Il personaggio di Batman ha conosciuto un viaggio inarrestabile sul grande schermo: ripartendo dalle avventure di Adam West nel ruolo del Crociato Incappucciato, possiamo affermare che l’era moderna per il personaggio in live-action è iniziata con il Batman di Tim Burton nel 1989.

Proseguendo con l’interpretazione di Joel Schumacher dell’eroe della DC Comics negli anni ’90, i fan hanno poi dovuto aspettare parecchio prima che Christopher Nolan arrivasse con il suo reboot grintoso. Successivamente, abbiamo avuto il Batman di Zack Snyder, nell’ottica di un’interpretazione accurata dei fumetti, anche se divisiva, e ora è il turno di Matt Reeves con il suo The Batman. Ciò che ha unito tutte queste interpretazioni è lo status iconico del costume di Batman, che ha sancito indubbiamente lo sviluppo e il modo in cui è stato recepito il personaggio nel corso degli anni, come evidenzia ComicbookMovie.

L’era Schumacher

Con Joel Schumacher al timone del franchise di Batman, mentre la Warner Bros. cercava di aumentare le vendite del merchandise dopo l’oscura versione che Tim Burton aveva dato di Gotham City, il Crociato Incappucciato divenne una vera e propria action figure vivente.

Batman Forever vide Bruce Wayne indossare una più che dimenticabile tuta argentata, mentre il suo costume principale – una versione spartana e plastificata di quella indossata da Michal Keaton – era sicuramente più bella alla vista, ma per nulla incisiva. Questa segnò anche l’introduzione degli ormai famosi “Bat-nipples” che divennero sinonimo di una nuova epoca narrativa. Per finire, Batman e Robin ha presentato le Batsuits più anni ’90 che si possano immaginare, compresa una speciale “armatura di ghiaccio” che rendeva i tre protagonisti del film a dir poco ridicoli.

Il Batman tattico in Justice League

Il costume proposto dalla Snyder Cut è perfettamente integrato nella Lega della Giustizia, ma è stato enormemente depotenziato rispetto a Batman V Superman durante le scene d’azione.

Possiamo apprezzare il fatto di aver dato a questa versione di Batman una maggior potenza di fuoco per la battaglia della Justice League contro Steppenwolf e i suoi Parademoni, ma se il regista stava cercando un perfetto incrocio tra la normale Batsuit e la sua armatura ispirata a The Dark Knight Returns, non si arriva di certo al compromesso desiderato.

Sfortunatamente, non è risultata una versione particolarmente ben congegnata della tuta (indipendentemente dalla versione del film che si guarda). C’erano molti modi per migliorarla e fare in modo che Bruce Wayne avesse la possibilità effettiva di combattere contro questa invasione aliena, ma si è trattato comunque di un raro errore da parte di Snyder in termini di costumi.

Batman Begins

Dopo i punti bassi di fine anni ’90, eravamo tutti pronti ad abbracciare la visione realistica e radicata in una Gotham corrotta nel Batman Begins di Christopher Nolan. Il film, pur essendo un’innegabile e, a tratti, prolissa storia d’origine dell’eroe, fu un successo e ci fece conoscere la dicotomia interna all’eroe, anche tramite l’utilizzo di una Batsuit veramente cool.

E’ vero che Christian Bale si mise in forma smagliante per il suo debutto cinematografico nei cinecomics, ma questa versione pesantemente corazzata della tuta lo faceva sembrare troppo gonfio, privando la silhouette del Cavaliere Oscuro del tipo di immagine iconica che avremmo visto nei film successivi di Nolan.

Batman ’89

Michael Keaton ha indossato due Batsuit nel corso del suo periodo nei panni del più grande detective del mondo e si può dire che entrambi funzionavano bene all’epoca. Possiamo dire che la tuta di Batman Returns è probabilmente la meno memorabile fra le due, dato che anticipa l’estetica anni ’90 che sarebbe poi stata preponderante nei film di Schumacher.

Tuttavia, quella di Batman era fenomenale: rendendo preponderante la combinazione di cromie di neri, il logo giallo ripreso accuratamente dai fumetti risaltava davvero sullo schermo. Era una versione di Batman che risultava inevitabilmente gonfiata, ma la sua silhouette minacciosa e la presenza dominante di Keaton rendevano giustizia a questo iconico supereroe della DC Comics; potremmo definirla anche limitante, nel senso che non permetteva effettivamente al Bruce Wayne di Keaton neanche di girare la testa, ma ciò è attribuibile alle limitazioni dell’epoca.

I costumi dello SnyderVerse

Ci rendiamo perfettamente conto che non tutti amano il lavoro sul personaggio apportato da Zack Snyder in Batman, ma è innegabile il lavoro di ricerca che il regista ha effettuato in preparazione all’ideazione del costume di Batman.

Influenzato principalmente dal lavoro dei fumetti di Frank Miller, il costume che vedete in questa foto sembra essere stato preso direttamente dalle pagine del fumetto e riposizionato sul grande schermo: non si tratta necessariamente del più entusiasmante visivamente, ma il reparto costumi ha centrato pienamente il design di questo, dal logo classico alla cintura multiuso, nera al posto che gialla, il che è stata un’ottima trovata visiva.

The Batman

L’accenno al costume di Batman che possiamo notare dal trailer non rende pienamente giustizia alla Batsuit che indossa Robert Pattinson, adeguatamente fedele rispetto a ciò che conosciamo dai fumetti ma con una giusta nota di contemporaneità.

Con una maggiore attenzione alla zona del colletto di questo costume, si tratta probabilmente di una perfetta rielaborazione delle amate illustrazioni di Lee Bermejo di Batman, ed elimina finalmente la ridicola incapacità dell’eroe di girare la testa ed essere “confinato” all’interno della tuta. Con una serie impressionante di gadget e armi incorporati alla tuta, il suo aspetto malconcio e segnato dai proiettili serve solo a sottolineare i pericoli di essere Batman.

Il cavaliere oscuro/ Il cavaliere oscuro Il Ritorno

Sostanzialmente asciutto e realistico nelle linee, il costume da pipistrello indossato da Christian Bale ne Il Cavaliere Oscuro e Il Cavaliere Oscuro – Il Ritorno è quasi perfetto: il mantello e il cappuccio sono eccezionali ed è stata apprezzata anche la presenza della Bat-cintura dorata che rende esplicito omaggio ai fumetti.

È un peccato che il logo non sia stato mostrato in modo un po’ più accentuato, ma non si può fare a meno di guardare questo Batman e rimanere impressionati: questo costume si adatta perfettamente all’estetica creata da Nolan con la sua realistica Gotham City, ma è comunque qualcosa che si può immaginare che l’eroe indossi nel nostro mondo.

In termini di paragone con ciò che abbiamo visto nei fumetti, funziona molto bene, e dopo che Batman Begins ha fallito in qualche misura con la silhouette iconica del Crociato, questa tuta l’ha perfezionata.

Bat-Armatura

Per quanto divisiva possa essere stata la battaglia tra il Cavaliere Oscuro e l’Uomo d’Acciaio in Batman v Superman: Dawn of Justice del 2016, come si può criticare questa armatura? Presa direttamente dalle pagine di The Dark Knight Returns di Zack Snyder, è esattamente un’illustrazione letterale del fumetto che prende vita, qualcosa che non avremmo mai immaginato di vedere sul grande schermo.

Ci possono essere stati alcuni momenti poco impattanti in questa epica resa dei conti, ma è impossibile non apprezzare una versione corazzata di Batman che scatena ogni sorta di armi per rallentare Superman durante lo scontro decisivo… È stato perfetto? Da un punto di vista visivo, diremmo che sì, lo è stato. In termini di trasposizione del personaggio dalla pagina allo schermo in modo impeccabile, i fan non pensano che si possa fare meglio di così.

Come sarebbe il costume di Batman se la storia di Bruce Wayne fosse ambientata nel medioevo? la risposta arriva da William Selby che ha creato un costume d’epoca medievale:

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Il percorso di Ben Affleck nei panni del Crociato di Gotham si è concluso e l’attore passerà ufficialmente il testimone a un nuovo collega, che sarà quindi la sesta incarnazione cinematografica di Batman ne film di Matt Reeves.

Ecco di seguito i suoi migliori momenti nel DCEU:

Uno contro tutti alla Warehouse

Questa resterà probabilmente una delle migliori (se non la migliore in assoluto) sequenze di tutto il DCEU: ci troviamo nel terzo atto di Batman v Superman, quando i due scoprono che a legarli è il nome delle loro madri e decidono di porre fine alla loro discordia; Bruce si reca così in un magazzino dove la mamma di Clark è tenuta in ostaggio dai criminali assunti da Lex Luthor e fa di tutto per portarla in salvo.

Batman “asfalta” ogni suo avversario usando una miscela di gadget e combattimento corpo a corpo durante una sequenza elettrizzante, caotica, brutale e grintosa, esprimendo al meglio lo spirito del personaggio e le abilità in regia di Zack Snyder.

Il combattimento con Superman

Annunciato come l’evento cinematografico che tutti i fan di Batman e Superman aspettavano da anni, il film che vedeva riuniti sullo schermo i due eroi DC nn ha deluso il pubblico anche se la “sfortunata” scena di Martha ha in qualche modo offuscato la resa di una delle migliori scene di combattimento mai viste nei cinecomic.

Snyder ci mostra il duro lavoro di Bruce nel prepararsi a questo scontro, nel quale parte nettamente svantaggiato, e i primi due minuti lo vedono effettivamente inferiore al suo avversario che si libera di tutte le sue trappole con poca fatica. Soltanto dopo Batman riesce a colpirlo con una granata di Kryptonite…il resto è storia.

La corsa nelle macerie

Una delle prime scene di Ben Affleck nel DCEU è, a parere di molti, anche la più emozionante: siamo appena dopo il prologo di Batman v Superman: Dawn of Justice, cronologicamente proprio ad un passo dalla battaglia finale di Man of Steel a Metropolis ma osservata da un altro punto di vista: quello di Bruce Wayne. Intuendo che si stava andando incontro a caos e distruzione, l’eroe sale in macchina e si reca sul luogo.

Bruce è spaventato ma continua a scavare senza avere a disposizione il suo equipaggiamento da Batman e fa tutto il possibile per aiutare le vittime dell’edificio crollato; e questa scena sembra rappresentare benissimo il suo desiderio di aiutare gli altri e proteggere l’umanità.

Batman “ispira” Flash

Tutte le versioni cinematografiche di Batman non si sono certo distinte per i loro lunghi monologhi, eppure ci sono una serie di battute memorabili pronunciate dal personaggio in tutti i film, compreso Justice League, dove Bruce dispensa alcune perle di saggezza a Barry Allen aka Flash.

Così facendo riesce a convincere il ragazzo delle sue potenzialità e a fargli scrollare di dosso la sua ansia “da prestazione”, insomma un delicato momento tra insegnante e allievo che vale la pena ricordare.

L’inseguimento di Harley Quinn e Joker

Il cameo di Batman in Suicide Squad non sarà certo memorabile, eppure sembra essere stato gestito al meglio pur di esprimere le abilità dell’eroe in funzione di una piccola scena d’azione. Il personaggio compare la prima volta davanti a Deadshot in un momento privato con la figlia del criminale, e in seguito torna per inseguire Harley Quinn e Joker sulle strade di Gotham City. Lasciata la Batmobile, il crociato balza sul tetto della Lamborghini fucsia e il gioco è fatto.

La lotta con i Parademoni

Batman ha combattuto contro tanti criminali, ma lo scontro con i Parademoni in Justice League è stato visivamente entusiasmante: in una scena Bruce prende la rincorsa e affronta l’inferno generato volando direttamente nel caos.

È una sequenza molto selvaggia, ma anche molto fedele al suo stile; in soldoni il crociato riconosce la minaccia, escogita un modo per dare un’occhiata più da vicino e attacca. Forse Wonder Woman e Superman avrebbero agito diversamente, ma l’umanità di Bruce rende tutto ancora più difficile.

Leggi anche – Batman di Matt Reeves, ecco la data, svelato il destino di Ben Affleck

Fonte: Cinemablend

È il supereroe che ha avuto maggiori incarnazioni cinematografiche, quello forse più complesso ma anche per questo più amato dal pubblico (insieme a Spider-Man), è oscuro e misterioso, mancante dell’indole buona che per tradizione hanno i supereroi, è violento e fa decisamente paura, è Batman.

Nel corso dei lunghi anni della sua storia lo abbiamo visto in tante vesti e tanti aspetti ufficiali, ma sono moltissimi anche i costumi non ufficiali con i quali è stato immaginato dai suoi fan.

Di seguito vi mostriamo i costumi del Cavaliere Oscuro disegnati dai fan che sarebbe bello vedere al cinema.

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The Batman sarà prodotto da Ben Affleck e Geoff Johns che firmano anche la sceneggiatura. Nel cast J.K. Simmons sarà Jim Gordon e Joe Manganiello sarà Deathstroke. Alla regia Matt Reeves.

It mash-up: Pennywise si scontra con Batman

Il Cavaliere Oscuro si è probabilmente scontrato con la schiera di villain migliori del genere supereroistico. È vero che il Joker è sempre stato sotto ai riflettori nella cultura pop in quanto villain più celebre dei fumetti, ma vi sono stati anche altri grandi avversari di Batman.

Si tratta di un’ampia varietà di villain, alcuni prelevati dal regno crime-noir, altri che attingono più a un background fantascientifico e sovrannaturale. Inoltre, alcuni di questi cattivi poco citati hanno comportato alcune tra le più grandi sfide di Batman in termini di abilità fisica e/o mentale.

Hugo Strange

Hugo Strange è uno dei supercattivi che non ha mai avuto i riflettori puntati addosso, considerato quanto possa essere minaccioso. È apparso in alcuni episodi di Batman: The Animated Series, ma probabilmente il suo ruolo più degno di nota è stato quello di antagonista principale del videogioco Arkham City di Rocksteady. Strange è uno psichiatra che usa il suo impressionante cervello per sperimentazioni non etiche e letali.

La sua caratteristica distintiva è l’ossessione quasi patologica che nutre nei confronti di Batman e per il funzionamento della sua mente. A differenza di Jonathan Crane/Spaventapasseri, non è la paura a guidare il suo operato, ma il trauma della psiche del Cavaliere Oscuro. Strange ha sviluppato questa ossessione nei confronti di Batman in quanto lo ritiene un essere affascinante e misterioso, ed è inoltre ossessionato dal superarlo. ​In definitiva, vuole battere Bruce Wayne al suo stesso gioco e plasmare la sua idea distorta di un Batman “perfetto”. È probabilmente il miglior cattivo dei fumetti di Batman a non essere ancora stato usato in modo prominente nei live-action.

Lady Shiva

Una delle migliori potenzialità di Batman è la padronanza che ha di innumerevoli forme di arti marziali, oltre al fisico per sostenerle. Tuttavia, Lady Shiva è uno dei pochi villain ad essere in grado di sconfiggere il Cavaliere Oscuro in un combattimento corpo a corpo – e ciò si è verificato in più di un’occasione. Come tale, si è facilmente affermata come una delle migliori combattenti della DC Comics.

Nei fumetti, Shiva guida l’organizzazione terroristica che si è divisa dall’originale Lega degli Assassini di Ra’s al Ghul. Il capo della Lega delle Ombre è noto per essere ancora più crudele ed estremo del precedente, con una cupa backstory per sua figlia (e membro della Bat-famiglia) Cassandra Cain. Con questa scoraggiante reputazione e le sue prodezze in fase di combattimento, Lady Shiva dovrebbe sicuramente essere considerata più frequentemente tra gli antagonisti principali di Batman.

Uomo Calendario

Insieme a personaggi del calibro di Mr. Freeze, Calendar Man è stato uno dei numerosi super cattivi di Batman a comparire come personaggio comico nei primi fumetti. Per fortuna, però, ha ricevuto un’entusiasmante rivitalizzazione nell’arco di fumetti The Long Halloween del 1996. Julian Day è passato dall’indossare una comica tuta in spandex a tema calendario all’essere un agghiacciante serial killer.

Quel numero ha riscritto il personaggio in maniera eccezionale, avvicinandolo ai tratti di Hannibal Lecter. Abbiamo assistito alle cupe interazioni tra lui e Batman nel tentativo di dedurre l’identità dell’Holiday Killer e il suo ruolo di villain più incisivo nel sequel, Dark Victory, è stato ancora più soddisfacente. Anche il ritratto di David Dastmalchian nell’adattamento animato del fumetto è stato ben eseguito; ha certamente caratteristiche simili all’Enigmista, ma l’archetipo specifico del serial killer rende Calendar Man un esemplare di villain unico.

Deathstroke

Simile a Shiva, Slade Wilson/Deathstroke è un altro nemico fisicamente formidabile per Batman. Inizialmente lo abbiamo visto nel ruolo specifico di villain dei Teen Titans, guadagnando poi maggiore popolarità nello show di Cartoon Network. Tuttavia, ha avuto comunque a che fare con Gotham City, regalandoci incontri emozionanti con Batman.

Deathstroke è un mercenario a contratto; il DCEU gli stava per conferire un ruolo importante, ma i turbolenti risultati del franchise teatrale sembrano aver messo in pausa questi piani. A parte il già citato cartone animato della CN Teen Titans, un altro dei ruoli più importanti di Deathstroke è stato nel gioco prequel della WB Games Montréal, Arkham Origins. E’ stato anche eletto da molti fan come uno dei migliori villain di Batman.

Clayface

Il Clayface di Basil Karlo può essere considerato uno dei “grandi” cattivi sottovalutati nella schiera di nemici di Batman. È un personaggio facilmente riconoscibile, ma tende ad avere un’esposizione minima nei diversi medium. È facile considerarlo come un generico “mostro cinematografico”, ma la storia di Karlo rivela in realtà parentesi intime pur mantenendo elementi horror. È una variazione dell’archetipo del “cattivo tragico” simile al Mr. Freeze reinventato di Batman: The Animated Series.

Il Clayface originale è un attore cinematografico che impazzisce all’idea di un remake di un suo vecchio film, ed inizia ad assassinare membri della troupe e del cast utilizzando l’identità di un cattivo di uno dei suoi film. Un altro interessante approfondimento che Clayface ha avuto è stato nella run di Detective Comics della DC nell’era Rebirth di James Tynion IV: qui, Karlo viene riabilitato e trasformato in un eroe e membro dei Cavalieri di Gotham. Il suo arco narrativo è stato veramente toccante e ha fatto percepire la sua redenzione come assolutamente guadagnata.

Ventriloquo e Scarface

Mentre i personaggi di Ventriloquo e Scarface sono identità separate, nelle storie di Batman sono un tutt’uno. In questo caso, Ventriloquo (Arnold Wesker) è un uomo timido che soffre di un disturbo dissociativo dell’identità, che proietta l’immagine di un boss della mafia sul burattino Scarface. È apparso in un ruolo di supporto in uno dei migliori episodi di The New Batman Adventures, che lo ha dipinto come una storia di successo tanto necessaria a Gotham City.

Arnold si riabilita con successo nel manicomio di Arkham e, dopo essere dimesso, Bruce Wayne lo sistema prontamente offrendogli un buon lavoro alla Wayne Enterprises e un appartamento. Il conflitto nasce quando Batman scopre e ferma la vecchia banda di “Scarface” che ritorna per indirizzare Arnold verso una ricaduta. Marchiare Ventriloquo specificamente come un “cattivo” è in realtà più che altro un tecnicismo, dato che Wesker stesso nella serie ha dimostrato che c’è una buona persona al di là del trauma.

Batman continua a essere uno dei supereroi più famosi e amati al mondo, non solo perché è ricco e potente ma anche perché si scontra con un universo di cattivi davvero caratteristici, un esercito di villains che fanno invidia a tutti gli altri supereri dei fumetti.

Di seguito vi proponiamo 17 cattivoni, noti e meno noti, che Batman ha sconfitto:

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Batman è uno dei supereroi della DC Comics più noti, ed è anche uno dei più famosi di tutti i supereroi. Creato nel 1939 da Bob Kane e Bill Finger lentamente ha conquistato generazioni su generazioni di lettori, fino a diventare ciò che è oggi.

Batman negli anni è stato anche un personaggio che ha avuto molti adattamenti sia in live action che in animazione. Proviamo a stilare una classifica dei 15 adattamenti più costosi della storia della DC.

JUSTICE LEAGUE: THE NEW FRONTIER

Costato 3.9 milioni di dollari, Justice League: The New Frontier è un film d’animazione direct-to-video statunitense del 2008 diretto da Dave Bullock. È l’adattamento del fumetto della DC Comics DC: La nuova frontiera.

BATMAN: GOTHAM KNIGHT (2008)

Costato anch’egli 3.9 milioni Batman: Gotham Knight è un film del 2008 diretto da registi vari. È un film collettivo composto da sei episodi animati ispirati al personaggio di Batman. Prodotto da DC Comics e Warner Bros. Animation, realizzato dagli studi giapponesi Madhouse, Studio 4°C, Production I.G e Bee Train. La sua storia è stata concepita per colmare il divario tra Batman Begins e Il Cavaliere Oscuro.

SUPERMAN/ BATMAN: PUBLIC ENEMIES (2009)

Costato 3.93 milioni Superman/Batman: Public Enemies è un film d’animazione del 2009 pubblicato in DVD come adattamento di Public Enemies, storia originale d’apertura del fumetto Superman/Batman. Il film è il sesto nella linea dei DC Universe Animated Original Movies pubblicata dalla Warner Premiere e dalla Warner Bros. Animation. I doppiatori originali riprendono i loro ruoli dell’Universo Animato DC, anche se questa non è una produzione correlata a tale universo.

BATMAN: MASK OF THE PHANTASM (1993)

Costato 9.9 milioni BATMAN: MASK OF THE PHANTASM  è un film d’animazione statunitense del 1993 diretto da Eric Radomski e Bruce Timm ed è il primo film d’animazione dedicato al supereroe Batman. La pellicola racconta della comparsa del Fantasma, misterioso killer che Batman cerca di fermare e smascherare. Dopo l’enorme riscontro di critica e pubblico ricevuto con la serie animata Batman (1992), la Warner Bros. ideò la pellicola come direct-to-video, ma in seguito decise di farla uscire anche al cinema, il 25 dicembre 1993.

BATMAN: THE MOVIE (1966)

Costato 10 milioni Batman (Batman: The Movie) è un film del 1966 diretto da Leslie H. Martinson, basato sul supereroe della DC Comics, Batman. Il film è tratto dalla popolare serie televisiva omonima, e fu il primo lungometraggio per il cinema del personaggio.

THE LEGO MOVIE (2014)

The Lego Movie è costato 61 Milioni di dollari ed è un film d’animazione del 2014 scritto e diretto da Phil Lord e Chris Miller, registi anche delle pellicole animate, Piovono polpette e 21 Jump Street. Il film venne realizzato attraverso l’utilizzo di tre tecniche cinematografiche: CGI, stop motion e live action.

BATMAN (1989)

Costato 68 Milioni di dollari Batman è il film divenuto cult di Tim Burton e ispirato alle storie dai fumetti The Dark Knight Returns and The Killing Joke. Il film fu un successo critico e finanziario, ottenendo ai tempi il più alto incasso per una pellicola basata su un fumetto della DC Comics. Batman ricevette moltissime nomination ai BAFTA, ai Golden Globe e ai Saturn Award. Inoltre, nel 1990, Peter Young e Anton Furst furono premiati con l’Oscar alla migliore scenografia.

BATMAN RETURNS (1992)

Costato 141 milioni di dollari Batman Returns è il sequel del film di Tim Burton. Batman – Il ritorno fu un successo sia commerciale che di critica, ma suscitò alcune controversie. Fu sotto accusa e all’attenzione degli animalisti per via dei pinguini e la produzione spese molti soldi per tenerli a bada. Furono utilizzati due dei più grandi Studios e la Warner Bros pagò molti soldi per il mantenimento dei siti dal film precedente. Hollywood era diventata Gotham City.

BATMAN FOREVER (1995)

Costato 158 milioni di dollari Batman Forever fu il terzo film della saga cinematografica in live action. Michael Keaton rifiutò 15 milioni per riprendere il ruolo e al suo posto fu ingaggiato Val Kilmer per la regia di Joe Schumacher. Il film ha ricevuto alcune critiche per la scomparsa alla regia di Burton, ma ha comunque ottenuto tre nomination per gli Oscar: miglior fotografia, miglior sonoro, e miglior montaggio sonoro.

SUICIDE SQUAD (2016)

Costato 175 milioni di dollari Suicide Squad riunisce gran parte dei cattivi arrestati dal Cavaliere Oscuro. Nel film Ben Affleck indossa ancora una volta i panni di Batman per i camei che coinvolgono il personaggio. Fu un’operazione gigantesca, il regista David Ayer non badò a spese e per le scene nazione furono impiegati 40 stuntmen, furono sparati 6000 proiettili al giorno e 2500 razzi.

BATMAN BEGINS (2005)

Costato 185 Milioni di dollari Batman Begins arriva dopo ben otto anni dall’ultimo film in un visione iper-realistica firmata Christopher Nolan. Ispiratosi a Blade Runner Nolan decise di non utilizzare gli studios e la CGI e scelse Chicago per la sua riprese in esterna Gotham City. Fu utilizzato un ex hangar per il resto dell’ambientazione.

BATMAN AND ROBIN (1997)

Costato 188 milioni di dollari, BATMAN AND ROBIN potremmo dire che fu una totale perdita di denaro, ma George Clooney lo disse già per noi. Fu il film con il budget più alto per un film di Batman dell’epoca. Ma non fu abbastanza per poter renderlo un’opera di successo.

 THE DARK KNIGHT (2008)

Costato 207 milioni di dollari The Dark Knight è il sequel di Batman Begins di Christopher Nolan che porta Batman ad un livello più grande e non solo dal punto di vista narrativo ma anche tecnico. Fu uno dei primi film di fiction ad utilizzare l’IMAX per gran parte delle sequenza d’azione. Fu un successo di pulito e critica e regalo alla storia del cinema l’ultima grande performance di un talento indiscutibile Heath Ledger.

 BATMAN V SUPERMAN: DAWN OF JUSTICE (2016)

Costato ben 250 milioni di dollari il film di Zack Snyder ne ha guadagnati ben 872 ed è difficile credere che qualsiasi film con questi numeri possa essere un flop economico. Ad oggi è il secondo film di Batman più costoso ed è anche quello che probabilmente ha fatto più discutere.

THE DARK KNIGHT RISES (2012)

Costato 262 milioni di dollari The Dark Knight Rises, l’epica conclusione della trilogia di Christopher Nolan è il film più costoso di Batman. Anche in questo caso Nolan aumenta la sua portata, gira molto più scene in IMAX e aumentano le location. La lavorazione coinvolge inoltre oltre 11 mila comparse. E’ anche il film più redditizio di Batman con un incasso che va oltre il miliardo di dollari.

Di recente abbiamo appreso la notizia – assolutamente a sorpresa! – che il Batman interpretato da Michael Keaton farà il suo ritorno in The Flash di Andy Muschietti con Ezra Miller, con l’attore candidato all’Oscar per Birdman che tornerà nei panni del ruolo che alla fine degli anni ’80 gli regalò la fama internazionale. Il ritorno del Bruce Wayne interpretato da Keaton dovrebbe essere possibile – in base alle recenti voci – grazie all’introduzione nel film del Multiverso DC. In attesa di maggiori dettagli, ComingSoon.net ha raccolto i 10 migliori momenti di Keaton nei panni del Cavaliere Oscuro tratti dai due film del 1989 e del 1992 diretti da Tim Burton:

A scuola di guida da Oswald Cobblepot (Batman – Il ritorno)

In Batman – Il ritorno del 1992, il Pinguino interpretato da Danny DeVito entra in possesso delle cianografie della Batmobile. Ad un certo punto, nel film, Oswald ottiene il pieno controllo del veicolo e dei suoi dispositivi di sicurezza… il tutto mentre Batman non è presente. Si tratta di uno dei rarissimi momenti in cui il Cavaliere Oscuro si è veramente sentito in trappola, ed è notevolmente in preda al panico mentre Pinguino lo scarrozza per le strade di Gotham, scatenando il panico.

Fortunatamente, Batman riesce a riacquistare il controllo dell’auto e ad eludere la polizia. La ciliegina sulla torna arriva però quando la Batmobile si trasforma nel Batciclo: in più di un’occasione, la Batmobile di Keaton è riuscita a fissare determinati standard cinematografici.

I palloni da parata del Joker (Batman)

In Batman del 1989, il Joker di Jack Nicholson usa dei palloncini per provare ad uccidere gli abitanti di Gotham City in occasione dell’annuale parata. Il Clown Principe del Crimine interpretato da Nicholason è iconico per diverse ragioni. È un avversario degno del crociato incappucciato. Raramente lo vediamo entrare in agitazione o sentirsi frustrato.

C’è qualcosa di davvero soddisfacente – per lo spettatore – nel vedere il Batwing trascinare via i palloncini, con il Joker che esclama: “Ha rubato i miei palloncini! Perché nessuno mi ha detto che aveva uno di quegli affari?”, proprio prima di sparare in testa al suo scagnozzo, Bob.

Uguali ma diversi (Batman – Il ritorno)

Alla fine di Batman – Il ritorno, Catwoman è intenzionata ad uccidere Shreck. Batman le dice che dovrebbe semplicemente consegnarlo alla polizia, in quanto entrambi non sono al di sopra della legge. Prega Selina di tornare a casa con lui, dicendole: “Sono uguali, divisi, proprio nel mezzo”, prima di togliesi la maschera.

La dicotomia tra i due personaggi viene accentuata magnificamente in questo momento: un tragico promemoria di quanto possiamo essere simili eppure al tempo stesso così diversi (alla fine Selina uccide Shreck).

La trasformazione dell’eroe (Batman)

Nel climax di Batman (poco prima dello scontro con il Joker), Vicki Vale si presenta alla Batcaverna. La donna chiede a Bruce: “Perché non mi lasci entrare?”, e lui le risponde che in realtà è già entrata. Poi Vicki gli chiede se proveranno ad avere una relazione. “Mi piacerebbe, ma adesso è là fuori e devo andare a lavoro”.

La scena seguente, in cui Bruce si prepara a diventare Batman, colpisce tutte le note giuste: dall’apertura del caveau che rivela il costume, fino alla presa d’assalto nella Batmobile.

Il Bat-Segnale (Batman – Il ritorno)

All’inizio di Batman – Il ritorno, vediamo Bruce Wayne seduto a Villa Wayne. Sembra annoiato e senza un obiettivo… almeno fino a quando il Bat-Segnale non si illumina. Quindi vediamo Michael Keaton alzarsi e, ancora una volta, indossare il mantello e il cappuccio. Lui è Batman!

“Piacere, sono Bruce Wayne.” (Batman)

All’inizio di Batman, Vicki Vale partecipa ad una raccolta fondi organizzata a Villa Wayne. Mentre la donna e Alexander Knox esplorano la villa, prendendo in giro il conto in banca di Bruce Wayne, quest’ultimo appare proprio dietro di loro. Divertito, continua ad ascoltare la loro beffa prima di introdursi nella conversazione.

“Tu chi sei?”, chiede Knox. “Bruce Wayne”. Il momento enfatizza quanto Keaton sia stato il più carismatico e sobrio Bruce Wayne di sempre. In un certo senso, è Keaton che interpreta Keaton.

“Dove diavolo prende tutti quei meravigliosi giocattoli?” (Batman)

Questa è probabilmente la seconda battuta più citata nella storia di Keaton come Batman. Mentre il Joker infastidisce Vicki Vale in merito al Cavaliere Oscuro nel primo film di Burton, il Crociato di Gotham si schianta contro il soffitto, salva in picchiata Vale e la fa uscire dal museo. Questo spinge il Joker a chiedersi: “Dove diavolo prende tutti quei meravigliosi giocattoli?” 

La morte del Joker (Batman)

Batman di solito non uccide… a meno che non stiamo parlando del Batman di Michael Keaton, allora va bene (lancia persino un candelotto di dinamite contro uno scagnozzo in Batman – Il ritorno). Nella resa dei conti finale con Jack Napier, aka il Joker, in Batman, l’eroe rilancia al supercriminale una delle sue battute più iconiche: “Danzi mai col diavolo nel pallido plenilunio?”, poi lo colpisce in faccia e gli dice: “Ti ucciderò”.

Ha diversi motivi per farlo: Napier ha ucciso i genitori di Bruce Wayne e, a sua volta, Batman aveva gettato Napier in una vasca di acido. Non attendevano altro che sfidarsi l’un l’altro. Alla fine, la loro resa dei conti ha visto la disfatta del Joker.

Il ballo di Bruce e Selina (Batman – Il ritorno)

Il Bruce Wayne di Keaton ha avuto i migliori interessi amorosi di qualsiasi altro Batman rappresentato sul grande schermo. Dalla Vicki Vale di Kim Basinger alla Selina Kyle di Michelle Pfeiffer. La sua relazione con Catwoman è la forza trainante di Batman – Il ritorno. Quando si incontrano per la prima volta, Catwoman lecca Batman dopo che egli esclama: “Sai, il vischio può essere mortale se lo si mangia”. La risposta di lei: “Ma un bacio può essere ancora più letale se fai sul serio”… si tratta di uno dei dialoghi più iconici del film.

Più tardi, Bruce e Selina ballano in occasione di un ballo di beneficenza. Selina dice a Bruce che intende uccidere Max, ossia Shreck. Poi si baciano sotto un altro vischio, ripetendo le stesse battute pronunciate in precedenza e rivelando le loro identità segrete. La scena è fatta così bene che Il cavaliere oscuro – Il ritorno le rende omaggio quando Bruce Wayne e Selina Kyle ballano di nuovo… venti anni dopo.

“Io sono Batman.” (Batman)

La rivelazione di Bruce Wayne come Batman nel film del 1989 è stata replicata raffinatamente in Batman Begins del 2005. Tuttavia, al posto dei corridori della droga, il Batman di Keaton si scontra con un duo di criminali che, dopo aver derubato una famiglia innocente, discutono sulle voci circa l’esistenza di un “uomo pipistrello”.

Il più squallido dei due spara a Batman due volte prima di afferrare il malvivente ed esclamare: “Non ho intenzione di ucciderti. Voglio che tu mi faccia un favore: voglio che tu parli di me a tutti i tuoi amici”. “Chi sei tu!?”. “Io sono Batman”. Un momento iconico nella storia del personaggio e sicuramente il più memorabile di Keaton.

Batman, il pipistrello di Gotham, non avrà super poteri, non è un Dio, ma ha un’infinità di gadget ultra-tecnologici con i quali riesce a sconfiggere i suoi nemici e che tutti vorremmo avere. Ecco 10 gadget più rappresentativi del pipistrello:

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Batman