Il creatore di The
Waterfront Kevin Williamson ha confermato che
la serie crime drama di Netflix è stata ispirata dal passato di suo
padre, che era un vero trafficante di droga. La nuova serie crime
drama in streaming segue la famiglia Buckley mentre attraversa un
periodo difficile nella sua attività di pesca in North Carolina,
che porta il patriarca Harlan (Holt McCallany) a iniziare a
trafficare droga per guadagnare soldi extra. La serie è stata
creata da Williamson, meglio conosciuto per il suo lavoro nella
serie Scream, oltre che per aver creato serie crime come
The Following e Stalker.
Parlando con ScreenRant di The Waterfront, Williamson ha
rivelato che l’ispirazione per la serie è venuta dal coinvolgimento
reale di suo padre nel traffico di droga. Il creatore della
serie ha spiegato come, negli anni ’80, suo padre, che era un
pescatore, contrabbandasse droga per guadagnare soldi extra. Ha
paragonato suo padre al padre di Joey Potter in un’altra serie da
lui creata, Dawson’s Creek, rivelando anche che
l’ambientazione in North Carolina di The Waterfront è
ispirata alle sue esperienze reali. Ecco cosa ha detto
Williamson:
Qual è stata la tua fonte di
ispirazione per la serie? Da dove è nata l’idea?
Kevin Williamson:Da mio padre. Sono cresciuto in North Carolina, come sai, in una
cittadina molto piccola, molto simile a Southport, dove abbiamo
girato la serie. C’è stato un periodo, mio padre era un pescatore,
negli anni ’80, in cui si è dato al traffico di droga per cercare
di mantenere la famiglia in un momento davvero difficile. La
stagione di pesca era appena finita, la carriera di pescatore era
andata a rotoli e lui ha iniziato a contrabbandare droga.
È davvero interessante,
wow!
Kevin Williamson:Sì. Mi ha ispirato mio padre, l’uomo più grande che sia mai
esistito, che stava cercando di mandarmi all’università. Stava
cercando di mantenere la sua famiglia e ha preso una decisione.
Alla fine è stato catturato, ha pagato il prezzo e è finito in
prigione. Proprio come il padre di Joey Potter.
Non ne sapevo nulla.
Kevin Williamson:Beh, è come in Dawson’s Creek: il padre di Joey Potter era in
prigione per traffico di marijuana, oltre 20.000 libbre. Era
l’accusa contro mio padre. Esattamente.
Quindi tuo padre è tipo
Harlan.
Kevin Williamson:Sì, sì. È un casting azzeccato.
Cosa significano le
esperienze reali di Williamson per The Waterfront
Mentrei contributi di
Williamson a Screame le sue numerose creazioni televisive
hanno definito la sua carriera, sembra che The Waterfront sarà la
sua storia più personale fino ad ora. Harlan sembra essere basato
su suo padre, mentrela Carolina del Nord e l’attività di
pesca della famiglia riflettono ciò che lui faceva nella vita
reale. Il creatore sta attingendo dal suo passato per
creare la serie, con parallelismi già evidenti basati su ciò che ha
detto sul coinvolgimento di suo padre nel traffico di droga. Questa
storia personale significa che i dettagli della serie potrebbero
essere tratti da eventi realmente accaduti.
Ci sono però alcune differenze
importanti, dato cheil padre di Williamson è stato
accusato di traffico di marijuana. Sebbene questifatti reali abbiano ispirato The Waterfront, la serie
Netflix si concentrerà sulla cocaina e sugli oppiacei. Questo
cambiamento potrebbe non corrispondere esattamente al motivo per
cui il padre di Williamson è stato arrestato, ma dimostra l’impegno
della serie nel rappresentare in modo realistico il traffico di
droga e nell’aumentare la tensione drammatica. Resta da vedere
quanto della serie sia stato effettivamente tratto dal padre del
creatore e dalle sue esperienze reali.
La serie drammatica poliziesca per
famiglie di NetflixThe
Waterfront è ambientata in una regione
specifica della Carolina del Nord, nella città immaginaria di
Havenport. Sviluppata da Kevin Williamson, sceneggiatore del film
originale Scream e creatore di Dawson’s Creek, The
Waterfront è una
storia sorprendentemente vera basata sui dettagli dell’infanzia
di Williamson nella Carolina del Nord. Guidato da Holt McCallany
nel ruolo del patriarca della famiglia Buckley, il
cast di The Waterfront include anche Melissa Benoist,
Jake Weary, Maria Bello, Rafael L. Silva, Danielle Campbell e
Humberly González, con la partecipazione speciale di Topher Grace
nel ruolo dell’antagonista Grady, uno spacciatore di droga.
Harlan Buckley, interpretato da
McCallany, cerca di mantenere la sua famiglia a galla
finanziariamente grazie alla pesca e alla ristorazione, ma deve
ricorrere a misure drastiche per contrabbandare droga, in
particolare eroina, per sopravvivere. Il figlio di Harlan, il
ragazzo d’oro Cane (interpretato da Weary), mette sempre la sua
famiglia al primo posto e fa tutto ciò che suo padre gli chiede per
aiutare la loro situazione.
La sorella di Cane, Bree
(interpretata da Benoist), ironicamente, ha una dipendenza
dall’alcol e un passato oscuro che le ha fatto perdere la custodia
di suo figlio, Diller, interpretato da Brady Hepner. Tutto questo
dramma e molto altro ancora si svolge nella scenica cittadina
costiera di Havenport, ispirata a diverse località della Carolina
del Nord.
Havenport è una città
immaginaria della Carolina del Nord utilizzata come ambientazione
per la serie Netflix The Waterfront
Sebbene Havenport sia una città
immaginaria, è stata girata a Wilmington e Southport, nella
Carolina del Nord, e condivide molti dei paesaggi culturali e della
sensibilità della regione. Williamson è nato a New Bern, nella
Carolina del Nord, e ha frequentato il liceo e l’università nello
stesso stato, laureandosi alla East Carolina University di
Greenville, nella Carolina del Nord. Grazie alla sua familiarità e
alla sua storia personale con la zona, Williamson sapeva fin
dall’inizio dove avrebbe potuto ambientare una storia come The
Waterfront. Williamson ha rivelato ad Ash Crosnan di Screen
Rant: “Sono cresciuto in North Carolina, come sapete, in una
cittadina molto piccola, molto simile a Southport, dove abbiamo
girato questa serie”.
The Waterfront riprende un
tema distintivo e intenzionale nelle serie TV di Williamson, ovvero
l’ambientazione. Anche se Dawson’s Creek, il primo grande
successo televisivo di Williamson, era ambientato nella città
immaginaria di Capeside, nel Massachusetts, in realtà è stato
girato a Wilmington, nella Carolina del Nord, e in località
balneari tra cui Southport. Anche il film horror di successo di
Williamson degli anni ’90, I Know What You Did Last
Summer, è ambientato a Southport, nella Carolina del Nord.
Conoscendo la filmografia di Williamson, non è una coincidenza né
una sorpresa che abbia voluto tornare nella regione di Southport
per The Waterfront, che è senza dubbio la serie più legata alle
location della sua carriera.
The Waterfront è stato girato
in diverse località della Carolina del Nord
Sebbene non tutti i progetti di
Williamson siano stati girati a Wilmington e Southport, nella
Carolina del Nord, o nei dintorni, c’è senza dubbio una tendenza
che caratterizza i suoi oltre 30 anni di carriera. Il legame tra
Dawson’s Creek e The Waterfront è più evidente,
poiché entrambi contengono elementi autobiografici della vita e
dell’infanzia di Williamson, in particolare riguardo a suo
padre, che lui definisce “il più grande uomo che sia mai
esistito”. Williamson ha spiegato in un’intervista con SR: “Mio
padre era un pescatore e negli anni ’80 ha trafficato droga per
cercare di mantenere la famiglia in un periodo davvero
difficile”.
Il legame tra Dawson’s Creek
e The Waterfront è evidente, poiché entrambe le opere contengono
elementi autobiografici della vita e dell’infanzia di
Williamson.
Williamson ha spiegato che il
destino del padre di Joey Porter in Dawson’s Creek è stato
direttamente ispirato dalla condanna al carcere inflitta a suo
padre per traffico di droga. “Se guardate Dawson’s Creek,
il padre di Joey Potter era in prigione per associazione a
delinquere finalizzata al traffico di marijuana, oltre 20.000
libbre. Era l’accusa contro mio padre. Esattamente“.
Williamson ha confermato che suo padre era molto simile a Harlan,
in quanto era disposto a infrangere la legge per mantenere la sua
famiglia. Ciò è comprensibile, considerando la determinazione
implacabile di Harlan in tutto The Waterfront.
Harlan e la sua famiglia Buckley dimostrano che anche in un
paradiso costiero come Havenport, ci possono sempre essere dei
problemi.
28 anni
dopo presenta un enorme colpo di scena: la
nascita di una bambina sana, che anticipa alcuni grandi
cambiamenti negli Infetti e potrebbe avere un impatto sul futuro
del franchise. L’attesissimo terzo film ambientato nell’universo di
28 Giorni Dopo, 28 anni
dopo(qui
la nostra recensione) torna con un nuovo cast di
personaggi principali. Introdotti in un remoto villaggio, un po’
distante dalla terraferma, Spike, Isla e Jamie sono riusciti a
costruirsi una vita agiata, facendo del loro meglio per evitare di
scontrarsi con gli Infetti.
Una donna infetta partorisce un
bambino umano sano in 28 anni dopo
Il film rivela che il virus della
rabbia non si trasmette necessariamente durante il parto
Uno dei grandi colpi di scena di
28 anni dopo è la scoperta di una donna infetta
dal virus della rabbia e incinta, che tuttavia partorisce un
bambino umano sano. Mentre si avventura sulla terraferma insieme a
sua madre Isla e al soldato NATO Erik alla ricerca del Dottor
Kelson, Spike incontra un’infetta incinta. Sebbene il film l’avesse
già mostrata in mezzo a un’orda di altri infetti, questa donna è
ora sola tra i rottami di un treno, chiaramente in travaglio. Con
l’aiuto di Isla, la donna partorisce con successo una bambina.
La madre non sopravvive a lungo,
poiché Erik le spara quando tenta di attaccare Isla. Si suppone
anche che la bambina sia figlia di un’Alfa, una nuova variante di
Infetto introdotta in 28 anni dopo.
L’Alfa, soprannominato Sansone da Kelson, arriva sulla scena per
uccidere Erik e inseguire Spike e Isla quando prendono la bambina.
Come conferma Kelson quando Spike e Isla lo raggiungono, la bambina
è perfettamente sana e non mostra segni dell’infezione del Virus
della Rabbia, nonostante le circostanze della sua nascita.
Perché la bambina di 28
anni dopo non è infetta dal Virus della Rabbia
La placenta ha salvato la bambina
dal Virus
La nascita di un bambino umano sano
da parte di un Infetto è una grande rivelazione nel mondo di
28 anni dopo, poiché la gravità e la
natura infettiva del Virus della Rabbia rendono anche un contatto
minimo con l’infezione potenzialmente fatale. Il virus della
rabbia, che si trasmette attraverso il contatto con sangue e
saliva, non si è sviluppato nella bambina mentre era nell’utero.
Kelson ipotizza che sia stata in realtà la placenta a salvare la
bambina dall’infezione.
Questa spiegazione
è in realtà coerente con la biologia della vita reale. La placenta
è uno dei primi organi che il feto sviluppa mentre è nell’utero.
Pur essendo sempre esposta al sangue materno, la placenta ha
sviluppato una serie di difese naturali per prevenire la
trasmissione di infezioni virali e malattie. Sembra che il virus
della rabbia sia una di queste infezioni che non è riuscita a
superare le difese naturali della placenta. Ciò suggerisce anche
che altri bambini potrebbero nascere da genitori infetti, dal
momento che a salvare la bambina appena nata è stata una fase
naturale della gravidanza, e non una qualche immunità specifica al
virus.
Quando è stato concepito il
bambino?
Gli Infetti evoluti di questo film
potrebbero essere capaci di creare famiglie
Ci sono due possibilità per spiegare
il concepimento del bambino. Una possibilità è che il bambino sia
stato concepito quando la donna era ancora sana. Poi, dopo il
concepimento, sia stata trasformata in una degli Infetti. È una
potenziale spiegazione, e in realtà sembra meno probabile.
L’aspetto della donna è emaciato e segnato dalle intemperie, come
per quasi tutti gli Infetti visti nel film. L’implicazione è che
sia una dei tanti Infetti che vagano semplicemente per le campagne
e non una vittima recente del Virus.
L’altra possibilità è che gli
Infetti abbiano iniziato a riprodursi, il che solleva diversi
interrogativi. Non è mai stato dimostrato che le persone corrotte
dal Virus della Rabbia abbiano altre motivazioni oltre a caotici
scoppi di violenza. Tuttavia, è stato dimostrato che gli Alpha
sviluppano capacità di pensiero più critiche, sono pronti a colpire
e comandano gli altri Infetti. È probabile che l’Alfa abbia avuto
rapporti sessuali con la Donna Infetta, che ha portato alla
gravidanza. Sebbene questo potrebbe essere un atto del tutto
animalesco, c’è un breve indizio che potrebbe indicare la presenza
di qualche altro elemento.
Quando l’Alfa arriva al treno e
uccide Erik, Isla e Spike fuggono con il bambino. In quel momento,
l’Alfa guarda in basso verso la donna infetta morta, e sembra
guardarla con qualcosa che sembra più deliberato di un semplice
riconoscimento. C’è un momento di emozione quasi cupa prima che
l’Alfa si lanci in loro con una furia ritrovata. Potrebbe essere in
realtà rabbia autentica a spingere l’Alfa a inseguire Spike e a
recuperare il bambino.
Questo suggerisce la possibilità che
gli Infetti (o almeno gli Alfa) siano capaci di stabilire
connessioni e associazioni emotive, dato che sembra riconoscere la
donna. L’Alfa potrebbe voler riavere il bambino perché è suo padre,
un livello di intelligenza emotiva e di riconoscimento che il
pubblico non ha mai veramente visto in un Infetto. Rende inoltre
ancora più terrificante il fatto che gli Infetti siano così brutali
e mostruosi nonostante abbiano sviluppato questi aspetti.
Cosa significa per il franchise il
bambino umano?
Il bambino di 28 anni
dopo suggerisce come si sono evoluti gli infetti
Ciò che rende la nascita di una
bambina sana – poi soprannominata Isla in onore della madre di
Spike dopo la sua morte – una svolta così interessante è il modo in
cui il franchise di 28 giorni dopo
potrebbe sviluppare quel momento. Nella maggior parte dei romanzi
horror come 28 anni dopo, un infetto che
dà alla luce una bambina sana sarebbe un potenziale punto di
svolta. Potrebbe aprire la strada a molti nuovi sviluppi, con
potenziali piani per sfruttare questo fatto per combattere il virus
o trovare una cura.
Tuttavia, il realismo cupo e crudo
di 28 anni dopo è una parte importante
del suo fascino, un aspetto concreto che ha elevato il franchise
fin dall’inizio. Rende improbabile una trama di questo tipo.
Nessuno al di fuori di Spike e Kelson potrebbe mai scoprire la
verità sulla nascita di Isla. Tuttavia, i film futuri che si
concentreranno sul personaggio potrebbero rivelare che la sua
nascita da una donna infetta conferisce a Isla alcuni attributi o
vantaggi unici nelle storie future.
La storia di Spike continuerà nel
prossimo sequel,
28 Years Later: The Bone Temple, che arriverà sul
grande schermo il 16 gennaio 2026.
Sebbene Isla non riceva una cura, il
fatto che gli infetti possano avere figli (e sembrino capaci di
stabilire una sorta di legame tra loro) suggerisce che gli infetti
si stiano evolvendo in modi nuovi e inaspettati. Questo potrebbe
essere ulteriormente esplorato in altri sequel che riveleranno
quanto gli infetti stiano cambiando e evolvendo, il che a sua volta
potrebbe introdurre nuove complicazioni da superare per i
sopravvissuti. La nascita di una bambina sana in 28
anni dopo è
una svolta importante che potrebbe avere serie implicazioni a
lungo termine per il franchise.
La serie NetflixThe
Waterfront è incentrata sulla
famiglia Buckley, che cade in una spirale criminale nel
tentativo di proteggersi. Nel corso di otto episodi, assistiamo
alla lotta per la sopravvivenza di ciascun membro della famiglia,
afflitto dai propri problemi che aggravano le difficoltà generali
della famiglia. La stagione si conclude con i Buckley che risolvono
un grave problema, ma ciò non significa che possano lasciarsi alle
spalle tutte le cose brutte che hanno fatto. Il finale preannuncia
sfide ancora più grandi per loro, il che promette trame avvincenti
per la stagione successiva. Al momento Netflix non ha rinnovato la
serie, ma se ciò dovesse accadere, la tempistica prevista per la
produzione porterebbe la seconda stagione di The
Waterfront in onda alla fine del 2026. SPOILER IN
ARRIVO.
La seconda stagione di “The
Waterfront” potrebbe concentrarsi su una guerra civile all’interno
della famiglia
La
prima stagione di “The Waterfront” si conclude con la morte di
Grady e il recupero dei Buckley dai danni che ha causato. Tuttavia,
i Parker sono entrati in scena e, mentre Harlan è preoccupato per
altre cose al momento, sua moglie sta già facendo delle mosse che
potrebbero portare a un conflitto che i Buckley potrebbero non
essere in grado di sopravvivere. Uno dei principali punti di
contesa tra Harlan e Belle è la decisione di lei di vendere la
terra di sua madre, pur sapendo che lui non avrebbe mai approvato.
Belle cerca di negoziare un accordo con Wes Benson, ma quando
decide di rinunciarvi, lui decide di sfruttare la situazione
finanziaria disastrosa della famiglia per rivendicare la terra.
Con i Buckley che hanno stretto
un’alleanza professionale con i Parker, non c’è più bisogno di
vendere nulla, poiché, secondo l’accordo, avranno i soldi per
pagare i debiti. Tuttavia, Wes rimane un problema, ed Emmett Parker
si offre di risolverlo per Belle, a condizione che lei prenda in
mano gli affari di Harlan. Considerando che suo marito è
completamente all’oscuro di questo piano, è chiaro che una volta
che questa alleanza segreta tra Belle e i Parker verrà alla luce,
lui non ne sarà affatto felice.
Un’altra cosa da considerare è che
i Parker hanno ucciso il padre di Harlan e, anche se lui può aver
accettato di lasciar correre il passato, non ci si può aspettare
che dimentichi completamente ciò che è stato fatto a suo padre. È
possibile che abbia aspettato il momento giusto per tirare fuori la
sua famiglia dai guai e poi pugnalare i Parker dove fa più male per
vendicarsi. Se sua moglie stringesse loro la mano, la coppia
entrerebbe in conflitto e si creerebbe una divisione, costringendo
i figli e gli altri alleati a scegliere da che parte stare.
La seconda stagione di The
Waterfront approfondirà il passato dei Buckley
Dana Hawley/Netflix
Nella prima stagione di “The
Waterfront” scopriamo che non è la prima volta che la famiglia
Buckley traffica droga per conto di criminali. Il padre di Harlan,
Beau Buckley, era un corriere della droga per i Parker, ma quando
le cose finirono brutalmente per loro, Harlan decise di non seguire
più quella strada, fino a quando Belle e Cane non gli riaprirono
quella porta. La prima stagione si concentra interamente sulla
famiglia che cerca di risolvere i propri problemi attuali, ma
accenna anche ai conflitti del passato che li hanno portati a
questo punto. La seconda stagione dovrebbe partire da qui,
soprattutto per quanto riguarda i precedenti rapporti di Beau e
Harlan con i Parker.
Allo stesso tempo, la seconda
stagione dovrebbe dare più spazio ai personaggi che finora sono
rimasti in secondo piano. Bree è una Buckley, ma la sua lotta
contro la dipendenza porta la sua famiglia a tenerla all’oscuro dei
loro problemi. Ora, però, è al corrente di quasi tutto, soprattutto
dopo aver aiutato sua madre a sbarazzarsi di due cadaveri e aver
rischiato di essere uccisa da Grady.
Nella prima stagione aveva chiesto
di essere coinvolta maggiormente e sembra che nella seconda
stagione potrebbe ottenerlo. Tuttavia, non sarà l’unica Buckley ad
ampliare il proprio ruolo negli affari di famiglia. Il finale
suggerisce che anche la moglie di Cane, Peyton, è stanca di stare
in disparte, soprattutto ora che suo marito ha confessato tutto il
casino che ha combinato e i problemi che ne sono derivati.
Vedendo che lui non è in grado di
gestire le cose da solo, Peyton potrebbe farsi avanti e assumere un
ruolo più influente nel futuro della famiglia. Allo stesso tempo,
anche Shawn avrà un ruolo fondamentale nel futuro della famiglia,
soprattutto se sarà costretto a scegliere da che parte stare.
La seconda stagione di The
Waterfront introdurrà nuovi cattivi per i Buckley
Dana Hawley/Netflix
La prima stagione di “The
Waterfront” si conclude con la morte di Grady, il che significa che
il cattivo interpretato da Topher Grace è ormai fuori dai giochi.
Tuttavia, questo non significa che la sua famiglia lascerà correre,
il che apre la possibilità che i familiari e gli amici di Grady
escano allo scoperto per vendicarsi dei Buckley. Allo stesso tempo,
ci aspettiamo di vedere un cast ampliato e di saperne di più sui
Parker. Terry Serpico e Gerry Bamman dovrebbero riprendere i ruoli
di Emmett e Jeb Parker, con altri attori che si uniranno al cast
per dare un’idea più chiara di chi sono realmente i Parker e quale
minaccia rappresentano per i protagonisti.
Poiché “The Waterfront” non sarebbe
nulla senza i Buckley, l’intero cast principale (Holt McCallany,
Maria Bello, Jake Weary e
Melissa Benoist) dovrebbe riprendere i propri ruoli. Vedremo
anche Peyton, interpretata da Danielle Campbell, assumere un ruolo
più importante, insieme a Brady Hepner, che interpreta Diller, il
figlio di Bree. Anche Shawn, interpretato da Rafael L. Silva,
uscirà dai margini per entrare in azione. Wes Benson, interpretato
da Dave Annable, potrebbe anche tornare in un ruolo ricorrente, ma
personaggi come Jenna, interpretata da Humberly González,
potrebbero non tornare, dato che la sua storia con Cane è già stata
risolta.
Creata da Kevin
Williamson,The
Waterfront di Netflix è una serie drammatica poliziesca
che segue le disavventure della famiglia Buckley. Ambientata nella
città di Havenport, nella Carolina del Nord, la storia inizia con
la famiglia che lotta per la propria sopravvivenza. Sotto la guida
del patriarca Harlan, hanno costruito un impero della pesca, ma
quando lui si è fatto da parte, l’azienda di famiglia ha iniziato a
sgretolarsi. Sua moglie Belle e suo figlio Cane cercano di sbarcare
il lunario dedicandosi ad attività illegali, ma ben presto quello
che doveva essere un lavoro di poco conto si trasforma in un incubo
quando finiscono per essere coinvolti con persone più pericolose,
mentre la polizia cerca di scoprire i loro crimini. La prima
stagione, composta da otto episodi, pone le basi per un viaggio
emozionante e, cosa interessante, le radici della storia affondano
nella realtà.
Il lungomare immaginario ha un
legame personale con Kevin Williamson
“The Waterfront” e i suoi
protagonisti, i Buckley, sono personaggi di fantasia, ispirati al
passato di Kevin Williamson. Il creatore della serie non ha mai
evitato di parlare della storia di suo padre, coinvolto in alcune
attività criminali che lo hanno portato in prigione. Ha infuso
molte delle sue opere con un tocco personale, ma questa è la prima
volta che si è avvicinato agli aspetti più oscuri del passato di
suo padre.
Nato e cresciuto a New Bern, nel
North Carolina, Williamson è cresciuto tra i pescatori. Era il
mestiere della sua famiglia da generazioni, ma negli anni ’80, la
sua famiglia, come molte altre che vivevano di pesca, ha subito un
duro colpo. È stato in questi tempi difficili, quando suo padre
lottava per mettere il cibo in tavola, che ha ricevuto l’offerta di
diventare uno spacciatore. Quella che avrebbe dovuto essere
un’occasione occasionale si è trasformata in qualcosa di più,
poiché suo padre ha capito che era l’unico modo per mantenere la
famiglia. Tutto quello che doveva fare era trasportare la droga sul
suo carrello e veniva pagato abbastanza non solo per sfamare la sua
famiglia, ma anche per mandare i figli all’università.
Alla fine, questa attività
criminale lo ha raggiunto e ha trascorso un periodo in prigione, ma
questo ha fatto riflettere suo figlio su come i momenti di
disperazione possano spingere un uomo perbene a fare cose che non
farebbe in circostanze normali. L’esperienza di suo padre ha
mostrato a Kevin Williamson che le persone sono molto più di ciò
che appare in superficie e che la maggior parte di loro agisce in
una zona grigia per garantire la propria sopravvivenza. Da tempo
voleva portare le esperienze di suo padre sullo schermo, ma è stato
solo con la pandemia di COVID-19 che ha preso seriamente in
considerazione l’idea, che alla fine si è trasformata in “The
Waterfront”.
I Buckley rappresentano la dualità
della natura umana
Dana Hawley/Netflix
Sebbene Kevin Williamson si sia
ispirato a suo padre e alla sua vita per creare “The Waterfront”,
ha adottato un approccio fortemente romanzato per raccontare la
storia. Ha preso in prestito alcuni elementi dalla personalità di
suo padre per creare il personaggio di Harlan, ma per la maggior
parte il patriarca della famiglia Buckley rimane un personaggio di
fantasia, come tutti gli altri. Williamson voleva presentare le
sfide legate alla gestione di un’azienda di pesca commerciale, ma
il suo obiettivo era quello di mettere in luce il lato positivo e
quello negativo di ogni personaggio.
Quando Williamson ha iniziato a
scrivere la serie, sapeva che non potevano esserci personaggi
completamente buoni o cattivi. Tutti, ad un certo punto della loro
vita, sono colpevoli di aver fatto scelte discutibili e commesso
errori che possono o meno degenerare in qualcosa di peggiore.
Tuttavia, questo non significa che siano casi senza speranza o che
non possano fare qualcosa di buono solo perché hanno fatto un paio
di cose sbagliate. Era questa dualità della natura umana che voleva
mettere in evidenza attraverso la storia della famiglia Buckley,
dove tutti cercano di sopravvivere a modo loro. Questa dicotomia si
riflette anche nell’ambientazione della storia.
Con la città immaginaria di
Havenport, Williamson voleva presentare un luogo pittoresco la cui
bellezza ti attira, ma il cui lato oscuro diventa evidente nei
momenti più inaspettati. “Le cose peggiori possono accadere durante
il giorno e le cose migliori possono accadere di notte. Possiamo
fare una bella passeggiata lungo l’oceano illuminato dalla luna e
poi, naturalmente, qualcuno può anche essere ucciso”, ha detto a
Tudum di Netflix, descrivendo la città immaginaria, il cui
sconvolgimento risuona con quello della famiglia che un tempo la
governava.
Sabrina Sutherland,
produttrice di lunga data di David Lynch, ha
descritto Unrecorded Night, la miniserie inedita
del defunto regista, come “probabilmente la cosa migliore che
abbia mai fatto”. Come riportato da Deadline, Sutherland, che ha
lavorato con Lynch a progetti come Twin Peaks e Inland
Empire, ha parlato con la rivista culturale A Rabbit’s Foot
quando le è stato chiesto della serie.
“Dirò questo: probabilmente è
stata la cosa migliore che abbia mai fatto. È stato il culmine di
molte cose. Abbiamo lavorato alla sceneggiatura per oltre due anni
e abbiamo continuato a scriverla fino al momento della sua
morte“, ha detto. “Ci stavamo preparando a tornare da
Netflix perché lui aveva ripensato alcune cose e la
serie si era trasformata in qualcosa di ancora migliore. Spero che
un giorno le persone possano vederla in qualche modo”.
Il mese scorso, la figlia di Lynch,
Jennifer, ha dichiarato al Times che la famiglia stava pensando di
pubblicare la sceneggiatura di Unrecorded Night.
“Nessuno di noi ha mai cercato di realizzare la sua serie al
posto suo”, ha detto Jennifer al Times. “Stiamo valutando
la possibilità di pubblicarla, in modo che le persone possano
confrontarsi con le sue idee. Sarebbe molto triste se la gente non
potesse vederla”.
David Lynch era pronto a lavorare di nuovo con Netflix
Dopo la morte di David Lynch per
arresto cardiaco a seguito di una diagnosi di enfisema, il co-CEO
di Netflix Ted Sarandos ha rivelato che il
creatore di Twin Peaks “è venuto da Netflix per proporre una
serie limitata, che abbiamo accettato immediatamente”,
aggiungendo che “si chiederà sempre cosa avesse in mente per
noi con quello che sarebbe stato il suo ultimo progetto”.
“Era una produzione di David
Lynch, quindi piena di mistero e rischi, ma volevamo intraprendere
questo viaggio creativo con questo genio”, ha detto Sarandos.
“Prima il Covid, poi alcune incertezze sulla salute hanno fatto
sì che questo progetto non venisse mai realizzato, ma abbiamo
chiarito che non appena fosse stato in grado, ci saremmo impegnati
tutti”.
Sebbene suo padre non avesse
“ufficialmente” scelto il cast dello show prima della sua morte,
Jennifer è sicura che avrebbe riunito il suo collaboratore di lunga
data Kyle MacLachlan. “Ho giurato di mantenere
il segreto, ma sì, sono sicura che Kyle ne avrebbe fatto parte. E
anche Laura [Dern] e Naomi [Watts]. Amava recitare con i suoi
amici”, ha osservato. In precedenza, proprio le due attrici
avevano confermato che David Lynch era pronto per rimettersi al
lavoro e che le avrebbe coinvolte nel suo nuovo progetto.
La prima stagione di
The
Waterfront ci ha presentato i Buckley e il finale
ha efficacemente preparato il terreno per un intrigante seguito
della storia di ciascun membro della famiglia. La serie Netflix
di otto episodi è iniziata con un trasporto di droga andato storto,
mettendo nei guai la famiglia Buckley. Si scopre che Cane e sua
madre Belle avevano iniziato a usare i loro pescherecci per
trafficare eroina, cosa che Harlan Buckley faceva con suo padre ai
tempi. Tuttavia, Cane si è presto reso conto che la situazione lo
stava superando e che Harlan avrebbe dovuto tornare in gioco.
Il problema principale dei Buckley
nella prima stagione di The Waterfront era la loro
situazione finanziaria disastrosa. Tornare nel business dell’eroina
era un modo per sistemare temporaneamente le cose, ma Belle ha
ideato un piano più ambizioso per sviluppare diversi appezzamenti
di terreno di proprietà dei Buckley, cosa di cui Harlan non sapeva
nulla. Tuttavia, dopo che il senso di colpa ha spinto Belle a
rinunciare all’accordo con Wes, quest’ultimo ha acquistato il loro
debito dalla banca per sfruttare comunque il terreno. Ci sono
voluti altri affari sporchi per sbarazzarsi di Wes, mentre Cane e
Harlan hanno dovuto occuparsi dell’imprevedibile Grady nel finale
della prima stagione di The Waterfront.
Belle prenderà il controllo
dell’impero dei Buckley dopo il finale della prima stagione di The
Waterfront?
Dopo che Cane e Harlan si sono
occupati di Grady, l’unico ostacolo dei Buckley era Wes. Poiché la
famiglia non poteva ripagare il debito che lui aveva acquistato
dalla banca, Wes era pronto a prendere il controllo dell’intero
impero dei Buckley. Spinta dalla disperazione, Belle ha chiesto
aiuto ai Parker. Questa potente famiglia ha accettato di
intervenire e occuparsi di Wes e dell’affare immobiliare, ma solo a
condizione che Belle prendesse il controllo dell’azienda dei
Buckley. La scena finale della prima stagione di “The Waterfront”
vede Belle presentarsi come la “nuova boss” a un Wes
malconcio e insanguinato.
Con l’affare immobiliare concluso,
i Parker faranno sicuramente rispettare l’accordo a Belle.
Tuttavia, avrebbe dovuto discuterne con Harlan prima di andare alla
pescheria per incontrare Emmett. Belle non ha detto una parola al
marito, il che significa che questo matrimonio diventerà ancora più
complicato nel corso della seconda stagione di The Waterfront.
Forse Belle ha un altro piano, ma sembra proprio che non abbia
altra scelta che usurpare la posizione del marito nell’impero dei
Buckley.
La partnership della famiglia
Buckley con Emmett Parker spiegata
In The
Waterfront è chiarissimo che i Parker non devono
essere sottovalutati. Anni fa, quando Harlan e suo padre gestivano
insieme l’azienda Buckley, si allearono con il cartello della droga
dei Parker per accumulare un’enorme ricchezza. Gran parte
dell’influenza che i Buckley hanno ancora a Havenport è grazie ai
Parker, e loro non lo hanno dimenticato. Tuttavia, le cose tra le
due famiglie si sono deteriorate.
Alla fine, nella prima stagione di
The Waterfront, viene rivelato che il padre di Harlan ha tradito i
Parker, e questo alla fine gli è costato la vita. Tuttavia,
quando si è trovato tra Grady e i Parker, la scelta era
chiara. Harlan ha un passato sporco con Jeb ed Emmett, ma loro
sono molto meno imprevedibili del nuovo fornitore dei Buckley.
Quindi, lui e Cane sono tornati a collaborare con i Parker con un
accordo a lungo termine. Ovviamente, non hanno idea che Belle abbia
un accordo segreto con questa famiglia pericolosa.
Come Harlan e Cane sono
riusciti a farla franca dopo aver ucciso Grady
Sebbene i Parker siano pericolosi,
sono almeno degli uomini d’affari esperti e prevedibili. Grady,
invece, era completamente imprevedibile. I Buckley non potevano
continuare a lavorare con quell’uomo, quindi hanno messo da parte
l’orgoglio e hanno chiesto ai Parker di occuparsi di lui.
Purtroppo, il tentativo di omicidio è fallito. In risposta, Grady
ha rapito Bree e l’ha portata in mezzo all’oceano. Harlan e Cane
alla fine sono riusciti a salvarla e l’intenso conflitto si è
concluso con Grady che ha ricevuto diversi colpi di pistola alla
testa.
Più tardi, Harlan ricordò a suo
figlio che era stato necessario sparare a Grady. Era stata la prima
volta che Cane uccideva qualcuno ed era stato difficile farlo.
Tuttavia, era probabilmente l’unico modo per salvare Bree, e Cane
lo sapeva. Naturalmente, c’era ancora la legge di cui preoccuparsi,
ma Harlan ha gestito la situazione con relativa facilità. Il nuovo
sceriffo ad interim, Drew, è profondamente fedele a Harlan, quindi
ha cancellato e distrutto tutte le prove. Per quanto ne sapevano
tutti, Grady aveva lasciato la città o era semplicemente scomparso
senza lasciare traccia.
Cane ha chiuso con Jenna? Il
suo futuro con Peyton spiegato
Era abbastanza chiaro fin
dall’inizio di The Waterfront che Cane e Jenna avevano
ancora molta chimica. Anche Peyton se ne era accorta, ed è proprio
per questo che è partita per andare da sua madre all’inizio della
prima stagione. Dopo che i suoi sospetti sono stati confermati,
Peyton ha cercato di affrontare Jenna per aver dormito con suo
marito. Tuttavia, non è riuscita a trattare male quella donna, dato
che il padre di Jenna era appena morto. La gentilezza di Peyton ha
spinto Jenna a porre fine alla sua relazione con Cane nel finale
della prima stagione di “The Waterfront”.
Con il nuovo confine stabilito da
Jenna, Cane è tornato a casa da Peyton per scusarsi. Durante questa
scena, vediamo una profonda somiglianza tra il matrimonio di
Cane e Peyton e quello di Harlan e Belle. Peyton ha perdonato
l’infedeltà e ha deciso di andare avanti con la loro vita, mentre
Cane ha fatto delle scuse poco convinte e ha accettato di fare
tutto ciò che lei gli avrebbe chiesto. Il loro matrimonio potrebbe
non essere sano, ma sembra che almeno continuerà nella seconda
stagione di The Waterfront.
La sopravvivenza di Bree e il
significato del suo trauma per la seconda stagione di The
Waterfront
Grady ha sparato a Bree alla gamba
nella prima stagione di The Waterfront e l’ha gettata in
acqua. Sarebbe sicuramente morta se Diller non le avesse lanciato
un kit di soccorso, permettendole di salire sulla zattera,
rallentare l’emorragia alla gamba e attendere i soccorsi.
Harlan, Cane e Shawn sono arrivati appena in tempo e, dopo
un’operazione in ospedale, Bree è sopravvissuta. Questa esperienza
di pre-morte ha aiutato Bree a elaborare il trauma infantile, ma ha
ancora un difficile percorso davanti a sé.
Mentre Bree giaceva morente
sulla zattera, immaginava se stessa mentre confortava e
tranquillizzava la bambina che era stata tanti anni prima
nell’armadio. Questo simboleggiava l’accettazione di sé e il
perdono di Bree.
Bree è una tossicodipendente in via
di recupero e, prima dell’inizio di The Waterfront, ha perso
la custodia di suo figlio Diller quando ha dato fuoco alla casa
mentre lui era dentro. La dipendenza di Bree è legata alla sua
esperienza infantile, quando suo nonno è stato assassinato davanti
ai suoi occhi. Si è nascosta nell’armadio mentre Emmett Parker
commetteva il crimine e, quando è uscita, ha visto Beau Buckley
esalare l’ultimo respiro. Anni dopo, quell’esperienza continua
a tormentare Bree e ha influenzato quasi tutte le sue relazioni.
Ora, però, Bree potrebbe avere una possibilità in più di
guarire.
Shawn rimarrà davvero a
Havenport?
Shawn non porta il cognome Buckley,
ma nella prima stagione di The Waterfront è stato stabilito
che è il figlio di Harlan. È arrivato a Havenport dopo la morte di
sua madre, sperando di conoscere suo padre, ma Shawn ha ottenuto
molto più di quanto si aspettasse. Harlan ha cercato di tenere
suo figlio lontano dai guai con Grady, ma lui è stato comunque
coinvolto. Alla fine, Shawn ha contribuito agli sforzi per salvare
Bree e ha dimostrato di essere piuttosto resiliente. Tuttavia, è
chiaro che questo personaggio di The Waterfront non
si sente a proprio agio con ciò che significa davvero essere un
Buckley.
Shawn dovrà decidere se
impegnarsi completamente o se è meglio andarsene da Havenport per
sempre.
Sembrava che Shawn sarebbe rimasto
a Havenport, ma la sua esitazione alla fine della prima stagione di
The Waterfront suggerisce che non sarà così semplice. Le
cose diventeranno solo più complicate con questa famiglia, quindi
Shawn dovrà decidere se restare o se è meglio andarsene da
Havenport per sempre.
Come il finale di The
Waterfront prepara la seconda stagione
La prima stagione di The
Waterfront ha lasciato tutto in sospeso per continuare negli
episodi successivi. Una
potenziale seconda stagione dovrà rispondere al cliffhanger di
Belle, che è ancora più intrigante dato che Harlan non ha ancora
idea che l’affare immobiliare e Wes siano stati risolti (o che
sua moglie sia ora al comando agli occhi dei Parker). Inoltre, la
seconda stagione di The Waterfront dovrà portare
avanti la storia di Cane e Peyton e rispondere alla domanda se le
cose tra i due siano davvero a posto. Poi c’è Bree, che è ben lungi
dall’essere fuori pericolo per quanto riguarda la sua guarigione.
Insomma, c’è molto da aspettarsi.
La prima stagione di
L’estate dei segreti perduti, ora disponibile in
streaming su Prime
Video, offre un finale straziante e scioccante.
Sebbene differisca leggermente dal libro omonimo da cui è tratta,
l’autrice E. Lockhart ha elogiato la decisione presa dalle
showrunner Julie Plec e Carina Adly MacKenzie.
La
storia di L’estate dei segreti
perdutisegue una ragazza adolescente che
soffre di amnesia parziale dopo un incidente traumatico. Nel corso
di un’estate, cerca di ricostruire il puzzle della sua vita,
nonostante la sua famiglia e i suoi amici si rifiutino di dirle
cosa è successo. Il finale emozionante della prima stagione rivela
la verità su tutto.
ScreenRant ha parlato con E.
Lockhart, Julie Plec e Carina Adly MacKenzie per analizzare il
finale di L’estate dei segreti perduti, che
sicuramente lascerà molti spettatori a bocca aperta, soprattutto se
non hanno letto il libro e non sanno cosa li aspetta. Potrebbe
discostarsi dal normale percorso della struttura televisiva, ma per
una buona ragione, e loro hanno spiegato perché.
Il finale della serie
L’estate dei segreti perduti amplia il finale del
libro
Il
finale della prima stagione di L’estate dei segreti
perduti amplia il finale del libro. Mentre Cadence
scopre ancora la verità su quella notte fatidica, apprendendo che
sono stati i Liars ad appiccare il fuoco alla casa di famiglia e
che lei è stata l’unica sopravvissuta, il che significa che i suoi
amici non sono stati davvero con lei per tutta l’estate, ha la
possibilità di dire addio a ciascuno di loro. Gli sceneggiatori
sapevano che questa struttura non sarebbe stata normale per una
serie, ma hanno ritenuto che fosse necessario farlo. “La
decisione di dare a ogni Liar il proprio momento di gloria per dire
addio è una decisione che va totalmente contro la struttura
televisiva”, ha ammesso Plec.
“Sì, ci sono un centinaio di
finali”, ha aggiunto MacKenzie. “Finisce, poi finisce di
nuovo. E poi finisce ancora, e finisce ancora”, ha riso Plec.
“Carina e io, come fan del libro e fan delle persone con cui
abbiamo realizzato la serie e dei personaggi che sono emersi dalle
loro interpretazioni,sapevamo a livello fondamentale che
stavamo facendo qualcosa che strutturalmente non era poi così
intelligente.”
Avevamo semplicemente bisogno
di quelle scene. Ne avevamo bisogno come sceneggiatori. Ne avevamo
bisogno per gli attori e per i personaggi. Ne avevamo sicuramente
bisogno per il pubblico.
“Se ci pensi bene, nessuno ci
darà il Premio Nobel o il Pulitzer o altro. Ma avevamo
semplicemente bisogno di quelle scene. Ne avevamo bisogno come
sceneggiatori. Ne avevamo bisogno per gli attori e per i
personaggi. Ne avevamo sicuramente bisogno per il pubblico”, ha
sostenuto Plec con passione. “Le abbiamo persino accorciate
perché erano lunghe il doppio. È così che ci servivano. E non ci
interessa cosa dice la gente. Il pubblico sarà felice che ci
siano”.
Permettere a Cadence di dire
addio alle bugiarde una per una aggiunge qualcosa alla
storia
“Gli showrunner hanno insistito
molto su questo punto. E avevano perfettamente ragione”
E. Lockhart ha ammesso che questa è
stata la scelta giusta per l’adattamento televisivo del suo libro.
“Gli showrunner hanno insistito molto su questo punto. E avevano
perfettamente ragione, perchéin una serie TV si passa
molto più tempo a conoscere i personaggi”, ha spiegato.
“Quando arrivi alla fine, sono otto ore che hai trascorso con
loro”.
Non è solo Cadence con cui il
pubblico ha instaurato un legame, ma tutti i personaggi, quindi era
importante che anche il pubblico potesse dire loro addio. “I
personaggi di Gat, Johnny e Mirran, i Liars del titolo, sono più
profondi e complessi e hanno segreti più grandi e trame individuali
più articolate rispetto al libro”, ha spiegato Lockhart.
“Quindi avevano davvero bisogno di un addio tutto loro,
specifico per il loro personaggio e il loro percorso”.
Straw ottiene il maggior numero di spettatori per
un film Netflix nel
2025. Scritto, diretto e prodotto da Tyler Perry, il thriller
psicologico vede Taraji P. Henson nei panni di Janiyah, una madre
single che si prende cura della figlia malata cronica, Aria (Gabby
Jackson), e che deve affrontare una serie di eventi sfortunati che
la spingono a commettere crimini impensabili. Oltre alla Henson nel
ruolo principale, il cast di Straw include anche
Sherri Shepherd, Teyana Taylor, Sinbad, Rockmond Dunbar,
Ashley Versher, Mike Merrill e Glynn Turman.
Ora, dopo l’uscita il 6 giugno,
Straw ha registrato la settimana più importante per
un film Netflix nel 2025, totalizzando ben 48,9
milioni di visualizzazioni la scorsa settimana. Questo risultato
non solo segna la settimana più importante per un film Netflix nel
2025, ma anche la migliore settimana di debutto per una nuova
uscita quest’anno. Questa settimana, il film ha mantenuto la sua
posizione in cima alla classifica dei film in lingua inglese di
Netflix. Si è anche classificato tra i primi 10 titoli su Netflix a
livello globale ed è stato il terzo titolo più visto su IMDb questa
settimana.
Cosa significa questo per
Straw
I film di Tyler Perry
continuano ad essere popolari nonostante le recensioni
negative
Straw è l’ultimo film di
Tyler Perry che ha riscosso successo in streaming nonostante le
recensioni mediocri della critica. Molti dei suoi precedenti film
Netflix – A Fall from Grace, A Madea Homecoming, A
Jazzman’s Blues, Mea Culpa e The Six Triple Eight
– sono stati stroncati dalla critica, ma hanno riscosso un
discreto successo sul servizio di streaming. Il nuovo film di Perry
ha ricevuto recensioni più contrastanti, dividendo la critica a
metà con un punteggio del 50% su Rotten Tomatoes. Tuttavia, ciò non
ha impedito a molte persone di guardare il film in streaming.
Mentre le recensioni di Straw lodano la potente
interpretazione di Taraji P. Henson, criticano la sceneggiatura
scadente di Perry, la trama melodrammatica del film e il finale
frustrante.
D’altra parte, il pubblico ha
accolto molto più favorevolmente Straw, come dimostrano
il punteggio del 71% su Rotten Tomatoes e ora il suo record di
streaming. Ha ottenuto il miglior risultato settimanale per un film
Netflix nel 2025, battendo titoli precedenti come Kinda
Pregnant di Amy Schumer, The Electric State, Fear
Street: Prom Queen e commedie romantiche popolari come La
Dolce Villa e The Life List.
Jurassic
World – La Rinascita: le prime reazioni lodano
l’atmosfera alla Spielberg, i dinosauri e i momenti di suspense del
nuovo film. Diretto da Gareth Edwards (Godzilla, Rogue
One) e scritto dall’autore originale della saga David Koepp,
Rebirth introduce un nuovo gruppo di personaggi che
intraprendono una missione sull’isola di Ile Saint-Hubert, un tempo
utilizzata dalla InGen come centro di ricerca e popolata da
dinosauri mutanti. Il cast di Jurassic
World – La Rinascita include
Scarlett Johansson, Mahershala Ali, Jonathan Bailey, Rupert
Friend, Manuel Garcia-Rulfo, Luna Blaise, Ed Skrein e
altri ancora.
Ora, dopo la prima all’Odeon Luxe
Leicester Square di Londra il 17 giugno, le prime reazioni a
Jurassic World – La Rinascita sono apparse
sui social media. Nel complesso, lodano l’atmosfera alla
Spielberg del nuovo film, i dinosauri mutanti e il fatto che i
dinosauri siano tornati a essere spaventosi. Ecco alcune delle
reazioni:
@PNemiroff scrive:
“#JurassicWorldRebirth è un successo! Gareth Edwards sapeva
esattamente come portare sul grande schermo una storia giurassica.
Adoro la magia cinematografica pratica del film originale. Nel
corso degli anni, il franchise ha abbracciato sempre più la CGI.
Rebirth è infatti ricco di effetti speciali, ma questi elementi
digitali funzionano particolarmente bene qui perché Edwards sapeva
esattamente come garantire che il film avesse ancora quella
consistenza tangibile, in particolare scegliendo di girare in
location reali e di girare il film su pellicola.”
@LionJurassic scrive: “Se siete
fan di Il mondo perduto: Jurassic Park o delle scene dell’Isla
Nublar in Fallen Kingdom, adorerete Rebirth. Questo è il film di
Jurassic World più simile a quelli di Spielberg, con una trama
compatta e ben strutturata. Al momento: lo adoro”.
@maudegarrett scrive:
“#JurassicWorldRebirth ti travolge non appena entri nei mari e
nelle terre popolati dai dinosauri, e la tensione ti accompagna per
tutto il film. Anche se alcuni momenti sono un po’ troppo
prevedibili e altri sono carini o imbarazzanti, è un film
divertente, ricco di nostalgia e colpi di scena”.
@AndreSaintAlbin scrive:
“#JurassicWorldRebirth è uno spettacolo assolutamente carico di
dinosauri che vi farà ruggire dall’eccitazione! Gareth Edwards crea
un thriller alla Spielberg ricco di immagini, dinosauri
terrificanti e sequenze d’azione piene di ansia che ti terranno con
il fiato sospeso. Jonathan Bailey è straordinario e ruba la scena
con il suo carisma (guardate alcune delle sue battute, fidatevi!).
Il film cattura lo spirito nostalgico di Jurassic Park con
riferimenti intelligenti e brani musicali che faranno gioire il
bambino che è in voi. I nuovi dinosauri, da quelli maestosi (meme +
peluche di Dolores in arrivo) a quelli minacciosi, sono
indimenticabili. Un’avventura da non perdere sul grande schermo per
tutti i fan di Jurassic, ma attenzione: scene di smembramento
intenso e sangue potrebbero spaventare i bambini più
piccoli!“
@theFLICKpick scrive:
“#JurassicWorldRebirth aveva un’idea di base solida: dinosauri
mutanti su una nuova isola. Mi incuriosiva. Ma il film è
semplicemente insulso. È una serie di scene dimenticabili che non
portano da nessuna parte. Una sequenza sul fiume spicca, ma il
resto è confuso. I personaggi sono noiosi, non c’è alcuna chimica,
e mi sono ritrovato a tifare per i dinosauri solo per provare
qualcosa. La storia si svolge come una lista di cose da fare dello
studio: non viene esplorato nulla e non c’è cuore. Alcuni dei
design dei dinosauri riportano in vita l’atmosfera dei vecchi film
di mostri, ma il film li usa a malapena. Finisce e basta, senza
slancio, senza una trama e senza entusiasmo per il futuro di questo
franchise. Non è terribile come gli ultimi, ma sembra comunque
vuoto.“
@TheConnorWeb scrive:
“#JurassicWorldRebirth è tutto ciò che desiderate. La trama può
essere sciocca, ma chi se ne importa. Il film è stupendo, i
dinosauri sono FANTASTICI e Jonathan Bailey potrebbe diventare uno
dei miei nuovi attori preferiti. Il mio cuore batteva all’impazzata
e c’è stato un momento in cui ero così felice che avrei voluto
applaudire.”
@JoshuaKekana scrive:
“#JurassicWorldRebirth è il mio Jurassic World preferito e ha lo
stesso fascino dell’originale Jurassic Park.”
@CabooseEK scrive: “Stasera sono
andato a vedere #JurassicWorldRebirth e mi sono divertito molto.
Sono stato felice di vedere che i dinosauri fanno di nuovo paura.
Gareth Edwards ha fatto un ottimo lavoro nel far sentire la
grandezza di queste creature e nel presentarle in modo così
terrificante. Anche alcune scene sono fantastiche!”
@TheMikeWinkler scrive:
“#JurassicWorldRebirth è stato molto divertente e ha tutte le
caratteristiche di Jurassic. Non fa molto avanzare la trama
generale, ma la storia è interessante e i personaggi sono ben
costruiti. Mi ha ricordato la trilogia originale, il che mi ha reso
molto felice. Una scena in particolare mi ha fatto venire i
brividi”.
@DravenReacts scrive:
“#JurassicWorldRebirth è un’aggiunta fantastica alla serie,
offre tutto ciò che si può desiderare e anche di più! Dall’azione
alla fotografia, Gareth Edwards sa come realizzare un grande film
sui dinosauri. Questo film cattura lo spirito degli originali e ti
riporta indietro nel tempo.”
Cosa significano le prime reazioni
a Jurassic World Rebirth per il film
Le prime reazioni a
Jurassic World – La Rinascita sono in gran parte
positive, con molti che lodano la regia di Gareth Edwards e il
ritorno del franchise all’atmosfera tattile e realistica del film
originale di Spielberg. Molti spettatori apprezzano l’equilibrio
tra CGI ed effetti pratici in Rebirth, esaltato dalle
riprese in location reali e su pellicola 35 mm. Diverse reazioni
sottolineano che il film cattura lo stile suspense di
Steven Spielberg con richiami,
spunti musicali e scene emozionanti. Per molti, Rebirth
offre nostalgia e allo stesso tempo azione mozzafiato con i
dinosauri e interpretazioni eccezionali, in particolare quella di
Jonathan Bailey.
Tuttavia, non tutte le prime
reazioni sono entusiastiche. Mentre molti celebrano lo
spettacolo e i richiami emotivi, alcuni criticano il film per la
mancanza di cuore e di slancio narrativo. Secondo questi punti di
vista, nonostante le immagini impressionanti e i concetti
promettenti come i dinosauri mutanti, la storia sembra una lista di
cose da fare assemblata dallo studio, con personaggi piatti e
potenziale sprecato. Altri menzionano diversi momenti prevedibili e
incongruenze tonali, che offrono un mix di divertimento ma anche
qualche momento imbarazzante. Nel complesso, Rebirth sembra
soddisfare i fan di lunga data che desiderano nostalgia e brividi
dinosauri, anche se non conquista completamente tutti.
The
Waterfront di Netflix debutta con un cast entusiasmante. La serie,
che sarà disponibile in streaming dal 19 giugno 2025, è stata
ideata da Kevin Williamson, noto per Scream, So cosa hai
fatto, Dawson’s Creek, The Vampire Diaries e
molte altre opere di successo. È un ottimo segno che questa nuova
serie Netflix sarà qualcosa di spettacolare, e il cast eccezionale
non fa che aumentare l’interesse. The Waterfront vede
protagonisti nomi importanti come Holt McCallany, Maria Bello, Jake
Weary, Topher Grace e un nutrito gruppo di altri attori
principali e secondari.
The Waterfront segue le vicende della disfunzionale famiglia
Buckley, che gestisce un’azienda ittica e un ristorante di
grande successo sulla costa della Carolina del Nord. Purtroppo,
l’eredità dei Buckley inizia a sgretolarsi e ogni membro della
famiglia deve decidere fino a dove è disposto a spingersi per
preservare la propria ricchezza e reputazione. The
Waterfront è ricco di dramma e suspense, e il suo successo è
interamente dovuto al suo cast eccezionale.
Holt McCallany nel ruolo di
Harlan Buckley
Data di nascita: 3 settembre
1963
Attivo dal: 1986
Nato a New York City, Holt
McCallany è noto soprattutto per aver interpretato l’agente
speciale dell’FBI Bill Tench nella serie thriller psicologica
Mindhunter dal 2017 al 2019. In precedenza, McCallany si
era fatto un nome recitando in progetti di rilievo come Alien
3 (1992), Fight Club (1999), The Losers (2010),
Lights Out (2011) e Blackhat (2015). Più
recentemente, ha recitato in progetti cinematografici e televisivi
come Foundation (2023), The Lincoln Lawyer (2024), The
Amateur (2025) e Mission: Impossible – The Final Reckoning
(2025).
McCallany interpreta Harlan Buckley
in The Waterfront di Netflix, il patriarca della famiglia Buckley e
proprietario della pescheria e del ristorante di famiglia. Harlan
aveva gestito l’azienda con suo padre prima della morte di
quest’ultimo e ora cerca di continuare la tradizione con suo figlio
Cane. Le cose si complicano, tuttavia, quando l’impero dei Buckley
viene minacciato.
Jake Weary nel ruolo di Cane
Buckley
Dana Hawley/Netflix
Data di nascita: 14 febbraio
1990
Attivo dal: 2002
Nato e cresciuto nel New Jersey,
Jake Weary è noto soprattutto per aver interpretato Deran Cody
nellaserie drammatica della TNT Animal
Kingdom, in onda dal 2016 al 2022. In precedenza,
Weary ha recitato in un ruolo di rilievo nella soap opera del 2005
As the World Turns e ha fatto apparizioni in progetti come
Law & Order: Criminal Intent e Three Rivers. L’attore
ha anche interpretato Kevin Lebow in vari progetti dedicati a Fred,
tra cui Fred: The Movie (2020) e Fred: The Show (2012). Negli anni
successivi, Weary ha recitato in un ruolo ricorrente in Pretty
Little Liars (2014-2015) ed è apparso in The Walking Dead: Dead
City (2025).
Weary interpreta Cane Buckley in
The Waterfront, figlio di Harlan e Belle e presunto erede della
dinastia Buckley. Cane era una star del football al liceo, ma
invece di andare a giocare per un’università, è rimasto a lavorare
al fianco del padre. Tuttavia, il rapporto tra padre e figlio è
conflittuale e complicato.
Maria Bello nel ruolo di Belle
Buckley
Data di nascita: 18 aprile
1967
Attiva dal: 1991
Maria Bello, nata a Norristown,
in Pennsylvania, ha una vasta filmografia che include
progetti come Permanent Midnight (1998), Coyote Ugly
(2000), Secret Widow (2004), The Jane Austen Book
Club (2007), The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor
(2008), Grown Ups (2010) e Lights Out (2016). Anche i
ruoli televisivi dell’attrice sono degni di nota, e Bello è nota
per le interpretazioni di Anna Del Amico in ER e Jacqueline
“Jack” Sloane in NCIS. Bello ha anche interpretato Jordan
Forster nella serie Netflix del 2023 Beef.
In The Waterfront di
Netflix, Bello interpreta Belle Buckley, moglie di Harlan e madre
di Cane e Bree. Belle gestisce il ristorante dell’impero dei
Buckley, ma dimostra costantemente un grande senso pratico in tutti
i settori dell’azienda. Il suo rapporto con il marito è complicato,
ma è chiaro che Belle farebbe qualsiasi cosa per mantenere il
marito e i figli al vertice.
Melissa Benoist nel ruolo di
Bree Buckley
Data di nascita: 4 ottobre
1988
Attiva dal: 2000
L’attrice texana Melissa Benoist ha
ottenuto il suo primo ruolo importante nel 2012, interpretando
Marley Rose nella commedia musicale Glee, ruolo che ha
mantenuto fino al 2014. Da lì, Benoist ha ottenuto ulteriore
riconoscimento interpretando il personaggio principale nella serie
della CW Supergirl dal 2015 al 2021. Ha continuato a
interpretare questo ruolo in altri progetti dell’Arrowverse, come
The
Flash, Arrow e Legends of Tomorrow. Tra i
ruoli cinematografici di rilievo di Benoist figurano
Lowriders (2016) e Billy Boy (2017). Nel 2024 ha
interpretato Sadie McCarthy nella serie The Girls on the
Bus, di cui è stata anche produttrice.
Benoist interpreta Bree Buckley in
The Waterfront, sorella di Cane e figlia di Harlan e Belle.
Bree ha avuto una vita difficile crescendo in una famiglia così
importante e, da ex tossicodipendente, sta lavorando duramente per
riconquistare la fiducia dei suoi genitori e di suo figlio
Diller.
Cast e personaggi secondari di
The Waterfront
Topher Grace, Rafael L. Silva,
Humberly González e altri
Rafael L. Silva nel ruolo di
Shawn Wilson – Rafael L. Silva è noto soprattutto per aver
interpretato Carlos Reyes in 9-1-1: Lone Star dal 2020 al
2025. Interpreta Shawn Wilson in The Waterfront di Netflix,
un nuovo e misterioso barista assunto al ristorante di pesce dei
Buckley.
Humberly González nel ruolo di
Jenna Tate – Humberly González, nota soprattutto per progetti
come Utopia Falls, Ginny & Georgia, Nurses e
Stay the Night, interpreta Jenna Tate in The
Waterfront, la fidanzata del liceo di Cane, con cui lui si
ricongiunge al suo ritorno in città.
Danielle Campbell nel ruolo di
Peyton Buckley – L’attrice Danielle Campbell è nota per aver
interpretato Jessica Olson in Starstruck della Disney e Simone
Daniels in Prom, oltre che per i suoi ruoli in serie drammatiche
come The Originals e Tell Me a Story. Campbell interpreta Peyton
Buckley in The Waterfront, la moglie di Cane.
Brady Hepner nel ruolo di Diller
Hopkins – Brady Hepner, che ha già recitato in progetti come
Chicago Fire (2012), The Black Phone (2021) e The
Holdovers (2023), interpreta Diller Hopkins in The
Waterfront, il figlio di Bree.
Michael Gaston nel ruolo dello
sceriffo Clyde Porter – Il ruolo dello sceriffo Clyde Porter in
The Waterfront è interpretato da Michael Gaston, meglio
conosciuto per Jericho (2006 – 2008), The Mentalist
(2008 – 2015) e Five Days at Memorial (2022).
Gerardo Celasco nel ruolo
dell’agente della DEA Marcus Sanchez – Gerardo Celasco, noto
per aver interpretato Miguel Lopez-Fitzgerald in Passions,
interpreta l’agente della DEA Marcus Sanchez in The
Waterfront.
Topher Grace nel ruolo di
Grady – L’attore di That ’70s Show, Spider-Man 3
e Flight Risk Topher Grace interpreta Grady in The
Waterfront, il capo di una potente organizzazione dedita al
traffico di droga.
Andrew Call nel ruolo del vice
Sawyer – Il vice Sawyer è interpretato da Andrew Call in
The Waterfront, noto per Ordinary World (2016)
e Space Cadet (2024).
Sono ufficialmente iniziate le
riprese del nuovo film del regista M. Night
Shyamalan. I primi giorni di riprese nel Warren si sono
svolte al Rhody Roots sulla Main Street, accanto al Coffee Depot,
dove Shyamalan ha iniziato le riprese del film della Warner Bros.
“Remain”,
che uscirà poco prima di Halloween nel 2026.
Shyamalan è salito
alla ribalta alla fine degli anni ’90, conIl
sesto senso (1999) che ha segnato il suo debutto. A
questo thriller con Bruce Willis ha fatto seguito un’altra
collaborazione con l’attore inUnbreakable (2000),
seguito poi daSigns (2002),
un altro successo. Shyamalan ha coronato questo debutto stellare
come sceneggiatore e regista con The Village
(2004).
Presentato per la prima volta a
gennaio, il prossimo film di Shyamalan lo vede adottare un
approccio unico. Il regista ha collaborato con
l’autore Nicholas Sparks per sviluppare un’idea narrativa che
sarebbe servita da base sia per un film che per un
romanzo , con Shyamalan alla regia e Sparks alla
scrittura del libro. Jake Gyllenhaal avrebbe interpretato il ruolo
principale nel film, ancora senza titolo, mentre la star
di Bridgerton, Phoebe Dynevor, si è poi rivelata in
trattative per un ruolo da coprotagonista in quello che è stato
descritto come un thriller romantico soprannaturale.
People ha condiviso
nuovi dettagli sul romanzo di Sparks, rivelando che si
intitolaRemain e che uscirà il 23
ottobre. 2026. La sinossi del romanzo, che presumibilmente
coinciderà con quella del film di Shyamalan, introduce il
personaggio principale di Tate Donovan, che Gyllenhaal a quanto
pare interpreterà, un architetto la cui vita cambia radicalmente
dopo aver incontrato una misteriosa giovane donna a Cape Cod. Date
un’occhiata alla sinossi qui sotto, così come alla copertina del
libro di Sparks:
Remain, co-creato da
Shyamalan e Sparks, segue l’architetto newyorkese Tate Donovan che
arriva a Cape Cod per progettare la casa estiva del suo migliore
amico. Donovan è alla ricerca di un nuovo inizio dopo essere stato
recentemente dimesso da una struttura psichiatrica dove era stato
curato per una depressione acuta. Ancora alle prese con la perdita
dell’amata sorella, Donovan incontra Wren, una giovane donna che lo
spinge a mettere in discussione tutto ciò che sa del suo mondo
logico e controllato.
Dal
suo debutto nel 2020, Mare Fuori ha conquistato milioni di
spettatori italiani (e non solo), trasformandosi in un vero
fenomeno di costume. Ambientata all’interno di un IPM (Istituto
Penale Minorile) affacciato sul golfo di Napoli, la serie racconta
le storie intrecciate di giovani detenuti e del personale che
lavora nella struttura, mescolando drammi familiari, errori di
gioventù, redenzione e speranze.
Con una narrazione intensa e personaggi fortemente caratterizzati,
Mare Fuori ha spesso
suscitato una domanda tra gli spettatori: quanto c’è di vero in
tutto questo? Le storie dei protagonisti sono ispirate a fatti
reali? L’IPM di Napoli esiste davvero? In questo approfondimento
cerchiamo di fare chiarezza su quanto la fiction si ispiri alla
realtà, separando i fatti dalla narrazione televisiva.
Di cosa parla Mare Fuori? Un viaggio nell’umanità dietro le
sbarre
Mare Fuori segue le vite
di un gruppo di ragazzi e ragazze rinchiusi in un Istituto Penale
Minorile a Napoli, dove ogni personaggio è alle prese con il
proprio passato, i propri sbagli e la possibilità di cambiare. La
serie mette al centro le emozioni, le fragilità e le lotte
interiori dei giovani detenuti, ma anche la dedizione di chi,
all’interno della struttura, crede ancora nella possibilità di
redenzione.
Nella
quinta stagione, la narrazione prosegue con nuovi ingressi e
dinamiche sempre più intense, portando avanti i fili delle storie
personali con un tono maturo e profondo. L’atmosfera si fa più
complessa e le relazioni si evolvono, mentre la serie continua a
interrogarsi sul confine tra giustizia e comprensione, tra condanna
e rinascita.
Mare Fuori è ispirato a una
storia vera? Ecco cosa c’è di reale nella serie
Mare Fuori non è tratto da
una storia vera in senso stretto, ma prende spunto da una realtà
ben precisa: quella dell’Istituto Penale Minorile di Nisida, a
Napoli. La sceneggiatura della serie, firmata da Cristiana Farina
(ideatrice del progetto) e Maurizio Careddu, nasce da un lungo
lavoro di ricerca e osservazione sul campo, in collaborazione con
operatori del settore, educatori, ex detenuti e rappresentanti del
sistema penitenziario minorile. L’obiettivo non era raccontare una
vicenda realmente accaduta, ma restituire un affresco credibile e
potente delle dinamiche che si vivono in un contesto tanto delicato
quanto sconosciuto ai più.
L’IPM di Nisida, situato sull’isolotto che si affaccia sul golfo di
Napoli, è uno dei pochi istituti penali minorili attivi in Italia,
e ha una lunga storia fatta di difficoltà, ma anche di progetti
educativi, reinserimento e testimonianze di giovani che hanno
provato a riscattarsi. Proprio da questo universo umano e sociale è
nata l’ispirazione per Mare
Fuori, che ha saputo coniugare il realismo con la forza
emotiva della narrazione seriale.
Molti personaggi della serie — sebbene inventati — sono costruiti a
partire da tratti, vissuti e contesti tipici di quella realtà:
storie di criminalità minorile, famiglie disfunzionali, sogni
infranti e seconde possibilità. Anche le figure degli educatori e
del personale dell’istituto, pur non corrispondendo a persone
reali, sono modellate con accuratezza e rispetto verso i
professionisti che lavorano in questo ambito.
Insomma, Mare Fuori non
racconta una storia vera, ma racconta verità. Quelle di tanti ragazzi e ragazze
che si sono trovati — spesso troppo presto — faccia a faccia con la
giustizia. Ed è proprio questa tensione tra finzione e realtà che
ha reso la serie così intensa, autentica e capace di toccare corde
profonde nel pubblico.
Mare Fuori non è una storia vera, ma racconta una realtà che
esiste
Mare Fuori non è la
cronaca di fatti realmente accaduti né la biografia di singoli
protagonisti. Tuttavia, ciò che la rende così potente e
coinvolgente è proprio il suo radicamento nella realtà: i luoghi, i
contesti sociali, le dinamiche familiari e le sfide della giustizia
minorile sono tutte ispirate a situazioni concrete, raccolte con
attenzione dagli autori per costruire un racconto che, pur
rimanendo fiction, trasmette autenticità.
È
questa aderenza emotiva e culturale che ha fatto sì che la serie
risuonasse tanto con il pubblico, in particolare tra i giovani,
generando un fenomeno di empatia e riflessione raro nella
televisione italiana contemporanea. Mare Fuori riesce a mostrare il volto umano della
detenzione minorile, facendo luce su una realtà spesso invisibile,
e ricordandoci che dietro ogni errore può esserci una possibilità
di cambiamento.
In definitiva, la serie non racconta una storia vera, ma ci racconta
veramente il
mondo complesso in cui crescono, sbagliano e cercano di rinascere
tanti giovani nel nostro Paese.
Curiosità e successo
internazionale: perché Mare Fuori è diventato un fenomeno
globale
Oltre al suo impatto sociale e narrativo, Mare Fuori ha conquistato pubblico e critica
anche per la qualità della produzione e la forza del suo linguaggio
visivo. Girata principalmente a Napoli, tra l’area del Molo San
Vincenzo e altre location simboliche della città, la serie riesce a
restituire un’atmosfera realistica e suggestiva, in cui il mare
diventa metafora di libertà, fuga e speranza. Anche se l’IPM
rappresentato non è una replica esatta di quello reale di Nisida —
dove non si può girare per motivi di sicurezza —, le scenografie
sono state pensate per evocare con precisione quel tipo di
ambiente.
Un’altra componente fondamentale del successo è la colonna sonora,
con brani originali che parlano il linguaggio delle nuove
generazioni e sono diventati virali su TikTok, Spotify e Instagram.
Le musiche di Mare
Fuori, spesso scritte o interpretate dagli stessi attori (come
Matteo Paolillo, interprete di Edoardo), hanno contribuito a
rafforzare l’impatto emotivo e identitario della serie.
Dopo il passaggio iniziale su Rai 2, Mare Fuori ha trovato nella piattaforma
RaiPlay un pubblico giovanile sempre più fedele, fino ad approdare
su Netflix, dove ha ottenuto visibilità anche
all’estero. Il titolo internazionale, The Sea Beyond, ha permesso alla serie di
raggiungere mercati come Francia, Spagna e America Latina,
accrescendo ulteriormente la sua fama e alimentando fanbase
globali.
L’annuncio di una sesta stagione, già in produzione, e di un
possibile remake internazionale dimostra quanto Mare Fuori sia riuscita non solo a
raccontare una realtà italiana, ma anche a toccare temi universali
come la giustizia, l’amicizia e il diritto a una seconda
possibilità.
28 Anni
Dopoè la continuazione e il nuovo inizio della
saga di zombie, che avrà un ruolo importante nel rivelare cosa
succederà in futuro. A 28 anni dall’ultimo capitolo, 28 Weeks
Later, il terzo film della saga è stato realizzato con una
visione a lungo termine del mondo. La Sony ha dato il via libera al
nuovo film del regista Danny Boyle e dello sceneggiatore Alex
Garland come parte di una potenziale nuova trilogia di 28
Anni Dopo. Questo film è l’inizio della realizzazione di
quella visione. Ciò porta con sé alcune aspettative su ciò che il
film farà per preparare il terreno ai sequel.
Con 28 Anni Dopo: The Bone Temple
già annunciato e datato per gennaio 2026, la probabilità che il
film di Boyle anticipasse direttamente il prossimo era forte. Come
lo avrebbe fatto era oggetto di dibattito. Oltre a diverse
rivelazioni e elementi di world-building, una sequenza post-crediti
è un modo collaudato per i franchise hollywoodiani di rivelare al
pubblico cosa succederà dopo. La popolarità di questi tag potrebbe
indurre chi guarda 28 Anni Dopo (la
nostra recensione) ad aspettarsi che
anche il film di zombie del 2025 ne includa uno, soprattutto ora
che il futuro del franchise è confermato.
28 Anni
Dopo non ha una scena post-crediti
Continuare una tendenza del
franchise
È confermato che 28 Anni
Dopo non include scene post-crediti di alcun tipo. Non
ci sono filmati aggiuntivi inclusi nei titoli di coda o dopo i
titoli di coda. Danny Boyle e Alex Garland hanno invece
lasciato che il finale di 28 Anni Dopo fosse l’ultima
cosa che il pubblico vedesse di questa storia.
28 Anni
Dopo ha attualmente un punteggio del 93% su
Rotten Tomatoes.
Sebbene ciò significhi che il
pubblico può smettere di guardare il film una volta iniziati i
titoli di coda senza temere di perdersi un teaser del prossimo
film, è comunque consigliabile rimanere seduti fino alla fine per
vedere i nomi di tutti coloro che hanno lavorato duramente a questo
film. Il fatto che 28 Years Later abbia rinunciato a una
scena post-crediti forse non dovrebbe sorprendere più di tanto.
Né 28 Anni Dopo né 28
settimane dopo includevano scene post-crediti.
Entrambi i film precedenti della
serie lasciavano che il finale fosse definitivo, anche se ciascuno
di essi concludeva in modo tale da lasciare spazio a un seguito.
28 Years Later mantiene viva la tradizione della serie in
questo senso. Non c’è una scena dopo i titoli di coda, ma il film
riesce comunque a raggiungere il suo scopo anche senza.
Il finale di 28 Years Later è
fondamentalmente la sua scena dopo i titoli di coda
Viene anticipata la storia del
Tempio delle Ossa
Nota: non ci sono SPOILER su
28 Anni Dopo qui sotto. Invece di includere una
scena dopo i titoli di coda, 28 anni dopo lascia che sia il
finale a svolgere la stessa funzione. Non dovrebbe essere
considerato uno spoiler sapere che questo film termina in modo tale
che il pubblico avrà un’idea di ciò che accadrà dopo. 28 anni
dopo: la storia del Tempio delle Ossaè direttamente
anticipata prima che inizino i titoli di coda. È facile
immaginare un montaggio del film in cui parte di questa scena viene
inserita dopo i titoli di coda. Per vari motivi, 28 anni
dopo lascia che la sua perfetta scena post-crediti funga da
vero finale del film.
Mettendo la sequenza alla
fine di 28 Years Later, si elimina la possibilità che uno
spettatore possa vedere il film ma perdersi l’impostazione del
franchise.
Inserendo la sequenza alla
fine di 28 Anni Dopo, si elimina la possibilità che uno
spettatore possa vedere il film ma perdersi l’inizio della saga. Ci
sarebbero state inevitabilmente persone che avrebbero visto il film
senza rimanere fino alla fine dei titoli di coda. Queste persone
sarebbero state quindi all’oscuro di ciò che sarebbe successo nel
sequel. 28 Anni Dopo, assicura che tutti gli
spettatori siano sulla stessa lunghezza d’onda, a patto che
guardino effettivamente l’intero film.
James
Gunn ha condiviso un
aggiornamento positivo sul film di Sgt. Rock,
che apparentemente sta ancora andando avanti dopo che alcune
indiscrezioni ne avevano indicato l’archiviazione.
Il mese scorso è emersa la notizia
che i DC Studios avevano deciso di accantonare il film di
Sgt. Rock, la cui regia era stata affidata a
Luca Guadagnino e che Colin Farrell avrebbe interpretato il
personaggio principale, ma sembra che Easy Company possa ancora
avere vita.
Durante una nuova intervista con
EW, il co-CEO dei DC
Studios, James Gunn, ha confermato che
Sgt. Rock sta ancora andando avanti, ma sembra che
potrebbe rivelarsi un film molto diverso da quello originariamente
in fase di sviluppo.
“Sento che siamo a buon punto.
Stiamo ancora andando avanti, ma non sarà… Cosa vorrebbe Peter che
dicessi qui? … Quindi stiamo ancora andando avanti, ma, sì, al
momento non è esattamente dove volevo che fosse creativamente,
quindi deve cambiare un po’.”
È probabilmente giusto dire che non
molte persone sono rimaste sconvolte dalla notizia che il
Sgt. Rock è stato rimosso dal programma DCU, quindi sarà interessante vedere se questi
cambiamenti susciteranno un po’ più di entusiasmo nella community
dei fan una volta che il progetto tornerà in carreggiata.
Il regista di Superman ha anche
ribadito che Paradise Lost sta procedendo
“lentamente” e che il progetto di Wonder Woman
attualmente in fase di scrittura sarà solo vagamente collegato alla
serie.
“Wonder Woman è una cosa a
parte. Stiamo lavorando a Wonder Woman, è in fase di scrittura
proprio ora. Quindi è diverso. Voglio dire, non diverso. Sono
collegati. Lei viene da quella fottuta Themyscira,
quindi…”
A Gunn è stato anche chiesto di
altri progetti che potrebbero essere nelle prime fasi di
pianificazione e che non sono ancora stati resi noti al pubblico, e
ha rivelato che “la sua cosa preferita” non è ancora stata
annunciata. Sembra che Gunn ritenesse che questo misterioso film o
serie TV potesse essere troppo facile da “copiare” per un’altra
casa di produzione – azzarderemo un’ipotesi azzardata e supporremo
che si riferisca ai Marvel Studios.
“La
mia cosa preferita non è stata ancora annunciata. Una delle
sceneggiature che la gente in un certo senso conosce. La mia
sceneggiatura la gente non conosce. Le altre sceneggiature non
conoscono. Quindi si tratta per lo più di cose che la gente non sa…
Un paio di quelle cose [annunciate a gennaio 2023] sono in una
buona fase di sviluppo, ma c’era una cosa che sapevo fin
dall’inizio: quando ho proposto a David Zaslav cosa sarebbe stato
il DCU, gliel’ho proposto, ma non l’abbiamo annunciato in quel
primo incontro perché mi sembrava troppo facile che un’altra casa
di produzione lo copiasse. E quindi questa è una delle cose
principali.”
Non abbiamo idea di quale tipo di
premessa concettuale potrebbe spingere la Marvel a cercare di
prendere il sopravvento sull’idea, ma questo sicuramente susciterà
molte speculazioni.
The Better
Sister di Prime Video ha dato una svolta sorprendente
con un colpo di scena all’ultimo minuto nei secondi finali del
finale. Un personaggio che non muore nel libro di Alafair Burke da
cui è tratto il film appare morto su una spiaggia degli Hamptons
proprio prima dell’ultima scena dello show, aprendo in modo
inaspettato la possibilità di una seconda stagione. The Better Sister Stagione 1 ha già coperto tutta
la trama del libro, quindi qualsiasi cosa da qui in poi sarebbe una
nuova creazione se la serie dovesse continuare.
Questa morte improvvisa è stata una
delle domande principali che ci siamo posti quando abbiamo parlato
con il cast e i creatori di The Better Sister della stagione
1. Allora, cosa hanno detto sulla possibilità di una seconda
stagione di The Better Sister? Ecco tutto quello che
sappiamo.
Di cosa parla The Better
Sister?
The Better Sister, basata
sul romanzo della scrittrice di best seller Alafair Burke, è un
thriller elettrizzante in otto episodi sulle cose terribili che
allontanano due sorelle e alla fine le riportano insieme. Chloe
(Jessica
Biel), una dirigente di alto profilo nel mondo dei
media, vive una vita da favola con il suo affascinante marito
avvocato Adam (Corey Stoll) e il figlio adolescente Ethan
(Maxwell Acee Donovan) al suo fianco, mentre la sorella
Nicky (Elizabeth
Banks), da cui si è allontanata, lotta per sbarcare il
lunario e rimanere pulita. Quando Adam viene brutalmente
assassinato, il principale sospettato sconvolge la famiglia,
riunendo le due sorelle, che cercano di districare una complicata
storia familiare per scoprire la verità dietro la sua morte.
La serie rimane piuttosto fedele al
libro, pur prendendosi alcune libertà creative. Il personaggio di
Paul Sparks, ad esempio, non esiste nel libro, ma è stato
creato per essere l’interesse amoroso e la figura di sostegno di
Nicky. La libertà più grande è stata presa con Jake (Gabriel
Sloyer), un collega di Adam ed ex amante di Chloe. Il corpo di
Jake è stato ritrovato sulla spiaggia nel finale della prima
stagione, ma la causa della sua morte era un mistero. Jake non
muore nel libro, quindi perché questo cambiamento?
Chi ha ucciso Jake in The
Better Sister?
Abbiamo chiesto alle showrunner
Olivia Milch e Regina Corrado di spiegarci questo importante colpo
di scena e cosa significa per il futuro della serie. Hanno
affermato che si tratta della conclusione della trama del Gentry
Group e che non apre necessariamente le porte a una seconda
stagione. Che sia stato pensato come preludio alla seconda stagione
o meno, questo sviluppo getta comunque le basi per una nuova
storia.
“C’è così tanto dramma e intrigo
intorno alla figura di Adam, per quello che ha fatto con il Gentry
Group e per quello che ha fatto con Bill Braddock. E Jake è
coinvolto in tutto questo, nell’ambito dell’indagine dell’FBI”, ha
spiegato Milch. “E quindi la verità è che, anche se questa è una
storia che inizia con questa famiglia, si è davvero espansa fino a
coinvolgere una multinazionale con enormi implicazioni. Quindi Jake
non è coinvolto solo con queste sorelle, ma anche con
un’organizzazione molto più grande e ovviamente molto più potente.
Per noi non si tratta solo di questa famiglia, della tensione e
della distruzione che ha colpito questa famiglia, ma dell’effetto a
catena della tensione e della distruzione che si verificano quando
le persone fanno questo tipo di scelte e si lasciano coinvolgere in
questo tipo di violenza. Quindi ci sembrava inautentico e insincero
dire che la violenza si ferma alle sorelle, che è solo Nicky a
compierla. No, questa è violenza perpetrata su una scala molto più
ampia e molto più vasta”.
“Ed è stata l’ambiguità di come sia
successo, per mano sua, per mano di qualcun altro, quanto sia
pericoloso il mondo in cui vivono, che per me, solo in
quell’immagine, racconta tutta la storia”, ha aggiunto Corrado.
“Penso che sia un finale perfetto
per la prima stagione”, ha detto Corrado a proposito della
conclusione della prima stagione con un nuovo misterioso omicidio.
“Tutte queste cose sono in qualche modo collegate, se si vuole
vedere in questo modo. Ma c’è sempre, perché la vita è continua, il
pensiero: ‘Oh, wow, potremmo davvero fare qualcosa con questo’. Ma
penso che per questa storia in particolare, ci è sembrato un
periodo concluso”.
Come è finito The Better
Sister?
Nicky è stata rivelata essere
l’assassina di Adam. Ha ucciso il suo ex marito e padre di sua
figlia dopo aver scoperto che lui aveva iniziato ad abusare
fisicamente di Chloe come aveva fatto con lei. Suo figlio Ethan
(che era stato cresciuto principalmente da Adam e Chloe) ha
informato Nicky degli abusi, ed è per questo che lei è venuta in
città.
The Better Sister si
conclude con Nicky e Chloe che hanno ricucito le profonde ferite
del loro rapporto e si siedono tranquillamente sulla spiaggia della
casa di Chloe negli Hamptons. È qui che si giurano di mantenere il
segreto sull’identità del vero assassino di Adam. Ethan viene
scagionato dopo che Chloe ha sollevato un ragionevole dubbio
durante il processo rivelando la sua relazione con Jake. Con la
morte di Jake, tuttavia, gli spettatori sono rimasti con il dubbio
se l’alibi di cui Nicky e Chloe parlano sulla spiaggia riguardasse
Adam o lui. Hanno ucciso Jake? Questo è qualcosa che i detective
che lavorano su questo caso di alto profilo, Guidry (Kim
Dickens) e Bowen (Bobby Naderi), sarebbero sicuramente
interessati a sapere.
Guidry ha concluso la stagione
determinata a scoprire la verità sull’omicidio di Adam. È convinta
che le sorelle siano coinvolte più di quanto si pensi. Ha ragione,
ma al momento ha le mani legate. Questo è un altro dettaglio che
apre le porte a una possibile seconda stagione. E i fan potrebbero
essere interessati a vedere come Chloe, Nicky ed Ethan evolveranno
dopo il finale (più o meno) felice per la loro famiglia. Anche il
finale di Catherine (Lorraine Toussaint) sembrava preparare
il terreno per una seconda stagione, con la sua reazione scioccata
e risentita quando Chloe fa arrestare Bill (Matthew Modine)
per i crimini commessi al servizio del Gentry Group. Toussaint ha
detto a TV Insider che la sua battuta finale “motherf***er”
potrebbe essere interpretata come una risposta a Chloe o a Bill. La
prima opzione creerebbe una rivalità tra questi ex alleati.
The Better Sister è
stato rinnovato per la seconda stagione?
Al momento della pubblicazione,
The Better Sister è ancora classificato come una serie
limitata di una stagione e non ci sono segni di un rinnovo da parte
di Prime Video. Biel e Banks concordano sul fatto che ci sia spazio
per continuare la storia, ma non sono sicuri che i loro personaggi
debbano essere coinvolti.
“Voglio dire, abbiamo fatto una
serie limitata. Ho la sensazione che abbiamo chiuso molti
capitoli“, ha detto Banks a TV Insider. ”[Il colpo di scena della
morte di Jake] è come la prima pagina di una nuova storia che
secondo me potrebbe andare in qualsiasi direzione. Forse non ci
coinvolgerà nemmeno. Forse sarà il Gentry Group“. Banks ha
aggiunto, ”Chiedete a Gloria Reuben, lei sarà coinvolta”, ma
non prendetelo troppo alla lettera. Banks sembrava sottintendere
che, se la serie dovesse continuare, avrebbe più senso avere Reuben
come protagonista, dato il suo personaggio, Michelle, e la sua
storia d’amore con Jake, un altro dettaglio della trama creato per
la serie che non è nel libro.
La trama del Gentry Group potrebbe
essere la base per la continuazione della serie, ma il vero fascino
di questa serie è il rapporto tra le due sorelle. Banks ha detto
che il colpo di scena finale ha reso onore a tutti gli episodi
precedenti e funziona come un finale di serie.
“Ogni episodio finisce con un colpo
di scena, e ho pensato che anche il finale ne avesse bisogno perché
è divertente per il pubblico e, in fin dei conti, questa serie deve
intrattenere”, ha spiegato Banks. “E quel piccolo colpo di scena,
penso che faccia parlare tutti e susciti domande. È un ottimo colpo
di scena”.
“Sono davvero soddisfatta di come è
finita la serie perché abbiamo potuto condividere ciò che è
successo”, ci ha detto Biel. “Il pubblico esce dalla sala
sentendosi, credo, soddisfatto delle informazioni che ha ricevuto.
E, come hai detto tu, queste donne sono finalmente sulla stessa
lunghezza d’onda e non solo, ma ora sono anche molto unite. Ti
coprirò le spalle per sempre. Tu mi coprirai le spalle per sempre.
E questo è l’arco narrativo che era più importante per noi
mostrare: due persone in conflitto, due donne in conflitto, e come
attraverso le circostanze più difficili hanno trovato la via
d’uscita“.
”Quello che non volevamo fare era
una serie solo su donne che non si sostengono a vicenda e sono
cattive l’una con l’altra“, ha continuato Biel. ”L’arco narrativo
era importante per arrivare fino alla fine. Quindi, mi sento molto
bene per come abbiamo lasciato la serie. E, come ha detto
Elizabeth, l’aspetto dell’intrattenimento, il valore
dell’intrattenimento, offre agli sceneggiatori infinite
opportunità. Ed è un po’ il sogno. Con questi personaggi o con
questa serie, se avrà la fortuna di avere una seconda stagione, si
può andare ovunque. Ma sì, è una serie limitata. Quindi abbiamo
chiuso il libro. Abbiamo chiuso l’ultima pagina del libro di
Alafair”.
“Era un giallo” su Adam, ha
aggiunto Banks, “e sapete chi è stato”. È vero, ma non per
Jake!
Reuben ha detto a TV Insider: “È bellissimo come è
finita la stagione. Quando ho letto le sceneggiature, sono rimasta
scioccata dal finale”. Ha ammesso che le questioni in sospeso alla
fine potrebbero essere semplicemente un riflesso della vita
reale.
“Adoro il fatto che ci siano ancora
alcune domande senza risposta su Michelle e Jake, qual era la loro
storia? Ne accennano qua e là molto, molto brevemente e senza
entrare nel merito, ma perché lei va lì nel cuore della notte?” ha
detto Reuben. “Quella scena a casa sua prima che arrivi Chloe e
tutto quel flirtare. Qual è davvero la loro storia? Adoro queste
domande senza risposta. Adoro quando le cose non vengono risolte in
modo perfetto. Di solito nella vita non è così”.
Se ci sarà una seconda stagione di
Better Sister, il cast e i creatori non ne parlano. Prime
Video afferma che The Better Sister è nella sua Top 10 per
numero di spettatori al momento della pubblicazione, quindi lo
streamer potrebbe essere incentivato a continuare questa
storia.
The Better Sister,
Stagione 1 disponibile ora, Prime Video
Cold Skin – La creatura di
Atlantide è un film del 2017 diretto da Xavier Gens che
mescola elementi di horror, fantascienza e thriller psicologico in
un contesto atmosferico e desolato (similmente a quanto poi fatto,
con le ovvie differenze, da The
Lighthouse). Ambientato su un’isola remota e spazzata dai
venti nell’Atlantico del Sud, il film si inserisce nel solco della
tradizione del “survival horror”, con una narrazione
claustrofobica in cui il protagonista deve affrontare non solo
mostruose creature anfibie ma anche i propri limiti psicologici e
morali. Il film si ispira all’omonimo romanzo di Albert
Sánchez Piñol, noto per la sua capacità di fondere
introspezione umana e horror lovecraftiano.
Una delle particolarità più evidenti
dell’opera è l’equilibrio tra introspezione esistenziale e tensione
fisica. Cold Skin – La creatura di Atlantide non
si limita infatti a proporre lo scontro tra uomo e mostro, ma
riflette anche sulla solitudine, sull’alienazione e sul bisogno di
connessione. La creatura anfibia, interpretata con grande
sensibilità fisica da Aura Garrido, è al centro di
un rapporto ambiguo e disturbante che sfida le categorie classiche
del bene e del male. Il paesaggio selvaggio dell’isola, con il suo
faro inospitale e il mare in tempesta, contribuisce infine a creare
un’atmosfera rarefatta e inquieta che avvolge l’intera vicenda.
Dietro le suggestioni visive e i
momenti di puro terrore, Cold Skin – La creatura di
Atlantide si nutre anche di antiche leggende legate agli
abissi marini e agli incontri con specie sconosciute. Temi cari
alla narrativa fantastica e al mito di Atlantide si intrecciano con
una riflessione sulla brutalità coloniale, la paura del diverso e
la capacità (o l’incapacità) dell’essere umano di accettare ciò che
non comprende. Nei prossimi paragrafi, analizzeremo nel dettaglio
il significato del finale del film, cercando di capire cosa accade
realmente sull’isola e come il protagonista evolve nel suo rapporto
con le creature e con se stesso.
David Oakes e Aura Garrido in Cold Skin – La creatura di
Atlantide
La trama di Cold Skin
– La creatura di Atlantide
Il racconto prende il via nell’anno
1914, poco dopo l’assassinio di Francesco Ferdinando e il
conseguente scoppio della Prima guerra mondiale. In una remota
isola del Circolo Artico fa il suo arrivo Friend
(David Oakes), ex combattente dell’IRA incaricato
di risiedere lì per un anno, con il compito di registrare e
misurare gli eventi atmosferici. Costretto a vivere in solitudine
in una terra remota fino all’arrivo del successivo osservatore
meteorologico, il giovane irlandese si ritrova bloccato su un’isola
abitata da ostili creature anfibie provenienti dal mare.
Per dodici mesi l’uomo trascorre
così le giornate all’interno della cabina di un faro, dove si trova
il vecchio guardiano Gruner (Ray
Stevenson), un folle e solitario ufficiale accompagnato da
una misteriosa creatura di nome Aneris
(Aura Garrido), trattata come animale da
compagnia. Forse è proprio quest’ultima il motivo del conflitto
nato tra le strane creature e gli esseri umani. Più Friend cercherà
di andare alla scoperta dietro la natura di queste misteriose
creature, più porterà alla luce un antico segreto che si rivelerà
estremamente pericoloso.
La spiegazione del finale del
film
Nelle sequenze finali di
Cold Skin – La creatura di Atlantide, il
protagonista decide di restare sull’isola dopo che la sua missione
di un anno giunge al termine. La nave che dovrebbe portarlo via
attracca brevemente, ma lui rifiuta l’opportunità di lasciare quel
luogo ostile, preferendo restare accanto alla creatura anfibia
Aneris. Questa scelta rappresenta un netto distacco dalla sua
condizione iniziale di studioso razionale e isolato, segnando una
trasformazione profonda nel suo modo di percepire il mondo, il
diverso e se stesso. Parallelamente, Gruner, il vecchio guardiano
del faro, muore durante un attacco delle creature marine, lasciando
definitivamente al protagonista il compito di decidere cosa fare
del proprio futuro.
Ray Stevenson in Cold Skin – La creatura di Atlantide
Il momento culminante arriva quando
l’osservatore decide di non combattere più le creature, ma di
convivere pacificamente con esse. L’ultima scena lo mostra seduto
nel faro, ora guardiano a sua volta, mentre osserva Aneris
allontanarsi nel mare. I ruoli si sono ribaltati: dove un tempo
c’era paura, ora c’è accettazione; dove regnava la guerra, ora c’è
una fragile tregua. La decisione del protagonista non è dettata da
rassegnazione, ma da una rinnovata consapevolezza, frutto della
convivenza con ciò che inizialmente percepiva come mostruoso. Non
viene fornita una chiusura netta o rassicurante, ma piuttosto una
nuova condizione di equilibrio tra umani e creature anfibie,
lasciando al pubblico il compito di interpretarne la tenuta nel
tempo.
Il significato del finale è
strettamente legato ai temi centrali del film: la paura
dell’ignoto, il confine tra civiltà e barbarie, la natura mutevole
dell’umanità. Il protagonista attraversa un processo di
trasformazione che lo porta a mettere in discussione le convenzioni
sociali, morali e persino biologiche. Rifiuta la violenza cieca
rappresentata da Gruner e abbraccia un’esistenza fatta di
comprensione e rispetto, anche verso chi è radicalmente diverso da
lui. L’amicizia, l’empatia e la convivenza diventano le nuove armi
contro l’orrore, suggerendo che la vera salvezza non è nella fuga o
nella distruzione del nemico, ma nell’accettazione della
complessità dell’altro.
In questo senso, Cold Skin –
La creatura di Atlantide si rivela un racconto allegorico
sul colonialismo, sull’identità e sull’umanizzazione del “diverso”.
Il protagonista sceglie di non tornare nel mondo civilizzato perché
ha scoperto una nuova verità sull’umanità: ciò che temiamo e
attacchiamo spesso è solo il riflesso della nostra ignoranza. Il
suo gesto finale – restare sull’isola – non è un atto di rinuncia,
ma una forma di resistenza silenziosa a una civiltà che preferisce
distruggere ciò che non capisce. Un finale malinconico e potente,
che lascia spazio alla riflessione sulla natura dell’uomo e sulla
possibilità di evolvere verso una convivenza più profonda e
sincera.
Il film Captain Phillips – Attacco in mareaperto (qui la recensione) del 2013
diretto da Paul Greengrass raccontava la storia vera del dirottamento della
Maersk Alabama nel 2009, che si concluse con il salvataggio di
Phillips e del suo equipaggio. Nel 2009, il capitano
Richard Phillips, interpretato da Tom Hanks nel film, era il capitano della nave
da carico Maersk Alabama che fu presa di mira dai pirati somali, i
quali lo presero in ostaggio. L’incidente è stato pubblicizzato
come la prima cattura riuscita di una nave registrata sotto la
bandiera degli Stati Uniti dal XIX secolo.
Come sono stati salvati il capitano
Phillips e il suo equipaggio
La leadership del capitano Phillips
e l’intraprendenza del suo equipaggio hanno allontanato i pirati
somali dalla Maersk Alabama e impedito loro di trattenere la nave
mercantile a lungo. Su ordine di Phillips, la maggior parte
dell’equipaggio si nascose dai pirati somali e disattivò tutta
l’energia della nave, facendo sembrare che fosse in avaria. Quando
il capo dei pirati Abduwali Muse e il suo compagno
Adan Bilal si recarono nella sala macchine per
ripristinare l’energia della nave, i piedi nudi di Bilal furono
gravemente feriti dai vetri rotti che l’equipaggio aveva lasciato
per sabotarlo, e l’equipaggio prese Muse in ostaggio.
Muse sarebbe stato rilasciato ai
pirati solo a condizione che questi liberassero Phillips e
lasciassero la Maersk Alabama su una delle scialuppe di salvataggio
motorizzate della nave. I pirati hanno lasciato la nave su una
scialuppa di salvataggio, lasciando così libero l’equipaggio. Poco
dopo, hanno però portato Phillips con loro come ostaggio. La Marina
degli Stati Uniti è a quel punto intervenuta inseguendo la
scialuppa di salvataggio ed è riuscita alla fine a salvare Phillips
dopo che Muse è sceso dalla scialuppa ed è salito a bordo della
nave della Marina con la promessa che gli anziani del clan somalo
stavano arrivando per negoziare il riscatto di Phillips.
La spiegazione del perché Abduwali
Muse ha rapito il capitano Phillips
A Muse era stato ordinato di
chiedere un riscatto di milioni di dollari per la Maersk Alabama e
il suo equipaggio. Nonostante i pirati fossero inizialmente
riusciti a sequestrare la nave e avessero ottenuto 30.000 dollari
in contanti dalla cassaforte della nave, non furono in grado di
portare a termine il loro piano dopo che l’equipaggio della Maersk
Alabama prese Muse in ostaggio e lo tenne sotto la minaccia di un
coltello. Non potendo tornare dai loro capi con soli 30.000
dollari, rapire Phillips e chiedere un riscatto era la loro unica
speranza di tornare in Somalia con i milioni che intendevano
ottenere in primo luogo.
Quando Muse contattò i suoi
superiori, gli fu detto di riportare Phillips in Somalia o di non
tornare affatto, e in seguito perse il contatto con la nave madre.
La Marina degli Stati Uniti ha condotto le trattative con Muse,
sottolineando che non sarebbe stato pagato alcun riscatto se
Phillips fosse stato ferito prima di essere consegnato. Abbandonato
dai suoi compagni pirati somali e con la Marina degli Stati Uniti
alle calcagna, Muse non ha avuto altra scelta che accettare una
trattativa che probabilmente sapeva non sarebbe stata onorata.
Cosa è successo al capitano
Phillips e ad Abduwali Muse dopo il salvataggio
Il capitano Phillips si è poi
ricongiunto con la sua famiglia, tornando a casa sua a Underhill,
nel Vermont, il 17 aprile 2009, cinque giorni dopo essere stato
salvato. Insieme a Stephan Talty, ha scritto il
libro che racconta la storia di ciò che è accaduto a lui e al suo
equipaggio, il cui testo è servito come fonte per il film
Captain Phillips – Attacco in mareaperto del 2013. Phillips ha poi continuato il suo
lavoro su una nuova nave il 25 luglio 2010. Muse fu invece
arrestato e condannato per pirateria. Il 16 febbraio 2011, è stato
condannato a 33 anni e 9 mesi in una prigione federale degli Stati
Uniti. Ad oggi, sta ancora scontando la pena nel Complesso
Correzionale Federale di Terre Haute, nell’Indiana.
Il vero significato del finale di
Captain Phillips – Attacco in mareaperto
Il finale di Captain
Phillips – Attacco in mareaperto
riguarda in definitiva la resilienza in un mondo spietato e spesso
ingiusto. Il film ha esplorato questo tema anche prima che Phillips
salisse a bordo della Maersk Alabama, quando sua moglie,
Andrea Phillips, ha parlato di quanto rapidamente
stesse cambiando il mondo. Phillips ha condiviso le sue paure
riguardo ai loro figli che lottano per farsi strada nel mondo e al
fatto che il loro figlio non prendesse sul serio la scuola non
fosse di buon auspicio per il suo futuro e per il mercato del
lavoro sempre più competitivo che avrebbe dovuto affrontare.
Quando Muse è stato mostrato per la
prima volta in Somalia, lui e altri abitanti del villaggio sono
stati costretti da uomini armati a catturare immediatamente
un’altra nave, anche se ne avevano appena catturata una la
settimana precedente, perché il loro capo voleva i soldi quel
giorno stesso. Quando la leadership di Muse è stata messa in
discussione, ha dovuto uccidere un altro pirata per affermare la
sua autorità. Da Muse che cercava di seguire gli ordini e salvare
la missione a Phillips che proteggeva il suo equipaggio e la sua
nave, entrambi hanno cercato di fare del loro meglio in circostanze
difficili.
Sulla scialuppa di salvataggio,
Phillips ha sottolineato come Muse e gli altri pirati non fossero
obbligati a prenderlo e avrebbero potuto andarsene con 30.000
dollari e un modo per tornare in Somalia. Muse ha chiarito che
questo non avrebbe soddisfatto i suoi capi, e Phillips ha detto:
“Tutti abbiamo dei capi”. Phillips ha anche sottolineato a
Muse che forse non doveva necessariamente essere un pescatore o un
pirata, al che Muse ha risposto con malinconia: “Forse in
America”. Il film non ha dunque descritto Muse come un eroe,
ma ha chiarito che sia lui che l’eroico Phillips stavano cercando
di sopravvivere e adattarsi alle pressioni dei loro superiori e
alle loro scelte limitate e in rapido esaurimento.
Phillips ha dimostrato grande
resilienza nel proteggere il suo equipaggio e nel tenere a bada i
pirati il più a lungo possibile, e quando era loro ostaggio sulla
scialuppa di salvataggio, è persino riuscito a ingannarli e a
tuffarsi in mare nel tentativo di nuotare verso le vicine navi
della Marina degli Stati Uniti. Oltre alla resilienza, Phillips non
ha mai perso la sua umanità, poiché ha espresso preoccupazione e si
è preso cura dei piedi insanguinati e gravemente feriti di Bilal e
alla fine ha rischiato la vita scrivendo un biglietto alla sua
famiglia per dire loro quanto li amava. Il film è dunque una storia
di resilienza umana.
Femme Fatale,
diretto da Brian De Palma e
uscito nel 2002, rappresenta uno dei capitoli più audaci e
sperimentali nella filmografia del regista. Celebre per il suo
stile visivo inconfondibile e per l’omaggio costante al cinema di
Alfred Hitchcock, De Palma costruisce con questo
film un thriller erotico e ingannevole, denso di rimandi cinefili,
giochi di specchi e ribaltamenti narrativi. Con Rebecca
Romijn (celebre Mystica nei
primi film degli X-Men) nei panni di una
misteriosa truffatrice e Antonio Banderas in quelli di un fotografo
coinvolto suo malgrado in un intrigo internazionale, Femme
Fatale si presenta come un’opera ambiziosa e seduttiva, in
cui nulla è come sembra.
Il film si muove all’interno del
genere noir, ma lo rilegge con uno sguardo metacinematografico,
alternando scene ad alto tasso di tensione a momenti più onirici e
surreali. L’intreccio si dipana attraverso colpi di scena e
sequenze visivamente virtuosistiche – come l’incredibile furto al
Festival di Cannes nei minuti iniziali –
rivelando ben presto il gusto di De Palma per la manipolazione
narrativa e la disorientante fluidità dei punti di vista. La
protagonista femminile, seducente e ambigua, incarna alla
perfezione l’archetipo della “femme fatale”, ma si fa anche simbolo
di un’identità in continuo mutamento, capace di sfuggire a ogni
definizione.
Uno degli elementi più affascinanti
del film è proprio il suo finale, che spiazza lo spettatore e
rimescola completamente le carte narrative, costringendo a tornare
indietro alla ricerca di indizi che anticipino questa conclusione.
Nei paragrafi successivi di questo articolo analizzeremo nel
dettaglio proprio le ultime scene di Femme Fatale,
offrendo una spiegazione che ne chiarisca la struttura, il
significato simbolico e la rilettura del genere noir da parte di De
Palma. Perché il film, dietro il suo velo di mistero e sensualità,
cela un complesso gioco tra illusione e realtà, destino e libero
arbitrio, che merita di essere decifrato con attenzione.
Antonio Banderas e Rebecca Romijn in Femme Fatale
La trama di Femme
Fatale
Il film segue le vicende di
Laure Ash (Rebecca Romijn),
abile, esperta ed affascinante ladra. La storia prende il via nel
2001 in Francia: al Festival di Cannes sfilano sul red carpet le
star del cinema, tra cui la modella Veronica
(Rie Rasmussen), vestita unicamente da un
preziosissimo gioiello a forma di serpente, fatto di oro e
diamanti. Fingendosi una fotoreporter, Laure riesce a entrare e a
sedurre la vip a cui ha intenzione di rubare il prezioso abito.
Tuttavia qualcosa va storto e la ladra si trova costretta a
scappare con la refurtiva, lasciando i complici Black
Tie (Eriq Ebouaney) e
Racine in balia della polizia.
Passano sette anni, durante i quali
Laure ha assunto l’identità di Lily – una parigina a lei
perfettamente identica, suicidatasi dopo la morte del marito e del
figlio – e si è trasferita negli Stati Uniti, dove si è sposata con
il ricco diplomatico Bruce Watts (Peter
Coyote). Durante un viaggio col marito a Parigi, la donna
viene fotografata dal paparazzo Nicolas Bardo
(Antonio
Banderas): l’immagine arriva all’attenzione di Black
Tie, da poco uscito di prigione per la rapina di sette anni prima.
Per Laure è dunque arrivato finalmente il momento di fare i conti
col passato.
La spiegazione del finale del
film
Nel terzo atto di Femme
Fatale, la narrazione prende una svolta vertiginosa che
rimescola l’intero impianto del film. Dopo una lunga fuga e una
serie di rivelazioni ingannevoli, Laure si ritrova dunque coinvolta
in un pericoloso intrigo che la mette di fronte ai suoi vecchi
complici, decisi a vendicarsi per il doppio gioco da lei
orchestrato anni prima. Nel crescendo finale, Laure è catturata
proprio dai suoi ex complici che la torturano per sapere dove ha
nascosto i gioielli. Il paparazzo Nicolas tenta invano di salvarla,
e in un momento di estrema tensione, la situazione precipita in
tragedia: Laure viene uccisa. È a questo punto che il film
sorprende lo spettatore con un colpo di scena destabilizzante.
Rebecca Romijn in Femme Fatale
Laure si sveglia improvvisamente
nella vasca da bagno dell’hotel, rendendosi conto che tutto quanto
accaduto dopo il furto – dall’incontro con Nicolas alla sua stessa
morte – non è altro che un sogno o una visione premonitrice. Ha
ricevuto una sorta di secondo sguardo sul futuro che la attende se
sceglierà di tradire i suoi complici. Laure, a questo punto, decide
di cambiare il corso degli eventi. Si reca sul luogo del crimine e,
armata di questa nuova consapevolezza, riorganizza il furto in modo
che vada diversamente. Tradisce comunque i suoi complici, ma in
modo meno crudele, riuscendo a eludere ogni vendetta futura.
Rinuncia alla vita da fuggitiva e lascia la Francia con una nuova
identità.
Nel finale definitivo, Nicolas la
rivede casualmente in strada, ma lei scompare tra la folla
lasciandogli soltanto un sorriso enigmatico. La scena conclusiva
suggerisce che Laure sia riuscita a riscrivere il suo destino, ma
anche che il confine tra realtà e illusione resti sottilissimo. Il
finale di Femme Fatale si colloca dunque nel solco
della poetica di Brian De Palma, maestro del doppio fondo
narrativo, dell’ambiguità e del cinema che riflette su se stesso.
Il sogno premonitore che salva la protagonista non è solo un
escamotage per ribaltare la trama, ma un dispositivo che interroga
la possibilità stessa di riscrivere la realtà attraverso la
finzione.
Laure, che ha vissuto la morte nel
sogno, sceglie di agire diversamente, rifiutando l’autodistruzione
tipica della classica femme fatale e trovando una propria via
d’uscita. Il finale, quindi, non solo destabilizza lo spettatore,
ma ne riformula le attese. Tematicamente, dunque, il film affronta
il libero arbitrio, la colpa e la possibilità di redenzione
attraverso una narrazione circolare e metafilmica. Femme
Fatale non è solo un omaggio al noir classico, ma anche
una riflessione postmoderna sulla costruzione dell’identità e
sull’illusione cinematografica. Come spesso accade nei film di De
Palma, l’immagine domina, la verità è soggetta a manipolazione e
ogni certezza può dissolversi in un riflesso.
Abbiamo sentito frammenti del nuovo
tema di Superman nei
trailer e negli spot televisivi del primo film dei DC Studios, ma
una versione più lunga è stata svelata durante un evento stampa a
Manila.
In sostanza, si tratta di un remix
del tema di Superman: The Movie di
John Williams, sebbene con un pizzico di chitarra
elettrica per dare un tocco di originalità. Mentre alcuni fan hanno
sostenuto che sia un po’ riduttivo riutilizzarlo invece di creare
qualcosa di nuovo, è anche difficile superare un classico.
Come molti registi, il regista di
Superman,James Gunn, si è ispirato ai film di
Richard Donner con Christopher
Reeve incentrati sull’amato supereroe, e lo dimostra con
questa musica.
Gunn ha già parlato della decisione
di implementare il tema di Williams in Superman,
confermando di essere sempre stato desideroso di includerlo nella
rivisitazione dell’Uomo di Domani nel DCU.
“Sapevo fin dall’inizio cosa
volevo fare con la musica. Ci ho pensato a lungo: ‘Faremo qualcosa
di completamente diverso? Useremo il tema di [John] Williams?’
Quella colonna sonora è una delle mie preferite di sempre, e quando
ero bambino, davvero… la cosa che amavo di più del film era la
musica. Era ciò che portavo a casa con me più di ogni altra
cosa.”
“Ma sapevo che stavamo facendo
qualcosa che richiamava il passato ma che guardava anche al futuro,
quindi si trattava di trovare quell’equilibrio. John Murphy è un
compositore con cui adoro lavorare, e ha iniziato a lavorare sulla
musica prima ancora che la sceneggiatura fosse finita… Ho detto:
‘Voglio usare una versione del tema di Williams, ma voglio farne
una nostra versione’.” Quindi, questo è quello che senti.”
Il ragionamento di Gunn è valido e
il tema è abbastanza iconico da toccare le corde giuste anche dei
fan più superficiali. Il compito di Superman è quello di rendere di
nuovo rilevante l’Universo DC, e attrarre il pubblico sarà
fondamentale per garantire il successo di questo franchise.
Nel cast anche
Rachel Brosnahan,
Nicholas Hoult, Edi Gathegi, Anthony Carrigan,
Nathan Fillion,
Isabela Merced, Skyler Gisondo, Sara Sampaio, María Gabriela de
Faría, Wendell Pierce,
Alan Tudyk, Pruitt Taylor Vince e Neva
Howell. Il film sarà al cinema dal 9
luglio distribuito da Warner Bros.
Pictures.
“Superman”, il
primo film dei DC Studios in arrivo sul grande schermo, è pronto a
volare nei cinema di tutto il mondo quest’estate, distribuito da
Warner Bros. Pictures. Con il suo stile inconfondibile, James
Gunn trasporta il supereroe originale nel nuovo universo DC
reinventato, con una miscela unica di racconto epico, azione,
ironia e sentimenti, consegnandoci un Superman guidato dalla
compassione e da una profonda fiducia nella bontà del genere
umano.
Produttori esecutivi di
“Superman” sono Nikolas Korda, Chantal Nong Vo e
Lars Winther. Dietro la macchina da presa, Gunn si è avvalso del
lavoro di suoi collaboratori fidati, tra cui il direttore della
fotografia Henry Braham, la scenografa Beth Mickle, la costumista
Judianna Makovsky e il compositore John Murphy, oltre al
compositore David Fleming (“The Last of Us”), ai montatori William Hoy
(“The Batman”) e Craig Alpert (“Deadpool 2”, “Blue Beetle”).
In questa occasione, Kevin
Feige“ha anticipato che le riprese di Avengers: Doomsday sono attualmente in
corso a Londra” e ha confermato che “gli eventi di F4
porteranno direttamente a Doomsday”.
Non è una informazione del tutto
inaspettato, ovviamente, ma è piuttosto sorprendente che qualsiasi
dirigente Marvel, in particolare Feige, sia così aperto su quello
che sembra essere un punto di svolta piuttosto importante nella
trama. D’altronde, abbiamo già visto i Fantastici Quattro (o almeno
la loro astronave) arrivare nell’universo principale 616 nella
scena post-credits di Thunderbolts*, che è chiaramente
un’anticipazione piuttosto significativa di Doomsday. Se i dettagli
presunti della scena post-credit di Gli Inizi
fossero corretti, la sequenza non introdurrà direttamente Doomsday,
ma introdurrà un personaggio chiave.
28 anni dopo è
finalmente arrivato al cinema (qui
la nostra recensione). Analizziamo il finale del film
e capiamo se Cillian Murphy riprenderà il ruolo di
Jim e se c’è qualcosa che vale la pena aspettare dopo i titoli di
coda…
28 anni dopo inizia
il giorno in cui il virus della rabbia ha devastato per la prima
volta il Regno Unito, con un ragazzino di nome Jimmy che fugge in
una chiesa vicina quando gli infetti attaccano. Suo padre, un
prete, crede che sia il giorno del giudizio e si lascia divorare
mentre il figlio si nasconde in una cripta e sopravvive.
Seguono SPOILER su 28
anni dopo
Il film poi fa un salto in avanti e,
come avrete indovinato, arriva a “28 anni dopo“.
L’Europa è riuscita a contenere il virus, ma il Regno Unito è stato
messo in quarantena permanente. Le acque sono pattugliate da navi
militari della NATO e chiunque sia rimasto in Gran Bretagna deve
rimanere lì ed è abbandonato a se stesso.
Gran parte di ciò che segue ruota
attorno a Spike (Alfie Williams) e suo padre,
Jamie (Aaron
Taylor-Johnson). Insieme alla madre malata di Spike,
Isla (Jodie
Comer), si sono rifugiati a Holy Island, ma lui e
Jamie la lasciano provvisoriamente per raggiungere la terraferma in
modo che Spike possa uccidere il suo primo infetto. È una sorta di
rito di passaggio.
Incontrano i militari e uno zombie
“Alpha”, un infetto di grandi dimensioni che guida gli altri.
Tornato a casa, Jamie esagera enormemente il successo del figlio e
fa sesso con un’altra donna. Vedendo ciò, Spike, infuriato,
affronta il padre e fa uscire di nascosto la madre
dall’insediamento per poter ottenere aiuto dal demente Dr. Kelson
(Ralph Fiennes).
Madre e figlio incontrano un’infetta
incinta, che dà alla luce un bambino non affetto dal Virus della
Rabbia. Nel frattempo, il Dr. Kelson conferma che Isla ha un cancro
terminale e non può fare nulla per aiutarla. Le offre una via
d’uscita indolore e lei accetta. Detto questo, somministra a Spike
dei farmaci e le pratica l’eutanasia.
Il giorno dopo, il dottore mostra a
Spike il teschio di sua madre e il ragazzo lo posiziona in cima
alla piramide di teschio all’esterno. Dopo aver aiutato il dottor
Kelson a sfuggire all’ira di un Alpha, torna a casa con la bambina,
di nome Isla, e la lascia fuori dai cancelli con un biglietto.
Il ragazzo torna sulla terraferma
mentre il padre, disperato, urla il suo nome, invano. Nella scena
finale del film, Spike è attorno a un falò e uccide con sicurezza
un infetto (non è più il bambino spaventato dell’inizio del film).
Ne arrivano altri, ed è allora che si presenta Jimmy (Jack
O’Connell), adulto.
Guida un gruppo simile a una setta e
indossa il crocifisso che il padre gli ha dato poco prima di morire
al contrario. Congratulandosi con Spike per il suo successo nel
tenere a bada gli infetti – il resto della setta li uccide in un
bizzarro e violento rituale – Jimmy gli offre un posto nel gruppo
mentre scorrono i titoli di coda.
28 Years Later: The Bone Temple esplorerà
probabilmente la storia di Jimmy e il ruolo del suo gruppo in ciò
che resta del Regno Unito. In precedenza, nel film, Spike e Jamie
trovano un corpo appeso a testa in giù, con le lettere J-I-M-M-Y
incise sul petto, quindi sono chiaramente un gruppo contorto le cui
motivazioni, per ora, non sono chiare. Anche quando scappano da un
branco di infetti, costeggiano un edificio che ha la fiancata
imbrattata dalla scritta J-I-M-M-Y.
Con questa nuova trilogia, il
regista Danny Boyle sembra voler esplorare cosa ne
sia dell’umanità di fronte agli infetti e come questo la trasformi
in mostri, lungo il cammino.
28 anni dopo non ha
una scena post-credits, quindi dovremo aspettare e vedere cosa farà
la regista Nia DaCosta con The Bone
Temple e come il suo seguito continuerà la storia di Spike
(e alla fine preparerà il terreno per il ritorno di Cillian
Murphy nei panni di Jim, un personaggio che non appare in
questo capitolo di apertura).
Sono uscite le prime proiezioni per
il weekend di apertura di Superman,
il film di James Gunn, e sembrano essere molto
promettenti. Secondo il National Research Group, il film dovrebbe
infatti andare incontro ad un enorme weekend d’apertura nazionale,
con un incasso tra 125 e 145 milioni di dollari. Tuttavia, le fonti
sostengono che un debutto di 90-125 milioni di dollari per il film
DC è più vicino a quello che dovrebbe accadere.
Ciò permetterebbe al film di Gunn di
raggiungere e potenzialmente superare gli incassi nel weekend di
apertura del precedente film da solista di Superman,
ovvero L’Uomo
d’Acciaiodi ZackSnyder, che arrivò ad incassare 116 milioni. Si
tratterebbe di un’ottima partenza per il DCU di Gunn e Peter Safran,
i quali hanno in più occasioni ribadito che il futuro del franchise
dipenderà dal risultato al box office
di Superman, in sala dal 9 luglio.
Nel cast anche
Rachel Brosnahan,
Nicholas Hoult, Edi Gathegi, Anthony Carrigan,
Nathan Fillion,
Isabela Merced, Skyler Gisondo, Sara Sampaio, María Gabriela de
Faría, Wendell Pierce,
Alan Tudyk, Pruitt Taylor Vince e Neva
Howell. Il film sarà al cinema dal 9
luglio distribuito da Warner Bros.
Pictures.
“Superman”, il
primo film dei DC Studios in arrivo sul grande schermo, è pronto a
volare nei cinema di tutto il mondo quest’estate, distribuito da
Warner Bros. Pictures. Con il suo stile inconfondibile, James
Gunn trasporta il supereroe originale nel nuovo universo DC
reinventato, con una miscela unica di racconto epico, azione,
ironia e sentimenti, consegnandoci un Superman guidato dalla
compassione e da una profonda fiducia nella bontà del genere
umano.
Produttori esecutivi di
“Superman” sono Nikolas Korda, Chantal Nong Vo e
Lars Winther. Dietro la macchina da presa, Gunn si è avvalso del
lavoro di suoi collaboratori fidati, tra cui il direttore della
fotografia Henry Braham, la scenografa Beth Mickle, la costumista
Judianna Makovsky e il compositore John Murphy, oltre al
compositore David Fleming (“The Last of Us”), ai montatori William Hoy
(“The Batman”) e Craig Alpert (“Deadpool 2”, “Blue Beetle”).
Diversi progetti dell’Universo DC
hanno ricevuto nuovi aggiornamenti da James Gunn, tra cui uno che non è ancora stato
completamente annunciato. In una nuova intervista rilasciata a
Entertainment Weekly, Gunn è
infatti stato interrogato nuovamente sul futuro prossimo del
DCU in termini di riprese e su ciò che
potrebbe entrare in produzione. Per cominciare, Gunn ha parlato di
ciò che farà in seguito – dato che Superman
e la stagione 2 di Peacemaker stanno per terminare
la post-produzione – e anche di quale sia il film o lo show
televisivo più vicino a iniziare presto le riprese.
“Sto per concludere Peacemaker.
Peacemaker e Superman finiranno entrambi per
essere mixati e colorati più o meno nello stesso periodo nelle
prossime due settimane. Presto ne vedremo i primi episodi. Lanterns è a metà delle riprese. Presto vedremo i
primi episodi anche di quella”, ha affermato il regista.
“Poi c’è un’altra serie televisiva che è la mia preferita in
tutto questo, che si spera venga realizzata presto. È la mia cosa
preferita. E poi c’è il film… Oh s—! Non so cosa mi sia permesso
dire o non dire, ma ci sono un paio di altri film in fase di
scrittura, uno dei quali è abbastanza in forma, un altro che è più
vicino all’inizio, ma per il quale ci sentiamo
positivi”, ha aggiunto James
Gunn.
Sarà interessante scoprire quale sia
questa serie televisiva che il co-CEO dei DC Studios ha definito
“la sua cosa preferita”, immaginando che si riferisca
all’intero franchise e dunque comprendendo anche il
suo Superman. Gunn ha poi aggiunto anche che
“poi c’è una cosa che sto scrivendo, che credo sia ok…. Quindi,
quello che sarà il prossimo film dopo Clayface non è sicuro al 100%, ma è abbastanza
certo”. A questo punto a Gunn è stato anche chiesto
quanti dei “titoli non rivelati” siano progetti già annunciati o
ancora tenuti nascosti, e ha fatto sapere quanto segue:
“La mia cosa preferita non è
stata affatto annunciata. Una delle sceneggiature di cui la gente
sa qualcosa. La mia sceneggiatura non la conoscono. L’altra
sceneggiatura non la conoscono. Quindi si tratta per lo più di cose
di cui la gente non sa nulla…. Un paio di queste cose [annunciate
nel gennaio del 2023] sono abbastanza in forma in termini di
realizzazione, ma c’era una cosa che sapevo fin dall’inizio, quando
ho proposto a David Zaslav cosa sarebbe stato il DCU, gliel’ho
proposto, ma non l’abbiamo annunciato in quel primo incontro perché
mi sembrava che fosse troppo facile per essere fregato da un’altra
compagnia. E questo è uno degli aspetti principali”.
Mentre Gunn sta scrivendo il suo
prossimo progetto, il co-CEO dei DC Studios ha anche aggiunto che
intende dirigerlo, condividendo quanto segue: “Beh, lascio
sempre perdere l’idea di dirigere qualcosa finché non ho finito la
sceneggiatura e poi dico: “Sì, voglio farlo”. Ma probabilmente è
quello che dirigerò. Sì, probabilmente, per essere del tutto
realistici. Sì, probabilmente”. Insomma, a sentire James
Gunn i piani per il futuro del DCU sembrano molti e tutti
potenzialmente intriganti. Sapendo che sono più le cose non
annunciate di quelle di cui già sappiamo qualcosa, non resta che
attendere maggiori novità a riguardo.
Marvel Studios: Assembled
è una serie di documentari prodotti per Disney+ che ha portato i fan dietro le quinte
dei film e delle serie TV della Saga del Multiverso. Annunciati per la
prima volta nel 2021, i primi sono stati presentati a marzo dello
stesso anno con “The Making of WandaVision“.
Documentari per The Falcon
and The Winter Soldier, Loki stagione 1, Black Widow, What If…?,
Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli, Occhio di Falco, Eternals, Moon Knight, Doctor Strange nel multiverso
della follia, Ms. Marvel, Thor: Love and Thunder, She-Hulk:
Attorney at Law e Black Panther: Wakanda
Forever sono stati tutti trasmessi nella Fase 4.
Per la Fase 5, abbiamo avuto
speciali Assembled per Ant-Man and the Wasp: Quantumania,
Guardiani della Galassia Vol. 3, Secret Invasion, Loki stagione 2,
Echo, The Marvels, X-Men
’97, Deadpool & Wolverine e Agatha All
Along.
Molti fan si sono chiesti perché
serie come Your Friendly Neighborhood Spider-Man, Captain America: Brave New
World, Daredevil: Born Again e Thunderbolts* non abbiano avuto anche
loro l’attenzione di documentari che ne raccontassero il backstage,
e ora sembra che non li vedremo mai.
A Matt Webb
Mitovich di TV Line è stato chiesto del futuro della serie
e ha rivelato: “Anche io adoro un episodio di Marvel Studios:
Assembled; ahimè, ho sentito dire che al momento non sono previsti
nuovi episodi del franchise Disney+”.
Questo non ha molta importanza per i
film dell’MCU, dato che continueranno a includere featurette sul
making-of nelle rispettive edizioni Blu-ray. Tuttavia, per
Daredevil: Born Again e altre serie Disney+, significa che i fan non
avranno accesso a questi approfondimenti dietro le quinte.
Con I
Fantastici Quattro: Gli Inizi in uscita a
breve, i Marvel Studios hanno ora quattro
film in uscita per il 2028, ma cosa riempirà questi slot? È
altamente improbabile che vedremo così tanti titoli MCU in un solo
anno solare, soprattutto ora che Kevin Feige torna a concentrarsi sulla
qualità piuttosto che sulla quantità.
Anche la Disney tende a riservare
più slot del necessario, utilizzandoli in ultima analisi per
progetti diversi. Quando Blade ha lasciato la sua
data di uscita di novembre 2025, ad esempio, la data è stata
rapidamente occupata da Predator: Badlands della
20th Century Studios.
Il 2028 si preannuncia come un nuovo
inizio per l’MCU, poiché la versione post-Secret
Wars del franchise dovrebbe essere un soft reboot, creando
un mondo abitato da Avengers,
X-Men e Fantastici Quattro. I fan
stanno già ipotizzando che l’ultimo film sugli Avengers della
Saga del Multiverso potrebbe essere
diviso in due parti, ma per quel che vale, Daniel
Richtman non ha sentito nulla riguardo alla possibilità
che Secret Wars venga diviso in due e distribuito tra il 2027 e il
2028.
In un articolo di Variety sul
programma Marvel per il 2028, si legge: “Altri progetti Marvel
in fase di sviluppo che potrebbero uscire nel 2028 includono il già
citato ‘Blade’, ‘Black Panther 3’ e un sequel de ‘I Fantastici
Quattro'”.
Questa è la prima volta che
sentiamo parlare di un sequel di ‘I Fantastici
Quattro: Gli Inizi‘ in fase di sviluppo, e i
Marvel Studios sembrano fiduciosi nel successo del reboot, se
stanno già valutando un seguito. La Prima Famiglia Marvel sarà in
prima linea in Avengers: Doomsday, quindi, a
patto che il loro primo film MCU ottenga buoni incassi al
botteghino, un sequel sarà probabilmente una priorità. Dopotutto, i
sequel vendono biglietti.
Questo presumibilmente porterebbe i
Fantastici Quattro ai “giorni moderni”, con la squadra che ora
risiede in un mondo di eroi piuttosto che in uno in cui sono gli
unici protettori della Terra. In questa prossima era narrativa è
probabile che incontreremo anche la versione Norrin Radd di Silver
Surfer.
Mentre i lavori per Avengers: Doomsday proseguono nel
Regno Unito, un nuovo report sulla costruzione di un altro set
sembra confermare le recenti voci secondo cui Bob/The Sentry si
riunirà con un volto familiare del suo passato…
La BBC riporta che i Marvel Studios stanno cercando di
costruire un altro set di Avengers: Doomsday nel
Regno Unito, questa volta sul lato di Bracknell Forest al confine
con Windsor, nel vicino Royal Borough di Windsor e Maidenhead. I
Marvel Studios stanno cercando un permesso di costruzione di 10
settimane (tra il 14 luglio e il 20 settembre), che dia loro il
tempo di costruire e smontare il set, descritto come “una casa
con pavimentazione e segnaletica stradale“. Le riprese si
svolgeranno solo per un giorno ad agosto.
Sì, 10 settimane di lavoro per un
giorno di riprese. Questo deve rendere questo luogo cruciale per
Avengers: Doomsday, e la richiesta di
autorizzazione edilizia conferma che questa è la casa di
Annie Reynolds. Sarà costruita in Prince Consort’s
Drive, vicino al Windsor Great Park Environmental Centre. L’attrice
Molly Carden ha interpretato Annie Reynolds, la
madre di Robert Reynolds, in Thunderbolts*.
Sebbene sia possibile che i Marvel Studios stiano usando nomi in
codice, questo sembra suggerire che Bob/The Sentry si riunirà con
sua madre.
Come abbiamo visto, il modo in cui
ha reagito al tentativo del figlio di fermare le violente
esplosioni del padre ha giocato un ruolo fondamentale nell’oscurità
che circonda Bob ancora oggi. I Marvel Studios hanno chiaramente
grandi progetti per The Sentry, e questa riunione potrebbe
essere ciò che permetterà a Bob di diventare un eroe a tutti gli
effetti, in grado di contribuire a ribaltare la situazione contro
il Dottor Destino.
Con così tante riprese di
Avengers:
Doomsday programmate in aree pubbliche durante
l’estate, è sicuramente inevitabile che prima o poi avremo delle
foto dal set. Mentre i Marvel Studios faranno tutto il possibile
per mantenere segreti i segreti del film, qualcosa sicuramente
trapelerà prima o poi.
Nemmeno Avengers: Endgame era al sicuro
nel 2018; le foto mostravano Capitan America, Iron Man e Ant-Man
sul set per quello che in seguito avremmo scoperto essere il
viaggio indietro nel tempo della squadra fino al 2012. Per
disorientare i fan, sono stati avvistati dei dispositivi B.A.R.F.
che ci hanno fatto pensare a un flashback olografico. Vedremo cosa
si inventeranno i Marvel Studios per depistare i fan, questa
volta!
L’estate più oscura di
sempre può ufficialmente cominciare. In occasione dell’arrivo su
Netflix della
seconda stagione di “Mercoledì” – con la parte 1 disponibile
dal 6 agosto e la parte 2 dal 3 settembre – Tim Burton torna in
Italia! Venerdì 25 luglio l’iconico regista sbarcherà al Giffoni
Film Festival 2025, per incontrare i giurati della 55esima
edizione, in programma dal 17 al 26 luglio. Un momento unico che
promette di essere indimenticabile.
Nella seconda stagione,
Mercoledì Addams (Jenna Ortega)
torna ad aggirarsi per i corridoi gotici della Nevermore Academy,
dove l’attende una nuova serie di nemici e problemi. In questa
stagione Mercoledì deve destreggiarsi tra famiglia, amici e vecchi
avversari, per affrontare un altro anno di caos splendidamente
oscuro e bizzarro. Armata della sua caratteristica arguzia
tagliente e del suo fascino imperturbabile, Mercoledì si ritrova al
centro di un nuovo agghiacciante mistero soprannaturale.
Burton, che in carriera ha appassionato il pubblico
mondiale con pellicole iconiche come “Beetlejuice – Spiritello
Porcello”, “Batman”, “Edward mani di forbice”, “Nightmare before
Christmas”, “Ed Wood”, “Il mistero di Sleepy Hollow”, “Big Fish –
Le storie di una vita incredibile”, “La sposa cadavere”, “Sweeney
Todd – Il diabolico barbiere di Fleet Street”, “La Fabbrica di
Cioccolato”, “Frankenweenie”, firma la regia di 4 episodi della
seconda stagione di Mercoledì.
MERCOLEDÌ – STAGIONE 2
Showrunner / Produttori Esecutivi / Sceneggiatori:
Alfred Gough, Miles Millar
Regista / Produttore Esecutivo: Tim Burton
Produttori Esecutivi: Steve Stark, Andrew Mittman,
Meredith Averill, Karen Richards, Gail Berman, Jonathan Glickman,
Tommy Harper, Kayla Alpert, Kevin Miserocchi
Registi: Tim Burton, Paco Cabezas, Angela
Robinson
Cast: Jenna Ortega, Emma Myers, Steve Buscemi,
Catherine Zeta-Jones, Luis Guzman, Isaac Ordonez, Joy Sunday,
Billie Piper, Luyanda Unati Lewis-Nyawo, Moosa Mostafa, Georgie
Farmer, Victor Dorobantu, Evie Templeton, Owen Painter, Noah B.
Taylor, Hunter Doohan
Guest Stars: Jamie McShane, Joanna Lumley, Joonas
Suatamo, Fred Armisen, Christopher Lloyd, Thandiwe Newton, Heather
Matarazzo, Frances O’Connor
La star di Superman,
David Corenswet, ha onorato la copertina di PEOPLE Magazine, che lo ha definito il “nuovo
sexy Superman“.
Creature Commandos ci ha dato un
assaggio di ciò che accadrà nel DCU l’anno scorso, ma sarà
Superman a lanciare il reboot DCEU dei DC Studios
alle masse.
La campagna marketing sta entrando
nel vivo ora che manca meno di un mese all’uscita del film, e il
protagonista
David Corenswet appare “sexy” sulla copertina di
PEOPLE Magazine. È una rivista importante che dovrebbe attirare
ancora più attenzioni su Superman il 9 luglio.
“Ha tutto il fascino e i muscoli
di cui un Superman ha bisogno”, dice il regista
James
Gunn al sito. “Ha, come ha detto un amico, ‘una
faccia da Superman’. Ma è anche un attore incredibilmente
talentuoso che riesce a bilanciare la drammaticità, l’umorismo, il
naturalismo e la fisicità che il ruolo richiede.”
Corenswet ha parecchio in comune con
Christopher Reeve, il Superman
per eccellenza; entrambi hanno frequentato la Juilliard e hanno un
passato teatrale. Ripensando al periodo trascorso nella prestigiosa
scuola di arti performative, la star di Superman
ha ricordato di aver parlato di Reeve con riverenza. “Era
una persona di cui parlavamo molto da ex studenti, una persona da
ammirare e a cui guardare con ammirazione”, ha detto l’attore
prima di parlare dell’impatto che ha avuto su di lui interpretare
l’Uomo d’Acciaio. “La gente mi dice che
assomiglio a Superman, ma non si rende conto che sto interpretando
Superman.”
David Corenswet è relativamente sconosciuto nel grande
panorama di Hollywood, ma ha impressionato il pubblico con il suo
lavoro in Pearl e Twisters.Superman
sembra destinato a essere la sua grande occasione, e siamo sicuri
che la gente lo riconoscerà presto per strada come il nuovo Clark
Kent.
I Fantastici Quattro:
Gli Inizi è ambientato in una realtà parallela e
presenta una versione della Prima Famiglia Marvel che proviene da
una New York retrofuturistica ispirata agli anni ’60.
Il team sarà al centro
dell’attenzione in Avengers: Doomsday, e ci si
aspetta che diventi parte integrante del nuovo Universo
Cinematografico Marvel dopo Avengers:
Secret Wars. Non sappiamo esattamente come sarà l’MCU
dopo quel film, ma Alex Perez di The Cosmic Circus
ritiene che l’estetica anni ’60 sarà una “situazione unica e
irripetibile“. Lo scooper afferma di aver sentito “grandi
cose” su I Fantastici Quattro: Gli Inizi,
e sebbene sia una buona notizia, i fan rimangono in ansia per come
questi eroi si inseriranno nel più ampio MCU.
Per cominciare, c’è il Dottor
Destino. È prima di tutto un cattivo dei Fantastici Quattro che ha
una storia importante con la squadra e, più specificamente, con
Reed Richards. Tuttavia, sembra che Avengers:
Doomsday potrebbe essere la prima volta che lui, Sue, Ben
e Johnny incontrano Victor Von Doom. “Non sono sicuro che
provenga dal loro universo”, afferma Perez,
“principalmente perché non riceviamo un solo indizio di
dettaglio che dimostri che sappiano chi sia Victor Von Doom nel
loro universo [durante Fantastici quattro]”.
Ha senso che Destino non provenga
dalla stessa realtà dei Fantastici Quattro,
soprattutto per quanto riguarda il suo aspetto e i suoi piani per
il Multiverso (se quello che abbiamo sentito è vero, la casa del
cattivo è già stata distrutta). Tuttavia, il fatto che
Avengers: Doomsday sia il primo film in cui Mister
Fantastic e Dottor Destino si incrociano è un po’ deludente. I
Marvel Studios avrebbero potuto trarre vantaggio da un altro film
con la squadra per presentare Destino prima che diventi il
protagonista del finale in due parti della Saga del Multiverso, ma non era
destino.
Il film Marvel Studios I
Fantastici Quattro: Gli Inizi introduce la prima
famiglia Marvel composta da Reed Richards/Mister Fantastic
(Pedro
Pascal), Sue Storm/Donna Invisibile (Vanessa
Kirby), Johnny Storm/Torcia Umana (Joseph
Quinn) e Ben Grimm/la Cosa (Ebon
Moss-Bachrach) alle prese con la sfida più difficile
mai affrontata. Costretti a bilanciare il loro ruolo di eroi con la
forza del loro legame familiare, i protagonisti devono difendere la
Terra da una vorace divinità spaziale chiamata Galactus
(Ralph Ineson) e dal suo enigmatico Araldo, Silver
Surfer (Julia Garner). E se il piano di Galactus
di divorare l’intero pianeta e tutti i suoi abitanti non fosse già
abbastanza terribile, la situazione diventa all’improvviso una
questione molto personale.
Il film è interpretato anche da
Paul Walter Hauser, John Malkovich, Natasha Lyonne
e Sarah Niles. I
Fantastici Quattro: Gli Inizi è diretto da
Matt Shakman e prodotto da Kevin Feige, mentre Louis D’Esposito, Grant
Curtis e Tim Lewis sono gli executive producer.