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Neve Campbell conferma il suo ritorno in Scream

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Neve Campbell conferma il suo ritorno in Scream

Neve Campbell ha annunciato oggi sulle sue piattaforme di social media che tornerà nei panni di Sidney Prescott per il prossimo Scream. In un post su Instagram ha detto che le è stato chiesto di tornare ed è felice di farlo. Ha anche annunciato che lo sceneggiatore originale di Scream, Kevin Williamson, dirigerà il film da una sceneggiatura scritta da Guy Busick.

Il film, prodotto da Spyglass, ha affrontato alcuni problemi negli ultimi mesi dopo che la star Melissa Berrea è stata licenziata a causa dei commenti che ha fatto sui social media sul conflitto tra Israele e Hamas. Anche Jenna Ortega avrebbe lasciato il progetto per motivi di programmazione. Queste notizie sembravano aver messo a rischio il film, ma la partecipazione di Neve Campbell sembra aver rimesso il progetto in carreggiata.

Christopher Nolan già al lavoro sul prossimo progetto

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Christopher Nolan già al lavoro sul prossimo progetto

Il prossimo film di Christopher Nolan potrebbe essere un remake di una serie mistery degli anni ’60. A pochi giorni dalla vittoria del suo primo premio oscar per il suo ultimo film, Oppenheimer, Nolan fa già sapere che non ha intenzione di riposarsi e che si metterà al lavoro sul suo prossimo film. Secondo Variety, il prossimo film di Nolan potrebbe essere un remake di The Prisoner, serie britannica creata e interpretata da Patrick McGoohan. Dato che Nolan deve ancora iniziare a scrivere la sceneggiatura, non ci sono dettagli su cosa potrebbe comportare il suo remake, inclusa la trama o il cast.

Nolan era stato precedentemente assegnato a un remake di The Prisoner nel 2009, anche se ha interrotto il progetto quando AMC ha trasmesso la sua miniserie in sei parti basata sulla stessa serie con un cast che includeva Jim Caviezel, Ian McKellen e Hayley Atwell. Sono passati 15 anni da quando AMC ha mandato in onda il suo remake, quindi Nolan sembra essere a suo agio nell’affrontare la sua interpretazione di The Prisoner.

La serie segue le vicende di un anonimo agente dell’intelligence britannica, Numero Sei, che viene rapito e imprigionato in un misterioso villaggio costiero dopo essersi dimesso. Lo spettacolo fonde più generi, come la fantascienza, il thriller psicologico e la narrativa di spionaggio. Sulla base di ciò, sembra che la versione di Christopher Nolan di The Prisoner dovrebbe essere simile al suo film del 2020, Tenet, ma dovrebbe anche tornare alle sue radici di Following, Memento, Insomnia e The Prestige, che incorporano tutti elementi di thriller psicologico.

Al Pacino chiarisce la sua strana proclamazione del Miglior Film agli Oscar 2024

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Al Pacino ha chiarito il suo strano annuncio per il miglior film agli Oscar 2024, mentre anche un produttore dell’evento ha difeso l’attore per la sua presentazione. C’è stata confusione alla cerimonia di domenica sera quando Pacino ha rivelato che Oppenheimer aveva vinto come miglior film, senza che l’attore leggesse i nomi degli altri candidati. È stato un momento atipico, poiché i candidati per ogni categoria vengono solitamente letti prima che venga annunciato il vincitore.

The Guardian riferisce che l’annuncio del vincitore del miglior film di Al Pacino agli Oscar 2024 ha seguito in maniera precisa le istruzioni che ha avuto dalla regia della trasmissione. Anche la produttrice dell’evento Molly McNearney ha difeso la presentazione dell’attore, rivelando che è stata una decisione presa per evitare che la cerimonia durasse troppo a lungo.

Al Pacino: Voglio solo essere chiaro che non era mia intenzione ometterli, piuttosto una scelta dei produttori di non farli ripetere poiché erano stati evidenziati singolarmente durante la cerimonia. Sono stato onorato di prendere parte alla serata e ho scelto di seguire il modo in cui desideravano che questo premio venisse consegnato. Mi rendo conto che essere nominato è una pietra miliare nella vita di una persona e non essere pienamente riconosciuto è offensivo e doloroso. Lo dico come qualcuno che si relaziona profondamente con registi, attori e produttori, quindi sono profondamente empatico con coloro che si sono sentiti offesi da questa svista ed è per questo che ho ritenuto necessario fare questa dichiarazione.

Molly McNearney: È stata una decisione creativa che abbiamo preso perché eravamo molto preoccupati che lo spettacolo sarebbe durato a lungo. Quando arrivi alla fine dello spettacolo, sono già stati trasmessi dei filmati relativi a ognuno dei 10 film nominati. Le persone vogliono solo sapere chi vince e sono abbastanza pronte per la fine dello spettacolo. Almeno questo è quello che avevamo previsto. Mi scuso se la nostra decisione di non leggere tutte quelle nomination ha messo [Pacino] in una situazione difficile.

Michelle Yeoh risponde al presunto affronto ai danni di Emma Stone e spiega perché è stata Jennifer Lawrence a darle l’Oscar

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Michelle Yeoh ha risposto al suo presunto affronto nei confronti di Emma Stone agli Oscar 2024. Stone ha vinto come miglior attrice per la sua interpretazione di Bella Baxter in Povere Creature!. A competere contro di lei per il premio c’erano Lily Gladstone per Killers of the Flower Moon, Carey Mulligan per Maestro, Annette Bening per Nyad e Sandra Hüller per Anatomia di una caduta.

Per quest’anno l’Acvademy ha replicato la formula della cerimonia del 2009, in cui cinque ex premi Oscar annunciano le nomination e premiano ogni singola categoria attoriale. Per la Migliore attrice protagonista, l’Academy ha schierato Jennifer Lawrence, Jessica Lange, Charlize Theron, Sally Field e ovviamente Michelle Yeoh, vincitrice di categoria dello scorso anno. Al momento della consegna della statuetta, Yeoh non ha dato subito l’Oscar a Stone, ma lo ha passato a Jennifer Lawrence che a sua volta lo ha dato a Stone.

Il post di Michelle Yeoh su Instagram spiega perché ha lasciato che Jennifer Lawrence consegnasse l’Oscar a Emma StoneYeoh ha detto di aver “confuso” Stone, ma poi ha continuato spiegando perché Jennifer Lawrence ha finito per consegnare il premio. Yeoh voleva che Lawrence e Stone potessero condividere il momento perché Lawrence è una “cara amica” di Stone. Ciò ha ricordato all’attrice Everything Everywhere All At Once la sua “amica Jamie Lee Curtis”, in quanto, come Curtis e Yeoh, Stone e Lawrence sono “sempre lì l’una per l’altra“.

Oppenheimer: ecco quanto ha guadagnato Christopher Nolan (con un bonus per l’Oscar)

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Secondo quanto riferito da Business Insider, il regista di Oppenheimer Christopher Nolan ha ottenuto un importante compenso per il suo dramma storico. Uscito nei cinema lo scorso anno, Oppenheimer racconta la vita e la carriera del fisico teorico americano J. Robert Oppenheimer. Il film, con Cillian Murphy nel ruolo del protagonista, è stato un grande successo di critica e di pubblico, incassando più di 958 milioni di dollari in tutto il mondo. Il dramma storico è stato il trionfatore degli Oscar 2024, portando a casa sette premi in totale, tra cui Miglior Film e Miglior Regia.

Variety ora afferma che il compenso finale di Nolan per Oppenheimer ammonta a poco meno di 100 milioni di dollari. Questa cifra include il suo stipendio base per il film, così come la sua retribuzione arretrata, la percentuale sugli incassi del film e persino un bonus per aver portato a casa i premi per il miglior film e il miglior regista agli Oscar. Non è chiaro quale fosse lo stipendio base di Nolan per il film, ma Business Insider ha riferito che a Nolan era garantito il 15% del primo dollaro lordo del film.

Con Oppenheimer, Nolan ha chiaramente scommesso su se stesso, ma anche l’investimento della Universal nel progetto è stata una scommessa. La società ha trattato il film come un film evento e la scelta ha dato i suoi frutti. Una delle ragioni principali del successo del film, ovviamente, è il fenomeno Barbenheimer, una “rivalità” con la Barbie di Greta Gerwig che alla fine si è rivelata essere una celebrazione di entrambi i film.

Martin Scorsese: la sua reazione all’esibizione di Ryan Gosling agli Oscar 2024 è esilarante

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È diventato virale il video che Francesca, figlia di Martin Scorsese, ha condiviso sul suo account di Tik Tok che ritrae il padre durante l’esibizione di Ryan Gosling agli oscar 2024. L’attore di Drive e La la Land era nominato per il ruolo di Ken in Barbie di Greta Gerwig e con lui anche la canzone che canta nel film, I’m Just Ken, aveva ricevuto una candidatura.

In occasione della notte degli Oscar, Gosling si è esibito dal vivo sul palco del Dolby Theatre e tutta la platea è letteralmente impazzita, compreso Martin Scorsese che, nel video della figlia, appare divertito e meravigliato da ciò a cui stava testimoniando. Ecco un estratto dal video:

Martin Scorsese è il regista vivente con più nomination agli Oscar per la Migliore Regia, con ben 10 nomination. Ha vinto una sola volta, nel 2007, con The Departed. L’ultima Notte degli Oscar lo ha visto tornare a casa a mani vuote, in quanto il suo splendido Killers of the Flower Moon non ha vinto in nessuna delle dieci categorie in cui era nominato.

Giancarlo Esposito vorrebbe interpretare il Professor X, ma senza sedia a rotelle, con Denzel Washington come Magneto

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La star di Breaking Bad Giancarlo Esposito rivela i suoi desideri se gli venisse offerto il ruolo del Professor X per il prossimo franchise degli X-Men. I fan hanno espresso la loro preferenza verso Esposito come nuovo interprete del Professor X nel prossimo riavvio del franchise X-Men del Marvel Cinematic Universe.

In un’intervista con Amon Warmann di Empire, Esposito ha risposto al suggerimento che il leggendario attore Denzel Washington potrebbe unirsi a lui in un futuro film degli X-Men, interpretando il rivale del Professor X, Magneto. Esposito ha risposto con entusiasmo affermando che sarebbe fantastico. L’attore ha anche discusso del suo attaccamento al ruolo del Professor X e ha commentato la possibile difficoltà di interpretare il supereroe su sedia a rotelle, affermando che nel caso, spera di interpretare una diversa incarnazione di Charles Xavier.

“Ho dato una rapida occhiata alla mia mente e ho subito pensato: ‘Sarebbe fantastico interpretare il Professor X, in qualche incarnazione diversa da quella in sedia a rotelle’, perché l’idea fisica di essere su una sedia a rotelle ogni singolo momento giorno, non mi convince”, ha detto Esposito. “Semplicemente non mi sento così vecchio e non mi piace sedermi molto, ma sicuramente potremmo capire qualcosa, forse. Il Professor X non era sempre sulla sedia a rotelle, ma questo fa parte dello sviluppo del suo personaggio. Quindi ci ho pensato un po’.”

L’ideologia e le azioni pacifiste di Xavier sono state spesso contrapposte a quelle di Magneto, un leader mutante inizialmente caratterizzato come un supercriminale e successivamente come un antieroe complesso, con il quale Xavier ha una relazione complicata. Sebbene popolarmente paragonato alle ideologie di Malcolm X e Martin Luther King Jr., lo scrittore Chris Claremont, che ha originato il retroscena di Magneto come sopravvissuto all’Olocausto, ha modellato la politica di Xavier su David Ben Gurion e Magneto su Menachem Begin.

Ian McKellen ha interpretato Magneto in vari film a partire da X-Men nel 2000, mentre Michael Fassbender ha interpretato una versione più giovane del personaggio nei film prequel da X-Men: L’inizio nel 2011. Entrambi gli attori hanno interpretato le rispettive incarnazioni in X-Men: Giorni di un futuro passato. Patrick Stewart ha interpretato il Professor X nella serie di film X-Men della 20th Century Fox e in vari videogiochi, mentre James McAvoy ha interpretato una versione più giovane del personaggio in X-Men: L’inizio. Entrambi gli attori hanno ripreso il ruolo nel film X-Men: Giorni di un futuro passato.

Stewart è tornato al ruolo nel film Logan (2017), mentre McAvoy (con Fassbender) è apparso ulteriormente come la sua iterazione più giovane del personaggio in X-Men: Apocalisse (2016), Deadpool 2 (2018) e Dark Phoenix (2019). Stewart è tornato nuovamente nel ruolo, interpretando una versione alternativa del personaggio nel film MCU del 2022 Doctor Strange nel Multiverso della Follia.

Jake Lloyd: la madre parla della diagnosi di schizofrenia e del suo amore per Star Wars

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La madre di Jake Lloyd, interprete del piccolo Anakin Skywalker in Star Wars: Episodio I – La minaccia fantasma, ha parlato della lotta di suo figlio con la salute mentale, 25 anni dopo il film. Lisa Lloyd ha rivelato la storia completa della lotta di suo figlio contro la malattia mentale e ha sfatato le voci secondo cui la responsabilità della malattia del figlio sia una fan base tossica del franchise.

Parlando con Scripps News, Lisa Lloyd ha spiegato che a suo figlio è stata diagnosticata la schizofrenia. “Sarebbe successo comunque“, insiste, e spiega che c’è un cosa di schizofrenia da parte della famiglia del padre biologico. Non incolpa affatto Star Wars e insiste nel dire che la reazione negativa contro i prequel non ha avuto alcun effetto su suo figlio, spiegando che ha protetto il figlio dai commenti negativi.

Secondo Lisa Lloyd, i primi sintomi di questa malattia si sviluppano durante il liceo. Suo figlio ha iniziato a parlare di “realtà” e non riusciva a distinguerla dalla fantasia. Inizialmente con diagnosi di disturbo bipolare, Jake Lloyd si iscrisse per un breve periodo al Columbia College di Chicago dal 2007. “Perse molte lezioni e mi diceva che la gente lo seguiva”, ricorda la madre di Jake. Ha lasciato il college nel marzo 2008 per vivere con sua madre e alla fine gli è stata diagnosticata una “schizofrenia paranoica“.

Come nota Scripps News, l’American Psychiatric Association ora usa il semplice termine generico “schizofrenia”. I sintomi della schizofrenia includono deliri, allucinazioni, linguaggio disorganizzato e mancanza di motivazione. Tragicamente, la schizofrenia significa anche che molti pazienti rimangono inconsapevoli dei propri sintomi; questo ha portato Jake a volte a smettere di prendere le medicine. Nel 2015 è stato arrestato dopo un inseguimento automobilistico in più contee con la polizia. Jake avrebbe trascorso 10 mesi in prigione, senza accesso alle sue medicine.

La signora Lloyd ha parlato anche di un crollo psicotico nel 2023. Suo figlio ha semplicemente spento la macchina in mezzo a tre corsie di traffico; sul posto è intervenuta la polizia. “La polizia è arrivata e ha posto alcune domande a Jake”, ricorda Lisa Lloyd. “Stava parlando con loro, ma niente di tutto ciò aveva senso. Le sue erano parole molto confuse.” Jake è stato ricoverato in ospedale e trasferito in una struttura di riabilitazione per la salute mentale un paio di mesi dopo.

Nonostante la tragicità della storia, l’intervista di Lisa Lloyd termina con una nota ottimistica. Secondo lei, Jake sta molto meglio di quanto si aspettasse, e ora è in grado di socializzare e persino di guardare di nuovo i film; in precedenza gli mancava la concentrazione. “Ama tutte le novità di Star Wars“, osserva Lisa e rivela di aver recentemente guardato Ahsoka. Gli ha persino regalato una action figure di Ahsoka Tano, il Jedi Padawan di Anakin Skywalker, come regalo di compleanno.

Flaminia: il trailer del film di e con Michela Giraud

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Flaminia: il trailer del film di e con Michela Giraud

FLAMINIA, il primo film di e con Michela Giraud, arriva al cinema dall’11 aprile distribuito da Vision Distribution. Nel cast: Michela Giraud, Rita Abela, Antonello Fassari, Nina Soldano, Edoardo Purgatori, Catherine Bertoni de Laet, Ludovica Bizzaglia, Francesca Valtorta, Fabrizio Colica e con Lucrezia Lante Della Rovere.

Sceneggiato dalla stessa Giraud con Francesco Marioni, Greta Scicchitano e Marco Vicari, la stand up comedian ne è anche protagonista nei panni della giovane donna piena di ambizioni e prossima al matrimonio che dà il titolo al film. Per la sua opera prima Giraud sceglie un tono spensierato e sagace per raccontare una storia che affronta temi importanti e delicati, rivelando un altro lato della sua sensibilità di artista.

Prendendo spunto dalle difficoltà e dalle ipocrisie che si celano dietro le porte delle case borghesi Michela Giraud ci racconta una storia divertente e toccante e se qualcuno vi dirà che è una storia vera, non credetegli.

Il film è una produzione Eagle Original Content e Pepito Produzioni in collaborazione con Vision Distribution e con Prime Video.

Flaminia, la trama

Flaminia De Angelis è tutto quello che una ragazza di Roma Nord dev’essere: sorridente, ossessionata dalla forma fisica e soprattutto ricca o meglio arricchita. Sotto la pressione di sua madre Francesca, sta per sposare Alberto, il figlio di un importante diplomatico regalando all’intera famiglia la tanto agognata scalata sociale.

Tutto è pronto per il grande evento quando nella vita patinata di Flaminia piomba Ludovica, la sua sorellastra, un uragano di complessità dal cuore ingestibile. Trentenne nello spettro autistico, Ludovica irrompe nella vita di Flaminia con la forza di un terremoto, mettendo a nudo tutte le ipocrisie con cui Flaminia crede di convivere benissimo. Proprio quando la convivenza delle sorelle fa riaffiorare il sentimento di un rapporto dimenticato, un evento inaspettato mette di nuovo a repentaglio tutto.

Becoming Karl Lagerfeld: ecco quando uscirà la serie su Karl Lagerfeld

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Disney+ ha annunciato oggi, in occasione della conferenza stampa del Canneseries Festival in Francia, che l’attesissima serie drama originale in 6 episodi Becoming Karl Lagerfeld (precedentemente intitolata Kaiser Karl), prodotta da Gaumont e Jour Premier, debutterà con tutti gli episodi il 7 giugno 2024, in esclusiva su Disney+ a livello internazionale e su Hulu negli Stati Uniti. Il servizio di streaming ha rilasciato anche le prime immagini ufficiali, il teaser trailer.

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La trama di Becoming Karl Lagerfeld 

Nel 1972, Karl Lagerfeld (Daniel Brühl) ha 38 anni e non porta ancora il suo iconico taglio di capelli. È uno stilista di prêt-à-porter, sconosciuto al grande pubblico. Quando incontra e si innamora del sensuale Jacques de Bascher (Théodore Pellerin), un giovane dandy ambizioso e problematico, il più misterioso degli stilisti osa sfidare il suo amico (e rivale) Yves Saint Laurent (Arnaud Valois), genio dell’haute couture sostenuto dal discusso uomo d’affari Pierre Bergé (Alex Lutz).

Becoming Karl Lagerfeld porta il pubblico nel cuore degli anni ‘70, a Parigi, Monaco e Roma, per seguire la crescita formidabile di questa personalità complessa e iconica della couture parigina, già spinta dall’ambizione di diventare l’imperatore della moda. Tra glamour e conflitti personali, feste grandiose e passioni distruttive, questa serie svela la storia di Karl prima di Lagerfeld.

Raccontata per la prima volta sullo schermo e adattata dal bestseller “Kaiser Karl” di Raphaëlle Bacqué (pubblicato dalla casa editrice francese Albin Michel), questa serie unica riunisce un cast stellare.

Il cast di Becoming Karl Lagerfeld

Oltre a Daniel Brühll (Niente di nuovo sul fronte occidentaleCaptain America: Civil WarRushBastardi senza gloriaGood Bye, Lenin!) nel ruolo del couturier, ci sono Théodore Pellerin (Continental Draft (South)SoloFranklinBeau ha paura) in quello di Jacques de Bascher e Arnaud Valois (Rivelazione maschile al Festival Lumière 2018; 120 battiti al minutoDopo OliverLa Fille du RERGarçon chiffon, Seize printemps) nei panni di Yves Saint Laurent. Alex Lutz (César per il miglior attore nel 2019; Molière nel 2016 e 2020; VortexGuyUne Comédie romantiqueBaron NoirStrangers by Night) interpreta Pierre Bergé. Agnès Jaoui (César per la migliore attrice non protagonista nel 1998, 2001 e 2016; Premio César onorario nel 2024; À l’Ombre des fillesEn ThérapieComme un avionIl gusto degli altri) interpreta Gaby Aghion, la fondatrice della casa di moda Chloé che ha contribuito in modo determinante alla sua fama.

Jérôme Salle (Kompromat: Il caso RousellTotems – Conto alla rovesciaL’OdisseaZuluAnthony Zimmer) è alla guida di questa grande serie e ha diretto gli episodi 1, 2 e 6. Condivide il ruolo di produttore esecutivo con il produttore di Jour PremierArnaud de Crémiers.

Gli episodi 3, 4 e 5 sono diretti da Audrey Estrougo (Tout va bienSuprêmes). Isaure Pisani-Ferry (Rapinatori: La serie,VampiriKaboul Kitchen) è la creatrice della serie, insieme a Jennifer Have (InfidèleLes Bracelets Rouges) e Raphaëlle Bacqué. Isaure Pisani-Ferry è anche capo sceneggiatrice della serie, avendo co-scritto tutti gli episodi con Dominique Baumard (The Young ImamRapinatori: La serieLe Bureau – Sotto copertura), Jennifer Have e Nathalie Hertzberg (Le Procès Goldman).

La serie mette in luce anche le personalità della moda e della cultura che hanno frequentato Karl Lagerfeld all’epoca. Jeanne Damas, stilista e attrice in La sincerità e Rock’n Roll, veste i panni di Paloma Picasso, mentre la cantautrice e modella Claire Laffut quelli di Loulou de La Falaise. La leggendaria attrice Marlene Dietrich è interpretata da Sunnyi Melles, comparsa nel film vincitore della Palma d’Oro nel 2022 Triangle of Sadness, mentre Andy Warhol è interpretato da Paul Spera (On the LineUna giusta causaMarie-Antoinette).

Completa il cast l’attrice tedesca Lisa Kreuzer (la cui eclettica carriera comprende film di Wim Wenders, Patrice Chéreau, Amos Gitaï e la serie Dark) nel ruolo della madre di Karl, Elisabeth Lagerfeld.

Le musiche della serie sono state affidate a Evgueni e Sacha Galperine (Oussekine, Grazie a DioThe Undoing – Le verità non detteBaron NoirMédecin de NuitLa scelta di Anne – L’ÉvénementScene da un matrimonio).

Becoming Karl Lagerfeld nasce sotto l’impulso di Christophe Riandee, vice CEO della società di produzione guidata da Sidonie Dumas. La serie è prodotta da Isabelle Degeorges per Gaumont e Arnaud de Crémiers per Jour Premier.

I primi due episodi della serie debutteranno al Canneseries Festival.

Deadpool & Wolverine: l’interprete di Dopinder spera che nessuno spoilererà il film

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Karan Soni anticipa il suo ritorno in Deadpool & Wolverine sottolineando anche che ci sono ancora alcune sorprese non ancora rovinate dalla promozione. La trilogia di Wade Wilson si conclude con una nota importante, poiché non solo tornerà Wolverine di Hugh Jackman, ma il terzo film segnerà l’ingresso di Ryan Reynolds nel MCU dopo essere già esistito nel franchise Fox degli X-Men. Deadpool & Wolverine, che è l’unico film del MCU che uscirà quest’anno, ed è stato custodito con segreto.

Al SXSW di quest’anno, Screen Rant ha parlato in esclusiva con Soni mentre promuoveva A Nice Indian Boy e ha commentato il suo ritorno nel franchise di Deadpool come Dopinder. Anche se non ha potuto rivelare i dettagli, Soni ha anticipato che ci saranno molte sorprese in arrivo in Deadpool & Wolverine:

“Questa sarà la prima volta nel MCU e hai davvero la sensazione che Ryan ne stia approfittando. Sento che ogni cosa viene fatta a suo tempo. Se lo avessimo realizzato un anno fa, sarebbe stato bello. Ma penso che sia giusto, perché lo stesso MCU è in una fase di transizione. Sento che sono pronti a anticipare alcune cose, e il pubblico in un certo senso lo vuole.

Sicuramente entrando in contatto con Kevin e tutti i presenti, Ryan si sta dimostrando all’altezza della situazione: lo studio e tutta questa roba. Penso che arrivi al momento giusto e sicuramente gli stanno dando tutte le risorse. Ci sono molte sorprese e molte cose che il pubblico non sa ancora, quindi penso che sarà un’esperienza divertente. E spero che la gente non lo rovini man mano che si avvicina, perché penso che sarà un’esperienza divertente vedere tutto.”

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Tutto quello che sappiamo su Deadpool & Wolverine

Deadpool & Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia dell’atteso progetto. Hugh Jackman uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli ufficiali della storia di Deadpool & Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds, non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la serie di film di Deadpool – l’unica parte del franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano svolti in un universo diverso.

Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman, viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche altri X-Men possano fare la loro comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della Marvel comparsi sul grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben Affleck.

Una voce recente afferma che anche Liev Schreiber sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo, Morena Baccarin (Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in franchising Emma Corrin (The Crown) e Matthew Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora segreti. Un recente report afferma inoltre che la TVA di Loki, incluso l’agente Mobius (Owen Wilson) e Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool & Wolverine uscirà nei cinema il 26 luglio 2024.

Spider-Man: Accross the Spider-Verse, il protagonista parla di “furto” dell’Oscar

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Il ragazzo e l’airone di Hayao Miyazaki ha vinto l’Oscar 2024 per il miglior film d’animazione, ma sembra che non tutti l’abbiano presa bene. In un anno con cinque candidati fortissimi, l’Academy ha deciso di premiare lo splendido ritorno del Sensei alla regia, a dieci anni da Si alza il vento.

Il principale avversario del film dello Studio Gibli era Spider-Man: Across the Spider-Verse e sembra che Shameik Moore, che nel film doppia Miles Morales, non abbia preso troppo bene la sconfitta del suo film. Scegliendo X per esprimere il suo disappunto, Moore ha scritto soltanto “derubati” sul suo profilo, alludendo chiaramente alla sconfitta agli Oscar del film.

Se da una parte è vero che Spider-Man: Accross the Spider-Verse è un film straordinario, è altrettanto vero che pure il film di Miyazaki è lo stato dell’arte dell’animazione tradizionale oggi. Considerato che il franchise di Miles Morales durerà almeno per un altro film, ci sarà la possibilità per Shameik Moore di rifarsi.

Furiosa: ecco il nuovo Immortan Joe, scelto a riprese inoltrate

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Furiosa: ecco il nuovo Immortan Joe, scelto a riprese inoltrate

Furiosa: A Mad Max Saga rivela l’attore che interpreta il personaggio di Immortan Joe. Furiosa è un prequel del film di successo del 2015 Mad Max: Fury Road, che segue la storia della protagonista mentre cerca casa dopo essere stata rapita da una banda di motociclisti da bambina. Furiosa è diretto dall’autore di Mad Max, George Miller, e uscirà il 24 maggio.

Per Empire, è stato rivelato che sarà Lachy Hulme a interpretare Immortan Joe. Prima di essere scelto per il ruolo del cattivo nel film con Anya Taylor-Joy, Hulme avrebbe dovuto interpretare Rizzdale Pell, un membro della gang associata a Dementus (Chris Hemsworth), nel film. A metà delle riprese, Hulme ha chiesto a Miller quali fossero i piani per Immortan Joe, e poi si è offerto di interpretare il ruolo in aggiunta alla sua parte di Rizzdale Pell. Hulme ha spiegato il suo casting:

“[Miller] ha detto: ‘Probabilmente prenderò semplicemente una controfigura’. “Ho detto: ‘Bene, qualcuno deve farsi avanti per Hugh (Hugh Keays-Byrne, deceduto nel 2020 e interprete originale del personaggio, ndr). Qualcuno deve onorare questo grande uomo. Riesco a farlo. Posso fare la voce. Ed è tutto negli occhi.’ Ha detto: ‘Vuoi farlo?’ Ho detto: ‘Perché ci hai messo così tanto tempo? Hai finalmente capito che questo film non guadagnerà un dollaro finché non avrai doppia razione di Lachy Hulme!'”

Immortan Joe è stato presentato come il principale antagonista in Mad Max: Fury Road. È stato interpretato da Hugh Keays-Byrne, che interpretava il ruolo di Toecutter in Mad Max del 1979. Keays-Byrne è morto il 1 dicembre 2020 all’età di 73 anni. Ora Hulme svolgerà il doppio ruolo nel film.

Keays-Byrne non è l’unico attore importante ad essere sostituito in Furiosa. Il personaggio principale è interpretato da Anya Taylor-Joy dopo essere stato interpretato da Charlize Theron in Fury Road. All’inizio questa decisione è stata alquanto controversa, poiché Theron è stata molto acclamata per il suo lavoro nel ruolo di Furiosa nel precedente film di Mad Max. Tuttavia, Furiosa rappresenterà una storia di formazione, che è una delle ragioni che hanno motivato il casting di Taylor-Joy.

Furiosa: A Mad Max Saga, quello che sappiamo sul film

InFuriosa: A Mad Max Saga  Anya Taylor-Joy assume il ruolo che è stato di Charlize Theron in Mad Max: Fury Road. La sinossi ufficiale recita: mentre il mondo va in rovina, la giovane Furiosa viene strappata dal Luogo Verde delle Molte Madri, e cade nelle mani di una grande Orda di Motociclisti guidata dal Signore della Guerra Dementus. Attraversando le Terre Desolate, si imbattono nella Cittadella presieduta da Immortan Joe. Mentre i due tiranni si battono per il predominio, Furiosa deve sopravvivere a molte prove e mettere insieme i mezzi per trovare la strada di casa.

Taylor-Joy ha rivelato che il film è molto diverso da Fury Road. Mentre quest’ultimo era un “road movie” che si svolge in pochi giorni, questo nuovo film è invece descritto come un racconto più “epico, che si svolge su un più lungo periodo di tempo, e in un certo senso impari a conoscere Furiosa meglio in questo modo“. Atteso da molti anni e a lungo bloccato da una disputa legale tra Miller e la Warner Bros. il film è ora in fase di post-produzione. Furiosa è scritto, diretto e prodotto da George Miller insieme al suo partner di produzione di lunga data Doug Mitchell. Oltre a Taylor-Joy, nel film ci sarà anche Chris Hemsworth nel ruolo del villain. Furiosa debutterà nelle sale il 24 maggio 2024.

Now You See Me 3: un fiducioso aggiornamento sulle riprese da Jesse Eisenberg

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Now You See Me 3 riceve un promettente nuovo aggiornamento sulle riprese da uno dei protagonisti del franchise Jesse Eisenberg. Dopo il successo del primo film nel 2013, J. Daniel Atlas e i quattro cavalieri di Eisenberg sono tornati per Now You See Me 2 nel 2016 per portare a termine un’altra rapina usando il potere dell’illusione. Dopo il sequel, tuttavia, un terzo film deve ancora essere realizzato, sebbene sia in fase di sviluppo da tempo.

In una recente intervista con Collider, Eisenberg rivela che pensa che le riprese di Now You See Me 3 inizieranno entro prossimi sei mesi, anche se una data non è ancora stata fissata. L’attore rivela anche di aver letto la sceneggiatura del nuovo film e conferma che continuerà la tendenza stabilita dai due film precedenti.

“Sì, l’ho fatto [ho letto la sceneggiatura]. Spero che accada nei prossimi sei mesi. Penso che accadrà, sembra che accadrà. Sì, è davvero fantastico.” – “Anch’io sono d’accordo con te. Per me, la cosa che amo così tanto, avendo appena letto la sceneggiatura, celebra l’intelligenza ed è non violento ma emozionante, ed è così strano vederlo perché sembra così ovvio, e sembra una cosa comune, ma in realtà è abbastanza raro avere un film che sia questo franchise, questo film in stile hollywoodiano che in realtà parla solo di lavoro di squadra e intelligenza, piuttosto che solo di violenza.”

Cosa sappiamo di Now You See Me 3?

Jesse Eisenberg, Woody Harrelson e Morgan Freeman riprenderanno tutti i loro ruoli dai primi due film, mentre Ruben Fleischer di Venom è stato chiamato a dirigere. Michael Lesslie di Assassin’s Creed sta lavorando all’attuale bozza della sceneggiatura, mentre Alex Kurtzman e Bobby Cohen sono i produttori.

Diretto da Louis Leterrier, il film originale Now You See Me è uscito nelle sale statunitensi nel maggio 2013. Il film segue un gruppo di maghi – interpretati da Eisenberg, Harrelson, Isla Fisher e Dave Franco – che durante i loro spettacoli compiono rapine in banca e poi consegnano il denaro rubato al pubblico. Il film è interpretato anche da Mark Ruffalo, che veste i panni di un agente dell’FBI che cerca di consegnare i maghi alla giustizia, mentre Freeman interpreta un debunker della magia.

Now You See Me ha guadagnato 351,7 milioni di dollari al botteghino mondiale con un budget di 75 milioni di dollari. Ha ricevuto recensioni contrastanti da parte della critica.

Un sequel, Now You See Me 2, è stato realizzato nel giugno 2016. Diretto da Jon M. Chu, il film ha riproposto nel cast Ruffalo, Harrelson, Franco, Freeman e Eisnenberg, mentre Lizzy Caplan e Daniel Radcliffe si sono uniti al cast. Il film ha ricevuto recensioni contrastanti da parte della critica, ma ha guadagnato 334 milioni di dollari al botteghino mondiale a fronte di un budget stimato di 90-120 milioni di dollari.

Blumhouse, i 5 migliori film horror in attesa dell’arrivo al cinema di Imaginary

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Da produzione indipendente a società di seguito, la Blumhouse ha sfornato negli anni film con un enorme seguito, campioni al box office e molto apprezzati dal pubblico. Conosciuta soprattutto per l’horror, utilizza una strategia di microbudget per la realizzazione di film che promuove la creatività della squadra produttiva. Fondata da Jason Blum nel 2000, si concentra su ciò che fa tendenza e che cattura l’attenzione del pubblico, invece di cercare di reinventare qualcosa di completamente nuovo. Con un budget ridotto, lo sviluppo dei personaggi e della trama è incredibilmente importante. Nel corso dei suoi oltre 20 anni, Blumhouse ha realizzato alcuni dei film horror più popolari di tutti i tempi e continua a portare avanti la sua strategia vincente: a marzo torna nelle sale italiane con l’atteso Imaginary, uno dei film horror del 2024 più attesi.

Imaginary esplora l’innocenza degli amici immaginari, ponendo una domanda inquietante: Sono davvero frutto dell’immaginazione dei bambini o c’è qualcosa di più terrificante e oscuro che si nasconde dietro di loro? In attesa del suo debutto al cinema il 14 Marzo 2024 distribuito da Eagle Pictures ecco i 5 film horror di maggior successo della società.

Five Nights At Freddy’s

Five Nights at Freddy's

Freddy Fazbear è passato dai videogiochi al grande schermo in Five Nights At Freddy’s. Il film segue Mike (Josh Hutcherson) mentre naviga in una vita travagliata prendendosi cura della sorella (Piper Rubio). Trova lavoro come guardia di sicurezza notturna presso la pizzeria Freddy Fazbear’s, dove le creature animatroniche prendono vita e mirano a realizzare un piano sinistro. I fan dell’horror sono stati entusiasti di vedere che il re dell’urlo Matthew Lillard è il protagonista di questo film, dimostrando vincente la scommessa della Bluhouse sull’effetto nostalgia.

Nonostante sia stato ampiamente disapprovato dalla critica, i fan di FNAF hanno ricevuto in dono un sacco di Easter Eggs dai videogiochi oltre a un film divertente che sembra quasi un’allucinazione vagamente spaventosa. Anche se non è il film più terrificante del vasto repertorio della Blumhouse, Five Nights at Freddy’s offre un’esperienza divertente e accessibile che può piacere sia ai fan di lunga data che ai nuovi arrivati.

Sinister

Sinister 2013

Ethan Hawke è di nuovo all’altezza del suo nome, ma questa volta nei panni di uno scrittore di cronaca nera di nome Ellison, desideroso di scrivere un altro libro dopo una crisi decennale. Nella soffitta della sua nuova casa, trova una collezione di vecchie pellicole 8 mm che ritraggono raccapriccianti omicidi di famiglie che hanno vissuto nella casa prima di lui. Ellison si assume il compito di cercare di risolvere il mistero legato agli omicidi, scoprendo che potrebbero esserci forze soprannaturali e demoniache all’opera anche contro la sua famiglia.

Sinister presenta alcune delle uccisioni più singolari che abbiate mai visto nei film dell’orrore e non rinuncia a mostrarle, o almeno a mostrarne abbastanza perché possiate immainarle. La scena del tosaerba rimarrà per sempre impressa nel cervello degli spettatori, ad esempio. La tensione e la suspense sono ben costruite durante tutto il film, che segue una formula horror relativamente standard ma che diventa indimenticabile nell’esecuzione.

M3GAN

M3GAN

Le bambole sono quasi unanimemente descritte come inquietanti, un grande “no, grazie” per i fan dell’horror. M3GAN, del 2023, ha elevato la nostra paura per le bambole inquietanti portandone in vita una robot che è destinata ad essere la migliore amica “assassina” di chi la possiede. Il film segue l’ingegnere robotico Gemma (Allison Williams), che crea una bambola destinata a essere la compagna più vicina di un bambino quando un genitore non può esserlo. Gemma regala il prototipo di robot, chiamato M3GAN, alla nipote Cady (Violet McGraw), di cui ha recentemente ottenuto la custodia in seguito all’improvvisa morte dei genitori di Cady.

Come si può immaginare, una bambola AI non crea solo arcobaleni e sole per la bambina, ma sviluppa invece una personalità agghiacciante e omicida nel suo tentativo di proteggere Cady. M3GAN è una commedia horror che vi farà ridacchiare trenta secondi dopo essere saltati dalla poltrona. Il film è frivolo, ma allo stesso tempo offre solidi momenti spaventosi, situazioni con cui è facile entrare in relazione e un profondo senso di terrore rispetto ai progressi tecnologici. Nonostante sia una delle uscite più recenti di Blumhouse, M3GAN ha il potenziale per diventare un classico di culto per il gigante dell’horror, con un sequel molto atteso in cantiere.

Insidious

Insidious film 2010

Diretto da James Wan, Insidious è la storia di un padre e una madre (Patrick Wilson e Rose Byrne) il cui figlio (Ty Simpkins) entra in coma dopo che un demone si impossessa di lui e della casa in cui vivono. Il film gode di un’incredibile interpretazione di Lin Shaye nel ruolo di Elise Rainier, che arriva a casa per aiutare la famiglia a liberarsi della forza maligna.

Il punto di forza di Insidious è il modo in cui l’ambiente e la scenografia sono così vividi e creano l’atmosfera della scena che si sta guardando. Ci sono così tante immagini memorabili e l’uso della canzone “Tiptoe Through The Tulips” di Tiny Tim aumenta il fattore di inquietudine per le scene horror. Non sorprende che questo film abbia ispirato un franchise di cui il pubblico non può fare a meno.

Scappa – Get Out

Scappa - Get Out

In cima alla lista, Jordan Peele ha fissato uno standard incredibilmente alto con il suo primo film, Scappa – Get Out. Chris (Daniel Kaluuya) e la sua ragazza, Rose (Allison Williams), stanno andando a incontrare i genitori di Rose per un weekend di vacanza. La famiglia di Rose è impacciata e incespica in ogni conversazione, cosa che Chris crede sia dovuta al fatto che lui e Rose hanno una relazione interrazziale. Tuttavia, man mano che il weekend prosegue, ci sono indizi che indicano che c’è qualcosa di strano e che la famiglia Armitage potrebbe non essere quella che sembra.

Get Out è stato nominato per il miglior film, la miglior regia e il miglior attore alla 90ª edizione degli Academy Awards, oltre a vincere per la miglior sceneggiatura originale. Non solo, ma Get Out è stato anche inserito dalla Writer’s Guild of America tra le migliori sceneggiature del 21° secolo. La combinazione di critica sociale rilevante, immagini stupefacenti e la paura di ciò che gli esseri umani sono realmente in grado di fare rende Get Out un vero e proprio originale nell’universo dell’horror.

Michael Keaton non ha capito il significato del suo cameo in Morbius

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Consoliamoci, nemmeno Michael Keaton che lo ha interpretato ha capito il senso del suo cameo in Morbius. Abbiamo visto Keaton interpretare l’Avvoltoio nel film SONY con protagonista Jared Leto, ma quel collegamento con l’universo di Spider-Man non ha ancora portato dei frutti.

Ora, anche Michael Keaton ha commentato il suo controverso cameo dell’Avvoltoio in Morbius. L’attore è apparso per la prima volta nel Marvel Cinematic Universe in Spider-Man: Homecoming del 2017. Successivamente, il personaggio è apparso di nuovo in Morbius, un film all’interno dell’universo Spider-Man di Sony, per un cameo che ha anticipato un ritorno del personaggio nei futuri film Marvel.

Nel podcast Happy Sad Confused, Keaton ha rivelato di essere confuso quanto il pubblico riguardo al suo cameo di Avvoltoio in Morbius. L’attore ha detto: “No, nessuna idea. Nessuno. Zero”, quando gli è stato chiesto se sapeva cosa stava succedendo durante la scena che ha girato. L’Avvoltoio di Keaton è apparso nella scena post-credits di Morbius, come se fosse un’anticipazione di un futuro progetto di squadra presso Sony. Tuttavia, non c’era alcuna spiegazione del motivo per cui il personaggio fosse apparso nella SSU. Controlla la citazione completa qui sotto:

“No, non ne ho idea. Nessuna. Zero. Voglio dire, hanno detto ‘Okay’… e anche loro non sono riusciti a spiegarlo del tutto. Hanno detto: ‘Guarda, lascia che te lo dica’, e io ho risposto: “Non so davvero di cosa stai parlando e nemmeno chi siano alcune di queste persone”, e lui ha detto: “Okay, lasciami spiegare”, ma era complicato perché, ovviamente, stavano guardando in fondo alla strada…”.

Leighton Meester ritorna in The CW, sarà la protagonista di Good Cop/Bad Cop

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Leighton Meester sarà la protagonista di Good Cop/Bad Cop, una coproduzione drammatica procedurale tra The CW, The Roku Channel e l’australiano Stan.

Creata da John Quaintance (Reboot, Will & Grace), la serie di otto episodi è incentrata su Lou (Leighton Meester) e Henry (Le Terrificanti Avventure di Sabrina, Luke Cook), “una strana coppia, sorella e fratello, che si trova in una piccola squadra di detective della Polizia del Pacifico nord-occidentale”, secondo la sinossi ufficiale. “Devono fare i conti con residenti pittoreschi, una grave mancanza di risorse e la loro complicata dinamica tra loro e con il loro capo della polizia, Big Hank ( Clancy Brown di Dexter: New Blood ), che guarda caso è il loro padre.”

Good Cop/Bad Cop proviene dalla Future Shack Entertainment e dalla Jungle Entertainment di Jeff Wachtel e le riprese inizieranno più tardi questa primavera nel Queensland, in Australia, per una première nel 2025 su The CW. Lo spettacolo sarà trasmesso in streaming su The Roku Channel negli Stati Uniti e Stan in Australia. Al momento non ha una pianificazione in ITALIA. 

Resident Alien 3×05: promo e trama dal quinto episodio “Lovebird”

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Il Canale americano Syfy ha diffuso il promo e la trama di Resident Alien 3×05, l’atteso quinto episodio della terza stagione di Resident Alien.

Nel quinto episodio che si intitola “Lovebird” Asta e D’arcy fanno un passo drastico nel tentativo di riportare Harry in carreggiata.

Cosa sappiamo sulla terza stagione di Resident Alien

Nella terza stagione di Resident Alien, Harry si allea con il generale McCallister per fermare gli alieni grigi, mettendo Asta in pericolo mentre cerca informazioni cruciali. Nel frattempo, D’Arcy è coinvolta negli sforzi di Harry, e Kate sperimenta un disagio a casa, aumentando la tensione per Harry. Mentre Harry accompagna Ben, Kate e Max in una gita di famiglia per raccogliere indizi, sorgono ostacoli inaspettati, mentre Mike e Liv si imbattono in importanti rivelazioni, intensificando la loro lotta contro la minaccia aliena.

Il cast della serie Resident Alien include Alan Tudyk nel ruolo del dottor Harry Vanderspeigle, Sara Tomko nel ruolo di Asta Twelvetrees, Corey Reynolds nel ruolo dello sceriffo Mike Thompson, Alice Wetterlund nel ruolo di D’Arcy Bloom, Levi Fiehler nel ruolo del sindaco Ben Hawthorne, Judah Prehn nel ruolo di Max Hawthorne ed Elizabeth Bowen nel ruolo del vice Liv Baker.

Fukushima: la storia vera dietro al film

Fukushima: la storia vera dietro al film

Fukushima, il cui titolo originale è Fukushima 50, è un dramma storico del 2020 nel quale si ripercorrono i momenti successivi alla terribile tragedia di Fukoshima del 2011, quando la centrale nucleare fu colpita e inondata da uno tsunami, subendo danni gravissimi e potenzialmente letali per migliaia di persone. A dirigere la pellicola è Setsurō Wakamatsu, regista conosciuto soprattutto in patria, che realizza con questo film non solo una resoconto di quanto avvenuto, ma anche un elogio degli eroi che salvarano quella rischiosissima situazione anche sacrificando la propria vita.

Il film è basato sul saggio di Ryusho Kadota, On the Brink: The Inside Story of Fukushima Daiichi, ed è il primo film giapponese a rappresentare il disastro nel dettaglio, concentrando la narrazione sul gruppo di operai che riuscì a far fronte ad un incidente di dimensioni epocali. A cavallo fra disaster movie e dramma storico, il film ripercorre dunque la storia di quella tragedia, richiamando alla mente un titolo simile realizzato negli ultimi anni, ovvero Chernobyl, la miniserie di HBO andata in onda nel 2019.

Come in quel caso, anche qui si offre una riflessione sui pericoli di tali impianti, ma ancor di più sui pericoli delle menzogne. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Fukushima. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla storia vera dietro il film. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Fukushima cast

La trama e il cast di Fukushima

Quando un terremoto di magnitudo 9.0 colpisce l’Oceano Pacifico vicino al Giappone, si genere un enorme tsunami che va a colpire la centrale nucleare di Fukushima Dai-ichi. Un responsabile dell’impianto si trova allora a dover rischiare tutto e rimanere sul luogo per gestire il disastro causato dalla perdita del reattore, ormai compromesso. Mentre l’esercito giapponese entra in azione e anche gli americani si presentano per gestire la situazione, i dipendenti dell’impianto continuano a lottare nella speranza di uscire vivi da quella situazione e scongiurare un disastro di enormi proporzioni.

A recitare nel film si ritrova Ken Watanabe nel ruolo di Masao Yoshida, il sovrintendente della centrale nucleare di Fukushima Daiichi durante il disastro. Watanabe è un attore molto conosciuto anche a Hollywood, avendo partecipato a blockbuster come L’ultimo samurai, Batman Begins e Godzilla. Al momento del terremoto del 2011, l’attore si prodigò per raccogliere fondi per le vittime della zona Tohoku e della centrale nucleare di Fukushima, esibendosi e facendo apparizioni pubbliche insieme ad altri suoi colleghi.

Recitano poi nel film Koichi Sato nel ruolo di Toshio Izaki, il supervisore del turno della centrale, Riho Yoshioka nel ruolo di Haruka Izaki, Hidetaka Yoshioka (Godzilla Minus One) nel ruolo di Takumi Maeda, Narumi Yasuda (Under the Open Sky) in quello di Mari Asano e Shirō Sano nel ruolo del Primo Ministro del Giappone. Completano il cast Mitsuru Hirata nel ruolo di Shigeru Hirayama, Yuri Nakamura in quello di Kana Maeda, Masane Tsukayama in quello di Keizo Izaki e Yasuyuki Maekawa in quello di Hideo Henmi.

Fukushima storia vera

La storia vera dietro il film Fukushima

Il film ripercorre gli eventi avvenuti in Giappone a partire dalle 14:46 dell’11 marzo 2011, quando si è verificato il più grande terremoto della storia del Giappone, con una magnitudo di 9,1 e un’intensità sismica massima di 7. Un enorme tsunami ha poi colpito la centrale nucleare di Fukushima Daiichi e un reattore nucleare ha perso tutta l’energia a causa dell’inondazione provocata dallo tsunami. Un blackout della stazione (SBO) ha infine fatto sì che il reattore cadesse in una situazione non raffreddabile e subisse danni inimmaginabili a causa della fusione nucleare.

I lavoratori in loco, tra cui Izaki Haruka, in servizio presso le Unità 1 e 2, rimasero nella centrale nucleare e lavorarono duramente per controllare il reattore. Il direttore Masao Yoshida, che supervisiona il comando generale, ha sostenuto i suoi subordinati in tali operazioni, ma ha espresso anche rabbia nei confronti della sede centrale e del Kantei (Ufficio del Primo Ministro), che non sono pienamente consapevoli della situazione. Tuttavia, gli sforzi sul posto sono stati vani e la situazione ha continuato a peggiorare, costringendo la popolazione circostante ad evacuare.

Nello scenario peggiore di questo incidente, stimato dal Kantei, il raggio dei danni sarebbe stato di 250 km, con una popolazione di circa 50 milioni di persone da evacuare, il che significava la distruzione della parte orientale di Honshu (l’isola principale più grande). L’unica opzione rimasta sulla scena è lo “sfogo”, che non è mai stato fatto prima nel mondo e richiede il lavoro manuale di un operaio che si precipita nel reattore con il proprio corpo. L’operazione porta poi ad un progressivo miglioramento della situazione e scongiura la temuta esplosione dei reattori, anche se il danno ambientale è ormai irreparabile.

Il trailer di Fukushima e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Fukushima grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 11 marzo alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Fast & Furious – Hobbs & Shaw: trama, cast e sequel del film

Da quando si sono accesi i motori di Fast & Furious, nel lontano 2001, la saga è cresciuta film dopo film, arrivando ad essere uno dei franchise più redditizi della storia del cinema. Inizialmente incentrata sulle corse d’auto, la serie ha progressivamente mutato le proprie caratteristiche. Film dopo film si sono infatti aggiunti elementi che l’accomunano sempre di più ai fortunati filoni di film action e di spionaggio. Ormai iconica, la saga ha in particolare negli anni visto crescere l’apprezzamento del pubblico verso alcuni personaggi e proprio due di questi hanno poi ottenuto un loro spin-off ufficiale: Fast & Furious – Hobbs & Shaw.

Si tratta del primo film della saga a lasciare da parte gli eventi principali per concentrarsi su personaggi ed eventi nuovi, i quali si svolgono due anni dopo quelli di Fast & Furious 8. I due protagonisti, come il titolo suggerisce, sono l’agente Luke Hobbs (comparso a partire dal quinto film della saga) e il criminale Deckard Shaw (antagonista principale del settimo film). Uscito al cinema nel 2019 per la regia di David Leitch (regista anche di Atomica bionda e Deadpool 2), il film è un concentrato di azione ed esplosivi combattimenti, che vedono i due carismatici personaggi costretti a fare fronte comune verso un nemico estremamente potente.

Con un incasso di 760 milioni di dollari in tutto il mondo, Fast & Furious – Hobbs & Shaw ha confermato non solo l’interesse verso la saga, ma anche verso tutto ciò che ad essa si lega, in modo più o meno stretto. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e all’annunciato sequel. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Fast & Furious – Hobbs & Shaw

Il film, come anticipato, si svolge due anni gli eventi di Fast & Furious 8.  Questo ha per protagonisti Luke Hobbs, mastodontico veterano del dipartimento di polizia statunitense Diplomatic Security Service, e Deckard Shaw, emarginato fuorilegge ed ex agente scelto dell’esercito inglese, tra i quali in seguito ai loro tanti scontri fisici c’è sempre stato un forte scambio di provocazioni e aggressioni nel tentativo di farsi fuori a vicenda. Ma quando Brixton, un anarchico ciberneticamente e geneticamente potenziato, si trova in possesso di una minaccia biologica che potrebbe alterare il genere umano per sempre i due acerrimi nemici dovranno unire le forze per annientare l’unico uomo che potrebbe dimostrarsi più duro di loro due.

A chiamare alle armi i due ci sarà anche Hattie Shaw, sorella di Deckard e agente dell’MI6. La donna ha avuto già modo di incrociare il proprio percorso con Brixton e sa quanto egli sia potente e pericoloso. I tre insieme intraprenderanno dunque una vera e propria missione suicida che li porterà da Los Angeles a Londra, dalla tossica Chernobyl alle terre incontaminate delle isole Samoa. Lungo il percorso, naturalmente, Hobbs e Shaw dovranno venire a patti con le loro divergenze, cercando un modo per cooperare e portare a termine il loro compito. Solo mettendo da parte le ostilità e collaborando in tutto e per tutto potranno fermare il temibile criminale.

Fast & Furious - Hobbs & Shaw cast

Fast & Furious – Hobbs & Shaw: il cast del film

Ad interpreare l’agente Luke Hobbs vi è naturalmente ancora una volta l’attore ed ex wrestler Dwayne Johnson. Noto per la sua possenza fisica, anche in questo caso egli si è preparato sottoponendosi ad un rigido allenamento fisico, che gli ha permesso di rendere ancor più definita la sua massa muscolare. Nel ruolo di Deckard Shaw vi è invece Jason Statham, il quale a sua volta riprende il personaggio dopo averlo interpretato nei precedenti film della saga. Un altro personaggio già comparso nella saga e presente in questo film è Madgalene Queenie, interpretato dalla premio Oscar Helen Mirren, la quale si è detta ben disponibile a comparire in questo spin-off.

La candidata all’Oscar Vanessa Kirby è invece l’interprete di Hattie Shaw. Per prepararsi al suo ruolo, l’attrice si è a sua volta cimentata in diversi allenamenti fisici, tra cui la lotta corpo a corpo e nell’utilizzo di diverse tipologie di armi. Ad interpretare il ruolo dello spietato Brixton vi è invece Idris Elba, mentre Eiza Gonzalez è Margarita “Madame M” e Eddie Marsan il professor Andreiko. Nel film, inoltre, compare il cugino di Johnson, noto con il nome da wrestler di Roman Reigns, il quale ricopre il ruolo di Mateo Hobbs, fratello di Luke. In ultimo, si ritrovano anche i camei di Ryan Reynolds nei panni dell’agente Locke e di Kevin Hart in quelli di Dinkley. Entrambi gli attori sono stati fortemente voluti da Johnson.

Fast & Furious – Hobbs & Shaw: il sequel,

Dato il successo del film, Johnson si è dichiarato interessato a continuare a vestire i panni di Hobbs in nuove avventure a lui dedicate. Nel marzo del 2020, tramite i suoi profili social, l’attore conferma poi l’entrata in sviluppo del sequel, il quale vedrà dunque la luce nei prossimi anni. Nel giugno 2023, Johnson ha annunciato che i piani per un sequel diretto erano stati rimandati e che era in fase di sviluppo un sequel standalone che fungesse da continuazione diretta di Fast X (2023) e che facesse da ponte con l’undicesimo film principale. Il titolo è stato annunciato come Hobbs & Reyes, con Johnson e Jason Momoa come protagonisti. Ad ora si attendono dunque aggiornamenti su tale progetto.

Il trailer di Fast & Furious – Hobbs & Shaw e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Fast & Furious – Hobbs & Shaw grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Apple TV, Amazon Prime Video e Infinity+. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 11 marzo alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

Fonte: IMDb

Oscar 2024: i migliori look della serata da un red carpet nero e argento

Non è una Notte degli Oscar se non c’è un red carpet ricco di bellissime e elegantissime stelle. E gli Oscar 2024 (qui i vincitori) non fanno eccezione: il tappeto rosso è stato effettivamente testimone di creature meravigliose, agghindate a festa, con look e abiti di alta moda, tutti tirati a lucido e al meglio per la notte più importante dell’anno.

Per ogni stagione c’è una tendenza, un leit motiv che involontariamente si ripete sul tappeto rosso. Vuoi per una nuova forma di austerità nello stile, vuoi per una reazione a tutto il rosa-Barbie che è circolato nei mesi scorsi, il red carpet degli Oscar 2024 è stato testimone di un trionfo di nero e argento, lustrini e pochissimi guizzi e azzardi.

Qualcuno è rimasto in character, come America Ferrera che si è presentata in rosa laminato, qualcun’altro invece ha scelto l’occasione per cominciare a fare promozione, come Cynthia Erivo e Ariana Grande, che sembravano anticipare i loro personaggio di Wicked (Elphaba e Glinda). Altri ancora sono rimasti sobri e semplici, anche se chic, come Greta Gerwig o Issa Rea. Ecco di seguito quelli che nell’insieme di look e abito, sono risultati i meglio vestiti.

John Cena – Menzione speciale

Cominciamo con una provocazione: John Cena è stato il protagonista dello sketch più chiacchierato della serata. L’attore è salito quasi completamente nudo, Birkenstock ai piedi, sul palco per presentare il premio ai migliori costumi. Ha dimostrato una certa presenza scenica, con un corpo che, data la sua forma fisica, sembra uscito dalla bottega di uno scultore, ma anche buone doti comiche, cosa che ci fa provare un certo affetto per lui.

Ryan Gosling

Ha scelto un prezioso Gucci nero, Ryan Gosling che, anche se non fosse stato così ben vestito, avrebbe comunque rubato la scena a tutti nella Notte degli oscar 2024, dato che tutti stanno ancora cantando I’m Just Ken insieme a lui che ha dato spettacolo. L’antifona era promettente, con un ingresso sul red carpet con un look finto spettinato e una scelta d’abito così sexy e elegante.

Carey Mulligan

Splendida perdente di questa stagione dei premi, presente in ogni cinquina di ogni rassegna, premio e gilda, Carey Mulligan ha sfilato sul tappeto rosso in un sontuoso Balenciaga. Come anticipato, il nero trionfa sovrano con un tocco di tulle avorio che costruisce una silhouette “stabile” ed elegante.

Florence Pugh

L’animo rock del tappeto rosso degli Oscar 2024 è stato rappresentato dalla splendida Florence Pugh, che sceglie sempre abiti particolari per esaltare la sua figura. Per la Notte delle Stelle ha scelto di vestire Del Core SS24 RTW, un abito argento con una gonna semplice e un corpetto rigido e ricchissimo di dettagli. Capelli e gioielli assecondano la vibe sbarazzina.

Hailee Steinfeld

Come tutte le star che hanno cominciato la loro carriera da giovanissime, anche per Hailee Steinfeld è emozionante e interessante vedere come sia cresciuta, stagione dopo stagione, sul red carpet degli Academy Awards. L’attrice ha scelto un Elie Saab SS24 Couture color carta da zucchero, con corpetto intarsiato in oro e ampie maniche a formare una specie di stola mantello. Le vibe sono quelle di una principessa delle fiabe.

Jennifer Lawrence

La fantasia a pois è molto rischiosa, presenta un sacco di variabili (in quanto a dimensione del pois che riporta) e in genere non è una scelta che si addice a circostanze molto eleganti come può essere la Notte degli Oscar. Eppure Jennifer Lawrence può farlo. Sarà per una bellezza ultraterrena che sembra essersi accentuata dopo la maternità, sarà il modello dell’abito Christian Dior Haute Couture con gioielli Swarovski, Jennifer Lawrence ha portato divinamente il pois sul palco del Dolby Theatre.

Emily Blunt

E’ riuscita a rimanere sobria pur indossando Schiaparelli Emily Blunt, radiosa nella notte in cui il suo film, Oppenheimer, ha vinto bel 7 statuette. La pettinatura alta, il sorriso smagliante e i gioielli Tiffany fanno poi il resto. 

Margot Robbie

Basta rosa! Come fosse una reazione a tutti i pink carpet della scorsa stagione, Margot Robbie ha abbracciato il nero, e con lei quasi tutta a platea degli Oscar. Versace nero, aderente e brillante, come il suo sorriso, unico accessorio insieme a un vistoso bracciale. Look semplice e finto spettinato. Adorabile.

Michelle Yeoh

E’ sempre stata divina, ma dopo la scorsa stagione che l’ha vista trionfare è come se avesse sbloccato un livello in più che la porta nei pressi della divinità. Michelle Yeoh in Balenciaga conquista il nostro personale podio. Anche per lei argento e nero, ma con una marcia in più: guanti lunghi da diva di altri tempi, monospalla e drappeggio morbido sulla scollatura che scende in forma di strascico.

Colman Domingo

Secondo gradino del podio per il sempre elegantissimo Colman Domingo. Un doppiopetto con bottoni preziosi, papillon luccicante, accessori come se piovesse e calzature da cowboy. Louis Vuitton, arricchito con orologio Omega e alta gioielleria David Yurman: semplicemente regale.

Zendaya

Armani Privé è stata la scelta di Zendaya, nostro primo posto quasi per devozione, data lo stile sempre ai massimi livelli che sfoggia nelle occasioni ufficiali. Il tour di Dune: Parte Due è stato illuminante in questo e anche per gli Oscar l’attrice non si è risparmiata. Fasciata in un elegante abito luccicante rosa antico, argento e nero ha conquistato la scena, complice anche un look semplice, orecchini pendenti, e un’acconciatura retrò.

Coincidenze d’Amore: trailer della commedia diretta da Meg Ryan

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Coincidenze d’Amore: trailer della commedia diretta da Meg Ryan

UNIVERSAL PICTURES INTERNATIONAL ITALY ha diffuso il trailer di Coincidenze d’Amore, la nuova commedia diretta da Meg Ryan che la vede anche protagonista al fianco di David Duchovny. 

In Coincidenze d’Amore Bill (David Duchovny) e Willa (Meg Ryan) hanno avuto in passato una relazione sentimentale e ora si ritrovano bloccati per una notte in un piccolo aeroporto a causa di una tempesta di neve. Con un ritardo non quantificato, Willa, dotata di una spiccata emotività, e Bill, sostanzialmente un catastrofista, tornano a vivere attrazione e fastidio l’uno per l’altro esattamente come decenni prima. Fra la ricostruzione del loro passato in comune e il giudizio sulle proprie vite confrontate con i sogni condivisi di un tempo, inizia a insinuarsi il dubbio che l’incontro possa non essere una semplice coincidenza, ma qualcosa più simile a un incantesimo.

Omen – L’Origine del Presagio: nuovo spaventoso trailer

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Omen – L’Origine del Presagio: nuovo spaventoso trailer

È ora disponibili il nuovo trailer e dell’horror psicologico 20th Century Studios Omen – L’Origine del Presagio. Il film, prequel della classica saga horror, arriverà il 4 aprile nelle sale italiane.

Quando una giovane donna americana viene mandata a Roma per iniziare una vita al servizio della chiesa, incontra un’oscurità che la porta a mettere in discussione la sua stessa fede e a scoprire una terrificante cospirazione che spera di far nascere l’incarnazione del male. Omen – L’Origine del Presagio è interpretato da Nell Tiger Free (Servant), Tawfeek Barhom (Maria Maddalena), Sonia Braga (Il bacio della donna ragno), Ralph Ineson (The Northman), con Charles Dance (Il Trono di Spade) e Bill Nighy (Living).

Il film è diretto da Arkasha Stevenson ed è basato sui personaggi creati da David Seltzer (Il presagio), con un soggetto di Ben Jacoby (Bleed) e una sceneggiatura di Tim Smith & Arkasha Stevenson e Keith Thomas (Firestarter). David S. Goyer (Hellraiser) e Keith Levine (The Night House – La casa oscura) sono i produttori, mentre Tim Smith, Whitney Brown (Rosaline) e Gracie Wheelan sono i produttori esecutivi.

Station 19 avrà un ultimo grande episodio crossover con Grey’s Anatomy

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Lo spin-off di Grey’s Anatomy, Station 19, sta per concludersi dopo sette stagioni, ma non prima di un ultimo grande crossover con la serie madre, che potrebbe arrivare alla fine dei 10 episodi delle due serie, ha lasciato intendere la nuova showrunner di Grey’s Anatomy Meg Marinis in un’intervista intervista con Deadline legata alla prossima ventesima stagione del venerabile dramma medico, che sarà presentato in anteprima giovedì 14 marzo.

Ha anche anticipato le prossime apparizioni in Grey’s Anatomy dei due personaggi regolari della serie Station 19 che hanno avuto origine nel dramma medico, il marito di Bailey, Ben (Jason George) e Carina (Stefania Spampinato), indicando che Ben rimarrà parte del mondo di Grey’s Anatomy.

Non ho ancora letto gli ultimi due episodi. In linea di massima so dove andranno a parare“, ha detto Marinis quando gli è stato chiesto del prossimo crossover di Station 19. “Quello che posso dire è che la relazione tra Bailey e Ben continuerà a incrociarsi”. “Quello che posso dirvi è che la relazione tra Bailey e Ben continuerà a incrociarsi. Questi due attori amano incrociarsi ed è molto importante per loro che quello che fanno qui e quello che fanno là sia un’unica cosa simbiotica“.

Marinis ha parlato del “grande rapporto di lavoro e del grande rapporto personale” con i nuovi showrunner di Station 19, Zoanne Clack e Peter Paige.

“Siamo costantemente al telefono perché voglio essere in grado di aiutarli in qualsiasi modo per riuscire a raccontare finali sorprendenti delle loro storie, sia che si tratti di un caso medico incrociato, sia che si tratti di Ben che si incrocia, sia che si tratti di Carina che si incrocia. Vedremo sicuramente Carina in Grey’s Anatomy prima o poi”.

Per quanto riguarda “il crossover finale“, “ci piace condividere le catastrofi, ecco cosa intendo“, ha detto Marinis.

Quando finirà Station 19?

La fine di Station 19 solleva speculazioni sulla possibilità che George e Spampinato tornino in Grey’s Anatomy  la prossima stagione, se il medical drama verrà rinnovato per la stagione 21 come previsto. George era un series regular di Grey’s Anatomy prima di lasciarlo nel 2017 per contribuire alla conduzione dello spinoff Station 19. Dopo aver recitato in Grey’s Anatomy, Stefania Spampinato ha iniziato a recitare in Station 19 nella terza stagione prima di diventare series regular nella stagione successiva.

Grey’s Anatomy 20: la showrunner rivela se questa sarà l’ultima stagione

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Grey’s Anatomy continua a riscrivere i libri di storia della televisione, estendendo il suo record di medical drama di prima serata più longevo con l’imminente e storica 20ª stagione, che debutterà giovedì 14 marzo. Questa è anche la prima stagione di Meg Marinis, veterana di Grey’s Anatomy da 18 anni, come showrunner di Grey’s Anatomy 20. E non ha in mente che questo sia il capitolo finale del drama.

Non sono stata informata che questa è l’ultima stagione, quindi continuerò a raccontare storie finché me lo permetteranno“, ha dichiarato a Deadline in un’intervista legata alla première della stagione 20. “Abbiamo ancora storie da raccontare”. “Abbiamo ancora storie da raccontare. Riceviamo un enorme sostegno dallo studio, dal network e da Shondaland. Quindi continuerò ad andare avanti finché non mi diranno di mettere giù la penna”.

Creata da Shonda Rhimes, Grey’s Anatomy proviene dalla Shondaland della Shonda Rhimes e dalla ABC Signature, parte dei Disney Television Studios.

Craig Erwich, presidente del Disney Television Group che comprende ABC Entertainment, è stato interrogato sul futuro della serie ai TCA il mese scorso. “Penso che la serie sia creativamente forte come non lo è mai stata“, ha dichiarato. “Non solo gli [episodi] dal vivo che state vedendo oggi, ma sta alimentando la crescita della nostra piattaforma di streaming”.

La stagione 19 ha registrato una media di 10,7 milioni di telespettatori totali dopo 35 giorni di visione in differita sulle piattaforme lineari e digitali, rendendo Grey’s Anatomy la serie d’intrattenimento n. 1 della ABC nella visione in differita su più piattaforme.

Il drama è reduce da una 19a stagione di trasformazione, con il ritiro di Ellen Pompeo, l’uscita di Kelly McCreary e l’ingresso di cinque nuovi personaggi principali, interpretati da Harry Shum Jr., Adelaide Kane, Alexis Floyd, Niko Terho e Midori Francis. La transizione ha avuto successo, con il ritorno di tutti e cinque i nuovi membri del cast in Grey’s Anatomy 20.

Alla domanda di Deadline del mese scorso se fossero iniziate le conversazioni per il rinnovo di una potenziale 21ª stagione, Erwich ha rifiutato di fornire dettagli, dicendo,

In questo momento siamo davvero concentrati sull’importante ventesima stagione di Grey’s Anatomy, che è ancora incredibile da dire e da celebrare“, ha detto.

Quando uscirà la prossima stagione di Grey’s Anatomy?

La ventesima stagione di Grey’s Anatomy uscirà il 14 marzo 2024 su ABC. In Italia Grey’s Anatomy 20 debutterà su Disney+.

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Il cast di Grey’s Anatomy comprende Ellen Pompeo, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Kim Raver, Camilla Luddington, Caterina Scorsone, Kelly McCreary, Harry Shum Jr., Adelaide Kane, Midori Francis e Niko Terho.

Halloween: la prossima serie tv ignorerà la trilogia recente e tornerà all’originale di Carpenter

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Pensavamo che Halloween Ends sarebbe stata l’ultima volta che avremmo visto Michael Myers in azione (almeno per il prossimo futuro), ma nell’industria contemporanea non puoi tenere a freno troppo tempo un buon maniaco mascherato.

Lo scorso ottobre è arrivata la notizia che l’iconico franchise slasher sarebbe stato resuscitato per il piccolo schermo, con Miramax che si era assicurata i diritti dopo una guerra di offerte. Il progetto era “pensato per lanciare potenzialmente un universo cinematografico che abbraccia film e televisione“, e ora abbiamo alcuni aggiornamenti che potrebbero non essere adatti ai fan della recente trilogia di David Gordon Green o a coloro che sperano che questo spettacolo sia più un’antologia simile al concept originale per Halloween 3: Season of The Witch.

Secondo Marc Helwig, Head Of Worldwide Television di Miramax (tramite Deadline ), la serie TV di Halloween servirà come un “reset creativo”, che tornerà al classico originale di John Carpenter e si concentrerà sui personaggi introdotti in quel film e, da quello che sembrano le intenzioni, dai suoi diretti seguiti.

“Siamo sulla buona strada, è una grande priorità per noi. Negli ultimi mesi abbiamo avuto molte conversazioni entusiasmanti con un numero di persone davvero talentuose e penso che avremo un’idea abbastanza chiara di ciò che faremo molto presto”, ha affermato Helwig, aggiungendo: “Noi speriamo di riuscire a bloccare il team creativo molto presto.”

“Le fondamenta sono il film originale, il film di John Carpenter, i personaggi di quel film e forse un gruppo di personaggi su cui non ci siamo concentrati molto nelle versioni cinematografiche recenti o anche in alcune di esse,” Helwig ha continuato. “È un ripristino creativo completo e un ritorno al film originale, invece di uscire da uno qualsiasi degli adattamenti cinematografici più recenti.”

Quindi, sembra che il piano sia quello di riformulare il cast per personaggi del calibro di Myers, Laurie Strode, il dottor Loomis e… probabilmente anche The Shape? Per essere onesti, Halloween 4 ha introdotto un personaggio molto apprezzato dai fan, la nipote di Laurie (Danielle Harris), quindi concentrarsi su una nuova interpretazione di Jamie Lloyd potrebbe sicuramente essere interessante – o meglio ancora, far riprendere il ruolo a Harris.

You 5: Madeline Brewer nel cast della quinta stagione

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You 5: Madeline Brewer nel cast della quinta stagione

La star di Handmaid’s Tale, Madeline Brewer, si unirà a Joe Goldberg interpretato da Penn Badgley in You 5, la quinta e ultima stagione del thriller psicologico di Netflix You, ha annunciato lo streamer. 

Secondo Deadline, Madeline Brewer  è pronto a unirsi a You 5 come personaggio regolare e interpreterà Bronte, un personaggio descritto come “un drammaturgo enigmatico e dallo spirito libero“, che sarà il nuovo impiegato presso la libreria di Joe Goldberg

Mentre i due si legano al loro comune interesse per la “letteratura” e alle loro relative esperienze con la “perdita“, Bronte fa emergere la nostalgia per Joe e il suo vecchio sé, facendogli mettere in dubbio la persona in cui si è appena trasformato. 

Conosciuta per aver interpretato il ruolo di Janine Lindo in The Handmaid’s Tale di Hulu , Brewer è apparsa anche in diversi film e programmi televisivi, tra cui Orange Is the New Black, Hemlock Grove, Cam, The Ultimate Playlist of Noise e Space Oddity. Inoltre reciterà nel thriller di prossima uscita Anniversary e nel film horror psicologico I Live Here Now

Cosa ci aspettiamo dalla stagione finale di You? 

Mentre i dettagli sulla quinta e ultima stagione di You rimangono nascosti, il pubblico può aspettarsi che la quinta stagione segua ancora l’intensamente ossessivo Joe, la cui ossessione per l’attuale donna da cui è attualmente paralizzato può diventare mortale. 

Un personaggio disposto ad andare oltre – anche con misure estreme – il personaggio di Brewer potrebbe diventare la nuova ossessione di Joe, presumibilmente seguendo il terribile destino di Guinevere Beck (Elizabeth Lail), Candace Stone ( mbyr Childers), Love Quinn. (Victoria Pedretti) e Marienne Bellamy  Tati Gabrielle). 

Basato sui libri di Caroline Kepnes, You – creato da Greg Berlanti e Sera Gamble – vedeva nel cast anche Carmela Zumbado nel ruolo di Delilah Alves, Jenna Ortega nel ruolo di Ellie Alves, James Scully nel ruolo di Forty Quinn, Shalita Grant nel ruolo di Sherry Conrad, Ed Speleers nel ruolo di Rhys Montrose, Lukas Gage nel ruolo di Adam Pratt e altro ancora. 

Tutte e quattro le stagioni di You sono in streaming su Netflix. Non è stata ancora fissata alcuna finestra di rilascio per la quinta stagione di You.

Super Mario Bros. 2: al via ufficialmente il sequel, ecco quando uscirà!

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Oggi è il Mario Day e per celebrare l’amato franchise di Nintendo, il leggendario direttore del gioco Shigeru Miyamoto ha fatto un annuncio davvero entusiasmante: Super Mario Bros. 2, il sequel di Super Mario Bros. Movie arriverà nelle sale il 3 aprile 2026.

I registi Aaron Horvath e Michael Jelenic, che hanno diretto il primo film, tornano per il sequel, che è ancora in fase di produzione.

Aaron Horvath e Michael Jelenic e i talentuosi artisti degli Illumination Studios Paris, che hanno dato vita al Regno dei Funghi in The Super Mario Bros. Movie, sono stati impegnati nello storyboarding delle scene e nello sviluppo delle scenografie per i nuovi ambienti”, ha dichiarato Chris Meledandri, CEO di Illumination, in un video pre-registrato. “Presto inizieremo l’animazione e vi assicuriamo che saremo ossessionati da ogni dettaglio per ottenere il massimo“.

Non sono stati rivelati dettagli specifici sulla trama di Super Mario Bros. 2, ma Miyamoto ha promesso che ne condividerà di più quando saranno in grado di farlo. Ha lasciato intendere che “stiamo pensando di ampliare ulteriormente il mondo di Mario e che avrà una storia brillante e divertente“.

Sebbene The Super Mario Bros. Movie fosse ispirato all’amata serie di videogiochi Nintendo, non seguiva la trama di alcun gioco specifico. Piuttosto, ha combinato vari elementi dei videogiochi in una trama originale che vede Mario e Luigi risucchiati in un tubo di curvatura e portati in una terra misteriosa. Mario finisce nel Regno dei Funghi, governato dalla Principessa Peach, mentre Luigi approda nelle Terre Oscure, governate dal malvagio Re Bowser. Con Bowser che minaccia di distruggere il Regno dei Funghi a meno che la Principessa Peach non lo sposi, Mario e gli altri si uniscono per respingere la minaccia del male.

Mentre molti personaggi preferiti dai fan sono apparsi nel primo film, alcuni pilastri di Mario erano assenti, tra cui Wario, Waluigi, Daisy e Yoshi. Anche se quest’ultimo è stato presentato in una scena post-credits.

Furiosa: Chris Hemsworth dice che Dementus non è solo “follia sadica”, svelata una nuova foto

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L’interpretazione di Anya Taylor-Joy del personaggio principale in Furiosa: A Mad Max Saga ha suscitato un grande clamore, ma anche la star di Avengers: Endgame Chris Hemsworth sta cercando di mostrare un nuovo lato di sé nel ruolo del cattivo Warlord Dementus.

Il suo personaggio segue le orme di grandi personaggi come Lord Humungus, Immortan Joe e Rictus Erectus, ma cosa porta in tavola di nuovo questo cattivo? “È un individuo piuttosto orribile“, dice Chris Hemsworth a Empire Online in una nuova intervista.

Durante l’intero film abbiamo continuato a tornare a chiederci: “Questo è malvagio, ma qual è l’intenzione che c’è dietro?”. Non è solo follia sadica. C’è uno scopo reale, gli ingranaggi stanno girando, lui sta tramando e pianificando ed è dieci passi avanti a tutti gli altri“. “Penso che sia così che vede se stesso“, ha detto l’attore di Thor quando gli è stato fatto notare che Dementus agisce come una sorta di figura paterna per Furiosa.

Penso che ai suoi occhi ci sia una qualità e una natura paterna nel rapporto. Sono certo che [Furiosa] sosterrebbe fino alla morte l’esatto contrario“. Per quanto riguarda il tipo di azione che l’attore del MCU ha potuto intraprendere in Furiosa: A Mad Max Saga, sembra che si sia divertito un mondo.

La biga è il mezzo più selvaggio che abbia mai guidato e ne ho amato ogni secondo“, esclama Hemsworth. “Voglio dire, a un certo punto sono stato appeso a una gru e caricato su un monster truck, e poi sul monster truck qualcuno mi ha sganciato da un’imbracatura e il camion ha fatto un burnout“.

Furiosa: A Mad Max Saga, quello che sappiamo sul film

InFuriosa: A Mad Max Saga  Anya Taylor-Joy assume il ruolo che è stato di Charlize Theron in Mad Max: Fury Road. La sinossi ufficiale recita: mentre il mondo va in rovina, la giovane Furiosa viene strappata dal Luogo Verde delle Molte Madri, e cade nelle mani di una grande Orda di Motociclisti guidata dal Signore della Guerra Dementus. Attraversando le Terre Desolate, si imbattono nella Cittadella presieduta da Immortan Joe. Mentre i due tiranni si battono per il predominio, Furiosa deve sopravvivere a molte prove e mettere insieme i mezzi per trovare la strada di casa.

Taylor-Joy ha rivelato che il film è molto diverso da Fury Road. Mentre quest’ultimo era un “road movie” che si svolge in pochi giorni, questo nuovo film è invece descritto come un racconto più “epico, che si svolge su un più lungo periodo di tempo, e in un certo senso impari a conoscere Furiosa meglio in questo modo“. Atteso da molti anni e a lungo bloccato da una disputa legale tra Miller e la Warner Bros. il film è ora in fase di post-produzione. Furiosa è scritto, diretto e prodotto da George Miller insieme al suo partner di produzione di lunga data Doug Mitchell. Oltre a Taylor-Joy, nel film ci sarà anche Chris Hemsworth nel ruolo del villain. Furiosa debutterà nelle sale il 24 maggio 2024.

 

IL RE: trailer della seconda stagione con Luca Zingaretti

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IL RE: trailer della seconda stagione con Luca Zingaretti

IL RE del carcere S. Michele è tornato: rilasciato il trailer della nuova stagione del prison drama Sky Original con Luca Zingaretti, dal 12 aprile in esclusiva su Sky e in streaming solo su NOW. I nuovi episodi sono prodotti da Sky Studios con Lorenzo Mieli per The Apartment e con Wildside, entrambe società del gruppo Fremantle, in collaborazione con Zocotoco.

In otto episodi diretti da Giuseppe Gagliardi, la seconda stagione de IL RE è scritta da Peppe Fiore, Alessandro Fabbri e Federico Gnesini e vede l’amatissimo attore romano di nuovo nei panni di Bruno Testori, il direttore di un carcere di frontiera alla fine della prima stagione reso prigioniero del suo stesso regno, il San Michele.

Accanto a Luca Zingaretti (Il commissario Montalbano, Sanguepazzo, No Activity – Niente da segnalare) tornano Isabella Ragonese (Come pecore in mezzo ai lupi, Yara, Il padre d’Italia), che interpreta di nuovo Sonia Massini, ora comandante delle guardie penitenziarie del San Michele, Anna Bonaiuto (Volare, Loro, Mio fratello è figlio unico) ancora nei panni del pubblico ministero che indaga sulla rete di illeciti e connivenze che fanno capo a Testori, Laura Lombardo, che nella nuova stagione verrà “promossa e trasferita” in un altro tribunale proprio per colpa sua, e Barbora Bobulova (Il sol dell’avvenire, Brado, Nata per te), che nei nuovi episodi sarà di nuovo l’ex moglie del personaggio interpretato da Zingaretti, un’agente dei servizi che lavora nel reparto cybersicurezza.

Torna anche Alida Baldari Calabria (Pinocchio, Brado, That Dirty Black Bag), interprete della giovanissima figlia di Bruno, nonché i pretoriani del San Michele: Alessandro Gazale (Ipersonnia, Tutti i cani muoiono da soli),Antonio Gargiulo (Gomorra – La serie, Sulla mia pelle), Paolo D. Bovani (A casa tutti bene, Leonardo, Bella da morire), Salvatore D’Onofrio (Capri Revolution, Certi bambini) e Federico Pasquali (Il Divin Codino, Io sono l’abisso, un Amore).

New-entry nel cast di questa stagione sono Fabrizio Ferracane (L’Arminuta, The Bad Guy, Ariaferma) nei panni di Gregorio Verna, a capo dei servizi segreti, Thomas Trabacchi (Nico, 1988, Romanzo di una strage, Studio Battaglia) in quelli di un magistrato detenuto al San Michele, Vittorio Mancuso, Caterina Shulha (L’uomo del labirinto, Ipersonnia, Tutta colpa di Freud – La serie) che sarà Claudia Agosti, l’avvocata di Mancuso, e Stefano Dionisi (Tre piani, Il grande gioco, Il sangue dei vinti) nei panni di un detenuto del carcere che diventerà presto amico di Testori.

La trama della seconda stagione de IL RE

Bruno Testori è ora un detenuto nel suo stesso carcere, quando Gregorio Verna, capo dei servizi segreti, fa cadere le sue accuse e lo reintegra nel ruolo di direttore. In cambio deve far parlare un detenuto, il magistrato Vittorio Mancuso, accusato dell’omicidio di una dipendente della Slimpetroil Spa, rinomata compagnia energetica di bandiera, scoprendo perché si sia macchiato di quel delitto prima che l’uomo testimoni davanti a un GIP. Quando Bruno comincia a sospettare la sua innocenza e a temere che i servizi lo stiano usando, decide di vederci chiaro. Sarà l’inizio di una battaglia per la verità il cui prezzo da pagare si rivelerà altissimo.