Superman è il primo film DCU in assoluto, ma questo non significa che il mondo luminoso, ottimista e relativamente adatto alle famiglie dell’Uomo d’Acciaio di David Corenswet influenzerà questo franchise in futuro.
Tutti i film e le serie TV DCU previsti faranno parte dello stesso universo condiviso, il regista e co-CEO dei DC Studios, James Gunn, ha ora chiarito che desidera che ogni progetto sia completamente diverso dal punto di vista tonale.
“Voglio dire, è questo film”, ha detto Gunn a IGN quando gli è stato chiesto dell’influenza del Superman All-Star del suo film. “Per me è davvero importante che ogni progetto abbia una sua impronta. Questo film è molto diverso dal film vietato ai minori che stiamo realizzando, un film body horror con Clayface. È molto diverso dal film di Sgt. Rock che stiamo sviluppando. È molto diverso da Supergirl, che è un fantasy spaziale – Craig Gillespie è passato di qui un attimo fa, che lo ha diretto. Quindi ognuno di questi film è completamente diverso.”
“Quello che adoro della DC Comics e delle graphic novel è che hanno permesso ai singoli artisti e sceneggiatori di creare i propri progetti, e ognuno ha avuto la propria voce”, ha aggiunto Gunn. “Il Lungo Halloween, Superman All-Star, Il Cavaliere Oscuro, Watchmen, hanno ben poco in comune a livello di tono, se non il fatto che fanno parte dell’insieme di personaggi comuni dell’universo DC Comics. E ora stiamo facendo la stessa cosa nel DCU.”
Una strategia sensata se si vuole offrire ai fan la massima varietà possibile, ma potrebbe diventare un problema quando sarà il momento per questi personaggi di condividere lo schermo!
James Gunn ha anche accennato a quanto il film di Clayface sarà ispirato all’horror, ed è molto! “[È] puro fottuto horror, tipo, totalmente reale. La loro versione di quel film è così reale e vera e psicologica e body horror e disgustosa”.
Ballard di Prime Video intreccia una avvincente storia poliziesca, che conduce a un finale ricco di tensione in cui vengono finalmente svelati l’identità e il movente del serial killer. Lo spin-off di Bosch inizia presentando al pubblico la detective Renee Ballard, incaricata di risolvere casi irrisolti insieme a un gruppo di volontari. Su richiesta del consigliere comunale Jake Pearlman, indagano sulla morte di Sarah Pearlman.
Tuttavia, scoprono rapidamente che il caso di Sarah è collegato a una serie di altri omicidi. Nonostante i numerosi ostacoli, riescono a fare una svolta nelle indagini quando trovano una sopravvissuta che è stata aggredita e lasciata morire dallo stesso serial killer. Con il suo aiuto, risolvono il mistero centrale, scoprendo la vera identità dell’assassino e preparando il terreno per la seconda stagione di Ballard.
L’identità e il movente del serial killer nella prima stagione di Ballard
Gary Pearlman cercava donne di successo
Gary Pearlman è il serial killer responsabile dell’omicidio di 14 donne diverse, alcune delle quali sono state anche violentate. Fortunatamente, una delle donne è sopravvissuta, consentendo di identificare Pearlman. Sebbene non abbia mai dichiarato esplicitamente il suo movente, è possibile ricostruirlo sulla base delle informazioni fornite nella serie. Il suo modus operandi era quello di selezionare donne che stavano iniziando ad avere successo nella loro carriera.
Prima di morire, Laura Wilson era stata scritturata per uno spot pubblicitario nazionale ed era entusiasta di lasciare il suo lavoro come barista. Prima di essere aggredita e lasciata in fin di vita, Naomi Bennett aveva trovato il suo primo appartamento e un posto in un salone di bellezza, che era il lavoro dei suoi sogni.
Durante l’interrogatorio, Pearlman ha detto che la vittima non era “una donna da sposare”. Ha anche detto che era arrabbiato perché Laura non gli avrebbe più servito il caffè. Sulla base delle sue dichiarazioni su Laura Wilson e sulle altre vittime, egli considerava le sue vittime come persone che avevano abbandonato i propri cari per perseguire la carriera.
Questo pensiero era un punto dolente per lui, poiché sua madre lo aveva lasciato quando aveva otto anni. Dopo la sua partenza, suo padre lo picchiava, incolpandolo della scelta della madre. Questo non giustifica il suo comportamento, poiché molte persone subiscono abusi senza diventare serial killer. Tuttavia, fornisce una visione più approfondita della sua mentalità.
Sarah, la sua figlia non biologica, era un’eccezione al suo schema. Lei aveva trovato i trofei dei suoi omicidi e aveva pensato che lui tradisse sua madre. Lui pensava che fosse ingrata e che non avrebbe dovuto frugare tra le sue cose. Di conseguenza, l’ha uccisa, l’ha lasciata fuori dalla finestra ed è tornato in casa cinque minuti dopo per evitare di essere scoperto.
Perché Renee Ballard viene arrestata nella prima stagione di Ballard
Olivas muore poco dopo che Renee Ballard lo minaccia
Gli ultimi momenti della prima stagione di Ballard sono uno shock totale dopo la risoluzione apparentemente soddisfacente del caso del serial killer. Il procuratore distrettuale ritira le accuse contro Olivas perché questi sta per tradire i suoi complici. Dopo essere andata a minacciare Olivas, lei lo lascia a casa sua vivo e vegeto.
Sfortunatamente, quella notte, la polizia si presenta a casa di Renee Ballard per arrestarla per l’omicidio di Robert Olivas. Samira Parker mostra la notizia che è stato ucciso a casa sua. Il personaggio di Olivas appare solo in tre libri di Renee Ballard e di certo non viene ucciso. In realtà, nonostante sia un viscido molestatore sessuale, non subisce quasi nessuna punizione.
A causa di questa deviazione, non c’è una risposta su chi abbia ucciso Olivas, e non è chiaro come andrà a finire se Ballard verrà scelta per la seconda stagione. La risposta più probabile è che qualcun altro coinvolto nella cospirazione della polizia di Los Angeles volesse impedirgli di fare altri nomi. Tuttavia, questa è solo una speculazione.
Quando Ballard chiede a Parker di unirsi alla sua squadra, lei non ha alcun interesse a rientrare nelle forze di polizia. Accetta solo di dare un’occhiata al caso su cui stanno lavorando. Tuttavia, finisce per riprendere il distintivo e diventare membro della polizia di riserva per due motivi principali.
[Parker] è commossa dal punto di vista di [suo nonno], secondo cui lei potrebbe essere la guardiana che tiene d’occhio il sistema corrotto dall’interno.
In primo luogo, dopo aver discusso la possibilità con suo nonno, è commossa dal suo punto di vista, secondo cui lei potrebbe essere la guardiana che tiene d’occhio il sistema corrotto dall’interno. Crede di poter aiutare a tenere sotto controllo gli altri agenti di polizia.
In secondo luogo, e cosa ancora più significativa, vuole riprendere il potere. L’aggressione sessuale subita da Olivas l’ha fatta sentire completamente impotente. Dopotutto, era il suo partner di lavoro. Tuttavia, non vuole che questa sia la fine della sua storia.
La spiegazione della cospirazione del dipartimento di polizia di Los Angeles
La polizia collabora con il cartello
Nella prima stagione di Ballard, Renee Ballard e la sua squadra di casi irrisolti scoprono una massiccia cospirazione del dipartimento di polizia di Los Angeles mentre indagano su un omicidio di John Doe, che funge da trama secondaria. Il proiettile nel caso viene distrutto, ma Martina e il suo compagno di classe riescono a ricrearlo dalle foto della scena del crimine, il che li mette sulla strada per smascherare i poliziotti corrotti.
Alla fine, scoprono che sette dei personaggi di Ballard stanno collaborando con il cartello, coprendo i loro crimini in cambio di denaro. Uno degli ufficiali di alto rango coinvolti nella cospirazione è Olivas. Arruolano Santos per instaurare una relazione con Martina in modo che possa scoprire quanto sono vicini a svelare la verità, una rivelazione devastante.
Fortunatamente, con le prove raccolte, l’ufficio del procuratore distrettuale riesce ad accusare sei dei sette agenti per cospirazione e altri crimini. L’unico agente che non riescono a incastrare è Olivas, che tradisce i suoi complici per salvarsi la pelle.
Come Ballard di Prime Video si collega a Bosch
La detective Renee Ballard è stata introdotta nel controverso finale di Bosch: Legacy, e hanno persino accennato all’idea di lavorare insieme in futuro. Pertanto, la sua apparizione nella prima stagione di Ballard non è affatto sorprendente. Tuttavia, hanno collegato le serie in modo intelligente, consentendo a Bosch di apparire come guest star senza mettere in ombra Renee Ballard e la sua squadra.
Harry Bosch era l’investigatore del caso di omicidio di Laura Wilson, collegato al caso di omicidio di Sarah Pearlman di Ballard. Il DNA trovato sulla scena del crimine di Pearlman è stato ritrovato anche sulla scena del crimine di Wilson. Quando viene a sapere del coinvolgimento di Bosch, lei lo tiene a distanza.
Tuttavia, alla fine lui interviene per fornirle informazioni e darle una mano dove necessario. Anche J. Edgar di Bosch fa la sua comparsa, ribadendo che Ballard fa parte dello stesso sistema di polizia di Harry Bosch.
Come il finale di Ballard prepara la seconda stagione
Sebbene l’arresto di Renee Ballard sia l’elemento più ovvio che prepara la seconda stagione di Ballard, la serie getta anche le basi per altre trame. La seconda stagione dovrà rispondere alla domanda: chi ha ucciso Olivas? Potrebbe essere qualcun altro coinvolto nella cospirazione.
La sua morte solleva anche la questione se gli altri agenti di polizia accusati di cospirazione possano ancora essere giudicati colpevoli senza la testimonianza di Olivas. Sebbene Santos fosse disposto a parlare, non pensavano che fosse abbastanza importante nella cospirazione da avere peso nel processo.
Infine, la prima stagione di Ballard ha gettato le basi per la storia d’amore tra Renee Ballard e Aaron. I due avevano una relazione occasionale, ma Aaron ha capito di volere qualcosa di più quando lei è stata aggredita. Lei non è pronta per un impegno, quindi lui rompe la relazione. Tuttavia, dall’espressione sul volto di Ballard è molto chiaro che lei si sente in conflitto. La seconda stagione di Ballard potrebbe vederla alle prese con i suoi sentimenti persistenti per Aaron o forse con il superamento di lui.
Lo spin-off di Bosch su Prime Video, Ballard, vede protagonisti un gruppo di attori di grande talento che interpretano la squadra della polizia di Los Angeles incaricata di risolvere casi irrisolti, oltre agli altri abitanti della città. L’autore Michael Connelly è il creatore di tantissime storie e personaggi fantastici. La serie Boschha riscosso un enorme successo su Prime Video, dando vita a due spin-off: Bosch: Legacy e Ballard.
Ballard segue le vicende della detective Renee Ballard, incaricata di dirigere la squadra che si occupa dei casi irrisolti della polizia di Los Angeles. Mentre indaga su una serie di omicidi, scopre un complotto di proporzioni enormi. Sebbene la detective Renee Ballard sia il personaggio principale, è circondata da un gruppo di personaggi dinamici e altrettanto interessanti. Questi attori affermati contribuiscono a rendere Ballard una serie TV avvincente e degna di essere vista.
Attrice: Margaret Quigley, meglio conosciuta come Maggie Q, è nata a Honolulu, nelle Hawaii. Ha ottenuto il successo nel 2006 quando ha recitato in Mission: Impossible III nel ruolo di Zhen, al fianco di Tom Cruise. Da allora ha intrapreso una carriera di successo, recitando principalmente in film d’azione e serie TV.
Personaggio: Renee Ballard è una detective del dipartimento di polizia di Los Angeles costretta a guidare la nuova squadra che si occupa dei casi irrisolti, composta da volontari e agenti di polizia di riserva. Deve affrontare una montagna di casi e scarsi finanziamenti.
Courtney Taylor nel ruolo di Samira Parker
Attrice: Courtney Taylor ha ottenuto il suo primo ruolo importante nel 2022 interpretando Nicole Cooper nella serie TV comica Send Help. Sebbene abbia un curriculum ancora breve, si è rapidamente affermata come attrice comica di grande talento. Il suo ruolo più famoso è quello di Erika in Abbott Elementary.
Personaggio: Samira Parker è un’ex agente di polizia che inizia ad aiutare Renee Ballard nella squadra che si occupa dei casi irrisolti.
Michael Mosley nel ruolo di Ted Rawls
Attore: Michael Mosley è nato a Iowa City, Iowa, e ha ottenuto il suo primo ruolo importante interpretando Drew Suffin dal 2009 al 2010 in Scrubs. Da allora è apparso spesso in serie poliziesche e mediche, rendendolo la scelta perfetta per Ballard.
Personaggio: Ted Rawls è un agente di polizia di riserva che viene assegnato alla squadra dei casi irrisolti per tenere d’occhio la detective Renee Ballard.
Rebecca Field nel ruolo di Colleen Hatteras
Attrice: Rebecca Field è nata a Lenox Dale, nel Massachusetts, e ha ottenuto il successo interpretando Lacey Jean Locklin in The Client List dal 2012 al 2013.
Personaggio: Colleen Hatteras è una volontaria troppo entusiasta che aiuta la squadra che si occupa dei casi irrisolti. È nota per la sua fede nella magia e nell’intuizione come strumenti per risolvere i casi.
Victoria Moroles nel ruolo di Martina Castro
Attrice: Victoria Moroles è nata a Corpus Christi, in Texas, e ha ottenuto il suo primo ruolo importante interpretando Hayden Romero in Teen Wolf dal 2015 al 2017. Inoltre, ha recitato su Disney Channel e nel cast di Never Have I Ever di Netflix.
Personaggio: Martina Castro è una stagista che lavora nel team dei casi irrisolti con Ballard e attualmente studia all’università.
Cast secondario e personaggi di Ballard
Amy Hill nel ruolo di Tutu: In Ballard, Amy Hill interpreta Tutu, la nonna di Renee Ballard. Hill ha ottenuto il suo primo ruolo importante interpretando Yung-hee “Grandma” Kim in All-American Girl dal 1994 al 1995. Tra i suoi ruoli più importanti sul grande schermo figurano Sue in 50 First Dates, Mrs. Kwan in The Cat in the Hat e il giudice Eva Fwae Wun in Let’s Go to Prison. Ha anche doppiato Mrs. Hasagawa nel film d’animazione Lilo & Stitch.
John Carroll Lynch nel ruolo di Thomas Laffont: Thomas Laffont, interpretato da John Carroll Lynch, è un membro della squadra che si occupa dei casi irrisolti. Ha ottenuto il suo grande successo interpretando Norm Gunderson nel film del 1996 Fargo. Da allora, ha costruito una carriera di attore di tutto rispetto. È noto soprattutto per aver interpretato Mac McDonald in The Founder, Moses Buggs in Paul e Mr. Jingles/Twisty the Clown/John Wayne Gacy in American Horror Story.
Noah Bean nel ruolo di Jake Pearlman: Noah Bean ha ottenuto il suo primo ruolo importante interpretando David Connor dal 2007 al 2012 nella serie Damages. Tra i suoi altri ruoli più riconoscibili figurano Ryan Fletcher in Nikita, Aaron Marker in 12 Monkeys e David Bowie in Vinyl.
Hector Hugo nel ruolo del capitano Bercham: Hector Hugo ha ottenuto il suo grande successo interpretando il detective Aviles e Munoz in Snowfall dal 2018 al 2019. Tra gli altri ruoli degni di nota ricordiamo Tender Bar Earl in The Iceman, Alejandro Montez in Veep e il detective Sam Ogilvie in Criminal Minds.
Michael Cassidy nel ruolo di Aaron: Michael Cassidy ha ottenuto il suo primo ruolo importante interpretando Zach Stevens in The O.C. È apparso anche come Grant Gabriel in Smallville e Jimmy Olsen in Batman v Superman: Dawn of Justice. Ha anche interpretato Dylan West, alias il supereroe Houdini, in Zoom.
Ricardo Chavira nel ruolo di Robert Olivas: Ricardo Chavira ha ottenuto il suo grande successo interpretando Carlos Solis dal 2004 al 2012 nel cast di Desperate Housewives. Tra gli altri ruoli degni di nota ricordiamo Sam in Piranha 3D, Francisco Vargas in Scandal e Teddy in Glamorous.
Alain Uy nel ruolo di Nelson Hastings: Alain Uy ha ottenuto il suo grande successo interpretando Danny nel film d’azione e commedia del 2020 The Paper Tigers. Tra i suoi ruoli più riconoscibili figurano Chris Yen in Helstrom, il capitano Pat Aquino in Station 19 e l’assistente procuratore federale Bill Tseng in Power Book IV: Force.
Colin McCalla nel ruolo di Santos: Colin McCalla ha ottenuto il suo primo ruolo importante interpretando River nella serie poliziesca Ruthless dal 2020 al 2025. Tra gli altri ruoli degni di nota ricordiamo Marco Galvez in All American, River in The Oval e Connor in 9-1-1.
Brendan Sexton III nel ruolo di Anthony Driscoll: Brendan Sexton III ha ottenuto il suo primo ruolo importante nel film del 1995 Welcome to the Dollhouse, interpretando Brandon McCarthy. Tra gli altri ruoli degni di nota ricordiamo Tom Nissen in Boys Don’t Cry, Warren in Empire Records e Horse nel cast della serie TV Russian Dolls.
Jim Rash nel ruolo di Leo: Jim Rash ha ottenuto il suo grande successo interpretando Dean Pelton nella serie TV comica Community, e dovrebbe tornare per il film Community. Tra gli altri ruoli degni di nota ricordiamo Lewis in The Way Way Back, Ken Bacon in American Crime Story e Mr. Grayson in Sky High.
Sharif Atkins nel ruolo di Damani: Sharif Atkins ha ottenuto il successo interpretando Michael Gallant nella serie televisiva ER, dal 2001 al 2006. Tra gli altri ruoli degni di nota ricordiamo Nova Arresting Pilot in Guardiani della Galassia, Darren Kennedy in Me e Norman “Boom Boom” Gates in NCIS: Hawaii.
Titus Welliver nel ruolo di Harry Bosch: L’attore Titus Welliver è famoso soprattutto per aver interpretato Harry Bosch nelle serie Bosch e Bosch: Legacy. Come anticipato dal trailer, riprende il ruolo in qualità di guest star in Ballard, spin-off della serie omonima con protagonista Titus Welliver.
Il personaggio principale dello spin-off di Bosch: Legacy, ancora senza titolo, è ispirato a una persona reale. Lo spin-off di Ballard sarà il terzo show del franchise Bosch, iniziato con gli adattamenti dei libri di Michael Connelly. Nell’originale Bosch, il personaggio principale era un detective della polizia di Los Angeles, mentre nella serie revival è in pensione e sua figlia è una poliziotta. Bosch: Legacy è stato rinnovato per la terza stagione e andrà in onda in contemporanea con la nuova serie Ballard, piuttosto che come spin-off destinato a continuare la serie madre.
Bosch: Legacy ha spiegato chi era Renee Ballard in un episodio crossover della terza stagione, prima che il personaggio ottenesse una serie tutta sua, che avrà come protagonista Maggie Q. Ballard appare in sei romanzi di Connelly dedicati a Harry Bosch, tra cui Waiting, che non è ancora stato pubblicato. Nei romanzi, ha un passato tragico che l’ha spinta a dedicarsi alla risoluzione di casi irrisolti molto tempo dopo che tutti gli altri avevano rinunciato. Il personaggio di Renee Ballard è immaginario, ma Connelly si è ispirato a una vera detective della polizia di Los Angeles per crearlo.
Renée Ballard di Bosch è basata sulla poliziotta Mitzi Roberts
Roberts si è ritirata nel 2024 dopo 29 anni di servizio
Mitzi Roberts era ben nota nella polizia di Los Angeles come detective della omicidi specializzata in casi irrisolti e particolarmente interessata ai serial killer. Prima di diventare poliziotta, Roberts era una vera appassionata di crimini che parlava con gli agenti di polizia dei loro casi mentre li aspettava in una tavola calda di Los Angeles, spingendoli a suggerirle di cambiare carriera (via The Los Angeles Times). Ha fatto carriera fino a diventare detective della omicidi, nonostante la misoginia di cui è stata vittima. Si tratta di una storia avvincente di per sé, quindi non sorprende che Michael Connelly abbia deciso di basare un personaggio su di lei.
La descrizione di Ballard nei romanzi assomiglia a Roberts, con cui condivide anche la prontezza di spirito e l’amore per il surf.
La carriera di Roberts è ricca di storie pittoresche che potrebbero facilmente diventare trame della nuova serie. Due dei suoi casi più famosi includono un serial killer del 2018 che ha ucciso oltre 90 vittime prima di essere catturato da Roberts e un caso del 2014 in cui ha arrestato un uomo, Samuel Little, che aveva strangolato tre donne negli anni ’80. Sebbene non sia riuscita a provarlo, Roberts credeva che Little fosse coinvolto in altri omicidi irrisolti dello stesso periodo, rendendo questa storia potenzialmente interessante da adattare per la nuova serie su Renee Ballard.
Mitzi Roberts non solo è a conoscenza del legame con i libri di Michael Connelly, ma è anche apparsa come se stessa in un episodio della serie. In “Blue Religion”, Bosch incontra Roberts a casa di una vittima, dove lei lo informa che la raccolta delle prove è quasi completa. Non è necessariamente importante guardare questo episodio di Bosch prima dell’inizio della nuova serie, ma farlo fornirebbe una base di confronto tra la Roberts reale e la Renee Ballard immaginaria.
Comprendere il legame tra Ballard e la detective della omicidi Mitzi Roberts aiuta ad apprezzare maggiormente la sua prima apparizione e ad aumentare l’attesa per lo spin-off di Ballard, ancora senza titolo.
Renee Ballard è un personaggio interessante che probabilmente diventerà protagonista della serie di libri Bosch e lo sta già diventando in TV, con uno spin-off senza titolo in arrivo. Bosch: Legacy l’ha introdotta. Comprendere il legame tra Ballard e la detective della omicidi Mitzi Roberts aiuta ad apprezzare maggiormente la sua prima apparizione e ad aumentare l’attesa per lo spin-off di Ballard, ancora senza titolo.
Se la formula ha funzionato in maniera pienamente soddisfacente per due stagioni, perché cambiarla? La risposta è piuttosto scontata: per evitare di ripetersi e annoiare il pubblico. E Fondazione Stagione 3 fa proprio questo, ovvero proporre soluzioni nuove – soprattutto a livello narrativo – dentro una confezione estetica già consolidata. Il risultato è ancora una volta apprezzabile, soprattutto perché la continuità con il passato è stata ribadita in maniera intelligente e non scontata.
Una nuova dimensione visiva per Fondazione Stagione 3
Partiamo dunque dalla dimensione visiva di questa nuova stagione, al quale come le precedenti è di altissima qualità. Pur presentando nuovi mondi e personaggi che si aggiungono ai già conosciuti, Fondazione Stagione 3 riesce ancora una volta a creare quel senso di fasto che non si fa mai ostentato, al contrario possiede un sostrato di realismo tangibile. Vi sono dei momenti, ad esempio il terzo episodio, in cui la messa in scena gioca con lo spettatore e si avvicina maggiormente alla nostra contemporaneità, come nel caso del magniloquente party che vede protagonista il “villain” The Mule (Pilou Asbæk).
Laura Birn in “Foundation,” premiering July 11, 2025 on Apple TV+.
Per il resto però i mondi che possiamo ammirare nello show targato Apple TV+ sono qualcosa di “lontano”, elegante e soprattutto fantastico, nel senso che riescono a suscitare quella meraviglia contemplativa che la migliore fantascienza di un tempo sapeva fare. Esposte allo spettatore con un ritmo narrativo che permette di gustarli invece di viverli come mero scenario per azione ed effetti speciali, tali ambientazioni sono un vero piacere per gli occhi, e permettono di sviluppare quel senso di attesa, quasi trepidazione per gli eventi che vi stanno accadendo.
The Mule, il vero protagonista
Altro accorgimento evidente della terza stagione di Fondazione, sempre a livello narrativo, risulta in una evidente concentrazione della storia intorno allo sviluppo che riguarda il confronto tra il pirata interpretato da Asbæk e la nuova alleanza rappresentata dall’Impero e da Gaal Dornick (Lou Llobell). Le nuove puntate contengono meno personaggi, un numero minore di storie da condurre al finale di stagione, e di conseguenza un ritmo più incalzante. Un cambio di rotta che probabilmente avvicina la serie a quelle convenzioni che in passato aveva osato sfidare con il suo procedere in precedenza fluido, ma allo stesso tempo dimostra la volontà precisa dei creatori Josh Friedman e David S. Goyer di tentare qualcosa magari non di nuovo, ma almeno di diverso dal passato.
Per quanto riguarda le interpretazioni del cast, Jared Harris conferma ancora una volta la sua innata eleganza di attore mentre Lee pace continua a divertirsi un mondo andando costantemente sopra le righe con il personaggio di Brother Day. Il vero mattatore di Fondazione Stagione 3 è però la “new entry” Pilou Asbæk, il quale costruisce un villain istrionico ma anche enigmatico, una figura che sa nascondere a dovere le proprie carte. L’attore ovviamente esplicita il lato funambolico del suo ruolo ma sa anche trattenersi con efficacia in piccoli, veloci momenti in cui ci si chiede cosa The Muel stia provando o pensando, e questo lo rende sottilmente intrigante pur rimanendo esplicitamente all’interno del suo “tipo fisso”. Tra i nuovi membri del cast merita segnalazione Cody Fern nel ruolo di Toran Mallow: la sua presenza scenica non resta di certo inosservata.
Se vogliamo, questa nuova stagione di Fondazione si dimostra più convenzionale delle prime due, ma questo non le impedisce di confermare i punti di forza principali dell’intera produzione. Prima di tutto come già scritto continua ad essere uno spettacolo per gli occhi, da gustare con calma e precisione, un pregio assolutamente da non sottovalutare. In secondo luogo la trama è ben organizzata, efficace nel ritmo del racconto e densa di momenti emotivamente importanti. Cos’altro chiedere a una terza stagione se non la forza di rimanere a livello di quelle che l’hanno preceduta. Quante serie di fantascienza ci sono riuscite in passato. Fondazione continua a essere una garanzia, magari non più originale come agli inizi, ma ugualmente potente da gustare in binge-watching.
Superman è il primo film del nuovo DCU e il suo finale apre la strada a diverse trame narrative che seguiranno il franchise. Essendo il primo capitolo di un mondo più grande, il film di Superman di James Gunn ha avuto l’arduo compito di stabilire come appare l’universo condiviso e cosa i fan dovrebbero aspettarsi dalle future uscite DC.
Avvicinandoci alla visione del film, ci sono state molte domande sul Superman di David Corenswet e sul DCU più ampio. Molte di queste hanno trovato pronta risposta, come la prima parte che rivela che Superman è attivo da 3 anni. Detto questo, molti colpi di scena e risposte entusiasmanti sono stati lasciati per la parte finale del film, tra cui un’importante aggiunta al cast di personaggi di Superman e altro ancora.
Il complicato piano di Lex Luthor per uccidere Superman: Boravia e Ultraman
Il cattivo dell’Universo DC odia profondamente l’Uomo d’Acciaio
Come Gunn aveva già anticipato, non c’è una sola cosa negativa che accada in Superman che non sia opera del Lex Luthor di Nicholas Hoult. Il finale di Superman collega tutti questi eventi spiegando la portata completa del piano del cattivo. Lex ha iniziato la guerra per uccidere Superman e non vuole fermare Superman per poter fare tranquillamente la guerra.
Spiegazione dell’identità del Martello di Boravia
Lex ha ingaggiato il Martello di Boravia, che si è rivelato essere Ultraman travestito. A parte un folletto interdimensionale, ogni minaccia in Superman è collegata al piano di Lex Luthor di uccidere l’Uomo d’Acciaio per gelosia. Ultraman finge un accento boraviano per far sembrare che il paese stesse reagendo al fatto che Superman avesse fermato la guerra.
Spiegazione del grande colpo di scena e del destino di Ultraman
Lex dà inizio alla guerra tra Boravia e Jarhanpur per poter arrestare Superman e ucciderlo, diventando la persona più ammirata dal mondo. Tuttavia, il suo piano fallisce quando Krypto aiuta Superman a sconfiggere Ultraman, un clone dell’Uomo d’Acciaio che Lex aveva creato usando una ciocca di capelli di Superman. Ultraman apparentemente muore dopo essere stato risucchiato in un buco nero.
Spiegazione di come la frattura dimensionale lascia un segno
La morte di Ultraman avviene nell’universo in miniatura creato da Lex Luthor. Questo gioca un ruolo importante in Superman, con la minaccia finale del film rappresentata da una frattura interdimensionale che quasi distrugge Metropolis, spaccando il terreno. Anche se Mister Terrific ha chiuso la frattura, molti danni sono rimasti. La scena post-credit di Superman lo dimostra attraverso un edificio storto.
Lex Luthor viene mandato a Belle Reve – Ma rimarrà lì?
Il cattivo di Nicholas Hoult sarà la chiave per il futuro dell’Universo DC
Il Lex Luthor di Hoult non ha avuto problemi a lasciare che Metropolis venisse distrutta se ciò significava uccidere Superman. Finisce per dover pagare per i suoi crimini, grazie alla squadra del Daily Planet e a Eve Teschmacher, l’ultima ex fidanzata di Lex. Sullo sfondo dei selfie che ha inviato a Jimmy Olsen c’erano mappe, contratti e ulteriori dettagli sui piani di Luthor.
Dopo che il Daily Planet ha fatto luce sulle mosse illegali di Lex, il cattivo viene preso in custodia dalla polizia. Il personaggio di Hoult viene mandato a Belle Reve, un’importante prigione della DC Comics che aveva già fatto il suo debutto nel DCU prima di Superman. Belle Reve è la prigione da cui Amanda Waller, interpretata da Viola Davis, ha reclutato i Creature Commandos nella serie animata HBO Max.
Sebbene Lex Luthor possa essere stato mandato in prigione alla fine di Superman, è improbabile che vi rimanga. Potrebbe non aver vinto la battaglia, ma Superman dimostra quanto Luthor sia intelligente e pieno di risorse. Questo lo rende qualcuno che potrebbe finire in contatto con la squadra segreta di Amanda Waller. La presenza di Rick Flag Sr. in Superman è un altro collegamento.
L’Ingegnere prepara un film DC con un team diverso
La cattiva non ha più un capo che le dà ordini
Superman ha rivelato che Lex Luthor ha trasformato Angela Spica nell’Ingegnere infondendole dei naniti. Con Lex mandato in prigione alla fine del film, l’Ingegnere sembra piuttosto disorientato. Tuttavia, non sarà così. Uno dei primi progetti annunciati per il Capitolo Uno del DCU è stato un film sull’Autorità.
Il team è composto da personaggi moralmente discutibili che si uniscono per proteggere il mondo con ogni mezzo necessario. Di conseguenza, l’Autorità si ritrova a sporcarsi le mani più di gente come la Justice League. A giudicare da come l’Ingegnere ha permesso a Lex di trasformarla per ottenere il potere di tenere sotto controllo i metaumani, si adatterebbe perfettamente.
Il collegamento di Rick Flag Sr. con il primo progetto del DCU e il suo futuro spiegato
Il personaggio appare nei primi tre progetti del franchise
Superman presenta alcune sorprese, tra cui Peacemaker, interpretato da John Cena, che appare in un’intervista tv per parlare di Superman. Il personaggio tornerà presto ad agosto per la seconda stagione di Peacemaker, che lo vedrà affrontare Rick Flag Sr., interpretato da Frank Grillo. Quest’ultimo è il padre del Rick Flag originale, ucciso da Peacemaker nel vecchio DCEU.
Flag è stato uno dei personaggi principali della serie animata Creature Commandos, il primo progetto del DCU. Ritorna in Superman come uno degli alti vertici del governo che permette a Lex Luthor di prendere Superman in custodia. Alla fine, Flag viene messo in guardia su come i metaumani ora decidano le regole. La seconda stagione di Peacemaker include la Justice Gang, quindi questo aspetto dovrebbe essere ulteriormente approfondito.
Guy Gardner, Hawkgirl e Mister Terrific in Superman
Spiegazione della nuova formazione della Justice Gang
Il nuovo universo DC inizia lentamente a preparare il debutto della Justice League
Superman potrebbe essere stato saldamente al centro del primo film del DCU, ma non era l’unico supereroe ad apparire. Qualcosa che sembrava importante per James Gunn era mostrare che questo era un mondo vissuto, cosa che si rifletteva nella sequenza iniziale, nei murales sullo sfondo e altro ancora. La Justice Gang ha avuto un ruolo fondamentale in questo aspetto.
Il team, creato da Maxwell Lord, ha iniziato con un roster che includeva Lanterna Verde di Nathan Fillion (Guy Gardner), Mister Terrific di Edi Gathegi e Hawkgirl di Isabela Merced. Superman si era affidato a loro con la sua identità segreta e aveva combattuto al fianco degli eroi, ma non era un membro della Justice Gang. Il roster della squadra si è evoluto alla fine di Superman.
La squadra opera nella Hall of Justice, la sede della Justice League nei fumetti.
Dopo essere stato salvato da Superman, Mister Terrific e Lois Lane, Metamorpho, interpretato da Anthony Carrigan, si è unito alla Justice Gang per impedire all’esercito boraviano di uccidere tutti i cittadini di Jarhanpur, al confine. Inizialmente riluttante, Guy permette a Metamorpho di unirsi alla squadra quando dice che gli piace il nome Justice Gang, cosa che tutti gli altri hanno preso in giro. Lo status della squadra di Superman non è chiaro.
Cosa sta succedendo con Supergirl?
Il film di Superman vede il debutto nel DCU di sua cugina
Infine, dopo che Metropolis è stata salvata e Lex Luthor è stato mandato in prigione, James Gunn ha introdotto Supergirl nel nuovo Universo DC. Il film di Supergirl con Milly Alcock debutterà nelle sale il 26 giugno 2026. Il suo cameo introduce chiaramente il film, in quanto spiega la storia principale del fumetto su cui è basato il film di Supergirl.
La Supergirl di Alcock ha una personalità molto diversa dal Superman di Corenswet. Lei è più rilassata e spensierata, mentre lui è più controllato e responsabile. Supergirl si è rivelata essere la vera proprietaria di Krypto, Superman che si limitava a sorvegliare il cane di sua cugina, che è arrivata ubriaca nonostante la sua fisiologia kryptoniana. Questo perché stava festeggiando su un pianeta con un sole rosso.
Il sole rosso indebolisce i suoi poteri, permettendo a Supergirl di sentire gli effetti dell’alcol. Questo stile di vita è fondamentale per il percorso di Kara nei fumetti di Supergirl: Woman of Tomorrow. Parlando con ScreenRant, James Gunn ha rivelato che Supergirl è “un disastro totale” nel DCU, il che deriva dal fatto che ha un “tracciato molto più difficile” di Superman. Ecco la citazione completa qui sotto:
James Gunn: Sì, è proprio lei. È un disastro. È un disastro totale. Voglio dire, penso che, come scopriremo, abbia avuto un background completamente diverso da quello di Superman. Un background molto più difficile. Lui ha ricevuto un’educazione meravigliosa da questi due genitori che lo amavano e che erano molto sani. E il suo background era molto diverso da quello. Ed è finita diversa da sua cugina.
Il film di Supergirl del 2026 esplorerà ulteriormente il modo in cui la personalità e il passato dell’eroina si collegano nel DCU. Mentre Superman e Supergirl non hanno molti momenti insieme nel film, dato che lei appare nella Fortezza della Solitudine proprio alla fine, i futuri progetti DCU dopo Superman avranno molte possibilità di farlo.
Michael C. Hall spiega perché il suo iconico serial killer sta tornando in Dexter: Resurrection dopo essere stato apparentemente ucciso in un finale controverso. Dexter è andato in onda per otto stagioni dal 2006 al 2013, dove il personaggio principale è entrato in clandestinità dopo aver detto addio a suo figlio Harrison. È tornato inDexter: New Blood nel 2021, dove viene apparentemente ucciso da un colpo di pistola sparato da Harrison. Dexter: Resurrection debutterà l’11 luglio su Paramount+ con Showtime.
In un’intervista con ScreenRant, Hall spiega perché Dexter sta tornando dopo essere stato apparentemente ucciso. Ammette di aver pensato che il personaggio fosse morto, ma era interessato all’idea di come sarebbe stata una seconda possibilità per Dexter.
Descrive il personaggio come “rinato” e dice che non solo sarà un killer più efficiente, ma cercherà anche di sviluppare la sua umanità entrando in contatto con Harrison. Ecco la sua dichiarazione:
Anch’io pensavo che fosse morto, e credo che anche Dexter lo pensasse, ma è passato del tempo. Non è stato colpito alla testa. C’era sempre la possibilità che quel colpo di pistola non lo avesse ucciso, anche se sembrava definitivo, e questa ipotesi è diventata sempre più interessante. Se non lo avesse ucciso, come sarebbe stato? Come avrebbe cambiato il suo mondo? Come avrebbe cambiato il suo approccio alla vita, avendo una seconda possibilità del genere? Avevo sicuramente dei dubbi. Voglio dire, sembrava un’ipotesi folle. Avremmo concluso in modo così definitivo per poi dire: “In realtà no, è ancora vivo”.
E la chiave per farmi sentire che ne valeva la pena era che non fosse semplicemente ancora vivo, [ma] che fosse rinato o avesse una vera seconda possibilità di vita. Una possibilità che gli consentisse di lasciarsi alle spalle gran parte di ciò che si era portato dietro. Tutti i danni collaterali della sua vita e [per] ritrovare se stesso in un modo più snello e vitale come killer. Ma [lui] ha anche sperimentato una sorta di connessione innegabile con il suo lato umano attraverso un rinnovato impegno nei confronti di suo figlio. E tutto questo sembrava un trampolino di lancio valido per continuare la storia.
Cosa significa questo per Dexter: Resurrection
La serie arriva dopo due finali controversi
Il finale originale di Dexter è diventato famoso per essere uno dei finali di serie più deludenti di tutti i tempi. Dopo otto stagioni di tensione crescente sul fatto che sarebbe stato catturato, la serie si conclude con un pianto, mostrando un Dexter solitario e barbuto in un luogo remoto.
Dexter: New Blood era un’occasione per riconquistare gli spettatori e voleva essere la conclusione definitiva della storia di Dexter. Purtroppo, il finale di quella miniserie si è rivelato controverso e molti sono rimasti confusi e delusi dal fatto che Dexter morisse per mano di suo figlio.
Nella serie prequel, Dexter: Original Sin, che ha debuttato nel 2024, la scena iniziale funge da sequel di New Blood. Dexter viene portato d’urgenza in ospedale, dove viene salvato da quella che sembrava una ferita mortale. Anche se questo stravolge il finale precedente, dà alla serie un’altra possibilità di raccontare la storia di Dexter.
È stato pubblicato il primo trailer di Outlander: Blood of My Blood, che rivela un importante colpo di scena nella trama riguardante i genitori dei personaggi originali più amati dai fan. La prossima serie prequel di Outlander: Blood of My Blood sarà incentrata sui genitori di Claire e Jamie, esplorando come si sono incontrati in epoche diverse, molto prima degli eventi della serie originale.
Ora, Starz ha pubblicato un trailer di Outlander: Blood of My Blood, rivelando che sia i genitori di Claire che quelli di Jamie hanno vissuto avventure di viaggio nel tempo. Il trailer mostra la madre di Claire, Julia, che viaggia indietro nel tempo, coinvolgendo il suo futuro padre, Henry, e i genitori di Jamie, Ellen e Brian, mentre viene rivelata la loro storia.
Oltre a questo, il trailer mette in evidenza diversi periodi storici che saranno protagonisti della vita dei genitori di Claire e Jamie. Questo collegamento diretto con la serie originale continua promettendo di mostrare il ruolo dei viaggi nel tempo nella vita dei loro genitori. Rivela anche la data della prima, venerdì 8 agosto. Guarda il trailer completo qui sotto:
Cosa significa il trailer di Outlander: Blood Of My Blood per il franchise
Una nuova avventura con i genitori di Claire e Jamie
Dato che sia i genitori di Claire che quelli di Jamie hanno a che fare con i viaggi nel tempo, proprio come la coppia protagonista, sembra che Outlander: Blood of My Blood amplierà questo elemento cruciale dell’originale. La serie promette anche di mostrare le vite dei personaggi di Outlandernel passato, offrendo alcune origini per volti familiari.
CorrelatiIl ritorno di Outlander potrebbe finalmente rispondere alla domanda più antica della serieOutlander riporta in scena un personaggio magico per un’ultima misteriosa apparizione, e questa potrebbe essere l’occasione per risolvere un mistero che aleggia da tempo.3
Sulla base dell’attuale traiettoria del prequel, sembra che la presentazione romantica sarà molto simile all’originale. Tuttavia, l’incorporazione di diversi periodi storici, dal XVIII secolo alla prima guerra mondiale, promette un’avventura tentacolare completamente unica per i genitori di Claire e Jamie.
La serie è anche antecedente alla stagione 8 di Outlander, che sarà l’ultima puntata della serie originale. Questo non significa però che la serie sia vicina alla fine;Blood of My Blood è già stata rinnovata per la seconda stagione. Ciò significa che i prossimi episodi saranno solo l’inizio per i quattro personaggi principali e le sfide che dovranno affrontare.
La serie Virgin Riverè stata appena rinnovata per un’ottava stagione, Netflix ha stabilito un record impressionante. La serie è stata rinnovata per l’ottava stagione prima dell’uscita della settima stagione di Virgin River, prevista per il quarto trimestre del 2025. Grazie all’enorme successo della serie, Netflix continua a riporre fiducia nella longeva serie, rinnovandola prima della première della settima stagione.
Con il rinnovo ufficiale di Virgin River per otto stagioni (via Deadline), lo show è ora la serie originale Netflix più longeva. Ha superato la commedia Grace and Frankie e la serie drammatica Orange Is the New Black, entrambe con sette stagioni. La serie spagnola per adolescenti Elite ha otto stagioni, ma Virgin River ha più episodi in totale.
Virgin River è interpretato da Alexandra Breckenridge, Martin Henderson, Tim Matheson e Annette O’Toole ed è considerato uno dei programmi più piacevoli da guardare sulla piattaforma di streaming. Pur non essendo un successo da premi come Squid Game o Adolescence, ha trovato un ruolo fondamentale come una delle uscite annuali più affidabili della piattaforma.
Cosa significa il record di Virgin River su Netflix
La longevità di Virgin River dimostra il valore delle uscite televisive annuali
Virgin River è un successo Netflix sin dal suo debutto nel 2019 e la serie è già in attesa della sua settima stagione. Nel frattempo, Stranger Things è uno dei programmi più importanti della piattaforma, ma dal 2016 ha prodotto solo quattro stagioni. Entrambi i titoli hanno i loro pregi, ma è più facile per Virgin River mantenere lo slancio con un calendario affidabile.
Il piano di uscita irregolare di Stranger Things gli permette di essere un evento importante ogni volta, ma le uscite annuali regolari di Virgin River offrono un’esperienza familiare alla televisione tradizionale. Questo ha permesso alla serie di continuare per così tante stagioni senza un calo significativo degli ascolti.
Virgin River non è stravagante come altre serie della piattaforma, ma il rinnovo per l’ottava stagione è la prova che la coerenza è ancora un elemento prezioso nell’industria dell’intrattenimento. C’è un pubblico significativo che desidera che una serie TV amata torni ogni anno nello stesso periodo.
L’adattamento televisivo della serie di romanzi di Isaac Asimov Fondazione (Foundation), prodotto da Apple TV+, tornerà con la terza stagione, ma la produzione ha incontrato alcune difficoltà. La prima stagione di Fondazione (Foundation) ha ricevuto recensioni miste, con elogi per la scenografia e la recitazione di Jared Harris, nel ruolo del protagonista Hari Seldon, e Lee Pace, che interpreta il cattivo Brother Day, uno dei cloni genetici che governano l’Impero Galattico. La prima stagione ha ottenuto due nomination ai Primetime Emmy Awards e ha vinto due Visual Effects Society Awards, il che ha portato a una seconda stagione, che ha debuttato nel 2023.
La seconda stagione dell’originale Apple TV+ ha davvero dato il tono alla serie fantascientifica e ha migliorato gli aspetti che inizialmente avevano frenato l’adattamento. Un cast ampliato e una narrazione più veloce hanno esplorato ulteriormente l’ascesa e la caduta dell’impero, e una terza stagione è stata rapidamente ordinata. Purtroppo, una serie di eventi reali hanno tenuto la terza stagione in stand-by per due anni, anche se finalmente le cose stanno iniziando a muoversi. Anche se non si sa esattamente quando Foundationtornerà sul piccolo schermo, la terza stagione non è stata cancellata.
Notizie recenti su Foundation – Stagione 3
Quando esce Foundation 3?
La terza stagione di Foundation debutterà su Apple TV+ venerdì 11 luglio 2025, con il primo episodio disponibile già dalle 03:00 ET (orario della costa est USA). I successivi nove episodi verranno rilasciati ogni venerdì fino al 12 settembre, offrendo agli appassionati una programmazione settimanale che manterrà alta l’attesa per la nuova epica galattica .
Foundation è stata rinnovata per la terza stagione
La terza stagione è in arrivo dopo lunghi ritardi
Apple TV+ ha annunciato ufficialmente il rinnovo di Foundation per una terza stagione nel dicembre 2023, ma il progetto ha avuto problemi fin dall’inizio. All’inizio del 2024, Foundation stagione 3 ha iniziato la produzione dopo i ritardi causati dagli scioperi di Hollywood, solo per essere nuovamente ritardata da problemi di budget. Il lavoro è ripreso dopo alcune settimane e solo nell’estate dello stesso anno Foundation stagione 3 ha potuto finalmente concludersi. Da allora, lo showrunner David S. Goyer ha lasciato la serie e sarà sostituito da Ian Goldberg per la quarta stagione.
La seconda stagione di Foundation si è conclusa il 15 settembre 2023.
Apple TV+ non ha ancora fissato una data di uscita per la terza stagione di Foundation, ma è stata promessa per il 2025. Ciò non sembra impossibile, soprattutto considerando che la produzione è terminata nel 2024. Tuttavia, la serie, ricca di effetti speciali, potrebbe richiedere un periodo di post-produzione più lungo del solito. Ciò significa che Foundation potrebbe arrivare alla fine dell’estate o all’inizio dell’autunno 2025.
Dettagli sul cast della terza stagione di Foundation
I volti nuovi e quelli che tornano nella terza stagione
La maggior parte del cast della terza stagione di Foundation rimane sconosciuto, ma potrebbe includere personaggi della seconda stagione. Tuttavia, tra la prima e la seconda stagione c’è stato un salto temporale di 138 anni, quindi c’è la possibilità che anche il cast possa cambiare. La star di Star Trek: Deep Space Nine, Alexander Siddig, tornerà nel cast della terza stagione di Foundation nei panni di un nuovo personaggio. Siddig è apparso in un episodio della prima stagione nel ruolo dell’avvocato Xylas, ma è stato promosso a personaggio ricorrente quando debutterà nei panni del dottor Ebling Mis, uno psico-storico che studia il lavoro di Hari Seldon.
Il cast della terza stagione di Foundation si arricchisce di un nuovo volto: l’attore premio Oscar Troy Kotsur è stato scritturato per interpretare un ruolo importante nei prossimi episodi. Forse meglio conosciuto per la sua interpretazione pluripremiata in CODA, Kotsur interpreterà ora Preem Palver, un uomo che guida un intero pianeta pieno di sensitivi. Il resto del cast è stato annunciato nel marzo 2024 e include Cherry Jones nel ruolo dell’ambasciatrice della Fondazione Quent e Pilou Asbæk nel ruolo del signore della guerra, ma si sa ancora poco di questi nuovi ruoli secondari.
Dettagli sulla trama della terza stagione di Foundation
Un altro enorme salto temporale per la terza stagione
Il finale della seconda stagione si è concluso 152 anni nel futuro, il che collegherà la storia al Mule, un mentalico originariamente destinato a uccidere Salvor Hardin.
La trama della terza stagione di Foundation è ancora sconosciuta, anche se la seconda stagione si è conclusa con un altro enorme salto temporale (che è avvenuto anche tra la prima e la seconda stagione). Il finale della seconda stagione si è concluso 152 anni nel futuro, il che collegherà la storia al Mulo, un mentalico originariamente destinato a uccidere Salvor Hardin. C’è anche il fatto scioccante che il protagonista principale, Hari Seldon, è morto nella seconda stagione. Qualunque siano i dettagli, è chiaro che la terza stagione della serie preparerà importanti conflitti per tutti i personaggi.
Quando ha creato l’idea per la storia di Apple TV+, David Goyer ha detto che si trattava di “una partita a scacchi millenaria tra Hari Seldon e l’Impero, e tutti i personaggi in mezzo sono pedine” (via THR). Sulla base di questa affermazione, la trama della terza stagione di Foundation potrebbe vedere il ritorno di Hari, dopotutto.
La star di Fondazione (Foundation)Jared Harris ha anticipato un cambio di tono per la terza stagione della serie fantascientifica, affermando che sarà più simile a un’opera spaziale rispetto alle precedenti. Harris interpreta Hari Seldon, lo psico-storico che dà il via all’intera saga che abbraccia un secolo. Foundation – stagione 3 tornerà l’11 luglio 2025 su Apple TV+.
In un’intervista con Screen Rant per la terza stagione di Fondazione (Foundation), Jared Harris ha rivelato che la terza stagione è “più apertamente una storia d’azione e avventura” e che, ora che le regole e le idee sono state stabilite, possono “semplicemente decollare” con una narrazione accattivante. Ha anche descritto il Mule come un “supercattivo”. Leggi la citazione completa qui sotto:
Jared Harris: La terza stagione è stata in qualche modo liberata dal vincolo di dover definire le circostanze, far conoscere i personaggi e far familiarizzare il pubblico con le regole. In questa stagione, tutti questi elementi della storia sono già integrati, quindi possiamo semplicemente decollare.
È una storia di azione e avventura più spoglia. È più una space opera, se volete. Al centro della galassia c’è una storia affascinante, quella di una strana famiglia che sta implodendo su se stessa. E poi, naturalmente, c’è l’apparizione di questo supercattivo.
Cosa significa il cambiamento di tono della terza stagione di Fondazione (Foundation)
La terza stagione di Fondazione (Foundation) alza la posta in gioco
I libri Foundation di Isaac Asimov sono stati a lungo considerati impossibili da adattare, soprattutto a causa della natura complessa della narrazione. Mentre Dune, ad esempio, è ambientato in un mondo complicato, c’è un punto di vista coerente che i lettori possono seguire in Paul Atreides. Quasi ogni parte di Foundation segue un personaggio nuovo.
La prima stagione di Fondazione (Foundation) ha ricevuto recensioni contrastanti da parte della critica e del pubblico, e il ritmo più lento e l’attenzione alla costruzione del mondo sono stati spesso citati come motivi. La seconda stagione è stata un passo nella giusta direzione e ora la terza stagione sembra essere lo show al massimo del suo potenziale, mantenendo la promessa di un’epopea spaziale a tutti gli effetti.4:13CorrelatiIl tanto atteso scontro tra Gaal e il Mule nella terza stagione di Foundation potrebbe richiedere un po’ di tempoScreenRant intervista Lou Llobell sul viaggio di Gaal nella terza stagione di Foundation, sulle nuove dinamiche tra i personaggi e sul suo inevitabile scontro con il Mule.
“Space opera” è un modo eccellente per descrivere la serie. L’arrivo del Mulo riunirà i personaggi della serie in un modo mai visto prima, combinando la storia pionieristica della Fondazione, il dramma shakespeariano dell’Impero e diversi nuovi personaggi avvincenti per uno scontro epico.
Il prossimo reboot di Harry Potter della HBO deve ancora trovare alcuni ruoli chiave, e intanto i set per la serie cominciano a essere costruiti. Abbiamo visto Privet Drive e una versione ridotta del Binario 9¾, e foto di quella che sembra la Sala Grande di Hogwarts sono state pubblicate online. Non mostrano molto, ma tutto indica che si tratta di un’interpretazione adeguatamente impressionante di un luogo chiave nei libri… e nei film.
Superare ciò che abbiamo visto in sala non sarà un’impresa facile, anche se questo vale per ogni luogo che verrà ricreato in Harry Potter. La prova più grande sarà quanto l’interpretazione che la serie offrirà di questi luoghi si differenzierà da ciò che abbiamo già visto sullo schermo nel corso degli anni.
Come prevedibile, nel Regno Unito sono attualmente in corso lavori di costruzione enormi, e non si può fare a meno di chiedersi se questi set diventeranno un’altra attrazione turistica per la Warner Bros., in futuro. L’Harry Potter Studio Tour è proprio dietro l’angolo e ospita molti dei set e dei costumi presenti nella saga cinematografica.
Per Warner Bros. Discovery, il piano sembra essere quello di continuare a monetizzare la saga, presentandola al contempo a una nuova generazione di bambini. Potete dare un’occhiata più da vicino ai primi lavori di costruzione della Sala Grande di Harry Potter nel post X qui sotto.
I ruoli in “Harry Potter” hanno lanciato Daniel Radcliffe, Emma Watson e Rupert Grint alla fama mondiale nei primi anni 2000, e la serie HBO potrebbe fare lo stesso per McLaughlin, Stanton e Stout, che sono in gran parte esordienti. McLaughlin ha recitato in “Grow“, una commedia di prossima uscita su Sky con Nick Frost e Golda Rosheuvel, mentre Stanton ha interpretato Matilda in “Matilda: The Musical” nel West End dal 2023 al 2024. “Harry Potter” sarà il primo ruolo importante per Stout.
I tre giovani attori si uniscono agli altri membri del cast John Lithgow (“Conclave”, “The Crown”) nel ruolo di Albus Silente, Janet McTeer (“Mission: Impossible – Il giudizio finale”, “La regina bianca”) in quello di Minerva McGranitt, Paapa Essiedu (“I May Destroy You”, “Gangs of London”) in quello di Severus Piton, Nick Frost (“L’alba dei morti dementi”, “Hot Fuzz”) in quello di Rubeus Hagrid, Luke Thallon (“Leopoldstadt” di Tom Stoppard, “Patriots” di Rupert Goold) in quello di Quirinus Raptor e Paul Whitehouse (“The Fast Show”, “Harry & Paul”) in quello di Argus Filch.
La serie di “Harry Potter” è scritta e prodotta esecutivamente da Gardiner, che è anche showrunner. Mylod sarà produttore esecutivo e dirigerà diversi episodi della serie per HBO in collaborazione con Brontë Film and TV e Warner Bros. Television. La serie è prodotta esecutivamente dall’autrice J.K. Rowling, Neil Blair e Ruth Kenley-Letts di Brontë Film and TV, e da David Heyman di Heyday Films.
Il progetto iniziale di HBO prevede una serie di sette stagioni, ognuna delle quali racconterà in 8/10 episodi la storia di un libro. Considerato che gli episodi potrebbero essere lunghi circa un’ora, significa che lo show avrà la possibilità di approfondire e raccontare in maniera molto più dettagliata il mondo di JK Rowling rispetto a quanto fatto dai film della Warner Bros.
Secondo Variety, il reboot di Scrubsè stato ufficialmente ordinato dalla ABC come serie completa, e due membri del cast originale, Donald Faison e Sarah Chalke, si uniranno al collega Zach Braff nel nuovo show. La notizia dell’ordine diretto per la serie è stata data oggi, con il reboot della bizzarra commedia ospedaliera che punta alla stagione 2025-26.
Il creatore della serie originale Bill Lawrence ha sottolineato che il reboot di Scrubs inizia e finisce con JD e Turk, dicendo: “Scrubs significa molto per me. Sono davvero entusiasta di poter riunire il gruppo”. In effetti, la serie non avrebbe mai funzionato senza almeno Faison a bordo, a giudicare dalla nuova logline appena pubblicata:
“JD (Braff) e Turk (Faison) tornano a lavorare insieme per la prima volta dopo tanto tempo: la medicina è cambiata, gli stagisti sono cambiati, ma la loro amicizia ha resistito alla prova del tempo. Personaggi nuovi e vecchi navigano nelle acque del Sacred Heart con risate, cuore e alcune sorprese lungo il percorso”.
Cosa significa la notizia del casting per il reboot di Scrubs
Aspettatevi il ritorno di altri membri del cast originale
Non era ancora certo che i membri del cast originale sarebbero tornati per il reboot di Scrubs, ma era certamente improbabile che funzionasse senza di loro. In particolare, è difficile immaginare lo show con il J.D. Dorian di Braff senza il Turk di Faison al suo fianco (o immaginare Braff senza Faison, punto). Elliot Reed di Sarah Chalke è altrettanto importante, con il trio di giovani residenti diventati medici veterani che fa da colonna portante dello show.
Secondo alcune fonti, altri membri del cast originale di Scrubs sono attualmente in trattativa e dovrebbero tornare. Il principale tra questi è probabilmente John C. McGinley nel ruolo del Dr. Cox, il mentore sarcastico e cinico di J.D., che è diventato una sorta di figura paterna per J.D. È altrettanto difficile immaginare Scrubs senza di lui, data la sua importanza per la serie.
Il reboot perderebbe gran parte del suo tono unico senza le sue battute tipiche. Lo stesso vale per l’infermiera Carla Espinosa interpretata da Judy Reyes, il diabolico primario Dr. Kelso interpretato da Ken Jenkins e il custode interpretato da Neil Richard Flynn. Speriamo che le trattative con gli altri membri del cast procedano senza intoppi e rapidamente.
Guy Ritchie ha deciso di abbandonare la regia di Road House 2 (qui la recensione del primo capitolo). Non è ancora chiaro perché Ritchie abbia abbandonato il progetto di Amazon MGM, che vede Jake Gyllenhaal riprendere il ruolo principale di Dalton. La produzione del film dovrebbe iniziare a settembre.
Will Beall (“Bad Boys: Ride or Die”, “Beverly Hills Cop: Axel F”) sta scrivendo la sceneggiatura di Road House 2. I dettagli della trama rimangono riservati. Tra i produttori figurano Charles Roven e Alex Gartner di Atlas Entertainment, oltre a Gyllenhaal per la sua Nine Stories Productions con Josh McLaughlin. Il cast si stava preparando ad includere nuovi volti come Dave Bautista, ma non è chiaro se il cambio di regia influirà sulla scaletta.
Road House del 2024, un reboot del classico del 1989 con Patrick Swayze, vedeva Gyllenhaal nei panni di un ex lottatore UFC che fatica a sopravvivere. Inizia a lavorare come buttafuori in un bar delle Florida Keys, ritrovandosi coinvolto in una guerra tra fuorilegge, motociclisti e un costruttore determinato a costruire un lussuoso resort per ultra-ricchi.
Il film è stato considerato un successo da Amazon MGM e lo studio ha annunciato che un sequel era in fase di sviluppo la scorsa estate durante la sua presentazione inaugurale degli Upfronts. Il film è stato lanciato su Prime Video lo scorso marzo e ha battuto i record per la piattaforma di streaming, attirando quasi 80 milioni di spettatori in tutto il mondo nelle sue prime otto settimane, diventando “il debutto cinematografico più visto di sempre dello studio a livello mondiale”, secondo l’allora capo dello studio Jennifer Salke.
Tutto quello che c’è da sapere su Road House
Il film ha come protagonista Jake Gyllenhaal nei panni di Elwood Dalton, un ex lottatore UFC che lotta per sbarcare il lunario. Dopo che la proprietaria di un Roadhouse delle Florida Keys lo trova a dormire nella sua auto, Elwood diventa il buttafuori del locale e si ritrova coinvolto in una guerra tra fuorilegge e motociclisti (tra cui l’attuale artista di arti marziali miste, diventato attore per la prima volta, Conor McGregor) e un costruttore deciso a costruire un sontuoso resort per “ricchi stronzi” al posto di quel locale.
La star di Shrinking,Jessica Williams, che l’estate scorsa ha confermato che si sarebbe unita al cast, interpreta la proprietaria del Roadhouse. Completano il cast di Road House gli attori Billy Magnussen (No Time To Die), Daniela Melchior (The Suicide Squad), Gbemisola Ikumelo (A League of Their Own), Lukas Gage (The White Lotus), Hannah Love Lanier (A Black Lady Sketch Show), Travis Van Winkle (You), B. K. Cannon (Why Women Kill), Arturo Castro (Broad City), Dominique Columbus (Ray Donovan), Beau Knapp (Seven Seconds) e Bob Menery.
Doug Liman (Edge of Tomorrow) dirige Road House da una sceneggiatura scritta da Anthony Bagarozzi e Charles Mondry. Dopo aver prodotto il film originale del 1989, Joel Silver torna a produrre per la sua società Silver Pictures insieme a JJ Hook, Alison Winter e Aaron Auch, che fungono da produttori esecutivi. “Sono entusiasta di dare un tocco personale all’eredità dell’amato ‘Road House‘”, ha condiviso Liman in un comunicato. “E non vedo l’ora di mostrare al pubblico quello che io e Jake faremo con questo ruolo iconico“
Continuando a spingersi verso il record di serie più lunga nella storia di Netflix, Virgin Riverha raggiunto un altro importante traguardo con il rinnovo per la settima stagione. Basata sull’omonima serie di romanzi dell’autrice Robyn Carr, Virgin Riverracconta la storia di Mel (Alexandra Breckenridge) che si trasferisce nell’omonima cittadina della California settentrionale per lavorare come infermiera e dare una svolta alla sua vita frenetica. Come ha imparato nelle sei stagioni finora, la vita in una piccola città è tutt’altro che facile, e Virgin River ha offerto colpi di scena sufficienti a rivaleggiare con qualsiasi altro dramma romantico in TV.
Mantenendo un calendario di uscite annuale dal 2019 (un’impresa straordinaria considerando i ritardi della TV in streaming), la sesta stagione di Virgin River ha offerto alcuni cambiamenti importanti. Il tira e molla tra Mel e Jack è finalmente giunto alla conclusione definitiva con il matrimonio della coppia, il culmine perfetto di anni di storia. Tuttavia, il viaggio alla scoperta di sé stessa di Mel è lungi dall’essere finito, e lei ha solo iniziato a scalfire la superficie della storia della sua famiglia. Il finale della sesta stagione di Virgin River è stato pensato per stuzzicare la curiosità dei fan su una potenziale settima stagione, e Netflix ha già tolto ogni suspense rinnovando la serie.
Ultime notizie su Virgin River – Stagione 7
Iniziano le riprese della stagione 7
Poco dopo il debutto della sesta stagione su Netflix, le ultime notizie confermano che sono iniziate le riprese della settima stagione di Virgin River. La notizia è stata data dalla star della serie Martin Henderson, che ha pubblicato su Instagram un video di se stesso nella sua roulotte in quello che ha definito “Giorno 1”. Mentre apriva un pacco di Netflix, Henderson ha ringraziato i fan che hanno contribuito a rendere “accogliente e sincero” questo show di grande successo. Con l’inizio delle riprese, non è ancora chiaro quando finirà esattamente la stagione.
La settima stagione di Virgin River è confermata
La settima stagione è stata confermata prima del debutto della sesta
Anche se altre serie originali Netflix richiedono anni tra una stagione e l’altra (Stranger Things, Wednesday, ETC), Virgin River è stato il successo più costante della piattaforma.
A testimonianza della fiducia che Netflix ripone in Virgin River, la piattaforma ha deciso di rinnovare la serie per una settima stagione due mesi prima del debutto della sesta. Nell’ottobre 2024, Netflix ha annunciato che la settima stagione di Virgin River, che eguaglierà il record della serie, sarebbe arrivata presto, anche se i dettagli iniziali erano scarsi. Tuttavia, vista la storia della serie, che conta già sei stagioni, Netflix spera probabilmente di lanciare un’altra stagione nel 2025 per mantenere il calendario annuale. Anche se altre serie originali Netflix richiedono anni tra una stagione e l’altra (Stranger Things, Wednesday, ETC), Virgin River è stato il successo più costante della piattaforma.
Non è stata ancora annunciata una tempistica di produzione per la settima stagione, ma dovrà seguire il calendario degli anni precedenti se la serie dovrà essere consegnata entro la fine del 2025. Ad eccezione delle stagioni 3 e 4, arrivate a luglio, tutte le stagioni di Virgin River sono state trasmesse tra settembre e dicembre. Le riprese sono iniziate il 12 marzo 2025 e probabilmente termineranno a metà estate. Fino a quando non saranno disponibili ulteriori informazioni, si prevede che la stagione 7 sarà trasmessa nell’autunno del 2025.
Dettagli sul cast della settima stagione di Virgin River
Mel e Jack torneranno nella settima stagione
Per trasmettere la ricca e complessa trama che caratterizza la città di Virgin River, la serie si avvale di un vasto ensemble di personaggi. Anche se non si sa molto sul cast della settima stagione, è lecito supporre che torneranno tutti quelli che possono, soprattutto perché la sesta stagione ha portato in primo piano le storie di alcuni personaggi. Mel, interpretata da Alexandra Breckenridge, e Jack, interpretato da Martin Henderson, sono una coppia sicura, e le loro recenti nozze hanno aperto un nuovo capitolo nella loro lunga e travagliata storia d’amore.
Altrove, il “Doc” Mullins di Tim Matheson è balzato in primo piano con la sua attività minacciata dal Grace Valley Hospital, e la trama avvincente di Charmaine (Lauren Hammersley) si è riaccesa nel finale della sesta stagione dopo la sua scomparsa. Sebbene non sia stato confermato che sia lui il colpevole, il ritorno del malvagio Calvin (David Cubitt) lo rende il principale sospettato della scomparsa di Charmaine, e probabilmente tornerà anche nella settima stagione. Anche la sorella di Jack, Brie (Zibby Allen), il suo caro amico Mike (Marco Grazzini) e Dan Brady (Ben Hollingsworth) dovrebbero tornare, dato che la loro storia d’amore non è ancora finita.
Dettagli sulla trama Virgin River – Stagione 7
Una serie di drammi arriva in città nella stagione 7
Non sorprende che la stagione 6 di Virgin River sia stata ricca di colpi di scena che influenzeranno la trama della prossima stagione 7. Il matrimonio di Mel e Jack è stato un passo avanti soddisfacente per la coppia che ha caratterizzato la serie sin dal primo episodio e, sebbene la loro relazione sia solida, i drammi li circondano come un uragano. Forse la questione più urgente della stagione 7 è il destino di Charmaine (la vecchia fiamma di Jack). È tornata nella sua vita dopo la debacle dei gemelli, ma lo stesso ha fatto il suo ex fidanzato, Calvin.
Questo ha creato tensione nella nuova unione, ma il comportamento strano di Charmaine ha messo Jack sulle spine. Le cose sono peggiorate quando ha scoperto che la sua casa era stata saccheggiata, facendo sembrare la sua assenza più un caso di persona scomparsa. Anche se non è confermato che Calvin sia dietro ai guai, è il colpevole più probabile considerando il suo passato con Charmaine. Altrove, lo studio del “Doc” Mullins è minacciato dall’espansione del Grace Valley Hospital, e i burocrati dell’ospedale si sono già posizionati come potenziali antagonisti della settima stagione.
Infine, Mike ha chiesto a Brie di sposarlo nonostante sia a conoscenza del suo passato con Brady, e la loro storia sta appena iniziando a diventare interessante. Anche Muriel, vecchia amica-nemica di Hope, scopre di avere un tumore al seno, una diagnosi che trasformerà la sua vita. Come se non bastasse, Mel continua la sua ricerca di risposte sul passato della sua famiglia, mentre la sua nuova relazione con il padre biologico, Everett, continua a rivelare dettagli sconosciuti. La settima stagione di Virgin River sarà importante per una serie di motivi, non ultimo il gran numero di trame avvincenti.
Superman di James Gunn (la nostra recensione), il primo film della DC Studios, co-gestito dal regista con Peter Safran, sta per incassare oltre 21 milioni di dollari in anteprime complessive, secondo quanto riportato dalle fonti USA.
E il pubblico lo adora, con un 95% di “freshness” su Rotten Tomatoes. Gunn, Safran e tutta la Warner Bros. possono stare tranquilli dopo le critiche dei cinici al primo trailer di dicembre. È il miglior punteggio di RT di sempre per un film di Superman, persino migliore del film originale del 1978 di Richard Donner (86%). Prendetevela, troll.
L’anteprima di Superman include gli incassi delle proiezioni di martedì sera per gli abbonati Amazon Prime, pari a 2,8 milioni di dollari, più gli incassi derivanti dagli spettacoli iniziati oggi alle 14:00.
Molti record in circolazione per il primo titolo della fase uno della DC “Gods and Monsters“: innanzitutto, le anteprime di Superman rappresentano un record per un film diretto da James Gunn, superando Guardiani della Galassia Vol. 3 incassa 17,5 milioni di dollari (118,4 milioni di dollari in 3 giorni) ed è anche la migliore anteprima che abbiamo visto quest’anno, prima di Lilo & Stitch della Disney (14,5 milioni di dollari, 146 milioni di dollari in 3 giorni) e Captain America: Brave New World (12 milioni di dollari, 88,8 milioni di dollari in 3 giorni).
Mentre la Warner sperava in un incasso iniziale di 100 milioni di dollari in 3 giorni e le proiezioni puntavano a 115-130 milioni di dollari, Superman sembra voler sbaragliare tutte queste previsioni. La proprietà intellettuale è stata riproposta diverse volte nel corso della storia, non solo sul grande schermo, ma anche in radio con diverse iterazioni in TV, tra cui la prima serie in bianco e nero degli anni ’50 con George Reeves.
Altri dati interessanti: il Superman di James Gunn supera di gran lunga il botteghino di anteprima di L’Uomo d’Acciaio di Zack Snyder del 2013 (9 milioni di dollari, inizio alle 22:00, anteprime in un’epoca diversa, che si è trasformato in un’apertura di 116,6 milioni di dollari). C’è anche la possibilità che possa superare The Batman di Matt Reeves del 2022, che ha incassato 21,6 milioni di dollari in anteprime complessive (inclusi 4 milioni di dollari per gli spettacoli del martedì e gli spettacoli del giovedì con inizio alle 15:00; apertura di 134 milioni di dollari). Superman di Gunn è vicino al sole per quanto riguarda i record di anteprime per i film di Superman in generale, ma non l’ha superato (e questo non è un male), il che significa che Batman v. Superman del 2016 detiene il record per le migliori anteprime di sempre per un film di Superman con 27,7 milioni di dollari (166 milioni di dollari in 3 giorni).
La società di analisi dei social media RelishMix ha notato un passaparola positivo in vista dell’uscita, con un enorme universo social su YouTube, TikTok, X, Instagram e Facebook di 953,8 milioni, +20% della copertura dei film di genere supereroistico prima della loro uscita. Questa copertura supera quella di Guardiani della Galassia Vol. 3 (709,7 milioni), The Batman (631,7 milioni), Joker Folie à Deux (567 milioni) e non è lontana da Deadpool e Wolverine (1,15 miliardi).
La notte del giudizio (il cui titolo originale è The Purge), uscito nel 2013 e diretto da James DeMonaco, è un thriller distopico che parte da un’idea semplice quanto agghiacciante: in un futuro prossimo, il governo statunitense ha istituito una notte all’anno in cui ogni crimine, compreso l’omicidio, è legale per 12 ore. Il film prende così ispirazione da riflessioni sociopolitiche sulla violenza, la disuguaglianza e il controllo sociale, sviluppando una premessa provocatoria in stile allegorico. L’influenza di classici come Arancia meccanica o 1984 si fa sentire, ma viene declinata in un linguaggio più accessibile al pubblico contemporaneo, attraverso elementi da home invasion e horror urbano.
Con un budget contenuto e una distribuzione modesta, La notte del giudizio (qui la recensione) ha sorpreso al botteghino, incassando oltre 80 milioni di dollari a fronte di un costo di produzione di appena 3 milioni. Il successo è dovuto anche alla capacità del film di fondere tensione narrativa e critica sociale, riflettendo sulla paura, sull’ipocrisia della società benestante e sulla fragilità del concetto di giustizia. Il protagonista interpretato da Ethan Hawke incarna il conflitto tra protezione familiare e complicità con un sistema inumano, mentre l’atmosfera claustrofobica e le dinamiche morali creano un senso costante di inquietudine.
Il forte impatto del film ha dato vita a un intero franchise, con quattro sequel cinematografici e una serie televisiva che ampliano e approfondiscono l’universo distopico della Purga. Ogni capitolo esplora aspetti diversi di questa società deviata: dalla genesi del programma all’esplosione della violenza incontrollata, fino al possibile collasso del sistema stesso. Tuttavia, tutto ha inizio con il primo film, che pone le basi morali e concettuali del racconto. Nel prosieguo dell’articolo, analizzeremo il finale di La notte del giudizio, spiegandone gli eventi principali e il significato più profondo, tra critica sociale e domande etiche.
Il film narra una storia ambientata in un futuro distopico. Siamo nel 2022: al fine di controllare il crescente tasso di criminalità, il governo degli Stati Uniti ha concesso ai cittadini la notte dello ‘Sfogo’, durante la quale è concessa ogni azione più aberrante e malvagia senza conseguenze legali. Il risultato è una considerevole crescita economica, oltre che una società priva di senzatetto e deboli. In questo contesto vive James Sandin (Ethan Hawke), un uomo d’affari di successo che vende sistemi di sicurezza per le abitazioni. Con lui vive la moglie Mary (Lena Headey) e i figli adolescenti Charlie e Zoey.
Nel film, durante le dodici ore dello ‘Sfogo’, James ha deciso di non partecipare all’evento, ma di guardare un film con la famiglia nella loro bella casa di periferia, chiusa ermeticamente da ogni aggressione esterna. Tuttavia, quando il giovane Charlie vede dalla finestra un uomo inseguito da un gruppo di assassini, mosso a compassione disattiva il dispositivo di sicurezza e lascia entrare l’uomo in casa. Sfortunatamente, la gang inseguitrice non ha intenzione di rinunciare alla propria preda e danno un ultimatum a James: se non gli consegna l’uomo, loro uccideranno tutta la sua famiglia.
La spiegazione del finale del film
Nel terzo atto di La notte del giudizio, la situazione esplode in tutta la sua brutalità. Dopo aver dato rifugio all’uomo in fuga da un gruppo di purgatori, James Sandin e la sua famiglia si ritrovano assediati nella propria casa. I giovani mascherati, arroganti rappresentanti della classe privilegiata, vogliono l’uomo indietro per poterlo uccidere “legalmente” durante la Purga. James inizialmente tenta di assecondare le regole del sistema pur mantenendo la sicurezza della sua famiglia, ma quando realizza la totale disumanità di ciò che sta accadendo, decide di difendere il rifugiato e affrontare i suoi assalitori.
Lo scontro culmina inevitabilmente in un massacro: James riesce a eliminare alcuni degli invasori, ma viene mortalmente ferito. Poco dopo, i vicini della famiglia Sandin — inizialmente creduti solidali — irrompono in casa con l’intento di uccidere tutti e approfittare della notte per sfogare le proprie frustrazioni. Sarà l’uomo salvato a intervenire per salvare la moglie di James e i figli. La protagonista, Mary (Lena Headey), impone la fine della violenza fino alla sirena che segna la conclusione della Purga. Il film si chiude all’alba, in un silenzio carico di dolore e consapevolezza, con la famiglia sopravvissuta ma un Paese che resta prigioniero del suo sistema distorto.
Il finale di La notte del giudizio mette dunque a nudo tutta la perversione di un’ideologia che giustifica la violenza come strumento di ordine sociale. La Purga non è un’idea nata per abbattere il crimine, ma un rituale volto a mantenere l’equilibrio economico e a sfogare l’aggressività sui più deboli, preservando i privilegi delle classi alte. Il film mostra come anche chi trae vantaggio dal sistema — come James — possa diventare vittima quando l’ordine crolla. Il messaggio è chiaro: in un mondo che legittima l’odio, nessuno è veramente al sicuro.
In chiave simbolica, il film denuncia l’ipocrisia delle società occidentali, che parlano di libertà e giustizia ma tollerano (o alimentano) disuguaglianze profonde. I vicini della famiglia Sandin, apparentemente perbene, si rivelano i più assetati di sangue. La notte del giudizio costringe lo spettatore a interrogarsi: cosa faremmo noi in una notte senza regole? E soprattutto, quali regole seguiamo davvero nella nostra quotidianità? Il film suggerisce che il vero orrore non è la violenza, ma la sua accettazione silenziosa come parte del sistema. Una riflessione cruda, attuale e disturbante, che va ben oltre l’intrattenimento.
Colpo di dadi, diretto da Yves Attal e uscito nel 2023, è un film drammatico che fonde suspense psicologica e riflessione morale all’interno di una vicenda costruita su tensioni familiari, segreti e scelte irreversibili. Ambientato in una provincia francese elegante ma opprimente, il film ruota attorno ad un’amicizia messa a dura prova e che si trasforma gradualmente in un confronto carico di tensione emotiva e ambiguità etica, dove ogni parola è una minaccia velata e ogni gesto può stravolgere il fragile equilibrio tra i personaggi.
Yves Attal, dopo aver diretto Quasi nemici e L’accusa, costruisce un racconto raffinato e teso, che si muove tra il dramma borghese e il thriller esistenziale. Con uno stile sobrio ma ricercato, il regista gioca sulla costruzione della tensione attraverso dialoghi affilati, silenzi prolungati e una regia che indugia sui dettagli. La sua opera richiama alla memoria film come Carnagedi Roman Polanski o Il sospetto di Thomas Vinterberg, ma con un’identità propria, che privilegia l’ambiguità e la riflessione morale sul giudizio, la colpa e il perdono.
Nel prosieguo dell’articolo ci soffermeremo su una domanda che molti spettatori si sono posti dopo la visione: il film è tratto da una storia vera? La sua narrazione realistica e il modo in cui affronta dinamiche umane profonde potrebbero far pensare a un caso realmente accaduto. Analizzeremo quindi se dietro la finzione cinematografica si cela un fatto di cronaca o se Colpo di dadi è invece un’opera completamente originale, costruita per esplorare i limiti della coscienza e del libero arbitrio.
Yvan Attal in Colpo di dadi
La trama di Colpo di dadi
Il film segue la storia di Mathieu e Vincent (Yvan Attal e Guillaume Canet), due amici fraterni inseparabili di lunga data e soci in affari, legati da un passato complesso e da molte scelte condivise. Mathieu deve tutto a Vincent, la casa in cui vive, il suo lavoro e persino la vita che gli ha salvato dieci anni prima, in circostanze mai del tutto chiarite. Insieme alle rispettive compagne formano un gruppo affiatato che conduce una vita serena in Costa Azzurra, tra abitudini consolidate e rapporti che sembrano in equilibrio. Ma dietro questa apparente armonia si nasconde una verità più oscura.
Vincent, spirito libero e seduttore incallito, ha una giovane e bellissima amante che si chiama Juliette (Marie-Josée Croze), con cui intrattiene una relazione tormentata e altalenante. Quando sua moglie comincia a sospettare qualcosa, chiede a Mathieu di indagare e coprire se la sta tradendo. Lui, riluttante ma onesto, accetta, finché nel tentativo di placare l’ennesima crisi sentimentale tra Vincent e Juliette, non finisce per innamorarsi proprio della donna dell’amico. Juliette, irresistibile e sfuggente, accende in Mathieu un desiderio nuovo e pericoloso che l’uomo non riesce a controllare.
Ma il suo sentimento non è ricambiato, e il rifiuto, unito al senso di colpa, trasforma l’uomo mite in una figura tormentata e imprevedibile, incapace di ritrovare lucidità. Quando Juliette viene trovata misteriosamente morta, l’equilibrio tra le due coppie si spezza definitivamente. Il sospetto si insinua, le certezze crollano, e ciò che era solo una passione nascosta si trasforma in una serie di bugie e di tensione. Le maschere cadono, e tutti, in un modo o nell’altro, finiranno per pagare il prezzo delle loro omissioni.
Guillaume Canet in Colpo di dadi
Il film è tratto da una storia vera?
Nonostante l’intensità realistica della messa in scena e la profondità dei suoi dialoghi morali, Colpo di dadi non è tratto da una storia vera. Il film si basa invece sulla pièce teatrale Ball Trap scritta da Éric Assous, autore francese noto per le sue commedie nere e i drammi da camera incentrati sui rapporti umani. La vicenda narrata nel film prende spunto dalla struttura della pièce, che ruota attorno a due amici e a una confessione sconvolgente: uno dei due ha infatti ucciso accidentalmente la propria amante durante una battuta di caccia.
Ball Trap si presenta come una commedia tesa e crudele, dove le dinamiche relazionali e la complicità maschile vengono messe alla prova da un errore irreparabile. I dialoghi serrati, le ambiguità morali e l’ambientazione chiusa fanno del testo un perfetto esempio di teatro da camera, con un tono più leggero e grottesco rispetto al film. Yves Attal, nel portarlo sul grande schermo, ha scelto di amplificare la componente drammatica, togliendo quasi del tutto l’ironia presente nella pièce originale e trasformando la vicenda in un thriller psicologico cupo, dove ogni personaggio appare intrappolato nel proprio senso di colpa e nella paura del giudizio.
Nel film, l’ambientazione viene spostata in una villa isolata e la narrazione si concentra su un confronto a quattro, accentuando i silenzi, i non detti e la tensione emotiva. Le differenze principali risiedono nel tono e nel peso etico della storia: dove la pièce giocava con i contrasti tra verità e apparenza in chiave quasi farsesca, il film riflette con maggiore gravità sul confine tra colpa e perdono. Colpo di dadi non racconta dunque un fatto realmente accaduto, ma trasforma un’opera teatrale in un’indagine morale intensa e disturbante, dove ciò che conta non è la verità dei fatti, ma quella delle coscienze.
Secondo le loro fonti, l’idea è quella di adattare “Damnation”, una trama del 2018 incentrata sui Midnight Sons. Quella versione della squadra era composta da Blade, Ghost Rider, Elsa Bloodstone, Man-Thing, Moon Knight e Doctor Voodoo. Durante l’evento in 4 numeri, Mefisto ha conquistato Las Vegas, creando l’inferno sulla Terra. Così facendo, ha trasformato gli Avengers nei suoi schiavi demoniaci, simili a Ghost Rider, costringendo Wong a riunire un nuovo gruppo di Midnight Sons per fermare il cattivo prima che conquistasse il mondo.
Mefisto viene infine sconfitto quando Johnny Blaze/Ghost Rider si sacrifica, ma solo dopo aver chiesto l’aiuto di un esercito di Ghost Rider multiversali. Sembra che la Marvel Studios possa dunque avere intenzione di gettare le basi per questa storia in diversi progetti imminenti, tra cui Blade. La cattiva prevista per il film, a lungo rimandato, Lilith interpretata da Mia Goth, è descritta come “una delle potenziali rivali di Mefisto quando gli eventi di Damnation avranno luogo”.
Il sito aggiunge: “Altri progetti attualmente in fase di sviluppo all’interno della trama di Midnight Sons includono un seguito di Werewolf by Night, con l’obiettivo di riportare Jack Russell, Elsa Bloodstone e Man-Thing nell’MCU; un sequel di Moon Knight in cui Marc Spector e Steven Grant sarebbero costretti a risolvere un mistero che alla fine li porterebbe faccia a faccia con la terza personalità, Jake Lockley”.
“E una trama di Strange Academy con Wong e America Chavez”, continua l’articolo, “insieme ad altri personaggi mistici ancora da svelare, alcuni dei quali abbiamo già incontrato in Ironheart, come Zelma Stanton e The Hood”. Come ci si potrebbe aspettare, l’idea è che questa trama culmini in un film sui Midnight Sonsdi cui si parla da tempo. Prima di allora, però, se Strange Academy vedrà la luce, secondo quanto riferito introdurrà i personaggi di Runaways e Il vostro amichevole Spider-Man di quartiere, Nico Minoru.
È stato invece già stato ampiamente riportato che Ghost Rider farà il suo debutto nell’MCU in Avengers: Doomsday (anche se la cosa non è ufficialmente confermata), e il sito afferma di aver appreso che lo studio “si sta attualmente concentrando sulla versione Johnny Blaze del personaggio, così come su altri demoni degni di nota come il figlio di Mefisto, Blackheart e Chthon”. Per quel che vale, lo scooper @MyTimeToShineH riferisce anche che “Mefisto tornerà in 3 prossimi progetti MCU”.
Quindi, se tutto andrà come previsto, si prospettano tempi entusiasmanti per l’angolo soprannaturale dell’MCU. La Marvel Studios lo ha anticipato nella Saga del Multiverso con Moon Knight, Werewolf by Night, Agatha All Along e ora Ironheart, ma abbracciare pienamente il concetto in futuro sembra una mossa intelligente. D’altronde, Mefisto è un personaggio troppo affascinante, pericoloso e potente per non sfruttarlo al massimo del suo potenziale.
Non importa quanto i film d’azione diventino surreali e cerebrali, ci sarà sempre un pubblico fedele per i drammi d’azione viscerali, crudi e realistici, che preferisce spendere i propri soldi per personaggi con cui identificarsi piuttosto che per un’esperienza grandiosa. Il veterano coordinatore degli stunt e regista esordiente Lin Oeding corteggia dunque quella particolare fascia di spettatori con Braven– Il coraggioso, un film che non solo è molto consapevole dei propri limiti, ma li sfrutta anche a modo suo per diventare un intrattenimento sano. Nel film, Jason Momoa interpreta dunque Joe Braven, un padre di famiglia che deve affrontare di petto circostanze straordinarie per proteggere tutto ciò che gli è caro.
La trama di Braven – Il coraggioso
Ambientato da qualche parte al confine con il Canada, il film descrive Joe come un figlio affettuoso nei confronti del padre Linden (Stephen Lang), un marito premuroso nei confronti della moglie Stephanie (Jill Wagner) e un padre adorante nei confronti della figlia Charlotte (Sasha Rossof). La famiglia, molto unita, è stata costretta ad affrontare il deterioramento della memoria di Linden da quando ha subito un grave trauma cranico. Dopo l’ennesima rissa in un bar, scoppiata quando Linden ha scambiato una donna per la sua defunta moglie, Joe e Stephanie non hanno altra scelta che ammettere che devono prendere in considerazione altre opzioni oltre a quella di tenerlo a casa.
Su suggerimento della moglie, Joe porta quindi Linden nella baita di famiglia nel bosco per avere una conversazione sincera con lui sulla sua condizione. All’insaputa di entrambi, però, uno dei dipendenti di Joe, il camionista Weston (Brendan Fletcher), ha iniziato a trafficare cocaina mentre trasportava tronchi per l’azienda. Durante uno di questi viaggi, lui e il suo contatto Hallett (Zahn McClarnon) hanno un incidente e sono costretti a nascondere la droga nella baita di Joe. Quando il capo di Hallett, Kassen (Garret Dillahunt), viene a sapere dell’incidente, si reca sul posto con alcuni dei suoi uomini per recuperare la droga.
Ma a quel punto Joe e Linden sono già arrivati e scoprono che Charlotte si è nascosta sul sedile posteriore della loro auto per poterli accompagnare. Quando Joe e Linden trovano poi la droga, capiscono che se la restituiscono verranno uccisi all’istante. Senza alcun modo per contattare il mondo esterno dalla loro remota posizione nella landa innevata, il duo padre-figlio deve collaborare affinché loro e Charlotte possano sopravvivere a questa terribile prova. Per sua fortuna, Joe conosce bene quei luoghi e saprà sfruttarli a proprio vantaggio contro gli aggressori.
La spiegazione del finale di Braven – Il coraggioso
Nel corso del film, Charlotte riesce a raggiungere la cima della montagna e contatta sua madre, che a sua volta chiama la polizia. Ridley, uno degli scagnozzi di Kassen, riesce però a raggiungere la ragazza, ma Stephanie arriva proprio in quel momento e lo colpisce con una freccia. Lei distrae la sua attenzione abbastanza a lungo da permettere a Charlotte di fuggire. La ragazza viene poi raccolta dallo sceriffo della città (Steve O’Connell) e dal suo vice (Tye Alexander). Con Linden gravemente ferito e incapace di muoversi, Joe non ha altra scelta che continuare a combattere da solo.
Usa la baita come una gigantesca trappola per attirarli e sbarazzarsi rapidamente del resto degli scagnozzi di Kassen. Ma Kassen lo richiama fuori dopo aver preso Linden in ostaggio. La giornata chiaramente non è andata come Kassen voleva. Quella che pensava sarebbe stata un’operazione breve e pulita si è trasformata in un vero e proprio disastro. Ha perso quasi tutti i suoi uomini e non ha ancora recuperato tutta la droga.
Le sue azioni successive sono guidate dall’odio e dalla frustrazione. Il film stabilisce abbastanza presto che si tratta di un uomo molto pericoloso, capace di tutto pur di raggiungere i suoi obiettivi. Ma lo fa sempre con una freddezza caratteristica. Quella maschera si incrina quando si trova di fronte Joe, che non cede di un millimetro senza combattere. Quindi, quando mette le mani su Linden e Joe lo supplica di lasciar andare suo padre, si gode quel trionfo momentaneo prima di pugnalarlo.
Joe e suo padre
Come dice Joe all’inizio del film, suo padre è stato l’uomo più forte che abbia mai conosciuto. Ma il trauma cerebrale causato dalla ferita alla testa gli fa spesso dimenticare cose su se stesso. Dopo la rissa al bar, dimentica per un attimo chi è Charlotte. Le condizioni di suo padre terrorizzano Joe, che non sa davvero come affrontarle. Non ha alcun desiderio di mandare Linden in una casa di riposo, ma è consapevole che nemmeno quello che stanno facendo attualmente funziona. Per Joe, il piano iniziale era quello di andare alla baita con suo padre e avere una conversazione onesta con lui.
Ma poi arrivano Kassen e i suoi uomini, e Joe deve mettere tutto da parte e concentrarsi sul pericolo immediato. La ferita da taglio inflitta da Kassen a Linden si rivela fatale. Linden muore quindi tra le braccia di suo figlio. E Joe non ha abbastanza tempo per piangere la morte di suo padre perché arriva Ridley. Con l’aiuto di Stephanie, Joe riesce però ad ucciderlo, prima di inseguire Kassen, che ha recuperato il resto della droga e ha sparato allo sceriffo al collo prima di fuggire.
La resa dei conti sulla scogliera innevata
La famiglia di Joe vive in città da generazioni. Probabilmente ha trascorso gran parte della sua infanzia e della sua vita adulta nella baita e nei dintorni, cacciando con suo padre. Al contrario, Kassen è un ragazzo di città, come lui stesso si definisce. Mentre lo insegue, Joe lo trova facilmente e lo precede per preparare una trappola elaborata. Prende la borsa piena di cocaina dall’altro uomo e lo attira su una scogliera, dove ha appena sistemato una trappola per orsi e l’ha coperta di neve. Nella lotta che ne segue, Kassen sconfigge Joe e, quando trova la trappola, è sia irritato che divertito, credendo che fosse destinata a intrappolare i suoi piedi. Quello che non sa è che Joe intendeva intrappolarvi il proprio piede mentre lo spingeva giù dalla scogliera.
Mentre Kassen cade verso la morte, Joe viene salvato dalla corda che tiene la trappola fissata a un ceppo d’albero. Successivamente risale e si ricongiunge con sua moglie e sua figlia. La cosa più notevole di Braven – Il coraggioso è quanto sia normale e vulnerabile il suo protagonista, nonostante sia interpretato da qualcuno come Momoa. Joe Braven non è il classico protagonista di un film d’azione. Ogni volta che affronta uno degli scagnozzi di Kassen, c’è un senso di pericolo reale. È solo grazie alla sua acuta consapevolezza dell’ambiente circostante e al suo disperato bisogno di proteggere i restanti membri della sua famiglia che Joe riesce alla fine a sorprendere e uccidere Kassen e a riportare la tranquillità.
Dopo aver combattuto contro i vampiri in I Peccatori, Hailee Steinfeld ora punta alla medaglia d’oro per il suo progetto successivo, poiché affiancherà Miles Teller nel film della Paramount Winter Games. La regia è di Paul Downs Colaizzo. La sceneggiatura è firmata da Pat Cunnane e Colaizzo.
Il film ruota attorno ai Giochi Olimpici Invernali, tra uno sciatore perennemente trascurato e una leggenda dell’hockey autodistruttiva che si scontrano nei momenti di maggiore difficoltà. La loro inaspettata connessione minaccia le possibilità di lei di vincere una medaglia e la possibilità di lui di tornare in pista, mentre affrontano romanticismo e redenzione nel Villaggio Olimpico.
Hailee Steinfeld ha alle spalle uno dei più grandi successi dell’anno, il thriller horror della Warner Bros. I Peccatori, dove recita al fianco di Michael B. Jordan. Il film non solo ha superato le aspettative con 365 milioni di dollari al botteghino globale, inclusi gli sbalorditivi 278 milioni di dollari al botteghino nazionale, ma a luglio 2025 aveva incassato 365,7 milioni di dollari a livello globale, diventando il film originale con il maggiore incasso degli anni 2020, il film originale con il maggiore incasso degli ultimi 15 anni e il quinto film horror con il maggiore incasso di tutti i tempi. Dopo una pausa di quasi due anni, Hailee Steinfeld ha fatto il suo attesissimo ritorno alla musica con la colonna sonora del film con “Dangerous”. Dopo la sua première, il brano ha totalizzato oltre 4,7 milioni di streaming su Spotify nel suo primo mese.
Il film ha anche ricevuto recensioni entusiastiche, mettendo sia il film che Steinfeld e i suoi co-protagonisti in lizza per questa stagione dei premi. Nel 2023, Steinfeld ha ripreso il ruolo di Spider-Gwen in Spider-Man: Across The Spider-Verse. Il secondo film della popolare trilogia ha incassato oltre 690 milioni di dollari a livello globale e ha ricevuto recensioni entusiastiche da fan e critica. Il primo film, Spider-Man: Un Nuovo Universo, ha vinto l’Oscar come miglior film d’animazione nel 2019. “Spider-Gwen” tornerà in Spider-Man: Beyond The Spider-Verse il 4 giugno 2027.
Nel 2021, Hailee Steinfeld ha fatto il suo debutto Marvel nel ruolo di Kate Bishop in Hawkeye. Con Jeremy Renner, l’attesissima serie ha debuttato su Disney+. È rappresentata da CAA e Howard Fishman.
Apple TV+ ha presentato il trailer di “Chief of War”, il nuovo epic drama interpretato, scritto e prodotto da Jason Momoa. Ambientata tra i paesaggi mozzafiato delle isole Hawaii e ispirata a fatti realmente accaduti, la serie segue le gesta del guerriero Ka’iana, interpretato da Momoa, nel suo tentativo di unificare le isole prima dell’arrivo dei colonizzatori occidentali alla fine del XVIII secolo. “Chief of War” farà il suo debutto su Apple TV+ il 1° agosto con i primi due episodi dei nove totali, seguiti da un nuovo episodio ogni venerdì fino al 19 settembre.
Raccontata dal punto di vista indigeno, “Chief of War” è un progetto profondamente personale per i creatori Momoa e Thomas Pa‘a Sibbett, entrambi di origine hawaiana. La serie presenta un cast prevalentemente polinesiano, guidato da Momoa insieme a Luciane Buchanan, Temuera Morrison, Te Ao o Hinepehinga, Cliff Curtis, la nuova promessa Kaina Makua, Moses Goods, Siua Ikale‘o, Brandon Finn, James Udom, Mainei Kinimaka, Te Kohe Tuhaka e Benjamin Hoetjes.
“Chief of War” è prodotta per Apple TV+ da FIFTH SEASON e Chernin Entertainment. Momoa dirige l’episodio finale della stagione e figura anche tra i produttori esecutivi. Doug Jung è showrunner e produttore esecutivo, insieme a Sibbett, Peter Chernin, Jenno Topping, Tracey Cook e Brian Andrew Mendoza. Justin Chon dirige i primi due episodi ed è anch’egli produttore esecutivo. Anders Engström, Jim Rowe, Molly Allen, Francis Lawrence e Tim Van Patten completano il team dei produttori esecutivi. Il vincitore di Grammy e Oscar® Hans Zimmer ha composto la sigla della serie e co-prodotto la colonna sonora dei nove episodi con il compositore James Everingham, durante la sua collaborazione con Bleeding Fingers Music, il collettivo musicale fondato da Zimmer nel 2013, vincitore di numerosi Emmy e candidato ai BAFTA.
“Chief of War” segue il successo della serie Apple Original “See”, con Jason Momoa, di cui tutti e tre i capitoli sono disponibili in streaming su Apple TV+.
Te Kohe Tuhaka, Jason Momoa and Siua Ikale‘o in “Chief of War,” premiering August 1, 2025 on Apple TV+
Il film targato 20th Century Studios Operazione Vendetta arriverà il 17 luglio in streaming su Disney+, dando ai fan dei thriller ad alta tensione la possibilità di vivere l’adrenalina dello spionaggio e gli straordinari effetti visivi su scala globale, quando e dove vogliono.
Operazione Vendetta mostra l’avvincente viaggio del decodificatore della CIA Charlie Heller (Rami Malek), che usa la sua intelligenza in una sfrenata ricerca di giustizia dopo che sua moglie viene uccisa in un attacco terroristico. Sotto la guida tattica del veterano agente della CIA Henderson (Laurence Fishburne), Heller si trasforma da analista in vendicatore in una storia appassionante di amore, perdita e vendetta. Sullo sfondo di uno scenario internazionale visivamente mozzafiato, Operazione Vendetta è diretto dall’acclamato regista James Hawes ed è stato definito “un avvincente thriller di spionaggio globale” da Pete Hammond di Deadline.
Operazione Vendetta arriverà il 17 luglio in streaming su Disney+.
Greta Lee, star di “Past Lives” e “The Morning Show“, è pronta a mettersi per la prima volta dietro la macchina da presa. Al suo debutto alla regia, dirigerà e scriverà un adattamento di “The Eyes Are the Best Part“, il romanzo horror psicologico dell’autrice Monika Kim sulla nascita di una serial killer, per Searchlight Pictures.
Descritta come una “storia terrificante di misoginia, feticizzazione asiatica e cannibalismo“, la storia segue una matricola universitaria in difficoltà di nome Ji-won che sviluppa un’ossessione per mangiare occhi umani. La recensione del New York Times ha elogiato “The Eyes Are the Best Part” definendolo un “racconto deliziosamente cruento“, “emozionante quanto brutale“. Il cast non è ancora stato annunciato.
Tra i produttori figurano Matt Jackson e Joanne Lee per Jackson Pictures, Lulu Wang per Local Time e Dani Melia. Kim sarà la produttrice esecutiva. Il vicepresidente senior della produzione di Searchlight, Taylor Friedman, e il direttore creativo Daniel Yu supervisioneranno il progetto per conto dello studio, riferendo ai co-responsabili di produzione e sviluppo DanTram Nguyen e Katie Goodson-Thomas. UTA ha negoziato l’accordo per conto di Kim e Lee con Searchlight Pictures.
Prima di iniziare a lavorare a “The Eyes Are the Best Part“, Greta Lee apparirà sullo schermo nel prossimo “Tron: Ares“, in “A House of Dynamite” della regista Kathryn Bigelow, nel dramma di Kent Jones “Late Fame” al fianco di Willem Dafoe e nella quarta stagione di “The Morning Show”.
Yura Borisov, che ha ottenuto una nomination all’Oscar come miglior attore non protagonista per la sua acclamata interpretazione al fianco di Mikey Madison in Anora di Sean Baker, è stato ufficialmente scelto per il prossimo film di Luca GuadagninoArtificial.
Il film, la cui produzione è affidata ad Amazon MGM, è descritto come una “commedia drammatica ambientata nel mondo dell’intelligenza artificiale“. Simon Rich ha scritto la sceneggiatura e produrrà il film insieme a David Heyman e Jeffrey Clifford di Heyday Films, oltre a Jennifer Fox.
In Russia, Yura Borisov è considerato una vera e propria star, con oltre 50 film al suo attivo, tra cui “Il capitano Volkonogov è fuggito” e “L’influenza di Petrov” di Kirill Serebrennikov. Si è imposto alla ribalta del pubblico occidentale come uno dei protagonisti di “Compartimento numero 6“, vincitore del Gran Premio di Cannes, che gli è valso una nomination come miglior attore agli European Film Awards.
Ma è stata la sua interpretazione pacata (e il suo primo ruolo in lingua inglese) nei panni di Igor, uno scagnozzo riluttante dal cuore d’oro, nella commedia di Baker, vincitrice di una Palma d’Oro e di numerosi premi Oscar, che lo ha catapultato nei circoli di Hollywood, ottenendo nomination agli Oscar, ai SAG, ai BAFTA, ai Golden Globe, ai Critic’s Choice e agli Independent Spirit Award.
I prossimi progetti di Yura Borisov includono il debutto alla regia di Emily Mortimer “The Poet” per A24 e l’adattamento in lingua russa di Anna Karenina di Netflix “Anna K.”
Artificial riunisce Guadagnino e Amazon MGM Studios. Ha recentemente diretto “After the Hunt“, con Julia Roberts, Andrew Garfielde Ayo Edebiri, che lo studio distribuirà nelle sale il 10 ottobre, e “Challengers” dello scorso anno, con Zendaya. Secondo le prime indiscrezioni, oltre a Borisov, anche Garfield e Monica Barbaro sarebbero in lizza per i ruoli principali in Artificial.
AlPrime Video Presents Italia 2025, tenutosi a Roma, Prime Video ha svelato nuovi titoli, mostrando in esclusiva le prime immagini di film, serie e show Original ed esclusivi italiani in arrivo, tra cui i film Il Ministero dell’Amore e Ancora più Sexy, la serie Italian Postcards, gli show Holiday Crush, Roast in Peace, oltre ai rinnovi di stagione di Red Carpet – Vip al tappeto S2 e LOL: Chi ride è fuori S6, che quest’anno regalerà anche lo speciale Halloween. Il Prime Video Presents è stato inoltre l’occasione per svelare tante novità, mostrare le prime immagini esclusive del nuovo e attesissimo reality show The Traitors Italia, la serie Gigolò per caso – La sex guru e i film Non è un paese per single, Love Me, Love Me – Cuori Magnetici e Natale senza Babbo.
“La selezione di titoli presentata oggi incarna l’essenza della nostra ambiziosa visione per Prime Video in Italia”, ha affermato Viktoria Wasilewski, Country Manager di Prime Video Italia. “Il nostro impegno si concretizza attraverso un’offerta che spazia dalle produzioni originali ai contenuti esclusivi, dagli eventi sportivi in diretta ai canali aggiuntivi ed uno store ricco di novità, creando un intrattenimento dinamico. Prime Video ridefinisce il concetto stesso di servizio streaming, proponendosi come un’esperienza di visione integrata dove lo spettatoreè al centro di un universo di contenuti curato per stimolare, emozionare e sorprendere. La nostra missione è quella di innovare costantemente per creare un intrattenimento personalizzabile, dove le eccellenze narrative locali dialogano con le più prestigiose produzioni internazionali”.
Nel corso dell’evento sono state inoltre annunciate importanti novità riguardanti il live sport su Prime Video: oltre alla UEFA Champions League, arriva l’NBA, al via questo autunno.
Ancora una volta, Prime Video continua ad arricchire la propria offerta attraverso produzioni originali che uniscono narrazioni innovative a un fascino globale. Collaborare con talenti emergenti e professionisti affermati, sia davanti che dietro la macchina da presa, contribuisce a creare contenuti che risuonano a livello locale pur raggiungendo un pubblico internazionale. Un modello che si fonda su solide collaborazioni con partner di primo piano, nazionali e internazionali, e su una costante sperimentazione di nuovi approcci produttivi.
Il risultato è un ricco catalogo di film, serie e show italiani e internazionali a cui si aggiunge anche lo sport in diretta, che oltre alla miglior partita del mercoledì sera di UEFA Champions League, fino alla stagione 2026/27, vedrà dal prossimo autunno l’arrivo dell’NBA, grazie all’accordo globale sui diritti media della durata di 11 anni. Accanto a questa offerta si aggiungono anche il Prime Video Store, che offre i film più recenti per acquisto o noleggio, fra cui, in arrivo nel 2025, Wicked: For Good, Scream 7, Cime Tempestose (Wuthering Heights), Spider-Man: Brand New Day. Inoltre, gli iscritti a Prime possono arricchire la già ampia selezione, inclusa nell’abbonamento Prime, con i loro canali preferiti, come Infinity Selection, Paramount+, MGM+, Apple TV+, Discovery+ e LaB Channel, per un’esperienza di intrattenimento completa e sempre più innovativa.
Hanno partecipato all’evento moltissimi volti familiari e new entries della home for talent di Prime Video come Michela Andreozzi, Pepe Barroso Silva, Fabio Balsamo, Amanda Campana, Giacomo Ciarrapico, Stefano Cipani, Christian De Sica, Diana Del Bufalo, Mario Ermito, Gianluca Fru, Matilde Gioli, Corrado Guzzanti, Felicia Kingsley, Roger Kumble, Aurora Leone, Alessia Marcuzzi, Luca Melucci, Sebastiano Pigazzi, Pif, Ciro Priello, Eros Puglielli, Pietro Sermonti, Stefania S., Luca Vendruscolo e Jessica Yu.
Lo showrunner di Daredevil: Rinascita(qui la recensione della Stagione 1), Dario Scardapane, ha confermato su Instagram che le riprese della seconda stagione sono terminate. Sono sempre possibili delle riprese aggiuntive, ma ora si passerà alla post-produzione. Quando la serie è stata annunciata per la prima volta dalla Marvel Studios, era composta da 18 episodi. Ben presto è stata però suddivisa in due stagioni, anche se in seguito abbiamo appreso che la seconda stagione sarà composta da 8 episodi invece che da 9.
Per quanto riguarda una potenziale terza stagione, al momento non se ne è parlato, ma è probabile che non verrà confermata fino a quando Disney+ non vedrà come andrà la seconda serie di episodi. Nel mentre, ecco cosa ha detto Scardapane sulla conclusione delle riprese della seconda stagione di Daredevil: Born Again:
“E questo è tutto per la seconda stagione di Daredevil Born Again. Grazie a tutti coloro che hanno reso questo progetto davvero speciale. Charlie Cox, Vincent D’Onofrio, Deborah Ann Woll, Wilson Bethel, Matt Lillard, Lili Taylor, Krysten Ritter, Michael Gandolfini, Margarita Levieva, Ayelet Zurer, Nikki M. James, Arty Froushan, Clark Johnson, Gennaya Walton, Zabryna Guevara, Sana Amanat, Brad Winderbaum, Eleena Khamedoost e, naturalmente, Phil Silvera!“
“Un ringraziamento speciale a Michael Shaw e all’intero reparto artistico per il lusinghiero (?) bobblehead, Iain Macdonald, Justin Benson, Aaron Moorehead, Hilary Spera, Jeff Waldron, Kevin Feige, Lou D’Esposito, Slick Naim, Angela Barnes, Cedric Nairn-Smith, Melissa Lawson-Cheung, Stephanie Filo, David Chambers, Derek Wimble, Dylan Hopkins, Vincent Casciani, Chantelle Wells, Jesse Wigutow, Heather Bellson, Omar Najam, Gene e John O’Neil e l’uomo al volante. Pete Leith. Il miglior cast di sempre. La migliore troupe di sempre.“
Non resta a questo punto che attendere novità sui prossimi step in attesa di poter vedere la seconda stagione di Daredevil: Rinascita.
In Daredevil: Rinascita della Marvel Television, Matt Murdock (Charlie Cox), un avvocato cieco con capacità straordinarie, lotta per ottenere giustizia nel suo vivace studio legale, mentre l’ex boss mafioso Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) persegue le sue iniziative politiche a New York. Quando le loro identità passate iniziano a emergere, entrambi gli uomini si ritrovano inevitabilmente su una rotta di collisione. Entrambi torneranno nella Stagione 2.
La serie vede la partecipazione anche di Margarita Levieva, Deborah Ann Woll, Elden Henson, Zabryna Guevara, Nikki James, Genneya Walton, Arty Froushan, Clark Johnson, Michael Gandolfini, con Ayelet Zurer e Jon Bernthal. Dario Scardapane è lo showrunner.
Il finale di Brick, nuoto thriller di Netflix, ruota attorno a Tim e Liv, i quali sono nel pieno di un matrimonio tumultuoso. Liv, addirittura, sta pianificando di lasciare il marito nel cuore della notte e ricominciare la sua vita altrove. Quando però i due si svegliano, scoprono che le porte e le finestre del condominio in cui si trovano sono barricate da un muro impenetrabile. Poiché le pareti e i pavimenti tra gli appartamenti possono essere tagliati o sfondati con un martello, la coppia contatta i vicini Marvin, Ana, Yuri, Anton, Lea e Oswalt.
E mentre tutti cercavano di trovare un modo per decifrare il codice di questa strana trappola in cui si trovano, Yuri sembra contrario all’idea di uscire, poiché crede che quelle pareti li proteggano da qualcosa di catastrofico che accaduto all’esterno. Così, uccide Anton per aver cercato di abbattere quelle pareti, facendo poi altrettanto con Lea per aver tentato di fare lo stesso. È inoltre pronto a uccidere anche gli altri se necessario. Così, i membri sopravvissuti legano Yuri e cominciano a lavorare alla loro fuga.
Qual è lo scopo del muro?
Brick non si è concentrato molto sulla costruzione del mondo narrativo, poiché si è dedicato più su ciò che il muro sta facendo alle persone che sono intrappolate, evitando dunque di spiegare perché esista in primo luogo. Nel corso del film, ad ogni modo, apprendiamo che Anton era un programmatore senior presso una società chiamata Epsilon Nanodefense. Questa società aveva sede a HafenCity, ad Amburgo, in Germania. Sappiamo poi che ad HafenCity è scoppiato un incendio e, secondo le notizie riportate nei momenti conclusivi del film, si ipotizza che quell’incidente sia stato la causa dell’attivazione della nanotecnologia e dell’avvolgimento di ogni singolo edificio di Amburgo.
Le autorità non hanno rivelato se l’incendio fosse il risultato di un incidente o se fosse stato causato intenzionalmente, ma c’era una buona probabilità che l’incendio avesse causato il malfunzionamento e l’attivazione dei server che gestivano la nanotecnologia, anche se non era quello che i suoi creatori volevano che facesse. Yuri, un teorico della cospirazione, era dell’opinione che la Germania fosse stata attaccata da qualcosa o qualcuno e che la nanotecnologia stesse proteggendo la sua popolazione da qualunque cosa stesse accadendo all’esterno. Pertanto, era contrario all’idea di fuggire dall’edificio.
Il muro aveva privato gli abitanti della possibilità di connettersi a Internet o guardare le notizie sulla TV via cavo. Ecco perché nessuno sapeva se la Germania fosse davvero in guerra. Tuttavia, persone come Yuri accettavano questa forma aggressiva di tecnofascismo, che aveva trasformato ogni casa in una prigione. La costante guerra dell’informazione e la paranoia causate dai media mainstream e dagli esperti del “deep state” sui social media avevano corrotto la mente di Yuri a tal punto che non era in grado di chiedersi perché a un’azienda privata, probabilmente con l’aiuto del governo, fosse stato permesso di installare una tale tecnologia senza il consenso della popolazione.
Yuri aveva semplicemente accettato che quella fosse la loro vita ora. Gli abitanti dell’edificio non avevano accesso all’acqua, al cibo o a qualsiasi forma di comunicazione. Ma l’idea che persone più intelligenti della gente comune stessero agendo per il bene dell’umanità, e non per secondi fini, impediva a Yuri di capire che questo “sistema di difesa avanzato” li avrebbe uccisi per disidratazione e fame se non fosse stato violato. Per fortuna Tim e Liv non sono idioti come Yuri e hanno osato usare gli strumenti a loro disposizione per scoprire la verità.
Come i protagonisti infrangono il muro
Per via di telecamere nascoste installate nelle case di tutti dal pervertito Friedman, l’amministratore del condominio, gli inquilini dell’edificio scoprono che Yuri ha ucciso Anton per aver cercato di rompere il muro. Oswalt è poi morto quando Marvin ha sparato al muro e i proiettili sono rimbalzati. Lea è stata invece uccisa da Yuri dopo aver capito che lui aveva ucciso Anton. A quel punto, Tim, Liv, Marvin e Ana hanno capito che il muro può essere aperto perché Anton lo aveva fatto. Legano Yuri perché è una minaccia e analizzarono le riprese delle telecamere a circuito chiuso di Anton che creava un’app che trattava i mattoni del muro come una serratura a combinazione i cui “pulsanti” potevano essere premuti tramite il flash sul retro del telefono.
Dato che Tim era un giocatore e sapeva programmare, riesce a ricreare l’app di Anton. Tuttavia, il loro primo tentativo è un fallimento colossale, poiché uccide Ana. Dato che Yuri ride in modo beffardo, Marvin gli spara al petto e poi si suicida perché non riesce a sopportare la perdita della sua ragazza. Questo lascia Tim e Liv a lottare per la sopravvivenza da soli. Ora, la coppia quasi separata aveva già attraversato molte difficoltà anche prima che il muro venisse costruito. Liv aveva avuto un aborto spontaneo e, invece di elaborarlo insieme, Tim aveva costruito un muro metaforico intorno a sé stesso.
Pensava che, così facendo, non solo avrebbe protetto Liv dalla miriade di emozioni che provava, ma avrebbe anche protetto se stesso dal dolore per la morte del loro primo figlio. Nonostante ciò, Liv aveva cercato di riaccendere la loro relazione, ma Tim non le aveva mai permesso di riuscirci, ed era per questo che Liv aveva deciso di lasciarlo e iniziare una nuova vita. Se il muro non fosse stato costruito, è quello che avrebbe fatto. La reclusione forzata in un certo senso è una benedizione sotto mentite spoglie, perché permette a Tim di vedere i propri errori e motiva Liv a dare a Tim un’altra possibilità.
Quindi, abbattere il muro nanotecnologico è servito in qualche modo come metafora per la coppia che ha infranto la barriera che aveva creato tra loro a causa di un incidente che era al di fuori del loro controllo. Detto questo, mentre cercavano di abbattere il muro nanotecnologico, Yuri torna dal mondo dei morti, forse perché il proiettile aveva mancato tutti gli organi vitali, e cerca di uccidere Tim e Liv. Per fortuna, le lo mette fuori combattimento e la coppia finalmente riusce a fuggire dall’appartamento. Prima che tutto questo accada, Liv aveva proposto l’idea di usare la loro vecchia roulotte per andare fino a Parigi e recuperare il rapporto.
Poiché tutta questa esperienza ha insegnato loro, specialmente a Tim, a dare la priorità alla famiglia rispetto al lavoro, alla fine di Brick hanno apparentemente scelto di portare avanti il loro piano originale invece di cercare di capire perché Amburgo fosse ricoperta di mattoni nanotecnologici e come fosse possibile invertire il processo, perché non avrebbero ottenuto nulla da ciò. Recuperare il tempo perso sarebbe stato più fruttuoso per loro.
Il vero significato del film Brick
Nel finale di Brick, un notiziario di emergenza conferma poi che l’incendio menzionato all’inizio del film è avvenuto all’interno della struttura Epsilon Nanodefense. L’incendio avrebbe attivato il sistema di difesa basato sulla nanotecnologia, causandone la diffusione in tutta Amburgo durante la notte e intrappolando tutti all’interno dei propri edifici. Non è chiaro se l’incendio sia stato causato da un incidente o se qualcuno abbia cercato di sabotare il progetto segreto. Oltre a questo, non abbiamo appreso nulla su Epsilon Nanodefense o su cosa intendessero fare con quel “sistema di difesa segreto”.
Anche se il regista Philip Koch ha concluso la vicenda di questo film in modo piuttosto definitivo, non è azzardato affermare che abbia lasciato la porta aperta per futuri sequel. Per cominciare, Epsilon è un enorme punto interrogativo. Perché stavano realizzando questo sistema di difesa nanotecnologico? Come hanno sviluppato questo tipo di tecnologia? Era una metafora della pandemia di COVID-19? È stata creata con l’intenzione di proteggere le persone? Proteggerle da cosa? Oppure il CEO di Epsilon e il governo stavano semplicemente usando la scusa di una potenziale guerra per trasformare ogni edificio in una prigione?
Nel film Brick, emerge dunque una riflessione potente sul desiderio di controllo da parte delle autorità: chi detiene il potere tende a usarlo per soggiogare, reprimere le opinioni e mantenere la popolazione in uno stato di passività. Un simbolo ricorrente è la mosca intrappolata da Tim: inizialmente imprigionata, torna indietro quando viene liberata, finché — solo al momento giusto — riesce davvero a volare via. Questa scena rappresenta metaforicamente la condizione degli esseri umani, costretti in un sistema oppressivo ma comunque spinti da un impulso innato verso la libertà.
Tim diventa così una figura speculare agli oppressori, mentre la mosca simboleggia chi lotta per autodeterminarsi. In questo contesto, il sistema di difesa nanotecnologico creato da Epsilon appare come un mezzo per instaurare un nuovo regime di controllo, che unisce tecnologia e autoritarismo, annullando i valori conquistati dal dopoguerra in avanti. Il viaggio di Tim e Liv simboleggia la resistenza individuale contro un sistema disumano. È probabile che l’attivazione del muro nanotecnologico sia stata causata da un dipendente dissidente, deciso a rivelare la vera natura del progetto.
In alternativa, potrebbe trattarsi di un test deliberato, un’operazione pianificata per valutare il funzionamento del sistema, con totale disprezzo per le vite umane. Il film suggerisce che, per Epsilon e il governo, poche vittime non contano di fronte all’obiettivo finale: costruire un “muro” che non possa essere abbattuto, a differenza di quello del 1989. Una volta spenti clamore e dissenso, il progetto riprenderà indisturbato. Tuttavia, il percorso dei protagonisti mostra che finché c’è volontà di vivere e di ribellarsi, nessun sistema di sorveglianza può davvero spegnere lo spirito umano. La libertà resta fragile, ma possibile, se c’è chi è disposto a rischiare per essa.
La città proibita (qui la recensione), nuovo film di Gabriele Mainetti, si inserisce come ulteriore tassello nella filmografia visionaria e stilisticamente ibrida del regista romano, già autore di Lo chiamavano Jeeg Robot e Freaks Out. Dopo aver rielaborato il cinecomic urbano e lo spettacolo circense in chiave umana e politica, Mainetti firma con questo suo terzo lungomatraggio un’opera che affonda ancora una volta le radici nel linguaggio del genere, ma lo rimescola con audacia, spingendosi verso nuovi territori narrativi e visivi.
Ambientato in una metropoli distopica che richiama tanto le atmosfere cyberpunk quanto il noir orientale, il film è una favola nera sul potere, la memoria e l’identità. Come nei suoi lavori precedenti, anche qui Mainetti gioca con la commistione di generi: mescola azione, melodramma, arti marziali e richiami al cinema orientale anni ’90, omaggiando registi come Wong Kar-wai e Tsui Hark. Il film rappresenta quindi un passo avanti nella ricerca autoriale di Mainetti, più ambizioso sul piano tematico e più sperimentale sul piano formale.
I personaggi sono tratteggiati con maggiore ambiguità morale, e il cuore emotivo del racconto si costruisce gradualmente, fino a esplodere in un finale denso di simboli, colpi di scena e significati nascosti. Proprio il finale – ricco di spunti interpretativi – sarà oggetto di questo approfondimento, in cui cercheremo di spiegarne il senso e i possibili livelli di lettura. Prima però, qualche dettaglio in più sulla trama e gli attori che compongono il cast del film.
Yaxi Liu ed Enrico Borriello in La città proibita
La trama e il cast di La città proibita
Il film segue la storia di Marcello (Enrico Borriello), giovane cuoco romano che lotta per tenere in piedi il ristorante di famiglia, sommerso dai debiti dopo la misteriosa scomparsa del padre Alfredo (Luca Zingaretti). Accanto a lui ci sono sua madre Lorena (Sabrina Ferilli) e Annibale (Marco Giallini), un uomo dai metodi discutibili che non nasconde il suo disprezzo per la comunità cinese del quartiere romano dell’Esquilino. L’equilibrio precario della vita di Marcello viene sconvolto dall’arrivo di Mei (Yaxi Liu), una ragazza cinese esperta di arti marziali, giunta a Roma per cercare la sorella Yun, finita nel giro della prostituzione e scomparsa misteriosamente.
Determinata a scoprire la verità, Mei non si ferma davanti a nulla, mettendo sottosopra il ristorante La Città Proibita, gestito dall’enigmatico Wang, l’uomo che ha portato Yun in Italia. Il destino di Mei e Marcello si intreccia quando scoprono che Yun e Alfredo sono stati uccisi e sepolti nella periferia romana. Ma chi c’è dietro il delitto? La mafia cinese o qualcuno di ancora più vicino? Mentre affrontano insieme la pericolosa criminalità capitolina, tra loro cresce la tensione, alimentata dalle differenze culturali e dai pregiudizi. Ma in un mondo spietato, l’unico modo per sopravvivere è imparare a fidarsi l’uno dell’altra.
La spiegazione del finale
Nel corso della vicenda, Mei riesce a catturare uno degli uomini di fiducia del boss Wang e, attraverso di lui, viene dunque a sapere dell’assassinio di Alfredo e della propria sorella Yun. Sconvolta dalla notizia e determinata a vendicarsi, Mei si reca al locale di Wang con l’intento di affrontarlo direttamente. Tuttavia, sopraffatta dai suoi scagnozzi, è costretta alla fuga e trova riparo nella trattoria di Marcello. Dopo un iniziale muro di diffidenza, tra i due nasce una complicità: attraversano Roma in Vespa, si conoscono meglio e, infine, si scambiano un bacio.
Durante questo avvicinamento, Mei confida a Marcello la propria storia: essendo nata sotto la rigida politica del figlio unico in Cina, la sua esistenza era stata tenuta nascosta. Yun, sua sorella maggiore, era emigrata in Italia per raccogliere il denaro necessario a legalizzare l’identità di Mei e permetterle così di avere una vita pienamente riconosciuta. Ma ora tutto ciò è crollato. Mei ha un solo scopo: vendicare la morte di Yun. Questo la conduce a uno scontro diretto con Wang, in un combattimento visivamente intenso che si conclude con la vittoria della giovane donna sul boss della malavita.
Yaxi Liu in La città proibita
Una volta sconfitto, Wang rivela a Mei l’intera verità: Yun avrebbe dovuto scappare con Alfredo, che era pronto a vendere la trattoria a Wang pur di liberarla dal suo dominio. Ma Annibale, il vecchio titolare del ristorante e figura paterna per Marcello, non poteva accettare che il locale passasse al nemico e, accecato dall’orgoglio, sparò ad Alfredo. Vedendo fallire il piano e considerando Yun compromessa, Wang la uccise senza esitazione. Questo porta al confronto finale tra Marcello e Annibale, in un momento carico di dolore e resa dei conti: sopraffatto dal rimorso, Annibale sceglie di togliersi la vita.
Nel commiato del film, uno sguardo al futuro ci mostra un’epilogo di pace: Marcello e Mei vivono ora in Cina, circondati dai loro figli, tra profumi di cucina e allenamenti di arti marziali. La violenza e il passato traumatico sono alle spalle, e ciò che resta è un equilibrio fatto di amore, identità ritrovata e fusione tra due culture un tempo lontanissime. Il finale de La città proibita assume così un significato simbolico e riconciliante: la fuga in Cina e la vita condivisa tra cucina e arti marziali rappresentano non solo un lieto fine sentimentale, ma soprattutto l’integrazione tra mondi opposti, tra Oriente e Occidente, tra tradizione e riscatto personale.
Marcello e Mei, reduci da un passato segnato da violenza e perdita, trovano nell’unione e nella quotidianità un nuovo equilibrio. La scelta di lasciare Roma non è fuga, ma rinascita: la loro famiglia mista incarna un futuro possibile, in cui identità, amore e memoria possono convivere senza più conflitto. Il gesto quotidiano della cucina e la disciplina delle arti marziali diventano allora pratiche di cura e resistenza. In questo nuovo orizzonte, il trauma si trasforma in radice per una vita condivisa e finalmente libera.
Il cast di I Fantastici Quattro: Gli Inizi sta facendo il giro del mondo per promuovere l’arrivo del film in sala e recentemente i fan e i critici brasiliani hanno potuto assistere a un’anteprima di 30 minuti. Composto da scene del primo e del secondo atto, l’anteprima aveva lo scopo di dare agli spettatori un assaggio di ciò che li aspetta nel prossimo film dell’MCU.
Quindi, per essere chiari, non si tratta del film completo. Tuttavia, alcune prime reazioni hanno iniziato a circolare sui social media e sono state estremamente positive. @mpmorales ha definito “incredibile” la costruzione del mondo del regista Matt Shakman e ha dichiarato che ciò che è stato mostrato è stata “una bella introduzione al quartetto, ai loro poteri e alla minaccia incombente di Silver Surfer”.
Un altro utente di X, @GoodNerd23, ha detto che I Fantastici Quattro: Gli Inizi “potrebbe essere il miglior film Marvel dopo Endgame”. Ha aggiunto: “Assomiglia molto a Gli Incredibili, è super divertente, colorato e diverso dagli altri film Marvel. Silver Surfer ruba la scena!”.
L’account @4FantasticoBRA ha invece pubblicato un lungo resoconto di ciò che ha visto: “Ciò che è stato mostrato non solo mi ha sorpreso… ma mi ha davvero commosso. L’intera ambientazione di questo universo è unica. È un grande regalo per i fan. Tutto inizia con un’intimità che non siamo abituati a vedere in questo tipo di film. È come incontrare una vera famiglia, con le sue vulnerabilità, il suo umorismo, il suo affetto e i suoi obiettivi“.
Si continua poi affermando che “La dinamica tra Reed e Sue è uno dei punti salienti. Abbiamo visto molte scene dei due insieme, e Vanessa e Pedro sono in perfetta sintonia, trasmettendo davvero la sensazione di una coppia che sta insieme da molto tempo. La loro relazione dimostra, fin dall’inizio, che questo film va ben oltre la semplice esibizione di superpoteri”.
Infine: “Anche Ben e Johnny brillano. Ognuno di loro ha una personalità ben definita e l’alchimia tra loro funziona fin dal primo momento. Le battute arrivano al momento giusto, e si sa com’è: Johnny è Johnny! La trama ha un tono orientato alla famiglia, e questo diventa chiaro con l’arrivo del piccolo Franklin. Questo è puro Fantastici Quattro! Non stanno solo affrontando una grave minaccia: i legami familiari sono al centro della storia.
“La sequenza finale dell’anteprima che ho visto è di quelle che fanno trattenere il fiato a tutta la sala. La CGI? Impeccabile. E l’accumularsi del pericolo sembra reale: si percepisce il peso della posta in gioco.”, conclude l’utente. Ripetiamo però che si tratta di pareri espressi sulla base di alcuni frammenti del film e non del lungometraggio nella sua totalità. Per avere indicazioni più precise in merito, non resta che attendere le anteprime ufficiali del film.
La trama e il cast di I Fantastici Quattro: Gli Inizi
Il film Marvel StudiosI Fantastici Quattro: Gli Inizi introduce la prima famiglia Marvel composta da Reed Richards/Mister Fantastic (Pedro Pascal), Sue Storm/Donna Invisibile (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Torcia Umana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/la Cosa (Ebon Moss-Bachrach) alle prese con la sfida più difficile mai affrontata. Costretti a bilanciare il loro ruolo di eroi con la forza del loro legame familiare, i protagonisti devono difendere la Terra da una vorace divinità spaziale chiamata Galactus (Ralph Ineson) e dal suo enigmatico Araldo, Silver Surfer (Julia Garner).
E se il piano di Galactus di divorare l’intero pianeta e tutti i suoi abitanti non fosse già abbastanza terribile, la situazione diventa all’improvviso una questione molto personale. Il film è interpretato anche da Paul Walter Hauser, John Malkovich, Natasha Lyonne e Sarah Niles. I Fantastici Quattro: Gli Inizi è diretto da Matt Shakman e prodotto da Kevin Feige, mentre Louis D’Esposito, Grant Curtis e Tim Lewis sono gli executive producer. Il film sarà al cinema dal 23 luglio.
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