Sospesi nel tempo è il film cult del 1996 di Peter Jackson con protagonisti nel cast Michael J. Fox, Trini Alvarado, Peter Dobson, John Astin, Jeffrey Combs, Dee Wallace, Jake Busey, Chi McBride, Jim Fyfe, Troy Evans, Julianna McCarthy, R. Lee Ermey, Elizabeth Hawthorne.

Sospesi nel tempo, la trama: L’architetto Frank Bannister ha abbandonato il suo lavoro a causa di un misterioso incidente d’auto in cui la moglie è rimasta uccisa. Ha la capacità di comunicare con gli spettri e grazie all’aiuto di tre di questi (il giudice, Cyrus e Stuart), si guadagna da vivere come disinfestatore di fantasmi. Tuttavia, dopo una serie di misteriose morti e di numeri che Bannister vede impressi sulla fronte delle persone, si rende conto che in città c’è uno spirito spietato che miete vittime stritolandogli il cuore. Bannister, con l’aiuto di Lucy Lynskey, un’affascinante dottoressa, indagherà e scoprirà anche qualcosa sul suo passato.

Sospesi nel tempo, l’analisi

Se volessimo attribuire un aggettivo a questo film, esilarante sarebbe il più adatto. Non ci si può di certo annoiare con una commedia horror dei primi anni di Peter Jackson. Tra i suoi lavori più famosi ricordiamo Fuori di testa, uno splatter del 1987 rimasto un modello per gli amanti del genere, Splatters – Gli schizzacervelli e Creature del cielo. Nel medesimo periodo possiamo collocare Sospesi nel tempo, che si allontana dallo splatter per concentrarsi sull’horror e sull’humor nero.

Per tutta la durata del film non ci sarà un attimo di tregua dall’azione e dalla tensione, persino le scene comiche a volte potranno concludersi in tragedia. Nella trama ben congeniata, ogni personaggio ha un ruolo ben preciso e nulla è lasciato al caso. Persino lo schizofrenico agente FBI (interpretato da Jeffrey Combs) non verrà messo da parte durante il procedere della storia. I continui colpi di scena non permetteranno a Frank Bannister (Michael J.Fox) di tirare un sospiro di sollievo e, al contrario, dovrà redimersi per non aver sfruttato adeguatamente il suo dono. In questo modo, grazie alla sua bravura Michael J. Fox offre al suo personaggio spontaneità e coraggio, utili a reggere ai fini della storia.

Tra i protagonisti compaiono i fantasmi, fedeli collaboratori di truffe di Bannister, ma anche spietati come Johnny Bartlett (Jake Busey), che faticherà ad uscire dalla mente dello spettatore per il sorriso spietato e gli occhi sgranati. Ognuna di queste “essenze ectoplasmatiche” conserva la propria identità, come per rammentare che la condotta assunta durante la vita terrena è determinante anche dopo la morte. L’originalità non manca, dal vecchio giudice (John Astin) in depressione per il suo ectoplasma quasi del tutto essiccato, al militare custode del cimitero (R. Lee Ermey) che ha il compito di tenere i defunti in riga, o meglio, in tomba (lo stesso attore ha interpretato il Sergente Hartman in Full Metal Jacket).

Una difficoltà per film di questo genere riguarda gli effetti speciali. Al regista non bastava mostrare i fantasmi come le solite figure bianche e trasparenti che deambulavano fluttuando, ma li ha rivisti dentro le mura, a sollevare tappezzeria, tappeti, quadri e così via a dare l’impressione di superfici elastiche. Pur riconoscendo che si tratta di effetti speciali datati, ma innovativi per la metà degli anni ’90, la pellicola non perde il suo fascino.

La frenesia dell’azione mista a momenti di comicità sono stati un mix efficace e ben distribuito. Molto prima de Il Signore degli Anelli, Peter Jackson mostrava promettenti capacità, tanto da rendere i suoi film cult indimenticabili.

 

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Assalto alla Terra è il film di fantascienza del 1955 diretto da Gordon Douglas con protagonisti James Whtimore, Edmund Gwenn, Joan Weldon e James Arness.

• Anno: 1955
• Regia: Gordon Douglas
• Cast: James Whtimore, Edmund Gwenn, Joan Weldon, James Arness.

Assalto alla Terra Trama: Il ritrovamento di una bambina in stato catatonico in pieno deserto, sopravvissuta a quello che sembra uno strano incidente stradale e il suo improvviso, terrorizzato, risveglio al solo annusare dell’acido formico conducono alcuni poliziotti locali, un federale e una coppia padre – figlia di scienziati a una scoperta agghiacciante: i primi test nucleari condotti dall’esercito nella località di Alamogordo hanno provocato nelle formiche della zona una mutazione che le ha portate a crescere a dismisura.

Il gruppo riesce a distruggere il formicaio, ma non ad impedire che le regine, alate sciamino per il globo alla ricerca di nuovi posti per nidificare: uno di questi, situato nella rete fognaria di Los Angeles verrà distrutto dal gruppo, corso sul posto, non prima che uno dei poliziotti si sacrifichi per salvare due bambini rimasti in trappola.

Assalto alla Terra un horror fantascientifico

Analisi: Il filone è quello dell’horror fantascientifico, delle invasioni di mostri più o meno orripilanti che, a partire da La cosa di un altro mondo e successivamente con L’invasione degli Ultracorpi, avrebbe offerto un’allegoria del ‘pericolo rosso’, proveniente da oltrecortina; Assalto alla Terra però, cambia obbiettivo: stavolta il nemico non viene dall’esterno, ma è una minaccia creata in casa propria, a causa di uno sviluppo scientifico non sempre orientato alle ‘magnifiche sorti progressive’ dell’umanità.

Non è un caso, forse, che proprio mentre negli USA Assalto alla Terra dava il via ad un fortunato filone all’insegna di innocue creature ingigantite dagli effetti delle radiazioni (tra gli altri film del genere, Tarantola e La Mantide Omicida), sulle rive opposte del Pacifico, in un  Giappone appena risollevatosi dalla catastrofe nucleare, il cinema desse vita a Godzilla, anche lui prototipo di un’interminabile serie di mostri pseudopreistorici.

Nè si può dimenticare che all’inizio del decennio successivo, le paure legate all’atomo avrebbero colpito l’immaginario di un certo Stan Lee, che le avrebbe trasferite in alcune delle sue più celebri creazioni: un ragno, stavolta di dimensioni consuete, ma pur sempre radioattivo, avrebbe conferito poteri fenomenali a Peter Parker, mentre uno scienziato colpito dalle radiazioni di un’esplosione nucleare avrebbe liberato la sua rabbia repressa nella forma del gigantesco Incredibile Hulk, per non parlare degli X-Men, persone all’apparenza ‘normali’ i cui poteri sono conferiti da mutazioni genetiche (anch’esse possibile conseguenza delle radiazioni).

Insomma, nel suo genere Assalto alla Terra è un apripista, che ha continuato a influenzare il cinema – e non solo – anche in tempi relativamente recenti (ad esempio in Arac Attack, in una sequenza del quale si intravede proprio Assalto alla Terra trasmesso in televisione).

Un film che peraltro funziona anche in quanto tale, a partire dalla sequenza iniziale: la bambina che vaga in stato di shock, per il deserto, più che la reduce da un attacco di formiche giganti, sembra essa stessa la sopravvissuta di un olocausto nucleare. La parte migliore del film è forse proprio la prima, con la suspence creata in attesa di porre lo spettatore davanti ai mostri; in seguito il film si snoda all’insegna delle modalità tipiche del genere. Non male per l’epoca gli effetti speciali, a base di formiche meccaniche.

A dirigere il film Gordon Douglas, che sapeva indubbiamente dove mettere le mani, uno di quelli che si definirebbero artigiani, la cui carriera, cominciata all’inizio degli anni ’30, si è protratta fino alla seconda metà degli anni ’70, toccando praticamente tutti – o quasi – i generi, con una predilezione per il cinema bellico (peraltro Assalto alla Terra resta praticamente un unicum, il regista non è poi tornato a lavorare con tematiche fantascientifiche).

Nel cast si segnala soprattutto James Whitmore (il poliziotto – eroe che si sacrifica alla fine del film) , che in seguito avrebbe intrapreso una più che discreta carriera di caratterista; in Italia godè di una particolare notorietà negli anni ’70 quando interpretò la serie Tony e il professore. Tra gli altri protagonisti, l’unico che in seguito ha conquistato una certa fama è stato James Arness, protagonista a cavallo tra gli anni ’60 e ’70 delle serie tv western Gunsmoke e Alla conquista del West.

Assalto alla Terra ha avuto anche un paio di omaggi musicali di un certo rilievo: il titolo originale, “Them!” è stato usato, senza punto esclamativo, per il nome della prima band di Van Morrison, uno dei giganti del folk-rock irlandese, mentre i punkettari Misfits gli hanno dedicato un pezzo nel loro disco “Famous Monsters” del 1999; per finire non si può non ricordare come le formiche giganti vengano periodicamente riutilizzate come nemico da abbattere nei videogames.

 

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Quello del rapporto essere umano/macchina è un tema ormai pienamente inserito nell’immaginario collettivo cinematografico e non, spunto universale di riflessione che negli anni ha dato vita ad opere di prim’ordine quali, solo per citarne alcune, Blade Runner o I.A. Intelligenza artificiale.  Ora, a cimentarsi nel genere sci-fi è il giovane iberico Kike Maìllo, classe 1975, che nel 2011 firma la regia del suo primo lungometraggio, presentato fuori concorso al Festival di Venezia: Eva.

Daniel Bruhl, lanciato anni fa in Goodbye Lenin, interpreta Alex Garel, rinomato ingegnere cibernetico che torna alla città natale di Santa Irene per terminare il progetto intrapreso 10 anni prima: creare un robot bambino. Si insedia così nella casa paterna, riordinata a dovere da Max (irresistibile l’interpretazione di Lluìs Homar), maggiordomo meccanico tutto fare.

Presto Alex scoprirà che, durante la sua lunga assenza, l’ex fidanzata Lana (Marta Etura) ha avuto una bambina dal fratello David (Alberto Amman). Brillante, spiritosa, anticonformista, Eva (ottima la prova di Claudia Vega) è decisamente lontana dai canoni comportamentali dei suoi coetanei: ad Alex basta un incontro per capire che sarà lei a fornirgli il modello su cui basare il processore del futuro SI-9, l’androide assegnatogli dalla direttrice della Facoltà di Robotica Jùlia. Tra i due nascerà un legame speciale, una complicità che aprirà la strada a rivelazioni finali inaspettate quanto drammatiche.

Girata in 11 settimane tra le steppe innevate di Chaux-de-Fonds, Svizzera, l’opera prima di Maìllo unisce drammaturgia e fantascienza, fondendo il lato emotivo della storia con quello squisitamente tecnologico. Ambientato nel 2041, il film delinea i contorni di un universo eco-futurista in cui uomini e macchine convivono pacificamente. Ma l’equilibrio su cui poggia la coesistenza tra le specie rivelerà ben presto la sua fragilità: una fragilità che deriva dalla duplice natura dell’androide, organismo meccanico ma al tempo stesso animato da sentimenti “genuini”, incapace di rendere compatibili fino in fondo i due aspetti del proprio essere. Al centro, la figura di uno scienziato-genio che, novello Frankenstein, vuole essere l’artefice di una nuova vita: una creatura robotica da amare come fosse “vera”.

Arricchito dalla fotografia (splendida) di Colomer e abilmente sceneggiato dal catalano Sergi Belbel, il lungometraggio di Maìllo si è meritatamente portato a casa il premio per gli effetti speciali al Sitges (Festival Internazionale del cinema della Catalogna), oltre ad un premio collaterale ottenuto a Venezia. Le musiche, firmate da Evgueni e Sacha Galperine, contribuiscono all’atmosfera nostalgico-onirica che caratterizza il film, talentuosa realizzazione che si inserisce a pieno titolo nel filone del thriller fantascientifico.

 

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