La Mummia e Miami Vice ’85 cambiano ufficialmente data di uscita, ridefinendo la strategia blockbuster dello studio per i prossimi anni. Il nuovo capitolo del franchise con Brendan Fraser e Rachel Weisz arriverà il 15 ottobre 2027, mentre Miami Vice ’85, con Michael B. Jordan e Austin Butler, è stato posticipato al 19 maggio 2028.

Secondo quanto riportato da Variety, lo slittamento riguarda due dei progetti più attesi di Universal. Il quarto film di La Mummia, diretto dal duo Radio Silence — Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett — riporterà in scena Rick ed Evelyn O’Connell, ma i dettagli sulla trama restano top secret. Parallelamente, Miami Vice ’85 sarà diretto da Joseph Kosinski (Top Gun: Maverick) e racconterà il lato glamour e corrotto della Miami anni ’80, con riprese previste entro l’anno e distribuzione in formato IMAX.

Questa riorganizzazione non è solo logistica. Universal sembra voler separare chiaramente due operazioni molto diverse: da un lato il ritorno nostalgico e avventuroso di The Mummy, dall’altro un reboot più stilizzato e autoriale come Miami Vice ’85. Spostare quest’ultimo al 2028 suggerisce un progetto più ambizioso, forse ancora in fase di sviluppo creativo, mentre anticipare The Mummy all’autunno indica fiducia in un prodotto più “classico” e già definito. È una mossa che riflette un mercato sempre più attento al posizionamento temporale dei blockbuster.

Due reboot, due strategie: nostalgia vs rilettura autoriale

Il ritorno di Fraser e Weisz rappresenta un’operazione precisa: recuperare lo spirito dell’avventura anni ’90 che aveva reso iconico il franchise. Dopo il tentativo fallito di rilancio con il Dark Universe, Universal sembra puntare su una continuità diretta con i film originali, facendo leva sull’affetto del pubblico e su un tono più leggero e spettacolare.

Al contrario, Miami Vice ’85 si inserisce in una linea completamente diversa. Il coinvolgimento di Kosinski e di due attori come Jordan e Butler indica una volontà di aggiornare il materiale originale in chiave contemporanea, mantenendo però l’estetica e le tematiche della serie cult anni ’80. Il riferimento alla prima stagione e al pilot lascia intendere un approccio quasi “filologico”, ma con ambizioni visive elevate, soprattutto grazie all’uso del formato IMAX.

Questa doppia strategia evidenzia come gli studios stiano trattando i reboot non più come semplici operazioni nostalgiche, ma come prodotti con identità distinte. The Mummy punta a rassicurare il pubblico, Miami Vice ’85 a reinventare un immaginario. E la distanza di un anno tra le uscite potrebbe essere decisiva per permettere a entrambi di trovare il proprio spazio senza cannibalizzarsi.

Dopo aver conquistato il box office italiano, Buen Camino, il nuovo film diretto da Gennaro Nunziante con protagonista Checco Zalone, è pronto a sbarcare su Netflix dal 29 aprile 2026. Un passaggio atteso che segna l’approdo in streaming di uno dei titoli italiani più rilevanti della stagione cinematografica recente.

A rafforzare l’evento, Netflix rende disponibili anche tutti i precedenti successi dell’attore pugliese: Cado dalle nubi, Che bella giornata, Sole a catinelle, Quo Vado? e Tolo Tolo. Un’operazione che non è solo nostalgia, ma una vera strategia di valorizzazione del “brand Zalone”, costruendo un’offerta completa che punta a intercettare sia il pubblico affezionato sia nuovi spettatori.

Ad anticipare l’uscita, anche un video inedito che riunisce simbolicamente i personaggi più iconici interpretati da Zalone, creando un ponte tra passato e presente e alimentando l’hype attorno al debutto sulla piattaforma.

Buen Camino tra commedia e trasformazione: il viaggio di Checco Zalone verso una nuova consapevolezza

Al centro del film c’è Checco, figlio di un ricchissimo imprenditore, abituato a una vita di lusso e totale irresponsabilità. Il suo mondo viene scosso dalla scomparsa della figlia adolescente Cristal, evento che lo costringe a confrontarsi per la prima volta con il ruolo di padre.

La ricerca lo porta fino in Spagna, lungo il Cammino di Santiago, dove la ragazza ha deciso di intraprendere un viaggio spirituale alla ricerca di sé stessa. Per Checco, abituato a evitare ogni forma di sacrificio, si tratta di un percorso completamente alieno: 800 chilometri tra fatica, imprevisti e incontri, che diventano il vero cuore narrativo del film.

È proprio qui che Buen Camino prova a fare un passo in avanti rispetto alla comicità tradizionale di Zalone: senza rinunciare ai toni ironici, il film introduce una dimensione più emotiva e riflessiva, lavorando sul tema della paternità e della crescita personale. Il viaggio fisico diventa così anche un percorso interiore, in cui il protagonista è chiamato a ridefinire sé stesso.

Il cast vede accanto a Checco Zalone anche Beatriz Arjona e Letizia Arnò, in una produzione firmata Indiana Production con Medusa Film, da un soggetto e sceneggiatura di Luca Medici e Gennaro Nunziante.

Con il suo arrivo su Netflix, Buen Camino non è solo una nuova uscita, ma un tassello importante nella strategia della piattaforma: portare in streaming il grande cinema italiano contemporaneo, valorizzandone il successo e ampliandone il pubblico.

Viggo Mortensen torna protagonista in un progetto di grande rilievo: il nuovo film dell’attore danese-americano si intitola Embers e ha recentemente mostrato le sue prime immagini. Mortensen è noto soprattutto per il ruolo di Aragorn nella trilogia de Il Signore degli Anelli (2001–2003), ma non tornerà nel nuovo capitolo The Hunt for Gollum, ambientato anni prima degli eventi originali, dove il personaggio sarà interpretato da Jamie Dornan.

Come riportato da  Deadline, le prime foto del film mostrano Viggo Mortensen e Ralph Fiennes mentre conversano davanti a un camino, mentre Katherine Langford appare in costume d’epoca. Diretto dal premio Oscar István Szabó e sceneggiato dal due volte premio Oscar Christopher Hampton, basato sul romanzo acclamato di Sándor Márai, il film è guidato dai tre volte candidati all’Oscar Viggo Mortensen (La promessa dell’assassino, Captain Fantastic, Green Book) e Ralph Fiennes (Schindler’s List, Il paziente inglese, Conclave), ed è stato descritto come un “duello psicologico” tra i loro personaggi.

La sinossi ufficiale recita: “Embers riunisce due amici un tempo inseparabili, Konrad (Viggo Mortensen) e Henrik (Ralph Fiennes), decenni dopo la misteriosa scomparsa di Konrad, e nel corso di una sola serata svela il segreto che li ha separati — e la donna al centro di tutto.”

Il cast include anche Charlotte Rampling, Louis Hofmann, Gijs Blom, Evelyne Brochu e Jonah Russell. Le riprese si stanno attualmente svolgendo a Budapest e Embankment Films avvierà le vendite del progetto in vista del Cannes Film Market.

Embers: un progetto che ha entusiasmato tutti

Universal Pictures ha deciso di posticipare l’uscita del suo prossimo film La signora in giallo, con protagonista Jamie Lee Curtis. I dettagli sulla trama del nuovo adattamento non sono ancora stati resi noti, ma è probabile che segua fedelmente il concept originale. La serie classica raccontava le vicende di Jessica Fletcher, una scrittrice di romanzi gialli con un talento straordinario per risolvere omicidi, spesso coinvolta in indagini complesse che riusciva a risolvere prima delle autorità.

Inizialmente previsto per il periodo tra il 22 dicembre 2027 e il 4 febbraio 2028, il film è stato rinviato senza una spiegazione ufficiale da parte dello studio. Tuttavia, secondo diverse indiscrezioni, la decisione sarebbe legata alla volontà di evitare uno scontro diretto con altri grandi titoli in uscita nello stesso periodo. Tra questi figurano produzioni molto attese come Avengers: Secret Wars e The Lord of the Rings: Hunt for Gollum, entrambe destinate a dominare il box office natalizio.

Un ritorno iconico

Jamie Lee Curtis interpreterà Jessica Fletcher, ruolo reso celebre da Angela Lansbury nella serie televisiva originale. Ambientata nella cittadina immaginaria di Cabot Cove, nel Maine, la storia seguiva Fletcher mentre risolveva casi di omicidio, sia nella sua comunità che in altre parti degli Stati Uniti e all’estero.

Il reboot è diretto da Jason Moore, già noto per Pitch Perfect, con una sceneggiatura firmata da Lauren Schuker Blum e Rebecca Angelo. Alla produzione partecipano anche Phil Lord e Christopher Miller, già coinvolti in L’ultima missione: Project Hail Mary, proseguendo la loro collaborazione con Universal.

Il film si basa sulla serie TV originale La signora in giallo, creata da Peter S. Fischer, Richard Levinson e William Link. Nel cast della serie figuravano anche Tom Bosley, William Windom e Ron Masak.

L’interpretazione di Angela Lansbury in La signora in giallo è stata acclamata dalla critica durante tutta la messa in onda della serie. Ha ricevuto dieci nomination ai Golden Globe, vincendone quattro, ed è stata candidata a 12 Emmy Awards, stabilendo il record per il maggior numero di nomination come Miglior attrice protagonista in una serie drammatica.

Nonostante il rinvio, il progetto resta molto atteso, forte di un personaggio iconico e di una base di fan consolidata.

L’ultimo film diretto da Andy Serkis, nonostante sia tratto da un’opera letteraria considerata intoccabile, si sta rivelando un grande passo falso.

Le prime recensioni sono in gran parte negative per La fattoria degli animali, adattamento animato della novella del 1945 di George Orwell. L’opera originale è una celebre allegoria della Rivoluzione russa, che racconta come una ribellione nata da ideali egualitari contro una dittatura possa trasformarsi in un regime altrettanto autoritario. Tuttavia, secondo i critici, il film si discosta notevolmente dalla profondità del materiale di partenza.

Al momento, Animal Farm registra un deludente 36% su Rotten Tomatoes, basato sulle prime recensioni disponibili. Il consenso generale è che il film non riesca a cogliere il significato dell’opera originale e che non funzioni nemmeno come prodotto autonomo, complice un umorismo poco riuscito e una narrazione eccessivamente orientata a un pubblico familiare, nonostante la presenza di un cast di alto livello.

Critiche e punti deboli dell’adattamento

Nella recensione di ScreenRant, Liz Declan sottolinea come il film scelga una strada troppo semplice: invece di offrire una vera riflessione sull’autoritarismo e sull’ascesa dei dittatori, si limita a ribadire in modo superficiale che il potere assoluto corrompe. Secondo la critica, questo messaggio risulta forzato e non adeguatamente sviluppato nel corso della storia.

“Questo è un film concepito unicamente per tormentare lo spirito inquieto di George Orwell”, ha dichiarato per AV Club, Jacob Oller, sostenendo che “la bancarotta creativa di Animal Farm si riassume in una singola canzone”. La sequenza in questione mostra gli animali protagonisti che si ribellano, scacciando gli umani dalla fattoria, mentre viene riprodotta la canzone rap “Break Down the Barn”, interpretata da Pigeon John, una scelta che contrasta fortemente con il tono e il significato del libro originale.

Nel romanzo, infatti, dopo la rivoluzione e la nascita della “Fattoria degli animali”, i nuovi leader finiscono per adottare comportamenti sempre più simili a quelli degli esseri umani, imponendo il loro potere con violenza e arrivando a dichiararsi “più uguali degli altri”.

Nonostante le critiche, il film può contare su un cast vocale di grande richiamo, con nomi come Seth Rogen, Woody Harrelson, Steve Buscemi, Glenn Close, Kieran Culkin e Laverne Cox. Questo potrebbe comunque garantire un certo successo commerciale, anche se il debutto critico rappresenta un ostacolo significativo.

La fattoria degli animali arriverà nei cinema statunitensi il 1° maggio 2026.

Una prima proiezione privata di Artificial, il nuovo film di Luca Guadagnino, sta iniziando a delineare un’opera fortemente legata al presente tecnologico. Il film, ancora in fase di montaggio con una versione da circa 2 ore e 30 minuti, affronta l’esplosione dell’intelligenza artificiale e le dinamiche interne alla nascita di OpenAI, con un approccio che lo rende uno dei progetti più “zeitgeist” della carriera del regista.

Secondo le prime reazioni circolate dopo la proiezione, il film avrebbe un’accoglienza mista ma tendenzialmente positiva, con elogi rivolti soprattutto alle interpretazioni e alla colonna sonora. Le fonti parlano di un’opera che richiama esplicitamente The Social Network, ma traslata nell’era dell’AI: un racconto di ego, visioni contrapposte e ambiguità etiche nel costruire tecnologie potenzialmente rivoluzionarie. Il budget stimato si aggira intorno ai 40 milioni di dollari, a conferma di un progetto ambizioso sia sul piano produttivo che tematico.

La lettura critica che emerge è chiara: Artificial non sembra interessato tanto all’intelligenza artificiale in sé, quanto alle persone che la creano. Guadagnino sposta il focus dalla tecnologia agli individui, trasformando la nascita di OpenAI in un dramma umano fatto di leadership, idealismo e progressiva distorsione dei valori. È un approccio che lo avvicina più a un film di caratteri che a un techno-thriller puro, ma che allo stesso tempo rischia di polarizzare il pubblico per il suo taglio satirico e non sempre divulgativo.

Artificial e la nuova mitologia del tech: da Ilya Sutskever a Sam Altman fino a Elon Musk

Il cuore narrativo del film ruota attorno a Ilya Sutskever, interpretato da Yura Borisov, descritto come la mente idealista del progetto: un ingegnere convinto della possibilità di costruire un’intelligenza artificiale “per il bene superiore”, in una dinamica che ricorda figure ingenue e visionarie del cinema di finanza e tecnologia. Progressivamente, però, il centro del racconto si sposta verso Sam Altman, interpretato da Andrew Garfield, in una transizione narrativa che richiama esplicitamente la struttura di The Social Network, dove il punto di vista si spostava tra ideologia e potere.

Proprio Garfield sembra rappresentare uno dei punti più divisivi del film: la sua interpretazione parte da un registro realistico per poi evolvere verso toni più estremizzati, quasi caricaturali, man mano che il personaggio assume un ruolo sempre più centrale nelle dinamiche interne di OpenAI. Accanto a lui, Jason Schwartzman e Cooper Hoffman emergono come elementi di equilibrio narrativo, con Hoffman nel ruolo di sviluppatore chiave nella seconda parte e Schwartzman come voce critica del sistema tecnologico, autore di un monologo sulle conseguenze potenzialmente incontrollabili dell’intelligenza artificiale.

Tra le apparizioni più discusse c’è quella di Elon Musk, interpretato da Ike Barinholtz, qui rappresentato in modo volutamente eccentrico e quasi satirico. Nel film è un primo investitore di OpenAI, ma viene descritto come più interessato ai propri progetti tecnologici personali che al futuro dell’azienda, fino al suo progressivo allontanamento dopo un tentativo fallito di fusione con Tesla. Una scelta che suggerisce un approccio narrativo meno biografico e più simbolico, dove le figure reali diventano archetipi del capitalismo tecnologico.

Dal punto di vista stilistico, Artificial si distingue anche per il suo tono ibrido. La sceneggiatura, affidata a un autore proveniente dalla commedia e dalla scrittura televisiva, introduce una componente satirica evidente, con dialoghi molto densi e un approccio interno al mondo Silicon Valley che non sempre mira alla chiarezza divulgativa, ma piuttosto alla rappresentazione delle dinamiche di potere.

Infine, uno degli elementi più apprezzati è la colonna sonora firmata da Damon Albarn, che sostituisce il duo Trent Reznor–Atticus Ross e costruisce un sound più elettronico e pulsante, perfettamente coerente con l’estetica del techno-thriller contemporaneo. Un dettaglio che rafforza l’idea di un film sospeso tra critica e fascinazione per il mondo che racconta.