Prima di Stranger Things, i fratelli Duffer hanno rilasciato il loro primo lungometraggio, Hidden – Senza via di scampo, nel 2015. In parte dramma incentrato sui personaggi e in parte thriller apocalittico, il film è ambientato principalmente in un rifugio antiatomico dove una coppia, Ray e Claire (Alexander Skarsgård e Andrea Riseborough), e la loro giovane figlia, Zoe (Emily Alyn Lind), vagano nell’oscurità e cercano di racimolare scorte di cibo in scatola sempre più scarse. Si nascondono da una presenza sinistra chiamata “Respiranti”.

I fratelli Duffer utilizzano inquadrature strette e luci soffuse per immergere il pubblico nella claustrofobia e nella paura dei personaggi. Come questi protagonisti isolati, anche gli spettatori non sono sicuri di cosa stia realmente accadendo e sono portati a temere ciò che li aspetta. Questo film molto intenso tiene quindi il pubblico con il fiato sospeso fino al colpo di scena finale, che ribalta completamente la comprensione di chi siano i Respiranti e della mortale epidemia che ha devastato l’America. In questo articolo andiamo dunque ad approfondire e spiegare il finale di Hidden – Senza via di scampo.

La trama di Hidden – Senza via di scampo

Ray, Claire e Zoe festeggiano il 301° giorno trascorso sottoterra. Mentre Zoe è frustrata dal loro stile di vita clandestino, Ray è un faro di speranza e spesso le solleva il morale giocando a un gioco fantasioso in cui lei chiude gli occhi e rivive i ricordi della sua vita passata. I ricordi sereni di Zoe sono legati al rigido insieme di regole che deve seguire per mantenere la stabilità emotiva. La famiglia si ricorda costantemente a vicenda di non diventare troppo ansiosi, spaventati, arrabbiati o provare altre emozioni angoscianti. Questo concetto di pace interiore riveste un’importanza significativa nel finale.

A Zoe è anche proibito lasciare il rifugio attraverso il portello superiore, saldamente fissato con catene che Zoe e suo padre ispezionano attentamente per assicurarsi che “tenga bene”. Tuttavia, il portello non è così resistente come credono. I fratelli Duffer creano così abilmente apprensione e intrigo intrecciando gradualmente i flashback alle scene del presente. Scopriamo che, durante una mortale epidemia nella loro città natale, la famiglia ha tentato di fuggire attraverso l’autostrada, ma ha incontrato una quarantena imposta dal CDC.

Quando tentano di tornare a casa, assistono all’incendio di Kingsville da parte di jet militari, che spazzano via tutto e tutti quelli che conoscono e amano. Claire ricorda il rifugio antiatomico vicino alla scuola di Zoe e conduce lì la sua famiglia, diventando quelli che credono essere gli unici sopravvissuti a un attacco feroce e intenzionale. Il loro equilibrio si spezza però quando un piccolo ratto si infiltra in ciò che resta delle loro scorte di cibo in scatola. Dopo che Claire uccide violentemente la povera creatura, una lampada si ribalta e prende fuoco. Attraverso il piccolo condotto dell’aria che il ratto ha usato come ingresso, il fumo che sale rivela la presenza della famiglia ai letali Respiranti.

Cosa sono i Respiranti?

Dopo che i Respiranti hanno sfondato il portello rivelato dal fumo, Claire e Zoe fuggono attraverso il condotto dell’aria, ma Ray non riesce a passarci. Poi, vediamo schizzi di sangue, che implicano che questi indiefiniti cattivi lo hanno ucciso ferocemente. Claire e Zoe corrono oltre la scuola elementare e raggiungono l’autostrada affollata di auto. Improvvisamente, i Respiranti si avvicinano all’inquadratura, impugnando degli aghi che conficcano nel collo delle due ragazze per prelevare il loro sangue e sopprimerle. Questa inquadratura rivela però che i Respiranti non sono affatto mostri o strane creature. Sono soldati e il suono del respiro affannoso proviene dalle maschere antigas che indossano per proteggersi dall’infezione che, come capiamo, hanno contratto Ray, Claire e Zoe.

Indossano anche equipaggiamento tattico e portano armi con mirino. Un flashback di Claire che si taglia la mano e versa sangue nero indica il momento in cui è stata infettata, confermando che l’epidemia si è trasmessa attraverso l’ambiente. I Respiranti sono quindi soldati che monitorano e mantengono sotto controllo l’area di quarantena. Gli unici mostri sono quindi, in realtà, i protagonisti stessi. Quando poi un sopravvissuto Ray torna per allontanare i Respiranti da Claire e Zoe, assistiamo alla sua trasformazione in un mostro dalle vene nere e dagli occhi rossi sporgenti, dotato di una forza sorprendente e di una rabbia incontrollabile.

La spiegazione del finale di Hidden – Senza via di scampo

I Respiranti sparano a quel punto a Ray quando lui li attacca, mentre Claire e Zoe riescono a sfuggire alla loro rete e uccidono poi tutti i soldati, infettandone persino uno dopo avergli tolto la maschera, causando l’immediata diffusione del virus attraverso l’aria. Claire cerca però poi di mantenere un contatto visivo costante con Zoe, ricordando a sua figlia la loro regola di mantenere la calma. Ci rendiamo conto che questa pratica non era solo per il loro benessere nel bunker, ma anche per tenere sotto controllo la loro infezione, poiché questa è scatenata da emozioni intense.

La rabbia e la violenza che possono possedere la famiglia sono ciò che li rende dei mostri dal punto di vista dei Respiranti, il che è una svolta completamente inaspettata in questa storia apocalittica. Poi, Claire e Zoe scappano da un elicottero in avvicinamento e, con loro grande sorpresa, incontrano Joey, l’amico di Zoe. Joey le conduce da un gruppo di sopravvissuti infetti che vivono sottoterra. Prima di entrare nella loro nuova casa, Zoe osserva che è ormai il giorno 302. “Non giorni”, risponde Claire, sottintendendo che ogni mattina è un piccolo miracolo, come aveva affermato Ray all’inizio del film.

Cosa significa il finale di Hidden – Senza via di scampo

Il colpo di scena avvincente di Hidden – Senza via di scampo sovverte quindi le aspettative del genere zombie riguardo ai cattivi e agli eroi. Rivelando che la famiglia per cui abbiamo tifato è in realtà quella di cui i Respiranti hanno paura, i fratelli Duffer suggeriscono che il bene e il male sono concetti relativi. Il pubblico spesso trascura il fatto che gli zombie un tempo erano esseri umani e hanno subito una perdita profonda, non solo dei loro familiari e amici, ma anche di se stessi. Osservando entrambi i lati, siamo in grado di comprendere come un’epidemia virale influenzi tutti, non solo coloro che cercano di non ammalarsi.

Attraverso la battaglia per la sopravvivenza dei Respiranti e della famiglia, il film mostra come l’istinto di conservazione possa far emergere il lato più oscuro della natura umana. I temi della paura, della sfiducia e della rabbia verso gli altri durante una pandemia risuonano in modo particolare sulla scia del COVID-19. La pandemia ha messo in luce un egoismo diffuso, in particolare negli Stati Uniti, dove gli individui hanno dato priorità ai propri interessi e si sono preoccupati poco del sostentamento degli altri. I Respiranti mirano a proteggersi distruggendo Kingsville, ma questo solleva la questione morale se sia giusto distruggere pochi individui per preservare il tutto.

Il sacrificio di innumerevoli famiglie è necessario per il bene superiore, ovvero impedire la diffusione del virus negli Stati Uniti, o gli infetti avrebbero potuto imparare, come la famiglia di Zoe, a temperare il virus con un po’ di autocontrollo? L’ambiguità morale del finale suggerisce che queste idee sono complesse e che non esiste un’unica risposta corretta. Hidden – Senza via di scampo rifiuta le idee stereotipate di giusto e sbagliato, anche in situazioni di emergenza in cui è in gioco la vita o la morte. Sia i Respiranti che la famiglia di Zoe stanno lottando per sopravvivere, e provare empatia gli uni per gli altri potrebbe aiutarli ad affrontare meglio la crisi virale.

Potrebbe esserci un sequel?

Hidden – Senza via di scampo lascia però anche molte domande senza risposta e si conclude con un cliffhanger avvincente. Sebbene il film suggerisca che il virus sia trasmesso per via aerea, non sappiamo se l’infezione si estenda oltre Kingsville ad altre città degli Stati Uniti. Il motivo stesso della distruzione di Kingsville rimane poco chiaro. Era un sito di sperimentazione o il punto di origine del virus? Un sequel potrebbe esplorare più a fondo il ruolo di Kingsville nell’epidemia. Sarebbe anche affascinante vedere come Zoe e Claire si comportano nel nuovo rifugio con un gruppo più numeroso. Riuscirebbero a organizzare una sorta di rivolta e a combattere contro i Respiranti? Questa società sotterranea richiede determinate regole per funzionare?

Un film sequel girato quasi 10 anni dopo (un po’ come avvenuto per 28 anni dopo) che segue Zoe da adulta sarebbe particolarmente intrigante, esplorando potenzialmente cosa significa trascorrere tutta la propria adolescenza sottoterra. Sebbene i fratelli Duffer non abbiano mai accennato a un sequel il finale lascia il desiderio di saperne di più e la storia di Zoe e Claire sembra essere solo all’inizio. Dopo essersi liberati di Stranger Things, i registi potrebbero potenzialmente esplorare tante idee, come il modo in cui il tessuto sociale cambia all’interno dei confini di un bunker sotterraneo, l’evoluzione del virus e cosa significa per il loro futuro, o una potenziale guerra contro i Respiranti.

Le narrazioni degli schiavi sembravano storie dell’orrore molto prima che Antebellum combinasse l’ambientazione della Guerra Civile con i temi di una storia come Scappa – Get Out. Ma i realizzatori del film del 2020 – i registi e sceneggiatori Gerard Bush e Christopher Renz – hanno voluto chiarire una cosa: sebbene Antebellum non eviti certamente gli orrori di quell’epoca, non è in realtà un film sugli schiavi. Ciò può sembrare controintuitivo per un film che sembra crogiolarsi nella sua ambientazione raccapricciante.

Con il suo primo atto, il film risponde a un’ipotetica domanda antica e terrificante: “Cosa sarebbe successo se il Sud avesse vinto la guerra civile?” Ci catapulta così in quella che potrebbe essere una realtà parallela, in cui regna la supremazia bianca. Sarebbe quindi facile liquidare questo come un film sulla schiavitù basandosi esclusivamente su ciò che accade in superficie, ma uno sguardo più attento rivela una serie di anacronismi sparsi in tutto il racconto. Gli schiavi hanno tatuaggi e piercing al naso; gli spiritual che cantano mentre raccolgono il cotone non esistevano nel 1800; le truppe confederate che li sorvegliano recitano canti nazisti nel buio della notte.

Anche Eden (Janelle Monáe) sembra fuori posto. Tutti aspettano che organizzi una grande fuga, ma dati tutti i suoi tentativi falliti in passato, lei si accontenta di pianificare la prossima in segreto. Quando è sola, unge i cardini della porta della sua capanna e prova le assi del pavimento per vedere quali scricchiolano e quali no. Antebellum non si preoccupa di spiegare cosa significhi tutto questo, almeno inizialmente, ma le cose diventano ancora più confuse quando il film passa al presente, reintroducendo Eden come Veronica Henley. Qual è il legame tra Veronica ed Eden? C’è di mezzo un viaggio nel tempo? Era solo un brutto sogno? In questo articolo approfondiamo dunque il grande colpo di scena finale!

La trama di Antebellum

Veronica ha una somiglianza inquietante con Eden, ma le loro somiglianze finiscono qui. Eden è intrappolata in una piantagione dove viene marchiata, aggredita e in generale le è proibito parlare se non quando viene interpellata. Veronica, invece, è il tipo di donna nera che non si scusa e che dà valore alla sua voce sopra ogni cosa. Dalla sua casa storica, adornata con numerose lauree incorniciate e stampe di icone dei diritti civili, al suo orgoglioso sfoggio di marchi di proprietà di neri, Veronica è la definizione stessa di “per la cultura”.

Il suo nuovo libro la porta a viaggiare in tutto il paese per parlare dei pericoli dell’assimilazione e il suo prossimo impegno la porterà in Louisiana. Poco prima di partire, però, Veronica incontra una donna di nome Elizabeth (Jena Malone). È interessante notare che Elizabeth assomiglia alla sorvegliante del complesso di Eden. Altrettanto degno di nota è il disagio che Elizabeth provoca in Veronica. Si definisce allegramente una cacciatrice di teste, desidera apertamente il rossetto Pat McGrath di Veronica (la prima di molte microaggressioni) e conosce il nome della sua giovane figlia Kennedi.

Veronica fa bene a terminare rapidamente la chiamata, ma liberarsi di Elizabeth non sarà così facile. In Louisiana, la conferenza di Veronica si svolge senza intoppi. Tuttavia, c’è ancora qualcosa che non va in questa visita, a causa del personale dell’hotel poco accogliente e di un incontro con una bambina inquietante che zittisce Veronica quando lei cerca di parlarle. È comprensibilmente ansiosa di tornare a casa il prima possibile, ma quando sale su un’auto che crede essere il suo Uber, si trova faccia a faccia con Elizabeth e suo marito Jasper (Jack Huston), che è venuto per rapirla.

Il colpo di scena del film

La verità che collega le storie di Eden e Veronica non è affatto fantastica, ma è ispirata a eventi reali strazianti. Eden è in realtà Veronica; la sua vita agiata nel presente è in realtà un flashback. Jasper, Elizabeth e suo padre (il generale senza nome che marchia Eden-Veronica nel primo atto) sono gli amministratori di una comunità confederata nascosta da qualche parte nella Louisiana moderna. Ciò significa che tutti gli “schiavi” che hanno catturato – da Eli (Tongayi Chirisa), un uomo che diventa alleato di Veronica, a Julia (Kiersey Clemons), la giovane donna incinta che implora il suo aiuto per fuggire – sono in realtà nati liberi.

Il rapimento di Veronica riporta quindi Antebellum al punto di partenza, ma con il mistero più o meno risolto, le cose si evolvono piuttosto rapidamente. Dopo che Julia ha subito un aborto spontaneo e si è impiccata nella sua capanna, Veronica mette immediatamente in atto il suo piano di fuga. E quella stessa notte, il generale fa visita alla sua capanna. Con l’aiuto del suo telefono e con l’assistenza di Eli, Veronica riesce a contattare suo marito Nick (Marque Richardson) e a inviargli la sua posizione. Nel mentre, brucia vivo il generale e i suoi compari, affronta Elizabeth (la cui morte è altrettanto raccapricciante) e fugge dal complesso in direzione della libertà.

La spiegazione del finale di Antebellum

Quando Veronica raggiunge la radura, ecco che Antebellum sferra il suo colpo finale e agghiacciante. Veronica attraversa quella che sembra essere una battaglia storicamente accurata, rivelando di essere stata imprigionata in un parco di rievocazione della guerra civile (chiamato opportunamente Antebellum). Questo offre un significato molto letterale a molti dei riferimenti più oscuri del film. “Il passato non muore mai. Non è nemmeno passato”, recita la citazione che apre il film. Veronica fa un commento simile alla sua amica Sarah (Lily Cowles).

“I nostri antenati infestano i nostri sogni per vedere se stessi nel futuro”, le dice. Entrambe le citazioni sembrano indicare una rivelazione più sofisticata, ma col senno di poi, ciascuna di esse funge da depistaggio sconcertante per il colpo di scena che effettivamente otteniamo. Antebellum non è una storia di fantasmi, né un’odissea attraverso il tempo: l’unica cosa che perseguita i nostri personaggi è lo spettro della supremazia bianca, il peccato più grande dell’America. Ma nulla è più pericoloso di un’idea, specialmente una che covava da tempo, praticamente da quando esisteva la nazione.

Il film ci ricorda così che la Confederazione non è mai stata veramente sconfitta. Nonostante l’esito della guerra civile e concessioni come il Proclama di emancipazione, essa è sopravvissuta fino ad oggi, perpetuata da una minoranza sempre più rumorosa. La schiavitù persiste anche in altri modi, e non solo nella forma che il film offre al pubblico (anche se innumerevoli afroamericani sono rimasti schiavi molto tempo dopo l’abolizione della legge, alcuni fino agli anni ’60). È radicata nel tessuto stesso della società americana e in Antebellum si manifesta nel parco a tema.

Il significato della farfalla in Antebellum

Dalla promozione al film stesso, le farfalle sono presenti in modo piuttosto prominente in Antebellum. La loro ripetuta apparizione non è una coincidenza e si legano proprio alla citazione che apre il film, andando a rappresentare come gli Stati Uniti abbiano ancora bisogno di crescere e cambiare quando si tratta di razzismo. La farfalla, infatti, possiede significati diversi a seconda delle culture e delle religioni, ma sono comunemente associate al cambiamento e alla rinascita. Tendono a rappresentare una trasformazione profondamente personale e positiva: l’immagine di un bruco che si trasforma in una bellissima farfalla è comunemente usata per rappresentare questo potente simbolismo.

Antebellum utilizza quindi la farfalla non per rappresentare un cambiamento potente che è già avvenuto, ma uno che è atteso da tempo. Il cambiamento in questione è il razzismo profondamente radicato nella storia americana. La linea temporale confusa del film è un’ode a questo messaggio. Nel primo atto del film vediamo Veronica già nella piantagione. Il trattamento riservato dai soldati e dai proprietari della piantagione ai loro schiavi neri è così orribile che il pubblico è portato a credere che Veronica debba aver viaggiato indietro nel tempo: è impossibile che le persone dei giorni nostri possano trattare altri esseri umani in modo così crudele. Ma la seconda metà del film mostra che non è così.

Il finale di Antebellum è quindi un commento crudo sul fatto che alcune cose non cambiano. L’America ha una storia oscura quando si tratta di razzismo. La schiavitù può essere stata abolita e il Civil Rights Act può essere stato approvato, ma il film sottolinea che c’è ancora molta strada da fare. Solo perché nella storia americana sono state raggiunte alcune pietre miliari in materia di razzismo, non significa che questo sia morto. Il finale mostra che le tracce del brutto passato sono ancora molto presenti nella cultura moderna. L’uso delle farfalle è quindi una sottile presa di posizione contro questo fenomeno. Gli Stati Uniti devono trovare un modo per intraprendere una profonda rinascita personale, affinché il Paese possa emergere dall’altra parte come qualcosa di bello.

Tra le commedie musicali di maggiore successo di pubblico, Sister Act – Una svitata in abito da suora occupa sicuramente un posto d’onore nel cuore di molti spettatori, come anche il suo sequel Sister Act 2 – Più svitata che mai. Il primo film, uscito nel 1992, vede protagonista una straordinaria Whoopi Goldberg, nei panni di Deloris, una soubrette che assiste a un omicidio e per questo viene inserita in un programma di protezione testimoni. Ironia della sorte, la donna, esuberante e disinibita, finisce in un convento, dove dovrà mimetizzarsi tra le suore.

La convivenza non sarà semplicissima, ma tra Deloris e le consorelle nascerà una sincera amicizia, fondata soprattutto sulla passione per la musica. Il primo film, diretto da Emile Ardolino, si affermò dunque come un grandissimo successo, spingendo i produttori a mettere subito in lavorazione un sequel. Questo uscì al cinema dopo appena un anno, nel 1993, per la regia di Bill Duke (meglio noto come attore, visto nei film American Gigolò, Predator e X-Men – Conflitto finale).

Secondo alcune voci su Internet, però, Whoopi Goldberg era molto insoddisfatta della realizzazione di Sister Act – Una svitata in abito da suora, e abbia accettato di partecipare a questo sequel solo dopo che la Disney ha deciso di finanziare il progetto dei suoi sogni, Sarafina! Il profumo della libertà. Sfortunatamente, questo sequel ottenne uno scarso successo di pubblico – cosa che sul momento bloccò ulteriori piani per il franchise -, venendo solo nel tempo rivalutato in modo più positivo.

La trama di Sister Act 2 – Più svitata che mai

In Sister Act 2 – Più svitata che mai, dopo essere sfuggita alla morte grazie all’aiuto delle coraggiose suore del convento di Santa Caterina, Deloris Van Cartier è tornata alla sua vecchia vita e si esibisce come showgirl nei casinò. Nel frattempo le consorelle hanno accettato di dirigere la Saint Francis High School che, a causa dei pochi fondi, rischia di chiudere per sempre i battenti. Quando Suor Maria Patrizia, Suor Maria Roberta e Suor Maria Lazzara scongiurano Deloris di accettare il lavoro di insegnate di musica nell’istituto, la donna decide di gettarsi in questa nuova avventura.

Per evitare scandali, Deloris riprende i panni di Suor Maria Claretta e nasconde la sua vera identità al preside e al resto del corpo docenti. All’interno dell’istituto si respira un clima piuttosto austero e gli allievi si mostrano particolarmente disinteressati alle lezioni di musica. In particolare, la sprezzante Rita Watson è decisa a non collaborare con Suor Maria Claretta che cerca di spingere i suoi alunni a riscoprire l’amore per la musica e per il canto. Deloris, però, non si arrenderà finché non saprà di aver portato a termine la propria missione.

Il cast e le canzoni del film

Ad interpretare il film, nel ruolo di Deloris Van Cartier/Suor Maria Claretta, vi è dunque l’attrice Whoopi Goldberg. Accanto a lei, si ritrovano poi le attrici Kathy Najimy nel ruolo di Suor Maria Patrizia, Wendy Makkena in quello di Suor Maria Roberta, Mary Wickes in quello di Suor Maria Lazzara, Lauryn Hill in quello di Rita Watson e la celebre attrice Maggie Smith – nota per il personaggio di Minerva McGranitt nella saga di Harry Potter – nel ruolo della Madre Superiora. Barnard Hughes interpreta Padre Maurice, mentre Michael Jeter è Padre Ignazio.

Completano il cast gli attori James Coburn nel ruolo del Signor Crisp, Sheryl Lee Ralph in quello di Florence Watson e Jennifer Love Hewitt in quello di Margaret. L’attrice, all’epoca quattordicenne, è poi divenuta celebre per la serie Ghost Whisperer. Nel film ha un piccolo cameo anche la figlia di Whoopi Goldberg, Alex Martin, che appare in Sister Act 2 – Più svitata che mai come uno dei bambini della classe. Dice la battuta “Yo Mama” sulle Skittles.

Per quanto riguarda i brani presenti nel film, si annoverano Greatest Medley Ever Told di Sharon Brown, Wandering Eyes di Nuttin’ Nyce, Pay Attention di Valeria Andrews e Deeper Love di Aretha Franklin. È questo il secondo film con Whoopi Goldberg per il quale Aretha Franklin ha cantato la sigla: il primo è stato Jumpin’ Jack Flash (1986). Si annoverano poi i brani Get Up Offa That Thing/Dancing In The Street, Ball of Confusion (That’s What The World Is Today) e Ain’t No Mountain High Enough eseguiti dalla stessa Goldberg.

Sister Act 3: il sequel è in lavorazione

Sister Act 3 è un progetto di lunga gestazione che i fan attendono da anni. I primi segnali di un possibile sequel risalgono già alla metà degli anni 2000, ma è solo nel 2018 che la Disney ha confermato ufficialmente lo sviluppo di un nuovo capitolo. Inizialmente si era parlato di un reboot, ma successivamente è stato chiarito che si tratterà di un vero e proprio sequel con il ritorno della protagonista originale Whoopi Goldberg nei panni di Deloris Van Cartier/Suor Maria Claretta. Il progetto è stato affidato a Tyler Perry come produttore, mentre alla regia ci sarà Tim Federle, già noto per High School Musical: The Musical – The Series.

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Nel corso del 2022 e 2023, Goldberg ha poi più volte ribadito il suo entusiasmo per il progetto, sottolineando che Sister Act 3 è un film che “deve assolutamente essere realizzato” e confermando il desiderio di coinvolgere anche altre star iconiche, tra cui Keke Palmer e Jenifer Lewis. Tuttavia, a oggi non è stata ancora annunciata una data ufficiale di uscita, né sono cominciate le riprese, complice anche lo sciopero degli sceneggiatori e attori del 2023 che ha rallentato molti progetti Disney. La scomparsa di Maggie Smith ha poi costretto ad una riscrittura del film. Nonostante questo, Sister Act 3 rimane ad oggi in sviluppo attivo e sarà distribuito su Disney+.

Il trailer di Sister Act 2 – Più svitata che mai e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Sister Act 2 – Più svitata che mai grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 24 agosto alle ore 21:30 sul canale Rai 1.