Dieci anni fa usciva al cinema Il Signore degli Anelli – La Compagnia dell’Anello, e il mondo del cinema cambiò per sempre. Il più bel romanzo del ‘900 trovava finalmente una trasposizione cinematografica degna e invadeva milioni di immaginari individuali, fino a formare un immenso, straordinario immaginario collettivo, come era successo prima solo per Star Wars, e per Harry Potter dopo.
“New Line Cinema presenta” ed è cominciato il viaggio. La profonda voce di Cate Blanchett/Galadriel ci annunciava con solennità e inquietudine che il mondo era in procinto di cambiare e così è stato. Qualcuno riesce ad immaginare il cinema di oggi senza il Signore degli Anelli? Quella ormai tanto abusata motion capture che ha irretito tanti registi non è forse nata per dare corpo a Gollum? Le epiche scene di battaglia del fosso di Helm non riecheggiano nella mente di tutti quelli che guardano un qualsiasi film fantasy? Il Signore degli Anelli ha ridato vita al genere al cinema e l’ha trasformato in un vero must per le industrie cinematografiche di tutto il mondo, ha creato una realtà economica impressionante, ha dato lavoro a moltissimi esperti di special effect, ha fatto sognare gli appassionati di Tolkien, conciliando forse per la prima volta i nerd del romanzo con la trasposizione cinematografica del proprio libro di culto.
Molto di quello che oggi ci sembra normale al cinema non ci sarebbe stato senza la grande visione di Peter Jackson e anche se l’evoluzione naturale del mezzo cinema avesse apportato ugualmente i suoi cambiamenti, non avremmo conosciuto forse mai i tantissimi volti che ora riconosciamo come amici, attori che hanno visto la fama mondiale solo grazie a questo film. Da quelli già grandi, come Cate Blanchet, Ian McKellen, Ian Holm, Hugo Weaving, Christopher Lee, a quelli che si sono affacciati al cinema proprio con questa trilogia come prima esperienza (vedi Orlando Bloom o Dominic Monaghan), a quelli che aspettavano solo il ruolo importante per balzare agli occhi di tutto il mondo (Elijah Wood, Viggo Mortensen, Sean Astin). Ognuno di loro ha lasciato un’impronta nel cinema, e sicuramente in ognuno di loro il Signore degli Anelli ha lasciato un segno profondo.
E pensare che tutto è partito da un rischio incredibile che Peter Jackson si è assunto in prima persona, lui che era noto ‘solo’ per i suoi film splatter/horror ha messo in piedi una produzione neozelandese (!) ed ha creato una delle riduzioni da romanzo migliore se non di sempre, sicuramente degli ultimi 10 anni, conquistando non solo il pubblico, ma anche la critica e soprattutto il prestigio degli Academy Awards: ben 11 per Il Ritorno del Re, come Titanic e Via col Vento, ma su 11 nomination! Non si vuole qui celebrare una trilogia a discapito di molte altre che pure meritano rispetto, ma a tutti i fan di Harry Potter, di Game of Thrones e di tutte quelle saghe e film fantasy che negli ultimi 10 anni hanno proliferato si vuole dire: guardatevi indietro e ringraziate Jackson, e tutti quelli che con lui hanno creduto che un’operazione del genere fosse possibile. Tre film girati in contemporanea, 18 mesi ininterrotti di riprese, comparse, trucchi, costumi, scene, set naturali, modellini in scala e pagine e pagine di sceneggiatura.
A tutti gli adolescenti che hanno aspettato l’ultimo Harry Potter con ansia diciamo che le lacrime a l’attesa per Il Ritorno del Re sono state altrettanto sentite e copiose, a tutti i fan di Steven Spielberg che osannano il suo lavoro in Tin Tin chiediamo di guardare Gollum e di come la tecnologia da allora si sia evoluta, ma sempre da quel punto sia partita, a tutti quelli che non vedono l’ora che arrivi l’1 di Aprile per vedere la seconda stagione di Game of Thrones facciamo notare che il protagonista Sean Bean è e sarà sempre prima di tutto Boromir. Con questo non si sta dicendo bene di qualcosa per screditarne altre, si vuole solo ricordare e ringraziare chi ha reso possibile che questo progetto finisse sul grande schermo, grazie a chi ha ridato vita al fantasy al cinema, infine grazie a chi ha contribuito a fare de Il Signore degli Anelli un punto fondamentale per la storia del cinema. Con emozione e gratitudine grazie per questi di anni di Terra di Mezzo!
17 anni (e come uscirne
vivi) è cinema teens 3.0
A
A causa di una
sovrapposizione di impegni lavorativi, 
Negli anni della sua
giovane consacrazione 
Quando ancora il cinecomic
non si era affermato come genere di successo, il franchise di
X-Men aveva lanciato sullo schermo
Nel 2009, prima dell’uscita
di Iron Man 2, 
Oggi sarebbe impossibile immaginare
qualcun altro al posto di 
Prima di scegliere
Dave Bautista per il personaggio di
Drax in 
Tutti abbiamo adorato
Dopo Pearl
Harbor e Black Hawk Down Josh
Hartnett era più che lanciato ad Hollywood, tanto da
essere in prima linea per interpretare addirittura tre supereroi:
Batman, 
Prima di
scegliere Brandon Routh, Bryan
Singer aveva considerato 
Per scegliere la sua
Lois Lane, Zack Snyder ebbe
l’opportunità di testare diverse attrici, tra cui 
Sono anni che i Marvel Studios
cercano di portare a bordo 
Curioso come due migliori
amici si siano trovati ad un passo dal litigarsi lo stesso ruolo:
parliamo di 
Esiste un altro attore
capace di interpretare Iron Man con la stessa
ironia, forza e espressività di 
La pneumatologa francese si
è resa protagonista di una vera e propria battaglia legale,
politica e mediatica contro i colossi dell’industria farmacutica e
contro tutto il sistema di controllo e prevenzione del sistema
sanitario nazionale. La Frachon, con l’aiuto di una piccola equipe
di ricercatori, dimostrò la relazione tra l’utilizzo del Mediator,
un farmaco usato dalle donne per non prendere troppo peso dopo il
parto, ed una serie di decessi dovuti a malattie cardiovascolari.
Alla fine dei suoi studi fu appurato che, in Francia, morirono tra
le 500 e le 1000 persone causate dall’assunzione del Mediator. Il
film della Bercot racconta questa crociata impossibile che una
piccola e indifesa dottoressa armata della sua sola determinazione,
condusse e vinse contro i poteri forti del mondo medico e
farmaceutico francese, una guerra che potè vincere solo quando
riuscì a spostare la sfida su un livello mediatico nazionale.
Minacce, intimidazioni, il rischio di perdere lavoro, affetti e
salute, ostacoli apparentemente insormontabili che la Frachon potè
superare solo grazie ad una tenacia straordinaria e ad un contesto
familiare splendido. La Bercot confeziona questa storia alla
“Erin Brokovich” in salsa francese, puntando su un
ritmo incalzante e coinvolgente e su un continuo alternarsi di
strappi narrativi molto riusciti.
La cosa che paradossalmente
sorprende del film è che i ragazzi protagonisti sono assolutamente
normali, anzi mediocri: non riescono ad eccellere nemmeno nei
settori in cui vorrebbero primeggiare, come notiamo nella prima
parte del film. Mentre nella seconda, dove ci viene raccontato il
viaggio in Europa e l’effettivo scontro, si rivelano i turisti
medi, con tanto di rappresentazione banale del Vecchio Continente
visto attraverso i loro occhi. Roma diventa una sfilata di
monumenti con mandolini in sottofondi, Venezia solo canali e musei,
Berlino un bacino di Storia (esclusivamente la Seconda
Guerra Mondiale), Amsterdam un luogo di divertente
perdizione.
Anche se 
Mentre una sera parlava con
la sua storica cotta Mary Jane, il Peter Parker interpretato da
Dopo la morte di suo zio
Ben, le celebri parole “da un grande potere derivano grandi
responsabilità” iniziarono a risuonare nella mente di
Peter Parker. Deciso a utilizzare i suoi nuovi poteri per fare del
bene, sostituì il costume da wrestling e portò con sé
quell’importante insegnamento ricevuto dallo zio nella nuova
versione del suo look da supereroe.
In Spider-Man
3 di Sam Raimi, Peter scopre la vera identità
dell’assassino di suo zio. Frustrato dalla situazione, Parker
inizia lentamente a trasformarsi nell’opposto di ciò che
rappresenta Spider-Man: diventa arrogante, ossessionato dalla
vendetta e sempre più violento.
Con 
Apparso per la prima volta
in 
In 
Dopo aver salvato un aereo
pieno di tecnologia Stark, Peter riceve dal suo mentore Tony Stark
una versione molto più avanzata del costume, conosciuta come
Iron Spider.
In 
La seconda versione del
costume di Miles Morales rappresenta un’evoluzione importante del
personaggio e un netto miglioramento rispetto alla prima. Invece di
utilizzare i tradizionali colori rosso e blu di Spider-Man, Miles
sceglie una combinazione rossa e nera, modificando anche il modo in
cui il pubblico percepisce il nuovo Uomo Ragno.
Questa versione del costume
di Peter Parker presenta un design tradizionale pensato per il
pubblico. Sia Peter Parker sia Peter B. Parker indossano questa
variante in Spider-Man: Un nuovo universo e, anche
se il design non presenta particolari modifiche rispetto alle
versioni precedenti, offre comunque alcuni elementi
interessanti.
Durante un viaggio in
Europa, Peter collabora con il direttore Nick 
Quentin Beck, conosciuto
anche come Mysterio, lascia Peter Parker in fin di vita durante lo
scontro finale di Spider-Man: Far From Home. Dopo
essere stato salvato da Happy Hogan, Peter ha bisogno di un nuovo
costume per affrontare Beck e avere una possibilità contro le sue
illusioni.
Nella versione estesa di
Probabilmente il costume
più spettacolare indossato da Peter Parker di Tom Holland arriva
nella parte finale di Spider-Man: No Way Home.
Il costume di Tom Holland
in 
Sebbene i
Dopo le recenti
dichiarazioni di
Sappiamo già che dopo
Avengers: Infinity War uscirà 
In 
Dobbiamo ancora riprenderci
dalla morte di Quicksilver in
Dalla Rovina della Contea ne Il
Signore degli Anelli Il Ritorno del Re a Luke Skywalker impegnato
con gli speeder laser in 
Nonostante L’Impero Colpisce Ancora sia
stato rivisto e rimaneggiato innumerevoli volte nel corso degli
anni, come tutta la trilogia originale, non si è mai vista la scena
di Luke che fronteggia gli Wampas di mentre sta armeggiando con uno
speeder laser, così come si vede in alcune foto di scena.
Era stato girato un altro finale per
Shining in cui assistevamo al ricovero in ospedale di Danny e
Wendy, scappati dalla follia omicida di Jack. Qui il custode
dell’Overlook Hotel, Ullmann, faceva loro visita e dava a Danny la
stessa pallina da tennis che i fantasmi avevano usato per
intrappolarlo, alludendo che il piccolo è parte di un piano più
grande. Il film uscì con questo finale, ma dopo un weekend di
programmazione Kubrick decise che non gli piaceva più e così mandò
i montatori in tutte le sale dove era proiettato il film per far
loro modificare l’ultima bobina.
Nel film, il protagonista Russell Brand
interpreta la rockstar Aldous Snow che tra un’avventura e l’altra
riesce anche a pomiciare con la famosa Katy Perry nei panni di
sestessa. Ebbene quel cameo non lo vedremo mai perché quando è
stato girato, Laty e Russell nella vita vera erano fidanzati, ma
quando il film è uscito avevano già divorziato dopo 14 mesi di
matrimonio.
Il finale de La Cosa è
notoriamente ambiguo ma Carpenter, per paura che lo studio
bocciasse questa bellissima ambiguità finale, realizzò un altro
finale cin cui MacReady torna alla base e si fa analizzare il
sangue, i cui risultati dicono che è al 100% umano. Per fortuna lo
Studio amò il finale originale del film e così Carpenter cestinò il
lieto fine.
Alla fine del romanzo di Tolkien, gli
Hobbit tornano nella Contea solo per trovarla distrutta da Saruman.
Peter Jackson aveva girato questo finale, utilizzandone alcune
scene nella visione di Frodo ne La Compagnia dell’Anello, ma poi
non ha più montato la sequenza, forse per ragioni di tempo. Non si
tratta dell’unica parte del girato che non vedremo mai. Nella
battaglia finale sappiamo che Jackson ha girato anche delle scene
in cui Sauron prende forma umana e scende in campo contro Aragorn.
Purtroppo nessuna di queste scene è finita nella Extended Version
Home Video.
Metropolis di Fritz Lang è a oggi uno
dei migliori sci-fi mai realizzati. Peccato che il primo montaggio,
proiettato al 
Sappiamo che il film ha causato non pochi
danni alla Sony, con il celebre Hack che ha portato alle dimissioni
di Amy Pascal. Il film finisce con il dittatore Kim Jong Un che
muore in un’esplosione di un elicottero, ma a causa dei problemi
causati dal film allo studio, la sequenza è stata edulcorata e
mostra le fiamme che lo circondano mentre l’elicottero esplode.
Nella versione originale girata e mai proiettata, Kim Jong Un viene
bruciato dall’esplosione mentre la sua testa finisce per esplodere
come in un film splatter.
Vista chiaramente nelle immagini dal
backstage del film, l’automobile dei Fantastici Quattro non è
apparsa nel film di Josh Trank nè in altre scene inedite circolate
successivamente. Non che il film potesse essere salvato dalla
presenza del famoso veicolo, ma qualche fan particolarmente dedito
ai personaggi avrebbe amato vedere la scena.
Il King Kong del 1933 resta a oggi un
capolavoro di stop motion, che però non vedremo mai nella sua
versione integrale. Sembra infatti che Merian C. Cooper e Ernest B.
Schoedsack, co-registi della parte in stop motion del film,
avessero realizzato una scena in un pozzo di ragni preistorici
sull’Isola del Teschio, che però non è mai stata vista da nessuno.
Nel 2005, Peter Jackson realizzò di nuovo quella scena per il suo
King Kong, ma non sapremo mai quanto si sia avvicinato all’orrore
della scena originale.
Molte scene del Cavaliere Oscuro non sono
arrivate nel final cut, ma stando ad alcune immagini circolate in
rete, sembra che la scena del Joker che evade da Arkham sia stata
effettivamente girata e mai utilizzata. Questo spiegherebbe
l’assenza del personaggio dal caos generato da Bane ne 
Nel finale alternativo, mai mostrato in
pubblico, la protagonista Chris, che riesce a scappare da Jason,
proprio quando pensa di essere in salvo, viene aggredita dal mostro
che la decapita. Lo studio ha poi deciso che la decapitazione
dell’eroe era un po’ troppo e ha accantonato il finale, optando per
la salvezza della ragazza.
La verisone originale del film prevedeva
una sparatoria nel Grauman’s Chinese Theatre, tuttavia un fatto di
cronaca ha spinto lo studio da tagliare la scena. Poche settimane
prima, durante la prima de Il Cavaliere Oscuro il Ritorno, un pazzo
sparò sugli spettatori in un cinema di Aurora, e così per
delicatezza nei confronti delle vittime della follia, la Warner
Bros decise di tagliare la scena.
La versione originale del film prevedeva
la presenza di un bambino, il figlio di Khan, che veniva ucciso
alla fine della storia, ma uccidere un bambino in maniera così
brutale non era nelle intenzioni dello studio che decise di
eliminare la scena.
La scena in cui la crew del film viene
cannibalizzata e stuprata nel finale era molto molto più lunga, ma
lo studio impose al regista di tagliare oltre mezz’ora di contenuti
violenti.
Billy Bob Thorton, Viggo
Mortensen e tanti altri sono stati completamente tagliati dal
montaggio finale de La Sottile Linea Rossa. Nel film, nel finale,
vediamo anche 
Sebbene la performance
vocale di 
