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Keeper – L’Eletta: clip esclusiva dal nuovo film di Osgood Perkins

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Ecco una clip in esclusiva di Keeper – L’Eletta, nuovo film di Osgood Perkins, con Tatiana Maslany e Rossif Sutherland, dal 12 marzo al cinema distribuito da Be Water in collaborazione con Medusa Film.

In una baita isolata, Liz e Malcolm si godono il loro weekend fuori porta. Ma presenze inquietanti e un legame oscuro con la foresta iniziano a emergere. Le visioni si moltiplicano, la realtà vacilla e il rifugio si trasforma in un incubo di manipolazione, destino e mostruosa eredità.

‘’Keeper è stata l’occasione per esplorare il mostro che può nascondersi dentro una relazione.’’ – Oz Perkins

Dopo il successo mondiale di Longlegs e l’acclamato adattamento di The Monkey, il nuovo viaggio nel male di Osgood Perkins con Tatiana Maslany e Rossif Sutherland.

Perché il volto di Pedro Pascal non sarà sempre nascosto The Mandalorian & Grogu

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Il volto di Pedro Pascal non sarà sempre nascosto dietro la sua iconica maschera nel prossimo film di Star Wars, The Mandalorian & Grogu, e a ragione, secondo il regista e protagonista del film.

Ora, tuttavia, i trailer di The Mandalorian & Grogu mostrano il volto di Pedro Pascal numerose volte, un cambiamento radicale rispetto allo scopo del suo personaggio nella terza stagione di The Mandalorian. Il passaggio del franchise al grande schermo ha comportato cambiamenti più radicali, ma mostrare il volto di Din non è una decisione presa alla leggera dal team di The Mandalorian and Grogu. “Come possiamo trovare un modo per farlo senza compromettere tutto ciò che abbiamo sviluppato sul Credo Mandaloriano?”, ha detto il regista Jon Favreau a Empire.

Secondo Pascal, lui e Favreau avevano immaginato solo una ragione narrativa per cui Din avrebbe dovuto togliersi di nuovo il casco dopo essersi immerso (e quasi morto) nelle Acque Viventi su Mandalore. Pascal ha raccontato una conversazione avuta con Favreau sulla trama del film: “Quando siamo arrivati ​​a quella parte, tutto quello che posso dire è che aveva perfettamente senso, ed era quello che speravo fosse il motivo”, ha detto.

Sebbene l’attore sia rimasto a bocca cucita sulla vera ragione narrativa dietro la decisione di Din di rinunciare al casco, ha sostenuto con tutto il cuore la direzione della sceneggiatura. “Se dovessi proporre qualcosa, direi: ‘L’unica cosa che ha senso è…’. Ed è esattamente così. Lui ha riempito quel vuoto. Ho detto subito: ‘Jon, è esattamente quello che speravo di sentire!'”

Essendo la prima storia di Star Wars ad approdare sul grande schermo in sette anni, dopo l’uscita controversa ma finanziariamente redditizia di Star Wars: L’Ascesa di Skywalker, Lucasfilm punta molto sul successo di The Mandalorian & Grogu. Ambientato nell’era sempre più turbolenta della Nuova Repubblica, con i Resti dell’Impero in attesa nell’ombra per scatenare il caos nella galassia, Din e Grogu affronteranno alcune delle sfide più difficili come coppia di cacciatori di taglie.

Questo ha significato anche un ruolo più fisico per Pascal in The Mandalorian e Grogu, che condivide l’armatura mandaloriana con gli stuntman Lateef Crowder e Brendan Wayne. Fortunatamente per Pascal, il suo ruolo in Il Gladiatore II lo ha aiutato a prepararsi all’azione. “È un attore piuttosto fisico”, ha detto Favreau a Empire, “quindi ci siamo spinti un po’ più in là rispetto al passato, per quanto riguarda quello che fa, senza casco.”

Rivelare il volto di Din Djarin significa molto per la narrazione di The Mandalorian. Se è ancora una volta disposto ad assumersi questo rischio morale – presumibilmente per la sicurezza di Grogu – allora il pubblico si troverà probabilmente di fronte a un’esperienza emozionante e ricca di azione in The Mandalorian & Grogu.

The Mandalorian & Grogu usciranno esclusivamente nei cinema il 20 maggio 2026.

Jumpers – Un salto tra gli animali è ambientato nello stesso universo di UP!

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Non solo ci sono Easter egg di Toy Story 5 in Jumpers – Un salto tra gli animali, ma ci sono anche legami più profondi con l’universo Pixar nell’ultimo film dello studio, in particolare per quanto riguarda Up. La commedia animata, con Piper Curda, Bobby Moynihan, Jon Hamm, Kathy Najimy e Dave Franco, offre al pubblico uno sguardo su un mondo in cui la tecnologia permette agli umani di trasferire la propria coscienza in animali robotici. Mentre in prima linea c’è una ragazzina di nome Mabel [Curda], che usa questa capacità per infiltrarsi nel regno animale, è il Dr. Sam [Najimy], che condivide un legame molto importante con il classico del 2009.

Ash Crossan di ScreenRant ha parlato con il regista Daniel Chong e la produttrice Nicole Paradis Grindle, che hanno parlato delle principali teorie Pixar su Jumpers, incluso il richiamo a Up, rivelando che in realtà è stato la Dr. Sam a inventare il collare parlante che Dug, l’adorabile Golden Retriever, indossa nel film.

Daniel Chong: Forse?

Nicole Paradis Grindle: Forse.

Daniel Chong: Voglio dire, il film lo suggerisce sicuramente.

Nicole Paradis Grindle: Ha fatto le ricerche di base necessarie. Possiamo dirlo.

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Sebbene il collare sia stato creato dal suo padrone, Charles Muntz, per tradurre i suoi pensieri in linguaggio umano, permettendo a Dug di comunicare e persino di pronunciare le famose parole “Ti amo” e “scoiattolo”, i commenti di Chong e Grindle alludono al fatto che il Dr. Sam sia la vera mente dietro questo pezzo di tecnologia unico. Il collare ha assunto una vita propria anche nel mondo reale, ispirando progetti di elettronica fai da te, accessori per animali Loungefly e ricerche sulla traduzione dei latrati basata sull’intelligenza artificiale.

Per quanto riguarda eventuali legami con altre proprietà Pixar, tra cui Alla ricerca di Nemo, pur non avendo chiuso la conversazione, non hanno nemmeno confermato alcuna teoria, limitandosi a rispondere con un esitante “certo”, quando gli è stato chiesto se il film esiste nell’universo di Hoppers.

Nicole Paradis Grindle: Quindi dobbiamo dire “certo”.

Daniel Chong: Sì a tutte? Non so molto sulle teorie. Voglio dire, il nostro film riconosce Avatar come un film del nostro universo… Penso che il nostro film, tra tutti i film Pixar, sia probabilmente il più vicino al nostro universo, suppongo.

E sebbene Jumpers sia di per sé un’impresa unica della Pixar, debuttando con il miglior punteggio Rotten Tomatoes dello studio in sette anni, il 96%, questi commenti dei creatori del film confermano che il resto dell’universo Pixar è strettamente interconnesso con quest’ultima uscita.

Parlando altrove degli Easter egg di Toy Story 5 nel film, Grindle ha che fanno parte di un’inquadratura “veloce” ma “consistente”, piena di indizi sull’attesissimo film, la cui uscita nelle sale è prevista per giugno.

Nicole Paradis Grindle: È la camera da letto di Maple quando è al computer, sopra le finestre.

Daniel Chong: È un’inquadratura veloce. Quindi molto probabilmente la gente non la noterà a prima vista, perché l’occhio non dovrebbe essere lì.

Nicole Paradis Grindle: Penso che sia una specie di fermo immagine, ma è sicuramente lì. E ci sono anche altre cose in quella stanza, sul davanzale e appese al muro.

Daniel Chong: È un fotogramma caricato. Abbiamo un paio di scatti che sono solo fotogrammi caricati di Easter egg.

Monsters & Co. 3 è in fase di sviluppo alla Pixar!

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Monsters & Co. 3 è in fase di sviluppo alla Pixar!

Secondo quanto riportato, il tanto chiacchierato Monsters & Co. 3 della Pixar è stato confermato in fase di sviluppo. Secondo il Wall Street Journal, diverse fonti attendibili hanno confermato che il terzo capitolo dell’amata serie Monsters & Co. diventerà realtà entro i prossimi due anni. Tuttavia, lo studio stesso non ha confermato alcun dettaglio sullo stato di avanzamento di Monsters & Co. 3 al momento della pubblicazione di questo articolo.

La serie è iniziata con il successo del 2001 Monsters & Co., diretto da Pete Docter. Il film ha introdotto il pubblico a Mostropoli, dove delle creature generano energia attraverso le urla, intrufolandosi di notte nelle stanze dei bambini e spaventandoli. Il film racconta il viaggio di James P. “Sulley” Sullivan (John Goodman) e del suo amico Mike Wazowski (Billy Crystal) dopo che un bambino, che chiamavano Boo (Mary Gibbs), è entrato accidentalmente nel loro mondo.

Il film è stato un enorme successo al botteghino e una delle produzioni più riconoscibili della Pixar. Il successo commerciale ha portato alla realizzazione di un prequel nel 2013, Monsters University. Il film raccontava le origini dell’amicizia tra Mike e Sulley, quando si incontrarono per la prima volta al college e si stavano preparando per le loro future carriere.

Più recentemente, il franchise Monsters & Co. si è esteso alla TV. Disney+ ha pubblicato una serie intitolata Monsters at Work nel 2021. La serie segue un nuovo gruppo di dipendenti, Tylor Tuskmon (Ben Feldman), Val Little (Mindy Kaling), Fritz (Henry Winkler) e Duncan P. Anderson (Lucas Neff), mentre affrontano il passaggio dell’azienda dallo spaventare i bambini al farli ridere (che genera anche potere). La serie vede anche il ritorno di Crystal e Goodman.

Sebbene la Pixar non abbia ancora confermato ufficialmente queste indiscrezioni, non sarebbe affatto sorprendente se ci fosse un altro film di Monsters & Co. in fase di sviluppo. Lo studio ha creato diversi sequel per i suoi franchise consolidati, come Toy Story e Cars. Queste affermazioni provengono anche da una pubblicazione molto autorevole, il che aumenta la validità di Monsters & Co. 3.

The Mandalorian & Grogu: ecco il muscoloso figlio di Jabba, interpretato da Jeremy Allen White

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Il personaggio più sorprendente (e muscoloso) di The Mandalorian & Grogu, Rotta the Hutt, fa il suo debutto da adulto in una nuovissima immagine per il prossimo film di Star Wars.

Sebbene il franchise di The Mandalorian sia fortemente ispirato alla tradizione mandaloriana sviluppata nella serie animata Star Wars: The Clone Wars, pochi avrebbero potuto prevedere che avrebbe riportato in auge anche un personaggio introdotto nel film The Clone Wars del 2008. Il piccolo indifeso Huttlet Rotta, salvato da Anakin Skywalker e dalla sua Padawan, Ahsoka Tano, è il figlio del temibile Jabba de Il Ritorno dello Jedi, e non è più indifeso.

Rotta, affettuosamente conosciuto come “Stinky”, sarà doppiato nientemeno che da Jeremy Allen White di The Bear, mentre Din Djarin e Grogu si uniscono al pericoloso clan criminale Hutt in The Mandalorian & Grogu. “[Rotta] è in ottima forma, combatte nelle fosse, una specie di gladiatore”, ha detto il regista Jon Favreau a Empire, che ha presentato l’ultima immagine del Rotta di Allen White, come si vede a questo link.

Rotta sembra certamente essere l’Hutt più in forma fisica che questo franchise abbia mai visto, brandendo enormi asce da battaglia con le sue braccia sorprendentemente massicce nell’immagine esclusiva di Empire. Sembra persino che il gigantesco lumacone spaziale sfoggi un impressionante paio di addominali. Se Din si troverà faccia a faccia con Rotta nelle fosse, è difficile dire chi ne uscirà vincitore.

La straordinaria trasformazione fisica di Rotta fa parte della storia del suo personaggio, sostiene Favreau. “Quando cerchi di affermarti e il tuo nome è famoso, quando sei il figlio di Jabba the Hutt, cosa succede?”, ha filosofato il regista di The Mandalorian & Grogu. “Come ha influenzato la sua traiettoria? Mi fa ridere”, ha continuato.

The Mandalorian & GroguÈ noto che il padre di Rotta morì in modo non proprio eroico per mano della Principessa Leia (Carrie Fisher) ne Il ritorno dello Jedi, strangolato a morte con la stessa catena che aveva usato per tenerla prigioniera. The Mandalorian & Grogu è ambientato circa cinque anni dopo Il ritorno dello Jedi, quindi Rotta avrà avuto tutto il tempo per accettare, o forse persino celebrare, la scomparsa del padre.

Per Allen White, la forma di combattimento di Rotta non era importante quanto la voce perfetta del personaggio. Sebbene abbia rivelato a Empire che era coinvolto un certo Huttese gutturale, la maggior parte dei suoi dialoghi è nella lingua “Basic” della galassia. “La mia voce cambia [nei panni di Rotta]”, ha spiegato l’attore. “È stato utile, ovviamente, ascoltare Jabba.”

The Mandalorian & Grogu rappresenta una nuova era per Star Wars sul grande schermo, con il ritorno del franchise al cinema per la prima volta in sette anni dalla controversa première di Star Wars: L’Ascesa di Skywalker. Tra gli Hutt e l’incombente Residuo Imperiale, Din Djarin e Grogu hanno il loro bel da fare. Il film debutterà esclusivamente nei cinema il 22 maggio 2026.

La trama di The Mandalorian & Grogu

L’Impero è caduto e i signori della guerra imperiali sono ancora sparsi per la galassia. Mentre la nascente Nuova Repubblica cerca di proteggere tutto ciò per cui l’Alleanza Ribelle ha combattuto, ha arruolato l’aiuto del leggendario cacciatore di taglie mandaloriano Din Djarin (Pedro Pascal) e del suo giovane apprendista Grogu. Diretto da Jon Favreau, Star Wars: The Mandalorian and Grogu vede anche la partecipazione di Sigourney Weaver e Jeremy Allen White ed è prodotto da Jon Favreau, Kathleen Kennedy, Dave Filoni e Ian Bryce, con musiche composte da Ludwig Göransson.

Il serial killer di Tik Tok è basato su una storia vera?

Il serial killer di Tik Tok è basato su una storia vera?

È la più grande paura di ogni viaggiatore solitario: sparire mentre si è all’estero senza che nessuno si accorga subito della tua assenza. Per Esther Estepa, una donna single di 42 anni e grande amante dell’avventura, un incontro apparentemente casuale con un influencer dei social media durante un viaggio in Spagna le è costato la vita — e solo la sua famiglia è riuscita a far luce sul caso.

Tutto è iniziato quando Esther, residente a Siviglia, ha fatto amicizia con il creatore di contenuti José “Dynamite” Jurado Montilla nella hall del suo ostello ad Alicante. La mattina del 22 agosto 2023, Esther e il suo nuovo compagno di viaggio Montilla hanno percorso 37 chilometri a piedi da Denia a Gandía, un’escursione che si è conclusa con Montilla che ha chiamato i servizi di emergenza per far trasportare Esther in ospedale a causa di una gamba gonfia e di un forte mal di testa. Secondo quanto riferito, Esther ha lasciato l’escursione in ambulanza, da sola. È stata dimessa dall’ospedale alle 4:30 del mattino del giorno seguente.

E poi sono iniziati ad arrivare strani messaggi su WhatsApp: appena tredici ore dopo essere uscita dall’ospedale, Esther ha scritto a sua madre, Josefa “Pepa” Pérez, dicendo di essere al verde e di stare per lasciare la Spagna per iniziare una “nuova vita a Buenos Aires”. Certo, Esther viveva da anni in modo nomade e non aveva un indirizzo fisso, ma non avrebbe mai abbandonato i suoi due amatissimi cani in quel modo. A Josefa sembrò quasi che Esther stesse dicendo addio. Ma era davvero Esther ad aver scritto quelle parole, poi diventate le sue ultime?

La nuova docuserie Netflix in due parti, Il serial killer di Tik Tok, ripercorre la ricerca della famiglia Estepa e Pérez per ritrovare Esther dopo che è scomparsa nell’agosto 2023. Diretta da Héctor Muniente (The Ecuadorian Candidate, American Greyhounds, Gustavo Bueno, La Vuelta A La Caverna) e prodotta da iZen Documentaries per Netflix Spagna, la serie ricostruisce la traccia digitale lasciata da Esther — inclusi video, post sui social, messaggi, geolocalizzazioni e le apparizioni nei numerosi contenuti pubblicati da Montilla — che hanno portato al suo presunto assassino.

“Quando Esther svanisce nel nulla, la sua famiglia riesce a ricostruire i suoi ultimi movimenti grazie a José Jurado Montilla, un viaggiatore che attraversa la Spagna condividendo video emozionanti dei suoi viaggi su TikTok”, anticipa la descrizione della serie. “Ma ‘Dynamite’ Montilla — l’ultima persona ad aver visto Esther — nasconde un oscuro passato.”

La serie riflette su come i social media possano mostrare vite irreali, accuratamente costruite, e su come, in questo caso, questo fenomeno assuma una dimensione terrificante, afferma Muniente.

La ricerca di Esther

Quasi un anno dopo, la famiglia Estepa e Pérez non era ancora più vicina a ottenere risposte su dove fosse finita Esther. Josefa ha raccontato ad Artículo 14 che di solito parlava con la figlia ogni giorno, soprattutto quando Esther viaggiava.

“Mia figlia viveva da sola da anni, ma parlavamo ogni giorno su WhatsApp, al telefono o in videochiamata”, ha detto Josefa, sottolineando quanto fosse fuori dal suo carattere smettere improvvisamente di dare notizie. “Aveva così tanti progetti che abbiamo sempre escluso la possibilità che la sua scomparsa fosse volontaria. Inoltre ci aspettavamo che tornasse a casa per Natale [2023].”

Ancora più inquietante era il contenuto del messaggio: Esther parlava di trasferirsi con degli amici, ma sua madre sapeva che non aveva amici ad Alicante. Esther era nota per viaggiare da sola, e quella affermazione non convinceva Josefa. “Mi ha fatto dubitare che fosse davvero lei a scriverlo”, ha dichiarato Josefa in un servizio citato da La Sexta.

La famiglia ha denunciato la scomparsa di Esther alla polizia di Alicante il 26 agosto 2023, tre giorni dopo i messaggi sospetti. Quella denuncia portò a una pista inaspettata.

Possibili sospetti

Naturalmente, Esther avrebbe potuto semplicemente decidere di interrompere ogni contatto con i suoi cari senza spiegazioni. Gli investigatori di Alicante inizialmente ritenevano questa l’ipotesi più probabile.

La famiglia, però, conosceva un’altra persona che avrebbe potuto farle del male: il suo ex compagno, che Esther aveva accusato di abusi nel 2022. Aveva presentato una denuncia contro di lui a Siviglia. Tuttavia l’uomo fu escluso dalle indagini dopo aver dimostrato che i due erano in buoni rapporti pochi mesi prima della scomparsa.

Poi, l’8 settembre 2023, Josefa ricevette una telefonata che cambiò completamente il corso del caso. “Avevamo denunciato la sua scomparsa poche settimane prima, e all’improvviso un uomo mi chiamò dicendo di aver incontrato mia figlia in un ostello ad Alicante”, racconta Josefa. “Mi disse che voleva informarmi di ciò che aveva già detto alla polizia: che l’ultima volta che aveva visto Esther era quando l’aveva accompagnata in un centro sanitario a Gandía perché le facevano molto male le gambe.”

Le autorità sospesero le ricerche nel giugno 2024, ma a quel punto Josefa e la sorella di Esther, Raquel, avevano iniziato a indagare sull’unico sospetto che avevano: l’uomo che le aveva contattate per dire di aver incontrato Esther — e che aveva persino documentato il tempo passato con lei ai suoi 6.000 follower su TikTok.

“La vera sorpresa è arrivata dopo, quando abbiamo cercato su internet il nome che mi aveva dato: José Jurado Montilla”, racconta Josefa. Quando lo cercarono, scoprirono che Montilla era un assassino condannato.

Motivazioni oscure

Il passato criminale di Montilla riaprì completamente il caso. Nonostante online si presentasse come una sorta di guida turistica amichevole, il nato a Málaga aveva già scontato 28 anni di carcere per l’omicidio di quattro persone, due delle quali turisti.

Montilla ha ammesso pubblicamente solo l’uccisione del suo vicino nel 1985; le altre tre vittime erano visitatori provenienti da Germania e Inghilterra e un ex autista del cantante flamenco Juanito Valderrama. Tutti gli omicidi risalgono agli anni ’80, e tutte le vittime erano uomini.

Josefa e Raquel dovevano davvero credere che fosse solo una coincidenza che Esther avesse trascorso le sue ultime ore con un serial killer?

“È un individuo spregevole che ci ha perfino inviato i video che aveva pubblicato su TikTok commentando la scomparsa di mia sorella”, ha raccontato Raquel ad Artículo 14. Montilla infatti pubblicava meticolosamente le sue posizioni online.

Quella eccessiva condivisione si è però ritorta contro di lui: dopo aver contattato la famiglia di Esther, è finito nel mirino delle autorità, che hanno iniziato a confrontare i suoi spostamenti con altri omicidi recenti nella zona.

Montilla è stato successivamente indagato per l’omicidio nell’agosto 2022 di uno studente di 21 anni, David, avvenuto nell’area dei Los Montes di Málaga, ed è stato arrestato nel 2024 per quel caso.

I suoi contenuti online hanno fornito un “archivio ricchissimo” sia per le indagini sia per il documentario. “All’inizio, quando analizzi i suoi contenuti, ti concentri su ciò che dice, cercando contraddizioni e bugie,” spiega Muniente. “Ma dopo ore di filmati grezzi, dopo aver selezionato decine di video, averli rivisti più volte e montati, inizi a sviluppare piccole ossessioni. Noti dettagli minuscoli, schemi ripetuti, i suoi gesti, e quasi senza accorgertene diventi un po’ uno psicologo forense. Non dimenticherò mai la sua capacità di cambiare emozione con un clic, da un secondo all’altro: tristezza e gioia, rabbia e fascino nello stesso video, senza transizione. Sembra di assistere in tempo reale alla rappresentazione di quella che molti chiamerebbero psicopatia.”

Che cosa è successo a Esther?

Il caso di Esther non è mai stato formalmente chiuso. La polizia trovò un teschio nel febbraio 2024, ma confermò che apparteneva a Esther solo il 21 giugno 2024.

Nello stesso mese, il resto del corpo di Esther fu recuperato quando alcuni escursionisti trovarono i suoi resti in un canneto a Gandía, nascosti tra la vegetazione. A quel punto i resti erano scheletrizzati a causa dell’esposizione agli agenti atmosferici. Le autorità tornarono poi nell’area del cañar dove era stato trovato il teschio e scoprirono ulteriori resti.

Secondo Muniente, Josefa aveva scoperto la vera identità di Montilla prima del ritrovamento del teschio, probabilmente intorno a gennaio 2024. “Quella scoperta è in realtà il cliffhanger finale del primo episodio, dice il regista. Montilla, già detenuto per il presunto omicidio dello studente, ha negato di aver ucciso Esther.

“La polizia continua a dirci che non sa con certezza come l’abbia uccisa”, ha dichiarato la sorella Raquel ad Artículo 14. “Le ha dato un colpo alla testa, perché il suo cranio presenta quella frattura, ma dato che non hanno trovato tutto il corpo…”

Montilla si trova attualmente in custodia cautelare in carcere ed è stato formalmente accusato di due omicidi, uno dei quali è quello di Esther Estepa. I processi non hanno ancora una data fissata, ma si prevede che si svolgeranno nel corso di quest’anno. Anche il regista di The TikTok Killer, Muniente, ha detto che la cronologia del caso è “piuttosto complessa”, anche perché la polizia non ha collaborato al progetto dato che il processo è ancora pendente.

Fonte

Tanti Piccoli Fuochi: dal 9 marzo su Sky e NOW

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Tanti Piccoli Fuochi: dal 9 marzo su Sky e NOW

Su Sky e in streaming su NOW da lunedì 9 marzo TANTI PICCOLI FUOCHI, acclamata serie, candidata a 5 Emmy®, con Reese Witherspoon (La rivincita delle bionde, Big Little Lies) e Kerry Washington (Scandal) nei panni di due madri agli antipodi, Mia Warren (Washington) ed Elena Richardson (Witherspoon), le cui vite e scelte si scontreranno drammaticamente.

Dal best seller del 2017 di Celeste Ng “Little Fires Everywhere”, la serie in 8 episodi racconta di una famiglia apparentemente perfetta che vede la propria vita sconvolta dall’arrivo di una madre e sua figlia, il cui passato e i segreti nascosti mettono in discussione ogni certezza. Tra tensioni sociali, conflitti familiari e scelte morali complesse, le vite dei protagonisti si intrecciano in un turbinio di mistero e dramma emotivo.

Prodotta da Lynn Shelton (anche regista e sceneggiatrice della serie), Liz Tigelaar, Kerry Washington, Pilar Savone, Reese Witherspoon e Lauren Neustadter, la serie vede nel cast, accanto alle due protagoniste, anche Joshua Jackson nei panni del marito di Elena, Bill Richardson, Rosemarie DeWitt (Linda McCullough) e Jade Pettyjohn (Lexie Richardson).

TANTI PICCOLI FUOCHI | Dal 9 marzo su Sky e in streaming su NOW

Sudestival 2026: Riccardo Scamarcio ospite del gran finale

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Sudestival 2026: Riccardo Scamarcio ospite del gran finale

Si avvia verso la sua conclusione la 26esima edizione del Sudestival, il festival lungo un inverno della Città di Monopoli, progetto dell’Associazione Culturale Sguardi, fondato e diretto da Michele Suma, con un weekend finale ricco di appuntamenti speciali e grandi ospiti.

Sabato 14 marzo a chiudere il festival sarà la consueta serata delle premiazioni che vedrà i Presidenti delle Giurie, tra cui Silvio Soldini e Marco Spoletini consegnare i Premi ai vincitori della 26esima edizione. In apertura della serata, l’esibizione dell’Orchestra del Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli, che eseguirà un arrangiamento sulle musiche tratte dai film di Bernardo Bertolucci, a cui è stata dedicata la retrospettiva Gli Imprescindibili di questa edizione. Ospite d’onore della serata finale sarà Riccardo Scamarcio a cui il festival consegnerà il Premio Speciale Sudestival 2026 “Eccellenze del Cinema” per l’intensa e prestigiosa carriera. Per l’occasione verrà proiettato Modì – Tre giorni sulle ali della follia, film diretto da Johnny Depp in cui l’attore interpreta l’artista Amedeo Modigliani al fianco di Al Pacino e Stephen Graham: la proiezione sarà preceduta da un’intervista con l’attore e regista pugliese.

Prima della serata conclusiva, un ricco e lungo weekend che parte giovedì 12 marzo con una nuova proiezione della sezione Young, dedicata ai ragazzi della scuola media inferiore: il regista Davide Gentile accompagnerà gli studenti nella visione del suo film Denti da squalo, pronto a dialogare con loro per domande e curiosità. In serata, si terrà invece la proiezione musicata dal vivo in collaborazione con Cineritratti intitolata Risate in partitura: Buster Keaton Live, in cui l’Ensemble del Ritratti Festival realizzerà l’accompagnamento musicale di due perle del cinema muto firmate dal celebre regista: Sherlock Jr. (1924) e Seven Chances (1925). Le musiche originali di Stephen Prutsman verranno eseguite da Anna Habruk (pianoforte), Lorenzo Rovati (violino), Moira Cauzzo (violino), Anna Serova (viola) e Federica Del Gaudio (violoncello).

Nel suo ultimo venerdì di programmazione, il festival vivrà nuovamente la propria dimensione internazionale con la Giornata dedicata alla Cultura Albanese, in collaborazione con la Fondazione Gramsci di Puglia e con il patrocinio di AQSHF: il 13 marzo torna il focus sull’Albania, novità della scorsa edizione e quest’anno intitolato Sguardi d’Albania: memoria, identità, futuro, figlio di un legame storico, sociale e culturale sedimentato con lo sbarco del 1991. Il focus si apre con Più forte dei ciclopi di Stefano Grossi, presente in sala con il protagonista Fatos Lubonja, documentario che arriva in Italia dopo essere stato presentato in anteprima internazionale durante l’ultimo Tirana International Film Festival. A seguire, dopo la proiezione del cortometraggio Vegla bën ustain di Fabrizio Bellomo, Vito Saracino, ricercatore della Fondazione Gramsci di Puglia, presenterà il suo libro Abbiamo bisogno di Scuole e Maestri, in dialogo con Mimmo Mazza (Gazzetta del Mezzogiorno) e la prof.ssa Patrizia Cefalato (UniBa). A chiudere il focus sarà l’anteprima della versione restaurata in 4K del film Gunat Përmbi Tela di Muharrem Fejzo: presenta la serata il giornalista Arbër Agalliu, insieme agli interventi di Eriona Vyshka (AQSHF), Nicola Barbuti (Dabimus srl – Università di Bari), Resmie Hallulli (Università di Bari, Fondazione Gramsci Puglia), Eva Meksi (Le Aquile di Seta).

Gran finale anche della sezione Masterclass: sabato 14 marzo il protagonista sarà Michele Braga, autore della colonna sonora di Mixed by Erry di Sydney Sibilia, pronto ad incantare gli studenti nell’incontro dal titolo “La magia della colonna sonora nel racconto cinematografico”. In mattinata verrà inoltre proiettato Finché morte non ci separi, cortometraggio intenso e poetico di OffiCine-IED che affronta con sguardo inedito il tema della violenza psicologica e domestica. Il corto è diretto da Alice Gnech e Edoardo Maione, con la direzione artistica di Silvio Soldini e le interpretazioni di Amanda Sandrelli, Carla Signoris e Filippo Scicchitano, affiancati dai giovani talenti Francesca Blasutig e Davide Gaudiosi.

Giunto alla sua 26esima edizione, il Sudestival afferisce all’AFIC e si conferma il punto di riferimento del cinema italiano di qualità in Puglia, grande schermo delle opere prime del cinema italiano, della recente produzione di DOC e di cortometraggi italiani, nella splendida cornice della città di Monopoli.

David Rivelazioni Italiane – Italian Rising Stars 2026: ecco i vincitori!

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I vincitori della terza edizione dei “David Rivelazioni Italiane – Italian Rising Stars” sono Giulia Maenza, Vincenzo Crea, Ludovica Nasti, Emanuele Maria Di Stefano, Alma Noce, Gianmarco Franchini: nelle loro mani sono stati consegnati gli speciali “Davidini”, riproduzioni in scala dell’originale statuetta del Premio David di Donatello.

Firenze torna ad essere la capitale del cinema italiano, con la terza edizione dei “David Rivelazioni Italiane – Italian Rising Stars”, riconoscimento ideato e proposto da Fondazione Sistema Toscana con l’Accademia del Cinema Italiano – Premi David di Donatello, la cui cerimonia di consegna si è svolta, venerdì 6 marzo, a Palazzo Medici Riccardi.

Il riconoscimento cinematografico è volto alla valorizzazione di sei giovani attori, under 28, selezionati per diventare i nuovi ambasciatori – in ambito nazionale e internazionale – del cinema italiano.

La cerimonia di premiazione si è tenuta alla presenza del presidente della Regione Toscana, Eugenio Giani, dell’assessora alla Cultura della Regione Toscana, Cristina Manetti, della sindaca del Comune di Firenze, Sara Funaro, dell’assessore alla Cultura del Comune di Firenze, Giovanni Bettarini e della presidente e direttrice artistica dell’Accademia del Cinema Italiano – Premi David di Donatello, Piera Detassis.

David Rivelazioni Italiane – Italian Rising Stars 2026
Giulia Maenza, Vincenzo Crea, Ludovica Nasti, Emanuele Maria Di Stefano, Alma Noce, Gianmarco Franchini con Piera Detassis – Ph. Francesco Tarantino

I vincitori dell’edizione 2026 dei “David Rivelazioni Italiane – Italian Rising Stars”, sono stati scelti per la qualità del loro lavoro  da Piera Detassis, Presidente e Direttrice Artistica dell’Accademia del Cinema Italiano – Premi David di Donatello, con il Consiglio Direttivo composto da Giorgio Carlo Brugnoni, Francesca Cima, Edoardo De Angelis, Giuliana Fantoni, Francesco Giambrone, Valeria Golino, Giancarlo Leone, Luigi Lonigro, Mario Lorini, Francesco Ranieri Martinotti e Alessandro Usai.

La  preselezione è stata realizzata dall’Unione Italiana Casting Director U.I.C.D. in dialogo con le associazioni di agenti A.S.A. e L.A.R.A. “David Rivelazioni Italiane – Italian Rising Stars” è pertanto frutto della collaborazione tra le varie e importanti professioni dell’industria del cinema.

Il premio è organizzato da Fondazione Sistema Toscana con l’Accademia del Cinema Italiano Premi David di Donatello, sotto l’egida del Ministero della Cultura e con il sostegno di Regione Toscana, Comune di Firenze, Fondazione CR Firenze e Camera di Commercio di Firenze.

Le tre attrici e i tre attori vincitori stanno partecipando in questi giorni alla residency a loro riservata, a Firenze, seguendo un percorso di alta formazione accompagnati da una serie di mentori che hanno messo loro a disposizione l’esperienza e la professionalità maturate in diversi ambiti professionali e artistici: fra questi, la nota attrice Paola Minaccioni; Paolo Mereghetti, critico del Corriere della Sera e autore del celebre “Dizionario dei film”; Nicoletta Maraschio, presidente onoraria dell’Accademia della Crusca; Francesca Medolago Albani, segretaria generale di Anica Academy; Virgilio Sieni, coreografo e danzatore, creatore del Centro Nazionale di Produzione a lui intitolato.

«L’Accademia del Cinema Italiano – Premi David di Donatello è particolarmente onorata della prestigiosa collaborazione con la Fondazione Sistema Toscana, la Regione Toscana e  tutte le istituzioni», dichiara Piera Detassis, Presidente e Direttrice Artistica dell’Accademia del Cinema Italiano – Premi David di Donatello. «È da sempre un nostro sogno quello di poter consegnare i premi nei luoghi originali del capolavoro di Donatello, ed è particolarmente significativo che questa possibilità si realizzi con il riconoscimento “David Rivelazioni Italiane – Italian Rising Stars” dedicato ai nuovi talenti del cinema italiano. L’Accademia sposta così, sempre di più,  il proprio focus sui talenti futuri e sui nuovi pubblici e questo riconoscimento, simboleggiato dagli ormai celebri “Davidini”, riproduzioni in scala del premio principale, ne è il segno tangibile.  Un grazie particolare, infine, al Ministero della Cultura per il costante sostegno e a tutto il Consiglio Direttivo del David».

«Sono orgoglioso che proprio qui in Toscana questi giovani talenti del cinema nazionale ricevano, magari per la prima volta, un riconoscimento del loro valore artistico e del loro lavoro», ha detto il presidente della Regione Eugenio Giani. «La Regione Toscana infatti crede fortemente nel potenziale dei giovani e nella necessità di incoraggiarli, con strumenti concreti, a coltivare le loro capacità. Così come crede nel cinema come veicolo di cultura e settore strategico, in grado di esprimere sul nostro territorio realtà e professionalità di alto livello, da valorizzare con risorse ed interventi, come dimostrano l’impegno in progetti come Manifatture Digitali Cinema e le sovvenzioni alle produzioni. Ecco perché sosteniamo con entusiasmo il premio “David Rivelazioni Italiane – Italian Rising Stars”, che mette insieme l’attenzione per il settore audiovisivo e quella per i giovani. Con l’augurio ai nuovi talenti premiati oggi che la Toscana rappresenti per loro un trampolino di lancio per una carriera ricca di successi in Italia e oltre».

«La Toscana», ha detto l’assessora alla cultura della Regione Toscana Cristina Manetti, «continua a investire con convinzione sui giovani talenti e sulla valorizzazione del cinema italiano. Il premio David Rivelazioni Italiane – Italian Rising Stars giunto quest’anno alla terza edizione, rappresenta un’occasione preziosa per sostenere nuove generazioni di attori e attrici e per rafforzare il ruolo di Firenze e della Toscana come luoghi di produzione culturale, creatività e formazione. Iniziative come questa dimostrano quanto sia importante fare sistema tra istituzioni e realtà del settore per promuovere il nostro cinema anche a livello internazionale- La Toscana ancora una volta è protagonista e vuole giocare un suo ruolo nel cinema».

«Con questa iniziativa, che sosteniamo con convinzione, Firenze si conferma una città che crede nei giovani talenti e nella cultura come leva di crescita collettiva», ha detto la sindaca di Firenze, Sara Funaro. «La terza edizione dei ‘David Rivelazioni Italiane – Italian Rising Stars’, organizzata da Fondazione Sistema Toscana e Accademia del Cinema Italiano, è un’occasione unica per valorizzare le nuove generazioni del cinema e rafforzare il legame tra la nostra città e il mondo dell’audiovisivo. Firenze grazie alla sua storia, ai grandi festival, alla sua tradizione dimostra ancora di essere un punto di riferimento per il cinema italiano ma anche un luogo dove creatività e formazione possono incontrarsi e crescere insieme».

«Firenze torna a essere, con orgoglio, la capitale italiana del cinema. Come Amministrazione comunale abbiamo voluto dare seguito a una tradizione che da tre anni ha ritrovato la sua casa naturale nella nostra città, grazie a un progetto dedicato alle nuove generazioni», ha detto l’assessore alla cultura del Comune di Firenze, Giovanni Bettarini. «Il legame tra Firenze e i Premi David di Donatello ha radici profonde e, attraverso l’iniziativa ‘Italian Rising Stars’, si rinnova: il nostro sostegno a questo riconoscimento, promosso insieme alla Fondazione Sistema Toscana e all’Accademia del Cinema Italiano, testimonia la volontà di Firenze di essere custode di una grande storia cinematografica e contemporaneamente laboratorio attivo per i nuovi talenti. Ai sei giovani vincitori va il nostro augurio affinché questa tappa fiorentina sia il trampolino di lancio per una carriera straordinaria»

Paradise – Stagione 2: recensione della serie con Sterling K. Brown

Visto come si era conclusa una prima stagione a  tratti davvero esaltante, era piuttosto scontato che con i nuovi episodi Paradise – Stagione 2 avrebbe dovuto in qualche modo cambiare pelle.

Lo show che vede creator il Dan Fogelman di This Is Us proietta dunque nel mondo esterno il viaggio del suo protagonista Xavier Collins (Sterling K. Brown), uscito dal bunker in Colorado per mettersi alla ricerca di sua moglie Teri (Enuka Okuma), apparentemente sopravvissuta ad Atlanta al cataclisma che ha messo in pericolo l’intero Pianeta. Nel suo percorso Xavier incontra Annie (Shailene Woodley), giovane donna rimasta isolata niente meno che a Graceland, la magione di Elvis Presley. E intanto nel bunker Sinatra (Julianne Nicholson) è sopravvissuta alla pallottola e appena rimessasi in senso comincia nuovamente a tessere le sue trame…

Paradise – Stagione 2 punta sull’umanità

Se nella stagione precedente siamo stati catturati dalla tensione della messa in scena e dai colpi di scena che la storia ci ha proposto, il punto forte di Paradise – Stagione 2 è invece l’umanità, che poi è il punto forte del lavoro di Fogelman negli anni. I personaggi protagonisti dei primi episodi sono ottimamente caratterizzati, e riescono ad esprimere le loro sfaccettature nelle situazioni contingenti in cui vengono a trovarsi. Annie è senza dubbio una figura femminile tragica ed emozionante,  a cui la Woodley riesce a dare allo stesso tempo forza e fragilità.

Paradise - Stagione 2
Cortesia Disney+

Sono senza dubbio questo personaggio e la sua vibrante interprete il centro emozionale e la qualità migliore delle prime puntate della serie. A contatto con Annie, anche Xavier acquista delle sfumature emotive che aveva un po’ perso nelle ultime puntate della prima stagione, lievemente soffocato dai colpi di scena e dai twist narrativi. Nel suo rapporto con Annie invece l’uomo riacquista la sua dimensione dolente, espressa con una compostezza esemplare da Brown, che sfrutta la sua indubbia presenza scenica senza mai approfittarne.

Se Paradise continua a convincere anche in questi nuovi episodi si deve in particolar modo allo scivolamento dentro il dramma umano, che sfrutta un genere come la fantascienza post-apocalittica per sottolineare la necessità di connessione empatica, di comunità. Unico punto a sfavore dello show è in più di una sequenza l’ambientazione: il mondo esterno come lo ritroviamo nella seconda stagione è stato di certo scosso dal disastro naturale occorso alla fine della prima, non è poi conciato così male da giustificare in qualche modo la precedente fuga dentro il bunker dei personaggi principali. Siamo certamente in un setting post-apocalittico, ma non si ha mai la netta sensazione che l’umanità sopravvissuta al disastro sia sull’orlo dell’estinzione, che le regole sociali siano state spazzate via per far posto all’anarchia. Era proprio necessario isolarsi sottoterra e lasciare tutto il resto alle spalle per così tanti anni, senza cercare di scoprire cosa fosse realmente accaduto in superficie? Vista la condizione in cui Xavier, Annie e gli altri si trovano nei primi episodi della Stagione 2, appare lecito chiederselo.

Paradise - Stagione 2
Cortesia Disney+

Quando tutto sembra perduto, quando le basi fondanti del tessuto sociale sembrano essere messe in discussione, questo è il momento in cui i rapporti umani diventano ancor più fondamentali. Tale è il messaggio che Paradise – Stagione 2 vuole portare al pubblico seriale. E lo fa attraverso una serie di momenti in cui il lato umano conta molto più dello spettacolo, dell’azione o dell’intrattenimento stesso. Dan Fogelman ha cambiato le carte in tavola ed è tornato a raccontare quello che conosce meglio, ovvero quanto siano complessi l’animo umano e le relazioni interpersonali. La cornice distopica continua a essere certamente presente, ma forse un po’ meno importante. Quello che arriva al cuore della seconda stagione di Paradise sono i silenzi, gli sguardi carichi di significato, le promesse fatte e i sacrifici compiuti per mantenerle. Uno show di spessore, con una Stagione 2 arrivata a confermarlo.

Werner Herzog racconta la sua avventura a caccia degli Elefanti Fantasma

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Presentato a Venezia 82 in occasione del Leone d’Oro alla carriera a Werner Herzog, arriva su Disney+ l’8 marzo Ghost Elephants, il nuovo documentario diretto e narrato dal cineasta tedesco che ha raccontato con queste parole la sua avventura nella realizzazione del film, al fianco di Steve Boyes, National Geographic Explorer.

“Steve lavora su questo progetto da oltre dieci anni. Io, invece, sono stato letteralmente gettato nell’acqua fredda da un giorno all’altro. Naturalmente Ariel Leon è stato il mio partner di produzione e ha iniziato subito a gestire l’organizzazione del lavoro. Le alture dell’Angola significano due settimane di viaggio: a piedi, in moto, attraversando a guado fiumi infestati dai coccodrilli, e così via. Ogni giorno si corre per le alture inseguendo gli elefanti fantasma per dieci ore senza sosta. Io sono semplicemente troppo vecchio per farlo. Quindi è stato lui a occuparsi delle riprese.”

Leggi la recensione di Ghost Elephants di Werner Herzog

Un aspetto fondamentale, questo della distanza fisica dalle riprese vere e proprie, evidenziato da Herzog che ha messo subito messo le cose in chiaro: “Non spingetevi troppo oltre nel cercare connessioni. Il tono del film era già stabilito. L’identità culturale del film era già definita. Anche lo stile della macchina da presa era stato deciso.

Quello che doveva essere fatto in Angola riguardava soprattutto la parte tecnica: la realizzazione concreta della spedizione. In realtà chiunque avrebbe potuto farlo — qualcuno in buona forma fisica, intelligente e con una minima conoscenza del cinema.

Le mie istruzioni erano molto precise. E non dimentichiamo che ci sono stati film che hanno persino vinto la Palma d’Oro a Cannes realizzati da un regista turco che si trovava in prigione e che dava istruzioni dalla sua cella. Quindi questo aspetto non ha molta importanza. Lo stile complessivo, il tono e la narrazione sono comunque frutto della mia presenza.”

La bellezza delle immagini cinematografiche di Ghost Elephants fa pensare immediatamente al confronto con la realtà, molto meno bella, del cambiamento climatico e delle difficoltà ambientali che i posti in cui è stato girato il film affrontano.

Werner Herzog ha risposto proprio in merito a questa riflessione: “Sono un regista e un narratore, e svolgo questa professione da quando avevo diciannove anni. So quello che faccio, so come bilanciare gli elementi e so come valutare la realtà per trasformarla in una visione cinematografica. Questo non è un documentario tradizionale come quelli che si vedono in televisione. È qualcosa di molto più profondo.

Penso che il Festival del Cinema di Venezia abbia fatto la scelta giusta includendolo nella selezione ufficiale. È stato presentato alla fine di agosto, o a settembre, a Venezia, ed era il contesto giusto. Questo dimostra che esiste un certo equilibrio nel modo di trattare il tema.”

Cosa pensa Werner Herzog dell’esistenza umana

Proprio perché fa film da quando aveva 19 anni (e ora ne ha 83), dopo aver realizzato così tanti film, cosa sorprende ancora Werner Herzog dell’esistenza umana?

“Per parlare di questo ci vorrebbero quarantotto ore e una buona bottiglia di vino — forse addirittura una cassa di vino. Io sono curioso. Tutti i miei film contengono un elemento di meraviglia, di curiosità verso le persone, le storie e i luoghi. Questo elemento si ritrova in tutta la mia filmografia. C’è un denominatore comune, una visione del mondo condivisa, anche se i soggetti sono molto diversi tra loro. Questa visione consiste nel guardare in profondità nei recessi più remoti dell’anima umana.

È qualcosa che troverete sempre nei miei film. Ed è anche ciò che mi spinge a continuare. Sono abbastanza vecchio per andare in pensione, ma esistono ancora così tante storie da raccontare. Dieci giorni fa ho iniziato a girare un nuovo film. Ho anche un lungometraggio finito, Bucking Fastard, che attende di essere distribuito. Quindi cosa mi spinge ad andare avanti? Non ne ho la minima idea.”

“Non sono un profeta – ha continuato Herzog – Tuttavia sembra evidente che la nostra specie non abbia molto tempo davanti a sé su questo pianeta. Le cause potrebbero essere molte: alcune auto-inflitte, come l’inquinamento o l’annientamento nucleare. Persino la dipendenza da Internet potrebbe distruggerci molto rapidamente.

I microbi sono contro di noi, i meteoriti sono contro di noi. Anche gigantesche eruzioni vulcaniche: se accadesse qualcosa come l’evento avvenuto in Indonesia circa 74.000 anni fa, verremmo cancellati molto velocemente, perché il cielo resterebbe oscurato per dieci anni. Sarebbe la nostra fine.

Gli scarafaggi sono molto più capaci di sopravvivere. I coccodrilli e i rettili sono molto più resistenti. E naturalmente anche i microbi. Abbiamo avuto circa 100.000 o 150.000 anni di Homo sapiens, e non credo che ci resti molto tempo davanti.”

Ghost ElephantsTornando a Ghost Elephants, il film presenta alcune immagini tratte da un vecchio film, Africa Addio. In quella sequenza il regista mette a confronto l’eredità della caccia con il passato e il presente, insieme agli attuali sforzi di conservazione. Qual era l’intenzione di Werner Herzog nel creare questo contrasto così netto tra due epoche diverse?

Werner Herzog: “Parliamo di Africa Addio. Quando uscì, nel 1966, fu estremamente controverso a causa del suo razzismo. E da allora, naturalmente, abbiamo fatto molti progressi. Per coincidenza possedevo delle immagini di caccia alla grossa selvaggina: elicotteri che spingono gli elefanti verso un cacciatore, il quale li abbatte e poi vola via in elicottero.

Quelle immagini erano così straordinarie che ho pensato fosse necessario mostrarle come parte del film. Sono qualcosa di così rivoltante, così scandaloso, che dovevano essere incluse. Poiché lavoriamo con Disney+ e National Geographic, abbiamo accettato di inserire all’inizio del film un avviso: “Questo film contiene immagini di caccia alla grossa selvaggina che potrebbero risultare disturbanti per alcuni spettatori”. In realtà sono immagini disturbanti per tutti. Tuttavia sono nel film, e apprezzo molto che National Geographic abbia accettato questa scelta. Abbiamo inserito un avviso ed è del tutto legittimo farlo. In ogni caso, Africa Addio è un film che andrebbe visto. Per ottime ragioni fu controverso ai suoi tempi. Oggi lo sarebbe ancora di più.”

House of Gucci: la spiegazione del finale del film

House of Gucci: la spiegazione del finale del film

Il film House of Gucci (leggi qui la recensione) di Ridley Scott è basato su una storia vera, ma il finale ha molto più da dire sul potere e sull’amore di quanto sembri. House of Gucci vanta un cast stellare con Lady Gaga nel ruolo di Patrizia Reggiani, futura moglie di Maurizio Gucci, interpretato da Adam Driver. Maurizio è l’erede del nome Gucci, anche se non vuole sfruttare l’azienda di famiglia, con grande costernazione di suo padre Rodolfo. Questo lo spinge a sposare Patrizia in un impeto di ribellione che gli costa la temporanea esclusione dalla famiglia.

Questo ostracismo non va giù a Patrizia, che è attratta sia dal fascino e dall’aspetto di Maurizio, sia dalla sua vicinanza al potere e alla ricchezza. Patrizia cerca un modo per rientrare nell’impero Gucci ed è attraverso questo che il pubblico viene presentato al resto del cast di House of Gucci. Oltre a Jeremy Irons nei panni di Rodolfo, il film vede anche un irriconoscibile Jared Leto nel ruolo di Paolo Gucci, cugino di Maurizio, e Al Pacino in quello di Aldo Gucci, zio di Maurizio. Salma Hayek interpreta Pina Auriemma, confidente di Patrizia e sua complice nei crimini.

Il materiale promozionale di House of Gucci non ha nascosto il fatto che Patrizia alla fine assume qualcuno per uccidere Maurizio, ma è il modo in cui ci arriva che è la parte più interessante della storia. La performance esagerata di Lady Gaga nei panni della matriarca italiana è intrisa in egual misura sia dell’ambizione alla Lady Macbeth che della tragedia greca, così come l’intera famiglia su cui si basa House of Gucci. Pur sapendo dove va a parare il film, Scott intreccia una trama intricata su ricchezza, potere e industria della moda che è molto più complessa di quanto sembri. Ecco cosa succede alla fine del film e qual è il suo significato.

House Of Gucci parla di potere

Sebbene la trama di House of Gucci sia incentrata sulla storia d’amore tra Patrizia e Maurizio, il film stesso parla più che altro di potere. Il controllo dell’azienda Gucci è un argomento ricorrente in tutto il film, tra i fratelli Aldo e Rodolfo e, alla fine, tra Patrizia e Maurizio. Inizialmente, il film segue il conflitto tra gli interessi divergenti di Rodolfo e Aldo, con Aldo che vuole commercializzare Gucci e Rodolfo che vuole mantenerla un’azienda più esclusiva e di alta gamma.

Con Patrizia e Maurizio fuori dai giochi in quel momento, Aldo, interpretato da Al Pacino, alla fine ha la meglio su Rodolfo, poiché il fratello maggiore è più preoccupato dal deterioramento della sua salute. Patrizia, però, vede questa situazione come un’ottima opportunità per convincere Maurizio a tornare in azienda, dando inizio alla loro costante lotta per il potere in un matrimonio sempre più complicato.

House of Gucci mostra la coppia che si contende il potere. Patrizia cerca costantemente di coinvolgere Maurizio nell’azienda di famiglia, il che le garantisce tutto ciò che ha sempre desiderato, tra cui ricchezza, potere e status. Si sente persino abbastanza coraggiosa da denunciare i falsi Gucci venduti per le strade di New York, scoprendo che in realtà sono autorizzati dall’azienda. Alla fine, però, Maurizio stesso viene consumato proprio dal potere che aveva rifiutato e il personaggio di Adam Driver priva Patrizia di tutto ciò per cui ha lavorato.

Perché Patrizia ha davvero ucciso Maurizio

House of Gucci dipinge l’omicidio di Maurizio da parte di Patrizia come un delitto passionale, ma in realtà è molto più complicato di così. Il rifiuto di Maurizio nei confronti di Patrizia è sicuramente un fattore motivante e non aiuta il fatto che il personaggio di Driver ostenti apertamente il suo nuovo potere (e la sua nuova amante) davanti a Patrizia. Il personaggio di Lady Gaga è chiaramente romantico e queste cose non dovrebbero essere prese alla leggera. Fin dall’inizio, il fascino di Patrizia per Maurizio è chiaramente legato sia alla sua ricchezza e al suo potere, sia al suo fascino intrinseco nel modo in cui ignora questa ricchezza e questo potere.

House of Gucci Lady Gaga Jared Leto

Come in ogni classica storia di cronaca nera, però, l’omicidio di Maurizio Gucci coinvolge molteplici fattori. Patrizia uccide Maurizio perché è esclusa dal potere che il suo status le ha garantito. Sebbene all’inizio sia riluttante a entrare nella Gucci e a usare le sue competenze legali a vantaggio dell’azienda, una volta che lo fa, Maurizio diventa coinvolto nelle macchinazioni dell’impero della moda come Aldo e Rodolfo prima di lui. Infatti, ne diventa così coinvolto che inizia a vedere Patrizia come un’altra minaccia piuttosto che come la moglie che un tempo amava.

Essendo Patrizia così abituata ad avere potere, una volta che ne viene privata, è chiaro che la rabbia prende il sopravvento. Lady Gaga comunica abilmente le complesse emozioni che Patrizia prova: non solo è un’amante respinta, ma è anche una donna a cui è stata tolta la sua autonomia. In qualsiasi società, ma soprattutto nella tradizionale società italiana, dove i ruoli delle donne nella famiglia sono in linea con norme di genere obsolete, il fatto che Patrizia venga ricondotta a quel ruolo non fa che aumentare la sua rabbia.

Cosa è successo ai personaggi reali di House of Gucci

Dopo gli eventi narrati in House of Gucci, che culminano con l’omicidio di Maurizio, Patrizia Reggiani viene condannata a 29 anni di carcere. Durante la sua permanenza dietro le sbarre, la vera Patrizia ha tentato il suicidio, ma è sopravvissuta. Alla fine, dopo aver scontato 18 anni di carcere, è stata rilasciata nell’ottobre 2016. Il personaggio di Jared Leto, è morto pochi mesi dopo la morte di Maurizio, mentre suo padre, Aldo, è morto cinque anni prima, nel 1990. Pina, interpretata da Salma Hayek, è stata rilasciata dal carcere nel 2010, sei anni prima di Patrizia. Al momento, nessun membro della famiglia Gucci lavora per l’azienda.

The Nun – La vocazione del male: la storia vera dietro il film

The Nun – La vocazione del male: la storia vera dietro il film

Tutto è iniziato con una fattoria nel Rhode Island. I demonologi e ricercatori del paranormale Ed e Lorraine Warren, che hanno anche indagato sul caso della bambola Annabelle, presumibilmente posseduta, e sulla casa di Amityville Horror, sono stati chiamati da Carolyn Perron per aiutare la sua famiglia, che secondo lei era tormentata dagli spiriti nella loro casa. I fatti reali che seguirono divennero la base di The Conjuring e ispirarono un intero universo cinematografico. Di esso fa parte anche The Nun – La vocazione del male (qui la recensione),  il film del 2018 con Taissa Farmiga e Bonnie Aarons.

Si tratta di un prequel di The Conjuring – Il caso Enfield ed è il primo dei film dell’universo di Conjuring a non avere come protagonisti Ed e Lorraine (interpretati da Patrick Wilson e Vera Farmiga). Ambientato in Romania nel 1952, il film è incentrato su padre Burke (Demián Bichir) e suor Irene (Taissa Farmiga), che sono stati inviati in un convento per indagare sulla morte di due suore, aiutati da un uomo del posto soprannominato “Frenchie”.

Una delle suore sarebbe stata uccisa da un demone che appariva sotto forma di suora, mentre l’altra si sarebbe suicidata per evitare di essere posseduta dalla forza malvagia. Quell’entità malvagia è Valak, lo stesso demone che è apparso a Ed e Lorraine in The Conjuring – Il caso Enfield, ambientato nel 1977. Il film di successo è stato vagamente ispirato da un paio di esperienze documentate dai Warren con il paranormale. Ecco la vera storia dietro The Nun, che coinvolge i noti ricercatori del paranormale Ed e Lorraine Warren.

Bonnie Aarons and Taissa Farmiga in The Nun: La vocazione del male. Foto di Cos Aelenei – © 2017 Warner Bros. Entertainment Inc

Chi sono Ed e Lorraine Warren?

Tra i più famosi investigatori del paranormale, Ed e Lorraine hanno indagato su casi reali di presunte infestazioni e possessioni che hanno ispirato The Conjuring, The Amityville Horror e Annabelle, oltre ad altri film e libri basati sui loro fascicoli. Ed era un cosiddetto demonologo che studiava infestazioni e possessioni, mentre Lorraine sosteneva di essere una chiaroveggente che utilizzava le sue visioni per aiutare nelle indagini. Ed è morto nel 2006 e Lorraine nel 2019. “Il nostro lavoro consiste nell’andare sul posto, valutare la situazione, documentarla e poi consegnarla alle autorità ecclesiastiche”, ha dichiarato Lorraine allo Springfield Union-News nel 1995.

Quando sono iniziati i lavori per The Conjuring, Lorraine ha istruito il cast su come gestire le esperienze paranormali delicate. “Una delle prime cose che Lorraine mi ha detto è che, dal suo punto di vista e dalla sua conoscenza del diabolico, tutte quelle cose negative si nutrono della paura. Probabilmente è qualcosa che ho imparato a respingere anno dopo anno”, ha detto Vera a PEOPLE nel 2021. “E questo è davvero, onestamente, il trucco: come si fa? Non ho necessariamente una ricetta per farlo, se non la consapevolezza di questo fatto“.

Wilson ha anche condiviso un consiglio di Lorraine su come comportarsi in luoghi presumibilmente infestati dai fantasmi. “Una cosa che Lorraine mi ha detto, quando le parlavo di un evento soprannaturale – è una lunga storia, ma – riguardante questi bambini e il fatto di sentire le loro voci, è stata semplicemente: ‘Probabilmente è lo spirito di un bambino che vuole solo giocare‘“, ha raccontato a PEOPLE. ”È stata una risposta improvvisata, ma mi ha davvero colpito: se c’è qualcosa di ultraterreno, soprannaturale o inspiegabile, non deve necessariamente essere qualcosa di negativo“.

The Nun - La vocazione del male cast

The Nun – La vocazione del male è basato su una storia vera?

Valak appare per la prima volta in The Conjuring – Il caso Enfield, quando i Warren sono in Inghilterra per indagare sul poltergeist di Enfield, il caso di una ragazzina che avrebbe subito l’influenza di una forza soprannaturale che aveva preso possesso del suo corpo. In quel film, Lorraine ha delle visioni di un demone vestito da suora che le impedisce di vedere chiaramente. All’epoca non lo sanno, ma quel demone è Valak. Nella vita reale, Ed e Lorraine hanno indagato sul poltergeist di Enfield al centro della trama di The Conjuring – Il caso Enfield, ma il loro coinvolgimento nelle indagini su quel caso è stato esagerato per esigenze di sceneggiatura.

In realtà, non c’è nulla che suggerisca che gli eventi del caso Enfield fossero collegati a Valak, la cui rappresentazione in The Nun – La vocazione del male è fortemente romanzata rispetto alle descrizioni storiche. Tuttavia, ci sono due elementi in questo film che hanno effettivamente un legame con eventi reali nel lavoro dei Warren. Negli anni ’70, Ed e Lorraine hanno indagato sulla canonica di Borley, un luogo notoriamente infestato in Inghilterra che era stato una residenza religiosa per secoli. Quando l’hanno visitata, Lorraine avrebbe detto: “Sento la presenza di una suora in questa chiesa”.

Uno degli spiriti che si diceva infestasse il luogo era il fantasma di una suora sepolta viva per aver avuto una relazione con un prete. I Warren scattarono anche una fotografia che, secondo loro, ritraeva una suora spettrale in preghiera nella chiesa della canonica. In un’intervista rilasciata a Esquire nel 2018, il genero dei Warren, Tony Spera, ipotizzò che quel caso potesse aver ispirato questo film. “The Nun è basato su quell’esperienza?” ha detto Spera. “Penso che Hollywood prenda frammenti di storie diverse e li metta insieme… Non potevano inventarsi The Nun dal nulla”. L’altro elemento che potrebbe essere ispirato da esperienze di vita reale è il personaggio di Maurice Theriault.

The Nun - La vocazione del male Valak

Chi è Maurice Theriault in The Nun – L’evocazione del male?

Il personaggio “Frenchie” in The Nun – La vocazione del male inizia come un bravo ragazzo che cerca di aiutare padre Burke e sorella Irene, ma alla fine viene posseduto da Valak che lo usa per commettere omicidi in The Nun 2. Il personaggio è basato su un uomo del Massachusetts di nome Maurice “Frenchie” Theriault, una persona reale che secondo quanto riferito era posseduta da un demone e che Ed e Lorraine hanno cercato di aiutare. “Maurice Theriault sanguinava dagli occhi. Durante l’esorcismo la sua testa si è spaccata e abbiamo ripreso tutto in un filmato“, ha raccontato Ed allo Springfield Union-News nel 1995.

Sulla sua pelle sono comparse delle eruzioni cutanee e sul suo corpo sono apparse delle croci“. Theriault uccise sua moglie e si suicidò nel 1992, e le sue affermazioni di possessione sono state oggetto di attento scrutinio, anche da parte di sua sorella, che credeva che lui fingesse i sintomi. “Se si trattava di malattia mentale o di una finta, perché i tavoli si sollevavano da terra?”, disse Ed nella stessa intervista. “Lo abbiamo ricoverato in ospedale per sei settimane e i medici non sono riusciti a spiegare il fenomeno”.

Valak è un demone reale?

Secondo le favole storiche, sì. Valak appare in The Lesser Key of Solomon, una raccolta di scritti secolari sui demoni, anche se è raffigurato come un bambino alato seduto su una creatura drago a due teste. A volte è descritto come il “grande presidente dell’inferno”, ma nei testi storici non c’è alcun riferimento a Valak che appare come una suora. In un post su Instagram del 2022, il produttore di The Nun – La vocazione del male James Wan ha spiegato la scelta creativa di rappresentare Valak come una suora demoniaca, piuttosto che in una forma più fedele alle sue raffigurazioni mitologiche.

Il VALAK originale in The Conjuring 2 doveva essere questo demone alato. Una testa di pupazzo animatronico scolpita in modo splendido/orribile e una tuta pratica”, ha spiegato. “Per quanto fosse fantastico, sembrava fuori posto nel mondo di Conjuring che avevamo costruito”, ha continuato. “E così, durante la post-produzione, ho ripensato il cattivo, sentendo che doveva essere qualcosa di più concreto, più personale e più inquietante. E così è nata la suora demoniaca”.

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Corda tesa: la spiegazione del finale del film

Corda tesa: la spiegazione del finale del film

Corda tesa, diretto da Richard Tuggle, rappresenta uno dei lavori più tesi e personali del regista, noto anche per Fuga da Alcatraz (come sceneggiatore) e La morte alle calcagna (sua opera seconda). Tuggle realizza un thriller psicologico asciutto e intenso, costruito attorno a situazioni limite e suspense costante, in cui il controllo emotivo e la tensione narrativa giocano un ruolo centrale. Il film si distingue per la sua capacità di combinare elementi di dramma e azione con una tensione quasi teatrale, mostrando la maestria del regista nel dirigere scene concitate senza sacrificare la profondità dei personaggi.

Protagonista assoluto è Clint Eastwood, al culmine della sua carriera negli anni Ottanta. In questo periodo Eastwood alternava il cinema d’azione a opere più introspettive, alternandosi tra Una 44 Magnum per l’ispettore Callaghan e Gunny, mostrando una crescente inclinazione verso ruoli complessi in cui l’eroe tradizionale si confronta con dilemmi morali e psicologici. La sua interpretazione in Corda tesa conferma questa tendenza, proponendo un personaggio tormentato, coinvolto in circostanze pericolose che mettono alla prova le sue capacità di resistenza e ragionamento, tipiche dei thriller ad alto rischio del periodo.

Il film si colloca quindi in un incrocio tra genere poliziesco e thriller psicologico, con forti elementi di suspense e dramma personale. Tra i temi principali emergono la responsabilità individuale, la tensione tra giustizia e legalità, e la vulnerabilità dell’uomo comune di fronte a minacce improvvise e imprevedibili. Nel resto dell’articolo verrà proposta un’analisi dettagliata del finale del film, spiegando le sue implicazioni narrative e come esso chiuda le dinamiche tese e psicologicamente complesse che caratterizzano l’intero racconto.

Corda tesa cast

La trama di Corda tesa

La storia ha inizio a New Orleans, dove una giovane donna viene seguita e uccisa da un misterioso uomo con indosso scarpe da ginnastica con stringhe gialle. Ad investigare sul caso è il detective Wes Block. Divorziato e con due figlie a carico, questi inizia a ricercare una serie di detagli che possano condurlo rapidamente all’individuazione dell’assassino. Questo risulta essere un maniaco strangolatore che uccide giovani donne, meglio se prostitute. Block inizia così a frequentare ogni angolo della città, passando da locali equivoci a bordelli, senza però riuscire a trovare traccia dell’assassino.

Per poter fare qualche progresso, egli sarà allora costretto a rivolgersi a Beryl Thibodeaux, attivista che è solita organizzare corsi di autodifesa per le donne. I due hanno però da subito un rapporto particolarmente conflittuale, e non sarà facile collaborare in vista di un obiettivo comune. Quando nuove vittime si presenteranno, stringere il cerchio quanto prima si rivelerà indispensabile. Sarà allora che Block capirà che l’assassino sta intraprendendo un perverso gioco proprio con lui, sfidandolo e provocandolo sempre di più.

La spiegazione del finale del film

l terzo atto di Corda tesa si apre con un’escalation di violenza e tensione che porta Wes Block a confrontarsi direttamente con il killer, Leander Rolfe. Dopo l’ennesimo omicidio e il rapimento della figlia Amanda, Block arriva al culmine della sua determinazione, seguendo indizi che lo conducono a Thibodeaux e alla scoperta del legame tra Rolfe e la Dixie Brewery. La sequenza alterna momenti di suspense intensa, inseguimenti e combattimenti fisici, mostrando la vulnerabilità di Block ma anche la sua abilità investigativa. La tensione raggiunge il massimo quando il detective si rende conto che Thibodeaux è in pericolo imminente.

Block affronta Rolfe in un crescendo drammatico, con una lotta che si sposta dal cimitero fino a un deposito ferroviario. Il killer tenta di strangolare Thibodeaux, mentre Block lo segue tra vagoni e binari, in una sequenza che combina adrenalina pura e strategia. Il confronto finale culmina quando Block evita di essere travolto da un treno, mentre Rolfe perde la vita sotto le rotaie. Il conflitto fisico e psicologico si risolve con la morte del criminale, mettendo fine alla minaccia e restituendo sicurezza sia alla famiglia di Block sia alla sua partner Beryl.

Corda tesa film

Il finale sancisce la vittoria della giustizia e della resilienza personale, elementi centrali nella narrazione. La morte di Rolfe rappresenta il superamento del trauma accumulato da Block, sia come poliziotto sia come padre divorziato, dimostrando come l’intelligenza, la calma sotto pressione e la determinazione possano prevalere anche di fronte a un avversario spietato. La sequenza sottolinea il contrasto tra ordine e caos, con Block che ripristina la sicurezza domestica e professionale, mentre la tensione accumulata trova uno sfogo catartico nell’eliminazione della minaccia.

Il finale funziona anche come risoluzione dei temi psicologici del film. La paura e la vulnerabilità che permeano tutta la storia si concludono con l’affermazione del controllo e della protezione familiare. La partecipazione attiva dei figli e dei cani alla difesa domestica rinforza il concetto di comunità e responsabilità condivisa, mentre l’accettazione di Thibodeaux simboleggia la riconciliazione tra trauma passato e possibilità di intimità futura. L’epilogo conferma l’equilibrio tra violenza narrativa e crescita emotiva del protagonista.

Corda tesa lascia allo spettatore riflessioni sulla fragilità della sicurezza personale e sull’importanza della vigilanza e della determinazione. Il film esplora la psicologia del criminale e il modo in cui la paura può trasformare la vita quotidiana, ma mostra anche la capacità di resilienza dell’individuo. La combinazione di suspense, azione e introspezione porta un messaggio chiaro: la giustizia e la protezione non sono automatiche, ma richiedono coraggio, prontezza e collaborazione, confermando la tensione morale e narrativa che percorre l’intera storia.

Outlander – Stagione 8, Episodio 1, spiegazione del finale: Brianna trasmette l’avvertimento di Frank Randall

Outlander non perde tempo e si tuffa subito nell’azione con l’episodio 1 della stagione 8, intitolato “Soul of a Rebel”. Questo è il capitolo finale della serie TV romantica e fantasy, e Starz dà il via alla stagione non solo con un episodio eccellente, ma anche con il primo colpo di scena della stagione. “Soul of a Rebel” inizia con Jamie (Sam Heughan) e Claire (Caitriona Balfe) che indagano sui loro sospetti riguardo alla loro prima figlia, Faith, che ha rappresentato il cliffhanger della stagione 7 di Outlander. Nel lasso di tempo tra questi episodi, sembra che la coppia abbia scoperto dove Faith è stata vista viva per l’ultima volta e sia andata a parlare con l’uomo che potrebbe averla uccisa.

Dopo le emozioni suscitate dall’indagine di Jamie e Claire nella stagione 8 di Outlander, i due si ricongiungono con Fergus (César Domboy) e Marsali (Lauren Lyle), che si sono stabiliti in città per gestire una tipografia dopo aver lasciato Fraser’s Ridge. È un bellissimo ricongiungimento che soddisfa efficacemente l’atteso ritorno di questi due attori di Outlander. Jamie e Claire non possono però rimanere a lungo a Savannah, poiché sono ansiosi di tornare a casa a Fraser’s Ridge dopo tanto tempo. Inoltre, è importante per entrambi che la giovane Fanny si ambienti.

Il ritorno a casa è accompagnato da un altro commovente ricongiungimento, poiché Jamie e Claire vengono accolti da Ian Murray (John Bell) e dalla sua moglie Rachel (Izzy Meikle-Small), ormai in avanzato stato di gravidanza. Molte cose sono cambiate a Ridge, anche al di là della rivelazione di Ian che la comunità si è riunita per costruire una nuova casa per Jamie e Claire. Ora c’è ufficialmente un emporio, fondato da Hiram Crombie (Antony Byrne) e da un misterioso nuovo arrivato, il capitano Charles Cunningham (Kieran Bew). Naturalmente, questo è solo l’inizio delle emozioni, poiché l’episodio 1 della stagione 8 di Outlander non perde tempo e porta Brianna (Sophie Skelton) e Roger (Richard Rankin) nel passato.

Il ritorno di Brianna e Roger è il catalizzatore dell’eccitazione nell’episodio 1 della stagione 8 di Outlander, poiché portano con sé diversi libri dal futuro. Tra questi c’è l’ultima pubblicazione di Frank Randall (Tobias Menzies), che si rivela essere una sorta di cattivo presagio per James Fraser.

Il contenuto del libro di Frank Randall nella stagione 8, episodio 1, di Outlander, spiegato

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Il finale della stagione 8, episodio 1, di Outlander vede Jamie e Claire discutere del contenuto del libro di Frank e delle sue implicazioni per il loro futuro. È interessante notare che questo tomo è intitolato L’anima di un ribelle: le radici scozzesi della rivoluzione americana. È uno strano argomento di ricerca per Frank, che non aveva alcun legame personale con gli scozzesi americani. Sembra che, per un motivo o per l’altro, Frank abbia trascorso i suoi ultimi anni a cercare di scoprire cosa potesse essere successo a Jamie Fraser, nonostante avesse chiesto a Claire di smettere di cercare.

Jamie inizia a leggere L’anima di un ribelle nell’episodio 1 e rimane allarmato nello scoprire che Frank menziona il suo nome più volte nei primi capitoli. Ancora più allarmante è il riferimento alla morte di James Fraser nella battaglia di King’s Mountain. Sembra che, nonostante il desiderio di Jamie di allontanarsi dalla guerra rivoluzionaria dopo la ferita quasi mortale riportata da Claire nella battaglia di Monmouth, non riesca a sfuggire alla violenza.

Non è la prima volta che la morte di Jamie viene preannunciata in Outlander. Infatti, era stata proprio la ricerca di Frank a portare alla luce il necrologio in cui si affermava che Jamie e Claire erano morti entrambi nell’incendio della loro casa a Fraser’s Ridge. Quella si rivelò una falsa profezia, quindi la fine di Jamie nella battaglia di King’s Mountain potrebbe rivelarsi molto simile. Tuttavia, Frank ha scritto con una certa sicurezza, e anche questo fa parte del mistero. Quali erano le sue intenzioni nel ricercare il destino di Jamie e nel lasciare le sue scoperte affinché Claire e Brianna le trovassero?

Brianna e Roger sono ufficialmente arrivati nel XVIII secolo

È un sollievo che la stagione 8 non abbia tergiversato nel riunire Jamie e Claire con la loro figlia. Nella stagione 7 di Outlander abbiamo visto che la vita nel XX secolo era diventata troppo pericolosa per Brianna, Roger e i loro figli, poiché Rob Cameron aveva scoperto che i MacKenzie conoscevano l’ubicazione dell’oro nascosto dei giacobiti. Una volta recuperato Jemmy, rapito, sono tornati tutti attraverso le pietre erette nel XVIII secolo e a Fraser’s Ridge.

Jamie e Claire erano ovviamente scioccati, poiché non si aspettavano di rivederli mai più. È un momento commovente, ma mentre parlano, è chiaro che c’è ancora un potenziale pericolo. Se Rob Cameron provasse a viaggiare nel tempo, potrebbe tornare in gioco. Nel frattempo, però, i Fraser e i MacKenzie possono godersi l’esperienza di stare semplicemente insieme.

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Jamie e Brianna trovano dei lealisti impiccati nel bosco

Un altro inquietante presagio della stagione 8, episodio 1 di Outlander è il ritrovamento di due uomini impiccati nel bosco. Sulla fronte erano incise le iniziali GR, che stanno per George Rex, ovvero Re Giorgio. Jamie e Brianna capiscono subito che si tratta di lealisti britannici impiccati dai ribelli. Sebbene Jamie sia fermamente dalla parte dell’esercito continentale, questo non è il tipo di violenza che lui approva. In quel momento ricorda a Brianna che ci sono mostri da entrambe le parti in guerra.

William scopre che suo cugino Benjamin è morto prigioniero dei ribelli

La stagione 8 di Outlander torna anche su William Ransom (Charles Vandervaart), che ha attraversato un periodo piuttosto difficile nella stagione 7. Non solo ha scoperto che Jamie è il suo padre biologico, ma non è riuscito a salvare Jane Pocock, che si è suicidata dopo essere stata arrestata per aver ucciso il capitano Harkness. Il tradimento del capitano Ezekiel Richardson ha aggravato tutto questo.

La premiere della stagione 8 rivela che William è alla disperata ricerca di Richardson per costringerlo ad affrontare la giustizia per essersi ribellato all’esercito britannico e aver si unito ai ribelli. La sua ricerca è stata però infruttuosa e lo sforzo ha quasi distrutto William. Il suo stato emotivo peggiora ulteriormente quando Lord John Grey (David Berry) gli rivela che suo cugino Benjamin è morto di malattia mentre era prigioniero dei ribelli. Questa notizia è accompagnata da un altro shock quando William scopre che Ben ha lasciato una moglie e un figlio di cui nessuno era a conoscenza.

La storia del capitano Charles Cunningham, soldato britannico, spiegata

Un altro nuovo personaggio introdotto nella stagione 8 di Outlander è il capitano Charles Cunningham. Jamie incontra l’uomo al nuovo posto di commercio e scopre che Cunningham si è trasferito a Fraser’s Ridge mentre lui e Claire erano assenti. L’uomo sembra abbastanza simpatico ed è educato e affabile quando incontra i suoi padroni di casa. Il problema sorge quando Cunningham rivela di essersi ritirato dall’esercito britannico. Non solo, ma aveva anche partecipato alle battaglie di Saratoga, il che significa che lui e Jamie si erano affrontati una volta sui campi di battaglia come nemici.

Essendo entrambi capitani in pensione, Jamie e Cunningham concordano sul fatto di voler lasciarsi la guerra alle spalle. Non c’è motivo di conflitto e si separano con la promessa di mantenere un rapporto rispettoso. Tuttavia, la discussione di Jamie con Claire e, più tardi, con Roger, chiarisce che ha tutta l’intenzione di tenere d’occhio il suo nuovo amico Redcoat.

Fergus stampa illegalmente opuscoli ribelli.

Un’altra grande rivelazione della prima parte dell’episodio 1 della stagione 8 di Outlander è che Fergus non è del tutto onesto con la sua attività di tipografo. Sebbene si sia guadagnato l’approvazione degli inglesi quando i lealisti hanno conquistato Savannah, sta segretamente stampando opuscoli ribelli. Jamie li scopre nascosti nelle pareti del negozio di Fergus (sa cosa cercare, essendo stato un attivo partecipante alla sedizione durante la sua precedente occupazione di tipografo).

Jamie si preoccupa immediatamente per il figlio adottivo, avvertendolo che tali attività ribelli mettono in pericolo lui, Marsali e i loro figli. Tuttavia, Fergus sostiene di voler usare la sua voce nella lotta per l’indipendenza. Jamie non è del tutto d’accordo nell’episodio 1 della stagione 8 di Outlander, ma capisce il desiderio di Fergus di fare la sua parte. Alla fine, si limita a far promettere al giovane di stare attento.

Cosa hanno scoperto Jamie e Claire su Faith finora

Sebbene la premiere dell’ottava stagione di Outlander abbia rapidamente preso un’altra direzione, è iniziata con Jamie e Claire che hanno scoperto alcune informazioni piuttosto preziose sulla loro figlia, Faith. Nella stagione 7 Claire sospettava che la madre di Fanny, Faith Pocock, fosse sua figlia, morta alla nascita in Francia nella stagione 2 di Outlander. Quando Fanny ha cantato la canzone “I Do Like to Be Beside the Seaside”, pubblicata nel 1909, la sua teoria sembrava trovare conferma.

Per saperne di più, Jamie e Claire hanno parlato con la tenutaria del bordello di Jane Pocock per scoprire dove la donna avesse procurato le due ragazze. Lei ha rivelato il nome di un contrabbandiere che aveva venduto Jane e Fanny per saldare i suoi debiti scaduti. In vista della stagione 8 di Outlander, Jamie e Claire hanno organizzato un incontro con il pirata con il pretesto di voler fare affari con lui. Questo appuntamento è la primissima scena di “Soul of a Rebel”.

Il pirata spregevole rivela di aver incontrato Jane e Fanny in mare mentre comandava la nave del capitano Pocock, che aveva portato a bordo sua moglie e le sue figlie. Quando i ladri uccisero Pocock e cercarono di prendere le ragazze, Faith, descritta come una bella donna dai capelli selvaggi, fece tutto il possibile per fermarli. Fu poi gettata in mare proprio dall’uomo con cui i Fraser parlano nella stagione 8 di Outlander.

Queste risposte non danno alcun conforto a Claire, che si avvicina al pirata da dietro e lo pugnala più volte al rene. È una forma di giustizia che non può riportare in vita Faith, e ci sono ancora tante cose che Jamie e Claire non sanno. Dopo il loro incontro, la coppia continua a chiedersi come Faith sia sopravvissuta all’infanzia. Forse Madre Hildegarde aveva mentito sulla morte della bambina, o forse il Maestro Raymond aveva guarito Faith e l’aveva portata via. Dopo l’episodio 1, c’è ancora molto da rivelare nella stagione 8 di Outlander.

Love Me Love Me 2: Prime Video conferma il sequel!

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Love Me Love Me 2: Prime Video conferma il sequel!

Prime Video annuncia oggi Love Me Love Me 2, il nuovo capitolo cinematografico tratto dall’omonimo romanzo fenomeno di Stefania S, che ha conquistato oltre 25 milioni di letture su Wattpad (pubblicato in Italia da Sperling & Kupfer). Dopo il successo del primo film, Prime Video prosegue il racconto con un nuovo lungometraggio che espanderà l’universo narrativo di Love Me Love Me, riportando sullo schermo i personaggi e le emozioni che hanno appassionato milioni di lettori e spettatori nel mondo.

Girato in inglese, Love Me Love Me 2 è il nuovo film Original italiano che continuerà la storia iniziata con il primo capitolo. I protagonisti Mia Jenkins, Pepe Barroso Silva, e Luca Melucci torneranno nei rispettivi ruoli, accompagnando il pubblico in un nuovo capitolo della saga.

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Super Santos: al via le riprese dell’opera prima di Ciro Visco

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Super Santos: al via le riprese dell’opera prima di Ciro Visco

Quattro amici, quattro destini, una sola passione. Sono iniziate a Napoli le riprese di “Super Santos” opera prima di Ciro Visco liberamente tratta dal romanzo di Roberto Saviano “Cuore puro” (Giunti Editore, 2022), che ne è anche sceneggiatore con Stefano Piedimonte e con lo stesso regista.

Nel cast Francesco Di Leva, Massimiliano Rossi, Antonia Truppo e i giovanissimi esordienti Thomas D’Angelo, Ciro Esposito, Ciro Dommarco e Danilo D’Ambrosio.

ll film è prodotto da Carlo Degli Esposti, Nicola Serra e Marco Grifoni per Palomar (a Mediawan company), Massimiliano Orfei, Luisa Borella e Davide Novelli per PiperFilm ed è una produzione Palomar (a Mediawan company) e PiperFilm realizzata e distribuita con il contributo del Fondo per lo sviluppo degli investimenti nel cinema e nell’audiovisivo del Ministero della Cultura – Direzione Generale Cinema e Audiovisivo.

Le riprese si svolgeranno per 6 settimane a Napoli. Alla fotografia Cristiano Di Nicola, la scenografia è di Ludovica Ferrario, i costumi di Mariano Tufano, il montaggio sarà curato da Marcello Saurino.

“Super Santos” sarà distribuito nei cinema in Italia da PiperFilm  e all’estero da PiperPlay.

Rivelato il periodo di uscita del film live action Voltron con Henry Cavill

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È stato finalmente rivelato il periodo di uscita del prossimo film Voltron con Henry Cavill. Da diversi anni è in fase di sviluppo un adattamento cinematografico live-action del franchise Voltron, con Amazon MGM Studios che si è assicurata un accordo di distribuzione nel 2022. Ora, come riportato da The Wrap, Voltron uscirà nel corso del 2027, anche se non è stata ancora annunciata una data precisa. La produzione, lo ricordiamo, è iniziata alla fine del 2024 e si è conclusa a metà del 2025 in Australia.

Rawson Marshall Thurber, che ha diretto Palle al balzo – Dodgeball, Come ti spaccio la famiglia, Una spia e mezzo, Skyscraper e Red Notice, è il regista del film e ha co-sceneggiato la sceneggiatura con Ellen Shanman. È anche produttore insieme a Todd Lieberman, Bob Koplar e David Hoberman.

Cavill recita nel film live-action insieme a Daniel Quinn-Toye, Sterling K. Brown, Rita Ora, Alba Baptista, John Harlan Kim, Tharanya Tharan, Samson Kayo, Tim Griffin, Laura Gordon, Keanu Karim, Nathan Jones, Kevin Spink, Becki Cross Trujillo, Roberto Zenca e Matthew Scully.

Recentemente è stato rivelato che Henry Cavill interpreterà Re Alfor in Voltron, con Ora nel ruolo di Haggar la Strega Oscura e Brown in quello di Zarkon. A differenza di molti di questi attori, Quinn-Toye è relativamente nuovo nel mondo dello spettacolo, avendo recitato in un episodio della serie britannica Badults e nel film Sunny Dancer; ha anche interpretato Paris nella produzione del West End del 2024 di Romeo e Giulietta.

Voltron è nato come serie animata nel 1984 e ruota attorno a un gruppo di piloti che uniscono i loro cinque robot per creare il Voltron del titolo, che combatte contro diversi cattivi, tra cui il re Zarkon e Haggar. Dopo aver mandato in onda oltre 100 episodi, lo show è terminato, ma il franchise è sopravvissuto attraverso diverse altre iterazioni sul piccolo schermo, come Voltron: The Third Dimension, Voltron Force e, più recentemente, Voltron: Legendary Defender di Netflix, oltre che attraverso fumetti e videogiochi.

Cavill non è nuovo a ruoli da protagonista in film e serie basati su proprietà intellettuali esistenti. È famoso per aver interpretato Superman nell’ormai defunto DC Extended Universe, che includeva film come Man of Steel, Batman v Superman: Dawn of Justice e Justice League. L’attore ha anche interpretato Geralt di Rivia nell’adattamento Netflix della serie The Witcher di Andrzej Sapkowski. Dopo tre stagioni, però, Cavill ha lasciato la serie fantasy ed è stato sostituito da Liam Hemsworth.

Henry Cavill si è anche unito al cast del reboot di Highlander nel ruolo di Connor MacLeod, interpretato originariamente da Christopher Lambert nel film del 1986. Le riprese di questo adattamento sono iniziate di recente in Scozia. Tra Highlander e Voltron, Cavill dovrebbe recitare in almeno due importanti film cinematografici nei prossimi due anni, oltre che in un altro episodio di Enola Holmes di Netflix. Anche se le date di uscita di questi progetti non sono ancora state rivelate, i fan avranno la possibilità di vederlo più volte sia sul grande che sul piccolo schermo.

Dragon Trainer 2: un nuovo personaggio sarà ispirato a Jack Sparrow

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Una delle star del prossimo film live-action Dragon Trainer 2 sta paragonando il suo personaggio a Jack Sparrow di Pirati dei Caraibi. Phil Dunster, noto soprattutto per il ruolo di Jamie Tartt in Ted Lasso, candidato agli Emmy, è stato recentemente scelto per interpretare Eret, un personaggio originariamente doppiato dalla star di Game of Thrones, Kit Harington, nel film d’animazione.

Ora Dunster racconta cosa significa seguire le orme di Harington e descrive il suo personaggio. Ha dichiarato a Cinemablend che Eret ha una personalità “spavalda”. “Aveva un po’ di Jack Sparrow in sé”, ha spiegato Dunster, che ha descritto il personaggio come un “Jack Sparrow in stile drago”. “Tutto il suo essere spavaldo… Aveva un po’ di Jack Sparrow in sé, un Jack Sparrow in stile drago”.

L’attore apprezza anche il “modello” che già esiste con Harington. Ha potuto osservare come l’attore di Game of Thrones ha dato vita a Eret in forma animata usando solo la sua voce e trovare un percorso per incarnare il personaggio nella prossima iterazione live-action. “È davvero molto divertente farlo, ed è così bello avere un modello già esistente.”

La produzione di Dragon Trainer 2 è già iniziata e Dunster ha trovato l’esperienza “davvero divertente”. Ecco come ha definito il lavoro: “Ed è un set così gioioso. E Dean, il regista, era proprio come… ha creato questo mondo, e tutti ci vivono. È bellissimo.”

Eret è apparso in Dragon Trainer e Dragon Trainer – Il mondo nascosto. Il personaggio è un cacciatore di draghi che lavora per il cattivo Drago Bludvist. Alla fine, dopo essere quasi morto per mano di Drago, si rende conto dei suoi errori e si allea con i cavalieri di draghi.

Tra i co-protagonisti di Dunster in Dragon Trainer 2 figurano Mason Thames, Nico Parker, Ólafur Darri Ólafsson, Gabriel Howell, Julian Dennison, Harry Trevaldwyn, Bronwyn James e Gerard Butler. Anche Cate Blanchett si unisce al film nel ruolo di Valka Haddocka, lo stesso personaggio che ha doppiato nei film d’animazione.

Prima ancora che il primo film uscisse, la Universal aveva annunciato un sequel, che sarebbe stato un remake di Dragon Trainer 2, in cui il cavaliere di draghi Hiccup si riunisce con sua madre dopo averla data per morta.

Dragon Trainer 2 uscirà nelle sale venerdì 11 giugno 2027.

Il sequel di Una di famiglia con Sydney Sweeney riceve un entusiasmante aggiornamento sulla sceneggiatura

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Sydney Sweeney ha recitato nel film del 2025 Una di famiglia (il cui titolo originale è The Housemaid) al fianco di Amanda Seyfried, tratto dall’omonimo romanzo thriller di Freida McFadden. Diretto da Paul Feig, il film (leggi qui la recensione) ha trionfato al botteghino nel dicembre 2025 e all’inizio del 2026, incassando 388,9 milioni di dollari in tutto il mondo con un budget modesto di 35 milioni di dollari. Il sequel è poi stato confermato poco dopo e ora il produttore ha fornito alcuni aggiornamenti.

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In un’intervista con TheWrap, Todd Lieberman ha rivelato che il team sta facendo progressi costanti su The Housemaid 2. Anche se all’inizio sapevano che c’erano tre libri, inizialmente si sono concentrati sul primo: “Sono molto superstizioso quando si tratta di parlare di un sequel prima ancora che il primo sia uscito. Quando abbiamo iniziato a lavorare al progetto sapevamo che c’erano tre libri. Li avevamo letti tutti e avevamo opzionato tutti e tre“.

Ma cerco di ignorare queste cose quando si gira il primo film, perché il primo film può essere il primo di una serie solo se è eccellente”, ha continuato. Tuttavia, Lieberman ha anche ammesso: “A un certo punto durante la post-produzione, Paul e il suo socio produttore mi hanno detto: ‘Sappiamo che sei superstizioso, ma pensi che valga la pena prepararsi all’eventualità di un secondo film?’. Con riluttanza, ho accettato”.

Ora che Una di famiglia si è affermato come un successo clamoroso, un sequel è il logico passo successivo, adattando il secondo libro di McFadden, The Housemaid’s Secret. Ma la cosa entusiasmante per i fan è che potrebbero non dover aspettare così a lungo per il prossimo film. “Abbiamo iniziato a scrivere il sequel prima ancora che uscisse il primo. Non posso davvero parlare di dove siamo ora, ma dirò questo: la sceneggiatura è eccellente e c’è molto entusiasmo intorno ad essa“, ha concluso il produttore.

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Il sequel, tuttavia, potrebbe dover fare i conti con impegni lavorativi, in particolare quelli di Sydney Sweeney, che ha diversi altri film in uscita (vociferati o confermati). La Seyfried ha espresso il suo desiderio di tornare per un cameo nel sequel. Anche il co-protagonista Michele Morrone è in trattative per tornare, mentre Feig dovrebbe essere nuovamente il regista e Rebecca Sonnenshine la sceneggiatrice.

Dopo il pericoloso incontro di Millie (il personaggio di Sydney Sweeney) con la famiglia Winchester nel primo episodio, The Housemaid’s Secret la vedrà alle prese con un nuovo lavoro come domestica presso un’altra coppia benestante, i Garrick. Tuttavia, sospetta che Douglas Garrick maltratti sua moglie Wendy e vuole fargliela pagare, il tutto mantenendo al sicuro i propri segreti.

Secondo quanto riferito, Lionsgate punta ad avviare la produzione nel 2026, il che significa che potrebbe uscire nelle sale nel 2027; probabilmente opteranno nuovamente per un’uscita durante le festività natalizie, dato che questa strategia ha funzionato bene in passato. Poiché il team ha corso un rischio e ha iniziato a lavorare alla sceneggiatura in anticipo, è in linea con i tempi previsti per consegnare prontamente il sequel.

Netflix annuncia Alexander: nuova serie su Alessandro Magno e Aristotele dal creatore di Heated Rivalry

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Netflix ha ufficialmente ordinato Alexander, una nuova serie drama dedicata alla giovinezza di Alessandro Magno e al suo rapporto con il filosofo Aristotele. Il progetto è firmato da Jacob Tierney, creatore della popolare serie Heated Rivalry, e promette di raccontare uno dei rapporti più affascinanti della storia antica con un approccio moderno e drammatico.

La serie nasce come adattamento del romanzo The Golden Mean (2009) della scrittrice canadese Annabel Lyon e sarà prodotta anche dalla casa di produzione Aggregate Films, fondata dall’attore e regista Jason Bateman. Netflix ha deciso di procedere con un ordine diretto della serie, segnale della forte fiducia nel progetto e nel team creativo.

Il successo di Heated Rivalry ha contribuito a rendere Jacob Tierney una delle voci creative più richieste della televisione contemporanea. La serie, originariamente commissionata dallo streamer canadese Crave e distribuita anche su HBO Max, racconta la relazione segreta tra due giocatori professionisti di hockey, diventando rapidamente un fenomeno culturale.

La serie racconterà l’incontro tra il giovane Alessandro e il filosofo Aristotele

Alexander sarà ambientata durante gli anni della formazione del futuro conquistatore macedone. La storia inizia mentre l’impero ateniese è in declino, momento in cui il giovane principe Alessandro riceve l’educazione del grande filosofo Aristotele, considerato una delle menti più brillanti dell’antichità.

Secondo la sinossi ufficiale, la serie esplorerà la complessa relazione tra maestro e allievo, ambientata in un contesto dominato da intrighi di corte, rivalità politiche, guerre e ambizioni imperiali. La loro relazione, inizialmente improbabile, finirà per influenzare profondamente la formazione del giovane principe e il futuro dell’impero macedone.

Jacob Tierney non solo scriverà la serie, ma dirigerà anche gli episodi, seguendo lo stesso approccio adottato per la prima stagione di Heated Rivalry, che aveva visto il regista curare interamente la scrittura e la regia dei sei episodi.

In una dichiarazione ufficiale, Tierney ha spiegato di aver desiderato adattare il romanzo di Annabel Lyon da molti anni. “Mi sono innamorato di The Golden Mean anni fa e ho sempre sognato di raccontare questa storia”, ha dichiarato il regista, sottolineando l’entusiasmo per la collaborazione con Netflix e Aggregate Films.

Anche Jinny Howe, responsabile delle serie scripted di Netflix per Stati Uniti e Canada, ha elogiato la visione creativa del progetto, definendo Tierney “una delle voci creative più interessanti e richieste del momento”. Secondo Howe, la serie offrirà una nuova interpretazione del classico rapporto tra mentore e protetto, con un tono allo stesso tempo epico e intimo.

La storia potrebbe anche affrontare alcuni aspetti meno esplorati della figura storica di Alessandro Magno, tra cui la sua sessualità fluida, una caratteristica non insolita nel mondo dell’antica Grecia. Tra le relazioni più note del sovrano macedone vi fu quella con Efestione, suo compagno e alleato di lunga data.

Nel frattempo Jacob Tierney è impegnato anche nella realizzazione della seconda stagione di Heated Rivalry, le cui riprese inizieranno ad agosto con un’uscita prevista per il 2027. Con Alexander, Netflix punta invece a realizzare un grande drama storico capace di unire intrighi politici, formazione personale e ambizione imperiale in una delle storie più iconiche della storia antica.

Beef – Lo scontro – stagione 2: il nuovo trailer Netflix mostra Oscar Isaac e Carey Mulligan in un conflitto generazionale

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Netflix ha pubblicato il nuovo trailer ufficiale di Beef – Lo scontro – stagione 2, anticipando il ritorno della dark comedy prodotta da A24 che aveva conquistato pubblico e critica nel 2023. La nuova stagione, composta da otto episodi, debutterà sulla piattaforma il 16 aprile, introducendo una storia completamente nuova con protagonisti Oscar Isaac, Carey Mulligan, Charles Melton e Cailee Spaeny.

Creata da Lee Sung Jin, Beef aveva inizialmente debuttato come miniserie con Steven Yeun e Ali Wong nei ruoli principali, raccontando la spirale di ossessione nata da un banale episodio di road rage. Il successo della prima stagione, culminato con numerosi premi e nomination, ha convinto Netflix a trasformare il progetto in una serie antologica, con nuovi personaggi e un nuovo conflitto al centro della trama.

Il trailer della seconda stagione suggerisce infatti un cambio di prospettiva: al posto dello scontro tra due sconosciuti della prima stagione, la storia si concentrerà su un conflitto generazionale tra Millennials e Gen Z, con tensioni personali e professionali che sfociano in una rivalità sempre più pericolosa.

Il trailer anticipa un gioco di ricatti tra due coppie

Nel nuovo ciclo di episodi la storia prende forma quando Ashley Miller (Cailee Spaeny) e Austin Davis (Charles Melton), una giovane coppia appena fidanzata e dipendenti di un esclusivo country club, assistono a un confronto inquietante tra il loro capo e sua moglie.

Il manager del club, Joshua Martín (Oscar Isaac), e la moglie Lindsay Crane-Martín (Carey Mulligan) sono infatti al centro di un matrimonio in crisi che rischia di esplodere pubblicamente. Dopo aver assistito a una scena compromettente, Ashley e Austin finiscono coinvolti in una situazione sempre più complicata, arrivando perfino a ricattare la coppia più adulta per proteggere sé stessi.

Il trailer alterna rapidamente le scene delle due coppie, mostrando un crescendo di tensione psicologica. In uno dei momenti finali dell’anteprima, il personaggio di Isaac sembra pronto a compiere un gesto violento contro quello di Mulligan, mentre i due giovani riescono a fotografare la scena e a fuggire, rendendo evidente che la situazione sta rapidamente sfuggendo di mano.

A complicare ulteriormente la situazione c’è la presenza della potente proprietaria del club, Chairwoman Park, interpretata dalla premio Oscar Youn Yuh-jung, già vista in Minari e Pachinko. Anche il suo personaggio, però, è coinvolto in uno scandalo personale legato al suo secondo marito, Doctor Kim, interpretato da Song Kang-ho, protagonista di Parasite.

La nuova stagione di Beef sembra quindi destinata a esplorare le dinamiche di potere tra generazioni diverse, mettendo a confronto ambizioni, fragilità e rivalità tra Millennials e Gen Z. Il cast include anche Seoyeon Jang, Mikaela Hoover, BM e William Fichtner.

Dietro le quinte torna Lee Sung Jin come showrunner e produttore esecutivo, affiancato dal regista Jake Schreier. Anche i nuovi protagonisti — Isaac, Mulligan, Melton e Spaeny — partecipano come produttori esecutivi, insieme ai protagonisti della prima stagione Steven Yeun e Ali Wong.

Con un cast di alto livello e un concept rinnovato, Beef stagione 2 punta a replicare il successo della prima stagione quando arriverà su Netflix il 16 aprile.

Come la trama della stagione 8 di Outlander con Claire si discosta dai libri

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L’ottava e ultima stagione di Outlander porterà alcune differenze rispetto ai romanzi originali di Diana Gabaldon, in particolare per quanto riguarda i misteriosi poteri di Claire Fraser. La storica serie romantico-fantasy di Starz si prepara a concludere la storia della protagonista interpretata da Caitríona Balfe, ma lo farà con alcuni sviluppi narrativi che si discostano leggermente dal materiale letterario.

Basata sui romanzi iniziati nel 1991 con Outlander, la serie racconta la storia di Claire Beauchamp, infermiera militare della Seconda guerra mondiale che viene misteriosamente trasportata nel 1743 in Scozia, dove incontra e si innamora del guerriero delle Highlands Jamie Fraser, interpretato da Sam Heughan.

Con la stagione finale, gli autori hanno deciso di esplorare più a fondo alcuni elementi soprannaturali legati alla protagonista. In un’intervista rilasciata a ScreenRant, la produttrice esecutiva Maril Davis ha anticipato che la serie darà maggiore spazio al mistero dei poteri di guarigione di Claire, ampliando quanto suggerito nei libri.

Il mistero dei poteri di Claire e il ritorno degli elementi fantastici

Uno dei momenti più sorprendenti della stagione 7 ha riguardato la rivelazione legata a Faith, la figlia che Claire e Jamie credevano morta alla nascita. Nella serie emerge infatti la possibilità che la bambina sia in realtà sopravvissuta grazie all’intervento di Master Raymond, un enigmatico guaritore dotato di una misteriosa “aura blu”.

Claire scopre gradualmente che la piccola Fanny, una bambina incontrata nel corso della storia, potrebbe avere un legame diretto con Faith. La rivelazione finale suggerisce che la figlia della coppia sia sopravvissuta e che Fanny sia in realtà la loro nipote, con Claire e Jamie che decidono di accoglierla e crescerla come parte della famiglia.

Secondo Maril Davis, questa storyline permetterà alla serie di esplorare in modo più approfondito il lato misterioso dei poteri di Claire. Nei romanzi di Gabaldon questi elementi vengono solo accennati, mentre la serie televisiva ha scelto di svilupparli con maggiore spazio narrativo, creando un filone più esplicito legato alla dimensione soprannaturale.

La produttrice ha spiegato che gli autori si sono ispirati alle ipotesi suggerite nei libri per costruire una trama più ampia attorno alla relazione tra Claire e Fanny. Davis ha anche anticipato che nella stagione finale ci saranno diverse scene intense tra Caitríona Balfe e la giovane attrice Florrie May Wilkinson, che interpreta Fanny.

Oltre al mistero legato ai poteri di Claire, la stagione 8 continuerà a sviluppare gli eventi storici che fanno da sfondo alla serie. La narrazione si concentrerà infatti sempre di più sulla Rivoluzione Americana, con Fraser’s Ridge al centro dei nuovi conflitti politici e militari.

La produttrice ha anche ammesso che, con una saga letteraria così ricca, molti personaggi dei romanzi non hanno avuto lo spazio che avrebbero meritato nella serie. Tra questi figura anche Jonathan “Black Jack” Randall, il celebre antagonista interpretato da Tobias Menzies, che però non tornerà nella stagione finale nonostante alcune voci circolate tra i fan.

Con l’ottava stagione, Outlander si prepara quindi a chiudere definitivamente la sua lunga storia televisiva, mescolando romance storico, eventi politici e un ritorno più marcato agli elementi fantastici che avevano caratterizzato l’inizio della saga.

Harry Potter: la serie HBO annuncia nuovi studenti di Gryffindor, Slytherin, Hufflepuff e Ravenclaw

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La nuova serie TV di Harry Potter continua a prendere forma e HBO ha annunciato una nuova ondata di casting che amplia il gruppo di studenti di Hogwarts che appariranno nella prima stagione. Con l’uscita prevista per il 2027, la produzione sta completando il vasto ensemble di giovani attori che interpreteranno i personaggi dei quattro casati della scuola di magia.

L’aggiornamento riguarda numerosi studenti che fanno parte dell’universo narrativo del primo anno di Harry Potter a Hogwarts, con nuovi interpreti provenienti da Gryffindor, Slytherin, Hufflepuff e Ravenclaw. Per accompagnare l’annuncio, HBO ha pubblicato anche le prime immagini promozionali degli attori, vestiti con i colori dei rispettivi casati.

Questi nuovi nomi si uniscono al cast già annunciato in precedenza, che include Dominic McLaughlin nel ruolo di Harry Potter, Alastair Stout come Ron Weasley e Arabella Stanton nei panni di Hermione Granger. La serie promette un adattamento televisivo più dettagliato dei romanzi di J.K. Rowling, con l’obiettivo di esplorare in modo più approfondito personaggi e sottotrame rispetto ai film.

I nuovi studenti di Hogwarts: i cast di Gryffindor, Slytherin, Hufflepuff e Ravenclaw

Tra i nuovi membri del casato Gryffindor troviamo Eire Farrell nel ruolo di Katie Bell, Asha Soetan come Angelina Johnson, Orson Matthews nei panni di Oliver Wood, Serrana Su-Ling Bliss come Alicia Spinnet ed Ethan Smith nel ruolo di Lee Jordan. Diversi di questi personaggi fanno parte della squadra di Quidditch di Gryffindor, che avrà un ruolo importante nella storia del primo libro.

Per quanto riguarda Slytherin, il cast includerà Eddison Burch come Miles Bletchley, James Dowll nei panni di Lucian Bole, Oliver Croft come Marcus Flint, Dylan Heath nel ruolo di Adrian Pucey, Henry Medhurst come Peregrine Derrick, Cornelius Brandreth nei panni di Terence Higgs, Laila Barwick come Pansy Parkinson e D’angelou Osei-Kissiedu nel ruolo di Graham Montague. A loro si aggiungono gli attori già annunciati Lox Pratt (Draco Malfoy), Finn Stephens (Vincent Crabbe) e William Nash (Gregory Goyle).

Nel casato Hufflepuff entrano invece India Moon come Hannah Abbott, Jazmyn Lewin nel ruolo di Susan Bones, Cian Eagle-Service nei panni di Ernie Macmillan e James Trevelyan Buckle come Justin Finch-Fletchley. Gli studenti saranno guidati dalla professoressa Pomona Sprout, interpretata da Sirine Saba, capo della casa Hufflepuff.

Infine, per Ravenclaw sono stati confermati Aaron Zhao nel ruolo di Terry Boot, Eve Walls come Lisa Turpin, Scarlett Archer nei panni di Penelope Clearwater e Anjula Murali come Padma Patil. Tra i docenti della casa ci sarà Warwick Davis, volto già noto ai fan della saga cinematografica, che tornerà nel ruolo del professor Filius Flitwick, insegnante di Incantesimi e capo di Ravenclaw.

La prima stagione della serie HBO sarà composta da otto episodi e adatterà il romanzo del 1997 Harry Potter and the Philosopher’s Stone (noto negli Stati Uniti come Harry Potter and the Sorcerer’s Stone). Le riprese sono iniziate nell’estate del 2025 e, secondo i dirigenti della rete, la scrittura della seconda stagione è già in corso, con l’obiettivo di evitare lunghe pause tra un ciclo di episodi e l’altro.

Con un cast sempre più ampio e una produzione ambiziosa, la nuova serie di Harry Potter si prepara a riportare sullo schermo l’universo di Hogwarts con un approccio seriale che promette di esplorare ogni libro della saga con maggiore profondità rispetto agli adattamenti cinematografici.

Gilmore Girls, Lauren Graham parla di uno speciale dopo il revival Netflix: “Se ne parla sempre”

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A quasi dieci anni dal revival targato Netflix, Lauren Graham ha aggiornato i fan sul possibile ritorno di Gilmore Girls con un nuovo progetto speciale. L’attrice, che nella serie interpreta Lorelai Gilmore, ha infatti commentato la possibilità di realizzare un episodio speciale o un film unico, riaccendendo le speranze del pubblico affezionato allo show.

Nonostante la serie originale si sia conclusa nel 2007, Gilmore Girls ha mantenuto negli anni una forte presenza culturale, culminata nel revival Netflix del 2016, Gilmore Girls: A Year in the Life, composto da quattro episodi ambientati nelle diverse stagioni dell’anno. Da allora, fan e cast hanno spesso discusso la possibilità di tornare ancora una volta a Stars Hollow.

In una recente intervista con Entertainment Tonight, Graham ha rivelato che l’idea di un nuovo progetto viene discussa periodicamente, anche se al momento non esiste nulla di ufficiale. “Non voglio alimentare troppe aspettative, ma se ne parla sempre”, ha dichiarato l’attrice quando le è stato chiesto se avesse discusso del progetto con la creatrice della serie Amy Sherman-Palladino.

L’idea di Lauren Graham: uno speciale natalizio in stile britannico

L’idea che Lauren Graham ha proposto negli ultimi mesi è quella di realizzare uno speciale unico a tema natalizio, seguendo un formato molto comune nella televisione britannica. In un’intervista al Drew Barrymore Show, l’attrice ha spiegato che immagina qualcosa di simile agli speciali realizzati per serie come Downton Abbey o All Creatures Great and Small.

Secondo Graham, un episodio speciale permetterebbe ai fan di tornare per un breve momento nel mondo di Stars Hollow, senza la necessità di rilanciare un’intera nuova stagione o un reboot completo della serie. “È come quando in Inghilterra fanno uno speciale di Natale per una serie amata. Torni a trovare i personaggi, c’è un’atmosfera sentimentale e festiva, ma non devi rifare tutta la serie”, ha spiegato l’attrice.

In un’altra intervista concessa a The Hollywood Reporter, Graham ha ribadito di essere sempre disponibile a tornare nel ruolo di Lorelai, sottolineando come uno speciale festivo potrebbe essere il modo perfetto per riunire i personaggi. Un film o episodio natalizio permetterebbe anche di mostrare Stars Hollow addobbata per le festività, un elemento che si adatterebbe bene allo spirito della serie.

L’interesse per un possibile ritorno non riguarda solo Lauren Graham. Anche Kelly Bishop, interprete di Emily Gilmore, ha dichiarato nel podcast In Her Words che sarebbe “sempre interessata” a partecipare a un progetto simile. Tuttavia, la decisione finale dipenderebbe soprattutto dalla creatrice Amy Sherman-Palladino, che rimane la figura chiave per qualsiasi sviluppo futuro.

Uno speciale potrebbe anche offrire l’occasione per risolvere uno dei più grandi cliffhanger del revival Netflix. Nell’episodio finale di A Year in the Life, Rory Gilmore (Alexis Bledel) rivela alla madre di essere incinta, ma la serie non svela l’identità del padre né il futuro della giovane giornalista.

Con il crescente interesse del pubblico e del cast, l’idea di un nuovo ritorno a Stars Hollow rimane quindi una possibilità concreta. Se dovesse realizzarsi, uno speciale di Gilmore Girls potrebbe riportare sullo schermo uno dei mondi televisivi più amati degli ultimi vent’anni.

Sullivan’s Crossing 4 perde un protagonista: Scott Patterson lascia la serie CW

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La quarta stagione di Sullivan’s Crossing arriverà presto su The CW, ma lo farà con un cambiamento importante nel cast. Il nuovo ciclo di episodi della serie drama romantica non includerà infatti Scott Patterson, interprete di Sully Sullivan, uno dei personaggi centrali dello show sin dal suo debutto.

Quando la serie è stata lanciata nel 2023, la storia seguiva Maggie Sullivan, una neurochirurga di Boston che decide di lasciare la sua carriera per tornare in Nuova Scozia, dove vive suo padre Sully. Il rapporto tra i due personaggi ha rappresentato uno dei pilastri emotivi della narrazione, rendendo l’uscita di scena del personaggio un cambiamento significativo per la serie.

Secondo quanto rivelato dalla creatrice e showrunner Roma Roth in un’intervista a Entertainment Weekly, l’assenza di Sully non significa però che il personaggio sia stato definitivamente escluso dall’universo narrativo. Roth ha infatti spiegato che Sully continuerà a essere “una parte importante del mondo della serie” e che Scott Patterson potrebbe tornare nelle stagioni future, se le scelte creative lo permetteranno.

Il viaggio di Sully in Irlanda spiega l’uscita del personaggio

L’uscita di scena di Sully è stata preparata nel finale della terza stagione, andato in onda nel 2025. Nell’episodio conclusivo il personaggio decide infatti di partire per l’Irlanda per sostenere la sua compagna Helen, impegnata nel tentativo di trasformare il proprio libro in una serie televisiva.

La quarta stagione riprenderà esattamente il giorno successivo alla sua partenza, con Sully ancora all’estero mentre Maggie e gli altri personaggi affrontano nuovi sviluppi nelle loro vite. Secondo Roth, questo viaggio rappresenta per Sully “un nuovo capitolo della sua vita”, anche se il personaggio continuerà a esistere nella narrazione della serie.

Scott Patterson è noto al grande pubblico soprattutto per il ruolo di Luke Danes nella serie cult Gilmore Girls. Nel corso della sua carriera ha partecipato anche a numerosi altri progetti televisivi e cinematografici, tra cui Saw IV, Saw V, Batman: Gotham by Gaslight, Justice League Unlimited, 90210, The Event e Aliens in America.

Nel frattempo, la quarta stagione di Sullivan’s Crossing promette di sviluppare nuove dinamiche tra i personaggi principali. Il cast della serie include Morgan Kohan, Chad Michael Murray, Tom Jackson e Andrea Menard, mentre tra le novità figura Marcus Rosner, che interpreterà Liam, ex compagno di Maggie.

Il personaggio di Liam è stato introdotto nel finale della terza stagione con un sorprendente cliffhanger, e le anticipazioni della nuova stagione suggeriscono che la serie potrebbe sviluppare un triangolo amoroso tra Maggie, Cal Jones e lo stesso Liam. In una scena mostrata nel promo ufficiale, Liam sorprende Maggie con una domanda ambigua: “È così che saluti tuo marito?”, lasciando Cal completamente spiazzato.

Con Sully lontano dalla Nuova Scozia e nuove tensioni sentimentali in arrivo, Sullivan’s Crossing sembra pronta a entrare in una fase narrativa diversa. La stagione 4 debutterà il 20 aprile alle 20:00 (ET) su The CW, portando con sé nuovi conflitti e cambiamenti importanti per i protagonisti della serie.

One Piece: la serie Netflix svela la prima versione live-action di un amato membro della ciurma di Luffy

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L’attesa per la seconda stagione della serie live-action di One Piece su Netflix continua a crescere, e un nuovo annuncio ha sorpreso i fan dell’epopea piratesca creata da Eiichiro Oda. La produzione ha infatti rivelato la prima versione live-action di Brook, uno dei personaggi più amati della saga, introducendolo molto prima rispetto alla sua apparizione originale nel manga e nell’anime.

Dopo il grande successo della prima stagione, Netflix sta espandendo progressivamente l’universo narrativo della serie, dimostrando al tempo stesso una certa libertà nell’adattare il materiale originale. Pur lavorando a stretto contatto con Oda, il team creativo sembra intenzionato a riorganizzare alcune parti della storia per adattarle meglio al formato televisivo.

Il reveal è arrivato attraverso una nuova immagine promozionale condivisa online, che mostra Brook nella sua forma umana, molto prima della trasformazione che lo renderà il celebre musicista scheletrico conosciuto dai fan dell’anime. Il personaggio sarà interpretato dall’attore Martial T. Batchamen, scelto per incarnare il pirata prima degli eventi soprannaturali che lo caratterizzano nella storia originale.

Brook appare prima del previsto e cambia la cronologia della storia

Nel manga e nell’anime di One Piece, Brook entra ufficialmente nella ciurma di Monkey D. Luffy solo molto più avanti nella narrazione, durante l’arco narrativo di Thriller Bark. La decisione di Netflix di introdurre il personaggio già nella seconda stagione rappresenta quindi un cambiamento significativo rispetto alla cronologia originale.

Mostrare Brook nella sua forma umana offre però nuove possibilità narrative. Questa scelta permette alla serie di costruire un contesto emotivo più profondo attorno al personaggio, esplorando la sua storia prima della trasformazione che lo renderà uno dei membri più iconici della ciurma di Cappello di Paglia.

L’introduzione anticipata del personaggio sembra inoltre collegarsi a un altro elemento già anticipato nei trailer della seconda stagione: la presenza di Laboon, la gigantesca balena che i protagonisti incontrano all’ingresso della Rotta Maggiore.

Nel materiale originale, la storia di Laboon e il suo legame con Brook vengono rivelati solo molto più avanti nella serie. La balena aveva infatti viaggiato con la vecchia ciurma di Brook, che intratteneva l’animale con la musica prima di separarsi da lei durante il viaggio. Questo legame diventa uno dei momenti più emozionanti dell’intera saga.

Anticipando Brook attraverso flashback legati alla storia di Laboon, la serie live-action può creare fin da subito un forte impatto emotivo per gli spettatori e rafforzare la costruzione del mondo narrativo.

Resta ancora da capire quando il pubblico vedrà la versione più iconica del personaggio, quella dello scheletro musicista che combatte con la spada e suona il violino. Considerando che Tony Tony Chopper sarà introdotto nella seconda stagione tramite CGI, è probabile che anche Brook possa essere realizzato con una combinazione simile di effetti visivi qualora la serie arrivi a raccontare gli eventi successivi della saga.

Per ora, questa anticipazione dimostra che Netflix sta pianificando con attenzione il futuro dell’adattamento live-action di One Piece, preparando terreno per sviluppi narrativi che potrebbero estendersi per molte stagioni.

9-1-1: Nashville rinnovata per la stagione 2 su ABC dopo la cancellazione di Lone Star

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ABC ha ufficialmente rinnovato 9-1-1: Nashville per una seconda stagione, confermando la fiducia della rete nel nuovo spin-off del popolare franchise creato da Ryan Murphy, Tim Minear e Rashad Raisani. La decisione arriva a poco più di un anno dalla cancellazione di 9-1-1: Lone Star, la precedente serie derivata che Fox aveva interrotto nel febbraio 2025 dopo cinque stagioni.

Il franchise 9-1-1 ha vissuto negli ultimi anni una fase di transizione importante. Dopo le prime sei stagioni andate in onda su Fox, la serie principale è passata ad ABC a partire dalla stagione 7, diventando uno dei pilastri della programmazione drama della rete. Il debutto di 9-1-1: Nashville nell’ottobre 2025 ha rappresentato quindi un nuovo tentativo di espandere l’universo narrativo della serie.

Secondo quanto riportato da Variety, ABC non solo ha confermato il rinnovo dello spin-off ambientato nel Tennessee, ma ha anche annunciato il ritorno della serie madre 9-1-1 con la stagione 10. Tra i rinnovi più recenti della rete figurano anche High Potential, che tornerà con la stagione 3, e la comedy di successo Abbott Elementary, già confermata per la stagione 6.

Lo spin-off segue le emergenze dei soccorritori di Nashville

9-1-1: Nashville racconta la vita personale e professionale dei primi soccorritori del Tennessee, tra vigili del fuoco, paramedici, agenti di polizia e operatori del centralino di emergenza. Come nella serie originale, ogni episodio alterna interventi spettacolari e situazioni di emergenza con lo sviluppo delle storie personali dei protagonisti.

Il cast della serie include Chris O’Donnell, Jessica Capshaw, Kimberly Williams-Paisley, LeAnn Rimes, Michael Provost, Juani Feliz, Hailey Kilgore e Hunter McVey nei ruoli principali. A loro si aggiungono diversi interpreti ricorrenti, tra cui Gregory Alan Williams, MacKenzie Porter e Tim Matheson, oltre alla partecipazione speciale del cantante Kane Brown, apparso nel ruolo di sé stesso.

La prima stagione ha debuttato su ABC nell’ottobre 2025 e ha seguito una programmazione particolare: dopo i primi episodi trasmessi in autunno, la serie ha preso una pausa di metà stagione per poi tornare con nuovi episodi nel gennaio 2026. Il finale della stagione 1 è previsto per il 26 marzo, chiudendo così il primo arco narrativo dello spin-off.

Il rinnovo anticipato suggerisce che ABC considera 9-1-1: Nashville un tassello importante del suo palinsesto drama. Il franchise continua infatti a dimostrarsi uno dei più solidi della televisione americana nel genere procedurale, grazie alla capacità di combinare spettacolo, drammi umani e storie di emergenza ad alta tensione.

Con la stagione 2 già confermata e la serie principale pronta a tornare con il decimo ciclo di episodi, l’universo narrativo di 9-1-1 appare destinato a rimanere uno dei punti di riferimento del network anche nei prossimi anni.

High Potential rinnovata per la stagione 3 su ABC, ma con un grande cambiamento dietro le quinte

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ABC ha ufficialmente rinnovato High Potential per una terza stagione, confermando il successo della serie poliziesca guidata da Kaitlin Olson. Il drama investigativo è stato uno dei debutti televisivi più importanti del 2024 per la network americana e ha continuato a registrare ottimi risultati anche durante la stagione televisiva 2025-2026.

La serie segue Morgan Gillory, una donna con un quoziente intellettivo straordinario che finisce per collaborare con l’unità Major Crimes del Dipartimento di Polizia di Los Angeles. Grazie alla sua intuizione fuori dal comune, Morgan aiuta i detective a risolvere casi complessi, portando una prospettiva originale all’interno di una struttura narrativa tipica dei procedural polizieschi.

Fin dal suo debutto, High Potential si è distinta proprio per questo mix tra crime investigativo e sviluppo dei personaggi, un elemento che ha contribuito alla sua popolarità. Oltre ai casi settimanali, la serie ha infatti dedicato ampio spazio alle storie personali dei protagonisti, ampliando progressivamente il ruolo dei membri del team Major Crimes e rendendo l’universo narrativo sempre più ricco.

L’uscita dello showrunner Todd Harthan cambia il futuro della serie

Il rinnovo per la stagione 3, riportato da Deadline, arriva però con una notizia importante che potrebbe influenzare il futuro creativo della serie. Todd Harthan, showrunner originale di High Potential, lascerà infatti il progetto prima dell’inizio del nuovo ciclo produttivo.

Harthan è stato una figura centrale nello sviluppo della serie sin dal suo debutto, guidando le prime due stagioni e contribuendo a definire tono, struttura narrativa e sviluppo dei personaggi. Il suo addio è legato a un nuovo impegno professionale: lavorerà infatti alla serie live action di Eragon per Disney+, insieme allo showrunner Todd Helbing nell’ambito del suo accordo con 20th Television.

L’uscita di uno showrunner in una fase relativamente iniziale della vita di una serie può rappresentare una sfida significativa. Cambiamenti di questo tipo possono infatti portare a nuove direzioni creative, modifiche nello stile narrativo o nella gestione dei personaggi. Al momento ABC non ha ancora annunciato chi prenderà il posto di Harthan alla guida del progetto.

Nel frattempo, la seconda stagione di High Potential è ancora in corso e ha già introdotto diversi sviluppi importanti nella trama. Tra gli archi narrativi più rilevanti c’è il mistero legato alla scomparsa di Roman, ex partner di Morgan, che rappresenta uno dei filoni centrali della stagione.

Un altro elemento che continua ad attirare l’attenzione del pubblico è la dinamica tra Morgan e Karadec, costruita lentamente nel corso delle stagioni. Dopo i primi accenni nella stagione 1, la seconda stagione ha iniziato a sviluppare con maggiore decisione il potenziale romantico tra i due personaggi, alimentando il classico schema televisivo del “will they/won’t they”.

Con la conferma di una terza stagione, i fan della serie potranno quindi aspettarsi nuovi casi, ulteriori sviluppi dei personaggi e forse anche una svolta nella relazione tra Morgan e Karadec. Resta ora da capire quale direzione prenderà la serie senza il suo showrunner originale e chi guiderà la prossima fase di uno dei crime drama più seguiti della televisione americana.

Vincent Cassel si unisce al cast di The White Lotus – Stagione 4

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Vincent Cassel si unisce al cast di The White Lotus – Stagione 4

Gli attori francesi Vincent Cassel (Ocean’s Movies, Jason Bourne), Corentin Fila (Being 17, Escort Boys) e Nadia Tereszkiewicz (Forever Young, Heads or Tails) sono stati scelti per The White Lotus – Stagione 4, la serie HBO di Mike White, vincitrice di un Emmy. Le riprese si svolgeranno in Francia e la nuova stagione seguirà ancora una volta un gruppo di ospiti e dipendenti dell’hotel White Lotus nell’arco di una settimana.

Vincent Cassel, al suo ritorno sulla HBO dopo il ruolo in Westworld, Fila e Tereszkiewicz interpreteranno probabilmente dipendenti o altri abitanti del posto, seguendo le orme di precedenti interpreti di spicco come Murray Bartlett e Natasha Rothwell (Stagione 1), Sabrina Impacciatore (Stagione 2) e Lisa (Stagione 3).

Il trio si unisce ai membri del cast della quarta stagione già annunciati: Sandra Bernhard, Helena Bonham Carter, Steve Coogan, Caleb Jonte Edwards, Ari Graynor, Marissa Long, Alexander Ludwig, Chris Messina, AJ Michalka e Dylan Ennis, che potrebbe anche interpretare un francese, un attore di origini franco-giamaicane residente a Londra. Il casting è in corso.

Scritta e diretta dal creatore della serie White, la quarta stagione è prodotta da White, David Bernad e Mark Kamine.

Si tratta di un raro ruolo in una serie TV per l’attore veterano Vincent Cassel, vincitore del César Award per Mesrine. In precedenza ha recitato in Westworld, Liaison per Apple TV e Fiasco per Netflix. Cassel è rappresentato da Laurent Gregoire presso Agence Adequat e Range. Fila è rappresentata da Emmanuelle Ramade presso Adequat Agency. Tereszkiewicz è rappresentato da Laura Meerson presso Adequat Agency e Claire Maroussas presso Independent Talent Group.