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Brunello, Il visionario garbato: la storia vera che ha ispirato il film

Brunello, Il visionario garbato affonda le sue radici nella storia vera di un uomo che ha cambiato il volto dell’imprenditoria italiana contemporanea: Brunello Cucinelli. Il film non è un biopic tradizionale, ma un ritratto ispirato, poetico e coerente allo spirito del celebre imprenditore umbro, diventato nel tempo il simbolo di un capitalismo umano, etico e profondamente legato alla sua terra. La definizione di “visionario garbato” non è un abbellimento narrativo, ma il tentativo di restituire sullo schermo l’essenza di un percorso che ha trasformato una sensibilità personale in un modello economico riconosciuto in tutto il mondo.

La storia vera da cui prende vita il film nasce in un contesto semplice, segnato dall’esperienza familiare e da un dolore originario che ha guidato molte delle scelte dell’imprenditore. Cresciuto in una famiglia umile e testimone delle frustrazioni del padre operaio, privato della dignità sul posto di lavoro, Cucinelli ha immaginato la sua impresa come risposta a quella sofferenza: un luogo in cui il benessere umano tornasse centrale e il lavoro diventasse espressione di armonia, rispetto e bellezza. Questa filosofia, che può sembrare idealistica, rappresenta invece la base reale dell’intero racconto filmico.

Un passaggio fondamentale della storia vera riguarda la rinascita del borgo di Solomeo, forse l’emblema più potente della visione di Cucinelli. Nei decenni, l’imprenditore ha restaurato e trasformato un antico paese medievale in un distretto culturale e artigianale, dove manifattura, natura, architettura e sapere convivono in un equilibrio raro. Il film interpreta questo luogo come un’estensione della sua filosofia, un laboratorio vivente in cui lavoro e comunità si rigenerano a vicenda.

La rivoluzione del cashmere e la costruzione di un modello etico

Un altro pilastro della storia vera è l’intuizione imprenditoriale che ha cambiato il destino di Cucinelli: puntare tutto sulla qualità assoluta del cashmere, trasformandolo in un simbolo mondiale del lusso etico. In un mercato dominato dalla produzione rapida e dalle logiche aggressive, egli scelse invece la lentezza, la cura artigianale e un’estetica essenziale, in aperta controtendenza rispetto ai ritmi globali. Il film racconta questa scelta come un atto di fiducia quasi visionaria, capace non solo di ridefinire un brand, ma di rilanciare un intero territorio attraverso lavoro, formazione e sviluppo culturale.

La scommessa sul cashmere non è un’invenzione narrativa, ma il cuore reale del successo internazionale dell’imprenditore. La decisione di investire su una materia prima pregiata, lavorata da artigiani retribuiti e rispettati, ha permesso alla sua azienda di distinguersi in un panorama competitivo, aprendo la strada a un modello economico che bilancia profitto e responsabilità sociale. Il film fa emergere questa dinamica come un esempio concreto di come un’idea etica possa avere ricadute pratiche e durature.

A questa dimensione economica si intreccia la parte più intima e culturale della vita dell’imprenditore, che costituisce un elemento decisivo anche nella narrazione cinematografica. Cucinelli ha costruito la sua identità attraverso la lettura dei classici, la riflessione filosofica e l’idea che la bellezza sia un dovere morale; elementi che il film traduce in immagini, ritmi e atmosfere. La sua visione del lavoro come luogo di umanità e armonia non nasce da un’intuizione isolata, ma da una costante ricerca spirituale e culturale.

La vera eredità di Brunello Cucinelli oltre il racconto cinematografico

La storia reale che ispira Brunello, Il visionario garbato si manifesta dunque come un intreccio tra biografia personale, responsabilità civile e utopia concreta. L’imprenditore non ha soltanto fondato un marchio di successo: ha dato forma a un ecosistema che fonde economia, comunità e bellezza, proponendo un modello di impresa che si colloca fuori dalle logiche del capitalismo tradizionale. Nel film, questa eredità viene resa con un tono poetico che non sfocia mai nell’agiografia, ma cerca di restituire la complessità di un uomo capace di trasformare il lavoro in un atto culturale.

L’impresa di Solomeo, così come viene rappresentata, non è solo un luogo produttivo, ma un organismo vivente che riflette la visione del suo fondatore. L’architettura, i giardini, il teatro, la cura degli spazi e dei tempi diventano strumenti attraverso cui il film racconta una storia che parla anche al presente: come si può conciliare crescita economica e dignità umana? Cosa significa costruire un’impresa che duri nel tempo senza consumare ciò che la sostiene?

È in questa cornice che la vita vera di Cucinelli e la narrazione cinematografica si incontrano. Brunello, Il visionario garbato non vuole solo spiegare un successo, ma interrogare il pubblico sulla possibilità di un modo diverso di vivere il lavoro e la comunità. La forza del film sta proprio nella capacità di trasformare un percorso individuale in un racconto universale, offrendo allo spettatore una riflessione sul valore della gentilezza, dell’etica e della bellezza come strumenti di trasformazione reale.

Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo – Stagione 2: tutto quello che c’è da sapere sul ciclope Tyson

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Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo – Stagione 2 introduce Tyson, un personaggio importante per l’intera serie. Il cast della seconda stagione è cresciuto rispetto alla prima, aggiungendo attori del calibro di Timothy Simons e Courtney B. Vance, e inserendo attori come Charlie Bushnell e Dior Goodjohn come personaggi fissi.

Questa si è rivelata una mossa azzeccata, e le recensioni della seconda stagione di Percy Jackson hanno sottolineato le ottime interpretazioni del cast. Nella seconda stagione nuovi attori come Daniel Diemer stanno conquistando l’affetto del pubblico. Diemer interpreta Tyson, un nuovo personaggio che è importante per la storia principale tanto quanto lo è per Percy.

Tyson è il fratellastro ciclope di Percy in Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo – Stagione 2

Tyson viene presentato per la prima volta nei momenti iniziali di Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo – Stagione 2, episodio 1. Viene mostrato come un ciclope, una creatura mitica dotata di immensa forza, immunità al fuoco, capacità mimetiche e un occhio solo, che Sally Jackson ha sottratto alla strada. Tyson si ritrova trasportato al Campo Mezzosangue insieme a Percy e Annabeth, il che porta a un’altra grande rivelazione sul suo personaggio.

Dopo aver contribuito a difendere il Campo Mezzosangue dai giganti, Tyson viene dichiarato figlio di Poseidone, diventando così il fratellastro di Percy. Nel mondo di Percy Jackson, si sa che Poseidone spesso generava bambini ciclopi, per lo più con spiriti dell’oceano come madri. Questo spiega perché Tyson è un ciclope, mentre Percy è un semidio semi-mortale, poiché la madre di quest’ultimo era umana.

In che modo Tyson è diverso dai libri nella seconda stagione di Percy Jackson

Sebbene le caratteristiche fondamentali del personaggio di Tyson siano le stesse sia nella serie di libri che nella serie TV, quest’ultima apporta alcune piccole modifiche. Forse la più importante è la rivelazione della natura di Tyson come ciclope. Nella serie, Percy e Sally sanno immediatamente che Tyson è un ciclope.

Questo segna un cambiamento rispetto al libro, in cui la Nebbia, il velo magico che separa il mondo umano da quello mitologico, maschera Tyson. Nel libro Percy scopre che il suo amico è un ciclope solo dopo diverse battaglie con altri mostri mitologici, spingendo Annabeth a dire a Percy di guardare attraverso la Nebbia e scoprire la verità.

La scelta di non dichiarare questa rivelazione è stata probabilmente fatta per accelerare la narrazione della seconda stagione, mantenendo intatti alcuni dei momenti salienti di Tyson. Oltre a questo, Tyson è abbastanza simile a come viene presentato nei libri.

Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo – Stagione 2 delinea il passato e l’arco narrativo di Tyson

Come tutte le buone storie incentrate sui personaggi, Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo getta le basi per il passato di Tyson e per il suo futuro arco narrativo. Tyson viene mostrato come un personaggio piuttosto infantile e timido, che ha paura dei mostri e della solitudine. Il motivo è accennato nei primi due episodi della seconda stagione di Percy Jackson.

Tyson racconta a Percy di una Sfinge che una volta gli aveva parlato di sua madre, mentre la mdp si sofferma sui graffi e sulle cicatrici sulla schiena del ciclope. Questo allude al passato di Tyson come mostro senza casa, preso di mira da altri mostri nel mondo mitologico.

Questo racconto prepara il terreno per la transizione di Tyson verso un personaggio meno timido e più forte man mano che la serie procede.

Trust, la spiegazione del finale del film con Sophie Turner

Diretto da Carlson Young, Trust, con Sophie Turner, è un thriller drammatico piuttosto prevedibile incentrato sulla star televisiva Lauren Lane. Quando aveva solo otto anni, Lauren fece un provino per il ruolo di Sally Johnson nella sitcom “The Johnsons” e la sua vita cambiò radicalmente quando divenne un volto noto in televisione. Fu soprannominata “America’s Sweetheart” e aveva un enorme seguito di fan. La vita di Lauren è andata in pezzi quando è stata vittima di una violazione della sicurezza e le sue foto e informazioni private sono state divulgate al pubblico.

L’immagine che ha immediatamente attirato l’attenzione è stata quella di un test di gravidanza positivo trovato sul telefono di Lauren. Era “famosa per essere single”, quindi, come prevedibile, la gente ha iniziato a fare ipotesi. La rete era pronta a smentire la voce e a chiedere alla sua assistente di fingere una gravidanza, ma Lauren ovviamente non era a suo agio con l’idea. Per sfuggire al controllo e agli interrogatori, Lauren ha prenotato un soggiorno in un Airbnb in una località remota. Voleva andare da sola e il suo cane, Georgie, l’ha accompagnata. Dato che si tratta di un film thriller, potete già immaginare che il ritiro in solitudine non è andato come previsto.

 

Chi era il padre?

Lauren si sentiva in pace dopo essere arrivata all’Airbnb; sapeva di avere molto da affrontare, ma per il momento intendeva rilassarsi prima di prendere decisioni drastiche. Ricevette una telefonata da Peter Johnson, il volto della sitcom in cui Lauren recitava. Lui interpretava il padre di Lauren ed era nella stanza quando lei fece il provino per il ruolo da bambina. Nel corso degli anni, Lauren si era innamorata di Peter e abbiamo scoperto che lui era il padre del bambino che lei portava in grembo. Quando la foto del test di gravidanza positivo ha iniziato a circolare su Internet, Peter ha capito di essere il padre e ha temuto che si sarebbe trovato in una situazione conflittuale se lei avesse deciso di tenere il bambino.

L’ha convinta ad abortire e ha accettato di pagare qualsiasi cifra per farlo in completa privacy. Lauren era distrutta; lui non le aveva chiesto cosa volesse fare ed era ovvio che non aveva alcuna intenzione di costruire una vita con lei. Era già sposato e aveva figli, e non aveva intenzione di lasciare tutto per Lauren. Peter voleva mantenere l’immagine dell’innocuo padre di famiglia, ma se il mondo avesse scoperto che aveva una relazione con la giovane attrice che interpretava il ruolo di sua figlia, sapeva che avrebbe dovuto affrontare un’enorme reazione negativa. Avvertì Lauren di non dare la colpa a lui, ma a lei non importava nulla e interruppe la chiamata.

Come sono morti gli sconosciuti all’Airbnb?

Lauren stava cercando di dormire quando sentì delle voci smorzate e il suo cane corse verso la porta d’ingresso. Notò due uomini che cercavano di entrare, quindi si chiuse nel locale caldaia. Merg e Darren cercarono oggetti di valore in casa e Lauren pensò che se avesse consegnato loro spontaneamente i suoi effetti personali, forse avrebbero lasciato la proprietà prima. Ma nel momento in cui cercò di comunicare da dietro la porta, loro si spaventarono. Si chiesero se lei avrebbe informato la polizia e non erano sicuri di potersi fidare di lei. Il nipote di Darren, Marcus, era il gestore dell’Airbnb e aveva installato telecamere nascoste in tutta la casa per tenere d’occhio gli ospiti. Darren e Merg avevano tutte le intenzioni di derubare gli ospiti dell’Airbnb, ma Marcus aveva chiarito che era vietato perché quella era la sua unica fonte di reddito.

Ma quando Marcus si addormentò, Darren controllò il suo telefono e capì che c’era un ospite nella baita, e decise di derubarla. Quando Marcus si svegliò, si accorse che il suo telefono era sparito e che Darren e Merg se n’erano andati; capì che erano andati alla baita. Quando Marcus raggiunse l’Airbnb, supplicò Darren e Merg di andarsene. Disse loro che lei era un’attrice famosa e che non avrebbero dovuto immischiarsi con lei. Merg incolpò Darren per aver rovinato tutto e i due iniziarono a discutere animatamente. Lauren si era chiusa nel locale caldaia e non riusciva più ad aprire la porta da sola. Li pregò di prendere tutto ciò che volevano, in cambio sperava che la lasciassero andare. Merg, che aveva tutte le intenzioni di violentare Lauren, decise di sfondare la porta, mentre Darren e Marcus cercavano di fermarlo. Nel farlo, Merg premette accidentalmente il grilletto e Marcus fu colpito.

Anche se Marcus ha implorato suo zio di salvarlo, Darren ha chiesto a Merg di fare ciò che era necessario. Poiché non potevano rischiare di andare in ospedale, Merg ha sparato a Marcus alla testa. Hanno lasciato la baita per andare a prendere dei prodotti per la pulizia e Lauren è rimasta bloccata nel locale caldaia per tutta la notte. Era assetata, stanca e semplicemente terrorizzata. Quando ha sentito gli uomini tornare, li ha supplicati di lasciarla andare.

Ha promesso che avrebbe inventato una storia convincente che giustificasse la morte di Marcus e credeva che le sue influenti conoscenze avrebbero potuto aiutarla a risolvere il problema. Darren ha pensato di aiutare Lauren e, mentre cercava di sfondare la porta, Merg ha deciso di spararle. Nel farlo, ha finito per sparare accidentalmente a Darren e uno dei proiettili rimbalzati ha ucciso Merg. Ora Darren aveva due cadaveri di cui sbarazzarsi e Lauren promise di aiutarlo se lui l’avesse fatta uscire. Darren era gravemente ferito, quindi non aveva altra scelta che andare in ospedale. Cercò di spiegare che c’era una ragazza intrappolata in un locale caldaia, ma il suo discorso era confuso, quindi i medici non capirono bene cosa stesse cercando di dire.

Chi aveva mandato il killer a pagamento?

Peter Johnson andò fuori di testa dopo che Lauren interruppe la chiamata quando lui le chiese di abortire. Aveva paura di essere accusato di molestie sessuali e, per mantenere la coscienza pulita, cercò di dimostrare (alla sua sicurezza privata) che Lauren era ben consapevole del tipo di relazione che stava iniziando con un uomo della sua età. Il capo della sicurezza di Peter, Kroft, suggerì di sbarazzarsi di Lauren. Credeva che se fossero riusciti a vendere una buona storia, la gente non avrebbe sospettato della sua morte. Il piano era quello di dire al mondo che dopo che le sue foto erano diventate virali, lei si era ritirata in un luogo remoto, si era drogata e ubriacata e aveva avuto un’overdose.

Non sarebbe stata la prima volta che un giovane attore moriva per una presunta overdose, e la storia era vendibile. Peter decise di far uccidere Lauren da Kroft, anche se non aveva idea di dove lei si trovasse. Quando gli uomini fecero irruzione nella baita, il cane di Lauren, Georgie, era scappato. Era ferito e una soccorritrice di cani, Loretta, lo trovò per strada. Lo portò da un veterinario per farlo visitare e decise di caricare una sua foto. Il post divenne immediatamente virale e Loretta scoprì che era il cane di Lauren. Cercò di contattare l’attrice, ma Lauren non riuscì a rispondere.

Kroft chiamò Loretta e cercò di scoprire dove avesse trovato Georgie. Capì subito che l’uomo aveva un secondo fine quando disse di sapere dove lavorava e si offrì di pagarla per avere maggiori informazioni; Loretta alla fine interruppe la chiamata. Kroft finì per andare alla clinica dove Georgie era in cura; a quel punto la posizione era diventata di dominio pubblico. Offrì al veterinario dei soldi extra e gli chiese di avvisarlo se Loretta fosse passata dalla clinica.

Aveva bisogno di sapere dove fosse Lauren e aveva la sensazione che Loretta potesse aiutarlo. Il veterinario contattò Loretta e le chiese di tenere Georgie con sé per la notte. Tenerla in clinica era diventato piuttosto complicato e Loretta accettò di accoglierla per il momento. Kroft stava aspettando fuori dalla clinica nella sua auto e, quando vide Loretta uscire con Georgie, la seguì. Georgie iniziò ad abbaiare quando passarono davanti alla baita, così Loretta fermò l’auto. Il cane saltò fuori dall’auto e corse veloce verso la baita. Loretta non riusciva a capire cosa stesse succedendo e rimase ancora più confusa quando vide i due cadaveri all’interno della baita.

In che modo l’incidente ha cambiato la vita di Lauren?

Erano passati due giorni da quando Lauren era rimasta bloccata nel locale caldaia. Aveva caldo e sete e sentiva che il suo corpo stava cedendo. Si addormentò, stanca, e si svegliò per il rumore di un ratto. Lauren voleva arrendersi, ma si rese conto che doveva lottare per il bene del suo bambino non ancora nato. All’improvviso, scoprì una sbarra di ferro e la usò per uccidere il ratto. In seguito cercò di sfondare il muro, ma invece ruppe un tubo e la stanza iniziò a riempirsi rapidamente d’acqua. Anche se non aveva più sete, ora doveva preoccuparsi di non annegare.

C’era un filo elettrico penzolante sul muro e, se il livello dell’acqua fosse salito abbastanza da toccarlo, Lauren sarebbe morta fulminata. Capì che invece di rompere i muri senza uno scopo preciso, doveva elaborare una strategia. Decise di svitare i chiodi della cerniera della porta. Mentre era impegnata a farlo, Georgie era già entrato nella cabina. Loretta era appostata fuori quando all’improvviso un uomo in camice da ospedale la afferrò. A quanto pare, Darren era riuscito a fuggire dall’ospedale ed era tornato sulla scena del crimine. Ma prima di poter fare qualcosa per risolvere la situazione, notò Loretta e decise di occuparsi prima di lei. Anche Kroft arrivò alla cabina e sparò a Darren prima che l’uomo avesse la possibilità di spiegarsi.

Kroft mentì dicendo di essere la guardia del corpo personale di Lauren per conquistare la fiducia di Loretta. Quando si rese conto che Lauren era bloccata nel locale caldaia, fu felicissimo, perché ora non avrebbe nemmeno dovuto inventarsi una storia! Loretta non riusciva a capire perché l’uomo non stesse aiutando Lauren, ma prima che le cose potessero peggiorare, Lauren riuscì ad aprire la porta. Alla fine, la porta crollò su Kroft e Lauren cadde su di lui. Quando riprese conoscenza, Loretta cercò di spiegare che aveva “schiacciato” la sua guardia del corpo. Prima che Lauren potesse anche solo elaborare ciò che Loretta aveva appena detto, Kroft sparò un colpo.

Durante il finale di Trust, Loretta ha aspettato in silenzio il momento giusto per colpire Kroft e, quando lo ha fatto, ha finito per ucciderlo. Nel frattempo, la polizia è arrivata alla baita subito dopo che Lauren ha ucciso Kroft. Avevano cercato di decifrare ciò che Darren aveva detto quando era arrivato in ospedale e, quando hanno saputo che suo nipote era un manager di Airbnb, hanno capito che stava parlando di una ragazza intrappolata lì. Il titolo del film affronta il tema della fiducia: le persone che Lauren aveva conosciuto per tutta la vita (sua madre e Peter) hanno tradito la sua fiducia nel momento in cui le cose sono andate male, mentre una sconosciuta (Loretta) è venuta in suo soccorso e ha cercato di starle vicino anche se non era tenuta a farlo.

Loretta ha capito che, alla fine, se avesse avuto fiducia in se stessa, sarebbe riuscita a uscire da qualsiasi situazione difficile. L’incidente è stato traumatico, ma allo stesso tempo ha fatto sì che Lauren si preoccupasse meno delle cose frivole della vita. Subito dopo essere stata portata fuori dalla capanna, ha pubblicato una foto del test di gravidanza positivo e ha annunciato sui social media di essere incinta. Non le importava se avrebbe perso la sua carriera o se la persona che amava l’avrebbe abbandonata; voleva vivere per se stessa e fare ciò che il suo cuore desiderava. Mentre era rinchiusa nel locale caldaia, ha sentito un legame profondo con il bambino che portava in grembo e ha capito che lui le dava una ragione per voler vivere e che valeva la pena lottare per lui.

Cosa è successo a Peter Johnson?

La polizia ha indagato sul caso e ha scoperto che Peter Johnson aveva assunto un killer per sbarazzarsi di Lauren. Dopo aver ucciso Kroft, lei ha ricevuto una chiamata sul suo telefono e le si è spezzato il cuore quando ha capito che era Peter dall’altra parte a chiedere aggiornamenti. Quindi, la polizia non solo aveva la testimonianza di Lauren, ma poteva anche rintracciare tutte le telefonate che Peter aveva fatto a Kroft. Inoltre, la gravidanza era il movente perfetto. Le telecamere di sorveglianza sparse per la proprietà hanno sicuramente aiutato a provare l’innocenza di Lauren.

La reputazione di Peter è stata rovinata, il suo programma è stato presumibilmente cancellato ed è finito in prigione, il finale perfetto per un mostro come lui. Lauren viveva una vita felice con il suo bambino appena nato e Georgie, ovviamente! È apparsa anche sulla copertina di una rivista, il che suggerisce che fosse diventata una sorta di icona per i giovani americani, e la parte migliore è che ha capito che non aveva bisogno dell’aiuto di nessuno per farcela; era abbastanza brillante da riuscire a realizzare i suoi obiettivi da sola.

Black Panther 3: il film è previsto al cinema nel 2028

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La timeline del Marvel Cinematic Universe è attualmente concentrata sul completamento della Fase 6, ma come noto sono già in corso lavori su progetti al di fuori della Saga del Multiverso. In un’intervista al NY Times, il regista Ryan Coogler ha ad esempio parlato del suo futuro e di Black Panther 3, che secondo quanto rivelato dovrebbe uscire nel 2028. Alla domanda se stesse riflettendo sulla sua carriera dopo il sequel Marvel, il regista ha risposto così:

Ad essere sincero, sì. L’immagine che mi viene in mente è un prato verde avvolto dalla nebbia della Bay Area, all’alba. È quello che vedo dopo quel film, perché mi sembra una terra aperta, un’opportunità aperta”. Coogler ha aggiunto: “Sono davvero entusiasta di quel film, amico”. Con Black Panther 3 apparentemente previsto per il 2028, ciò significa ufficialmente che il terzo capitolo arriverà dopo il completamento della Saga del Multiverso.

Come rivelato in esclusiva a ScreenRant, la Shuri di Letitia Wright, alias la nuova Black Panther dell’MCU, tornerà in Avengers: Secret Wars. Parlando con Liam Crowley, ha però detto di non avere “alcuna idea” su Black Panther 3. La trama del film è infatti ancora segreta, ma un dettaglio che è stato rivelato è che Denzel Washington avrà un ruolo nel terzo capitolo. Non si sa ancora chi interpreterà, ma la sua aggiunta rende questo film uno dei più grandi casting della Marvel Studios di sempre.

Mentre resta da vedere cosa succederà con Black Panther 3 in termini di coinvolgimento di Washington, per rispettare una possibile uscita nel 2028 le riprese dovrebbero iniziare nel 2026 o nel 2027. Ma dipenderà anche da dove si collocherà il progetto nel calendario delle uscite. Dato che Avengers: Secret Wars sembra resetterà l’MCU, la Fase 7 sarà sicuramente molto diversa, poiché l’universo dei supereroi dovrà affrontare i cambiamenti causati dal finale della Fase 6. Anche il reboot degli X-Men è uno dei principali progetti in cantiere alla Marvel Studios e probabilmente si unirà a Black Panther 3 nella Fase 7.

Jujutsu Kaisen: Esecuzione, la spiegazione del finale

Il 2026 sarà un anno importante per Jujutsu Kaisen, poiché l’8 gennaio 2026 è prevista l’uscita della terza e più importante stagione della serie anime. Tuttavia, prima che i fan possano godersi l’inizio dell’attesissimo Culling Game, i creatori hanno deciso di sorprendere i fan con uno speciale film Jujutsu Kaisen intitolato Jujutsu Kaisen: Esecuzione.

Jujutsu Kaisen: Esecuzione funge da transizione tra la seconda e la terza stagione della serie anime e si concentra sull’uccisione di Yuji Itadori da parte di Yuta, in quanto questi è il contenitore di Sukuna. Tuttavia, introduce uno dei colpi di scena più importanti, ovvero come Yuta abbia inscenato tutto per ingannare le autorità al fine di proteggere Yuji su richiesta di Gojo, segnando così l’inizio dell’arco narrativo del Culling Game.

Jujutsu Kaisen: Esecuzione, spiegazione del finale: Yuji muore davvero?

Jujutsu Kaisen: Esecuzione aiuta i fan a collegare gli eventi dell’arco narrativo dell’incidente di Shibuya all’inizio dei Culling Games. Poiché la seconda stagione si è conclusa con Yuta Okkotsu che ha fatto un’apparizione speciale e ha annunciato la sua decisione di uccidere Yuji Itadori per vendicare Toge, il film spiega questa transizione mentre lui fa squadra con Naoya Zenin. Yuji, dopo essersi riconciliato con Choso, decide di uccidere il maggior numero possibile di maledizioni, ma devono affrontare il pericolo rappresentato da Naoya Zenin e Yuta Okkotsu.

Mentre i due ingaggiano una battaglia emozionante l’uno contro l’altro, Yuta decide di chiamare Rika e porre fine alla questione una volta per tutte. Rika lo giustizia e trascina il corpo di Yuji nel luogo in cui Naoya stava combattendo con Choso. Chiede a Naoya di informare i superiori che Yuji Itadori è stato giustiziato. La scena poi passa a un flashback, e in seguito Yuji Itadori si sveglia davanti a lui.

Questa è stata la svolta più importante del film, poiché conferma che Yuta non ha davvero ucciso Yuji, ma ha solo inscenato tutto affinché i superiori lo lasciassero in pace. A questo punto entra in scena Megumi, che spiega la situazione dei giochi di selezione e chiede a Yuji di aiutarlo a salvare sua sorella. Si riuniscono quindi con altri stregoni per scoprire di più sui giochi di selezione da Tengen, e il film termina con un cliffhanger per mantenere viva l’attesa per la terza stagione.

Il piano di Yuta di inscenare l’omicidio di Yuji non solo chiarisce i dubbi che i fan avevano sul suo personaggio, ma consolida anche il suo posto come uno dei personaggi più importanti della prossima stagione. I due hanno ora formato un legame che molto probabilmente li aiuterà ad affrontare le minacce imminenti che spingeranno i limiti delle loro abilità e rimodelleranno l’equilibrio di potere nel mondo Jujutsu, specialmente durante l’arco narrativo dei Culling Games.

Le conseguenze della scelta di Yuta di non uccidere Yuji

Da quando è stato confermato che a Yuta Okkotsu è stato affidato il compito di uccidere Yuji Itadori, i fan di Jujutsu Kaisen sono rimasti confusi. Molti si chiedevano perché Yuta avesse accettato una cosa del genere. E anche se il film potrebbe aver chiarito tutti questi dubbi, ha anche lasciato i fan a interrogarsi sulle conseguenze della menzogna di Yuta ai suoi superiori e dell’inscenamento della morte di Yuji.

Per quanto riguarda la trama, Gege Akutami non si è mai concentrato sul fatto che i superiori scoprissero che Yuta aveva inscenato la morte di Yuji. Tuttavia, per quanto riguarda l’arco narrativo dei Culling Games, le azioni di Yuta per salvare Yuji hanno aiutato in modo significativo gli stregoni, ma hanno anche causato loro un grosso problema. Yuta sapeva che affrontare Kenjaku avrebbe richiesto un grande sforzo e quindi, in un certo senso, la sua decisione di salvare Yuji era giusta.

Tuttavia, ciò porta anche a uno sviluppo in cui la più grande minaccia nell’universo di Jujutsu Kaisen, Ryomen Sukuna, ha la possibilità di scatenare la sua vera forza e seminare il caos, cosa che i superiori temevano. Quindi, è stata sicuramente una decisione complessa, e le conseguenze di essa saranno rivelate nelle future stagioni di Jujutsu Kaisen. Pensi che Yuta abbia fatto bene a inscenare la morte di Yuji? Faccelo sapere qui sotto!Jujutsu Kaisen è attualmente disponibile su Crunchyroll.

Fallout – Stagione 2: il cast anticipa l’arrivo di un importante cattivo dei videogiochi: “Un nemico molto popolare”

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La seconda stagione di Fallout è ufficialmente a solo una settimana di distanza e il cast dello show ha deciso di rivelare alcuni dettagli sul red carpet. Prime Video ha organizzato un evento per la seconda stagione dell’adattamento del videogioco presso l’Academy Museum of Motion Pictures. All’evento hanno partecipato le star della seconda stagione Ella Purnell, Walton Goggins, Justin Theroux, Aaron Moten, Kyle MacLachlan, nonché Todd Howard, produttore esecutivo dei videogiochi Fallout e direttore di gioco presso Bethesda.

In un’intervista esclusiva a Deadline, Howard ha rivelato che la parte che attendeva con più impazienza era il debutto nella serie dei famigerati antagonisti del videogioco, i Deathclaw. Ha spiegato che il motivo per cui queste creature non sono apparse nella prima puntata di Fallout era che nella trama della prima stagione non c’era abbastanza spazio per rendere giustizia ai personaggi. Quindi, il team creativo ha deciso di introdurli nella seconda stagione.

Il direttore del gioco ha detto di essere molto contento della presenza dei Deathclaw nella serie. Ha dichiarato alla rivista di essere soddisfatto anche della seconda stagione di Fallout nel suo complesso, aggiungendo che tutto si è combinato magnificamente.

Quando vedi il Deathclaw sullo schermo, che è un nemico molto popolare nel mondo di Fallout. Stavamo lavorando alla stagione 1 e ci siamo chiesti: “Faremo i Deathclaw?” [Abbiamo detto] Beh, dovremmo dedicare loro il giusto spazio nella stagione 2, renderli davvero bene, raccontare un po’ della storia dei Deathclaw. Quindi, è venuto fuori davvero fantastico.

I Deathclaw sono una specie simile ai rettili nell’universo di Fallout, creati dal governo degli Stati Uniti come armi biologiche. Dopo la Grande Guerra, sono fuggiti dalla prigionia e si sono uniti a ciò che restava della civiltà nella landa desolata post-apocalittica. Sono diventati i predatori più temibili del mondo. I Deathclaw sono noti per la loro incredibile velocità e per gli artigli in grado di lacerare le armature. Queste creature letali rimangono uno dei peggiori incubi della serie.

Fallout – stagione 2 debutta il 17 dicembre 2025, in esclusiva su Prime Video.

Avvocato di difesa – The Lincoln Lawyer 4: data di uscita confermata ufficialmente

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La data di uscita della quarta stagione di Avvocato di difesa – The Lincoln Lawyer è stata rivelata, rompendo una tradizione della serie. La prossima stagione, basata su The Law of Innocence di Michael Connelly, riprenderà dopo il finale della terza stagione di The Lincoln Lawyer. Mickey Haller (Manuel Garcia-Rulfo) è stato improvvisamente fermato e incastrato per l’omicidio di un cliente.

In quello che è il suo caso più difficile, Mickey e il suo team dovranno fare del loro meglio per dimostrare che lui non è affatto coinvolto nell’omicidio di Sam Scales. Nel corso delle indagini, esamineranno l’ultima truffa di Sam e avranno a che fare con l’ufficio del procuratore distrettuale, l’FBI e alcune questioni irrisolte del passato di Mickey.

Netflix ha confermato che The Lincoln Lawyer – stagione 4 sarà trasmessa per la prima volta il 5 febbraio 2026. L’anno di uscita significa che il popolare adattamento perderà ufficialmente il primato di trasmettere una nuova stagione ogni anno, dato che salterà il 2025. Le stagioni precedenti sono state trasmesse nel 2022, 2023 e 2024.

Netflix ha anche pubblicato alcune immagini della prossima stagione di dieci episodi, che anticipano il ritorno di Garcia-Rulfo nei panni di Mickey. Il cast include anche Neve Campbell, che fa parte del cast del legal drama sin dal suo inizio, ma che questa volta avrà un ruolo più importante. Guarda le foto qui sotto:

La serie legale di successo presenterà diversi nuovi personaggi insieme ai personaggi preferiti dai fan. Campbell tornerà nel ruolo di Maggie McPherson, ex moglie di Mickey, come membro del cast principale dopo essere apparsa in modo ricorrente nelle stagioni precedenti. Insieme a Campbell che riprende il ruolo di Maggie, tornano anche diversi altri attori di Lincoln Lawyer.

Becki Newton, Angus Sampson, Jazz Raycole e Krista Warner riprendono i rispettivi ruoli di Lorna, Cisco, Izzy e Hayley Haller. Anche il veterano Elliot Gould torna nei panni di David “Legal” Siegel, l’avvocato in pensione e mentore di Mickey, che sostituisce il suo protetto in quello che si preannuncia un periodo tumultuoso.

Tra i volti nuovi figurano Cobie Smulders, ex protagonista di How I Met Your Mother, che secondo quanto riferito interpreterà un personaggio vicino a Mickey, e Sasha Alexander, ex protagonista di NCIS, nei panni di un’agente dell’FBI che mette sotto pressione Mickey. Tuttavia, Yaya DaCosta ha confermato che non apparirà nel ruolo di Andrea Freeman, nonostante la sua amicizia e la potenziale storia d’amore con Mickey. Questo perché Andrea non compare nel romanzo Law of Innocence.

The Lincoln Lawyer – stagione 4 non dovrebbe generare gli stessi titoli dei giornali dell’ultima stagione di Stranger Things e dell’ultima uscita di Wednesday. Ma il legal drama, degli showrunner e produttori esecutivi Ted Humphrey e Dailyn Rodriguez, è silenziosamente uno dei più grandi show di Netflix. Si è classificato come una delle serie in streaming più viste del 2024. Il prossimo capitolo, con Mickey che lotta per dimostrare la sua innocenza, contribuirà probabilmente a mantenere vivo l’interesse.

James Gunn spiega perché in Superman esiste la LuthorCorp e non la LexCorp

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Il Superman di James Gunn ha dato vita alla più recente versione cinematografica dell’Uomo d’Acciaio nell’universo DC, con David Corenswet nei panni dell’iconico supereroe. Uno dei riferimenti casuali ad altri media dedicati a Superman che hanno influenzato l’opera di Gunn del 2025 è stato Smallville, in particolare in relazione al Lex Luthor della DCU, con la versione interpretata da Nicholas Hoult alla guida della LuthorCorp, che ha avuto origine dalla serie televisiva della WB/CW.

Gunn ha risposto su Threads dopo aver condiviso un post del reparto artistico di Man of Tomorrow, con la Sydney Happersen di Stephen Blackehart che indossava una maglietta con la scritta LuthorCorp. Un utente ha quindi condiviso il proprio sollievo per il fatto che il DCU abbia scelto quel marchio invece di LexCorp. Gunn ha quindi recplicato: “Grazie Smallville!”, poiché il prequel di Superman inizialmente aveva LuthorCorp prima di essere rinominato LexCorp nella stagione 10, quando Michael Rosenbaum è tornato a interpretare il ruolo dell’iconico cattivo.

Tuttavia, il co-CEO della DC Studios ha approfondito ulteriormente la rimozione di LexCorp. Dopo che un altro utente ha risposto: “LuthorCorp va bene, ma un narcisista come Lex vorrebbe SICURAMENTE che la sua azienda fosse associata solo a lui e rimuovere il più possibile ogni collegamento con il resto della famiglia, indipendentemente dal fatto che Lionel fosse il fondatore o solo la vittima di un ‘fortunato incidente’”, Gunn ha spiegato: “Beh, il cognome di qualcuno è più raro del nome di una persona. Quindi per me ha senso che la chiami LuthorCorp e non LexCorp“.

Tutto quello che sappiamo su Man of Tomorrow, il sequel di Superman

Le riprese principali di Man of Tomorrow dovrebbero iniziare nella primavera del 2026, con una data di uscita fissata per il 9 luglio 2027. David Corenswet riprenderà il ruolo nel sequel al fianco di Lex Luthor, interpretato da Nicholas Hoult, poiché i due si alleeranno contro questo nuovo nemico, come ha dichiarato il regista.

James Gunn ha infatti affermato: “È una storia in cui Lex Luthor e Superman devono collaborare in una certa misura contro una minaccia molto, molto più grande. È più complicato di così, ma questa è una parte importante. È tanto un film su Lex quanto un film su Superman. Mi è piaciuto molto lavorare con Nicholas Hoult. Purtroppo mi identifico con il personaggio di Lex. Volevo davvero creare qualcosa di straordinario con loro due. Adoro la sceneggiatura”.

Gunn annunciato Man of Tomorrow sui social media il 3 settembre. Nel suo annuncio, lo sceneggiatore e regista ha incluso un’immagine tratta dal fumetto in cui Superman è in piedi accanto a Lex Luthor nella sua Warsuit. Nei fumetti DC, Lex crea la tuta per eguagliare la forza e le abilità di Superman. Mentre l’immagine teaser suggeriva che Lex e Superman sarebbero stati di nuovo in contrasto, ora sembra che Lex userà la sua Warsuit per poter essere allo stesso livello di Superman per qualsiasi grande minaccia si presenti loro.

Al momento, è confermata la presenza della Lois Lane di Rachel Brosnahan. Il co-CEO della DC Studios ha risposto a un fan su Threads all’inizio di settembre 2025 che Lois avrà un “ruolo importante”. Il villain del film sarà Brainiac, secondo quando sostenuto da più fonti.

Il film è stato in precedenza descritto come un secondo capitolo della “Saga di Superman”. Ad oggi, Gunn ha affermato unicamente che “Superman conduce direttamente a Peacemaker; va notato che questo è per adulti, non per bambini, ma Superman conduce a questo show e poi abbiamo l’ambientazione di tutto il resto della DCU nella seconda stagione di Peacemaker, è incredibilmente importante”.

Avengers: Doomsday, Kelsey Grammer parla delle difficoltà nelle riprese

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Avengers: Doomsday è a solo un anno dalla sua grande uscita, mentre il Marvel Cinematic Universe si prepara alla guerra di Victor von Doom contro gli iconici eroi. Poiché il Dottor Destino interpretato da Robert Downey Jr. è la vera minaccia della saga del Multiverso, i supereroi di tutte le realtà si uniranno, compresi gli X-Men della Fox.

Grammer, che ha debuttato in X-Men – Conflitto finale nel 2006, ha continuato condividendo come “ora ci siano persone con molti personaggi diversi, più di quando ho fatto parte per la prima volta degli X-Men”. Sir Patrick Stewart è tornato a interpretare il Professor X, “[lui] e io siamo vecchi amici. Patrick ha vinto, credo, un Emmy per un ruolo che ha interpretato in Frasier. Siamo buoni amici“.

Per Grammer, “È come un ‘ciao, amico mio’. Non ho lavorato con molti degli altri ragazzi perché è un po’ come: “Oh, qualcuno arriva da questo posto per una settimana, qualcuno arriva da quel posto” e poi in qualche modo finiamo insieme sullo schermo“. Ciononostante, elogia la Marvel come ”un franchise straordinario, e sono stato davvero molto felice di essere stato invitato di nuovo“.

Alla domanda se fosse a conoscenza dei piani della Marvel Studios per i prossimi film dell’MCU dopo aver recitato in The Marvels, Grammer ha sottolineato: “Non ne avevo idea. Penso che fosse solo una sorta di cenno al fatto che stavano tornando in un luogo che tutti riconoscevano come amato”.

Grammer era quindi entusiasta di come era stata accolta la sua apparizione, dicendo: “La risposta alla piccola apparizione di Bestia in quel film è stata piuttosto consistente, e ne sono stato molto lusingato”. Grammer ha spiegato che “questo la dice lunga sul personaggio. È un personaggio meraviglioso. È un uomo così buono. È sempre bello interpretare qualcosa in cui credi”.

Grammer vede Bestia come “un uomo di grande carattere, e l’ho sempre considerato il Martin Luther King della comunità dei mutanti: un uomo di carattere e di statura che difende ciò in cui crede e che è disposto a pagare il prezzo più alto se necessario”.

Il veterano attore ha continuato dicendo: “È questo che amo di lui. Si mette nei guai, è lento a farsi coinvolgere, ma una volta che lo fa, ci si butta a capofitto, non concede tregua e non se ne aspetta, ed è questo il tipo di persona che vorrei essere nella mia vita“. L’attore apprezza questi aspetti e commenta: ”Quindi, quando ti capita di interpretarlo, è fantastico“.

Alla domanda su cosa cerca nei nuovi ruoli rispetto a quelli che riprende, Grammer ha risposto: “Giusto? Sì. Di solito cerco qualcosa che non ho mai fatto prima, ma se si tratta di qualcosa – per esempio, come Bestia – poterlo fare di nuovo è una gioia inspiegabile. È un dono presunto, e questo mi rende davvero molto entusiasta”.

Il veterano degli X-Men ha aggiunto: “Gli altri ruoli sono solo… Voglio dire, ci sono alcuni elementi nei miei criteri al riguardo. È come se avessi bisogno di guadagnarmi da vivere, ho ancora bisogno di farlo. Quindi a volte ricevere un’offerta di lavoro è una cosa positiva perché sono un po’ a corto di soldi. È così che funziona il mondo”.

Ma soprattutto mi chiedo: l’ho già fatto prima? Ho fatto qualcosa di simile? Beh, forse, ma finché c’è qualcos’altro che li porta in una situazione diversa, mi piace. In questo caso, mi sono sentito in dovere di partecipare perché mi piace la natura di un’area di gioco ridotta. Per definizione è più stressante, è più probabile che sia una pentola a pressione. E quindi essere bloccato in quel cestino con quattro persone – due completamente pazze, due più o meno sane di mente – è piuttosto fantastico”.

Non resta a questo punto che attendere di scoprire che ruolo avrà la Bestia di Kelsey Grammer in Avengers: Doomsday.

Cosa sappiamo di Avengers: Doomsday

Avengers: Doomsday e Avengers: Secret Wars arriveranno in sala rispettivamente il 18 dicembre 2026, e il 17 dicembre 2027. Entrambi i film saranno diretti da Joe e Anthony Russo, che tornano anche nel MCU dopo aver diretto Captain America: The Winter Soldier, Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame.

La sinossi ufficiale conferma il ritorno di Robert Downey Jr. all’interno dell’universo Marvel, questa volta nel ruolo di Doom. La trama resta però al momento sotto riserbo. Stephen McFeely e Michael Waldron risultano accreditati come sceneggiatori.

Il cast di Avengers: Doomsday è stato rivelato per la prima volta durante una diretta streaming a sorpresa della Marvel Studios, in cui diverse sedie hanno svelato il ritorno di numerosi attori. Una delle grandi novità è il ritorno di diversi attori degli X-Men dell’era Fox-Marvel.

Sono confermati nel cast del film (per ora): Paul Rudd (Ant-Man), Simu Liu (Shang-Chi), Tom Hiddleston (Loki), Lewis Pullman (Bob/Sentry), Florence Pugh (Yelena), Danny Ramirez (Falcon), Ian McKellen (Magneto), Sebastian Stan (Bucky), Winston Duke (M’Baku), Chris Hemsworth (Thor), Kelsey Grammer Bestia), James Marsden (Ciclope), Channing Tatum (Gambit), Wyatt Russell (U.S. Agent), Vanessa Kirby (Sue Storm), Rebecca Romijn (Mystica), Patrick Stewart (Professor X), Alan Cumming (Nightcrawler), Letitia Wright (Black Panther), Tenoch Huerta Mejia (Namor), Pedro Pascal (Reed Richards), Hannah John-Kamen (Ghost), Joseph Quinn (Johnny Storm), David Harbour (Red Guardian), Robert Downey Jr. (Dottor Destino), Ebon Moss-Bachrach (La Cosa), Anthony Mackie (Captain America).

Kevin Smith svela chi vorrebbe al posto di Alan Rickman in Dogma 2

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Kevin Smith ha rivelato quale attrice vorrebbe per interpretare il ruolo che fu di Alan Rickman nel sequel di Dogma, progetto di cui il regista parla da anni. Nel film cult del 1999, Rickman interpretava Metatron, la voce di Dio, una delle figure più amate del film. L’attore è scomparso nel 2016 all’età di 69 anni a causa di un tumore al pancreas.

Durante il podcast SlashFilm Weekly, Smith ha spiegato che, se Dogma 2 vedrà la luce, desidera scrivere il nuovo Metatron per Helen Mirren. Non si tratterebbe dello stesso Metatron del film originale, ma della versione pensata per il sequel.

Smith ha riconosciuto che molti fan potrebbero aspettarsi Adam Driver, dato il suo aspetto “giovane Rickman”, ma ha raccontato di aver conosciuto la Mirren anni fa proprio in compagnia di Rickman, descrivendola come “incredibilmente vicina ad Alan” per sensibilità e presenza scenica. È stata questa connessione personale a indirizzarlo verso l’attrice britannica.

Rickman e Mirren furono amici nella vita reale e collaborarono più volte, tra cui nel thriller Eye in the Sky (2015) e nella prestigiosa produzione teatrale del 1998 Antony and Cleopatra al National Theatre. La Mirren, ricordando quell’esperienza, aveva descritto Rickman come “generoso e coraggioso”.

Smith ha anche parlato del possibile ritorno di altri personaggi, tra cui Bartleby (Ben Affleck) e Loki (Matt Damon), e di come il sequel potrebbe esplorare il tema della redenzione o della punizione eterna per le due figure angeliche cadute.

Nonostante l’entusiasmo del regista, Dogma 2 non è ancora in produzione, anche se Smith ritiene che il brand sia abbastanza forte da facilitare la ricerca di finanziamenti rispetto ad altri suoi progetti. Il regista ha scherzato sul fatto di lavorare da anni a film come Moose Jaws, ma ammette che un sequel di Dogma sarebbe molto più semplice da realizzare per notorietà e interesse del pubblico.

Il ritorno di Metatron, anche in una nuova incarnazione interpretata da Helen Mirren, sarebbe certamente uno dei punti più delicati e significativi del progetto, ma Smith sembra convinto che l’attrice possa onorare al meglio l’eredità di Rickman.

Jennifer Lawrence e Josh Hutcherson torneranno in Hunger Games – L’alba sulla mietitura

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È ufficiale: Jennifer Lawrence e Josh Hutcherson torneranno nell’universo di Hunger Games nel prossimo prequel Hunger Games – L’Alba sulla Mietitura. Secondo The Hollywood Reporter, Lawrence interpreterà ancora una volta Katniss Everdeen, mentre Hutcherson riprenderà il ruolo del suo interesse amoroso, Peeta Mellark. Si ipotizza che potrebbero tornare in una sequenza flash-forward. Al momento della pubblicazione di questo articolo non sono però state confermate ulteriori informazioni.

L’ultima apparizione di Jennifer Lawrence e Josh Hutcherson nella grande saga è stata in Hunger Games: Il canto della rivolta – Parte 2. Il film si concludeva con il matrimonio di Katniss e Peeta e la creazione di una famiglia insieme. Il loro ritorno nel franchise sarà certamente una notizia gioiosa per i fan, che attendevano da tempo di poter rivedere i due beniamini della saga sul grande schermo. Probabilmente non avranno molto spazio nel film, ma sarà interessante scoprire come verranno inseriti nel racconto.

LEGGI ANCHE: Hunger Games: L’Alba sulla Mietitura, quando è ambientato nella timeline del franchise?

Cosa sappiamo di Hunger Games – L’Alba sulla Mietitura

Hunger Games – L’Alba sulla Mietitura rivisiterà il mondo di Panem ventiquattro anni prima degli eventi di Hunger Games, a partire dalla mattina della mietitura dei Cinquantesimi Hunger Games, noti anche come Seconda Edizione della Memoria.

La sinossi recita: Con l’alba sul cinquantesimo Hunger Games annuale, la paura attanaglia i distretti di Panem. Quest’anno, in onore dell’edizione della Memoria, il doppio dei tributi verrà portato via dalle loro case. Tornato nel Distretto 12, Haymitch Abernathy cerca di non pensare troppo alle sue possibilità. Tutto ciò che gli importa è arrivare alla fine della giornata e stare con la ragazza che ama. Quando viene chiamato il nome di Haymitch, sente tutti i suoi sogni infrangersi.

Viene strappato alla sua famiglia e al suo amore, trasportato a Capitol City con gli altri tre tributi del Distretto 12: una giovane amica che è quasi una sorella per lui, un allibratore compulsivo e la ragazza più arrogante della città. All’inizio dei Giochi, Haymitch capisce che è stato scelto per fallire. Ma c’è qualcosa in lui che vuole combattere e che quella lotta si ripercuota ben oltre l’arena mortale.

Il cast di Hunger Games – L’Alba sulla Mietitura include Joseph Zada, Whitney Peak, Mckenna Grace, Billy Porter, Jesse Plemons, Kelvin Harrison Jr., Lili Taylor, Elle Fanning, Ralph Fiennes, Glenn Close, Kieran Culkin, Ben Wang, Maya Hawke, Molly McCann e Iona Bell.

Francis Lawrence, che ha diretto Hunger Games: La ragazza di fuoco del 2013, Hunger Games: Il canto della rivolta – Parte 1 del 2014, Hunger Games: Il canto della rivolta – Parte 2 del 2015 e Hunger Games – La ballata dell’usignolo e del serpente del 2023, dirige da una sceneggiatura di Billy Ray, sceneggiatore di Hunger Games.

Hunger Games – L’Alba sulla Mietitura uscirà nelle sale il 19 novembre 2026.

28 anni dopo 3 con Cillian Murphy è ufficialmente in sviluppo dopo le reazioni positive a Il tempio delle ossa

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Il terzo capitolo della nuova trilogia di 28 anni dopo è ufficialmente in fase di sviluppo. La notizia arriva dopo le prime reazioni estremamente positive a 28 anni dopo – Il tempio delle ossa, il secondo film della saga, in uscita nelle sale il 16 gennaio.

Secondo Deadline, Sony ha deciso di procedere con il terzo film dopo l’accoglienza favorevole verso The Bone Temple, avviando i primi passi produttivi che includono le trattative con Cillian Murphy per il ritorno nei panni di Jim, protagonista del cult 28 Days Later.

La sceneggiatura sarà firmata ancora una volta da Alex Garland, mentre il titolo ufficiale del film deve ancora essere annunciato.

Murphy non appare nel primo 28 Years Later, anche se ne è stato produttore esecutivo. Il film è uscito il 20 giugno dopo una produzione back-to-back con The Bone Temple, a cui Murphy è nuovamente legato come produttore esecutivo. Questo modello produttivo ha consentito alla saga di mantenere una distanza minima tra un’uscita e l’altra.

Il ritorno di Murphy era già stato pianificato dal team creativo, che ha più volte anticipato come l’attore avrebbe dovuto riapparire nel finale di The Bone Temple, preparando così un ruolo più centrale nel terzo film — a condizione che i primi due capitoli avessero successo.

La condizione sembra ampiamente soddisfatta: 28 anni dopo ha incassato 151 milioni di dollari nel mondo, a fronte di un budget di 60 milioni, diventando il film con i maggiori incassi dell’intero franchise, che include anche 28 Days Later e 28 Weeks Later.

Con l’ottima accoglienza di The Bone Temple, Sony ora appare pienamente determinata a realizzare il terzo capitolo.

La nuova saga, scritta da Garland, ha visto il ritorno alla regia di Danny Boyle per 28 Years Later, mentre The Bone Temple è diretto da Nia DaCosta. Boyle ha confermato il suo interesse nel tornare dietro la macchina da presa per il terzo film.

Il cast di The Bone Temple comprende Ralph Fiennes (Dr. Ian Kelson), Aaron Taylor-Johnson (Jamie), Alfie Williams (Spike), Jack O’Connell (Jimmy Crystal) e Che Lewis-Parry (Samson).

Il film riprenderà direttamente dagli eventi di 28 Years Later, seguendo Spike mentre si unisce alla banda di assassini guidata da Crystal, mentre il Dr. Kelson intraprende una relazione destinata a cambiare per sempre un mondo devastato dal Rage Virus.

Destinazioni da film: 5 viaggi per veri cinefili

Ci sono viaggi che ti portano lontano e viaggi che ti portano dentro un film. Camminare in un vicolo apparso in una scena cult, riconoscere un panorama, ritrovare un’inquadratura familiare: per chi ama il cinema, esplorare le location dei grandi film significa vivere il mondo con uno sguardo diverso. In queste cinque destinazioni, molto diverse tra loro, ogni scorcio restituisce la magia della pellicola che lo ha reso celebre.

Tokyo: tra luci al neon e skyline futuristici

Sofia Coppola Lost in Translation

Film di riferimento: Lost in Translation

Tokyo non è solo una metropoli: è un’esperienza sensoriale intensa, un flusso continuo di immagini, suoni, luci e dettagli. Sofia Coppola l’ha raccontata con delicatezza in Lost in Translation, un film che ha catturato l’anima più fragile e affascinante della capitale giapponese. Camminare a Shibuya, osservare la danza continua dei passanti o perdersi nelle vie di Golden Gai è come entrare in una dimensione che oscilla tra l’euforia e la quiete. Anche la Tokyo delle tradizioni, dai templi ai giardini zen, offre un contrasto cinematografico che arricchisce la pellicola (e il tuo viaggio nel Sol Levante).

Il bar panoramico dell’hotel Park Hyatt di Shinjuku, dove si svolgono alcune delle scene più emblematiche del film, è una tappa imperdibile per i cinefili. Ma l’intera città, dalle stazioni brulicanti ai locali dove ci si siede gomito a gomito, conserva quell’atmosfera sospesa che ha reso il film un cult. Tokyo non si guarda: si vive come un lungo piano sequenza.

Da tenere in considerazione:

  • I periodi migliori sono la primavera per la fioritura dei ciliegi e l’autunno per i colori e il clima
  • Quartieri top per location cinematografiche: Shibuya, Shinjuku e Roppongi
  • Trasporti: la metro è puntualissima ma nelle ore di punta è molto affollata

New York: la meta cinematografica per eccellenza

Colazione da Tiffany film

Film di riferimento: Colazione da Tiffany

Ogni amante del cinema sogna di visitare la Grande Mela almeno una volta nella vita. La New York è stata il set di migliaia di film e serie, ma nessuna scena è iconica quanto quella di Audrey Hepburn davanti alle vetrine di Tiffany & Co. Passeggiare sulla Fifth Avenue al mattino, quando la luce si riflette sui grattacieli, permette di percepire per un attimo la stessa magia del film.

New York è un susseguirsi di location celebri: Central Park, con i suoi ponti e sentieri riconoscibili in decine di pellicole; Grand Central Terminal, dove ogni giorno milioni di comparse inconsapevoli recitano la loro parte; Brooklyn Heights Promenade, perfetto per le scene romantiche; il Village, con le sue strade alberate che sembrano pensate per essere riprese in dolly. La città stimola continui déjà vu cinematografici.

Oltre al cinema, New York è la protagonista di molte serie diventate cult. Chi non ricorda le avventure di Barney e Ted in How I Met Your Mother e i quartieri eleganti e la vita mondana di Sex and the City? Prima di partire, è consigliabile informarsi su una buona assicurazione sanitaria per viaggio a New York, fondamentale per godersi la città senza pensieri.

Da tenere in considerazione:

  • I luoghi più emblematici si raggiungono facilmente con metro e bus
  • I musei dedicati al cinema e alla fotografia (MoMA, ICP, Museum of the Moving Image) meritano la visita
  • I periodi migliori per visitare la Grande Mela sono fine primavera e inizio dell’autunno

Nuova Zelanda: terre epiche da saga fantasy

signore degli anelli

Film di riferimento: Il Signore degli Anelli

La Nuova Zelanda è un mondo parallelo che esiste sulla mappa ma sembra appartenere alla fantasia. È la patria della Terra di Mezzo, il luogo che Peter Jackson ha scelto per trasformare Il Signore degli Anelli in realtà. Il verde delle colline, la vastità degli altopiani, le montagne che sembrano scolpite: ogni paesaggio è un richiamo diretto a una scena della trilogia.

Hobbiton, mantenuta come nel film, offre un’esperienza indimenticabile per chi vuole sentirsi Bilbo Baggins per un giorno. Ma la vera protagonista è la natura: il Tongariro National Park (Mordor) e il fiordo di Milford Sound (Rivendell) sono paesaggi incontaminati che non possono deludere nessun fan della saga.

Da tenere in considerazione:

  • Le distanze sono ampie, bisogna programmare gli spostamenti con sufficiente anticipo
  • Il meteo cambia rapidamente, soprattutto a sud
  • Anche le visite guidate ai set vanno prenotate con largo anticipo

Marocco: dove il cinema incontra il Sahara

Connie-Nielsen-Il-gladiatore

Film di riferimento: Il Gladiatore

Il Marocco è un gigantesco set naturale: deserti, kasbah, oasi, montagne e città coloniali convivono in un mosaico visivo che ha sedotto registi da tutto il mondo. Ait Ben Haddou, patrimonio UNESCO e location chiave de Il Gladiatore, è probabilmente il luogo più emblematico: camminare tra le sue mura in terra rossa significa ritrovare la potenza visiva di molte scene del film.

Ouarzazate è un altro punto di riferimento del paese nordafricano, tanto da essere soprannominata la “Hollywood del deserto”. Qui si trovano gli Atlas Studios, dove sono state girate pellicole internazionali e dove ancora oggi è possibile visitare scenografie originali. Anche Marrakech ha un’anima cinematografica: i souk, la piazza Jemaa el-Fna, i vicoli di Medina offrono un’infinità di spunti visivi.

Per muoversi con tranquillità e affrontare senza problemi gli imprevisti tipici dei viaggi, è utile valutare un’assicurazione medica viaggio Marocco.

Da tenere in considerazione:

  • La località di Ait Ben Haddou è ancora più suggestiva al tramonto
  • Gli spostamenti nel sud del Paese richiedono un fuoristrada privato o un tour organizzato
  • Attenzione alle escursioni nel deserto: di notte le temperature scendono molto

Praga: atmosfera gotica da thriller

Tom Cruise in Mission: Impossible (1996)

Film di riferimento: Mission: Impossible

Praga è una città che sembra disegnata per il cinema. Le sue architetture gotiche, le piazze barocche e le strade acciottolate creano un’estetica perfetta per spionaggio, mistero e romanticismo. Mission: Impossible ha sfruttato pienamente il fascino della capitale ceca, girando scene intense tra il centro storico e il fiume Moldava.

Il Ponte Carlo, la Piazza della Città Vecchia e il Castello di Praga sono tre scenografie naturali che combinano storia e suggestione. La capitale ceca ha un’energia affascinante: un po’ oscura, un po’ fiabesca e sempre perfetta per chi ama le atmosfere sospese. Molti registi la considerano una delle destinazioni migliori per storie ambientate nel passato.

Da tenere in considerazione:

  • Il centro è molto compatto, si gira comodamente a piedi
  • L’inverno regala un’atmosfera ancora più suggestiva
  • Molti edifici storici richiedono un biglietto d’ingresso. È consigliabile prenotare con sufficiente anticipo

Il prossimo film di fantascienza di Steven Spielberg anticipato con un’immagine criptica a tema alieno

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Un’immagine criptica a tema alieno ha iniziato a circolare per il nuovo film di Steven Spielberg, anticipando quello che sarà uno dei progetti più attesi del 2026. Il leggendario regista, autore di classici come E.T., Jurassic Park, Incontri Ravvicinati del Terzo Tipo, A.I. – Intelligenza Artificiale e La Guerra dei Mondi, è pronto a tornare alla fantascienza con un titolo ancora senza nome ufficiale.

La promozione è iniziata in grande stile a Times Square, dove un enigmatico billboard mostra un grande occhio alieno accompagnato dalla scritta: “All will be disclosed. Spielberg. 06.12.26.” Un messaggio essenziale ma potentissimo, che lascia intuire un tema legato a UFO, incontri extraterrestri e verità nascoste.

Il film arriverà nelle sale il 12 giugno 2026 e, secondo le prime indiscrezioni, esplorerà il mondo degli UFO e delle presenze aliene. Il cast è già ricchissimo: Emily Blunt, Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo, Wyatt Russell, Josh O’Connor e Henry Lloyd-Hughes sono stati confermati a bordo del progetto.

Alla sceneggiatura ritroviamo David Koepp, storico collaboratore di Spielberg per Jurassic Park, La Guerra dei Mondi e Indiana Jones e il Regno del Teschio di Cristallo. In produzione torna anche Kristie Macosko Krieger, che ha già affiancato il regista in titoli come A.I., Le Avventure di Tintin, Il ponte delle spie, The Post, West Side Story e The Fabelmans. Questo primo teaser visivo sembra confermare che Spielberg è pronto a riportare la fantascienza hollywoodiana alle sue radici più misteriose e spettacolari.

It’s a Wonderful Knife: la spiegazione del finale del film

It’s a Wonderful Knife, un classico cult dell’horror natalizio in divenire, sta già lasciando un segno indelebile nel genere horror. Parodia satirica del leggendario film natalizio It’s a Wonderful Life (La vita è meravigliosa, del 1946), It’s a Wonderful Knife non solo è ricco di scene cruente e momenti divertenti, ma ha anche un tono natalizio commovente che raramente si trova anche nei film slasher meno impegnativi. Con una performance assolutamente esilarante di Justin Long, non c’è da stupirsi che il film abbia avuto un successo sorprendente. Il suo finale può però generare diversi interrogativo e allora in questo approfondimento andiamo ad esplorare la conclusione del film.

Di cosa parla It’s a Wonderful Knife?

La trama generale di It’s a Wonderful Knife, come ci si potrebbe aspettare, è molto simile a quella di It’s a Wonderful Life. La storia segue principalmente Winnie Carruthers (Jane Widdop), una giovane liceale che ha perso lo spirito natalizio a seguito di una tragedia inimmaginabile. Durante le festività natalizie dell’anno precedente, la sua migliore amica Cara (Hana Huggins) è stata uccisa da un folle assassino mascherato noto come The Angel, che in realtà era il sindaco psicotico della città, Henry Waters (Justin Long).

Winnie uccide l’assassino, ma il trauma, unito all’atteggiamento indifferente della sua famiglia nei confronti della tragedia, le fa desiderare di non essere mai nata. Winnie ottiene ciò che desidera, ma desiderando di non essere mai nata, Henry Waters ritorna, pronto a uccidere di nuovo. Tutto questo porta a un finale magico in cui Winnie capisce che la sua vita e quella della sua famiglia e dei suoi amici hanno un valore.

Jane Widdop in It's a Wonderful Knife
Jane Widdop in It’s a Wonderful Knife

Winnie e Bernie affrontano Henry Waters nel finale

Mentre cerca di invertire il suo desiderio sfortunato con l’aiuto del suo improbabile compagno Bernie (Jess McLeod), Winnie ha vissuto un vero e proprio incubo in questa realtà alternativa. In questo mondo in cui lei non è mai nata (oltre al fatto che i suoi amici e la sua famiglia non sanno chi sia), Henry Waters ha compiuto una serie di omicidi durata un anno, e suo fratello Jimmy (Aidan Howard) è stato una delle sue vittime. A causa di ciò, la versione di suo padre David (Joel McHale) in questa realtà alternativa ha assunto il ruolo dell’Angelo, massacrando vittime per la visione contorta di Waters per Angel Falls.

David, essendo un altro killer Angel, induce Winnie e Bernie a credere che ucciderlo invertirà il fenomeno che ha catapultato Winnie in questa realtà. Riescono a uccidere il malvagio David e tornano all’aurora boreale per vedere se possono annullare il desiderio di Winnie. Prima che Winnie ci provi, Bernie condivide una rivelazione sorprendentemente commovente e tragica. Racconta alla sua nuova amica che questo Natale sarebbe stato l’ultimo prima della sua avventura con Winnie, sottintendendo che si sarebbe tolta la vita se non fosse stato per questo legame inaspettato. Rendendosi conto che Winnie merita molta più compassione nella sua linea temporale originale, Winnie giura di comportarsi bene con lei dopo aver desiderato di rinascere.

Jess McLeod e Jane Widdop in It's a Wonderful Knife
Jess McLeod e Jane Widdop in It’s a Wonderful Knife

Tuttavia, con grande disappunto del duo, non sembra succedere nulla. La loro attenzione si sposta su un comizio nelle vicinanze organizzato dal sinistro sindaco Waters. I due eroi vedono che Waters sta in qualche modo controllando mentalmente i partecipanti al comizio perché… beh, non lo sappiamo. Il controllo mentale è semplicemente qualcosa che Henry Waters sembra essere in grado di fare ora. Ad ogni modo, dopo un ultimo drammatico scambio di parole, Winnie e Bernie riescono a uccidere Henry Waters. Ucciderlo non solo spezza il suo controllo sugli abitanti di Angel Falls, ma avvia finalmente il processo per rimandare Winnie alla sua linea temporale originale. Prima che lei se ne vada, però, lei e Bernie si scambiano un bacio appassionato per dirsi addio, forse per sempre.

Winnie torna alla sua “vita meravigliosa” nel finale di It’s a Wonderful Knife

It’s a Wonderful Knife si distingue dagli altri film slasher per il suo tono piuttosto sincero e delicato, diventando più un film natalizio della Hallmark che un horror. Tutto questo è chiarissimo nel finale del film, quando Winnie riesce finalmente a tornare alla sua linea temporale originale. Qui, la sua famiglia e i suoi amici sono tutti come prima. Suo fratello è vivo e vegeto, sua madre non è alcolizzata e suo padre non è mai diventato il servitore di un serial killer squilibrato. È sinceramente felice di essere di nuovo insieme ai suoi cari ed è pronta a trascorrere il Natale con loro, ora che è uscita dalla sua depressione stagionale.

Donnie Brasco: la storia vera dietro il film con Johnny Depp

Ci sono stati diversi film su anime coraggiose che lavorano sotto copertura per il governo contro la mafia e il crimine organizzato. Il migliore è forse il capolavoro di Martin Scorsese The Departed, con Leonardo DiCaprio e Jack Nicholson. Scorsese ha avuto successo anche con The Irishman nel 2011. Ma il thriller più accurato sugli informatori della mafia potrebbe essere il film del 1997 diretto da Mike Newell intitolato Donnie Brasco, con protagonisti Johnny Depp e Al Pacino.

Ci sono così tante scene mozzafiato in Donnie Brasco in cui l’agente dell’FBI Joe Pistone è a un passo dall’essere ucciso per una sola parola sbagliata. Data l’intensità della storia, abbiamo deciso di approfondire questo fantastico film sulla mafia per vedere quanto della storia è realmente accaduto e quali libertà artistiche si è preso Newell, osservando ciò che l’informatore ha fatto nei decenni successivi alla sua uscita dall’FBI.

Chi è il vero Donnie Brasco?

Donnie Brasco è lo pseudonimo dell’agente dell’FBI Joe Pistone (Depp) che si è infiltrato sotto copertura nei circoli ristretti di due delle famiglie mafiose più pericolose e letali di sempre. Dal 1976 al 1981, Pistone ha assunto questa identità e ha rischiato la vita ogni giorno per ottenere informazioni su centinaia di gangster delle famiglie Bonnano e Colombo. Lavorando principalmente a Brooklyn, New York, Pistone strinse amicizia con un mafioso di basso livello di nome Benjamin “Lefty” Ruggiero (Pacino). Lo utilizzò per avvicinarsi ad alcuni dei criminali organizzati più pericolosi della fine degli anni ’70 e dei primi anni ’80.

Donnie Brasco film
Al Pacino e Johnny Depp in Donnie Brasco

Pistone ha dichiarato che l’85% del film è accurato e il 15% è stato romanzato dal regista Mike Newell. Quindi la maggior parte del film è basata su fatti reali. Depp e Pistone hanno trascorso diversi mesi insieme prima dell’inizio delle riprese principali e poi Pistone è stato sul set ogni giorno durante le riprese. Pistone ha detto che Depp ha imparato così bene i suoi manierismi che un giorno, quando la madre di Pistone ha visitato il set, ha sentito la voce di Depp e ha pensato che fosse quella di suo figlio.

Pistone ha spiegato come ha aumentato il suo valore quando lavorava sotto copertura, dicendo: “Avevo un’abilità che pochi di loro possedevano, ovvero quella di scassinare serrature, allarmi antifurto e casseforti. Era un’abilità di cui avevano bisogno e che io avevo acquisito durante i miei anni nei servizi segreti della Marina e seguendo diversi corsi dell’FBI“. Quindi la maggior parte di ciò che il personaggio di Depp fa in Donnie Brasco sono cose che Pistone aveva davvero imparato a fare.

Come ha fatto Donnie Brasco a diventare amico di Lefty Ruggiero?

Nel film, il personaggio di Joe Pistone interpretato da Depp viene presentato come un ladro di gioielli e un piccolo criminale della Florida che “ha dei contatti” a Brooklyn, New York. Pistone ha spiegato perché ha scelto di interpretare Brasco proprio come un ladro di gioielli, dicendo: “Dovevo scegliere una professione che potessi svolgere da solo. La maggior parte dei ladri di gioielli opera da sola. Ho scelto una professione che non fosse troppo violenta. Non potevo commettere crimini violenti”.

“Se dici di essere un ladro d’auto, allora devi rubare un’auto ogni giorno, ogni notte. Ma un ladro di gioielli può fare un colpo al mese e guadagnare un sacco di soldi”, ha aggiunto. Pacino interpreta un membro di basso livello della famiglia mafiosa Bonnano di nome Lefty Ruggiero. Si avvicina a Pistone nei panni di Donnie Brasco perché vuole far valutare un diamante rubato per venderlo. Pistone diventa quasi immediatamente amico di Lefty, che a sua volta garantisce per Donnie presso alcuni dei pezzi grossi dell’organizzazione con sede a Brooklyn, tra cui il capomafia Dominick “Sonny Black” Napolitano (Michael Madsen).

Donnie Brasco cast
Al Pacino e Michael Madsen in Donnie Brasco

Quello sarebbe stato l’inizio della fine per Ruggiero, che era completamente all’oscuro del fatto che Brasco fosse in realtà Joe Pistone e lavorasse per i buoni dell’FBI. Dopo che Pistone/Brasco fu ritirato dall’incarico nel 1981, dopo cinque anni di lavoro, aveva messo fuori gioco la famiglia Bonanno. Il suo lavoro portò a oltre 200 incriminazioni e più di 100 arresti di alcuni dei principali esponenti della malavita.

Joe Pistone ha lavorato come consulente per Donnie Brasco

Come abbiamo già detto, Pistone ha affermato che l’85% del film è fedele alla realtà, ma ha anche parlato del 15% che è stato leggermente modificato da Newell. La maggior parte delle aggiunte alla storia riguardano il rapporto di Joe con sua moglie Maggie, interpretata da Anne Heche. Sono state prese alcune licenze artistiche riguardo al loro matrimonio e ad alcuni degli eventi descritti, comprese diverse scene chiave. Secondo Pistone, la scena in cui schiaffeggia Maggie non è mai realmente accaduta: “È stata aggiunta dal regista (Newell). Ricordo che quel giorno stavo andando in studio con Johnny e lui non parlava quasi per niente, credo perché sapeva che avrei avuto dei problemi con quella scena”, ha detto Pistone, consulente del film.

Quando l’ho vista, sono andato su tutte le furie. Ma in questo caso non ho autorità sul regista. Lui è come il capitano, quindi è rimasta così”. Un’altra scena che è stata aggiunta è quella della seduta di consulenza nel film. Pistone sostiene che lui e sua moglie non sono mai andati da un consulente matrimoniale. E forse la differenza più grande tra la storia reale e quella che è finita nel film è stata quando hanno smaltito un cadavere. “Non abbiamo mai fatto la scena di ‘I Soprano’”, dice riferendosi alla scena raccapricciante in cui la banda di Lefty uccide Sonny Red (Robert Milano) e altri due gangster rivali, poi usa un seghetto per smembrare e smaltire i corpi.

Al Pacino e Johnny Depp in Donnie Brasco
Al Pacino e Johnny Depp in Donnie Brasco

Un altro aspetto di Donnie Brasco che viene in qualche modo sorvolato è ciò che è realmente accaduto a Lefty dopo che la mafia ha scoperto che Donnie era una spia dell’FBI. C’è una scena che induce a credere che Lefty stia per essere ucciso per aver portato Brasco nella famiglia. Lo si vede mentre si toglie i gioielli e mette i suoi effetti personali in un piccolo cassetto per sua moglie, e poi esce per incontrare un uomo misterioso che crediamo debba uccidere Lefty.

Quando chiude la porta dietro di sé, si sente uno sparo mentre lo schermo diventa nero e riprende con Joe al poligono di tiro che spiega gli spari. Pistone ha raccontato cosa è realmente successo a Lefty: “Pensavo che Lefty sarebbe stato ucciso… in realtà è morto di cancro. Stava per essere ucciso quando l’FBI lo ha arrestato e gli ha salvato la vita”. Il film fa credere che sia stato ucciso a colpi di pistola, ma in realtà è morto anni dopo per malattia.

Joe Pistone usa ancora nomi falsi quando viaggia

Anche all’età di 84 anni, l’ex agente speciale che ha inferto un colpo mortale a una delle più grandi famiglie della criminalità organizzata degli Stati Uniti deve ancora guardarsi le spalle. Quando viaggia per conferenze e per piacere, deve usare nomi falsi e il suo indirizzo di casa è ancora segreto. I mafiosi hanno la memoria lunga e l’intrepido ex informatore (che è ancora l’unico agente dell’FBI ad essere stato invitato a entrare a far parte dell’organizzazione clandestina) non vuole correre alcun rischio per la sua famiglia e per la vendetta. Pistone si è poi ritirato formalmente dall’FBI nel 1996 e la sua ubicazione rimane segreta.

Con Air: la spiegazione del finale del film

Con Air, diretto da Simon West nel 1997, si colloca in un periodo chiave della carriera di Nicolas Cage, caratterizzato da ruoli da action hero in film come Face/Off – Due facce di un assassino (1997) e The Rock (1996). In questi anni, Cage diventa un volto iconico del cinema d’azione hollywoodiano, spesso interpretando personaggi carismatici e fisicamente capaci, chiamati a confrontarsi con criminali spietati o situazioni ad alto rischio. Con Air si inserisce perfettamente in questa tendenza, mescolando adrenalina, humour e un ritmo serrato tipico dei thriller d’azione degli anni ’90.

Il film trae ispirazione da eventi reali e dal concetto di trasporto di detenuti federali tramite aerei, trasformando questa realtà in un contesto spettacolare e cinematografico. Con un cast corale che include John Malkovich e Steve Buscemi, Con Air affronta temi come la giustizia, la redenzione e la lotta tra bene e male in scenari estremi. La pellicola mescola elementi di thriller e action movie con un tono volutamente spettacolare, facendo emergere l’eroismo individuale all’interno di un contesto collettivo di caos e violenza.

Sin dal suo debutto, Con Air ottiene notorietà per le sequenze spettacolari, la tensione costante e le interpretazioni di un cast di alto profilo, consolidando la reputazione di Cage come protagonista di film d’azione mainstream. Nel corso degli anni, il film acquisisce uno status di cult movie, noto per le sue frasi iconiche e le scene memorabili, diventando un riferimento del genere action anni ’90. Nel resto dell’articolo si proporrà una spiegazione dettagliata del finale del film e di come la vicenda si risolve.

Con Air cast
Nicolas Cage in Con Air

La trama di Con Air

Protagonista del film è Cameron Poe, ranger dell’armata americana, il quale poco dopo aver scoperto che la sua compagna Tricia è incinta, si trova ad essere coinvolto in una rissa con alcuni ubriachi. Quando nel luogo dell’aggressione arrivano gli agenti della polizia, si trovano davanti Cameron con un coltello in mano e un uomo ferito a morte, riverso a terra. Il Ranger viene prima arrestato con l’accusa di omicidio e successivamente condannato ad otto anni di prigione, non avendo diritto all’attenuante della legittima difesa a causa del ruolo lavorativo ricoperto.

Durante gli anni di reclusione, l’uomo non vuole in nessun modo che sua figlia Casey entri in carcere e si accontenta dunque di vederla crescere in fotografia. Il giorno dell’ottavo compleanno della bambina, coincide con il lieto evento della concessione a Cameron della libertà vigilata,, ma qualcosa sta per accadere. Cameron viene imbarcato in un volo insieme ai peggiori detenuti del sistema penale statunitense e appena poco dopo il decollo, Cyrus Grissom, genio criminale, riesce ad attuare un dirottamento accuratamente progettato. Per Cameron, l’unico modo di salvarsi e tornare dalla sua famiglia sarà risolvere la situazione.

La spiegazione del finale del film

Cameron Poe affronta il culmine della sua missione quando il Jailbird atterra all’aeroporto di Lerner, un’area abbandonata vicina a un cimitero di aerei. Con la collaborazione del maresciallo Vince Larkin, Poe si muove per soccorrere Baby-O, il compagno di cella diabetico, e impedire che Grissom esegua la sua fuga con il narcotrafficante Cindino. La situazione degenera in uno scontro a fuoco tra i detenuti e le autorità, con l’intervento della Guardia Nazionale. Durante il conflitto, molti criminali vengono eliminati o catturati, mentre Greene mostra un momento di autocontrollo, rifiutando di fare del male a una bambina innocente.

Dopo la battaglia nel deserto, il Jailbird viene nuovamente messo in volo, gravemente danneggiato. Poe prende il comando del velivolo mentre Larkin lo guida da terra, indicando la necessità di un atterraggio di emergenza sul Las Vegas Strip. Il pilota Swamp Thing è costretto a un atterraggio improvvisato tra edifici e traffico, causando distruzione e la morte di Johnny 23. Poe e Larkin inseguono Grissom, Jones e Swamp Thing in un inseguimento ad alta velocità tra le strade di Las Vegas, che si conclude con la morte dei tre fuggitivi e la completa neutralizzazione della minaccia.

Nicolas Cage e John Malkovich in Con Air
Nicolas Cage e John Malkovich in Con Air

Il finale di Con Air porta a compimento i temi principali del film, come il coraggio individuale, il senso di giustizia e la protezione dei più deboli. Poe incarna l’eroe che, nonostante la sua condizione di ex detenuto, agisce moralmente e fisicamente per proteggere gli innocenti. L’uso del Jailbird come fulcro dell’azione simboleggia la lotta tra caos e ordine, mostrando come l’ingegno e la determinazione possano ribaltare situazioni apparentemente impossibili e ristabilire l’equilibrio tra giusto e sbagliato.

Il finale sottolinea anche l’importanza dei legami personali e della famiglia come forza motivante. Poe agisce per amore della moglie e della figlia, e il suo successo non è solo la cattura dei criminali, ma anche il ricongiungimento con i propri affetti. Allo stesso tempo, il film evidenzia che la redenzione e il coraggio possono emergere anche in contesti estremi, dove leggi e regole sono messe in discussione, offrendo uno sguardo sulle possibilità di riscatto morale e personale.

Il messaggio che il film lascia è quello della resilienza e del valore dell’integrità personale anche di fronte a pericoli straordinari. Con Air suggerisce che la forza d’animo, l’astuzia e il rispetto per gli altri possono prevalere sul caos e sulla malvagità. La conclusione offre una sensazione di giustizia compiuta, con il protagonista che riconquista la sua famiglia e la sicurezza, mentre i criminali vengono puniti. Al contempo, il film celebra l’azione eroica come mezzo per ristabilire ordine e proteggere chi è vulnerabile, confermando la figura di Cage come icona del cinema d’azione anni ’90.

Gioia Mia, gratis al cinema con Cinefilos.it

Cinefilos.it offre la possibilità di vedere al cinema gratis Gioia Mia di Margherita Spampinato, con Marco Fiore e Aurora Quattrocchi. Il film arriva in sala dall’11 dicembre distribuito da Fandango. Ecco di seguito l’elenco delle città, dei cinema, dei giorni e degli orari disponibili:

ROMA 
 
CINEMA GREENWICH
giovedì 11 dicembre – 10 biglietti
venerdì 12 dicembre – 10 biglietti
sabato 13 dicembre – 10 biglietti
domenica 14 dicembre – 10 biglietti
lunedì 15 dicembre – 10 biglietti
martedì 16 dicembre – 10 biglietti
mercoledì 17 dicembre – 10 dicembre
 
CINEMA TIBUR
giovedì 11 dicembre – 10 biglietti
venerdì 12 dicembre – 10 biglietti
sabato 13 dicembre – 10 biglietti
domenica 14 dicembre – 10 biglietti
lunedì 15 dicembre – 10 biglietti
martedì 16 dicembre – 10 biglietti
mercoledì 17 dicembre – 10 dicembre
MILANO
 
ANTEO PALAZZO DEL CINEMA
giovedì 11 dicembre – 10 biglietti
venerdì 12 dicembre – 10 biglietti
sabato 13 dicembre – 10 biglietti
domenica 14 dicembre – 10 biglietti
lunedì 15 dicembre – 10 biglietti
martedì 16 dicembre – 10 biglietti
mercoledì 17 dicembre – 10 dicembre
 
TORINO
 
CINEMA ROMANO
giovedì 11 dicembre – 10 biglietti
venerdì 12 dicembre – 10 biglietti
sabato 13 dicembre – 10 biglietti
domenica 14 dicembre – 10 biglietti
lunedì 15 dicembre – 10 biglietti
martedì 16 dicembre – 10 biglietti
mercoledì 17 dicembre – 10 dicembre
 
FIRENZE
 
CINEMA ASTRA
giovedì 11 dicembre – 10 biglietti
venerdì 12 dicembre – 10 biglietti
sabato 13 dicembre – 10 biglietti
domenica 14 dicembre – 10 biglietti
lunedì 15 dicembre – 10 biglietti
martedì 16 dicembre – 10 biglietti
mercoledì 17 dicembre – 10 dicembre
Tutti i biglietti assegnati saranno validi per due persone e per qualsiasi spettacolo della giornata scelta. Gli orari degli spettacoli saranno consultabili esclusivamente e direttamente sul sito dei cinema a partire da giovedì 11 dicembre. I biglietti potranno essere richiesti inviando una email a: [email protected] entro e non oltre il prossimo giovedì 12 dicembre.

Guarda il trailer di Gioia Mia

La trama di Gioia Mia

Nico, un bambino vivace, scontroso e impertinente, cresciuto in una famiglia laica, in un mondo moderno, tecnologico e iperconnesso, è costretto a passare l’estate in Sicilia, ospite di un’ anziana zia, signorina religiosissima e scorbutica che vive sola, in un antico palazzo pieno di leggende e superstizioni, senza wi-fi né elettrodomestici, senza nessun tipo di tecnologia, completamente fuori dal tempo.

La zia lo accoglie con fastidio, cerca di inserirlo con prepotenza nel suo mondo popolato da angeli e spiriti, dominato da un senso magico della religione.

Lo scontro tra modernità e passato, tra ragione e religione, tra velocità e lentezza, segna l’inizio del loro burrascoso rapporto. Eppure pian piano, nasce un legame profondo di cui entrambi non sapevano di avere bisogno.

Supergirl: domani il trailer! Ecco una nuova preview

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James Gunn ci informa che domani arriverà il primo trailer ufficiale di Supergirl con una nuova preview che vede protagonista Milly Alcock. Eccola di seguito:

Quello che sappiamo su Supergirl

Oltre a Milly Alcock nei panni della protagonista, Supergirl vedrà anche la partecipazione di Eve Ridley (Il problema dei 3 corpi) nel ruolo di Ruthye Mary Knolle e Matthias Schoenaerts (The Old Guard) nel ruolo del malvagio Krem delle Colline Gialle. Più recentemente, la star di Aquaman, Jason Momoa si è unita al cast nel ruolo di Lobo. Anche Krypto il Supercane dovrebbe avere un ruolo importante nella storia. Le ultime aggiunte al cast sono state David Krumholtz ed Emily Beecham nei ruoli dei genitori di Kara, Zor-El e Alura.

Questa interpretazione di Kara Zor-El si dice sia una “versione meno seria e più provocatoria dell’iconica supereroina”, poiché Gunn cerca di allontanarsi dalle “precedenti rappresentazioni della Ragazza d’Acciaio, in particolare dalla longeva serie CBS/CW interpretata da Melissa Benoist”.

Secondo una breve sinossi, questa storia seguirà Kara mentre “viaggia attraverso la galassia per festeggiare il suo 21° compleanno con Krypto il Supercane. Lungo la strada, incontra una giovane donna di nome Ruthye e finisce per intraprendere una ricerca omicida di vendetta”. L’attrice e drammaturga Ana Nogueira sta attualmente lavorando alla sceneggiatura di Supergirl. La regia verrà firmata da Craig Gillespie.

La Warner Bros. ha annunciato che la nostra nuova Ragazza d’Acciaio prenderà il volo nelle sale il 26 giugno 2026.

Rivals – Stagione 2: le prime immagini!

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Disney+ ha svelato le prime immagini dell’attesa nuova stagione di Rivals, la serie vincitrice di Emmy e BAFTA, basata sul romanzo best seller della compianta Dame Jilly Cooper.

Le immagini ritraggono cinque personaggi iconici, tra cui Lord Tony Baddingham (David Tennant – Doctor WhoIl club dei delitti del giovedì), Rupert Campbell-Black (Alex Hassell – MacbethThe Boys), Declan O’Hara (Aidan Turner – PoldarkLo Hobbit), Cameron Cook (Nafessa Williams – Black LightningWhitney – Una voce diventata leggenda) e Taggie O’Hara (Bella Maclean – Sex EducationLondon Tide).

Attualmente in fase di riprese nel Regno Unito, Rivals tornerà nel 2026 con ancora più ironia, passione e colpi di scena. Mentre le lotte di potere e le rivalità si intensificano, l’ambizione guida ogni mossa, spingendo la lealtà al limite.

Ambientata nelle splendide campagne delle Cotswolds e nel mondo glamour e ricco di colpi di scena della televisione britannica degli anni ‘80, la seconda stagione vede il ritorno del cast stellare che ha conquistato i cuori dei fan e della critica, oltre all’arrivo di volti nuovi. Dopo il drammatico finale in sospeso della scorsa stagione, con il destino di Tony appeso a un filo, Lord Baddingham è tornato ed è pronto a vendicarsi, disposto a tutto pur di mantenere l’impero di Corinium senza pari.

Carriere, matrimoni e reputazioni sono in bilico, mentre le vite personali e professionali si scontrano in un mondo in cui i segreti non possono rimanere nascosti a lungo. Audace, emozionante e con momenti indimenticabili, Rivals è una corsa avvincente attraverso un paesaggio di grande bellezza, competizione feroce e decisioni che cambiano la vita, dove il prezzo del successo potrebbe essere qualsiasi cosa.

Rivals, prodotta da Happy Prince, parte di ITV Studios, vede come executive producer Dominic Treadwell-Collins (A Very English ScandalHoldingEastEnders), Alexander Lamb (Ackley BridgeThe BayWe Hunt Together), Felicity Blunt, Elliot Hegarty (CheatersTed Lasso), la drammaturga Laura Wade, vincitrice del premio Laurence Olivier (Posh), l’autrice di ‘Rivals’ Dame Jilly Cooper e Jonny Richards, per Disney+ EMEA Scripted Content. Eliza Mellor (Il villaggio dei dannatiDietro i suoi occhiPoldark) torna come produttrice. La serie è scritta da Dominic Treadwell-Collins, Laura Wade, Sophie Goodhart, Sam Hoare, Mimi Hare, Clare Naylor, Sorcha Kurien-Walsh e Dare Aiyegbayo, con la regia di Elliot Hegarty, Jamie J Johnson e Dee Koppang O’Leary. Rivals è basata sull’omonimo romanzo, parte della raccolta bestseller Rutshire Chronicles di Cooper. La serie è stata commissionata dall’Executive Director of Scripted Content for Disney+ EMEA, Lee Mason.

The Drama: il trailer originale con Zendaya e Robert Pattinson

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Zendaya e Robert Pattinson interpretano una coppia di fidanzati in crisi nel primo trailer del nuovo film di Kristoffer Borgli per A24, The Drama.

The Drama è il quarto lungometraggio di Borgli e il suo secondo film in lingua inglese, dopo Dream Scenario con Nicolas Cage, uscito per A24 nel 2023. Oltre a Zendaya e Robert Pattinson, The Drama vede la partecipazione di Mamoudou Athie, Alana Haim e Hailey Gates.

A24 distribuirà The Drama nelle sale USA il 3 aprile. È il primo dei tre film in cui Zendaya e Pattinson condivideranno lo schermo il prossimo anno. Entrambi saranno presenti in Odissea di Christopher Nolan, che Universal Pictures uscirà il 17 luglio. Zendaya interpreta la dea greca Atena, mentre Pattinson interpreta il pretendente di Itaca Antinoo.

Alla fine del 2026, i due attori si incontreranno di nuovo in Dune: Parte 3, il terzo e ultimo capitolo della trilogia “Dune” di Denis Villeneuve. Zendaya riprenderà il ruolo dell’eroina Chani, mentre Pattinson farà il suo debutto nel franchise. Il personaggio di Pattinson non è ancora stato confermato, ma si vocifera che interpreterà Scytale, un antagonista di “Dune: Messiah” di Frank Herbert, che funge da fonte primaria del film. La Warner Bros. distribuirà Dune: Parte 3 il 18 dicembre.

Pattinson ha recentemente recitato al fianco di Jennifer Lawrence in Die My Love del regista Lynne Ramsay. L’ultimo film di Zendaya è stato Challengers di Luca Guadagnino, dove ha recitato al fianco di Mike Faist e Josh O’Connor. Presto la vedremo sul piccolo schermo nella terza stagione della serie drammatica della HBO “Euphoria”, dove riprende il ruolo di Rue, vincitrice di due Emmy. Tornerà anche al cinema il 31 luglio con “Spider-Man: Brand New Day” della Disney e della Marvel.

Billie Eilish – Hit Me Hard and Soft, il trailer del documentario

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Registrato durante il suo tour mondiale, BILLIE EILISH – HIT ME HARD AND SOFT: THE TOUR (LIVE IN 3D) è un esperienza musicale e cinematografica completamente nuova e immersiva, che porta sul grande schermo una delle artiste più acclamate e influenti della sua generazione. Girato e presentato in 3D, il film è diretto dai premi Oscar James Cameron e Billie Eilish e arriverà nelle sale il 19 marzo 2026.

Aragorn potrebbe subire un recasting per The Hunt for Gollum

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Si è parlato molto del prossimo film di Andy Serkis, Il Signore degli Anelli: The Hunt for Gollum, che riunirà il cast originale per questo nuovo capitolo. Ian McKellen, Elijah Wood, Sean Bean e Orlando Bloom torneranno probabilmente nei loro rispettivi ruoli, ma che ne sarà di Viggo Mortensen? L’anno scorso, la sceneggiatrice de Il Signore degli AnelliPhilippa Boyens, ha confermato che il nuovo film prevede un ruolo di primo piano per Aragorn e che speravano di riavere Mortensen nel cast.

A quanto pare, potrebbe non essere così. Secondo Knight Edge Media il ruolo di Mortensen sarà infatti ricoperto da un attore più giovane. Lo studio inizialmente voleva utilizzare la tecnologia di ringiovanimento su Mortensen per farlo apparire più giovane, dato che Mortensen era semi-aperto a tornare per il ruolo. Il sito riporta che diversi attori hanno già incontrato il regista Serkis per discutere del ruolo, ma i loro nomi sono attualmente sconosciuti.

Che ruolo ha Aragorn in The Hunt for Gollum?

Il Signore degli Anelli: The Hunt for Gollum è ambientato durante l’era de La compagnia dell’anello, poco prima che Frodo Baggins lasci la Contea per Rivendell. Il film inizierebbe dunque con Gandalf che manda Aragorn in missione per trovare Gollum. Boyens aveva inizialmente detto questo sul ritorno di Mortensen e, come si può intuire dalle parole, già l’anno scorso c’erano dei dubbi sul suo ritorno:

“Onestamente, dipenderà interamente da Viggo, in modo collaborativo, e siamo ancora in una fase molto iniziale“, ha detto. ”Ho parlato con Viggo, Andy Serkis ha parlato con lui, Peter Jackson ha parlato con lui, abbiamo parlato tutti tra noi e, onestamente, non riesco a immaginare nessun altro nel ruolo di Aragorn, ma dipenderà completamente e interamente da Viggo.

Se ci si chiede come McKellen, Bloom, Wood e Bean possano tornare, dato che sono tutti invecchiati di 20 anni, Boyens sembra aver trovato una risposta al problema, che potrebbe rivelarsi molto controversa. “So che Andy vuole lavorare con lui, ma non pensiamo di usare l’intelligenza artificiale, si tratta piuttosto di un trucco digitale, e la decisione di Viggo dipenderà interamente dalla qualità della sceneggiatura. E lui non ha ancora una sceneggiatura”.

Quindi, per essere onesti con Viggo, vediamo se riusciamo a scrivere un ruolo abbastanza buono e se lui riesce a trovarci abbastanza da capire se è una performance che vuole intraprendere. Dopodiché, starà a Viggo e Andy decidere come realizzarlo”. Boyens aveva detto che se Mortensen non fosse stato disposto a tornare, avrebbero dovuto “cedere” il personaggio a un altro attore. Stando a quanto riportato dalla testata, potrebbe essere accaduto proprio questo, e si tratta di un’altra decisione controversa, che probabilmente non piacerà molto ai fan.

Agata Christian – delitto sulle nevi: trailer e poster del film con Christian De Sica

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Medusa Film ha distribuito il primo trailer ufficiale di Agata Christian – delitto sulle nevi, il film di Eros Puglielli, con protagonista Christian De Sica nei panni del detective Christian Agata, in sala dal 5 febbraio 2026.

Nel cast del film ci sono Christian De Sica, Pasquale Petrolo aka Lillo, Paolo Calabresi, Maccio Capatonda, Giorgio Colangeli, Sara Croce, Chiara Francini, Marco Marzocca, Alice Pagani, Nicolò Rapisarda aka Tony Effe, Ilaria Spada e Enzo Paci.

Il film è una produzione BE WATER FILM in associazione con MEDUSA FILM in collaborazione con PRIME con il sostegno di FONDAZIONE FILM COMMISSION VALLÉE D’AOSTE.

La trama di Agata Christian – delitto sulle nevi

Christian Agata, celebre criminologo dal sarcasmo pungente e dal talento investigativo infallibile, si ritrova suo malgrado coinvolto in un weekend all’insegna del mistero. Invitato dalla famiglia Gulmar, magnati dell’industria ludica, a fare da testimonial per il rilancio del loro storico gioco da tavolo “Crime Castle”, accetta di trascorrere qualche giorno nella loro sontuosa proprietà in Valle d’Aosta. Ma ciò che si preannunciava come una tranquilla operazione commerciale si trasforma presto in un vero caso da risolvere. Ad affiancarlo in questa indagine fuori programma c’è il brigadiere Gianni Cuozzo, un poliziotto di provincia, ingenuo ma animato da un sincero spirito di giustizia, nonché suo fan sfegatato. Quando il patriarca Carlo Gulmar annuncia inaspettatamente di voler mantenere il controllo della sua azienda, revocando la cessione alla start-up Shothouse, scatena un terremoto tra i suoi familiari, tutti convinti di ereditarne le redini.

©J.Guidi

Mentre rancori e tensioni montano, una valanga isola il castello dal resto del mondo. E, come in ogni classico del genere, il dramma non tarda ad arrivare: Carlo viene trovato morto, ucciso da un colpo di fucile e con il volto affondato in una torta, riverso sulla plancia del gioco che avrebbe dovuto celebrare. Con i telefoni fuori uso e la strada bloccata, la villa diventa una trappola per topi: l’assassino è ancora tra loro. Cuozzo, armato di zelo e deduzioni rocambolesche, si improvvisa detective, lanciandosi in teorie improbabili che sfiorano l’assurdo. Ma sarà Christian, con la sua mente brillante e il suo disprezzo per le banalità, a guidare l’indagine, costretto a sopportare l’entusiasmo confusionario del comandante. Tra indizi nascosti, segreti di famiglia e false piste, la strana coppia di investigatori – il cinico detective e il poliziotto impacciato – darà la caccia all’assassino in un gioco di specchi dove nulla è come sembra. E mentre Cuozzo cercherà di dimostrare di essere un vero segugio e non solo un pasticcione, Christian metterà alla prova il suo proverbiale intuito per scoprire la verità dietro la facciata della famiglia Gulmar.

Il poster

Daisy Ridley parla dello spin-off Star Wars cancellato con Adam Driver

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Daisy Ridley finalmente parla del film spin-off di Star Wars su Kylo Ren con Adam Driver che è stato cancellato. In un’intervista con IGN, a Ridley è infatti stato chiesto della cancellazione di The Hunt for Ben Solo, e sembra che lei ne avesse già sentito parlare prima che Driver lo dicesse. “Ne sapevo qualcosa. Avevo sentito delle voci. Ho molti amici che fanno parte della troupe, quindi le notizie viaggiano sempre in questo modo. Ma, wow! Quando è uscita la notizia, no, ho pensato: “Oh, mio Dio!”. Ed è stato lui a dirlo, giusto? È stato divertente perché, tipo, “Oh, wow, Adam lo sta dicendo”, ed è stata la grande sorpresa dell’anno”.

Il film The Hunt for Ben Solo ha già ricevuto un grande sostegno da parte del pubblico, poiché c’è un movimento per far rivivere il progetto cancellato. Ridley è entusiasta di vedere la reazione, come ha aggiunto la star britannica: “Adoro quando c’è un collettivo di positività”. Ha poi continuato: “Il modo in cui Internet sembra essersi mobilitato per cercare di realizzarlo. Penso che, primo, sia fantastico per tutti noi”. Per Ridley, “È positivo per tutti noi essere uniti su qualcosa in modo davvero positivo”.

Consapevole del grande seguito di fan di Kylo Ren, Daisy Ridley ha condiviso: “Ovviamente, tutti sanno che era un personaggio molto popolare, ma è stato anche bello pensare: ‘Wow, le persone ci tengono davvero e lo vogliono davvero’. Mi piace… Mi piace quando le persone uniscono le forze – scusate il gioco di parole – da tutto il mondo, persone di ogni tipo“.

L’attrice ha spiegato: “Adoro il fatto che il fandom di Star Wars sia un insieme così vasto e meraviglioso di punti di vista e persone diverse, e il fatto che tutti siano davvero coinvolti in questa cosa, penso, sia semplicemente adorabile, in un momento così fottutamente folle probabilmente per ogni singola persona su questa Terra”. “ Lei pensa che ”sia meraviglioso. Quindi sono rimasta sorpresa e, onestamente, mi ha fatto molto piacere come sono andate le cose“.

Tuttavia, Daisy Ridley ha anche fornito un breve aggiornamento sul suo prossimo film di Star Wars, dicendo che “varrà la pena aspettare”. Per quanto riguarda i progetti abbandonati, ha spiegato: “Onestamente, ci sono sceneggiature che ho letto cinque anni fa e ora penso: ‘Oh, forse saranno davvero realizzate’”. Ridley ha quindi concluso i suoi commenti su Star Wars dicendo: “Penso che nel corso degli anni ho imparato quanto sia enorme la realtà di realizzare un film”. Ha sottolineato che “gli ostacoli sono enormi… Ma in questo caso particolare, so che ci sono voci e creatività incredibili e so che l’attesa ne varrà la pena”.

Avengers: Doomsday, da Infamous Iron Man possibili indizi sul ruolo di Robert Downey Jr.

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Robert Downey Jr. tornerà nel Marvel Cinematic Universe nel 2026 per Avengers: Doomsday, ma questa volta nei panni di Victor von Doom, alias Dottor Destino. Sebbene i dettagli sulla trama di Avengers: Doomsday siano stati tenuti segreti, la Marvel sta ora fornendo ulteriori indizi sul ritorno dell’ex protagonista di Iron Man nella serie.

Bleeding Cool ha infatti rivelato che la Marvel è pronta a ristampare una famosa serie a fumetti di Iron Man, Infamous Iron Man, di Brian Michael Bendis e Alex Maleev, ma con una grande novità. È interessante notare che il libro avrà un sottotitolo, The Rise of Doom, poiché il marketing fa specifico riferimento al Dottor Destino interpretato da Downey Jr. per l’MCU in Avengers: Doomsday.

Robert Downey Jr., l’interprete di Iron Man, torna nei panni del Dottor Victor Von Doom (avete letto bene!) in Avengers: Doomsday della Marvel Studios, nelle sale il 18 dicembre 2026. Il più grande cattivo dell’universo Marvel non è nuovo alle armature, ma ora sta provando qualcosa di nuovo: l’eroismo. E dove Tony Stark ha fallito, Doom avrà successo. Ma qual è il piano di Victor?

Questo è ciò che moltissime persone vogliono sapere, tra cui Ben Grimm, Pepper Potts e l’altra Iron Man: Riri Williams! Nella sua eroica missione, Doom affronta un avversario di livello cosmico e il suo nemico più mortale, che pensava di non rivedere mai più! Ma qual è la scioccante verità dietro la reincarnazione della madre di Victor? Con nemici da tutte le parti, come potrà Victor continuare a portare avanti l’eredità di Iron Man quando quella di Doom lo perseguita ad ogni passo?”. 

Con la Marvel che sta ristampando Infamous Iron Man, vale anche la pena ricordare come Downey Jr., durante il suo annuncio al San Diego Comic-Con 2024, abbia dichiarato: “Nuova maschera, stesso compito”, rivelando che sarebbe apparso nei prossimi film degli Avengers nei panni di Dottor Destino. The Rise of Doom potrebbe alludere fortemente al modo in cui la timeline dell’MCU trarrà ispirazione dal modo in cui stanno affrontando Victor.

Se il Dottor Destino di Downey Jr. si considera un eroe piuttosto che un supercattivo e una minaccia per il multiverso, ciò aumenta anche la posta in gioco per la storia nel suo complesso. Con potenziali morti in Avengers: Doomsday, c’è molto in gioco mentre ci si avvicina anche ad Avengers: Secret Wars.

Cosa sappiamo di Avengers: Doomsday

Avengers: Doomsday e Avengers: Secret Wars arriveranno in sala rispettivamente il 18 dicembre 2026, e il 17 dicembre 2027. Entrambi i film saranno diretti da Joe e Anthony Russo, che tornano anche nel MCU dopo aver diretto Captain America: The Winter Soldier, Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame.

La sinossi ufficiale conferma il ritorno di Robert Downey Jr. all’interno dell’universo Marvel, questa volta nel ruolo di Doom. La trama resta però al momento sotto riserbo. Stephen McFeely e Michael Waldron risultano accreditati come sceneggiatori.

Il cast di Avengers: Doomsday è stato rivelato per la prima volta durante una diretta streaming a sorpresa della Marvel Studios, in cui diverse sedie hanno svelato il ritorno di numerosi attori. Una delle grandi novità è il ritorno di diversi attori degli X-Men dell’era Fox-Marvel.

Sono confermati nel cast del film (per ora): Paul Rudd (Ant-Man), Simu Liu (Shang-Chi), Tom Hiddleston (Loki), Lewis Pullman (Bob/Sentry), Florence Pugh (Yelena), Danny Ramirez (Falcon), Ian McKellen (Magneto), Sebastian Stan (Bucky), Winston Duke (M’Baku), Chris Hemsworth (Thor), Kelsey Grammer Bestia), James Marsden (Ciclope), Channing Tatum (Gambit), Wyatt Russell (U.S. Agent), Vanessa Kirby (Sue Storm), Rebecca Romijn (Mystica), Patrick Stewart (Professor X), Alan Cumming (Nightcrawler), Letitia Wright (Black Panther), Tenoch Huerta Mejia (Namor), Pedro Pascal (Reed Richards), Hannah John-Kamen (Ghost), Joseph Quinn (Johnny Storm), David Harbour (Red Guardian), Robert Downey Jr. (Dottor Destino), Ebon Moss-Bachrach (La Cosa), Anthony Mackie (Captain America).

Timothée Chalamet considera quella in Marty Supreme la sua interpretazione migliore

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Timothée Chalamet sostiene che il suo ruolo in Marty Supreme sia la “migliore interpretazione” della sua carriera. Chalamet, come noto, ha ormai recitato in diversi film di successo nel corso degli anni, tra cui Chiamami col tuo nome, Lady Bird, Piccole donne, Dune, Wonka e A Complete Unknown. Ad oggi l’attore è stato nominato per due Oscar, cinque Golden Globe e sette Screen Actors Guild Awards, e la sua interpretazione di Bob Dylan in A Complete Unknown gli è valsa un SAG Award.

Ora Chalamet è protagonista di un nuovo film, Marty Supreme, che sta nuovamente facendo parlare di sé in vista dei premi. Durante un’intervista con Margaret Gardiner, l’attore ha dunque affermato che la sua interpretazione di Marty Mauser in questo film è la sua “migliore performance” fino ad ora. “Questa è probabilmente la mia migliore interpretazione, e sono circa sette, otto anni che mi sembra di offrire interpretazioni davvero molto impegnate e di altissimo livello.

“Ed è importante dirlo ad alta voce perché non voglio che la disciplina e l’etica del lavoro che metto in queste cose vengano date per scontate. Non voglio darle per scontate. Si tratta davvero di roba di altissimo livello“, sono le parole dell’attore. Secondo Gardiner, George Clooney ha recentemente definito Chalamet un “grande attore”. La star di Marty Supreme ha reagito alla lode scherzando sul fatto che “aveva bisogno di un po’ più di fiducia”.

Nella sezione commenti del video YouTube, che è stato poi rimosso, alcuni commentatori si sono però lamentati del fatto che Chalamet si fosse comportato in modo arrogante nell’intervista, elogiandosi continuamente. Altri hanno invece difeso l’attore sottolineando che Chalamet stava volutamente imitando Marty Mauser di Marty Supreme, cosa che la Gardiner sembra aver confermato in una risposta quando ha detto: “Mi sembrava davvero di parlare con Marty”.

I commenti di Chalamet arrivano quasi un anno dopo che è salito sul palco dei SAG Awards per ritirare il premio come miglior attore, dove ha ammesso di essere alla ricerca della grandezza e di essere ispirato da personaggi come Daniel Day-Lewis, Marlon Brando e Viola Davis. Marty Supreme uscirà solo il 22 gennaio in Italia, ma ha già avuto la sua anteprima al New York Film Festival lo scorso ottobre. Finora, le recensioni sono stellari, con i critici che lo definiscono un film esilarante, audace ed emozionante.

Di cosa parla Marty Supreme con Timothée Chalamet

La storia è liberamente ispirata alla vita di Marty Reisman, un giocatore di ping pong che ha vinto diversi campionati mondiali. Tra i co-protagonisti di Chalamet figurano Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Kevin O’Leary, Tyler Okonma, Abel Ferrara, Fran Drescher e Sandra Bernhard. Josh Safdie di Diamanti grezzi ha diretto il film e co-sceneggiato la sceneggiatura con Ronald Bronstein. Marty Supreme ha già ricevuto diverse nomination, tra cui ai Critics’ Choice Awards, ai Golden Globes e agli American Film Institute Awards.

Lo stesso Chalamet è stato nominato come miglior attore ai Critics’ Choice Awards, ai Golden Globe, ai New York Film Critics Online, ai Seattle Film Critics Society, ai St. Louis Film Critics Association e ai Washington D.C. Area Film Critics Association. Con le nomination agli Oscar previste per gennaio e la cerimonia in onda a marzo 2026, Chalamet potrebbe vincere il suo primo Oscar.

Russell Crowe critica Il Gladiatore II per aver tradito l’eredità del film originale

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Russell Crowe ha criticato Il Gladiatore II (qui la recensione) per aver tradito l’eredità del film originale di Ridley Scott. Crowe, come ha recitato in Il Gladiatore (2000) nel ruolo di Massimo, che è morto alla fine del primo film e non è tornato nel recente sequel del 2024, che invece si concentra su suo figlio, Lucio (Paul Mescal). Durante una recente intervista con Triple J, Russell Crowe ha ora condiviso le sue critiche a Il Gladiatore II, affermando che non sono riusciti a capire “cosa ha reso speciale il primo film”.

Egli sostiene che il punto di forza del film originale non fosse lo spettacolo o l’azione, ma il suo nucleo morale, che ha cercato di proteggere durante le riprese. “Penso che il recente sequel, che non è necessario nominare, sia un esempio davvero sfortunato di come anche le persone coinvolte nella realizzazione non abbiano compreso ciò che ha reso speciale il primo film. Non era lo sfarzo. Non erano le circostanze. Non era l’azione. Era il nucleo morale”.

Il fatto è che sul set c’era una lotta quotidiana. Era una lotta quotidiana per mantenere il nucleo morale del personaggio. Il numero di volte in cui hanno suggerito scene di sesso e cose del genere per Massimo, è come se gli togliessero il suo potere. Quindi stai dicendo che mentre aveva questa relazione con sua moglie, si scopava quest’altra ragazza? Ma di cosa stai parlando? È pazzesco. Le donne in Europa, quando il film è uscito, venivano a parlarmi nei ristoranti e mi chiedevano: “Che cosa sta succedendo?”. Ed io rispondevo: “Ehi, non sono stato io! Non l’ho fatto!”.

LEGGI ANCHE: Il Gladiatore II: spiegazione del legame tra Massimo e Lucius nel sequel de Il Gladiatore

Russell Crowe non è un fan di Il Gladiatore II

Diretto da Ridley Scott, con una sceneggiatura scritta da David Franzoni, John Logan e William Nicholson, Il Gladiatore segue Russell Crowe nei panni di Massimo, un generale romano che, dopo l’omicidio di sua moglie e suo figlio, viene venduto come schiavo e sale di grado nell’arena dei gladiatori per vendicare la sua famiglia. Il film ha vinto cinque premi Oscar, tra cui quello per il miglior film e quello per il miglior attore a Russell Crowe.

Il sequel, diretto sempre da Ridley Scott, con una sceneggiatura scritta invece da David Scarpa, si basa invece sul punto principale della trama secondo cui Lucio (interpretato originariamente da Spencer Treat Clark), il figlio di Lucilla (Connie Nielsen), è segretamente il figlio illegittimo di Massimo. Poiché l’originale non ha mai suggerito nulla del genere, il retcon sembra aver irritato Russell Crowe.

Secondo lui, questo cambia il personaggio di Massimo in un modo che indebolisce il “nucleo morale” che lui ha cercato di difendere, rafforzando la sua opinione che il sequel non capisce bene cosa ha reso speciale l’eroe e lo spirito del primo film. Crowe fa notare che il film originale ha reso chiaro il motivo di Massimo: era spinto dalla devozione per la moglie e il figlio uccisi, e ha combattuto nell’arena per vendicarli e guadagnarsi la libertà.

Per questo motivo, Crowe non capisce l’idea che Massimo abbia una relazione romantica con Lucilla, che stride con la lealtà e i principi consolidati del personaggio. Egli suggerisce che il sequel si basi quindi su una narrazione eccessivamente conveniente che ignora queste fondamenta, minando in ultima analisi il “nucleo morale” che, a suo avviso, ha reso il primo film così avvincente. In ogni caso, Il Gladiatore II ha comunque riscosso un certo successo tra la critica e il pubblico, incassando la rispettabile cifra di 462 milioni di dollari al botteghino.

Five Nights at Freddy’s 2: la regista spiega come il finale anticipa un terzo film

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La regista di Five Nights at Freddy’s 2, Emma Tammi, ha spiegato come il finale del sequel e il colpo di scena dopo i titoli di coda preparino il terreno per il terzo capitolo della saga horror. Dopo che gli animatronici giocattolo vengono sconfitti dagli originali, il film si conclude con Mike che dice a Vanessa di lasciare in pace lui e Abby. Questo la mette in una posizione abbastanza vulnerabile da permettere a Charlotte, la marionetta, di possederla.

Oltre alla sua possessione, una scena post-credits mostra tre persone che si recano al Freddy Fazbear’s Pizza del primo film alla ricerca di oggetti da utilizzare in una casa stregata. Finiscono per scoprire il costume marcio di Springlock Bonnie in cui William Afton (Matthew Lillard) è morto alla fine del primo film e lo portano con sé.

Parlando con Variety, Tammi ha dunque svelato il ritorno di William alla fine di Five Nights at Freddy’s 2. Il finale getta così le basi per il suo arrivo nel terzo capitolo, rispecchiando gli eventi del videogioco Five Nights at Freddy’s 3. “Il primo film si conclude con William Afton che viene trascinato via, e l’idea era sempre stata quella di prepararlo alla fine del secondo film per un terzo film, se avessimo avuto la fortuna di realizzarne uno. Questo si ricollega proprio al punto in cui entrano in scena il terzo film e il terzo gioco”.

“In questo film abbiamo questi fantastici scorci di William Afton che sono in realtà più attraverso la lente di Vanessa e dei suoi ricordi e del disturbo da stress post-traumatico causato dalla sua relazione con lui. Per poi intravedere verso la fine ciò che sta diventando e ciò che è diventato, quando l’ipotesi, almeno dai nostri personaggi all’interno del film, è che sia morto… è proprio un ottimo modo per riportare l’attenzione su Afton”.

Inoltre, Tami ha parlato della scena finale dopo i titoli di coda, un registrazione audio di Henry Emily, il padre di Charlotte, che rivela di essere stato il socio in affari di William. Ha spiegato come il nastro sia stato ispirato da quelli dei giochi, spiegando anche quanto fosse azzeccata la performance di Ulrich, dato il suo lavoro passato con Matthew Lillard in Scream: “È stato ispirato da alcune registrazioni del gioco. È stato anche un miscuglio di elementi, come il ritrovamento della Marionetta alla fine, che si intreccia con Henry, e certamente il suo tentativo di contattare Mike”.

Questo film è davvero un’introduzione a Henry, senza approfondire troppo la sua storia. Quella registrazione ci è sembrata il modo perfetto per accennare al fatto che avremmo approfondito il suo personaggio nel terzo film. Quando il nome di Ulrich è stato menzionato per la prima volta, è scattato qualcosa e siamo tutti rimasti entusiasti. Penso che ogni membro della troupe che ha iniziato a intuire che questo sarebbe successo abbia avuto una reazione di entusiasmo travolgente. È stata una conferma generale di quanto sarebbe stato fantastico e di quanto sarebbe stata ben accolta quella reunion”.

Cosa aspettarsi da Five Nights at Freddy’s 3

La trasformazione di Michael in Springlock Bonnie posseduto è tratta direttamente dal terzo gioco. In Five Nights at Freddy’s 3, i giocatori devono sopravvivere a Fazbear’s Fright, una casa stregata ispirata a Freddy Fazbear’s. L’unico animatronico presente è Springtrap, l’assassino di bambini ora confinato nel suo costume Springlock. Se verrà realizzato un terzo film, sembra che la trama sarà tratta direttamente dal gioco.

Per quanto riguarda Henry, la registrazione audio fa pensare che sia stato ucciso da Charlotte, sua figlia. Attualmente lei possiede Vanessa, cosa di cui l’ex socio in affari di Freddy aveva cercato di avvertire Mike prima della sua presunta morte. Ciò significa che anche lei sarà una minaccia nel terzo film, con il suo corpo controllato dall’anima di una delle prime vittime di Michael.

Dato che Five Nights at Freddy’s 2 vede i suoi personaggi separati alla fine del film, non è chiaro come torneranno tutti insieme per il prossimo capitolo. È ragionevole supporre che Mike e Abby verranno a sapere della casa stregata, scoprendo potenzialmente il ritorno di Michael. Con i bambini che dicono di non poterlo più contenere, i due probabilmente capiranno subito cosa sta succedendo.

Per quanto riguarda Charlotte, la sua rabbia verso tutti i genitori potrebbe proiettarsi su William, portando a un confronto padre-figlia mentre Vanessa si trova finalmente faccia a faccia con una resa dei conti familiare. Dato che Five Nights at Freddy’s 2 includeva così tanti aspetti della più ampia tradizione del gioco, un numero enorme di trame arriverà al culmine se verrà confermato un sequel.

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Avengers: Doomsday, rivelata la durata del trailer!

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Il Marvel Cinematic Universe lancerà presto uno dei suoi eventi più importanti, con il cast stellare di Avengers: Doomsday che riporta in scena gli X-Men originali della Fox, con probabilmente altri personaggi del multiverso ancora segreti, che si uniranno ai veterani dell’MCU e ai nuovi eroi contro il Dottor Destino interpretato da Robert Downey Jr..

A parte il cast, che è stato rivelato in un live streaming di diverse ore a marzo, e il fatto che Dottor Destino è il cattivo del film, con il multiverso che gioca un ruolo chiave, la Marvel non ha ancora rivelato alcun dettaglio specifico sulla trama del prossimo film degli Avengers. È qui che entra in gioco il primo trailer di Avengers: Doomsday, che anticiperà la trama del film.

Per farlo, la sua durata è diventata un fattore interessante per i fan, e potremmo sapere esattamente di quanto si tratta. Secondo un elenco del Korea Media Rating Board, la durata del primo trailer di Avengers: Doomsday sarebbe di 1 minuto e 25 secondi. Sarebbe leggermente più lungo dei recenti teaser Disney per i film live-action Oceania, Il diavolo veste Prada 2 e Toy Story 5.

La durata del trailer di Avengers: Doomsday è perfetta per un primo assaggio del film MCU del 2026. Dopotutto, il prossimo film degli Avengers uscirà nelle sale solo il 18 dicembre 2026, il che significa che la Marvel Studios sta iniziando la campagna di marketing del film con un anno di anticipo rispetto alla sua uscita nelle sale. Al momento, non è stata ancora comunicata la data ufficiale di uscita del trailer.

Tuttavia, Collider ha riportato il 6 novembre quando sarebbe uscito il primo trailer di Avengers: Doomsday. Secondo il rapporto MCU, il teaser trailer del film sarà allegato alle proiezioni di Avatar: Fuoco e Cenere. Dato che il prossimo film di James Cameron arriverà nelle sale il 19 dicembre, il trailer tanto atteso è a poco più di una settimana di distanza.

Il trailer di Avengers: Doomsday potrebbe però anche essere pubblicato online la prossima settimana, prima del debutto nelle sale di Avatar: Fuoco e Cenere. Poiché è probabile che i fan registrino il filmato nei cinema per condividerlo sui social media, la Marvel Studios potrebbe anticipare questa mossa condividendo un’anteprima ufficiale del primo trailer di un paio di giorni prima che Avatar: Fuoco e Cenere arrivi nelle sale.

Sebbene 1 minuto e 25 secondi possano sembrare troppo brevi per alcuni fan, pubblicare un teaser trailer che esplora il tono e i personaggi, anticipando la trama, è perfetto a un anno dall’uscita del film. Eventi come il Super Bowl e il San Diego Comic-Con 2026 sembrano essere i luoghi ideali per la presentazione del primo trailer completo di Avengers: Doomsday.

Cosa sappiamo di Avengers: Doomsday

Avengers: Doomsday e Avengers: Secret Wars arriveranno in sala rispettivamente il 18 dicembre 2026, e il 17 dicembre 2027. Entrambi i film saranno diretti da Joe e Anthony Russo, che tornano anche nel MCU dopo aver diretto Captain America: The Winter Soldier, Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame.

La sinossi ufficiale conferma il ritorno di Robert Downey Jr. all’interno dell’universo Marvel, questa volta nel ruolo di Doom. La trama resta però al momento sotto riserbo. Stephen McFeely e Michael Waldron risultano accreditati come sceneggiatori.

Il cast di Avengers: Doomsday è stato rivelato per la prima volta durante una diretta streaming a sorpresa della Marvel Studios, in cui diverse sedie hanno svelato il ritorno di numerosi attori. Una delle grandi novità è il ritorno di diversi attori degli X-Men dell’era Fox-Marvel.

Sono confermati nel cast del film (per ora): Paul Rudd (Ant-Man), Simu Liu (Shang-Chi), Tom Hiddleston (Loki), Lewis Pullman (Bob/Sentry), Florence Pugh (Yelena), Danny Ramirez (Falcon), Ian McKellen (Magneto), Sebastian Stan (Bucky), Winston Duke (M’Baku), Chris Hemsworth (Thor), Kelsey Grammer Bestia), James Marsden (Ciclope), Channing Tatum (Gambit), Wyatt Russell (U.S. Agent), Vanessa Kirby (Sue Storm), Rebecca Romijn (Mystica), Patrick Stewart (Professor X), Alan Cumming (Nightcrawler), Letitia Wright (Black Panther), Tenoch Huerta Mejia (Namor), Pedro Pascal (Reed Richards), Hannah John-Kamen (Ghost), Joseph Quinn (Johnny Storm), David Harbour (Red Guardian), Robert Downey Jr. (Dottor Destino), Ebon Moss-Bachrach (La Cosa), Anthony Mackie (Captain America).