In essa Servillo ha raccontato di aver ritrovato la metafora di un paese che perde costantemente opportunità, perdendosi nel nulla. Attratto dalla storia e dal suo potenziale, l’attore si è subito dichiarato disponibile a interpretare il personaggio, poi divenuto uno dei suoi più iconici. Accanto a lui si ritrovano alcuni degli interpreti più celebri dell’attuale panorama cinematografico italiano, come Carlo Verdone nei panni del drammaturgo Romano e Sabrina Ferilli in quelli di Ramona. Carlo Buccirosso è l’imprenditore Lello Cava, personaggio particolarmente ricorrente nel film.

Giorgio Pasotti è Stefano, il misterioso possessore delle chiavi dei più bei palazzi di Roma, per il quale l’attore ha curato personalmente lo stravagante look. Il noto attore Roberto Herlitzka è invece presente nei panni del Cardinale Bellucci, personalità poco incline alla spiritualità e molto alla cucina. Herlitzka ha raccontato di non aver ricevuto molte indicazioni sul personaggio, basando dunque la sua personalità su alcuni personaggi della chiesa spesso ospiti in TV. Massimo Popolizio interpreta invece Alfio Bracco, mentre un giovane e ancora poco noto Luca Marinelli è il problematico Andrea. L’attrice Isabella Ferrari è presente invece nel ruolo di Orietta, una delle donne innamorate di Jep e pronte a tutto per lui. L’attrice Giusi Merli è l’interprete di Suor Maria detta “La Santa”, uno dei personaggi più emblematici e importanti dell’intero film.

La grande bellezza: i premi del film, il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

Il più grande e noto riconoscimento ricevuto dal film è ovviamente il premio Oscar vinto nella categoria Miglior film straniero, la stessa in cui aveva già trionfato poco prima ai Golden Globe. Ma numerosi altri sono i riconoscimenti ricevuti dal film, tutti di grande prestigio. La grande bellezza ha infatti vinto ben quattro European Film Award, tra cui miglior film, e ben 9 David di Donatello su 18 candidature. Ad oggi, il film di Sorrentino viene in particolare ricordato per aver riportato in Italia il premio Oscar, vinto l’ultima volta soltanto nel 1999 da La vita è bella. Dopo di lui, nessun film italiano è più riuscito ad entrare nell’ambita cinquina del film straniero.

Per gli appassionati del film è possibile fruire di questo grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. La grande bellezza è infatti disponibile nel catalogo di Rakuten TV, Chili Cinema, Infinity, Netflix, Tim Vision, Now TV e Amazon Prime Video. Per vederlo, basterà sottoscrivere un abbonamento generale o noleggiare il singolo film. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si ha soltanto un determinato periodo di tempo entro cui vedere il titolo. Il film sarà inoltre trasmesso in televisione il giorno venerdì 20 novembre alle ore 21:00 sul canale Iris.

La grande bellezza: le frasi del film

La Grande Bellezza è un film destinato a rimanere un cult nel corso degli anni, grazie anche al fatto che possiede della frasi memorabili. Ecco qualche esempio:

  • La più consistente scoperta che ho fatto pochi giorni dopo aver compiuto sessantacinque anni è che non posso più perdere tempo a fare cose che non mi va di fare. (Jep Gambardella)
  • Quando sono arrivato a Roma, a 26 anni, sono precipitato abbastanza presto, quasi senza rendermene conto, in quello che potrebbe essere definito “il vortice della mondanità”. Ma Io non volevo essere semplicemente un mondano. Volevo diventare il re dei mondani. Io non volevo solo partecipare alle feste. Volevo avere il potere di farle fallire. (Jep Gambardella)
  • Ma cosa avete contro la nostalgia? È l’unico svago che resta a chi è diffidente verso il futuro. (Romano)
  • A questa domanda, da ragazzi, i miei amici davano sempre la stessa risposta: “La fessa”. Io, invece, rispondevo: “L’odore delle case dei vecchi”. La domanda era: “Che cosa ti piace di più veramente nella vita?” Ero destinato alla sensibilità, a destinato a diventare uno scrittore. Ero destinato a diventare Jep Gambardella. (Jep Gambardella)

Fonte: IMDb

Saoirse Ronan, Sam Rockwell e David Oyelowo per un nuovo thriller

Chiara Guida
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Saoirse Ronan, Sam Rockwell e David Oyelowo hanno firmato per recitare in un nuovo thriller poliziesco ancora senza titolo in produzione alla Searchlight Pictures. A dirigere il film è stato chiamato Tom George che lavorerà su una sceneggiatura di Mark Chappell. Il produttore di Iron Lady, Damian Jones, si occuperà della produzione, dopo aver già collaborato con Searchlight in film come Belle e Absolutely Fabulous: The Movie.

La storia è ambientata nella Londra degli anni ’50, dove un disperato produttore cinematografico di Hollywood si propone di trasformare una popolare commedia del West End in un film. Quando i membri della produzione vengono assassinati, l’ispettore Stoppard (Rockwell) stanco del mondo e la matricola troppo zelante Constable Stalker (Ronan) si trovano nel bel mezzo di un mistero all’interno dell’affascinante Theatreland e della sordida metropolitana di Londra.

Non è ancora stata fissata una data di inizio della produzione. Katie Goodson-Thomas, responsabile dello sviluppo e della produzione per Searchlight Pictures UK, supervisionerà lo studio insieme al direttore della produzione Richard Ruiz e al dirigente dello sviluppo senior Pete Spencer.

Dopo il successo con Piccole Donne nella scorsa stagione, Saoirse Ronan è tornata alla ribalta quest’anno grazie ad Ammonite, che la vedrà di nuovo protagonista della corsa all’Oscar. Intanto la vedremo anche in The French Dispatch di Wes Anderson.

Sam Rockwell, reduce dal successo e dall’Emmy con Fosse / Verdon, in cui ha interpretato il leggendario coreografo e regista Bob Fosse, e dalla partecipazione al film di Clint Eastwood, Richard Jewell, ha anche recentemente prestato la voce al personaggio del titolo in The One and Only Ivan della Disney.

David Oyelowo è apparso di recente nel dramma Come Away con Angelina Jolie. Ha una manciata di film in uscita negli USA nei prossimi mesi, tra cui l’atteso film di Netflix Midnight Sky in cui recita al fianco di George Clooney.

Fonte: Deadline

Deadpool 3: scelte le sceneggiatrice da Disney/Marvel e Ryan Reynolds

Chiara Guida
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Deadpool 3: scelte le sceneggiatrice da Disney/Marvel e Ryan Reynolds

Mentre la Disney sta segretamente riordinando le idee per i prossimi investimenti sui franchise Fox venuti in suo possesso, sembra che una delle proprietà intellettuali del grande mazzo passatogli in mano stia per cominciare a vedere la luce. Si tratta di Deadpool 3 al quale sono appena stati legati degli sceneggiatori.

Via Deadline, scopriamo che Wendy Molyneux e Lizzie Molyneux-Loeglin sono state scelte per sceneggiare il film in cui Ryan Reynolds riprenderà il ruolo del mercenario chiacchierone.

Wendy Molyneux e Lizzie Molyneux-Loeglin sc eneggiatrici di Deadpool 3

Gli incontri con gli sceneggiatori si sono tenuti nell’ultimo mese alla presenza di Reynolds che ha ascoltato le loro proposte per la prossima puntata. Alla fine, lo studio e Reynolds hanno scelto la visione proposta dalle sorelle Molyneux come la soluzione perfetta per ciò che volevano. Il film rimane in fase di sviluppo iniziale, ma l’assunzione di Wendy Molyneux e Lizzie Molyneux-Loeglin segna il primo grande passo verso la produzione del prossimo film di Deadpool.

Questa sarà la prima volta in cui il personaggio verrà raccontato da Reynolds e il suo team di concerto con i Marvel Studios. I fan saranno sicuramente entusiasti del coinvolgimento del presidente dei Marvel Studios, Kevin Feige, dopo aver visto come ha contribuito a rinnovare il franchise di Spider-Man, anche se i film di Deadpool erano “in salute” anche prima della fusione di Fox con Disney.

Justice League Snyder Cut: ecco Joe Manganiello come Deathstroke

Chiara Guida
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Justice League Snyder Cut: ecco Joe Manganiello come Deathstroke

Joe Manganiello conferma via social la sua partecipazione a Justice League Snyder Cut con una suggestiva fotografia in bianco e nero, pubblicata sul suo account Twitter, in cui compare come Deathstroke.

L’attore era apparso in quel ruolo nella scena post credits di Justice League, in quanto sarebbe dovuto essere il villain del Batman di Ben Affleck. Nella scena c’era anche Jesse Eisenberg nei panni di un finalmente calvo Lex Luthor. Ecco di seguito la foto di Manganiello/Deathstroke:

https://twitter.com/JoeManganiello/status/1329473028070154243?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1329473028070154243%7Ctwgr%5E&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.comicus.it%2Fmainmenu-screen%2Fitem%2F68715-joe-manganiello-e-ben-affleck-postano-due-foto-dalla-zack-snyder-s-justice-league

Justice League Snyder Cut: il nuovo trailer

Vi ricordiamo che la Snyder Cut di Justice League uscirà nel 2021 sulla piattaforma streaming di Warner Bros HBO Max che è disponibile negli USA dall’Aprile scorso. Attualmente non sappiamo se in Italia la versione debutterà su qualche piattaforma streaming dato che HBO MAX non è disponibile nel nostro paese. Ma sappiamo che HBO in Italia ha un accordo in esclusiva con SKY, dunque potrebbe essere una valida teoria pensare che in Italia il film possa essere programmato su SKY CINEMA o su SKY ATLANTIC. Tuttavia, quest’ultima è solo una supposizione dunque non ci resta che aspettare ulteriori notizie.

Justice League è il film del 2017 diretto da Zack Snyder e rimaneggiato da Joss Whedon. Nel film vedremo protagonista Henry Cavill come Superman, Ben Affleck come Batman, Gal Gadot come Wonder Woman, Ezra Miller come Flash, Jason Momoa come Aquaman e Ray Fisher come Cyborg. Nel cast anche Amber Heard, Amy Adams, Jesse Eisenberg, Willem Dafoe, J.K. Simmons e Jeremy Irons. I produttori esecutivi del film sono Wesley Coller, Goeff Johns e Ben Affleck stesso.

Coming 2 America, il sequel de Il Principe cerca moglie su Amazon Prime Video

Chiara Guida
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Coming 2 America, il sequel de Il Principe cerca moglie su Amazon Prime Video

Amazon Studios ha acquisito da Paramount Pictures i diritti globali di Coming 2 America, attesissimo sequel dell’iconica commedia Il principe cerca moglie. Coming 2 America sarà disponibile su Prime Video in tutto il mondo in più di 240 paesi e territori il 5 Marzo 2021.

Nel rigoglioso regno di Zamunda, Re Akeem (Eddie Murphy) è appena stato incoronato e con il suo fidato consigliere Semmi (Arsenio Hall) intraprende una nuova ed esilarante avventura che li porta ad attraversare il globo partendo dalla loro meravigliosa nazione africana fino al Queens, il quartiere di New York dove tutto è iniziato. Il cast originale de Il principe cerca moglie (Coming to America) ritorna sullo schermo con King Jaffe Joffer (James Earl Jones), Queen Lisa (Shari Headley), Cleo McDowell (John Amos), Maurice (Louie Anderson) assieme al variopinto gruppo del barbiere del quartiere. A questo cast ricco di star si uniscono anche Wesley Snipes, Leslie Jones, Tracy Morgan, Jermaine Fowler, Bella Murphy, Rotimi, KiKi Layne, Nomzamo Mbatha e Teyana Taylor, facendo di Coming 2 America la commedia più attesa dell’anno.

“Il principe cerca moglie (Coming to America) è stato un vero fenomeno culturale, una delle commedie più amate e acclamate di tutti i tempi” ha dichiarato Jennifer Salke, Head of Amazon Studios. “Grazie al genio comico di Eddie Murphy, con un eccezionale team di filmmakers e sceneggiatori, e un cast favoloso, non potremmo essere più entusiasti di celebrare questa nuova avventura. Siamo sicuri che il pubblico in tutto il mondo si innamorerà di questo film divertente e gioioso destinato a diventare un classico senza tempo”.

Coming 2 America arriva su Amazon Prime Video

“Che cosa potrebbe esserci di meglio che un ritorno a Zamunda? Siamo felicissimi che gli Amazon Studios portino Eddie Murphy e Coming 2 America a un pubblico mondiale che potrà ridere nuovamente con i personaggi che ama da trent’anni, e conoscerne di nuovi che amerà negli anni a venire”, ha affermato il produttore Kevin Misher.

Coming 2 America è diretto da Craig Brewer, di Paramount Pictures in collaborazione con New Republic Pictures, e prodotto da Eddie Murphy Productions e Misher Films. La sceneggiatura è scritta da Kenya Barris, Barry W. Blaustein e David Sheffield, su soggetto di Barry W. Blaustein, David Sheffield e Justin Kanew e basata sui personaggi creati da Eddie Murphy. I produttori sono Kevin Misher e Eddie Murphy, produttori esecutivi sono Brian Oliver, Bradley Fischer, Valerii An, Kenya Barris, Charisse Hewitt-Webster, Michele Imperato Stabile e Andy Berman.

Il principe cerca moglie (Coming to America) debuttò al cinema nel 1988 diventando un successo al box office con oltre 288 milioni di dollari di incassi in tutto il mondo. La commedia venne tradotta in più di 25 lingue nel mondo e conosciuta negli altri paesi con titoli come Un Prince à New York in Francia, Der Prinz aus Zamunda in Germania, Un Príncipe en Nueva York in America Latina e molti altri – per poi diventare il film iconico che tutti conosciamo e amiamo. Al di là del suo successo commerciale, il film, che rappresentava lo spirito e la cultura del suo tempo, ha saputo diventare non solo un evergreen ma anche un classico della grande commedia americana capace ancora oggi di parlare a tutte le generazioni. I personaggi memorabili e la storia di un “pesce fuor d’acqua” in cui ognuno può riconoscersi hanno conquistato il pubblico di tutto il mondo rendendo questo film un cult da vedere e rivedere negli anni.

Amazon Studios:
Amazon Studios è la “home for talent”, crea e produce film e serie televisive originali per un pubblico globale. Tutte le serie originali sono in anteprima esclusiva su Amazon Prime Video, disponibili in oltre 200 Paesi e Territori. Le serie di successo Amazon Originals includono le commedie vincitrici dell’Emmy Award Fleabag, creata e interpretata dalla vincitrice dell’Emmy Award Phoebe Waller-Bridge, e The Marvelous Mrs. Maisel creata da Amy Sherman-Palladino e Daniel Palladino premiati agli Emmy, nonché la serie action thriller Tom Clancy’s Jack Ryan con John Krasinski, l’irriverente serie sui supereroi The Boys, Upload di Greg Daniels, Hunters di Jordan Peele con Al Pacino e Logan Lerman; e il fantasy Carnival Row con Orlando Bloom e Cara Delevingne; gli Amazon Originals includono anche contenuti su argomenti culturalmente rilevanti come l’evento di musica e moda di Rihanna Savage X Fenty, Guava Island di Donald Glover e Chasing Happiness, un documentario sulle superstar del pop Jonas Brothers.

Per quanto riguarda i film, Amazon Studios produce e acquisisce film originali per l’uscita nei cinema o in esclusiva su Amazon Prime Video. Nel 2017, Amazon Studios è stato il primo servizio di streaming a vincere l’Oscar con Manchester by the Sea e The Salesman. Le recenti uscite degli Amazon Studios includono la commedia eversiva Borat: seguito di film cinema con Sacha Baron Cohen, Troop Zero con Viola Davis e Allison Janney; The Aeronauts di Tom Harper con Felicity Jones e Eddie Redmayne; The Report di Scott Z. Burns con Adam Driver e Annette Bening; Honey Boy della regista Alma Har’el; e Les Misérables dal regista Ladj Ly nominato all’Oscar. Tra i film del 2020, ci sono la commedia per famiglie My Spy con Dave Bautista e Chloe Coleman, Chemical Hearts con Lili Reinhart, Sound of Metal con Riz Ahmed, Sylvie’s Love con Tessa Thompson e Nnamdi Asomugha, Uncle Frank di Alan Ball con Paul Bettany e Sophia Lillis, I’m Your Woman prodotto e interpretato da Rachel Brosnahan e molti altri. Inoltre, la lista di film originali include numerose pellicole di filmmaker emergenti come Blow the Man Down diretto da Danielle Krudy e Bridget Savage Cole, Selah and The Spades dalla regista Tayarisha Poe, The Vast of Night diretto da Andrew Patterson e 7500 con la regia di Patrick Vollrath.

Pinocchio di Matteo Garrone distribuito in USA

Chiara Guida
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Pinocchio di Matteo Garrone distribuito in USA

“Pinocchio è una delle storie più care, amata dalle famiglie di tutto il mondo.  Siamo rimasti colpiti dalla bellezza del mondo sovrannaturale e dalla geniale narrazione del film di Matteo, e siamo entusiasti di portare al pubblico vecchio e nuovo un’avventura così fresca, maliziosa ed emozionante”, dicono Howard Cohen e Eric d’Arbeloff, co-presidenti di Roadside Attractions.

Matteo Garrone aggiunge: “Sono molto felice e orgoglioso che Pinocchio possa finalmente incontrare il pubblico americano grazie a una distribuzione così prestigiosa come la Roadside Attractions. Spero che, come già successo in Italia, Pinocchio riunisca davanti al grande schermo famiglie e spettatori di tutte le età, facendoli evadere dalla realtà e portandoli in un mondo parallelo, dove il reale si confonde con il magico dando vita a una delle fiabe più belle e spettacolari al mondo”

Roberto Benigni dichiara: “Sono veramente felice che la distribuzione americana  Roadside Attractions abbia amato il Pinocchio di Matteo Garrone e lo distribuirà nelle sale degli Stati Uniti. È un’ottima notizia per il nostro cinema e per questo film che anche io amo molto . Un film pieno di fantasia e speranza, così meravigliosamente italiano, una storia che da più di un secolo  incanta, diverte e commuove le persone di ogni età in tutto il mondo”

Per Jeremy Thomas “è fantastico che Howard Cohen e il suo gruppo abbiano avuto l’intuizione di portare questa versione più originale di Pinocchio ai bambini e agli adulti americani, per i quali è stato magistralmente realizzato  il doppiaggio in inglese”.

Paolo Del Brocco, amministratore delegato di Rai Cinema aggiunge: “Pinocchio è forse la favola italiana più conosciuta nel mondo. Siamo molto orgogliosi che una distribuzione importante come la Roadside Attractions abbia deciso di offrire al pubblico americano la meravigliosa versione di Matteo Garrone, interpretata da un cast straordinario. Un film che è un inno al talento e alle bellezze dell’Italia”.

L’accordo è stato negoziato da Cohen di Roadside e Gabrielle Stewart di HanWay Films.

Leggi la recensione di Pinocchio

PINOCCHIO, una coproduzione Italia/Francia. Prodotto da ARCHIMEDE e RAI CINEMA, LE PACTE e RECORDED PICTURE COMPANY, in associazione con LEONE FILM GROUP, in associazione con BPER BANCA, con il contributo di MIBACT – DIREZIONE GENERALE CINEMA E AUDIOVISIVO e di EURIMAGES, con il contributo della REGIONE LAZIO – Avviso pubblico Attrazione produzioni cinematografiche (POR FESR LAZIO 2014-2020) Progetto Cofinanziato dall’Unione Europea e Regione Lazio Fondo Regionale per il Cinema e l’Audiovisivo, con il contributo della REGIONE PUGLIA (POR Puglia FESR-FSE 2014/2020) Fondazione Apulia Film Commission e della REGIONE TOSCANA – Toscana Promozioni, con il contributo di CANAL + e CINE +.

ROADSIDE ATTRACTIONS

Dalla sua fondazione nel 2003, i film della Roadside Attractions hanno incassato oltre 300 milioni di dollari e ottenuto 21 nomination agli Academy Award®. Le recenti uscite di Roadside Attractions includono il film premio Oscar® Judy, interpretato da Renée Zellweger, e il film indipendente primo incasso dell’estate 2019, The Peanut Butter Falcon. Una Canzone per Mio Padre, a sfondo religioso, è stato il film indipendente n. 1 del 2018 con un incasso lordo di 83,5 milioni di dollari. La società ha distribuito successi di critica e commerciali come Manchester by the Sea, Ben Is Back, Beatriz a Dinner, Whitney, Stronger, Love & Friendship, Hello, My Name Is Doris, Mr. Holmes, Love & Mercy, A Most Wanted Man, Cara gente bianca, I gemelli scheletro, All Is Lost, Fango, Winter’s Bone, The Cove, Arbitrage, Margin Call e Super Size Me.

Stranger Things 4: tutte le new entry nel cast della serie Netflix

Chiara Guida
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Stranger Things 4: tutte le new entry nel cast della serie Netflix

Netflix annuncia oggi new entry nel cast della quarta stagione di Stranger Things. Di seguito i nomi degli attori e i relativi ruoli, che si aggiungono al celebre cast della serie.

Jamie Campbell Bower (Shadowhunters – Città di ossa, Sweeney Todd – Il diabolico barbiere di Fleet Street) interpreterà Peter Ballard, un uomo premuroso che lavora come inserviente in un ospedale psichiatrico. Stanco della brutalità di cui è testimone giorno dopo giorno, riuscirà finalmente a prendere una posizione?

Eduardo Franco (La rivincita delle sfigate, The Binge) interpreterà Argyle, il nuovo migliore amico di Jonathan. Amante del divertimento in tutte le sue forme, consegna deliziose pizze per Surfer Boy Pizza.

Joseph Quinn (Caterina la Grande, Casa Howard) interpreterà Eddie Munson, un audace metallaro degli anni ’80 che gestisce The Hellfire Club, il club ufficiale di Dungeon & Dragons della Hawkins High. Odiato da chi non lo capisce – e amato da chi lo capisce – Eddie si troverà nel terrificante epicentro del mistero di questa stagione.

Sherman Augustus (Into the Badlands, Westworld – Dove tutto è concesso) interpreterà il tenente colonnello Sullivan, un uomo intelligente e senza fronzoli che crede di sapere come fermare il male ad Hawkins una volta per tutte…

Mason Dye (Bosch, The Goldbergs) interpreterà Jason Carver. Jason sembra avere tutto nella vita: è bello, è ricco, è una star dello sport ed esce con la ragazza più popolare della scuola. Ma quando un nuovo male minaccia Hawkins, il mondo perfetto di Jason inizia a sgretolarsi…

Nikola Djurko (Genius, Nella terra del sangue e del miele) interpreterà Yuri, uno squallido e imprevedibile contrabbandiere russo che ama le pessime battute, il denaro e il burro di arachidi croccante.

Robert Englund (Saga di Nightmare, V) interpreterà Victor Creel, un uomo disturbato e intimidatorio che è stato rinchiuso in un ospedale psichiatrico per un raccapricciante omicidio negli anni ’50.

Tom Wlaschiha (Il Trono di Spade, Jack Ryan) interpreterà Dmitri, una guardia carceraria russa che fa amicizia con Hopper. Dmitri è intelligente, astuto e affascinante… ma ci si può fidare di lui?

Sinossi

Nato come una lettera d’amore verso quei film degli anni ‘80 che hanno affascinato un’intera generazione, Stranger Things è un dramma emozionante ambientato nella città apparentemente normale del Midwest di Hawkins, nell’Indiana. Dopo che un ragazzo è svanito nel nulla, il suo affiatato gruppo di amici e familiari cerca risposte e viene trascinato in una serie di eventi mortali e ad alto rischio. Sotto la superficie della loro città si nasconde uno straordinario mistero soprannaturale, insieme ad esperimenti governativi top-secret e una pericolosa porta che collega il nostro mondo a un regno potente ma sinistro. Le amicizie saranno messe alla prova e le vite saranno alterate poiché ciò che scopriranno cambierà Hawkins e forse il mondo per sempre.

Weekend: il thriller italiano in arrivo su Amazon Prime Video

Redazione
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Weekend: il thriller italiano in arrivo su Amazon Prime Video

Il thriller psicologico italiano Weekend, diretto da Riccardo Grandi, arriverà invece su Amazon Prime Video il 17 dicembre, con un cast composto da alcuni dei giovani interpreti più amati del panorama cinematografico italiano contemporaneo: Alessio Lapice (Il primo re, “Imma Tataranni – Sostituto Procuratore”, Nato a Casal di Principe), Eugenio Franceschini (Sconnessi, Una vita spericolata), Jacopo Olmo Antinori (“I Medici”, Una questione privata, La ragazza nella nebbia), Filippo Scicchitano (Allacciate le cinture,Non è un paese per giovani, Croce e delizia), Lorenzo Zurzolo (“Sotto il sole di Riccione”, “Baby”), e la modella Greta Ferro (“Made in Italy”).

In Weekend quattro amici, isolati in un rifugio di montagna, hanno un’unica possibilità di salvezza: scoprire chi tra loro è il colpevole di un terribile crimine del passato. Un intreccio ricco di elementi noir e colpi di scena, con continui rimandi tra presente e passato che mettono a nudo ognuno dei personaggi mostrandone la parte più “animale”.

“In questo film ho voluto ridurre all’essenziale gli elementi in gioco, con una rappresentazione asciutta e primordiale sia nelle relazioni tra i personaggi che nell’assetto narrativo – ha raccontato il regista Grandi -. L’arco temporale breve, i pochi attori in scena e un’ambientazione circoscritta sono la sfida che ho lanciato a me stesso. È una sfida anche quella che il film lancia allo spettatore, specialmente se attento ai comportamenti dei protagonisti e ai dettagli”. Weekend è una coproduzione internazionale Italia – Albania – prodotta per l’Italia da Camaleo, Twister Film, Showlab e per l’Albania A. B. film.

Antebellum: trailer dell’horror in arrivo su Prime Video

Redazione
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Antebellum: trailer dell’horror in arrivo su Prime Video

Antebellum, l’atteso horror prodotto da Sean McKittrick (Get out, BlackKklansman, Noi e Donnie Darko), diretto dal duo Bush+Renz (Gerard Bush e Christoper Renz) sarà disponibile dal 14 dicembre su Amazon Prime Video, la pellicola è interpretata da Janaelle Monáe, l’attrice e cantautrice americana originaria del Kansas apprezzata per i suoi ruoli in Hidden Figures (Il diritto di contare) e nel film Premio Oscar Moonlight.

Antebellum racconta di Veronica, autrice di libri di successo ed esperta di diritti civili dei neri, che inconsapevolmente si ritroverà intrappolata in una realtà parallela orribile che la mette in connessione con una schiava che lavora nei campi di cotone mentre la Guerra Civile infuria intorno a lei. Attraverso diversi mondi ed epoche, Eden e Veronica si trovano coinvolte in circostanze che cambieranno la loro vita. Per evitare di rimanere imprigionata per sempre in questo mondo d’orrore e panico, la protagonista dovrà comprendere prima che sia tardi il folle e antico mistero che si nasconde dietro tutta questa angoscia.

“Quando abbiamo iniziato a lavorare al film non avevamo immaginato, né potevamo immaginare il modo in cui il razzismo avrebbe preso il sopravvento nella storia, e nelle conversazioni. Ma ce n’era uno sfrenato bisogno – ha spiegato Bush – Volevamo che il film costringesse il pubblico a guardare l’orrore reale del razzismo attraverso la lente dell’orrore cinematografico. Il nostro obiettivo era ed è stimolare il pubblico affinché parli e affronti l’argomento”.

Disney: i 10 momenti più terrificanti, tra animazione e live action

Stefano Terracina
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Disney: i 10 momenti più terrificanti, tra animazione e live action

In un mondo pieno di studi e multinazionali che indirizzano le loro produzioni agli adulti, la Disney ha sempre mirato, invece, a bambini e famiglie. Tuttavia, è abbastanza sorprendente quante volte la Casa di Topolino abbia provato, intenzionalmente, a terrorizzare i propri spettatori. Screen Rant ha raccolto i 10 momenti più spaventosi mai visti in una produzione Disney, tra film d’animazione e live action:

La foresta di Biancaneve

Biancaneve e i sette nani, il primo di una lunga serie di capolavori animati firmata Walt Disney Pictures, ha conquistato subito il cuore degli spettatori e, come ogni buona favola che si rispetti, aveva una storia intrisa di buoni sentimenti. Tuttavia, non ha rinunciato ad una componente sorprendentemente horror…

La scena con gli alberi che prendono vita, i coccodrilli dalle enormi fauci e le legioni di occhi illuminati nella foresta infestata era sicuramente qualcosa che non ci si aspettava da Walt Disney. Una scena che, all’epoca, è servita a mostrare cosa si poteva ottenere mescolando un po’ di inchiostro e di vernice.

L’ira di Paperino

Parlando di momenti decisamente poco disneyiani, Paperino è davvero esilarante quando si arrabbia, dal momento che risulta come un bambino che fa i capricci. Eppure, quando si arrabbia è capace di ferire le persone.

La rabbia e la fame sono due emozioni che non dovrebbero mai mescolarsi e Paperino lo ha più volte dimostrato. In Topolino e il fagiolo magico, il baratro della fame quasi lo spinge ad uccidere con l’ascia una mucca innocente. Grazie a Walt, Topolino e Pippo alla fine riescono a placare la sua ira.

Le leggenda della valle addormentata

C’è un certo stigma sull’adattamento delle opere letterarie della Disney, ma il segmento “La leggenda della valle addormentata” tratto da Le avventure di Ichabod e Mr. Toad è sorprendentemente fedele al libro. Ciò include anche l’apparizione del Cavaliere senza testa nel terzo atto.

Il culmine del racconto spettrale è uno dei momenti più spaventosi di tutta la storia della Disney. Dalle immagini inquietanti alla risata terrificante del Cavaliere, è un vero e proprio incubo animato.

Mombi

La Disney Animation non è l’unico posto in cui trovare qualche spavento degno di nota. Nei regni del live-action, Nel fantastico mondo di Oz è spesso considerato il più spavento della Disney. C’è una lunga lista di ragioni per considerare questo film alquanto spaventoso, ma poche cose sono davvero terrificanti come la principessa Mombi.

Una strega cattiva con una collezione di teste intercambiabili viventi, perfetta per un film ambientato nella “Merry Old Land” di Oz, ma forse qualcosa che la maggior parte dei fan non si aspetterebbe mai di trovare lungo il sentiero dorato... 

Gli occhi del parco

Ricordate quando la Disney ha realizzato un film dell’orrore? Per quanto strano possa sembrare, è vero! La Disney ha realizzato volontariamente un film horror a tutti gli effetti: si tratta de Gli occhi del parco, datato 1980.

Anche se non è esattamente Non aprite quella porta, l’idea di spiriti maligni che perseguitano e spaventano una famiglia che si trasferisce in una misteriosa vecchia casa di campagna suona come la trama di un film di Evil Dead. Sicuramente un’esperienza macabra targata Disney.

La maledizione della prima luna

“È meglio che inizi a credere alle storie di fantasmi, signorina Turner…”. Chi avrebbe mai immaginato che un film ispirato ad un’attrazione dei Parchi Disney sarebbe stato così perfettamente stravagante?

I pirati che si trasformano in scheletri di zombi al chiaro di luna potrebbero sembrare sciocchi all’inizio, ma la realtà è che non sono soltanto dei mucchi d’ossa sul grande schermo. Con un’avventura così elettrizzante e a tratti spaventosa, c’è da meravigliarsi che la serie sia decollata in quel modo?

Phantom Manor

Nemmeno i parchi a tema sono al sicuro dagli appetiti macabri della Disney. Mentre l’originale Haunted Mansion è sì spettrale ma un tantino sciocca, Phantom Manor situata a Disneyland Paris è da tutti riconosciuta come davvero spaventosa.

Phantom Manor presenta diverse somiglianze con il cugino americano; tuttavia, aumenta la paura tramite una maledizione familiare, un mistero di omicidio e un tunnel pieno di zombie. I fantasmi che fanno l’autostop sono l’ultima delle preoccupazioni in questa versione…

Una notte sul Monte Calvo

Fantasia è stato probabilmente il primo film Disney realizzato più per gli adulti che per i bambini. Ciononostante, il segmento “Una Notte sul Monte Calvo” è ancora oggi qualcosa che lascia increduli molti fan.

L’immagine di Chernabog (chiamato Satana nel film) che si alza dalla cima della montagna ed evoca i suoi servi dell’oscurità dalle profondità infuocate degli inferi non è certamente una rappresentazione sana che si assocerebbe in generale alla multinazionale…

Fiamme dell’inferno

Parlare di un piccolo problema con il camino è usare sicuramente un eufemismo. Se c’è un momento in un film d’animazione Disney che ha terrorizzato i bambini degli anni ’90, è “Fiamme dell’inferno”, forse la canzone più memorabile de Il gobbo di Notre Dame.

Si tratta di un’espressione musicale di lussuria, peccato e dannazione eterna, e tutto sotto il nome della Casa di Topolino. In che modo questo film è riuscito ad ottenuto di nuovo un rating G?

La pentola magica

Immaginate un film d’animazione Disney così spaventoso da meritare quasi un divieto ai moniri. Era così lontano dal repertorio della Disney, che ha quasi mandato in fallimento lo studio.

Forse non ci sarà mai più un cattivo così terrificante come Re Cornelius o una forza del male così spaventosa come l’Esercito di Morti. Ciononostante, ci sono ancora oggi tantissimi motivi per amare ed esseri fieri di Taron e la pentola magica.

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