Dopo le foto del matrimonio, ecco
arrivare il video dell’uscita dalla chiesa con tanto di bacio degli
sposi: siamo sul set di Rush e le nozze sono
quelle di Chris Hemsworth (Thor, the Avengers) e
Olivia Wilde nei rispettivi panni del pilota James
Hunt e della sua sposa.
Il film, diretto da Ron
Howard, racconterà della storica rivalità fra i piloti
Niki Lauda (Daniel Bruhl) e James Hunt negli anni 70′, fino al
terribile incidente di cui rimase vittima Lauda nel 76′.
Ecco la trama del film: Il racconto
di una delle più celebri rivalità sportive della storia, quella tra
i piloti di Formula 1 James Hunt e Niki Lauda. Nato da un ambiente
privelgiato, carismatico e affascinante, Hunt non poteva essere più
diverso dal metodico e riservato Lauda: la loro rivalità nacque fin
dai tempi della Formual 3 e continuò per anni, fermata nemmeno dal
terribile incidente che vide protagonista Lauda nel 1976 al
Nürburgring. Il film nasce da un soggetto di Peter
Morgan, autore anche della sceneggiatura, ed è prodotto da
Ron Howard stesso con la sua Imagine Brian Grazer,
insieme a Brian Oliver della Cross Creek e
Tim Bevan e Eric Fellner della
Working Title.
E’ di Chuck Norris il nuovo scatto
che è stato reso disponibile online dal set de I Mercenari 2 (The
Expendables 2), blockbuster d’azione con protagonisti Sylvester
Stallone, Arnold Schwarzenegger e Bruce Willis.
In questa nuova avventura, i
mercenari decidono di vendicarsi per la morte di un loro compagno,
brutalmente assassinato durante una missione andata male.
Il film uscirà nelle sale americane
il 17 agosto 2012.
Comincia il 25 aprile in Italia la
sfilata di supereroi che nei prossimi mesi invaderanno gli schermi
di tutto il mondo. Prima di The Amazing Spiderman e de Il Cavaliere Oscuro il ritorno,
arrivano The Avengers, il gruppo di
testosteronici vendicatori Marvel composti da
Captain America, Iron Man, Thor, Hulk, Occhio di
Falco, e con l’aggiunta della seducente e letale
Vedova Nera.
Questo è l’ensemble di supereroi che
i Marvel Studios hanno
messo insieme in uno dei progetti cinematografici più ambiziosi che
abbiano mai portato sul grande schermo questi prodigiosi personaggi
che da oltre 60 anni popolano l’immaginazione dei lettori di
fumetti. Nick Fury dello SHIELD li chiama gruppo
di disadattati, eppure insieme sono una vera forza della natura. La
trama imbastita per questo crossover si àncora ai precedenti film:
da una parte Captain America: il primo Vendicatore che finisce
proprio con quella che è la prima scena di The Avengers, e Thor, in
quanto al centro della vicenda c’è l’arma micidiale di cui voleva
impossessarsi HYDRA, il Tesseract, rubata dal fratellastro dei Dio
del Tuono,
Loki, qui, cattivo principale (?) da sconfiggere. Quando è
evidente che le sole forze umane non possono fronteggiare una tale
minaccia, Nick Fury, contro ogni protocollo,
convoca a sé gli eroi che dovrebbero mettere in pratica il suo
ambizioso progetto: il Progetto Vendicatori.
The
Avengers, effetti speciali roboanti e
esplosioni impossibili
The
Avengers, attesissimo dai fan del fumetto ma anche
dagli amanti del genere cinematografico, si presenta come
prevedibile pieno di effetti speciali roboanti e di esplosioni
impossibili che coinvolgono i nostri con maggiore o minore violenza
a seconda di quanta ne possono sopportare i loro corpi (quasi
tutti) mortali. Nonostante l’azione non manchi, la prima parte del
film risulta decisamente lenta, perché predispone le pedine in
campo, e il ritmo è dilatato, forse appesantito proprio dalle molte
presentazione che è necessario fare tra i vari personaggi che si
incontrano per la prima volta, a mano a mano che questi vengono
convocati dal capo dello SHIELD, Fury.
Proprio in questo frangente un po’
di spazio in più è dedicato a Mark Ruffalo/Bruce Banner/Hulk, che a
differenza degli altri attori, è alla sua prima volta con il
personaggio (lo stesso Jeremy Renner infatti compare in un piccolo
cameo in Thor, nei panni di
Occhio di Falco). Finita la fase di
organizzazione e coordinazione, gli animi si cominciano a scaldare,
la sceneggiatura ingrana e l’atmosfera comincia a diventare più
organica. Grande pregio di questo blockbuster è infatti l’estremo
equilibrio che c’è nella trattazione di ogni personalità in campo:
ogni eroe ha il suo spazio, la sua ragione d’essere e il suo
momento di gloria, tutto secondo le esigenze narcisistiche dei fan
che hanno i loro personaggi preferiti e vogliono vederli in primo
piano, almeno una volta nel corso della storia.
Ritorna Robert Downey
Jr. nei lucenti “abiti” di Iron Man, il più sbruffone
ma anche il più amato dai fan; in diretta competizione con lui c’è
invece Chris Evans, il ragazzone tutto muscoli che
indossa la tutina di Captain America per
la seconda volta e che forse non esprime al meglio lo stato di
disorientamento di un uomo che si risveglia in un mondo
completamente nuovo, dopo 70 anni di letargo, congelato nei
ghiaccio dell’Artico; poi c’è Chris Hemsworth che ha preso confidenza con il
suo ruolo di Thor ed è decisamente migliorato rispetto al suo film
da solista, lui sembra davvero nato per interpretare il Dio del
Tuono, ha in phisique du role perfetto per l’occasione e
comincia a svelare una vena vagamente comica che potrebbe dare una
lettura ancora più vincente al suo personaggio.
Abbiamo già accennato al bravissimo
Jeremy Renner nel ruolo di Occhi di Falco,
unico Vendicatore, insieme alla Vedova Nera, a non avere super
poteri. L’attore di The Hurt Locker
sembra un po’ rigido nei panni dell’agente dello SHIELD e sfigura
accanto alla collega Scarlett Johansson/Vedova Nera, che fa mostra
di tutti i suoi talenti nel combattimento corpo a corpo, regalando
al personaggio un bel ritratto di donna e di agente.
Ultimo della lista è la new entry
Mark Ruffalo, nei panni, a dire il vero pochi
e stracciati, di Hulk, il mostro verde alter ego del Dottor Banner.
Ruffalo raccoglie le eredità di Edward Norton (ma anche quella di Eric
Bana che ha interpretato il personaggio in un film “fuori”
franchise) e riesce a dar vita al miglior Hulk cinematografico mai
visto fino ad oggi, rappresentando al meglio sia fisicamente, sia
nella modestia del suo atteggiamento e delle sue espressioni un
uomo molto dotato ma allo stesso tempo tormentato, facendo leva
sulla sua più grande dote, ovvero quella di dare dignità e lustro
all’uomo comune.
Nello SHIELD ricordiamo anche
Samuel L. Jackson che ritorna nei panni di
Nick Fury e Cobie Smulders in quelli di Maria Hill, alla
sua prima e convincente interpretazione sul grande schermo. Alla
fine della lista non possiamo non menzionare Tom Hiddleston che ritorna nei raffinati abiti
di
Loki, dando vita ad un cattivo isterico e perfido, ai limiti
della schizofrenia, un personaggio che conserva la sua dimensione
shakespeariana ma che allo stesso tempo risulta estremamente
pop.
Il film è il primo grande crossover
pianificato dai Marvel Studios, la prima volta che
tanti eroi si incontrano e rendono reali anni e anni di storie a
fumetti. Questo comporta da una parte un grado di eccitazione, da
parte di filmmaker e spettatori, che offusca qualsiasi giudizio
oggettivo, dall’altra l’innegabile bisogno di oliare meglio i
meccanismi e di bilanciare meglio i momenti comici di distensione
ai momenti epici, drammatici, emotivamente coinvolgenti, che pure
sono numerosi e importanti per lo svolgimento della trama.
Joss Whedon, pur dimostrandosi capace di
dirigere sapientemente le scene d’azione, deve ancora aggiustare il
tiro. The Avengers porta a casa una sufficienza
piena, rivelandosi esattamente per quello che è: un buon film
d’intrattenimento che non risparmia qualche strizzata d’occhio ai
lettori.
Captain America e Thor
combattono insieme per difendere la città di New York dell’esercito
di Loki. Quando un pericolo inaspettato minaccia la sicurezza
a livello globale, Nick Fury, il Direttore dell’agenzia
Internazionale per il mantenimento della pace conosciuta come
SHIELD
7 dias en la Habana, sette episodi di
sette registi che raccontano ciascuno con il prorpio sguardo
l’anima di Cuba: Benicio DEL TORO, Pablo TRAPERO, Julio MEDEM, Elia
SULEIMAN, Juan Carlos TABIO, Gaspard NOÉ e Laurent CANTET.
Selezione ufficiale Un Certain Regard al Festival
di Cannes 2012 dall’8 giugno al cinema in Italia!
Torna al cinema il grande maestro
Hayao Miyazaki che questa volta torna alle origini. Arriva al
cinema infatti Laputa – Il Castello nel Cielo, uno dei primo film
dello studio Ghibli, scritto e diretto da Miyazaki stesso, in una
nuova versione ridoppiata distribuito da Lucky Red. Sheeta è una bambina
braccata perché possiede un grande tesoro, una aereopietra che può
indicare la strada per Laputa, una leggendaria città volante che un
tempo dominava il mondo. A cercare la bambina ci sono sia i pirati
sia l’esercito che però è comandato da un misterioso personaggio:
Muska, un uomo con oscuri propositi. Tra inseguimenti, esplosioni,
voli acrobatici e una grande amicizia che sorge all’insegna
dell’avventura, i due ragazzini cresceranno e troveranno il loro
posto nel mondo, insieme ad una persona con cui condividere la
vita.
Il film del 1986 si presenta ancora
oggi, come tutti i classici firmati Ghibli, tremendamente attuale.
Forse meno complesso delle opere più famose di Miyazaki, Laputa
presenta tuttavia tutte le tappe del racconto di formazione ed
avventura, caratterizzandosi per la straordinaria potenza evocativa
delle immagini e della musica, uniti ad una storia che riesce a
sorprendere coinvolgere e stupire ad ogni passo.
Miyazaki attinge alla
grande letteratura di viaggio e avventura, con particolare
attenzione all’opera di Swift I Viaggi di Gulliver, che viene anche
citato esplicitamente nel film, e Verne per le sue fantastiche e
avvenieristiche elucubrazioni letterarie sulle macchine volanti che
si trovano a profusione nei suoi romanzi. L’uomo in Miyazaki fa
sempre una brutta figura, l’essere umano è quanto di più soggetto
all’influenza del potere, ma il regista trova anche spazio per la
redenzione, la comicità sapientemente calibrata e distribuita e il
sentimento autentico che muove l’amore e l’amicizia. A distanza di
anni Laputa – Il Castello nel Cielo è un film da vedere e rivedere,
denso, colorato e con l’atmosfera inconfondibile e straordinaria
che porta immancabilmente la firma di Hayao Miyazaki.
Unbreakable – Il
Predestinato è il film del 2000 diretto da M.
Night Shyamalan e con protagonisti Bruce
Willis, Samuel L. Jackson, Robin Wright e
Spencer Treat Clark.
Anno: 2000
Regia: M. Night
Shyamalan
Cast: Bruce
Willis, Samuel L. Jackson, Robin Wright Penn, Spencer Treat
Clark
Unbreakable – Il Predestinato Trama: Uscito
miracolosamente illeso da un terribile incidente ferroviario, dopo
aver partecipato ai funerali delle vittime, David Dunn (Bruce
Willis) trova sul parabrezza della sua auto un biglietto con un
interrogativo semplice quanto inquietante: “Quanti giorni della tua
vita sei stato malato?”.
La domanda è di quelle cui
qualsiasi persona ‘normale’ potrebbe rispondere con facilità,
tuttavia Dunn si accorge di non essere tanto normale se né lui, né
le persone che lo circondano ricordano con esattezza una singola
occasione in cui lui non sia stato in salute. In calce al biglietto
un indirizzo, recandosi al quale Dunn si trova di fronte al
gestore di una galleria d’arte,unica nel suo genere, visto che
espone solo fumetti (per lo più di genere supereroistico) da
collezione; il titolare, Elijah (Samuel L. Jackson), appare subito
essere l’altra ‘faccia della medaglia’ rispetto a Dunn, condannato
da una malattia genetica che rende le sue ossa fragili come carta
velina a vivere con perenni dolori, passando da un ricovero
all’altro.
La malattia ha costretto Elijah a
passare l’infanzia chiuso in casa, e in questo risiede la sua
passione per i fumetti di supereroi, diventata un’autentica
fissazione, che l’ha portato a contattare David proprio nella
convinzione che il sopravvissuto a quel tremendo incidente sarebbe
stato una sorta di sua ‘controparte’ invulnerabile. Elijah convince
così David a diventare una sorta di ‘giustiziere’, diventandone il
‘mentore’: David scoprirà così non solo di essere dotato di
invulnerabilità e superforza, ma svilupperà anche una sorta di
‘senso senso’ che gli permetterà di scoprire gli atti criminali
compiuti dalle persone solo toccandole. La vicenda colpirà peraltro
l’immaginazione del figlio di Dunn, che però scoprirà di non avere
gli stessi poteri del padre, mentre il protagonista ricorderà un
episodio rimosso del suo passato, che aveva coinvolto la ragazza
che in seguito sarebbe diventata sua moglie (Robin Wright Penn).
Come nella migliore tradizione dei supereroi però, non tutto
è come sembra, e in un finale inatteso si scoprirà quale livello di
follia abbia raggiunto l’ossessione di Elijah…
Unbreakable – Il Predestinato, un
film di un supereroe moderno
Analisi: L’anno è
il 2000, ere geologiche prima dell’attuale esplosione dei supereroi
sul grande schermo: nello stesso anno sarebbe uscito il primo film
dedicato agli
X-Men, per l’Uomo
Ragno si sarebbe dovuto aspettare il 2002, e così via,
fino alla raffica di blockbuster, marvelliani e non solo, che
continuerà a travolgere i cinema per almeno un altro paio
d’anni.
Forse davvero M. Night
Shyamalan è dotato del ‘sesto senso’ che aveva dato il
titolo al suo precedente film e ancora oggi suo successo
insuperato, e che caratterizza anche il protagonista di
Unbreakable (ancora una volta Bruce
Willis): un film che sembra aver assolutamente precorso i
tempi, nel quale Shyamalan infonde la sua passione
per i fumetti dei supereroi, giostrando con efficacia attraverso
tutti i ‘topoi’ del genere, tra eroi loro malgrado, confronti
tra opposti, ricerca dell’origine e dei limiti dei propri poteri,
etc…
Per gli amanti dei
supereroi, Unbreakable – Il
Predestinato è uno dei film più riusciti del genere:
avesse voluto dedicarsi a un film dedicato a persone dotate di
superpoteri qualche anno dopo, il regista sarebbe probabilmente
stato costretto a lavorare sull’adattamento di qualche fumetto già
esistente: operare su un’idea completamente propria, dare vita alla
sua personale ‘storia di supereroi’ ha permesso a
Shyamalan di fare esattamente il film che voleva,
esaudendo uno dei sogni riposti di ogni appassionato.
L’accoppiata Willis –
Jackson (che aveva già mostrato di funzionare egregiamente in
occasione del terzo capitolo della serie di Die
Hard) si rivela un ingranaggio perfettamente rodato.
Willis (che con Shyamalan sembra
sempre riuscire a dare quel quid in più) mostra il lato più debole
dello ‘sparatutto’ McClane o di altri analoghi personaggi: un uomo
comune che si trova dotato di poteri non richiesti e che vive
questa sua condizione in modo certamente non tranquillo; Jackson
dal canto dà vita a una figura oscura, tormentata, su cui per tutto
il film aleggiano ombre che solo nel finale verranno fugate,
svelandone la vera natura.
Ugualmente plumbee sono le
atmosfere, che in parte riportano lo spettatore al “Sesto
senso“: un film di ‘supereroi con superproblemi’, come
direbbe Stan Lee, che ne mostra il lato più
tormentato, inserendo tutti i lati più straordinari e
soprannaturali della faccenda in una cornice assolutamente
‘normale’, riflettendo davvero su ‘cosa succederebbe se’ una
persona comune scoprisse di essere in possesso di facoltà fuori dal
comune.
Visto
oggi, Unbreakable – Il Predestinato continua
a conservare questa sua potenza, così lontano dallo sfarzo roboante
delle mastodontiche produzioni ispirate dai supereroi della
Marvel e della
DC.
Unbreakable – Il
Predestinato teoricamente rappresenta inoltre il secondo
capitolo di una trilogia, ideata dallo Shyamalan
il cui primo tassello ha trovato realizzazione sul grande schermo
solo nel 2010 con Devil – The Night Chronicles,
diretto da John Eril Dowdle; oltre ad essere
l’autore del soggetto, Shyamalan vi ha
partecipato in qualità di produttore. Lo stesso regista indiano
aveva in seguito annunciato che il terzo e conclusivo capitolo
della trilogia sarebbe stato un sequel dello stesso
Unbreakable, ma il progetto è stato poi rinviato,
in attesa che il regista trovi un’idea efficace su cui
costruirlo.
A poche ore dalla pubblicazione
delle foto di Hugh Jackman e Anne Hathaway in Les Miserables –
saranno Jean Valjean e Fantine – ecco che vi proponiamo due scatti
dal set londinese ritraenti Amanda Seyfried nei panni di Cosette.
Tratto dall’omonimo musical, e naturalmente ispirato al celebre
romanzo di Victor Hugo, Les Miserables annovera nel cast star come
Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway e Helena Bonham Carter;
alla regia, il premio Oscar (con Il discorso del re) Tom
Hooper.
Sono stati rilasciati
quattro nuovi scatti di Men in Black III, terzo capitolo della saga
degli uomini in nero che vedrà l’agente J (Will Smith)
viaggiare
X-Men è il film
cult del 2000 diretto da Bryan Singer con
protagonisti Hugh
Jackman, Patrick Stewart, Ian McKellen, James Marsden,
Halle Berry, Famke Janssen, Tyler Mane, Anna Paquin, Rebecca
Romijn, Shawn Ashmore.
X-Men la
trama: Negli Stati Uniti, culla dei diritti dell’uomo e
del cittadino, la dottoressa Jean Grey, adepta di Charles Xavier,
cerca di far desistere il senatore Kelly riguardo la legge sulla
registrazione dei mutanti, considerati una minaccia per la
sicurezza sociale. Tuttavia la battaglia che si sta combattendo, ha
le sue radici in due contrastanti teorie. Una di queste, sostenuta
dal professor Charles Xavier, non rinuncia all’idea che un giorno
esseri umani e mutanti possano convivere civilmente. Per questo il
professore ha fondato una scuola di giovani mutanti, per educarli a
controllare i loro poteri, grazie ai suoi collaboratori Ciclope,
Tempesta e la stessa Jean Grey.
Dell’altra idea si fa portavoce
Magneto, che ha vissuto l’orrore dei campi di concentramento, e
sostiene che i mutanti devono ribellarsi per prevalere sugli esseri
inferiori. Lo scontro si intreccerà con la vita di Marie, in fuga
dopo aver quasi ucciso il suo ragazzo a causa del suo potere, e
Wolverine, un mutante dall’oscuro passato.
X-Men,
l’analisi
Il regista Bryan
Singer, dopo aver riscosso enorme successo con
I soliti sospetti del 1995, tenta di
ottenere lo stesso risultato con uno dei più amati fumetti della
Marvel. Inizialmente egli aveva
rifiutato l’incarico per ben due volte, non avendo molta passione
per i fumetti. Solo dopo aver letto alcune avventure degli
X-men, decise di accettare. Non sappiamo cosa
avesse bene in mente per questa produzione, poiché quello che
risulta ai nostri occhi è un film che ha tentato di svilupparsi su
più piani narrativi, ma che pecca di alcune carenze.
La complessità stava nel riuscire a
caratterizzare adeguatamente ogni singolo personaggio che vi
compare. Così come il fumetto creato da Stan Lee e
Jack Kirby era un’opera corale, così il film
doveva destreggiarsi tra le difficoltà di molte personalità da
portare in scena. Tuttavia la scelta del regista, è stata quella di
concentrarsi sulla questione etica e sociale dei mutanti nella
società civile, piuttosto che sulla loro caratterizzazione
psicologica. Una lontananza dal fumetto manifestata anche da altre
differenze, come il fatto di non adottare i famosi costumi degli
X-men, poi omaggiati dalla frase di Ciclope: “Beh, cosa
preferiresti? Una calzamaglia gialla?”
La sceneggiatura di David
Hayter non contribuisce a migliorare la qualità della
pellicola, poiché i dialoghi tratteggiano superficialmente i
protagonisti senza andare a fondo. Ad essere riusciti sono stati
gli effetti speciali, seppur non clamorosi, che hanno dato del
movimento a un film a tratti ripetitivo.
Nonostante tutto, la pellicola
vanta un cast degno di nota.
Wolverine, interpretato da Hugh Jackman, riesce perfettamente a
riprendere il personaggio dei fumetti: scontroso, solitario e
indisciplinato. Non a caso è il più amato dal pubblico di lettori
che, nella versione cinematografica, lo vedono destinato a rimanere
in secondo piano rispetto all’intera vicenda (e viene tralasciato
la questione sulle sue origini, poi ripresa in
X-Men 2).
Ciclope (James
Marsden), Tempesta (Halle
Berry) e Jean Grey (Famke Janssen)
restano sullo sfondo, riducendosi quasi al ruolo di macchiette. Una
valida caratterizzazione fa onore al talento di Patrick
Stewart, alias professor Xavier, di cui però non viene
chiarita la storia.
Per il personaggio di Magneto non è
stato scelto un uomo robusto e di mezza età come è nel fumetto, ma
il personaggio viene nobilitato dall’interpretazione d’impronta
shakespeariana di Ian McKellen. Per quanto
riguarda Rogue (Anna Paquin), diventa uno dei
personaggi più importanti del film, che riporta anche il dramma
adolescenziale della fuga da casa e dell’obiettivo di trovare un
posto in un mondo dove sembra non ce ne sia la possibilità.
Dobbiamo riconoscere che spesso i
film basati su fumetti hanno la pretesa di riferirsi a un target
molto vasto: non solo ai fan dello stesso fumetto, ma anche
famiglie e adulti. Per il resto X-Men può risultare una visione
piacevole e sottile, che si muove sulla tematica dell’emarginazione
e della discriminazione, ma si allontana dall’atmosfera tipica
della storia Marvel.
Mark Wahlberg sale a bordo del progetto Avon Man,
commedia targata 20th Century Fox; al protagonista di The Fighter
andrà il ruolo principale, per il quale era stato inizialmente
contattato
Penelope Cruz che in queste
ore sta cercando, con successo, di affermarsi come protagonista
femminile del film The Counselor di Ridley Scott.
A spingere la Cruz a voler partecipare
a The Counselor è anche la presenza nel cast di
suo marito Javier Bardem, così come un’altra celebre attrice
che si sta interessando al progetto, Angelina Jolie, potrebbe
ritrovarsi al fianco del confermato Brad Pitt.
In Sin City: a dame to
kill for, secondo film tratto dal graphic novel di Frank
Miller, ci saranno di sicuro Mickey Rourke e Rosario Dawson. La
notizia arriva direttamente da Robert Rodriguez che a MTV ha
dichiarato:”Dobbiamo ancora fare il cast. Il mese prossimo inizierò
a girare il sequel di Machete, poi mi occuperò interamente
di Sin City. Forse ci potrà essere una
sovrapposizione fra i due lavori, ma non abbiamo ancora scritturato
nessuno a parte gli attori che sappiamo già fare ritorno dal primo.
Torneranno tutti per A Dame to Kill For. Nel week end
ho avuto un pranzo con Mickey Rourke; è emozionatissimo al pensiero
e sarà il primo ad arrivare dei vecchi interpreti. Poi mi sono
imbattuto, per tutt’altro motivo, in Rosario Dawson: è gasatissima.
Sono sempre stati desiderosi di voler fare un altro Sin
City, quindi sarà divertente”.Non resta che attendere!
The Wolverine di James Mangold si
girerà in Australia, in particolare nella città natia di
Hugh Jackman, Sidney. A dare la notizia è stato
il giornale australiano The Daily
Telegraph , nel comunicato si legge: “Abbiamo
stimato che The Wolverine genererà più di 80 milioni di spese
di produzione e creerà più di 720 posti di lavoro tra attori e
tecnici come pure più di 1200 posti come comparse. Siamo davvero
felici che Hugh Jackman e tutto il team di The
Wolverine abbiano deciso di tornare in Australian dopo
l’esperienza positiva di X-Men Origins.”L’inizio
delle riprese è previsto per questa estate. La pellicola uscirà
nelle sale il 26 luglio del 2013.
Tony Danza (Crash – Contatto
fisico) raggiunge Scarlett Johansson e Julianne Moore nel
cast del film, ancora senza titolo, che segnerà il debutto
registico dell’attore Joseph Gordon-Levitt. Questi e Danza hanno
recitato fianco a fianco quasi vent’anni fa in Angels (1994),
diretto da William Dear. L’opera prima di Gordon-Levitt, anche
autore dello script , verterà sulla vicenda di un playboy deciso a
diventare una persona migliore. Nei panni del dongiovanni ci sarà
lo stesso regista; Tony Danza ne interpreterà il padre
sport-dipendente, Scarlett Johansson la fidanzata. Le riprese
avranno inizio il mese prossimo a Los Angeles. In produzione, Ram
Bergman e Nicholas Chartier. Bergman è tra i produttori di Looper,
film di prossima uscita con protagonista proprio Joseph
Gordon-Levitt, affiancato – o, per meglio dire, braccato – da Bruce
Willis.
Martin Scorsese e Leonardo
DiCaprio firmeranno la loro quinta collaborazione e
in estate gireranno il da tempo anticipato The
Wolf of Wall Street.
Scritto da Terrence Winter (I
Soprano e Boardwalk Empire) e basato
sul romanzo di autobiografico di Jordan Belfort, il film racconta
la storia di un spregiudicato agente di borsa(Leonardo
DiCaprio) dedito ad alcool, droghe e sesso nella New York degli
anni Novanta.A breve aggiornamenti sul casting del film.
Oggi alla Casa del Cinema di Villa
Borghese si è tenuta la proiezione stampa di “Maternity Blues”, il
film di Fabrizio Cattani nei cinema da venerdì 27 aprile. In sala
erano presenti il regista, la scrittrice e co-sceneggiatrice Grazia
Verasani, e gran parte del cast: Andrea Osvart, Chiara Martegiani,
Marina Pennafina e Daniele Pecci.
E’ iniziata la ricerca per sostituire
il regista Gary Ross al timone del nuovo franchise di successo
The Hunger Games. Oggi il nome più gettonato per
raccogliere l’eredità è Francis Lawrence.
Il full trailer de
Il
Cavaliere Oscuro – il ritorno è pronto per essere pubblicato, e
a quanto sembra la sua uscita è imminente. A rivelarlo da fonti
ufficiali è Batman-new.com, secondo il sito il doppiatore
spagnolo Claudio Serrano, che presta la sua voce alla versione
iberica di Christian Bale nel film, ha infatti twittato che il
doppiaggio è terminato e che può solo dire che “il trailer di TDKR
è… WOW”.
Ecco Anne Hathaway e Hugh Jackman sul
set de Les Miserables, il film tratto dall’omonimo musical. Nella
scena in questione i due cantano il duetto nell’aria d’apertura del
film.
Il cortometraggio, si usa dire, è il
trampolino di lancio di chi vuol poi passare alla sfida del
lungometraggio.
Questo negli Stati Uniti, e nel
resto d’Europa, è un dato di fatto. In Italia, come spesso accade,
questa arte è un po’ bistrattata per varie ragioni, prima fra tutte
quella più evidente: la mancanza di un mercato e di un conseguente
ritorno economico.
Un caloroso bentornato a Zac Efron sul grande schermo. Dopo
le performance più canore che si possano, questa volta decide di
infilarsi mimetica ed elmetto, e di interpretare, con muscoloso
impegno, un giovane e romantico marine in Ho cercato il tuo
Nome. Il suo personaggio, Logan, torna dopo la terza
missione in Iraq, vivendo lo sconvolgimento provato da ogni
veterano all’arrivo a casa. Ciò che sul campo di battaglia gli
aveva dato la forza per resistere alla disperazione, era stato il
ritrovamento di una foto raffigurante una giovane sorridente e
bionda (Taylor
Schilling), infilata provvidenzialmente tra esplosioni
e dune di
sabbia. Così, una volta giunto in suolo patrio, decide di avviare
intense ricerche via web. Carpisce dallo sfondo dell’immagine
qualcosa che gli possa far identificare la provenienza della
ragazza, e si avvia, con il fido compagno a quattro zampe Zeus, in
una scarpinata lunga dal Colorado fino alla Louisiana, onde
ringraziare l’inconsapevole fanciulla di avergli salvato la
vita.
Ho cercato il tuo Nome, il film
All’arrivo, la diffidenza della
bella Beth la fa da padrone: piena di problemi fino al collo, ma
con l’immancabile voglia di ricominciare. Ragazza madre con bimbo
boccoloso e geniale al punto giusto, con un ex marito onnipresente
despota e figlio di papà, fresca di lutto per il fratello – anche
lui marine – mai più tornato dall’Iraq. Sarà, perciò, proprio la
profetica nonnina-sprint (Blythe Danner, l’affascinante
mamma di Gwyneth Paltrow), che assumendo Logan nel loro
canile di famiglia, farà finalmente trovare i due ragazzotti
languidamente occhi negli occhi. Trasposizione cinematografica
dell’ultimo romanzo dello scrittore Nicholas
Sparks (Le Parole che non ti ho detto,I Passi dell’Amore), prodotta sempre dalla Di Novi
Pictures, per la regia di Scott
Hicks (candidato all’Oscar nel 1997 per
Shine).
Si riconfermano le tematiche del
narratore Sparks che crede fermamente che nella forza dell’amore si
stanzi ogni propulsore che muove l’universo mondo, al punto da
ammutinare un Signor Destino che è sempre alla scrivania a
progettare nuove rotte. Il regista Hicks, dal canto suo, si cimenta
in nuovo romantic drama molto patriottico e che si prende anche fin
troppo sul serio. Anche se, in fondo in fondo, la storia d’amore
con tutti i suoi elementi al punto giusto, tocca le universali
tenere corde di ogni spettatore degno di tale nome. L’ormai 25enne
Zac Efron è cresciuto, ha intervistato un
sacco di marines per entrare per bene nella parte, e adesso si
sente pronto per cavalcare sempre più l’onda del successo. Noi ci
auguriamo per lui che si allontani un po’ di più dalla canonica e
asfissiante Hollywood.
Una nota di merito alla suggestiva
fotografia di Alar Kivilo (recentemente al lavoro per
Bad Teacher e The Blind Side),
complice anche un Mississippi e una New Orleans dai magici tramonti
cristallini.
La Disney sta pensando di portare sul
grande schermo una delle attrazioni storiche del parco di Disney
World, Mr. Toad’s Wild Ride, rimpiazzata nel 1998, con grande
dispiacere dei fan, da
E’ stato finalmente
annunciato il programma ufficiale del 65esimo Festival di Cannes, che vi ricordiamo avrà inizio il
prossimo 16 di maggio. Presidente di Giuria come già anticipato
qualche mese fa sarà Nanni
Moretti. Per gli l’Italia, come era prevedibile Reality di
Matteo Garrone,
A poche ore dalla notizia
dell’ingresso di Michael Douglas nella commedia Last Vegas, arriva
la piacevole voce del reclutamento quasi ufficiale di Robert De
Niro per il nuovo prodotto della CBS. Last Vegas racconterà
E’ stata diffusa una nuova foto di
Lawless, film ambientato negli Stati Uniti del proibizionismo.
Diretto da John Hillcoat (The Road), Lawless è tratto dal libro The
Wettest County in the World di Matt Bondurant. Nel cast, Shia
LaBeouf, Tom Hardy, Mia Wasikowska, Gary Oldman, Jason Clarke e Guy
Pearce. Debutterà il prossimo mese a Cannes e sarà nei cinema USA
dal 31 agosto. Nella foto si vedono LaBeouf, Hardy e Clarke nei
panni dei fratelli Bondurant, contrabbandieri di liquori.
Eccola!
Sheeta è una bambina
braccata perché possiede un grande tesoro, una aereopietra che può
indicare la strada per Laputa, una leggendaria città volante che un
tempo dominava il mondo. A cercare la bambina ci sono sia i pirati
sia l’esercito che però è comandato da un misterioso personaggio:
Muska, un uomo con oscuri propositi. Tra inseguimenti, esplosioni,
voli acrobatici e una grande amicizia che sorge all’insegna
dell’avventura, i due ragazzini cresceranno e troveranno il loro
posto nel mondo, insieme ad una persona con cui condividere la
vita.
Unbreakable – Il Predestinato Trama: Uscito
miracolosamente illeso da un terribile incidente ferroviario, dopo
aver partecipato ai funerali delle vittime, David Dunn (Bruce
Willis) trova sul parabrezza della sua auto un biglietto con un
interrogativo semplice quanto inquietante: “Quanti giorni della tua
vita sei stato malato?”.
L’accoppiata Willis –
Jackson (che aveva già mostrato di funzionare egregiamente in
occasione del terzo capitolo della serie di Die
Hard) si rivela un ingranaggio perfettamente rodato.
Willis (che con Shyamalan sembra
sempre riuscire a dare quel quid in più) mostra il lato più debole
dello ‘sparatutto’ McClane o di altri analoghi personaggi: un uomo
comune che si trova dotato di poteri non richiesti e che vive
questa sua condizione in modo certamente non tranquillo; Jackson
dal canto dà vita a una figura oscura, tormentata, su cui per tutto
il film aleggiano ombre che solo nel finale verranno fugate,
svelandone la vera natura.
