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You 5: Madeline Brewer nel cast della quinta stagione

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You 5: Madeline Brewer nel cast della quinta stagione

La star di Handmaid’s Tale, Madeline Brewer, si unirà a Joe Goldberg interpretato da Penn Badgley in You 5, la quinta e ultima stagione del thriller psicologico di Netflix You, ha annunciato lo streamer. 

Secondo Deadline, Madeline Brewer  è pronto a unirsi a You 5 come personaggio regolare e interpreterà Bronte, un personaggio descritto come “un drammaturgo enigmatico e dallo spirito libero“, che sarà il nuovo impiegato presso la libreria di Joe Goldberg

Mentre i due si legano al loro comune interesse per la “letteratura” e alle loro relative esperienze con la “perdita“, Bronte fa emergere la nostalgia per Joe e il suo vecchio sé, facendogli mettere in dubbio la persona in cui si è appena trasformato. 

Conosciuta per aver interpretato il ruolo di Janine Lindo in The Handmaid’s Tale di Hulu , Brewer è apparsa anche in diversi film e programmi televisivi, tra cui Orange Is the New Black, Hemlock Grove, Cam, The Ultimate Playlist of Noise e Space Oddity. Inoltre reciterà nel thriller di prossima uscita Anniversary e nel film horror psicologico I Live Here Now

Cosa ci aspettiamo dalla stagione finale di You? 

Mentre i dettagli sulla quinta e ultima stagione di You rimangono nascosti, il pubblico può aspettarsi che la quinta stagione segua ancora l’intensamente ossessivo Joe, la cui ossessione per l’attuale donna da cui è attualmente paralizzato può diventare mortale. 

Un personaggio disposto ad andare oltre – anche con misure estreme – il personaggio di Brewer potrebbe diventare la nuova ossessione di Joe, presumibilmente seguendo il terribile destino di Guinevere Beck (Elizabeth Lail), Candace Stone ( mbyr Childers), Love Quinn. (Victoria Pedretti) e Marienne Bellamy  Tati Gabrielle). 

Basato sui libri di Caroline Kepnes, You – creato da Greg Berlanti e Sera Gamble – vedeva nel cast anche Carmela Zumbado nel ruolo di Delilah Alves, Jenna Ortega nel ruolo di Ellie Alves, James Scully nel ruolo di Forty Quinn, Shalita Grant nel ruolo di Sherry Conrad, Ed Speleers nel ruolo di Rhys Montrose, Lukas Gage nel ruolo di Adam Pratt e altro ancora. 

Tutte e quattro le stagioni di You sono in streaming su Netflix. Non è stata ancora fissata alcuna finestra di rilascio per la quinta stagione di You.

Super Mario Bros. 2: al via ufficialmente il sequel, ecco quando uscirà!

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Oggi è il Mario Day e per celebrare l’amato franchise di Nintendo, il leggendario direttore del gioco Shigeru Miyamoto ha fatto un annuncio davvero entusiasmante: Super Mario Bros. 2, il sequel di Super Mario Bros. Movie arriverà nelle sale il 3 aprile 2026.

I registi Aaron Horvath e Michael Jelenic, che hanno diretto il primo film, tornano per il sequel, che è ancora in fase di produzione.

Aaron Horvath e Michael Jelenic e i talentuosi artisti degli Illumination Studios Paris, che hanno dato vita al Regno dei Funghi in The Super Mario Bros. Movie, sono stati impegnati nello storyboarding delle scene e nello sviluppo delle scenografie per i nuovi ambienti”, ha dichiarato Chris Meledandri, CEO di Illumination, in un video pre-registrato. “Presto inizieremo l’animazione e vi assicuriamo che saremo ossessionati da ogni dettaglio per ottenere il massimo“.

Non sono stati rivelati dettagli specifici sulla trama di Super Mario Bros. 2, ma Miyamoto ha promesso che ne condividerà di più quando saranno in grado di farlo. Ha lasciato intendere che “stiamo pensando di ampliare ulteriormente il mondo di Mario e che avrà una storia brillante e divertente“.

Sebbene The Super Mario Bros. Movie fosse ispirato all’amata serie di videogiochi Nintendo, non seguiva la trama di alcun gioco specifico. Piuttosto, ha combinato vari elementi dei videogiochi in una trama originale che vede Mario e Luigi risucchiati in un tubo di curvatura e portati in una terra misteriosa. Mario finisce nel Regno dei Funghi, governato dalla Principessa Peach, mentre Luigi approda nelle Terre Oscure, governate dal malvagio Re Bowser. Con Bowser che minaccia di distruggere il Regno dei Funghi a meno che la Principessa Peach non lo sposi, Mario e gli altri si uniscono per respingere la minaccia del male.

Mentre molti personaggi preferiti dai fan sono apparsi nel primo film, alcuni pilastri di Mario erano assenti, tra cui Wario, Waluigi, Daisy e Yoshi. Anche se quest’ultimo è stato presentato in una scena post-credits.

Furiosa: Chris Hemsworth dice che Dementus non è solo “follia sadica”, svelata una nuova foto

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L’interpretazione di Anya Taylor-Joy del personaggio principale in Furiosa: A Mad Max Saga ha suscitato un grande clamore, ma anche la star di Avengers: Endgame Chris Hemsworth sta cercando di mostrare un nuovo lato di sé nel ruolo del cattivo Warlord Dementus.

Il suo personaggio segue le orme di grandi personaggi come Lord Humungus, Immortan Joe e Rictus Erectus, ma cosa porta in tavola di nuovo questo cattivo? “È un individuo piuttosto orribile“, dice Chris Hemsworth a Empire Online in una nuova intervista.

Durante l’intero film abbiamo continuato a tornare a chiederci: “Questo è malvagio, ma qual è l’intenzione che c’è dietro?”. Non è solo follia sadica. C’è uno scopo reale, gli ingranaggi stanno girando, lui sta tramando e pianificando ed è dieci passi avanti a tutti gli altri“. “Penso che sia così che vede se stesso“, ha detto l’attore di Thor quando gli è stato fatto notare che Dementus agisce come una sorta di figura paterna per Furiosa.

Penso che ai suoi occhi ci sia una qualità e una natura paterna nel rapporto. Sono certo che [Furiosa] sosterrebbe fino alla morte l’esatto contrario“. Per quanto riguarda il tipo di azione che l’attore del MCU ha potuto intraprendere in Furiosa: A Mad Max Saga, sembra che si sia divertito un mondo.

La biga è il mezzo più selvaggio che abbia mai guidato e ne ho amato ogni secondo“, esclama Hemsworth. “Voglio dire, a un certo punto sono stato appeso a una gru e caricato su un monster truck, e poi sul monster truck qualcuno mi ha sganciato da un’imbracatura e il camion ha fatto un burnout“.

Furiosa: A Mad Max Saga, quello che sappiamo sul film

InFuriosa: A Mad Max Saga  Anya Taylor-Joy assume il ruolo che è stato di Charlize Theron in Mad Max: Fury Road. La sinossi ufficiale recita: mentre il mondo va in rovina, la giovane Furiosa viene strappata dal Luogo Verde delle Molte Madri, e cade nelle mani di una grande Orda di Motociclisti guidata dal Signore della Guerra Dementus. Attraversando le Terre Desolate, si imbattono nella Cittadella presieduta da Immortan Joe. Mentre i due tiranni si battono per il predominio, Furiosa deve sopravvivere a molte prove e mettere insieme i mezzi per trovare la strada di casa.

Taylor-Joy ha rivelato che il film è molto diverso da Fury Road. Mentre quest’ultimo era un “road movie” che si svolge in pochi giorni, questo nuovo film è invece descritto come un racconto più “epico, che si svolge su un più lungo periodo di tempo, e in un certo senso impari a conoscere Furiosa meglio in questo modo“. Atteso da molti anni e a lungo bloccato da una disputa legale tra Miller e la Warner Bros. il film è ora in fase di post-produzione. Furiosa è scritto, diretto e prodotto da George Miller insieme al suo partner di produzione di lunga data Doug Mitchell. Oltre a Taylor-Joy, nel film ci sarà anche Chris Hemsworth nel ruolo del villain. Furiosa debutterà nelle sale il 24 maggio 2024.

 

IL RE: trailer della seconda stagione con Luca Zingaretti

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IL RE: trailer della seconda stagione con Luca Zingaretti

IL RE del carcere S. Michele è tornato: rilasciato il trailer della nuova stagione del prison drama Sky Original con Luca Zingaretti, dal 12 aprile in esclusiva su Sky e in streaming solo su NOW. I nuovi episodi sono prodotti da Sky Studios con Lorenzo Mieli per The Apartment e con Wildside, entrambe società del gruppo Fremantle, in collaborazione con Zocotoco.

In otto episodi diretti da Giuseppe Gagliardi, la seconda stagione de IL RE è scritta da Peppe Fiore, Alessandro Fabbri e Federico Gnesini e vede l’amatissimo attore romano di nuovo nei panni di Bruno Testori, il direttore di un carcere di frontiera alla fine della prima stagione reso prigioniero del suo stesso regno, il San Michele.

Accanto a Luca Zingaretti (Il commissario Montalbano, Sanguepazzo, No Activity – Niente da segnalare) tornano Isabella Ragonese (Come pecore in mezzo ai lupi, Yara, Il padre d’Italia), che interpreta di nuovo Sonia Massini, ora comandante delle guardie penitenziarie del San Michele, Anna Bonaiuto (Volare, Loro, Mio fratello è figlio unico) ancora nei panni del pubblico ministero che indaga sulla rete di illeciti e connivenze che fanno capo a Testori, Laura Lombardo, che nella nuova stagione verrà “promossa e trasferita” in un altro tribunale proprio per colpa sua, e Barbora Bobulova (Il sol dell’avvenire, Brado, Nata per te), che nei nuovi episodi sarà di nuovo l’ex moglie del personaggio interpretato da Zingaretti, un’agente dei servizi che lavora nel reparto cybersicurezza.

Torna anche Alida Baldari Calabria (Pinocchio, Brado, That Dirty Black Bag), interprete della giovanissima figlia di Bruno, nonché i pretoriani del San Michele: Alessandro Gazale (Ipersonnia, Tutti i cani muoiono da soli),Antonio Gargiulo (Gomorra – La serie, Sulla mia pelle), Paolo D. Bovani (A casa tutti bene, Leonardo, Bella da morire), Salvatore D’Onofrio (Capri Revolution, Certi bambini) e Federico Pasquali (Il Divin Codino, Io sono l’abisso, un Amore).

New-entry nel cast di questa stagione sono Fabrizio Ferracane (L’Arminuta, The Bad Guy, Ariaferma) nei panni di Gregorio Verna, a capo dei servizi segreti, Thomas Trabacchi (Nico, 1988, Romanzo di una strage, Studio Battaglia) in quelli di un magistrato detenuto al San Michele, Vittorio Mancuso, Caterina Shulha (L’uomo del labirinto, Ipersonnia, Tutta colpa di Freud – La serie) che sarà Claudia Agosti, l’avvocata di Mancuso, e Stefano Dionisi (Tre piani, Il grande gioco, Il sangue dei vinti) nei panni di un detenuto del carcere che diventerà presto amico di Testori.

La trama della seconda stagione de IL RE

Bruno Testori è ora un detenuto nel suo stesso carcere, quando Gregorio Verna, capo dei servizi segreti, fa cadere le sue accuse e lo reintegra nel ruolo di direttore. In cambio deve far parlare un detenuto, il magistrato Vittorio Mancuso, accusato dell’omicidio di una dipendente della Slimpetroil Spa, rinomata compagnia energetica di bandiera, scoprendo perché si sia macchiato di quel delitto prima che l’uomo testimoni davanti a un GIP. Quando Bruno comincia a sospettare la sua innocenza e a temere che i servizi lo stiano usando, decide di vederci chiaro. Sarà l’inizio di una battaglia per la verità il cui prezzo da pagare si rivelerà altissimo.

Povere Creature! in streaming dal 14 marzo su Disney+

Povere Creature! in streaming dal 14 marzo su Disney+

Disney+ ha annunciato che Povere Creature! (la nostra recensione), vincitore di quattro Premi Oscar (Miglior attrice protagonista a Emma Stone, Miglior scenografia, Migliori costumi e Miglior trucco e acconciatura) e di cinque premi BAFTA (Miglior attrice, Miglior scenografia, Migliori costumi, Miglior trucco e acconciatura e Migliori effetti speciali), sarà disponibile dal 14 marzo in esclusiva sulla piattaforma streaming in Italia.

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Dal regista Yorgos Lanthimos e dalla produttrice Emma Stone arriva l’incredibile storia e la fantastica evoluzione di Bella Baxter (Emma Stone), una giovane donna riportata in vita dal brillante e poco ortodosso scienziato Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe). Sotto la protezione di Baxter, Bella è desiderosa di imparare. Affamata della mondanità che le manca, Bella fugge con Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo), un abile e dissoluto avvocato, in una travolgente avventura attraverso i continenti. Libera dai pregiudizi del suo tempo, Bella è sempre più decisa nel suo proposito di difendere l’uguaglianza e l’emancipazione.

Basata sul romanzo di Alasdair Gray (edito in Italia da Safarà editore), la sceneggiatura è scritta da Tony McNamara, segnando così la seconda collaborazione tra Lanthimos e McNamara (La favorita). Il film è prodotto da Ed Guiney, Andrew Lowe, Yorgos Lanthimos ed Emma Stone.

X-Men ’97: spot celebra la storia della serie e svela un sacco di emozionanti nuove scene inedite

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X-Men ’97 è ormai a soli 10 giorni dall’arrivo su Disney+ con una première di 2 episodi, e Marvel Studios ha pubblicato oggi un nuovo fantastico spot televisivo per il revival di X-Men: La serie animata.

La presentazione qui è geniale in quanto è formattata come uno spot pubblicitario che vedresti su un televisore vecchio stile degli anni ’90, qualcosa che sappiamo che i fan di quello show televisivo originale apprezzeranno. Ci sono però tanti nuovi filmati da trovare, tra cui Wolverine che dichiara: “Papà è a casa!

Ciclope, nel frattempo, si scontra con alcuni teppisti che odiano i mutanti e ci sono alcuni fantastiche sequenze di eroi come Rogue, Storm e Jubilee che entrano in azione. Lo stile di animazione è davvero impressionante, soprattutto perché richiama i ricordi dello spettacolo classico.

All’inizio di questa settimana, i Marvel Studios hanno condiviso un elenco completo dei titoli degli episodi e delle date di messa in onda della prima stagione di dieci episodi di X-Men ’97.  Guarda questo divertente nuovo spot televisivo per X-Men ’97 di seguito.

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Cosa sappiamo su X-Men ’97?

La nuovissima serie X-Men ’97, composta da 10 episodi, arriverà in streaming a partire dal 20 marzo. X-Men ‘97 rivisita l’epoca iconica degli anni ‘90, mentre gli X-Men, un gruppo di mutanti che usa i propri poteri straordinari per proteggere un mondo che li odia e li teme, vengono messi alla prova come mai prima d’ora, costretti ad affrontare un nuovo futuro pericoloso e inaspettato. Il cast delle voci nella versione originale include Ray Chase (Ciclope), Jennifer Hale (Jean Grey), Alison Sealy-Smith (Tempesta), Cal Dodd (Wolverine), JP Karliak nel ruolo di Morph, Lenore Zann nel ruolo di Rogue, George Buza nel ruolo di Bestia, AJ LoCascio (Gambit), Holly Chou (Jubilee), Isaac Robinson-Smith (Alfiere), Matthew Waterson (Magneto) e Adrian Hough (Nightcrawler).

Beau DeMayo è il caposceneggiatore; gli episodi sono diretti da Jake Castorena, Chase Conley e Emi Yonemura. Con le musiche dei Newton Brothers, Brad Winderbaum, Kevin Feige, Louis D’Esposito, Victoria Alonso e DeMayo sono i produttori esecutivi della serie.

Sony Pictures arrabbiata con Dakota Johnson dopo le recenti esternazioni su Madame Web?

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La star di Madame Web (la nostra recensione), Dakota Johnson, non è mai sembrata particolarmente entusiasta quando si è trattato di promuovere il film nel periodo che ha preceduto l’uscita e, una volta nelle sale, ha detto alcune cose durante le interviste che potrebbero essere prese come un po’ denigratorie.

Dopo un’intervista in cui l’attrice di Cinquanta sfumature di grigio ha ammesso di non aver ancora visto il film (nonostante si sia presentata alla prima), Dakota Johnson ha dichiarato di “non essere sorpresa” dalla scarsa performance al botteghino o dalle recensioni negative.

È così difficile fare film, e in questi grandi film che vengono fatti – e sta iniziando a succedere anche con quelli piccoli, che è ciò che mi spaventa davvero – le decisioni vengono prese da comitati, e l’arte non va bene quando è fatta da comitati“, ha detto a Bustle. “I film sono realizzati da un regista e da un team di artisti che lo circondano. Non si può fare arte basandosi su numeri e algoritmi. Da tempo penso che il pubblico sia estremamente intelligente, mentre i dirigenti hanno iniziato a credere che non lo sia.

“Il pubblico sarà sempre in grado di riconoscere le stronzate. Anche se si cominciano a fare film con l’intelligenza artificiale, gli esseri umani non vorranno vederli. Ma per me è stata sicuramente un’esperienza fare quel film. Non avevo mai fatto nulla di simile prima. Probabilmente non farò mai più nulla di simile perché non ho senso in quel mondo“.

Niente di troppo negativo, ma si dice che i dirigenti della Sony Pictures non abbiano gradito molto i commenti di Dakota Johnson su Madame Web.

Molte persone alla Sony stanno mettendo in dubbio il suo potere di star, e il modo in cui ha reagito a questo fallimento probabilmente tornerà a perseguitarla“, spiega un insider al DailyMail.com. “Va bene scherzare sul fatto che il proprio film non sta andando bene e persino appoggiarsi alle recensioni negative come ha fatto Sydney Sweeney al SNL con il suo monologo – ma i produttori e la Sony non stanno ridendo per il continuo trascinarsi di Dakota su come vede le ricadute di Madame Web e su come non si sta assumendo alcuna responsabilità per i suoi risultati poco brillanti”.

Non tutti i film funzionano, ma si lavora sodo anche per i film brutti, e la tua star non ci fa una bella figura“. Anche se non abbiamo problemi a credere che la Sony sia un po’ arrabbiata con Dakota Johnson, questa fonte non è sempre stata la più affidabile, quindi i dettagli di questo rapporto dovrebbero essere considerati voci per il momento. Anche se fosse esatto, non sembra che Dakota Johnson abbia fretta di tornare a vestire i panni di Madame Web in SSU – non che un sequel sia molto probabile, comunque.

Deadpool & Wolverine: una star di Deadpool 2 conferma che non tornerà nel terzo film

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Deadpool 2 non ha ricevuto lo stesso successo di critica del suo predecessore, ma il film è stato comunque un successo e l’introduzione di personaggi come Cable e Domino ha entusiasmato i fan (la rappresentazione di X-Force, meno).

Anche il ruolo di Julian Dennison, Russell Collins, alias Firefist, era centrale nella storia. La stella del giovane attore era in ascesa grazie a un’interpretazione di spicco in Hunt for the Wilderpeople e, sebbene il suo personaggio abbia diviso le opinioni, il suo lavoro nel sequel ha comunque impressionato.

Ora, però, ha confermato che i Marvel Studios non gli hanno chiesto di tornare per Deadpool & Wolverine. “Purtroppo non mi vedrete nel film“, ha dichiarato a CBR. “Ma sono super eccitato che la gente lo veda. Comprerò un biglietto per andare a vederlo. Ehi, è quello che è, che ci vuoi fare?“.

Siamo sorpresi che non ci sia un cameo, ma sembra che la priorità dei Marvel Studios fosse quella di riportare in scena i personaggi più famosi del passato del franchise degli X-Men.

È buffo, mi hanno appena chiesto di fare Deadpool, il nuovo film che sta per uscire“, ha detto Vinnie Jones la scorsa settimana a proposito della richiesta di riprendere il suo ruolo di Juggernaut in X-Men: The Last Stand. “Ho parlato con il regista e gli ho detto: “È un dramma indossare quella tuta, mentalmente e fisicamente“”.

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Tutto quello che sappiamo su Deadpool & Wolverine

Deadpool & Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia dell’atteso progetto. Hugh Jackman uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli ufficiali della storia di Deadpool & Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds, non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la serie di film di Deadpool – l’unica parte del franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano svolti in un universo diverso.

Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman, viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche altri X-Men possano fare la loro comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della Marvel comparsi sul grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben Affleck.

Una voce recente afferma che anche Liev Schreiber sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo, Morena Baccarin (Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in franchising Emma Corrin (The Crown) e Matthew Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora segreti. Un recente report afferma inoltre che la TVA di Loki, incluso l’agente Mobius (Owen Wilson) e Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool & Wolverine uscirà nei cinema il 26 luglio 2024.

Dune – Parte 2 continua a macinare milioni trionfando in Italia e nel mondo

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Dune – Parte Due corre dritto verso le prime posizioni in tutto il mondo. Il film di Denis Villeneuve è al primo posto al BOX OFFICE ITALIA con con altri 754 mila euro raccolti questa domenica porta al totale dopo due settimane di 6.743.723 milioni di euro e oltre 830 mila presenze.

Dune – Parte Due ha continuato a registrare ottime performance durante la sua seconda settimana anche nelle sale USA e, dopo aver incassato 157 milioni di dollari in patria e altri 210 milioni di dollari in oltre 70 mercati esteri, si sta avvicinando ai 380 milioni di dollari in tutto il mondo.

Con un budget di produzione di 190 milioni di dollari (senza contare i costi pubblicitari, ecc.), il sequel fantascientifico di Denis Villeneuve dovrà incassare circa 500 milioni di dollari a livello globale per raggiungere il pareggio. Allo stato attuale, si prevede che il film incasserà almeno 700 milioni di dollari al termine della sua corsa nelle sale.

Anche se un posto nel club del miliardo di dollari è improbabile, questo sarebbe un risultato piuttosto impressionante nell’attuale clima post-pandemico e garantirebbe a Denis Villeneuve l’opportunità di completare la sua trilogia con il previsto adattamento di Dune: Parte Tre che dovrebbe intitolarsi Messiah.

Dune è senza dubbio la grande saga di fantascienza dei nostri tempi (assieme ad Avatar di James Cameron)“.  abbiamo detto nella nostra recensioneLo è per le ambizioni che Villeneuve dimostra nelle sue idee di messa in scena; per la sua ostinata fedeltà al romanzo di Herbert; per la sua ricerca dell’elemento materiale accanto all’effetto speciale in CGI; per il suo pretendere il meglio dal comparto del sonoro, della scenografia, della fotografia e da ogni altro aspetto tecnico; per il suo dimostrare i forti richiami al presente di un racconto composto ormai circa sessant’anni fa; ma soprattutto per il suo essere un’opera con precisi intenti autoriali rivolta però ad un pubblico di massa“.

Cosa aspettarsi da Dune: Parte Tre ?

Cosa questo significhi per Dune: Parte Tre resta ovviamente da vedere, ma non possiamo pensare che Chani accetti la sua posizione di concubina/”spalla” di Paul come fa nel libro.

Le recensioni stellari di Dune 2 sono sicuramente in grado di attirare più persone nelle sale, e il film è ora “certificato fresco” su Rotten Tomatoes con un impressionante 95% di critica e pubblico.

Peacemaker: James Gunn dice che la prima stagone non fa parte del DCU ma Superman…

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James Gunn ha pubblicato su Threads alcuni aggiornamenti sulla seconda stagione di Peacemaker, e alcune domande dei fan hanno portato ad alcune intriganti rivelazioni.

James Gunn ha inizialmente parlato di Jennifer Holland (Emilia Harcourt) dicendo che le riprese inizieranno quest’estate, confermando che ha effettivamente intenzione di girare la seconda stagione di Peacemaker e Superman nello stesso periodo.

La fonte è piuttosto incerta, ma è vero“, ha esordito James Gunn. “John Cena ha condiviso questa notizia su Howard Stern la scorsa settimana. Per rispondere alle vostre domande successive: sì, gireremo Superman e Peacemaker contemporaneamente; sì, ho scritto tutti gli episodi; ma no, nell’interesse di far uscire lo show non potrò dirigerli tutti (solo alcuni); e sì, Waller è ancora in corso e Jeremy e Christal sono duramente al lavoro per scrivere grandi cose, ma il programma è stato influenzato dagli scioperi, quindi verrà dopo Peacemaker“.

Quando Gunn ha assunto l’incarico di co-CEO dei DC Studios insieme a Peter Safran, sembrava abbastanza ovvio che la seconda stagione di Peacemaker sarebbe stata parte del nuovo DCU, e mentre questo è il caso, la prima stagione non lo è!

Non sappiamo con certezza il motivo (probabilmente la Justice League che appare nel finale della S1 ha qualcosa a che fare con questo), ma, per quanto ne sappiamo, questa è la prima volta che due stagioni della stessa serie esisteranno in continuità diverse.

James Gunn ha anche rivelato che la seconda stagione di Peacemaker sarà ambientata dopo gli eventi di Superman e che il reboot “avrà un impatto” sulla serie Max. Questo significa che possiamo aspettarci di vedere alcuni personaggi di Peacemaker apparire in Superman? Non necessariamente, ma in fondo è a questo che servono le scene post-credits!

Cosa sappiamo sul nuovo Superman?

Superman racconta la storia del viaggio di Superman per conciliare la sua eredità kryptoniana con la sua educazione umana come Clark Kent di Smallville, Kansas“, si legge nella sinossi ufficiale del film. “È l’incarnazione della verità, della giustizia e dello stile americano, guidato dalla gentilezza umana in un mondo che vede la gentilezza come antiquata.” Il film uscirà al cinema l’11 luglio 2025.

Superman avrà come protagonisti anche Rachel Brosnahan nel ruolo di Lois Lane e Nicholas Hoult in quello di Lex Luthor, oltre a Isabela Merced nel ruolo di Hawkgirl, Edi Gathegi in quello di Mister Terrific, Nathan Fillion in quello della Lanterna Verde Guy Gardner e Anthony Carrigan in quello di Metamorpho.

Più recentemente, Sara Sampaio ha firmato per interpretare l’assistente/amante di Lex, Eve Teschmacher, e Skyler Gisondo è stato scritturato per il ruolo di Jimmy Olsen.Sono attesi anche i membri della squadra di antieroi The Authority e María Gabriela de Faría (Animal Control) è stata scritturata per il ruolo di Angela Spica/The Engineer. Si dice anche che la Supergirl di Milly Alcock farà il suo debutto prima del suo film su Supergirl: Woman of Tomorrow, ma non è ancora stato confermato.

Oscar 2024: i momenti memorabili della serata

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Oscar 2024: i momenti memorabili della serata

Nella notte degli Oscar 2024 che ha visto il trionfo di Oppenheimer e del suo ingegnere capo, Christopher Nolan, la serata si è svolta seguendo una rotta più o meno tracciata dalla maggior parte dei pronostici. Il film Universal ha portato a casa sette statuette, forse una di meno del previsto, dato che il sonoro è andato a La Zona di Interesse che ha portato a casa due premi; Emma Stone ha vinto il suo rush finale contro Lily Gladstone; Godzilla Minus One ha sbaragliato la concorrenza di grandi e costosi blockbuster.

Ci sono stati diversi momenti memorabili, in questa serata dei 96esimi Academy Awards, che, pure se non entreranno negli annali degli Oscar, vale la pena raccontare, per chi non ha seguito la cerimonia e per chi vuole ripassarla insieme a noi.

Oscar 2024: i migliori momenti della serata

John Cena nudo

Nel 1974, il fotografo americano Robert Opel, dopo essersi infiltrato nel backstage del palcoscenico degli Oscar, fece irruzione sul palco completamente nudo, mostrando il segno della pace. David Niven era sul palco in quel momento e stava per presentare Elizabeth Taylor, e la sorpresa fu genuina per tutti.

Nell’anniversario dei 50 anni da quel gesto politico, John Cena si presta a replicare lo sketch. Entra nudo sul palco, coperto solo dalla busta con dentro il nome del vincitore per i Migliori Costumi (andato a Povere Creature!). C’è chi ha storto il naso, noi invece pensiamo che da una parte si sia trovato un modo carino per ricordare il fuori programma del ’74 e dall’altra che John Cena abbia un futuro di attore comico davvero radioso.

Wahzhazhe (A Song for My People)

Tutte le canzoni nominate hanno avuto il loro spazio sul palcoscenico, con gli interpreti che le hanno eseguite in versione ridotta per rientrare nei tempi di una cerimonia per fortuna tendenzialmente sintetica anche se generalmente sottotono.

E proprio una delle esibizioni è stato uno dei momenti più toccanti della Notte. L’esibizione degli Osage che hanno intonato la potente ed emozionante Wahzhazhe (A Song for My People), che chiude lo splendido (e ingiustamente a mani vuote) Killers of the Flower Moon. Complice anche la scenografia, l’esibizione è stata davvero potente, riuscendo a trasmettere la dignità e la bellezza di questo popolo.

Mstyslav Černov

20 Days in Mariupol recensione

Il regista di 20 Days in Mariupol, Mstyslav Černov, ha vinto il premio Oscar per il miglior documentario. Salito sul palco, emozionato e felice per la vittoria, non ha però perso l’occasione di una vita, per portare l’attenzione del Dolby Theatre sul conflitto in Ucraina. 

Stringendo la sua statuetta, ha detto nel suo discorso di ringraziamento: “Vorrei non aver fatto questo film, vorrei non aver mai vinto questo Oscar e che la Russia non avesse mai invaso l’Ucraina. Scambierei con la pace questa statuetta anche subito”. (qui il video)

Godzilla distrugge Hollywood

godzilla minus one Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One 291 milioni di dollari, Guardiani della Galassia Vol. 3 250 milioni di dollari, Napoleon 200 milioni di dollari, The Creator 80 milioni di dollari. E il premio per i migliori effetti visivi va a Godzilla Minus One, budget stimato 10 milioni di dollari.

Hollywood è un posto pieno di contraddizioni, si sa. Ma riuscire a smascherarsi da sola, in questo modo disarmante, è stato davvero un momento divertente. Il film di Takashi Yamazaki, sceneggiatore, regista e autore degli effetti, potrebbe indicare un nuovo percorso per l’industria, una via in cui non servono poi così tanti soldi per fare bene. Dopotutto anche The Creator di Gareth Edwards, in maniera meno estrema, ha dimostrato che quella è una strada percorribile.

I Gemelli vs Batman

La Notte degli Oscar 2024 ha visto partecipare alla cerimonia molti presentatori, alcuni in solitaria, altri in coppia. Occasione perfetta per mettere in scena siparietti e reunion, come quello tra Kate McKinnon e America Ferrera, co-star di Barbie, o quello tra Emily Blunt e Ryan Gosling che si sono presi in giro con il Barbienheimer, o ancora la reunion di Beetlejuice, con Michael Keaton e Catherine O’Hara.

Ma una coppia di presentatori ha davvero rubato la scena. Arnold Schwarzenegger e Danny De Vito hanno proposto una reunion de I Gemelli che si è poi trasformata in una sfida a… Batman! Entrambi gli attori, in progetti diversi, hanno avuto modo di interpretare dei villain dell’Uomo Pipistrello al cinema. Schwarzenegger per Joel Schumacher in Batman e Robin, e De Vito il Pinguino in Batman – Il Ritorno. Non c’è da stupirsi se la regia della cerimonia ha indugiato a lungo sul volto impassibile e “in character” di Michael Keaton!

In memoriam

Trai grandi snobbati di questa edizione ci sono anche tutti i dipartiti che dovevano essere ricordati nella classica e sempre commovente sequenza In Memoriam. Momento imprescindibile di ogni cerimonia degli Academy Awards, il segmento è quasi sempre costituito da un montaggio che mostra e omaggia coloro che appartenevano a Hollywood e che sono scomparsi nell’ultimo anno, accompagnato da musica e molto spesso canzone.

Quest’anno si è deciso però di strafare. Ballerini, strumentisti e pure Bocelli padre e figlio sul palco hanno letteralmente rubato la scena al video In Memoriam, frammentato su diverse superfici, schermi mobili, pannelli luminosi, con scritte e foto che scorrevano rapidissime. La scelta di affollare così tanto il palcoscenico e di rendere “movimentato” il classico video era forse un azzardo, che non è stato premiato dal risultato finale. Quello che ricorderemo di quel momento sono solo le brutte giacche dei Bocellis, e non i nomi di tutti quegli artisti che ci hanno lasciati.

Gli Oppenheimer boys

Christopher Nolan, Robert Downey Jr. e Cillian Murphy hanno tutti vinto i loro premi individuali per Oppenheimer e si sono assicurati le frasi/battute più divertenti nei loro discorsi di ringraziamento, tre momenti distinti che però meritano uno spotlight, dal momento che hanno colpito particolarmente.

Robert Downey Jr. ha cominciato il suo discorso ringraziando la sua “terribile infanzia”, riferendosi chiaramente alla sua giovinezza turbolenta, passando poi a ringraziare il suo avvocato che ha lottato tutta la sua vita per concedergli le assicurazioni sui vari set. Cillian Murphy, il più dimesso ma anche il meno avvezzo a questo tipo di circostanze ha concluso il suo discorso dichiarandosi un “fiero irlandese”, il primo a vincere quel premio. E se anche i due attori hanno ringraziato le rispettive compagne con parole d’amore, Christopher Nolan li ha superarti tutti, ringraziando Emma Thomas, con la quale lui lavora da sempre, dicendo che lei “è la produttrice di tutti i nostri film… e di tutti i nostri bambini, ti amo”.

Lui è solo Ryan

Già l’annuncio della sua performance live nel corso della Notte degli Oscar 2024 ha fatto tremare i polsi del suo pubblico, ma interpretando I’m Just Ken in completo rosa e paillettes, con l’ironia che lo contraddistingue, Ryan Gosling ha davvero conquistato il palcoscenico del Dolby e offerto l’unico momento di vero intrattenimento della serata. Di fronte a un Jimmy Kimmel estremamente cauto e ingessato e a una cerimonia concisa e sottotono, lui ha brillato come una vera stella.

L’esibizione è stata accompagnata da scenografie, luci, balli e da tutto il cast di supporto di Barbie, tutti i Ken del film, che hanno sostenuto il loro portavoce nella ballad in cui si interroga su se stesso. Colpo di scena, sul finale, è intervenuto anche Slash, il chitarrista dei Guns N’ Roses che ha eseguito l’assolo di chitarra per il singolo.

Jonathan Glazer

Oscar la zona d'interesse jonatan glazer

Il regista britannico ha vinto il premio Oscar per il miglior film Internazionale, La Zona di Interesse, un dramma che racconta l’orrore dell’olocausto senza mai mostrarlo, attraverso un muro che separa un campo di sterminio dalla villetta immersa nel verde della famiglia di un SS. Il film ha vinto anche il premio al miglior sonoro.

Glazer ha preso la parola per ringraziare l’Academy e non si è fatto sfuggire l’occasione per portare sul palcoscenico gli orrori della guerra in corso a Gaza, senza puntare il dito su nessuna delle parti coinvolte: “Il nostro lavoro è stato rivolto non al raccontare cosa hanno fatto allora, ma a cosa facciamo oggi. Il film mostra dove la disumanizzazione porta al suo peggio. Ha plasmato tutto il nostro passato e il nostro presente. In questo momento siamo qui come uomini che rifiutano la loro ebraicità in un olocausto dirottato da un’occupazione che ha portato al conflitto per così tante persone innocenti. Che si tratti delle vittime del 7 ottobre in Israele o dell’attacco in corso a Gaza – tutte vittime di questa disumanizzazione, come possiamo resistere?”. Chapeau.

Jimmy Kimmel interrompe gli Oscar per rispondere a Donald Trump, che ha definito lo show “noioso”

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Jimmy Kimmel si è preso un momento durante la trasmissione degli Oscar, subito prima che Al Pacino presentasse il miglior film, per leggere ad alta voce l’ultimo post di Donald Trump sui social media che criticava Kimmel come conduttore degli Oscar di quest’anno.

C’è mai stato un conduttore peggiore di Jimmy Kimmel agli Oscar. La sua apertura è stata quella di una persona inferiore alla media che cerca di essere qualcosa che non è, e che non potrà mai essere. Sbarazzatevi di Kimmel e magari sostituitelo con un altro ‘talento’ della ABC, George Slopanopoulos, che è stato fatto a pezzi ma a basso costo“, ha scritto Trump, intendendo probabilmente George Stephanopoulos. “Farebbe sembrare tutti sul palco più grandi, più forti e più affascinanti“.

Anche uno show politicamente corretto davvero pessimo stasera, e per anni – Disarticolato, noioso e molto ingiusto“, ha continuato Trump. “Perché non danno gli Oscar a chi se li merita? Forse in questo modo il pubblico e gli ascolti televisivi torneranno a galla. RENDIAMO L’AMERICA DI NUOVO GRANDE!”.

Kimmel ha risposto a Trump sul palco dicendo: “Bla, bla, bla… Ok, ora vediamo se riuscite a indovinare quale ex presidente ha appena postato questa frase su TruthSocial. Qualcuno? No? Beh, grazie, Presidente Trump. Grazie per aver guardato, sono sorpreso che tu sia ancora – non è passato il tempo della prigione?“.

A parte la frecciatina di Kimmel prima dell’annuncio del premio finale, gli Oscar 2024 sono stati una serata sostanzialmente priva di riferimenti a Trump. Tuttavia, la politica ha giocato un ruolo importante. Molti partecipanti agli Oscar, tra cui Mark Ruffalo e Billie Eilish, hanno indossato spille rosse a sostegno del cessate il fuoco a Gaza. Le proteste legate al conflitto in corso a Gaza hanno attirato centinaia di partecipanti intorno al Kodak Theater e hanno finito per bloccare il traffico al punto che la cerimonia è iniziata con cinque minuti di ritardo.

 

STUDIO BATTAGLIA – seconda stagione: trama e foto dai primi due episodi

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Debutterà in prima visione su Rai 1 da martedì 19 marzo STUDIO BATTAGLIA – seconda stagione, e oggi vi sveliamo le foto e la trama dei primi due episodi della serie tv scritto da Lisa Nur Sultan, una produzione Palomar con Tempesta in collaborazione con Rai Fiction.

Premiata per la prima stagione con il Nastro d’Argento Speciale alla sceneggiatrice Lisa Nur Sultan e all’intero cast femminile, la serie racconta le storie di uno degli studi legali più famosi di Milano nonché le vicende della famiglia Battaglia, composta da quattro donne: avvocate, madri, figlie, mogli, sorelle, alle prese ogni giorno con il lavoro che spesso si intreccia con la vita privata, rendendole protagoniste di incontri e decisioni difficili…

Nella seconda stagione diretta da Simone Spada, ritornano Barbora Bobulova, Lunetta Savino, Miriam Dalmazio, Giorgio Marchesi, Marina Occhionero, David Sebasti e con Thomas Trabacchi. Nel cast anche la partecipazione di Carla Signoris,
e di Massimo Ghini.

La trama dei primi due episodi di STUDIO BATTAGLIA – seconda stagione

Nel primo e nel secondo episodio di STUDIO BATTAGLIA – seconda stagione – Dopo l’acquisizione dello Studio Battaglia da parte di Zander, le tre avvocate Battaglia tornano a lavorare insieme, stavolta nello splendido studio vetrato, che ora si chiama Studio Zander Battaglia. Gli accordi prevedono che Marina si faccia da parte non appena chiuse le pratiche ancora in corso, concedendosi il tanto agognato viaggio in Giappone e godendosi il tempo libero, ma lei sembra avere altri piani e questo porta non poca tensione con Zander.

Mentre Marina e Nina lavorano sul caso del Professor Loi, un docente di religione in pensione che vorrebbe cambiare vita, Anna è concentrata su Massimo: la passione è sempre più travolgente, ma lei cerca ancora di far funzionare il matrimonio con Alberto e teme di far soffrire i figli. All’uscita di scuola conosce Michela Fini, una famosa chef-influencer nota a tutti come “Michela in famiglia”, che ha bisogno del suo aiuto. Novità in arrivo anche per Nina e Viola, anche se non sempre le buone notizie danno l’esito tanto aspettato.

Nel frattempo, Carla Parmegiani ha un problema con alcuni haters che stanno danneggiando sui social l’immagine del bel ristorante che ha appena acquistato con i soldi del divorzio. Ma come dice “Rinascite”, il podcast del momento che Marina inizia ad ascoltare facendo una scoperta inaspettata, “Non è mai troppo tardi per cominciare una nuova vita”.

La serie tv

In questa nuova stagione le avvocate Battaglia – le sorelle Anna e Nina e la madre Marina –torneranno a lavorare insieme nel prestigioso Studio Zander, ora diventato Zander Battaglia. I patti erano che Marina sarebbe uscita di scena non appena chiuse le ultime pratiche, ma per Zander liberarsi di lei sarà più arduo del previsto. Ritroviamo anche Massimo con cui Anna, nel finale della prima stagione, si era lasciata andare a una travolgente passione. Per lei, sposata con Alberto da cui ha avuto due figli, è arrivata l’ora di chiedersi quale sia la scelta giusta, tra i sentimenti e le emozioni, anche se questo significa rinunciare a una parte della propria felicità.

Cuore del racconto sono come sempre le donne Battaglia, tre divorziste e una neo-sposa, la sorella minore Viola. Quattro donne in diverse fasi della vita, ognuna con i propri sogni e turbamenti, unite da un amore profondo e un’invincibile ironia che le ha sempre salvate. Se Viola cerca di emanciparsi dalla famiglia, ma si scontra con le difficoltà della vita adulta e con il costo folle degli affitti milanesi, Nina dovrà mettere in discussione quello che credeva di desiderare, perché a volte crescere significa anche non aver paura di cambiare.

Come nella precedente stagione, in ogni episodio si svilupperà un caso legale di cui si dovrà occupare lo Studio Zander Battaglia, andando a trattare alcuni tra i temi più attuali del diritto di famiglia. Inoltre, Anna sarà alle prese con un delicato e doloroso caso di separazione legale, accettando di rappresentare la famosa chef-influencer “Michela in famiglia” contro il marito Corrado, uomo manipolatore che controlla e gestisce il fortunato business che hanno creato.

Cillian Murphy vince l’Oscar come miglior attore: sono un “irlandese molto orgoglioso di essere qui stasera”.

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Cillian Murphy ha vinto l’Oscar come miglior attore per la sua interpretazione di J. Robert Oppenheimer, il fisico teorico e “padre della bomba atomica”, in Oppenheimer di Christopher Nolan.

L’attore, che ha ammesso di essere “sopraffatto“, ha ringraziato l’Academy, Nolan e la produttrice esecutiva Emma Thomas. “È stato il viaggio più selvaggio, esilarante e creativamente soddisfacente in cui mi avete portato negli ultimi 20 anni, vi devo più di quanto possa dire“, ha detto.

Grazie mille [a] tutti i membri della troupe e del cast di ‘Oppenheimer’, mi avete portato avanti. A tutti i miei colleghi nominati, sono sempre in soggezione nei vostri confronti. Davvero“.

L’attore si è poi soffermato per un momento personale ringraziando: “I miei due ragazzi che sono seduti lassù, vi voglio tanto bene e sono un irlandese molto orgoglioso di essere qui stasera“.

Passando alla serietà, Cillian Murphy ha poi dedicato il suo momento sul palco a coloro che lottano per la pace. “Abbiamo fatto un film sull’uomo che ha creato la bomba atomica e, nel bene o nel male, viviamo tutti nel mondo di Oppenheimer, quindi vorrei dedicare questo film ai costruttori di pace di tutto il mondo“.

Cillian Murphy, alla sua prima nomination e vittoria agli Oscar, si è portato a casa l’ambito premio dopo aver già vinto un Golden Globe, uno Screen Actors Guild Awards e un British Academy of Film and Television Arts Awards per la sua interpretazione nel thriller bellico di Nolan. Il film è incentrato sulla figura di Oppenheimer, alle prese con la necessità di creare un’arma atomica per contrastare la minaccia tedesca nella Seconda Guerra Mondiale e con gli effetti del ritrovamento di un’arma così pericolosa.

Christopher Nolan vince il primo Oscar, ringrazia per averlo considerato una parte “significativa” della storia del cinema

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Christopher Nolan è ufficialmente un vincitore di Oscar. Dopo otto nomination in due decenni, il regista ha portato a casa il primo Oscar della sua carriera, per la regia di Oppenheimer. Poco dopo, ha vinto un secondo Oscar: Oppenheimer è stato nominato miglior film. In passato è stato nominato per Memento del 2000 (sceneggiatura), Inception del 2010 (miglior film, sceneggiatura) e Dunkirk del 2017 (miglior film, regia).

All’Academy – i film hanno poco più di 100 anni“, ha detto Christopher Nolan durante il suo primo discorso di accettazione della serata. “Non sappiamo dove andrà a finire questo incredibile viaggio. Ma sapere che voi pensate che io ne sia una parte significativa significa molto per me“.

Nella corsa alla regia di quest’anno, Christopher Nolan  è stato nominato contro Justine Triet (“Anatomia di una caduta”), Martin Scorsese (“Killers of the Flower Moon”), Yorgos Lanthimos (“Poor Things”) e Jonathan Glazer (“The Zone of Interest”). Nonostante la folta concorrenza, Christopher Nolan è stato il favorito per la vittoria perché è stato premiato in quasi tutte le cerimonie precedenti, compresi i DGA Awards e i Golden Globes.

Dal palco ha ringraziato una lista di nomi, tra cui sua moglie (“l’incredibile Emma Thomas, produttrice di tutti i nostri film e di tutti i nostri figli”), il suo cast (“Matt Damon, Robert [Downey Jr.], Emily [Blunt], Florence [Pugh]… tanti altri, tutti al top, guidati dall’incredibile Cillian Murphy”) e il capo della Universal Pictures Donna Langley (“per aver visto il potenziale in questo film”). “Grazie a coloro che hanno creduto in me per tutta la mia carriera“, ha concluso.

Ecco il suo ringraziamento:

Nolan ha anche scritto e prodotto Oppenheimer, un’epopea storica di tre ore sulla creazione della bomba atomica durante la Seconda Guerra Mondiale. La storia segue la carriera di J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), dai suoi sforzi a Los Alamos per costruire le armi di distruzione di massa che hanno posto fine alla guerra fino alla sua caduta in disgrazia durante un’udienza per l’autorizzazione di sicurezza.

Oppenheimer è diventato un fenomeno al botteghino con 957 milioni di dollari a livello globale, posizionandosi come terzo film più grande del 2023. Ha ottenuto 13 nomination agli Oscar (tra cui quella per il miglior film), il maggior numero di film alla cerimonia di quest’anno. Ha ricevuto anche nomination per il miglior attore (Murphy), attore non protagonista (Robert Downey Jr.), attrice non protagonista (Emily Blunt) e sceneggiatura adattata. In totale ha portato a casa sette premi ed è diventato il film con il maggior incasso a vincere il premio per il miglior film in più di due decenni.

Emma Stone vince l’Oscar come migliore attrice per Povere Creature: “Grazie per il dono di una vita a Bella Baxter”

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Seconda vittoria all’Oscar in sette anni, Emma Stone ha portato a casa il premio come migliore attrice per Povere Creature.

Il mio vestito è rotto. Penso che sia successo durante ‘I’m Just Ken’, ha detto Emma Stone ritirando il premio. L’altra notte, ero nel panico, come puoi vedere, succede spesso – che forse qualcosa del genere potrebbe accadere e Yorgos [Lanthimos] mi ha detto, per favore, tirati fuori da questa situazione“, ha aggiunto Stone. “E aveva ragione, perché non si tratta di me. Si tratta di una squadra che si è unita per creare qualcosa di più grande della somma delle sue parti”.

Dopo aver ringraziato tutti i membri del cast e della troupe di Povere Creature, la Stone ha scelto il suo regista, Yorgos Lanthimos, dicendo: “Grazie per il dono di una vita a Bella Baxter”.

La Stone aveva già vinto l’Oscar come attrice protagonista per “La La Land” nel 2017. Ha anche ricevuto nomination agli Oscar nella categoria attrice non protagonista per “Birdman” e “La Favorita”, la sua prima collaborazione con Lanthimos. In totale, Stone ha ricevuto cinque nomination agli Oscar, quattro nella categoria recitazione e una come miglior film come produttore in Povere Creature.

La Stone interpreta Povere Creature nei panni di Bella Baxter, una donna incinta in difficoltà che si suicida e viene riportata in vita con il cervello del suo feto non ancora nato. Nei panni di Bella, la Stone imita le fasi della crescita, dallo stadio più primitivo alla piena età adulta. Ha anche portato a casa i premi come migliore attrice ai Golden Globes di quest’anno nella categoria musical o commedia, ai BAFTA e ai Critics Choice Awards.

Robert Downey Jr. vince il primo Oscar per Oppenheimer: “Vorrei ringraziare la mia terribile infanzia e l’Accademia”

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Robert Downey Jr. ha vinto l’Oscar come miglior attore non protagonista per il suo lavoro in Oppenheimer di Christopher Nolan. La serata ha completato la stagione dei premi per la star, con la sua vittoria agli Oscar che si è aggiunta alle precedenti vittorie come attore non protagonista ai Golden Globe, ai Critic’s Choice Awards, ai SAG Awards e ai BAFTA Film Awards.

Vorrei ringraziare la mia terribile infanzia e l’Accademia – in quest’ordine“, ha scherzato Robert Downey Jr. all’inizio del suo discorso, prima di lanciare un’altra battuta. “Vorrei ringraziare il mio veterinario, volevo dire la moglie, Susan Downey. Mi ha trovato un animale domestico ringhiante e tu mi hai riportato in vita. Questo è il motivo per cui sono qui.

Robert Downey Jr. ha anche ringraziato i suoi collaboratori di Oppenheimer, tra cui il regista Christopher Nolan, la produttrice Emma Thomas e le sue co-protagoniste e colleghe nominate all’Oscar Cillian Murphy ed Emily Blunt.

“Ecco il mio piccolo segreto. Avevo bisogno di questo lavoro più di quanto lui avesse bisogno di me. Chris lo sapeva. Emma si è assicurata di circondarmi con uno dei più grandi cast e troupe di tutti i tempi: Emily, Cillian. Era fantastico. E per questo sono qui davanti a voi come un uomo migliore”, ha continuato Downey. “Ciò che facciamo è significativo e le cose che decidiamo di realizzare sono importanti.”

Il mio avvocato dell’intrattenimento Tom Hanson, di 40 anni, la metà dei quali ha trascorso cercando di assicurarmi e salvandomi dal caos – grazie, fratello“, ha detto Downey, concludendo il suo tempo sul palco. Durante il suo discorso l’attore ha anche ringraziato il suo stilista, pubblicista e manager.

Robert Downey Jr. ha dominato gli spettacoli di premiazione di questa stagione con i suoi carismatici discorsi di accettazione. Ai Critics Choice Awards, ha deciso di leggere direttamente le recensioni ottenute nel corso degli anni e che non erano esattamente gentili con lui.

Stavo pensando stamattina: adoro i critici, ha detto Downey con sarcasmo. “Mi hanno dato un feedback così bello, davvero tanti momenti meravigliosi, e alcuni di essi sono così poetici, voglio solo condividere alcuni dei loro pensieri con voi nel corso degli anni.”

Il primo è una specie di haiku: ‘Sciatto, disordinato e pigro‘”, ha continuato, “Il successivo è più metaforico: ‘Come Pee-wee Herman che emerge da un coma.’ Questo veniva da un inglese: “Uno sconcertante spreco di talento”. E infine, e questo indugiava: ‘Divertente come una scoreggia chiusa a letto.’”

In Memoriam, Oscar 2024: Angus Cloud, Lance Reddick e Norman Lear omessi dal segmento principale

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Il segmento In Memoriam degli Academy Awards (Oscar) è sempre uno dei momenti più emozionanti dello spettacolo. Quest’anno non ha fatto eccezione, poiché la 96esima edizione degli Oscar celebra gli artisti, i registi e i talenti artigiani morti l’anno scorso. Il segmento In Memoriam è iniziato con il ricordo di Alexei Navalny, il prigioniero politico morto il 16 febbraio e protagonista del documentario vincitore dello scorso anno “Navalny”.

Il contributo è stato trasmesso con una performance dal vivo del nostro Andrea Boccelli e suo figlio, Matteo, cantavano “Time to Say Goodbye“. Ogni anno, l’Accademia esclude alcuni nomi amati dal montaggio, provocando la rabbia di alcuni spettatori. Sebbene sul sito Oscars.org sia presentato un elenco molto più lungo, l’indignazione per chi appare sullo schermo fa parte della tradizione di guardare gli Oscar.

Quest’anno diversi amati artisti e registi non hanno partecipato al segmento principale, tra cui Treat Williams, Angus Cloud, Lance Reddick, Norman Lear, Burt Young, Lance Reddick, Ron Cephas Jones, Suzanne Somers e Terence Davies. Ad eccezione di Cloud, i loro nomi sono stati mostrati in una breve diapositiva collettiva alla fine del segmento.

Tra i talenti riconosciuti durante il segmento c’erano gli attori Ryan O’Neal, Tom Wilkinson, Jane Birkin, Richard Roundtree, Glenda Jackson e Carl Weathers. Sono stati ricordati anche i registi William Friedkin e Norman Jewison.Sebbene fossero conosciuti più per la loro carriera televisiva, sullo schermo sono stati inclusi anche star del piccolo schermo come Matthew Perry e Andre Braugher. Erano inclusi anche Tina Turner, Robbie Robertson e Ryuichi Sakamoto. Nel 2023, Anne Heche e Charlbi Dean erano tra le persone che non venivano menzionate sullo schermo. Di seguito l’esibizione: 

I’m Just Ken: Ryan Gosling infiamma con la sua performance gli Oscar 2024

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Un vero e proprio tripudio quello riservato a Ryan Gosling, protagonista di una degli intermezzi più apprezzati nella notte degli Oscar 2024. L’attore che era candidato come miglior attore non protagonista si è esibito sul palco e non solo con la canzone di Barbie I’m Just Ken. Il film prodotto da Margot Robbie e diretto da Greta Gerwing esce sconfitto dalla mattanza Oppenheimer che si aggiudica ben sette statuette (ecco tutti i vincitori).

Vincitore morale dunque è stata la performance di Ryan Gosling che ha letteralmente fatto cantare tutto il teatro di Los Angeles (provocando anche la rottura del vestito di Emma Stone, come lei stessa ammette prima di ritirare la statuetta come miglior protagonista femminile) nella notte delle stelle. Ma il suo film in ogni caso si è aggiudicata la statuetta per la miglior canzone originale di Billie Eilish.

Prima dell’esibizione, Simu Liu, co-protagonista di Barbie, ha chiesto al pubblico degli Oscar di accendere le luci dei loro telefoni e di cantare insieme alla performance di Gosling. Ryan Gosling, illuminato da luci viola e con un abito rosa scintillante e guanti rosa, ha iniziato a cantare “I’m Just Ken” tra il pubblico seduto dietro Margot Robbie, che non ha potuto fare a meno di ridere. Poi si è diretto verso il palco, dove è stato raggiunto da Mark Ronson alla chitarra e da una manciata di ballerini di supporto. Anche Slash è apparso sul palco, contribuendo con la chitarra alla canzone.

Con Gosling sul palco c’erano anche i suoi colleghi attori di Ken, Simu Liu, Scott Evans, Ncuti Gatwa e Kingsley Ben-Adir. A un certo punto, Ryan Gosling si è fatto strada tra il pubblico e ha teso il microfono ai suoi collaboratori di “Barbie”, Greta Gerwig, Robbie e America Ferrera, che cantavano insieme a lui. Ha anche chiesto alla sua co-star di “La La Land“, Emma Stone, di cantare insieme a lui.

Nelle settimane precedenti agli Oscar, c’è stato il mistero sul fatto se Ryan Gosling sarebbe salito o meno sul palco per eseguire “I’m Just Ken” dal vivo. Ha scelto di non cantare la canzone “City of Stars” di “La La Land” agli Oscar 2017, dove il suo co-protagonista John Legend ha invece eseguito il singolo. Gosling ha confermato la sua partecipazione agli Oscar solo poche settimane prima della cerimonia.

Di seguito l’incredibile e divertente performance di Ryan Gosling

Oscar 2024: tutti i vincitori. Il trionfo annunciato di Oppenheimer

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Sono stati annunciati i vincitori del 96° Academy Awards, gli Oscar 2024 che hanno visto trionfare il meglio del cinema mondiale. Oppenheimer ha effettivamente portato a casa la maggior parte delle statuette, tra cui Film, Regia e attori protagonista e non, per un totale di ben otto statuette sulle tredici nomination.

Di contro, torna a casa a bocca asciutta Scorsese, con il suo splendido Killers of the Flower Moon, mentre una sola statuetta per Barbie, per la migliore canzone ‘What I Was Made For?’ andata a Billie Eilish, che diventa così la persona più giovane della storia a vincere due premi Oscar. Con un colpo a sorpresa, Emma Stone fa doppietta e porta il quarto Oscar a Povere Creature!.

American Fiction, The Holdovers – lezioni di vita e Anatomia di una caduta hanno portato a casa tutti un premio, così come, a sorpresa, Godzilla Minus One, che ha conquistato l’Oscar per i migliori effetti visivi, nonostante sia quasi un film indipendente in fatto di budget rispetto agli altri nominati di categoria. La Zona di Interesse, amatissimo dagli Academy, ha portato a casa ben due premi Oscar.

Ecco tutti i vincitori agli Oscar 2024

Miglior Film

Migliore attore protagonista

Migliore attrice protagonista

Migliore attore non protagonista

Migliore attrice non protagonista

Migliore regia

Migliore Sceneggiatura (Adattata)

Migliore Sceneggiatura (Originale)

Miglior film internazionale

Miglior film d’animazione

Miglior Documentario

Miglior cortometraggio

Miglior corto documentario

  • The Last Repair Shop

Miglior cortometraggio d’animazione

  • War Is Over!

Miglior Montaggio

Migliore fotografia

Migliore scenografia

Migliori costumi

Migliore colonna sonora

Miglior canzone originale

  • What Was I Made For? – Barbie

Miglior Makeup e Hairstyling

Miglior sonoro

Migliori effetti visivi

  • Godzilla Minus One

Oscar 2024 red carpet: le foto dal tappeto rosso degli Academy Awards

Parte la serata più attesa di Hollywood, quella degli Oscar 2024, e si comincia dal red carpet. Nominati, presentatori, ospiti e accompagnatori stanno già calcando il lunghissimo tappeto rosso che li porterà fino alla sala del Dolby Theatre. Ecco le immagini dal red carpet degli Oscar 2024:

Jeffrey Wright

Brendan Fraser e Jeanne Moore

Matthew McConaughey e Camila Alves

Cillian Murphy

Chris Hemsworth e Elsa Pataky

Noah Baumbach e Greta Gerwig

Olivia Munn e John Mulaney

Matt Bomer

Florence Pugh

Lily Gladstone

Carey Mulligan

Da’Vine Joy Randolph

Charlize Theron

Margot Robbie

Zendaya

Jennifer Lawrence

Michelle Yeoh

Ariana Grande

Bradley Cooper

Ryan Gosling

Dwayne Johnson

Jodie Foster

Emily Blunt e John Krasinski

Colman Domingo

Ke Huy Quan

Issa Rae

Eva Longoria

Jamie Lee Curtis

Celine Song

Dominic Sessa

Anya Taylor-Joy

Danielle Brooks

Lupita Nyong’o e Joseph Quinn

Hailee Steinfeld

Kirsten Dunst

Emma Stone

Cynthia Erivo

Billie Eilish

Josh Hartnett e Tamsin Egerton

Kingsley Ben-Adir e Simu Liu

Mark Ronson e Grace Gummer

America Ferrera

Sandra Huller

Vanessa Hudgens

Brittany Snow

Rita Moreno

Andrea Riseborough

The gentlemen: recensione della serie con Theo James

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The gentlemen: recensione della serie con Theo James

Spin-off dell’omonimo film con Matthew McConaughey, The gentlemen è una nuova miniserie targata Netflix ideata dallo stesso Guy Richie, regista della precedente versione cinematografica. La serie, formata da una sola stagione da otto episodi, ognuno da circa 50 minuti l’uno, vede Theo James, attore noto per il ruolo di Quattro/Tobias nella serie Divergent, nei panni del protagonista.

Nel cast di The gentleman sono presenti altri volti già ben noti nel mondo delle serie tv: primo fra tutti è Giancarlo Esposito (Gus Fring in Breaking Bad e Better call Saul) che qui interpreta Stanley Johnston (con la t). A questo si affianca anche Kaya Scodelario (Cime tempestose, The maze runner) e Ray Winstone (The departed – il bene e il male).

The gentlemen: il nuovo duca

Edward Horniman, secondo genito del duca di Halstead, viene richiamato dalla sua attività di soldato per l’imminente morte del padre. Dopo il decesso del vecchio duca, il testamento mostra delle strane sorprese per Edward: è lui ad ereditare il titolo nobiliare e tutti i possedimenti, a scapito del fratello maggiore Freddie. Ma il titolo di duca sembra presto rivelarsi un onere più che un onore. Edward viene a conoscenza dei traffichi sommersi che garantivano al padre una tale ricchezza: un imponente produzione e vendita di marjuana, gestita dalla temuta famiglia Glass. Con il boss Bobby Glass in prigione, è la figlia maggiore Susan a gestire gli affari. Ha così inizio la collaborazione tra Edward e Susan, prima per risolvere i tanti problemi causati da Freddie, e poi per far prosperare e ingrandire la loro “impresa”.

Tanti saranno gli ostacoli che si porranno nella loro strada, tra cui il misterioso Signor Johnston, interessato a comprare la tenuta degli Horniman a qualunque prezzo per via della sua bellezza, o forse per il tesoro che si trova al di sotto?

The Gentleman Netflix
Credits: Christopher Rafael/Netflix

Edward il duca boss di Halstead

Il personaggio su cui si concentra maggiormente l’attenzione durante la narrazione in The gentlemen è senza alcun dubbio Edward. Il pubblico vede passare questo protagonista dall’essere un outsider nella propria famiglia nobiliare, avendo intrapreso la carriera militare, fino a diventare la figura di spicco come nuovo duca. Da questo momento in poi, Edward inizia a trasformarsi sempre più in un gangster senza alcuno scrupolo, con l’unico scopo di mantenere la propria famiglia al sicuro. Questa sua poliedricità sembra essere l’elemento che rende Edward un soggetto utile e interessante agni occhi di Susan: un ricco duca che non ha paura di sporcarsi le mani.

Per quanto Edward cerchi fino all’ultimo di reprimere la propria parte oscura, negando di voler continuare a lavorare con i Glass, non può ignorare i suoi impulsi e desideri.

The gentlemen: una relazione mancata

Dal primo incontro tra Susan e Edward sembra essere chiaro dove si arriverà seguendo i classici cliché amati dal pubblico: l’amore tra i due. Con lo scorrere della narrazione diviene subito chiaro come il rapporto tra i due non sembri essere più solamente lavorativo ma anche solo d’amicizia. Un ulteriore passaggio per arrivare a una relazione sarebbe stato molto immediato, attirando magari maggiormente un grande pubblico ma sfociando anche in una certa banalità. Guy Richie è riuscito a non perdere di vista il punto della storia, limitandosi a sottolineare le affinità tra Edward e Susan, senza farle sfociare in nulla di effettivo.

Freddie: la pecora nera della famiglia

L’elemento che sembra portare maggiore comicità in The gentlemen è sicuramente il personaggio di Freddie, fratello maggiore di Edward. Questo nel primo episodio viene presentato come un figlio avido, reso folle dall’ingiustizia di non essere l’erede designato dal padre, nonostante avesse un maggiore diritto di successione come primo genito. Si rendono ben presto chiari i motivi che hanno portato il padre a lasciare tutto a Edward: Freddie è una persona impulsiva, con una terribile tendenza al gioco e con debiti per ben otto milioni di sterline.

Dopo che Edward riesce a risolvere il problema dei suoi debiti, Freddie non esita a crearne altri, finché sia il duca che Susan non lo mettono definitivamente da parte. A questo punto, vediamo Freddie vagare per la tenuta e i laboratori, insieme a Jimmy, collaboratore di Susan, o solo; ciò che sembra mancargli è uno scopo nella vita, viene pervaso da una sorta di perenne insoddisfazione. Questo stato sembra risolversi nel finale, quando Freddie è intenzionato a sacrificarsi per la sua famiglia.

In un perenne alternarsi di saloni di alta società e covi di gangster, The gentlemen sembra essere tutt’altro che scontata come serie. Nonostante le numerose scene di azione, si mantiene limitata la visione di sangue, rendendo The gentleman fruibile anche per un pubblico più sensibile, e, grazie anche ai momenti più comici, intrattiene il pubblico al meglio!

Millie Bobby Brown: intervista alla protagonista di Damsel

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Millie Bobby Brown: intervista alla protagonista di Damsel

L’intervista a Millie Bobby Brown, protagonista del nuovo film d’azione Netflix Damsel  (recensione), che ha debuttato in piattaforma questa settimana.

In Una devota damigella accetta di sposare un affascinante principe, per poi scoprire che la famiglia reale vuole offrirla in sacrificio per ripagare un vecchio debito. Intrappolata in una caverna con un drago sputafuoco, dovrà utilizzare astuzia e caparbietà per sopravvivere.

La star dell’ultima avventura d’azione di Netflix potrebbe essere una damigella, ma non è una persona in pericolo. Bene, nonostante il personaggio del titolo sia intrappolato in una prigione sacrificale che ospita un drago assetato di sangue, il che sarebbe un po’ angosciante per chiunque ( anche se non è ancora così inquietante come Netflix che aumenta di nuovo i prezzi).

Damsel  di Netflix offre una nuova svolta agli archetipi delle fiabe, mostrando come una giovane aspirante principessa è costretta a combattere e sopravvivere quando viene presentata come un sacrificio, un sacrificio involontario da parte di una regina spietata e spietata. Tutta sola in una grotta buia e desolata, Elodie (Millie Bobby Brown) dovrà usare ogni grammo di grinta e determinazione a sua disposizione per uccidere il drago e tornare a casa. Damsel  è guidato da un cast davvero incantevole, con la star di Damsel  che è anche la protagonista di alcuni dei più grandi successi di Netflix.

Superman: 7 villain da affiancare a Lex Luthor per il film di James Gunn

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Sono finalmente iniziate le riprese di Superman, il reboot dell’Uomo d’Acciaio diretto da James Gunn che vedrà David Corenswet prendere il posto di Henry Cavill come nuova versione più giovane dell’eroe che, a quanto pare, sarà anche più in linea con i fumetti. Sappiamo poi che Nicholas Hoult ha ottenuto il ruolo di Lex Luthor in un film che, per il momento, presenta molti più eroi che cattivi. Questo spinge a pensare che potrebbe e dovrebbe esserci almeno un alleato su cui Luthor possa contare. Nell’attesa di scoprire se ciò verrà confermato e chi potrebbe schierarsi accanto al celebre antagonista di Superman, ecco qui di seguito 7 possibili villain da affiancare a Luthor.

MetalloMetallo

Un cattivo di Superman che utilizza il potere della kryptonite. John Corben, questo il suo vero nome, ha infatti ricevuto un cuore ricavato dai resti mortali del pianeta natale dell’Uomo d’Acciaio per salvarsi la vita dopo essere stato ferito mortalmente. Metallo ha poi sempre utilizzato sia questo cuore che i potenziamenti cibernetici per affrontare Superman quando si sono scontrati. Pur essendo un personaggio a cui non è ancora stata data la possibilità di brillare su un grande palcoscenico – il più delle volte è stato usato solo come scagnozzo – il cattivo è incredibilmente potente ed è uno dei pochi in grado di spingere Superman al suo limite. Gunn potrebbe facilmente dare una nuova veste a Metallo, ritraendolo in un modo molto più interessante rispetto al passato, ma se è destinato a essere poco più di uno scagnozzo, sarebbe una buona fonte di muscoli per Lex.

Mongul

Mongul SupermanIl suo nome potrebbe non essere così riconoscibile come quello di altri cattivi qui elencati, ma Mongul è una minaccia importante sia per Superman che per l’intero DCU. Esiliato dal pianeta che ha conquistato, il cattivo ha poi puntato gli occhi sulla Terra e questo lo ha portato a scontrarsi con l’Uomo d’Acciaio. Sfortunatamente per Superman, Mongul è potente quanto lui, per non dire astuto e spietato. Questo è diventato evidente quando ha distrutto Coast City (la casa di Hal Jordan/Lanterna Verde), e di conseguenza si distingue come il cattivo forse più sadico. Se Gunn vuole mettere l’Uomo del Domani di fronte ad una seria minaccia, allora chi meglio di un grande cattivo che una volta ha tentato di distruggere il sole? Sarebbe un bel cambio di passo rispetto ad alcuni dei nomi più riconoscibili.

Cyborg Superman

Cyborg SupermanIn seguito alla morte apparente di Superman, sono arrivati quattro sosia, che sostenevano di essere tutti veri. Tuttavia, l’impostore che riuscì a ingannare tutti fu Cyborg Superman. Segretamente lo squilibrato Hank Henshaw, era stato trasformato anni prima durante un volo spaziale andato storto e incolpava l’Uomo d’Acciaio dei propri errori, motivo per cui tentava di sostituirlo. In seguito è stato rivelato che il Cyborg aveva ideato il devastante attacco di Mongul a Coast City, il che lo rende un candidato solido per un ruolo da cattivo secondario. Come molti personaggi della DC Comics, è stato reinventato negli ultimi anni e queste idee potrebbero entrare in gioco anche nel DCU.

Bizarro

BizarroMettendo da parte la bizzarra storia delle origini del personaggio, questo clone di Superman che parla per opposti è stato un grosso problema per l’Uomo d’Acciaio per decenni. Ritratto sia come ferocemente intelligente che come esilarantemente stupido, qualsiasi versione di Bizarro è una minaccia per Superman perché ovviamente condividono gli stessi poteri, solo di natura opposta. Bizarro, ad esempio, ha vista congelante invece di quella termica. È inoltre in grado di causare distruzioni di massa. Questo è uno di quei cattivi apparentemente sciocchi ma potenzialmente letali dei fumetti con cui Gunn potrebbe fare qualcosa di veramente memorabile. Bizarro ha probabilmente più senso di Cyborg Superman perché, nel DCU, potrebbe essere un “Superman” che Luthor ha cercato di creare con il DNA di Kal-El, scatenando inavvertitamente un mostro.

Parasite

ParasiteLa premessa di base di Parasite è sempre la stessa: viene esposto a strani materiali radioattivi e finisce per diventare un mostro vampirico. Per vivere ha bisogno di nutrirsi di energia e, dato che è in grado di drenare l’energia vitale dagli altri, ciò rende ovviamente Superman il bersaglio perfetto per permettere a Parasite di continuare a vivere. Oltre a essere una pericolosa minaccia fisica, il tocco del Parassita significa anche che succhia i ricordi delle sue vittime, quindi è uno dei pochi cattivi ad aver appreso l’identità segreta di Superman. Questo cattivo è stato mostrato in televisione in più di un’occasione, ma mai nella sua versione più mostruosa. Con un budget adeguato e una nuova interpretazione da parte di Gunn, Parasite potrebbe presto classificarsi tra i più grandi nemici dell’iconico supereroe e, come minimo, essere un divertente cattivo secondario manipolato per eseguire gli ordini di Lex.

Giocattolaio

GiocattolaioSebbene sia stato inizialmente introdotto come personaggio comico (cosa che gli è rimasta impressa per anni), Giocattolaio ha poi dimostrato di essere uno dei nemici più letali di Superman. Certo, può passare il tempo a costruire giocattoli più omicidi che coccolosi, ma egli ha anche messo insieme vasti costrutti meccanici con un tipo di potenza che ha finito per mettere a dura prova persino la resistenza dell’Uomo d’Acciaio. Completamente squilibrato, Winslow Schott ha anche creato una serie di sosia robotici e una volta ha ucciso la madre di Supergirl. Sappiamo che Gunn ama scegliere personaggi piuttosto oscuri dai fumetti e portarli sullo schermo, ma Giocattolaio sarebbe una sfida notevole da portare avanti.

Brainiac

Brainiac SupermanSebbene Brainiac abbia attaccato gli eroi della Terra talmente tanto da essere considerato un cattivo della Justice League al suo completo, la sua storia con Superman risale addirittura a Krypton. Uno degli esseri più intelligenti dell’universo, questo cattivo quasi indistruttibile raccoglie le città dai pianeti che distrugge e poi le rimpicciolisce per tenerle sulla sua nave. Nel corso degli anni, Superman ha dovuto impedire a Brainiac di fare lo stesso con Metropolis. I fan desiderano ardentemente vedere Brainiac sullo schermo e i fumetti ci hanno dimostrato che ci sono innumerevoli modi per farlo. Difficile pensare ad un villain migliore per spingere Superman ai suoi limiti e permettere all’Uomo del Domani di sentirsi il più grande eroe del mondo quando alla fine salverà la situazione.

Oscar 2024: dove guardare in streaming e in tv la Notte degli Oscar

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Questa sera si terrà a Los Angeles come ogni anno la Oscar 2024 e come ogni anno l’attesa è tanta. In attesa dell’inizio della nostra live streaming sulle previsioni dei vincitori vi segnaliamo dove poter guardare la notte degli Oscar 2024 in streaming e in tv.

Quest’anno a differenza degli ultimi decenni la notte degli Oscar 2024 sarà un’esclusiva RAI. Dopo decenni di dominio e trasmissione SKY, per la prima volta sarà trasmessa in esclusiva da RAI, la tv pubblica italiana.

Da Roma, dallo studio 3 di via Teulada, Alberto Matano seguirà e commenterà la diretta dal Dolby Theatre di Los Angeles insieme a Stefania Sandrelli, Gabriele Muccino, Claudia Gerini, Ambra Angiolini, Claudio Santamaria, Antonio Monda e Paola Jacobbi. Collegato dal Tappeto Rosso degli Academy Awards, invece, l’inviato del TG1 Paolo Sommaruga racconterà al pubblico italiano la magia della serata intervistando le star internazionali presenti.

Dove guardare la notte degli Oscar 2024 in tv

La cerimonia di premiazione della 96esima edizione, condotta quest’anno, per la quarta volta, dal popolare presentatore e comico Jimmy Kimmel sarà trasmessa domenica 10 marzo su Rai 1 a partire dalle 23.30.

Dove guardare la notte degli Oscar 2024 in streaming 

La notte degli Oscar 2024 in streaming sarà disponibile su Raiplay.

Notte degli Oscar 2024, chi sono i candidati?

Trai più accreditati per il miglior film c’è il film di Christopher Nolan, Oppenheimer che è anche il film candidato a vincere in altre categorie come miglior regia, miglior sceneggiatura non originale, miglior fotografia, sonoro e miglior montaggio. E’ anche uno dei titolo con più nomination.

Per quanto riguarda la categoria che più ci interessa a noi, miglior film internazionale ovviamente il nostro tifo è per Matteo Garrone e il suo “Io Capitano” che concorre per una categoria che è ricca di film di successo, trai quali: La società delle neve, Perfect Days, La sala Professori e il papabile vincitore secondo gli addetti ai lavoro La Zona d’interesse.

C’è ancora domani debutta in prima tv domenica 31 Marzo su SKY e NOW

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Il film più visto al cinema in Italia nel 2023 con oltre 5,3 milioni di spettatori, C’è ancora domani, arriverà in prima TV su Sky Cinema a Pasqua, domenica 31 marzo alle 21:15 su Sky Cinema Uno (e alle 21.45 anche su Sky Cinema Due) in streaming su NOW e disponibile on demand. Su Sky il film sarà disponibile on demand anche in 4K.

C’è ancora domani (recensione) è un film entrato direttamente nella storia del cinema italiano, uno straordinario successo di pubblico e critica a partire dal successo al botteghino: un incasso di oltre 36 milioni di euro, 9° posto della top ten box office Italia di tutti i tempi e 5° tra le produzioni nazionali. Presentato in concorso alla Festa del Cinema di Roma 2023, ha ottenuto Menzione speciale miglior opera prima, Premio speciale della giuria e Premio del pubblico. È stato inoltre premiato come Film dell’anno ai Nastri d’argento 2024.

Il film C’è ancora domani è una produzione Wildside, società del gruppo Fremantle e Vision Distribution, società del gruppo Sky, prodotto da Mario Gianani e Lorenzo Gangarossa. Soggetto e sceneggiatura sono di Furio Andreotti, Giulia Calenda, Paola Cortellesi.

La protagonista, Delia, è interpretata da Paola Cortellesi, Valerio Mastandrea è Ivano, suo marito, e Romana Maggiora Vergano è Marcella, loro figlia, Giorgio Colangeli è il Sor Ottorino; Emanuela Fanelli infine interpreta la parte di Marisa, l’amica di Delia mentre Vinicio Marchioni è Nino.

La trama di C’è ancora domani

Delia (Paola Cortellesi) è la moglie di Ivano, la madre di tre figli. Moglie, madre. Questi sono i ruoli che la definiscono e questo le basta. Siamo nella seconda metà degli anni 40 e questa famiglia qualunque vive in una Roma divisa tra la spinta positiva della liberazione e le miserie della guerra da poco alle spalle.

Ivano (Valerio Mastandrea) è capo supremo e padrone della famiglia, lavora duro per portare i pochi soldi a casa e non perde occasione di sottolinearlo, a volte con toni sprezzanti, altre, direttamente con la cinghia. Ha rispetto solo per quella canaglia di suo padre, il Sor Ottorino (Giorgio Colangeli), un vecchio livoroso e dispotico di cui Delia è a tutti gli effetti la badante.

L’unico sollievo di Delia è l’amica Marisa (Emanuela Fanelli), con cui condivide momenti di leggerezza e qualche intima confidenza. È primavera e tutta la famiglia è in fermento per l’imminente fidanzamento dell’amata primogenita Marcella (Romana Maggiora Vergano), che, dal canto suo, spera solo di sposarsi in fretta con un bravo ragazzo di ceto borghese, Giulio (Francesco Centorame), e liberarsi finalmente di quella famiglia imbarazzante. Anche Delia non chiede altro, accetta la vita che le è toccata e un buon matrimonio per la figlia è tutto ciò a cui aspiri. L’arrivo di una lettera misteriosa però, le accenderà il coraggio per rovesciare i piani prestabiliti e immaginare un futuro migliore, non solo per lei.

L’opera prima di Paola Cortellesi, anche protagonista, è un film emozionante, vero, che nel solco del nostro neorealismo racconta le imprese straordinarie delle tante donne qualunque che hanno costruito, ignare, il nostro Paese.

Daisy Ridley conferma che il copione del suo nuovo film su Star Wars è pronto

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Ormai sono circolate in lungo e in largo tra i fan di Star Wars voci sulla trama del prossimo ritorno di Daisy Ridley nella Galassia Molto, Molto Lontana, che la vedrà riprendere il ruolo di Rey 15 anni dopo la fine de L’Ascesa di Skywalker. Per quanto dettagliate possano essere queste voci, sembra che si tratti solo di questo. Voci.

Durante una conversazione al SXSW per promuovere il suo nuovo film Magpie, a Daisy Ridley è stato chiesto da Steve Weintraub di Collider se fosse vero che il suo nuovo film si sarebbe chiamato New Jedi Order, e Ridley ha risposto: “Non lo so! Voglio dire, credo di sì. Dall’annuncio, non credo che sia cambiato“. E mentre sappiamo che sa cosa aspettarsi in termini di trama, ha aggiunto che deve ancora leggere la sceneggiatura, dicendo: “So che c’è una sceneggiatura e la leggerò a breve, il che è molto eccitante“.

La sua eccitazione fa eco ai sentimenti simili della regista Sharmeen Obaid-Chinoy, che all’inizio di quest’anno ha dichiarato alla CNN: “Sono molto entusiasta del progetto perché penso che quello che stiamo per creare sia qualcosa di molto speciale“. L’entusiasmo per il progetto è aumentato da quando è stato annunciato alla Star Wars Celebration Europe la scorsa primavera: quando potremo vederlo esattamente?

Quando inizieranno le riprese del film di Star Wars con Daisy Ridley?

Anche se al momento non c’è una data di uscita del film, Daisy Ridley ha detto a Weintraub che spera di passare davanti alla macchina da presa nei panni dell’iconica Jedi il prima possibile. Alla domanda se fosse vero che il film dovrebbe essere girato quest’anno, la Ridley ha risposto:

“Penso che potrebbe essere quest’anno. Potrebbe essere, ma non ne sono sicura. Ad essere onesti, lo sciopero degli sceneggiatori ha ovviamente ritardato molte cose. Quindi l’intenzione era quella di farlo più avanti nel corso dell’anno. Speriamo che sia così. Altrimenti, immagino all’inizio del prossimo“.

Al momento non esiste una data di uscita per il prossimo film di Daisy Ridley su Star Wars. Magpie è attualmente in proiezione al SXSW.

Dune: la spiegazione delle Casate e delle fazioni della storia

Dune: la spiegazione delle Casate e delle fazioni della storia

Dune: Parte Due adatta la seconda metà dell’iconico romanzo Dune di Frank Herbert. Nel romanzo, come nel film, ci sono sei schieramenti principali, tra casate e fazioni politiche da conoscere, in modo tale da avere un quadro più chiaro delle forze in campo. L’universo di Dune è molto vasto, ecco perché può essere difficile individuare tutte le principali case e fazioni che svolgono un ruolo nella storia.

Con Dune: Parte due, diventa particolarmente importante comprendere come ciascuna di queste fazioni e casate si inserisce nell’intricato mondo stratificato in cui è ambientata la storia. Ecco di seguito una breve guida alle casate e le fazioni di Dune.

Casa Atreides – Pianeta natale: Caladan

Dune Leto AtreidesLa Casata Atreides costituisce il fulcro della storia di Dune e, sebbene questa potente casata sia stata quasi distrutta dalla Casata Harkonnen e dai Sardaukar in Dune, Paul Atreides sopravvive al genocidio ed è pronto a riportare la sua casata alla gloria in Dune: Parte Due. La Casata Atreides proviene originariamente dal pianeta Caladan, che è rigoglioso e noto per la sua mancanza di inquinamento industriale. La Casata è ampiamente amata dal popolo di Caladan e dalla maggior parte delle persone nel suo feudo planetario. Gli Atreides affermano di discendere dai Greci dell’antica Terra, suggerendo anche che siano imparentati con diversi membri importanti dell’antica mitologia greca.

La Casa Atreides è stata potente per generazioni prima degli eventi di Dune, e Leto Atreides I l’ha trasformata in una delle casate più rispettate e influenti dell’Impero Padishah. Il loro successo e la crescente influenza fecero sì che l’Imperatore Shaddam nutrisse odio verso la Casata, che divenne ai suoi occhi una rivale. Questo è il motivo per cui l’Imperatore entrò in combutta con la Casata Harkonnen e la aiutò a sterminare gli Atreides su Arrakis (vicenda che viene raccontata in Dune). In Dune: Parte Due, spetta a Paul e ai suoi alleati Fremen vendicare Leto e riportare gli Atreides alla ribalta.

Casa Harkonnen – Pianeta natale: Giedi Prime

Dune - Parte Due Harkonnen
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La Casa Harkonnen proviene dal pianeta fortemente industrializzato di Giedi Prime ed è l’antica rivale della Casa Atreides. Si pensa che gli Harkonnen discendano dal paese della Finlandia sull’antica Terra, e trascorsero molti anni come casata minore fino alla loro ascesa sotto il padre del barone Vladimir Harkonnen. Gli Harkonnen stabilirono un’efficace forma di governo basata sulla paura, arricchendosi attraverso tattiche economiche brutali che ignorano gli standard etici comunemente accettati.

Anche il Barone Vladimir della Casa Harkonnen ha un collegamento interessante con la Casa Atreides. La Casa Harkonnen governava il pianeta di Arrakis con un pugno di ferro prima di unirsi al complotto dell’Imperatore per distruggere la Casa Atreides e, dopo averlo messo in pratica, Gli Harkonnens tornano a controllare l’importantissimo pianeta ricco di spezie. La posizione della Casa Harkonnen su Arrakis la rende estremamente potente a causa dell’importanza delle spezie, e il Barone progetta addirittura di usurpare l’Imperatore Padishah e stabilire la propria dinastia.

Casa Corrino – Pianeti natale: Kaitain, Salusa Secundus

Dune - Parte Due Imperatore Shaddam IV Christopher WalkenLa Casa Corrino è la famiglia regnante e governa l’Impero da un millennio al tempo degli eventi nel primo romanzo di Dune di Herbert. La Casa Corrino divenne capo dell’Impero dopo la Battaglia di Corrin e stabilì una residenza imperiale sul pianeta Kaitain. Il loro pianeta natale originale è Salusa Secundus, che viene trasformato in un mondo prigione e campo di addestramento per i Sardaukar dopo il trasferimento dei Corrino a Kaitain. I Sardaukar sono la forza militare più formidabile dell’universo conosciuto e sono il cuore del potere della Casata Corrino.

Si dice che sarebbe necessaria la forza combinata di tutte le Grandi Casate del Landsraad per sopraffare i Sardaukar, ma Paul Atreides e i Fremen hanno decisamente creato dei problemi a queste forze di terra. L’attuale sovrano della Casata Corrino è l’Imperatore Shaddam IV, la cui paura e gelosia verso la Casa Atreides lo convincono a prestare i Sardaukar alla Casa Harkonnen per spazzare via gli Atreides. La Casata Corrino affronta la sua sfida più grande quando Paul Atreides e i Fremen emergono dalla clandestinità e combattono per il controllo dell’importantissimo pianeta Arrakis.

Casa Fenring – Pianeta natale: Kaitain

La Casa Fenring è una stretta alleata della Casa Imperiale di Corrino e, sebbene non abbia un proprio pianeta natale, rimane prossima alla Casa Imperiale. La Casata Fenring ha sede su Kaitain, e sfrutta i suoi stretti legami con la Casata Corrino per fare di Kaitain la sua base operativa. La Casata governa brevemente su Caladan dopo la morte di Leto Atreides.

L’attuale leader della Casa Fenring è il Conte Hasimir Fenring, che è uno stretto consigliere e amico dell’Imperatore Shaddam IV. Hasimir e sua moglie, Lady Margot Fenring, sono astuti manovratori politici che avrebbero dovuto giocare un ruolo molto importante in Dune: Parte Due. Hasimir è un abile assassino e Lady Margot è un membro importante del Bene Gesserit, tuttavia nel film le parti con Hasimir, interpretato da Tim Blake Nelson, non sono sopravvissute alla sala di montaggio, mentre Lady Margot, con il volto di Léa Seydoux, ha un breve ruolo in cui mette alla prova Feyd-Rautha.

Il Bene Gesserit – Quartier generale: Wallach IX

dune bene gessiritL’Ordine Bene Gesserit è un’organizzazione di tutte le donne spie, suore, teologhe e scienziate che utilizzano una varietà di metodi segreti per avvicinarsi al loro obiettivo di elevare l’umanità attraverso la creazione di un messia noto come Kwistatz Haderach. Il Bene Gesserit utilizza un miscuglio di intrighi politici, ingegneria genetica e ingegneria religiosa per aprire la strada al Kwisatz Haderach. Conosciute anche come La Sorellanza, le Bene Gesserit hanno migliaia di anni e la loro influenza sullo sviluppo dell’umanità in tutta la galassia è profonda a un livello in cui potrebbero facilmente plasmare parti significative della narrativa di Dune.

Sono addestrate per massimizzare il potenziale umano mentale e fisico, portando le persone ad avere sensi incredibilmente acuti e diventando capaci di fare a mente calcoli simili a quelli di un computer. L’addestramento del Bene Gesserit rende i suoi membri qualcosa di vicino a una specie superiore e evoluti rispetto alla razza umana. Sono in grado di controllare la chimica del proprio corpo e di influenzare consapevolmente i processi del corpo su cui la maggior parte delle persone non ha alcun controllo. Le Bene Gesserit sono guidate dalla Reverenda Madre Superiora, che ha il controllo supremo sull’ordine, e il loro quartier generale è sul pianeta Wallach IX.

La Gilda dello Spazio – Sede: Junction

La Gilda Spaziale è una delle entità più potenti dell’Impero e il loro monopolio sui viaggi spaziali e sulle banche internazionali la rende incredibilmente potente. La Gilda Spaziale utilizza il melange di spezie per consentire ai suoi Navigatori di vedere i percorsi attraverso le stelle, consentendo i viaggi interstellari. Sono una parte fondamentale dell’Impero e non sono vincolati ad alcuna casa o ordine a causa del loro controllo sui viaggi interstellari. Tutte le principali casate e le altre fazioni dipendono da loro, il che lascia loro la libertà di fare quasi qualsiasi cosa.

I Navigatori della Gilda vengono addestrati in una scuola su un pianeta chiamato Junction e la quantità di spezie che questi Navigatori consumano alla fine li costringe a vivere in vasche piene di vapore di melange. La Gilda Spaziale giocherà un ruolo fondamentale in Dune: Parte Due, poiché accetta di abbassare temporaneamente il costo dei viaggi spaziali per aiutare l’Imperatore Shaddam IV a rafforzare il suo esercito prima della Battaglia di Arrakis. L’unico vero punto debole della Gilda è la sua dipendenza dalle spezie per mantenere il monopolio sui viaggi interstellari, vero e proprio tallone d’Achille, visto che le spezie possono essere trovate solo su Arrakis.

Sull’Adamant – Dove l’impossibile diventa possibile: recensione del doc Orso d’Oro

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Dopo aver trionfato al 73° Festival di Berlino, il documentario Sull’Adamant – Dove l’impossibile diventa possibile arriva nei cinema italiani con un’uscita speciale, dall’11 al 13 marzo, grazie a I Wonder. Il nuovo lavoro del documentarista francese Nicolas Philibert è un viaggio emozionante e toccante nel cuore di Parigi, che ci porta all’Adamant, un centro diurno unico nel suo genere, che galleggia sulla Senna, offrendo cure e speranza a coloro che lottano con disturbi mentali. Con uno sguardo intimo, semplice e profondo, Philibert ci guida attraverso le vite dei pazienti e degli operatori che animano questa struttura così speciale.

Philibert decide di aprire il film con delle immagini molto suggestive: la Senna che scorre placida, sulle sue rive si staglia l’Adamant, con le sue grandi vetrate che si affacciano sul fiume. È un inizio che cattura subito l’attenzione dello spettatore, perché lo mette in uno stato d’animo di placida accoglienza e lo prepara nel migliore dei modi a quello che verrà. Il regista introduce poi i protagonisti di questa storia: pazienti di tutte le età e provenienze sociali, uniti da un comune disagio, ma anche dal forte desiderio di guarigione e speranza.

Sull’Adamant – Dove l’impossibile diventa possibile, la recensione

Quello che rende Sull’Adamant un’opera così toccante (tanto che ha illuminato la giuria della Berlinale), è proprio l’approccio umano, il rispetto e la delicatezza con cui Philibert si avvicina a queste anime in cerca di una strada e il modo in cui riesce non solo a farle aprire e a raccontarsi, ma anche la maniera discreta e partecipata con cui li riprende durante le loro attività, la loro gioia quotidiana. La macchina da presa diventa braccia che accolgono, mostrando un’empatia davvero rara e facendo della visione del film un’esperienza preziosa.

Il blocco centrale del film mostra come le attività che svolgono i pazienti, dai corsi di cucito, alla pittura, alla musica, fino alla scrittura, sono non solo attività ricreative che servono meramente a far passare le giornate, ma diventano anche strumenti terapeutici per far riconnettere le persone con se stessi e con il mondo che li circonda. I pazienti trovano così il modo di esprimersi e di ritrovare un senso di scopo e di realizzazione. Philibert cattura magistralmente l’energia e la vitalità di questi momenti.

Oltre al racconto delle attività, Sull’Adamant è anche un ritratto della lotta quotidiana dell’équipe del centro che si scontra con il disinteresse delle autorità sanitarie. Il documentario serve infatti anche a sottolineare il valore e l’importanza di strutture come l’Adamant, che offrono un’alternativa umana e rispettosa della dignità personale alla sanità mentale tradizionale. Il film diventa così un appello appassionato a proteggere e sostenere questi spazi preziosi.

Con un valore produttivo raffinato e un tema così importante di cui si fa carico, Sull’Adamant è un prezioso contributo che il cinema di documentario offre all’esperienza umana.

Dune – Parte Due, le domande lasciate aperte del film

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Dune – Parte Due, le domande lasciate aperte del film

In Dune – Parte Due di Denis Villeneuve, il viaggio di Paul Atreides (Timothée Chalamet) potrebbe essere molto semplice: costruire un esercito e mettersi sulle tracce della Casata Harkonnen. Questo gli permetterà di avere la sua vendetta per il modo in cui gli Harkonnen e l’Impero hanno massacrato il Duca Leto Atreides I (Oscar Isaac) e tanti altri reali della Casa Atreides.

Nel corso del film, Paul Atreides si unisce ai Fremen e lavora con loro per organizzare un contrattacco. Tuttavia la storia non è proprio lineare e lascia qualche dubbio e questioni in sospeso che non sembra voglia spiegare al pubblico.

Perché la Casata Harkonnen non ha usato armi da fuoco?

Dune - Parte Due Harkonnen
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Nell’Universo di Dune, le Casate e i loro eserciti hanno scudi corporei. Tuttavia, i Fremen non hanno nessuno di questi scudi a causa del loro stile di vita più semplice come tribù del deserto. Questo desta delle perplessità sul motivo per cui i soldati Harkonnen non usano le armi da fuoco a terra contro i Fremen che sono molto più bravi nel combattimento corpo a corpo e che portano a termine molte missioni massacrando i soldati che proteggono le colonie di spezie.

Gli Harkonnen usano l’artiglieria sui loro elicotteri per proteggere i crawler delle spezie, quindi sarebbe più efficiente equipaggiare i soldati con armi da fuoco per i combattimenti con i Fremen. I romanzi di Frank Herbert vedevano gli Harkonnen usare le armi in tempi disperati, quindi questa scelta sarebbe stata adatta al loro esercito nell’adattamento cinematografico.

Perché i Fremen non usano armi più moderne?

Javier Bardem DuneI Fremen hanno cecchini e pistole laser che fanno esplodere i crawler quando si tratta di restare ai margini di piccoli scontri. Usano persino i bazooka per distruggere gli elicotteri Harkonnen. Eppure la maggior parte delle loro missioni li vede cacciare a terra, mettendo a rischio la vita dei loro guerrieri.

I Fremen non utilizzano nemmeno le granate o altri tipi di armi da fuoco. Se fanno esplodere i crawler e usano altri elementi esplosivi nel loro arsenale, potrebbero eliminare la maggior parte dei nemici. Dune – Parte Due cerca di presentare i Fremen come brillanti tattici, ma ci sono troppe incoerenze con la loro strategia militare e su come ridurre al minimo le perdite.

Perché Feyd-Rautha fa drogare i suoi avversari?

Dune: Parte 2, ecco Austin Butler, Austin ButlerFeyd-Rautha di Austin Butler è il nipote del barone Harkonnen, suo successore designato. Dune – Parte Due mostra la natura violenta di Feyd-Rautha quando combatte nel Colosseo di suo zio. Lì si vede come si diverte a massacrare uomini. Si toglie persino lo scudo per rendere la sfida più eccitante. Curiosamente, le sue guardie sono lì per aiutarlo, tanto che feriscono uno dei combattenti contro cui si sta scontrando. Feyd-Rautha li rimprovera e dice loro di fare marcia indietro.

Se Feyd-Rautha voleva uno scontro leale, perché avere le guardie in giro? Un altro sotto-arco incoerente nasce quando rimprovera il Barone per non aver drogato uno dei combattenti. Suo zio voleva solo alzare la posta. Tuttavia, se Feyd-Rautha avesse voluto offrire una prova migliore, non avrebbe dovuto inabilitare affatto i nemici. Il fatto che questi venissero drogati, diminuisce a tutti gli effetti il valore del suo combattimento e della sua vittoria nell’arena.

Perché Feyd-Rautha ha ucciso sua madre?

Dune: Parte Due
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Dune – Parte Due parte cambia il background di Feyd-Rautha per renderlo più sinistro. Nel romanzo il Barone lo adottava e lo affilava come una lama perché sentiva che l’altro nipote, Rabban (Dave Bautista), non era un buon generale. Il film rivela che il barone amava il carattere e i tratti viziosi di Feyd-Rautha. È confermato che Feyd-Rautha ha ucciso sua madre.

Il motivo per cui Feyd-Rautha ha ucciso sua madre non è però spiegato, insieme ad altre cose come la sua propensione a mutilare le persone e a far sì che i suoi servi si nutrano di loro come cannibali. La questione della madre è più urgente perché indica al barone la sua natura di traditore del suo sangue. Ciò è stato ulteriormente elaborato nel romanzo, dove è stato stabilito che Feyd-Rautha voleva il trono di suo zio.

Cosa ha impedito a Rabban di bombardare i Fremen?

Dune - Parte due Rabban Harkonnen
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Feyd-Rautha arriva ad Arrakis e prende il comando dell’esercito Harkonnen dalle mani di Rabban di Dave Bautista. Suo zio crede che elaborerà una nuova tattica dopo che Rabban non è riuscito a uccidere i Fremen. Ma tutto ciò che Feyd-Rautha fa è prendere dirigibili giganti, bombardare e bruciare varie grotte, dune di sabbia e località del nord. Il fatto è che Rabban conosceva tutti questi punti e aveva le stesse risorse.

Anche Rabban avrebbe potuto chiedere maggiore potenza di fuoco, se necessario. Il film non spiega mai perché Rabban non abbia messo in atto questo semplice genocidio di propria iniziativa. Feyd-Rautha non porta nulla di nuovo sul tavolo, inoltre il Barone avrebbe potuto semplicemente dare l’ordine a Rabban di farlo prima. Invece, l’inazione di Rabban sembra una scelta di trama conveniente, solo per turbare il Barone facendo sì che altre incursioni dei Fremen interrompano la produzione di spezie nella capitale di Arrakeen.

Perché i Fremen non avevano esploratori che monitorassero lo seitch?

Dune: MessiahIn entrambi i due film di Dune, così come nel materiale originale, i Fremen hanno esploratori ovunque. Si nascondono nella sabbia e nelle caverne per scovare gli intrusi. Nel sequel non sono presenti esploratori quando le navi da guerra attaccano il loro seitch. Si tratta di un luogo sacro che conserva leader morti, missionari e acqua sacra.

Si potrebbe supporre che siano proattivi e abbiano cecchini e bombardieri in giro per individuare gli aggressori e proteggere qualcosa di molto prezioso. Invece, le navi appaiono dal nulla. E sembra che i filmmaker abbiano voluto permettere agli Harkonnen di distruggere lo seitch così da inasprire la volontà di Paul.

Come fanno tutti a salire e scendere dai vermi della sabbia?

Dune - Parte Due Vermi della Sabbia
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Dune – Parte Due rende il l’atto di cavalcare i vermi della sabbia una prova significativa. Paul ci riesce, provando sulla propria pelle tutta la difficoltà che si deve affrontare per potersi agganciare alle bestie. Tuttavia, il film mostra costantemente gli entourage di Fremen trasportati intorno ad Arrakis sui vermi della sabbia come se fossero un autobus o una metropolitana.

Questa scelta lascia perplessi, dal momento che sembra che tutti i Fremen riescano a salire sui vermi della sabbia, e questo potrebbe anche essere possibile, se non fosse che ad un certo punto anche la gravida Lady Jessica (Rebecca Ferguson)  usa un verme della sabbia per migrare a sud. Questi vermi non smettono mai di muoversi, quindi deve essere rigoroso cronometrare questi trasporti e far salire e scendere tutti. Il regista Villeneuve ha però detto che questo aspetto verrà spiegato nel terzo film.

Davvero Lady Jessica non sapeva di essere la figlia del barone?

Dune - Parte Due Bene Gessirit
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Dopo essere andata a sud, Lady Jessica viene sottoposta a una prova unica con la sacra bile di un verme delle sabbie. Diventa una Reverenda Madre, apprendendo i segreti del passato. Paul fa lo stesso e poi confessa di sapere che in realtà sua madre è la figlia del barone. Dune – Parte Due non approfondisce questo aspetto ma supponiamo che la piccola Jessicva venne consegnata alle Bene Gesserit.

Lady Jessica conosceva da sempre le sue origini e sperava di manipolare Paul per farlo diventare il messia e uno dei partecipanti al gioco del potere? Jessica è a tutti gli effetti molto potente per il suo culto e sarebbe stata capace di manipolare Paul con la Voce. Non ci si può fidare di Jessica e potrebbe anche aver ingannato Leto fin dall’inizio. Il Bene Gesserit è noto per questo modus operandi, e sembra che Jessica stia nascondendo certe cose a Paul sulla sua nascita e sul suo destino.

Perché Paul ha rischiato la vita vicino ai Sardaukar?

Dune - Parte Due: Paul contro Feyd-RauthaL’esercito di Paul alla fine attacca Arrakeen durante un incontro tra il Barone e l’Imperatore. Dopo aver decimato i nemici, Paul entra nelle stanze e va ad uccidere il barone. Tuttavia, lo fa da solo e molto vicino ai soldati d’élite Sardaukar. sembra una scelta avventata e pericolosa. I soldati sono tanti e armati e Paul non ha lo scudo. Sebbene sia visto come una leggenda, i Sardaukar sanno che è un uomo in carne e ossa.

Ci si aspetterebbe che alcuni soldati lo attacchino in quella circostanza, soprattutto quando lui volta le spalle per uccidere suo nonno. Il fatto che Paul sia così disinvolto nei confronti del nemico solitamente spietato è qualcosa di cui Gurney di Josh Brolin e Chani di Zendaya sono consapevoli e hanno timore. Quindi, è una pessima mossa, dal momento che Paul è diventato a tutti gli effetti un simbolo di cui il culto ha bisogno di questa figura per continuare a sperare.

Come faceva Feyd-Rautha a sapere che Chani era l’amata di Paul?

Dune - Parte Due Zendaya
Zendaya nel ruolo di Chani in una scena di Dune – Parte Due. Copyright: © 2024 Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved.
Photo Credit: Courtesy of Warner Bros. Pictures

Paul combatte il campione nominato dall’Imperatore Feyd-Rautha nel finale di Dune – Parte Due. Durante il combattimento, Feyd-Rautha guarda Chani e la chiama “l’animale domestico” di Paul. Questo non ha senso perché i reali non hanno spie e non hanno modo di sapere che Chani è l’amata di Paul.

Ci sono molti Fremen in giro, maschi e femmine, che mostrano le stesse reazioni durante la rissa. Quindi non è che il cattivo possa guardare la folla e individuare l’anima gemella di Paul. Il film sceglie di fornire questa informazione a Feyd-Rautha per aumentare la posta in gioco durante il combattimento finale, ma senza dare una spiegazione logica a questa scelta.

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