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Super Mario Galaxy – Il film: nuovo teaser trailer del film!

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Il film Super Mario Galaxy ha appena pubblicato un’anteprima ai The Game Awards 2025, a pochi mesi dal suo debutto. Il film d’animazione amplia il mondo dell’enorme franchise Nintendo e segue The Super Mario Bros. Movie (2023), che ha incassato oltre 1,3 miliardi di dollari in tutto il mondo. Entrambi i film sono prodotti da Chris Meledandri della Illumination e dal direttore dei giochi Nintendo Shigeru Miyamoto.

L’anteprima è breve, ma ricca di azione e ha suscitato grande entusiasmo tra i fan. Nel trailer, Bowser Jr. intrappola Mario e Luigi all’interno di quello che sembra essere il castello della Principessa Peach, brandendo un pennello e intimando loro di consegnargli suo padre. Come rivelato nei trailer precedenti, Bowser Sr. è stato rimpicciolito e ora risiede in un minuscolo castello all’interno della fortezza di Peach. Luigi cerca di calmare la situazione presentandosi. Purtroppo, Bowser Jr. non vuole essere civile e colpisce Mario dopo che il suo pennello si è trasformato in una palla chiodata. Segue un breve alterco, con Luigi che colpisce il suo avversario con il ginocchio, una mossa che ricorda a molti fan l’iconico Captain Falcon.

Cosa sappiamo su Super Mario Galaxy – Il film

Super Mario Galaxy – Il Film è una pellicola d’animazione basata sul mondo di Super Mario Bros., ed è il sequel di Super Mario Bros. Il Film che nel 2023 ha incassato più di 1,3 miliardi di dollari in tutto il mondo. Sia il film del 2023 che Super Mario Galaxy – Il Film sono prodotti da Chris Meledandri di Illumination e Shigeru Miyamoto di Nintendo.

Il film sarà co-finanziato da Universal Pictures e Nintendo, e distribuito in tutto il mondo da Universal Pictures.

Aaron Horvath e Michael Jelenic tornano a dirigere Super Mario Galaxy – Il Film, dalla sceneggiatura di Matthew Fogel, con la colonna sonora composta da Brian Tyler, come nel primo film.

Il cast confermato vede il ritorno di Chris Pratt nei panni di Mario, Charlie Day come Luigi, Anya Taylor-Joy nel ruolo della Principessa Peach e Jack Black nei panni di Bowser.

  • Mario: è il protagonista del film, un idraulico italo-americano paffuto e baffuto vestito di rosso. È ottimista, positivo e determinato, ma anche impulsivo e testardo. Doppiato da Chris Pratt.
  • Luigi: è il fratello gemello minore di Mario. Simile a suo fratello, ma più magro, alto e fifone, veste di verde. Doppiato da Charlie Day.
  • Principessa Peach: è la sovrana del Regno dei Funghi. Doppiata da Anya Taylor-Joy
  • Bowser: è lo spietato re dei Koopa, tartarughe antropomorfe. Rispetto ai suoi sudditi, è gigantesco, ha il guscio pieno di aculei, le corna e la capacità di sputare fiamme. Doppiato da Jack Black.
  • Toad: è un membro dell’omonima specie di uomini-fungo. Doppiato da Keegan-Michael Key.
  • Kamek il Magikoopa: è un potente stregone Koopa, mentore e braccio destro di Bowser. Doppiato da Kevin Michael Richardson.
  • Principessa Rosalinda: una ragazza che vive nello spazio e si occupa degli Sfavillotti, piccole creature simili a stelle. Doppiata da Brie Larson.
  • Bowser Junior: il figlio di Bowser alla ricerca del padre. Doppiato da Benny Safdie.

Il Film arriverà nelle sale italiane il 1° aprile 2026 distribuito da Universal.

Street Fighter: il primo trailer del film!

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I Game Awards 2025 hanno sconvolto gli appassionati di videogiochi svelando il primo trailer del prossimo film live-action di Street Fighter. Il breve teaser ha offerto una presentazione appariscente del cast principale del gioco Capcom. La coreografia dei combattimenti raffigurata nel trailer sembra solida, e l’ultima scena in cui un’auto viene distrutta è esattamente il tipo di azione che i fan della serie si aspettano dal prossimo adattamento cinematografico.

Tra i fan di Street Fighter c’erano sicuramente dei dubbi sul fatto che un adattamento live-action potesse catturare lo stile della serie senza sembrare ridicolo. Tuttavia, il nuovo trailer fa molto per dissipare queste preoccupazioni. È riuscito a inserire diversi riferimenti al gioco, mettendo in evidenza il suo cast stellare di attori in costume in un lasso di tempo molto breve. Inoltre, gli abiti dei personaggi sono sorprendentemente impressionanti. Le clip dell’anteprima mostrano principalmente i personaggi che combattono, quindi non si sa ancora molto della trama.

Quello che sappiamo sul film Street Fighter

Il film live-action Street Fighter ha annunciato il cast completo tramite un fantastico video e poster in stile retrò (lo si può vedere qui sul profilo ufficiale di Paramount Pictures). Questo annuncio conferma le speculazioni secondo cui Olivier Richters e Mel Jarnson interpreteranno Zangief e Cammy, mentre rivela che il wrestler professionista della NJPW Hirooki Goto interpreterà E. Honda e Rayna Vallandingham sarà Juli.

Il film vanta poi un cast corale di tutto rispetto che include Noah Centineo nel ruolo di Ken Masters, Andrew Koji nel ruolo di Ryu, Callina Liang nel ruolo di Chun-Li, Roman Reigns nel ruolo di Akuma, David Dastmalchian nel ruolo di M. Bison, Cody Rhodes nel ruolo di Guile, Andrew Schulz nel ruolo di Dan Hibiki, Eric André nel ruolo di Don Sauvage, 50 Cent nel ruolo di Balrog, Jason Momoa nel ruolo di Blanka, Orville Peck nel ruolo di Vega e Kyle Mooney nel ruolo di Marvin.

L’adattamento del videogioco, come ormai noto, sarà diretto da Kitao Sakurai, e sarà distribuito nelle sale il 16 ottobre 2026 dalla Paramount Pictures.  La nuova sinossi rivela invece che il film sarà ambientato nello stesso anno in cui Street Fighter II è stato rilasciato nelle sale giochi:

Ambientato nel 1993, i rivali Ryu (Andrew Koji) e Ken Masters (Noah Centineo) vengono catapultati nuovamente sul ring quando la misteriosa Chun-Li (Callina Liang) li recluta per il prossimo World Warrior Tournament: un brutale scontro di pugni, destino e furia. Ma dietro questa battaglia reale si nasconde una cospirazione mortale che li costringe ad affrontarsi l’uno contro l’altro e i demoni del loro passato. E se non lo faranno, sarà GAME OVER!“.

Heat 2: rivelato il periodo di inizio riprese

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Il produttore Jerry Bruckheimer ha rivelato la data di inizio delle riprese di Heat 2. Il film è tratto dall’omonimo romanzo di Michael Mann del 2022, che funge sia da prequel che da sequel della sua saga poliziesca ambientata a Los Angeles del 1995 e segue le vicende del detective Vincent Hanna e dei criminali Neil McCauley e Chris Shiherlis in diverse località del mondo.

Durante un’intervista con HeyUGuys, il produttore Bruckheimer ha rivelato che le riprese di Heat 2si spera inizieranno ad agosto”. Alla domanda sul presunto coinvolgimento di Leonardo DiCaprio, Bruckheimer ha risposto: “Sì, Leonardo. È una voce. È l’elemento chiave. Uno degli elementi chiave. L’altro è Michael Mann”. Se le riprese inizieranno ad agosto 2026, come spera Bruckheimer, è probabile che Heat 2 uscirà nel 2027, come Michael Mann ha affermato più volte essere l’obiettivo.

Cosa sappiamo su Heat 2

Heat 2 è stato inizialmente annunciato dalla Warner Bros. nel luglio 2022, ma da allora il progetto ha dovuto affrontare molti ostacoli, tra cui l’impossibilità di Mann e Warner Bros. di trovare un accordo sul budget, secondo quanto riportato sempre da The Hollywood Reporter. La Warner Bros. ha ora deciso di vendere il progetto ad agosto e, sebbene molti studi cinematografici – tra cui Paramount e Sony – fossero interessati, alla fine ha vinto la United Artists.

L’originale Heat – La sfida vedeva Robert De Niro nei panni del calcolatore maestro del crimine Neil McCauley, impegnato a pianificare una grande rapina, mentre Al Pacino interpretava il poliziotto Vincent Hanna incaricato di catturare McCauley. Con un cast che includeva anche Val Kilmer, Jon Voight, Tom Sizemore, Amy Brennenman, Ashley Judd e una giovane Natalie Portman, Heat è ampiamente considerato un classico del genere, con un punteggio dell’84% su Rotten Tomatoes.

Il romanzo Heat 2 funge sia da prequel che da sequel della storia del film originale. Una trama è incentrata su una versione più giovane di McCauley, mentre lui e la sua banda compiono varie rapine, mentre la storia ambientata dopo il film originale segue Chris Shiherlis, il personaggio di Kilmer, e i suoi tentativi di ricongiungersi con la sua ex fidanzata.

Secondo quanto riportato, molti attori di primo piano sono interessati ai ruoli in Heat 2. Leonardo DiCaprio, Austin Butler, Adam Driver, Bradley Cooper e altri sono stati menzionati in relazione al progetto, anche se al momento non sarebbero state fatte loro offerte. Tuttavia, sembra che le trattative per comporre il cast del film potrebbero iniziare a breve e che proprio questi nomi potrebbero essere confermati per il progetto.

Per quanto riguarda il motivo per cui Heat 2 è stato venduto dalla Warner Bros., come anticipato lo studio e Mann non erano d’accordo sul budget. Secondo quanto riportato, Mann inizialmente voleva un budget di 230 milioni di dollari, ma alla fine è sceso a 170 milioni. La Warner avrebbe realizzato il film per 135-140 milioni di dollari, o anche 150 milioni se Mann si fosse impegnato anche per un Heat 3, secondo THR.

La United Artists non ha al momento fornito alcuna informazione sul potenziale budget, né ci sono aggiornamenti sui tempi di uscita di Heat 2 nelle sale cinematografiche. Tuttavia, considerando l’amore per il film originale e il fatto che il romanzo è diventato un best-seller, è probabile che ci sia un notevole interesse per lo sviluppo del film in futuro.

LEGGI ANCHE: Heat 2: incoraggianti novità sul film di Michael Mann

Lanterns ottiene una finestra di distribuzione ufficiale su HBO

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Dopo mesi di indiscrezioni sulla data di arrivo su HBO, la serie TV DC Universe, Lanterns, ha finalmente ottenuto una finestra di lancio ufficiale da parte della DC Studios. Il capitolo 1 della DCU: “Gods and Monsters” riprenderà nel 2026 e uno dei progetti più attesi è la serie Green Lanterns, che sarà incentrata su Hal Jordan e John Stewart.

In un’intervista con CBR, il co-CEO della DC Studios Peter Safran ha finalmente messo a tacere tutte le diverse indiscrezioni sulla data di debutto della serie Lanterns su HBO. Secondo Safran, il dramma sui supereroi arriverà alla fine dell’estate 2026, come ha dichiarato:

Peter Safran: Si trattava di capire quando fosse il momento giusto per il lancio, in modo che (HBO Max) potesse ottenere il giusto vantaggio e la giusta promozione. Perché è uno show importante per tutti e sarà fantastico. Si trattava di trovare il momento giusto, quindi sarà… alla fine dell’estate. Ma c’è una ragione per questo.

In precedenza, il CEO della Warner Bros. Discovery David Zaslav aveva dichiarato che la serie TV Lanterns sarebbe stata trasmessa per la prima volta all’inizio del 2026. Nel novembre 2025 è stata inviata una nota agli azionisti in cui Zaslav ha dichiarato quanto segue:

David Zaslav: È importante sottolineare che, con la sua prima uscita nelle sale, Superman, la DC Studios ha segnato una nuova era e un primo passo fondamentale nel suo percorso decennale volto a offrire ai fan una trama fresca e coerente tra cinema e televisione, portando alla ribalta nuovi eroi e cattivi. Basandosi sulle fondamenta di Superman, i prossimi progetti della DC Studios includono Lanterns, che debutterà su HBO Max all’inizio del 2026; Supergirl e Clayface, la cui uscita nelle sale è prevista rispettivamente nell’estate e nell’autunno del 2026; e Man of Tomorrow, il seguito di Superman, che James Gunn sta attualmente scrivendo e dirigerà nuovamente. Siamo incredibilmente entusiasti dello slancio di DC Studios e delle sue prospettive di riconnettersi con i fan e dare vita alla prossima generazione di questi amati personaggi.

L’attenzione attuale della DC Studios è rivolta al film solista di Kara Zor-El, che arriverà il 26 giugno 2026, dato che il trailer del film Supergirl è stato ufficialmente rilasciato questo mese. Stando alle dichiarazioni di Safran, Lanterns sarà il secondo progetto DCU del prossimo anno, dopo quello di Milly Alcock.

Il cast di Lanterns ha terminato le riprese della prima stagione entro ottobre 2025, con Aaron Pierre nel ruolo di John Stewart, mentre Kyle Chandler darà vita a Hal Jordan nel franchise DCU. Hal sarà raffigurato come un veterano Emerald Knight, poiché diventa il mentore di John quando il giovane eroe si unisce al Green Lantern Corps.

Sebbene i dettagli siano ancora segreti, la storia avrà importanti ripercussioni sul DCU, poiché i due eroi saranno “coinvolti in un oscuro mistero legato alla Terra mentre indagano su un omicidio nel cuore dell’America”. Anche Sinestro farà il suo debutto in Lanterns, con Ulrich Thomsen scelto per interpretare il famoso cattivo.

Tuttavia, John e Hal non saranno gli unici membri del Corpo delle Lanterne Verdi nella serie. È stato confermato il ritorno di Guy Gardner, interpretato da Nathan Fillion, dopo il suo debutto in Superman e la sua partecipazione come guest star nella seconda stagione di Peacemaker.

Non si sa ancora quando verrà pubblicato il trailer della serie DC. La data esatta della prima di Lanterns, prevista per la fine dell’estate 2026, sarà rivelata in un secondo momento.

The Night Manager – Stazione 2 Trailer: Tom Hiddleston torna nel mondo dello spionaggio

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A distanza di dieci anni, Tom Hiddleston torna nei panni di Jonathan Pine in The Night Manager, e ora è stato pubblicato il trailer della tanto attesa nuova stagione. Nel 2016, Prime Video ha debuttato con la serie thriller di spionaggio, con Hiddleston nel ruolo principale di Pine, un manager alberghiero diventato spia che lavora con Angela Burr, interpretata da Olivia Colman, per smascherare un trafficante d’armi (interpretato da Hugh Laurie). Nonostante gli alti ascolti e le recensioni positive, ci sono voluti 10 anni per realizzare una nuova stagione.

Prime Video ha appena condiviso il trailer della seconda stagione di The Night Manager, che vede il ritorno di Hiddleston e Olivia Colman nei panni dei loro personaggi, coinvolti in un altro caso emozionante, mentre una cospirazione scioccante minaccia di mandare all’aria tutto ciò che hanno realizzato nella prima stagione e un esercito clandestino progetta di devastare il Paese.

All’inizio del trailer, gli spettatori vengono aggiornati su ciò che Pine ha fatto dopo aver affrontato Richard Roper. La sua vita non è più così eccitante, ma tutto sta per cambiare ora che ha la possibilità di eliminare un altro trafficante d’armi, questa volta qualcuno che ha un legame con Roper.

Teddy Dos Santos sta contrabbandando armi in Colombia e Pine teme che i servizi segreti britannici lo stiano aiutando. Questo dà al personaggio di Hiddleston la possibilità di diventare un “serpente nel loro giardino”.

Il trailer è costellato di immagini di Burr che sembra preoccupata. A un certo punto lei e Pine finiscono per scontrarsi, con quest’ultimo che accusa la prima di avergli mentito. Lei risponde: “Non avevo scelta. Ho visto la possibilità di inchiodare… l’intero gruppo marcio”. Segue una serie di sequenze d’azione impressionanti che anticipano quanto sarà emozionante guardare la seconda stagione di The Night Manager.

Date un’occhiata al trailer della seconda stagione di The Night Manager qui sotto:

Il ritorno di Superman nel film Supergirl della DCU è stato ufficialmente confermato

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Dopo che Kara Zor-El, interpretata da Milly Alcock, ha fatto il suo debutto in Superman quest’estate, Superman stesso tornerà nel film Supergirl dell’estate 2026. Dopo il successo del film di James Gunn del 2025, non era chiaro se Clark Kent sarebbe apparso al fianco di sua cugina Kara nel suo grande ingresso nella DCU, ma Alcock e il regista Craig Gillespie hanno ora confermato il coinvolgimento di Superman nella storia di Supergirl.

GUARDA ANCHE: Supergirl: ecco il primo trailer con Milly Alcock!

Come riportato da Screenrant, che ha partecipato al lancio globale del teaser trailer di Supergirl della DC Studios al CCXP in Brasile e che includeva un’esclusiva sessione di domande e risposte con Milly Alcock e Craig Gillespie moderata da James Gunn, i tre hanno parlato di com’è stato entrare sul set del film, rivelando subito che il primo giorno di riprese ha visto la partecipazione di Superman per una scena girata in lingua kriptoniana.

Sebbene non facciano alcun riferimento all’attore David Corenswet, che interpreta Clark Kent, è ormai quindi chiaro che Superman avrà un ruolo nella storia di Supergirl per almeno una scena incentrata sul kryptoniano. Alcock e Gillespie hanno spiegato che Kara Zor-El parla interamente in lingua kryptoniana in quella scena. Tuttavia, dato che entrambi hanno sottolineato che la sequenza era interamente in kryptoniano per Alcock, in particolare, non è chiaro se anche Superman parlerà quella lingua.

Poiché la distruzione di Krypton gioca un ruolo fondamentale nella narrazione di Supergirl e nell’arco narrativo di Kara nel corso del film del 2026, è possibile che il ritorno di Superman coinvolga i cugini in un approfondimento della loro storia e dei diversi rapporti con il pianeta caduto. Recitare quella scena interamente in una lingua diversa dovrebbe essere familiare anche ad Alcock, che ha trascorso diverse scene di House of the Dragon parlando la lingua immaginaria dell’Alto Valyriano.

Dato che Alcock ha chiarito anche che non indossava il costume di Supergirl nel suo primo giorno di riprese con Superman, è possibile che Clark Kent vada a trovarla su uno dei tanti pianeti che lei visita nel corso del film. Alcock ha sottolineato nella sessione di domande e risposte che Kara non accetta di diventare Supergirl fino alla fine del film, mentre Gillespie ha rivelato che l’intero film è ambientato nello spazio, il che potrebbe significare che Superman la trova su un pianeta all’inizio del suo viaggio.

Considerando che la Supergirl di Milly Alcock ha fatto il suo debutto nella DCU alla fine di Superman con un breve cameo, è logico che Superman ricambi il favore con una piccola apparizione all’inizio di Supergirl. Con il tono di Supergirl che si avventura in temi molto più cupi rispetto a Superman, potremmo anche vedere Clark sotto una luce diversa rispetto al film del 2025.

Quando Supergirl uscirà nelle sale il 26 giugno 2026, il film con Milly Alcock aprirà la strada al futuro del DCU con il seguito di Superman di James Gunn, Man of Tomorrow. Proprio come il cameo di Lex Luthor nella seconda stagione di Peacemaker ha contribuito a impostare la trama del sequel, l’apparizione di Superman in Supergirl dovrebbe contenere ulteriori indizi su ciò che attende il personaggio titolare in Man of Tomorrow.

LEGGI ANCHE: DC rivela ufficialmente il design di Lobo per il debutto di Jason Momoa in Supergirl

Quello che sappiamo su Supergirl

Oltre a Milly Alcock nei panni della protagonista, Supergirl vedrà anche la partecipazione di Eve Ridley (Il problema dei 3 corpi) nel ruolo di Ruthye Mary Knolle e Matthias Schoenaerts (The Old Guard) nel ruolo del malvagio Krem delle Colline Gialle. Più recentemente, la star di Aquaman, Jason Momoa si è unita al cast nel ruolo di Lobo. Anche Krypto il Supercane dovrebbe avere un ruolo importante nella storia. Le ultime aggiunte al cast sono state David Krumholtz ed Emily Beecham nei ruoli dei genitori di Kara, Zor-El e Alura.

Questa interpretazione di Kara Zor-El si dice sia una “versione meno seria e più provocatoria dell’iconica supereroina”, poiché Gunn cerca di allontanarsi dalle “precedenti rappresentazioni della Ragazza d’Acciaio, in particolare dalla longeva serie CBS/CW interpretata da Melissa Benoist”.

Secondo una breve sinossi, questa storia seguirà Kara mentre “viaggia attraverso la galassia per festeggiare il suo 21° compleanno con Krypto il Supercane. Lungo la strada, incontra una giovane donna di nome Ruthye e finisce per intraprendere una ricerca omicida di vendetta”. L’attrice e drammaturga Ana Nogueira sta attualmente lavorando alla sceneggiatura di Supergirl. La regia verrà firmata da Craig Gillespie.

La Warner Bros. ha annunciato che la nostra nuova Ragazza d’Acciaio prenderà il volo nelle sale il 26 giugno 2026.

Little Disasters, spiegazione del finale: Chi ha fatto del male a Betsy?

La serie Little Disasters di Paramount+ racconta la storia di quattro donne le cui vite subiscono un drastico cambiamento dopo che una di loro viene accusata di aver fatto del male alla propria figlia. In sei episodi, la serie intreccia una trama avvincente che esplora il vero significato dell’essere una buona madre. Allo stesso tempo, tiene il pubblico con il fiato sospeso su ciò che è realmente accaduto alla bambina e su chi debba essere ritenuto responsabile della sua situazione. È solo nel sesto episodio che tutti i pezzi vanno al loro posto e la sconcertante verità viene alla luce, facendo sì che tutti si chiedano se conoscono veramente le persone che li circondano e quali segreti nascondono agli altri. SPOILER IN ARRIVO.

Cosa succede in Little Disasters

Quando la loro figlia, Betsy, non smette di piangere, Ed sveglia sua moglie, Jess, e le dice di portare la bambina all’ospedale. Jess è visibilmente in uno stato pietoso e in seguito si scopre che non è il tipo di persona che si fida facilmente degli ospedali o della medicina moderna. Ecco perché, quando Liz, la migliore amica di Jess che si era allontanata da lei, la vede in ospedale, si preoccupa. A peggiorare le cose, Betsy sembra avere ferite gravi, soprattutto alla testa, e Jess non sembra avere idea di come se le sia procurate. Lei sostiene che Betsy sia caduta mentre cercava di alzarsi in piedi, ma le ferite suggeriscono che si sia trattato di un incidente di natura più violenta.

Conoscendo Jess, Liz sa che sta mentendo, ma sa anche che Jess non farebbe mai del male ai suoi figli intenzionalmente. Tuttavia, quando Jess si rifiuta di dirle qualsiasi cosa, Liz è costretta a prendere una decisione. Il suo superiore le consiglia di chiamare i servizi sociali, cosa che avrebbe fatto se si fosse trattato di qualcun altro. È combattuta perché si tratta di una sua amica, ma deve fare il suo dovere di medico, e quindi fa la telefonata. Con il coinvolgimento dei servizi sociali, la situazione degenera rapidamente. A Jess non è permesso stare nella stessa stanza con sua figlia e, a tutti gli effetti, sembra che abbia perso sua figlia.

Quando la notizia arriva a casa, suo marito Ed è confuso e agitato, soprattutto dopo che viene rivelato che è stata chiamata la polizia per indagare sul caso e scoprire cosa è successo a Betsy. Per arrivare alla verità, viene scavato nel passato di Jess e della sua famiglia, il che fa emergere tutta la tensione e il caos che covavano sotto la superficie. Anche le altre amiche di Jess, Mel e Charlotte, e i loro mariti, Rob e Andrew, vengono coinvolti nel dramma, minacciando il delicato equilibrio di tutte le loro relazioni.

Cosa è successo a Betsy? Chi le ha fatto del male?

Diane Kruger in Little Disasters

Nel corso di sei episodi, “Little Disasters” scava nella vita delle persone che circondano Betsy per individuare diversi sospetti che potrebbero averle fatto del male. Poiché le sue ferite sono gravi e l’incidente è avvenuto all’interno della casa, i sospetti ricadono su Jess ed Ed, ma alla fine si scopre che nessuno dei due è colpevole. Jess aveva detto la verità quando aveva affermato di non sapere come sua figlia si fosse ferita. Ha mentito solo sul fatto di essere in cucina quando è successo perché cercava di nascondere il fatto di aver lasciato i suoi due bambini piccoli a casa da soli. Se questo fosse venuto alla luce, sarebbe stata vista come una cattiva madre e non voleva che nessuno pensasse che non si prendesse cura dei suoi figli. Questa paura era anche il motivo per cui non aveva mai condiviso con nessuno i pensieri ricorrenti di fare del male a Betsy e agli altri suoi figli. Aveva bisogno di aiuto psicologico, ma non era pronta a credere che potesse essere aiutata, e questo ha aggravato il suo problema. Quel giorno Jess era terribilmente esausta.

Betsy non smetteva di piangere e Frankie era una vera peste. Jess aveva un sacco di faccende domestiche da sbrigare e, dato il suo stato mentale già fragile, non riusciva più a sopportare il pianto dei suoi figli. Così è uscita di casa senza riflettere su ciò che stava facendo. Mentre Jess era via, Frankie cercò di calmare sua sorella. Si rese conto che aveva sporcato il pannolino, ma non riusciva a cambiarlo da solo. Nello stesso momento, sentì bussare alla porta e, aprendo, trovò Rob. Pensò che con un adulto in casa avrebbe potuto cambiare il pannolino a sua sorella. Rob fu sorpreso di vedere che Jess aveva lasciato i bambini da soli, quindi decise di aiutare. Il suo scopo principale era quello di spingere Ed a dargli dei soldi per la sua etichetta discografica. Quando Frankie uscì per cercare i pannolini, Rob mise Betsy sul tavolo, dove i suoi occhi caddero sulla carta di credito di Ed. Gli venne l’idea di falsificare la firma di Ed e prelevare i soldi dalla sua carta, e mentre era intento a guardarla, Betsy si girò e cadde dal tavolo, battendo la testa.

Nello stesso momento, Frankie entrò nella stanza e rimase inorridito da ciò che era successo. Prese in braccio Betsy, che smise di piangere, e la rimise nella culla. Non poteva permettere che Jess o Ed lo scoprissero, perché avrebbe compromesso le sue possibilità di ottenere i soldi da Ed. Quindi manipolò il piccolo Frankie facendogli credere che fosse stato lui a fare del male alla sorellina. Gli disse che se Frankie non avesse chiesto a Rob di prendere Betsy dalla culla, lei starebbe bene. Ribalta tutta la situazione sul ragazzo, facendogli credere che è colpa sua, il che porta Frankie a tenere la bocca chiusa su tutta la faccenda. È ovviamente scosso da tutto ciò e quando Jess torna, lo trova che piange vicino alla culla di Betsy. Lei crede che sia perché ha lasciato lui e Betsy da soli, e lui non dice nulla della visita di Rob e dell’incidente di Betsy fino a molto più tardi.

Cosa succede a Rob?

Quando Betsy cade, Rob non si assume la responsabilità e non la porta all’ospedale. Piuttosto, nasconde il suo errore e terrorizza il povero Frankie per far sembrare che non sia mai stato in casa. Tuttavia, quando le condizioni di Betsy peggiorano e la famiglia inizia a sgretolarsi, Frankie è sopraffatto dal senso di colpa, che lo porta ad agire in modo impulsivo. Non riesce a condividere con nessuno la verità su quel giorno, incolpando se stesso per quello che è successo a sua sorella, ma con il passare del tempo la sua situazione peggiora, iniziando a preoccupare i suoi genitori e i suoi insegnanti. Alla fine, la verità viene a galla quando Frankie vede Rob al parco. Cerca di allontanare sua madre da quel luogo, ma quando lei non lo fa, scappa, costringendo tutti a cercarlo freneticamente. Quando viene ritrovato, non dice nulla ma continua a piangere, confondendo tutti, specialmente i suoi genitori.

In quel momento, mentre è circondato da tutti, Ed affida Betsy a Rob affinché lui possa occuparsi di suo figlio, ed è allora che Frankie perde il controllo. Urla a Frankie di lasciare sua sorella, e a quel punto tutti si allarmano. È quando Charlotte prende Betsy da Rob che Frankie si calma e rivela tutto quello che è successo quel giorno. La verità sconvolge tutti, ed Ed si lancia su Rob per colpirlo, ma viene trattenuto dagli altri. Rob, come al solito, non sembra provare alcun senso di colpa. Una volta venuta alla luce la verità, Liz chiama le autorità, che arrestano Rob. Viene arrestato non solo per aver ferito Betsy, ma anche per non averle fornito le cure di cui aveva bisogno e per averlo nascosto. Ha messo in pericolo la sua vita con le sue decisioni. Alla fine, viene accusato di aver ostacolato il corso della giustizia e di aver fatto perdere tempo alla polizia.

Se e quando sarà dichiarato colpevole, rischia una pena detentiva di due anni. Allo stesso tempo, perderà anche la sua famiglia. Ha sempre dato Mel per scontata, ostacolando la sua carriera e sprecando tutti i loro soldi e risparmi in un’impresa commerciale che chiaramente non avrebbe avuto successo, dato il tipo di persona che era. È pronto a salvare la loro casa e a trasferire Mel e i bambini da Londra a casa di sua madre. Quando Mel dice che non vuole andarsene, lui le risponde che non ha scelta. Se non si trasferisce, la porterà in tribunale, dimostrerà che è una madre incompetente e porterà i bambini con sé. Lei non avrà né una casa né una famiglia. Poiché non vuole separarsi dai suoi figli, decide di assecondare il suo piano. Tuttavia, ora che la verità su Betsy è venuta a galla, Rob non potrà mai ottenere la custodia esclusiva dei suoi figli. La sua incarcerazione libera anche Mel da lui. Ora può vivere la sua vita come vuole, crescendo i figli a modo suo, lontano dalla tossicità di Rob.

Chi è l’intervistatore? Jess va in prigione?

La storia di “Little Disasters” è raccontata dal punto di vista di quattro donne – Liz, Mel, Charlotte e, alla fine, Jess – che vengono presentate come intervistate da qualcuno. Per la maggior parte dello spettacolo, vengono intervistate solo le prime tre donne, che esprimono le loro opinioni sulla situazione, fornendo il contesto su Jess e la sua famiglia. Solo quando tutto è risolto vediamo anche Jess essere intervistata, e allora si scopre che l’intervistatore è l’assistente sociale che è stato assegnato al caso di Betsy quando Liz ha fatto la telefonata. Si scopre che le interviste erano un modo per valutare l’intera situazione dopo l’arresto di Rob e per determinare se Jess potesse essere considerata una madre idonea. Le accuse contro di lei sono già state ritirate, poiché è chiaro che non ha avuto alcun ruolo nel ferire la sua bambina. L’unica cosa che gioca a suo sfavore è il fatto che ha lasciato i suoi due figli senza supervisione, il che potrebbe aver portato o meno all’ingresso di Rob e al ferimento di Betsy.

Tuttavia, considerando il quadro completo, è anche chiaro che Jess soffriva di disturbi mentali e aveva bisogno di aiuto. Non ha messo deliberatamente in pericolo i suoi figli. Semplicemente non capiva cosa le stesse succedendo, e il senso di colpa e la vergogna le hanno impedito di cercare aiuto. Quando viene rilasciata su cauzione e si trasferisce a casa di Liz, quest’ultima le trova qualcuno con cui parlare e la terapia inizia ad aiutarla. Quando viene effettuata la valutazione finale, Jess sta molto meglio. Visto che ha fatto grandi progressi ed è pronta a impegnarsi per mantenersi in salute e in uno stato mentale equilibrato, in modo da potersi prendere cura dei suoi figli in modo migliore, e visto che tutti quelli che la circondano garantiscono per lei come madre devota, non c’è motivo di tenerla lontana dai suoi figli. Le viene permesso di tornare alla sua vita e stare con la sua famiglia.

Tutti pazzi per l’oro: la spiegazione del finale del film

Tutti pazzi per l’oro si colloca in una fase particolare della carriera di Matthew McConaughey, precedente alla sua “McConaissance” e ancora segnata da ruoli più leggeri, spesso legati a commedie romantiche come Come farsi lasciare in 10 giorniA casa con i suoi. Nel film interpreta un cercatore di tesori scavezzacollo, confermando il suo talento per personaggi carismatici e un po’ spericolati. Questa scelta si distacca dalle interpretazioni più intense e drammatiche che arriveranno solo qualche anno dopo, mostrando un interprete ancora immerso nel cinema commerciale di intrattenimento.

Il film appartiene al genere action-adventure con forti tinte da commedia romantica, modellato sull’idea del tesoro perduto, delle mappe misteriose e delle coppie litigiose costrette a collaborare. L’atmosfera leggera, la fotografia luminosa e il tono scanzonato lo avvicinano a titoli come Sahara — anch’esso con McConaughey — o a classici dell’avventura balneare come Pirati dei Caraibi nelle sue parti più eccentriche e meno cupe. La dinamica tra i personaggi principali, tra amore, rivalità e complicità forzata, richiama anche commedie d’avventura come Alla ricerca della pietra verde.

Tematicamente, Tutti pazzi per l’oro intreccia la ricerca del tesoro con la ricostruzione di un rapporto sentimentale, giocando sulla metafora del “ritrovare qualcosa di prezioso” sia sopra che sotto la superficie. Il film alterna leggerezza, romanticismo e momenti d’azione, parlando di seconde possibilità, ossessioni e maturità emotiva, pur mantenendo sempre un tono da puro entertainment. Nel resto dell’articolo proporremo un approfondimento sul finale del film, analizzando come si risolve l’avventura e quale messaggio lascia ai suoi protagonisti.

Tutti pazzi per l'oro location

La trama di Tutti pazzi per l’oro

Protagonista del film è Benjamin ‘Finn’ Finnegan, un moderno cacciatore di tesori, ossessionato dall’idea di ritrovare la leggendaria ‘Dote della Regina’: quaranta casse contenenti un tesoro inestimabile, perdute in mare nel 1715. Preso dalle ricerche, Finn ha trascurato ogni altra cosa, inclusa la moglie Tess, dalla quale ha infine divorziato. Proprio mentre la donna sta cominciando a ricostruire la propria vita, lavorando a bordo di un mega-yacht di proprietà del miliardario Nigel Honeycutt, Finn scopre un indizio essenziale relativo al luogo in cui si trova il tesoro. Per riuscire a recuperarlo, egli si rivolge proprio a Honeycutt e alla sua giovane rampolla Gemma.

Ben presto, anche Tess non resisterà alla tentazione di scoprire finalmente quel tesoro che ha fatto naufragare il suo matrimonio, decidendo di unirsi al gruppo. Tuttavia, essi non sono gli unici sulle tracce delle leggendarie casse d’oro: Moe Fitch, un tempo mentore di Finn, e uno spietato gangster del posto chiamato Bigg Bunny hanno intenzione di battere Finn nell’impresa, anche a costo di eliminare la concorrenza. La corsa all’oro si rivelerà dunque ben più complessa e avventurosa del previsto.

La spiegazione del finale del film

Nel terzo atto di Tutti pazzi per l’oro, la tensione raggiunge il culmine quando Finn e Tess seguono gli indizi verso una vecchia chiesa che custodisce un diario contenente informazioni decisive sul tesoro della Queen’s Dowry. Dopo aver scoperto la posizione, la coppia celebra momentaneamente il ritrovamento. Tuttavia, Bigg Bunny, che li ha seguiti, prende Tess in ostaggio, riportando la minaccia alla vita di Finn e alla sicurezza della missione. La situazione si complica ulteriormente, costringendo Finn a mettere in campo tutte le sue abilità e risorse per affrontare l’antagonista e proteggere Tess.

Finn chiama il suo ex-mentore, Moe Fitch, per organizzare un piano di salvataggio. Riescono a liberare Tess, ma Bigg la rapisce nuovamente portandola su un aereo. Finn, grazie all’intervento di Gemma, raggiunge il velivolo con una mossa rischiosa, saltando sul pontone dell’aereo in decollo. Durante il confronto finale, Tess riesce a neutralizzare Bigg buttandolo fuori dall’aereo. La minaccia viene eliminata definitivamente e la tensione si scioglie, permettendo a Finn e Tess di riunirsi e di completare la ricerca del tesoro senza ulteriori ostacoli.

Tutti pazzi per l'oro cast

Il finale mostra Finn e Tess che celebrano il successo della loro avventura. Il tesoro della Queen’s Dowry viene esposto nel museo di Moe, ora rinominato Fitch-Finnegan Maritime Museum, come simbolo della loro impresa. La coppia riconquista la stabilità della loro relazione e Tess rivela di essere incinta, segnando l’inizio di una nuova fase della loro vita. Il racconto si chiude con la soddisfazione della missione completata e del pericolo superato, mentre le ricchezze materiali e simboliche conquistate testimoniano il valore della perseveranza e del lavoro di squadra.

Il finale enfatizza anche il tema della collaborazione e della fiducia reciproca. Finn riesce a completare la sua impresa grazie all’aiuto di Tess, Moe e Gemma, sottolineando che le grandi conquiste richiedono supporto e cooperazione. L’eliminazione definitiva di Bigg Bunny rappresenta il trionfo della giustizia e del merito sul tradimento e sull’avidità. La scoperta del tesoro, che diventa un patrimonio pubblico nel museo, rafforza anche il messaggio che la ricchezza può avere un valore condiviso e non esclusivamente personale, completando l’arco tematico della responsabilità e dell’onestà.

Il film trasmette l’importanza del coraggio e della determinazione nel perseguire i propri obiettivi. Nonostante gli ostacoli e i pericoli, Finn e Tess riescono a proteggere ciò che conta davvero: la vita e l’integrità dei propri cari. L’avventura sottolinea anche l’idea che la ricchezza materiale è significativa solo se accompagnata da valori etici e relazioni umane solide. Alla fine, il messaggio centrale del film è che l’ingegno, la perseveranza e il lavoro di squadra permettono di superare sfide impossibili e trasformare una ricerca personale in un successo condiviso.

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Il colore dei soldi: la spiegazione del finale del film

Il colore dei soldi, diretto da Martin Scorsese nel 1986, è tratto dal romanzo omonimo di Walter Tevis, pubblicato nel 1984 come sequel del celebre La stangata (1961). Il film riprende il mondo del biliardo professionistico, focalizzandosi sugli anni successivi alla carriera di “Fast” Eddie Felson, interpretato da Paul Newman, che riprende il ruolo che gli era valso l’Oscar nel primo film. A fargli da contraltare troviamo Tom Cruise nei panni di Vincent Lauria, giovane talento promettente e arrogante, e Mary Elizabeth Mastrantonio come Carmen, figura chiave nelle dinamiche di ambizione e seduzione.

Il film appartiene al genere drammatico-sportivo, con un forte accento sullo studio dei rapporti umani e delle dinamiche di potere. Scorsese utilizza il mondo del biliardo come metafora della vita e del rischio, tra inganni, scommesse e rivalità. Il racconto esplora temi come l’avidità, il desiderio di riscatto, la passione per il gioco e il rapporto maestro-allievo, evidenziando le tensioni tra esperienza e gioventù, abilità e arroganza, integrità e corruzione.

Rispetto ad altri film sul mondo del gioco e delle scommesse, Il colore dei soldi si distingue per l’intenso lavoro sui personaggi e per la regia che mescola tensione narrativa e virtuosismo visivo. Il confronto con La stangata o con altri titoli sul biliardo evidenzia l’attenzione di Scorsese non tanto al gioco in sé, quanto alle relazioni, alla morale e al prezzo della fama e del successo. Nel resto dell’articolo, verrà proposta un’analisi approfondita del finale del film e del suo significato rispetto alla vicenda di Eddie e Vincent.

Paul Newman e Tom Cruise in Il colore dei soldi
Paul Newman e Tom Cruise in Il colore dei soldi

La trama di Il colore dei soldi

Eddie Felson commercia in liquori, ma fino a venti anni prima al biliardo come lui ce n’erano pochi. Da allora non ha più impugnato la sua amatissima stecca. Una sera, in una fumosa sala da gioco, individua in Vincent Lauria un giovane un pò spaccone dalle qualità eccezionali. Vincent gira gli States con Carmen, la sua ragazza, vince con allegria, ma è troppo impetuoso e gli mancano riflessività e certe malizie. I due fanno un accordo: gireranno da quel momento insieme da una località all’altra ed Eddie provvederà a tutta l’organizzazione, riservandosi il 60% delle vincite del ragazzo. Questi dovrà però apprendere molto, soprattutto imparando anche a saper perdere al momento giusto, per attirare al suo biliardo competitori ben forniti di quattrini.

Tra fortune opportunamente cercate ed alternate, il trio viaggia e Eddie incassa: l’esperienza dell’uno equilibra il candore e l’impeto dell’altro. In un grande torneo tra campioni, Vincent mette in pratica gli insegnamenti del maestro e ormai inseguirà da solo mete ambiziose, stimolato da Carmen, per la quale ormai sono la fama e i dollari che contano, mentre Eddie rappresenta un momento superato. Eddie però ha ritrovato la fiducia in se stesso e, inforcando un paio di occhiali da presbite, ricomincia con pazienza quasi da zero, allenandosi come un novizio con rinnovato entusiasmo.

La spiegazione del finale del film

Nel finale, Eddie decide di tornare quindi a giocare seriamente dopo aver osservato Vincent alle prese con la sua arroganza e la difficoltà a seguire i consigli sul gioco sottotono. Nel terzo atto, Eddie partecipa al torneo di Atlantic City, affrontando una serie di avversari esperti. Dopo aver vinto alcune partite, si trova in semifinale contro Vincent, il giovane talento che ha seguito e formato. Prima dell’incontro, Vincent gli rivela di aver truccato la loro partita precedente per garantirgli una vincita. Questo gesto sancisce la fiducia tra i due e prepara il terreno per il confronto finale, all’insegna della competitività e del rispetto reciproco.

Nel torneo, Eddie affronta Vincent in un match privato decisivo, dopo aver deciso di giocare esclusivamente secondo le proprie abilità. La tensione cresce mentre entrambi i giocatori mostrano le loro capacità migliori, alternando colpi di grande tecnica e intuizione strategica. Il gioco è serrato e l’abilità di Eddie emerge pienamente, rivelando la sua esperienza e la sua comprensione profonda del biliardo. Il confronto non riguarda solo la vittoria economica, ma la rivincita personale di Eddie, che dimostra di essere tornato ai massimi livelli, sia come giocatore sia come uomo.

Paul Newman in Il colore dei soldi
Paul Newman in Il colore dei soldi

Il finale mostra come Eddie recuperi la propria identità di campione senza ricorrere a inganni o manipolazioni. La scena del match privato con Vincent evidenzia la maturità acquisita da entrambi: Eddie guida il giovane talentuoso, ma rispetta le sue capacità, mentre Vincent impara a temperare il suo ego. Questo momento sottolinea la crescita dei personaggi e il superamento del bisogno di truccare le partite per vincere. Il confronto finale rappresenta la consacrazione della lezione di vita impartita da Eddie e del suo ritorno a un gioco onesto, basato su abilità e strategia.

Il finale serve anche a completare i temi principali del film, come l’equilibrio tra esperienza e giovinezza, il valore della fiducia e dell’integrità nel mondo del gioco d’azzardo. La scelta di Eddie di giocare seriamente simboleggia il superamento della paura del fallimento e del desiderio di facili guadagni. Il film chiude il ciclo narrativo iniziato con La stangata, mostrando come Eddie abbia trovato un equilibrio tra competizione e morale, insegnando al contempo a Vincent a diventare un giocatore consapevole e rispettoso, capace di gestire il talento senza ego smisurato.

Il messaggio che il film lascia allo spettatore riguarda la perseveranza, la crescita personale e l’integrità. La vittoria finale di Eddie non è solo economica, ma simbolica: egli riconquista il rispetto di sé e degli altri, trovando un equilibrio tra ambizione e onestà. Il rapporto con Vincent e Carmen evidenzia come mentorship, fiducia e collaborazione possano portare a risultati duraturi. Il colore dei soldi mostra che il successo autentico nasce dalla combinazione di abilità, esperienza e saggezza, dimostrando che il vero trionfo è quello morale, oltre che sportivo.

Man vs Baby, la spiegazione del finale: la famiglia intraprenderà un’azione legale contro Trevor?

Che si tratti del vagabondo di Charlie Chaplin o di Mr. Bean di Rowan Atkinson, tutti questi personaggi hanno affrontato difficoltà nella loro vita professionale e personale e sono stati vittime del capitalismo, ma in qualche modo gli ostacoli che hanno incontrato a causa della loro mancanza di privilegi non hanno mai smorzato il loro spirito. Trevor Bingley di Man vs. Baby (che è il sequel di Man vs. Bee) rientra in una categoria simile di personaggi. La trama è un po’ prevedibile e devo dire che abbiamo già visto innumerevoli volte gli eventi e le situazioni umoristiche mostrati nel film. Non credo che chiunque abbia visto serie o film di questo tipo troverà qualcosa di straordinario in questo film. Detto questo, alla fine dei conti si tratta di Rowan Atkinson, e il suo fascino innocente vi intratterrà e vi farà sorridere. Scopriamo quindi cosa è successo in Man vs. Baby e in che tipo di situazione si trova Trevor.

Perché Maddy non sarebbe venuta a trascorrere il Natale con Trevor?

Trevor aveva sempre trascorso il Natale con sua figlia Maddy e la sua ex moglie Jess. Quelle piccole tradizioni potevano forse infastidire Maddy, ma Trevor le aspettava con ansia per tutto l’anno.

Maddy metteva sempre la stella in cima all’albero di Natale, e Trevor era molto esigente al riguardo. Ma questa volta, Jess ha chiamato Trevor e gli ha detto che non sarebbero riusciti ad andare nel suo villaggio per Natale. Jess usciva con un ragazzo di nome Goran, che aveva invitato sia Jess che Maddy a trascorrere il Natale a casa sua alle Barbados. Jess era pazza del suo nuovo fidanzato e aveva tutto il diritto di trascorrere il suo tempo con lui. Ma quello che non capiva era che Trevor aspettava tutto l’anno il 25 dicembre e lei stava rovinando la festa impedendo a Maddy di vederlo. Inoltre, credo che abbia ferito Trevor dicendogli che Goran era disposto a pagare le tasse scolastiche di Maddy, perché la amava come una figlia. Trevor disse a Jess che aveva tutto sotto controllo, anche se aveva solo un paio di centinaia di dollari sul suo conto in banca e una serie di debiti da ripagare.

Come è finito il bambino con Trevor?

Man vs Baby

Trevor lavorava come custode in una scuola elementare che fungeva anche da asilo nido per i bambini piccoli. Trevor si occupava di tutto a scuola, non si lamentava mai anche quando era sommerso di lavoro tutto il giorno, eppure gli fu detto che sarebbe stato licenziato. Quello stesso giorno, Trevor ricevette una telefonata da un’agenzia di house-sitting che gli disse che la famiglia Schwarzenboch aveva bisogno di una persona di fiducia che si occupasse della loro casa per Natale. L’agenzia non aveva nessun custode disponibile in quel momento, quindi chiesero a Trevor se poteva fare il lavoro. A Trevor fu detto che avrebbe ricevuto 10.000 dollari come pagamento, quindi ovviamente non poteva dire di no. Gli chiesero di raggiungere l’attico degli Schwarzenboch a Londra alle 5 dello stesso giorno. Trevor stava per lasciare la scuola quando si rese conto che un bambino che era stato lasciato da qualcuno sulla soglia della scuola era ancora lì. Trevor non aveva altra scelta che portare il bambino con sé. Chiamò i servizi sociali per informare la polizia, ma una serie di equivoci fece sì che il bambino rimanesse con lui. Trevor portò il bambino a Londra e lo nascose nella sua borsa perché non gli era permesso portare nessuno, e soprattutto un bambino, con sé nell’attico.

Trevor ha consegnato il bambino ai servizi sociali?

Trevor ottenne il lavoro e Petra, la governante della famiglia Schwarzenboch, lo informò e gli mostrò la casa. Tutti i lavoratori si erano presi la libertà di andare in vacanza, poiché sapevano che il signor e la signora Schwarzenboch non sarebbero mai tornati per Natale. Trevor si trovò in ogni sorta di guai durante la sua permanenza nella casa. Innanzitutto finì i pannolini e quindi usò i costosi fazzoletti da taschino del signor Schwarzenboch. Poi, quando scese per andare a prendere i pannolini, dimenticò la chiave dell’ascensore, senza la quale non poteva andare all’attico. Dovette chiamare Petra e farsi dare la chiave da una domestica che era ancora a circa 30 minuti dall’attico. Quando la domestica arrivò, Trevor aspettò Lionel (un residente dello stesso condominio), poiché lei avrebbe dovuto chiamare il telefono di Lionel, dato che Trevor non aveva nemmeno il suo telefono con sé.

A peggiorare le cose, una coppia è entrata nell’attico e Trevor li ha colti in flagrante. Trevor ha provato compassione quando ha visto che stavano rubando del cibo, perché erano affamati e volevano sfamare il loro bambino. Ha offerto alla coppia del cibo, e loro hanno trovato un po’ strano che fosse così ospitale quando avrebbe dovuto consegnarli alla polizia. Trevor ha perso l’appuntamento con Georgia Hakopian dei servizi sociali di Westminster, che avrebbe dovuto venire a prendere il bambino. Quando l’ha incontrata, aveva accidentalmente il bambino della coppia (quello che aveva violato la proprietà) invece del suo. La coppia aveva lasciato il loro bambino con Trevor perché avevano del lavoro da sbrigare. Entrambi i bambini indossavano berretti blu, quindi Trevor ha accidentalmente consegnato il loro bambino ai servizi sociali invece del proprio.

Quando la tempesta sembrava essersi placata, Trevor venne a sapere che il signor e la signora Schwarzenboch stavano per arrivare al loro attico e che doveva decorare la casa e preparare un pasto sontuoso tutto da solo. La domestica non poteva venire in quel momento, perché era in Scozia, quindi ha inviato via fax a Trevor una lista della spesa di quattro pagine e gli ha chiesto di preparare un pasto per 12 persone. Una volta che Trevor ha decorato tutta la casa e preparato tutto il cibo, Petra gli ha detto che c’era stato un cambiamento dell’ultimo minuto nel programma e che il signor e la signora Schwarzenboch non sarebbero venuti a Londra. Ma il cibo era già pronto, quindi Trevor chiamò tutte le persone che conosceva, ovvero Lionel dell’appartamento, il poliziotto che era venuto a cercare il bambino, la coppia che aveva violato la proprietà e persino Georgia dei servizi sociali, per cenare con lui. A rendere le cose ancora migliori, Jess lo chiamò per dirgli che il loro volo era stato cancellato, quindi finalmente ebbe l’opportunità di trascorrere il Natale con sua figlia. Trevor era felice di poter finalmente trascorrere il Natale come desiderava.

La famiglia Schwarzenboch intraprenderà un’azione legale contro Trevor?

Nel finale di Man vs. Baby, Trevor si stava godendo ogni momento e, in effetti, tutti gli altri erano piacevolmente sorpresi di trascorrere un momento così bello con dei perfetti sconosciuti. Ma proprio in quel momento, qualcuno suonò il campanello e, con grande orrore di Trevor, il signor e la signora Schwarzenboch decisero di presentarsi senza preavviso. Non avevano idea che nella loro casa fosse stata organizzata una festa di Natale e che ci fossero persone che stavano cenando insieme. Beh, Trevor era sicuramente sorpreso, e credo che nei momenti successivi lo sarebbero stati anche il signor e la signora Schwarzenboch. Non so cosa potrebbe succedere a Trevor, ma il pover’uomo aveva lavorato con sincera dedizione e aveva fatto del suo meglio per sistemare tutto. Potrebbe finire nei guai, ma contrariamente alla reputazione che il signor e la signora Schwarzenboch avevano tra i loro lavoratori/dipendenti, non credo che fossero così severi e snob. Sì, erano ricchi e conducevano un certo stile di vita, ma va notato che erano venuti a Londra perché amavano il cibo preparato dalla loro domestica. E immagino che abbiano pensato che sarebbe stato scortese farle preparare tutto il cibo e poi non presentarsi. Quindi, anche se sarebbero rimasti scioccati nel trovare tutti a casa loro, credo che avrebbero capito che Trevor non aveva cattive intenzioni e che, anzi, aveva fatto di tutto per assicurarsi che tutto fosse in ordine quando nessun altro membro del personale era venuto ad aiutarlo.

Lost In The Spotlight, la spiegazione del finale: Perché Vino ha perso la sua capacità di recitare?

Il film indonesiano del 2025 in streaming su Netflix, Lost in the Spotlight, è una lezione di umiltà raccontata attraverso la storia di un attore di successo che improvvisamente si ritrova in guai terribili e semplicemente bizzarri. Nonostante sia stato premiato come miglior attore del paese dopo essere stato nominato per due film diversi, Vino Agustian si sveglia improvvisamente una mattina e perde magicamente la capacità di recitare. Nel complesso, Lost in the Spotlight è esattamente ciò che ci si aspetta da un film commedia-drammatico, con i soliti toni religiosi che si trovano di solito in tutti i film indonesiani.

Di cosa parla il film?

Lost in the Spotlight inizia con una scena del 2000, quando un ragazzino impressiona tutti con la sua recitazione robusta in una recita scolastica, anche se gli era stato assegnato un ruolo relativamente piccolo.

Grazie al sostegno dei suoi genitori premurosi, il ragazzo capisce proprio quel giorno che interpretare un ruolo minore è solo l’inizio di qualcosa di emozionante per la sua vita. Facciamo un salto in avanti agli Indonesian Movie Awards del 2024, dove lo stesso ragazzo è ora candidato al premio come miglior attore per due film diversi, “As Clear as Tears” e “Elegy of Love in Four Seasons”. L’attore, Vino Agustian, è stato un volto di spicco nell’industria cinematografica negli ultimi anni e, vincendo il premio alla prestigiosa cerimonia, si considera il suo miglior risultato fino ad oggi. Vino sale sul palco per un discorso e ringrazia i suoi fan e alcune persone selezionate che è tecnicamente tenuto a menzionare, prima di sfoggiare scherzosamente la sua vittoria davanti agli altri attori nominati.

Una volta terminato lo spettacolo, Vino incontra la sua assistente, Dimi, e passa disinteressatamente oltre l’evento, come se la vittoria non avesse alcun valore nella sua mente, e si mette a organizzare una festa per celebrare il successo con le star. Si irrita immediatamente quando Dimi gli dice di aver invitato il suo vecchio amico dei tempi del college, Andi, perché ritiene che lo stile di vita umile di Andi e il suo desiderio di realizzare film d’autore non siano adatti alla sua festa elegante. Ciò che è ancora peggio per Vino è che suo fratello maggiore, Iksan, venga invitato alla festa, quindi si sente sollevato quando Dimi percepisce la sua paura e gli assicura di non averlo contattato. Alla festa, Vino rimane impegnato con i suoi amici ricchi e poi tiene un discorso ancora più umiliante e offensivo per chi lo circonda, poiché rifiuta di ringraziare chiunque tranne il proprio duro lavoro e la propria passione per i suoi successi.

La mattina seguente, Vino incontra il suo agente, Hasto, e insieme si recano nell’ufficio di Amir, un rinomato produttore, per discutere di un nuovo progetto speciale. Amir sta per dirigere un nuovo film biografico sulla vita di Dibyo, l’ex presidente del paese, e ha quindi convocato una riunione alla quale è presente lo stesso venerato politico. Ma quando Dibyo chiede a Vino di recitare una certa scena della sceneggiatura, il protagonista si ritrova in un pasticcio assoluto quando si rende conto di non essere in grado di recitare, come se avesse improvvisamente perso la capacità a causa di qualche magica sfortuna.

Quando Vino si renderà finalmente conto della sua grave situazione?

Vino G. Bastian e Dea Panendra in Lost in the Spotlight (2025)

All’inizio Vino non prende sul serio la questione, poiché si rifiuta di credere che alcuni poteri soprannaturali gli impediscano di recitare correttamente, e la liquida come una difficoltà che sta affrontando in quel particolare giorno. Ma quando viene programmata una ripresa dimostrativa un paio di giorni dopo, in cui Vino e l’attrice protagonista devono recitare una scena della vita personale di Dibyo davanti a un pubblico più numeroso, lui vacilla ancora una volta. Questa volta non solo non è in grado di recitare correttamente i dialoghi, ma fa anche alcune gesticolazioni teatrali che sono assolutamente fuori luogo in un film biografico. Un dipendente del locale riesce persino a girare un video della sua pessima recitazione e a pubblicarlo sui social media, e il filmato diventa naturalmente virale all’istante. Tutti si chiedono se Vino sia sempre stato un pessimo attore e se meritasse davvero il premio come miglior attore ricevuto poche settimane prima, ma lui riesce a gestire la crisi in modo molto intelligente.

Quando Hasto lo chiama arrabbiato per chiedergli spiegazioni, poiché l’agente era già frustrato per il precedente fallimento del suo cliente, Vino lo convince che era tutto parte di una situazione sceneggiata dal regista Amir, nel tentativo di creare hype sul film su Internet. Dall’altra parte, Amir dice la stessa cosa a un Dibyo furioso, che non vuole che il suo nome e la sua eredità siano diffamati dal film biografico che ha permesso di realizzare. Dibyo, un uomo anziano che non ha idea dei social media e delle moderne forme di marketing, è in realtà molto felice quando crede alla bugia di Amir. Tuttavia, Vino deve risolvere la sua incapacità di recitare e si rivolge persino a un medico per scoprirne la causa, ma il mistero non può essere risolto così facilmente.

Alla fine, Vino viene invitato a partecipare a un popolare talk show televisivo, dove viene naturalmente interrogato sullo scandalo del video trapelato. È interessante notare che la produttrice del programma gli dice che vogliono aumentare gli ascolti, per cui chiede a Vino di mostrarsi estremamente arrabbiato e frustrato quando gli vengono poste queste domande, in modo da creare un altro falso scandalo. Nonostante alcune remore, Vino accetta di seguire il piano quando la produttrice gli ricorda che deve solo recitare in questo piccolo ruolo improvvisato, che non dovrebbe essere un problema per il miglior attore dell’anno. Ma Vino è assolutamente terribile durante le riprese, poiché recita in modo esagerato, facendo credere alla gente che sia sotto l’effetto di qualche droga.

Le riprese del talk show portano a uno scandalo ancora più involontario, e Dibyo è assolutamente furioso per come il suo nome e la sua immagine pubblica vengono infangati dall’attore sconsiderato. Pertanto, contatta immediatamente Amir e lo costringe a licenziare Vino dal progetto e a sostituirlo con un altro attore. Non è nemmeno che il regista ed ex presidente vogliano insabbiare la questione, poiché il nuovo attore, Morgan, dichiara apertamente alla stampa che farà un lavoro molto migliore di Vino, che è stato rimosso a causa della sua incapacità di recitare. È allora che Vino si rende conto della gravità del problema in cui si è cacciato, ma non c’è ancora una soluzione, poiché nessuno riesce a capire perché improvvisamente non sia più in grado di recitare.

Cosa pensa Dimi della situazione di Vino?

L’assistente di Vino, Dimi, ha alcune teorie sulla sua bizzarra situazione, che in realtà hanno a che fare con i costumi e le credenze religiose della società indonesiana. Per cominciare, Dimi crede che tutto questo abbia a che fare con la mancanza di umiltà di Vino dopo la sua vittoria, il che è una valutazione corretta della situazione. Ma poi è anche incline alle credenze superstiziose, poiché giunge immediatamente alla conclusione che alcuni dei suoi attori rivali devono avergli fatto qualche incantesimo, dato che in passato hanno usato pratiche occulte di questo tipo. È pronta a dare la colpa alla magia nera, poiché è considerata un fenomeno molto comune nel Paese, e quindi suggerisce a Vino di consultare un guaritore spirituale invece di un medico. Entrano in gioco anche questioni di moralità religiosa, poiché si suggerisce che Vino potrebbe essere vittima di una punizione divina per non aver pregato regolarmente e per aver consumato alcolici nonostante fosse musulmano.

Alla fine, Dimi elabora teorie più fondate sull’incapacità di Vino di recitare, una delle quali è che egli sia stato punito per aver finto il suo amore e la sua dedizione nei confronti dei suoi fan, in particolare nei confronti di una ragazza adolescente di nome Amel. Affetta da una malattia terminale, Amel aveva scritto un messaggio sincero a Vino, affermando che il suo unico desiderio era quello di incontrare il suo attore preferito prima di perdere la vita a causa della malattia. Nonostante questa richiesta speciale, Vino aveva evitato completamente la questione, non avendo mai fatto visita alla ragazza anche dopo averle falsamente promesso che lo avrebbe fatto presto. Ora, Dimi suggerisce a Vino di andare a trovare Amel a casa sua e, sebbene l’attore sia d’accordo, è nervoso per il piano, solo perché la casa di Amel si trova in uno slum, che lui considera un posto troppo pericoloso da visitare.

Cosa era successo in passato tra i fratelli Agustian?

Anche il passato di Vino, in particolare con suo fratello maggiore, Iksan, diventa molto importante nella trama di Lost in the Spotlight. Iksan e Vino erano come normali fratelli durante la loro infanzia, ma il loro legame è diventato molto più forte durante l’adolescenza, quando hanno dovuto prendersi cura della madre malata terminale dopo la morte del padre. La madre aveva chiesto a Iksan di prendersi cura del fratello dopo la sua morte, e il ragazzo era molto desideroso di rispettare il suo ultimo desiderio. Così, Iksan è diventato il tutore di Vino e ha sacrificato le sue passioni e i suoi sogni per aiutare il fratello minore a diventare un attore. Nonostante lavorasse per lunghi turni in un’officina, Iksan accompagnava sempre Vino alle audizioni e agli incontri, e gli ha anche instillato un senso di fiducia in se stesso rifiutandosi di pagare gli agenti che promettevano di procurargli delle parti.

Quando le capacità recitative di Vino cominciarono ad essere notate e riconosciute dall’industria, lui nominò volentieri Iksan suo agente e tutto sembrava andare per il meglio tra i due fratelli. Tuttavia, le cose cambiarono quando Hasto entrò nelle loro vite: l’agente ricco e influente voleva sottrarre Vino a Iksan dopo averne notato il talento. Hasto offrì addirittura 200 milioni di rupie a Iksan per quello che considerava un normale affare, e questo causò problemi tra i fratelli. Per Iksan si trattava di una proposta estremamente immorale, che indicava chiaramente che Hatso avrebbe fatto fare a Vino qualsiasi cosa per denaro. Ma Vino ha visto questa come un’opportunità per lanciare la sua carriera di attore, e così ha convinto Iksan a firmare l’accordo, anche a costo di separare i fratelli.

Sebbene Iksan abbia firmato l’accordo per dimettersi come agente di Vino in modo che Hasto potesse assumere la posizione, ha segretamente restituito il denaro all’uomo, poiché non poteva accettare il fatto che l’accordo gli facesse sentire come se stesse vendendo suo fratello. Ben presto, Hatso ha portato a Vino ingaggi come attore e promotore, che lo hanno reso gradualmente un volto noto nel settore, e anche lui si è allontanato da Iksan, considerando il fratello maggiore troppo umile e idealista per lo stile di vita moderno che ora conduceva. Iksan odiava il fatto che il fratello minore ora fumasse, nonostante avesse promesso alla madre di non farlo mai. La distanza tra i due si trasformò in allontanamento, poiché Vino smise completamente di tenersi in contatto. È quindi piuttosto ironico che Iksan, i cui sacrifici avevano permesso a Vino di diventare un attore, ora faccia fatica a pagare l’affitto della sua casa, poiché il suo piccolo garage non gli porta abbastanza soldi.

Perché Vino ha perso la sua capacità di recitare?

È solo negli ultimi minuti di Lost in the Spotlight che viene svelato il mistero dietro la perdita della capacità di recitare di Vino, anche se il film non evidenzia direttamente il motivo esatto. La notte prima che improvvisamente non riuscisse più a recitare, lui e Dimi avevano sentito un forte tuono, e quest’ultimo aveva osservato che tali tuoni sono spesso presagi di qualcosa di brutto. È interessante notare che verso la fine del film si sente di nuovo un tuono altrettanto forte, dopo il quale Vino riesce di nuovo a recitare in modo naturale. Nel frattempo, molto era cambiato in lui, poiché aveva imparato un’importante lezione di umiltà. All’inizio del film, Vino non si curava dei sentimenti degli altri, ma si compiaceva semplicemente del proprio successo. Si rifiutava persino di ringraziare sinceramente le persone che lo avevano aiutato lungo il percorso, semplicemente dimenticandosi di loro o ignorandole.

Durante gli anni del college, Vino era molto amico di Dimi e Andi, poiché tutti e tre erano appassionati del loro gruppo teatrale. Attualmente, Andi vuole realizzare un film d’autore in cui vorrebbe scritturare Vino, per cui si rivolge al suo amico. Ma Vino semplicemente non si cura più dei suoi amici e lascia che sia il suo avido agente a prendere le decisioni per lui. Naturalmente, Hatso si rifiuta di lasciare che Vino reciti nel film di Andi, poiché la paga sarebbe molto bassa, e non si può biasimarlo completamente, dato che Vino stesso aveva trascurato ed evitato Andi la sera della sua festa, poche ore prima del primo tuono. Il protagonista era diventato troppo coinvolto con un uomo poco etico come Hatso, che aveva volentieri insabbiato le accuse di violenza sessuale contro un attore suo cliente, per cui l’agente viene persino arrestato dalla polizia alla fine del film.

Nel frattempo, Vino aveva anche tagliato i ponti con suo fratello Iksan, che considerava un perdente per un falso senso di orgoglio e la convinzione di essere l’unico ad aver raggiunto qualcosa di significativo nella vita, mentre tutti quelli che lo circondavano erano dei falliti assoluti. Il suo ego e il suo orgoglio gli avevano fatto dimenticare il contributo di Iksan nella sua vita e nella sua carriera, e l’apparente successo aveva portato Vino a vedere le cose solo in termini monetari. Ecco perché, quando finalmente ha luogo il confronto tra i due fratelli, Vino menziona immediatamente come Iksan abbia ottenuto 200 milioni di rupie da Hatso grazie a lui e lo accusa di averli spesi tutti, trovandosi ora in una situazione finanziaria disperata. Non ha idea che Iksan abbia in realtà rifiutato di prendere i soldi e attualmente non ha alcuna intenzione di conoscere veramente suo fratello.

È stato per tutte queste ragioni, e forse anche per il suo stile di vita irreligioso, che Vino è stato sottoposto a una punizione divina, che gli ha impedito di agire e quindi di guadagnarsi da vivere. Solo quando impara la lezione e si ricongiunge con suo fratello, Vino riacquista la sua capacità, come se una maledizione oscura fosse stata sollevata da lui. L’inizio e la fine della maledizione sono segnati da un forte tuono, il che significa che anche Dimi aveva in parte ragione nelle sue valutazioni.

Vino vincerà ancora una volta il premio come miglior attore?

Durante il finale di Lost in the Spotlight, quando Vino riacquista la sua abilità e torna a recitare, apporta una serie di cambiamenti significativi, a cominciare dal taglio dei legami professionali con Hasto. Vuole invece che Iksan torni a essere il suo agente, ma il fratello maggiore propone che la posizione vada a Dimi, che ritiene molto più qualificata e più brava di lui. Il sogno personale di Dimi di realizzare un giorno un film documentario potrebbe anche avverarsi nel processo, e così lei accetta il ruolo. Anche Vino si allontana da una vita all’insegna della ricerca del denaro e invece sostiene i suoi amici, accettando volentieri il ruolo principale nel film di Andi. Durante gli Indonesian Movie Awards un anno dopo, viene nuovamente nominato nella categoria Miglior Attore, per il suo superbo lavoro nel film di Andi acclamato dalla critica. Ma Vino non vince di nuovo il premio come miglior attore, che va invece all’attore che lo ha sostituito nel film biografico su Dibyo.

Sebbene l’egoista Vino di un anno prima avrebbe assolutamente odiato questo scenario, al momento non è affatto infastidito dal risultato, poiché accetta apertamente che Morgan abbia meritato il premio. Vino non è più influenzato da questioni materialistiche, poiché desidera semplicemente essere felice con il suo gruppo di amici intimi e la sua famiglia. Pertanto, prova molto più piacere nel sorprendere suo fratello con un regalo fantastico. Iksan aveva precedentemente chiesto a Vino di cercarlo una casa più piccola, poiché ammetteva di non essere in grado di pagare l’affitto della sua attuale abitazione. Iksan aveva anche chiesto categoricamente a Vino di non cercare di pagare il suo affitto. Ma con i soldi che Vino aveva guadagnato fino a quel momento nella sua vita, e che Iksan meritava giustamente, aveva comprato l’intera casa e il garage per suo fratello. Così, Lost in the Spotlight si conclude con una commovente riunione tra i fratelli e Vino che ha imparato la lezione della sua vita.

Girl: la spiegazione del finale del film thriller

Girl, diretto nel 2020 da Chad Faust, è un thriller rurale essenziale e cupo che rilegge in chiave contemporanea il mito della vendetta familiare. Ambientato in un’America periferica e impoverita, il film segue una giovane donna senza nome, interpretata da Bella Thorne, che torna nella sua cittadina natale con l’intento di uccidere il padre violento. L’atmosfera è quella di un noir sporco, fatto di silenzi, strade desolate e un costante senso di minaccia, con una tensione che cresce scena dopo scena.

Il film affronta temi come l’eredità della violenza, la manipolazione psicologica e l’illusione della giustizia personale, ponendo al centro una protagonista fragile ma determinata. In questo, Girl si avvicina a opere come Un gelido inverno di Debra Granik o Blue Ruin di Jeremy Saulnier, che condividono la stessa ossessione per l’ambiente rurale degradato e per personaggi intrappolati in segreti familiari corrosivi. La violenza non è spettacolarizzata: è un peso morale, un’eredità tossica da comprendere prima ancora che da combattere.

Il confronto con altri revenge thriller mostra come Girl scelga una via più intima, concentrata sulla scoperta personale più che sulla vendetta in sé. La presenza enigmatica del personaggio interpretato da Mickey Rourke amplifica il senso di pericolo e di ambiguità morale, mentre l’indagine della protagonista sulla verità del proprio passato diventa l’asse tematico centrale. Nel resto dell’articolo si proporrà una spiegazione dettagliata del finale del film e del suo significato.

Bella Thorne in Girl
Bella Thorne in Girl

La trama di Girl

Il film racconta la storia di una ragazza (Bella Thorne), che fa ritorno nella sua città natale, intenzionata a vendicarsi del padre violento. Al suo arrivo, però, trova il genitore già morto, ucciso da qualcuno il giorno prima. La ragazza, presa con sé, l’ascia paterna, si mette così alla ricerca di chi possa aver commesso l’omicidio e mentre è sulle tracce dell’assassino s’imbatte in un sinistro sceriffo (Mickey Rourke), tramite il quale scopre un’inquietante eredità familiare, che la giovane non avrebbe mai immaginato.

La spiegazione del finale del film

Nel terzo atto di Girl, la protagonista riesce a fuggire dalla prigionia impostale dallo sceriffo e da Charmer, rivelatisi gli assassini di suo padre e parte del gruppo criminale dei Brothers. Braccata e determinata a trovare la verità, la ragazza affronta Charmer nella sua casa, dove lo scontro precipita in una violenta escalation che porta alla morte dell’uomo. La fuga successiva, inseguita dallo sceriffo, la conduce a rifugiarsi da Betty, che diventa la chiave per comprendere la natura reale del padre e le motivazioni che hanno portato al suo omicidio.

Dopo aver appreso da Betty che lo sceriffo e Charmer sono in realtà suoi zii materni e che suo padre stava risparmiando denaro per offrirle un futuro migliore, la ragazza torna nella casa d’infanzia per affrontare definitivamente il suo persecutore. Lo sceriffo la raggiunge, deciso a estorcerle il nascondiglio del denaro, ma lo scontro finale si conclude con la morte dell’uomo per mano della ragazza. Recuperata la borsa di soldi nascosta sotto un tronco, la ragazza affronta anche la madre: la verità sul tradimento subito e sull’omicidio del padre emerge dolorosamente, chiudendo il cerchio della vicenda.

Mickey Rourke in Girl
Mickey Rourke in Girl

Il finale di Girl ribalta dunque le convinzioni iniziali della protagonista, mostrando come la vendetta immaginata fosse costruita su un’immagine distorta del padre e su menzogne alimentate dalla madre. La morte dei Brothers non è solo una resa dei conti fisica, ma la distruzione di un sistema familiare corrotto che ha manipolato per anni la percezione della ragazza. Nel ritrovamento del denaro, simbolo dell’amore silenzioso del padre, la ragazza scopre che l’uomo che credeva un mostro aveva, negli ultimi anni, cercato di riscattarsi e proteggerla, ribaltando il cuore morale del racconto.

La scelta della protagonista di non vendicarsi sulla madre, ma di costringerla a rivelare la verità, rappresenta la transizione dal ciclo della violenza a un atto di consapevolezza. Il film sottolinea come la verità, per quanto dolorosa, sia necessaria per spezzare le eredità tossiche e ricostruire la propria identità. La protagonista abbandona la città non come vittima, né come carnefice, ma come una giovane donna che ha finalmente il controllo della propria storia, liberata dalle manipolazioni che l’hanno definita fino a quel momento.

Girl suggerisce dunque che la violenza ereditaria non è un destino irreversibile, ma un ciclo che può essere spezzato attraverso la conoscenza e il confronto con la verità. La protagonista comprende che l’odio che la muoveva era costruito e che la giustizia autentica non consiste nel perpetuare vendette cieche, bensì nel liberarsi dalle bugie che soffocano la possibilità di crescere. La sua partenza finale, distribuzione del denaro compresa, indica un gesto di restituzione e di rinascita: un futuro possibile, lontano dal dolore che ha definito la sua vita fino a quel momento.

Beauty in Black: Netflix conferma la terza stagione e pubblica le prime immagini della seconda parte della seconda stagione

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Netflix ha ufficialmente rinnovato Beauty in Black di Tyler Perry per una terza e ultima stagione.

L’annuncio del capitolo finale della serie di successo arriva proprio prima dell’attesissima premiere della seconda parte della seconda stagione di Beauty in Black, che debutterà nel marzo 2026. Al momento della pubblicazione di questo articolo non sono disponibili ulteriori informazioni sulla terza stagione. Tuttavia, Netflix ha fornito un’anteprima della prossima puntata.

La piattaforma di streaming ha svelato immagini inedite della seconda parte della seconda stagione di Beauty in Black. Il primo sguardo mostra il cast della serie con espressioni cupe mentre si trova in situazioni difficili e in intenso disaccordo. L’anteprima mostra uno scambio molto freddo tra Mallory (Crystle Stewart) e Olivia (Debbi Morgan), Horace (Ricco Ross) in ospedale, e Kimmie (Taylor Polidore) che finalmente prende il comando.

Netflix rivela che gli otto episodi rimanenti della seconda stagione di Beauty in Black vedranno le conseguenze del nuovo potere di Kimmie dopo che lei sposa Horace, gravemente malato, e diventa amministratore delegato dell’omonima azienda. La conclusione della prima parte della seconda stagione vede l’ex prostituta assumere il controllo delle operazioni dell’impero.

Uno dei più grandi colpi di scena del finale di metà stagione è stato se Horace sarebbe sopravvissuto fino alla fine della serie. Il personaggio è attualmente in cura per un cancro alla prostata in Italia. Tuttavia, è stato fortemente suggerito che la sua ex moglie, Olivia, stesse interferendo con la sua salute nel tentativo di ucciderlo. Anche se è troppo presto per dirlo con certezza, l’aspetto vigile di Horace nell’anteprima di Netflix suggerisce che potrebbe restare in vita ancora per un po’.

Secondo il comunicato stampa di Netflix, il prossimo capitolo vedrà protagonisti Taylor Polidore Williams, Crystle Stewart, Amber Reign Smith, Xavier Smalls, Ricco Ross, Julian Horton, Steven G. Norfleet, Richard Lawson, Terrell Carter, Bryan Tanaka, Charles Malik Whitfield e Debbi Morgan. Ci saranno anche apparizioni speciali di Bailey Tippen, Randall J. Bacon, Greg Clarkson, Ace Small, George Middlebrook, Kajanee Smith, Philemon Chambers, Aria Celeste Castillo, Rodrigo Aburto, Jasmine Burke e Phylicía Lloyd.

Netflix ha confermato che la terza stagione di Beauty in Black concluderà la serie, ma ulteriori dettagli sul capitolo finale non saranno resi noti fino a data da destinarsi. Per ora, gli spettatori possono aspettarsi intensi colpi di scena e scontri potenzialmente letali nella seconda parte della seconda stagione della serie di successo di Perry su Netflix.

La seconda parte della seconda stagione di Beauty in Black sarà disponibile su Netflix il 19 marzo 2026.

Star Trek: Strange New Worlds rivela un indizio segreto sulla quarta stagione

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Il regalo di fine riprese consegnato al cast di Star Trek: Strange New Worlds sembra contenere un indizio sulla quarta stagione. Star Trek: Strange New Worlds sta per concludere le riprese del finale di serie, che chiuderà la quinta e ultima stagione della serie di successo di Paramount+.

Paramount+ ha rinnovato Star Trek: Strange New Worlds per una quinta stagione di 6 episodi, che concluderà la serie. La produzione è iniziata nell’autunno del 2025 e le riprese termineranno prima delle vacanze di Natale. Star Trek: Strange New Worlds – stagioni 4 e 5 dovrebbero debuttare nel 2026 e nel 2027 su Paramount+.

Su Instagram, Anson Mount ha recentemente condiviso un album di foto dietro le quinte che Jess Bush ha regalato ai suoi colleghi per commemorare le cinque stagioni trascorse insieme in Star Trek: Strange New Worlds.

La maggior parte delle foto pubblicate da Anson provengono dalle prime tre stagioni, ma una in particolare spicca perché sembra provenire dalla stagione 4 (o 5) di Star Trek: Strange New Worlds. Guardate la foto qui sotto:

I volti sorridenti di Martin Quinn, Jess Bush, Celia Rose Gooding, Babs Olusanmokun, Melissa Navia, Anson Mount, Rebecca Romijn, Christina Chong e il suo cane, Runa Ewok, sono commoventi. Tuttavia, l’aspetto insolito di Ethan Peck fa alzare un sopracciglio e suggerisce che si tratti di una foto dietro le quinte della stagione 4 o 5 di Star Trek: Strange New Worlds.

Peck è vestito come il tenente Spock, ma questo non è il look che l’ufficiale scientifico vulcaniano ha indossato nelle prime tre stagioni di Star Trek: Strange New Worlds. Con i suoi lunghi capelli arruffati e la barba incolta, questa è una versione di Spock che i fan non hanno ancora visto. Anche il capitano Pike indossa un’attrezzatura tattica nera, come Spock, suggerendo che stanno andando in missione di sbarco.

Anche l’acconciatura di Celia Rose Gooding nei panni del guardiamarina Nyota Uhura indica che questa foto è tratta dalla quarta o quinta stagione di Star Trek: Strange New Worlds. Uhura si è fatta crescere i capelli nella terza stagione di Star Trek: Strange New Worlds, ma anche la capigliatura più chiara di Nyota è una novità. Nel frattempo, è possibile che Ethan Peck non interpreti affatto Spock. Potrebbe interpretare il fratello maggiore criminale di Spock, Sybok?

Star Trek: Strange New Worlds stagione 4 continuerà, secondo quanto riferito, i “grandi cambiamenti” della stagione 3, incluso un episodio con pupazzi creati dalla Jim Henson Company. Le stagioni 4 e 5 di Star Trek: Strange New Worlds sono, comprensibilmente, tenute segrete, ma questa foto è un affascinante indizio di qualcosa che deve ancora venire.

Hijack – Stagione 2: Idris Elba affronta una nuova ondata di terrore nel primo trailer

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È arrivato il trailer della seconda stagione di Hijack. La prima stagione della serie Apple TV seguiva il negoziatore aziendale Sam Nelson (Idris Elba) costretto a mettere in campo le sue abilità in una situazione ancora più rischiosa quando il suo aereo da Londra a Dubai viene dirottato dai terroristi. Hijack – stagione 2 è stata rinnovata sei mesi dopo la fine della prima stagione e sarà trasmessa in anteprima sulla piattaforma di streaming il 14 gennaio.

Apple TV ha ora svelato il trailer ufficiale della seconda stagione di Hijack. Dopo una breve introduzione di Elba, il trailer inizia con Sam Nelson che si ritrova su un treno dirottato a Berlino, anche se la coincidenza di dover affrontare una situazione simile a quella della prima stagione fa sospettare che possa essere coinvolto.

Tuttavia, sembra che la situazione sia stata orchestrata come vendetta per le sue azioni nella prima stagione. Il trailer mostra una serie di altri momenti di tensione man mano che la pressione aumenta, oltre al ritorno di altri personaggi originali, tra cui Marsha (Christine Adams), la moglie separata di Sam. Guarda il trailer qui sotto:

Mentre la situazione ad alto rischio al centro della seconda stagione offre a Sam Nelson un contesto completamente diverso da affrontare, il trailer rivela che molti degli elementi fondamentali della prima stagione sono ancora presenti. Oltre a presentare diversi personaggi che ritornano dal cast della prima stagione di Hijack, la seconda stagione è ancora molto influenzata dall’effetto a catena delle azioni di Nelson nella prima stagione.

Questo alla fine impedisce alla seconda stagione di sembrare un remake scollegato che cerca di ricreare la magia della puntata precedente. Il fatto che la situazione nasca organicamente dal finale esplosivo della prima stagione di Hijack potrebbe funzionare molto bene a favore della serie.

Permettendo alla seconda stagione di evolvere i temi, i personaggi e l’ambientazione di Hijack, si evita il confronto diretto con la trama della prima stagione, consentendole di uscire in qualche modo dall’ombra della popolare serie originale.

Questo è importante, perché quella stagione è stata particolarmente apprezzata, ottenendo un punteggio del 90% dai critici su Rotten Tomatoes e venendo nominata per un Primetime Emmy Award come miglior attore protagonista in una serie drammatica.

Resta da vedere se l’audience della seconda stagione di Hijack sarà sufficientemente alta da garantirne il rinnovo per una terza stagione, ma sembra che i creatori della serie le abbiano dato tutte le opportunità per avere successo, anche se originariamente era stata sviluppata come miniserie piuttosto che come storia serializzata.

His & Hers: Jon Bernthal e Tessa Thompson sono una coppia divorziata che indaga su un omicidio nel primo trailer della miniserie Netflix

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È arrivato il primo trailer di His & Hers. Interpretata da Jon Bernthal e Tessa Thompson, la prossima serie thriller di Netflix racconta la storia di una conduttrice televisiva, Anna (Tessa Thompson), e di un detective, Jack Harper (Jon Bernthal), che indagano su un omicidio. La serie è basata sul romanzo His & Hers di Alice Feeney, pubblicato nel 2020.

Netflix ha ora pubblicato un trailer di His & Hers, che rivela che Anna e Jack sono una coppia divorziata. Sulla scena del crimine, Jack informa la stampa che non può dire nulla oltre al fatto che è stato trovato un cadavere. La sua ex moglie chiede allora, davanti agli altri giornalisti, se è vero che lui conosceva la vittima.

Anna e Jack appaiono sempre più in contrasto tra loro mentre entrambi cercano la verità. Jack giura di non aver fatto nulla alla vittima in risposta alle accuse di Anna. La fine del trailer mostra Anna che narra, spiegando che poiché c’è sempre più di un lato della storia, qualcuno deve mentire. Guarda il trailer qui sotto:

Il cast principale di His & Hers comprende anche Pablo Schreiber nel ruolo di Richard, Crystal Fox nel ruolo di Alice, Sunita Mani nel ruolo di Priya, Rebecca Rittenhouse nel ruolo di Lexy, Marin Ireland nel ruolo di Zoe e Poppy Liu nel ruolo di Helen. Si tratta di una miniserie che debutterà su Netflix l’8 gennaio. Leggi la sinossi ufficiale della serie qui sotto:

Ambientata nel caldo torrido di Atlanta, Anna vive in un isolamento ossessivo, allontanandosi dai suoi amici e dalla sua carriera di conduttrice televisiva. Ma quando viene a sapere di un omicidio a Dahlonega, la tranquilla cittadina dove è cresciuta, Anna torna alla vita, buttandosi a capofitto sul caso e cercando risposte. Il detective Jack Harper è stranamente sospettoso del suo coinvolgimento e la insegue nel mirino della sua indagine. Ogni storia ha due versioni: HIS & HERS, il che significa che qualcuno sta sempre mentendo.

Essendo una delle prime grandi serie Netflix in uscita nel 2026, His & Hers ha il potenziale per diventare uno dei primi successi dello streaming nel nuovo anno. Netflix ha già ottenuto un grande successo con miniserie thriller, tra cui The Beast in Me, con Claire Danes e Matthew Rhys, uscita il 13 novembre.

Dopo il precedente successo su Netflix con Daredevil e The Punisher, questa nuova serie con Jon Bernthal segna per lui un importante ritorno sulla piattaforma di streaming. Bernthal ha interpretato originariamente Frank Castle/The Punisher nelle serie Marvel di Netflix. Più recentemente, ha interpretato il ruolo in Daredevil: Born Again stagione 1, insieme a Spider-Man: Brand New Day e un prossimo speciale su The Punisher su Disney+.

Avendo interpretato Valkyrie in diversi film del Marvel Cinematic Universe, anche Thompson è abituata a interpretare un personaggio nel corso di molti progetti. His & Hers è in netto contrasto con le loro esperienze Marvel, poiché si tratta di una serie limitata destinata a durare solo una stagione che racconterà la sua avvincente storia nel corso di sei episodi.

Avatar – La leggenda di Aang – Stagione 2: teaser teaser conferma ufficialmente il cambiamento di Toph

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Uno dei protagonisti della seconda stagione di Avatar – La leggenda di Aang aveva suggerito che il personaggio di Toph sarebbe stato modificato, e il nuovo trailer lo ha ufficialmente confermato. Realizzare un buon remake live-action di un anime è già di per sé una sfida piuttosto ardua, ma Avatar di Netflix del 2024 ha ottenuto risultati migliori rispetto alla maggior parte dei casi. Certo, la serie ha ottenuto solo un 62% di punteggio su Rotten Tomatoes, ma c’è ancora tempo per migliorare. Purtroppo, il trailer della seconda stagione presenta alcuni segnali di allarme.

Avatar – La leggenda di Aang – stagione 2 introduce il personaggio di Toph, una earthbender cieca con una personalità memorabile nella serie animata originale. Questa versione del personaggio è interpretata da Miya Cech, che in precedenza aveva anticipato che Toph potrebbe avere alcune sottili differenze rispetto all’originale nella serie live-action. Cech ha specificato che Toph apparirà più matura e più femminile nella seconda stagione di Avatar – La leggenda di Aang, e ora possiamo vederlo con i nostri occhi.

 

Toph è più matura e saggia nella serie Netflix Avatar: The Last Airbender

Il trailer della seconda stagione di Avatar – La leggenda di Aang è narrato dalla Toph di Cech, e capiamo immediatamente come questo personaggio sia stato modificato. Piuttosto che la ragazza maschiaccio feroce, schietta e sarcastica della serie animata, la voce fuori campo e le immagini suggeriscono che Toph è una figura calma e saggia che userà la sua saggezza per guidare Aang attraverso le sue abilità di dominatore della terra. Certo, sembra piuttosto cool, ma a quale costo?

Il carattere da maschiaccio di Toph è una caratteristica distintiva del suo personaggio nella serie originale. Proviene da una famiglia benestante e la sua cecità ha portato solo a ulteriori coccole e vizi inutili da parte dei suoi genitori. Questo è qualcosa che Toph ha completamente rifiutato, e lo vediamo nella sua identità scelta. Anche se il trailer della seconda stagione di Avatar – La leggenda di Aang non ha confermato l’anticipazione “femminile” di Cech, questo approccio più maturo e saggio suggerisce che le fondamenta del personaggio di Toph sono state significativamente alterate.

Perché Avatar – La leggenda di Aang – Stagione 2 sta cambiando Toph

È impossibile evitare cambiamenti tra un anime e il suo remake live-action. Se ogni dettaglio di Avatar – La leggenda di Aang fosse stato riportato nella nuova serie esattamente come lo conosciamo, il prodotto sarebbe risultato un po’ troppo banale. Il live-action non può riprodurre lo stesso tipo di tono. Sebbene questo possa essere utilizzato per giustificare alcuni dei cambiamenti più lievi nell’adattamento della stagione 1, le modifiche al personaggio di Toph sono un po’ più difficili da accettare.

Sembra che Netflix stia cercando di appoggiarsi a uno stereotipo del genere delle arti marziali con Toph nella stagione 2 di Avatar – La leggenda di Aang. Il maestro cieco e saggio che addestra il protagonista ad affinare i propri sensi oltre la vista è un tropo piuttosto comune, specialmente nell’ambito live-action. La nuova serie potrebbe vedere questo archetipo di personaggio come un modo per allinearsi con i classici delle arti marziali. Tuttavia, il problema è che il personaggio di Toph era una separazione molto intenzionale da questo tropo abusato nel cartone animato originale.

Avatar: The Last Airbender deve stare attento ai cambiamenti

La stagione 1 di Avatar: The Last Airbender è già caduta vittima dei problemi legati alle modifiche apportate al materiale originale. Sebbene ci siano stati casi peggiori (ad esempio, il film Last Airbender), questi cambiamenti nei personaggi erano già controversi. Un esempio lampante è Sokka di Ian Ousley, che all’inizio della storia è molto meno sessista rispetto alla sua controparte animata. Nella serie originale, Sokka partiva da un livello basso, in modo da avere ampio spazio per svilupparsi. Ora, la crescita di questo personaggio è stata bloccata.

Uno dei principali problemi del tropo del maestro di arti marziali saggio e cieco è che è unidimensionale. Questi tipi di personaggi sono semplicemente dei trampolini di lancio per lo sviluppo del protagonista. Non è così che funziona in Avatar: The Last Airbender. Aang non è un eroe solo per via del suo potere. Il suo obiettivo non è semplicemente quello di assorbire gli insegnamenti degli altri. Aang acquisisce conoscenze e abilità attraverso le sue sincere amicizie con personaggi dinamici. Queste connessioni permettono ad Avatar di distinguersi come una serie spettacolare che sfida i tropi.

Il carattere maschiaccio e sarcastico di Toph nell’animazione Avatar: The Last Airbender ne è un perfetto esempio. Lei non è ciò che gli spettatori si aspetterebbero in base ai tropi e agli archetipi tradizionali, e questo la rende interessante. Non è un trampolino di lancio, ma una figura chiave con un suo sviluppo unico. Cambiando questo aspetto, Avatar – La leggenda di Aang avrebbe banalizzato la sua storia, con conseguenze sicuramente significative.

DC rivela ufficialmente il design di Lobo per il debutto di Jason Momoa in Supergirl

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Supergirl rivela finalmente Lobo nella serie DC Universe. Il 2025 sta per finire, ma mentre la DC Studios si prepara a continuare la DCU nel 2026, Kara Zor-El, interpretata da Milly Alcock, sarà sotto i riflettori la prossima estate.

Con l’uscita ufficiale del teaser trailer di Supergirl, il mondo non solo ha avuto un primo assaggio dell’avventura solitaria dell’eroina kryptoniana, ma ha anche potuto vedere in anteprima il debutto di Jason Momoa nel DCU, nei panni del famoso cacciatore di taglie Lobo. Guardalo qui sotto:

La partecipazione di Lobo alla storia di Supergirl è stata rivelata nel dicembre 2024, prima dell’inizio delle riprese principali. Il film della DCU, diretto da Craig Gillespie, ha terminato le riprese nel maggio 2025.

Momoa non è nuovo al marchio DC, avendo interpretato Aquaman nella linea temporale dei film DCEU, a partire da Batman v Superman: Dawn of Justice del 2016, così come in entrambe le versioni di Justice League. L’ex protagonista di Game of Thrones è stato anche protagonista dei suoi film DC, con Aquaman and the Lost Kingdom che è stato l’ultimo film della precedente continuity.

Con Momoa nel cast di Supergirl, la Warner Bros. sta finalmente riuscendo a portare Lobo sul grande schermo dopo anni di tentativi da parte dello studio di realizzare un progetto solista dedicato al cacciatore di taglie. Registi come Guy Ritchie, Brad Peyton e Michael Bay erano stati precedentemente ingaggiati per provare a dirigere un film dedicato all’antieroe.

Sebbene di breve durata, Lobo è stato un personaggio chiave nella seconda stagione di Krypton, interpretato da Emmett J. Scanlan nel prequel di Superman della SYFY. Era in fase di sviluppo anche uno spin-off, ma una volta cancellata la serie originale, anche il progetto è stato abbandonato.

Al momento non si sa come Lobo si inserirà nel Capitolo 1 della DCU: “Gods and Monsters” dopo il debutto di Momoa in Supergirl. Tuttavia, la star ha rivelato a ScreenRant all’inizio di quest’anno che spera di rimanere con questo personaggio per un bel po’:

Jason Momoa: Beh, questo è il ruolo che ho sempre voluto interpretare. È il fumetto che ho sempre amato, quindi sono davvero nervoso. Interpretare questo personaggio è una scelta quasi ovvia. È piuttosto importante. Non voglio svelare troppo, ma voglio dire, siamo piuttosto simili, esattamente come il personaggio, ed è piuttosto rude e burbero e… Direi che la moto è davvero fantastica.

Jason Momoa: Lo spero. Lo spero. Lo spero. È il suo film, quindi è fantastico. Io compaio solo per un po’.

DC Studios’ Supergirl uscirà il 26 giugno 2026.

Come Jennifer Lawrence e Josh Hutcherson potrebbero tornare in Hunger Games – L’alba sulla mietitura

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Il prossimo film della serie Hunger Games, Hunger Games – L’Alba sulla mietitura, vedrà il ritorno delle star originali della saga Jennifer Lawrence e Josh Hutcherson. I due hanno interpretato Katniss Everdeen e Peeta Mellark in quattro film dal 2012 al 2015, con The Hunger Games: Mockingjay – Part 2 che ha concluso la storia della coppia.

Tuttavia, la saga di Hunger Games è continuata, con l’autrice Suzanne Collins che ha scritto due prequel, entrambi annunciati per un adattamento cinematografico. Ciò non ha impedito che circolassero voci secondo cui Lawrence e Hutcherson sarebbero tornati per Sunrise on the Reaping, il nuovo prequel incentrato sul periodo di Haymitch Abernathy nei 50° Hunger Games.

Con l’inserimento di L’alba sulla mietitura nella cronologia di Hunger Games, il fatto che i personaggi principali della saga possano essere presenti in una storia che si svolge prima ancora della loro nascita potrebbe confondere alcuni. Tuttavia, grazie al libro, è abbastanza facile da spiegare.

Il libro Hunger Games – L’alba sulla mietitura prepara il ritorno di Katniss e Peeta

La maggior parte del libro Sunrise on the Reaping non include Katniss e Peeta, ma la Collins non ha resistito alla tentazione di includerli entrambi alla fine. Il romanzo si chiude con un epilogo che fa un salto in avanti fino a Haymitch da adulto dopo la fine della rivoluzione e gli eventi narrati in Mockingjay – Parte 2.

È durante questo segmento che Katniss e Peeta tornano. Haymitch riflette sul suo periodo nei giochi e sulle promesse fatte a Lenore Dove di prendersi cura della sua famiglia. Considera Katniss e Peeta come la sua famiglia e vengono descritte brevi interazioni tra loro, come Katniss che porta uova a Haymitch e Peeta che costruisce un’incubatrice.

Questo è sicuramente il modo in cui Sunrise on the Reaping includerà i personaggi di Lawrence e Hutcherson. È per questo che il loro ritorno è stato oggetto di numerose teorie da parte dei lettori anche prima di questa conferma. A rendere la notizia ancora più interessante, l’adattamento cinematografico potrebbe spingersi molto oltre ciò che è scritto sulla carta.

Katniss non parla molto e Peeta non parla affatto nell’epilogo del libro. Anche la loro interazione con Haymitch è piuttosto breve. Ma con la Lionsgate che ha convinto Lawrence e Hutcherson a tornare e a girare nuove scene con Woody Harrelson, non sarebbe sorprendente se il film offrisse una riunione più lunga e significativa.

Questo si baserebbe sul finale di Mockingjay – Parte 2, che vedeva Katniss e Peeta vivere felici insieme ai loro figli. Haymitch non faceva parte di quella scena, quindi l’epilogo del film prequel offre ora alla serie la possibilità di riunire ancora una volta i tre personaggi principali, dando a Hunger Games un finale perfetto, se è davvero qui che le cose si concludono.

Jennifer Lawrence e Josh Hutcherson nei panni di Katniss e Peeta in Hunger Games – L’alba sulla mietitura non solo ha senso in base al libro, ma offre alla saga l’opportunità di approfondire le loro vite dopo la rivoluzione, il che si collega bene con l’arco narrativo di Haymitch nel prequel.

Qual è la canzone nel trailer di Supergirl (e cosa significa per il film DC)

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Il trailer di Supergirl è ora disponibile e la canzone che lo accompagna è perfettamente azzeccata, poiché si ricollega al film DC. Dopo una lunga attesa, i fan hanno finalmente un’idea più concreta di come il film DCU del 2026 sia collegato al fumetto Supergirl: Woman of Tomorrow e allo stesso tempo se ne discosti. La Supergirl di Milly Alcock ha uno spirito ribelle.

Il primo trailer di Supergirl mette in evidenza l’avventura cosmica di Kara Zor-El, che vedrà la partecipazione di personaggi come Krypto, Lobo interpretato da Jason Momoa, la sua compagna di viaggio Ruthye e il cattivo Krem delle Yellow Hills. Come nei precedenti progetti sui supereroi di James Gunn, la storia del film Supergirl è accompagnata nel trailer dalla colonna sonora perfetta, anche se Gunn non ne è il regista, ruolo che invece ricopre Craig Gillespie.

La canzone del trailer di Supergirl è “Call Me” dei Blondie

 

La canzone che accompagna il trailer di Supergirl della DC è “Call Me” dei Blondie. La rock band è stata fondata nel 1974 e ha pubblicato grandi successi come “One Way or Another” e “Heart of Glass”. Dopo essersi affermata sulla scena con elementi punk e rock negli anni ’70, i Blondie hanno pubblicato “Call Me” nel 1980.

La canzone energica è stata un grande successo, rimanendo al primo posto della Billboard Hot 100 per sei settimane consecutive. La cantante dei Blondie, Debbie Harry, ha scritto il testo, e “Call Me” è stata la colonna sonora del film del 1980 American Gigolo. Il film ha incassato ben 52,7 milioni di dollari in tutto il mondo con un budget modesto di 5 milioni di dollari. Richard Gere ha interpretato Julian Kay, il ruolo principale.

Perché “Call Me” è perfetta per il film Supergirl

Supergirl (2026)

Fin dall’inizio della canzone, la parte strumentale rende chiaro che “Call Me” è un brano ad alta energia. Questo è esattamente ciò di cui ha bisogno la versione di Supergirl interpretata da Milly Alcock. Nel film Superman di James Gunn, il tono era più leggero, con un’enfasi sulla personalità speranzosa di Clark Kent come eroe. Supergirl ha tutti i poteri di Superman, ma proviene da un background più oscuro.

Nel fumetto Supergirl: Woman of Tomorrow, viveva su un pezzo di Krypton galleggiante, costretta a vedere morire tutti quelli che la circondavano. Questo ha creato un guscio più duro intorno a lei e Supergirl è, a sua volta, più ribelle e spigolosa del Superman di Corenswet. L’uso ripetuto di “call me” in tutta la canzone rafforza anche un tema centrale del prossimo film DC.

Nella storia, Supergirl è vista come una salvatrice, un’eroina messa su un piedistallo dalla giovane Ruthye. Supergirl dovrà affrontare molte avversità sui diversi pianeti che la coppia attraverserà nel suo viaggio cosmico, ma lei sarà sempre all’altezza della sfida. La canzone rafforza la potente natura eroica del personaggio, adattandosi perfettamente al trailer di Supergirl.

Supergirl: ecco il primo trailer con Milly Alcock!

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Come promesso ai suoi follower, James Gunn ha diffuso il primo trailer di Supergirl, che vede Milly Alcock nei panni di Kara Zor-El, della quale abbiamo avuto un assaggio in Superman.

 

Quello che sappiamo su Supergirl

Oltre a Milly Alcock nei panni della protagonista, Supergirl vedrà anche la partecipazione di Eve Ridley (Il problema dei 3 corpi) nel ruolo di Ruthye Mary Knolle e Matthias Schoenaerts (The Old Guard) nel ruolo del malvagio Krem delle Colline Gialle. Più recentemente, la star di Aquaman, Jason Momoa si è unita al cast nel ruolo di Lobo. Anche Krypto il Supercane dovrebbe avere un ruolo importante nella storia. Le ultime aggiunte al cast sono state David Krumholtz ed Emily Beecham nei ruoli dei genitori di Kara, Zor-El e Alura.

Questa interpretazione di Kara Zor-El si dice sia una “versione meno seria e più provocatoria dell’iconica supereroina”, poiché Gunn cerca di allontanarsi dalle “precedenti rappresentazioni della Ragazza d’Acciaio, in particolare dalla longeva serie CBS/CW interpretata da Melissa Benoist”.

Secondo una breve sinossi, questa storia seguirà Kara mentre “viaggia attraverso la galassia per festeggiare il suo 21° compleanno con Krypto il Supercane. Lungo la strada, incontra una giovane donna di nome Ruthye e finisce per intraprendere una ricerca omicida di vendetta”. L’attrice e drammaturga Ana Nogueira sta attualmente lavorando alla sceneggiatura di Supergirl. La regia verrà firmata da Craig Gillespie.

La Warner Bros. ha annunciato che la nostra nuova Ragazza d’Acciaio prenderà il volo nelle sale il 26 giugno 2026.

Sigourney Weaver in trattative per la serie live-action Tomb Raider

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Come noto, l’attrice Sophie Turner vestirà i panni di Lara Croft nella serie live-action Tomb Raider prodotta da Amazon MGM. Ora, secondo Deadline, Sigourney Weaver (Alien, Avatar – Fuoco e Cenere) è in trattative per una parte non ancora rivelata nella serie, anche se il sito precisa che l’accordo non è ancora stato concluso. Non sappiamo chi interpreterà la Weaver, ma una possibilità è la malvagia Ana di Rise of the Tomb Raider.

Il casting della Weaver segue la recente notizia che anche Martin Bobb-Semple si è unito allo show con un ruolo importante. Si ipotizza che potrebbe interpretare Zip, dato che è uno dei pochi personaggi ad apparire in più di un gioco di Tomb Raider. Phoebe Waller-Bridge (Fleabag) era stata scelta per scrivere la serie, affiancata da Chad Hodge come produttore esecutivo e co-showrunner. Jonathan van Tulleken sarà invece il regista e produttore esecutivo.

Cosa sappiamo della serie Tomb Raider

L’adattamento televisivo della serie di videogiochi inizierà ufficialmente la produzione il 19 gennaio 2026.

Sono davvero entusiasta di annunciare che la formidabile Sophie Turner interpreterà Lara insieme a questo fenomenale team creativo”, ha dichiarato Waller-Bridge. “Non capita spesso di poter realizzare una serie di questa portata con un personaggio che ami fin da piccola. Tutti i membri del team sono appassionati di Lara e sono tutti stravaganti, coraggiosi e divertenti proprio come lei. Preparate i vostri artefatti… Croft sta arrivando…

Sono incredibilmente entusiasta di interpretare Lara Croft”, ha aggiunto Turner. “È un personaggio così iconico, che significa così tanto per così tante persone, e io sto dando tutto quello che ho. È difficile seguire le orme di Angelina e Alicia con le loro interpretazioni potenti, ma con Phoebe al timone, noi (e Lara) siamo tutti in ottime mani. Non vedo l’ora che tutti voi vediate cosa abbiamo in serbo”.

Lara Croft è uno dei personaggi dei videogiochi più riconoscibili e iconici di tutti i tempi”, ha dichiarato Vernon Sanders, responsabile della televisione globale di Prime Video & Amazon MGM Studios. “Siamo entusiasti che la talentuosa Sophie Turner dia vita a questo personaggio caratterizzato dal coraggio, dalla forza e dalla determinazione incrollabile. Guidata dalla brillante Phoebe Waller-Bridge, questa serie renderà omaggio all’amata eredità di ‘Tomb Raider’, offrendo al contempo nuove avventure ai fan di tutto il mondo”.

Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo – Stagione 2: la spiegazione della Grande Profezia

Ecco un approfondimento sull’episodio 2 di Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo – Stagione 2, e tutti i dettagli su ciò che Annabeth ha scoperto. I libri di Percy Jackson di Rick Riordan sono stati trasformati in una delle migliori serie fantasy YA presenti in televisione. L’adattamento è stato impeccabile e ora, dopo due anni, è finalmente tornato.

Anche se abbiamo a disposizione solo i primi due episodi della stagione 2 di Percy Jackson, nella storia è già successo moltissimo. Grover è stato rapito da Polifemo. L’albero di Thalia è avvelenato. Percy ha incubi su Crono. Sembra che per il Campo Mezzosangue tutto stia andando completamente in frantumi. Purtroppo, il ritorno di Percy e Annabeth al campo viene ulteriormente aggravato da un enorme segreto che Chirone condivide con Annabeth.

Sebbene la scena si interrompa prima che la conversazione riveli qualcosa a schermo, era stato anticipato che la Grande Profezia sarebbe arrivata prima del previsto, e Annabeth sostanzialmente lo conferma quando parla con Percy sulla spiaggia. Ecco tutto ciò che è necessario sapere sulla Grande Profezia e su come influenzerà Percy Jackson.

La Grande Profezia predice un mezzosangue che può decidere il destino dell’Olimpo

Durante la chiamata tramite Messaggio di Iris tra Chirone e Annabeth, il centauro rivela alla ragazza il vero motivo per cui Percy Jackson è così importante. Essere figlio di Poseidone lo rende speciale non solo per i suoi poteri, ma perché potrebbe essere colui che porterà a compimento la Grande Profezia di Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo. Tratta direttamente dal libro, questa è la terrificante profezia che Chirone condivide:

“UN MEZZOSANGUE DEI PIÙ ANTICHI DÈI,
RAGGIUNGERÀ I SEDICI CONTRO OGNI PROBABILITÀ,
E VEDRÀ IL MONDO IN SONNO SENZA FINE,
L’ANIMA DELL’EROE, UNA LAMA MALEDETTA FALCERÀ,
UNA SOLA SCELTA TRONCHERÀ I SUOI GIORNI,
L’OLIMPO PRESERVARE O DISTRUGGERE.”

I “più antichi dèi” si riferiscono a Zeus, Poseidone e Ade, i tre figli maschi di Crono. La Grande Profezia fu pronunciata dopo la Seconda Guerra Mondiale dall’Oracolo di Delfi, ed è il vero motivo per cui Zeus, Poseidone e Ade decisero di non generare più figli.

La formulazione della profezia è estremamente importante. Poiché il termine “mezzosangue” indica una persona metà umana e metà divina, Percy è l’unico che può adempiere la profezia all’inizio della stagione 2. Inoltre, Rick Riordan ha usato la parola “raze”, che significa “distruggere”, non “raise”. L’Olimpo verrà quindi preservato oppure completamente distrutto.

Se vuoi continuare a saperne di più, continua a leggere, ma ATTENZIONE, seguono molti spoiler!

Percy è l’unico figlio dei Big Three che può raggiungere i 16 anni: i due figli di Ade sono bloccati nel tempo al Lotus Hotel, come accennato brevemente nella stagione 1 di Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo, e la figlia di Zeus, Thalia, è un albero. Questo rende Percy tanto importante quanto pericoloso.

Se combatte per l’Olimpo, sarà la sua più grande risorsa. Se si schiera con Crono, diventerà il suo nemico più letale. Dato che Crono riesce a raggiungerlo attraverso sogni e pensieri, Percy potrebbe facilmente diventare una pedina del Titano. Ciò spiega perché Chirone non vuole che Percy scopra la verità e perché Annabeth arriva a tradirlo.

La Grande Profezia non viene rivelata completamente fino a L’ultimo Olimpo di Rick Riordan

Sebbene la Grande Profezia venga introdotta in Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo – Stagione 2, l’intero testo non viene rivelato né a Percy né al pubblico fino al quinto libro, L’ultimo Olimpo. Fino a quel momento, i mezzosangue, Percy compreso, conoscono solo piccoli frammenti. Sa che un figlio dei Big Three è temuto e potrebbe influenzare l’Olimpo, ma non conosce i dettagli o le reali conseguenze.

Chirone tiene inizialmente nascosta la profezia a Percy per proteggerlo dal peso psicologico che essa comporterebbe. Voleva che il ragazzo avesse la possibilità di crescere e forgiare il proprio destino. Inoltre, Chirone credeva che Thalia avrebbe adempiuto la profezia, essendo anch’essa un figlio dei Big Three sopravvissuta contro ogni probabilità.

Perché la serie TV su Disney+ ha anticipato la rivelazione della Grande Profezia

L’introduzione anticipata della Grande Profezia non sembra avere una funzione narrativa immediata, se non quella di creare tensione tra Annabeth e Percy. Tuttavia, dietro le quinte, il team creativo ha spiegato la scelta. Il produttore esecutivo Craig Silverstein ha spiegato a TV Insider che la profezia costringerà Percy a capire di essere “ancora più importante per la storia di quanto credesse”. Nel frattempo, l’attore Walker Scobell, protagonista della serie, ha dichiarato a Screen Rant che la Grande Profezia “deve esserci affinché la storia mantenga slancio”.

In che modo la Grande Profezia influenzerà Annabeth e Percy nella stagione 2

Secondo la descrizione di Craig Silverstein, la Grande Profezia influenzerà Percy obbligandolo a comprendere che anche le sue piccole azioni possono avere conseguenze significative su chi gli sta intorno. È un fardello pesante, soprattutto mentre si trova in missione.

Inoltre, lo renderà più determinato a resistere ai tentativi di Crono di infiltrarsi nella sua mente. Potrebbe creare più tensione anche tra Percy e Luke, che cerca di reclutarlo per Crono. Annabeth potrebbe sentirsi ancora più combattuta riguardo a Luke, essendo stato il suo migliore amico e una figura centrale nella profezia.

Fortunatamente, secondo quanto dichiarato da Walker Scobell, la profezia non avrà un impatto eccessivo sulla trama di questa stagione. Avrà invece un ruolo molto più rilevante nella stagione 3, quando entrerà in scena un personaggio specifico, il cui nome non viene rivelato per evitare spoiler ai nuovi spettatori.

Come la Grande Profezia si avvera nei libri di Percy Jackson

ATTENZIONE: GRANDI SPOILER per l’intera saga Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo!

  • “Un mezzosangue dei più antichi dèi”

Può riferirsi solo a Percy (figlio di Poseidone), Thalia (figlia di Zeus), Bianca di Angelo (figlia di Ade) e Nico di Angelo (figlio di Ade). Thalia e Bianca smettono di invecchiare quando si uniscono alle Cacciatrici di Artemide. Nico è molto più giovane di Percy. Quindi la profezia ricade su Percy.

  • “Raggiungerà i sedici contro ogni probabilità,”

Percy rischia la vita almeno una dozzina di volte tra il primo libro e il compimento della profezia. Arriva ai sedici anni verso la fine de L’ultimo Olimpo.

  • “E vedrà il mondo in sonno senza fine,”

Durante la Battaglia di Manhattan, Morfeo addormenta tutti i mortali della città. I semidei, invece, vedono il mondo addormentato intorno a loro.

  • “L’anima dell’eroe, una lama maledetta falcerà,”

La profezia annuncia la morte di un eroe tramite una lama. Qui avviene il colpo di scena: l’eroe non è Percy, ma Luke Castellan. Crono possiede il suo corpo, ma Luke combatte dall’interno. Decide di uccidersi per sconfiggere Crono con il pugnale che aveva dato ad Annabeth. La lama è “maledetta” perché Luke aveva infranto la promessa fatta ad Annabeth di esserci sempre per lei.

  • “Una sola scelta troncherà i suoi giorni,”

La scelta è se Percy debba consegnare o meno il pugnale ad Annabeth affinché arrivi a Luke. Se Luke avesse fallito la sua battaglia interiore, Crono avrebbe potuto uccidere Percy. Luke usa invece la lama per colpirsi nel suo punto debole, ponendo fine alla propria vita.

  • “L’Olimpo preservare o distruggere.”

Il destino di Luke e quello di Percy sono intrecciati. Poiché Percy decide di fidarsi di Luke, l’Olimpo viene preservato anziché distrutto. Se la serie Percy Jackson and the Olympians continuerà davvero per cinque stagioni, come previsto, sarà emozionante vedere come renderanno tutto questo sullo schermo nella stagione 5.

Merv, spiegazione del finale del film con Charlie Cox e Zooey Deschanel

Merv, con Charlie Cox e Zooey Deschanel, è una dolce commedia romantica che li vede protagonisti nei panni di una coppia separata che condivide la custodia del proprio cane. Tuttavia, dopo la loro rottura, il cane cade in depressione, spingendoli a trascorrere le vacanze natalizie in una spiaggia per cani in Florida.

Una volta lì, finiscono per andare a trovare i genitori di Russ, che si sono recentemente trasferiti lì dopo che il padre di Russ, Jack, ha avuto un infarto. La madre di Russ, MJ, inizialmente è scortese con Anna, ma poi crolla e le rivela che le è mancata molto, soprattutto durante il Ringraziamento.

MJ li convince anche a rimanere per la notte e organizza una serata cinema con loro, proprio come ai vecchi tempi. Tuttavia, sia Jack che MJ fingono di addormentarsi in modo che Russ e Anna possano andarsene. I due finiscono per sgattaiolare fuori e partecipare a una festa di salsa, ballando insieme e parlando di quando frequentavano insieme le lezioni di ballo.

Più tardi quella sera, nella vasca idromassaggio, Russ le confessa perché le ha chiesto di sposarlo: non per renderla felice quando era depressa, ma perché voleva davvero passare la sua vita con lei. La sua confessione non porta a nulla e decidono di chiudere la serata. Il giorno dopo, mentre tornano in hotel, cantano insieme e si tengono anche per mano per un attimo, proprio come quando stavano insieme.

Perché Russ e Anna si sono lasciati?

Proprio alla fine della loro vacanza in Florida, Russ e Anna finalmente ne parlano. Mentre Anna continua a evitare le conversazioni importanti, Russ, interpretato da Charlie Cox, la affronta e le dice che non l’ha lasciata perché non può avere figli.

La loro relazione è andata in crisi nel momento in cui hanno scoperto questa sfortunata circostanza, causando il ritiro di Anna e l’interruzione della comunicazione. Russ ha continuato a cercare di farla sentire meglio, ma lei continuava a respingerlo. Lei ha confessato di sentirsi in colpa per non poter avere figli, mentre Russ rimaneva eccessivamente positivo.

Nel disperato tentativo di renderla felice e dirle che la ama nonostante tutto, Russ ha chiesto ad Anna di sposarlo. Questa è stata l’ultima goccia per Anna, che ha pensato che Russ volesse sposarla solo perché era infelice. Entrambi hanno gestito le conseguenze in modo brutale e la distanza ha continuato a crescere fino a portare alla loro rottura. Ma Merv è rimasto il collante che li ha tenuti insieme.

Dopo la loro chiacchierata sulla spiaggia, Anna gli chiede di dargli un’altra possibilità. Ma anche Russ ha sofferto e non è sicuro di come potranno affrontare insieme le sfide future se in passato hanno sempre scelto di separarsi e chiudersi l’uno all’altra. Lui rifiuta educatamente e se ne vanno.

C’è un lieto fine per Merv?

Sì, Merv ha un lieto fine. Dopo la vacanza in Florida, Russ dice ad Anna che non può andare avanti se continuano a crescere Merv insieme. Anche se la decisione è piuttosto difficile per lui, le dice che dovrebbe tenere Merv e le dice addio.

Più tardi, mette ordine nella sua vita e finalmente pulisce il suo appartamento. Si fa anche controllare la vista, cosa che Anna gli aveva chiesto di fare quando stavano insieme, e finalmente ottiene gli occhiali da vista. Tuttavia, sente che manca qualcosa, il che lo porta a prendere un nuovo cane, di nome Angelina, dalla Save A Furry Friend Foundation.

Eppure, niente funziona. Un giorno fatidico, mentre porta Angelina a passeggio al parco, incontra Merv e Anna. Parlano e Russ rivela che gli è mancata Anna, anche se ha sistemato la sua vita. Si baciano e fanno pace. Vanno a vivere insieme e questa volta è Anna a fare la proposta di matrimonio. Ed è così che finisce il film.

Cosa ne pensate del finale del film? Fatecelo sapere nei commenti qui sotto.

Merv è ora disponibile in streaming su Prime Video.

Will Trent – Stagione 4: rivelato il teaser trailer dei nuovi episodi

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È ufficiale: Will Trent torna per una quarta stagione, e il primo teaser trailer dei nuovi episodi è finalmente online, con tante anticipazioni sulle sfide che attendono l’agente speciale protagonista.

La crime-series di successo, tratta dai romanzi di Karin Slaughter, tornerà il 6 gennaio 2026 su ABC nel consueto slot di punta del martedì sera, con nuove indagini e dinamiche personali che riprendono direttamente da dove si era interrotta la stagione 3.

Nel teaser rilasciato dalla rete si vede Will Trent (interpretato da Ramón Rodríguez) alle prese con uno stato d’animo più fragile e tormentato del solito: la promo gioca sul contrasto tra la sua facciata “perfettamente in controllo” e i segnali di stress e difficoltà che emergono nel suo sguardo e nei pochi fotogrammi mostrati.

Oltre al trailer, ABC ha diffuso anche il key art poster della stagione, che riflette lo stesso tema visivo di conflitto interiore e tensione narrativa. La serie, che ha conquistato ampi consensi di pubblico e critica grazie a casi intricati e a un cast solido, dà così il primo assaggio di ciò che accadrà nei nuovi episodi, confermando la sua presenza di punta nel palinsesto del 2026.  Rimani connesso per ulteriori aggiornamenti su trama, cast e prime scene dall’attesissima quarta stagione di Will Trent.

L’incidente – Stagione 2, la spiegazione del finale

Creata da Leonardo Padrón, la seconda stagione della serie Netflix L’incidente (The Accident) porta la saga familiare in un viaggio ancora più straziante rispetto alla prima, mentre tutti si preparano a sporcarsi le mani. È passato un anno dall’incidente che ha causato la morte di tre bambini, eppure le quattro famiglie coinvolte stanno ancora lottando con la perdita. Non riuscendo a superare il dolore e a voltare pagina, ogni personaggio sceglie se intraprendere la strada della vendetta, della redenzione o del perdono, dando vita a una complessa trama di dinamiche interpersonali. La stagione precedente di questa serie thriller drammatica messicana si è conclusa con l’arresto di El Charro, il padre di uno dei bambini deceduti, Gabriel, per duplice omicidio. Nello stesso periodo, il ruolo di Emiliano nell’incidente viene reso pubblico da Carla, portando al suo arresto. Mentre entrambi i padri finiscono dietro le sbarre, altre tragedie li attendono. SPOILER IN ARRIVO.

Cosa succede in L’incidente – Stagione 2

L'incidente - Stagione 2

La seconda stagione di L’incidente riprende esattamente da dove si era interrotta la storia, con Emiliano ed El Charro che si scontrano in prigione. All’udienza finale del processo per duplice omicidio di Charro, questi viene dichiarato colpevole e condannato a 60 anni di carcere. Si scopre che Lupe ha una relazione con l’avvocato di suo marito, Ulisis, e insieme hanno orchestrato una pessima performance in tribunale per assicurarsi che Charro restasse dietro le sbarre. Tuttavia, le cose non vanno come previsto, poiché una misteriosa figura del suo passato, di nome Tamara, organizza un’elaborata fuga dalla prigione. Prima di andarsene, Charro pugnala Emiliano per vendetta, ma quest’ultimo sopravvive miracolosamente. Con un pericoloso criminale ora in libertà, l’intera città è in allerta e tutta l’attenzione è rivolta a Emiliano e alla sua famiglia. Daniela prova un grande sollievo quando suo marito viene rilasciato sulla parola, ma con il suo nemico mortale ancora a caccia, la situazione è tutt’altro che rosea.

Mentre la ricerca di Charro continua, lui, insieme a un complice di nome Dynamite, trova rifugio a casa di Tamara. Qui scopriamo che Tamara è la sua ex compagna, con cui ha anche avuto una relazione. Ci viene anche presentata sua figlia, una bambina di nome Chelita. Tuttavia, questa riunione di famiglia è tutt’altro che piacevole, poiché ci sono molti rischi che circondano il capo della banda. Tuttavia, egli compie la mossa rischiosa di tornare a casa, solo per scoprire la relazione di Lupe con Ulisis. Con questo, il suo obiettivo cambia completamente e diventa determinato a vendicarsi delle persone che hanno cospirato per metterlo in prigione. Ciò non esclude l’animosità che già prova nei confronti di Emiliano, e inizia a prendere forma una battaglia reale su più fronti. Mentre Emiliano viene inizialmente dichiarato paranoico per aver rafforzato la sicurezza della sua casa, i suoi dubbi si rivelano fondati, poiché Daniela evita per un soffio di essere uccisa da Dynamite.

Nello stesso periodo, si verificano numerosi sviluppi nella cerchia familiare più ampia, a cominciare dal peggioramento del rapporto tra Brenda e Jarvis. Quando lei chiama il suo bambino appena nato Mateo, come il figlio defunto, Jarvis sostiene che lei sta trattando il loro bambino come un sostituto, il che provoca frequenti litigi tra la coppia. Altrove, Clara trova finalmente il corpo sepolto di David, che le permette di chiudere con il passato. Presto, trova compagnia in Fabian, che sta lottando per dare un senso alle affermazioni di sua figlia Paula, che sostiene di parlare con il fantasma di Ricardo. Anche il rapporto tra Alex e Lucia peggiora col tempo, soprattutto quando lui scopre che sua madre è la vera colpevole dell’omicidio di Moncho ed Eulogio. Quando Tamara usa un affare come esca per attirare Lupe in un luogo appartato, il vero piano di Charro si concretizza e si prepara il terreno per un confronto culminante.

Il finale della seconda stagione di The Accident: El Charro vive o muore? Lupe viene arrestata?

L'incidente 2

La seconda stagione di “The Accident” si conclude con la morte di El Charro, che viene prima colpito da Emiliano e poi strangolato a morte da Lupe, ponendo fine al ciclo di violenza. Sebbene lui e Tamara abbiano tessuto una rete perfetta per intrappolare Lupe e Ulisis, il piano va in fumo proprio quando sta per ucciderli entrambi. Charro uccide l’avvocato senza rimorsi, ma quando si tratta di uccidere Lupe, esita per due motivi. Non solo è ancora profondamente innamorato di sua moglie, ma ha anche promesso ad Alex di non uccidere sua madre. Questa esitazione infastidisce Tamara, spingendola ad andarsene prima del previsto e a firmare involontariamente la condanna a morte di Charro, poiché, a loro insaputa, la polizia è già in arrivo. Temendo per la vita di sua madre, Alex chiama finalmente Daniela, rivelandole esattamente dove si trova suo padre. Da lì, Daniela trasmette l’informazione a Emiliano, ignara che lui sarebbe stato il primo ad arrivare sul posto e a subire il peso dello scontro finale.

Proprio mentre Emiliano arriva sulla scena e cerca di intervenire per salvare la vita di Lupe, viene messo alle strette da Dynamite, che sembra pronto ad ucciderlo sul posto. Allo stesso tempo, Charro si prepara a uccidere Lupe, ma viene attaccato dalla sua fidata guardia del corpo, che inizia una sparatoria per coprire la fuga di Lupe. Questa distrazione aiuta anche Emiliano a prendere il sopravvento su Dynamite e a tornare alla sua missione originale, vendicarsi di Charro. Altrove, il capo della banda si lancia in un feroce inseguimento, ribaltando l’auto della guardia del corpo e portando Lupe ancora una volta alle porte della morte. Tuttavia, Emiliano arriva appena in tempo, distogliendo l’attenzione di Charro verso di lui. Proprio mentre i due padri in lutto stanno per spararsi a vicenda, Charro si accorge di aver finito i proiettili ed Emiliano coglie l’occasione per sparare al petto del suo acerrimo nemico. Tuttavia, Charro non è ancora morto e la coscienza risvegliata di Emiliano gli impedisce di portare a termine ciò che ha iniziato.

Mentre Emiliano corre a chiedere aiuto alla polizia, che a questo punto è nelle vicinanze, Lupe rimane di nuovo sola con Charro, questa volta con i ruoli invertiti. Prima dello scontro con Emiliano, Charro aveva dichiarato che Lupe era un’influenza tossica sulla famiglia, e in particolare su Alex, il che apparentemente aveva motivato la sua crudele linea di condotta. Tuttavia, i suoi ultimi momenti portano un cambiamento in questa prospettiva, poiché si rende conto che per tutto questo tempo è stato lui a controllare la rete familiare. Di conseguenza, la sua corruzione ha avuto un impatto altrettanto dannoso, se non di più, sulla psiche di Alex, e sia il marito che la moglie riconoscono che il loro ruolo di perpetuatori di un ciclo di odio deve finire con loro. Con questo, lei strangola Charro a morte e viene processata per il doppio omicidio, di cui ha incastrato il marito. È proprio Alex a fornire la testimonianza definitiva contro di lei, che porta alla condanna e a una pena detentiva di 75 anni.

Lupe è morta? Yola l’ha uccisa?

L'incidente 2

Sebbene Lupe sia incarcerata e prometta di espiare i suoi crimini, la sua storia non finisce qui. Nei momenti finali della seconda stagione, si sottintende che Yola abbia avvelenato Lupe, rispecchiando il modo in cui Moncho è stato ucciso nella stagione precedente. Questo contestualizza la presenza di Yola nella storia fino a questo punto, come qualcuno che ha segretamente e attentamente pianificato la sua vendetta per tutto questo tempo. Sebbene il soggiorno di Yola negli Stati Uniti sia stato interrotto a causa di un raid dell’ICE, il suo ritorno alla fine contribuisce a far luce sulla verità sulla morte di Moncho. Più tardi, quando fa visita a Lupe in prigione, porta con sé un cioccolatino, apparentemente per schernire l’assassina di suo marito. Mentre Moncho è stato ucciso da un cioccolatino avvelenato, Yola assicura a Lupe che non è lì per ripetere la stessa strategia, ma si tratta solo di una bugia. Sebbene l’identità dell’assassino di Lupe non sia mai stata confermata esplicitamente, la giustapposizione narrativa delle morti di lei e di Moncho indica chiaramente che si tratta della grande vendetta di Yola.

In particolare, la morte di Lupe rispecchia anche l’altra morte da lei orchestrata, quella di Eulogio, il killer. In questo caso, ha usato una mela avvelenata per portare a termine il lavoro prima di addossare l’intera responsabilità dell’omicidio a Charro. Yola sta usando questo modus operandi contro di lei, il che alimenta ulteriormente il ciclo di odio e violenza, come dimostrano le conseguenze. Mentre lei deve fuggire dalla città con i suoi figli, Alex è probabilmente devastato, avendo perso entrambi i genitori in un breve lasso di tempo. Il fatto che lui sia probabilmente in Spagna in questo momento peggiora le cose, poiché, a differenza di prima, non ha nessuno su cui contare, come Lucia. In particolare, prima di commettere l’omicidio, Yola è anche molto vicina a scoprire l’omicidio di David, poiché si rende conto che la cronologia del cadavere punta verso Charro come possibile sospettato. Ancora una volta, è Lupe a porre fine a questa indagine amatoriale, ma ora che lei non c’è più, Yola potrebbe scoprire verità ancora più grandi su questa contorta saga familiare.

Paula sta davvero parlando con il fantasma di Rodrigo?

Una delle domande scottanti dall’inizio alla fine della seconda stagione di “An Accident” è se Paula stia davvero parlando con il fantasma di Rodrigo. Mentre Fabian sembra convinto che Paula stia avendo delle allucinazioni sul suo amico defunto come risposta al trauma, numerosi altri fattori indicano una svolta soprannaturale nella storia. Il dettaglio più sconcertante di questo mistero è la conoscenza che Paula ha del tatuaggio di Daniela. Poiché la poliziotta sostiene di non aver detto a nessuno di essersi fatta tatuare, sembra probabile che Rodrigo sia un vero fantasma che ha osservato sua madre e ha comunicato con Paula. Il fatto che lei sia in grado di ripetere le sue frasi uniche e alcuni fatti indica questa possibilità, ma l’intero scenario può anche essere attribuito a una coincidenza. È possibile che le allucinazioni di Paula siano causate dalle sue conversazioni passate con Rodrigo e che la sua conoscenza preventiva del tatuaggio sia stata solo un’ipotesi fortunata, confermata e rafforzata dalla fede di Daniela.

Proprio come Daniela, anche Carla crede che le interazioni di Paula con Rodrigo non siano un’illusione psicologica, ma una vera e propria attività spirituale. Data la ricerca che sta conducendo sull’argomento, è possibile che lei e Fabian possano scoprire una spiegazione ragionevole per il fenomeno. Tuttavia, il suo scopo narrativo sembra essere più in linea con il modo in cui i personaggi scelgono di affrontare il loro dolore. Ispirata dalle affermazioni di Paula, Daniela inizia a scrivere lettere a suo figlio, in modo simile a come Emiliano sceglie di parlare a se stesso in modo affermativo. Che queste interazioni siano o meno collegate in modo soprannaturale a Rodrigo è secondario rispetto allo scopo emotivo che hanno per i personaggi. In una serie costruita attorno alla mancanza di comunicazione onesta tra le famiglie, le espressioni astratte di Daniela ed Emiliano aiutano a chiarire la loro dinamica, che è sana indipendentemente dal fatto che Rodrigo stia ascoltando come un fantasma.

Chi finisce insieme e chi no?

Mentre la seconda stagione si conclude con una nota inquietante da un certo punto di vista, segna anche una serie di nuovi inizi da un altro. Dopo aver sopportato il trauma per oltre un anno, molti personaggi trovano finalmente il coraggio di fare il passo successivo nella loro vita. I protagonisti, Daniela ed Emiliano, sono i primi della lista, poiché riaccendono insieme il loro amore reciproco. Anche se Emiliano ha lasciato la casa di famiglia a metà stagione, si capisce che alla fine torna e riprende la sua carriera di avvocato. Daniela, invece, ritrova il suo equilibrio come agente di polizia, dopo aver rovesciato il capo corrotto che ha organizzato la fuga di Charro dalla prigione. Nella sequenza finale, vediamo che sia il marito che la moglie hanno imparato a perdonarsi e a crescere come coppia, compensando a vicenda i propri difetti lungo il percorso. Per la loro figlia, Lucia, tuttavia, la vita ha altri piani.

Dopo un’intera stagione di alti e bassi come coppia, Lucia e Alex decidono di prendersi una pausa dalla relazione, con quest’ultimo che si trasferisce in Spagna. Nella loro ultima conversazione sullo schermo, Alex spiega che la perdita della sua famiglia lo ha lasciato con un turbamento psicologico quasi incontrollabile, e l’unico modo che vede per riprendersi è quello di ricominciare da zero. Anche se i due sono molto innamorati l’uno dell’altra, la decisione di Alex di lasciare temporaneamente il Messico è un passo nella giusta direzione, poiché gli dà l’opportunità di guarire e capire la propria identità. Fabian e Carla, invece, concludono la stagione più vicini che mai. Dopo aver compreso l’errore del suo precedente giudizio errato, Fabian chiede scusa e invita Carla a preparare una torta con Paula. La coppia, che trova la vera gioia nella reciproca compagnia, ribadisce il tema principale della storia, ovvero il ricongiungimento con gli altri di fronte a un trauma.

Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo – Stagione 2: ecco i cambiamenti che la serie apporta al libro

Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo – Stagione 2 è un adattamento fedele de Il Mare dei Mostri, ma ciò non significa che non vi siano cambiamenti rispetto al libro. La serie di libri di Percy Jackson è amata da decenni, grazie alla fusione tra mondo moderno e mitologia greca che affascina molti lettori. Per fortuna, come sottolineano anche le recensioni della serie TV, lo show rende molto bene questa combinazione.

Il finale della stagione 1 di Percy Jackson ha introdotto nuove avventure nel mondo degli dei e dei mostri greci, proprio come nel primo libro. Il secondo libro, intitolato Percy Jackson e il Mare dei Mostri, è la base narrativa della stagione 2.

Come per la prima stagione, l’adattamento è estremamente fedele al materiale originale, includendo anche l’ampio cast di personaggi di Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo. Tuttavia, ciò non significa che non ci siano affatto differenze rispetto ai libri. Naturalmente, alcuni cambiamenti vengono effettuati per adattarsi meglio al linguaggio televisivo, pur mantenendo lo spirito della storia originale.

Tenendo questo in mente, ecco tutti i cambiamenti rispetto ai libri presenti in Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo – Stagione 2, e il motivo per cui sono stati apportati nell’adattamento de Il Mare dei Mostri.

L’introduzione della ribellione di Luke

Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo – Stagione 2 si apre con Grover nel Mare dei Mostri, dove incontra un vecchio amico del Campo Mezzosangue. Grover capisce rapidamente che questi semidei fanno parte della ribellione di Luke contro l’Olimpo. La ribellione di Luke e degli altri semidei viene approfondita più avanti ne Il Mare dei Mostri, mentre la serie TV sceglie di anticiparla.

L’introduzione di Tyson

Tyson è un nuovo personaggio della stagione 2, un ciclope e fratellastro di Percy. Mentre nello show la rivelazione sorprende Percy, quest’ultimo è già consapevole fin dall’inizio che Tyson sia un ciclope — una differenza rispetto al libro.

Nel romanzo Percy Jackson e il Mare dei Mostri, Percy sottolinea più volte di aver sempre trovato difficile guardare Tyson in volto, cosa che in seguito si scoprirà essere un effetto della Nebbia, il velo magico che separa il mondo mortale da quello mitologico. Percy realizza solo diversi capitoli dopo che Tyson è un ciclope, e non immediatamente al loro primo incontro, come nella serie.

La battaglia di Percy con i giganti Lestrigoni

Nel libro, l’evento scatenante che riporta Percy nel mondo dei mostri è uno scontro con una tribù di giganti cannibali chiamati Lestrigoni. Nel romanzo, questi giganti si travestono da bulli nella scuola di Percy, rivelando la loro natura durante l’ora di educazione fisica. Percy e Tyson li affrontano, provocando un incendio nella scuola, prima di incontrare Annabeth all’esterno.

Nella stagione 2, episodio 1, i giganti Lestrigoni ci sono, ma in un ordine degli eventi diverso. Percy e Tyson non arrivano mai a scuola: incontrano subito Annabeth e viaggiano con lei verso il campo, affrontando i giganti durante il tragitto.

Questo cambiamento, così come la rivelazione anticipata del fatto che Tyson sia un ciclope, è probabilmente dovuto alla necessità di accorciare la narrazione. I libri hanno più spazio per approfondire, mentre film e serie devono mantenere un ritmo serrato. Spostare l’attacco dei giganti rende la trama più dinamica senza sacrificare momenti importanti.

I Tori della Colchide

Nel libro, dopo la battaglia con i giganti, Percy, Annabeth e Tyson arrivano al Campo Mezzosangue, dove scoprono Clarisse a capo di una battaglia contro due tori meccanici sputafuoco, i Tori della Colchide. Questi introducono il punto centrale de Il Mare dei Mostri: l’albero di Thalia è stato avvelenato, indebolendo la barriera protettiva che tiene lontani i mostri.

Nella stagione 2, i Tori della Colchide vengono eliminati. La battaglia contro i Lestrigoni, spostata più vicino al campo, viene utilizzata per mostrare l’indebolimento della barriera.

Anche questo cambiamento è probabilmente motivato dalla gestione del tempo: due battaglie con mostri nei primi 20 minuti rischierebbero di essere eccessive. Spostare quella con i Lestrigoni permette di sostituire i Tori mantenendo lo stesso impatto narrativo.

Il ruolo di Luke nell’avvelenamento dell’albero di Thalia

La serie rivela che è stato Luke ad avvelenare l’albero di Thalia per indebolire il Campo Mezzosangue, e Percy lo vede con i suoi occhi. Nel libro, Luke è soltanto sospettato di aver compiuto l’azione per conto di Crono, e la conferma arriva più avanti. Questo cambiamento rende Luke un antagonista più attivo.

Il ruolo di Chirone al Campo Mezzosangue

Un altro nuovo personaggio introdotto nella stagione 2 è Tantalo, che diventa il nuovo direttore del Campo Mezzosangue al posto di Chirone. Chirone appare successivamente in un Messaggio di Iride rivolto ad Annabeth, un ordine leggermente diverso rispetto al libro.

Nel romanzo, Chirone è presente quando Percy arriva al campo, ma sta già preparando le sue cose per partire, lasciando presto spazio a Tantalo. Il cambiamento è minimo e riguarda probabilmente solo la fluidità narrativa.

Il tempo passato da Percy e Tyson al Campo Mezzosangue

Come nella stagione 1, anche nella stagione 2 trascorriamo meno tempo al campo rispetto ai libri. Nel romanzo, Percy resta alcuni giorni ad allenarsi in varie discipline, mentre Tyson viene accolto nella casetta di Efesto, dove mostra talento per la metallurgia.

Nella serie, questo viene ridotto principalmente alla corsa delle bighe, che è presente anche nel libro. Ancora una volta, il motivo è ottimizzare il tempo e mantenere il focus sulla trama principale.

Il “tradimento” di Annabeth verso Percy

Nell’episodio 2, Annabeth parla con Chirone, che menziona la Grande Profezia — legata a Percy — e le dice che, per tenerlo al sicuro, deve impedirgli di partire per la missione nel Mare dei Mostri.

Questo crea tensioni tra Percy e Annabeth, che arriva persino a “tradire” Percy dicendo a Clarisse di non portarlo con sé nella missione. Annabeth poi raggiunge Percy, dicendogli che non può spiegare il motivo del suo comportamento.

Nel libro, Annabeth riceve solo l’incarico di proteggere Percy, ma non viene scelta da Clarisse né deve tradirlo. I tre partono insieme per conto proprio. Il cambiamento introduce la Grande Profezia prima del previsto e aggiunge tensione drammatica tra i due protagonisti.

I doni di Poseidone e la magia di Ermes

Alla fine dell’episodio 2, Percy chiede a Poseidone il permesso di infrangere le regole del campo e andare nel Mare dei Mostri. Sembra ottenerlo, ricevendo una piccola barca gonfiabile come aiuto per raggiungere una nave più grande.

Ermes consegna il messaggio e alcuni doni. Una differenza è l’assenza di George e Martha, due serpenti parlanti attorcigliati al caduceo di Ermes. Non compaiono nella serie, probabilmente per rendere la scena più matura e drammatica.

Anche il dono di Poseidone è diverso: nel libro invia degli Ippocampi (creature metà cavallo e metà pesce). La loro assenza è probabilmente dovuta ai costi degli effetti visivi.

Il ruolo di Tantalo

L’ultimo grande cambiamento nei primi due episodi riguarda Tantalo. Nel finale dell’episodio 2, Tantalo sorprende Percy e Annabeth mentre cercano di lasciare il campo e tenta di ucciderli con una balestra per aver infranto le sue leggi e quindi la volontà degli dèi.

Tyson interviene e permette loro di fuggire. Nel libro, Tantalo non appare in questa scena: i tre cercano semplicemente di evitare le arpie addette alle pulizie del campo, che mangiano i ragazzi che infrangono le regole.

Anche qui la rimozione delle arpie è probabilmente dovuta al budget. Inoltre, rendere Tantalo un antagonista più diretto lo rende più minaccioso e dona alla stagione un tono più maturo.

Record of Ragnarok – Stagione 3, la spiegazione del finale: cosa vuole Odino dal torneo?

La serie anime Netflix Record of Ragnarok racconta la storia di un torneo epico tra i migliori tra gli dei e i mortali, che determinerà il futuro dell’umanità. Dopo che il Consiglio degli Dei aveva deciso di sterminare la razza umana, la valchiria Brunilde riuscì a convincerli a dare un’altra possibilità all’umanità organizzando il Ragnarok, un torneo di tredici round in cui i grandi personaggi della storia dell’umanità avrebbero avuto la possibilità di sconfiggere un dio nel tentativo di salvare la razza per altri mille anni. Grazie all’intervento di Buddha, che decide di combattere dalla parte degli umani, questi ultimi riescono a ottenere un pareggio nel torneo.

Tuttavia, con ogni immortale che cade, gli dei diventano sempre più determinati a schierare i loro guerrieri migliori. Di conseguenza, i combattenti scelti da Brunilde e le loro compagne valchirie si trovano ad affrontare nuove sfide scoraggianti. Contemporaneamente, dietro le quinte si verifica un importante sviluppo, poiché Buddha scopre alcuni segreti ben custoditi sulla competizione. SPOILER IN ARRIVO!

Cosa succede in Record of Ragnarok – Stagione 3

All’indomani del sesto round di Ragnarok, Buddha, il dio che combatte dalla parte dell’umanità, viene trasportato d’urgenza in ospedale per essere curato. I colpi subiti durante il combattimento contro Zerofuku, che è stato poi sopraffatto dal demone Papiya, hanno avuto un impatto devastante sul suo essere, rendendo incerta la sua sopravvivenza. Tuttavia, mentre il torneo continua, Brunhilde e Goll tornano al lavoro, scegliendo il prossimo guerriero dell’umanità. Questa volta, sembrano avere un compito difficile da svolgere, poiché Ade, il re di Helheim, ha deciso di scendere nell’arena per il settimo round. Dopo la morte del suo amato fratello minore Posiedon, per mano del grande spadaccino mortale Kojiro Sasaki, il dio greco è pronto a vendicarsi sigillando il destino della razza umana. Dato il pericoloso avversario reale, Brunhilde sceglie un avversario altrettanto regale per il prossimo round: il re degli inizi, Qin Shi Huang.

All’inizio dell’incontro, il grande imperatore cinese fa un’entrata degna del suo titolo, aprendo la strada nell’arena su un tappeto rosso tenuto sulle spalle di tutti gli altri imperatori cinesi che sono venuti dopo di lui. Anche se la natura presuntuosa di Huang e la sua deposizione bendata possono suggerire la sua arroganza, il passato del re è in realtà pieno di difficoltà e successi che gli hanno fatto guadagnare la sua sicurezza. Huang è nato come principe maledetto della dinastia Qin, abbandonato dai suoi genitori. È cresciuto come ostaggio nel territorio di Zhao, dove era odiato da tutti. Tuttavia, il ragazzo era nato con una rara condizione, la sinestesia speculare, che trasformava l’odio e il dolore di chi lo circondava in vere e proprie ferite fisiche sul suo corpo. Inizialmente, imparò a sopportare l’odio di tutti con un sorriso sul volto. Tuttavia, alla fine, grazie alla guida della sua guardia del corpo, Chun Ya, imparò a non scusarsi per i propri sentimenti. Sfortunatamente, Chun Ya morì proteggendo Huang durante un tentativo di assassinio.

Di conseguenza, Huang giurò di diventare il re più grande e di portare fortuna e prosperità ai suoi sudditi. Crescendo e imparando ad affinare le sue abilità a suo vantaggio, fece proprio questo, sconfiggendo persino il dio demone Chi Yu. Pertanto, mentre affronta il vendicativo Ade, questa stessa ambizione di grandezza lo spinge ad andare avanti. La battaglia tra i due è grandiosa e mozzafiato, e alla fine si conclude con la morte del re di Helheim. In questo modo, l’umanità si assicura un piacevole vantaggio nel torneo, mentre Huang si ritrova su un letto d’ospedale a lottare per la sua vita. Nel secondo round, accade qualcosa di inaspettato quando Belzebù si candida come prossimo combattente per gli dei. Il giovane dio era rimasto rinchiuso nella sua tana, cercando di creare nuovi orrori che fossero abbastanza forti da ucciderlo. In gioventù, Beelzebub era un’anima solitaria, circondata da voci spaventose sul suo legame con Satana. Nonostante la sua reputazione, Lucifero gli tese una mano in segno di amicizia, insieme agli altri suoi amici angeli, Azazel e Samael.

Tuttavia, non passò molto tempo prima che un brutale attacco da parte di un nemico invisibile mettesse fuori combattimento il trio di amici. Di conseguenza, Beelzebub divenne ossessionato dall’idea di trovare Satana e fargli pagare i suoi crimini. Alla fine, trovò un’altra alleata in Lilith, l’amica d’infanzia di Lucifero, anch’essa in cerca di vendetta. Tuttavia, una volta avvicinatosi all’angelo, anche lei incontrò una fine tragica. Questa volta, però, Beelzebub assistette ai suoi ultimi istanti e si rese conto di essere stato lui a uccidere le persone che amava. A quanto pare, Dio ha una doppia personalità incontrollabile, che manifesta contemporaneamente fertilità e distruzione. In seguito a questa scoperta, Belzebù ha cercato la morte, ma ha finito per trovare un lontano alleato in Ade, che lo ha aiutato a crescere come guerriero. Pertanto, ora entra nell’arena del Ragnarok nel tentativo di far soffrire l’umanità o semplicemente di sigillare il proprio destino. Il suo avversario è il grande genio umano Nikola Tesla. La battaglia, sebbene avvincente, si conclude a favore degli dei. Inizia così il nono round, che vede il dio del sole Apollo contro il re spartano Leonida.

Finale della terza stagione di Record of Ragnarok: cosa vuole Odino dal Ragnarok?

Mentre il Ragnarok continua in tutto il suo splendore, mettendo il destino dell’umanità in un equilibrio precario, Buddha si ritrova coinvolto in un’avventura diversa. Non essendo mai stato uno che segue le regole, il dio sfugge facilmente alle cure dei medici, scegliendo di trascorrere il suo tempo guarendo nella natura. Tuttavia, ha anche altre cose per la testa, in particolare un nome che ha il potenziale per sconvolgere l’intero torneo di Ragnarok: Siegfried. Di conseguenza, chiede al suo fidato amico Kintoki di indagare sull’essere immortale per lui. Una volta scoperto il suo legame con Brunilde, che apparentemente è l’ex amante di Siegfried, decide di parlarne direttamente con lei. Anche se non è di grande aiuto, la Valchiria lascia trapelare un dettaglio cruciale sulla natura del suo rapporto con l’altro essere e su come esso potrebbe non essere mai finito.

Di conseguenza, motivi precedentemente nascosti cominciano a diventare più chiari, costringendo Buddha a confrontarsi con Odino all’indomani del nono round. Buddha ha capito che, sebbene Brunilde abbia dato inizio al Ragnarok nel tentativo di salvare l’umanità, c’era anche un ulteriore vantaggio: salvare il suo amato Siegfried, che attualmente si trova nel Tartaro a scontare una punizione inflitta da Odino. Tuttavia, Buddha sa anche che Odino non permetterebbe mai che il suo prigioniero venisse liberato. Pertanto, conclude che il dio nordico deve avere un qualche secondo fine. Una volta affrontato con queste accuse, Odino si infuria e attacca l’altro dio. Sorprendentemente, una terza parte, Belzebù, decide di intervenire in quel momento.

Nonostante la sua partecipazione al torneo, il coinvolgimento di Belzebù nel Ragnarok è sempre stato piuttosto distante. Le sue priorità sono più egocentriche e la distruzione dell’umanità non sembra essere un suo obiettivo importante ed eterno. Tuttavia, anche lui è interessato a svelare il mistero che circonda Odino, soprattutto dopo aver appreso in precedenza della sua ambigua “ambizione a lungo coltivata”. A quanto pare, il Re delle Mosche ha le sue teorie su cosa possa significare questa ambizione. Sembra pensare che Odino voglia far rivivere gli dei primordiali e accedere ad Arche, l’inizio del Cosmo. Sebbene i dettagli di ciò che questo potrebbe significare per il mondo rimangano inspiegabili, la reazione scandalizzata di Buddha alla notizia conferma che qualunque cosa stia cercando il Padre degli Dei nordico porterà a conseguenze decisamente spiacevoli. Anche se non è chiaro come questa rivelazione influenzerà Brunilde, è evidente che per ora la sua priorità è garantire che l’umanità possa riprendere il comando in classifica, un’impresa che potrebbe essere compiuta con l’aiuto del suo prossimo combattente, Soji Okita.

Chi vincerà: Apollo o Leonida?

Mentre i motivi nascosti dietro il Ragnarok rimangono intriganti, anche il torneo stesso non è privo di interesse. Dopo l’incontro tra Belzebù e Tesla, gli dei hanno nuovamente preso il comando contro l’umanità con un punteggio di 4-3. Nel tentativo di mantenere il vantaggio, Zeus decide di schierare il suo asso nella manica con il suo prossimo combattente: Apollo. Fortunatamente, Burnhilde ha l’avversario ideale per questo incontro. La valchiria ha tenuto da parte questo guerriero per un po’ di tempo, sapendo che non avrebbe mai perso l’occasione di affrontare il dio del sole. Il suo combattente non è altro che Leonida, il re spartano che guidò un esercito di trecento uomini contro trentamila persiani. A quanto pare, quest’ultimo nutre un rancore di lunga data nei confronti di Apollo, che è ansioso di risolvere sul campo di battaglia. Leonida è sempre stato un combattente pragmatico, consapevole che il conflitto e la violenza erano inevitabili.

Tuttavia, quando il suo regno si trovò ad affrontare la minaccia dell’esercito persiano alle sue porte, il consiglio spartano tentò di limitare la capacità di difesa dell’esercito. Secondo la tradizione, tutti gli atti di guerra, sia di difesa che di attacco, dovevano essere sospesi durante il Festival di Carneia. Si credeva che il decreto provenisse direttamente dal loro dio protettore: Apollo. Di conseguenza, il consiglio era più preoccupato di ingraziarsi il dio del sole che di difendere i propri confini. Nonostante ciò, Leonida decise di rinunciare alla tradizione superstiziosa e partì per combattere l’esercito persiano con nient’altro che trecento dei suoi uomini al suo seguito. Per lo stesso motivo, anche dopo anni nell’aldilà, il re continuava a detestare Apollo e altri individui presuntuosi come lui. D’altra parte, Apollo ha le sue ragioni per partecipare alla competizione. A differenza degli altri dei dell’Olimpo, ha iniziato come un dio mediocre che ha dovuto lottare per ogni titolo e guadagnarsi il suo posto tra i migliori.

Apollo ha sempre creduto fermamente nell’importanza di conoscere il proprio valore e agire di conseguenza. Inoltre, è anche strettamente associato alle virtù della bellezza e della passione. Tuttavia, molti scambiano il suo apprezzamento per la bellezza per vanità, quando in realtà egli riconosce la vera bellezza negli individui che si manifesta attraverso la loro dedizione e passione. Per lo stesso motivo, quando entra in campo, si impegna a dare il massimo nella competizione. Inizialmente, il round sembra equilibrato, poiché Leonida riesce a deviare una delle frecce solari del suo avversario sul suo stesso corpo per pura fortuna. Alla fine, il re trasforma la sua arma divina, Valkyrie Geirölul, in un tradizionale scudo spartano, mentre il dio del sole usa il filo di Artemide come un arco gigante con se stesso come freccia. Così, la capacità di Apollo di trafiggere il suo avversario e quella di Leonida di resistere all’altro diventano i fattori determinanti dell’incontro. Alla fine, anche se Leonida combatte valorosamente, Apollo vince, assicurando un’altra vittoria agli dei.

Chi è Siegfried? Perché è tenuto prigioniero nel Tartaro?

Uno dei misteri più grandi introdotti dalla terza stagione è Siegfried, l’apparente amante di Brunilde e nemesi di Odino. Anche se abbiamo solo un assaggio di questo nuovo personaggio, apprendiamo alcune cose su di lui. In primo luogo, sembra evidente che l’essere immortale sia interessato al futuro del Ragnarok. Tuttavia, non è chiaro da quale parte stia. In secondo luogo, come rivelato da Buddha, sembra che il torneo possa essere la chiave per la sua emancipazione dal Tartaro. Questo è anche un fattore che contribuisce alla decisione di Brunilde di suggerire il torneo per salvare l’umanità. Siegfried era un dio accusato di aver rubato la spada magica di Odino, Gram.

In seguito, si ritiene che abbia usato l’arma per uccidere il drago amato dal dio, Fafnir. Di conseguenza, Odino decise di punire Siegfried rendendolo prigioniero nel Tartaro, esposto a violente torture e all’isolamento. Tuttavia, come notato da Buddha, questo è un metodo di punizione insolito per gli standard del Padre degli Dei. Il dio norreno tende semplicemente a eseguire la giustizia e la vendetta. Di conseguenza, avrebbe avuto più senso per lui punire l’uccisore del drago togliendogli la vita. Ciononostante, scelse di imprigionarlo per ragioni sconosciute. Tuttavia, il fatto che Belzebù riveli che le intenzioni di Odino consistono nel riportare in vita gli dei primordiali implica che probabilmente esiste un legame tra questi ultimi e Siegfried. È possibile che la sua sofferenza e la sua prigionia siano in qualche modo direttamente collegate agli dei primordiali e al loro potenziale ritorno.

Daniel Day-Lewis difende Paul Dano dalle critiche di Quentin Tarantino

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Il leggendario attore Daniel Day-Lewis ha utilizzato i social media per elogiare il suo ex collega di Il petroliere, Paul Dano. La comunità cinematografica è stata recentemente molto preoccupata per le dure critiche espresse del regista Quentin Tarantino alla performance di Dano nel film che è stato storicamente considerato il capolavoro di Paul Thomas Anderson, per il quale Day-Lewis ha vinto un Oscar.

Sebbene Tarantino avesse già criticato in passato la performance di Dano in Il petroliere, questa volta molte più persone hanno reagito alle sue parole. Tarantino è in realtà un grande ammiratore del film nel suo complesso e sostiene essenzialmente che Dano sia l’unico punto a suo sfavore. Si è trattato di un ruolo particolarmente impegnativo per Dano, che si è trasformato inaspettatamente in un doppio ruolo quando l’attore che avrebbe dovuto interpretare il gemello del suo personaggio ha abbandonato il progetto.

Sulla scia del clamore suscitato dai commenti di Tarantino, dunque, anche Daniel Day-Lewis, noto per concedere pochissime interviste, ha sentito l’esigenza di rompere il silenzio ed elogiare apertamente Dano tramite Instagram. L’attore ha infatti condiviso alcune clip di Dano in Il petroliere, accompagnando il tutto con la didascalia: “Paul Dano è uno dei migliori e più talentuosi attori della sua generazione”.

Day-Lewis non cita direttamente l’opinione di Tarantino o il fatto che così tante persone su Internet abbiano risposto ad essa, ma il riferimento dietro le sue poche parole sono inequivocabili e la dicono lunga, poiché egli sfrutta l’elogio definitivo di “uno dei migliori della sua generazione” mentre mostra clip dei momenti più drammatici di Il petroliere.

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Daniel Day-Lewis è tornato a recitare in Anemone

Daniel Day-Lewis è recentemente uscito dal suo presunto ritiro per recitare in Anemone (qui la recensione), diretto da suo figlio Ronan Day-Lewis. Il petroliere, tuttavia, è ancora considerato una delle imprese più significative della carriera dell’attore. L’attore si è riunito con Paul Thomas Anderson per recitare nel film del regista del 2017 Il filo nascosto, che è stata la sua ultima apparizione sullo schermo prima di quest’anno.

Pax Massilia – Stagione 2, la spiegazione del finale

La serie poliziesca francese di Netflix Pax Massilia inizia la sua prima stagione con Lyès Benamar e la sua squadra di detective di Marsiglia, “The Crazies”, in acque sconosciute. L’ex capitano sta scontando una pesante pena detentiva a seguito del suo arresto per accuse accumulate grazie al suo approccio non convenzionale alla risoluzione dei casi. In sua assenza, Alice, Arno, Tatoo e Audrey continuano a servire e proteggere la città infestata dal crimine, mentre un nuovo attore entra nel mercato locale della droga. Naturalmente, questo porta a una scomoda guerra di territorio quando Ali Saïdi ottiene la libertà e torna nella sua terra natale. Questa volta, il gangster ha in mente un chiaro movente e un obiettivo finale, il che lo rende ancora più pericoloso. Tuttavia, dopo che Lyès evade dal carcere, basandosi su un piano rischioso che prevede un cambio di alleanze, Ali diventa un rifugio inevitabile per lui nella sua nuova vita da fuggitivo. Quindi, con così tanti pezzi in movimento l’uno contro l’altro, le cose sono destinate a finire in un disastro. SPOILER IN ARRIVO!

Cosa succede in Pax Massilia – Stagione 2

Tre mesi dopo l’arresto e la detenzione di Lyès, l’ex poliziotto vive un periodo difficile dietro le sbarre. Se la sua vecchia professione non lo rende un bersaglio in prigione, il rancore che il boss della malavita Murillo nutre nei suoi confronti lo rende sicuramente tale. Tuttavia, anche di fronte a un tentativo di omicidio, si rifiuta ostinatamente di essere trasferito in un altro istituto, non volendo rinunciare alle visite regolari di sua figlia. Nel frattempo, la sua vecchia squadra, ora ridotta a quattro agenti, lavora a un caso contro la nuova banda emergente in città, Le Xetas. Durante un’irruzione, Tatoo si lascia sopraffare dalle emozioni, permettendo a uno dei criminali, un vecchio amico, Mehdi Djaoui, di fuggire. Non sa che quest’ultimo è in realtà il braccio destro dell’intera operazione, secondo solo a suo fratello Yassine. Tuttavia, anche se la squadra riesce a coprire le tracce dell’errore di Tatoo, al commissariato li attendono guai sotto forma del comandante Beckerman dell’Ufficio Nazionale delle Indagini Penali.

A quanto pare, Beckerman è a Marsiglia per riaprire alcuni vecchi casi del dipartimento, tra cui la misteriosa morte di una donna di nome Nina, che potrebbe avere o meno un collegamento con Audrey. Nonostante l’inaspettata riesumazione del caso, la detective rimane salda nella versione ufficiale dell’ignoranza che ha mantenuto fin dal giorno del delitto. D’altra parte, Lyès riceve un’offerta allettante quando Ali si ritrova in procinto di uscire di prigione nel prossimo futuro. Il criminale vuole Murillo morto. Pertanto, si offre di fornire sicurezza all’ex poliziotto all’interno della prigione e alla sua famiglia all’esterno, in cambio di un assassinio. Anche se Lyès rimane fedele ai suoi principi morali e rifiuta la sua offerta, si rende conto che ha bisogno di un modo per proteggere la sua famiglia. Per lo stesso motivo, invece di stringere un accordo dubbio con il diavolo, decide di farlo con Miranda, la stessa agente che aveva lavorato per metterlo dietro le sbarre.

Di conseguenza, Lyès si ritrova a partecipare a una fuga inscenata durante i trasferimenti carcerari che consolidano il suo status di fuggitivo ricercato dalla legge. D’altra parte, nonostante il rilascio di Ali dalla prigione, il consiglio coinvolto nel lancio del suo progetto immobiliare, Oliviers, si rifiuta di farlo entrare nella cerchia senza un ingente pagamento. Ciò significa che il boss della criminalità ha un disperato bisogno di denaro extra, il che alimenta la rivalità tra lui e i Le Xetas. Questo apre a Lyès l’opportunità di insinuarsi tra le fila di Ali, offrendo il suo aiuto a un prezzo reso ancora più credibile dal suo status di ricercato. Tuttavia, all’insaputa del criminale, l’ex poliziotto lavora come spia sotto copertura per Miranda. Come parte della messinscena, deve partecipare a varie missioni, muovendo i fili per rafforzare la sua posizione di alleato di Ali.

Tuttavia, a un certo punto, i confini del suo inganno iniziano a sfumarsi. Verso la fine, quando Ali riesce ad assicurarsi il monopolio su tutte le spedizioni di prodotti di Sidi, l’unica cosa che gli impedisce di raggiungere la vittoria è una valigetta piena di lingotti d’oro. Grazie a Lyès, riesce a metterci le mani sopra, concludendo così l’affare. Tuttavia, mentre le cose diventano più semplici per lui, diventano sempre più complicate per l’ex poliziotto. Dopo essersi guadagnato la fiducia del boss della malavita, Lyès si ritrova riluttante a tradire l’altro uomo. Per non parlare del fatto che l’idea di Miranda di farlo testimoniare contro Ali lo metterà solo in pericolo, lasciando il programma di protezione testimoni come la migliore soluzione possibile. Anche così, il problema più grande dell’ex detective risiede in un aspetto che deve ancora considerare.

Finale di Pax Massilia – Stagione 2: Ali muore? Cosa succede alla sua banda?

Anche se molti dei pezzi del domino vanno al loro posto per Ali Saidi verso la fine della stagione, egli subisce anche molte perdite significative. Il colpo più duro arriva quando sua nipote/contabile, Leila, finisce per essere arrestata dopo che un colpo di scena porta Miranda e la sua squadra a scoprire prove di riciclaggio di denaro. Di conseguenza, il boss della malavita perde una delle sue risorse più preziose. Tuttavia, le sue disgrazie non finiscono qui, soprattutto dopo la notizia della tragica morte di Leila in carcere. Anche se le autorità potrebbero essere inclini a classificare l’incidente come un suicidio, Ali sa che si tratta in realtà di un’opera di Chris, l’avvocato di Sidi, che attualmente agisce come suo inviato. Nonostante ciò, la sua disperazione di concludere l’affare per assicurarsi il bottino e uscire una volta per tutte dal mondo della droga di Marsiglia ha la meglio sul suo desiderio di vendetta. Di conseguenza, decide di portare a termine l’affare e delega la supervisione della spedizione a Lyès, l’ultima persona di cui si può fidare.

Tuttavia, Ali scopre presto che la sua fiducia è mal riposta. Serge De Costa, un vecchio volto familiare, sembra aver cercato di tenere sotto stretta sorveglianza Lyès e i suoi amici. Di conseguenza, ha prove concrete che l’ex poliziotto ha mentito al boss della malavita per tutto questo tempo e che in realtà sta lavorando sotto copertura per il suo precedente capo. Quando quest’ultimo viene a conoscenza di questo grave tradimento, ne rimane profondamente ferito. Di conseguenza, inevitabilmente, si arriva a un confronto carico di tensione tra i due. Ali rivela di aver rapito Yassine e affronta Lyès riguardo al suo accordo con Miranda. Tuttavia, invece di rabbia e violenza, riesce solo a esprimersi attraverso un dolore profondo. Per quanto ne sa, ha appena perso tutta la sua attività e l’ultima possibilità di un futuro brillante a causa della sua ingenuità. Per lo stesso motivo, punta una pistola contro il presunto traditore, esortandolo a premere il grilletto e a finire il lavoro.

Sebbene Lyès non colga l’occasione, poiché per lui le cose non sono così bianche o nere, Yassine non ha gli stessi scrupoli. Sfrutta questo momento emotivo a suo vantaggio e riesce a sopraffare l’ex poliziotto dopo essersi liberato dalle corde che lo legavano. In seguito, prende la pistola e spara immediatamente ad Ali. Quando Lyès riesce a rimettersi in piedi e a correre in aiuto del suo amico, Yassine se n’è già andato. Alla fine, Ali muore, lasciando l’ex poliziotto a piangere la perdita di una persona che era diventata un vero amico. In seguito, una volta venuta a conoscenza della morte, Chris contatta Lyès per discutere del futuro del traffico di droga nella città. Con Le Xetas indebolito e la banda di Ali frammentata e inaffidabile, Sidi non ha nessuno su cui contare per spacciare la sua merce. Inizialmente, Chris è sospettosa nei confronti di Lyès a causa del suo passato nella polizia e delle sue conoscenze. Tuttavia, lui riesce a guadagnarsi la sua fiducia mentendole sul fatto che la sua ex squadra è piena di poliziotti corrotti. Questa bugia diventa un catalizzatore nella sua decisione finale: Chris vuole che Lyès prenda il posto di Ali e diventi il boss del mondo della droga di Marsiglia.

Cosa succede al figlio di Lyès?

Durante tutta la stagione, la priorità numero uno di Lyès rimane suo figlio. Dopo il suo arresto, l’ex poliziotto diventa un obiettivo importante nella lista di Murillo, come dimostra il colpo che quest’ultimo gli sferra durante la sua detenzione. Tuttavia, secondo Ali, questa ostilità non si limita a Lyès stesso. A quanto pare, Murillo ha anche messo i suoi uomini a sorvegliare la sua famiglia, compresa sua figlia. Le cose peggiorano quando l’ex detective viene a sapere che i servizi sociali hanno allontanato la bambina dal nonno. Dato che entrambi i genitori della bambina stanno scontando una pena in prigione, era stata affidata alla custodia dell’ex suocero di Lyès. Tuttavia, ben presto, i servizi sociali decidono che il legame non è abbastanza affidabile da garantire la piena tutela legale.

Pertanto, sembra che Lyès possa perdere sua figlia, che finirebbe in affidamento, un risultato a cui lui si oppone con veemenza. Di conseguenza, questa situazione lo costringe a stringere un accordo con Miranda. Si offre di aiutare a catturare Ali e il resto della banda di Saidi in cambio della garanzia che Fanny, la sua ex moglie, venga rilasciata dal carcere. Se verrà rilasciata, potrà richiedere la custodia della figlia, assicurandosi che la bambina sia al sicuro e accudita. Tuttavia, nonostante il padre continui a mettere a rischio la sua vita e il suo futuro, Miranda non riesce a mantenere completamente la sua parte dell’accordo. Alla fine, mentre mette in moto gli ingranaggi per facilitare il rilascio di Fanny, insiste che la questione spetta al procuratore distrettuale e quindi è fuori dal suo controllo. Alla fine della stagione, il futuro della madre e, di conseguenza, della bambina rimane incerto.

Miranda è morto? Lyes l’ha ucciso?

All’inizio, guadagnarsi la fiducia di Ali rimane un compito arduo per Lyès. Sebbene trovi piccoli modi per dimostrare la sua presunta lealtà, come condividere informazioni e portare a termine missioni, ha ancora bisogno di consolidare la sua posizione nella banda. Alla fine, ottiene questa opportunità quando deve aiutare Tobias a recuperare i lingotti d’oro sotto il naso dei poliziotti. Tuttavia, subito dopo, lo attende un’altra sfida. Dopo che Miranda ha arrestato Leila, si è inimicato Ali, il cui senso di giustizia nei confronti della sua famiglia è molto forte. Pertanto, non potendo vendicarsi di Chris e Sidi, rivolge la sua ira contro Miranda. Tuttavia, invece di portare a termine il lavoro da solo, si rivolge a Lyès, chiedendogli di uccidere l’uomo per dimostrare la sua lealtà. Sostiene che l’atto sarebbe vantaggioso anche per l’ex poliziotto, poiché il suo ex capo è direttamente responsabile di avergli rovinato la vita in un colpo solo.

Alla fine, Lyès non ha scuse valide e credibili, quindi non ha altra scelta che portare avanti l’assassinio. Con il favore della notte, attacca Miranda fuori dalla sua casa e gli spara a bruciapelo. Tuttavia, si scopre che era tutta una messinscena. Lyès sapeva che Ali desiderava vendicarsi sin da quando Leila era stata arrestata. Infatti, cerca di frenare la rabbia di quest’ultimo nei suoi confronti in diverse occasioni. Tuttavia, ha sempre saputo che c’era la possibilità che Ali facesse qualcosa di avventato. Per lo stesso motivo, avverte Miranda in anticipo, consigliandogli di indossare un giubbotto antiproiettile in kevlar. Così, quando attacca il poliziotto di notte, il proiettile non lo colpisce. Pertanto, anche se Ali crede che Lyès abbia ucciso Miranda e la polizia conferma questa versione, l’uomo è in realtà vivo e si nasconde per il momento.

Cosa è successo alla spedizione di Sidi? Perché Lyès ha mentito al riguardo?

La spedizione di Sidi gioca un ruolo fondamentale nella sorprendente conclusione della narrazione di Lyès. Inizialmente, secondo l’accordo con Miranda, l’ex poliziotto deve rivelare la destinazione della spedizione di droga di Ali in modo che le autorità possano effettuare un arresto. Tuttavia, finisce per fornire informazioni errate alla sua ex squadra, guidata da Alice e Arno. Di conseguenza, quando arrivano al porto, sperando di trovare le prove di cui hanno bisogno, trovano solo un container vuoto. Questo perché, nonostante collabori con Miranda e la polizia, Lyès ha deciso di non tradire la fiducia di Ali riguardo alla spedizione. Sa che questo accordo finale è il biglietto di uscita del boss mafioso dal mondo della malavita e il suo ingresso in una vita normale.

Inoltre, dal momento della sua fuga dal carcere, Lyès ha trovato vera fiducia e sicurezza con Ali, cosa che non può dire di Miranda, interessata solo a sfruttarlo a proprio vantaggio. Inoltre, sa anche che Ali non sarebbe mai in grado di riprendersi se perdesse la merce di Sidi. Di conseguenza, quando arriva il momento, decide di deviare la spedizione all’ultimo minuto per mettere al sicuro i prodotti di Ali. Sebbene questa decisione finisca per non giovare molto a quest’ultimo, influenza direttamente la conclusione della narrazione di Lyès nella seconda stagione. Poiché è lui che ha salvato la merce e attualmente ne conosce l’ubicazione, Chris è interessato a proporlo come successore dei Saidis. Tuttavia, resta da vedere se il fuggitivo deciderà di cogliere questa opportunità.