La trama principale di Material Love ruota attorno al triangolo amoroso che si sviluppa tra Lucy, Harry e John, con la decisione finale di lei che costituisce il punto emotivo e tematico del film. Diretto e scritto da Celine Song (Past Lives), il film è incentrato sul personaggio di Lucy, interpretato da Dakota Johnson. Lucy, una sensale che lavora a New York City per unire alcuni dei single più ambiti della città, si ritrova divisa tra la sua nuova storia d’amore con l’affascinante esperto di finanza Harry e la sua vecchia fiamma, il dolce attore in difficoltà John.

Material Love vede nel cast due delle star più affascinanti di Hollywood, con le interpretazioni accattivanti di Chris Evans e Pedro Pascal che complicano la decisione di Lucy. Il film non ha un vero e proprio antagonista o cattivo, poiché molte delle sfide e delle domande che la protagonista deve affrontare derivano dalla sua fede nell’amore e dai suoi dubbi su se stessa. Questo gioca a favore del messaggio finale di Material Love, che mette in evidenza l’aspetto più importante di una relazione e il motivo per cui il triangolo amoroso al centro del film non avrebbe mai potuto risolversi in altro modo.

Perché Lucy sceglie John e non Harry

Divisa tra la sua relazione nascente con Harry (Pascal) e i suoi sentimenti persistenti per John (Evans) per gran parte di Material Love, il film si conclude con Lucy che sceglie John e alla fine lo sposa. Nel corso del film, Lucy intraprende un’amicizia inizialmente amichevole e gradualmente civettuola con Harry. I due iniziano una storia d’amore, anche se lei riallaccia i rapporti con la sua vecchia fiamma John. Anche se vede Harry come l’“unicorno” e qualcuno che soddisfa tutti i requisiti per essere un partner perfetto sulla carta, alla fine non si innamora di lui allo stesso modo in cui si innamora di John.

Lucy fatica ad accettare l’idea che un partner perfetto debba garantire sicurezza, paragonando il matrimonio a una proposta d’affari. Proprio l’incertezza finanziaria e la conseguente instabilità erano state la causa principale della rottura tra John e Lucy. Tuttavia, dopo che la sua cliente Sofia viene aggredita da uno dei suoi appuntamenti, Lucy è costretta a considerare che la compatibilità sulla carta non è importante quanto i legami nella vita reale. Ecco perché, dopo essersi intromessa in un matrimonio e aver ascoltato l’offerta di amore e sostegno incondizionati di John, Lucy conclude il film scegliendo John e sposandolo.

Con chi sta Harry nel finale di Material Love

Harry è un rivale romantico convincente per John, poiché non ha reali qualità negative. Lucy non è mai respinta da Harry. Tuttavia, lei riconosce che, nonostante il loro legame e la loro compatibilità, Lucy e Harry semplicemente non si amano. Anche se questo è un duro colpo per Harry (che aveva intenzione di chiederle di sposarlo), lui non lo nega necessariamente e ammette persino la sua paura di non trovare mai il vero amore. Tutto questo contribuisce a rendere Harry un personaggio simpatico, un uomo che, anche se tutto gli va per il verso giusto, ha bisogno di un intervento chirurgico per acquisire fiducia in se stesso e fortuna per trovare la felicità.

Harry non ottiene il lieto fine che desiderava in Materalists, ma la scena finale del film suggerisce che è sulla buona strada per raggiungerlo. Durante la loro rottura, Lucy promette di presentare Harry a un’altra sua collega matchmaker che potrà presentargli qualcuno di nuovo. Durante una conversazione telefonica con il suo datore di lavoro alla fine del film, Lucy scopre che Harry sta frequentando una donna che lavora nel mondo dell’arte e che la vede da un po’ di tempo. Questo implica che Harry potrebbe essere sulla strada verso l’amore che non pensava avrebbe mai trovato veramente.

La riconciliazione di Lucy con Sofia

Uno degli elementi più cupi di Material Love è la sfida affrontata da Sofia, la cliente più importante di Lucy. Sofia è un avvocato di successo, ma la sua età e la mancanza di contatti in città le rendono difficile trovare un partner romantico. Diventa amica di Lucy grazie al loro lavoro insieme e si lascia convincere da lei ad andare ad un appuntamento. Sfortunatamente, l’uomo cerca di aggredirla. Lucy è incredibilmente scossa da questo, ancora di più quando Sofia cerca di scusarsi con lei, ma viene accolta con rabbia perché Sofia crede che Lucy la vedesse solo come “carne”.

Quando l’uomo con cui Sofia è uscita la segue fino a casa, però, Sofia chiede aiuto a Lucy. Lucy lascia tutto e torna di corsa in città per stare con Sofia, offrendole sostegno e rimanendo con lei tutta la notte. Le due si abbracciano in questa scena e Lucy ottiene il perdono di Sofia. La scena finale del film suggerisce che Sofia abbia trovato la felicità con la persona che Lucy e le agenzie matrimoniali le hanno presentato, cercando di rimanere cautamente ottimista.

La storia di Sofia è una delle parti più strazianti di Material Love, che mette in luce la triste realtà degli appuntamenti e sottolinea il messaggio di Lucy ai potenziali clienti: ci vuole un certo coraggio per tuffarsi nel mondo degli appuntamenti. L’appuntamento di Sofia evidenzia anche come la valutazione completamente transazionale e schietta che Lucy fa delle persone non sempre riesca a cogliere le vere intenzioni e la vera personalità. Il romanticismo e le relazioni si basano in una certa misura su elementi intangibili come la personalità e l’amore, qualcosa che Lucy e Sofia imparano a proprie spese, ma a cui si adattano mentre si avvicinano al lieto fine.

Perché Harry ha fatto un intervento chirurgico per diventare più alto

Ciò che scatena la rottura tra Harry e Lucy è la scoperta che lui ha fatto un intervento chirurgico per diventare più alto prima degli eventi del film. Citato all’inizio del film da Lucy e dai suoi colleghi, l’intervento consiste nel rompere le gambe e poi riallineare le ossa in modo specifico per guadagnare fino a quindici centimetri di altezza. È una procedura dolorosa e costosa, ma Harry rivela che ha avuto un effetto trasformativo su di lui. Già bello e ricco, i centimetri in più lo hanno aiutato a diventare un “unicorno” agli occhi di Lucy e dei sensali.

Harry ammette che diventare più alto non lo ha reso solo più fortunato in amore. Negli affari, mentre cena fuori, anche solo camminare per New York City è diventato più facile grazie alla sicurezza che l’altezza dà a Harry e all’impatto che ha sulle persone che interagiscono con lui. Questo riflette il tema del film, ovvero il tentativo di apparire perfetti sulla carta, anche se si tratta di una bugia. Sebbene il suo intervento chirurgico sia molto meno malizioso delle azioni doppie e predatorie dell’appuntamento di Sofia, deriva dallo stesso concetto fondamentale di nascondere il proprio vero io per creare un legame.

La scena del matrimonio dei cavernicoli e il suo significato

Material Love si apre con un flashback su un cavernicolo e una cavernicola che si scambiano fiori e utensili come parte di un’apparente cerimonia di matrimonio. Questo introduce l’idea che Lucy inizialmente predica sul matrimonio come una transazione commerciale più che come una relazione, suggerendo che la percezione del film delle relazioni risalenti agli albori dell’umanità fosse in qualche modo transazionale. Tuttavia, l’amore genuino tra i due personaggi muti smentisce questa idea, portando alla loro seconda scena alla fine del film.

Il monologo finale di Lucy rivela che lei ha sognato il “primo matrimonio”, spiegando la scena. Nel seguito della sequenza iniziale, la coppia viene vista di nuovo. Questa volta, i due si abbracciano in una caverna, con la donna delle caverne che sembra essere incinta. Lucy riflette su come l’amore e il legame siano stati i veri agenti di unione che li hanno uniti, il che sottolinea la lezione che lei ha imparato sulle relazioni e sul romanticismo. Questo legame si consolida quando John chiede a Lucy di sposarlo con un fiore, trasformandolo in un anello proprio come fece un tempo il cavernicolo per la sua sposa.

Il vero significato di Material Love

Material Love è un film sull’importanza dell’amore in una relazione, che sostiene che i legami creati per obblighi sociali o per comodità materiali non sono la stessa cosa. Tutti hanno un’idea del proprio partner ideale, cosa che Lucy deve spiegare ad alcuni dei suoi clienti quando fa notare che non è il dottor Frankenstein e non può semplicemente creare l’uomo perfetto. Deve mettere alla prova questo limite quando incontra l’uomo apparentemente perfetto in Harry, che è tutto ciò che lei sembra cercare. Nonostante il lusso e il comfort, però, non riesce a entrare in sintonia con lui a un livello più profondo.

Nonostante le tensioni, Lucy e John provano ancora qualcosa l’uno per l’altra. John riconosce di non essere all’altezza degli standard di Lucy, ma questo a sua volta si scontra con la convinzione di Lucy di non valere il tempo di nessuno. Ecco perché la loro decisione alla fine del film, di credere non solo in se stessi ma anche nel potenziale della loro felicità insieme, è così dolce. Rafforza la tesi centrale di Material Love sulle relazioni e l’importanza inequivocabile dell’amore. Il film offre una romantica argomentazione sul perché l’amore sia più importante di qualsiasi altra cosa in una relazione.

Hypnotic (qui la recensione) è un thriller sconvolgente pieno di colpi di scena, e il suo finale è complesso e misterioso proprio come il resto del film. Diretto da Robert Rodriguez e interpretato da Ben Affleck, Alice Braga e William Fichtner, in esso si seguono le vicende del detective Danny Rourke (Affleck) mentre collega una serie di rapine in banca avvenute nei dintorni di Austin, in Texas, alla scomparsa di sua figlia Minnie, che potrebbe essere ancora viva se lui riuscisse a scoprire dove si trova. Ad ostacolare ogni sua mossa c’è Dellrayne (Fichtner), un uomo enigmatico con il potere di controllare le azioni di più persone attraverso l’ipnosi, che non si fermerà davanti a nulla per ottenere l’ultima prova che Rourke ha sulla sorte di sua figlia.

Rourke alla fine viene a sapere da una sensitiva di nome Diana (Braga) che Dellrayne è un ipnotizzatore le cui capacità di controllo mentale sono state coltivate da un’iniziativa finanziata dal governo chiamata The Division, di cui faceva parte anche lei, così come lo stesso Rourke prima di alterare intenzionalmente i propri ricordi. Grazie a stimoli accuratamente posizionati, i ricordi di Rourke iniziano lentamente a tornare, compresi quelli che coinvolgono Diana come sua moglie e Minnie come loro figlia. Con gli ultimi pezzi del puzzle al loro posto, Rourke riesce a superare in astuzia The Division abbastanza a lungo da trovare Minnie, culminando in una resa dei conti esplosiva che ha più di qualche asso nella manica.

I poteri degli Ipnotici e come funzionano

Gli Ipnotici sono individui unici che hanno la capacità di controllare la mente di chiunque scelgano, costringendoli a compiere azioni o a vedere la realtà in modo intenzionalmente alterato. Dellrayne lo dimostra all’inizio di Hypnotic quando dice a una donna: “Oggi fa molto caldo” e lei inizia a spogliarsi, e in un altro scenario successivo, Diana è in grado di far credere a una donna di essere su una spiaggia a costruire castelli di sabbia quando in realtà si trova nel suo appartamento. Gli ipnotici possono anche distorcere la realtà di un’altra persona al punto da farla apparire come un’altra persona, e i più potenti possono persino controllare gli eventi mondiali.

Il controllo mentale di Dellrayne è il motivo per cui Nicks, ex amico e collega di Rourke, non è stato realmente ucciso all’inizio del film e può riapparire durante lo scontro finale di Hypnotic. È anche il motivo per cui Minnie può far credere a Dellrayne di aver ucciso sua nonna e suo nonno, solo per farli riapparire vivi alla fine. Ciò che è meno chiaro è se debba sempre rimanere un cadavere dopo questi incontri per mantenere l’illusione, e quando esattamente l’illusione svanirà e la vera identità di una persona verrà rivelata.

Come Minnie è riuscita a eliminare l’intera divisione

Quando Rourke si ricongiunge con Minnie, sono passati tre anni e in quel periodo lei ha affinato le sue capacità di ipnotizzatrice. Essendo figlia di due ipnotizzatori, la sua capacità di controllare la mente degli altri è persino superiore a quella dei genitori e, come rivela il finale di Hypnotic, anche a quella di Dellrayne. È in grado di controllare le menti di decine di membri della Divisione inviati per catturarla e riportarla alla loro struttura, oltre a far loro credere di trovarsi in una fattoria isolata, quando in realtà sono davanti a una baracca.

Analogamente a come Dellrayne è stato in grado di costringere i due agenti che lo inseguivano all’inizio del film a spararsi a vicenda, Minnie è in grado di costringere i membri della Divisione a puntare le armi gli uni contro gli altri, eliminando di fatto la minaccia che rappresentano. È un trucco particolarmente utile perché la sua famiglia è incredibilmente in inferiorità numerica e di armi. Riesce persino a convincere Dellrayne, l’unico membro della Divisione a rendersi conto di ciò che sta accadendo, a spararsi prima che la sua famiglia fugga in elicottero.

Come l’effetto domino ha portato Rourke a trovare Minnie nel finale di Hypnotic

Come Diana spiega a un confuso Rourke a metà del film, il motivo per cui Dellrayne non riesce a controllare la sua mente così facilmente è lo stesso per cui non riesce a ricordare dove si trova sua figlia: ha un blocco mentale. La fotografia di Minni con la scritta “Trova Lev Dellrayne” non è solo un anagramma di “Deer Valley Lane”, dove si trova Minnie, ma il primo stimolo che lui ha appositamente messo in atto per aiutarlo a ricordare dove si trova sua figlia. Alla fine, si verificano altri stimoli che hanno un “effetto domino” e altri suoi ricordi vengono sbloccati.

La fotografia è uno strumento utile perché il suo mistero non viene risolto fino alla parte finale del film, quando diventa centrale nella trama, proprio come nel confuso film di Christopher Nolan Memento, dove le fotografie vengono utilizzate per stimolare i ricordi e mantenere un uomo sano di mente. La fotografia finisce per innescare un altro ricordo in cui Rourke ricorda che Diana è in realtà sua moglie Vivian, e lo è sempre stata, aspettando pazientemente il momento in cui potrà spiegargli tutto sulla Divisione in un modo che lui possa comprendere. Poi, quando finalmente riconosce che tutto è stato una simulazione, può scegliere di liberarsi e dirigersi verso Deer Valley Lane.

Come Dellrayne è sopravvissuto e cosa significa la scena dopo i titoli di coda

Dopo che Minnie costringe Dellrayne a spararsi, lei sale su un elicottero con i suoi genitori e sua nonna, mentre suo nonno (il padre adottivo di Rourke) rimane indietro. È più che strano che lui non li accompagni, e presto si capisce il perché: Dellrayne ha solo fatto credere agli altri che fosse il padre adottivo di Rourke attraverso il controllo mentale. Prende una pistola e cammina lentamente in direzione dell’elicottero che si allontana, meditando il suo prossimo piano d’attacco per trovare Minnie e riportarla nella Division.

Il fatto che Dellrayne non sia morto apre la strada a un possibile sequel di Hypnotic e, tra i personaggi, ha sicuramente il potenziale per diventare un cattivo ancora più enigmatico. Fichtner lo interpreta con astuta minacciosità e appare instancabile come il T-1000 della serie Terminator mentre insegue senza sosta Rourke e la sua famiglia. Questo potrebbe facilmente essere l’inizio di un efficace franchise di fantascienza a budget medio se Rodriquez decidesse di approfondire ulteriormente la costruzione del mondo.

Il vero significato del finale di Hypnotic

Hypnotic ha molti temi che si cristallizzano nei suoi momenti finali e, per un film con così tanti colpi di scena in stile noir, sono quelli più fondanti. Alla fine di Hypnotic, Rourke ha riunito la sua famiglia e, cosa più importante, sono loro a scegliere come vivere, non qualche agenzia governativa segreta. Ironia della sorte, i tre Ipnotici, famosi per la loro capacità di controllare le persone, vogliono solo essere lasciati in pace per prendere le loro decisioni, e imparano che, dopo la famiglia, il libero arbitrio è una delle cose più preziose della vita.

Hypnotic può essere appesantito dall’esposizione e dai confronti con altri film che stravolgono la mente come Memento, Inception e Matrix, ma i suoi concetti sono comunque stimolanti. Il film sostiene che i ricordi e le esperienze rendono una persona ciò che è, e uno dei motivi per cui Rourke è così spento e laconico durante il film è perché ha rinunciato ai suoi ricordi per proteggere sua figlia, essenzialmente scambiando la sua personalità con la sua sicurezza. Nella scena finale di Hypnotic, Rourke ha recuperato tutti i suoi ricordi ed è di nuovo integro, e mentre condivide un momento di tenerezza con la sua famiglia, sorride per la prima volta.

Il thriller fantascientifico Minority Report di Steven Spielberg del 2002 svela un intricato mistero di omicidio che mantiene viva la suspense fino alla fine. Basato sull’omonimo racconto di Philip K. Dick, il film vede Tom Cruise nei panni di John Anderton, capo dell’unità Precrime in una visione futuristica di Washington, DC. Grazie a tre sensitivi chiamati “precog”, Precrime è in grado di prevedere gli omicidi prima che avvengano e di prevenirli. I colpevoli vengono arrestati, condannati e incarcerati sulla base del fatto che avrebbero sicuramente ucciso qualcuno se non fossero stati fermati.

Con Precrime sul punto di diventare un programma nazionale, un investigatore federale di nome Danny Witwer (Colin Farrell) arriva sulla scena per cercare difetti nel sistema. Poco dopo, i precog hanno una visione di John che uccide un uomo di nome Leo Crow (Mike Binder), che non ha mai incontrato. Convinto che Witwer gli abbia teso una trappola, John fugge nel tentativo di guadagnare tempo per dimostrare la sua innocenza. La sua ricerca della verità lo porta allo strano caso di una donna di nome Anne Lively (Jessica Harper), salvata da un omicidio per annegamento dai poliziotti di Precrime, ma scomparsa subito dopo.

John viene anche a conoscenza di un insabbiamento all’interno di Precrime. A volte, una delle visioni dei precog è in disaccordo con le altre due, generando un cosiddetto “rapporto di minoranza” che viene cancellato in modo che non ci siano dubbi sulla certezza del futuro di Precrime. Convinto di avere un rapporto di minoranza, John torna alla Precrime e rapisce la più forte dei precog, Agatha (Samantha Morton). Con il tempo che scorre inesorabile verso il suo presunto omicidio di Leo Crow, John non ha ancora idea di chi sia la sua vittima o perché dovrebbe volerlo uccidere… almeno fino a quando non raggiunge l’appartamento di Crow.

Come (e perché) John è stato incastrato per l’omicidio di Leo Crow

L’omicidio di Leo Crow da parte di John era effettivamente premeditato, ma non da John. È stato orchestrato da Lamar Burgess (Max von Sydow), uno dei fondatori di Precrime e amico intimo di John. Lamar ha pianificato l’omicidio dopo che John è andato da lui per chiedergli di Anne Lively e del motivo per cui la visione di Agatha sulla morte di Lively non era presente nel sistema. Sapendo che John si era avvicinato troppo a una verità oscura che avrebbe potuto distruggere Precrime proprio prima che il programma diventasse nazionale, Lamar ha usato contro di lui quella che sapeva essere la sua più grande debolezza: la scomparsa di suo figlio Sean (Tyler Patrick Jones) a Baltimora sei anni prima.

Lamar ha fatto in modo che un criminale di nome Leo Crow fosse rilasciato dal carcere e gli ha promesso che, se avesse accettato di essere ucciso da John, la sua famiglia sarebbe stata ben assistita. Ha ordinato a Leo di stare in un appartamento con quella che Witwer definisce una “orgia di prove” sparse sul letto: centinaia di foto di bambini, comprese foto false di Leo con Sean. Quando John lo ha pressato, Leo ha anche fornito dettagli agghiaccianti su come Sean fosse morto – annegato in un barile appesantito – e ha lasciato intendere di aver abusato sessualmente di Sean prima di ucciderlo. Tutto questo è sufficiente per convincere John che il suo destino è uccidere Leo Crow. Tuttavia, John alla fine lascia scadere il termine per l’omicidio e cerca invece di arrestare Leo.

Leo, disperato, rivela di essere stato pagato per mentire sull’omicidio di Sean e usa la pistola di John per uccidersi. L’omicidio di Leo Crow crea un paradosso predestinato, poiché l’unico modo in cui John sapeva di dover cercare un uomo chiamato Leo Crow era perché aveva già avuto una visione di se stesso che lo uccideva, ed era riuscito a trovare l’appartamento solo grazie agli indizi che aveva visto nella visione. Anche se John non ha un rapporto di minoranza, la sua decisione di non uccidere Leo Crow mina l’affidabilità di Precrime in un modo diverso: conoscendo il suo futuro, John è stato in grado di cambiarlo. Se lui è stato in grado di prendere quella decisione, allora molti dei criminali che ha arrestato nel corso degli anni avrebbero potuto fare lo stesso.

Cosa è successo davvero al figlio di John

Con la rivelazione che Leo Crow era un falso, gli spettatori potrebbero chiedersi cosa sia successo davvero a Sean. Minority Report lascia deliberatamente questa domanda senza risposta, così che alla fine del film non ne sappiamo più di John: stava trattenendo il respiro sott’acqua in una piscina pubblica e quando è riemerso Sean era scomparso. Non sappiamo chi abbia rapito Sean, come sia morto, né se sia ancora vivo da qualche parte. In un’intervista del 2002 con Roger Ebert, Spielberg ha spiegato che alcune domande in Minority Report sono state lasciate deliberatamente senza risposta:

“Avevo John Huston nelle orecchie. Sono tornato indietro e ho guardato Il mistero del falco e Il grande sonno di [Howard] Hawks, per vedere come venivano risolti alcuni di quei misteri noir. Non mettevano i puntini sulle i e le barre sulle t. Cercavano di tenerti in bilico. In quei giorni ponevano più domande di quante potessero rispondere”.

All’interno della storia, il fatto che la scomparsa di Sean rimanga un mistero è di vitale importanza, perché il trauma di aver perso suo figlio è ciò che alimenta la fiducia di John nel Precrime. Il programma mostra visioni di omicidi che possono essere riprodotte, messe in pausa e migliorate in modo che John possa concentrarsi su di esse e trovare le risposte, cosa che non è riuscito a fare per Sean. Alla fine del film, l’accettazione da parte di John che Precrime debba morire è anche un simbolo del suo accettare che non saprà mai cosa è successo a Sean e del suo essere finalmente pronto ad andare avanti.

Come (e perché) Anne Lively è stata uccisa

La storia di Minority Report incomincia in realtà sei anni prima dell’inizio del film, quando Lamar ha trovato un modo per fare l’impossibile: commettere un omicidio in un mondo in cui la polizia può vedere gli omicidi prima che avvengano. Lamar uccise Anne Lively per lo stesso motivo per cui in seguito incastrò John per l’omicidio di Leo Crow: per proteggere Precrime. Sebbene i precog siano pubblicamente considerati un dono miracoloso per l’umanità, la dottoressa Hineman (Lois Smith) rivela a John che in realtà sono figli di madri dipendenti da una versione precedente del neuroin, la stessa droga che usa John. L’esposizione al neuroin in utero ha causato terribili danni cerebrali ai bambini, la maggior parte dei quali è morta in tenera età.

Tuttavia, quelli che sono sopravvissuti hanno avuto visioni di omicidi che non erano ancora avvenuti e sono diventati la base di Precrime. Anne Lively era la madre di Agatha, una tossicodipendente da neuroin che è andata in una struttura di riabilitazione ed è riuscita a sconfiggere la sua dipendenza. Dopo essersi disintossicata, voleva riavere la sua bambina. Lamar non poteva permettere ad Anne di portare via Agatha, poiché i precog funzionano come una mente collettiva e gli altri due – i fratelli gemelli Arthur (Michael Dickmann) e Dashiell (Matthew Dickmann) – non “funzionano” senza Agatha.  Non poteva nemmeno rischiare che Anne chiedesse pubblicamente la restituzione di sua figlia, poiché ciò avrebbe attirato l’attenzione sul benessere dei precog.

Un display all’esterno del quartier generale di Precrime fornisce ai turisti una serie di bugie sulle condizioni di vita dei precog, chiarendo che la loro tortuosa reclusione nella piscina è solo uno dei tanti segreti di Precrime. Per portare a termine l’omicidio di Anne Lively, Lamar ha utilizzato un fenomeno chiamato “eco”, in cui i precog rivivono le visioni passate. Ha detto ad Anne di incontrarlo al lago e ha pagato un vagabondo tossicodipendente per cercare di annegarla. Dopo aver visto la visione della sua morte, Lamar conosceva tutti i dettagli di come si sarebbe svolto l’omicidio originale. Ha quindi aspettato in riva al lago che il vagabondo venisse arrestato dalla Precrime e, dopo che se ne furono andati, ha ucciso Anne Lively lui stesso esattamente nello stesso modo. I precog hanno inviato anche una visione di quell’omicidio, ma è stata liquidata come un semplice eco e cancellata.

Perché la scelta finale di Lamar Burgess distrugge l’Unità Precrime

Nel finale di Minority Report, Lamar Burgess si trova di fronte allo stesso dilemma di John Anderton nella storia originale di Philip K. Dick: può commettere un omicidio e condannare se stesso, ma salvare l’Unità Precrime; oppure può scegliere di non commettere l’omicidio previsto, rivelando così un difetto fatale in Precrime e distruggendo la sua stessa creazione. Con l’omicidio già previsto e gli agenti del Precrime che si avvicinano, Lamar sceglie di spararsi al petto. All’inizio del film aveva detto a Witwer: “Non voglio che John Anderton si faccia male” e, nonostante tutte le sue bugie, sembra che questa affermazione fosse completamente sincera. Rendendosi conto di avere una scelta, Lamar decide di togliersi la vita piuttosto che uccidere John, perché non sopporta di vedere la sua eredità andare in pezzi.

Se Lamar avesse scelto di sparare a John, sarebbe stato arrestato per l’omicidio (insieme all’omicidio di Anne Lively), ma avrebbe anche dimostrato che Precrime funziona. Il presunto omicidio di Leo Crow è stato interpretato come un “difetto umano” di Precrime, dovuto al fatto che gli agenti non sono riusciti ad arrivare sul posto in tempo, e la morte di John Anderton sarebbe stata trattata allo stesso modo. Precrime avrebbe potuto comunque diventare nazionale e l’eredità di Lamar sarebbe stata preservata. Scegliendo di non sparare a John, Lamar dimostra pubblicamente ciò che John aveva già scoperto all’inizio del film: che una persona che conosce il proprio futuro è in grado di cambiarlo e quindi le visioni dei precog non sono certe. Questo porta allo scioglimento di Precrime e al rilascio dei precog.

Il vero significato del finale di Minority Report

Come molte altre storie sui viaggi nel tempo e sulle visioni futuristiche, Minority Report pone la domanda se il futuro, una volta conosciuto, possa essere cambiato. Terminator – Destino Oscuro ha risposto a questa stessa domanda suggerendo che certe cose sono inevitabili e accadranno nonostante gli sforzi per evitarle; dopo che Sarah Connor ha impedito l’ascesa di Skynet, un altro sistema informatico chiamato Legion ha preso il suo posto e ha portato a una simile caduta dell’umanità. Quando Leo Crow muore quasi esattamente nel modo previsto dalla visione, nonostante John abbia scelto di non ucciderlo, sembra che Minority Report possa giungere a una conclusione simile.

Danny Witwer critica Precrime all’inizio di Minority Report, chiedendo come si possa essere certi che un omicidio sarebbe sicuramente avvenuto. In risposta, John fa rotolare una palla verso di lui. Quando Witwer la prende per impedirle di cadere, John sostiene che il fatto che lui l’abbia presa non cambia il fatto che sarebbe sicuramente caduta. A differenza della palla che rotola, tuttavia, John e Lamar possono scegliere di non cadere (metaforicamente parlando). L’elemento dell’azione umana nell’equazione è ciò che rende le visioni dei precog non del tutto certe ed è anche responsabile della creazione dei rapporti di minoranza.

Nel corso della trama, Minority Report mette anche in discussione l’eticità di punire qualcuno per qualcosa che avrebbe fatto ma che non ha ancora fatto. Un argomento preferito del dibattito etico è se sia giustificabile o meno tornare indietro nel tempo e uccidere Adolf Hitler quando era ancora un bambino. L’azione è generalmente considerata errata sotto due aspetti: in primo luogo, uccidere il piccolo Hitler non garantisce che qualcun altro non prenderà il suo posto nella storia, con lo stesso risultato.

In secondo luogo, anche se uccidere il piccolo Hitler impedisse l’Olocausto, si ucciderebbe comunque un bambino innocente. In Minority Report, l’Unità Precrime affronta lo stesso dilemma e giustifica la detenzione dei futuri assassini sulla base del fatto che non vi è alcun ragionevole dubbio che non avrebbero ucciso la loro vittima. Il finale, tuttavia, dimostra che tale ragionevole dubbio esiste, sostenendo che il percorso di vita di nessuno è completamente predeterminato e che le persone possono scegliere diversamente anche quando sembra che non ci sia modo di tornare indietro.

Il finale del film Fall (qui la recensione) offre un climax mozzafiato a un’intensa storia di sopravvivenza ad alta quota che lascia alcune domande senza risposta e alcuni significati più profondi ambigui. Il film ruota attorno a una alpinista in lutto di nome Becky, il cui marito Dan è morto in un incidente. Un anno dopo, la sua amica Hunter le propone di scalare la cima di una torre televisiva in disuso alta 600 metri per spargere le sue ceneri, e Becky accetta nella speranza che questo la aiuti ad andare avanti. Tuttavia, ironicamente, finiscono per lottare per la propria vita quando rimangono bloccate in cima con poche speranze di sopravvivenza.

Sebbene abbia incassato la considerevole cifra di 21 milioni di dollari al botteghino, Fall non ha avuto grande successo fino a quando non è arrivato in streaming alcuni mesi dopo. Da quel momento la sua popolarità è cresciuta, attirando così tanti spettatori che è stato confermato un sequel. Il modo in cui il film Fall conclude la sua storia, con Becky che prende il comando e trova un modo per salvarsi, è un finale soddisfacente per un viaggio da capogiro – tuttavia, è il colpo di scena scioccante che ha fatto sì che il film diventasse così ampiamente discusso.

Per quanto tempo Becky rimane intrappolata sulla torre?

Sebbene Fall non fornisca un lasso di tempo esatto per la terribile esperienza di Becky sulla torre televisiva, è abbastanza facile da calcolare. Rimane sulla torre abbastanza a lungo da diventare delirante per la fame e la disidratazione. Dopo che il drone viene distrutto e Becky perde la speranza di essere salvata, le ci vogliono alcuni giorni senza cibo e acqua per rendersi finalmente conto che Hunter è morto. Il giorno dopo aver capito che Hunter non è sopravvissuto, Becky viene attaccata da un avvoltoio che uccide e mangia per recuperare un po’ di forze. Quando Becky viene salvata dai servizi di emergenza nel finale del film, ha trascorso circa una settimana sulla torre.

Cosa significa il tatuaggio di Hunter?

Durante la loro prima notte sulla torre, Becky nota un tatuaggio sulla caviglia di Hunter che finisce per rivelare una relazione di quattro mesi che Hunter ha avuto con Dan prima che Becky lo sposasse. Il tatuaggio riporta la frase numerica “1-4-3”. Becky collega immediatamente questi numeri a Dan perché lui usava “1-4-3” per dire a Becky che l’amava. Dato che “1-4-3” era il modo oscuro di Dan per dire a Becky che l’amava, Becky deduce immediatamente che deve aver usato la stessa frase con Hunter per giustificare il tatuaggio. Hunter rivela così che lei e Dan avevano una relazione segreta alle spalle di Becky. Questo è il motivo per cui Hunter si offre volontaria per recuperare lo zaino: in parte per cercare di fare ammenda.

Perché i campeggiatori non hanno aiutato Becky e Hunter?

Quando Becky e Hunter si rendono conto di essere bloccate in cima alla torre senza alcuna possibilità di fuga, una delle prime cose che trovano è una pistola lanciarazzi. Dato che hanno solo un razzo, hanno una sola possibilità di segnalare la loro presenza ai potenziali soccorritori, quindi non vogliono usarlo finché non sono sicuri che qualcuno lo vedrà. La prima notte, sperano che alcuni campeggiatori nel deserto li vedano. Proprio mentre i campeggiatori si preparano ad andare a dormire, Becky e Hunter sparano il razzo in cielo.

Il razzo attira l’attenzione dei campeggiatori come previsto, ma questi non salvano Becky e Hunter. Quando vedono il razzo e si rendono conto che i proprietari del veicolo vicino sono intrappolati sulla torre, lo vedono come un’opportunità per rubare la loro auto. Questa scena sconfortante in Fall evidenzia che altre persone possono essere un ostacolo alla sopravvivenza tanto quanto circostanze pericolose. Becky e Hunter affrontano minacce dalla gravità, dal clima rigido e dai rapaci, ma anche altri esseri umani possono essere altrettanto crudeli e indifferenti.

Perché Becky non si è resa conto che Hunter era morta?

Il colpo di scena più grande in Fall rivela che Hunter era morta durante tutta la seconda parte del film thriller. Dopo essere scesa per recuperare il suo zaino, Becky riesce a riportare sia Hunter che lo zaino in cima alla torre. Le due cercano quindi di ricaricare il drone, in modo da poterlo inviare a cercare aiuto. Tuttavia, quando viene rivelato il colpo di scena, emerge che Hunter non è mai tornata in cima alla torre. Dopo il tentativo fallito di recuperare lo zaino, Hunter diventa una sorta di portavoce della coscienza e del monologo interiore di Becky. A parte l’improbabilità che Hunter potesse sopravvivere alla caduta e risalire, ci sono alcuni indizi che suggeriscono che Hunter non sia realmente lì.

Quando Becky lascia cadere lo zaino, Hunter non fa alcun tentativo di prenderlo. Dopo un paio di giorni, Becky si rende conto che Hunter non è viva. Quando è caduta dalla torre, ha colpito un’antenna parabolica ed è morta dissanguata. Becky non si è accorta che Hunter era morta nella caduta perché era così debole e febbricitante per la mancanza di cibo e acqua che ha avuto l’allucinazione che la sua amica fosse ancora viva. L’allucinazione era il risultato psicologico del rifiuto di Becky di accettare di essere rimasta bloccata in cima alla torre tutta sola. Immaginare che un personaggio morto sia ancora vivo come meccanismo di difesa è un tropo comune nelle storie di sopravvivenza – lo si può vedere anche in Resta con me e Gravity.

Cosa succede dopo che Becky viene salvata?

Alla fine, superando le proprie paure, Becky scende sulla parabola dove si trova il cadavere di Hunter, inserisce il suo cellulare all’interno dell’amica con un messaggio di aiuto in invio in chat, e lo butta giù dalla torre TV sperando che il corpo attutisca la caduta e permetta al cellulare di agganciare la linea e inoltrare il messaggio. Fortunatamente, il messaggio di aiuto giunge a destinazione e Becky viene salvata riabbracciandosi con il padre. Non sappiamo cosa le accade dopo, ma in fondo non importa, poiché il film serviva a raccontare il suo combattere contro il dolore per la morte del suo amato e uscirne vincitrice.

Il vero significato del finale del film Fall

Il vero significato del finale del film Fall è dunque che la vita non dovrebbe essere data per scontata. In un batter d’occhio, chiunque può trovarsi in una situazione mortale con tutte le probabilità contro di sé. Il finale è inoltre agrodolce perché Becky sopravvive, ma Hunter no. Dopo aver trascorso tanti mesi a piangere la perdita di Dan, essere arrivata così vicina alla morte e aver perso un’altra persona cara ricorda a Becky di continuare a lottare e ad abbracciare la vita. Questa esperienza di pre-morte mette tutto in prospettiva e fa sembrare le divergenze di Becky con suo padre insignificanti e futili, portando a una sincera riconciliazione tra i due.

Cosa era reale e cosa era frutto di allucinazioni?

La cosa più importante che è emersa nel colpo di scena alla fine del film Fall è dunque che Becky è stata da sola per gran parte del tempo. Non si è mai resa conto che Hunter era morta e ha allucinato tutte le discussioni e i piani con la sua amica. La morte di Hunter è avvenuta dopo che è caduta sulla piattaforma sottostante ed è morta dissanguata. Ciò significa che quasi tutto ciò che Becky ha visto nella seconda metà del film era falso, un’allucinazione iniziata quando ha cominciato a rendersi conto che non c’era più speranza. Dato che Hunter e Dan avevano una relazione, Becky era arrabbiata e lo ha manifestato con tutta la sua rabbia e il suo rancore verso l’amica, il tutto all’interno dell’allucinazione.

C’è stato anche il momento prima del finale del film Fall in cui un avvoltoio l’ha attaccata e Becky l’ha ucciso. Questo era uno dei due avvoltoi che si stavano cibando del cadavere di Hunter, e lei ha scacciato l’altro avvoltoio e alla fine è scesa e ha inviato il messaggio SOS per chiedere aiuto. Tuttavia, con le altre allucinazioni, è possibile che l’avvoltoio ucciso da Becky fosse semplicemente un altro frutto della sua immaginazione, il che fa chiedere se Becky sia mai davvero riuscita a scendere o se la conclusione di Fall fosse un altro finale come quello di The Descent – Discesa nelle tenebre.

Il finale di Fall prepara il terreno per Fall 2

Sebbene il finale di Fall fosse piuttosto definitivo, sono stati confermati due sequel. Sappiamo che questi sequel proporranno delle storie completamente nuova, che seguiranno l’originale in senso tematico e spirituale più che direttamente dalla trama. Sebbene dunque il finale di Fall non abbia preparato direttamente il terreno per un sequel, ha gettato le basi per quella che sembra destinata a diventare una serie di film indipendenti su alpinisti ribelli che si ritrovano intrappolati ad altezze vertiginose.

Per quanto riguarda il primo dei due sequel, Fall 2, sappiamo che la sua storia sarà la seguente: “Sconvolta dalla morte della sorella Hunter, Jax (Slater) entra in contatto con Luce (Thomas), l’intrepida amica di Hunter. Per guarire, tentano la famigerata camminata sulla tavola del Monte Kwan in Thailandia. Dopo che un’improvvisa frana le lascia bloccate su una fragile passerella a 3000 piedi di altezza, Jax deve affrontare le sue paure più profonde e lottare per la sopravvivenza per trovare la pace“. Il film uscirà ad inizio 2026.