Il Nibbio, con la regia di Alessandro Tonda e un’intensa interpretazione di Claudio Santamaria, è uno di quei film che non si dimenticano facilmente. Ispirato a fatti realmente accaduti, il film racconta gli ultimi giorni di Nicola Calipari, uomo dei servizi segreti italiani morto a Baghdad nel 2005 durante una delicata missione di salvataggio. La narrazione si costruisce attorno a una tensione crescente, culminando in un finale tragico ma denso di significato.

Molti spettatori si sono chiesti come interpretare quell’ultimo atto, apparentemente semplice ma ricco di implicazioni. In questo articolo cercheremo di spiegare il finale di Il Nibbio, collegandolo al percorso del protagonista e alla realtà storica che lo ha ispirato. Se ti interessa approfondire la storia vera dietro il film, puoi leggere il nostro articolo dedicato qui.

Di cosa parla Il Nibbio

Il Nibbio racconta gli ultimi 28 giorni di vita di Nicola Calipari, funzionario del SISMI, il servizio segreto militare italiano. Ambientato tra l’Italia e l’Iraq, il film segue l’uomo mentre lavora a una missione estremamente delicata: il salvataggio della giornalista Giuliana Sgrena, rapita a Baghdad da un gruppo armato. Calipari si muove in un contesto instabile, tra pressioni istituzionali, pericoli costanti e dilemmi morali legati al suo ruolo e alla sicurezza nazionale.

Al di là della componente geopolitica, il film si concentra anche sul lato umano del protagonista: un uomo silenzioso, riflessivo, profondamente consapevole della responsabilità che grava sulle sue spalle. Il ritmo narrativo è asciutto e teso, con una regia che punta al realismo e a un coinvolgimento emotivo profondo, senza mai scadere nella retorica. Il Nibbio è tanto un thriller civile quanto un ritratto intimo di un servitore dello Stato che ha anteposto il bene al personale.

Cosa succede nel finale di Il Nibbio

Nel finale di Il Nibbio, Nicola Calipari riesce a ottenere la liberazione della giornalista rapita, Giuliana Sgrena. Dopo giorni di trattative estenuanti e movimenti sotto copertura, l’uomo dei servizi segreti italiani sale a bordo di un’auto insieme alla donna e a un collaboratore per accompagnarla in sicurezza verso l’aeroporto di Baghdad. Il clima è ancora teso, ma l’operazione sembra ormai conclusa.

Improvvisamente, lungo il tragitto, il convoglio viene colpito da una raffica di proiettili sparata da un posto di blocco americano. I colpi attraversano l’abitacolo e Calipari si getta d’istinto sul corpo di Sgrena per proteggerla. Viene colpito a morte. L’ultima scena del film è costruita con estrema sobrietà: non c’è enfasi melodrammatica, solo silenzio e senso di vuoto, mentre le luci dell’ambasciata si avvicinano e il buio cala sull’inquadratura. È una chiusura cruda, asciutta, che lascia lo spettatore senza parole.

La spiegazione del finale: un sacrificio consapevole

Il finale di Il Nibbio non è solo la rappresentazione fedele di un fatto storico, ma anche il punto culminante di un percorso interiore. Nicola Calipari, lungo tutta la narrazione, è mostrato come un uomo che conosce perfettamente i rischi del suo lavoro e ne accetta ogni implicazione con sobrietà. La sua scelta di proteggere con il corpo la vita di un’altra persona non è un gesto impulsivo, ma l’espressione di un’etica radicata: quella del dovere, del servizio, della responsabilità.

Nel silenzio che chiude il film non c’è solo la morte di un uomo, ma anche la denuncia implicita di un sistema opaco, in cui le catene di comando possono diventare labirinti pericolosi. Il regista Alessandro Tonda non cerca l’emozione facile: costruisce un finale privo di retorica, ma carico di tensione morale. Il pubblico non è spinto a commuoversi, ma a riflettere. Calipari non viene presentato come un eroe nel senso classico, bensì come un uomo che ha compiuto un gesto estremo in nome di un principio più grande di lui.

Chi era Nicola Calipari

Nicola Calipari è stato un alto dirigente del SISMI, il servizio segreto militare italiano, con una lunga carriera all’interno delle forze dell’ordine e delle strutture di sicurezza dello Stato. Nato a Reggio Calabria nel 1953, aveva lavorato in polizia prima di entrare nei servizi, dove si era specializzato in operazioni delicate, anche in contesti internazionali. Era conosciuto per la sua discrezione, il rigore etico e la capacità di muoversi con intelligenza e umanità in scenari complessi. Non era un uomo da copertine: gran parte del suo lavoro si svolgeva nell’ombra, al servizio dello Stato e della sicurezza collettiva.

Il suo nome è salito tragicamente agli onori della cronaca il 4 marzo 2005, quando fu ucciso a Baghdad da soldati americani, mentre riportava in salvo la giornalista Giuliana Sgrena, liberata dopo settimane di prigionia. Calipari fu colpito a morte da una raffica di proiettili sparata da un check-point statunitense. La sua morte suscitò un enorme impatto pubblico, oltre che tensioni diplomatiche tra Italia e Stati Uniti. A lui fu conferita la medaglia d’oro al valor civile alla memoria, e la sua figura è oggi ricordata come quella di un uomo delle istituzioni che ha dato la vita per salvare un’altra. Il film Il Nibbio contribuisce a restituire voce e memoria a un servitore dello Stato spesso dimenticato.

Coraggio fatto di silenzio, azione e sacrificio

Il finale di Il Nibbio non è solo la rappresentazione della morte di un uomo, ma una riflessione profonda sul senso del dovere e sulla fragilità delle verità ufficiali. Scegliendo di raccontare questa vicenda con toni misurati e realismo rigoroso, il film porta lo spettatore a interrogarsi non solo su ciò che è successo, ma anche su ciò che spesso viene taciuto. In un mondo in cui il coraggio si misura spesso con le parole, Il Nibbio ci mostra un coraggio fatto di silenzio, azione e sacrificio.

Con il suo debutto su Netflix, Il Nibbio ha subito catalizzato l’attenzione del pubblico grazie alla potente interpretazione di Claudio Santamaria e a un racconto denso di tensione, dolore e ricerca di giustizia. Ambientato negli ultimi 28 giorni della vita di Nicola Calipari, il film — diretto da Alessandro Tonda — esplora gli angoli più intimi della sua figura, tra ombre personali e impegno professionale.

Questa intensità emotiva e la messa in scena asciutta hanno fatto sorgere una domanda: Il Nibbio è ispirato a una storia vera? In questo approfondimento analizzeremo le fonti storiche, gli interventi della famiglia Calipari e le scelte sceneggiative che hanno trasformato una vicenda reale in una spy‑story italiana avvincente e rispettosa dei fatti.

Cosa accade in Il Nibbio

Il film Il Nibbio segue gli ultimi 28 giorni di vita di Nicola Calipari, funzionario del SISMI, il servizio segreto militare italiano. La narrazione si concentra sul periodo immediatamente precedente alla sua tragica morte avvenuta a Baghdad nel 2005, durante un’operazione delicata per il recupero dell’ostaggio Giuliana Sgrena, giornalista del Manifesto rapita in Iraq.

Attraverso un ritmo teso e misurato, il film ci introduce nella vita quotidiana di Calipari: non solo un agente esperto, ma anche un uomo diviso tra il dovere verso lo Stato e le responsabilità familiari. La pellicola non indulge in eroismi forzati, ma costruisce il personaggio attraverso le sue esitazioni, le sue relazioni e le sue scelte etiche, mostrando il lato più umano di chi agisce in contesti ad altissima pressione.

Il racconto si muove tra Italia e Medio Oriente, alternando momenti di strategia politica e operazioni militari a scene intime e riflessive. L’atmosfera è sempre carica di tensione, ma anche di grande dignità. Il Nibbio non è un classico film d’azione: è un dramma civile, una ricostruzione che cerca di rendere giustizia a una figura chiave della storia recente italiana, troppo spesso dimenticata.

Il Nibbio è ispirato alla storia vera di Nicola Calipari: i fatti reali

Il Nibbio si basa su una storia reale e profondamente drammatica: quella di Nicola Calipari, dirigente del SISMI, ucciso il 4 marzo 2005 a Baghdad da soldati americani durante un’operazione segreta per liberare la giornalista Giuliana Sgrena, rapita in Iraq da un gruppo jihadista. Calipari, 51 anni, era uno degli uomini più riservati e stimati dell’intelligence italiana, ed è morto da eroe: si è infatti gettato con il corpo sulla giornalista per proteggerla dai colpi d’arma da fuoco. Il caso suscitò un’ondata di emozione e polemiche, sia in Italia che negli Stati Uniti, con forti interrogativi sull’operato dei militari americani e sul coordinamento tra i servizi di sicurezza dei due Paesi [fonte: La Repubblica, 2005].

Quella notte, Calipari aveva appena ottenuto la liberazione di Sgrena e stava viaggiando con lei e un collega su un’auto diretta all’aeroporto. Secondo la ricostruzione italiana, il convoglio non era stato avvisato di alcun posto di blocco e l’auto fu colpita improvvisamente da una raffica di mitra da parte di un check-point statunitense. I soldati USA sostennero di aver sparato per autodifesa, temendo un attentato suicida. Tuttavia, le versioni discordanti e l’assenza di piena trasparenza da parte del governo americano alimentarono la tensione diplomatica. Un’indagine interna degli Stati Uniti scagionò i militari coinvolti, ma le autorità italiane contestarono apertamente le conclusioni, generando una frattura nei rapporti istituzionali.

La figura di Nicola Calipari divenne simbolo di servizio e sacrificio silenzioso. Nel corso degli anni, il suo nome è stato spesso dimenticato dal dibattito pubblico, se non in occasioni commemorative. Il Nibbio, scegliendo di raccontare la sua storia con rispetto e profondità, riaccende l’attenzione su un episodio cruciale della nostra storia recente, sollevando riflessioni sul ruolo dell’Italia nei conflitti internazionali, sul lavoro spesso invisibile dell’intelligence e sul valore della memoria in una società che tende a rimuovere piuttosto che elaborare.

Il cinema come strumento di memoria

Il Nibbio non è solo un film ispirato a una storia vera: è un atto di restituzione, un tentativo di riaccendere i riflettori su una figura che ha agito lontano dalla ribalta, ma che ha pagato con la vita il prezzo della sua missione. In un’epoca in cui l’informazione tende a consumare rapidamente anche le tragedie più gravi, il cinema assume un ruolo fondamentale nel preservare la memoria collettiva. Il film di Alessandro Tonda, evitando sensazionalismi o retorica, offre uno sguardo umano e rispettoso su una pagina dolorosa della nostra recente storia nazionale.

Raccontare Nicola Calipari oggi significa interrogarsi anche sul rapporto tra Stato e cittadini, sulla trasparenza delle istituzioni e sull’etica della sicurezza. Il Nibbio ci ricorda che dietro ogni nome c’è una vita, una famiglia, una scelta. E che il dovere di ricordare non è solo un fatto privato, ma un atto civile. Un film come questo, grazie anche alla sua diffusione su Netflix, può raggiungere un pubblico ampio e trasversale, contribuendo a restituire dignità a una vicenda troppo a lungo rimasta ai margini della memoria pubblica.

Il dolore può insinuarsi lentamente nella mente di una persona e spingerla a prendere decisioni dettate dalla disperazione. Land, una splendida analisi di questa emozione, segna il debutto alla regia di Robin Wright. L’attrice, celebre per Forrest Gump e la serie House of Cards, interpreta il personaggio di Edee Mathis, un avvocato di Chicago che soffre di un dolore incommensurabile a causa di una perdita devastante. La sua vita sembra essere stata rapita dalla noia, mentre lei cerca disperatamente di liberarsi dalle sue catene. Le tendenze suicide di Edee indicano un tentativo di sfuggire al suo dolore, ma alla fine sceglie di isolarsi nella natura selvaggia del Wyoming.

Land è una storia che risuona con il senso di desolazione che tutti noi abbiamo provato almeno una volta nella vita, specialmente quando posti davanti a dolori apparentemente insormontabili. Nel seguire la storia di questa donna sullo schermo, viene spontaneo chiedersi se sia ispirata ad una storia vera. In questo approfondimento, esaminiamo quindi proprio questo aspetto, ovvero se questa commovente storia abbia qualche radice nella vita reale. Prima però, riportiamo più nel dettaglio la trama del film.

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La trama di Land

Il film racconta dunque la storia di Edee Mathis (Robin Wright), una donna che ha subito un doloroso lutto e cerca di rifarsi una nuova vita tra le aspre Rocky Mountain. Tra le montagne e immersa nella natura, Edee tenta di trovare la forza per reinventarsi, ma sarà grazie all’incontro con un cacciatore del posto (Demiàn Bichir) che ridarà senso alla sua vita. L’uomo, che ha perso la sua famiglia e sa quanto sia deleterio il dolore di un lutto, le insegnerà a sopravvivere a questa terra apparentemente aspra e riuscirà a salvarla dalla sua tragedia personale.

Land è basato su una storia vera?

La risposta più rapida è che no, Land non è basato su una storia vera. Il film è tratto da una sceneggiatura originale scritta da Jesse Chatham ed Erin Dignam. I produttori Allyn Stewart e Lora Kennedy hanno poi portato la storia in fase di sviluppo a Robin Wright, che stava lavorando a House of Cards e ne aveva diretto alcuni episodi. Entrambi i produttori erano affascinati dalle capacità registiche di Wright e dalle sue credenziali di attrice. Dopo aver identificato il potenziale della sceneggiatura, Wright ha coinvolto la sua amica Erin Dignam per creare una narrazione ricca di sfumature che potesse funzionare come una sceneggiatura toccante.

Robin Wright ha spiegato in varie interviste che l’intento era quello di raccontare la resilienza femminile e il potere dell’auto-riscoperta attraverso la natura. Per questo motivo, dunque, Land è stato sviluppato facendo riferimento a storie e testimonianze reali di persone che, dopo aver subito gravi perdite o affrontato momenti di depressione, hanno scelto di allontanarsi dal mondo per ritrovare se stesse in contesti selvaggi e isolati. Anche se il personaggio di Edee è fittizio, la sua esperienza riecheggia vicende simili realmente accadute, come quelle raccontate in memorie autobiografiche come Wild di Cheryl Strayed o in articoli e reportage su individui che hanno scelto di vivere in montagna per elaborare il dolore.

In questo senso, Land può essere letto come una “finzione realistica”, in cui il contesto e le emozioni rappresentate riflettono fedelmente ciò che molte persone vivono dopo un trauma. Il film si ispira quindi a un vissuto emotivo autentico e riconoscibile, anche se non è una trasposizione di un caso specifico. Proprio questa combinazione di finzione e verità emotiva rende il film toccante e universale, capace di parlare a chiunque abbia attraversato un dolore profondo e cercato rifugio in se stesso o nella natura.

La produzione di Land, tra cyberbullismo e relazioni umane

Sulla realizzazione del film, è invece interessante notare che il cyberbullismo moderno è stato uno dei motivi principali che hanno spinto Wright a dirigere il progetto. Il costante giudizio e l’odio riversati sui social media le hanno fatto capire che l’empatia, la gentilezza e il contatto umano possono aiutare a dissipare l’ombra della tristezza. Fedele ai suoi pensieri, Wright ha creato un film che celebra il potenziale dei legami umani e della natura, che possono aiutare una persona a guarire le ferite dei ricordi traumatici. Gli sceneggiatori Jesse Chatham ed Erin Dignam non hanno poi voluto rivelare molti dettagli sul passato di Edee: le ragioni del suo dolore insondabile sono trattate vagamente attraverso dei flashback.

Sembra quasi che Edee visiti la vastità della natura in una ricerca suicida. Tuttavia, Wright ritrae l’azione di Edee mentre descrive il viaggio di una donna attraverso la sofferenza e il dolore. Più che la storia della vita di Edee, Land parla dunque del desiderio fondamentale di una vita semplice nel tumulto violento del mondo moderno. Il personaggio del cacciatore Miguel è invece come un angelo custode che aiuta Edee a sopravvivere nella dura natura selvaggia. La dinamica tra i due è raccontata attraverso un atteggiamento platonico.

I due hanno bisogno l’uno dell’altra, ma l’economia visiva del film si allontana dal mostrare un sottotono melodrammatico. Questo aspetto è stato fondamentale nel film, aiutando Wright a definire il viaggio di Edee, che sceglie di affrontare il proprio dolore a modo suo. La narrazione di Land può essere paragonata a film come Nomadland e Into the Wild, ma il trattamento di Wright lo allontana dalla gravità artistica dei film sopra citati. Anche se Land non è una storia vera, tocca sicuramente alcune corde emotive che ci fanno credere nella sua narrazione.

Sebbene il film con Dwayne Johnson Il Re Scorpione – diretto da Chuck Russell – sia fondamentalmente un’opera di fantasia, nella storia egizia esisteva davvero un personaggio noto come Re Scorpione. Il film è uscito nel 2002, un anno dopo il debutto di Johnson in La mummia – Il ritorno, il secondo film della serie La mummia. Mentre Johnson interpretava un cattivo in quel film, il personaggio di Mathayus è un eroe in questo film. La cronologia può creare confusione, ma la versione di Mathayas interpretata da Johnson nel film del 2002 è in realtà il nonno del suo personaggio interpretato nel sequel con Brendan Fraser, e la storia è ambientata migliaia di anni prima.

Anche se Il Re Scorpione ha ottenuto solo il 40% su Rotten Tomatoes, il film ha incassato 180 milioni di dollari al botteghino con un budget di 60 milioni di dollari e ha consolidato Johnson come protagonista a Hollywood. Pertanto, il pubblico era chiaramente affascinato dal suo personaggio in questo film. Così, anche se Johnson non è tornato in nessuno degli altri lungometraggi dedicati al Re Scorpione, sono poi stati realizzati in totale cinque film. Tornando a quanto detto in apertura sul primo della serie, ci si è dunque chiesti a lungo se questo film fosse basato su una storia vera e se il personaggio di Johnson fosse realmente esistito.

Il Re Scorpione è stato ispirato dall’antico re egizio Scorpione

Il personaggio interpretato da Johnson in Il Re Scorpione è ispirato all’antico re egizio Scorpione, noto anche come re Narmer, una figura che governò l’Egitto prima dell’epoca dei faraoni. Tuttavia, molti degli attributi del personaggio interpretato da Johnson in questo film non corrispondono alla figura storica reale. Ad esempio, Methayus è un assassino accadico nel film, assunto per uccidere la strega di Memnon, che conquistò la maggior parte delle tribù locali in Egitto. Sebbene non si sappia molto del vero re Scorpione, è altamente improbabile che sia nato fuori dall’Egitto.

Inoltre, l’unico motivo per cui Methayus ha qualche legame con gli scorpioni nel film del 2002 è perché è stato pugnalato da una freccia intrisa di veleno di scorpione. In Il Re Scorpione, Cassandra, la suddetta strega, affermò che il sangue dello scorpione avrebbe sempre scorso nelle sue vene se fosse sopravvissuto. Sebbene non sia noto se il vero re Scorpione sia mai stato avvelenato dal veleno di scorpione, questo è probabilmente un elemento della trama inventato dagli sceneggiatori del film. In realtà, il re Narmer era conosciuto come re Scorpione perché aveva sempre degli scorpioni disegnati sui suoi scudi e sui suoi carri.

Quando Narmer ha governato l’Egitto

Come accennato, questo film è ambientato migliaia di anni prima di La mummia – Il ritorno, che vedeva Dwayne Johnson contrapposto a Brendan Fraser. Allo stesso modo, il re Scorpione governò l’Egitto migliaia di anni fa, quindi è difficile scoprire esattamente come fosse il suo regno. Narmer divenne re d’Egitto durante il periodo predinastico (6000-3150 a.C.) – è stato citato come l’ultimo re di questo periodo – e continuò a regnare durante il primo periodo dinastico (3150-2613 a.C.).

Durante il periodo predinastico, molto prima dei faraoni, l’Egitto era in realtà diviso in due parti, l’Alto e il Basso Egitto. Tuttavia, poiché il primo periodo dinastico dell’Egitto iniziò quando il paese fu finalmente unificato, è chiaro che Narmer fu determinante nel riunire l’Alto e il Basso Egitto. Pertanto, quando egli iniziò il suo regno, l’Egitto era un luogo drasticamente diverso, e questo si riflette in Il Re Scorpione. Nel film, Memnon riesce ad acquisire così tanto potere perché le tribù dell’Egitto sono separate. Tuttavia, è Methayus che riunisce le tribù.

L’impatto del re Scorpione sulla civiltà egizia

La fine del film suggerisce che Methayas ha inaugurato una nuova era per l’Egitto e che il paese diventerà più forte che mai. Questo è stato vero durante il regno del vero Re Scorpione. Nel corso della storia, si credeva che fosse stato il re Menes a unificare l’Alto e il Basso Egitto. Tuttavia, i ritrovamenti archeologici del 1898 hanno portato alla luce la Tavolozza di Narmer, che ha cambiato per sempre la comprensione degli storici dell’antico Egitto.

Poiché Narmer governò l’Egitto molto tempo fa, prima che la scrittura diventasse una pratica comune, la maggior parte dei dettagli sul suo regno non sono documentati. Tuttavia, la tavolozza di Narmer raffigura il re che indossa sia la corona bianca dell’Alto Egitto che la corona rossa del Basso Egitto, confermando apparentemente che fu lui a unificarlo. Alcuni storici ritengono che Narmer e Menes fossero la stessa persona, ma ciò non è stato confermato. Indipendentemente da ciò, è chiaro che il re Narmer fu una delle figure più importanti della storia egiziana e trasformò il Paese nel primo impero del mondo.

Quanto del film Il Re Scorpione è frutto di fantasia?

La maggior parte del film è da considerarsi come frutto di fantasia e si basa solo vagamente sulla figura storica del re Scorpione. Tuttavia, sulla base di ciò che si sa del vero re, è chiaro che gli sceneggiatori del film hanno attribuito a Methayus, il personaggio interpretato da Johnson, molte delle sue qualità. Anche se il re Narmer probabilmente non era accadico, era sicuramente un guerriero coraggioso e un leader saggio, soprattutto se fu lui a unificare l’Egitto. Pertanto, l’idea di Methayus che alla fine del film risana un Egitto diviso è probabilmente ispirata alla storia del vero re Scorpione.

A parte il Methayus di Johnson, tuttavia, nessuno degli altri personaggi presenti nel film è mai esistito nella vita reale. Oltre a Methayus, i personaggi più significativi del film sono Cassandra, la maga, e l’imperatore Memnon, l’antagonista del film. Il film esagera i poteri di Cassandra per aggiungere un elemento fantastico alla storia. Sebbene i sovrani dell’antico Egitto cercassero il consiglio di coloro che affermavano di avere visioni del futuro, Cassandra è un personaggio immaginario creato appositamente per il film.

Allo stesso modo, Memnon non è mai stato un vero sovrano in Egitto. Sebbene il vero re Scorpione abbia dovuto combattere contro i nemici in battaglia per prendere il controllo dell’Egitto, nessuno di nome Memnon è mai stato documentato come uno degli avversari di Narmer. Pertanto, la maggior parte dei punti della trama e dei personaggi di Il Re Scorpione sono stati completamente inventati per la storia del film.

Le scene dopo i titoli di coda di Elio (qui la nostra recensione) suggeriscono la possibile direzione che potrebbe prendere un sequel e anticipano anche il prossimo film che sarà distribuito dalla Pixar. Il film, lo ricordiamo, è incentrato su un ragazzo ossessionato dagli alieni perché convinto che loro sarebbero in grado di accettarlo in un modo che gli esseri umani semplicemente non riescono a fare. Questo dolce film finisce per esplorare l’importanza dei legami emotivi e i modi in cui l’empatia può contribuire a rendere il mondo un posto migliore per tutti, con un lieto fine che assicura che nessuno lasci il cinema amareggiato o deluso.

Elio è un film con una forte morale, ma è anche uno dei finali potenzialmente più espansivi nella storia della Pixar. Il film termina con l’arrivo degli alieni sulla Terra, che sembrano confermare la loro esistenza all’umanità nel suo complesso. Questo momento è seguito da due scene nei titoli di coda, una delle quali continua la storia di Elio e conferma che il suo legame con l’universo rimane forte dopo gli eventi del film. Ecco come la scena a metà dei titoli di coda prepara dunque un potenziale sequel e come la scena dopo i titoli di coda anticipa invece un prossimo film della Pixar.

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Spiegazione della scena a metà dei titoli di coda di Elio

La scena a metà dei titoli di coda di Elio conferma che il ragazzo protagonista e i suoi amici sulla Terra sono ancora in contatto con Glordon, il che prepara il terreno per una futura riunione e potenziali sequel. Elio termina con il ragazzo che torna sulla Terra dopo aver aiutato a salvare il Communiverse dal caos che ha causato inavvertitamente. Anche se torna volontariamente a casa per rafforzare il suo legame con sua zia Olga, Elio sembra mantenere i contatti con gli alieni che ha incontrato e viene visto per l’ultima volta insieme al suo nuovo amico umano Bryce mentre contattano Glordon.

È una scena dolce che codifica il legame tra Elio e i suoi amici, confermando al contempo gran parte del finale del film. Quando Elio e Olga tornano sulla Terra, la nave del Communiverse viene vista da tutti nella base. Questo sembra confermare al pubblico terrestre, o almeno a tutti i presenti, che gli alieni esistono davvero. Il fatto che Bryce stia aiutando Elio a contattare Glordon suggerisce che queste amicizie dureranno oltre la distanza della galassia, sottolineando i temi del film sull’importanza dei legami che condividiamo gli uni con gli altri.

Come la scena di Elio a metà dei titoli di coda prepara Elio 2

Sebbene la scena a metà dei titoli di coda di Elio non sia un cliffhanger deliberato, lascia aperta la porta a un potenziale seguito che esplori il futuro di Elio e il suo posto nell’universo più ampio. Il fatto che Elio sia in contatto con Glordon suggerisce che l’umanità e gli alieni hanno mantenuto la volontà e la capacità di comunicare. Questo potrebbe costringere Elio ad assumere il ruolo di ambasciatore che ha cercato di guadagnarsi per tutto il film, dato che ora ha una storia personale e dei legami con il consiglio.

La conversazione tra Elio e Glordon potrebbe preparare il terreno per una visita dell’alieno sulla Terra o per un ritorno di Elio (accompagnato da qualcuno come Olga o Bryce) nello spazio per una nuova missione. Ciò potrebbe aprire molte possibilità, tra cui l’esplorazione della volontà o meno della Terra nel suo complesso di unirsi a un’organizzazione come il Communiverse. Glordon potrebbe anche trovarsi coinvolto in un nuovo conflitto a causa della bellicosità del suo popolo, il che a sua volta potrebbe richiedere il reclutamento di un “maestro negoziatore” come Elio.

La scena a metà dei titoli di coda di Elio è un momento dolce che sottolinea l’arco emotivo che Elio ha intrapreso nel film. Getta anche le basi per le potenziali direzioni future del personaggio, se dovesse avere l’opportunità di tornare per una nuova storia. Elio potrebbe essere cresciuto abbastanza da accettare i legami che le persone vogliono instaurare con lui, ma ha ancora molta strada da fare per diventare completamente adulto. Un sequel su Elio potrebbe facilmente concentrarsi sulla sua vera maturità, mentre funge da intermediario tra i suoi cari sulla Terra e i suoi amici dell’universo.

La scena post-credits di Elio è un’anteprima del prossimo film della Pixar, Hoppers

Sebbene ci sia una scena a metà dei titoli di coda per Elio che prepara ulteriori avventure per il ragazzo e i suoi amici, c’è anche una breve scena post-credits dopo i titoli di coda di Elio che non ha nulla a che vedere con il film che l’ha preceduta. La clip si concentra invece su una lucertola realistica che ha trovato un cellulare su uno schermo altrimenti buio. Dopo aver trovato l’emoji della lucertola, la creatura preme ripetutamente il pulsante, riempiendo lo schermo con la piccola icona verde.

Segue poi il titolo di Hoppers, che attualmente è previsto come una delle prossime aggiunte al canone Pixar. Il teaser non rivela molto sul film oltre al titolo e al focus sugli animali. Tuttavia, sono emerse altre notizie sul film, grazie anche a una presentazione all’Annecy International Animation Film Festival che ha contribuito ad ampliare il cast confermato e i dettagli sul film.

Cosa sappiamo di Hoppers della Pixar

Diretto dal creatore di We Bare Bears Daniel Chong, Hoppers debutterà nelle sale il 6 marzo 2026. Il film è incentrato su una giovane ragazza appassionata di animali di nome Mabel che lotta per proteggere la fauna selvatica locale da un imminente progetto di costruzione guidato dal sindaco Jerry, la cui voce originale è di Jon Hamm. Per farlo, utilizza un processo sperimentale per creare un castoro robotico in cui può “saltare” dentro. In questo modo, acquisisce la capacità di comunicare direttamente con i castori. Tra questi c’è anche King George, interpretato da Bobby Moynihan, che governa la comunità locale che si è radunata intorno allo stagno.

Le notizie provenienti dal Festival di Annecy suggeriscono che il nuovo film avrà un tono prevalentemente comico, con il direttore creativo della Pixar Pete Docter che ha descritto il film al pubblico come una “commedia thriller d’azione ricca di azione”. Il teaser di Hoppers incluso alla fine dei titoli di coda di Elio suggerisce proprio quel tono comico e un’apparente attenzione agli animali, anche se lascia l’effettiva trama all’immaginazione. Tuttavia, è un divertente assaggio per i fan della Pixar che sono già entusiasti del prossimo film dell’illustre studio dopo l’uscita di Elio.