In attesa degli Oscar 2018, i premi assegnati ai film dell’industria hollywoodiana, sono stati assegnati gli Independent Spirit Awards 2018, che invece premiano il cinema indipendente. Mai come quest’anno, i titoli in concorso nelle due macro-categorie coincidono, con Get Out, Lady Bird, Chiamami col tuo nome e Tre Manifesti a Ebbing, Missouri che saranno trai protagonisti anche della notte degli Oscar, tra poche ore.
Di seguito, tutti i vincitori degli Independent Spirit Awards 2018
MIGLIOR FILM
“Get Out” (WINNER)
MIGLIOR FILM D’ESORDIO
“Ingrid Goes West” (WINNER)
JOHN CASSAVETES AWARD
“Life and Nothing More” (WINNER)
MIGLIOR REGISTA
Jordan Peele, “Get Out” (WINNER)
MIGLIOR SCENEGGIATURA
Greta Gerwig, “Lady Bird” (WINNER)
MIGLIORE SCENEGGIATURA D’ESORDIO
Emily V. Gordon, Kumail Nanjiani, “The Big Sick”
(WINNER)
MIGLIOR FOTOGRAFIA
Sayombhu Mukdeeprom, “Call Me by Your Name”
(WINNER)
MIGLIOR MONTAGGIO
Tatiana S. Riegel, “I, Tonya” (WINNER)
MIGLIORE ATTRICE
Frances McDormand, “Three Billboards Outside Ebbing,
Missouri” (WINNER)
MIGLIOR ATTORE
Timothée Chalamet, “Call Me by Your Name”
(WINNER)
MIGLIORE ATTRICE NON PROTAGONISTA
Allison Janney, “I, Tonya” (WINNER)
MIGLIORE ATTORE NON PROTAGONISTA
Sam Rockwell, “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”
(WINNER)
“Faces Places,” directed by Agnés Varda, JR, produced by Rosalie Varda (WINNER)MIGLIOR FILM INTERNAZIONALE
“A Fantastic Woman,” Sebastián Lelio, Chile (WINNER)
BONNIE AWARD
Chloé Zhao (WINNER)
JEEP TRUER THAN FICTION AWARD
Jonathan Olshefski, Director of “Quest”
(WINNER)
KIEHL’S SOMEONE TO WATCH AWARD
Justin Chon, Director of “Gook” (WINNER)
PIAGET PRODUCERS AWARD
Giulia Caruso & Ki Jin Kim
Ben LeClair
Summer Shelton
Oscar 2018 nomination: ecco tutti i candidati ai 90° Academy Awards
Per saperne di più sui nominati a miglior film:
Philippe de
Chauveron ha un approccio buonista e divertito, sia nei
confronti della borghesia intellettuale di sinistra, aperta ma non
troppo all’accoglienza dell’altro, sia nei confronti della rumorosa
famiglia Rom. A nessuna delle due parti si risparmiano cliché
fastidiosi, come l’esigenza di Fougerole di essere un intellettuale
attivo nella vita reale, che si scontra con la naturale avversione
nei confronti del diverso e colorito popolo Rom. Dall’altro lato
però Babik e famiglia sono un riassunto sgradevole dei luoghi
comuni legati ai Rom: misogini, ladri, sporchi, sgradevoli, con
denti di metallo e cattive abitudini igieniche.
Comparsa per la prima volta
sullo schermo in
È ormai consolidata l’idea
che 
Parla di vendetta, ma parla
anche di perdono, due sentimenti molto differenti. Il primo
condivisibile, l’altro auspicabile. Tre Manifesti
è buon cinema, realizzato da solidi professionisti, da attori
capaci, ancora di più è il film che meglio rappresenta i tempi di
Hollywood. Una donna sola alza la voce contro il potere per trovare
la giustizia che cerca. Tutto cade estremamente a pennello sulla
situazione politica contemporanea che sta scuotendo Hollywood. Il
film vincerà per motivi chiaramente socio-politici, perché “è
giusto” che sia così, questo però non ne diminuisce il grande
valore artistico.
A parte Greta
Gerwig, autrice di un film piccolo ma prezioso, la
cinquina di categoria mostra nomi con una forte idea di regia, per
quanto, in alcuni casi (Jordan Peele) acerba.
Guillermo del Toro è sulla scena da anni e questa
volta ricompare in tutta la sua simpatica mole da protagonista nel
panorama di Hollywood. L’Academy ha mostrato di amare il Messico,
negli ultimi anni, e del Toro può continuare la tradizione. Lo fa
forte di un film che riassume le sue idee di cinema, omaggiando i
generi più vari, dal cinema erotico al musical passando per
l’horror, con una grande coerenza. Il premio sarà suo.
Non perché sia la sua migliore
performance in assoluto, ma perché è arrivato il suo momento. Come
capitato con Leonardo DiCaprio, con Martin
Scorsese e con altri mostri sacri di Hollywood, l’Oscar
quanto arriva arriva, anche se non dovesse essere per la migliore
performance (o per il miglior film) in carriera. Così Gary
Oldman porterà a casa il premio per una perfomance
filologica e precisa, ma forse priva di quell’anima così ribelle e
allo stesso tempo elegante di cui l’attore inglese riempie ogni suo
personaggio. L’abbondante make up inoltre aiuta. L’Academy ama le
trasformazioni.
Ha sbaragliato la concorrenza di
contendenti giovani e rampanti e nel corso di tutta la stagione dei
premi ha fatto sentire la sua voce fuori dal coro, priva di
orpelli, essenziale e sempre memorabile, come la sua Mildred di
Tre Manifesti. Adesso, a tanti anni da
Fargo, Frances McDormand è pronta
per il suo secondo Oscar e, scommettiamo, per un discorso che
lascerà il segno. Nel caso di Frances non si tratta soltanto di un
premio all’artista, ma anche alla struggente performance.
Sono stati tanti gli attori che
hanno interpretato nella loro carriera personaggi sgradevoli. Ma
una madre sgradevole verso la propria figlia è davvero un ruolo
complesso da mettere in scena e nonostante Laurie
Metcalf, diretta concorrente, sia stata una magnifica
madre con cui entrare in conflitto in Lady Bird,
Allison Janney è la genitrice da odiare, per
la figlia (Margot Robbie) e per il pubblico). Una
superba interpretazione che merita il riconoscimento, anche per una
carriera sempre al top ricca di piccoli e preziosi ruoli.
Da sempre portatore sano di
follia per tutti i personaggi sopra le righe che ha interpretato,
Sam Rockwell è il favori e quasi sicuramente il
vincitore di questo premio. Il suo personaggio mette in scena
moltissimi umori e condizioni, grazie alla fine scrittura di
Martin McDonagh e all’evoluzione psicologica del
personaggio stesso, che mette in condizioni Rockwell di consegnarci
la sua migliore performance nella vita.
Ex Aequo con se stessp senza ombra
di dubbio: Roger Deakins deve vincere il suo primo Oscar e vorremmo
che lo vincesse lui. Dopo ben quattordici candidature, è ora che il
maestro della fotografia porti a casa il riconoscimento che vale
una vita di capolavori (ultimo fra questi Blade Runner
2049).
Martin McDonaugh, inglese
trapiantato nell’America di periferia di Tre manifesti a
Ebbing, Missouri, ha cercato di proporre la sua lettura di
certi stereotipi e piaghe sociali che affliggono il paese a stelle
e strisce: ne è venuta fuori una sceneggiatura sarcastica, cinica e
sorprendentemente commovente, dai toni quasi tragici, che
rappresenta in tutto e per tutto la vera gemma del film.
A 90 anni, James
Ivory potrebbe diventare il premiato dall’Academy più
anziano di sempre. Il regista e sceneggiatore di Chiamami
col tuo nome si è brillantemente cimentato
nell’adattamento dell’opera di Andre Aciman che ha
fatto la fortuna di Luca Guadagnino. L’adattamento
delicato e puntuale della storia, al netto delle differenze con il
romanzo, mostra delle doti che l’autore non deve certo dimostrare
ma che saranno senz’altro riconosciute da chi assegna i premi.
Dennis
Gassner e Alessandra Querzola hanno
riportato in vita il mondo di Ridley Scott, questa
volta affidato alle mani di Denis Villeneuve. La
costruzione degli ambienti, dai più piccoli ai più grandi e
maestosi trasmettono il senso di decadimento, ma anche di esigenza
di umanità del protagonista. Un lavoro da Oscar, senza dubbio, per
un film che purtroppo non è stato considerato nelle categorie
principali.
Magica e senza tempo, la
musica composta da Alexandre Desplat per
La forma dell’acqua ha il fascino dei classici che
non invecchieranno mai. Nemmeno tra cent’anni, quando la favola di
Guillermo Del Toro verrà mostrata alle generazioni
dopo di noi e poi ai loro figli, per tramandare i messaggi
universali dell’amore e del valore della diversità. Un ottimo
lavoro di egregia fattura sicuramente candidato numero uno al
premio.
La Pixar è una cara vecchia
amica dell’Academy e Coco è un gioiello della produzione Pixar.
Sembra che i giochi siano già fatti e che il film possa portare a
casa l’ennesimo Oscar per la casa di Produzione della Lampada. Come
sempre il premio sarebbe meritato, basta aver visto le avventure di
Miguel per essere d’accordo.
