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James Gunn rivela che il suo progetto DCU preferito non è ancora stato annunciato

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Diversi progetti dell’Universo DC hanno ricevuto nuovi aggiornamenti da James Gunn, tra cui uno che non è ancora stato completamente annunciato. In una nuova intervista rilasciata a Entertainment Weekly, Gunn è infatti stato interrogato nuovamente sul futuro prossimo del DCU in termini di riprese e su ciò che potrebbe entrare in produzione. Per cominciare, Gunn ha parlato di ciò che farà in seguito – dato che Superman e la stagione 2 di Peacemaker stanno per terminare la post-produzione – e anche di quale sia il film o lo show televisivo più vicino a iniziare presto le riprese.

“Sto per concludere Peacemaker. Peacemaker e Superman finiranno entrambi per essere mixati e colorati più o meno nello stesso periodo nelle prossime due settimane. Presto ne vedremo i primi episodi. Lanterns è a metà delle riprese. Presto vedremo i primi episodi anche di quella”, ha affermato il regista. “Poi c’è un’altra serie televisiva che è la mia preferita in tutto questo, che si spera venga realizzata presto. È la mia cosa preferita. E poi c’è il film… Oh s—! Non so cosa mi sia permesso dire o non dire, ma ci sono un paio di altri film in fase di scrittura, uno dei quali è abbastanza in forma, un altro che è più vicino all’inizio, ma per il quale ci sentiamo positivi”, ha aggiunto James Gunn.

Sarà interessante scoprire quale sia questa serie televisiva che il co-CEO dei DC Studios ha definito “la sua cosa preferita”, immaginando che si riferisca all’intero franchise e dunque comprendendo anche il suo Superman. Gunn ha poi aggiunto anche che “poi c’è una cosa che sto scrivendo, che credo sia ok…. Quindi, quello che sarà il prossimo film dopo Clayface non è sicuro al 100%, ma è abbastanza certo”. A questo punto a Gunn è stato anche chiesto quanti dei “titoli non rivelati” siano progetti già annunciati o ancora tenuti nascosti, e ha fatto sapere quanto segue:

La mia cosa preferita non è stata affatto annunciata. Una delle sceneggiature di cui la gente sa qualcosa. La mia sceneggiatura non la conoscono. L’altra sceneggiatura non la conoscono. Quindi si tratta per lo più di cose di cui la gente non sa nulla…. Un paio di queste cose [annunciate nel gennaio del 2023] sono abbastanza in forma in termini di realizzazione, ma c’era una cosa che sapevo fin dall’inizio, quando ho proposto a David Zaslav cosa sarebbe stato il DCU, gliel’ho proposto, ma non l’abbiamo annunciato in quel primo incontro perché mi sembrava che fosse troppo facile per essere fregato da un’altra compagnia. E questo è uno degli aspetti principali”.

Mentre Gunn sta scrivendo il suo prossimo progetto, il co-CEO dei DC Studios ha anche aggiunto che intende dirigerlo, condividendo quanto segue: “Beh, lascio sempre perdere l’idea di dirigere qualcosa finché non ho finito la sceneggiatura e poi dico: “Sì, voglio farlo”. Ma probabilmente è quello che dirigerò. Sì, probabilmente, per essere del tutto realistici. Sì, probabilmente”. Insomma, a sentire James Gunn i piani per il futuro del DCU sembrano molti e tutti potenzialmente intriganti. Sapendo che sono più le cose non annunciate di quelle di cui già sappiamo qualcosa, non resta che attendere maggiori novità a riguardo.

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Marvel Studios cancellano i documentari Assembled in favore di Film e Serie tv

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Marvel Studios: Assembled è una serie di documentari prodotti per Disney+ che ha portato i fan dietro le quinte dei film e delle serie TV della Saga del Multiverso. Annunciati per la prima volta nel 2021, i primi sono stati presentati a marzo dello stesso anno con “The Making of WandaVision“.

Documentari per The Falcon and The Winter Soldier, Loki stagione 1, Black Widow, What If…?, Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli, Occhio di Falco, Eternals, Moon Knight, Doctor Strange nel multiverso della follia, Ms. Marvel, Thor: Love and Thunder, She-Hulk: Attorney at Law e Black Panther: Wakanda Forever sono stati tutti trasmessi nella Fase 4.

Per la Fase 5, abbiamo avuto speciali Assembled per Ant-Man and the Wasp: Quantumania, Guardiani della Galassia Vol. 3, Secret Invasion, Loki stagione 2, Echo, The Marvels, X-Men ’97, Deadpool & Wolverine e Agatha All Along.

Molti fan si sono chiesti perché serie come Your Friendly Neighborhood Spider-Man, Captain America: Brave New World, Daredevil: Born Again e Thunderbolts* non abbiano avuto anche loro l’attenzione di documentari che ne raccontassero il backstage, e ora sembra che non li vedremo mai.

A Matt Webb Mitovich di TV Line è stato chiesto del futuro della serie e ha rivelato: “Anche io adoro un episodio di Marvel Studios: Assembled; ahimè, ho sentito dire che al momento non sono previsti nuovi episodi del franchise Disney+.

Questo non ha molta importanza per i film dell’MCU, dato che continueranno a includere featurette sul making-of nelle rispettive edizioni Blu-ray. Tuttavia, per Daredevil: Born Again e altre serie Disney+, significa che i fan non avranno accesso a questi approfondimenti dietro le quinte.

I Fantastici Quattro: è già stato dato il via al sequel!

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I Fantastici Quattro: è già stato dato il via al sequel!

Con I Fantastici Quattro: Gli Inizi in uscita a breve, i Marvel Studios hanno ora quattro film in uscita per il 2028, ma cosa riempirà questi slot? È altamente improbabile che vedremo così tanti titoli MCU in un solo anno solare, soprattutto ora che Kevin Feige torna a concentrarsi sulla qualità piuttosto che sulla quantità.

Anche la Disney tende a riservare più slot del necessario, utilizzandoli in ultima analisi per progetti diversi. Quando Blade ha lasciato la sua data di uscita di novembre 2025, ad esempio, la data è stata rapidamente occupata da Predator: Badlands della 20th Century Studios.

Il 2026 vedrà l’uscita di Spider-Man: Brand New Day (una coproduzione con Sony Pictures) e Avengers: Doomsday, mentre nel 2027 arriveranno Avengers: Secret Wars e un film di luglio ancora senza titolo, probabilmente Doctor Strange 3.

Il 2028 si preannuncia come un nuovo inizio per l’MCU, poiché la versione post-Secret Wars del franchise dovrebbe essere un soft reboot, creando un mondo abitato da Avengers, X-Men e Fantastici Quattro. I fan stanno già ipotizzando che l’ultimo film sugli Avengers della Saga del Multiverso potrebbe essere diviso in due parti, ma per quel che vale, Daniel Richtman non ha sentito nulla riguardo alla possibilità che Secret Wars venga diviso in due e distribuito tra il 2027 e il 2028.

In un articolo di Variety sul programma Marvel per il 2028, si legge: “Altri progetti Marvel in fase di sviluppo che potrebbero uscire nel 2028 includono il già citato ‘Blade’, ‘Black Panther 3’ e un sequel de ‘I Fantastici Quattro'”.

Questa è la prima volta che sentiamo parlare di un sequel di ‘I Fantastici Quattro: Gli Inizi‘ in fase di sviluppo, e i Marvel Studios sembrano fiduciosi nel successo del reboot, se stanno già valutando un seguito. La Prima Famiglia Marvel sarà in prima linea in Avengers: Doomsday, quindi, a patto che il loro primo film MCU ottenga buoni incassi al botteghino, un sequel sarà probabilmente una priorità. Dopotutto, i sequel vendono biglietti.

Questo presumibilmente porterebbe i Fantastici Quattro ai “giorni moderni”, con la squadra che ora risiede in un mondo di eroi piuttosto che in uno in cui sono gli unici protettori della Terra. In questa prossima era narrativa è probabile che incontreremo anche la versione Norrin Radd di Silver Surfer.

Avengers: Doomsday sarà una particolare reunion per Bob?

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Avengers: Doomsday sarà una particolare reunion per Bob?

Mentre i lavori per Avengers: Doomsday proseguono nel Regno Unito, un nuovo report sulla costruzione di un altro set sembra confermare le recenti voci secondo cui Bob/The Sentry si riunirà con un volto familiare del suo passato…

La BBC riporta che i Marvel Studios stanno cercando di costruire un altro set di Avengers: Doomsday nel Regno Unito, questa volta sul lato di Bracknell Forest al confine con Windsor, nel vicino Royal Borough di Windsor e Maidenhead. I Marvel Studios stanno cercando un permesso di costruzione di 10 settimane (tra il 14 luglio e il 20 settembre), che dia loro il tempo di costruire e smontare il set, descritto come “una casa con pavimentazione e segnaletica stradale“. Le riprese si svolgeranno solo per un giorno ad agosto.

Sì, 10 settimane di lavoro per un giorno di riprese. Questo deve rendere questo luogo cruciale per Avengers: Doomsday, e la richiesta di autorizzazione edilizia conferma che questa è la casa di Annie Reynolds. Sarà costruita in Prince Consort’s Drive, vicino al Windsor Great Park Environmental Centre. L’attrice Molly Carden ha interpretato Annie Reynolds, la madre di Robert Reynolds, in Thunderbolts*. Sebbene sia possibile che i Marvel Studios stiano usando nomi in codice, questo sembra suggerire che Bob/The Sentry si riunirà con sua madre.

Come abbiamo visto, il modo in cui ha reagito al tentativo del figlio di fermare le violente esplosioni del padre ha giocato un ruolo fondamentale nell’oscurità che circonda Bob ancora oggi. I Marvel Studios hanno chiaramente grandi progetti per The Sentry, e questa riunione potrebbe essere ciò che permetterà a Bob di diventare un eroe a tutti gli effetti, in grado di contribuire a ribaltare la situazione contro il Dottor Destino.

Con così tante riprese di Avengers: Doomsday programmate in aree pubbliche durante l’estate, è sicuramente inevitabile che prima o poi avremo delle foto dal set. Mentre i Marvel Studios faranno tutto il possibile per mantenere segreti i segreti del film, qualcosa sicuramente trapelerà prima o poi.

Nemmeno Avengers: Endgame era al sicuro nel 2018; le foto mostravano Capitan America, Iron Man e Ant-Man sul set per quello che in seguito avremmo scoperto essere il viaggio indietro nel tempo della squadra fino al 2012. Per disorientare i fan, sono stati avvistati dei dispositivi B.A.R.F. che ci hanno fatto pensare a un flashback olografico. Vedremo cosa si inventeranno i Marvel Studios per depistare i fan, questa volta!

Cosa sappiamo di Avengers: Doomsday

Avengers: Doomsday e Avengers: Secret Wars arriveranno in sala rispettivamente il 18 dicembre 2026, e il 17 dicembre 2027. Entrambi i film saranno diretti da Joe e Anthony Russo, che tornano anche nel MCU dopo aver diretto Captain America: The Winter Soldier, Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame.

Sono confermati nel cast del film (per ora): Paul Rudd / Ant-Man, Simu Liu / Shang-Chi, Tom Hiddleston / Loki, Lewis Pullman / Bob-Sentry, Florence Pugh / Yelena, Danny Ramirez / Falcon, Ian McKellen / Magneto, Sebastian Stan / Bucky, Winston Duke / M’Baku, Chris Hemsworth / Thor, Kelsey Grammer / Beast, James Marsden / Cyclops, Channing Tatum / Gambit, Wyatt Russell / U.S. Agent, Vanessa Kirby / Sue Storm, Rebecca Romijn / Mystique, Patrick Stewart / Professor X, Alan Cumming / Nightcrawler, Letitia Wright / Black Panther, Tenoch Huerta Mejia / Namor, Pedro Pascal / Reed Richards, Hannah John-Kamen / Ghost, Joseph Quinn / Johnny Storm, David Harbour / Red Guardian, Robert Downey Jr. / Doctor Doom, Ebon Moss-Bachrach / La Cosa, Anthony Mackie / Captain America.

Mercoledì: Tim Burton sbarca a Giffoni!

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Mercoledì: Tim Burton sbarca a Giffoni!

L’estate più oscura di sempre può ufficialmente cominciare. In occasione dell’arrivo su Netflix della seconda stagione di “Mercoledì” – con la parte 1 disponibile dal 6 agosto e la parte 2 dal 3 settembre – Tim Burton torna in Italia! Venerdì 25 luglio l’iconico regista sbarcherà al Giffoni Film Festival 2025, per incontrare i giurati della 55esima edizione, in programma dal 17 al 26 luglio. Un momento unico che promette di essere indimenticabile.

Nella seconda stagione, Mercoledì Addams (Jenna Ortega) torna ad aggirarsi per i corridoi gotici della Nevermore Academy, dove l’attende una nuova serie di nemici e problemi. In questa stagione Mercoledì deve destreggiarsi tra famiglia, amici e vecchi avversari, per affrontare un altro anno di caos splendidamente oscuro e bizzarro. Armata della sua caratteristica arguzia tagliente e del suo fascino imperturbabile, Mercoledì si ritrova al centro di un nuovo agghiacciante mistero soprannaturale.

Burton, che in carriera ha appassionato il pubblico mondiale con pellicole iconiche come “Beetlejuice – Spiritello Porcello”, “Batman”, “Edward mani di forbice”, “Nightmare before Christmas”, “Ed Wood”, “Il mistero di Sleepy Hollow”, “Big Fish – Le storie di una vita incredibile”, “La sposa cadavere”, “Sweeney Todd – Il diabolico barbiere di Fleet Street”, “La Fabbrica di Cioccolato”, “Frankenweenie”, firma la regia di 4 episodi della seconda stagione di Mercoledì.

MERCOLEDÌ – STAGIONE 2

  • Showrunner / Produttori Esecutivi / Sceneggiatori: Alfred Gough, Miles Millar
  • Regista / Produttore Esecutivo: Tim Burton
  • Produttori Esecutivi: Steve Stark, Andrew Mittman, Meredith Averill, Karen Richards, Gail Berman, Jonathan Glickman, Tommy Harper, Kayla Alpert, Kevin Miserocchi
  • Registi: Tim Burton, Paco Cabezas, Angela Robinson
  • Cast: Jenna Ortega, Emma Myers, Steve Buscemi, Catherine Zeta-Jones, Luis Guzman, Isaac Ordonez, Joy Sunday, Billie Piper, Luyanda Unati Lewis-Nyawo, Moosa Mostafa, Georgie Farmer, Victor Dorobantu, Evie Templeton, Owen Painter, Noah B. Taylor, Hunter Doohan
  • Guest Stars: Jamie McShane, Joanna Lumley, Joonas Suatamo, Fred Armisen, Christopher Lloyd, Thandiwe Newton, Heather Matarazzo, Frances O’Connor
  • Studio: MGM Television

David Corenswet di Superman commenta i suoi punti in comune con Christopher Reeve

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La star di Superman, David Corenswet, ha onorato la copertina di PEOPLE Magazine, che lo ha definito il “nuovo sexy Superman“. Creature Commandos ci ha dato un assaggio di ciò che accadrà nel DCU l’anno scorso, ma sarà Superman a lanciare il reboot DCEU dei DC Studios alle masse.

La campagna marketing sta entrando nel vivo ora che manca meno di un mese all’uscita del film, e il protagonista David Corenswet appare “sexy” sulla copertina di PEOPLE Magazine. È una rivista importante che dovrebbe attirare ancora più attenzioni su Superman il 9 luglio.

“Ha tutto il fascino e i muscoli di cui un Superman ha bisogno”, dice il regista James Gunn al sito. “Ha, come ha detto un amico, ‘una faccia da Superman’. Ma è anche un attore incredibilmente talentuoso che riesce a bilanciare la drammaticità, l’umorismo, il naturalismo e la fisicità che il ruolo richiede.”

Corenswet ha parecchio in comune con Christopher Reeve, il Superman per eccellenza; entrambi hanno frequentato la Juilliard e hanno un passato teatrale. Ripensando al periodo trascorso nella prestigiosa scuola di arti performative, la star di Superman ha ricordato di aver parlato di Reeve con riverenza. “Era una persona di cui parlavamo molto da ex studenti, una persona da ammirare e a cui guardare con ammirazione”, ha detto l’attore prima di parlare dell’impatto che ha avuto su di lui interpretare l’Uomo d’Acciaio. “La gente mi dice che assomiglio a Superman, ma non si rende conto che sto interpretando Superman.”

David Corenswet è relativamente sconosciuto nel grande panorama di Hollywood, ma ha impressionato il pubblico con il suo lavoro in Pearl e Twisters. Superman sembra destinato a essere la sua grande occasione, e siamo sicuri che la gente lo riconoscerà presto per strada come il nuovo Clark Kent.

Il Dottor Destino di Avengers: Doomsday proviene dalla realtà dei Fantastici Quattro? Cosa sappiamo?

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La Prima Famiglia Marvel si scontrerà con il Dottor Destino di Robert Downey Jr. in Avengers: Doomsday, ma proviene dalla realtà che visiteremo per la prima volta in I Fantastici Quattro: Gli Inizi? Ecco le ultime novità…

I Fantastici Quattro: Gli Inizi è ambientato in una realtà parallela e presenta una versione della Prima Famiglia Marvel che proviene da una New York retrofuturistica ispirata agli anni ’60.

Il team sarà al centro dell’attenzione in Avengers: Doomsday, e ci si aspetta che diventi parte integrante del nuovo Universo Cinematografico Marvel dopo Avengers: Secret Wars. Non sappiamo esattamente come sarà l’MCU dopo quel film, ma Alex Perez di The Cosmic Circus ritiene che l’estetica anni ’60 sarà una “situazione unica e irripetibile“. Lo scooper afferma di aver sentito “grandi cose” su I Fantastici Quattro: Gli Inizi, e sebbene sia una buona notizia, i fan rimangono in ansia per come questi eroi si inseriranno nel più ampio MCU.

Per cominciare, c’è il Dottor Destino. È prima di tutto un cattivo dei Fantastici Quattro che ha una storia importante con la squadra e, più specificamente, con Reed Richards. Tuttavia, sembra che Avengers: Doomsday potrebbe essere la prima volta che lui, Sue, Ben e Johnny incontrano Victor Von Doom. “Non sono sicuro che provenga dal loro universo”, afferma Perez, “principalmente perché non riceviamo un solo indizio di dettaglio che dimostri che sappiano chi sia Victor Von Doom nel loro universo [durante Fantastici quattro]”.

Ha senso che Destino non provenga dalla stessa realtà dei Fantastici Quattro, soprattutto per quanto riguarda il suo aspetto e i suoi piani per il Multiverso (se quello che abbiamo sentito è vero, la casa del cattivo è già stata distrutta). Tuttavia, il fatto che Avengers: Doomsday sia il primo film in cui Mister Fantastic e Dottor Destino si incrociano è un po’ deludente. I Marvel Studios avrebbero potuto trarre vantaggio da un altro film con la squadra per presentare Destino prima che diventi il ​​protagonista del finale in due parti della Saga del Multiverso, ma non era destino.

I Fantastici Quattro: Gli Inizi

Il film Marvel Studios I Fantastici Quattro: Gli Inizi introduce la prima famiglia Marvel composta da Reed Richards/Mister Fantastic (Pedro Pascal), Sue Storm/Donna Invisibile (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Torcia Umana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/la Cosa (Ebon Moss-Bachrach) alle prese con la sfida più difficile mai affrontata. Costretti a bilanciare il loro ruolo di eroi con la forza del loro legame familiare, i protagonisti devono difendere la Terra da una vorace divinità spaziale chiamata Galactus (Ralph Ineson) e dal suo enigmatico Araldo, Silver Surfer (Julia Garner). E se il piano di Galactus di divorare l’intero pianeta e tutti i suoi abitanti non fosse già abbastanza terribile, la situazione diventa all’improvviso una questione molto personale.

Il film è interpretato anche da Paul Walter Hauser, John Malkovich, Natasha Lyonne e Sarah Niles. I Fantastici Quattro: Gli Inizi è diretto da Matt Shakman e prodotto da Kevin Feige, mentre Louis D’Esposito, Grant Curtis e Tim Lewis sono gli executive producer.

Damson Idris di F1 continua ad alimentare le voci sul futuro di Black Panther

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Sembra che ci fosse del vero nella voce secondo cui Damson Idris (F1 – Il Film) fosse in trattative per interpretare il nuovo Black Panther dell’MCU. La recente indiscrezione secondo cui i Marvel Studios potrebbero essere alla ricerca di un attore che sostituisca il compianto Chadwick Boseman per interpretare T’Challa nell’MCU ha fatto emergere diversi nomi, tra cui quello di Damson Idris.

Si diceva che la promettente star britannica, che ha un ruolo chiave in F1 – Il Film al fianco di Brad Pitt, fosse uno degli attori che hanno rinunciato all’opportunità di interpretare T’Challa, e poco dopo è stato chiesto conto della voce sui social media. Idris ha scherzosamente risposto (anche se non tutti hanno colto il sarcasmo) di aver anche “rifiutato 007, un film con Daniel Day Lewis e un biopic su Eddie Murphy“.

Tuttavia, sembra che ci fosse almeno un fondo di verità in questa voce. Durante una visita a Today (tramite EW), a Damson Idris è stato chiesto di partecipare a un gioco in cui poteva rispondere solo “sì” o “no” a una serie di domande.

“Si vocifera nell’universo che tu possa essere scelto per il ruolo del prossimo Black Panther”, ha detto il co-conduttore Craig Melvin. “Ne avete parlato? Sì o no?” Sebbene l’attore non abbia voluto fornire ulteriori dettagli, non ha esitato ad accettare la parte se gli fosse stata data l’opportunità.

Mentre stavano cercando un nuovo attore per interpretare una variante dello stesso personaggio interpretato da Boseman, sembra più probabile che lo studio stia effettivamente cercando un attore per il ruolo del figlio del T’Challa originale (Toussaint, alias il Principe T’Challa), introdotto alla fine di Wakanda Forever. Chiunque accetti il ​​ruolo, il nuovo T’Challa dovrebbe debuttare in uno dei prossimi film degli Avengers prima di avere un ruolo più importante in Black Panther 3.

Durante un’intervista del 2022 con il New York Times, il regista Ryan Coogler ha ammesso che sarebbe felice di rimanere in questo franchise “finché la gente mi vorrà“.

“Mi sento fortunato ad avere l’opportunità di lavorare a questi film, fratello. Quando mi è stato chiesto di fare il primo, è stato come un treno in corsa. Ringrazio Dio ogni giorno di essere potuto salire a bordo e di aver incontrato queste persone, questi attori, e di aver conosciuto Chadwick durante alcuni degli ultimi anni della sua vita. Lo farò finché la gente mi vorrà. Ma penso che sia più grande di me o Joe. Tra il primo e il secondo film, abbiamo incassato 2 miliardi di dollari al botteghino, che è ciò che conta di più per le aziende. Quindi spero che continui così, amico. Spero che la gente continui a fare film sul Wakanda anche molto tempo dopo che non ci saremo più.”

Non mi scaricare: la spiegazione del finale del film con Jason Segel

Dopo aver conquistato il pubblico con la sua miscela di romanticismo e comicità amara, Non mi scaricare (Forgetting Sarah Marshall) è finalmente tornato disponibile su Netflix, riscuotendo nuova attenzione anche tra le generazioni più giovani. Il film del 2008, scritto e interpretato da Jason Segel e diretto da Nicholas Stoller, è diventato nel tempo un piccolo cult della commedia sentimentale, grazie anche a un cast d’eccezione che include Kristen Bell, Mila Kunis, Russell Brand e Jonah Hill. Ma oltre alle risate e alle situazioni surreali, la pellicola offre uno sguardo sorprendentemente autentico sul dolore, la rinascita e il bisogno di lasciar andare.

Cosa succede in Non mi scaricare

Peter Bretter (Jason Segel) è un compositore musicale di Los Angeles, devastato dalla rottura con la celebre attrice televisiva Sarah Marshall (Kristen Bell), sua compagna da cinque anni. Nel tentativo di superare il dolore, decide di partire per le Hawaii, ma scopre che Sarah è lì… insieme al suo nuovo fidanzato, la rockstar egocentrica Aldous Snow (Russell Brand).

Lontano dall’essere un rifugio di pace, la vacanza si trasforma in una serie di imbarazzanti incontri e dolorosi ricordi. Tuttavia, nel resort Peter fa la conoscenza di Rachel (Mila Kunis), un’impiegata del luogo gentile e piena di spirito, che lo aiuta gradualmente a ritrovare sé stesso. Mentre cerca di dimenticare Sarah, Peter scopre la possibilità di un nuovo amore e una ritrovata autostima.

Spiegazione del finale di Non mi scaricare

Nel finale del film, Peter riesce finalmente a rompere il legame emotivo con Sarah, rifiutando il suo tentativo di riconciliazione. La scena è significativa perché mostra quanto Peter sia cresciuto: non è più l’uomo disperato che mendica attenzioni, ma qualcuno che ha imparato a vivere da solo e a riconoscere ciò che merita davvero.

Dopo essere tornato a Los Angeles e aver messo in scena il suo musical comico sui Dracula (sì, con marionette!), Peter riceve la visita inaspettata di Rachel, che decide di dargli una seconda possibilità. Il loro ricongiungimento non è solo romantico, ma rappresenta anche il coronamento del viaggio interiore di Peter: dalla dipendenza emotiva alla consapevolezza di sé.

Considerazioni finali

Non mi scaricare non è solo una commedia brillante, ma anche un racconto sincero sul superare una rottura, sul lasciarsi guarire dal tempo e dall’incontro con nuove persone. Il ritorno su Netflix è l’occasione perfetta per (ri)scoprirlo e riflettere su quanto, a volte, dimenticare qualcuno sia solo il primo passo per ritrovare sé stessi.

L’estate dei segreti perduti: tutti i cambiamenti rispetto al libro spiegati dall’autore e showrunner

La nuova serie Prime Video, L’estate dei segreti perduti, è basata sul libro omonimo di E. Lockhart. Si tratta di un horror psicologico che racconta la storia di una ragazza che ha perso parte dei suoi ricordi dopo un terribile incidente. Come nella maggior parte degli adattamenti, alcuni elementi hanno dovuto essere modificati per il grande schermo. Ciò è stato particolarmente difficile perché le showrunner, Julie Plec e Carina Adly MacKenzie, sono grandi fan del libro. Sorprendentemente, hanno avuto più difficoltà ad accettare i cambiamenti rispetto all’autrice.

E. Lockhart ha anche scritto Family of Liars: The Prequel to We Were Liars e We Fell Apart: A We Were Liars Novel. Se la serie dovesse ottenere un grande successo, questi libri potrebbero facilmente essere adattati come seconda e terza stagione. L’intera prima stagione di L’estate dei segreti perduti sarà disponibile su Prime Video il 18 giugno.

ScreenRant ha parlato con le showrunner Julie Plec e Carina Adly MacKenzie, insieme all’autrice E. Lockhart, della serie in uscita. Hanno descritto in dettaglio la dinamica nella sala degli sceneggiatori, soprattutto quando è arrivato il momento di apportare modifiche. Hanno anche discusso del loro desiderio di continuare la serie, mentre Lockhart ha rivelato cosa ha provato nel vedere i suoi personaggi e la sua storia prendere vita.

Gli showrunner di L’estate dei segreti perduti hanno avuto più difficoltà dell’autrice ad apportare modifiche al libro

“Quando BookTok inevitabilmente si arrabbierà per le modifiche apportate, sappiate che anch’io sono arrabbiata”

Grazie all’amore che gli showrunner nutrono per il libro L’estate dei segreti perduti, hanno trovato grande soddisfazione nella collaborazione con l’autrice. “Abbiamo invitato Emily nella sala degli sceneggiatori fin dall’inizio. È stata con noi per le prime dieci settimane e poi ha anche scritto il finale”, ha spiegato Plec. “È stata un’esperienza davvero fantastica. Ad essere sincera, pensavo che sarebbe stato molto difficile per lei perché so che io sarei stata molto protettiva nei confronti del mio libro. Ma è nella natura di questo lavoro apportare modifiche. Pensavo che si sarebbe sentita come se qualcuno stesse operando il suo bambino. Ma no, si è fidata davvero di noi come se fossimo i suoi babysitter.

C’erano cose nel libro a cui mi aggrappavo con tutte le mie forze, ed Emily mi diceva: ‘Non ha importanza’.

Ha poi rivelato che loro, in qualità di showrunner, hanno avuto più difficoltà ad apportare modifiche. “C’erano cose nel libro a cui mi aggrappavo con tutte le mie forze, ed Emily mi diceva: ‘Non ha importanza’. Ero il mediatore tra Emily Lockhart, disposta a lasciar perdere qualsiasi cosa, e Carina, che rifiutava in modo militante e ossessivo di separarsi da quella parola.” MacKenzie ha ammesso che era vero, affermando: “Quando Booktok inevitabilmente si arrabbia per i cambiamenti apportati, sappiate che anch’io sono arrabbiato. Sono una di voi.

Lockhart ha ammesso che la parte che ha preferito di tutto il processo è stata la fase di montaggio post-produzione. ”Sono stata coinvolta nel processo di casting e nella ricerca delle location. Sono stata sul set per dieci settimane. Ho scritto il finale e poi ho dato delle indicazioni durante la post-produzione. Ho davvero amato il processo di post-produzione. Guardare gli episodi più e più volte, dare indicazioni e pensare a come la storia stava davvero prendendo forma in quel processo di montaggio.

E. Lockhart è stata estremamente coinvolta nel processo creativo e ha adorato vedere il suo libro prendere vita

We Were Liars Sinclair

“Ero praticamente in iperventilazione per tutto il tempo”

Alla domanda sull’ispirazione dietro questa storia, Lockhart ha spiegato: “Mi interessa sempre molto la domanda: cosa fai con te stesso quando hai fatto qualcosa di orribile? Penso che tutti abbiamo fatto cose di cui ci pentiamo, e questo è solo portare il concetto all’estremo. È una domanda che ricorre spesso nei miei libri, quindi scrivo partendo da lì”.

Ha ricordato cosa ha provato nel vedere la sua storia e i suoi personaggi prendere letteralmente vita davanti ai suoi occhi, ammettendo che “ero praticamente in iperventilazione continua”. Grazie alla nuova serie Prime Video, l’opera di Lockhart sarà sicuramente scoperta, o riscoperta, da molti, cosa che lei non prende alla leggera. “Penso che qualsiasi autore che continui a trovare lettori per una storia undici anni dopo la sua pubblicazione debba ritenersi fortunato.

Molti libri vanno fuori stampa, o semplicemente svaniscono e vendono solo poche centinaia di copie all’anno. Sono stata davvero molto fortunata ad avere un pubblico fedele per questo libro.“

Gli showrunner hanno preparato il terreno per l’adattamento del prequel di L’estate dei segreti perduti

Singclair We Were Liars

”Pensiamo che la gente lo amerà così tanto che vorrà semplicemente vedere ancora di più tutti i personaggi”

Sapendo che c’è altro da adattare della storia di L’estate dei segreti perduti, gli showrunner lo hanno tenuto a mente mentre lavoravano alla prima stagione. MacKenzie ha spiegato: “Quando abbiamo iniziato a scrivere la prima stagione, una delle cose che dovevamo assicurarci di fare era rendere la madre e le tre sorelle personaggi interessanti e abbastanza sfaccettati da far sì che lo spettatore volesse sapere come sono diventate così”. Ha aggiunto: “Speriamo che, se avremo successo, potremo approfondire questa storia nella seconda stagione. Ci ha aiutato molto. Avere questo retroscena e conoscere i loro segreti ha aiutato molto noi e, credo, anche le attrici a capire chi sono questi personaggi”.

Plec ha aggiunto che la storia si conclude nella prima stagione, ma che c’è ancora molto da raccontare, quindi pensa che il pubblico vorrà vedere altro. “L’estate dei segreti perduti è una serie basata su un libro che ha chiaramente un finale vero. Sì, potrebbe funzionare molto bene come serie limitata. Pensiamo che il pubblico lo amerà così tanto che vorrà vedere ancora tutti i personaggi, e noi siamo pronti a darglielo. Speriamo che il prossimo capitolo, per così dire, di questo viaggio sia la possibilità di portare altre stagioni nel mondo.

Vision: è plausibile che la Marvel stia pianificando finali multipli con diverse guest del MCU?

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Si dice che la Marvel Television stia valutando finali multipli per la sua serie TV Vision, e ora abbiamo dettagli su almeno due diverse versioni del finale, entrambe con importanti ritorni.

Ultimamente ci sono state molte indiscrezioni su Vision, ma l’ultima voce che circola fa luce su come si concluderà la serie. È una nuova era per la Marvel Television, ora che Kevin Feige e soci sono tornati a concentrarsi sulla qualità piuttosto che sulla quantità, e sembra che lo studio si stia prendendo il suo tempo per capire come questa serie si inserisca nei piani più ampi dell’MCU.

Daniel Richtman si è dimostrato una fonte affidabile per le informazioni su Vision e ora riferisce che sono in fase di test finali multipli per la serie. Un’opzione per il finale prevede Billy Maximoff e il fantasma di Agatha, mentre un’altra si concentrerebbe sul ritorno di Elizabeth Olsen nei panni di Wanda Maximoff, alias Scarlet Witch. Alla fine dipenderà da cosa funziona meglio per la storia e in quale punto del calendario delle uscite dell’MCU si collocherà Vision.

Il ricongiungimento di Billy con suo “padre” alla ricerca di Tommy si aggiunge, mentre la resurrezione di Scarlet Witch sarebbe un ottimo modo per preparare il terreno per il suo ruolo nei restanti capitoli della saga del Multiverso. In ogni caso, questo seguito di WandaVision e Agatha All Along si preannuncia imperdibile.

La serie Vision

Il progetto Vision, ancora senza titolo ufficiale, che potrebbe o meno essere intitolato Vision Quest, è stato descritto come “la terza parte di una trilogia iniziata con WandaVision e che continua con Agatha All Along“.

Oltre a Paul Bettany, James Spader di Avengers: Age of Ultron riprenderà il ruolo di Ultron (“non è chiaro se Ultron tornerà come robot o in forma umana”). Non c’è stato alcun accenno al potenziale coinvolgimento di Elizabeth Olsen, ma la serie sarà ambientata dopo gli eventi di WandaVision, “mentre il fantasma di Visione presumibilmente esplora il suo nuovo scopo nella vita”. T’Nia Miller è stata confermata per il ruolo di Jocasta. Kerry Condon apparirà nei panni di F.R.I.D.A.Y. in forma umana, mentre Emily Hampshire sarà E.D.I.T.H.

Il finale di WandaVision ha rivelato che la Visione con cui avevamo trascorso del tempo nel corso della stagione era in realtà una delle creature di Wanda, ma la vera “Visione Bianca” è stata ricostruita dalla S.W.O.R.D. e programmata per rintracciare e uccidere Scarlet Witch. Questa versione del personaggio si è allontanata verso luoghi sconosciuti verso la fine dell’episodio, dopo essersi dichiarata la “vera Visione”.

Per quanto riguarda Wanda, l’ultima volta che abbiamo visto la potente strega era mentre devastava gli Illuminati e si faceva crollare una montagna addosso in Doctor Strange in the Multiverse of Madness.

Anche l’attore di Picard, Todd Stashwick, è nel cast, nei panni di “un assassino sulle tracce di un androide e della tecnologia in suo possesso”. Vision – o Vision Quest – debutterà su Disney+ nel 2026.

L’estate dei segreti perduti debutta con un ottimo punteggio su Rotten Tomatoes

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Prime Video ha affrontato il genere thriller per adolescenti con la sua nuova serie L’estate dei segreti perduti (We Were Liars), basata su un libro best seller, che ha debuttato con un ottimo punteggio su Rotten Tomatoes. Gli abbonati al gigante dello streaming potranno godersi questa nuova serie, che piace sia agli adolescenti che agli adulti nonostante sia tratta da un libro per giovani adulti. L’estate dei segreti perduti segue le vicende di Cadence “Cady” Sinclair, una ragazza adolescente benestante che trascorre ogni estate sull’isola privata della sua famiglia insieme alle sue migliori amiche. Dopo un incidente che le provoca un trauma cranico e un’amnesia post-traumatica, torna per ricostruire ciò che è realmente accaduto. Quasi tutti i personaggi di L’estate dei segreti perduti diventano sospettati.

L’estate dei segreti perduti stagione 1 ha debuttato il 18 giugno con un punteggio dell’83% su Rotten Tomatoes basato su 12 recensioni della critica. I critici hanno elogiato la sua soap opera, le complesse dinamiche familiari e il colpo di scena alla fine di We Were Liars. Nonostante ciò, i punteggi sono destinati a fluttuare nelle prime settimane della serie, man mano che arriveranno altre recensioni.

Cosa significa il punteggio di debutto di L’estate dei segreti perduti

L’estate dei segreti perduti parte con il piede giusto

Anche se è troppo presto per dire se avrà successo o meno, il punteggio di debutto di L’estate dei segreti perduti è un ottimo segno che questa serie potrebbe effettivamente riscuotere successo tra il pubblico. Gli aspetti elogiati dai critici nelle recensioni iniziali compaiono anche in altre serie popolari del passato e del presente, come The White Lotus, Big Little Lies e Pretty Little Liars.

Inoltre, guardando i punteggi di Rotten Tomatoes sui recenti originali Prime Video, il punteggio di L’estate dei segreti perduti è in linea con la maggior parte delle altre serie TV, anche se alcune hanno ottenuto punteggi più alti. Ciò dimostra che Prime Video ha trovato il suo ritmo quando si tratta di realizzare serie divertenti che piacciono sia alla critica che al pubblico generale.

Return To Silent Hill ha finalmente una data di uscita

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Return To Silent Hill ha finalmente una data di uscita

Return to Silent Hill ha finalmente una data di uscita, e il pubblico della leggendaria serie horror non dovrà aspettare ancora a lungo. Annunciato per la prima volta nell’ottobre 2022, il film è un adattamento dell’acclamato videogioco Silent Hill 2 della Konami. Diretto da Christophe Gans, già regista del film originale Silent Hill del 2006, Return to Silent Hill è il terzo capitolo della serie horror tratta dal videogioco. Il film vede Jeremy Irvine nei panni di James Sunderland, che viene attirato nella città maledetta dopo aver ricevuto una lettera dall’amore della sua vita, Mary, interpretata da Hannah Emily Anderson.

Il progetto è stato girato in Europa dal 2023 all’inizio del 2024 e, con la post-produzione completata, la data di uscita è finalmente confermata. Deadline ha confermato che, dopo anni di sviluppo, aggiornamenti e speculazioni, Return to Silent Hill arriverà ufficialmente nei cinema statunitensi il 23 gennaio 2026. Il film sarà distribuito da Cineverse sotto le insegne di Bloody Disgusting e Iconic Events, garantendo al film un’ampia distribuzione nelle sale.

Cosa significa questo per Return to Silent Hill

Il film Return to Silent Hill, in arrivo a gennaio, è un segnale promettente che il team creativo è fiducioso nel prodotto finale. Gennaio è spesso considerato un periodo rischioso per l’uscita di un film, ma alcuni film horror hanno avuto successo in quel periodo, soprattutto quando il pubblico aspettava da tempo di vedere il film. Il ritorno di Gans alla regia dà un senso di continuità creativa, garantendo che il ritorno dell’amata serie horror continui con lo stesso tono e la stessa intensità. Inoltre, il fatto che Return to Silent Hill sia sostenuto dall’etichetta Bloody Disgusting di Cineverse la dice lunga sulle sue ambizioni horror.

Anche Akira Yamaoka, l’iconico compositore della colonna sonora del videogioco, tornerà a comporre le musiche del film. Insieme agli attori che riprendono i loro ruoli in motion capture, come Evie Templeton che torna nei panni di Laura, il film si preannuncia come un’esperienza fedele al gioco e da brividi. Queste scelte creative posizionano Return to Silent Hill non solo come l’ennesimo reboot horror, ma come un adattamento fedele con un tocco cinematografico che potrebbe attirare sia i fan della serie che un pubblico completamente nuovo.

Mercoledì – Stagione 2: Data di uscita, cast, trama, trailer e tutto quello che sappiamo

La seconda stagione di Mercoledì è in arrivo e la rivisitazione di Tim Burton de La famiglia Addams è già una delle serie originali Netflix di maggior successo di tutti i tempi. Diretta da Burton e interpretata dalla regina dell’horror Jenna Ortega nel ruolo della protagonista, la prima stagione di Mercoledì segue le vicende di Mercoledì Addams, mandata alla Nevermore Academy, un collegio per “emarginati” dotati di poteri soprannaturali. La prima stagione è incentrata principalmente sull’adattamento della protagonista alla sua nuova scuola e sulla risoluzione di un misterioso omicidio che ha coinvolto i suoi genitori 30 anni prima.

Mercoledì è stato un successo immediato per Netflix e ha persino dato vita a alcune tendenze sui social media che hanno contribuito ad attirare l’attenzione sulla serie. Ciò ha reso indispensabile una seconda stagione, e il rinnovo è arrivato rapidamente da parte della piattaforma di streaming, che ha voluto battere il ferro finché era caldo.

La storia ha lasciato molti interrogativi irrisolti e il nuovo minaccioso stalker di Mercoledì apre le porte a una storia più personale per l’unica figlia degli Addams. È stato anche promesso che la seconda stagione di Mercoledì sarà ancora più soprannaturale, il che fa presagire una serie di colpi di scena spaventosi in arrivo.

Le ultime notizie sulla seconda stagione di Mercoledì

Rivelate le date di uscita e il trailer della seconda stagione

In quello che è forse uno degli annunci più attesi nella storia dello streaming, le ultime notizie confermano le date di uscita della seconda stagione di Mercoledì. Netflix ha svelato la sua strategia di uscita in due parti per la seconda stagione, e la figlia della famiglia Addams tornerà alla Nevermore Academy per la prima parte il 6 agosto 2025, prima di concludere la stagione con gli episodi rimanenti il 3 settembre.

Insieme alle date di uscita, Netflix ha pubblicato il primo trailer completo della stagione, che anticipa misteri ancora più soprannaturali. Il trailer si apre con una scena divertente in cui Mercoledì passa i controlli di sicurezza dell’aeroporto, dove è costretta a consegnare un numero assurdo di armi, prima di essere rimproverata dall’agente della TSA per il possesso di crema solare. Il trailer passa poi al suo ritorno alla Nevermore Academy, dove le cose iniziano a prendere una piega inquietante, con sciami di api, bambole possedute e un mostro Hyde.

Infine, Netflix ha rivelato una serie di immagini in anteprima della seconda stagione di Mercoledì, che offrono uno sguardo su molti dei personaggi nuovi e di ritorno. Naturalmente, sono presenti Mercoledì e gli altri soliti Addams, ma anche la nuova arrivata Joanna Lumley nei panni della Nonna. Fred Armisen torna nei panni dello zio Fester nella vasca da bagno, mentre Pugsley viene mostrato mentre usa i suoi poteri elettrici. Infine, il nuovo personaggio di Steve Buscemi, Barry Dort, è mostrato mentre indossa un blazer della Nevermore Academy e parla al microfono sul palco.

Date di uscita della seconda stagione di Mercoledì

Jenna Ortega in Mercoledì - Stagione 2 Netflix

La seconda stagione sarà trasmessa in due parti

L’attesa tra una stagione e l’altra di Mercoledì si è protratta per quasi tre anni, ma Netflix ha finalmente inserito la seconda stagione nel calendario delle uscite. In quella che potrebbe essere la data di uscita più attesa di sempre per Netflix, la seconda stagione di Mercoledì sarà disponibile in due parti: la prima il 6 agosto 2025 e la seconda il 3 settembre. La strategia in due parti è diventata una tattica comune per le serie più importanti della piattaforma (Stranger Things, Bridgerton, ecc.) e ha generalmente dato buoni risultati a Netflix.

La prima stagione di Mercoledì è stata pubblicata con tutti e otto gli episodi il 23 novembre 2022.

  • La prima stagione di Mercoledì è disponibile in streaming esclusivamente su Netflix.

Dettagli sul cast della seconda stagione di Mercoledì

Jenna Ortega torna a guidare il cast

Dato che dovrebbero avere un ruolo molto più importante nella seconda stagione, anche il resto della famiglia Addams riprenderà i propri ruoli.

La maggior parte del cast principale della prima stagione di Mercoledì tornerà per la seconda stagione, compresi i volti noti che hanno contribuito a renderla così popolare. Naturalmente, Jenna Ortega tornerà nei panni di Mercoledì e Netflix lo aveva già confermato da tempo rinnovando la serie per altri episodi. Dato che dovrebbero avere un ruolo molto più importante nella seconda stagione, anche il resto della famiglia Addams riprenderà i propri ruoli, compreso un nuovo membro del clan che i fan non hanno ancora incontrato. Con il video del casting di Netflix, è stato confermato che il nuovo membro sarà la nonna Addams, interpretata da Joanna Lumley.

Il primo nuovo membro del cast è stato Steve Buscemi, che interpreterà il ruolo di Barry Dort. Si ipotizza che possa sostituire il defunto preside Weems, e le nuove immagini della seconda stagione lo mostrano con delle toppe Nevermore sulla giacca. Inoltre, Thandiwe Newton si è unita al cast della seconda stagione di Mercoledì nel ruolo della dottoressa Fairburn. Billie Piper è stata scelta per interpretare Capri, e sarà affiancata dai nuovi arrivati Christopher Lloyd, Haley Joel Osment e Heather Matarazzo in ruoli ancora sconosciuti. Sono stati scritturati anche i nuovi arrivati Evie Templeton, Owen Painter, Noah Taylor, Frances O’Connor e Joonas Suotamo.

Christopher Lloyd ha già interpretato lo zio Fester in La famiglia Addams (1991).

Con una svolta sorprendente, la pop star Lady Gaga è stata scelta per interpretare un ruolo nella prossima stagione. Non si sa nulla del ruolo che interpreterà e non è chiaro se si tratterà di un cameo o di un ruolo importante. Considerando la solida esperienza di Gaga come attrice, potrebbe essere fondamentale per la seconda stagione.

L’icona pop vincitrice di Oscar e Grammy ha fatto scalpore in film come A Star is Born e Joker: Folie à Deux, ma non è nuova al genere horror televisivo, avendo recitato in due episodi della serie antologica American Horror Story. Anche Anthony Michael Hall (Edward mani di forbice) è stato scritturato per un ruolo ancora sconosciuto.

Dettagli sulla trama della seconda stagione di Mercoledì

Nel finale della prima stagione di Mercoledì, Mercoledì torna a casa per le vacanze estive e riceve dei messaggi minacciosi. I messaggi includono immagini di Mercoledì che parla con Tyler in un bar e Xavier che le dà un nuovo telefono, e Mercoledì ipotizza di avere ora un malvagio stalker. Il finale della prima stagione di Mercoledìprepara quindi il terreno per un misterioso nemico per il personaggio principale nella seconda stagione, suggerendo che il piano di Joseph Crackstone per sradicare gli emarginati non è del tutto finito.

La sequenza finale della prima stagione rivela che Tyler può ancora trasformarsi in Hyde, il che suggerisce che tornerà per vendicarsi nella seconda stagionedi Mercoledì. La prima stagione ha accennato a una potenziale storia d’amore tra Mercoledì Addams e Xavier Thorpe, che potrebbe finalmente concretizzarsi nella seconda stagione di Mercoledì. Secondo Jenna Ortega, la seconda stagione di Mercoledì sarà più soprannaturale, il che suggerisce che al suo ritorno dovrà affrontare ancora più mostri.

Trailer della seconda stagione di Mercoledì

Guarda i trailer completi della seconda stagione 

Molto prima che Netflix pubblicasse il trailer completo della seconda stagione, la piattaforma di streaming ha rilasciato un breve video per tenere alta l’attenzione degli spettatori. Il video era accompagnato dalla voce fuori campo di Mercoledì Addams che diceva: “Sono stata braccata, perseguitata e imitata milioni di volte su Internet. È stata una vera tortura. Grazie,” e poi ha confermato il suo ritorno per la seconda stagione di Mercoledì.

Dopo un’attesa durata diversi anni, Netflix ha finalmente pubblicato il trailer completo della seconda stagione di Mercoledì nell’aprile 2025. Il trailer si apre con Mercoledì che passa i controlli di sicurezza dell’aeroporto, dove deve sbarazzarsi di un gran numero di armi prima di essere finalmente scoperta con della crema solare. Torna quindi alla Nevermore Academy, dove si ritrova immediatamente coinvolta in una serie di situazioni soprannaturali. Viene attaccata da uno sciame di api, rapita da delle bambole e incontra persino un mostro Hyde. Il trailer anticipa anche l’arrivo della nonna e un segreto di famiglia simboleggiato da una lapide in frantumi.

Superman: Peter Safran ci spiega quale sarà il punto di partenza del DCU

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Un’intervista con il co-presidente dei DC Studios, Peter Safran, è presente in tutti i nuovi titoli DC Comics usciti questa settimana nell’ambito della serie DC Nation Spotlight. Nell’articolo, Safran parla di come Nicholas Hoult ridefinirà il ruolo di Lex Luthor per una nuova generazione quando Superman arriverà nei cinema più avanti quest’estate.

“Lui è sicuramente il Lex Luthor della prossima generazione. È colui a cui la gente penserà quando penserà a Lex. Nick è un attore straordinario. Fa questo ruolo da quando aveva cinque anni. Credo che sapesse che Lex era il ruolo della sua vita e l’abbia abbracciato immediatamente.”

Safran condivide anche dettagli sulla fase iniziale del film in termini di carriera da supereroe e professionale di Clark, nonché sulla sua storia d’amore con Lois.

“Non volevamo fare un’altra storia sulle origini. Quando entriamo nella storia, Clark è un giornalista del Daily Planet da un po’, gli inizi della sua carriera. Lui e Lois Lane si frequentano da circa tre mesi, quindi sono gli inizi della loro relazione. Ma poi portiamo davvero il pubblico nel mondo di Metropolis, nell’Universo DC, un mondo in cui esistono metaumani, supereroi, supercriminali, magia e robot… È un po’ come individuare una celebrità: pensi ‘Wow, è davvero forte’, non ‘Cosa ho appena visto?’. È questo il mondo in cui entriamo.”

Un mondo in cui le cose insolite, quindi, sono all’ordine del giorno e in cui Superman probabilmente ha già affrontato l’iniziale resistenza proveniente dalle persone “normali”.

Il cast di Superman

Superman è il primo film dei DC Studios scritto e diretto da James Gunn, con David Corenswet nei panni di Superman/Clark Kent.

Nel cast anche Rachel Brosnahan, Nicholas Hoult, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nathan Fillion, Isabela Merced, Skyler Gisondo, Sara Sampaio, María Gabriela de Faría, Wendell Pierce, Alan Tudyk, Pruitt Taylor Vince e Neva Howell. Il film sarà al cinema dal 9 luglio distribuito da Warner Bros. Pictures.

Superman”, il primo film dei DC Studios in arrivo sul grande schermo, è pronto a volare nei cinema di tutto il mondo quest’estate, distribuito da Warner Bros. Pictures. Con il suo stile inconfondibile, James Gunn trasporta il supereroe originale nel nuovo universo DC reinventato, con una miscela unica di racconto epico, azione, ironia e sentimenti, consegnandoci un Superman guidato dalla compassione e da una profonda fiducia nella bontà del genere umano.

Produttori esecutivi di “Superman” sono Nikolas Korda, Chantal Nong Vo e Lars Winther. Dietro la macchina da presa, Gunn si è avvalso del lavoro di suoi collaboratori fidati, tra cui il direttore della fotografia Henry Braham, la scenografa Beth Mickle, la costumista Judianna Makovsky e il compositore John Murphy, oltre al compositore David Fleming (“The Last of Us”), ai montatori William Hoy (“The Batman”) e Craig Alpert (“Deadpool 2”, “Blue Beetle”).

Ironheart: i nuovi promo mostrano l’intraprendenza di Riri!

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Ironheart: i nuovi promo mostrano l’intraprendenza di Riri!

Riri Williams è un’eroina o una supercriminale in erba? Nei nuovi promo della prossima serie Ironheart dei Marvel Studios in arrivo su Disney+, gli spettatori hanno una rapida occhiata a ciò che è stato necessario per dare vita all’armatura di Riri e vengono anche presentati all’equipaggio di The Hood, in stile Ocean’s 11. In base ai filmati pubblicati, sembra che Riri sia disposta a infrangere la legge pur di ottenere i pezzi necessari per costruire la sua nuova armatura.

Considerando il ruolo chiave di Riri in Black Panther: Wakanda Forever, il suo ritorno negli Stati Uniti solleva alcune domande intriganti. Il Wakanda le ha semplicemente permesso di andarsene senza che nessuno la sorvegliasse, nonostante le conoscenze acquisite e la tecnologia a cui è stata esposta?

Con le impareggiabili risorse tecnologiche di Wakanda, vale la pena chiedersi perché Riri abbia scelto di andarsene. Rimanere in Wakanda non avrebbe offerto l’ambiente ideale per sviluppare la sua armatura e le sue idee?

Quello che sappiamo di Ironheart

Ambientata dopo gli eventi di Black Panther: Wakanda Forever, la serie Ironheart di Marvel Television mette a confronto la tecnologia con la magia quando Riri Williams (Dominique Thorne), una giovane e geniale inventrice determinata a lasciare il segno nel mondo, torna nella sua città natale, Chicago.

La sua innovativa interpretazione della costruzione di armature di ferro è brillante, ma nel perseguire le sue ambizioni, si ritrova coinvolta con il misterioso ma affascinante Parker Robbins, alias “The Hood” (Anthony Ramos).

La serie vede la partecipazione anche di Lyric Ross, Alden Ehrenreich, Regan Aliyah, Manny Montana, Matthew Elam e Anji White. Chinaka Hodge è la sceneggiatrice e produttrice esecutiva; gli episodi sono diretti da Sam Bailey e Angela Barnes.

I primi tre episodi di Ironheart debutteranno su Disney+ il 24 giugno 2025.

Mercoledì – Stagione 2: una clip anticipa le conseguenze della morte avvenuta nella prima stagione

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Netflix ha pubblicato una clip della seconda stagione di Mercoledì che finalmente affronta la morte di un personaggio importante della prima stagione e introduce un potenziale nuovo cattivo. La seconda stagione di Mercoledì arriverà sul servizio di streaming a partire dal 6 agosto 2025, con i primi quattro episodi in anteprima in questa data e i restanti quattro in uscita il 3 settembre 2025. La seconda stagione vedrà l’arrivo di numerosi nuovi personaggi, uno dei quali può essere visto in azione alla Nevermore nel nuovo teaser di Mercoledì.

Il teaser della seconda stagione di Mercoledì introduce il nuovo preside della Nevermore Academy, Barry Dort (Steve Buscemi), che entra nella scuola degli emarginati per sostituire la defunta Larissa Weems (Gwendoline Christie). Il preside Dort si presenta agli spettatori nel teaser, sottolineando che l’attacco alla Nevermore nella prima stagione di Wednesday è stata colpa della Weems, che era troppo solidale con i Normies. Questo personaggio è determinato a compensare concentrandosi nuovamente sugli Outcast. Guarda il teaser completo della seconda stagione di Wednesday qui sotto:

Cosa significa il teaser clip del preside Dort di Netflix per la seconda stagione di Mercoledì

Era già stato rivelato che il personaggio di Buscemi nella seconda stagione di Mercoledì sarebbe stato il successore del preside Weems, ma la natura generale del suo personaggio era incerta. Ora, il nuovo teaser clip approfondisce un po’ di più chi è il preside Dort e cosa significherà la sua posizione alla Nevermore Academy per gli studenti. È evidente che Dort non condivide il desiderio di Weems di vivere in armonia con i Normies. Il personaggio interpretato da Buscemi ritiene addirittura che la speranza del suo predecessore che gli Outcasts fossero accettati dai Normies fosse una pericolosa debolezza.

Il preside della prima stagione di Mercoledì aveva fatto di tutto per dimostrare alla gente di Jericho che gli Outcasts erano membri rispettabili della comunità. Dort, invece, sembra ritenere che gli studenti talentuosi e potenti della Nevermore siano superiori ai Normies. Questo estremo opposto pone il personaggio di Buscemi nella seconda stagione come antagonista che potrebbe intenzionalmente esacerbare il conflitto distruttivo tra Outcasts e Normies nei prossimi episodi. Inoltre, l’influenza di Dort potrebbe causare divisioni tra gli studenti della Nevermore, poiché alcuni sono più solidali con i Normies, mentre altri vogliono affermare il proprio dominio.

Mercoledì – Stagione 1, la spiegazione del finale

Mercoledì – Stagione 1, la spiegazione del finale

La fine della prima stagione di Mercoledì rivela finalmente il vero assassino e risolve il mistero dell’omicidio di Nevermore, risalente a 30 anni fa, ma pone comunque le basi per futuri conflitti per Mercoledì Addams. Basato sui personaggi de La famiglia Addams di Charles Addams, Mercoledì segue la figlia maggiore della famiglia, interpretata da Jenna Ortega, mentre viene mandata alla Nevermore Academy, una scuola per emarginati soprannaturali. La natura gotica, il tono impassibile e le ossessioni omicide di Mercoledì le tornano utili mentre indaga su un misterioso omicidio che coinvolge la sua famiglia e minaccia la vita di tutti gli emarginati.

La serie TV La famiglia Addams diretta da Tim Burton termina senza risolvere tutti i nodi della stagione, il che fa presagire un ritorno della serie con la seconda stagione di Mercoledì. Mercoledì Addams avrà anche risolto il misterioso omicidio smascherando Tyler come il mostro Hyde, scoprendo che la signorina Thornhill, alias Laurel Gates, era responsabile della resurrezione di Joseph Crackstone e salvando infine la Nevermore Academy fermando questi personaggi malvagi, ma la serie lascia intendere che i nemici che si è fatta durante le sue indagini le causeranno ancora problemi in futuro. Il finale ricco di colpi di scena della prima stagione di Mercoledì lascia ancora molte domande senza risposta, introducendo sviluppi dei personaggi che devono essere risolti.

Cosa succede nel finale della prima stagione di Mercoledì

Mercoledì, nel finale della prima stagione, la protagonista combatte contro Tyler e il suo padrone mentre questi riportano in vita Joseph Crackstone per sradicare gli emarginati della Nevermore Academy. Dopo che Tyler ammette di essere Hyde, Mercoledì Addams, interpretata da Jenna Ortega, deve radunare i suoi amici e prepararsi agli attacchi che inevitabilmente si verificheranno a scuola. Tuttavia, mentre sta per essere rimandata a casa dalla sua famiglia, Mercoledì capisce che il vero assassino che controlla l’alter ego di Tyler è la signorina Thornhill, la cui vera identità è Laurel Gates. Laurel rivela il suo piano per riportare in vita Joseph Crackstone e portare a termine la sua opera di eliminazione degli emarginati dal mondo, con il personaggio interpretato da Christina Ricci che uccide il preside Weems dopo la sua confessione.

Il finale ricco di suspense della prima stagione di Mercoledì rivela poi che Laurel e Tyler stanno usando le parti dei corpi delle vittime assassinate per resuscitare Joseph Crackstone, che presto pugnala Mercoledì. Tuttavia, l’antenata di Mercoledì, Goody, arriva per guarire il personaggio della scream queen Jenna Ortega, permettendo a Mercoledì di ricongiungersi con i suoi compagni di classe, uccidere Joseph Crackstone (di nuovo) e salvare Nevermore. Mentre Mercoledì ed Eugene sembrano uccidere Laurel, Tyler rimane in vita dopo essere stato attaccato da Enid, con il suo Hyde che si risveglia mentre è immobilizzato. I personaggi tornano a casa per le vacanze negli ultimi momenti della prima stagione di Mercoledì, con Mercoledì che riceve un cellulare da Xavier prima di ricevere messaggi minacciosi da un misterioso “stalker”.

La rivelazione del colpo di scena di Laurel Gates della signorina Thornhill

Il nome Mercoledì

Oltre alla rivelazione di Tyler come mostro Hyde, il colpo di scena più grande nel finale della prima stagione di Wednesday è la conferma che Marilyn Thornhill è in realtà Laurel Gates. La signorina Thornhill era già una figura sospetta durante tutta la stagione, la cui gentilezza apparente nascondeva le sue intenzioni malvagie come prima e unica insegnante “normale” della Nevermore Academy. La bigotta famiglia Gates odiava gli emarginati, e Laurel era l’ultima della famiglia a morire dopo che suo fratello Garrett era stato presumibilmente ucciso da Morticia (Catherine Zeta-Jones) e Gomez Addams (Luis Guzmán). Mercoledì ha capito che Laurel era in realtà viva e che era lei la responsabile degli omicidi di Tyler, anche se non è riuscita a mettere insieme i pezzi fino a quando Eugene non ha menzionato le scarpe rosse caratteristiche della signorina Thornhill durante l’esplosione nella caverna.

Dopo aver finto la propria morte, Laurel Gates è tornata a Jericho per portare a termine la crociata contro gli emarginati guidata dall’antenato della sua famiglia, Joseph Crackstone, anche se aveva bisogno del sangue di Goody Addams per resuscitare il pellegrino. Laurel non avrebbe quindi potuto portare a termine il suo piano senza l’arrivo di Mercoledì Addams alla Nevermore Academy, manipolandola affinché si fidasse di lei prima di mettere in atto il suo piano.

Il finale della prima stagione di Mercoledì non conferma la morte di Laurel, ma dato che è stata punta da un alveare di api e calpestata da Mercoledì, le sue possibilità di sopravvivenza non sono molte. Non è chiaro perché ci sia voluto così tanto tempo perché il nuovo personaggio di Christina Ricci nella Famiglia Addams tornasse a Jericho, ma Mercoledì suggerisce che dietro i suoi piani ci sia un’altra figura.

Il piano di Joseph Crackstone per eliminare gli emarginati è davvero finito?

Christina Ricci
Christina Ricci in Mercoledì

Nonostante la morte di tutta la famiglia Gates e il fatto che Mercoledì sembri aver sconfitto per sempre lo spirito di Joseph Crackstone, il finale della prima stagione della serie TV La famiglia Addams di Netflix indica che la missione per sradicare gli emarginati non è finita.

I Gates sembrano essere solo una delle numerose famiglie benestanti di Jericho discendenti da Joseph Crackstone, mentre altri che odiano gli emarginati potrebbero sfruttare le tragedie dei Gates per incitare all’odio contro gli esseri soprannaturali. Mercoledì Addams si chiede se Laurel e Tyler fossero semplicemente pedine in un gioco più grande, suggerendo che il piano per sbarazzarsi degli emarginati vada oltre la vendetta di Joseph Crackstone a Jericho.

Se Mercoledì tornerà per la seconda stagione su Netflix, è probabile che la sedicenne Mercoledì Addams scoprirà un altro cattivo che sta lavorando per sradicare gli emarginati su larga scala. Il piano della famiglia Gates di uccidere tutti gli emarginati con il veleno della belladonna era probabilmente solo una delle tante soluzioni per eliminare persone come Mercoledì, quindi gli emarginati non sono ancora al sicuro dopo il finale della prima stagione di Mercoledì. Anche se Joseph Crackstone probabilmente non sarà un cattivo importante nella seconda stagione di Mercoledì, la sua missione potrebbe essere portata avanti da personaggi ancora più influenti in futuro.

Perché Mercoledì abbraccia Enid nel finale della prima stagione (e cosa significa davvero)

Tra la violenza e il terrore della Nevermore Academy, il finale della prima stagione di Mercoledì presenta un momento insolitamente dolce tra la complessa Mercoledì Addams di Jenna Ortega e la sua compagna di stanza Enid Sinclair. Sebbene le due siano agli antipodi, la loro improbabile amicizia culmina con un cambiamento positivo per entrambe. Lo sviluppo dei personaggi nel corso della stagione è enfatizzato in un momento chiave, in cui Mercoledì ed Enid si abbracciano quando finalmente si ritrovano alla Nevermore. La scena rappresenta la crescita di Mercoledì, che diventa una persona in grado di mostrare affetto per coloro che ama (anche se lei stessa è contraria a tali gesti), e segue immediatamente il momento in cui Enid finalmente “si trasforma in lupo” per proteggere Mercoledì.

La crescita dei personaggi di Mercoledì ed Enid nel corso della prima stagione di Mercoledì le ha viste cambiare l’una l’altra in meglio e, alla fine, ha stabilito un livello di umanità in Mercoledì che non si vedeva spesso nelle precedenti iterazioni dei personaggi de La famiglia Addams. Anche se Mercoledì ha trascorso gran parte della stagione cercando di negare la sua umanità e il suo affetto per gli altri, il momento in cui abbraccia Enid dimostra che sotto il suo aspetto freddo il suo cuore batte forte per i suoi cari. All’inizio forse non si piacevano, ma Enid e Mercoledì erano esattamente ciò di cui l’altra aveva bisogno per crescere come emarginate a Nevermore.

Cosa significa per Mercoledì il ritorno di Tyler a Hyde

Dato che il padrone di Tyler sembra ormai morto, lui ha un Hyde incontrollabile senza qualcuno che diriga le sue azioni violente. Questo potrebbe significare che il suo Hyde è stato nuovamente liberato semplicemente dal desiderio di vendetta contro Mercoledì Addams e che la sua vena omicida non è finita. Tyler è stato visto l’ultima volta nel finale della prima stagione di Mercoledì di Netflix, incatenato e portato via in un furgone della prigione, il che suggerisce che sarà rinchiuso in una struttura vicina durante la seconda stagione di Mercoledì. Il fatto che Tyler sia ancora in grado di trasformarsi in Hyde significa che probabilmente tornerà per Wednesday, soprattutto se un altro personaggio sinistro controllerà il suo mostro per uccidere nuovamente gli emarginati.

D’altra parte, il ritorno di Tyler in Hyde nel finale della prima stagione di Mercoledì potrebbe significare che è riuscito a liberarsi dalle catene e che è tornato nel bosco per dare la caccia agli emarginati. Il padre di Tyler, lo sceriffo Galpin, sembra colpevole delle azioni del figlio, ma potrebbe comunque aiutarlo a sopravvivere e cercare di controllare il suo mostro. La trasformazione dell’ultimo minuto di Tyler in Hyde potrebbe anche suggerire che Laurel Gates non è mai stata la sua padrona e che il mostro è stato liberato dalla stessa figura misteriosa che sta minacciando Mercoledì tramite SMS.

Chi è il nuovo stalker di Mercoledì? Come il finale prepara la seconda stagione

Mercoledì La prima stagione di Mercoledì si conclude con un nuovo mistero, quando Mercoledì Addams riceve dei messaggi da un contatto sconosciuto sul suo telefono nuovo di zecca. Il misterioso “stalker” le invia due foto: una di Tyler che le offre un caffè per il suo compleanno e una di Xavier che le consegna il telefono pochi istanti prima. Il messaggio successivo dice “Ti sto osservando”, accompagnato da una GIF di coltelli che pugnalano una Mercoledì animata. Considerando che il personaggio principale di Mercoledì aveva appena ricevuto il cellulare, non è chiaro chi possa avere il suo numero oltre a Xavier. Tuttavia, Xavier era già sospettato di essere il minaccioso Hyde, quindi non è probabile che sia lui lo stalker nella seconda stagione di Mercoledì.

È improbabile che Xavier, Enid, Ajax, Eugene o Bianca siano lo stalker di Mercoledì, dato che anche Tyler era sotto controllo nel momento in cui la protagonista di Mercoledì ha ricevuto i messaggi. Potrebbe essere lo sceriffo Galpin, arrabbiato per la cattura di Tyler, Lucas Walker, che forse pensa che Mercoledì sia coinvolta nella morte di suo padre, o un altro residente di Jericho che vuole eliminare Mercoledì dopo il misterioso omicidio della prima stagione. Tuttavia, sembra che lo stalker sia un emarginato, dato che si trovava all’interno della Nevermore Academy quando Xavier ha dato il telefono a Mercoledì. Lo stalker nella seconda stagione di Mercoledì è probabilmente un altro studente, un genitore di uno studente o un insegnante, ed è possibile che la serie La famiglia Addams non lo abbia ancora presentato.

Tre amiche: recensione del film di Emmanuel Mouret – Venezia 81

Tre amiche: recensione del film di Emmanuel Mouret – Venezia 81

La vita è una continua sorpresa. Nel partecipare al suo gioco, ci troviamo spesso di fronte a incredibili colpi di scena o a dolorose cadute. Ma qualunque siano le esperienze vissute e i sentieri percorsi, ogni elemento contribuisce a definirci come esseri umani, con tutti i nostri pregi e difetti. Questo è il pilastro narrativo di Tre Amiche (Trois Amies), il nuovo film di Emmanuel Mouret in Concorso all’81esima edizione della Mostra del Cinema di Venezia. Un’opera che, nei personaggi e nelle dinamiche, richiama l’influenza di Woody Allen, da cui attinge a piene mani. Qui, tre amiche si confrontano in un gioco senza vincitori né vinti, in una pellicola che vuole essere quasi cinema antropologico, dove le relazioni e la condizione umana vengono messe sotto la lente d’ingrandimento. Prodotto da Moby Dick Films, ha come interpreti Camille Cottin, Sara Forestier e India Hair.

La trama di Tre Amiche

Joan, Alice e Rebecca sono tre amiche che vivono a Lione, ciascuna con una vita sentimentale complessa e problematica. Joan non ama più suo marito Victor e, come emerge in seguito, non ha mai avuto una reale propensione per le relazioni durature. Alice, pur non amando il suo compagno Eric, considera la loro relazione sana, poiché le permette di non soffrire né di dipendere emotivamente da qualcuno. Rebecca, invece, ha una relazione segreta proprio con Eric, il fidanzato di Alice, e finge con le amiche di frequentare un uomo sposato di cui non svela l’identità. Quando Joan decide di lasciare Victor, il quale muore poco dopo, il dramma scatena una serie di eventi che sconvolgono la vita delle tre donne, costringendole a confrontarsi con un’esistenza che, dietro ogni angolo, riserva sempre qualche inattesa svolta.

Trois Amies

Essere o non essere?

Il regista transalpino tesse le fila di un racconto che, come anticipato, tenta di indagare le relazioni umane e le sue crepe. Partendo da un’amicizia intricata, ricca di segreti e menzogne, Mouret cerca di decostruire ogni singolo personaggio, per svelarne verità, incongruenze e ipocrisie. Gioca con i suoi protagonisti, e si percepisce il suo piacere nel seguirli e quasi tormentarli, per mettere in luce le loro debolezze e fragilità ma anche punti di forza.

Come su un palco teatrale, Joan, Alice e Rebecca si muovono alla ricerca della propria strada e del vero amore. Provano a rimanere fedeli a se stesse e alla loro amicizia, ma finiscono per commettere errori, inciampare e rialzarsi. Cercano di non nascondersi dietro il proprio imbarazzo e, anche quando credono di aver raggiunto una piena consapevolezza di sé, si scoprono ancora in evoluzione, fino ad accettarsi per ciò che sono realmente.

L’idea di base è buona: i temi sono interessanti e la comicità presente strappa più di una risata. Tuttavia, di Trois Amies non funziona l’esecuzione e lo sviluppo delle linee narrative. La pellicola manca di incisività e lascia la sensazione di non aver osato abbastanza, quando forse si sarebbe potuto spingere di più sul pedale dell’audacia. Una storia dunque troppo debole, che nel Concorso, rispetto ad altri film presenti in gara, scompare del tutto.

The Better Sister 2: Jessica Biel cauta sulla possibile seconda stagione

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La star di The Better Sister Jessica Biel ha parlato della possibilità che la serie torni con una seconda stagione. Basata sul romanzo di Alafair Burke, la prima stagione di The Better Sister segue le vicende di due sorelle separate che si ritrovano dopo l’omicidio di uno dei loro mariti, che era anche l’ex marito dell’altra. Il cast di The Better Sister è guidato da Biel ed Elizabeth Banks, che hanno anche ricoperto il ruolo di produttrici esecutive, e nonostante lo show sia una miniserie, potrebbe esserci spazio per una seconda stagione.

Secondo Deadline, Biel ha rivelato che sarebbe disposta a tornare per una possibile seconda stagione, ma che dovrebbe avere senso per la storia. Ha dichiarato di aver amato l’esperienza di lavorare allo show e con il cast e la troupe, e ha elogiato il set. Tuttavia, ha subito precisato che la possibilità di una seconda stagione dipenderà da come si svilupperà la trama, soprattutto considerando che la prima stagione di The Better Sister era una miniserie e la storia è giunta al termine. Ecco i commenti di Biel:

Beh, direi che l’esperienza mi è piaciuta molto. Mi è piaciuto molto lavorare con tutto il cast e con le showrunner Olivia Milch e Regina Corrado, sono state fantastiche. Hanno creato un set così sicuro e accogliente, come abbiamo già detto in precedenza. Ma per me è sempre la stessa cosa: “Ok, qual è il livello di credibilità? Da dove ricominciamo? Abbiamo abbastanza da dire?”.

Perché, come per The Sinner, per me era ovviamente una serie limitata, poi ha avuto una vita diversa e ha intrapreso un altro viaggio che non ci aspettavamo, ma abbiamo parlato molto di: “Beh, Cora Tannetti potrebbe tornare per la seconda stagione? Come funzionerebbe?” Questo è solo un esempio di come non ha funzionato in quel caso, ma non siamo riusciti a trovare un modo che non ci facesse pensare: “Beh, non vogliamo vederla fare questo. Qual è la novità? Cosa c’è di nuovo?”

Ed era ovvio che lei non potesse esserci, il che era un peccato sotto certi aspetti. Inoltre, sapevamo che era la decisione giusta dal punto di vista della produzione.

Quindi, a questo punto, mi mettevo nei panni del produttore e dicevo: “Ok, quali sono le opzioni? Come possiamo renderlo credibile? Ovviamente ci piace vedere queste donne insieme. Ovviamente è divertente. Come può funzionare? E sarà abbastanza buono o migliore della prima stagione?” Quindi mi ponevo queste domande tecniche, ma era un lavoro da sogno.

Cosa significa questo per The Better Sister

Jessica Biel in The Better Sister
© Prime Video

Se le star sono disposte a tornare, c’è speranza

Sebbene la trama principale di The Better Sister si concluda nelle otto puntate della serie e l’assassino di Adam sia Nicky, i commenti di Biel suggeriscono che lei (e presumibilmente anche Banks) sono disposte a tornare nei panni dei loro personaggi. Naturalmente, come lei stessa afferma, dovrebbe avere senso che la serie continui con un’altra stagione e dovrebbe esserci una trama abbastanza forte da The Better Sister stagione 2. Il finale di The Better Sister ha concluso la storia in modo piuttosto soddisfacente, ma c’era ancora abbastanza materiale per poter tornare con la serie.

La serie si è discostata dal romanzo The Better Sister in un paio di punti, tra cui uno sguardo più approfondito al Gentry Group e la morte di Jake. Questi sono due punti della trama che potrebbero essere esplorati in una seconda stagione, ma la storia dovrebbe funzionare e il ritorno dei personaggi dovrebbe essere appropriato per la serie. Il carisma di Biel e Banks dovrebbe essere sufficiente per ottenere il via libera alla seconda stagione, a condizione che la sceneggiatura e la trama siano abbastanza forti da invogliarli a tornare.

Il sesto giorno: la spiegazione del finale e del titolo del film

Il sesto giorno: la spiegazione del finale e del titolo del film

Nel corso della sua carriera Arnold Schwarzenegger ha recitato in diversi film fantascientifici particolarmente celebri, da Atto di forza al capolavoro Terminator 2 – Il giorno del giudizio. Un altro celebre titolo di questo genere, divenuto un cult negli anni, è Il sesto giorno. Questo film del 2000, diretto da Roger Spottiswoode, si inserisce nel filone della fantascienza distopica di fine millennio, affrontando temi complessi come il bioetico confine tra l’uomo e la tecnologia. Ambientato in un futuro prossimo dove la clonazione è diventata una pratica diffusa – almeno per animali domestici – il film sfrutta i codici dell’action fantascientifico per interrogarsi su identità, controllo e potere.

Al centro del racconto troviamo dunque Schwarzenegger nel doppio ruolo di Adam Gibson e della sua copia clonata. L’attore, già icona indiscussa del cinema action e fantascientifico, presta qui il suo corpo e la sua voce a una narrazione che alterna momenti di tensione, inseguimenti e sparatorie a riflessioni più profonde sull’individualità e sul libero arbitrio. Schwarzenegger si confronta con il proprio doppio in un conflitto che non è solo fisico, ma anche filosofico, rendendo il film un esperimento interessante, a metà tra blockbuster e thriller concettuale.

Nel corso dell’articolo approfondiremo il significato del finale del film e il senso profondo del titolo Il sesto giorno, con particolare attenzione al modo in cui la storia gioca con la possibilità che l’identità umana possa essere replicata, sostituita o manipolata. Il film propone infatti una distopia che, pur essendo ancorata alle paure tecnologiche del suo tempo, mantiene una sorprendente attualità. Il viaggio di Adam Gibson è quello di un uomo comune gettato in una realtà in cui è diventato improvvisamente “superfluo”, e nella quale la ricerca della verità coincide con il bisogno di affermare la propria esistenza.

Il sesto giorno cast

La trama di Il sesto giorno

In un futuro prossimo non precisato, la clonazione di animali e organi umani è diventata routine. La clonazione di interi umani, tuttavia, è vietata dalle cosiddette leggi del “Sesto giorno”. In questo contesto, i piloti di voli charter Adam Gibson e Hank Morgan vengono assunti da Michael Drucker, multimiliardario proprietario della società di clonazione Replacement Technologies, per accompagnarlo in una vacanza sciistica. L’importanza del passeggero che accompagneranno impone che i due prima si sottopongano a esami del sangue e degli occhi, per verificare che siano all’altezza del compito. Il giorno della partenza, però, Adam è impossibilitato a partire a causa della morte improvvisa del suo cane.

L’uomo decide allora di portare l’animale in uno dei negozi della catena RePet per farlo clonare. Strada facendo, però, Adam comprende di non poter clonare anche l’affetto che li legava e preferisce così rinunciare. Quando torna a casa, Adam fa però alcune scoperte inquietanti. Non solo il cane è già stato clonato, ma un doppione di se stesso si trova con la sua famiglia. Proprio mentre cerca di capire cosa stia succedendo, Adam viene raggiunto da tre agenti addetti alla sicurezza della Replacement Technologies che cercano di ucciderlo. Per Adam ha inizio una corsa contro il tempo per cercare di scoprire cosa stia accadendo e cosa significhi la presenza di quei cloni umani non autorizzati.

La spiegazione del finale e del titolo del film

Nel finale de Il sesto giorno, Adam Gibson riesce finalmente a penetrare nella sede della società di clonazione illegale, la Replacement Technologies, con l’aiuto del proprio clone. L’obiettivo è fermare Drucker, l’imprenditore senza scrupoli che ha usato la tecnologia della clonazione per mantenere il controllo sui suoi collaboratori e su se stesso, replicandosi ogni volta che moriva. Adam e il suo clone si trovano di fronte a una delle rivelazioni più inquietanti: Drucker è già morto più volte e l’uomo che li sta affrontando è a sua volta una copia, con i ricordi del precedente Drucker impiantati. Il confronto finale sfocia in uno scontro armato in cui il clone di Adam riesce a salvare l’originale, mentre Drucker viene definitivamente eliminato e la sua nuova copia viene distrutta prima di poter essere attivata.

Arnold Schwarzenegger in Il sesto giorno

 

Successivamente, Adam e il suo clone si trovano davanti a una decisione esistenziale. Il clone, consapevole di essere una replica, non vuole interferire nella vita dell’originale e della sua famiglia. I due si separano in modo pacifico: il clone parte per costruirsi una nuova identità e una nuova vita altrove, mentre Adam torna dalla moglie e dalla figlia, riprendendo il proprio posto nel mondo. In una delle ultime scene, il protagonista osserva la sua famiglia da lontano, riflettendo su quanto accaduto e sulla possibilità che, nonostante tutto, un clone possa sviluppare una propria coscienza e individualità. La pellicola si chiude con un tono sorprendentemente sereno e filosofico, lasciando lo spettatore con una domanda implicita: cosa ci rende davvero unici?

La conclusione del film, pur offrendo un’esplosione d’azione coerente con il genere, si chiude con un sottotesto più profondo e meditativo. Il confronto tra Adam e la sua copia mette in discussione l’idea che l’identità sia legata esclusivamente al patrimonio genetico o alla memoria. Il clone di Adam è, di fatto, indistinguibile dall’originale, ma la sua volontà di allontanarsi dimostra che le esperienze vissute e le scelte individuali definiscono la persona. La tecnologia può replicare un corpo, ma non può clonare il percorso umano che ognuno sceglie di intraprendere. Questo porta alla riflessione su cosa voglia dire essere umani in un mondo in cui la scienza sfida i limiti della natura.

Il titolo Il sesto giorno richiama dunque esplicitamente il giorno della creazione dell’uomo secondo la Bibbia, ma anche la presunzione dell’uomo moderno di sostituirsi a Dio nella creazione della vita. Drucker rappresenta proprio questa hybris contemporanea: la pretesa di controllare la morte e la vita, senza considerare le implicazioni morali. Il film invita allora a riflettere sul rischio di un futuro in cui la tecnologia, invece di servire l’uomo, lo sostituisce, e sulla necessità di mantenere intatti valori come la responsabilità, l’etica e la coscienza individuale. Nel permettere al clone di esistere come individuo autonomo, Adam riconosce implicitamente che la vera unicità non è nei dati genetici, ma nella libertà di scegliere chi essere.

Insomnia: la spiegazione del finale del film di Christopher Nolan

Il thriller del 2002 Insomnia di Christopher Nolan è ricco di colpi di scena che molti fan del regista trovano divertenti, se non addirittura sconcertanti. Il film segue le vicende del detective Dormer (Al Pacino), che si reca nell’Alaska sempre illuminata dal sole insieme al suo partner Hap Eckhart (Martin Donovan) e alla detective dell’Alaska Burr (Hilary Swank) per indagare sull’omicidio di una donna. Lì, Dormer uccide accidentalmente il suo partner e viene tormentato dall’assassino della donna, Walter Finch (Robin Williams), che conosce il suo segreto. Insomnia non ha il tipico finale a sorpresa di Nolan, ma ha un momento finale piuttosto ambiguo.

Insomnia è relativamente lineare, con attori e regista che vantano tutti una notevole esperienza cinematografica. Questa professionalità e l’ambientazione del film hanno reso questo un film molto apprezzato, con un punteggio del 92% su Rotten Tomatoes. Lo stesso Christopher Nolan considera il film sottovalutato, oscurato dai suoi altri grandi successi. Tuttavia, Insomnia è particolarmente memorabile e toccante nei suoi momenti finali, anche se alcuni si chiedono cosa significhi il suo finale. In questo approfondimento cerchiamo di rispondere proprio a questi dubbi.

Cosa succede nel finale di Insomnia

Alla fine di Insomnia, Dormer ha perso ogni contatto con la realtà ed è quasi troppo stanco per ragionare. Confessa anche i dettagli della sua indagine interna, illustrando al pubblico la sua concezione di moralità e il suo lavoro. Tuttavia, si rende conto che Burr è in pericolo quando lei va da Finch per raccogliere prove e la segue per aiutarla. Dopo una caotica allucinazione mentre si reca alla rimessa delle barche di Finch, Dormer arriva appena in tempo. Lui e Finch combattono, finendo entrambi colpiti da un proiettile. Finch muore sul colpo, mentre Dormer barcolla fuori dalla casa e trova Burr.

Al suo fianco, Burr si offre di aiutarlo a sbarazzarsi del bossolo che lo collega all’omicidio del suo partner all’inizio del film. Ma come ultimo desiderio, Dormer le dice di non immischiarsi e di lasciarlo dormire, il che significherebbe finalmente chiudere l’indagine degli affari interni. Il film termina con Dormer che muore tra le braccia di Burr sul molo, mentre lei guarda il suo corpo e la distesa dell’Alaska, pensando a cosa fare.

Insomnia film
Al Pacino in Insomnia © 2002 Warner Home Video. All rights reserved.

Il significato della location dell’Alaska in Insomnia

Insomnia è ambientato nella piccola città di Nightmute, in Alaska. L’ambientazione piuttosto brulla ma bellissima è resa evidente dalle riprese aeree dell’aereo dei detective che vola verso la città. In questa scena viene anche rivelato che Nightmute è lontana dalle altre città, sottolineando la lontananza e l’isolamento del luogo. Tuttavia, il dramma di Dormer lo segue anche al nord. Come gli dice il gestore dell’hotel: “Ci sono due tipi di persone che vivono in Alaska: quelle che sono nate qui e quelle che vengono qui per sfuggire a qualcos’altro”. Dormer è chiaramente il secondo tipo.

In particolare, l’ambientazione nel nord dell’Alaska significa che in estate il sole non tramonta mai. Questo diventa un punto fondamentale della trama del film, poiché Dormer fatica a dormire a sufficienza. Senza dormire, Dormer perde la concentrazione e il contatto con la realtà, diventando pericoloso. L’ambientazione permette anche scene di inseguimento emozionanti ed esplorazioni di luoghi specifici. Questo emerge in scene come l’inseguimento sui tronchi galleggianti o l’inseguimento nella nebbia, che sfruttano le caratteristiche particolari dell’ambientazione dell’Alaska.

Perché Dormer ha un’allucinazione di un camion

All’inizio del film, quando Dormer accompagna in auto Tanya, l’amica di Kay, lontano dal funerale, la spaventa giocando a chi ha più coraggio con un camion sulla strada. Rimane nella corsia del camion mentre si avvicinano l’uno all’altro a tutta velocità. Dormer lo fa per spaventare Tanya, costringendola a dirgli la verità. Questo dimostra anche quanto possa essere folle come persona. Funziona, poiché lei rivela presto la verità sul suo rapporto difficile con Kay.

Ma più avanti nel film, mentre Dormer guida per proteggere Burr, vede di nuovo il camion. Privato del sonno e ipnotizzato dai tergicristalli, Dormer alza lo sguardo sulla strada e vede un camion che gli viene incontro a tutta velocità. Sterza, facendo girare la sua auto per evitare la collisione, solo per rendersi conto che non c’è nessun camion. Anche questo incontro con il camion dimostra che Dormer può essere irrazionale, ma serve a spaventarlo al punto da non fidarsi più del proprio giudizio. Dimostra che non ha più il controllo come una volta, quando giocava con il suo destino e quello di Tanya.

Al Pacino e Hilary Swank in Insomnia
Al Pacino e Hilary Swank in Insomnia © 2002 Warner Home Video. All rights reserved.

Cosa significano le ultime parole di Dormer

Alla fine del film, mentre Dormer muore davanti a Burr, le chiede di “lasciarlo dormire”. Letteralmente, questo è un riferimento al riposo che finalmente otterrà dopo tante notti illuminate dal sole in Alaska. Metaforicamente, sta anche chiedendo riposo dallo stress e dalla pressione a cui è stato sottoposto dall’inizio dell’indagine degli Affari Interni. Se Burr ascolta il suo avvertimento, l’indagine finirà con la sua morte e sarà finalmente conclusa.

Prima di questa richiesta finale, dice anche a Burr: “Non perdere la strada”. Questo in riferimento alla promessa che lei gli ha fatto di aiutarlo a evitare guai eliminando le prove che lo collegano al crimine. Sebbene sia un gesto carino, Dormer sa che questo porterà Burr allo stesso stress e dramma che lo hanno tormentato nell’ultimo anno. Vuole dunque che lei impari da lui, ma senza seguire le sue orme.

Cosa succede al proiettile dopo il finale di Insomnia

Dormer ferma Burr proprio prima che lei si sbarazzi delle prove che lo collegano all’omicidio del suo partner. Mentre lei sta per gettare il bossolo nell’acqua, lui le dice dunque di non perdere la strada. Dopo la sua morte, c’è una chiara inquadratura di lei che rimette il bossolo nella busta delle prove. Tuttavia, ciò che fa con la busta rimane vago. Si può dedurre che la consegni come prova, soprattutto perché, nel corso del film, Burr viene descritto come un agente eccezionale, il che implica che lei seguirebbe il protocollo.

Sebbene abbia un momentaneo cedimento nel giudizio, offrendosi di aiutare a distruggere le prove e proteggere il nome di Dormer, lei trova la sua strada, proprio come le chiede Dormer. Si rende conto delle conseguenze a lungo termine di prendere decisioni affrettate sul momento. Questo si ricollega a ciò che Dormer conclude in precedenza, ovvero che ciò che si pensava fosse giusto in quel momento è diverso da ciò con cui si è disposti a convivere.

Insomnia cast
Al Pacino and Robin Williams in Insomnia © 2002 Warner Home Video. All rights reserved.

Perché Finch si definisce “una carta jolly”

Come scrittore, Finch è convinto di sapere cosa rende un romanzo poliziesco di successo: una “carta jolly”. Per lui, questo significa qualcosa che metterà sotto pressione tutto ciò che ostacola i loro piani. In altre parole, significa qualcosa che può fuorviare la polizia. Anche se alla fine questo significa il fidanzato di Kay, che lui cerca di incolpare per l’omicidio, Finch sottolinea anche che lui stesso è la carta jolly, poiché fuorvia l’indagine. Si definisce la carta jolly diverse volte nel corso del film, anche dopo aver rivelato che stava registrando l’intera conversazione con Dormer.

Mentre lui e Dormer litigano alla fine del film, sembra che Dormer abbia il sopravvento, puntando la pistola contro Finch. Tuttavia, Finch estrae rapidamente una pistola e avverte Dormer che ha “dimenticato la carta jolly”, riferendosi ancora una volta a se stesso e alla sua imprevedibilità. Questa imprevedibilità è evidente in tutto il film, poiché Finch sembra quasi onnisciente e onnipresente. Chiama Dormer a ore strane, sapendo che è sveglio, come se potesse vederlo. Inoltre, dice sempre che farà una cosa e poi spesso ne fa un’altra, approfittando dello stato delirante di Dormer, privato del sonno. La presenza ripetuta della carta jolly risalta dunque nei momenti finali di Insomnia.

Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo – Il mare dei mostri: le differenze tra il libro e il film

Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo – Il mare dei mostri (qui la nostra recensione) è il secondo capitolo cinematografico tratto dalla celebre saga letteraria di Rick Riordan, amatissima da lettori di ogni età per la sua capacità di fondere mitologia greca e avventura contemporanea. Pubblicato nel 2006, il romanzo Il mare dei mostri prosegue le vicende del giovane semidio Percy Jackson, figlio di Poseidone, alle prese con nuove prove e antiche profezie. Dopo il buon successo del primo film del 2010 (Il ladro di fulmini), la 20th Century Fox ha deciso di portare in sala anche questo secondo episodio, con Logan Lerman nuovamente nei panni del protagonista, affiancato da Alexandra Daddario, Brandon T. Jackson e altri volti già noti ai fan.

Il film si inserisce quindi in una saga cinematografica che, nelle intenzioni iniziali, avrebbe dovuto adattare tutti i volumi della serie letteraria. Tuttavia, Il mare dei mostri, uscito nel 2013 con la regia di Thor Freudenthal, ha incontrato un’accoglienza contrastante, specialmente da parte dei lettori più affezionati, che ne hanno criticato lo scarto rispetto al materiale originale. Nonostante ciò, il film si distingue per un tono più leggero e per un ritmo narrativo serrato, che punta a coniugare l’azione per ragazzi con elementi fantastici e creature mitologiche.

Nel corso dell’articolo, ci soffermeremo a esaminare più da vicino le principali differenze tra libro e film, analizzando quali personaggi siano stati introdotti o modificati, quali eventi siano stati riorganizzati o eliminati, e quali cambiamenti abbiano influenzato la coerenza narrativa rispetto all’opera di Riordan. L’intento è quello di comprendere come l’adattamento cinematografico abbia cercato di reinterpretare la storia per il grande schermo, sacrificando talvolta alcuni elementi chiave della saga letteraria, ma puntando a mantenere vivo lo spirito dell’avventura.

Stanley Tucci e Logan Lerman in Percy Jackson e gli dei dell'Olimpo - Il mare dei mostri
Stanley Tucci e Logan Lerman in Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo – Il mare dei mostri. Foto di Murray Close – © 2013 – Twentieth Century Fox Film Corporation.

Le differenze tra il libro e il film

L’adattamento cinematografico di Percy Jackson e il mare dei mostri presenta numerose differenze rispetto all’omonimo romanzo di Riordan, sebbene mantenga alcuni elementi centrali della trama. Una delle somiglianze principali riguarda la missione: sia nel libro che nel film Percy e i suoi amici partono per recuperare il Vello d’Oro, necessario a salvare l’albero di Thalia e quindi a proteggere il Campo Mezzosangue. Anche la figura di Polifemo, il ciclope che custodisce il Vello, viene mantenuta, così come il personaggio di Clarisse, figlia di Ares, a cui viene inizialmente affidata la missione. Questi punti cardine della narrazione rimangono dunque intatti, offrendo una base riconoscibile ai fan della saga.

Tuttavia, il film introduce diverse modifiche significative. Una delle più evidenti è la presenza precoce dell’antagonista principale della saga, Crono. Mentre nel libro il ritorno del titano viene solo accennato come un pericolo futuro, nel film Crono viene effettivamente risvegliato alla fine e affrontato da Percy. Questo cambiamento altera profondamente la progressione narrativa della saga e anticipa eventi che nei libri accadono molto più avanti, rompendo il ritmo costruito da Riordan nei romanzi. Un’altra differenza rilevante riguarda la modalità con cui i protagonisti ottengono le informazioni: nel film, la profezia su Percy viene menzionata molto prima rispetto al libro, dove questo elemento resta volutamente vago fino ai capitoli conclusivi.

La rappresentazione dei personaggi subisce anch’essa modifiche. Tyson, il fratellastro ciclope di Percy, è molto più timido e infantile nel libro, mentre nel film ha un atteggiamento più buffonesco e meno emotivamente approfondito. Anche Annabeth cambia leggermente, non solo nell’aspetto (è bionda nei libri, mora nel primo film e poi torna bionda nel secondo), ma anche nel carattere: nel libro dimostra maggiore sagacia e forza strategica, mentre sullo schermo le sue qualità vengono ridimensionate per dare più spazio all’azione. Inoltre, Hermes ha un ruolo marginale nel libro, mentre nel film appare in una scena chiave e fornisce ai protagonisti importanti strumenti magici.

Logan Lerman, Douglas Smith, Brandon T. Jackson, Alexandra Daddario e Leven Rambin in Percy Jackson e gli dei dell'Olimpo - Il mare dei mostri
Logan Lerman, Douglas Smith, Brandon T. Jackson, Alexandra Daddario e Leven Rambin in Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo – Il mare dei mostri. Foto di Murray Close – © 2013 – Twentieth Century Fox Film Corporation.

Dal punto di vista della struttura, il film ovviamente semplifica e accelera molte tappe del viaggio. Ad esempio, il passaggio attraverso il Mare dei Mostri (che rappresenta il Triangolo delle Bermuda) è molto più breve nel film, così come il confronto con Circe e i Lestrigoni viene completamente rimosso. Questo snellimento dell’intreccio ha lo scopo di mantenere alto il ritmo cinematografico, ma finisce per sacrificare la ricchezza dell’universo narrativo originale, riducendo anche l’approfondimento tematico sui legami familiari, sull’identità e sull’eroismo giovanile.

In conclusione, Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo – Il mare dei mostri cerca di restare fedele al cuore dell’opera di Riordan, ma si prende – come è normale – molte libertà creative nel tentativo di rendere la storia più adatta al linguaggio cinematografico. Queste modifiche, sebbene comprensibili dal punto di vista della produzione, hanno causato insoddisfazione in una parte del pubblico affezionato ai libri, che avrebbe preferito un adattamento più aderente e rispettoso della complessità narrativa della saga.

A House of Dynamite: ecco il titolo del nuovo film di Kathryn Bigelow

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È stato annunciato oggi il titolo ufficiale del nuovo film diretto dalla regista premio Oscar® Kathryn Bigelow, A House of Dynamite, in arrivo su Netflix a partire dal 24 ottobre 2025.

La trama di A House of Dynamite

Quando un singolo missile, non attribuito ad alcuna nazione, viene lanciato contro gli Stati Uniti, ha inizio una corsa contro il tempo per scoprire i responsabili e decidere come reagire.

  • Titolo: A HOUSE OF DYNAMITE
  • Regia: Kathryn Bigelow
  • Sceneggiatura: Noah Oppenheim
  • Produttori: Greg Shapiro, p.g.a., Kathryn Bigelow, p.g.a., Noah Oppenheim, p.g.a.
  • Produttori esecutivi: Brian Bell, Sarah Bremner
  • Direttore della fotografia: Barry Ackroyd, BSC
  • Scenografia: Jeremy Hindle
  • Costumi: Sarah Edwards
  • Montaggio: Kirk Baxter, A.C.E.
  • Musiche: Volker Bertelmann
  • Sound Design: Paul N. J. Ottosson
  • Co-produttori: Jeremy Hindle, Sumaiya Kaveh
  • Casting: Susanne Scheel
  • Cast: Idris Elba, Rebecca Ferguson, Gabriel Basso, Jared Harris, Tracy Letts, Anthony Ramos, Moses Ingram, Jonah Hauer-King, with Greta Lee, and Jason Clarke. Nel cast anche Malachi Beasley, Brian Tee, Brittany O’Grady, Gbenga Akinnagbe, Willa Fitzgerald, Renée Elise Goldsberry, Kyle Allen e Kaitlyn Dever.

Elio: recensione del nuovo film Pixar

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Elio: recensione del nuovo film Pixar

Elio è il nuovo attesissimo film d’animazione firmato da Madeline Sharafian e Domee Shi, che segna un’ulteriore evoluzione nella narrativa visiva e tematica della Pixar. Uscito nelle sale italiane oggi, mercoledì 18 giugno 2025, e distribuito da The Walt Disney Company Italia, il film si presenta come una straordinaria avventura intergalattica che, ambientata tra la Terra e le profondità dello spazio, vede come protagonisti del cast vocale nostrano nomi del calibro di Adriano Giannini, Alessadra Mastronardi e Lucio Corsi.

Il film segna anche il ritorno in regia di Domee Shi (Red), nonché una nuova collaborazione creativa che tocca tematiche universali come l’identità, l’accettazione e il desiderio di appartenere a qualcosa di più grande. Pixar torna così a raccontare il mondo dei più giovani con una prospettiva fresca e poetica, esplorando l’universo attraverso gli occhi di un ragazzino sognatore e insicuro che, suo malgrado, diventa l’inaspettato portavoce del nostro pianeta in una galassia affollata di stranezze e possibilità.

La trama di Elio

Elio segue le vicende di un ragazzino di undici anni sensibile, fantasioso e con una spiccata vena artistica, che fatica a trovare il proprio posto nel mondo e spesso si rifugia nella sua immaginazione. Affascinato dallo spazio e dalle civiltà extraterrestri, Elio sogna da sempre di entrare in contatto con forme di vita aliene — e magari persino di essere rapito da loro.

Un giorno però sua zia Olga (voce originale di Zoe Saldaña, italiana di Alessandra Mastronardi), a capo di un programma militare ultra-segreto, riceve un misterioso segnale proveniente dallo spazio profondo, senza sapere cosa si celi dietro di esso. Mentre Elio, nel frattempo, viene catapultato nello spazio e si ritrova nel Comuniverso, una gigantesca coalizione intergalattica popolata da delegati provenienti da ogni angolo dell’universo. Qui, a causa di un equivoco, viene scambiato per il rappresentante ufficiale della Terra; e senza alcuna preparazione, il giovane protagonista si trova al centro di un’avventura straordinaria, nel corso della quale dovrà affrontare prove inaspettate, entrare in contatto con bizzarre creature aliene e persino fronteggiare una crisi che minaccia l’equilibrio cosmico.

Guidato dal suo nuovo e stravagante amico Glordon in un viaggio pieno di scoperte, emozioni e colpi di scena, Elio imparerà a comprendere meglio se stesso e il suo posto nell’universo.

Elio: omaggio al genere

È accaduto più di una volta a partire dai primi anni 2000. Eppure, il mondo dell’animazione continua ancora oggi a volgere lo sguardo alle stelle. Che sia per fuggire dall’eco-disastro terrestre come nel meraviglioso WALL-E di Andrew Stanton o per intraprendere un viaggio intergalattico e identitario a bordo della R.L.S. Legacy timonata da Ron Clements e John Musker (Il pianeta del tesoro), in casa Disney Pixar puntare verso l’infinito (e oltre) è ormai qualcosa di molto vicino a un vero e proprio marchio di fabbrica.

Elio, nuovo film della casa madre di Toy Story in uscita il 18 giugno, si pone così in soluzione di continuità tanto con la tensioni narrative che hanno a più riprese innervato la produzione animata degli ultimi venticinque anni, quanto con le coordinate stilistiche della cineasta Domee Shi; la quale, dopo il successo di Bao e Red (nonché dopo il lavoro in qualità di storyboard artist in lungometraggi quali Inside Out), torna in cabina di regia al fianco dell’esordiente Madeline Sharafian per confezionare una storia che fa nuovamente perno su emozioni adolescenziali e dialettica generazionale – contrassegnata dalle evidenti influenze che, per ammissione stessa delle sue creatrici, legano Elio ai principali antesignani del genere sparsi per la storia del cinema (dall’E.T. di Steven Spielberg all’Alien di Ridley Scott, passando per simpatiche incursioni nel cinema di Don Siegel e nelle coloratissime derive del James Gunn targato Marvel).

Elio: organicità e sguardo

In bilico tra solitudine, amicizia, guerra, pace e ribaltamenti prospettici, Elio è un prodotto che, pur senza le ambizioni rivoluzionarie dei più grandi titoli Pixar, prosegue ad arricchire il discorso dei vari Red e Luca, dimostrando di possedere anche l’organicità che era invece mancata all’Elemental di Peter Sohn. E, sebbene manchi di un adeguato approfondimento “etnografico” del mondo extraterrestre e delle sue leggi e creature – che avrebbe probabilmente giovato alla caratterizzazione di uno “spazio” che, pur visivamente portentoso, rimane più che altro di sfondo – il film di Shi e Sharafian riesce a commuovere nella sua semplicità. Oltre ad offrire un piccolo grande spunto di riflessione sull’atto stesso di riconoscersi che, a partire dal prompt “benda” (il cerotto sull’occhio di Elio, la fasciatura aliena), dimostra ancora una volta quanto per Pixar amare significhi vedere. Fidarsi dell’immagine e delle sue sterminate potenzialità espressive.

Springsteen: Liberami dal Nulla, il trailer del biopic su Bruce Springsteen

Jeremy Allen White è Bruce Springsteen nel primo trailer di Springsteen: Liberami dal Nulla. Nelle sale il 24 ottobre!

La trama e il cast di Springsteen: Liberami dal Nulla

Prodotto dai 20th Century Studios, il film racconta la realizzazione dell’album ”Nebraska” di Bruce Springsteen del 1982, quando era un giovane musicista sulla soglia della superstar mondiale, che lottava per conciliare le pressioni del successo con i fantasmi del suo passato. Registrato su un registratore a 4 tracce nella camera da letto di Springsteen nel New Jersey, l’album segnò un momento cruciale della sua vita ed è considerato uno dei suoi lavori più duraturi: un disco acustico crudo e tormentato, popolato da anime perse alla ricerca di una ragione per credere.

Interpretato da Jeremy Allen White nel ruolo del Boss, il film è scritto per lo schermo e diretto da Scott Cooper sulla base del libro “Deliver Me from Nowhere” di Warren Zanes. Nel cast ci sono anche Jeremy Strong nel ruolo del manager e confidente di lunga data di Springsteen, Jon Landau; Paul Walter Hauser nel ruolo del tecnico della chitarra Mike Batlan; Stephen Graham nel ruolo del padre di Springsteen, Doug; Odessa Young nel ruolo dell’amante Faye; Gaby Hoffman nel ruolo della madre di Springsteen, Adele; Marc Maron nel ruolo di Chuck Plotkin e David Krumholtz nel ruolo del dirigente della Columbia, Al Teller.

In arrivo solo nelle sale il 24 ottobre 2025, il film è prodotto da Cooper, Ellen Goldsmith-Vein, Eric Robinson e Scott Stuber. Tracey Landon Jon Vein e Zanes sono i produttori esecutivi.

Masters of the Universe: bicipiti cesellati e abilità con la spada nelle nuove foto dal backstage di Nicholas Galitzine

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Con la produzione ufficialmente completata, la star di Masters of the Universe Nicholas Galitzine offre ai fan un emozionante sguardo dietro le quinte.

Nella sua ultima rivelazione, Galitzine mostra l’iconica tunica rosa del principe Adam, un chiaro omaggio alla classica serie animata, e sottolinea il rigoroso allenamento fisico a cui ha dovuto sottoporsi per incarnare il muscoloso e leggendario eroe di Eternia.

Il live action di Masters of the Universe

La versione live-action della classica serie animata vedrà protagonista Nicholas Galitzine, ma anche la partecipazione di Morena Baccarin nel ruolo della Strega, e di James Purefoy e Charlotte Riley nei ruoli dei genitori di Adam, Re Randor e la Regina Marlena, insieme ad Alison Brie (GLOW, Community) nel ruolo del braccio destro di Skeletor, Evil-Lyn, Idris Elba (Thor, Luther) in quello di Man-At-Arms e Jared Leto (Morbius, Blade Runner 2049) in quello di Skeletor stesso. Nel frattempo, Sam C. Wilson (House of the Dragon) interpreterà Trap Jaw, con Kojo Attah (The Beekeeper) nei panni di Tri-Klops e Jon Xue Zhang (Eternals) nei panni di Ram-Man.

Dopo numerose false partenze, Netflix era pronta a sviluppare un lungometraggio tratto dall’amata serie animata già nel 2022, ma all’inizio di quest’anno abbiamo saputo che anche l’ultimo tentativo di far decollare il progetto era fallito.

Tuttavia, in seguito avremmo appreso che Amazon/MGM Studios aveva acquisito il film, con il regista di Bumblebee, Travis Knight, in trattative per la regia. L’uscita del film è ora prevista per il 5 giugno 2026. Chris Butler ha riscritto la sceneggiatura da una bozza iniziale di David Callaham (Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli). In precedenza, la regia era stata affidata ai fratelli Nee (La città perduta).

Todd Black, Jason Blumenthal e Steve Tisch saranno i produttori, insieme a DeVon Franklin. Masters of the Universe arriverà nelle sale il 5 giugno 2026.

L’estate dei segreti perduti è basato su una storia vera? I Sinclair sono basati su una famiglia realmente esistita?

L’estate dei segreti perduti di Prime Video è la storia di una diciassettenne di nome Cadence Sinclair alla ricerca dei ricordi perduti dell’anno appena trascorso. Il mistero ruota attorno ai ricchi Sinclair, durante la loro vacanza estiva annuale sulla loro isola privata al largo della costa del Massachusetts. Mentre la famiglia appare unita e perfetta davanti alle telecamere, sotto si celano oscuri segreti e avidità, e ogni adulto gioca i propri giochi. Le Liars – Cadence, Mirren, Johnny Sinclair e Gat Patil – hanno trascorso ogni estate su quest’isola, promettendosi di non lasciare mai che le cose cambino. Ma il mistero dietro “Estate 16” di Cadence ha cambiato tutto. Riunitasi con le altre Liars quest’estate, Cadence, ancora alle prese con il trauma dell’incidente, ripercorre i suoi passi. I ricordi che scopre la cambiano per sempre.

Creata da Julie Plec e Carina Adly MacKenzie, la serie thriller psicologica vede protagonisti Emily Alyn Lind, Shubham Maheshwari, Esther McGregor, Joseph Zada, Candice King, Mamie Gummer, Caitlin FitzGerald e David Morse, dando vita alla straziante realtà di Beechwood Island. Usando la menzogna come strumento, la storia si intreccia sapientemente con complesse dinamiche familiari, evidenziando il prezzo che queste possono comportare per i membri di ogni età. Le loro ansie sono catturate in modo estremamente realistico, utilizzando l’ambiente come strumento narrativo per comprendere i meccanismi interni della mente del protagonista.

L’estate dei segreti perduti è un adattamento di un romanzo di fantasia

L’estate dei segreti perduti è una storia interamente di fantasia, adattata dall’omonimo romanzo del 2014, scritto da E. Lockhart e sviluppata per il grande schermo dalle creatrici Julie Plec e Carina Adly MacKenzie. Sebbene gli showrunner apportino diverse modifiche alla narrazione, il nucleo rimane invariato. Numerose ispirazioni tratte dalla vita reale hanno portato alla creazione del libro, a partire dalle esperienze personali dell’autrice. Ha affermato che il concetto di Cadence è nato come una trasposizione delle sue ambizioni e dei suoi sentimenti di rabbia e disperazione, nonostante l’autrice e il personaggio conducano vite molto diverse. Altri episodi della vita di Lockhart, come il periodo in cui ha ottenuto una borsa di studio in una scuola privata, hanno ispirato il personaggio di Gat Patil. Il collegamento qui sembra essere un senso di distacco e disillusione nei confronti dei privilegi e dell’élite.

Inoltre, Lockhart ha affermato che, pur non avendo mai sofferto di emicrania, diverse persone a lei vicine ne hanno sofferto, e ha usato questa affermazione come base per esplorare come il dolore e l’instabilità mentale possano influenzare il modo in cui si percepisce il mondo e si reagisce ai suoi stimoli. L’autrice ha spiegato che la rivalità tra fratelli per la proprietà e la ricchezza di Harris Sinclair deriva principalmente dal racconto di Re Lear. Tuttavia, l’inserimento di Cime Tempestose nel racconto sorprende persino l’autrice stessa. Questa consapevolezza le è giunta molto più tardi, il che implica che specifiche esperienze di vita reale si siano inconsciamente infiltrate in questo mistero. Profondamente radicate nell’esperienza di vita reale, le emozioni di amore e disperazione e i temi della razza e della coscienza di classe pervadono la narrazione.

L’estate dei segreti perduti affronta le molteplici forme di razzismo e classismo

Singclair We Were Liars

Gat Patil diventa il principale portavoce della storia, sottolineando la differenza tra la vita delle persone comuni e quella dei ricchi. Il privilegio diventa uno dei punti chiave della discussione: i bugiardi arrivano a disprezzare la superficialità e la vanità dei genitori, arrivando infine a prendere misure drastiche per contrastarla. La narrazione riflette sulle numerose ingiustizie che le persone vittime di razzismo subiscono e su come la ricchezza venga spesso generata sullo sfruttamento ambientale, con vite innocenti spinte ancora più in basso nella povertà. Questi momenti di acuta consapevolezza portano un profondo cambiamento nella mente della protagonista, che inizia a vedere la sua vita in modo diverso. I personaggi principali rifiutano la crudeltà che deriva dal privilegio e mostrano una grande sensibilità alla disparità.

Uno dei motivi centrali della narrazione è quello delle fiabe. Secondo gli autori di L’estate dei segreti perduti, le fiabe hanno un peso grazie alla verità umana che racchiudono. Queste storie mitologiche e meravigliose vengono riprodotte nel corso dei secoli, esprimendo i desideri fondamentali dell’umanità attraverso la fantasia, raggiungendo una qualità senza tempo. Questo aspetto della narrazione si riflette nelle invenzioni di verità di Cadence, che ritrovano la strada per il futuro a prescindere da quante volte tenti di seppellirle. Allo stesso modo, la protagonista, ispirandosi alla nonna, usa le fiabe per fare un’analogia con il mondo immaginario in cui vive e, per estensione, può fungere da analogia per la società in generale. Certe verità possono essere trasmesse attraverso le storie solo per attenuarne l’impatto, e L’estate dei segreti perduti funziona come una di queste.

I Sinclair traggono ispirazione dalle esperienze infantili dell’autore

We Were Liars Sinclair

I Sinclair sono una famiglia immaginaria creata appositamente per L’estate dei segreti perduti. Tuttavia, sembrano ispirarsi a una serie di famiglie benestanti realmente esistite che l’autrice incontrò da bambina. Durante i suoi viaggi in traghetto di ritorno a casa, la giovane Lockhart notò numerose isole private con lussuose case isolate. Questo diede il via a un esercizio di fantasia che avrebbe dato vita all’ambientazione della storia. Pertanto, le famiglie miliardarie che possiedono intere isole in America possono fungere da ispirazione per i Sinclair. Tra queste, grandi nomi come la famiglia Malone, proprietaria di Samsan Clay Island alle Bahamas, e la famiglia Ziegler, che usava le proprie proprietà a Hay Island, nel Connecticut, come cottage estivo.

Poiché si dice che Beechwood Island si trovi nella regione del Massachusetts, in particolare tra le isole elisabettiane, l’ispirazione più probabile per i Sinclair è la famiglia Forbes, che possiede la maggior parte delle isole di quella regione. Sebbene si sappia poco altro sulle attività commerciali della famiglia, la loro considerevole ricchezza e le loro conoscenze sembrano implicare che abbiano messo le mani in molte importanti industrie. Il patriarca, Harris, è descritto come un capitalista dal profondo razzismo e arcaismo. Il suo controllo si riflette nei disperati tentativi delle figlie di ereditare la proprietà dei Sinclair. Ciò riflette come il potere possa rapidamente accecare le persone, seminando caos e sfiducia, che possono essere superati solo rafforzando i legami con i propri cari.

L’estate dei segreti perduti, la spiegazione del finale: Cosa è successo la notte dell’incidente di Cadence

Alla fine di L’estate dei segreti perduti di Prime Video, una rivelazione sensazionale ribalta l’intera trama, quando Cadence finalmente capisce la verità dietro l’incidente che le ha fatto perdere la memoria. Sebbene abbia implicazioni scioccanti per tutti i personaggi principali della storia, solleva anche ulteriori domande sull’ambiguità delle altre parti della serie, in particolare perché gli elementi di mistero e dramma familiare si intrecciano in modo complicato nelle fasi finali. Pertanto, il destino dei Liars (Cadence, Johnny, Mirren e Gat) dipende da come la protagonista percepisce il suo passato e cerca di dargli un senso senza perdere la speranza e la fiducia in se stessa. Tuttavia, l’incertezza cresce man mano che la natura della rivelazione finale viene alla luce alla fine, lasciando Cadence in uno stato di caduta libera. SPOILER IN ARRIVO.

Cosa succede in L’estate dei segreti perduti?

La serie inizia con una serie di flashback, la maggior parte dei quali derivanti dai ricordi frammentari di Cadence a seguito di un misterioso incidente. Sebbene non ricordi nulla di ciò che le è successo, Cadence ricorda che l’incidente è avvenuto verso la fine dell’estate del 2016, l’ultima vacanza estiva che ha trascorso a Beechwood Island. Ogni anno, la ricca famiglia di Cadence, i Sinclair, trascorre le vacanze sull’isola privata al largo della costa del New England di proprietà del patriarca della famiglia, Harris. I suoi ricordi dell’isola sono puri e idilliaci perché è il luogo dove può trascorrere le estati con i cugini Johnny e Mirren e la sua migliore amica Gat. Nell’estate del 2016, si è riunita con tutti loro e si è divertita per la maggior parte del tempo. Tuttavia, le cose sono andate storte quando un incidente ha sconvolto le loro vite e Cadence è rimasta affetta da amnesia.

Mentre si riprendeva dalle ferite e dalle frequenti emicranie, Cadence è tornata sull’isola per l’estate del 2017 per cercare risposte su ciò che le era successo durante le vacanze precedenti. Tuttavia, al suo ritorno, si rende conto che le cose non sono più le stesse sull’isola perché la villa di suo nonno, Clairmont, è stata ricostruita dal suo originale stile architettonico classico in una struttura moderna chiamata New Clairmont, che sembra fredda e sprezzante. Ma soprattutto, i Liars (Johnny, Mirren e Gat) si rifiutano di dirle cosa le è successo durante l’estate del 2016 o perché non l’hanno mai contattata durante il suo processo di recupero dopo l’incidente. Dopo averli pressati incessantemente, finalmente le dicono che hanno ricevuto l’ordine esplicito di non divulgare informazioni perché potrebbero risvegliare ricordi traumatici.

Determinata a scoprire tutta la verità, Cadence si allea con i Liars per ricostruire ciò che non ricorda, anche se loro sono riluttanti ad aiutarla per paura di causarle ulteriore dolore. Tuttavia, più tempo trascorre sull’isola, più i ricordi iniziano a riaffiorare, la maggior parte dei quali riguardano la sua relazione con Gat, che ha un ruolo fondamentale nel suo passato e nel suo presente. La loro storia d’amore in fiore rimane al centro della narrazione, soprattutto dal punto di vista emotivo. Tuttavia, man mano che i ricordi riaffiorano, Cadence si rende anche conto che l’estate del 2016 è stata tormentata da drammi, segreti, bugie e inganni, molti dei quali derivanti dalla natura disfunzionale della sua stessa famiglia. Tutto questo porta a ciò che è realmente accaduto la notte in cui ha perso la memoria, una notte che ha cambiato la sua vita in meglio o in peggio.

Il finale di L’estate dei segreti perduti: i bugiardi sono fantasmi? Cadence sta sognando?

Dopo aver affrontato diverse prove, tribolazioni e falsità nel corso della storia, la verità dietro l’incidente viene finalmente rivelata alla fine della stagione, quando le lacune nella memoria frammentaria di Cadence vengono colmate. La notte dell’incidente, la protagonista convinse i Liars che le ragioni principali dei dissidi e delle lotte intestine all’interno della famiglia Sinclair derivavano in gran parte dall’influenza di Harris su tutta la famiglia, in particolare dal modo in cui utilizzava la prospettiva dell’eredità per tenere tutti sotto controllo. Così, appiccarono il fuoco alla villa dei Clairmont, sperando che distruggendola avrebbero potuto porre fine al dramma familiare. Tuttavia, il piano fallì perché tutte le Liars tranne Cadence finirono per morire, una tragedia che lasciò una profonda cicatrice psicologica nel suo cervello, facendola dimenticare come le sue azioni avessero portato alla morte dei suoi cari.

Sebbene la rivelazione sul destino delle Liars sia sconvolgente, solleva una domanda ancora più grande: come fa Cadence a incontrare le Liars nell’estate del 2017 se sono morte un anno prima? La risposta arriva nelle parti finali, quando scopriamo che Cadence li ha immaginati, sia come meccanismo di difesa naturale della sua mente per impedirle di scoprire cosa è successo, sia perché sono semplicemente dei fantasmi. Sebbene la seconda spiegazione porti la storia nel territorio del soprannaturale, il finale sembra suggerire che ci sia una sovrapposizione tra il regno psicologico e quello spirituale. Poiché il cervello di Cadence ha cercato di proteggerla dalle conseguenze delle sue azioni, il che probabilmente si estende alla creazione di una realtà in cui immagina che Johnny, Mirren e Gat siano ancora vivi, potrebbe anche essere un modo per aiutarla ad andare avanti, attraverso un prodotto della sua immaginazione o una manifestazione dello spirito.

Durante tutta l’estate del 2017, Cadence è stata completamente sola, anche se credeva di interagire continuamente con le Liars. Nel finale, ci viene mostrato un flashback di tutte le scene dell’estate del 2017 in cui Cadence conversa con Johnny, Mirren o Gat. In realtà, in quel momento non c’era nessuno intorno a lei. I segni sottili erano sempre stati presenti, in modo implicito o esplicito, che le cose non erano come sembravano, anche nei piccoli indizi lasciati dalle Liars quando parlavano con lei. Nessuna di loro voleva che scoprisse la verità perché sapevano cosa era successo la notte in cui aveva perso la memoria, che era una piccola cosa rispetto a ciò che aveva realmente perso quella notte. Tuttavia, allo stesso tempo, aveva anche bisogno di sapere la verità per avere una possibilità di andare avanti.

Cadence si riconcilia con le Liars?

Singclair We Were Liars

Una volta che Cadence ha accettato il fatto che il piano che aveva ideato con le Liars alla fine è costato loro la vita, piange la loro perdita mentre la verità finalmente affiora. Durante tutti i suoi precedenti tentativi, ogni volta che veniva a sapere della morte delle Liars attraverso i social media, online o tramite i suoi parenti, il suo cervello cancellava completamente la sua memoria, lasciandola senza alcun ricordo di ciò che era successo. Tuttavia, dopo aver attraversato il processo di ricordare organicamente tutto ciò che è successo nell’estate del 2016, è in grado di assimilare le informazioni in modo più permanente. Tuttavia, questo lascia ancora un vuoto incolmabile nel suo cuore perché le conseguenze delle sue scelte non potranno mai essere cancellate dalla sua psiche. A tal fine, trova un po’ di conforto nell’ultimo incontro con i fantasmi delle Liars (o nella sua allucinazione di loro).

Verso la fine, Cadence ha l’opportunità di parlare individualmente con Johnny, Mirren e Gat, che le confessano per l’ultima volta i loro rimpianti, i loro errori, i loro difetti e le loro paure. Nonostante si sentano in colpa per averli effettivamente condotti alla morte, i tre le dicono di non sentirsi troppo in colpa perché tutti loro hanno scelto di dare fuoco a Clairmont. Tuttavia, è solo che sono stati commessi degli errori e nessuno di loro era un piromane esperto. Tuttavia, la tragedia dell’incidente pesa ancora su tutti, anche se le altre Liars potrebbero essere semplicemente un prodotto del subconscio di Cadence che cerca di affrontare il proprio conflitto interiore. Tra le cose di cui parlano, Johnny le confessa la sua paura di bruciare, Mirren ammette che sua madre non l’ha mai vista e Gat è triste perché la sua relazione con Cadence deve finire.

Sebbene le conversazioni con i Liars possano essere semplicemente frutto della sua immaginazione, offrono a Cadence un senso di chiusura e riconciliazione di cui ha disperatamente bisogno per chiudere questo capitolo della sua vita. Considerando la tragedia che le ha stravolto la vita, sarebbe in una situazione ancora peggiore se non avesse i Liars a tenerle compagnia, sia sotto forma di allucinazioni che in altro modo. Alla fine della storia, vediamo Cadence tuffarsi in acqua con tutte loro, ricordando come si tuffavano tutte insieme durante l’estate. Tuttavia, questa volta non riemergono con lei, ma scompaiono nell’oceano. Questo probabilmente simboleggia il fatto che Cadence ha superato il trauma di averle perse ed è ora che loro se ne vadano e tornino al nulla.

Come reagisce la famiglia Sinclair dopo la tragedia?

Dopo il terribile incidente, in apparenza sembra che nulla sia cambiato per i Sinclair. Tuttavia, in realtà, il loro mondo è completamente diverso ora che Johnny, Mirren e Gat sono morti. I cambiamenti più evidenti si notano nelle sorelle Sinclair, Carrie, Penny e Bess, che trascorrono gran parte della narrazione litigando continuamente tra loro. Tuttavia, dopo la tragedia, sono meno inclini alle lotte intestine e a mettersi i bastoni tra le ruote a vicenda per ottenere vantaggi personali e ingraziarsi il padre, Harris. Ciò è probabilmente dovuto al fatto che tutte e tre hanno subito perdite catastrofiche sotto forma della morte definitiva dei propri figli. Penny è l’unica la cui figlia è sopravvissuta, ma l’amnesia e le cicatrici psicologiche di Cadence sono così profonde che anche lei non ne esce indenne.

La tragedia di vedere le sorelle Sinclair cambiare in parte il loro comportamento è che ormai è troppo tardi per salvare i loro figli. Il loro egoismo e l’incapacità di vedere oltre i propri interessi portano i loro figli a pagare il prezzo della loro follia. In un certo senso, questo incarna il modo in cui gli errori di una generazione vengono tramandati a quella successiva. Ad esempio, Bess tratta Mirren con disprezzo e sdegno per tutta la storia perché crede che diventare madre abbia in qualche modo limitato la sua capacità di essere perfetta e di realizzare grandi cose nella vita. Questo punto di vista egocentrico mostra come lei metta se stessa prima di tutti gli altri, compresa Bess. Di conseguenza, Bess cresce sentendosi emarginata nella sua famiglia dalla propria madre, una situazione triste per qualsiasi bambino.

Alla fine della stagione, Bess dice a Carrie che ha esposto tutte le opere d’arte di Mirren alla galleria Sound’s Edge, nel disperato tentativo di garantire che la vita e il lavoro di sua figlia siano preservati, ammirati e apprezzati dalla gente. Prova rimorso per non aver trascorso più tempo con Mirren, incoraggiandola e sostenendola come avrebbe dovuto fare una madre. Se ne rende conto troppo tardi, quando non c’è più nulla da salvare se non un piccolo ricordo di una ragazza la cui vita è finita troppo presto. Lo stesso vale per il rapporto di Carrie con Johnny e il legame di Penny con Cadence. I genitori usano costantemente i propri figli per i propri scopi. Solo dopo la tragedia si rendono conto di quanto abbiano sbagliato, soprattutto quando si tratta di giustificare il loro comportamento.

Cadence accetterà la proposta di Harris? Cosa le riserva il futuro?

We Were Liars Sinclair

Nonostante abbia riacquistato la memoria, la battaglia di Cadence contro il dominio dei Sinclair continua a causa della proposta di Harris di prendere il controllo del suo impero come nuova figura di riferimento. Anche se la protagonista sembra esitante ad accettare, si rende conto che potrebbe non avere scelta, perché Harris dirà al mondo intero come le sue azioni hanno finito per costare la vita a Johnny, Mirren e Gat. A tal fine, sembra più che probabile che la sua decisione finale sarà positiva. Harris la informa che presto un giornalista passerà sull’isola per intervistarla sull’intero piano di successione, rendendolo ufficiale. La costringe ad accettare di mentire per lui durante l’intervista, obbligandola a dire le cose giuste per sostenere il valore, la tradizione e l’onore del nome Sinclair. Data la natura delle tattiche intimidatorie di Harris, le opzioni di Cadence sembrano limitate.

Nonostante la pressione esercitata dal nonno prepotente, alla fine della stagione la protagonista prende la coraggiosa decisione di ignorare tutte le minacce e di andarsene dall’isola. Questo sorprende tutti, specialmente Harris, che si rende conto che la sua nipote maggiore ha più grinta di quanto pensasse possibile. Nel frattempo, Penny e le sue sorelle guardano con ammirazione la nuova generazione che mostra loro la strada da seguire per liberarsi dal ciclo di oppressione e dominio imposto loro dal patriarca della famiglia. Dai loro sguardi è evidente che le tre sorelle sono orgogliose di Cadence per aver avuto il coraggio di sfidare Harris, cosa che loro non sono mai state in grado di fare per un motivo o per l’altro. Questo dimostra la sua forza di carattere e il percorso che ha intrapreso nel corso della narrazione.

Sebbene sia difficile sapere cosa riserva il futuro a Cadence, il suo viaggio può prendere molte direzioni ora che ha rinunciato alla responsabilità di succedere come erede della famiglia Sinclair. Anche se accetta che sarà sempre una Sinclair, il suo valore come essere umano sarà determinato dalle sue azioni e non dall’eredità della sua famiglia. A tal fine, è probabile che prenda esempio da Gat e decida di andare alla scoperta del mondo. È innegabile che lui le abbia aperto gli occhi in più di un modo, anche sulle ingiustizie che avvengono nel suo stesso vicinato. Potrebbe quindi trovare allettante l’idea di vagare per il mondo e vedere come vivono le persone altrove e le situazioni che devono affrontare quotidianamente. Probabilmente sarà molto diverso dalla sua esistenza idilliaca a Beechwood Island, ma potrebbe anche fungere da catalizzatore per un’ulteriore crescita.

Johnny è ancora vivo?

We Were Liars Johnny

L’estate dei segreti perduti conclude la maggior parte delle trame entro la fine della stagione. Tuttavia, la scena finale lascia una porta aperta che potrebbe essere esplorata in una stagione futura. Mentre l’estate volge al termine, vediamo Carrie e Will lasciare Beechwood Island con l’aiuto di Ed. Dopo aver detto a Ed di andare avanti, lei torna in casa per prendere un flacone di pillole, che sembrano farmaci. A quanto pare, è ancora in una spirale di dipendenza, che probabilmente è peggiorata dopo la morte di Johnny. Si mette una pillola in bocca e cerca di trovare sollievo nei suoi effetti. Tuttavia, si spaventa quando si accorge che c’è qualcuno seduto dietro di lei. Si gira e si rivolge a lui dicendo: “Pensavo te ne fossi andato”. Successivamente, scopriamo che la persona con cui sta parlando è Johnny, che le dice: “Non credo di poterlo fare”.

L’apparizione di Johnny alla fine suggerisce che c’è ancora una possibilità che sia vivo. Sebbene ciò cambierebbe completamente le carte in tavola, sembra un po’ inverosimile considerando tutto ciò che abbiamo visto in precedenza. A tal fine, la sua presenza può essere spiegata con la tossicodipendenza di Carrie. Analogamente a Cadence, Carrie sta probabilmente assumendo molte droghe per alleviare il suo dolore, il che potrebbe averle provocato delle allucinazioni, proprio come è successo alla protagonista. Questo spiegherebbe perché vediamo Johnny alla fine. Tuttavia, esiste ancora la possibilità che Johnny sia vivo e che la sua morte sia stata una messinscena inventata da altre persone per alimentare Cadence con una storia falsa. Ciò porterebbe la narrazione in un territorio molto più sinistro di quanto sembri in superficie. Per quanto riguarda come potrebbe essere successo, potremmo scoprire la verità in caso di un potenziale seguito nella seconda stagione.

Motorheads – Stagione 2: ci sarà? Tutto quello che sappiamo

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Motorheads – Stagione 2: ci sarà? Tutto quello che sappiamo

Motorheads è una serie originale Prime Video che mescola dramma adolescenziale, mistero familiare e una forte componente motoristica, ambientata nella provincia americana tra officine, autodromi e tensioni intergenerazionali. Lanciata nel maggio 2025, la serie segue le vicende di Zac, un ragazzo appassionato di corse, che si ritrova coinvolto in segreti più grandi di lui quando scopre dettagli oscuri sul passato della sua famiglia e sull’assenza del padre.

Accanto a lui ruotano personaggi altrettanto tormentati e carismatici, come Caitlyn, Alicia e Harris, che si confrontano con la perdita, la rabbia, l’amicizia e l’amore in un contesto in cui i motori sono metafora di identità e velocità di fuga. Tra competizioni clandestine e vecchie ruggini familiari, Motorheads ha conquistato una fanbase giovane grazie al suo stile narrativo teso e dinamico, sostenuto da una colonna sonora energica e un’estetica a metà tra Outer Banks e Fast & Furious.

Motorheads è stata rinnovata per una Stagione 2?

Il futuro di Motorheads, la serie teen-drama con motori e segreti di famiglia, rimane in sospeso. Ad oggi, Prime Video non ha ancora ufficializzato il rinnovo o la cancellazione della serie dopo i suoi 10 episodi, usciti il 20 maggio 2025. Tuttavia, le parole del creatore John A. Norris (alias Johnny Norris) hanno ravvivato le speranze dei fan. Rispondendo a un commento su X, ha confermato che “Season two is written“: la Stagione 2 esiste già – almeno su carta.

Il finale della prima stagione ha lasciato diverse porte aperte: l’oscuro destino di Christian Maddox, il padre scomparso, e il futuro dei rapporti tra Zac, Caitlyn, Alicia e Harris sono rimasti irrisolti. Inoltre, Norris ha spifferato uno spoiler: nel secondo episodio della seconda stagione, Caitlyn affronterà il test della patente, proprio come la sua interprete Melissa Collazo dovrà fare nella realtà.

Anche il cast sembra pronto a tornare: Mia Healey (Alicia) ha dichiarato di aver già un’idea chiara per la stagione 2, e Michael Cimino (Zac) ha anticipato che il suo personaggio sarà molto cambiato sin dall’inizio.

Tra i fan, la conversazione è vivace. Su Reddit si legge:

“It’s like… one of those shows you can just turn your brain off and relax” reddit.com

E il Guardian, pur criticando dialoghi deboli e una regia altalenante, ha riconosciuto la chimica tra i giovani protagonisti come elemento trainante della serie .

Per ora non ci sono conferme ufficiali da Prime Video, ma il fatto che la sceneggiatura sia già pronta, unita al buon riscontro iniziale (la serie ha dominato le classifiche U.S. tra il 22 e il 25 maggio) , lascia sperare in un rinnovo a breve.

In attesa della conferma, i fan possono consolarsi con la consapevolezza che la trama è già stata scritta e pronta per decollare. Incrociamo le dita!