Playing Gracie Darling di Paramount+ racconta una storia avvincente ricca di mistero e soprannaturale ambientata in una piccola città. La serie è incentrata su Joni, una psicologa infantile che si è trasferita dalla sua città natale dopo la tragica scomparsa della sua migliore amica, Gracie Darling. Da allora, l’adolescente scomparsa è diventata parte del folklore della città, con i bambini che hanno inventato un gioco che consiste nell’evocare lo spirito della ragazza scomparsa. Joni viene a conoscenza di questo gioco quando torna in città, proprio mentre la famiglia Darling affronta un’altra tragedia: la scomparsa del giovane Frankie Darling. Di conseguenza, mentre la psicologa approfondisce il caso insieme al suo amico d’infanzia Jay, ora poliziotto nella stessa città, deve fare i conti con i segreti e i misteri del proprio passato. A un certo punto, mentre la scomparsa di Frankie si intreccia con la morte di Gracie 27, le risposte ai due misteri si svelano in modi imprevedibili. SPOILER IN ARRIVO!

Cosa succede in Playing Gracie Darling

La prima tragedia colpisce la famiglia Darling nel 1997, quando la giovane Gracie scompare dopo una delle sedute spiritiche che lei e i suoi amici tengono nella baracca abbandonata nella foresta. All’indomani di quella notte disastrosa, Joni, la sua migliore amica, ha bisogno di un aiuto psicologico professionale prima di poter superare l’incidente. Anche così, finisce per trasferirsi dalla città con sua madre a causa del divorzio dei suoi genitori. Nella linea temporale contemporanea, è diventata lei stessa madre e psicologa infantile, abbandonando tutte le credenze spirituali della sua adolescenza. Tuttavia, il suo passato ritorna alla mente quando riceve una telefonata da Jay, uno dei suoi amici del liceo che partecipava alle sedute spiritiche insieme a lei e Gracie. A quanto pare, sua figlia Raffy ha recentemente provato a fare una seduta spiritica, che ha portato alla scomparsa di Frankie Darling. Per questo motivo, il poliziotto della piccola città vuole che il suo amico parli con sua figlia per assicurarsi che stia bene.

Questo costringe Joni a lasciare tutto e tornare nella sua città natale il giorno successivo. Anche se la sua conversazione con Raffy è poco produttiva, scopre che i ragazzi della città hanno iniziato a giocare a un gioco che prende il nome dalla sua ex migliore amica. Tuttavia, la cosa davvero preoccupante è che sembrano conoscere uno spirito di nome Levi. È lo stesso nome che Gracie e i suoi amici hanno incontrato durante le loro sedute con la tavola Ouija. Di conseguenza, Joni finisce per curiosare un po’ di più, tra i ragazzi del gruppo giovanile della città e la famiglia Darling, che sembrano avere sentimenti contrastanti nei suoi confronti a causa del suo complesso legame con Gracie. Ciononostante, Joni decide di restare e partecipa alla squadra di ricerca che viene inviata nel bosco alla ricerca di Frankie. Tuttavia, nel bosco, vede l’apparizione della sua migliore amica morta. Dopo aver inseguito lo spirito, la psicologa scopre accidentalmente un cadavere carbonizzato.

Inizialmente, la famiglia Darling rimane preoccupata che il corpo appartenga a Frankie. Pertanto, sono ancora più sorpresi e devastati nell’apprendere che in realtà si tratta del cadavere di Gracie. Di conseguenza, la permanenza di Joni in città si prolunga poiché i Darling decidono di organizzare un funerale per la sua migliore amica. Di conseguenza, sua madre finisce per portare le sue figlie, Lulu e Mina, in città. Questo porta a un’amicizia tra queste ultime e Raffy, che accende la curiosità di Mina sulla scomparsa di Frankie. Alla fine, mentre gli adolescenti della città organizzano una commemorazione con droghe e alcol facilmente reperibili, diversi ragazzi vivono un episodio di massa dopo aver giocato a Gracie Darling. Inizialmente, una volta esaminato il fenomeno, Joni sospetta che si tratti di un caso di delirio collettivo causato da recenti eventi traumatici, ulteriormente alimentato da uno degli adolescenti con deficit di attenzione. Questo provoca una frattura tra la madre e la figlia adolescente. Tuttavia, l’interesse di entrambe viene stuzzicato contemporaneamente, quando si imbattono in un possibile indizio.

A quanto pare, un tempo esisteva un certo Levi Darling, di cui la famiglia sembra essere estremamente riservata. Questa rivelazione porta la coppia madre-figlia a seguire due strade molto diverse. Mentre Mina si interessa a scoprire l’identità e la storia di Levi, Joni si ritrova a tornare alla baracca fatiscente con Jay. Crede che partecipare nuovamente a una seduta spiritica le farà riaffiorare i ricordi repressi di quella fatidica notte. Tuttavia, ciò che ricorda è ben lontano da ciò che si aspettava. A quanto pare, prima che le adolescenti conducessero la loro ultima seduta spiritica nel 1997, Joni e Gracie avevano avuto una forte lite che era diventata anche un po’ violenta. Quando la psicologa si rende conto di avere la collana della sua migliore amica, la stessa che indossava la notte in cui è scomparsa, le cose cominciano a quadrare nel modo più inimmaginabile possibile.

Come è morta Gracie? Il suo fantasma è reale?

Per molti versi, la morte di Gracie rimane al centro della narrazione, poiché ogni altro mistero ruota attorno ad essa. Nel 1997, l’adolescente scomparve dopo una seduta spiritica caotica in cui Joni e gli altri videro la loro amica posseduta da Levi, lo spirito con cui stavano conversando da tempo. All’indomani del terrificante incontro, gli altri, tra cui Joni, Jay e Anita, riuscirono a fuggire e a tornare in città. Tuttavia, Gracie non fu mai più vista. Dopo mesi di ricerche senza alcun risultato, si ipotizzò che la ragazza fosse caduta vittima di qualche assassino nei boschi. Inoltre, i suoi amici cominciarono a credere che le loro sedute con la tavola Ouija e l’esistenza di Levi fossero in realtà solo una manifestazione delle loro illusioni collettive. Così, tutti vanno avanti con la loro vita, o almeno ci provano.

Questo fino a quando la scomparsa di Jackie e il ritrovamento del cadavere di Gracie riportano il mistero al centro dell’attenzione. Le somiglianze tra i due casi – le sedute spiritiche, la baracca e la comparsa del nome Levi – suggeriscono che i due siano collegati. Tutto questo fa sì che Joni metta in discussione il suo scetticismo. Tuttavia, una volta che alcuni dei suoi ricordi repressi riaffiorano, è costretta a fare i conti con una verità molto più oscura. A quanto pare, tanti anni fa, prima dell’ultima seduta spiritica, aveva litigato con Gracie dopo aver iniziato a credere che la sua migliore amica avesse una relazione con Jay, la sua eterna cotta. Pertanto, sorge il sospetto che lei sia in qualche modo responsabile della morte dell’adolescente. Questa teoria si rafforza quando Anita le rivela che Jay si era presentato a casa sua con i vestiti sporchi di sangue dopo essere scomparso per alcune ore la notte della seduta spiritica. Tuttavia, la vera verità, come scopre Mina, è molto più minacciosa.

La notte della scomparsa di Gracie, quando lei inizia ad avere le convulsioni, i suoi amici si disperdono nel bosco. Tuttavia, Jay torna poco dopo alla ricerca dei suoi amici. In quel momento, Gracie, ancora posseduta, lo attacca. Mentre cerca di respingerla, finisce per sbattere accidentalmente la base del cranio della ragazza contro un oggetto pesante. In seguito, fugge dalla baracca in preda al panico. A sua insaputa, anche se il colpo fa sanguinare la ragazza, in realtà non la uccide. Infatti, una volta ripresasi, torna a casa. È lì che incontra suo nonno, James. In stato delirante ed esausto, inizia a tormentare suo nonno con domande su Levi, suo fratello, la cui morte era un grande segreto nella famiglia e in città. James, un uomo profondamente dispotico e violento, punisce Gracie per le sue azioni. Tuttavia, questa volta la sua punizione è molto più violenta e rabbiosa. Di conseguenza, mentre tortura sua nipote con il waterboarding, finisce per ucciderla.

Cosa è successo a Jackie? È morta?

Mina scopre la verità sulla morte di Gracie nel modo più duro quando si reca a casa dei Darling per fare alcune domande a James su Levi. Nel suo stato di demenza, finisce per scambiare l’adolescente per sua nipote, rivivendo la notte della morte di sua nipote con la figlia di Joni come sua nuova vittima. Fortunatamente, la madre riesce ad arrivare sul posto in tempo per salvare Mina dalle mani del miserabile aggressore. Diventa così evidente che Gracie non è stata uccisa da uno spirito maligno o da un assassino nel bosco, ma piuttosto da qualcuno a lei vicino, che ha approfittato degli strani eventi della notte per coprire il suo crimine. A sua volta, questa rivelazione rende la scomparsa di Jackie ancora più confusa. Finora, tutto aveva indicato che ci fosse una qualche connessione tra i due casi.

Pertanto, Jay si rende conto che, se questo deve ancora essere vero, la scomparsa di Jackie non è il risultato di una seduta spiritica, ma piuttosto dei problemi nella sua stessa casa. In precedenza, le autorità avevano scoperto lo zaino dell’adolescente e si era scoperto che Billy, il recluso della città, era responsabile di averlo gettato nella spazzatura. Non sorprende che, a quanto pare, lui abbia alcune risposte concrete sul destino della ragazza. A quanto pare, Jackie non era mai scomparsa. Era invece scappata di casa, usando la seduta spiritica e il caso di scomparsa della zia come copertura per depistare la città. Essendo una famiglia traumatizzata da generazioni, i Darling avevano molti segreti da custodire. Da Levi e la realtà della morte di Gracie alle apparenti relazioni tra Ruth e suo cugino Peter, che avevano portato alla nascita di Jackie, avevano molti segreti da custodire.

Proprio come Gracie, anche Jackie era stanca di questi segreti e voleva andare a fondo di tutto. Per lei, questo è iniziato con l’indagine sulla misteriosa scomparsa della zia morta. Anche se ci è voluto un po’ di tempo, l’adolescente ha presto capito che il suo bisnonno era responsabile della morte e che sua madre e suo zio gli nascondevano il segreto. Nello stesso periodo, scoprì anche che suo zio era in realtà il suo padre biologico e che Ruth e Peter avevano continuato la loro relazione incestuosa anche da adulti. Pertanto, non solo era disgustata dalla sua famiglia, ma era anche spaventata per la sua incolumità. Per lo stesso motivo, usò la seduta spiritica con Raffy come copertura per scappare, facendo credere a tutti che fosse scomparsa o peggio, mentre si nascondeva con l’aiuto di Billy.

Cosa succede a James? Perché Peter e Ruth hanno mantenuto il suo segreto?

In tutti questi anni, Jay e Joni hanno represso i loro veri ricordi della notte della scomparsa di Gracie. Questo perché entrambi avevano motivo di credere di aver contribuito a ferire la loro amica e forse anche alla sua morte. L’interazione di Jay con l’adolescente era stata molto più diretta, poiché lui aveva finito per ferirla per legittima difesa. D’altra parte, Joni credeva che la sua momentanea animosità verso la sua migliore amica si fosse manifestata in un desiderio profondo e oscuro. In quel momento, mentre Levi possedeva Gracie, l’altra ragazza non poteva fare a meno di incolpare un po’ se stessa per la terribile esperienza, poiché in parte desiderava che la sua amica non stesse bene. Per lo stesso motivo, dopo che la notte è passata, sia Joni che Jay reprimono questi ricordi a causa della paura, del trauma e della mancanza di comprensione. Tuttavia, il vero colpevole non ha fatto nulla di tutto ciò dopo aver ucciso la ragazza. James ha una lunga e variegata storia di punizioni inflitte alla sua famiglia, costringendola a pentirsi dei propri peccati in modi sempre più dannosi.

L’uomo anziano odiava la personalità ribelle di Gracie e odiava la sua tendenza a indagare su questioni familiari che lui voleva mantenere segrete. Per lo stesso motivo, finisce per uccidere la ragazza durante una punizione particolarmente brutale. Quando Ruth e Peter riescono a tirarlo via dalla ragazza, lei è già annegata. Tuttavia, invece di provare rimorso per le sue azioni, James passa immediatamente alla modalità di autoconservazione. Dopo aver mandato via Ruth, chiede l’aiuto di Peter per trascinare il corpo di Gracie nel bosco e bruciarlo. In seguito, i cugini mantengono il segreto del nonno a causa di un innato senso di paura e dell’abitudine all’obbedienza. Non avrebbero osato andare contro il patriarca e infangare il nome della famiglia, soprattutto quando avevano i propri segreti da mantenere. Tuttavia, tutto cambia quando Moira, la madre di Gracie, scopre la verità sulla morte della figlia. Moira sa che l’uomo colpevole difficilmente subirà conseguenze reali per le sue azioni, poiché la sua memoria ormai indebolita dall’età probabilmente non gli consentirà di affrontare un processo equo. Pertanto, finisce per farsi giustizia da sola e strangola l’uomo nel sonno.

Chi è Ivy? Perché Joni la vede nel suo giardino?

Una volta risolto il mistero della morte di Gracie, inflitta la punizione e Jackie tornata a casa, Joni inevitabilmente lascia la città, tornando in città con sua madre e le sue figlie. Nella sua casa, intravede un’apparizione di Ivy, una delle pazienti del reparto psichiatrico giovanile in cui lavora la psicologa. In precedenza, prima di visitare la sua città natale, Joni aveva avuto alcuni problemi con la ragazza. Ivy aveva tendenze suicide ed era quasi impossibile dissuaderla dai suoi tentativi. Infatti, il giorno in cui Joni ha ricevuto la fatidica telefonata da Jay, Ivy aveva cercato di pugnalarsi al collo. Pertanto, quando vede la ragazza nel suo giardino, la psicologa presume che sia scappata dall’istituto.

Tuttavia, Ivy scompare con la stessa rapidità con cui è apparsa, non appena Joni cerca di inseguirla. Le cose diventano ancora più confuse quando quest’ultima riceve una telefonata da Liam, uno dei suoi colleghi. A quanto pare, mentre Joni era assente, Ivy ha compiuto un altro tentativo di suicidio, e questa volta ci è riuscita. Ciò apre la forte possibilità che quando la psicologa vede l’apparizione di Ivy, in realtà stia vedendo il suo fantasma. Durante lo show, Joni ha delle visioni dello spirito di Gracie, per lo più nei sogni. Mentre questi episodi possono essere spiegati come un trauma residuo, non c’è una vera ragione per cui lei veda Ivy allo stesso modo, soprattutto perché non era nemmeno a conoscenza della morte della ragazza. Pertanto, rimane solo una spiegazione: Joni è in realtà una sensitiva che può vedere gli spiriti dei morti e dei defunti, probabilmente se avevano un forte legame con lei.

La baracca è davvero infestata? Chi è Levi?

La scena finale della serie solleva una serie di domande. Per gran parte della trama, Joni è alle prese con il soprannaturale e con una spiegazione logica della scomparsa delle ragazze Darling. Alla fine, sebbene emerga una spiegazione logica e non soprannaturale, il processo per arrivarci espone anche la psicologa a esperienze che confondono i confini tra realtà e superstizione. Quando Joni e Jay entrano nella baracca da adulti e tentano di tenere una seduta spiritica, sembra davvero che le loro azioni siano state guidate da un’interferenza spirituale. Allo stesso modo, Joni ha numerosi incontri con lo spirito di Gracie, compreso quello che ha portato alla scoperta del suo cadavere, che non può essere spiegato con nessun altro mezzo. Pertanto, la conclusione innegabile rimane: qualcosa di soprannaturale aleggia davvero intorno alla famiglia Darling.

Questo vale sia per la baracca infestata che per Levi, lo spirito che sembra infestarla. Levi era in realtà il fratello minore di James, morto in un tragico incendio nella baracca. Anche se la narrazione non lo chiarisce mai, si deduce che James abbia assistito alla morte del fratello senza muoversi per aiutarlo o salvargli la vita. Non viene mai rivelato se ciò sia stato il risultato di un’intenzione o di uno shock. In ogni caso, la morte di Levi era abbastanza confusa che i Darling decisero di insabbiarla, cancellandolo quasi completamente dalla memoria della città. Questo fino a quando Gracie non inizia a curiosare e scopre la sua esistenza. È possibile che sia lo stesso motivo per cui ha portato i suoi amici nella stessa baracca per la seduta spiritica. In definitiva, anche se Levi non è responsabile della morte di Gracie, sembra che lo spirito esista davvero e sia legato alla baracca.

È ora di ritrovare Bridget Jones (Renée Zellweger) con Bridget Jones – Un amore di ragazzo (ora disponibile su Netflix). Molto è cambiato dall’ultima volta che l’abbiamo vista. Nel film del 2016 Bridget Jones’s Baby, Bridget dà alla luce un bambino avuto dal suo fidanzato Mark Darcy (Colin Firth), con cui ha una relazione altalenante, e scopre che lui è il padre del bambino, e non Jack (Patrick Dempsey), con cui ha avuto una relazione di una notte. Alla fine del film, Bridget e Mark si sposano. Evviva! Dopo tre film, i due sono finalmente insieme per sempre. Una trilogia soddisfacente!

Si può quindi capire che quando è stato pubblicato il trailer del quarto film, Bridget Jones – Un amore di ragazzo, i fan siano rimasti piuttosto sconvolti dal fatto che rivelasse che Mark era morto quattro anni prima. (È stato ucciso mentre lavorava come avvocato internazionale per i diritti umani, tra l’altro). Il film avrebbe raccontato la storia di Bridget vedova, che si adatta alla vita da mamma single e corteggia nuovi uomini, proprio come il romanzo di Helen Fielding da cui è tratto.

Allora, come andrà a finire per Bridget questa volta? In questo “ultimo capitolo”, come dice il trailer? Ecco come andranno le cose per Bridget, i suoi figli Billy (Casper Knopf) e Mabel (Mila Jankovic) – sì, Bridget Jones ha più di un figlio – e i suoi nuovi interessi amorosi.

Cosa succede tra Bridget e il personaggio di Leo Woodall?

Il “ragazzo” del titolo di Un amore di ragazzo è Roxster, interpretato da Leo Woodall. Lui e Bridget hanno un incontro romantico nel parco dove lui lavora come ranger. Lui la trova poi su Tinder, iniziano a flirtare via SMS e poi intraprendono una relazione appassionata. Beh, fino a quando lui, ubriaco, ammette che pensa che la loro differenza di età sia un problema. Lui ha 29 anni, lei è sulla cinquantina.

Roxster poi scompare dalla vita di Bridget – non è carino, Roxster! – per poi tornare più tardi e dirle che è innamorato di lei, al diavolo la differenza di età! Troppo tardi, amico. Bridget sarà anche ancora un po’ maldestra, ma è più matura di un tempo e non è alla disperata ricerca di un uomo. Non ha alcun problema a rifiutare gentilmente la sua offerta di riconciliazione.

Cosa succede tra Bridget e il personaggio di Chiwetel Ejiofor?

Mentre Bridget e Roxster si divertono, lei ha anche incontri imbarazzanti con l’insegnante di scienze di suo figlio Billy, il signor Walliker, interpretato da Chiwetel Ejiofor. Mentre Bridget crede nella magia dell’universo, il signor Walliker vede tutto in modo molto logico, mettendoli in contrasto nella loro visione delle cose.

Alla fine, i due stringono un legame più profondo quando Bridget fa da accompagnatrice durante una gita scolastica dopo la rottura con Roxster. A livello superficiale, lei approva molto anche quando vede il signor Walliker a torso nudo dopo un temporale improvviso.

Il signor Walliker stringe un legame con Billy e lo incoraggia a onorare il suo defunto padre nel concerto di Natale della scuola. Dopo il concerto strappalacrime, Bridget ringrazia il signor Walliker per il suo aiuto con Billy. Vedere Billy cantare le ha fatto capire che lei e i suoi figli staranno bene senza Mark, pur continuando a mantenere vivo il suo ricordo.

Bridget invita il signor Walliker a incontrarla al pub con lei e i suoi amici. Lui si presenta, ma attraverso una finestra lei lo vede decidere di non entrare. Così, Bridget lo insegue per strada – nella neve, come è sua abitudine – e lui le confessa di provare qualcosa per lei, ma di aver avuto paura che non fosse il momento giusto per dirglielo. Lei lo bacia. Lui le dice che probabilmente dovrebbe iniziare a chiamarlo Scott. Abbiamo un nome, gente!

Tutto qui?

Non proprio. Facciamo un salto in avanti fino alla vigilia di Capodanno, un anno dopo. Tutta la famiglia e gli amici di Bridget, compreso Scott, stanno festeggiando a casa di Bridget, e Scott è chiaramente diventato molto amico dei suoi cari. Dopo la festa, Bridget, Billy e Mabel vedono un gufo che è chiaramente un segno di Mark. Anche Scott lo vede e si rende conto che c’è una misteriosa magia nell’universo.

Alla fine, riprendendo una scena dell’inizio del film in cui Bridget non riesce a chiudere da sola la cerniera del vestito, Scott aiuta Bridget a chiudere la cerniera del suo vestito da festa. Lei non è più sola, ma Mark è ancora nei suoi pensieri. Fine.

Non così in fretta. E Hugh Grant?

Beh, non potevamo concludere la serie di Bridget Jones senza scoprire cosa succede a Daniel Cleaver (Hugh Grant), giusto? Lui e Bridget sono passati dal frequentarsi nel primo film al rendersi conto che il donnaiolo dalla bocca sporca è un amico migliore che un partner romantico. Ora è lo “zio Daniel” dei suoi figli e ha un figlio adolescente, Enzo, che non vede da anni. Alla festa di Capodanno, si scopre che Daniel ed Enzo si sono ritrovati… e che Enzo ha preso da suo padre quando si tratta di flirtare.

È davvero finita per Bridget Jones?

Sì, a 24 anni dall’uscita del film originale, sembra proprio che questa sia la fine. Forse. Probabilmente. Come accennato sopra, il trailer del film lo definisce “l’ultimo capitolo”. Inoltre, i titoli di coda mostrano una serie di immagini tratte dai primi tre film che sembrano un addio. Detto questo, sembra che forse la porta sia leggermente aperta.

“Dico sempre: ‘Bene, questo è l’ultimo. Ne ho abbastanza’”, ha dichiarato a Variety la Fielding, che ha anche co-sceneggiato i film. “Mi piace essere drammatica. Ma questo libro non è nato come un libro di ‘Bridget’, quindi non so mai cosa succederà… L’unica cosa che so è che non c’è nulla di cinico in questo film. Non è un reboot fatto per guadagnare soldi. È una storia che è semplicemente cresciuta, come succede alle storie dei romanzieri. Quindi lo farei solo se fosse così, non solo perché sì. Deve significare qualcosa”.

I Roses, un film drammatico romantico, racconta la vivace storia matrimoniale di Theo, un architetto, e Ivy Rose, una chef. Dopo essersi incontrati per la prima volta in Inghilterra, tra i due nasce subito un legame che porta a un’immediata intimità. Dieci anni dopo, vivono una vita idilliaca in California come coppia sposata e genitori di un bambino e una bambina. Proprio quando la loro vita sembra tranquilla, un evento inaspettato sconvolge il loro mondo, portando a drastici cambiamenti nella loro carriera. Ivy apre un nuovo ristorante, dopo aver sacrificato a lungo la sua carriera di chef.

Mentre Theo affronta dei problemi nella sua professione, tra i due sembra crescere un’inspiegabile animosità, che diventa sempre più caotica. Con i loro ego, i loro talenti e le loro personalità in gioco, il matrimonio dei Rose raggiunge un punto di svolta, senza apparentemente alcun margine di manovra. Nei momenti finali della narrazione, Theo e Ivy si trovano ad affrontare una scelta impossibile, che potrebbe rafforzare o spezzare il loro già fragile legame.

Trama de I Roses

In I Roses Theo, un architetto in erba a Londra, incontra Ivy, una chef laboriosa. Le loro strade si incrociano quando lei esce da una frustrante riunione di architetti e va nella cucina dell’hotel per stare da sola. I due hanno un’intesa immediata, che li porta a fare sesso nel magazzino della cucina. Quando Ivy parla del suo sogno di trasferirsi in America per una carriera migliore, Theo dice immediatamente che vuole seguirla. Dieci anni dopo, vivono una vita matrimoniale felice e pittoresca a Mendocino, in California, con i loro figli, Hattie e Roy. Theo ha perseguito la sua carriera, ma Ivy ha sacrificato la sua per prendersi cura della famiglia. Sebbene lei non se ne lamenti, Theo pensa che abbia pagato un prezzo più alto per far funzionare il matrimonio. Questo lo porta a farle un regalo sorprendente.

Le compra un terreno sulla spiaggia, dove si trova un ristorante fatiscente. Le dice di seguire le sue aspirazioni professionali e di non sacrificarsi più per il bene della famiglia. Lei costruisce un nuovo ristorante sul terreno e lo chiama “We’ve Got Crabs” (Abbiamo i granchi). Una notte fatidica e tempestosa porta a cambiamenti inaspettati nelle loro carriere. La forte tempesta fa crollare un edificio costruito da Theo, causandogli un’umiliazione pubblica. La sua carriera, costruita con tanta cura, va in pezzi, lasciandolo devastato. La stessa tempesta spinge molte persone a cercare riparo nel ristorante di Ivy. Grazie al passaparola positivo di un critico gastronomico, il ristorante ottiene un successo ancora maggiore e una grande copertura mediatica. L’attività, un tempo poco redditizia, inizia a prosperare, mentre Theo è sempre più frustrato dal suo destino. Si assume la responsabilità di prendersi cura dei bambini, il che dà a Ivy più tempo e spazio per far crescere ulteriormente la sua attività.

A causa del suo nuovo ruolo nella famiglia, l’architetto sottopone i figli a diete rigorose e programmi di allenamento, nella speranza di migliorare le loro capacità atletiche. Man mano che Ivy avanza nella sua carriera, inizia a sentire che i suoi figli si stanno allontanando da lei. D’altra parte, Theo inizia a pensare di essere inutile, il che lo porta a provare risentimento per la rapida ascesa professionale di Ivy. Un viaggio a New York non va come previsto, poiché entrambi rimangono distanti. I tentativi di ricostruire il loro fragile rapporto falliscono in modo esilarante quando hanno una conversazione imbarazzante con il terapeuta. La gelosia e la negatività tra marito e moglie superano i limiti. Come ultimo tentativo per salvare il loro matrimonio, Ivy offre a Theo un appezzamento di terreno per costruire una grande casa e dimostrare le sue capacità di architetto.

Il finale di The Roses: Theo e Ivy muoiono? Come?

Il conflitto tra Theo e Ivy raggiunge nuovi estremi dopo l’incidente con la balena. Dopo una riconciliazione apparentemente incredibile, marito e moglie si abbracciano appassionatamente, sperando di lasciarsi il passato alle spalle e ricominciare da capo. Ma il destino ha un ultimo asso nella manica. Sebbene il film non mostri esplicitamente la morte dei Roses, ci sono diversi indizi che indicano questa possibilità. Quando gli amici visitano la nuova casa, tutti ne apprezzano la bellezza, a dimostrazione del fatto che Theo è davvero un ottimo architetto. Ma un oggetto nella casa sembra in qualche modo fuori posto. Amy se ne accorge immediatamente quando visita la cucina. In una casa perfetta e moderna, la stufa “Julia Child” proveniente dalla Francia sembra vecchia e piuttosto squallida.

Si dice che appartenga alla vera Julia Child, la leggendaria chef. È stata Ivy, in qualità di chef, a scegliere di avere qualcosa di significativo nella sua cucina. Anche Ivy, che l’ha acquistata ad un’asta, nota la fragilità della stufa. C’è anche un primo piano di Ivy che accende la stufa, che aggiunge un senso di claustrofobia all’immagine. Questo dettaglio apparentemente insignificante assume un significato maggiore verso la fine della narrazione. Quando i Rose litigano verso la fine, la discussione diventa fisica e violenta. Ivy trova una pistola e Theo le lancia contro frutta e altri oggetti. Entrambi sembrano spietati nel loro disperato tentativo di ottenere la proprietà della casa prima del divorzio. Durante questo caos, Theo danneggia gravemente la stufa, usando le griglie della vecchia stufa.

Questo porta alla rottura del tubo del gas sotto la stufa, cosa che passa inosservata al marito e alla moglie. Dopo la loro riconciliazione, i loro pensieri tornano al giorno in cui si sono incontrati per la prima volta, dopo di che si promettono di non separarsi fino alla morte. Theo comanda al sistema di controllo della casa, “Hal”, di riprodurre la loro canzone e accendere il fuoco. Le immagini precedenti a questo momento rendono chiaro che il tubo del gas rotto ha effettivamente causato una fuga di gas, che si è poi diffusa in tutta la casa. L’elemento della “pistola di Chekov” diventa una parte importante della storia in questo caso. La stufa rappresenta più di un semplice oggetto strano. Riflette il passato e simboleggia l’incapacità degli esseri umani di lasciar andare il proprio ego.

Tutto il resto della casa punta verso il futuro e un nuovo inizio, ma la stufa Julia Child è l’unica cosa che mantiene vivo il passato. In questo caso, la “pistola di Chekov” si attiva, fondendo il passato e il presente. La narrazione inserisce con cura la stufa attraverso la stupidità di Amy, nascondendone il vero scopo. È interessante osservare che Ivy e Theo si sono incontrati per la prima volta in una cucina con fiamme alte. L’inizio e la fine della loro relazione sono in qualche modo fusi dall’inganno del destino e dal fuoco. Il loro destino era forse quello di morire insieme, dopo aver vissuto tutte le prove e le tribolazioni di una relazione complessa. Dopo che Theo ha ordinato al sistema della casa di accendere il fuoco, è molto probabile che questo provochi un’enorme esplosione e ponga fine alla vita dei Rose.

Nei loro ultimi momenti, muoiono come coppia, rimanendo fedeli l’uno all’altra e onorando le loro promesse. È anche possibile che i due possano in qualche modo sopravvivere all’incendio, ma sembra meno probabile rispetto al primo scenario. Anche se sopravvivessero, è probabile che non potrebbero vivere a lungo, poiché le ferite causate dall’incendio potrebbero avere un impatto negativo sulla coppia. Tutto sommato, nonostante la loro riconciliazione, il destino gioca un gioco contorto con i Rose, unendoli nella morte.

Come fanno Theo e Ivy a stabilire la pace?

La guerra dei Roses si intensifica a causa della disastrosa cena di inaugurazione della casa. Anni prima, Ivy aveva dato a Theo l’opportunità di perseguire nuovamente i suoi sogni di architetto acquistando un terreno per lui su cui costruire una nuova casa che avrebbe mostrato al mondo il suo talento. La loro fragile relazione ottiene una nuova possibilità quando Theo accetta con gioia l’offerta. Una volta completata la casa dei sogni, la coppia manda i propri figli, Hattie e Roy, a Miami per perseguire i loro obiettivi atletici. La cerimonia di inaugurazione della casa porta alla luce tutte le frustrazioni. Ivy e Theo si scambiano insulti vili davanti ad Amy e agli altri. Gli ospiti si sentono a disagio nel vedere il feroce scontro verbale tra marito e moglie. Theo inizia a credere che il suo talento non abbia alcun effetto su sua moglie, dato che lei non gli ha nemmeno dato credito per la costruzione della casa.

Durante la sua corsa mattutina, Theo vede una balena indifesa sulla spiaggia, che ha bisogno di aiuto. Raduna rapidamente delle persone e la salva dalla morte. Questo incidente si rivela decisivo per lui, poiché si rende conto che la sua vita vale la pena di essere vissuta. Una volta accettata questa idea, dice a Ivy che desidera divorziare da lei. Queste parole terrorizzano la moglie, che non si aspettava che lui arrivasse a tali estremi. Durante una trattativa tra gli avvocati, mentre procedono con il processo di divorzio, lei chiede la proprietà della casa. Entrambi i protagonisti si rifiutano di separarsi dalla casa, dopodiché si giocano a vicenda scherzi crudeli. Si sabotano a vicenda le carriere, portando alla chiusura del ristorante e all’emarginazione di Theo dal mondo degli architetti.

Quando Theo costringe Ivy a firmare l’accordo relativo alla casa, lei lo inganna firmando invece la parola “Zendaya”. Quello che segue è una battaglia finale all’ultimo sangue. Usando oggetti e parole come armi per distruggersi a vicenda, marito e moglie cercano di raggiungere i loro scopi. Ivy afferra una pistola e Theo si difende con vari utensili. Una volta che entrambi hanno sfogato la loro frustrazione, hanno un momento di consapevolezza. Theo ammette di amare ancora sua moglie, che si commuove. Si rendono conto di quanto siano stati sciocchi negli ultimi mesi e iniziano a ridere di se stessi. Theo si scusa per la sua indisponibilità emotiva e Ivy si scusa per la sua crudeltà nei suoi confronti. Capiscono che hanno rischiato di uccidersi a vicenda e sono grati di essere ancora vivi.

Questo è un momento di chiusura per la coppia, perché tutti i loro tentativi di odiarsi falliscono. Il loro amore è genuino e sopravvive ai loro ego. Nonostante condividessero un legame di amore e comprensione nei primi anni del loro matrimonio, Theo e Ivy inciampano negli anni successivi. Cominciano a vivere in due mondi diversi, con persino i figli che ne risentono. Tuttavia, trovano la strada verso la pace, poiché provano ancora qualcosa l’uno per l’altra. In definitiva, i Rose fanno parte di un matrimonio altamente stratificato che inaspettatamente resiste alla prova del tempo.

Dopo aver visto Last Straw senza conoscere nulla della trama — un approccio insolito nel suo lavoro — l’autore ha realizzato che questa si è rivelata la scelta giusta. Guardare il film senza anticipazioni, infatti, permette la migliore esperienza possibile, soprattutto perché, superata una certa soglia (piuttosto presto), la storia diventa prevedibile. C’è un colpo di scena, certo, ma non cambia realmente il corso del racconto. Il film di Alan Scott Neal procede in modo abbastanza lineare, tranne forse nel finale di Last Straw, che viene approfondito in questo articolo.

Cosa succede nel film?

In modo molto convenzionale, Last Straw si apre in una tavola calda chiamata Fat Bottom Bistro che, a giudicare dall’aspetto, è stata teatro di eventi terribili: sangue ovunque e diversi cadaveri visibili. In sottofondo si sente la voce di un ragazzo, Jake Collins, che chiama il 911 chiedendo aiuto, mentre la sua amica Nancy giace sul pavimento coperta di sangue.

La narrazione torna poi indietro di ventiquattro ore. La giornata di Nancy comincia con il suo risveglio in mezzo al nulla e con un test di gravidanza positivo. Da una conversazione con l’amica Tabitha, emerge che Nancy non è affatto entusiasta della notizia e non sa chi sia il padre. Mentre va al lavoro — proprio al Fat Bottom Bistro — la sua auto si guasta e la ragazza è costretta a proseguire a piedi. Per fortuna, il collega Bobby la raggiunge e le offre un passaggio sulla sua moto. Bobby sembra essere innamorato di lei, ma i suoi sentimenti non sono ricambiati.

La tavola calda è gestita dal padre di Nancy, Edward, entusiasta per un importante appuntamento serale. Nancy deve quindi occuparsi del locale durante la notte, cosa che non desidera affatto, avendo già programmato la serata con Tabitha. Tuttavia, non può sottrarsi ai suoi doveri, dato che ricopre ora il ruolo di responsabile — un punto su cui Edward insiste un po’ troppo. La situazione peggiora quando Edward le comunica che Jake, un ragazzo che lavora lì, farà il turno notturno insieme a lei. Nancy trova Jake inquietante, ma Edward non presta alcuna attenzione alle sue preoccupazioni. Considera Jake il suo braccio destro e si fida più di lui che della propria figlia. A questo punto diventa chiaro che gli uomini rappresentati nel film sono o sciocchi, o inquietanti, o francamente pessimi individui. Neppure Bobby, che si autodefinisce “il bravo ragazzo”, si rivela poi così irreprensibile.

Cosa succede dopo che Edward se ne va?

La scena iniziale anticipa che al Fat Bottom Bistro si scatenerà presto il caos, quindi il secondo atto di Last Straw è essenzialmente un conto alla rovescia verso quell’esplosione di violenza. Tutto comincia quando un gruppo di adolescenti molesti infastidisce Nancy indossando maschere da clown e portando carcasse di animali nel locale. Nancy gestisce la situazione da sola, mentre lo staff — guidato proprio da Jake — si rifiuta di aiutarla, minando apertamente la sua autorità. Lo fanno perché è più giovane, perché è una donna e perché è diventata manager grazie al padre. Nulla di tutto ciò giustifica il loro comportamento, ma, come già detto, gli uomini nel film non si distinguono certo per moralità.

Molti degli eventi successivi avrebbero potuto essere evitati se Nancy non avesse licenziato Jake sul momento, ma il ragazzo aveva davvero superato ogni limite. Fin dal primo istante si era mostrato intollerabile, e la scelta di Nancy appare del tutto comprensibile.

Chi attacca la tavola calda?

Dal punto di vista narrativo, sarebbe stato più semplice se fossero stati gli adolescenti a tornare nella notte per vendicarsi di Nancy. Una scelta che avrebbe persino giovato al film. Il colpo di scena — la ritorsione violenta di Jake e del resto dello staff, incluso Bobby — non è illogico, ma risulta un po’ forzato. È evidente il tentativo di mettere in scena un commento sociale sulla teoria del “non tutti gli uomini”, ma la sceneggiatura non ha la forza necessaria per sostenerlo.

Il montaggio dedicato alla vita frustrante di Jake appare superfluo: il personaggio è chiaramente un dipendente rancoroso che si ritiene legittimato a torturare la sua responsabile. Il punto di vista patriarcale è evidente: difficilmente Jake avrebbe agito allo stesso modo contro Edward. Non sembra neppure che il suo piano fosse meditato; più probabilmente, si è semplicemente lasciato guidare dall’impulso.

Jake aggredisce prima gli adolescenti, accusandoli del suo licenziamento, e ne uccide uno. Pete, suo fratello minore, lo segue tremante con una pistola in mano. In seguito, Jake trascina Bobby e Coop con sé, deciso a “spaventare” Nancy. Coop non prova simpatia per la ragazza, mentre Bobby, ormai stanco di fare il bravo ragazzo, cede facilmente. Il gruppo si dirige quindi verso la tavola calda per compiere atrocità prevedibili — ma Nancy si dimostra tutt’altro che una vittima indifesa.

Nancy è viva?

Nancy ricorda personaggi come l’eroina interpretata da Samara Weaving in Ready or Not o il protagonista di Anton Yelchin in Green Room: cade, ma non rimane mai a terra. È piena di rabbia repressa, pronta a esplodere. Dopo la gravidanza inattesa, l’incontro con gli adolescenti e il comportamento inquietante di Jake, la sua giornata è già stata infernale. L’arrivo degli aggressori con le maschere da clown non fa che farla scattare. Nancy chiama immediatamente la polizia, ma neppure l’agente accorso — un uomo ostile e sospettoso — riesce a essere davvero d’aiuto. Come in molte storie simili, il poliziotto finisce per essere ucciso, aumentando ulteriormente la tensione.

Bobby, in un ultimo guizzo di lucidità, si schiera dalla parte di Nancy, pagando con la vita per mano di Jake. Petey viene pugnalato da Nancy, ma solo allora la ragazza comprende che non sono stati gli adolescenti ad attaccarla: sono i suoi colleghi a essersi rivoltati contro di lei. L’ambientazione in una tavola calda diventa un’arma: Nancy sfrutta la friggitrice per eliminare Coop — e assistere alla fine dei cattivi sullo schermo mantiene sempre una sua efficacia. Il confronto finale è tra Jake e Nancy, entrambi feriti, entrambi armati. Jake sembra avere la meglio, ma l’illusione dura poco.

La telefonata al 911 mostrata all’inizio era chiaramente un tentativo di Jake di farsi un alibi. Avrebbe probabilmente funzionato, se fosse riuscito a uccidere Nancy. Non immagina, però, che la ragazza si sia abilmente protetta con delle bistecche, sfruttando il “materiale” abbondante della tavola calda. La trovata funziona: Nancy sopravvive all’accoltellamento, ruba l’auto della polizia e si dirige verso casa di Jake per fermarlo definitivamente.

Sulla via del ritorno, però, crolla a terra. È allora che arriva Edward, finalmente presente, sebbene in ritardo. Un flashback del giorno precedente mostra Nancy confidare a Tabitha la sensazione di essere bloccata nella vita e la paura che suo padre scopra la gravidanza. Le ventiquattro ore appena trascorse l’hanno però trasformata. Quando dice a Edward “il mio bambino”, è evidente che qualcosa in lei è cambiato profondamente.

Sopravviverà? Molto probabilmente sì — altrimenti il percorso della storia perderebbe il suo senso. Ha perso il bambino? Forse, ma la cosa non è determinante. Quello che conta davvero è che Nancy abbia finalmente ripreso il controllo della propria vita, assicurandosi che nessuno possa più calpestarla.

Cose Nostre – Malavita (qui la recensione) del 2013 rappresenta un curioso capitolo nella lunga storia di Robert De Niro con il cinema crime e gangster. Dopo aver incarnato figure iconiche e drammatiche in film come Il padrino – Parte II, Quei bravi ragazzi, Casinò, De Niro torna al mondo mafioso scegliendo però un tono decisamente diverso. Qui interpreta un boss sotto copertura protetto dall’FBI, e la sua performance gioca sulla consapevolezza del proprio passato cinematografico, trasformando cliché e archetipi in materia comica e autoironica, senza rinunciare però ai tratti oscuri dei personaggi che lo hanno reso celebre.

Il film di Luc Besson – tratto dal romanzo Malavita di Tonino Benacquista – si distingue infatti per la sua ibridazione di generi: una black comedy che mescola dinamiche da gangster movie, situazioni tipiche dei film sulla protezione testimoni e improvvise esplosioni di violenza. La famiglia Manzoni, costretta a vivere in Normandia sotto falsa identità, affronta conflitti domestici, tentativi di integrazione e inevitabili ricadute nelle antiche abitudini criminali. Questo equilibrio tra leggerezza e brutalità crea un’atmosfera unica, capace di giocare con le aspettative del pubblico e di ribaltare le convenzioni del genere.

Tematicamente, Cose nostre – Malavita riflette sul peso del passato, sulla difficoltà di cambiare davvero e sull’impossibilità di sfuggire alla violenza quando essa è radicata nell’identità stessa dei protagonisti. La commedia serve a smussare gli angoli più cupi, ma non elimina mai del tutto la sensazione di ineluttabilità. È un film che parla di famiglia, redenzione mancata e identità spezzate, mostrando come anche lontano dall’America mafiosa il richiamo del crimine resti irresistibile. Nel resto dell’articolo si fornirà una spiegazione dettagliata del finale.

La trama di Cose nostre – Malavita

Protagonista del film è la famiglia Manzoni, la quale da tempo è nel programma di protezione del FBI. Ciò è dovuto alla testimonianza che l’ex mafioso e capofamiglia Giovanni ha rilasciato contro il pericoloso criminale Don Lucchese. Insieme alla moglie Maggie e ai figli Belle e Warren, Giovanni si trasferisce sotto copertura nell’anonimo paesino di Chalong-sur-Avre, in Normandia. L’agente Stansfield è incaricato di proteggerli, ma comprende ben presto che il suo è un compito più complesso del previsto. La famiglia, infatti, sembra non riuscire ad abbandonare le sue abitudini mafiose, non mancando di attirare l’attenzione dei concittadini. Compresa la pericolosità delle loro azioni, i quattro iniziano allora un difficile processo di integrazione.

Il rapporto tra di loro, in realtà, inizia lentamente a cedere. Complice dei nascenti conflitti tra i membri della famiglia sono i numerosi spostamenti a cui da sempre si devono sottoporre per via delle implicazioni mafiose di Giovanni. I Manzoni, però, si troveranno a dover riunire le loro forze nel momento in cui Don Lucchese scoprirà il luogo in cui si nascondono. Con i suoi sicari in viaggio per sterminare i quattro famigliari, questi dovranno risolvere la crisi che li caratterizza per poter sopravvivere. Ben presto, la tranquilla cittadina norvegese si trasforma in un sanguinoso campo di battaglia, come mai prima di quel momento.

La spiegazione del finale del film

Nel terzo atto di Cose nostre – Malavita la tensione accumulata esplode in una serie di confronti che riconsegnano la famiglia Manzoni al suo destino criminale. Dopo mesi di tentativi d’integrazione in Normandia e piccoli compromessi comici, gli spillover del passato — vecchi nemici, equivoci investigativi e l’inevitabile attrito tra il desiderio di normalità e l’istinto mafioso — portano i protagonisti a rivelarsi. La scena culminante alterna momenti di chiassosa violenza a sequenze farsesche: sparatorie improvvise, inseguimenti in stile gangster e la resa dei conti con elementi della malavita europea che costringono i Manzoni a reagire secondo la loro educazione criminale. Luc Besson monta questi episodi con ritmo serrato, passando dalla gag al colpo di scena, fino a un finale che mescola rappacificazione familiare e un perenne senso d’ineluttabilità.

La chiusura del film non offre una redenzione completa: la famiglia sopravvive fisicamente ma resta segnata. Il finale privilegia un equilibrio ambivalente — i Manzoni ottengono una sorta di tregua, ritrovano un affetto domestico più genuino e, in qualche battuta, sembrano propensi a una vita meno violenta; allo stesso tempo, la macchina giudiziaria e la rete criminale non si dissolvono del tutto. L’ultima sequenza lascia intendere che la loro identità resta divisa: possono cambiare gesti e abitudini, ma gli schemi mentali e le relazioni di potere restano attivi. La commistione di toni lascia il pubblico nello stesso spazio morale ambiguo in cui vive la famiglia, tra simpatia e riprovazione.

Questo finale porta a compimento i grandi temi del film: l’impossibilità integrale di cancellare il passato e la fragile illusione del reinserimento sociale. De Niro e gli altri interpreti incarnano persone capaci di affetto e gesti quotidiani ma che, quando premuti, ripiegano su modelli di violenza appresi. La commedia non annulla la gravità morale delle azioni, piuttosto la rende più complessa, permettendo agli spettatori di provare empatia senza rinunciare al giudizio critico. Il film mostra come la famiglia — nucleo affettivo e insieme cellule di una cultura criminale — sia il luogo in cui si consumano le contraddizioni più forti.

Dal punto di vista stilistico e di genere, il finale ribadisce la cifra del film: un gangster-movie che si converte talvolta in black comedy, che sfrutta la presenza iconica di De Niro per giocare con il mito mafioso e con la sua decadenza. Besson usa la messa in scena per sottolineare il contrasto tra il folclore italo-americano e la provincia europea, trasformando il confronto finale in un set di immagini che oscillano tra il grottesco e il tragico. In questo senso il film non smette di interrogare il pubblico sul perché certe identità criminali risultino così difficili da spezzare.

In definitiva Cose nostre – Malavita lascia una sensazione ambivalente: divertimento e disagio convivono, come convivono nella famiglia Manzoni il calore domestico e la brutalità. Il finale non propone soluzioni facili, ma conferma l’idea centrale del film: cambiare è possibile a livello pratico, ma la trasformazione profonda richiede più che nuovi paesaggi o una falsa identità — richiede la rottura di legami, memorie e necessità che la criminalità ha saputo soddisfare. È un epilogo che intrattiene e fa riflettere, mettendo in scena la tragedia e la commedia insite nella vita di chi prova, con difficoltà, a scegliere una strada diversa.

Il film Highlander – L’ultimo immortale del 1986 e diretto da Russell Mulcahy affonda le sue radici in un immaginario leggendario che mescola mito celtico, romanticismo dark e atmosfere fantasy moderne. La figura dell’Immortale, condannato a vivere attraverso i secoli combattendo i suoi simili fino a rimanere l’ultimo, richiama archetipi antichissimi legati al destino, alla maledizione dell’eroe e alla ricerca di un potere assoluto. Questo universo narrativo, sospeso tra storia e mitologia, permette al film di costruire un mondo epico e allo stesso tempo intimo, in cui il tempo diventa un terreno di battaglia e di memoria.

Nella filmografia di Christopher Lambert, il ruolo di Connor MacLeod rappresenta uno dei personaggi più iconici e riconoscibili: un eroe tormentato, capace di unire fisicità e malinconia, e destinato a segnare la carriera dell’attore in modo indelebile. A fianco a lui, Sean Connery interpreta invece Ramírez, mentore carismatico e ironico che gli offre profondità e nobiltà, in uno dei ruoli più apprezzati del suo periodo post-007. La loro dinamica, tra insegnamento e destino, contribuisce a rendere il film un cult dal fascino inalterato.

Mescolando fantasy, azione e suggestioni romantiche, Highlander – L’ultimo immortale mette in scena temi ricorrenti come il peso dell’immortalità, la solitudine del diverso e il conflitto eterno tra luce e oscurità. Il racconto alterna epoche e ambientazioni, mostrando come la vita di un uomo destinato a non morire sia segnata tanto da battaglie brutali quanto da perdite insostenibili. Nel resto dell’articolo si offrirà una spiegazione dettagliata del finale, analizzando come questo porti a compimento il viaggio millenario di Connor MacLeod.

La trama di Highlander – L’ultimo immortale

Anno 1985. Russell Nash (Cristopher Lambert) è un antiquario che abita a New York. L’uomo viene coinvolto nell’indagine di un omicidio, poiché si trovava sul luogo quando è stato commesso il delitto. Dell’investigazione si occupa anche Brenda J. Wyatt (Roxanne Hart), un tecnico forense della polizia che scopre che c’è qualcosa di strano nell’antiquario. Decide quindi di tenerlo sotto controllo. Nash, infatti, è molto più anziano di quello che dimostra. Egli era infatti vivo già nel 1536 in Scozia, quando era un guerriero conosciuto con il nome Connor MacLeod.

A quel tempo venne a sapere, da uno strano individuo di nome Juan Sanchez Villa-Lobos Ramirez (Sean Connery), di essere immortale. Ramirez gli rivela di essere come lui, lo istruisce sui loro poteri e gli racconta che insieme agli altri immortali sono destinati a combattere per tutta la vita con lo scopo di eliminarsi a vicenda per avere una “Ricompensa Finale”. Così Connor vive, attraversando decenni e secoli e lottando contro altri immortali, fra cui il Kurgan (Clancy Brown), il guerriero che lo ferì quando fu scacciato dal suo clan. Nel 1985, il numero degli immortali è ridotto e la Ricompensa è sempre più vicina.

La spiegazione del finale del film

Nel terzo atto di Highlander – L’ultimo immortale, la resa dei conti tra Connor MacLeod e il Kurgan entra finalmente nel vivo quando quest’ultimo rapisce Brenda per attirare l’eroe allo scontro finale. Connor abbandona l’identità di Russell Nash, saluta Rachel e segue le tracce del nemico fino ai Silvercup Studios, trasformati in un’arena sospesa tra luci industriali e ombre minacciose. Qui, dopo aver liberato Brenda, affronta il Kurgan in un duello feroce che alterna violenza brutale e momenti di puro istinto, fino alla decapitazione del rivale e all’esplosione del suo ultimo, devastante Quickening.

Il film si chiude con Connor che sopravvive all’urto dell’energia accumulata dagli immortali e ottiene il cosiddetto “Premio”, diventando finalmente un uomo mortale. Insieme a Brenda si lascia alle spalle New York e fa ritorno in Scozia, dove rivela di poter ora percepire i pensieri e le emozioni delle persone nel mondo. La sequenza conclusiva assume così un tono malinconico ma liberatorio: il guerriero condannato all’eternità è finalmente libero di vivere una vita normale, costruire una famiglia e usare la saggezza dei secoli per guidare gli altri verso la pace.

Dal punto di vista tematico, il finale porta a compimento il percorso emotivo e identitario di Connor, segnato per secoli dalla solitudine e dalla perdita. Il successo nello scontro con il Kurgan non rappresenta solo la vittoria del bene sul male, ma la liberazione da una condanna che lo aveva privato di un futuro umano. La sua nuova mortalità diventa il simbolo di un’esistenza finalmente scelta e non subita, mentre la capacità di percepire l’animo degli altri suggerisce un ruolo quasi profetico, opposto all’oscurità che il Kurgan avrebbe portato.

Il Premio incarna anche la sintesi dei temi cardine del film: la responsabilità del potere, il peso del tempo e la difficoltà di convivere con la propria natura. L’immortalità non viene celebrata, ma mostrata come una condanna che isola e ferisce; al contrario, la possibilità di invecchiare e morire restituisce a Connor la sua umanità. Il finale chiude così un percorso di crescita che attraversa secoli di storia e dolore, offrendo una visione sorprendentemente intima per un film d’azione e fantasy.

In ultima analisi, Highlander – L’ultimo immortale ci lascia un messaggio di straordinaria forza: non è l’eternità a dare valore alla vita, ma la sua fragilità. La mortalità di Connor non è una perdita, bensì un dono che gli permette di ricominciare, amare e contribuire al bene dell’umanità. Il film suggerisce che la vera grandezza non nasce dal potere assoluto, ma dalla capacità di scegliere la compassione, comprendere gli altri e trasformare il dolore in saggezza.