Vin Diesel,
star di The Last Witch Hunter, condivide una nuova
immagine che anticipa The Last Witch Hunter 2.
Uscito nel 2015, il film fantasy d’azione è diretto da
Breck Eisner, con Diesel nel ruolo di Kaulder,
l’ultimo della sua specie e la linea finale di difesa tra l’umanità
e una piaga creata dalle streghe. Nonostante sia stato un disastro
di critica e non abbia avuto particolare successo al botteghino,
Diesel ha da tempo anticipato un sequel.
In un nuovo post sul suo account
Instagram, Vin
Diesel condivide un’immagine di se stesso in
costume nei panni di Kaulder e anticipa The Last Witch
Hunter 2. L’attore sottolinea l’importanza del ruolo in
quel particolare momento della sua vita oltre a suggerire che il
pubblico non lo ha ancora visto per l’ultima volta.
Giovedì del ritorno al passato…
ho avuto la fortuna di incarnare così tanti personaggi iconici…
alcuni universali e altri che solo alcuni di voi conoscono. È stato
un onore portare un immortale sullo schermo per la Lionsgate… un
giorno spiegherò dov’erano la mia testa e il mio cuore e perché il
personaggio di Kaulder è stato così significativo per me… è stato
un momento potente nella mia vita, come molti di voi
sanno.
Re Lear troverà una nuova
riproposizione cinematografica che si avvarrà di due interpreti
d’eccezione. Al Pacino e Jessica Chastain saranno infatti diretti da
Bernard Rose (Immortal Beloved) nei ruoli del protagonista e di
Goneril.
Non è la prima volta che i due
attori lavorando insieme, anzi, Al Pacino è stato addirittura
l’artefice dell’esordio sul grande schermo di Jessica Chastain con
Wilde Salomé, che lui ha diretto e lei interpretato.
Il film nasce da Salomè, fatta a teatro e che ha visto l’attrice
splendere in un ruolo che le ha poi aperto le porte del cinema,
fino ad arrivare a tre nomination agli oscar e a una vittoria due
anni fa per The Eyes of Tammy Faye.
Al Pacino invece torna a Shakespeare dopo
Il mercante di Venezia (2004) in cui interpretava
Shylock, e i citati
Wilde Salomé (2011) e Salomé
(2013), mentre recentemente ha recitato in Modi
(2024), che è diretto da Johnny Depp.
In Re Lear, un re anziano divide la
sua terra tra le sue tre figlie per prevenire futuri conflitti. Ma
rifiuta la giovane figlia che lo ama e ripone la sua fiducia nelle
sue sorelle, che lo spogliano del suo potere e lo condannano a una
miserabile terra desolata di orrore e follia. “Questo progetto
è stato il lavoro d’amore di Al per oltre un decennio”, ha
detto il produttore Barry Navidi a Deadline.
“Sono felicissimo di portare questa straordinaria impresa sullo
schermo con il brillante adattamento e la visione audace e unica di
Bernard Rose. Sono così entusiasta di collaborare di nuovo con Jess
dopo Wilde Salome di Pacino.”
Pacino ha fatto il suo debutto a
Broadway in Does the Tiger Wear Necktie? nel 1969
e vinse un Tony Award per la sua interpretazione. Ha vinto il suo
secondo Tony per il suo ruolo nel revival del 1977 di The
Basic Training of Pavlo Hummel. Nel 2010 è stato anche
candidato al Tony per la messa in scena de Il Mercante di
Venezia.
Il look di
Bill Skarsgård nel reboot di The
Crow ha scatenato la reazione caustica di Alex
Proyas che è stato il regista dell’adattamento
cinematografico del 1994 della serie di James
O’Barr, con protagonista il defunto Brandon Lee. La nuova versione, diretta da
Rupert Sanders, vede Skarsgård nei panni del
musicista Eric Draven, che risorge in cerca di vendetta dopo che
lui e la sua fidanzata (FKA Twigs) sono stati
uccisi. Quando sono state pubblicate le immagini del film che
mostravano Draven con tatuaggi sul viso e capelli corti, sono state
accostate in maniera denigratoria al look del Joker di Jared Leto
visto in Suicide Squad del 2016.
Su Facebook, Proyas si è unito al
coro di voci contrarie, condividendo un post in cui prendeva in
giro il look del nuovo Eric Draven.
Il regista ha condiviso un’immagine
del film con la didascalia: “Eric Draven ha avuto una brutta
giornata per i suoi capelli. Avanti il prossimo riavvio,
grazie”. Nei commenti, ha espresso ulteriori opinioni sulle
immagini.
Questi commenti non rappresentano la
prima volta che Proyas si esprime contro il riavvio. Prima di
questa denigrazione della nuova versione di Eric Draven di The
Crow, il regista aveva precedentemente rivelato di
aver tentato di impedire il reboot. Ha espresso la sua convinzione
che il film originale dovrebbe rappresentare un tributo all’eredità
di Lee, la star del film originale.
Il film è indissolubilmente legato
all’eredità della defunta star, che ha trovato la morte proprio a
causa di un incidente con un’arma da fuoco mentre sul set giravano
una scena in cui Eric Draven viene colpito. Il film è stato
completato postumo e Proyas ha dichiarato che la sua motivazione
per finirlo era quella di onorare la qualità della performance di
Lee. Non è chiaro se i nuovi commenti di Proyas su
The
Crow siano motivati dallo stesso sentimento o da un
senso di protezione nei confronti del personaggio stesso.
Rupert Sanders,
regista di Biancaneve e il Cacciatore e Ghost
in the Shell, firma la regia del film che, come detto,
sarà un nuovo adattamento della graphic novel gotica e non un
remake del film del 1993 divenuto tristemente famoso per essere
stato l’ultimo di Brandon Lee, morto tragicamente proprio
durante le riprese.
Molti ritengono che quel film
diretto da Alex Proyas abbia svolto un lavoro perfetto di
adattamento della storia e, a questo proposito, il 7 maggio il film
uscirà per la prima volta in 4K Ultra HD e in
Steelbook. The
Crow sarà interpretato anche da Danny Huston,
Laura Birn, Sami Bouajila e Jordan Bolger
in ruoli non rivelati. Zach Baylin e Will Schneider hanno scritto
la sceneggiatura.
The
Crow uscirà il 7 giugno di quest’anno negli USA. La
sinossi recita: “Le anime gemelle Eric Draven (Skarsgård) e
Shelly Webster (FKA twigs) vengono brutalmente assassinate quando i
demoni del passato oscuro di lei li raggiungono. Avendo la
possibilità di salvare il suo vero amore sacrificando se stesso,
Eric parte alla ricerca di una spietata vendetta sui loro
assassini, attraversando i mondi dei vivi e dei morti per mettere a
posto le cose sbagliate“.
Molti attori si sono scontrati con i
team creativi dei cinecomic a cui hanno preso
parte, ma solo una piccola parte ha effettivamente rovinato i
progetti di cui sono stati protagonisti, sia al botteghino che
diminuendo l’interesse dei fan. Nel corso degli anni, molti film di
supereroi sono finiti nel mirino della critica e dei fan, e questo
a volte è bastato a compromettere le loro possibilità di successo.
Poi, c’è stata la rara occasione in cui qualcuno direttamente
coinvolto in uno di questi adattamenti ha contribuito
(inavvertitamente o meno) a farli fallire.
In questo articolo ci concentreremo
sugli attori che hanno causato danni irreparabili ai
cinecomic di cui sono stati protagonisti. Che si siano
rifiutati di promuoverli, che abbiano avuto problemi personali che
hanno spento l’interesse dei fan o che abbiano mostrato un ego
incontrollabile, siamo certi che converrete che questi attori hanno
fatto ben poco per aiutare i loro progetti.
Jim Carrey
Kick-Ass
ha generato polemiche soprattutto sul personaggio di un bambino che
uccide brutalmente dei gangster e li insulta. Il sequel non
presentava nulla di altrettanto scioccante e ha, fortunatamente,
deciso di non adattare uno stupro di gruppo presente nei fumetti.
Jim Carrey ha comunque deciso di non
promuovere il sequel, scelta che ha indubbiamente incrinato le
possibilità di successo di Kick-Ass 2 al botteghino.
Dopo la
tragedia alla Sandy Hook, l’attore ha
dichiarato che non avrebbe potuto in alcun modo contribuire a
commercializzare un film sulla violenza delle armi. Carrey ha
voltato le spalle a Kick-Ass 2 e molti spettatori hanno fatto lo
stesso: il lato positivo è che non si sono persi molto.
Ezra Miller
Una serie di controversie
ha circondato Ezra Miller prima dell’uscita di The Flash, tra cui accuse di adescamento,
aggressione e furto con scasso. La Warner Bros. ha fatto del suo
meglio per ignorare ciò che stava accadendo, solo che l’attore alla
fine ha dichiarato di aver cercato aiuto. Questo è bastato allo
studio per confermare l’uscita di The Flash come previsto, e ne è seguita una
campagna di marketing che ha cercato ripetutamente di convincere i
fan che stavano per sperimentare “il più grande film di
supereroi mai realizzato“.
Miller ha presenziato a una première di scarso
rilievo ma, per il resto, non ha partecipato alla promozione di
questo adattamento dei fumetti DC Comics. Il
problema più grande è stato quello di mesi – se non anni – di
notizie sul comportamento ripugnante di Miller che hanno lasciato un sapore
talmente cattivo in bocca ai fan da indurli semplicemente a non
voler vedere il film con l’attore protagonista.
Edward Norton
L’ingaggio di Edward Norton per L’incredibile Hulk è stato un grande successo
per i Marvel Studios. All’inizio del 2008, ci si
aspettava che questo film fosse un successo molto più grande di
Iron Man, soprattutto con un protagonista degno di
nota come Bruce Banner. Per tutta la durata della
produzione, Norton ha contribuito a plasmare il cinecomic e gli
ancora inesperti Marvel Studios lo hanno seguito
finchè, durante la post-produzione, si è deciso di dire basta e
L’incredibile Hulk è stato finalmente tolto
dalle mani di Norton.
L’attore era furioso e riteneva che
lo studio si fosse rimangiato la parola data; di conseguenza, si
rifiutò di promuovere un film che aveva disperatamente bisogno del
suo protagonista per farsi conoscere. Le scarse prestazioni de
L’incredibile Hulk hanno trasformato il Golia
Verde in un personaggio secondario del MCU
e hanno tagliato le gambe a questo franchise.
Jonathan Majors
Jonathan
Majors non ha danneggiato solo un cinecomic, ma un
intero franchise. I Marvel Studios hanno continuato a
ingaggiare le stelle più brillanti di Hollywood quando hanno
affidato a Majors il ruolo di Kang della Saga del Multiverso, che ha impressionato in
Loki
prima di essere probabilmente la parte migliore di Ant-Man and The Wasp: Quantumania. Tuttavia,
la carriera dell’attore ha avuto una fine scioccante quando è stato
dichiarato colpevole da una giuria di New York di aver aggredito
l’allora fidanzata durante un alterco risalente a marzo 2023.
I Marvel Studios decisero di non
licenziare Majors fino al verdetto ma, a quel punto, lo
avevamo già visto nella seconda stagione di Loki
(le riprese si erano svolte prima delle accuse). Ora, però, il
MCU
si ritrova senza l’attore attorno al quale doveva essere costruita
l’intera Saga del Multiverso e perdere il suo
Kang ha lasciato il franchise in uno stato di
disordine.
Avengers: The Kang Dynasty non dovrebbe avere più
questo titolo e il ruolo di Kang in futuro sarà ridimensionato;
solo il tempo ci dirà se si tratta di una cosa positiva o
negativa.
Dwayne “The Rock” Johnson
Dwayne
“The Rock” Johnson ha promesso che avrebbe modificato
la gerarchia del DCEU grazie al suo Black Adam del 2022. Questo cinecomic doveva
essere un blockbuster di grande successo che avrebbe lanciato una
nuova versione di questo mondo condiviso che, come avete capito,
ruotava intorno all’ex wrestler professionista.
Johnson ha agito alle spalle dei dirigenti per
riportare Henry Cavill nel ruolo di
Superman, si è rifiutato di condividere lo
schermo con lo Shazam di Zachary
Levi e ha voluto praticamente introdurre qualsiasi cosa,
da un potenziale film sulla Justice Society a Hawkman, come parte di una serie di film che
avrebbe supervisionato.
Black Adam è risultato un film pasticciato,
con una grafica torbida, una CGI che ha fatto cilecca e The Rock che ha praticamente interpretato lo
stesso personaggio di tutti gli altri film in cui ha recitato. I
numeri al botteghino non sono stati buoni, le recensioni sono state
ancora peggiori e Johnson ha finito per
allontanare il pubblico da questo franchise già in difficoltà,
tanto che possiamo solo concludere che è stato uno dei principali
fattori che hanno contribuito alla fine del DCEU.
Dune – Parte
due (qui
la nostra recensione) porta a compimento il racconto proposto
dal primo romanzo del Ciclo di Dune, scritto da Frank Herbert nel
1965. Mentre il film uscito nel 2021
(qui
la recensione) era infatti l’adattamento della Prima Parte,
chiamata Il pianeta delle dune, questo
nuovo film è invece la trasposizione della Seconda e Terza Parte,
chiamate Muad’dibe Il
profeta. L’aver diviso in due film quanto raccontato
in questo primo volume è stata spiegato con la volontà di adattare
quanto più fedelmente possibile quanto in esso presente. Nonostante
ciò, Denis Villeneuve – anche sceneggiatore del
film insieme a Jon Spaihts – ha comunque dovuto
apportare alcune modifiche, che scopriamo qui di
seguito.
Dune – Parte due rimuove
il salto temporale di due anni del libro
La linea temporale di Dune
cambia in Dune – Parte
due. Il sequel di Denis Villeneuve elimina infatti un
importante salto temporale presente nel libro. Così facendo, questo
secono capitolo si svolge direttamente dopo gli eventi del finale
di Dune e nel
corso del film passano solo pochi mesi, a giudicare da come procede
la gravidanza di Jessica. Questo differisce dal libro, in quanto
Herbert ha invece effettuato un salto temporale di due anni poco
dopo che Paul è entrato a far parte dei Fremen. Ciò ha permesso lo
sviluppo di varie relazioni e rende meno rapida l’ascesa al potere
di Paul. In Dune – parte
due, invece, l’eliminazione di tale salto temporale
accelera l’intera narrazione.
Alcuni personaggi non sono presenti nel film
Un personaggio particolarmente
importante all’interno del romanzo e invece del tutto assente in
Dune –
parte due è il Conte Fenring. Egli fa
parte della Casa Corrino, il che rende questo assassino e mentat
addestrato un parente, nonché un amico intimo e un consigliere,
dell’Imperatore Shaddam IV (Christopher Walken). Nel film è
presente sua moglie, Lady Margot Fenring (Lea
Seydoux), ma di lui non vi è traccia. Si tratta di
un’assenza piuttosto importante, dato che nel libro – oltre ad una
sua presenza piuttosto ricorrente – l’Imperatore dà Fenring il
delicato ordine di uccidere Paul.
Altri due personaggi importanti nel
libro ma completamente rimossi dal film sono il mentat
Thufir Hawat e la fremen Harah.
Il primo è presente nel film del 2021, interpretato da
Stephen McKinley Henderson, mentre è completamente
assente dal sequel. Nel romanzo, tuttavia, egli sopravvive
all’attacco degli Harkonnen su Arrakis e iniziato a lavorare per il
Barone Harkonnen. Svolge un ruolo fondamentale nel manipolare
quest’ultimo dietro le quinte e nel cercare di trovare Maud’Dib,
solo per scoprire che si tratta di Paul. Thufir muore poi dopo
essersi rifiutato di uccidere il ragazzo. Tutta questa storia è
però assente in Dune – Parte
due, il che porta a pensare che in questo adattamento egli
non sia sopravvissuto all’attacco di Arrakis.
Harah, invece, è la moglie del
fremen Jamis, colui che Paul deve uccidere alla fine del primo
film. Nel libro, egli si sente particolarmente in colpa per aver
dovuto compiere tale gesto e prende a cuore le sue responsabilità
nei confronti della moglie e dei figli di Jamis. È qui che entra in
gioco Harah, la quale diventa la serva di Paul, segnando l’inizio
di una relazione importante. In Dune – Parte due, tuttavia, Harah non è
minimamente menzionata, una scelta probabilmente fatta per
permettere di concentrarsi in modo più approfondito sul rapporto
tra Paul e Chani.
Gurney ottiene la sua vendetta su Rabban Harkonnen
Il ritorno di Gurney
Halleck (Josh
Brolin) in Dune – Parte
due è accompagnato da alcuni significativi cambiamenti.
Villeneuve ha infatti seguito il libro nel collegare la storia di
Gurney a Rabban Harkonnen (Dave
Bautista), responsabile della cicatrice sul volto del
guerriero e dell’uccisione della sua famiglia. Invece di copiare
però il punto del libro in cui è il popolo Fremen ad uccidere
Rabban dopo anni del suo regno abusivo, l’onore di porre fine alla
vita del crudele Harkonnen viene data proprio a Gurney. Questo
cambiamento permette di dare al personaggio un finale più
soddisfacente, in quanto vendica la sua famiglia e soddisfa il suo
desiderio di sangue.
La morte di Feyd-Rautha e la sua
lotta con Paul sono diverse
Anche la fine di
Feyd-Rautha (Austin
Butler) si svolge in modo diverso in Dune – Parte
due rispetto al libro. Il combattimento tra Paul e
Feyd-Rautha è un momento culminante per entrambi, ma la versione
proposta dal film è molto meno brutale. Villeneuve rinuncia ad
esempio ai trucchi delle lame avvelenate nell’adattamento
cinematografico per renderlo un incontro di pura forza e abilità.
Sebbene la sconfitta di Paul contro Feyd-Rautha sia fedele al
materiale di partenza, nel film avviene dopo aver sorpreso il
cugino con una pugnalata allo stomaco. Nel libro, Paul conficca
invece un coltello nella mascella di Feyd-Rautha e nel suo cervello
per ucciderlo.
Nel libro le Grandi Case non
contestano l’ascesa al trono di Paul
Le scene finali di Dune – Parte
due includono un altro cambiamento: Gurney rivela che le
Grandi Case non onoreranno l’ascesa di Paul a Imperatore. Nel
libro, la sua minaccia di distruggere tutte le miniere di spezie su
Arrakis induce invece la Gilda e le Grandi Case a stare a guardare
lo svolgersi degli eventi. Il romanzo di Frank Herbert non si dice
direttamente quali siano state le reazioni delle Grandi Case al
fatto che Paul sia diventato Imperatore, ma l’idea che sfidino
immediatamente il suo governo è decisamente non presente nel testo.
Tale cambiamento permette però di anticipare la Guerra Santa che
sarà centrale in Dune – Parte tre.
Alia Atreides
Uno dei cambiamenti più importanti
che il film attua rispetto al romanzo è relativo al ruolo di
Alia Atreides. Invece di essere come nel libro una
bambina di due anni con le capacità mentali di un adulto, la
sorella di Paul rimane nel grembo di Lady Jessica
per tutto il film. La scelta di Anya Taylor-Joy – che compare con un cameo
nella versione adulta del personaggio – come Alia Atreides
significa che avrà un ruolo più ampio in futuro. In questo film,
però, pur non essendo ancora nata, può comunque parlare a Jessica
in modo inconscio. Poiché Alia è un personaggio intrinsecamente
difficile da adattare correttamente, questo cambiamento nel libro
ha un certo senso.
Ma significa anche che di Dune – Parte
due sono state cambiate anche altre parti della storia. In
particolare, nel romanzo è proprio Alia ad uccidere il Barone
Harkonnen e non Paul, come invece viene mostrato nel film. L’aver
fatto morire quest’ultimo per mano di Paul, dopo che egli ha
scoperto il legame di parentela che li unisce, aggiunge però un
livello di irrispettosità in più e permette di mostrare
ulteriormente il cambiamento caratteriale di Paul.
La storia d’amore tra Paul e Chani è
una parte importante della storia che Dune – Parte
due racconta, ma il film cambia diversi aspetti e ne
tralascia alcuni molto importanti, a partire dalla nascita del loro
primo figlio. Ciò deriva dalla linea temporale compressa del film e
dal modo in cui Villeneuve cambia la prospettiva di Chani sulla
profezia di Lisan al Gaib. Sebbene non sia menzionata o mostrata
nel sequel, nel libro Chani dà infatti alla luce il primo figlio di
Paul, Leto II, dopo aver trascorso due anni
insieme. Tuttavia, la tragedia li colpisce quando Leto II muore da
neonato durante un attacco a un sietch Fremen.
Il film cambia poi quanto narrato
nel libro riguardo il rapporto tra Paul e Chani in un altro modo
piuttosto significativo, ovvero rendendo Chani parte della profezia
di Lisan al Gaib. Il film incorpora correttamente il nome Fremen di
Chani, Sihaya, che significa “Primavera del deserto”, ma vi
aggiunge un peso maggiore. Chani dice infatti subito di essere
legata a qualche profezia e solo dopo che Paul beve l’Acqua della
Vita il suo legame viene rivelato. Quando Chani piange a causa del
coma di Paul, le sue lacrime si mescolano all’Acqua della Vita per
riportarlo alla piena coscienza, adempiendo a una parte della
profezia non riportata nel libro.
Infine, il punto in cui Dune – Parte
due lascia la storia di Chani è probabilmente uno dei più
grandi cambiamenti rispetto al libro che il film apporta. Dopo che
Paul diventa imperatore e decide di sposare la Principessa Irulan
(Florence
Pugh) Chani esce infuriata dalla stanza, dirigendosi
nel deserto e richiamando un Verme della Sabbia per allontanarsi da
lì. L’impressione è che si senta tradita da Paul, che sia frustrata
da ciò che lui è diventato e dalla profezia, e che alla fine
potrebbe lasciarsi alle spalle Maud’Dib per una vita più
semplice.
Si tratta però di un finale
drasticamente diverso da quello del libro, dove Chani, pur ferita
dalle decisioni di Paul, alla fine capisce perché le sta prendendo
e che il matrimonio con Irulan è puramente di facciata. Rimane al
fianco di Paul per tutto il tempo, accettando il suo ruolo di
“concubina” perché viene comunque trattata come una moglie. Come
noto, Chani dà alla luce nel racconto di Herbert ad altri due figli
di Paul, morendo però di parto. Con questo finale così diverso, è
ora tutto da scoprire in che modo il loro rapporto evolverà con il
proseguimento della trasposizione cinematografica di
Dune.
Il pubblico è rimasto scioccato
quando ha scoperto che la scena post-crediti di The
Marvels includeva il primo sguardo agli
X-Men nell’MCU. Ma sembra che il pubblico non
sia stato l’unico a rimanere sorpreso perché anche Teyona
Parris, che era nella scena con Bestia/Hank McCoy, non
sapeva che sarebbe stato nel film. Lo ha scoperto guardando il film
al cinema, proprio come tutti gli altri.
Secondo Parris in una recente
intervista con Entertainment Tonight, quando ha
filmato la scena post-crediti di The
Marvels, Bestia era semplicemente un medico normale. A
Parris non è stato nemmeno detto che ci fosse la possibilità che si
trattasse di un cameo o di una sorpresa. “Mi sono scatenata
[vedendo Bestia alla fine di The
Marvels] perché ho pensato: “Aspetta un attimo! Non è quello
con cui ho girato!” E non ne avevo idea finché non l’ho visto in
sala… Quando l’abbiamo girato, era un attore molto gentile, molto
gentile, e indossava un camice da laboratorio. Sembrava un medico
normale e regolare. Nessuno ha detto: “A proposito, questa sarà una
piccola sorpresa”. Non ne avevo idea. L’ho scoperto con tutti gli
altri.”
Non è chiaro esattamente il motivo
per cui la Marvel abbia tenuto nascosto questo
dettaglio a Parris, ma è possibile che si trattasse di un tentativo
di mantenere segreta l’inclusione degli X-Men in
The
Marvels fino alla premiere.
Mentre a breve arriverà la serie
d’animazione dedicata ai Mutanti Marvel, non abbiamo altre
indicazioni su quando vedremo davvero in azione i personaggi degli
X-Men.
Mentre Jurassic
World 4 è ormai un dato di fatto, con tanto di
annuncio di inizio riprese, si affollano in rete alcuni rumor
relativi al nuovo titolo ufficiale del film. Secondo l’insider di
Hollywood Daniel Richtman tramite il
suo Patreon, il prossimo sequel di Jurassic
World si chiamerà Jurassic City. Inoltre,
Jurassic City non avrà un’atmosfera simile a Fuga
da New York, informazione che smentisce la diffusa speculazione
online secondo cui il prossimo sequel si sarebbe ambientato in un
ambiente simile.
Cosa sappiamo di Jurassic World 4?
Sebbene non siano ancora state
rivelate informazioni ufficiali sulla trama del nuovo Jurassic
World 4, la scrittura della sceneggiatura da parte di
Koepp suggerisce che il film potrebbe tornare alle origini del
franchise. Koepp non solo ha scritto l’acclamato originale del 1993
di Steven Spielberg, ma anche il suo sequel del
1997, Il mondo perduto: Jurassic Park. Non essendo previsto
il ritorno di membri del cast storico come Sam Neill, Laura Dern e Jeff Goldblum, né di nuovi membri del cast di
Jurassic World come Chris Pratt e Bryce Dallas Howard, il prossimo sequel
potrebbe aprire la strada a una nuova era per il franchise.
Anche l’assunzione di Edwards
fornisce qualche indicazione su ciò che potrebbe accadere in
futuro. Edwards, che ha diretto anche Godzilla del 2014, ha anni di esperienza come
artista VFX e questo è certamente uno dei motivi principali per cui
tutti i suoi film presentano immagini CGI mozzafiato. The
Creator, ad esempio, presenta un lavoro VFX straordinario
ed è stato realizzato con un budget inferiore alla metà di quello
di un tipico film del MCU, il che suggerisce che Jurassic
World 4potrebbe avere una delle
migliori CGI del franchise di sempre.
Le informazioni sulla trama possono
essere scarse, ma il finale di Jurassic World: Il Dominio potrebbe in un certo senso
aver preparato gli eventi del prossimo sequel. Il film si conclude
con gli esseri umani e i dinosauri che vivono fianco a fianco, e il
prossimo film potrebbe riprendere proprio da qui, solo con nuovi
personaggi. Con l’avvicinarsi della data di inizio delle riprese, è
comunque probabile che nei prossimi mesi vengano rivelate ulteriori
informazioni sulla trama di Jurassic
World 4, ma anche sugli attori principali che
comporranno il cast.
I Marvel Studios stanno cercando di
tornare a un assetto che permetterà loro di raccontare storie
rilevanti e interessanti per il pubblico. Nel 2024, ad esempio,
questo sforzo si traduce nell’uscita di un solo film per il cinema
d di due serie tv per
Disney+.
La conclusione di Infinity
Saga di enorme successo ha coinciso con il lancio di
Disney+ e ai Marvel Studios è stato assegnato il
compito di sviluppare un’intera serie di progetti per attirare
abbonati alla piattaforma di streaming. L’impegno era enorme e di
conseguenza la connettività tra film e programmi TV ne ha sofferto.
In definitiva, il problema di aumentare la quantità ha avuto
ricadute sulla qualità, come spesso accade.
Nel futuro prossimo, Daniel Richtman afferma che i Marvel Studios sposteranno la loro
offerta sul piccolo schermo verso storie quasi esclusivamente “di
strada” come è stato Echo
e come sarà Daredevil:
Born Again. Ci saranno alcune eccezioni, inclusi i
programmi TV Wiccan e Vision
Quest che sono già in fase di sviluppo.
In altre sedi, lo scooper sostiene
che anche quando la saga del Multiverso si concluderà con
Avengers: Secret Wars, il
Multiverso Marvel continuerà a vivere.
Richtman non ha condiviso molti dettagli aggiuntivi ma ha affermato
che “Sony è la causa“. Immaginiamo che questo
abbia qualcosa a che fare con Spider-Verse, e i futuri crossover
con Spider-Men in live action e la sua lista di film Marvel.
“Ci sono state alcune delusioni.
Avremmo voluto che alcune delle nostre uscite più recenti
funzionassero meglio”, ha detto in precedenza il CEO della
Disney, Bob Iger, a proposito dei fallimenti dei
Marvel Studios. “È riflessivo e
non un problema dal punto di vista del personale, ma penso che, nel
nostro zelo di far crescere i nostri contenuti in modo
significativo per servire principalmente le nostre offerte di
streaming, abbiamo finito per tassare le persone ben oltre, in
termini di tempo e concentrazione, oltre il punto in cui erano
stati.” “La Marvel ne è un ottimo
esempio”, ha aggiunto.
“Non erano nel business
televisivo a un livello significativo. Non solo hanno aumentato la
produzione cinematografica, ma hanno finito per realizzare una
serie di serie televisive e, francamente, ciò diluiva la
concentrazione e l’attenzione. Questo è, credo, di motivo del calo
più di ogni altra cosa.”
“Quattro mesi e mezzo fa mi
riferivo affettuosamente a me stesso come un pasticcione”,
dice Edi Gathegi nel post: “Portavo molto
dolore, in parte sotto forma di sacche di grasso sottocutaneo nella
parte centrale ed ero probabilmente nella peggiore forma della mia
vita. Poi Dod mi ha lanciato una sfida che mi avrebbe costretto a
tornare alle mie passioni.” “Sono orgoglioso di dove siamo oggi e
niente di tutto ciò sarebbe possibile senza il Michelangelo del
fitness Paolo Mascitti e il supporto della mia oca @adriana_ptk che
con pazienza e prospettiva ha accettato anche la missione che ci è
stata affidata”, ha concluso Gathegi. “Mr. Terrific a
rapporto in servizio. Chi sarà il prossimo?”.
Anche se Mister Terrific è forse
meglio conosciuto per la sua intelligenza, non è un tipo che si
tira indietro in una rissa, quindi l’attore che ha scelto di
mettersi in forma per il ruolo ha decisamente il suo
senso. Quando è stato scelto per il film l’anno scorso,
Gathegi ha condiviso una breve dichiarazione in cui condivideva la
sua eccitazione nell’interpretare il personaggio. “Sono molto
grato che un maestro narratore mi abbia invitato a contribuire a
una proprietà iconica e a questa conversazione artistica”, ha
detto. Ecco la sua strasformazione:
Superman, tutto quello che
sappiamo sul film di James Gunn
Superman,
scritto e diretto da James Gunn, non
sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che
incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a
Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e,
potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che
esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo
metaumano del DCU). Il casting ha
portato alla scelta degli attori David Corenswet
e Rachel
Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel
casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi,
Anthony Carrigan,
Nicholas Hoult e Nathan Fillion.
Il film è stato anche descritto come
una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
“Superman è il vero fondamento
della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman
è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei
personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei
film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn
durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo
l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico
potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e
giochi”. Il film uscirà nelle sale l’11 luglio
2025.
Tim Blake Nelson è
uno dei volti più iconici e caratteristici dei grande schermo, e ha
collezionato una lunga lista di crediti impressionanti nel cinema e
in televisione e lo vedremo presto anche in
Captain America: Brave New World. Tuttavia, il suo
ultimo progetto, Asleep in My Palm, vede
l’attore offrire una delle sue migliori interpretazioni fino ad
oggi.
Il film esplora la natura della
genitorialità e della classe sociale mentre un padre e una figlia
vivono fuori dagli schemi nelle zone rurali dell’Ohio, dove devono
affrontare le sfide del risveglio sessuale di lei mentre lui fugge
da un passato violento e conflittuale.
Diretto da Henry
Nelson e caratterizzato da un’interpretazione
straordinaria di Chloë Kerwin, è un film
molto speciale che porta i suoi protagonisti, e il pubblico, in
luoghi molto inaspettati. Proprio in occasione della presentazione
di Asleep in My Palm, Tim Blake Nelson ha avuto
modo di parlare anche del suo prossimo ruolo in
Captain America: Brave New World, e del suo ritorno
nei panni di Samuel Sterns, alias The Leader.
Nelson ha interpretato il
personaggio per la prima volta nel film L’incredibile
Hulk del 2008, con la scena finale che anticipava la sua
trasformazione nell’iconico cattivo dei fumetti. Da allora il
personaggio non è più stato visto, anche se un fumetto ha rivelato
che Sterns è stato portato nello S.H.I.E.L.D. sotto la custodia di
Vedova Nera.
Adesso ci si aspetta che sia lui il
grande cattivo di Captain America: Brave New World
e parlando con CBM, Nelson ha
detto:“Sono davvero emozionato. Mi sono divertito moltissimo a
filmarlo, e [io] ho lavorato con il team Marvel e con questo meraviglioso
truccatore di nome David Atherton con il quale ho collaborato a una
dozzina di film ormai. Penso che le persone saranno piuttosto
entusiaste di come appare questo personaggio. E di cosa ha da dire
e cosa fa”, ha scherzato. “Tutto il potere allo
straordinario team della Marvel.”
Quello che sappiamo sul film
Captain America: Brave New World
Captain America: Brave New World riprenderà da
dove si è conclusa la serie Disney+The Falcon and the
Winter Soldier, seguendo l’ex Falcon Sam Wilson
(Anthony Mackie)
dopo aver formalmente assunto il ruolo di Capitan America. Il
regista Julius Onah (Luce, The Cloverfield
Paradox) ha descritto il film come un “thriller
paranoico” e ha confermato che vedrà il ritorno del Leader
(Tim Blake Nelson), che ha iniziato la sua
trasformazione radioattiva alla fine de L’incredibile Hulk
del 2008.
Secondo quanto riferito, la star di
Alita: Angelo della BattagliaRosa
Salazar interpreta la cattiva
Diamondback. Nonostante dunque avrà degli elementi
al di fuori della natura umana, il film riporterà il Marvel Cinematic
Universe su una dimensione più terrestre e realista, come già
fatto anche dai precedenti film dedicati a Captain America. Ad ora,
Captain America: Brave New World è indicato come uno
dei titoli più importanti della Fase 5.
La corsa al miglior attore
protagonista per gli Oscar 2024 è, forse, quella più
competitiva e imprevedibile. I film del 2023 hanno offerto una
serie di interpretazioni incredibilmente memorabili. Il pubblico ha
assistito a una serie di performance che rimarranno sicuramente
nella storia del cinema. A differenza dello scorso anno dove tutti
facevano il tifo per Brendan Fraser in The Whale,
quest’anno ci sono diversi attori per cui parteggiare tanto che
anche per l’Academy è stato complicato scegliere la cinquina finale
con Leonardo DiCaprio nel ruolo del grande escluso
per la sua interpretazione in Killers of the Flower Moon.
Di seguito, ecco i
candidati agli Oscar 2024 per la categoria
miglior attore protagonista
Colman Domingo – Rustin
Colman
Domingo si è assicurato una nomination come
miglior attore agli Oscar 2024 grazie al suo lavoro in
Rustin. Il film biografico di Netflix è incentrato sulla figura di Bayard Rustin,
l’attivista gay per i diritti civili che contribuì a orchestrare la
Marcia su Washington del 1963. L’attenzione per il film è stata
grande fin dal suo debutto al Telluride Film
Festival, e le lodi per l’interpretazione di Domingo, in
particolare, sono cresciute da allora. Quando poi il film è stato
distribuito sulla piattaforma l’opinione positiva riguardo
l’interpretazione di Domingo è andata crescendo.
Purtroppo però quest’anno dovrà
vedersela con dei veri giganti per cui le sue possibilità di
vittoria sono davvero minime. Per Colman Domingo
si tratta della prima nomination agli Oscar della sua carriera. Ci
era già andato vicino in passato, come nel caso di Ma Rainey’s Black Bottom, ma il suo lavoro di supporto
non era stato premiato. Di nuovo sotto la guida del regista
George C. Wolfe questa volta con un ruolo da
protagonista, Domingo ha ottenuto il suo riconoscimento.
Jeffrey Wright – American
Fiction
Jeffrey Wright entra nella cinquina come
miglior attore protagonista per gli Oscar 2024 grazie al suo lavoro
in American Fiction. Il debutto alla regia di Cord
Jefferson ha ricevuto grandi apprezzamenti al suo debutto al
Toronto International Film Festival. Wright
interpreta lo scrittore Thelonious “Monk” Ellison in questa
commedia satirica che gli è valsa la sua prima nomination agli
Oscar.
L’attore ha anche ottenuto le
nomination ai Golden Globe, ai SAG Awards, ai Critics Choice Awards
e ai National Society of Film Critics Awards, pur non avendo vinto
in nessuno di questi. Purtroppo anche per lui la corsa agli Oscar
2024 sarà in salita ed è difficile che vinca. Nonostante lavori a
Hollywood da decenni, questa è la sua prima nomination agli
Oscar.
Bradley Cooper – Maestro
Bradley Cooper con la sua interpretazione del
leggendario compositore Leonard Bernstein è stato nominato ancora
una volta agli Oscar. Il tutto è iniziato quando Maestro ha debuttato alla Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica
di Venezia e le recensioni hanno iniziato ad affermare la sua
grande interpretazione.
Il lavoro di Cooper nel film non si
è limitato alla sola regia ma a una completa immersione nel
personaggio di Bernstein (compositore delle musiche di West
Side Story). Ore di trucco per ricreare perfettamente i
tratti tipici della figura del leggendario maestro hanno portato
Cooper alla sua quarta nomination come miglior attore e potrebbe
diventare anche la sua prima vittoria nonostante non sia il
favorito, ma gli Oscar 2024 potrebbero diventare
imprevedibili.
Paul Giamatti – The Holdovers
Paul Giamatti, dopo la sua nomination
ufficiale, è vicino a ottenere l’ambito premio come miglior attore
protagonista agli Oscar 2024. Il suo ruolo in The Holdovers di Alexander Payne ha tutte le carte in
regola per raccontare una delle storie più belle della stagione dei
premi. La candidatura di Paul Giamatti
all’Oscar come miglior attore per The Holdovers
segna la sua seconda candidatura all’Academy, ma la prima in questa
categoria.
In precedenza aveva ricevuto una
nomination come miglior attore non protagonista nel 2006 per
Cinderella Man. Ha già vinto ai Golden
Globe, ai Critics Choice Awards e al National Board of Review ed è
considerato il degno rivale di Cillian Murphy. La vittoria ai Golden Globe,
però, arriva in una categoria diversa rispetto a Oppenheimer di Christopher Nolan: al momento i
due attori sono al pari per statuette vinte e gli Oscar saranno di
importante peso per i due attori e per i rispettivi film.
Cillian Murphy – Oppenheimer
Cillian Murphy ha interpretato J. Robert
Oppenheimer in
Oppenheimer di Christopher Nolan.
Grazie a questo film ha ottenuto la sua prima nomination agli Oscar
come miglior attore protagonista. Cillian Murphy,
come Brendan Fraserlo scorso
anno, potrebbe ottenere la statuetta alla prima nomination.
Grazie alla sua interpretazione
intensa e ai numeri al botteghino della pellicola di Nolan,
l’attore è stato il favorito dai gruppi di critici per gran parte
della stagione dei premi, ma Paul Giamatti lo ha
battuto ai
Critics Choice Awards. La vittoria ai Golden Globe è stata
certamente d’aiuto e la recente vittoria ai SAG Awards ha
ulteriormente contribuito a renderlo il candidato con la maggiore
probabilità di vincere come miglior attore agli Oscar 2024.
Oscar 2024: chi vincerà?
Durante la notte degli
Oscar 2024, che si terranno il 10 marzo
(saranno visibili anche in Italia) potrebbe succedere di tutto. Il
favorito di questa edizione è sicuramente Cillian Murphy per il suo ruolo in
Oppenheimer. È la prima volta di Murphy su tutti i
fronti dato che dopo vent’anni di collaborazione con
Christopher Nolan l’attore irlandese ha finalmente
ottenuto un ruolo da protagonista in uno dei suoi film.
Murphy ha offerto la performance più
importante della sua carriera per
Oppenheimer, scienziato brillante e
tormentato. La capacità dell’attore di mostrare la vita del
protagonista in tutte le sue sfaccettature e la sua capacità
di mostrarlo al meglio e al peggio hanno contribuito a definire una
delle migliori interpretazioni del 2023 e probabilmente portarlo
alla vittoria dell’Oscar.
Amici squattrinati, scommesse
ippiche, partite di carte, fumo e donne oggetto. Con il suo film
d’esordio, dal titolo Leggende Metropolitane,
Stefano Meloncelli – regista di oltre 200 videoclip
musicali di artisti della scena rap e trap (tra cui Gué
Pequeno e Vacca) – accompagna il pubblico tra l’inettitudine e la
nefandezza delle strade dimenticate delle periferie lombarde,
quelle “fuori Milano”, dove le favole non hanno morale.
Il film, prodotto da James Dean
Movie in collaborazione con SNOBLAB A.C. e con Portorico MNGMT &
Provincia Kartel, è disponibile dal 1° marzo sulla
piattaforma streaming Prime
Video.
Leggende Metropolitane Trama
Sandro, Chico e Gigi sono tre amici
perdigiorno che faticano a relazionarsi con il mondo esterno e a
riscattarsi socialmente: Sandro (Mattia Travaini)
è un impiegato comunale rude e sempre nervoso, Chico
(Fabrizio Marchegiani) è un bidello che tutti
credono muto ma in realtà è solo incompreso, e Gigi (Diego
Paul Galtieri), invece, è un falso invalido, pigro e
svogliato, un parassita sociale di cui le uniche certezze sono che
“non è ricco, non è astemio e non ha fretta”. A questo trio si
affiancano poi Giusy (Chiara Pollicino), una
giovane donna in cerca di una relazione amorosa stabile, e Tini
(Papa K Mensah), un colto ed elegante spacciatore
extracomunitario.
Convinti di aver ricevuto la
“soffiata del secolo” da Mario (Edoardo Costa), un
miliardario generoso e misterioso, i tre amici decidono di
scommettere una piccola somma su un cavallo che credono sicuro.
Tuttavia, quando la scommessa va male, ritornano da Mario sperando
di avere una spiegazione e un’altra opportunità. Invece, Mario
affida loro un compito insolito: trovare Marietto, il figlio di
ventisette anni scomparso da giorni.
Leggende metropolitane In foto (da sinistra a destra) gli attori
Mattia Travaini, Diego Paul Galtieri e Fabrizio
Marchegiani.
Una “favola” senza morale
“Voglio raccontarvi una favola
urbana perché questo mondo ha bisogno di eroi, di sentimenti e di
storie da raccontare”. È con questa frase che si apre
Leggende Metropolitane, un film che si propone di essere
una favola urbana ma che di fiabesco, in realtà, ha davvero
poco e nulla, tantomeno gli eroi. Fin dalle prime scene,
infatti, Meloncelli trasporta il pubblico tra le strade di una
delle tante degradate periferie del nord Italia, evocata da
suggestivi primi piani e campi lunghissimi che ne enfatizzano la
bellezza e la solitudine.
Anche la narrazione, con tono comico
e irriverente, si impegna a mostrare ed esaltare l’essenza più
dolceamara e nefanda di una realtà trascurata, che fatica a stare
al passo col mondo esterno. Quella di Leggende
Metropolitane è, dunque, una storia tanto semplice
quanto grottesca, in cui verosimiglianza e assurdità
convivono per raccontare non solo i vizi e i cliché della
periferia e di chi la abita, ma anche e soprattutto
l’esasperante “sopravvivenza” di chi si trova ai margini della
società.
Leggende Metropolitane | In foto (da sinistra a destra) gli attori
Mattia Travaini e Edoardo Costa.
Un velo di amatorialità
Nonostante il titolo possa suggerire
un’atmosfera quasi fantastica, in Leggende Metropolitane,
Meloncelli sceglie di utilizzare il mezzo cinematografico come una
piccola finestra sulla realtà, proponendo un
racconto realistico e dettagliato sulla “classe sociale degli
ultimi”, degli emarginati, di coloro che non riescono (né tentano)
di riscattarsi socialmente.
Pur offrendo momenti grossolanamente
divertenti e richiamando il paradigma della commedia all’italiana,
Leggende Metropolitanenon riesce a superare
completamente quel limitante velo di “amatorialità”,
lasciando una sensazione di incompiutezza nell’esplorare a fondo le
emozioni e le esperienze dei suoi personaggi (a dir poco
macchiettistici e unidimensionali), oltre che alla loro visione del
mondo.
La Universal Pictures, che ha
recentemente firmato un accordo esclusivo di first-look con i
registi, ha aggiunto al suo calendario di uscita un “Film
evento senza titolo diretto da Daniels” per il 12 giugno 2026.
Non sono disponibili informazioni: nessun titolo, genere o attore
sul film.
La folle commedia sci-fi d’avventura
della coppia di registi Everything Everywhere All at Once è stata
sostenuta da A24 ed è
diventata il primo film indipendente dopo la pandemia a incassare
100 milioni di dollari al botteghino globale. Il film vede
protagonista Michelle Yeoh nei panni della
proprietaria di una lavanderia a gettoni in difficoltà che, mentre
viene controllata dall’IRS, scopre di dover connettersi con
versioni di se stessa in universi paralleli per prevenire una
distruzione catastrofica. Il film ha vinto sette Oscar, compreso
quello per il miglior film.
Sebbene il successo di Everything Everywhere All at Once li
abbia catapultati nel mainstream, Daniels e Wong hanno creato un
corpus di lavori che abbraccia musica, televisione e film. Sono
diventati famosi per la prima volta dirigendo il video musicale
virale di Turn Down for What di Lil Jon e
successivamente hanno vinto il premio come miglior regia al
Sundance Film Festival nel 2016 per Swiss Army
Man, con Paul Dano e Daniel
Radcliffe.
Con un post su Instagram, il regista James Gunn ha comunicato che oggi, 29
febbraio, sono ufficialmente iniziate le riprese del film Superman:Legacy. Nel post Gunn fa inoltre notare
come, per pura coincidenza, queste abbiano avuto inizio proprio nel
giorno del compleanno dell’iconico supereroe. Il post si rivela
però ulteriormente interessante per altri due motivi: il regista ha
infatti mostrato una foto di quello che sembra essere il logo
ufficiale di Superman e del suo costume, ed ha inoltre rivelato che
benché nelle prime versioni della sceneggiatura il film si
chiamasse Superman: Legacy, al momento di chiudere la
versione definitiva della sceneggiatura è divenuto per lui chiaro
che il film si sarebbe dovuto semplicemente chiamare
Superman. Di seguito, ecco il post
pubblicato da Gunn su Instagram:
Superman, tutto quello che
sappiamo sul film di James Gunn
Superman,
scritto e diretto da James Gunn, non
sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che
incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a
Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e,
potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che
esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo
metaumano del DCU). Il casting ha
portato alla scelta degli attori David Corenswet
e Rachel
Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel
casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi,
Anthony Carrigan,
Nicholas Hoult e Nathan Fillion.
Il film è stato anche descritto come
una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
“Superman è il vero fondamento
della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman
è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei
personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei
film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn
durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo
l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico
potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e
giochi”. Il film uscirà nelle sale l’11 luglio
2025.
Disney ha
presentato la prima foto di Tron:
Ares, il terzo film del franchise fantascientifico
Tron, che è entrato in produzione a Vancouver a
gennaio. Guardate la foto qui sotto.
Interpretato da Jared Leto, Tron:
Ares segue un programma altamente sofisticato, Ares,
che viene inviato dal mondo digitale a quello reale per una
missione pericolosa, segnando il primo incontro dell’umanità con
esseri A.I.. Alla regia di Tron: Ares c’è
Joachim Rønning, che ha diretto sia Pirati
dei Caraibi: Dead Men Tell No Tales che
Maleficent
– Signora del male per la Disney dopo il suo
successo con Kon-Tiki del 2012. Jared Leto,
Evan Peters, Jodie Turner-Smith e Greta
Lee completano il cast del film scritto da Jesse
Wigutow e Jack Thorne, la cui produzione
dovrebbe iniziare ad agosto (dipendentemente dallo sciopero degli
attori SAG-AFTRA). Emma Ludbrook, Jeffrey Springer
e Leto produrranno, con Russell
Allen come produttore esecutivo.
Jesse Wigutow e Jack
Thorne hanno scritto la sceneggiatura di Tron:
Ares, mentre Sean Bailey, Jeffrey Silver, Justin
Springer, Leto, Emma Ludbrook e Steven Lisberger hanno prodotto
insieme al produttore esecutivo Russell Allen. L’uscita del film è
prevista per il 2025.
Il franchise di
Tron è stato lanciato con l’omonimo film del 1982 con
Jeff Bridges nei panni del creatore di
videogiochi Kevin Flynn, che è stato lodato per i suoi
effetti visivi e ha sviluppato un classico di culto dopo una
difficile uscita nelle sale. A questo ha fatto seguito il sequel
Tron: Legacy del 2010, che ha introdotto nel cast
Garrett Hedlund e
Olivia Wilde e che ha ottenuto poco più di 400 milioni
di dollari al suo debutto durante le festività natalizie.
In una dichiarazione che accompagna
la pubblicazione della prima immagine di Tron,
Rønning ha dichiarato: “Sono entusiasta di far parte
del franchise di TRON e di portare questo nuovo film ai fan di
tutto il mondo. Tron:
Ares” si basa sull’eredità di design, tecnologia e
narrazione all’avanguardia. Ora più che mai, sembra il momento
giusto per tornare alla Griglia“.
Emily Blunt è in trattative per unirsi al cast
di The Smashing Machine, che segnerà il debutto
alla regia solista di Benny Safdie. Il film sarà
un lungometraggio A24 con
Dwayne Johnson nei panni del campione di MMA e
UFC Mark Kerr. La produzione del film inizierà questa estate.
Emily Blunt è in trattative per interpretare
Dawn Staples, la moglie di Kerr. Secondo lo studio, “Mentre cercano
di costruire una nuova vita insieme, Dawn fatica a trovare il suo
posto nel mondo caotico e contraddittorio di Mark”.
Il progetto riunirebbe Emily Blunt sia con Safdie, con cui ha
recitato in Oppenheimer
di Christopher Nolan, sia con Johnson, suo
co-protagonista nel film Disney del 2021 Jungle
Cruise.
La trama del film recita: “’The
Smashing Machine’ è un dramma basato sulla storia di Mark Kerr, il
leggendario combattente MMA dell’era senza esclusione di colpi
dell’UFC all’apice della sua carriera. Lotta con la dipendenza, la
vittoria, l’amore e l’amicizia nel 2000.”
Johnson e Safdie si sono collegati
per la prima volta al progetto nel 2019, ma hanno perso i contatti
e hanno sospeso il film a causa della pandemia. Anni dopo, durante
una telefonata con Blunt, Johnson le ha rivelato il suo desiderio
di riconnettersi con il progetto e interpretare Kerr. Dopo aver
visto il documentario del 2002 “The Smashing Machine: The Life and
Times of Extreme Fighter Mark Kerr”, Emily Blunt
ha incoraggiato Johnson: “Devi fare questo film”.
Quando Blunt e Safdie hanno parlato
sul set di Oppenheimer,
è venuto fuori il nome di Johnson, e l’attrice ha spinto Safdie a
riconnettersi con l’attore. Per la sua performance in
Oppenheimer,
Emily Blunt è attualmente nominata per un Academy
Award.
Il regista e attore Xavier Dolan è stato scelto per presiedere la
Giuria di Un Certain Regard al 77°
Festival
di Cannes. Così si legge nel comunicato ufficiale:
È stata una scelta ovvia: il cinema
di Xavier Dolan ha trovato la sua maturità nella
sua estrema giovinezza e audacia, di quelle che aprono un mondo di
possibilità, che credono più nei sogni che nella realtà, e che
trovano il modo di elevarsi alla propria creative ambizioni.
“Sono onorato e felice di
tornare a Cannes come presidente della giuria di Un certain
Regard, ha dichiarato Xavier Dolan. Ancor più che fare
film da solo, scoprire il lavoro di registi di talento è sempre
stato al centro del mio percorso personale e professionale. Vedo,
in questa responsabilità che mi è stata assegnata, l’opportunità di
concentrarmi con i membri della giuria di Un certain Regard su un
aspetto essenziale dell’arte cinematografica: le storie raccontate
in modo veritiero.”
Greta
Gerwig presiederà la giuria del 77° Festival di Cannes
che si svolgerà da martedì 14 maggio a sabato 25 maggio 2024. La
Selezione Ufficiale sarà annunciata giovedì 11 aprile 2024.
Si è spento alle 18 di oggi a Roma
nella clinica villa Pia il regista Paolo Taviani, 92 anni, dopo una
breve malattia. Il regista si è spento vicino alla moglie Lina
Nerli Taviani e ai figli Ermanno e Valentina.
Lunedì 4 marzo si terrà la cerimonia
laica funebre alla Promototeca del Campidoglio dalle 10 alle
13.Nato a San Miniato l’8 novembre del 1931, insieme al fratello
Vittorio, scomparso il 15 aprile del 2018, scese a Roma dalla
Toscana negli anni ’50 dove divennero una delle coppie più
affiatate del cinema.
Con 20 film alle spalle (senza
contare documentari, pubblicità e qualche corto disperso come
l’ultimo episodio di “Tu ridi”) altrettanti premi maggiori e un
Leone d’oro alla carriera (nel 1986), i due fratelli hanno
dimostrato che passione, costanza, rigore e fedeltà al reale
possono essere premiati.
Appassionati di cinema fin da
giovani, furono tra gli animatori del Cineclub di Pisa. Hanno un
fratello minore di nome Franco Brogi Taviani, in arte Brogi.
Trasferitisi a Roma verso la metà degli anni cinquanta, iniziarono
a lavorare nel cinema e diressero alcuni documentari tra cui San
Miniato luglio ’44, con il contributo alla sceneggiatura di Cesare
Zavattini. Nel 1960 diressero insieme a Joris Ivens il documentario
L’Italia non è un paese povero, mentre con Valentino Orsini
firmarono i film Un uomo da bruciare (1962) e I fuorilegge del
matrimonio (1963). Il loro primo film autonomo fu I sovversivi
(1967), con il quale anticipavano gli avvenimenti del ’68. Con
Gian Maria Volonté raggiunsero il grande successo con Sotto il
segno dello scorpione (1969) in cui s’avvertono gli echi di Brecht,
Pasolini e Godard.
Codice 8: Parte 2
è alle porte, l’atteso sequel di Codice 8
di Robbie Amell e Stephen Amell del 2019. Dal novembre 2023,
Netflix
ha gradualmente svelato nuovi aspetti del sequel, rilasciando il
primo teaser durante l’evento annuale Geeked Week. Inoltre, il
pubblico ha potuto dare un’occhiata un po’ più approfondita a cosa
aspettarsi dal film attraverso il suo poster ufficiale e una
manciata di altre immagini. Ora vi proproniamo il trailer ufficiale
di Codice 8: Parte 2 che ha debuttato ieri su 28
febbraio.
Diretto da Jeff
Chan sulla base della sceneggiatura sua e di Chris
Paré, Codice 8: Parte 2 è ambientato
in una società in cui alcune persone hanno superpoteri e altre no.
Tuttavia, coloro che hanno i poteri devono affrontare una vita più
dura, relegati ai margini come emarginati forzati.
Inoltre, devono affrontare
un’ulteriore discriminazione da parte delle forze di polizia
tecnologicamente avanzate. Robbie Amell interpreta Connor, un uomo
dotato di poteri che lotta per mantenere a galla economicamente se
stesso e la madre malata. Per fare un po’ di soldi in fretta,
Connor si lega a Garrett (Robbie
Amell) e al suo gruppo di criminali, portando
ovviamente a conseguenze negative.
Codice 8: Parte 2, la
trama
Codice 8: Parte
2 riprende cinque anni dopo che Connor è stato
rilasciato dal carcere in seguito alle sue precedenti attività.
Cerca di tenere la testa bassa, ma quando una ragazza adolescente
rimane invischiata con un sergente di polizia corrotto, Connor deve
riunirsi a Garrett per aiutarla.
Il tentativo di Connor di
tenersi lontano dai guai naufraga quando è costretto ad aiutare la
quattordicenne Pav (Sirena Gulamgaus) a fuggire da un gruppo di
agenti corrotti guidati dal sergente King (Alex Mallari Jr.). King
usa i nuovi cani robot per rintracciare Pav, mentre Connor si
ritrova ancora una volta a chiedere aiuto a Garrett e alla sua
squadra. Ma potrà fidarsi dell’uomo che lo ha fatto finire dietro
le sbarre?
Durante il MegaCon di Orlando, gli
Amells e Chan hanno parlato con Maggie Lovitt di Collider di
Codice 8: Parte 2 e di cosa aspettarsi dal sequel.
Dopo aver visto il trailer, hanno condiviso la loro eccitazione per
l’aspetto generale del film, in particolare per gli effetti visivi
e per il modo in cui la troupe ha contribuito a costruire il mondo.
Robbie ha dichiarato: “Abbiamo sempre tutta la fiducia del
mondo in Jeff e nella società degli effetti visivi, perché sono
amici e sappiamo quanto talento hanno“. Per lui, il film ha
avuto un’impressione di “solidità”, perché “i robot sembrano
irreali, il cane è fantastico, i poteri sono fantastici”.
Stephen ha aggiunto che, dato che sa cosa succede, molte delle
“cose belle” non sono apparse nel trailer, “il che è sempre un buon
segno”. Anche Chan è soddisfatto di come Netflix abbia contribuito a presentare il film nel
modo giusto: “Penso che quando si fa un film, si spera che il tono
sia catturato nel trailer, e penso che, lavorando con Netflix,
abbiano fatto un ottimo lavoro, catturando quel tono. Inoltre, mi
piace molto che non ci sia stato un trailer prima del trailer”, con
clip mostrate prima dell’inizio del trailer vero e proprio.
Con un sequel, i personaggi
subiscono dei cambiamenti, il che significa che anche l’approccio
di Amells e Chan ai personaggi doveva adattarsi. Questa volta sono
stati in grado di attingere da ciò che avevano già stabilito,
costruendo su diversi tratti dei personaggi e rimanendo allo stesso
tempo fedeli alle loro voci. Per Stephen, questi elementi si sono
manifestati nella recitazione di scene che in seguito avrebbero
avuto effetti visivi:
“Nella prima parte c’è un
grande processo di feeling. Ricordo che la prima scena che abbiamo
girato era in una tavola calda, ma poi siamo passati quasi subito a
quando addestro Robbie a usare i suoi poteri. Jeff mi parla e mi
dice: “Va bene, prendi una lampadina da lì e portala a Robbie”. E
io: “Ok, come?” Quindi, devi avere molta fiducia nel primo
film – soprattutto quando uso i miei poteri in modo molto
aggressivo – nel fatto che i VFX e la post-produzione [siano] in
grado di farlo sembrare bello. Perché nel momento in cui lo fai, ti
senti un idiota. Nel secondo film, invece, avevo un riferimento
visivo in testa. E quindi credo che questo abbia reso tutto più
facile“.
Sony
Pictures ha condiviso un’altra
featurette di Ghostbusters:
Minaccia glaciale per l’attesissimo sequel della
commedia horror, offrendo ai fan uno sguardo dietro le quinte del
leggendario ritorno del cast originale.
Il video presenta il cast
principale, inclusi i veterani del franchise Bill Murray,
Dan Aykroyd ed Ernie Hudson, mentre anticipano cosa
aspettarsi dal nuovo capitolo. Evidenzia anche la distinzione tra
la squadra originale e la nuova generazione di Ghostbusters, che
devono lavorare insieme per salvare il mondo da un altro antico
cattivo. E’ stato diffuso anche nuovo trailer internazionale che
trovare dopo la featurette.
E’ uscito inoltre anche un nuovo
trailer internazionale che mostra un mostra un bel po’ di
nuove immagini, vediamo la nuova squadra che si è riunita in
Afterlife – Gary Grooberson (Paul Rudd), la figlia del defunto
Egon, Callie Spengler (Carrie Coon), insieme ai suoi figli Trevor
(Finn Wolfhard) e Phoebe (McKenna Grace), e i loro amici Lucky
(Celeste O’Connor) e Podcast (Logan Kim) – uniscono le loro forze a
quelle dei cacciatori di fantasmi tradizionali – Ray Stantz (Dan
Aykroyd), Peter Venkmann (Bill Murray), Winston Zeddemore (Ernie
Hudson) e Janine Melnitz (Annie Potts) – per fare ciò che sanno
fare meglio: Distruggere i fantasmi.
Inoltre, possiamo dare un’altra
occhiata al fantasma verde noto a tutti, Slimer, e alla risposta
del film a Gozer il Gozariano, il demone di ghiaccio noto come
Garraka. Lo spot televisivo riutilizza alcune delle stesse riprese,
ma include anche un cenno alla serie animata The Real Ghostbusters
con uno sguardo a quella che sembra essere la moto ECTO-C.
Il nuovo capitolo della
saga è scritto da Jason Reitman e Gil Kenan ed è basato sul film
del 1984 di Ivan Reitman Ghostbusters, scritto da Dan Aykroyd e
Harold Ramis. Nel cast oltre Paul Rudd (Ant-Man and the Wasp:
Quantumania), Carrie Coon (Boston Strangler), Finn Wolfhard
(Stranger Things), Mckenna Grace
(Ghostbusters: Legacy) ci sono anche Kumail Nanjiani (Eternals), Patton Oswalt (Eternals), Celeste
O’Connor (Ghostbusters: Legacy), Logan Kim (The Walking Dead: Dead
City), Dan Aykroyd (Ghostbusters), Ernie Hudson (Ghostbusters) e
Annie Potts (Ghostbusters).
Ghostbusters:
Minaccia glaciale sarà solo al cinema dall’11 aprile
prodotto da Sony Pictures e distribuito da Eagle Pictures.
La trama di
Ghostbusters: Minaccia Glaciale
In Ghostbusters: Minaccia Glaciale, la
famiglia Spengler torna dove tutto è iniziato, l’iconica caserma
dei pompieri di New York, e si unisce agli Acchiappafantasmi
originali che hanno sviluppato un laboratorio di ricerca top-secret
per portare la lotta ai fantasmi a un livello superiore. Quando la
scoperta di un antico artefatto scatenerà una forza malvagia, i
vecchi e nuovi Ghostbusters dovranno unire le forze per proteggere
la loro casa e salvare il mondo da una seconda era glaciale.
Le riprese di The
Mandalorian & Grogu inizieranno a Los Angeles nel
corso dell’anno e, grazie a The Cosmic Circus, abbiamo appreso un
titolo provvisorio per il prossimo film di Star
Wars.
Questi titoli si usano quando le
produzioni sono in fase di riprese e per dissuadere i fan o i
paparazzi dal farsi vedere sul set. Daredevil:
Born Again, ad esempio, ha usato “Out the
Kitchen” come titolo provvisorio per depistare e assicurarsi
che i più non sapessero che un importante progetto del MCU stava girando a New York.
Secondo il sito, il film The Mandalorian & Grogu utilizzerà il nome di
“Thunder Alley”. Come si è scoperto, questo è rilevante per il più
ampio franchise di Star
Wars.
Ecco cosa dice Wookiepedia su un
luogo apparso per la prima volta nelle pagine di Before The
Storm, romanzo dell’Universo Espanso che costituiva il primo
capitolo della Trilogia della Crisi della Flotta Nera:
Thunder Alley era una
regione dello spazio lungo i confini della Nuova Repubblica che
diverse flotte pattugliavano a rotazione. Nel 16 ABY, poco prima
della Crisi della Flotta Nera, la Seconda Flotta pattugliava la
Thunder Alley da più tempo tra le flotte prive di servizi interni e
di cantieri navali.
L’Ammiraglio Gial Ackbar convinse
il Capo di Stato Leia Organa Solo a ritirare la Seconda Flotta e a
sostituirla con la Prima Flotta, che nello stesso periodo era in
servizio come forza di difesa di Coruscant.
Non è facile capire cosa questo
possa significare per The
Mandalorian & Grogu. Tuttavia, leggendo tra le righe,
si può Non è facile capire cosa questo possa significare per The
Mandalorian & Grogu. Tuttavia, leggendo tra le righe, si può
ipotizzare che alcuni elementi di questa storia verranno adattati,
portando forse a uno scontro tra Din Djarin e il Grand’Ammiraglio
Thrawn mentre l’Impero risorge dalle ceneri prima di diventare il
Primo Ordine. che alcuni elementi di questa storia verranno
adattati, portando forse a uno scontro tra Din Djarin e il
Grand’Ammiraglio Thrawn mentre l’Impero risorge
dalle ceneri prima di diventare il Primo Ordine.
Tra le altre notizie, il sito sostiene di aver confermato che
Star
Wars Episode X: A New Beginning è il titolo del film
su Rey, interpretata da
Daisy Ridley (“New
Jedi Order” è l’attuale titolo provvisorio).
Altri addetti ai lavori hanno contestato questa notizia, ma se è
esatta significa che la Saga degli Skywalker sta per
aggiungere un altro capitolo che, potenzialmente, darà il via alla
prossima trilogia di Star Wars.
È importante notare che non c’è nulla di confermato, ma questa
sarebbe una mossa coraggiosa da parte della Lucasfilm. “È
strano perché non pensavo che sarebbe stato così presto, e poi mi
sembra che siano passati 11 anni da quando sono stato scritturato,
e mi chiedo: “Ma non ho 60 anni?”. Il tempo passa troppo in fretta!
Ma è meraviglioso“, ha detto recentemente
Daisy Ridley a proposito del suo ritorno a Star Wars.
“Sento che tutti i ruoli che ho potuto fare sono così diversi e
così meravigliosi, ma tutti sono fantastici. Ogni cosa che ho fatto
è come se fosse stata meravigliosa”.
The Mandalorian & Grogu,
tutto quello che sappiamo sul film
The
Mandalorian & Grogu inizierà la produzione
quest’estate a Los Angeles. Jon Favreau è produttore esecutivo insieme a
Filoni e Kennedy, che ha descritto la “nuova storia” come “perfetta
per il grande schermo”. Con Pedro Pascal nel ruolo del cacciatore di
taglie con l’elmetto Din Djarin, The
Mandalorian ha segnato la prima serie televisiva di Star
Wars in live-action quando è stata lanciata su Disney+ nel
novembre 2019. Nel 2023 è andata in onda la terza stagione, che si
è conclusa con l’insediamento di Din e Grogu – il suo apprendista
mandaloriano e figlio adottivo – sul pianeta Nevarro, un tempo
privo di vegetazione.
È lì che Din diventa un sicario
della neonata Nuova Repubblica, stringendo un patto con il Capitano
Carson Teva (Paul Sun-Hyung Lee), ranger di
Adelphi, per dare la caccia ai resti imperiali ancora fedeli
all’Impero caduto. “Sono entusiasta di quello che stiamo
facendo in questo momento, ma il film, credo, sarà grandioso“,
ha dichiarato recentemente Filoni, sceneggiatore, regista e
produttore di The
Mandalorian, a ET. “Con Jon al timone, sarà
fantastico, e lui ha studiato così bene Star Wars ora, quindi ha
una grande stenografia e amo collaborare con lui. Sono entusiasta
di condividere il futuro di quello che stiamo facendo“.
La storia del cinema è ricca di
bambole demoniache o con tendenze omicide. Dal celebre
Chucky di La bambola assassina fino alla
recente bambola robot di M3gan, passando anche per
Slappy, l’inquietante pupazzo parlante di
Piccoli brividi. Negli ultimi anni, però, ad aver
suscitato particolare spavento è stata Annabelle,
protagonista di una trilogia omonima facente parte della saga di The Conjuring.
Il primo film a lei dedicato si intitola proprio Annabelle,
uscito nel 2014 per la regia di John R. Leonetti,
e come ogni film della saga è incentrato sui racconti dei due
esperti dell’occulto Ed e Lorraine
Warren, interpretati da Patrick Wilson e Vera Farmiga nel franchise.
Quella di Annabelle, in
particolare, è la storia di una bambola realmente esistente che si
ritiene essere posseduta da uno spirito maligno. Il film costruisce
a partire da ciò un racconto parzialmente ispirato alla realtà e
parzialmente frutto di fantasia, sempre però con l’obiettivo di
indagare ciò che può esserci di vero in tale vicenda. Già
introdotta in L’evocazione – The Conjuring, Annabelle si è subito
distinta come uno dei villain più affascinanti della saga, tanto da
ottenere non solo questo spin-off ma anche due ulteriori film: il
prequel Annabelle
2: Creation e il sequel puro Annabelle
3.
Per chi dunque è appassionato di
film dedicati alla presenza demonica e a vicende paranormali,
Annabelle
rimane certamente uno dei film dell’ultimo decennio più
interessanti a riguardo. Prima di intraprendere una visione del
film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle
principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella
lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli
relativi alla trama, al cast di
attori e alla storia vera dietro al film.
Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il titolo nel proprio catalogo.
La trama e il cast di Annabelle
John Form pensa di
aver trovato il regalo perfetto per la sua moglie incinta
Mia: una bellissima e rara bambola vintage che
indossa un abito da sposa bianco candido. Ma la felicità di Mia per
il dono della bambola, come anche la tranquillità dei due coniugi,
è destinata a durare molto poco. Una notte, degli adepti di una
setta fanno irruzione nella loro abitazione e pur riuscendo a
salvarsi da morte certa, per i due coniugi nulla sarà più come
prima. In particolare, proprio la bambola – a cui è stato dato il
nome Annabelle – inizia a manifestare strani comportamenti, quasi
come se fosse viva. Ben presto, i Form si accorgeranno di essere al
cospetto di qualcosa di estramamente terrificante.
Ad interpretare i coniugi John e
Mia Form vi sono gli attori Ward Horton e Annabelle Wallis. L’attrice Alfre Woodard
interpreta invece Evelyn, la proprietaria di una libreria e vicina
di casa dei Form, mentre Brian Howe e
Kerry O’Malley interpretano i coniugi Higgins, a
loro volta vicini dei Form. La loro figlia Annabelle, membro della
setta che attaccherà i Form, è invece interpretata da Tree
O’Toole. Completano poi il cast Eric
Ladin nel ruolo del detective Clarkin, Tony
Amendola in quelli di padre Perez e Ivan
Brogger in quelli del dottor Burgher. Joseph
Bishara, meglio noto come compositore e infatti autore
anche delle musiche di Annabelle,
interpreta invece il demone Malthus.
La vera storia dietro la bambola
Annabelle e le differenze con il film
Come
anticipato, Annabelle è un film ispirato ai
racconti dei coniugi Warren, esperti dell’occulto. Rispetto al
film, però, nella realtà Annabelle non ha l’aspetto inquietante che
presenta nella pellicola, ma è invece una sorridente bambola di
pezza con capelli rossi, occhi grandi e un triangolo rosso come
naso. Un aspetto decisamente poco inquietante il suo, che al cinema
avrebbe potuto non funzionare. Non esiste poi alcuna coppia di
coniugi Form, in quanto sono personaggio totalmente inventati per
il film. La vera bambola Annabelle fu infatti regalata da una madre
alla figlia Donna, studentessa di infermieristica,
che compiva 28 anni. La madre di Donna acquistò la bambola Raggedy
Ann in un negozio di hobbistica nel 1970.
Quanto avviene nel film, dunque, è
una libera reimmaginazione dell’esistenza della bambola vintage
prima che la madre di Donna la acquistasse al negozio di
hobbistica, offrendo dunque un resoconto fittizio di come il demone
possa essere entrato e rimasto nella bambola.
Donna, la sua compagna di stanza
Angie e il fidanzato di quest’ultima,
Lou, sono in ogni caso ritratti all’inizio del
film mentre raccontano ai demonologi Ed e
Lorraine Warren le loro esperienze con la bambola.
Tutta la parte con protagonisti i Form, dunque, non trova un
effettivo riscontro nella realtà. Nella vita reale, si dice che lo
spirito che abiti Annabelle sia quello di una giovane ragazza
innocente, morta quando era ancora una bambina.
Continuando con la storia vera di
Annabelle, una volta che questa è entrata in possesso di Donna, la
giovane e la sua compagna di stanza hanno dichiarato di aver
iniziato a notare strani avvenimenti, riferendo che la bambola
cambiava posizione rispetto a come veniva riposta, si muoveva per
la casa e lasciava persino messaggi terrificanti alle ragazze, come
alcuni che recitavano: “Aiutami, aiutaci“. Dopo circa un
anno da queste prime strane e inquietanti manifestazioni, Donna e
Angie hanno contattato gli Warren, che hanno a quel punto preso in
custodia la bambola portandola nella loro abitazione. Questo
trasferimento è poi raccontato nel film Annabelle 3.
Il trailer di Annabelle e
dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire di Annabelle
grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei
cataloghi di Rakuten TV, Google Play, Apple TV e
Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di giovedì 29
febbraio alle ore 21:15 sul canale
Italia 2.
Nell’immaginario collettivo,
Superman è il supereroe per eccellenza. Caduto
sulla terra da un pianeta lontano, egli usa i suoi incredibili
poteri per combattere le minacce che mettono a repentaglio la vita
della razza umana e della terra. Protagonista di una lunga lista di
fumetti, film e cartoni animati, è da decenni a questa parte tra le
icone più popolari della cultura di massa, un vero e proprio
simbolo del bene che lotta contro il male. A sette anni dall’ultimo
film, Superman Returns, questo è tornato al cinema nel 2013
con un reboot intitolato L’uomo
d’acciaio (qui la recensione), diretto da
Zack Snyder, poi autore anche di Batman v Superman e
Justice League.
Il franchise venne così riavviato,
spinto anche dal successo che in quegli anni circondava i
cinecomic. Sulla scia del successo della trilogia di Batman di
Christopher
Nolan, Superman aveva così il compito di dar vita
all’universo condiviso dei supereroi targati DC Comics. A lui
sarebbero infatti seguito poi anche Wonder Woman e Aquaman. Per
l’occasione, si cercò di seguire quanto tracciato dai film di
Nolan, ovvero un ambientazione più realistica e cupa, in cui
inserire una versione del supereroe diversa da tutte quelle viste
fino a quel momento. I fan poterono dunque trovarsi davanti ad un
film molto maturo, che esplorava nel dettaglio le origini di
Superman e il suo legame tanto con la terra quanto con il pianeta
di provenienza.
Arrivato in sala, il film si affermò
come un grande successo, arrivando ad un guadagno globale di circa
668 milioni di dollari a fronte di un budget di 225. Ciò spinse la
Warner Bros. a mettere in cantiere ulteriori film legati a
quell’universo, dando di fatto vita al DC
Extended Universe. Prima di intraprendere una visione del film,
però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali
curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà
infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama, al cast di attori e al suo
sequel. Infine, si elencheranno anche le
principali piattaforme streaming contenenti il
film nel proprio catalogo.
La trama di L’uomo
d’acciaio
La storia si apre sul pianeta
Krypton, il quale sta per collassare a causa del suo nucleo
instabile. Lo scienziato Jor-El tenta di avvisare
i suoi compatrioti, ma viene interrotto dal colpo di stato del
perfido generale Zod. Quest’ultimo è convinto che
il codice genetico kryptoniano possa salvare il pianeta
dall’imminente catastrofe, ed intende avvalersene. Per
impedirglielo, consapevole della follia di Zod, Jor-El infonde il
codice nel figlio Kal-El, spedendolo sulla Terra.
Questi atterra a Smallville, piccola cittadina del Kansas, dove
viene adottato dai contadini Jonathan e
Martha Kent. Assunto il nome di Clark, il giovane
cresce così per anni come un ragazzo qualsiasi.
Ormai adulto, però, egli si trova a
doversi confrontare con una serie di abilità che lo rendono
apparentemente invincibile. Sempre più in crisi sulla propria
identità, Clark decide allora di scoprire di più sul proprio
passato. La sua ricerca lo porterà infine alla verità, ma non ci
sarà tempo per elaborarla. Il generale Zod si è infatti liberato
dalla sua prigione ed è sbarcato sulla terra, che aspira a
colonizzare. Per Clark Kent verrà così il momento di assumere i
panni di Superman e lanciarsi nella battaglia, dando prova di tutti
i suoi superpoteri. Sentendosi ormai un vero e proprio figlio della
Terra, egli farà di tutto pur di salvare il proprio pianeta dalla
distruzione.
L’uomo d’acciaio: il cast
del film
Dopo Christopher Reeve è
sempre stato difficile dare un volto nuovo al celebre supereroe.
Con Henry Cavill,
però, i fan hanno dimostrato una particolare soddisfazione.
L’attore scelto rispecchiava particolarmente bene i canoni del
personaggio, motivo per cui venne scelto dal regista. Per
prepararsi al ruolo, Cavill dovette però sottoporsi ad un
allenamento particolarmente intensivo, che lo portasse a guadagnare
la muscolatura richiesta per il ruolo. A lui si deve anche un apparentemente banale
ma importante rinnovamento nei confronti del personaggio. L’attore
si rifiutò infatti di depilarsi il petto, spingendo così a superare
l’idea di un Superman muscoloso e completamente glabro in favore di
uno sdoganamento nei confronti dei peli sul petto. Egli è inoltre
il primo attore non americano ad interpretare il
ruolo.
Accanto a lui, nei panni dei genitori adottivi
Jonathan e Martha Kent, si ritrovano gli attori Kevin Costner e
Diane Lane.
Jor-El, invece, ha il volto del premio Oscar Russell
Crowe. L’attrice Amy Adams interpreta la
giornalista Lois Lane. Questa rivelò di aver già sostenuto altri
due provini per due diversi film su Superman, senza però ottenere
la parte. Riuscita finalmente nell’intento, suggerì diverse
modifiche al personaggio, rendendo Lois una giornalista molto più
dinamica e intraprendente rispetto alle versioni precedenti.
Michael Shannon
è invece il generale Zod, il principale antagonista del film. Per
interpretarlo, l’attore si concentrò sul non giudicarlo come un
cattivo, bensì come un patriota che combatte in nome della sua
gente. Laurence
Fishburne, infine, è Perry White, il direttore
generale del Daily Planet dove lavorano Clark e Lois.
L’uomo d’acciaio: il
costume di Superman
Per questo nuovo film il celebre
costume di Superman è stato ridisegnato dai celebri James
Acheson e Michael Wilkinson. I due hanno
conservato molti elementi di quello visto nei fumetti, adottando
però dei toni più scuri maggiormente in linea con l’atmosfera del
film. Una scelta complessa riguardante la realizzazione del costume
è stata quella riguardo l’inclusione o meno dei celebri mutandoni
rossi che il supereroe indossa sopra i pantaloni. Snyder tentò in
tutti i modi di mantenere questo dettaglio, valutando migliaia di
varianti, senza però trovarne una che lo convincesse. Alla fine la
cosa venne accantonata in nome di una voluta modernità nel costume.
Lo stesso Cavill si disse favorevole a tale decisione, affermando
che quelle mutande oggi non sarebbero più state credibili.
L’uomo d’acciaio 2: ci sarà mai il sequel?
Nell’ottobre 2014 venne annunciato
un sequel del film di Snyder, ma questo venne ritardato per dare
precedenza a Batman v. Superman e Justice League. Nel 2020, tuttavia, lo
sviluppo di L’uomo d’acciaio 2 è stato bloccato.
Snyder in seguito ha dichiarato che i piani per la trama
includevano Brainiac e i Kryptoniani che erano stati intrappolati
nella Zona Fantasma alla fine del film. In seguito all’acquisizione
della Warner da parte di Discovery il progetto è stato riproposto,
e a ottobre 2022 Cavill ha annunciato il suo ritorno come Superman.
A dicembre dello stesso anno, però, dopo la presentazione della
lista di progetti per il DC
Universe da parte di James Gunn e Peter Safran, il
progetto è stato nuovamente accantonato a favore di un reboot
intitolato Superman:
Legacy, atteso ora in sala per l’11
luglio 2025.
L’uomo d’acciaio: il
trailer e dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile vedere o rivedere il
film del 2013 grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari
piattaforme streaming presenti oggi in rete. L’uomo
d’acciaio è infatti disponibile nel catalogo di
Rakuten Tv,Google Play, Apple TV
e Prime Video. Per vederlo, in base alla
piattaforma scelta, basterà iscriversi o noleggiare il singolo
film. Si avrà così questo a disposizione per un determinato limite
temporale entro cui effettuare la visione. Il film sarà inoltre
trasmesso in televisione il giorno giovedì 29
febbraio alle ore 21:20 sul canale
Italia 1.
Le riprese Marvel sono spesso state oggetto di
critiche da parte di diversi attori che vi hanno preso parte e
Ray Winstone, che ha interpretato
il cattivo Dreykov in Black Widow, si è unito al gruppo.
L’approccio del “lo aggiustiamo in
post” è stato più volte criticato e ora Winstone, uno degli attori
coinvolti nel processo, è effettivamente entrato nei dettagli su
cosa questo approccio implichi un danno per il lavoro
dell’attore.
Ray Winstone, che è
apparso in Black Widow del 2021 nei panni del
cattivo Dreykov, il capo dell’organizzazione della Stanza Rossa che
ha addestrato le Vedove Nera, tra cui Natasha Romanoff, ha detto a
Radio Times del Regno Unito che, sebbene si sia trovato “bene” a
lavorare al film, le riprese aggiuntive che sono state necessarie
sono state offensive per lui come attore perché coinvolgevano un
certo numero di dirigenti che scendevano sul set per indicare
quello che non capivano della sua performance. Le riprese si sono
concluse nell’ottobre 2019, il film è poi stato visionato dai
dirigenti della produzione Marvel, che hanno suggerito le
“riprese pianificate aggiuntive” programmate mesi dopo, all’inizio
del 2020.
Winstone era così scoraggiato per
come sono andate le riprese che ha chiesto alla Marvel di riformulare il suo
personaggio perché sentiva che l’essenza di ciò che aveva portato
nel film era andata perduta. Ha ceduto per paura di essere portato
in tribunale per violazione del contratto, ma i suoi sentimenti
erano chiari: il metodo Marvel non è per tutti.
“Andava bene finché non dovevi
fare le riprese aggiuntive. Poi scopri che alcuni produttori sono
venuti giù, e la tua performance è eccessiva, è troppo forte…
Questo è il modo in cui funziona la Marvel. Può essere distruttivo per
l’anima perché ti senti come se stessi facendo un ottimo lavoro. In
realtà ho detto: “Dovresti riformularlo perché era quello che
faceva per me”. E finisci per rifarlo perché sei obbligato a farlo.
Altrimenti finisci in tribunale. È come prendere un calcio nelle
palle.”
Dalla mia finestra: Al di là del mare si conclude
con la rottura tra Raquel e Ares a causa della
morte di Yoshi. Il gioco delle colpe ha portato ad
un’amara conclusione di una relazione piuttosto appassionata e
Raquel sospetta già che Ares abbia una relazione con
Vera, ma nel frattempo la protagonista inizia a
mostrare interesse per Gregory, un suo vecchio
compagno di classe all’università. Per risolvere questo racconto
rimasto in sospeso arriva ora su Netflix
Dalla mia finestra 3: Guardando te, terzo e
ultimo film di questa trilogia a sua volta tratto da un romanzo
omonimo di Ariana Godoy.
Quest’ultimo capitolo della saga new
adult porta dunque a conclusione la storia di Raquel e
Ares. Scopriamo allora cosa succede nel finale.
Perchè Raquel e Ares non si parlano
all’inizio di Dalla mia finestra 3: Guardando te?
Raquel e Ares in
questo terzo film all’inizio non si parlano più e rimangono
distaccati e ristretti nelle rispettive camere da letto. Purtroppo
però le finestre delle loro stanze si affacciavano sempre l’una
sull’altra, ed evitarsi è difficile, anche perché lei dà sempre
un’occhiata alla stanza di Ares e lui viceversa. Raquel inizia però
una relazione con Gregory, che organizza una
piccola festa a casa sua e invita anche Ares e la sua ragazza
Vera, oltre ad altri amici. A Raquel non piace
l’idea di avere Ares tra i piedi, ma Gregory insiste che lei
rimanga comunque amica del suo ex a causa del loro passato. Ares e
Raquel durante il party continuano però a non rivolgersi neanche
una parola ma la tensione tra i due è palpabile, mettendo entrambi
a disagio per il resto della serata.
Il rapporto tra Raquel e Gregory non
ha tuttavia vita lunga. Raquel ha difficoltà a scrivere il seguito
del suo romanzo perché è ancora scossa dalla rottura con Ares.
L’editore insiste perché il secondo libro offra una storia
estensione del primo libro e dunque Raquel finisce con lo scrivere
qualcosa basato sulla sua breve esperienza come fidanzata di Ares.
Gregory, però, legge alcuni estratti dal suo computer portatile, il
che rappresenta per lei una grave violazione della sua privacy.
Visibilmente turbato dai capitoli, Gregory poi affronta Raquel
riguardo i suoi sentimenti e lei non smentisce ciò che ancora prova
per Ares. Dopo questa discussione, Gregory lascia dunque Raquel. La
rottura è però significativa per la protagonista, perché gli
permette di non concentrarsi solo sull’essere un’autrice, ma anche
di guardare da lontano la relazione tra Vera e Ares senza sensi di
colpa.
Raquel e Ares hanno poi una
relazione in Dalla mia finestra 3: Guardando te?
Dopo la rottura di Raquel con
Gregory, Ares si ferma nella sua camera attraverso la finestra,
come era solito fare fin dall’inizio della loro relazione. Raquel
rivela a quel punto all’ex che la sua relazione con Gregory è
finita e questo dà a entrambi un motivo sufficiente per iniziare
una relazione, dato che l’amore tra loro non si è mai spento.
Poiché Ares sta ancora con Vera, però, lui e Raquel devono tenere
segreta la loro relazione per un po’. Alla fine, entrambi scelgono
però di interrompere quella loro relazione clandestina anche perché
Raquel ha capito che Ares non l’avrebbe mai resa pubblica. Ares,
scettico a causa dei rapporti commerciali della sua famiglia con
quella di Vera, prende una decisione difficile e accetta di porre
fine alla relazione con Raquel.
In Dalla mia finestra 3: Guardando te,
durante la notte di Capodanno, Ares decide però di tornare sui suoi
passi, ponendo fine alla sua relazione con Vera e impegnandosi
completamente, e finalmente, con Raquel, riconoscendo così
pubblicamente la loro relazione. Ares, venuto a conoscenza della
relazione di Vera con il suo vecchio amante,
Diego, trova dunque il pretesto per porre fine al
suo rapporto con lei. Sebbene l’amore di Ares per Raquel sia
sincero, Vera vuole però continuare a stare con Ares e Diego allo
stesso tempo. Nel frattempo, Ares che è sempre stato un ragazzo
ribelle e vuole vivere alle sue condizioni, si allontana e manda un
messaggio a Raquel per chiedergli se vuole continuare a stare con
lui. Nel mentre, però, Raquel è alla festa per la pubblicazione del
suo libro. Ha bevuto un po’ più del previsto e pur leggendo il
messaggio di Ares non riesce a rispondergli, in quanto sviene
improvvisamente.
Ares alla fine aspetta tutta la
notte la risposta di Raquel, ma che non riceverà mai. Il giovane
quindi pensa che la loro relazione sia finita per sempre. Sulla via
del ritorno a Stoccolma, fa però un’ultima telefonata di addio,
nella speranza di ricevere una risposta. Risposta che arriva, ma
dal tono di voce di Raquel, Ares si chiede se fosse la ragazza non
sia nei guai. Dopo averla trovata, caduta accidentalmente in
piscina mentre era ubriaca e sonnolenta, Ares pur essendo allergico
al cloro si tuffa e riesce a salvare l’amata, scambiandosi un bacio
con lei prima di svenire entrambi. Ares si risveglia a quel punto
in ospedale e cerca freneticamente Raquel, chiedendosi se lei fosse
già andata via.
I due, però, si ritrovano e si
riconciliarono in ospedale mentre lui si sta riprendendo dalle
reazioni allergiche. Anche se hanno provato ad allontanarsi e a
stare con altre persone, Ares e Raquel riconoscono di non essere
fatti per stare lontani e che il destino li ha fatti rincontrare
nel modo più bizzarro. Dalla mia finestra 3:Guardando
te si conclude dunque con Raquel che gira il
Paese con il suo nuovo libro e Ares che l’accompagna ovunque. Ares
è orgoglioso dei suoi risultati e continua a starle accanto senza
più essere insicuro. La protagonista alla fine annuncia che non ci
sarà un seguito e non intende più scrivere o pubblicare nulla sulla
sua vita privata. Alla fine, Ares e Raquel si trasferiscono insieme
in città e intraprendono un viaggio insieme.
Matthew Vaughn è
già impegnato nella produzione del suo prossimo lungometraggio, un
nuovo film intitolato The Stuntman. Diretto dallo
stuntman diventato regista Damien Walters, il film
racconta la storia di due fratelli che diventano entrambi
stuntmen.
Il film, attualmente in produzione,
proviene dalla Marv Studios di Vaughn insieme alla Zebbo
Productions di Walters. Lo scorso ottobre, hanno girato
nell’Hampshire, dove un giornale locale ha riferito che nel parco
del villaggio era stata installata una “fiera dei divertimenti in
stile anni ’70”, completa di trampolino e ruota panoramica. The Stuntman punta a una presentazione a Toronto
entro la fine dell’anno o al Sundance nel 2025 e fa parte di una
nuova trilogia di Kick-Ass, secondo Vaughn.
Il primo film della trilogia,
anch’esso prodotto da Vaughn e diretto da Walters, si chiamava
School Fight e raccontava la storia di un
adolescente che litiga con un rivale amoroso a scuola. Si è
concluso un paio di anni fa, ma nonostante le anticipazioni delle
riprese al London Action Film Festival del 2022, non è ancora stato
distribuito.
In un’intervista con Collider il
mese scorso, Vaughn ha parlato in modo criptico di un film con lo
pseudonimo a cui si riferiva come Vram, che è
attualmente in produzione e destinato a diventare il secondo film
della trilogia, con il terzo film che sarà il suo tanto atteso
riavvio della serie.
Vaughn e Walters, che è anche un
freerunner ed ex ginnasta, hanno un rapporto di lavoro di lunga
data, hanno collaborato più recentemente al film di spionaggio di
Vaughn Argylle, per il quale Walters è stato regista
della seconda unità. Walters ha anche lavorato come stuntman in
film tra cui Jurassic World – il Dominio, Doctor Strange nel Multiverso della Follia, la
serie di Vaughn Kingsman e il film originale
Kick-Ass.
Austin Butler è terrificante nei panni del
micidiale Feyd-Rautha in Dune – Parte
Due, che è al cinema dal 28 febbraio. Tuttavia, è
considerevolmente più vestito di quanto lo fosse il personaggio
interpretato da Sting nella versione della storia
di David Lynch – e proprio la pop star si è
offerta di dare una mano. Butler ha incontrato il musicista e
attore occasionale alla première londinese del film, e in
quell’occasione ha offerto a Butler un cimelio unico.
“È venuto da me dopo la premiere
– ha detto Austin Butler– ed era così, così,
adorabile e semplicemente disinvolto. Gli ho chiesto di [parlarmi
del film originale Dune] e
ha detto che ha ancora la braghetta dell’originale, ha detto che lo
laverà a secco e me la lascerà indossare, se voglio.”
Nel film di Lynch,
Feyd-Rautha ha una scena memorabile in cui indossa nient’altro che
un bizzarro paio di slip alati dall’aspetto futuristico, che è
diventata una delle immagini più durature del film.
Sebbene noto soprattutto per
la musica, sia da solista che come membro dei Police,
Sting ha un curriculum di recitazione piuttosto
ampio. Ha fatto il suo debutto cinematografico nel musical Tommy
degli Who e ha continuato a recitare in Brimstone and Treacle di
Dennis Potter, il film horror The Bride (nel ruolo del Dr.
Frankenstein), il neo-noir di Melanie Griffith Stormy Monday e il
debutto alla regia di Guy Ritchie Lock, Stock, and Two
Smoking Barrels. Più di recente, è apparso nel ruolo
di una versione romanzata di se stesso come sospettato di omicidio
(e avvelenamento di cani) in Only Murders in the
Building di Hulu.
Cosa aspettarsi da Dune – Parte
Due?
“Questo film successivo
esplorerà il mitico viaggio di Paul Atreides mentre si unisce a
Chani e ai Fremen mentre è su un sentiero di guerra di vendetta
contro i cospiratori che hanno distrutto la sua famiglia“, si
legge nella sinossi ufficiale. “Di fronte alla scelta tra
l’amore della sua vita e il destino dell’universo conosciuto, tenta
di prevenire un futuro terribile che solo lui può
prevedere.”
Dune – Parte
Due è diretto da Villeneuve da una sceneggiatura che
ha scritto insieme a Jon Spaihts. Il film è basato sull’innovativo
romanzo di fantascienza Dune del 1965 di Frank Herbert ed è nei
cinema dal 28 Febbraio 2024.
Il secondo capitolo continuerà la
storia di Dune – Parte
Uno, che, nonostante la sua controversa uscita, è
stato un solido successo al botteghino nel 2021, incassando oltre
402 milioni di dollari su un budget di produzione stimato di 165
milioni di dollari. Tuttavia, WB ha sicuramente maggiori speranze
per il sequel, che potrà trarre vantaggio da un’uscita globale su
larga scala in formati standard e premium, incluso IMAX.
Christopher Nolan si sta godendo la stagione
dei premi che lo vede protagonista grazie al suo lavoro magistrale
sull’epico film biografico Oppenheimer.
Il film, basato sulla vita del fisico teorico J. Robert
Oppenheimer, è una miscela di molti
generi diversi. Nel progetto iniziale, tra questi generi c’era
anche un tocco horror che raccontava la rivelazione seguita dalla
creazione della bomba.
Recentemente Christopher
Nolan ha parlato del suo desiderio di realizzare un film
horror, ma tramite The Telegraph e Syfy, il regista ha rivelato che
il suo thriller fantascientifico Inception è stato
originariamente concepito pensando al genere horror.
“All’inizio pensavo ad un film horror, ma alla fine è diventato
questo progetto (Inception).”
Nolan ha detto prima di spiegare: “Stavo cercando un espediente
grazie al quale i sogni diventassero importanti per la storia, e il
pensiero che qualcuno possa invadere lo spazio dei tuoi sogni e
rubare un’idea è immensamente avvincente per me. Il concetto che i
sogni sembrano reali mentre siamo dentro ad essi è alla base
dell’intero film”.
Il prodotto finale, interpretato da
Leonardo DiCaprio e Elliot Page, vedeva un ladro con la capacità
di entrare nei sogni delle persone. Ciò gli ha permesso di rubare i
loro segreti più profondi e oscuri. La sua esecuzione, abbinata
allo strabiliante bagliore visivo di Nolan, aveva più in comune con
James
Bond e i classici film di spionaggio che con qualsiasi
altra cosa.
Tuttavia, questi commenti intriganti
ci ricordano molto bene che il contesto può cambiare l’intera
storia. Ciò che Nolan descrive susciterà sicuramente l’interesse di
ogni fan di Nightmare on Elm Street. Il cattivo
protagonista di questo iconico franchise, Freddy Krueger, sarebbe a
suo agio nella visione originale di Nolan di ciò da cui è nato
Inception. Il thriller è uscito lo stesso anno
dell’ultimo film Nightmare, nel 2010, e i fan
dell’horror ucciderebbero per vedere una follia omicida di Freddy
diretta da Nolan. Alcuni direbbero che sarebbe… un sogno.
Con il successo del trailer, 365
milioni di visualizzazioni in 24 ore, è chiaro che l’attesa per
Deadpool e
Wolverine ha raggiunto il massimo storico e i fan non
vedono l’ora di vedere sul grande schermo Ryan Reynolds e Hugh Jackman insieme, per il loro ingresso nel
MCU. Il film nasconde ancora tanti
misteri ma sembra che uno di essi, legati all’identità del
personaggio interpretato da Emma Corrin, potrebbe
essere stato risolto.
Secondo un nuovo rapporto, l’attrice
di The
Crown, scelta per interpretare un misterioso villain,
è stata elencata come Cassandra Nova dal Copyright
Office degli Stati Uniti. Il personaggio è noto nei fumetti per
essere un nemico degli X-Men di Charles Xavier.
Né la Disney né nessun altro
coinvolto nel film deve ancora corroborare la notizia del ruolo di
Corrin, ma l’aggiunta di Cassandra si vociferava da tempo e il
trailer sembrava addirittura anticipare l’arrivo del personaggio.
Introdotta per la prima volta in New X-Men n. 114, Cassandra Nova è
un parassita noto come Mummudrai che esiste sul piano astrale ed è legato a
Xavier come sua sorella gemella con gli stessi poteri psichici. A
differenza del Professor X, tuttavia, è votata alla distruzione
perché è il suo totale opposto ideologico. È spinta a vendicarsi di
Xavier e di coloro che lo circondano, e sembra che avrà una nuova
forma creata per affrontare Deadpool e Wolverine.
Se le notizie sono vere, questo sarà il debutto live-action di
Cassandra, e sarà sicuramente caotico.
Deadpool e
Wolverine uscirà nei cinema il 26 luglio e segna
l’introduzione del Mercenario Chiacchierone di Ryan Reynolds nell’universo cinematografico
Marvel (con un rating decisamente
diverso rispetto ai primi due capitoli). Soprannominandosi
“Marvel Jesus”,
Deadpool arriva nel MCU dopo essere stato rapito dalla
Time Variance Authority, i manager del multiverso
visti l’ultima volta in Loki, e si ritrova nello
stesso mondo dei Vendicatori.
Sebbene il suo volto non si veda nel
trailer, anche Wolverine di Hugh Jackman passa dall’universo di
X-Men al MCU. Diretto da Shawn
Levy, il film comprende anche Emma Corrin,
Morena Baccarin, Rob Delaney,
Leslie Uggams, Karan Soni e Matthew Macfadyen.
Austin Butler
riflette sul suo desiderio di essere il primo James
Bond americano. Basato sul personaggio creato da Ian
Fleming, il primo film di Bond, Dr. No, uscì nel 1962, con
Sean Connery nel ruolo da protagonista. Da allora,
altri cinque attori hanno assunto il ruolo di 007, il più recente è
stato Daniel Craig, che ha abbandonato il franchise
alla fine di No Time To Die
nel 2021.
Mentre l’attesa per Bond
26 continua, Austin Butler è
stato ospite al The Tonight Show Starring Jimmy Fallon per
promuovere Dune: Parte
Due e durante l’intervista, Fallon ha mostrato una
clip dal servizio fotografico per la copertina di Teen Vogue del
2012 in cui Butler esprimeva interesse ad essere
“il primo James Bond americano”.
“È pazzesco”, dice Butler,
reagendo alla clip. “Cosa stavo pensando?” continua:
“Sono cresciuto amando James Bond“. Quando Fallon afferma
che Butler sarebbe un ottimo Bond, lui ribatte dicendo: “No,
deve essere britannico“.
Una serie di controversie
ha circondato 
L’ingaggio di 
