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In che modo Predator: Badlands interrompe un trend del franchise

Chiara Guida
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In che modo Predator: Badlands interrompe un trend del franchise

Il regista di Predator: Badlands, Dan Trachtenberg, spiega come un aspetto del film rompa gli schemi della serie. In uscita ufficiale il 6 novembre, Predator: Badlands ha l’opportunità di mostrare di cosa è fatto il franchise questo fine settimana. È la prima uscita nelle sale cinematografiche per la serie da The Predator del 2018.

Badlands è destinato al successo sotto vari aspetti, con la nota e apprezzata attrice Elle Fanning che interpreta una nuova protagonista in una serie ricca di personaggi già noti come Yautja. Anche i due film di Trachtenberg su Predator per Hulu, Prey e Predator: Killer of Killers, sono stati accolti molto bene.

In una discussione moderata da Todd Gilchrist durante la proiezione in anteprima IMAX di Predator: Badlands, Trachtenberg spiega come l’ambientazione del film lo distingua. Nella domanda di Todd, ha osservato che gli altri film tendono a concentrarsi sull’influenza degli Yautja sui luoghi tropicali. Trachtenberg spiega di considerare gli Yautja come “una cultura nomade”.

Questo ha reso Predator: Badlands più adatto a realizzare un film ambientato in un paesaggio “arido” e pieno di “polvere”. Ha ritenuto che si trattasse di “un progetto completamente diverso”. La location delle riprese in Nuova Zelanda, con paesaggi molto diversi, ha contribuito a rendere tutto ciò possibile. Ecco la citazione completa di Trachtenberg qui sotto:

Todd: Sembra che il franchise si sia un po’ allontanato da questo, ma i primi film in particolare si concentravano molto sul fatto di trovarsi in un luogo tropicale e di vederli comparire lì. Quanto, se non del tutto, questo ha influenzato la tua concezione del mondo natale degli Yautja? Perché guardi i primi 10 minuti di questo film e pensi: “Oh, wow, è davvero qualcosa che non avevo mai visto qui”. In che modo questo aspetto della mitologia ha forse influenzato la tua decisione di creare questo paesaggio arido e spietato, che li spingerebbe a lasciare il pianeta per uccidere le persone altrove?

Dan Trachtenberg: Credo di aver avuto la sensazione che fossero una cultura nomade, come quella del Western, solitaria, arida, polverosa e diversa dai pianeti in cui si recano. Hai ragione a sottolineare che spesso si recano in un luogo che è giungla. Anche in Predators, quando vanno su un pianeta diverso, anche quello era giungla. Quindi volevo che fosse il più distinto possibile e dare al film una portata e una scala tali da dare davvero la sensazione di attraversare un pianeta da un altro a un altro completamente diverso. In effetti, ero davvero concentrato, andando in Nuova Zelanda, sul fatto che non ci trovassimo in una giungla come tante altre. Credo che a volte tendiamo ad associare le foreste al fantasy e la giungla alla fantascienza. Ciò che rendeva davvero unica la Nuova Zelanda è la sua interessante combinazione di entrambi. Ambientare una sequenza in campo aperto con quei pazzeschi baccelli chiodati e il rasoio, tutte quelle cose che esteticamente erano un po’ più distintive, interessanti e pericolose.

Se c’è qualcosa che i recenti film di Predator hanno lasciato intendere, è questo: gli Yautja sono ovunque. Predator: Killer of Killers lo ha chiarito in particolare, tracciando la presenza degli Yautja in diverse epoche storiche e in diversi paesi, tra cui il Giappone feudale, l’era vichinga e gli Stati Uniti degli anni ’40.

Trachtenberg ha anche cercato, più in generale, di cambiare il volto del franchise di Predator. Nel suo primo tentativo, Prey, Trachtenberg ha scelto di incentrare la storia attraverso la lente di un guerriero della nazione Comache.

Ora, Predator: Badlands si spinge oltre, attraverso il suo paesaggio. Allontanandosi dall’atmosfera tropicale, come fa riferimento a Trachtenberg, si crea un film che è “esteticamente” un po’ più distinto rispetto ai suoi predecessori. Pur con elementi ricorrenti come gli Yautja, l’ambientazione permette a Badlands di apparire come un film completamente diverso dagli altri.

Finché Trachtenberg continuerà a realizzare film di Predator, è sicuro che ne farà qualcosa di unico. Ha già dato alla saga il suo primo lungometraggio d’animazione e l’ha rivitalizzata con Prey. Ora, si ispira allo stile nomade degli Yautja con l’ambiente arido di Predator: Badlands.

Avatar: Fuoco e Cenere, annunciato il tour mondiale – ecco le tappe

Chiara Guida
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Avatar: Fuoco e Cenere, annunciato il tour mondiale – ecco le tappe

Preparatevi, la Disney alza il volume per il terzo capitolo della saga di James Cameron, Avatar: Fuoco e Cenere, prodotto da 20th Century Studios, con un’anteprima mondiale che inizierà a Hollywood lunedì 1° dicembre al Dolby Theater. Consultate il programma del tour più avanti. Cameron e il cast voleranno in tutto il mondo, con un pubblico numeroso.

Il terzo capitolo della saga, vincitrice di 4 premi Oscar, candidata a 13 premi Oscar e con un incasso di 5,3 miliardi di dollari, è il film di punta del Natale di quest’anno, in uscita il 19 dicembre. Parigi è stata scelta per l’anteprima europea il 5 dicembre a La Seine Musicale, che per la prima volta in assoluto sarà trasformata per un evento di anteprima. Per l’occasione, la location sarà dotata di una tecnologia di proiezione all’avanguardia per un realismo visivo che porterà il mondo di Pandora a un livello di immersione completamente nuovo.

  • Lunedì 8 dicembre – Anteprima cinese a Sanya
  • Martedì 9 dicembre – Anteprima italiana a Milano e anteprima spagnola a Madrid
  • Mercoledì 10 dicembre – Anteprima giapponese a Tokyo
  • Giovedì 11 dicembre – Anteprima britannica a Londra
  • Sabato 13 dicembre – Anteprima neozelandese a Wellington
  • Lunedì 15 dicembre – Anteprima australiana a Sydney e anteprima messicana a Città del Messico
  • Mercoledì 17 dicembre – Anteprima canadese a Toronto

I partner del tour mondiale di Avatar: Fuoco e Cenere includono Dolby, Meta, Enterprise e Coca-Cola. Le proiezioni dei premi per i gruppi di voto si terranno simultaneamente in tutto il mondo.

Avatar: Fuoco e cenereIl primo Avatar, uscito nel 2009, rimane il film con il maggior incasso di tutti i tempi, con 2,92 miliardi di dollari, con un incasso nazionale di 785,2 milioni di dollari (il quarto film con il maggior incasso di tutti i tempi negli Stati Uniti). Avatar ha ricevuto nomination agli Oscar per miglior film, regia, montaggio, colonna sonora, missaggio audio e montaggio, e ha vinto per fotografia, effetti visivi e direzione artistica. Il film è stato anche premiato con i Golden Globe come miglior film drammatico e miglior regista.

Tredici anni dopo, nel 2022, Avatar: La via dell’acqua è uscito nelle sale ed è diventato il terzo film con il maggior incasso di sempre al botteghino mondiale con 2,34 miliardi di dollari. Il film ha ottenuto quattro nomination agli Oscar, tra cui miglior film, e ha vinto un Oscar per i migliori effetti visivi.

In Avatar: Fuoco e Cenere, la famiglia di Jake e Neytiri affronta il dolore dopo la morte di Neteyam. Incontrano una nuova e aggressiva tribù Na’vi, il Popolo della Cenere, guidata dal focoso Varang, mentre il conflitto su Pandora si intensifica e un nuovo orientamento morale emerge.

Gremlins 3, confermata la data d’uscita e il regista!

Chiara Guida
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Gremlins 3, confermata la data d’uscita e il regista!

Gremlins 3 conferma la sua data di uscita con un regista di Harry Potter a bordo del sequel, attualmente in fase di sviluppo presso la Warner Bros. Lo sviluppo di un possibile Gremlins 3 è in corso dal 2013, con notizie sporadiche nel corso degli ultimi otto anni. Nel gennaio 2025, un rapporto ha confermato che la Warner Bros. sta ancora lavorando al sequel.

Ora, Variety riporta che Gremlins 3 uscirà nel novembre 2027, con Chris Columbus, regista dei primi due film di Harry Potter, che dirigerà e produrrà il film. La finestra di uscita del film è stata confermata dal CEO e presidente di Warner Bros. Discovery, David Zaslav, durante una call con gli investitori. Steven Spielberg tornerà come produttore esecutivo.

Columbus aveva già scritto il primo Gremlins nel 1984, mentre sia il primo che il suo sequel del 1990, Gremlins 2: La nuova stirpe, erano stati prodotti dalla Amblin Entertainment di Spielberg. Nel 2017, Chris Columbus era stato incaricato di scrivere il nuovo capitolo. Tuttavia, queste ultime notizie da Zaslav non specificano se abbia scritto la sceneggiatura del sequel.

Nessun dettaglio sulla trama del sequel è stato rivelato durante la chiamata con gli investitori. Altri dettagli precedenti sul film includono che non utilizzerà la CGI per i mogwai e i gremlins, optando invece per gli effetti speciali che hanno caratterizzato i primi due film. Sebbene non sia chiaro se questo piano cambierà, l’inclusione di Columbus e Spielberg indica che il sequel cercherà di catturare l’atmosfera dell’originale il più fedelmente possibile.

Ora che novembre 2027 è stato confermato come finestra di uscita per Gremlins 3, è probabile che ulteriori notizie sul sequel emergeranno man mano che il suo sviluppo entrerà a pieno regime. Con Columbus a capo del progetto, è probabile che il film sarà molto simile all’originale, con tocchi di modernizzazione che si intrecciano con la sua trama nostalgica e da commedia horror.

Predator: Badlands, recensione: il ritorno (inaspettato) di un’icona anni ’80

Chiara Guida
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Predator: Badlands, recensione: il ritorno (inaspettato) di un’icona anni ’80

A volte le saghe più longeve trovano nuova vita nei modi più impensabili. È il caso di Predator: Badlands, che abbiamo visto in anteprima in sala. L’ultimo capitolo dello storico franchise è passato da qualche anno nelle mani di Dan Trachtenberg, e dopo aver ridato smalto alla serie con Prey e sperimentato con l’antologia animata Killer of Killers, decide di fare il salto più audace di tutti: portare il Predator nello spazio e trasformarlo nel protagonista positivo della storia.

Sì, avete letto bene: il cacciatore più spietato della galassia, l’icona anni ’80 dal sangue verde e le mandibole minacciose, diventa qui l’eroe per cui tifare. Una mossa rischiosa, quasi sacrilega per i fan della prima ora, ma che Trachtenberg gestisce con sorprendente leggerezza, mescolando ironia, spettacolo e persino un pizzico di sentimento.

Il risultato è un film che non rinnega le radici action e pulp della saga, ma le piega a un tono più giocoso e avventuroso, quasi da romanzo sci-fi degli anni Sessanta portato sullo schermo con la tecnologia e la sensibilità del 2025. Non è più una caccia brutale nella giungla, ma un viaggio di formazione tra creature aliene, flora mortale e improbabili compagni di viaggio. E soprattutto, è la conferma di quanto Trachtenberg sappia fare ciò che Hollywood fatica ancora a realizzare: reinventare una proprietà intellettuale senza distruggerne il mito.

Cortesia Disney

Dek, l’alieno che voleva solo essere amato

Il cuore pulsante di Predator: Badlands è Dek, giovane membro della razza Yautja (i Predator, per i meno ferrati), interpretato con sorprendente presenza fisica e carisma da Dimitrius Schuster-Koloamatangi. È un “cucciolo” di Predator — due metri e mezzo di muscoli e orgoglio — ma per il suo tirannico padre non sarà mai abbastanza. Per dimostrare il suo valore, Dek viene mandato su Genna, pianeta ostile dove ogni cosa — dall’erba alle zanzare — può ucciderti. Qui inizia un’avventura tanto pericolosa quanto colorata, con un obiettivo semplice e quasi mitologico: uccidere la creatura più temuta dell’universo, l’“inammazzabile Kalisk”, e tornare a casa da eroe.

Ma Badlands non è un semplice racconto di sopravvivenza. È soprattutto una storia di crescita, empatia e scoperta di sé, in cui il giovane Predator impara che la forza non è solo potenza, ma anche sensibilità e collaborazione. L’incontro con Thia, androide della Weyland-Yutani interpretata da una brillante Elle Fanning, ribalta del tutto le aspettative. Lei è sarcastica, pragmatica e — per metà film — letteralmente priva di gambe. Insieme formano una coppia tanto improbabile quanto irresistibile: lui è il bruto dal cuore tenero, lei la voce razionale che lo guida verso una nuova consapevolezza. E quando al duo si aggiunge un piccolo alieno blu, scimmiesco e adorabile (il Baby Yoda che non sapevamo di desiderare), il film abbraccia del tutto la sua anima da buddy movie spaziale, sospeso tra azione sfrenata e umorismo affettuoso.

Trachtenberg e lo sceneggiatore Patrick Aison non si limitano a parodiare la saga: la riscrivono dall’interno, immaginando cosa succederebbe se il mostro da sempre temuto fosse invece il nostro punto di vista, il nostro eroe. È un’idea folle ma coerente con la direzione più “umanista” che il regista aveva già intrapreso in Prey. Qui, però, la posta è più alta, e il tono più libero: Predator: Badlands è quasi una fiaba di formazione in salsa sci-fi, dove il sangue (bianco, per esigenze di rating Disney) scorre accanto a momenti di autentica tenerezza.

Elle Fanning in Predator: BadlandsUn universo di sangue bianco, humor e cuore

Visivamente, Predator: Badlands è una festa di colori e creature. Trachtenberg costruisce un ecosistema alieno credibile e pericoloso, popolato da mostri che sembrano usciti da un manuale di zoologia psichedelica: piante carnivore che si muovono come tentacoli, insetti con gusci esplosivi, e distese di sabbia che inghiottono tutto ciò che si muove. Nonostante qualche eccesso di CGI — specialmente nelle battaglie finali, un po’ troppo digitali — il film riesce a mantenere una dimensione fisica e “artigianale” grazie a un uso intelligente degli effetti pratici e delle ambientazioni reali.

Trachtenberg alterna momenti di pura adrenalina a parentesi di ironia disarmante. Non mancano i riferimenti affettuosi all’universo Alien, dalla comparsa del celebre fucile a impulsi di Aliens a una scena d’azione memorabile in cui il protagonista si scontra con un “fratello” dell’iconico Power Loader, fino, ovviamente, alla presenza della Weyland-Yutani. È un cinema pop che abbraccia la sua natura, capace di passare dal citazionismo più sfacciato alla malinconia più sincera.

E poi c’è l’elemento più sorprendente: il cuore. Tra una battaglia e l’altra, Predator: Badlands parla di accettazione, di diversità, di identità non conformi — senza mai farlo in modo predicatorio o artificiale. Il viaggio di Dek diventa una metafora limpida della crescita e della ricerca di sé, tra ribellione e riconciliazione. C’è chi ha ironizzato sul fatto che questo Predator sembri “queer” o “addolcito”, ma in realtà Badlands è semplicemente un film che osa guardare il suo mostro negli occhi e vederci dentro qualcosa di umano. E in un panorama di blockbuster sempre più cinici, è quasi rivoluzionario.

Cortesia Disney

Predator: Badlands segna un nuovo corso per la saga: coraggio, ironia e futuro

Con Predator: Badlands, Dan Trachtenberg firma il capitolo più personale e sperimentale della saga. Lontano anni luce dal machismo sudato dell’originale di John McTiernan, questo film trova la propria identità in un equilibrio fragile ma riuscito tra spettacolo e sensibilità. È come se il regista avesse deciso di usare il linguaggio della fantascienza per raccontare una storia universale: quella di un ragazzo (o meglio, di un alieno) che impara a conoscersi e a scegliere da che parte stare.

Non tutto funziona alla perfezione: la seconda metà rallenta, alcune sequenze digitali tolgono un po’ di tensione, e il tono a tratti “YA” potrà far storcere il naso ai puristi. Ma il film compensa con una scrittura coerente, una regia vivace e personaggi che funzionano. Elle Fanning è straordinaria nel dare umanità al suo androide mutilato, mentre Schuster-Koloamatangi infonde a Dek una fisicità imponente e al tempo stesso dolce, quasi infantile. Il risultato è un’avventura che diverte, emoziona e, soprattutto, fa respirare nuova aria a una saga che sembrava condannata al passato.

Predator: Badlands non è solo un esperimento riuscito: è una dichiarazione d’amore per il cinema di genere, per la fantascienza come terreno di libertà narrativa, per i mostri che diventano eroi e per gli eroi che imparano a essere vulnerabili.

Predator: Badlands, svelato il sorprendente cameo dal mondo di Stranger Things

Chiara Guida
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Predator: Badlands, svelato il sorprendente cameo dal mondo di Stranger Things

In un’intervista con ScreenRant, Dan Trachtenberg spiega come Predator: Badlands abbia il cameo perfetto in Stranger Things. In uscita questo fine settimana, Badlands è il primo film di Predator per il cinema di Trachtenberg, che ha già lavorato a Prey e Predator: Killer of Killers. Il ruolo principale è interpretato da Elle Fanning.

Trachtenberg ha diretto diversi altri progetti, tra cui un episodio televisivo di The Boys su Prime Video, ma non è stato coinvolto in Stranger Things. L’amata serie fantascientifica di Netflix ha avuto quattro stagioni di grande successo e la quinta stagione uscirà a partire dalla fine di questo mese. In una discussione moderata da Todd Gilchrist durante l’anteprima di Predator: Badlands su ScreenRant, Dan Trachtenberg spiega come il film abbia il cameo perfetto legato a Stranger Things. Trachtenberg ha rivelato che la voce della nave di Kwei (Michael Homick) è in realtà quella di Matt e Ross Duffer, meglio conosciuti come i fratelli Duffer, creatori di Stranger Things.

Trachtenberg ha spiegato che questo cameo si è verificato a causa di un’occasione mancata. In una linea temporale alternativa, il regista di Badlands avrebbe anche diretto un episodio dell’ultima stagione di Stranger Things. Si è trovato ad affrontare conflitti di programmazione a causa di Badlands, quindi ha “coinvolto” i fratelli Duffer in un cameo. Ecco la citazione completa qui sotto:

“Ma c’è un cameo dei fratelli Duffer… come voce della nave di Kwei, la voce del computer Yautja. Stavano mixando Stranger Things nello stesso periodo in cui noi mixavamo Badlands. Avrei dovuto fare un episodio di Stranger Things e non ho potuto perché Badlands e Killers si svolgevano contemporaneamente. Così li ho convinti: “Sarà divertentissimo. Fate un cameo”. “Oh, sarebbe fantastico”, e poi ho dato loro un pezzo di carta con un sacco di parole in yautja. Erano in delirio. Ci siamo divertiti un mondo. Il punto è che stavamo manipolando le loro voci così tanto, computerizzandole e tutto il resto, che alla fine ha funzionato. Ma parlare yautja, nel modo vero, è stato molto difficile. Quindi, sì, Dimitrius interpreta sia Dek che Father vocalmente.”

Foto di Chiara Guida

Per quanto riguarda il cameo in sé, Trachtenberg non ha reso le cose facili ai fratelli Duffer. Invece, ha dato loro “un pezzo di carta con un sacco di parole in yautja“. Nonostante questa difficoltà, la cosa ha funzionato grazie a quanto Trachtenberg e il suo team hanno modificato le voci nel mixaggio audio.

Questo spiega anche perché Trachtenberg, astro nascente come regista di fantascienza, non sia mai intervenuto per Stranger Things. Sarebbe stata una scelta sensata, ma ha dovuto continuare a costruire l’universo di Predator del XXI secolo.

A causa del finale di Stranger Things, Dan Trachtenberg purtroppo perderà l’opportunità di lavorare a questo progetto dei Duffer Brothers. Ciò non significa, tuttavia, che il creativo di Predator: Badlands si allontanerà dalla televisione.

Traqués – La caccia, il trailer del thriller in lingua francese

Chiara Guida
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Traqués – La caccia, il trailer del thriller in lingua francese

Apple TV ha svelato le prime immagini di “Traqués – La caccia“, il nuovo thriller in lingua francese del creatore e regista candidato al César Award Cédric Anger (“Next Time I’ll Aim for the Heart”) e dei produttori esecutivi Isabelle Degeorges, Clémentine Vaudaux, Alexis Barqueiro e Sidonie Dumas per Gaumont (“Lupin”, “Becoming Karl Lagerfeld”, “Totems – Conto alla rovescia”). La dramedy vede protagonisti il vincitore del premio come Miglior attore a Cannes e tre volte vincitore del César Benoît Magimel (“Pacifiction – Un mondo sommerso”, “De son vivant”) e la due volte vincitrice del César Mélanie Laurent (“Bastardi senza gloria”, “Le ladre”), insieme a Damien Bonnard, Manuel Guillot, Cédric Appietto e Frédéric Maranber. “Traqués – La caccia” farà il suo debutto su Apple TV il 3 dicembre con i primi due episodi dei sei totali, seguiti da un episodio settimanale fino al 31 dicembre.

Franck (Magimel) e i suoi amici di lunga data amano trascorrere i fine settimana a caccia insieme, ma una domenica incontrano un altro gruppo di cacciatori che inizia a prenderli di mira senza alcuna spiegazione. Quando uno di loro viene colpito, gli amici di Franck reagiscono, mettendo al tappeto uno degli aggressori. Riuscendo a malapena a fuggire, i quattro amici mantengono segreto l’accaduto. Franck cerca di tornare alla sua vita normale insieme alla moglie Krystel (Laurent), ma nei giorni successivi inizia a sentire che lui e i suoi amici sono osservati, o peggio, seguiti dai cacciatori che ora sono decisi a vendicarsi.

Completano il cast della serie, Angelyna Danabe-Mignot, Paul Beaurepaire, Yann Goven, Sarah Pachoud e Patrick De Vallette.  “Traqués – La caccia”, creata e diretta da Cédric Anger, è prodotta dallo studio Gaumont, con Sidonie Dumas, Isabelle Degeorges, Clémentine Vaudaux, Alexis Barqueiro come produttori esecutivi, attraverso Gaumont.

La serie è l’ultima novità nella programmazione francese di Apple TV, che include anche la serie drammatica vincitrice dell’International Emmy Award “Nettare degli dei”, una serie multilingue franco-giapponese con Fleur Geffrier e Tomohisa Yamashita, recentemente rinnovata per una seconda stagione; “Carême”, la storia avvincente del primo chef famoso al mondo, Antonin Carême, con Benjamin Voisin; e “Liaison”, un thriller contemporaneo ad alta tensione con Vincent Cassel ed Eva Green che esplora come gli errori del nostro passato possano distruggere il nostro futuro.

Apple TV annuncia La Décision, il nuovo thriller politico con Diane Kruger

Chiara Guida
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Apple TV annuncia La Décision, il nuovo thriller politico con Diane Kruger

Apple TV ha annunciato “La Décision”, il nuovo thriller in lingua francese di sette episodi con il candidato al César Award Raphaël Personnaz (“The French Minister”, “The Richest Woman in the World”) e Diane Kruger, vincitrice del SAG Award (“Bastardi senza gloria”, “Saint-Exupéry”), diretto da Martin Bourboulon (“I tre moschettieri”) e Louis Farge (“Culte”, “Eldorado”). Si aggiungono al cast anche i vincitori del César Award Sami Bouajila (“Rapinatori: La Serie”, “Un figlio”), Marina Hands della Comédie Française (“Lady Chatterley”, “Off Season”) e Fanny Sidney (“Call My Agent!”).

In questa avvincente corsa contro il tempo, la vita del presidente francese (Personnaz) viene stravolta dalla scomparsa di una bambina di otto anni. Mentre l’opinione pubblica è sconvolta dalla scomparsa della piccola, la tragedia colpisce personalmente il presidente, padre illegittimo della bimba, nata da una relazione segreta all’insaputa della moglie e della sua confidente Nora (Kruger). Quando il rapimento diventa una questione di Stato, l’intero apparato dell’Eliseo interviene per ritrovare la bambina, ma di chi può fidarsi il presidente dietro le porte chiuse del palazzo? È salito al vertice del potere grazie alla sua onestà e integrità e ora si trova a dover decidere se tradire proprio quei valori ai quali deve la sua elezione. Diviso tra la sua vita privata e le responsabilità pubbliche, il presidente si ritrova immerso in un vortice di false amicizie, amori non corrisposti, lotte di potere, giochi politici e spionaggio.

Prodotta per Apple TV da Solab Films, dalla pluripremiata White Lion Films, una società Mediawan, e da M Films, “La Décision” è prodotta dal candidato al César Award Nicolas Tiry (“Atlantic Bar”), da Noor Sadar (“Machine”, “Malditos”) e Martin Bourboulon. Basata su un’idea originale di Bourboulon e Tiry, la serie è stata creata da Marc Dugain e Corinne Garfin (“Coeurs Noirs”), Lamara Leprêtre Habib (“Dans l’Ombre”) e Xabi Molia (“Les Sentinelles”).

La serie è l’ultima novità nella programmazione francese di Apple TV, che include anche “Traqués – La caccia”, il nuovo thriller con Benoît Magimel e Mélanie Laurent in arrivo il 3 dicembre; la dramedy vincitrice dell’International Emmy Award “Nettare degli dei”, una serie multilingue franco-giapponese con Fleur Geffrier e Tomohisa Yamashita, recentemente rinnovata per una seconda stagione; “Carême”, la storia avvincente del primo chef famoso al mondo, Antonin Carême, con Benjamin Voisin, e “Liaison”, un thriller contemporaneo ad alta tensione con Vincent Cassel ed Eva Green che esplora come gli errori del nostro passato possano distruggere il nostro futuro.

Nguyen Kitchen: il trailer e il poster ufficiali del film in sala dal 4 dicembre con Kitchenfilm

Chiara Guida
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Nguyen Kitchen: il trailer e il poster ufficiali del film in sala dal 4 dicembre con Kitchenfilm

KITCHENFILM ha diffuso il trailer e il poster ufficiale di Nguyen Kitchen, un film di Stéphane Ly-Cuong con Clotilde Chevalier, Anh Tran Nghia, Gael Kamilindi, Thomas Jolly, Leanna Chea, Vincitore del Premio Foglia d’Oro Speciale a France Odeon – Festival del Cinema Francese 2025. Il film arriverà nelle sale italiane dal 4 dicembre con KITCHENFILM.

La trama di Nguyen Kitchen

Yvonne Nguyen, un’attrice franco-vietnamita, sogna una carriera di successo nei musical, con grande disappunto della madre che preferirebbe per lei un percorso più serio. Costretta a tornare a casa della madre, le due donne si accorgono di essere diventate ormai due sconosciute. Ma nell’intimità della cucina del ristorante vietnamita di famiglia, iniziano a ritrovare un legame. Nel frattempo, Yvonne continua a inseguire i suoi sogni e finalmente ottiene l’occasione di fare un’audizione per un grande spettacolo.

Nguyen Kitchen di Stéphane Ly-Cuong arriverà nelle sale italiane distribuito da Kitchenfilm dal 4 dicembre 2025.

Vita privata: il trailer del nuovo film con Jodie Foster

Chiara Guida
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Vita privata: il trailer del nuovo film con Jodie Foster

Europictures è lieta di annunciare l’uscita italiana di Vita privata (qui la nostra recensione), il nuovo film della regista francese Rebecca Zlotowski, dopo il debutto mondiale al Festival di Cannes e la partecipazione come alla Festa del Cinema di Roma nella sezione Gran Public. Il film, che segna il ritorno di Jodie Foster al cinema francese a vent’anni da Una lunga domenica di passioni, sarà distribuito nelle sale italiane da Europictures dall’11 dicembre.

Quando la celebre psichiatra Lilian Steiner (Jodie Foster) scopre la morte improvvisa di una sua paziente, la tranquillità borghese della sua vita viene scossa dalle fondamenta. Convinta che non si tratti di suicidio, Lilian si lascia trascinare – anche grazie all’inatteso ritorno dell’ex marito (Daniel Auteuil)– in un’indagine che diventa presto una discesa nel proprio inconscio. Tra tensione psicologica e ironia malinconica, Vita privata si muove con eleganza tra thriller psicologico e commedia sentimentale, indagando i confini fragili tra responsabilità, desiderio e senso di colpa.

Per Rebecca Zlotowski, una delle voci più raffinate del nuovo cinema francese (Planetarium, I figli degli altri), Vita privata, girato a Parigi e tra le coste normanne, è “una riflessione sul limite tra la vita intima e quella pubblica, tra ciò che mostriamo e ciò che nascondiamo, dove la psicanalisi diventa una forma di indagine interiore e anche di messa in scena”. Accanto a Jodie Foster, che definisce il suo ruolo nel film come “uno dei più ricchi e intellettualmente stimolanti della mia carriera”, un cast straordinario del calibro di: Daniel Auteuil, Virginie Efira, Mathieu Amalric, Vincent Lacoste, Luàna Bajrami e Noam Morgensztern.

Vita privata sarà nelle sale italiane grazie ad Europictures dall’11 dicembre.

Michael: il trailer ufficiale del biopic sul Re del Pop

Chiara Guida
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Michael: il trailer ufficiale del biopic sul Re del Pop

Diffuso il trailer italiano ufficiale di Michael, il film diretto da Antoine Fuqua con Jaafar Jackson, Nia Long, Juliano Krue Valdi, Colman Domingo, Miles Teller. 

La trama di Michael

Michael è la rappresentazione cinematografica della vita e dell’eredità di uno degli artisti più influenti che il mondo abbia mai conosciuto. Il film racconta la storia della vita di Michael Jackson al di là della musica, ripercorrendo il suo percorso dalla scoperta del suo straordinario talento come leader dei Jackson Five, fino a diventare un artista visionario la cui ambizione creativa ha alimentato una ricerca incessante per diventare il più grande performer del mondo.

Mettendo in risalto sia la sua vita fuori dal palcoscenico che alcune delle performance più iconiche della sua prima carriera da solista, il film offre al pubblico un posto in prima fila per vedere Michael Jackson come mai prima d’ora. È qui che inizia la sua storia. Michael vede protagonisti Jaafar Jackson al suo debutto cinematografico, Nia Long (Empire, la serie The Best Man), Laura Harrier (BlacKkKlansman, Spider-Man: Homecoming) e Juliano Krue Valdi (The Loud House, Arco), con Miles Teller (Top Gun: Maverick, Whiplash) e Colman Domingo (Sing Sing, Rustin), due volte candidato all’Oscar®.

Diretto da Antoine Fuqua, pluripremiato regista di Training Day, Olympus Has Fallen e della serie The Equalizer, con una sceneggiatura del tre volte candidato all’Oscar® John Logan (Il gladiatore, The Aviator), il film è prodotto dal vincitore dell’Oscar® Graham King (The Departed, Bohemian Rhapsody), John Branca (produttore esecutivo di This Is It, Thriller 40) e John McClain (produttore esecutivo di This Is It, Michael Jackson Live at Wembley July 16, 1988).

La sposa cadavere: la spiegazione del finale del film di Tim Burton

Redazione
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La sposa cadavere: la spiegazione del finale del film di Tim Burton

Alla fine di La sposa cadavere, Barkis viene ucciso, Emily si trasforma in farfalle e Victor e Victoria si sposano, ma come e perché è successo tutto questo? Il film d’animazione in stop-motion del 2005 diretto da Tim Burton e Mike Johnson e interpretato da Johnny Depp e Helena Bonham Carter. La sposa cadavere è ispirato a un’antica leggenda ebraica chiamata “Il dito”, in cui un uomo commette accidentalmente il voto nuziale con un dito morto che spunta dal terreno, solo che la storia originale viene rapidamente risolta da alcune rapide formalità legali relative alle usanze ebraiche, mentre La sposa cadavere ha alcuni colpi di scena in più nella sua trama.

Victor Van Dort (Johnny Depp), un giovane goffo, è destinato a sposare la tranquilla Victoria Everglot (Emily Watson), ma è troppo nervoso per ricordare i suoi voti durante le prove. Quando fa una passeggiata nella foresta, finalmente riesce a ricordarli, ma accidentalmente giura di sposare il cadavere di Emily (Helena Bonham Carter). Lord Barkis (Richard E. Grant) coglie l’occasione per sposare Victoria, con l’intenzione di ucciderla e impossessarsi della fortuna della sua famiglia (che in realtà non esiste). Victor deve trovare un modo per uscire dal suo nuovo matrimonio con Emily e rompere quello tra Victoria e Barkis.CorrelatiCast vocale e guida ai personaggi di La sposa cadavereLa sposa cadavere di Tim Burton è un classico intramontabile dei film di Halloween, ma chi sono i doppiatori che danno vita a questa storia spettrale?

Perché Victor avrebbe dovuto sposare Victoria?

Helena Bonham Carter in La sposa cadavere (2005)

Victor e Victoria si incontrano per la prima volta nei primi minuti del film, dopo essersi già promessi di sposarsi. La famiglia di Victor è composta da commercianti di pesce che hanno denaro, ma non uno status sociale, mentre la famiglia di Victoria ha uno status sociale, ma le sue finanze si sono esaurite. Un matrimonio combinato tra Victor e Victoria potrebbe risolvere i problemi di entrambe le famiglie, anche se Victor e Victoria non hanno voce in capitolo a causa del tempo e del luogo in cui vivono. La canzone “According to Plan” parla dei piani dei genitori di usare i propri figli per i propri fini sociali e finanziari.

Nonostante il matrimonio combinato, Victor e Victoria condividono un legame quando si incontrano per un breve momento prima delle prove. Victor e Victoria sono entrambi timidi e solitari, il che è uno dei motivi per cui i loro genitori desiderano combinare un matrimonio, oltre ai rispettivi piani sociali ed economici. Victor e Victoria ovviamente non hanno abbastanza tempo nel film per formare un legame emotivo profondo, ma hanno sicuramente più chimica insieme di quanta ne abbia Victor per Emily o Victoria per Barkis nei loro altri matrimoni.

Perché Barkis ha ucciso Emily?

Richard E. Grant in La sposa cadavere (2005)

Si scopre che è stato Lord Barkis a uccidere Emily. La storia completa della morte di Emily (senza rivelare l’identità di Barkis) è raccontata nella canzone “Remains of the Day”, cantata dallo scheletro Bonejangles (Danny Elfman). La canzone racconta come Emily, proveniente da una famiglia ricca, si innamorò di uno sconosciuto povero proveniente da fuori città, ma i suoi genitori si opposero al loro matrimonio.

Per sfida, lui la convinse a fuggire con lui, dicendole di portare i “gioielli di famiglia e una borsa piena d’oro” per incontrarlo vicino al cimitero. Qualcuno la sorprese e la uccise, e quando lei si svegliò i gioielli e l’oro erano spariti.

Barkis ovviamente voleva i soldi della famiglia, ma perché uccise Emily invece di fuggire con lei come previsto? Il suo piano di sposare Victoria potrebbe fornire la risposta a questa domanda, e non è poi così diverso dagli obiettivi della famiglia Van Dort. Barkis non voleva solo soldi, ma anche uno status sociale. Anche se la famiglia di Emily era ricca, lui non poteva ereditare la loro classe sociale attraverso il matrimonio. Si aspettava anche di ottenere dei soldi da Victoria, pensando che la sua famiglia fosse ricca, ma il matrimonio con la famiglia Everglot gli avrebbe dato lo status sociale elevato che desiderava.

Perché Emily si è trasformata in farfalle?

Dopo che Barkis le rubò i gioielli e la lasciò morire, Emily giurò che sarebbe rimasta sepolta sotto l’albero fino a quando il suo vero amore non fosse venuto a sposarla. Questo le impedì di passare nell’aldilà mentre aspettava il marito dei suoi sogni, anche se non è del tutto chiaro come funzioni la logica del mondo dei morti in La sposa cadavere. C’è un’intera città di zombie, scheletri e altri esseri morti sottoterra, ma il voto di Emily di aspettare il suo vero amore, che la trattiene sul piano materiale, sembra essere unico, poiché nessuno degli altri esseri morti sembra essere “bloccato” in modo simile in attesa di una risoluzione della propria vita.

Indipendentemente da ciò, dopo aver restituito a Victor la sua fede nuziale in modo che possa sposare Victoria, Emily si trasforma in farfalle e apparentemente parte per un altro tipo di aldilà. È del tutto possibile che torni semplicemente a vivere con gli altri morti nel sottosuolo e che le farfalle siano solo una licenza artistica per rappresentare la sua liberazione, anche se la trasformazione in farfalle sembra di natura mistica, e il modo in cui volano verso la luna mentre la scena sfuma nel nero suggerisce che lei stia lasciando il mondo mortale per sempre. Ai fini della storia, il momento non dovrebbe essere vincolato da alcuna “tradizione” consolidata nel film e dovrebbe essere visto semplicemente come la liberazione di Emily.

Perché Victor non ha sposato Emily?

Nonostante abbia pronunciato i voti nuziali e abbia messo l’anello al dito di Emily, Victor non era tecnicamente sposato con Victoria poiché lei era morta e lui era ancora vivo. Dopo aver scoperto che Victoria era già sposata con Lord Barkis, Victor accetta di morire per poter sposare Emily in modo regolare. Sebbene questo sia un passo piuttosto estremo da compiere, secondo la logica del film, lui ha già un legame molto più profondo con Emily rispetto a quello che aveva con Victoria, e non c’è nulla di evidentemente sbagliato in Emily, a parte il fatto che è morta (il che è solo un dettaglio minore). Per molti versi, potrebbe effettivamente avere più senso che Victor finisca con Emily, anche se Victoria non dovrebbe certamente stare con Barkis.

Allora perché Victor finisce con Victoria invece che con Emily alla fine di La sposa cadavere? Dopo la morte di Barkis, lui si offre di mantenere la promessa di sposare Emily, ma lei dice che la sua promessa è già stata mantenuta perché lui l’ha liberata. Emily lo libera dal suo impegno in modo che lui possa sposare Victoria e rimanere con i vivi, dove appartiene, e lei possa passare nell’aldilà, dove appartiene.

Come morì Emily e quanti anni aveva in La sposa cadavere

Redazione
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Come morì Emily e quanti anni aveva in La sposa cadavere

Emily, la protagonista di La sposa cadavere, era già morta all’inizio del film di Tim Burton, ma man mano che la storia di Victor si svolge, i dettagli della sua morte diventano chiari. L’abbigliamento del cadavere indica che è stata uccisa il giorno del suo matrimonio, e il numero musicale “Remains of the Day” lo conferma. Si scopre che è stata uccisa dal suo stesso fidanzato, che ha rubato i gioielli della sua famiglia e ha lasciato il suo cadavere a marcire nella foresta. Tuttavia, solo alla fine di La sposa cadavere viene rivelata l’identità del suo assassino.

Ambientato nell’Inghilterra vittoriana, La sposa cadavere (2005) di Tim Burton segue Victor Van Dort (Johnny Depp), che inconsapevolmente sposa un cadavere. La sua nuova sposa, Emily (Helena Bonham Carter), lo porta con sé negli inferi, dove spera che potranno trascorrere i loro giorni “vivendo” felici e contenti. Naturalmente, Victor si era già innamorato di un’altra persona: Victoria Everglot (Emily Watson), che era ancora viva. Il suo viaggio per tornare dalla sua amata incontrò diversi ostacoli, tra cui il fidanzamento di Victoria con Lord Barkis Bittern (Richard E. Grant). Tuttavia, gli eventi di questa macabra storia divennero ancora più complicati.

Emily fu uccisa dal suo fidanzato, Barkis, in La sposa cadavere

La Sposa Cadavere (2012)

L’inizio di La sposa cadavere  rivelò che Emily era stata una delle donne più belle della città prima della sua morte. Avrebbe potuto sposare chiunque, ma si innamorò di un uomo misterioso che suo padre disapprovava. Quando a Emily fu proibito di sposare quest’uomo, la coppia progettò di fuggire insieme, sopravvivendo grazie a una piccola fortuna che la sposa avrebbe rubato alla sua famiglia. Tragicamente, durante il loro incontro nella foresta, Emily fu uccisa dal suo promesso sposo, che le rubò la fortuna e la lasciò morire.

Naturalmente, La sposa cadavere alla fine rivelò che quest’uomo non era altro che Lord Barkis, anche se non è chiaro esattamente come l’abbia uccisa. Considerando la ferita sul fianco di Emily e il fatto che lui abbia tentato di uccidere Victor con una spada, è stato ipotizzato che lui l’abbia pugnalata. A peggiorare le cose, Emily afferma, dopo aver capito l’identità di Barkis, che lui l’aveva lasciata “per morta”, indicando che era ancora viva quando Barkis fuggì dalla foresta con la fortuna della sua famiglia.

Emily aveva probabilmente circa 19 anni quando morì

L’età di Emily non viene mai confermata in La sposa cadavere. Tutto ciò che sappiamo con certezza è che Barkis l’ha uccisa nove anni prima di tentare di sposare Victoria. Tuttavia, dato che Emily era una ragazza non sposata appartenente a una ricca famiglia vittoriana, si può supporre che fosse poco più che adolescente. Ciò è supportato dal fatto che Victor e Victoria hanno entrambi 19 anni durante gli eventi del film di Tim Burton, dato che Emily sembra avere più o meno la stessa età dei suoi compagni personaggi di La sposa cadavere. Naturalmente, ciò significherebbe che è rimasta diciannovenne per quasi un decennio, aggiungendosi alla tragedia del suo spregevole omicidio.

La sposa cadavere: la straziante storia vera che ha ispirato il film di Tim Burton

Redazione
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La sposa cadavere: la straziante storia vera che ha ispirato il film di Tim Burton

La storia originale di La sposa cadavere è ispirata a una leggenda ashkenazita che ha tragici collegamenti con eventi realmente accaduti. Il film fantasy dark di Tim Burton del 2005 è basato sulla storia di una persona vivente che sposa accidentalmente il fantasma di una futura sposa assassinata. Tuttavia, la narrazione agrodolce de La sposa cadavere ha aggiunto significative espansioni alla trama e modifiche all’ambientazione e ai personaggi. Sia La sposa cadavere di Tim Burton che il folklore ebraico che lo ha ispirato hanno purtroppo origine nei pogrom russi di inizio secolo, in cui i matrimoni finivano in tragedia.

La sposa cadavere, ambientato nell’Inghilterra vittoriana, racconta la macabra storia di Victor Van Dort, che inavvertitamente si fidanza con Emily, una vittima non morta di uno spietato serial killer. Con Victor diviso tra la sua simpatia per Emily e il suo amore sincero per la sua fidanzata vivente Victoria Everglot, le cose si complicano ulteriormente quando l’assassino di Emily riappare e trama di sposare, uccidere e derubare Victoria. Il finale agrodolce del film vede il complotto dell’assassino di Emily sventato ed Emily che permette a Victor e Victoria di rimanere insieme piuttosto che negare loro la vita che lei stessa aveva perso.

La storia che ha ispirato La sposa cadavere

La Sposa Cadavere (2012)

La storia originale di La sposa cadavere è vagamente ispirata alla fiaba ebraica conosciuta come “Il dito”. La storia narra di alcuni uomini che, mentre camminavano nel bosco, videro quello che pensavano fosse un ramo che spuntava dal terreno. Quando si avvicinarono, videro che si trattava di un dito e uno di loro scherzò chiedendo chi avrebbe messo un anello su quel dito. Il più anziano dei ragazzi, che stava per sposarsi, scherzò dicendo che lo avrebbe fatto lui e, quando lo fece, il dito cominciò a contrarsi e il corpo di una donna morta si alzò e reclamò il suo marito.

La versione originale era, curiosamente, una storia molto più cupa, con la sposa non morta priva di nome o di tragica storia personale, il cui matrimonio accidentale viene annullato alla fine della storia, portandola a dissolversi in un mucchio di ossa, anche se alcune versioni della storia finiscono con una nota più felice, con la moglie vivente dello sposo che le promette che lei e la vita che non ha mai avuto saranno onorate dai vivi. Sebbene Il dito non specifichi perché il corpo di una futura sposa sia stato trovato in mezzo al bosco, l’ambientazione suggerisce che fosse vittima di un pogrom, un evento tragicamente comune nell’Impero russo all’inizio del secolo.

Come Il dito è diventato La sposa cadavere

Mentre i pogrom hanno devastato le comunità ebraiche durante la loro storia di diaspora in Russia, l’inizio del XX secolo ha visto un’ondata di attacchi particolarmente raccapriccianti, con le future spose spesso uccise e gettate in tombe poco profonde, ancora nei loro abiti da sposa. Il film di Tim Burton conserva vagamente questo dettaglio facendo di Emily la vittima di un serial killer, ma la nuova ambientazione del film e i personaggi reinventati sono privi del significato implicito di The Finger. Il messaggio del finale alternativo più felice di The Finger potrebbe essere quello di ricordare le vite stroncate da questi orribili pogrom, ma la nuova ambientazione di La sposa cadavere, purtroppo, rende impossibile questo messaggio, anche se i personaggi sono amati e simpatici.

Sebbene la storia originale di Corpse Bride fosse ispirata a The Finger, Burton ha deciso di rimuovere i personaggi religiosi ed etnici ebraici della fiaba ambientando La sposa cadavere nell’Inghilterra vittoriana, con personaggi bianchi e cristiani. Burton voleva rendere La sposa cadavere una moderna “fiaba”, quindi, invece di rappresentare una popolazione levantina dell’Europa orientale, l’ha modificata per conformarla alla sensibilità più tipica dell’Europa occidentale e cristiana. La sposa cadavere è tanto commovente quanto tragico, ma il folklore e la storia ebraici che lo hanno ispirato lo rendono ancora più straziante.

Altri film di Tim Burton sono ispirati a storie?

Tim Burton Regista
Tim Burton arriva alla prima mondiale di “Mercoledì” di Netflix. Foto di Image Press Agency via Depositphotos.com

Tim Burton è uno dei registi più creativi della sua epoca, ma se c’è una cosa che ha fatto diventare un’abitudine, è quella di prendere vecchie storie e dar loro un tocco gotico. Il folklore ebraico di La sposa cadavere ne è un esempio, ma ce ne sono molti altri. Il film d’esordio di Burton, Pee-Wee’s Big Adventure, era in realtà basato sul classico dramma italiano Ladri di biciclette, ma come parodia di quel film magistrale. Con Batman, Burton ha preso il personaggio dei fumetti e ha trasformato Gotham City in un paesaggio gotico che ha resistito alla prova del tempo.

Sleepy Hollow era la rivisitazione di Burton del classico racconto breve di Washington Irving sul cavaliere senza testa, mentre Alice in Wonderland era una rivisitazione dell’iconico romanzo di Lewis Carroll, Alice’s Adventures in Wonderland. Burton non si è tirato indietro nemmeno quando si è trattato di prendere vecchi film e programmi televisivi e aggiungervi il suo tocco personale. Lo ha fatto con il remake di Planet of the Apes e Dark Shadows, entrambi racconti familiari che hanno riportato i classici sul grande schermo. Per Charlie e la fabbrica di cioccolato, Burton si è ispirato più al racconto originale di Roald Dahl che al film di Gene Wilder, ma la storia era comunque simile.

Tim Burton ha realizzato un musical nel 2007 con Sweeney Todd: Il diabolico barbiere di Fleet Street, basato sul musical teatrale di Stephen Sondheim e Hugh Wheeler, a sua volta ispirato all’opera teatrale di Christopher Bond. Mentre Frankenweenie è stato influenzato dal romanzo di Mary Shelley Frankenstein, Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children è stato tratto da un romanzo più recente di Ransom Riggs, pubblicato nel 2011. Anche se il legame con il folklore ebraico di La sposa cadavere non era chiaro in quel film, il più delle volte i film di Tim Burton mostrano chiaramente le influenze delle loro storie.

Daredevil: Rinascita – Stagione 2: un primo sguardo al costume di Bullseye

Gianmaria Cataldo
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Daredevil: Rinascita – Stagione 2: un primo sguardo al costume di Bullseye

Prima della sua revisione creativa, la prima stagione di Daredevil: Rinascita non includeva Bullseye interpretato da Wilson Bethel. Foggy Nelson sarebbe morto fuori dallo schermo, con alcuni poliziotti corrotti di Hell’s Kitchen che alla fine sarebbero stati rivelati come gli autori del suo omicidio. La serie Disney+ si è invece conclusa rivelando che Vanessa Fisk aveva manipolato Dex affinché uccidesse l’avvocato, ed è chiaro che ora lui è in cerca di vendetta.

Anche se i video girati durante la seconda stagione hanno suggerito che Bullseye avrebbe collaborato con Daredevil, di certo non sembra un grande “eroe” in questa foto trapelata del suo costume. La tuta tattica di Dex ha subito alcune modifiche e ora presenta le familiari strisce bianche a forma di occhio di bue intorno al collo. Anche se lo stile della maschera del cattivo rimarrà sostanzialmente lo stesso in Daredevil: Rinascita Stagione 2, abbiamo motivo di credere che anche questa includerà il logo dell’occhio di bue.

Da dove provengono queste foto dei costumi? Beh, anche se sono autentiche, è un po’ un mistero. Tuttavia, sembra che i fan abbiano ottenuto scatti simili da Avengers: Doomsday, e vi forniremo alcuni dettagli al riguardo nel corso della giornata. Durante una recente apparizione a una convention, Bethel ha parlato della continuazione della storia del cattivo. “Ci sono aspetti completamente nuovi dell’interessante e contorta psiche di Dex che potremo esplorare, e ci sono cose davvero molto divertenti in arrivo per Bullseye e Dex”.

“Penso che la sequenza di combattimento di Bullseye più bella che abbiamo ancora da vedere nella serie faccia parte della [stagione 2]”, ha aggiunto l’attore, “una sequenza davvero fottutamente fantastica”. Commentando la terza stagione, ora confermata, Bethel ha anticipato: “Come alcuni di voi forse sapranno, abbiamo già ottenuto il rinnovo per un’altra nuova stagione che inizieremo a girare il prossimo anno. Ci saranno altri episodi con Bullseye, Kingpin e tutti gli altri”.

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La trama e il cast di Daredevil: Rinascita

In Daredevil: Rinascita della Marvel Television, Matt Murdock (Charlie Cox), un avvocato cieco con capacità straordinarie, lotta per ottenere giustizia nel suo vivace studio legale, mentre l’ex boss mafioso Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) persegue le sue iniziative politiche a New York. Quando le loro identità passate iniziano a emergere, entrambi gli uomini si ritrovano inevitabilmente su una rotta di collisione. Entrambi torneranno nella Stagione 2.

La serie vede la partecipazione anche di Margarita Levieva, Deborah Ann Woll, Elden Henson, Zabryna Guevara, Nikki James, Genneya Walton, Arty Froushan, Clark Johnson, Michael Gandolfini, con Ayelet Zurer e Jon Bernthal. Dario Scardapane è lo showrunner.

La prima stagione è disponibile su Disney+.

Predator: Badlands, svelato il budget del film. Com’è in confronto agli altri film?

Chiara Guida
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Predator: Badlands, svelato il budget del film. Com’è in confronto agli altri film?

È stato svelato il budget di Predator: Badlands, una cifra record rispetto agli altri film della saga di fantascienza. La storia di Predator: Badlands sta portando la saga a livelli mai visti prima, concentrandosi su Dek, un giovane Yautja emarginato che dà la caccia a una creatura impossibile da uccidere. Il film è ambientato su un pianeta alieno, caratterizzato da diverse minacce disumane.

Ora, Variety ha pubblicato un rapporto che conferma che Predator: Badlands ha un budget di produzione di 105 milioni di dollari. Questo rende l’ultimo film il più costoso della saga. Si prevede che il thriller d’azione fantascientifico incasserà 60 milioni di dollari in tutto il mondo durante il suo weekend di apertura, circa la metà del budget dichiarato, esclusi i costi pubblicitari.

Il budget dichiarato per Predator: Badlands supera il precedente detentore del record per il film Predator più costoso, che era The Predator del 2018 con 88 milioni di dollari. È anche il film più costoso del franchise diretto da Dan Trachtenberg, i cui altri capitoli includono Prey del 2022 (65 milioni di dollari) e Predator: Killer of Killers del 2025 (50 milioni di dollari).

Film di Predator Budget (Senza aggiustamenti all’inflazione)
Predator (1987) $15-18 million
Predator 2 (1990) $20-30 million
Alien vs. Predator (2004) $60-70 million
Alien vs. Predator: Requiem (2007) $40 million
Predators (2010) $40 million
The Predator (2018) $88 million
Prey (2022) $65 million
Predator: Killer of Killers (2025) $50 million
Predator: Badlands (2025) $105 million

Considerando le recensioni positive per Predator: Badlands, sembra che finora siano stati soldi ben spesi. Al momento in cui scrivo, il film ha un Certified Fresh 90% su Rotten Tomatoes basato su 80 recensioni di critici. Le aspettative di 60 milioni di dollari per il weekend di apertura sono anche al di sotto di quelli che potrebbero diventare 68 milioni di dollari di guadagni in tutto il mondo.

Sebbene non sia chiaro quanto sia stato investito nel marketing del film, una buona regola pratica è che, affinché un film vada in pareggio, deve raddoppiare il suo budget. Questo significa che Predator: Badlands potrebbe aver bisogno di 210 milioni di dollari al botteghino prima di poter iniziare a generare profitti. Fortunatamente, un buon passaparola potrebbe contribuire ad aumentare le sue possibilità.

Il film beneficia anche del fatto di essere il primo film di Predator PG-13 della saga. Questo lo apre a un mercato più ampio, a differenza di quanto sarebbe stato se fosse stato classificato come vietato ai minori di 17 anni. La sua classificazione potrebbe contribuire a rafforzare il suo pubblico, rendendo così il suo budget più elevato non solo giustificato, ma anche facilmente recuperabile attraverso la sua rappresentazione cinematografica globale.

Con un budget così elevato, sembra che Predator: Badlands rappresenterà un rischio significativo per il franchise. Fortunatamente, questa svolta verso un’avventura fantascientifica sembra aver convinto i critici di quanto la serie possa evolversi in vari modi. Se il film avrà successo, potrebbe portare ad altri film con budget altrettanto elevati.

Noir in Festival: la cinquina dei finalisti per il Premio Giorgio Scerbanenco 2025

Chiara Guida
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Noir in Festival: la cinquina dei finalisti per il Premio Giorgio Scerbanenco 2025

Si è chiusa la votazione delle due giurie, dei lettori sul sito del Noir in festival e della Giuria Letteraria, composta da Cecilia Scerbanenco (Presidente), Valerio Calzolaio, Maria Teresa Carbone, Liborio Conca, Luca Crovi, Cecilia Lavopa, Sergio Pent, Sebastiano Triulzi e John Vignola.

La somma ponderata dei voti delle due giurie ha determinato la seguente cinquina finalista del Premio Giorgio Scerbanenco per il miglior romanzo noir italiano edito nell’anno 2025 (in ordine alfabetico di autore):

  • Barbara Baraldi, Gli omicidi dei tarocchi, Giunti
  • Giorgia Lepore, Forse è così che si diventa uomini, Edizioni E/O
  • Davide Longo, La donna della mansarda, Einaudi
  • Alessandro Robecchi, Il tallone da killer, Sellerio
  • Mirko Zilahy, La stanza delle ombre, Mondadori

I cinque romanzi finalisti saranno presentati mercoledì 3 dicembre alle ore 17.30 alla Casa del Manzoni a Milano dove, in serata, avverrà la premiazione del vincitore, scelto quest’anno dalla Giuria Letteraria a cui si affiancheranno Isabella Fava, Alessandra Tedesco e i 5 giurati del Circolo dei Lettori di Milano: Bianca Battagion, Serena Caprara, Eugenio Gaslini, Christian Hill e Chiara Mariani.

Il romanzo più votato sul sito del Noir in Festival è risultato L’Educatore, di Antonio Lanzetta, Newton Compton. L’autore riceverà, nella stessa serata del 3 dicembre a Casa Manzoni, il Premio dei Lettori – Premio Città di Lignano Sabbiadoro dalle mani dell’Assessore alla cultura del Comune di Lignano Sabbiadoro.

Ringraziamo per la preziosa collaborazione all’edizione 2025 del Premio Scerbanenco il Sistema Bibliotecario di Milano, il Circolo dei Lettori di Milano, Casa Manzoni e il Comune di Lignano Sabbiadoro.

La giornata del 3 dicembre, dedicata al Premio Giorgio Scerbanenco 2025, si aprirà quest’anno con la proiezione alle ore 15:30 al Cinema Arlecchino di Milano di un inedito omaggio documentario agli scrittori di genere noir italiani, Chi è senza colpa, di Katiuscia Magliarisi con la regia di Riccardo Alessandri, una produzione Rai – Contenuti Digitali e Transmediali, in cui compaiono molti scrittori già ospiti del Noir in festival e legati al Premio, come ad esempio il “narratore-inviato” nel film Orso Tosco, vincitore dell’edizione 2024 del Premio, o come il giurato Luca Crovi, i già premiati o finalisti Massimo Carlotto, Piero Colaprico, Maurizio De Giovanni, Gabriella Genisi, Gaetano Savatteri, tra gli altri, e per finire Antonio Lanzetta, vincitore del Premio dei Lettori – Premio Città di Lignano Sabbiadoro 2025. Infine, alle 16.45, alla Casa del Manzoni, prima dell’incontro con i finalisti e della consegna del Premio, sarà presentato il libro di Alberto Pezzotta, Il nero italiano e Scerbanenco (Mimesis).

Ecco le prime foto dal set del nuovo thriller Netflix di Robert Pattinson e Denzel Washington

Chiara Guida
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Ecco le prime foto dal set del nuovo thriller Netflix di Robert Pattinson e Denzel Washington

Sono state rivelate le prime foto di Here Comes the Flood. L’attesissimo film di Netflix unirà due talenti unici: Denzel Washington e Robert Pattinson. Durante una recente intervista per promuovere il suo nuovo film, Die My Love, Pattinson ha rivelato di aver iniziato le riprese di Here Comes the Flood “questa settimana a New York“.

Ora, tramite What’s on Netflix, sono state rivelate le prime foto dal set di Here Comes the Flood. Le foto mostrano Denzel Washington e Robert Pattinson a Bloomfield, nel New Jersey, mentre tengono in mano i copioni e si preparano per una scena, vestiti con abiti casual e adatti alle condizioni meteo. Clicca sul link qui sotto e scorri verso il basso per vedere le foto dal set:

Clicca qui per vedere le foto dal set tramite What’s On Netflix

Diretto dal candidato all’Oscar Fernando Meirelles (City of God), con una sceneggiatura scritta dal candidato all’Oscar Simon Kinberg (The Martian), Here Comes the Flood segue “una guardia di banca, un cassiere e un ladro provetto in un mortale gioco di truffe e doppi incroci”, si legge nella sinossi ufficiale, che lo descrive anche come “un film di rapina non convenzionale”.

Guidato da Robert Pattinson e dal due volte premio Oscar Denzel Washington (Glory, Training Day), il cast include anche Daisy Edgar-Jones, candidata ai BAFTA per Normal People, nota anche per i suoi ruoli in Where the Crawdads Sing (2022) e Twisters (2024). Il cast di supporto include Danai Gurira (The Walking Dead), Sean Harris (Mission: Impossible), Moises Arias (Fallout) e il candidato agli Emmy Justin Kirk (Angels in America).

Here Comes the Flood segna la prima volta che Denzel Washington e Daisy Edgar-Jones saranno i protagonisti di un film Netflix, sebbene il primo abbia prodotto progetti come Ma Rainey’s Black Bottom (2020) e The Piano Lesson (2024).

Le riprese nel New Jersey dovrebbero proseguire fino a gennaio 2026. Se la produzione si concluderà in tempo, sembra probabile un’uscita su Netflix per Here Comes the Flood verso la fine del 2026.

The Batman – Parte II: Madelaine Petsch si candida per interpretare Poison Ivy

Gianmaria Cataldo
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The Batman – Parte II: Madelaine Petsch si candida per interpretare Poison Ivy

Nel corso degli anni abbiamo visto più che abbastanza personaggi come Joker, Due Facce e Il Pinguino sui nostri schermi. Quindi, ora speriamo che The Batman – Parte II e The Brave and the Bold possano spostare l’attenzione su alcuni volti meno familiari. Hush, Mr. Freeze e Poison Ivy sono tra i suggerimenti più popolari dei fan. Dopo essersi vestita come quest’ultima cattiva per Halloween un paio di anni fa, la star di Riverdale e The Strangers Madelaine Petsch ha chiarito che vuole provare a trasformarsi nella villain sullo schermo.

In una nuova intervista, l’attrice ha spiegato perché è così interessata a dare vita a Poison Ivy e ha suggerito che potrebbe farlo nel sequel di The Batman di Matt Reeves. “Ci stiamo lavorando”, ha esordito. “Mi sono vestita da Poison Ivy, molti Halloween fa, solo per attirare la loro attenzione. È come dire: ‘Ehi, Matt Reeves, ci stai prestando attenzione?’. Non hanno ancora realizzato il film, quindi chi lo sa?”. Le foto (si possono vedere qui) qui sotto dimostrano che Petsch sarebbe perfetta per la parte, ma sarebbe adatta a interpretare la cattiva?

Questo è oggetto di dibattito, anche se l’attrice ha un vasto seguito di fan ed è chiaramente appassionata del ruolo. A meno di una profonda reinvenzione, tuttavia, Poison Ivy probabilmente non è adatta al Batverse di Reeves. Un personaggio con la capacità di controllare le piante e di soggiogare gli uomini con un bacio non è proprio l’ideale per il mondo realistico che il regista ha immaginato, ma la DCU e The Brave and the Bold? Quello potrebbe essere un film in cui Poison Ivy potrebbe trovare il proprio spazio.

Tutto quello che sappiamo su The Batman – Parte II

The Batman – Parte II è uno dei film più attesi del nuovo panorama DC, ma il suo percorso produttivo non è stato privo di ostacoli. Inizialmente previsto per ottobre 2025, il sequel diretto da Matt Reeves è stato rinviato al 1° ottobre 2027. I ritardi sono stati giustificati da esigenze legate alla scrittura della sceneggiatura e al calendario riorganizzato della DC sotto la nuova guida di James Gunn e Peter Safran, che stanno ristrutturando l’intero universo narrativo. Nonostante ciò, Reeves ha confermato che le riprese inizieranno nella primavera 2026 e Gunn ha recentemente letto la sceneggiatura, definendola “grandiosa”, un segnale incoraggiante per i fan.

Sul fronte del cast, è confermato il ritorno di Robert Pattinson nei panni di Bruce Wayne/Batman, all’interno dell’universo narrativo alternativo noto come “Elseworlds”, separato dal DCU principale. Dovrebbero tornare anche Jeffrey Wright come il commissario Gordon e Andy Serkis nel ruolo di Alfred. I rumor più insistenti ruotano attorno alla possibile introduzione di Hush e Clayface (che avrà inoltre un film tutto suo) come villain principali, anche se nulla è stato ancora ufficializzato. C’è chi ipotizza un ampliamento del focus sulla corruzione sistemica di Gotham, riprendendo i toni noir e investigativi del primo capitolo, con Batman sempre più immerso in un mondo in cui la linea tra giustizia e vendetta si fa sottile.

Per quanto riguarda la trama, le indiscrezioni suggeriscono un’evoluzione psicologica per Bruce Wayne, alle prese con le conseguenze delle sue azioni e un Gotham sempre più caotica, anche dopo gli eventi della serie spin-off The Penguin con Colin Farrell (anche lui probabile membro del cast). Alcune fonti parlano di un possibile scontro morale con Harvey Dent, figura ambigua per eccellenza, o di un Batman costretto a confrontarsi con i limiti del suo metodo. Al momento, tutto è però ancora avvolto nel riserbo, ma la conferma della sceneggiatura completa e approvata lascia ben sperare per l’inizio delle riprese entro l’autunno e per un sequel che promette di essere ancora più cupo, ambizioso e introspettivo.

Reeves spera naturalmente che il suo prossimo film su Batman abbia lo stesso successo del primo. The Batman del 2022 ha avuto un’ottima performance al botteghino, incassando oltre 772 milioni di dollari in tutto il mondo e ottenendo un ampio consenso da parte della critica. Queste recensioni entusiastiche sono state portate avanti nella stagione dei premi, visto che il film ha ottenuto quattro nomination agli Oscar. Nel frattempo, Reeves ha espanso la serie DC Elseworld con la già citata serie spin-off di Batman, The Penguin, disponibile su Sky e NOW, per l’Italia.

L’uscita di The Batman – Parte II è ora prevista per il 1 ottobre 2027.

Gomorra – Le Origini: il teaser trailer, a gennaio su Sky

Chiara Guida
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Gomorra – Le Origini: il teaser trailer, a gennaio su Sky

Napoli, 1977. La storia di come tutto è iniziato: di come un giovanissimo Pietro Savastano entrerà nel mondo della criminalità, sullo sfondo di una Napoli in piena trasformazione, povera, segnata dal contrabbando di sigarette e all’alba dell’arrivo dell’eroina. Questo e molto altro nelle prime immagini appena rilasciate col teaser ufficiale di Gomorra – Le Origini, attesissimo prequel in sei episodi prodotto da Sky Studios e da Cattleya, parte di ITV Studios, dell’epica saga crime Sky Original tratta dall’omonimo bestseller di Roberto Saviano. La serie arriverà in esclusiva su Sky e in streaming solo su NOW a gennaio.

La trama di Gomorra – Le Origini

La storia inizia nel 1977 con un giovanissimo Pietro, figlio di nessuno, che cresce come fratello adottivo in una famiglia della parte più povera di Secondigliano. Ragazzo di strada, si arrabatta come può sognando un benessere che gli è ancora precluso. Si attraversa la perdita dell’innocenza di Pietro insieme ai suoi fratelli ed amici di sempre, le loro ambizioni e il suo primo grande amore, che, come per ogni adolescente, sarà folle e appassionato. L’incontro con Angelo, detto ‘A Sirena, il reggente di Secondigliano, segna poi il suo ingresso nel mondo della criminalità. Tra violenza, alleanze e tradimenti, Pietro scopre però a sue spese il prezzo che quella vita comporta.

La nuova serie, origin story sull’educazione criminale del futuro boss, fornendo una nuova prospettiva sulle radici del potere di Pietro, cattura un’epoca che ha definito il volto della criminalità moderna.

I primi quattro episodi della serie sono diretti da Marco D’Amore, anche supervisore artistico e co-sceneggiatore del progetto nonché già indimenticabile protagonista di Gomorra – La Serie, mentre gli ultimi due sono diretti da Francesco Ghiaccio (Dolcissime, Un posto sicuro). Creata da Leonardo Fasoli, Maddalena Ravagli e Roberto Saviano, è distribuita internazionalmente da Beta Film.

Luca Lubrano interpreta il giovane Pietro, qui ambizioso e inquieto ragazzo di strada di Secondigliano che insieme al suo inseparabile gruppo di amici sogna una vita migliore, per loro e per le loro famiglie.

GOMORRA – LA SERIE. LE ORIGINI Photo credit. Marco Ghidelli

Con lui nel cast: Francesco Pellegrino nei panni di Angelo ‘A Sirena, carismatico malavitoso che lavora per il clan dei Villa gestendo una bisca, ruolo che gli sta molto stretto; Flavio Furno interpreta ‘O Paisano, malavitoso detenuto in carcere, dove inizia a raccogliere «fedeli» che lo seguano nel suo progetto: una camorra nuova, che sia senza schiavi e senza capi; Tullia Venezia è una giovanissima Imma, che frequenta il liceo, suona al conservatorio e sogna di andare a studiare in America; Antonio Buono, Ciro Burzo e Luigi Cardone sono rispettivamente Mimì, Tresette e ‘A Macchietta, amici di Angelo ‘A Sirena; Antonio Del Duca, Mattia Francesco Cozzolino, Junior Rancel Rodriguez Arcia e il piccolo Antonio Incalza interpretano gli amici del gruppo di Pietro, rispettivamente Lello, Manuele, Toni e Fucariello; Renato Russo nei panni di Michele Villa, detto ‘O Sant, erede al trono di una delle famiglie dell’aristocrazia criminale di Napoli, i Villa. Il padre, Don Antonio, è il boss di Forcella. A interpretarlo è Ciro Capano. E ancora Biagio Forestieri nei panni di Corrado Arena, re del contrabbando di sigarette a Napoli; Fabiola Balestriere che interpreta Annalisa Magliocca, la futura Scianel, qui giovane madre vittima della gelosia violenta del marito; e Veronica D’Elia nei panni di Anna, sorella di ‘O Paisano.

Come la storica serie madre che ha conquistato pubblico e critica in oltre 190 territori nel mondo, GOMORRA – LE ORIGINI è tratta dal romanzo “Gomorra” di Roberto Saviano, edito da Arnoldo Mondadori Editore. Il soggetto di serie e i soggetti di puntata sono scritti da Leonardo Fasoli, Maddalena Ravagli e Roberto Saviano, mentre le sceneggiature sono firmate dagli stessi Fasoli e Ravagli con Marco D’amore.

Daniel Craig rivela la parte peggiore del suo cameo in Star Wars: Il Risveglio della Forza

Chiara Guida
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Daniel Craig rivela la parte peggiore del suo cameo in Star Wars: Il Risveglio della Forza

Dieci anni dopo l’uscita di Star Wars: Il Risveglio della Forza, Daniel Craig rivela la parte peggiore del suo cameo. Craig ha un cameo non accreditato nei panni di uno stormtrooper del Primo Ordine che appare quando Rey (Daisy Ridley) viene tenuta prigioniera sulla Base Starkiller. È lo stesso stormtrooper su cui Rey usa un trucco mentale Jedi per liberarla dalle catene.

L’apparizione di Craig è stata tenuta segreta prima dell’attesissima uscita nelle sale cinematografiche, ed è stato solo in seguito che il cameo è diventato di dominio pubblico. È successo mentre Craig stava girando Spectre, il film di James Bond. Ha chiesto a Ben Dixon, che ha lavorato a Spectre e Il Risveglio della Forza come secondo assistente alla regia, di apparire nel nuovo film di Star Wars, e il regista J.J. Abrams ha accettato.

Durante la promozione di Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery su Sirius XM, a Daniel Craig è stato chiesto se l’uniforme da stormtrooper fosse scomoda. Ha confermato di sì, poiché l’uniforme emanava un odore sgradevole e le maniche troppo lunghe e rigide gli hanno causato dolore al pollice per una settimana dopo l’uso. Nonostante il disagio, Craig è grato per l’esperienza. Ecco i suoi commenti qui sotto:

“In pratica è indossata da molti stuntman nel deserto, quindi… non ha un buon odore. Inoltre, le maniche della mia erano troppo lunghe, ed è rigida, e non ho sentito il pollice per una settimana. Ma per il resto, è stato fantastico.”

Con Rian Johnson alla regia e alla sceneggiatura del sequel de Il Risveglio della Forza, Gli Ultimi Jedi, sia lui che Daniel Craig hanno lavorato alla trilogia sequel prima di collaborare per i loro film di Knives Out. Molto prima del primo Cena con delitto e quando Il Risveglio della Forza era ancora in produzione, Johnson aveva già capito che non si trattava di un semplice attore di contorno in uniforme da stormtrooper.

Durante una sessione di domande e risposte durante una proiezione a New York per il press tour di Wake Up Dead Man, moderata da Abrams, Johnson ha ricordato quanto la scena lo avesse colpito. Ha chiesto dell’attore che interpretava lo stormtrooper, e gli è stato confermato che era Craig a interpretarlo.

“Quando stavo scrivendo l’ottavo episodio, guardavamo le riprese giornaliere, perché [Abrams] stava girando il settimo. Un giorno… c’era una scena con Daisy [Ridley] in cui usa la Forza per controllare mentalmente uno stormtrooper e gli fa aprire le sue cose. È arrivato il controllo giornaliero, è arrivato lo stormtrooper, lei lo ha detto, lo stormtrooper non ha detto nulla, si è solo avvicinato a lei.

E io ho fatto questo: “Chi è quell’attore?” E Pablo [Hidalgo] della Lucasfilm ha detto: “Penso che sia solo uno stuntman con una cosa da stormtrooper”, e io ho risposto: “No, è un vero attore, solo per come ha camminato sul palco”.

Per quanto scomoda fosse l’uniforme da stormtrooper, Daniel Craig ha comunque dato una presenza significativa alla parte, facendo sì che Johnson notasse il personaggio semplicemente dal modo in cui camminava. Oltre a rendere distintivo il piccolo ruolo, la performance di Craig ha contribuito a dare forma a un momento importante nel canone di Star Wars, poiché è su di lui che Rey fa il suo primo Trucco mentale Jedi e scopre ulteriormente il suo forte legame con la Forza.

Craig è noto soprattutto per i film di Cena con delitto e James Bond, ma il suo cameo lo rende ufficialmente parte della vasta linea temporale di Star Wars e del franchise di lunga data. Con Star Wars: Il Risveglio della Forza che celebra il suo decimo anniversario, è un pezzo memorabile dell’eredità del film.

Predator: Badlands, il punteggio di Rotten Tomatoes sancisce il VERO re del franchise

Chiara Guida
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Predator: Badlands, il punteggio di Rotten Tomatoes sancisce il VERO re del franchise

Predator: Badlands ha ricevuto un’ottima valutazione su Rotten Tomatoes, dimostrando che il suo regista potrebbe essere il nuovo re del franchise. Predator è nato come uno spettacolo di fantascienza d’azione in cui gli umani combattevano contro un letale assassino alieno. È iniziato nella giungla nel 1987 con Arnold Schwarzenegger, ma alla fine si è spostato in ambienti urbani, culminando in uno scontro con gli Xenomorfi di Alien.

Negli ultimi anni, il franchise ha avuto molti tentativi di reboot falliti, come Predators del 2010 e The Predator del 2018. Tuttavia, è stato solo con Prey del 2022 che la serie ha iniziato a riacquistare un po’ di slancio. Diretto da Dan Trachtenberg, Prey ha sorpreso i fan di Predator e affascinato i nuovi arrivati ​​con una storia su piccola scala che tornava alle radici dell’universo.

Dan Trachtenberg è tornato a dirigere Badlands, il primo film uscito nelle sale cinematografiche dal 2018. Il suo ultimo film sta ricevendo recensioni entusiastiche dalla critica, ottenendo un punteggio dell’89% su RT. È il suo terzo film consecutivo di Predator, con grandi elogi, il che suggerisce che Trachtenberg potrebbe essere il fattore principale del successo della serie. Dan Trachtenberg ha diretto 3 film di Predator completamente diversi, con punteggi elevati su RT.

Dopo che il film di Shane Black del 2018 ha portato Predator a livelli assurdi, la serie aveva bisogno di essere riportata alla semplicità. Prey ha raggiunto esattamente questo obiettivo, seguendo le vicende di una donna Comanche che cerca di proteggere la sua tribù da una pericolosa minaccia aliena. Ambientato nel 1719, il film ha un’impostazione unica, in cui la protagonista principale usa armi primitive per sconfiggere un cacciatore tecnologicamente avanzato.

Prey detiene attualmente un 94% su RT, poiché i critici hanno elogiato il film per le sue sequenze d’azione creative e l’avvincente interpretazione di Amber Midthunder. Dopo il successo del film su Hulu, Trachtenberg è tornato a dirigere un altro film di Predator, che ha portato il franchise in un’altra direzione.

Uscito nel giugno 2025, Predator: Killer of Killers è un film antologico animato che racconta le storie di un vichingo, un ninja e un pilota della Seconda Guerra Mondiale, tutti sopravvissuti agli incontri con i Predator. Sebbene ogni storia sia ambientata in un periodo storico diverso, si uniscono per un finale che introduce diverse possibilità intriganti per il canone dell’universo.

Non tutte le storie sono avvincenti come le altre, ma i critici hanno comunque apprezzato questo progetto nel complesso, che ha ottenuto un punteggio del 95% su RT. È il film con il punteggio più alto della serie ed è stata un’altra vittoria per Trachtenberg e Hulu. Con Predator: Badlands, il regista di 10 Cloverfield Lane ha creato una trilogia non ufficiale di Predator, ricca di beniamini della critica.

Ciò che è ancora più impressionante del successo di Trachtenberg è che questi tre film sono distinti. Prey riporta il franchise nell’America coloniale, Killer of Killers è il primo capitolo animato/antologico e Badlands è il primo capitolo ad avere un Predator come protagonista principale.

Hanno tutti angoli di visione unici, ma includono comunque il gore, la suspense e l’azione a cui il pubblico è abituato. Predator: Badlands dimostra che Dan Trachtenberg comprende questo franchise meglio di chiunque altro, offrendo blockbuster fantascientifici divertenti che presentano qualcosa di nuovo.

Superman: il film punta alle categorie drammatiche dei Golden Globe

Gianmaria Cataldo
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Superman: il film punta alle categorie drammatiche dei Golden Globe

È piuttosto comune che gli studi cinematografici candidino i film sui supereroi nella maggior parte delle categorie principali durante la stagione dei premi. Anche se alcuni, come Black Panther e Joker, riescono occasionalmente a entrare nelle categorie principali, il genere è riconosciuto soprattutto per gli effetti speciali e altri risultati tecnici. Tuttavia, la DC Studios sta facendo un passo avanti candidando Superman nelle categorie drammatiche dei Golden Globe.

Come spiega Variety, questo segnala “l’intenzione di James Gunn di posizionare l’iconico supereroe come qualcosa di più di un semplice intrattenimento evasivo”. Lo studio ha presentato Superman per “Miglior film” (Drammatico), “Miglior attore” (Drammatico) per David Corenswet, “Miglior attrice non protagonista” (Drammatico) per Rachel Brosnahan e “Miglior attore non protagonista” (Drammatico) per Nicholas Hoult.

Altre candidature includono “Miglior regista” (Drammatico) e “Miglior sceneggiatura” (Drammatico) per James Gunn, insieme a “Miglior canzone originale” per “The Mighty Crabjoy’s Theme” di Gunn, Eric Nally e Devin Williams. Con un incasso di oltre 150 milioni di dollari in tutto il mondo, Superman sarà anche candidato al premio “Outstanding Cinematic and Box Office Achievement”, una categoria solitamente riservata ai film popcorn che altrimenti verrebbero ignorati dalle giurie dei premi.

“Il posizionamento nella categoria drammatica sottolinea l’ambizione di Gunn di presentare l’Uomo d’Acciaio, tradizionalmente associato alla verità, alla giustizia e allo stile di vita americano, come veicolo per temi importanti”, scrive la rivista. “Al di là dei Golden Globe, ‘Superman’ sta generando un certo interesse per gli Oscar all’interno dei settori artigianali dell’Academy”.

“Secondo i membri dell’AMPAS e alcune fonti, il film sarebbe tra i primi favoriti per gli effetti visivi, con Stephane Ceretti, Enrico Damm, Stéphane Nazé e Guy Williams alla guida del team, anche se l’attesissimo ‘Avatar: Fuoco e Cenere’ si profila come un formidabile concorrente”. Ci sono anche buone possibilità che Superman venga premiato nelle categorie sonoro, trucco e acconciature, anche se la colonna sonora non sarà presa in considerazione perché presenta in modo massiccio il lavoro di John Williams (il che significa che tecnicamente non è abbastanza “originale” per essere nominata).

Un semplice incidente: recensione della Palma d’Oro di Jafar Panahi

Agnese Albertini
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Un semplice incidente: recensione della Palma d’Oro di Jafar Panahi

Con Un semplice incidente (Un simple accident in originale), Jafar Panahi torna alla regia dopo anni di silenzio forzato, portando in concorso al Festival di Cannes un’opera tanto minimale nei mezzi quanto dirompente nel contenuto. Il film segna anche il suo ritorno pubblico: è la prima volta in quattordici anni che il regista iraniano riesce a lasciare il Paese per accompagnare personalmente una propria opera, accolto da una lunga e commossa ovazione al Grand Théâtre Lumière. Non si tratta solo di una presenza simbolica, ma di un gesto politico e artistico che rafforza il valore già altissimo del film.

La storia si apre con una scena ordinaria, quasi dimessa: una famiglia viaggia di notte su un’auto sgangherata lungo una strada deserta. Il padre, Eghbal, investe un cane e il guasto che ne deriva li costringe a fermarsi in un’officina. Lì si trova Vahid, un uomo segnato dalla prigione, che riconosce nell’andatura claudicante del conducente — provocata da una protesi — il suo ex aguzzino. Da quel momento la narrazione vira bruscamente: Eghbal viene sequestrato, portato nel deserto e costretto a scavarsi la fossa. Ma Vahid non riesce a chiudere il cerchio: il dubbio si insinua, e con esso nasce la necessità di confermare quell’identità.

Un road movie atipico, claustrofobico e pieno di incertezze

Un semplice incidente (guarda il trailer del film) diventa così un road movie atipico, claustrofobico e pieno di incertezze, costruito attraverso una serie di tappe che mettono in discussione ogni presunta verità. Vahid cerca testimoni tra gli ex detenuti che, come lui, hanno subito torture da parte dello stesso uomo: una fotografa, una giovane donna che si sta per sposare, una ex coppia. Tutti raccontano le stesse violenze, ma nessuno può affermare con sicurezza che quell’uomo — ora prigioniero e in silenzio — sia davvero il responsabile. In molti casi, l’unico ricordo che rimane è un dettaglio sensoriale: l’odore del sudore, un suono familiare, un’impressione fisica rimasta impressa nella memoria più del volto.

Il film riflette in modo diretto e tagliente su ciò che accade quando la giustizia istituzionale viene meno, e lascia spazio al sospetto, all’odio, alla tentazione di farsi giudici e carnefici. Ma al centro del racconto c’è sempre il dubbio, che non solo frena l’azione, ma la disarma. Anche quando tutti sembrano concordi sulla colpevolezza, resta la domanda: “E se ci sbagliassimo?”

Con mezzi limitati e attori in gran parte non professionisti, Panahi costruisce un’opera compatta, priva di orpelli, che lavora per sottrazione. La tensione cresce con naturalezza, grazie a una regia che dosa con precisione il tempo e lo spazio. Gli ambienti — quasi sempre chiusi o notturni — contribuiscono a creare un senso di isolamento e di precarietà. Il montaggio evita l’enfasi, mentre il suono ha un ruolo centrale: nel finale, un’inquadratura apparentemente neutra è resa disturbante proprio da ciò che si sente, non da ciò che si vede.

Come già accaduto in Taxi Teheran o No Bears, Panahi fa della semplicità un punto di forza. La messa in scena è scarna, ma ogni elemento — un’inquadratura fissa, un silenzio prolungato, un rumore fuori campo — ha un peso specifico. E se il film prende spunto da un’esperienza personale, Panahi evita l’autobiografismo diretto per costruire un racconto corale, in cui l’Iran contemporaneo è rappresentato attraverso una serie di volti e storie che si intrecciano nella precarietà della sopravvivenza.

Durante la conferenza stampa, Panahi ha parlato apertamente della propria detenzione nella famigerata prigione di Evin, raccontando condizioni di vita al limite dell’umano e interrogatori quotidiani. Ha spiegato come il film sia nato proprio da quella esperienza: «In un certo senso, non sono io ad aver fatto questo film. È la Repubblica Islamica che l’ha fatto, perché mi ha messo in carcere». E ha poi rivolto un pensiero ai colleghi e agli artisti che ancora oggi non possono lavorare: «Oggi sono qui con voi, ma dietro di me c’è un muro. E dietro quel muro ci sono ancora tanti altri che sono rimasti dentro».

Vendetta, giustizia, memoria e trauma senza retorica

Un simple accident è un film che parla di vendetta, giustizia, memoria e trauma, ma lo fa evitando la retorica. È un’opera che pone domande più che offrire risposte, e che racconta un Paese dove i confini tra vittima e carnefice si confondono, dove la verità è sempre filtrata dalla paura e dal dolore. Panahi firma così uno dei film più potenti e necessari della sua carriera: un’opera compatta, etica, politica, ma anche umanissima. E conferma ancora una volta la sua centralità in un cinema che resiste, anche quando tutto sembra spingerlo verso il silenzio.

The Fall Guy 2: succederà? Tutto quello che sappiamo

Redazione
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The Fall Guy 2: succederà? Tutto quello che sappiamo

Il film d’azione ricco di acrobazie The Fall Guy ha finora entusiasmato il pubblico, ma The Fall Guy 2 vedrà mai la luce? Basato sull’omonima serie TV degli anni ’80 con Lee Majors, The Fall Guy è ambientato sul set del prossimo blockbuster hollywoodiano, Metalstorm, dove uno stuntman e un regista esordiente diventano inconsapevoli pedine di un piano malvagio ordito da un attore protagonista geloso e da un produttore intrigante. Leggero nella trama e ricco di divertimento, The Fall Guy è tanto un omaggio all’arte poco conosciuta delle acrobazie quanto alla classica serie degli anni ’80.

Questo film esplosivo e ambizioso sul mondo del cinema ha soddisfatto la critica e ha persino recuperato al botteghino dopo un’apertura deludente. Uno dei punti di forza di The Fall Guy è l’intesa tra i protagonisti, con Ryan Gosling che completa perfettamente Emily Blunt in questo film d’azione e commedia. I film di Ryan Gosling hanno portato l’attore dai ruoli più drammatici a quelli più comici, e The Fall Guy è un perfetto esempio della straordinaria versatilità di questo attore di prima grandezza. I film d’azione sono sempre stati il terreno fertile perfetto per i sequel, e The Fall Guy 2 sembra una possibilità concreta.

Ultime notizie su The Fall Guy 2

The Fall Guy post it notes

Gosling conferma la sceneggiatura del sequel

Sebbene l’esercizio di scrittura possa essere stato catartico per Blunt e Gosling, rappresenta la possibilità molto concreta che The Fall Guy 2 possa diventare realtà.

Sebbene non si tratti di un annuncio ufficiale della realizzazione del sequel, le ultime notizie vedono Ryan Gosling rivelare che la sceneggiatura di The Fall Guy 2 è stata scritta. In una recente intervista, Gosling ha lasciato intendere che lui e Blunt hanno scritto una sceneggiatura per un sequel di Fall Guy, in modo da poter “sapere, solo per noi stessi, cosa succede a Colt e Jody.” Sebbene l’esercizio di scrittura possa essere stato catartico per Blunt e Gosling, esso rappresenta la possibilità molto concreta che The Fall Guy 2 possa diventare realtà.

Leggi qui sotto il commento completo di Gosling:

Il sequel si è scritto da solo, in un certo senso. Conosciamo già [la storia] molto bene. Speriamo solo che questo film piaccia abbastanza al pubblico da permetterci di continuare a raccontare la storia di questi personaggi. Li amiamo tantissimo, amiamo questo mondo e sono sicuro che ce la possiamo fare… Oh sì, [abbiamo già una sceneggiatura]. Noi già… voglio dire, amiamo così tanto questi personaggi che volevamo sapere, solo per noi stessi, cosa succede a Colt e [al personaggio di Emily Blunt] Jody dopo la fine del film? Qual è la fase successiva per loro? E sappiamo esattamente di cosa si tratta. Quindi speriamo che anche il pubblico voglia saperlo.

The Fall Guy 2 non è confermato

Ancora nessuna notizia sul sequel

Nonostante tutto sia pronto per un sequel, The Fall Guy 2 non è stato confermato. Con Gosling, Blunt e il regista David Leitch che hanno tutti espresso il desiderio di un sequel, non c’è dubbio che potrebbe realizzarsi. Tuttavia, i dati al botteghino di The Fall Guy saranno un fattore decisivo per il futuro del franchise, ma non sembrano nemmeno così male. Sebbene non sia il successo strepitoso che gli studios avrebbero sperato, i risultati iniziali suggeriscono che è ben lontano dall’essere un flop.

Il cast di The Fall Guy 2

Aaron Taylor-Johnson in The Fall Guy (2024)

Blunt e Gosling torneranno?

Nonostante sia un film su un grande blockbuster hollywoodiano, il cast principale di The Fall Guy era relativamente piccolo, e alla fine del film era ancora più ridotto. Ci sono solo una manciata di attori che potrebbero tornare per The Fall Guy 2, e quel piccolo ensemble è guidato da Ryan Gosling nel ruolo dello stuntman Colt Seavers ed Emily Blunt nel ruolo della regista Jody Moreno. Se The Fall Guy 2 alla fine vedrà la luce, probabilmente introdurrà una serie di nuovi personaggi e alcuni di essi potrebbero anche rimanere se in futuro ci saranno ulteriori sequel.

La trama di The Fall Guy 2

Cosa significa la scena dopo i titoli di coda di The Fall Guy per il sequel

Ci saranno altre acrobazie nel futuro di Colt?

Gli scioperi di Hollywood del 2023 hanno messo in luce le disparità all’interno della più grande industria di Tinseltown, e un sequel di Fall Guy potrebbe mettere queste questioni al centro dell’attenzione, pur continuando a offrire una storia coinvolgente ed emozionante.

Il finale di The Fall Guy è stato conclusivo e ha risolto tutte le principali trame. Tuttavia, questo non ha mai impedito a Hollywood di sfornare altri sequel, soprattutto con una coppia come Blunt e Gosling che rappresenta una miniera d’oro al botteghino. La trama più probabile di The Fall Guy 2è tratta dalla serie TV e, sebbene condivida il titolo, gran parte del classico degli anni ’80 è stato tralasciato nel primo film. Il sequel potrebbe vedere Colt diventare un cacciatore di taglie che usa la sua esperienza nelle acrobazie per ottenere ricompense lucrative.

D’altra parte, The Fall Guy 2 potrebbe essere un’altra lettera d’amore alla comunità degli stuntman ed esplorare le questioni che devono affrontare coloro che lavorano nell’industria cinematografica in ruoli poco conosciuti. Gli scioperi di Hollywood del 2023 hanno messo in luce la disparità all’interno della più grande industria di Tinseltown, e un sequel di Fall Guy potrebbe mettere queste questioni al centro della scena, pur offrendo una storia coinvolgente ed emozionante.

Cynthia Erivo nella prima foto di Prima Facie

Chiara Guida
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Cynthia Erivo nella prima foto di Prima Facie

Cynthia Erivo sostituisce la tunica nera di Elphaba in Wicked con la toga nera di un avvocato difensore e la parrucca grigia nella prima immagine di Prima Facie. L’attrice britannica è stata candidata due volte all’Oscar per i suoi ruoli di Harriet Tubman in Harriet (2019) e di Elphaba in Wicked (2024). Riprende quest’ultimo ruolo in Wicked – Parte Due, in uscita il 21 novembre.

Tramite Variety, è stata rivelata la prima immagine di Cynthia Erivo nell’adattamento cinematografico di Prima Facie. Guardala qui sotto:

Cortesia Embankment Films via Variety

Prima Facie segue Cynthia Erivo nei panni di Tessa Ensler, una giovane e talentuosa avvocatessa britannica che, partendo da un ambiente operaio, ha iniziato a difendere uomini accusati di violenza sessuale. Tuttavia, mentre la sua carriera inizia a decollare, si trova di fronte a una scelta che la costringe a conciliare la sua passione per la legge con la sua spinta personale a cercare vera giustizia.

L’adattamento cinematografico è diretto dalla vincitrice del BAFTA e due volte candidata agli Emmy Susanna White (Bleak House, Jane Eyre, Generation Kill), con una sceneggiatura scritta da Suzie Miller basata sulla sua pluripremiata opera teatrale, interpretata da Jodie Comer e vincitrice dei Laurence Olivier Awards come Miglior Nuova Opera e Miglior Attrice, oltre a un Tony Award come Miglior Attrice.

Oltre all’uscita di un’immagine in anteprima, è stato annunciato il cast di supporto del film. Il cast include Daniel Ings, Elizabeth Dulau, Noma Dumezweni, il candidato agli Emmy Toheeb Jimoh (Ted Lasso), Harry Treadaway, Sarah Junillon, Elliot Levey e il due volte vincitore del BAFTA Simon Russell Beale (The Hollow Crown, A Dance to the Music of Time).

Le riprese dell’adattamento cinematografico di Prima Facie sono terminate a Londra.

Spiegazione della scena post credits di The Fall Guy

Redazione
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Spiegazione della scena post credits di The Fall Guy

La scena post-crediti di The Fall Guy include cameo importanti, ed ecco cosa potrebbero significare per il futuro del franchise. Il film d’azione del 2024 vede protagonisti Ryan Gosling ed Emily Blunt in un remake moderno dell’omonima serie TV degli anni ’80. Il cast di The Fall Guy mantiene l’attenzione su Colt Seavers di Gosling e Jody Moreno di Blunt, mentre le vite dello stuntman e della regista esordiente si intrecciano nuovamente. La trama principale del film segue Colt mentre cerca di trovare il protagonista scomparso del film di Jody, solo per scoprire che fa parte di un piano elaborato da Tom Ryder (Aaron Taylor-Jonson).

Quando The Fall Guy giunge al termine, il pubblico ha seguito il viaggio di Colt e Jody per smascherare il piano di Tom sul set di Metalstorm. Tra acrobazie mozzafiato e scene d’azione, vengono gettate le basi per un potenziale nuovo franchise. Con un’intera serie TV di materiale a cui ispirarsi per i futuri capitoli, le aspettative sul franchise non hanno fatto altro che aumentare la probabilità che The Fall Guy abbia una scena dopo i titoli di coda. A quanto pare, il film utilizza i titoli di coda per diversi scopi.

The Fall Guy ha una scena dopo i titoli di coda

Jason Momoa in The Fall Guy (2024)

C’è una scena a metà dei titoli di coda

È confermato che The Fall Guy ha una scena dopo i titoli di coda. Il filmato aggiuntivo viene mostrato durante la sequenza a metà dei titoli di coda del film e non c’è una seconda scena dopo i titoli di coda alla fine. Ciò significa che il pubblico deve solo guardare le prime parti dei titoli di coda quando e dove guarda The Fall Guy senza temere di perdersi alcun potenziale sviluppo del franchise. Si consiglia comunque di guardare l’intera sequenza dei titoli di coda per vedere i nomi di tutti coloro che hanno lavorato al film, soprattutto dopo la scena a metà dei titoli di coda di The Fall Guy.

I titoli di coda di The Fall Guy rendono omaggio alla squadra di stuntman

Prima della scena post-titoli di coda, gli spettatori possono godersi il dietro le quinte della squadra di stuntmandi The Fall Guy mentre eseguono le varie scene d’azione. Il film è una lettera d’amore alla comunità degli stuntman sotto molti aspetti, quindi mostrare i controfigura in azione dopo la conclusione del film è un meraviglioso tributo. Ciò consente a The Fall Guy di prendersi una pausa dalla trama del film, dall’impostazione di un franchise o dal collegamento con la serie originale per mostrare l’incredibile team di stuntman che ha dato vita al film.

La scena a metà dei titoli di coda di The Fall Guy riporta in scena le star della serie TV originale

Lee Majors e Heather Thomas tornano

Il contenuto effettivo della scena a metà dei titoli di coda di The Fall Guy è l’occasione per il film di rendere omaggio alla serie TV originale. Dopo le riprese dietro le quinte delle acrobazie, i titoli di coda tornano al finale del film sul set di Metalstorm. La sequenza mostra i poliziotti che arrivano per arrestare Tom e Gail (Hannah Waddingham), con Tom che si fa saltare in aria cercando di chiamare aiuto.

È qui che la scena dei titoli di coda di The Fall Guyinclude i cameo di Lee Majors e Heather Thomas, due dei protagonisti della serie TV originale degli anni ’80.

Nella serie TV The Fall Guy, Lee Majors interpretava Colt Seavers, il ruolo che ora ricopre Ryan Gosling. Heather Thomas interpretava Jody Banks, una stuntwoman che lavorava spesso con Colt. I due erano i protagonisti della serie originale insieme a Howie Munson, interpretato da Douglas Barr. Non si sa perché Douglas Barr non si sia unito a Majors e Thomas per la comparsa. Lee Majors e Heather Thomas non riprendono i loro ruoli nella scena a metà dei titoli di codadi The Fall Guy, poiché i poliziotti che interpretano sono personaggi completamente nuovi. Inoltre, non interagiscono con le nuove versioni dei loro vecchi ruoli ora interpretati da Gosling e Blunt.

Lee Majors ha confermato che apparirà in The Fall Guy nel 2023. Majors è accreditato come The Fall Guy, mentre Thomas è accreditata come Jody Banks, anche se non sembrano essere gli stessi personaggi della serie originale.

Cosa significa la scena dopo i titoli di coda di The Fall Guy per il sequel

Cosa significa la scena dopo i titoli di coda di The Fall Guy per il sequel

Lee Majors e Heather Thomas torneranno?

A differenza della maggior parte delle scene post-crediti dei potenziali franchise, la scena a metà dei titoli di coda di The Fall Guy non ha lo scopo di preparare il terreno per un sequel. Il contenuto della scena viene invece utilizzato per concludere ulteriormente la storia principale, arrivando persino a spiegare il cameo di Jason Momoa in The Fall Guy. Sembra invece che lo scopo principale del tag fosse quello di inserire i cameo di Lee Majors e Heather Thomas.

David Leitch voleva trovare un modo per rendere omaggio alle star originali e includerle nel reboot. Alla fine, il film ha optato per i cameo di entrambi a metà dei titoli di coda.

Il ritorno di Lee Majors e Heather Thomas nei titoli di coda di The Fall Guy non fa probabilmente parte di un piano che prevede ruoli più importanti per loro in un eventuale sequel. I loro nuovi personaggi di poliziotti potrebbero potenzialmente tornare per futuri cameo se venissero realizzati altri film e Colt e Jody continuassero a fare scalpore. Tuttavia, non ci si dovrebbe aspettare che Majors e Thomas abbiano ruoli più importanti in The Fall Guy 2 dopo le loro apparizioni nella scena a metà dei titoli di coda.

È piuttosto sorprendente vedere The Fall Guy utilizzare una scena a metà dei titoli di coda il cui unico scopo non è quello di preparare il terreno per futuri sequel. Questo può però giocare a favore del franchise, poiché lascia la porta aperta a ciò che potrebbe accadere in un sequel. Il primo film avrebbe potuto mettere il franchise in un vicolo cieco con un sequel più diretto nei titoli di coda. È più sicuro per la scena post-titoli di coda di The Fall Guy onorare le star della serie TV originale con cameo e aspettare di vedere se il film avrà abbastanza successo da meritare un franchise prima di stuzzicare il pubblico.

Sebastian Stan accenna a un futuro lontano dalla Marvel: “Per me è stato solo il primo passo”

Chiara Guida
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Sebastian Stan accenna a un futuro lontano dalla Marvel: “Per me è stato solo il primo passo”

Dal 2008, il Marvel Cinematic Universe ha portato al cinema (e in tv) molti amati eroi e cattivi del mondo dei fumetti. Mentre diversi attori di alto profilo si sono uniti alla timeline dell’MCU negli ultimi due anni, il viaggio potrebbe presto concludersi per un grande beniamino dei fan.

Durante la sua recente apparizione allo Stronger Podcast, Sebastian Stan ha parlato apertamente del suo futuro con i Marvel Studios e di quanto a lungo si vede interpretare Bucky Barnes. La star candidata all’Oscar ha dichiarato: “Devo cercare di offrire qualcosa di diverso rispetto a prima”.

Stan ha continuato: “E non ho mai favorito un ruolo rispetto a un altro. Il materiale Marvel, lo sentirò sempre, fino alla fine dei tempi, [mi] ha davvero aiutato a crescere come persona e come attore, e mi ha insegnato le relazioni”. Il co-protagonista di Falcon & The Winter Soldier ha sottolineato gli aspetti chiave del suo lavoro con star come “Robert Downey [Jr.] e Scarlett [Johansson] e tutte queste persone che ammirava”.

Mentre per lui “era un lavoro. Era una famiglia e mi ha dato un senso di appartenenza, e c’è sempre stato”, Stan ha sottolineato che il suo mandato nel MCU “è stato solo il primo passo per me”. L’attore è stato visto l’ultima volta sul grande schermo nel MCU come parte del cast del film Thunderbolts*.

Stan si è unito per la prima volta al franchise di supereroi nel 2011, dando vita a Bucky in Captain America: Il Primo Vendicatore durante la Fase 1. La cronologia di Bucky nell’MCU include apparizioni nell’intera trilogia di Captain America, Avengers: Infinity War, Avengers: Endgame, oltre a cameo in Black Panther e Captain America: Brave New World.

Il 26 marzo 2025, Sebastian Stan è stato uno dei tanti attori rivelati come parte del cast di Avengers: Doomsday durante la diretta streaming a sorpresa dei Marvel Studios per il capitolo della Fase 6. Le riprese principali di questo capitolo si sono concluse il 19 settembre 2025.

Non è noto se il Bucky di Stan farà parte del cast di Avengers: Secret Wars, poiché le riprese del finale della Fase 6 devono ancora iniziare. Ma con l’ultimo film della Saga del Multiverso che dovrebbe resettare l’MCU, il 2027 potrebbe potenzialmente essere l’ultima volta che molte star di lunga data del franchise, tra cui Sebastian Stan, interpretano i rispettivi personaggi.

The Fall Guy, la spiegazione del finale del film con Ryan Gosling

Redazione
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The Fall Guy, la spiegazione del finale del film con Ryan Gosling

Il finale di The Fall Guy risolve i nodi irrisolti della trama e culmina con un destino scioccante per Tom Ryder. Diretto da David Leitch, il cast di The Fall Guy include Ryan Gosling ed Emily Blunt nei panni rispettivamente dello stuntman Colt Seavers e della regista esordiente Jody Moreno. Sebbene Colt l’abbia lasciata dopo l’infortunio alla schiena che ha quasi posto fine alla sua carriera, lui e Jody hanno riaccendo la loro storia d’amore alla fine del film. Colt e Jody hanno scoperto che Tom non solo era vivo, ma che lui e Gail stavano tramando un piano malvagio per attribuire le loro malefatte a Colt e uscirne indenni.

Jody e Colt reclutano l’intera squadra di stuntman che lavora al film di Jody, Metalstorm, per ottenere la confessione di Tom in modo che Colt non finisca in prigione. Gail fa del suo meglio per fermarli, ma Colt riesce a ottenere la confessione prima che lei voli via in elicottero. Nonostante i cartelli che avvertono che i cellulari sono pericolosi vicino alle aree delle acrobazie esplosive, Tom usa il suo telefono prima di essere portato via dalla polizia e finisce per farsi saltare in aria. Poco dopo, Jody finalmente finisce il suo primo film e il trailer viene presentato in anteprima al Comic-Con.

Colt e Jody smascherano il piano di Tom Ryder nel finale di The Fall Guy

Aaron Taylor-Johnson in The Fall Guy (2024)

Tutto ciò che accade a Colt è opera di Tom e Gail

Colt e Jody escogitano un piano per smascherare i piani di Tom e Gail usando la debolezza di Tom contro di lui.

Colt sapeva che Tom odiava che gli venisse chiesto se avesse fatto le sue acrobazie; l’attore voleva essere lodato per un lavoro che non aveva fatto. Colt pensò di lasciare che Tom dimostrasse il suo valore mettendolo al volante di un’auto da stunt, spingendolo a confessare di aver ucciso lo stuntman e di aver cercato di incastrare Colt per questo. Questo chiude il cerchio di The Fall Guy, poiché mette in pericolo la vita di Tom come lui ha fatto con Colt all’inizio del film.

Inoltre, Colt scopre che tutto, compresa la sua caduta, è successo a causa di Tom e Gail. Gail, nel frattempo, stava anche cercando di mettere zizzania tra Colt e Jody, allontanandoli ulteriormente in modo che nessuno dei due sospettasse cosa stesse succedendo. Ciò che Gail finì per fare, tuttavia, fu avvicinare Colt e Jody. I teppisti di Tom che tentarono di uccidere Colt e che furono quasi incastrati per omicidio gli fecero davvero vedere le cose in prospettiva. Questo ha insegnato a Colt ad affidarsi a Jody per chiedere aiuto invece di allontanarla.

Cosa succede a Metalstorm dopo la morte di Tom

The fall guy Ryan Gosling point

La produzione del film non si ferma nonostante la morte di Tom

La morte di Tom ha lasciato Metalstorm senza protagonista, ma Jason Momoa ha assunto il ruolo lasciato da Tom, entrando ufficialmente a far parte del cast di The Fall Guy. Anche senza Gail come produttrice, Jody è riuscita a finire il terzo atto del film, che lo studio ha finito per amare. Con Momoa a bordo, Jody è finalmente riuscita a completare Metalstorm senza grossi intoppi, prendendo ispirazione dalla sua vita per la storia. Con il trailer presentato in anteprima al SDCC con grande energia e clamore, Metalstorm era pronto a diventare un grande successo per Jody, realizzando il suo sogno di diventare una regista d’azione.CorrelatiDove guardare The Fall Guy: orari e disponibilità in streamingIl film d’azione con Ryan Gosling ed Emily Blunt è arrivato, ed ecco dove guardare The Fall Guy con gli orari delle proiezioni nelle sale e in streaming da casa.

Perché Gail ha davvero assunto Jody per dirigere Metalstorm

Jason Momoa in The Fall Guy (2024)

Gail ha usato Jody per i propri scopi

Gail non era una semplice spettatrice nel piano di Tom; credeva semplicemente che l’attore fosse troppo importante per finire in prigione per i suoi crimini, tra cui quello di aver ferito intenzionalmente Colt durante le riprese di un’acrobazia sul set un anno prima. Jody desiderava da tempo diventare regista; aveva solo bisogno di un’occasione per mettersi alla prova. Gail le diede quell’occasione, ma solo perché credeva che Jody fosse una persona facilmente influenzabile, che avrebbe potuto manipolare a suo piacimento.

Gail utilizzò Jody anche per assicurarsi che Tom avesse un film d’azione in cui recitare, soprattutto considerando la sua storia con gli stuntman e il suo comportamento generalmente pessimo. Gail sapeva che riportare Colt sulla scena avrebbe distratto Jody, dandole più tempo per pianificare con Tom. Sfortunatamente per Gail, Jody non era così facile da influenzare. Il seme del dubbio aveva iniziato a germogliare e, nonostante fosse un po’ disillusa, Jody continuava a fidarsi più di Colt che di Gail. Alla fine di The Fall Guy, Jody aveva capito tutto e aveva dimostrato a Gail che non era una con cui scherzare.

Come The Fall Guy si collega alla serie TV originale

Aaron Taylor-Johnson in The Fall Guy (2024)

Due volti familiari fanno la loro comparsa

La scena a metà dei titoli di coda di The Fall Guy include due cameo di Lee Majors e Heather Thomas, i protagonisti della serie TV originale The Fall Guy. Gli attori interpretano due agenti di polizia che arrivano sulla scena dopo che The Fall Guy ha completato le scene acrobatiche. Nella serie originale, Majors interpretava Colt Seavers mentre Thomas interpretava Jody Banks, una stuntwoman che a volte lavorava con Colt. Anche se Major e Thomas non riprendono i loro ruoli originali, i loro cameo sono un bel omaggio alla serie TV degli anni ’80.

Il finale di The Fall Guy è una dedica agli stuntman

The Fall Guy non solo rende omaggio alle star della serie, ma è anche una lettera d’amore alla comunità degli stuntman. Il finale della commedia d’azione presenta filmati dietro le quinte degli stuntman reali che hanno lavorato al film. Il film stesso rende omaggio al lavoro della comunità degli stuntman di Hollywood, ma il finale di The Fall Guy è una vera e propria dedica allo sforzo che hanno profuso nel film e alle pericolose acrobazie che riescono a compiere, facendo allo stesso tempo fare bella figura agli attori. Il finale rende giustizia alla comunità degli stuntman e mette in luce il loro duro lavoro e il loro impegno.

Come il finale di The Fall Guy prepara il terreno per un sequel

Ryan Gosling ed Emily Blunt in The Fall Guy (2024)

Fall Guy 2 potrebbe esplorare più a fondo il mondo delle acrobazie

The Fall Guy può avere un finale definitivo, che conclude la sua storia e riunisce Colt e Jody, ma ciò non significa che il pubblico non vedrà più i personaggi. Il finale del film mostra quanto si può fare con le acrobazie, e The Fall Guy 2 potrebbe esplorare più a fondo il mondo delle acrobazie e chi ne fa parte. È possibile che Colt, come nella serie originale, diventi un cacciatore di taglie, conciliando questa attività con la sua vita di stuntman. È riuscito a uscire da una situazione in cui era stato incastrato e un sequel potrebbe vederlo mettere a frutto il suo lavoro di stuntman in altri ambiti.

Cosa hanno detto il cast e il regista di The Fall Guy riguardo a un sequel

Il finale diThe Fall Guy non anticipa direttamente un altro film, ma il regista David Leitch è sicuramente interessato a realizzare un sequel della commedia d’azione. Se dipendesse da lui, ne realizzerebbe più di uno. Parlando con Variety, Leitch ha discusso la possibilità di realizzare The Fall Guy 2. Ecco cosa ha detto:

Se il pubblico lo desidera, siamo tutti d’accordo. È stata un’esperienza fantastica per tutti. Ryan ed Emily vogliono tornare, noi vorremmo tornare. Vogliamo realizzarne cinque. È stata una delle migliori esperienze cinematografiche che abbiamo mai avuto. Facciamolo.

Emily Blunt ha condiviso un sentimento simile quando ha parlato di un potenziale sequel di The Fall Guy. Alla fine del film, il suo personaggio ha realizzato il suo sogno di finire il suo primo lungometraggio come regista, e un sequel potrebbe affrontare ciò che succede dopo per Jody. Ecco cosa ha detto Blunt sulle possibilità di un sequel (tramite Total Film):

Se potessi, farei molti Fall Guys. È stato troppo divertente.

Allo stesso tempo, la Blunt ammette che il sequel di The Fall Guy dipende davvero dagli spettatori, poiché lo studio dovrà vedere se “la gente lo ama” o meno. Ryan Gosling rivela lo stesso. Ha detto a Fast Company che lui, Blunt e Leitch “conoscono già la storia” di ciò che comporterebbe un sequel, ma che spetta al pubblico amare abbastanza il film, il che significa che The Fall Guy deve avere successo al botteghino, in modo che possano continuare a giocare nel mondo del film.

Il vero significato del finale di The Fall Guy

Il finale di The Fall Guy rende omaggio a coloro che lavorano nell’ombra di Hollywood e suggerisce che la comunità degli stuntman, proprio come qualsiasi star del cinema, dovrebbe essere sotto i riflettori. In un certo senso, la conclusione di The Fall Guy prende in giro gli attori che non danno il giusto merito ai loro controfigura. Tom passa tutto il film ad arrabbiarsi perché la gente mette in discussione le sue acrobazie, ma fa in modo che i suoi stuntman non gli rubino la scena. The Fall Guy riconosce in definitiva che gli attori non sono nulla senza le loro controfigure e la squadra di stuntman in generale, senza i quali le scene d’azione non funzionerebbero.

Inoltre, il finale di The Fall Guy è una lezione per Colt, che dopo l’infortunio si sentiva come se avesse perso una parte di sé. Colt non sapeva più chi fosse se non faceva acrobazie, ma ha imparato che chi lo amava non lo considerava inferiore per questo. Ha anche capito che non avrebbe dovuto allontanare Jody e che avere qualcuno dalla sua parte era una cosa positiva. Tutto sommato, Colt ha messo da parte il suo orgoglio alla fine di The Fall Guy ed è riuscito ad accettare l’aiuto e l’amore, il che lo ha reso una persona più forte.

Spiegazione del cameo di Jason Momoa in The Fall Guy

Redazione
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Spiegazione del cameo di Jason Momoa in The Fall Guy

Il finale di The Fall Guy include un cameo di un importante attore hollywoodiano che cattura perfettamente il tono meta del film. Il film vede Ryan Gosling nel suo attesissimo seguito al film di maggior incasso del 2023, Barbie. È anche una grande lettera d’amore e un tributo alla storia degli stuntman e delle stuntwoman di Hollywood, con diverse acrobazie spericolate e scorci della magia del cinema dietro le quinte. The Fall Guy è in parte una commedia romantica, in parte una commedia d’azione e al 100% un divertimento che piace al pubblico. Gosling brilla nel cast di The Fall Guy insieme a Emily Blunt e a un cast di supporto stellare composto da Aaron Taylor-Johnson, Hannah Waddingham e Winston Duke.

Nonostante l’accoglienza positiva della critica, The Fall Guy ha deluso al botteghino, incassando meno di 28 milioni di dollari nel weekend di apertura e un totale mondiale di 180 milioni di dollari a fronte di un budget di produzione di 125 milioni di dollari. Anche se The Fall Guy è considerato un flop al botteghino, va considerato anche il fatto che The Fall Guy è attualmente uno dei primi 20 film di maggior incasso del 2024. The Fall Guy ha anche criticato gli Oscar per la mancanza di rappresentanza degli stuntman e ha chiesto l’introduzione di una categoria ufficiale dedicata agli stuntman agli Academy Awards. Inoltre, The Fall Guy ha stabilito un nuovo Guinness World Record per il maggior numero di capriole con un’auto in uno stunt di un film.

Jason Momoa fa un cameo nel finale di The Fall Guy nei panni di se stesso

Ryan Gosling ed Emily Blunt in The Fall Guy (2024)

Momoa è la nuova star del film fittizio Metalstorm

Nel finale di The Fall Guy, Jason Momoa fa un’apparizione a sorpresa. Il film è incentrato sullo stuntman protagonista interpretato da Ryan Gosling, Colt Seavers, alla ricerca della star scomparsa di un film chiamato Metalstorm, diretto dal personaggio di Emily Blunt, Jody. Colt viene coinvolto in una cospirazione che porta alla rivelazione che la star scomparsa, Tom Ryder interpretato da Aaron Taylor Johnson, ha ucciso un altro stuntman. Alla fine, Ryder viene licenziato da Metalstorm e arrestato, aprendo la strada al cameo di Momoa.

Il finale di The Fall Guyrivela che Momoa è l’attore ingaggiato per sostituire Tom Ryder nel ruolo principale del film di Jody. Ciò significa che il primo interpreta una versione meta-fiction di se stesso in The Fall Guy, recitando nel film di Jody, Metalstorm. Poiché la trama di The Fall Guy è autoreferenziale, ingaggiare Momoa per interpretare se stesso si adatta perfettamente al tono del film. La spiegazione del cameo si estende anche alla scena post-crediti di The Fall Guy.

The Fall Guy ha anticipato il cameo di Momoa all’inizio del film, quando Colt trova un post-it di Ryder con scritto “È Momoa o Mamoa?”

Il cameo di Jason Momoa in The Fall Guy prepara il terreno per un ruolo nel sequel

Aaron Taylor-Johnson in The Fall Guy (2024)

Jason Momoa potrebbe tornare in The Fall Guy 2

Sebbene il cameo di Momoa in The Fall Guy sia di per sé una gag divertente, potrebbe anche preparare il terreno per una storia in The Fall Guy 2. Un sequel di The Fall Guy non è stato confermato, ma l’inclusione di Momoa potrebbe portare a un seguito. Il primo film era incentrato su Colt coinvolto nel dramma della vita di Ryder, qualcosa che potrebbe facilmente continuare se Momoa fosse utilizzato in un sequel. Questo non solo consentirebbe un perfetto duo sullo schermo tra Jason Momoa e Ryan Gosling, ma continuerebbe anche il meta-senso dell’umorismo di The Fall Guy.

Avere Momoa in un ruolo più importante come versione romanzata di se stesso potrebbe portare a una fantastica commedia autoreferenziale. In questo caso, The Fall Guy 2 potrebbe continuare la storia del primo film, con Colt coinvolto negli affari di un attore, anche se con il notevole cambiamento che Momoa non sarebbe il cattivo. Ciò consentirebbe a un potenziale sequel di The Fall Guy di sembrare familiare ma allo stesso tempo fresco, sfruttando al contempo l’esilarante cameo di Momoa nel primo film.

Perché Jason Momoa ha un cameo in The Fall Guy

Sostituisce il personaggio di Aaron-Taylor Johnson nel film immaginario

Jason Momoa interpreta se stesso in The Fall Guy in un momento meta-cinematografico. Viene chiamato a sostituire il personaggio immaginario della star del cinema Tom Ryder, interpretato da Aaron-Taylor Johnson, dopo che Colt Seavers, lo stuntman di Tom interpretato da Ryan Gosling, lo smaschera. Alla fine di The Fall Guy, si scopre che Tom Ryder aveva cospirato con Gail Meyer, la sua fedele e spietata produttrice, per sbarazzarsi di Colt, geloso del fatto che questi gli rubasse la scena durante la produzione del film d’azione fantascientifico immaginario di Jody Moreno, Metalstorm. Dopo che Colt trova Tom, che è “scomparso” sullo yacht di Gail, viene incastrato e quasi ucciso, ma alla fine fa pagare sia Tom che Gail.

Momoa, che è una delle star di grande nome nel blockbuster fantascientifico di Denis Villeneuve del 2021 Dune, sostituisce Tom Ryder dopo che questi viene licenziato dal film di Jody una volta scoperto il complotto suo e di Gail. The Fall Guy si conclude con Tom che muore in un’esplosione e Gail che probabilmente dovrà affrontare accuse penali grazie alla pronta reazione dei personaggi dei poliziotti interpretati da Lee Majors e Heather Thomas, che negli anni ’80 hanno recitato rispettivamente nei panni di Colt e Jody nella serie televisiva Fall Guy. Metalstorm ha già elementi satirici di Dune con i suoi temi fantascientifici e l’ambientazione desertica, il che rende Momoa una scelta esilarante e azzeccata per interpretare il ruolo di Tom nel film fittizio all’interno del film.CorrelatiContinuo a sperare in The Fall Guy 2, affinché la sfortuna di Ryan Gosling ed Emily Blunt con i franchise finiscaThe Fall Guy avrebbe dovuto lanciare un franchise d’azione per Ryan Gosling ed Emily Blunt, e spero che il sequel venga realizzato per porre fine alla loro sfortuna.

Cosa ha detto Jason Momoa sul suo cameo in The Fall Guy

Momoa ha promosso il suo film nel film sui social media

Momoa ha utilizzato Instagram per promuovere The Fall Guy in occasione dell’uscita del film nelle sale all’inizio di maggio 2024. Con il suo nome utente “prideofgypsies” in un post congiunto con “thefallguymovie”, ‘davidmleitch’ e “87northaction”, Momoa ha pubblicato un trailer di Metalstorm che mostrava il suo personaggio vestito in abiti western mentre sparava agli extraterrestri in un deserto polveroso. Momoa ha scritto nella didascalia:

È MOMOA, non MAMOA.

Mahalos Kelly McCormick @kmc_87n e David Leitch @davidmleitch per avermi invitato a partecipare🤍

SPOILER ALERT🤘🏽

Sono nel film, #MetalStorm all’interno del film #TheFallGuy

TUTTI DEVONO VEDERE @thefallguymovie ORA, questo film è il motivo per cui amiamo i film: amore, risate, qualche lacrima e ACROBAZIE, acrobazie da Guinness dei primati una dopo l’altra.

È ora di tornare al cinema. Aloha J

Sebbene Momoa appaia solo per pochi istanti in The Fall Guy, la sua presenza a sorpresa è una delle migliori battute dell’intero film.

Dan Trachtenberg rivela il personaggio originale di Predator che vorrebbe riportare in vita dopo Dutch

Chiara Guida
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Dan Trachtenberg rivela il personaggio originale di Predator che vorrebbe riportare in vita dopo Dutch

Dan Trachtenberg ha dato nuova vita al franchise di Predator, e c’è un personaggio originale che vorrebbe riportare in auge. Da quando si è unito alla serie d’azione fantascientifica con l’acclamato Prey, il regista ha offerto diversi spunti sulla tradizione che circonda la razza aliena omonima, tra cui l’antologia plurisecolare Killer of Killers e l’ambientazione cosmica Badlands.

Ora, in un’intervista con Ash Crossan di ScreenRant per l’uscita di Predator: Badlands, a Trachtenberg è stato chiesto quale personaggio del passato del franchise vorrebbe riportare in vita. Ridendo mentre ammette che la maggior parte sono stati “uccisi in modo piuttosto raccapricciante e brutale” da vari Yautja, ha espresso il suo amore per Billy, interpretato da Sonny Landham nell’originale, pur riconoscendo che lui e il suo team hanno “riportato in vita molti dei nostri personaggi preferiti o hanno creato le condizioni per riportarli in vita”.

La stile di Dan Trachtenberg

Nei suoi tre capitoli, Dan Trachtenberg ha portato un mix di nostalgia e originalità ai suoi film Predator. Prey ha utilizzato ritmi familiari dell’originale con Arnold Schwarzenegger, esplorando al contempo un’epoca e un gruppo di personaggi principali diversi con la sua tribù Comanche, mentre Killer of Killers ha presentato personaggi resilienti che si scontrano con gli Yautja.

Quest’ultimo film, tuttavia, è il più vicino che il franchise abbia mai visto al ritorno di personaggi principali oltre all’alieno del titolo. Il finale di Predator: Killer of Killers ha visto Naru (Amber Midthunder), Mike Harrigan (Danny Glover) e Dutch (Schwarzenegger) tutti in animazione sospesa, aprendo la strada a un loro ritorno in futuro, il primo dei quali era già atteso, dato che negli anni successivi si sono susseguite voci su Prey 2.

Per quanto riguarda Dan Trachtenberg, riportare Billy in vita in una futura storia di Predator è complicato dopo la morte del personaggio nell’originale. Come molte delle vittime degli Yautja, Billy è stato scuoiato e gli sono stati rimossi la spina dorsale e il cranio come trofeo. A questo si aggiunge la scomparsa di Landham nel 2017, a meno che Trachtenberg non cerchi di mostrare conversazioni allucinatorie tra Billy e Dutch, il suo ritorno sarà un’impresa ancora più ardua.

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