All’affollata conferenza stampa che segue la proiezione di Nome di donna, nuovo film di Marco Tullio Giordana, regista, tra gli altri de I cento passi e La meglio gioventù, è impossibile evitare di parlare dell’attualità che questo film affronta. A parlarne per prima è la sceneggiatrice, Cristiana Mainardi: “Ho avuto la prima idea sul soggetto del film tre anni fa, pensando al fatto che in Italia la legge che afferma che lo stupro è un delitto contro la persona e non solo contro la morale è di soli 20 anni fa e come la molestia sul lavoro subita solitamente dalle donne cada in un limbo di omertà e indifferenza in cui la vittima viene criticata e discriminata invece che sostenuta. Quando è esploso il caso Weinstein mi sono detta che era ormai arrivato il tempo giusto per far cambiare le cose anche in questo ambiente.”
Il produttore Lionello Cerri afferma di aver accettato subito di entrare a fare parte del progetto: “Ho trovato interessante questa idea prima di tutto perchè questo tema non era mai stato affrontato da nessuno al cinema, il tempo era quello giusto”.
Il regista Marco Tulli o Giordana afferma che: “Non è un film militante, è piuttosto un’indagine su di una donna coraggiosa che decide di rompere gli schemi e le reazioni delle altre donne intorno a lei, visto che come dicono le statistiche, il 99.7% delle donne non trova il coraggio di denunciare. Il personaggio di Nina rappresenta l’inizio di un ribaltamento culturale, ed era inevitabile che prima o poi accadesse”.
A Cristiana Capotondi viene ricordato come questo sia il secondo film in pochi anni in cui interpreta una donna impegnata a difendere i propri diritti sul lavoro. In precedenza, in 7 minuti di Michele Placido, si trattava di difendere il diritto ad una pausa pranzo umana, in questo film rivendica invece il diritto di poter lavorare senza subire molestie: “Nina, il mio personaggio, vuole solo lavorare, non vuole fare compromessi con altro. Vuole che la sua dignità sul luogo di lavoro venga rispettata. La sua lotta è comune a molte altre donne che si trovano nella stessa situazione tutti i giorni. Il movimento che si è creato in questi mesi è molto importante, ha finalmente fatto luce sul lato oscuro del potere, ma è sempre importante mantenere la giusta distinzione tra la molestia e la violenza, altrimentei si rischia di far diventare l’intera campagna una caccia alle streghe”.
Nome di donna è in sala a partire dall’8 marzo in 200 copie.
Philippe de
Chauveron ha un approccio buonista e divertito, sia nei
confronti della borghesia intellettuale di sinistra, aperta ma non
troppo all’accoglienza dell’altro, sia nei confronti della rumorosa
famiglia Rom. A nessuna delle due parti si risparmiano cliché
fastidiosi, come l’esigenza di Fougerole di essere un intellettuale
attivo nella vita reale, che si scontra con la naturale avversione
nei confronti del diverso e colorito popolo Rom. Dall’altro lato
però Babik e famiglia sono un riassunto sgradevole dei luoghi
comuni legati ai Rom: misogini, ladri, sporchi, sgradevoli, con
denti di metallo e cattive abitudini igieniche.
Comparsa per la prima volta
sullo schermo in
È ormai consolidata l’idea
che 
Parla di vendetta, ma parla
anche di perdono, due sentimenti molto differenti. Il primo
condivisibile, l’altro auspicabile. Tre Manifesti
è buon cinema, realizzato da solidi professionisti, da attori
capaci, ancora di più è il film che meglio rappresenta i tempi di
Hollywood. Una donna sola alza la voce contro il potere per trovare
la giustizia che cerca. Tutto cade estremamente a pennello sulla
situazione politica contemporanea che sta scuotendo Hollywood. Il
film vincerà per motivi chiaramente socio-politici, perché “è
giusto” che sia così, questo però non ne diminuisce il grande
valore artistico.
A parte Greta
Gerwig, autrice di un film piccolo ma prezioso, la
cinquina di categoria mostra nomi con una forte idea di regia, per
quanto, in alcuni casi (Jordan Peele) acerba.
Guillermo del Toro è sulla scena da anni e questa
volta ricompare in tutta la sua simpatica mole da protagonista nel
panorama di Hollywood. L’Academy ha mostrato di amare il Messico,
negli ultimi anni, e del Toro può continuare la tradizione. Lo fa
forte di un film che riassume le sue idee di cinema, omaggiando i
generi più vari, dal cinema erotico al musical passando per
l’horror, con una grande coerenza. Il premio sarà suo.
Non perché sia la sua migliore
performance in assoluto, ma perché è arrivato il suo momento. Come
capitato con Leonardo DiCaprio, con Martin
Scorsese e con altri mostri sacri di Hollywood, l’Oscar
quanto arriva arriva, anche se non dovesse essere per la migliore
performance (o per il miglior film) in carriera. Così Gary
Oldman porterà a casa il premio per una perfomance
filologica e precisa, ma forse priva di quell’anima così ribelle e
allo stesso tempo elegante di cui l’attore inglese riempie ogni suo
personaggio. L’abbondante make up inoltre aiuta. L’Academy ama le
trasformazioni.
Ha sbaragliato la concorrenza di
contendenti giovani e rampanti e nel corso di tutta la stagione dei
premi ha fatto sentire la sua voce fuori dal coro, priva di
orpelli, essenziale e sempre memorabile, come la sua Mildred di
Tre Manifesti. Adesso, a tanti anni da
Fargo, Frances McDormand è pronta
per il suo secondo Oscar e, scommettiamo, per un discorso che
lascerà il segno. Nel caso di Frances non si tratta soltanto di un
premio all’artista, ma anche alla struggente performance.
Sono stati tanti gli attori che
hanno interpretato nella loro carriera personaggi sgradevoli. Ma
una madre sgradevole verso la propria figlia è davvero un ruolo
complesso da mettere in scena e nonostante Laurie
Metcalf, diretta concorrente, sia stata una magnifica
madre con cui entrare in conflitto in Lady Bird,
Allison Janney è la genitrice da odiare, per
la figlia (Margot Robbie) e per il pubblico). Una
superba interpretazione che merita il riconoscimento, anche per una
carriera sempre al top ricca di piccoli e preziosi ruoli.
Da sempre portatore sano di
follia per tutti i personaggi sopra le righe che ha interpretato,
Sam Rockwell è il favori e quasi sicuramente il
vincitore di questo premio. Il suo personaggio mette in scena
moltissimi umori e condizioni, grazie alla fine scrittura di
Martin McDonagh e all’evoluzione psicologica del
personaggio stesso, che mette in condizioni Rockwell di consegnarci
la sua migliore performance nella vita.
Ex Aequo con se stessp senza ombra
di dubbio: Roger Deakins deve vincere il suo primo Oscar e vorremmo
che lo vincesse lui. Dopo ben quattordici candidature, è ora che il
maestro della fotografia porti a casa il riconoscimento che vale
una vita di capolavori (ultimo fra questi Blade Runner
2049).
Martin McDonaugh, inglese
trapiantato nell’America di periferia di Tre manifesti a
Ebbing, Missouri, ha cercato di proporre la sua lettura di
certi stereotipi e piaghe sociali che affliggono il paese a stelle
e strisce: ne è venuta fuori una sceneggiatura sarcastica, cinica e
sorprendentemente commovente, dai toni quasi tragici, che
rappresenta in tutto e per tutto la vera gemma del film.
A 90 anni, James
Ivory potrebbe diventare il premiato dall’Academy più
anziano di sempre. Il regista e sceneggiatore di Chiamami
col tuo nome si è brillantemente cimentato
nell’adattamento dell’opera di Andre Aciman che ha
fatto la fortuna di Luca Guadagnino. L’adattamento
delicato e puntuale della storia, al netto delle differenze con il
romanzo, mostra delle doti che l’autore non deve certo dimostrare
ma che saranno senz’altro riconosciute da chi assegna i premi.
Dennis
Gassner e Alessandra Querzola hanno
riportato in vita il mondo di Ridley Scott, questa
volta affidato alle mani di Denis Villeneuve. La
costruzione degli ambienti, dai più piccoli ai più grandi e
maestosi trasmettono il senso di decadimento, ma anche di esigenza
di umanità del protagonista. Un lavoro da Oscar, senza dubbio, per
un film che purtroppo non è stato considerato nelle categorie
principali.
Magica e senza tempo, la
musica composta da Alexandre Desplat per
La forma dell’acqua ha il fascino dei classici che
non invecchieranno mai. Nemmeno tra cent’anni, quando la favola di
Guillermo Del Toro verrà mostrata alle generazioni
dopo di noi e poi ai loro figli, per tramandare i messaggi
universali dell’amore e del valore della diversità. Un ottimo
lavoro di egregia fattura sicuramente candidato numero uno al
premio.
La Pixar è una cara vecchia
amica dell’Academy e Coco è un gioiello della produzione Pixar.
Sembra che i giochi siano già fatti e che il film possa portare a
casa l’ennesimo Oscar per la casa di Produzione della Lampada. Come
sempre il premio sarebbe meritato, basta aver visto le avventure di
Miguel per essere d’accordo.
