La primavera della mia
vita – “La vita è un susseguirsi di Gesù, tasse,
rapporti deludenti. E poi muori.”
Metti per caso un road movie in
Sicilia dove tra folklore ed estetica alla Wes Anderson si colloca
La primavera della mia vita. Il film con Colapesce Dimartino, reduci dal successo di
Sanremo 2023 con la vittoria del premio Sala
Stampa Lucio Dalla e il premio della critica Mia Martini con
“Splash” – che compone anche la colonna sonora di questo film. Il
duo canoro si è occupato anche dell sceneggiatura del film aiutato
da Zavvo Nicolosi, regista alla sua opera prima.
Un sorprendente road movie con molti inattesi special guest
musicali: Madame, Roberto Vecchioni, Brunori Sas,
ErlandØye e La Comitiva. Nel cast
Stefania Rocca, la loro eccentrica agente,
Corrado Fortuna, il meccanico con un’imprevedibile
passione per i Doors, Demetra Bellina, la
misteriosa Sofia, accompagneranno i due protagonisti in un viaggio
surreale e poetico. Il film sarà distribuito in sala dal 20 al 23
febbraio per Vision
Distribution.
La primavera della mia vita, la
recensione
Quello che fanno Colapesce
Dimartino alle parole è un regalo a tutto il pubblico.
Prima con le loro canzoni portando sul palco tematiche complesse
unendo una vibe dance anni ’70 e adesso con La primavera
della mia vita. Il film di Zavvo Nicolosi
– che dirige i videoclip del duo ma si trova alla prima volta
dietro la macchina da presa di un film – si riconcilia molto con la
natura in tutte le sue sfaccettature. In particolare, la
natura nel film è centrale per raggiungere la
riconciliazione interiore con noi stessi e con le persone a noi
care. Colapesce Dimartino interpretano una
versione più amplificata di loro stessi, Lorenzo e
Antonio, in un road trip per la Sicilia mostrano
le meraviglie del territorio grazie a delle inquadrature fisse e
movimenti di macchina ridotti a zero.
La primavera della mia
vita è la rappresentazione di una
rinascita che si articola su tre livelli: la
rinascita di Antonio e Lorenzo come singoli ma anche della loro
ritrovata amicizia. I due, infatti, anche nel film sono amici che
hanno iniziato la loro carriera canora insieme e a causa di visioni
artistiche differenti litigano e si separano per tre anni. In
questo periodo non hanno mai interagito: Lorenzo
ha intrapreso una carriera a Milano, il classico siciliano che va
al nord per trovare lavoro, Antonio ha subito un
grave incidente ed ha trovato nell’Ordine dei Semeniti il
ricongiungimento con se stesso. Il successo, infatti, è stata
proprio la causa della rottura tra i due amici così diversi: uno
intraprendente e l’altro dall’animo taciturno.
La vita è un paradiso di bugie
Antonio ha una
missione da compiere per conto dell’Ordine dei
Semeniti per farlo ha bisogno della persona a cui vuole
più bene: Lorenzo. Una bugia è il motore
scatenante del film perché Lorenzo scoprirà la
verità solo alla fine del viaggio. In La primavera della
mia vita siamo, infatti, messi di fronte all’ultimo
viaggio di Lorenzo e Antonio come
amici e come individui. Nel corso del film i due dovranno
affrontare una serie di prove per ricongiungersi e trovare la pace:
la Grotta dei Giganti, l’Isola
Cornuta e le pendici dell’Etna sono le
tre tappe risolutorie della narrazione. Lo spettatore, invece,
ammira estasiato le bellezze di questa Sicilia arida sotto il sole
di un’estate che sembra non finire mai. Non mancano il folklore e i
detti popolari, qualche tocco di denuncia a quei luoghi comuni con
cui si narra il territorio siciliano da secoli.
In un ristorante dal nome
L’Astice fuggente la narrazione dedica la denuncia
maggiore rispetto a questo tipo di narrazione. Infatti, durante il
pranzo Lorenzo e Antonio
assistono a una rapina per poi scoprire che in realtà è una messa
in scena della proprietaria del ristorante, una nobildonna tedesca
che ha acquistato il locale e fa vivere ai suoi commensali “una
esperienza tipica Siciliana” grazie alla compagnia “Speedy
Pizzo”. I due personaggi, in questa scena, così come in altre
lasciano che sia il silenzio a parlare per loro, subendo
passivamente queste scene senza commentare. Colapesce
Dimartino sono molto bravi a far parlare i luoghi comuni
pur non facendone la parte centrale del film. Poche volte la
Sicilia ha subito una narrazione così diversa da quella
stereotipata legata alla mafia.
Tagliare i rami secchi
Prima che arrivi la primavera è
necessario fare un lavoro accurato per far crescere i rami dei
nostri alberi più robusti. Ciò consente alla pianta di prendere
vita e di progredire in una strada diversa rispetto a quella
intrapresa. Così l’espressione metaforica di tagliare i
rami secchi diventa il centro de La primavera
della mia vita. Antonio ha voluto
Lorenzo come Testimone di questo viaggio per
aiutarlo a tagliare i rami secchi della sua vita e aiutarsi a sua
volta a compiere il sacrificio finale che ci porta alla fine del
film. Le tre prove, infatti, sono servite per questo scopo.
La prima, alla Grotta dei Giganti,
ha messo alla prova l’amicizia di Lorenzo per
Antonio. La seconda prova, invece, è servita a
mettere in luce le difficoltà di Lorenzo a trovare stabilità
nell’amore. La terza a trovare la risoluzione nel rapporto con il
padre che lo ha abbandonato da piccolo. Lorenzo,
dunque, taglia i suoi rami secchi grazie ad
Antonio che a sua volta ha raggiuto la sua
missione. Viene svelato il vero motivo di questo lungo viaggio de
La primavera della mia vita:
Lorenzo dovrà aiutare Antonio a
ricongiungersi con la natura e rinascere l’albero. Secondo l’Ordine
dei Semeniti questa era l’ultima prova da superare.
Mandorlo in fiore
La primavera della mia
vita diventa una duplice metafora di rinascita.
Antonio vive la sua primavera rinascendo come un
meraviglio mandorlo in fiore, Lorenzo dal canto
suo ha una rinascita interiore. Abbandona le questioni legate alla
fama e al successo che hanno consumato in primis il rapporto con
Antonio. Grazie al sacrificio di
Antonio, finalmente Lorenzo ha
scoperto se stesso e – una volta abbandonati i drammi del suo
passato – riesce a crearsi una famiglia. Il film con le sue
ispirazioni a registi di enorme portata come Wes Anderson e Wim Wenders riesce a portare sul grande
schermo un piccolo spaccato di realtà che, in primis, hanno vissuto
i due protagonisti. Lo fa in modo gentile e diretto, con ironia e
con uno sguardo sempre attento a non cadere nel banale della
rappresentazione di una terra schiava dello stereotipo che questa
volta rinasce come un mandorlo in fiore.
La star di Ron’s Gone
Wronge Una
notte da leoniZach
Galifianakis sarà protagonista del remake live-action
di Lilo &
Stitch della Disney. THR riporta che
l’attore ha concluso un accordo per recitare nel remake di Dean
Fleischer Camp del classico
animato della Disney del 2002, che secondo quanto riferito sarà
una delle principali uscite per Disney+. I dettagli sul
ruolo di Galifianakis non sono stati rivelati, incluso
se sarà un ruolo live-action o semplicemente di doppiaggio.
Il remake live-action di
Lilo &
Stitch è stato sviluppato
per la prima volta nel 2018. Pubblicato originariamente nel
2002, Lilo
& Stitch è il 42esimo
film d’animazione della Disney. Il film è stato ben
accolto e da allora è stato uno dei film preferiti da molti, con
Stitch che è diventato rapidamente un’altra iconica mascotte della
Disney. Dan Lin e Jonathan Eirich di Rideback produrranno il
remake, mentre Ryan Halprin di Rideback è il produttore
esecutivo.
“Lilo è una ragazza hawaiana
solitaria che adotta un piccolo e brutto ‘cane’, che lei chiama
Stitch”, recita la sinossi del film d’animazione
originale. “Stitch sarebbe l’animale domestico perfetto se
non fosse in realtà un esperimento genetico che è fuggito da un
pianeta alieno ed è precipitato sulla Terra. Attraverso il suo
amore, la sua fede e la sua fede incrollabile nell’ohana, il
concetto hawaiano di famiglia, Lilo aiuta a sbloccare il cuore di
Stitch e gli dà la possibilità di prendersi cura di qualcun
altro.”
Sebbene non si sappia molto
sull’imminente sequel di
Captain MarvelThe
Marvels, sappiamo che la star della serie
Disney+Ms.
Marvel, Iman
Vellani, avrà un ruolo importante nel film. Proprio
qualche giorno fa, i Marvel Studios hanno diffuso un poster
ufficiale che ha annunciato la nuova data di uscita, posticipando
il film di qualche mese.
Parlando con EW, il capo dei
Marvel Studios, Kevin
Feige, non ha svelato particolari dettagli sulla storia
del film, ma ha anticipato che Kamala Khan è
“un nuovo fantastico personaggio nel pantheon” e ha anche
lasciato intendere che lei “ruba” la scena nel film in uscita.
Feige ha anche parlato del trio composto da Carol Danvers di Brie Larson, Kamala Khan di
Iman Vellani e Monica Rambeau di
Teyonah Parris, e di come la loro relazione sia
una parte fondamentale del film.
“Questo è ciò di cui parla
l’intero film“, ha detto Feige. “Ci sono elementi cosmici
divertenti. I fan dei fumetti Marvel riconosceranno elementi
della guerra Kree-Skrull. E riprende subito dopo la fine del primo
Captain
Marvel, non nella sequenza temporale ma nella
storia. Lo facciamo anche nella nostra prossima serie Disney+Secret
Invasion , e quelli sono due seguiti molto
diversi di quel film. Tonalmente, non potrebbero essere più
diversi. Ma c’è qualcosa di immensamente potente nel vedere
Monica, Kamala e Carol insieme in una cornice. Per me, è solo
simile al primo film dei Vendicatori e
vedere loro sei insieme in una cornice. È gelido. Sono
così fantastici insieme e hanno tutti storie diverse l’uno con
l’altro.”
Feige ha anche paragonato il
Khan di Vellani al Peter Parker di
Tom Holland in Captain
America: Civil War. Nello specifico, ha notato
che i due sono entrambi giovani eroi, ancora in soggezione per il
fatto di essere circondati da altri supereroi più famosi. “La
cosa grandiosa di Kamala nel suo show, e ora in questo film, è che
non è diversa dal Peter Parker di Tom Holland
in Civil War“, ha detto
Feige. “Non riesce a credere di essere con questi altri
eroi, e non riesce a credere di trovarsi in questi posti. Ed è
divertente perché vogliamo esserlo. Voglio essere
quello.”
Tutto ciò che sappiamo su The
Marvels
The
Marvels arriverà nei cinema il 10 novembre 2023, come
parte della
Fase Cinque dell’MCU. The
Marvels, il sequel del cinecomic Captain
Marvel con protagonista il premio
Oscar Brie
Larson che ha incassato 1 miliardo di dollari al
box office mondiale, sarà sceneggiato da Megan McDonnell,
sceneggiatrice dell’acclamata serie WandaVision.
Sfortunatamente, Anna
Boden e Ryan Fleck, registi del
primo film, non torneranno dietro la macchina da presa: il sequel,
infatti, sarà diretto da Nia DaCosta, regista
di Candyman. Nel
cast ci saranno anche Iman
Vellani (Ms. Marvel, che vedremo
anche nell’omonima serie tv in arrivo su Disney+)
e Teyonah Parris (Monica Rambeau, già
apparsa in WandaVision). L’attrice Zawe
Ashton, invece, interpreterà il villain principale, del
quale però non è ancora stata rivelata l’identità.
Non si sa molto sui prossimi
progetti di
Batman e Superman che
James Gunn ha in mente per introdurre i
personaggi nel “suo” Universo DC. In una recente conversazione sui
social media, tuttavia, Gunn ha chiarito quanti anni potrebbero avere
questi supereroi.
In un thread su Twitter, a
James Gunnn è stato
chiesto quanti anni avrà il Batman che apparirà nel film dei DC
Studios. Gunn ha risposto che nessun attore è stato scelto, quindi
non c’è ancora un’età per il personaggio. Più avanti nella
conversazione, Gunn ha risposto a un fan citando l’età di
Superman, dicendo che tutto ciò che ha detto è che
Superman sarebbe stato “più giovane rispetto ai
quarant’anni” quando uscirà il nuovo film e che
“Batman potrebbe avere un paio di anni più di
Superman.”
Yeah but people are speculating about
both ages. All I ever said was Superman was younger than in his
forties and Batman MIGHT be a couple years older than
Superman.
James Gunn ha anche chiarito in un tweet più
avanti nel thread che “non” ha mai detto che
Superman sarebbe stato un 25enne, ma che continua
a essere riportato come se lo avesse detto. Tuttavia, non ha
offerto alcuna risposta concreta su ciò che i fan possono
aspettarsi, quindi i fan dovranno aspettare ancora un po’ per
scoprire esattamente chi saranno i prossimi Superman e
Batman.
Nope! It keeps getting repeated but I
never said that.
Alla fine di gennaio, James Gunn ha svelato parte del prossimo
programma del DC
Universe, con due dei progetti di spicco che sono un
nuovissimo progetto di Superman
intitolato Superman:
Legacy, che sarà scritto da Gunn, e un
film di Batman basato sull’iconico fumetto
The
Brave and the Bold gestito da Grant Morrison, che
presenterà un nuovo Batman, oltre a presentare l’Universo DC a
Damian Wayne, il figlio di Bruce Wayne. La
prima fase del DC Universe, chiamata Chapter One: Gods and Monsters, conterrà una
moltitudine di diversi
film e programmi televisivi. Altri progetti saranno un
film di Supergirl intitolato Supergirl: Woman of
Tomorrow, un film di Swamp
Thing e diversi programmi TV.
È ufficiale: Avatar:
La via dell’acqua ha
superato Titanic al botteghinoglobale con 2,243 miliardi di dollari di vendite di biglietti
globali è diventato il terzo film che ha incassato di più nella
storia del cinema. Questo dato non è stato comparato secondo i dati
sull’inflazione.James Cameron, che ha diretto entrambi i film,
rivendica tre dei quattro film di maggior incasso della
storia.
Titanic, che aveva accumulato 2,194 miliardi di
dollari in vendite di biglietti in tutto il mondo prima di una
riedizione globale in 3D all’inizio di questo mese, ora si attesta
a 2,242 miliardi di dollari a livello globale. La lista di tutti i
tempi vede in vetta l’originale Avatar di Cameron ($ 2,92
miliardi), seguito da Avengers:
Endgamedei
fratelli Russo ($ 2,79 miliardi), secondo Comscore.
L’incasso interno diAvatar
2è di
657 milioni di dollari, collocandolo al nono posto nella lista di
tutti i tempi (è ancora dietro
a Titanic (672,2
milioni di dollari) in Nord America. All’estero,
La via dell’acqua ha accumulato ben
1,586 miliardi di dollari, il terzo -il miglior spettacolo di
sempre al botteghino internazionale
dietroAvatar eEndgame.La via dell’acqua tuttavia non dovrebbe riuscire a
superare néEndgame o il
primo Avatar, uscito nel
2009.
In un’insolita resa dei conti, la
riedizione in 3D di Titanicdel 1997 si è scontrata con Avatar: La via dell’acquadurante il fine
settimana del Super Bowl e prima di San Valentino. E
anche se Avatar
2 ha battuto Titanic,
il film del 1997 ha mostrato una notevole capacità di resistenza,
superiore anche a Avatar 2.
L’Hollywood
Reporter ha diffuso il primo sguardo ufficiale di Nicolas
Cagenell’imminente thriller
d’azione di sopravvivenza Arcadian, mostrando
Cage e altri due interpreti che fanno una corsa sfrenata. Il film,
precedentemente noto come Sand and
Stones , è interpretato da Cage al fianco di
Jaeden Martell (It, Knives
Out), Maxwell Jenkins (Lost in Space) e Sadie
Soverall (Fate: The Winx Saga). La fotografia mostra
Cage, Martin e Jenkins tutti su un fuoristrada, con Martin alla
guida e Cage e Jenkins che guardano in lontananza.
Il vincitore dell’Oscar –
che presto vedremo interpretare Dracula in Renfield della
Universal con Nicholas Hoult – recita nella pellicola
diretta da Ben Brewer, che è stato il principale
artista degli effetti visivi perEverything Everywhere All At
Once (e si riunisce con Cage dopo il
debutto del regista The
Trust).
First Look: Nicolas Cage in Survival
Action-Thriller ‘Arcadian’ (Exclusive) https://t.co/OEOyXSiGFe
Arcadian
è diretto da Ben Brewer da una sceneggiatura scritta da Mike Nilon.
Il film vedrà Cage nel ruolo di Paul, il padre dei gemelli
adolescenti Joseph e Thomas, interpretati rispettivamente da
Martell e Jenkins. Ambientata in un mondo post-apocalittico e
scarsamente popolato, la storia segue Paul e i suoi figli, “che
sono riusciti a strappare un’esistenza, eppure vivono nella paura
costante. Fino a quando, di fronte a un pericolo imminente,
devono mettere in atto un piano disperato per
sopravvivere.
Highland Film Group gestisce i
diritti mondiali del lungometraggio, che ha recentemente terminato
la produzione a Dublino, in Irlanda, ed è ora in post-produzione. I
produttori includono Saturn Films e
Michael Nilon di Cage , David Wulf di
Redline Entertainment ( Call Jane, The Card
Counter , Inheritance ) e
Arianne Fraser e Delphine Perrier di Highland Film Group, insieme a
Braxton Pope ( The Card Counter, The Trust ).
Highland Film Group gestisce i diritti mondiali del
lungometraggio, che ha recentemente terminato la produzione a
Dublino, in Irlanda, ed è ora in post-produzione.
Mentre Kevin Feige è ora il noto presidente dei
Marvel Studios, forse nessuno si ricorda che
il suo percorso da produttore alla Marvel ha avuto inizio proprio come
produttore associato nel film X-Men del 2000. Ora, con l’annunciato Deadpool
3 che riporta all’ovile il
Wolverine di Hugh Jackman, Kevin Feige si
è sentito comprensibilmente nostalgico. Il noto produttore mentre
discuteva del processo in atto per portare i mutanti nell’MCU con EW, Feige ha
riflettuto sul suo tempo nel primo film degli
X-Men.
“È stato fantastico. E
abbiamo Hugh Jackman che torna per il nostro primo film
di Deadpool all’interno del MCU. Questo
è il nostro primo film vietato ai minori. Il ritorno di Hugh è
incredibile. Per me, personalmente, è da lì che ho
iniziato. Ricordo di essermi seduto dietro la macchina da
presa – ben dietro la macchina da presa – alla sua audizione per il
film. Era la sua prima audizione sul set ed è volato a Toronto
per fare una lettura con Anna Paquin“, ha spiegato Feige.
“Per lui, e per me, e penso per tutti i fan della Marvel, è incredibile quello che è
successo in quei 23 anni. È davvero gratificante e dà un senso
di completezza vederlo tornare in questo nuovo filmdiDeadpool“.
Deadpool
3 è stato scritto da Rhett Reese e Paul Wernick da una
bozza precedente firmata da Wendy Molyneux e Lizzie
Molyneux-Loeglin.La pellicola sarà il primo
film della serie di film di
Deadpool ad essere distribuito dopo
l’acquisizione da parte della Disney della 20th Century
Fox. L’uscita del film è attualmente prevista per l’8 novembre
2024.
Deadpool 3, quello che
sappiamo
Shawn Levy
dirigerà Deadpool
3. Rhett Reese e Paul
Wernick, che hanno già firmato i primi due film sul
Mercenario Chiacchierone, scriveranno anche Deadpool 3, basandosi sui fumetti creati da
Rob Liefeld, confermandosi nella squadra creativa
del progetto, dopo che per un breve periodo erano stati sostituiti
da Lizzie Molyneux-Loeglin e Wendy
Molyneux.
Oltre a Ryan Reynolds non ci sono nomi confermati nel
cast del film. In Deadpool 2 c’erano Josh Brolin nel ruolo di Cable e Zazie Beetz in quello di Domino, mentre il
primo film vedeva la presenza di Morena Baccarin come Vanessa e T.J.
Miller come Weasel. Nel cast è stato anche confermato
Hugh Jackman, che torna a rivestire i panni di
Wolverine/Logan, dopo la sua gloriosa uscita di scena nel 2017 in
Logan, di
James Mangold.
Paul Wernick e
Rhett Reese hanno dichiarato sul film: “È
una meravigliosa opportunità per i pesci fuor d’acqua. Deadpool è
un pazzo al centro di un film. Far cadere un pazzo in un mondo
molto sano di mente, è oro puro. Sarà davvero divertente.”Deadpool
3 uscirà il 6 settembre 2024.
Patrick Dempsey è in trattative per recitare
nello slasher horror di Eli Roth Thanksgiving,
un film nato come finto trailer apparso 16 anni fa nel
film Grindhouse di Quentin
Tarantino e Robert Rodriguez. Dempsey – che è meglio conosciuto per il
suo ruolo da protagonista come il Dr. Derek Shephard
in Grey’s
Anatomy – interpreterebbe il ruolo dello sceriffo
della città, secondo un recente rapporto di THR. Il film
sarà diretto da Roth, con una sceneggiatura scritta da Jeff
Rendell.
La sceneggiatura di Thanksgiving è
stata completata per “più di una dozzina di anni” ormai, ma non era
prevista per essere realizzata fino a quando Spyglass Media
Group non ha finanziato il film l’anno scorso. Il
rapporto afferma che la produzione del film inizierà il mese
prossimo a Toronto, senza ancora una data di uscita confermata.
Sebbene non sia ancora disponibile una sinossi del film, il trailer
originale racconta la storia di uno slasher che visita una piccola
città durante il Ringraziamento e inizia ad attaccare le
persone. THR osserva inoltre che il film si svolgerà in una
“piccola città del Massachusetts”, con lo slasher che mira a creare
“un tavolo per il Ringraziamento con gli abitanti della
città”.
L’idea originale per il film è
arrivata durante la promozione di Grindhouse, che
presentava una varietà di trailer falsi per il film diretti da
registi. Quello di Roth era forse il più riuscito, in quanto
presentava alcune scene estremamente affascinanti, tutte incentrate
su varie cose basate sul Ringraziamento, come una parata, mascotte
di tacchino e, naturalmente, la cena del Ringraziamento.
Thanksgiving
non sarà il primo film a essere trasformato in un lungometraggio
dopo essere apparso come trailer di Grindhouse. Il primo è stato Machete
del 2010, un film d’azione con Danny Trejo,
seguito da Hobo with a Shotgun del 2011, un altro
film d’azione di commedia nera.
In via del tutto eccezionale la
prossima settimana la
serie tvChe Dio Ci Aiuti 7 andrà in
onda con un doppio appuntamento: la sesta serata
sarà trasmessa martedì 21 febbraio e la
settima seratagiovedì 23
febbraio, in prima visione su Rai
1.
Nel castElena
Sofia Ricci,Francesca
Chillemi, Pierpaolo
Spollon, Fiorenza
Pieri, Federica
Pagliaroli, Emma
Valenti, Ileana D’Ambra e con
la partecipazione di Valeria Fabrizi. La
regia è affidata a Francesco Vicario e
Isabella Leoni.
Che Dio Ci Aiuti
7 è una produzione Lux
Vide, società del gruppo Fremantle, in collaborazione
con Rai Fiction.
La trama di Che Dio ci
aiuti 7 EPISODIO 11 – La gara della vita
Azzurra cerca
in tutti i modi di far passare del tempo insieme a
Sara e Emiliano, convinta che
possano essere la famiglia perfetta per Elia. Cate
è innamorata di Giuseppe, ma le cose tra i due non si
concretizzano. Ettore invece presenta i suoi genitori a
Ludovica e i due hanno un momento di vicinanza e
intimità. Suor Costanza, intanto, è terrorizzata
dall’operazione cui deve sottoporsi, ma grazie al supporto di
Azzurra e alla storia di Eva, un’atleta non
vedente, capirà che nella vita non bisogna farsi fermare dalle
proprie paure.
La trama di Che Dio ci
aiuti 7 EPISODIO 12 – Il senso di ogni
cosa
Azzurra
prosegue il suo piano per far mettere insieme Emiliano e Sara.
Suor Teresa è dalla sua parte, ma prima mette
alla prova Sara per accertarsi che possa essere
una buona madre per Elia. Intanto Ettore evita in tutti i modi
Ludovica e Cate cerca di fare la
sostenuta con Giuseppe. L’arrivo della famiglia di
Emiliano crea scompiglio nel convento: lo
psichiatra assume atteggiamenti inconsueti a causa del peso delle
aspettative dei genitori e del confronto con il fratello
Seba.
Arriva in prima tv lunedì 20
febbraio Io sono l’abisso, avvincente thriller di
Donato Carrisi, alle 21.15 su Sky Cinema Uno (e
alle 21.45 anche su Sky Cinema Suspense), in streaming su
NOW e disponibile on demand.
Tratto dall’omonimo romanzo di
Donato Carrisi, edito da Longanesi, Io
sono l’abisso è il terzo film diretto dallo scrittore
e regista. Prodotto da Palomar e Vision
Distribution in collaborazione con Sky,
vede tra i protagonisti Michela Cescon, Gabriel
Montesi, Sara Ciocca, Giordana
Faggiano, Sergio Albelli, Lidia
Liberman.
La trama di Io sono
l’abisso
L’Uomo che pulisce pensa che si
possono ricavare un sacco di segreti dai rifiuti. Perché la gente
tende a mentire; la spazzatura, invece, non mente mai. L’Uomo che
pulisce credeva di essere invisibile finché non ha incontrato la
Ragazzina col ciuffo viola. La Ragazzina col ciuffo viola irrompe
nella sua vita ordinata perché solo un angelo cattivo può salvarla
adesso.
Intanto, la Cacciatrice sa che là
fuori c’è qualcuno che uccide le donne dai capelli biondi. Anche se
nessuno le crede, lei lo sa. Ciò che non sa, invece, è che c’è
qualcosa di malvagio che si nasconde dietro la porta verde. La
verità sta in fondo a un abisso buio e profondissimo.
Ecco tutti i vincitori dei
BAFTA 2023. I premi vengono assegnati dalla
British Academy of Film and Television
Arts (BAFTA), l’organizzazione britannica che
premia annualmente opere cinematografiche, televisive e
interattive.
Dopo il
teaserPrime Video ha diffuso il trailer ufficiale
dell’attesissima serie musical-drama Daisy Jones & The
Six, accompagnato da “Regret Me”, una delle 24
canzoni originali scritte esclusivamente per la serie e registrata
dal cast. La musica originale sarà pubblicata da Atlantic Records
in concomitanza con l’uscita della serie, che debutterà il 3
marzo, con nuovi episodi ogni venerdì fino al 24 marzo,
esclusivamente su Prime Video in oltre 240 Paesi e
territori in tutto il mondo.
Basata sul romanzo best-seller di
Taylor Jenkins Reid, la limited series Daisy Jones &
The Six è un musical-drama che narra l’ascesa e la
precipitosa caduta di una famosa rock band. Nel 1977, Daisy Jones &
The Six sono sul tetto del mondo. Guidata da due cantanti
carismatici – Daisy Jones (Riley Keough) e Billy Dunne (Sam
Claflin) – la band è uscita dall’anonimato e ha avuto
un grandissimo successo, ma in seguito a un concerto sold-out al
Soldier Field di Chicago sparisce. Ora, a distanza di decenni, i
componenti della band hanno finalmente deciso di raccontare la
verità. Questa è la storia di come una band iconica è implosa
all’apice del successo.
Nel cast della serie Riley
Keough interpreta Daisy Jones, mentre Sam Claflin è Billy Dunne, Camila
Morrone veste i panni di Camila Dunne, Will
Harrison di Graham Dunne, Suki Waterhouse
ha il ruolo di Karen Sirko, Josh Whitehouse quello di Eddie
Roundtree, Sebastian Chacon è Warren Rhodes, Nabiyah
Be interpreta Simone Jackson e Tom Wright è Teddy Price,
con la partecipazione straordinaria di Timothy Olyphant nel ruolo
di Rod Reyes.
Da Amazon Studios e Hello Sunshine,
Daisy Jones & The Six ha come executive
producer Reese Witherspoon e Lauren Neustadter per
Hello Sunshine e Brad Mendelsohn per Circle of Confusion. Scott
Neustadter e Michael H. Weber hanno creato la serie basata sul
romanzo di Taylor Jenkins Reid, qui anche in veste di produttrice.
Scott Neustadter è executive producer e co-showrunner con Will
Graham, anch’egli executive producer. James Ponsoldt ha diretto i
primi cinque episodi e ricopre anche il ruolo di executive
producer, Nzingha Stewart ne ha diretti quattro e Graham uno. La
serie conterrà brani originali scritti e prodotti dal produttore
nominato ai Grammy Blake Mills e da una serie di altri talentuosi
co-sceneggiatori.
Da domenica 19 febbraio arriva su
Rai Uno Resta con me, la nuova serie tv
con
Francesco Arca e Laura
Adriani, nata da un’idea di Maurizio De
Giovanni e diretta da Monica Vullo – già
regista di numerosi progetti Rai Fiction – Il paradiso
delle signore,
Un passo dal cielo 3, Don
Matteo (stagioni 9 e 10), I Bastardi di
Pizzofalcone 3, solo per citarne alcuni. Ricco il
cast, che oltre ai due protagonisti può contare su una presenza
inossidabile delle fiction Rai come Antonio Milo e
su Maria Pia Calzone.
La trama di Resta con me
Alessandro Scudieri,
Francesco Arca, è il vicequestore della Mobile di
Napoli ed è da tempo sulle tracce di una pericolosa banda di
criminali. Per verificare una segnalazione ricevuta riguardo ad
essa, va a pranzo in un ristorante sul lungomare, portando con sé
la moglie Paola, Laura Adriani, in attesa del loro
primo figlio, convinto che si tratti di una faccenda semplice e
senza rischi. Purtroppo, però, la coppia resta coinvolta in una
sparatoria all’interno del ristorante e Paola perde il bambino. Il
loro rapporto è profondamente segnato dall’evento e Paola non
riesce più a fidarsi di Alessandro. Quando l’amico d’infanzia di
Alessandro, Gennaro, viene ucciso, il vicequestore si fa carico di
Diego, Mario Di Leva, il figlio dell’amico. Decide
perciò di portarlo a casa con sé. Paola è inizialmente contraria,
ma poi sceglie di accettare questa presenza, finchè con il
Tribunale dei Minori, presso cui è giudice, non troverà una
sistemazione più idonea per il bambino. Nel frattempo Alessandro,
che si sente responsabile per quanto accaduto a Paola e per la
crisi del loro rapporto, chiede di unirsi ad un’unità di intervento
speciale, che lavora solo di notte. Così, i due resteranno
distanti, ma riusciranno ad occuparsi di Diego, mentre cercano di
ridare un senso alle proprie vite.
Una nuova serie crime della Rai, da
un’idea di Maurizio De Giovanni
Invitare il pubblico ad
appassionarsi all’ennesima serie crime, poliziesca proposta dalla
Rai, peraltro dopo diversi precedenti, anche di grande successo, è
una bella sfida. Basterebbe citare quelle che, come Resta con me,
hanno a che fare con Maurizio De Giovanni: I Bastardi
di Pizzofalcone, Il Commissario
Ricciardi, Mina Settembre.
Sicuramente, vi è l’idea che lo scrittore partenopeo sia una specie
di re Mida e che tutto ciò a cui dà in qualche modo il via possa
diventare oro, visti i precedenti. Non tutto però è così scontato,
anche perchè per Resta con me non si
parte da suoi romanzi di successo, che hanno già ottenuto un grande
seguito, come nei casi succitati. Qui, De Giovanni porta “solo”
un’idea, tutta da sviluppare e costruire.
Buoni spunti, ancora non
valorizzati a pieno
Resta con
me ha diversi buoni spunti, anche elementi di novità,
che possono incuriosire e interessare lo spettatore. C’è, ad
esempio, l’idea di raccontare una Napoli notturna, assai poco
raccontata finora. Tuttavia, nella prima serata della serie,
l’azione avviene ancora prevalentemente di giorno e non emerge
molto questo aspetto inedito di Napoli. Stessa cosa si può dire per
l’ambientazione sotterranea. La banda cui dà la caccia il
commissario Scudieri, interpretato da Francesco Arca, infatti,
agisce nei sotterranei della città. Questo elemento, però, non
trova ancora spazio nel primo episodio, ma viene solo accennato.
Ciò sicuramente fa crescere la curiosità nello spettatore. Si
attende che questo elemento venga sviluppato adeguatamente in
seguito.
Resta con me, una squadra molto
omogenea
Set della serie TV “L’ultimo spettacolo!” di Monica Vullo.
Nella foto Francesco Arca, Laura Adriani e Mario Di Leva.
Foto di Gianni Fiorito
Questa fotografia è solo per uso editoriale, il diritto d’autore è
della società cinematografica e del fotografo assegnato dalla
società di produzione del film e può essere riprodotto solo da
pubblicazioni in concomitanza con la promozione del film.
E’ obbligatoria la menzione dell’autore- fotografo: Gianni
Fiorito.
Set of TV series “L’ultimo spettacolo!” by Monica Vullo.
in the picture Francesco Arca, Laura Adriani and Mario Di Leva.
Photo by Gianni Fiorito
This photograph is for editorial use only, the copyright is of the
film company and the photographer assigned by the film production
company and can only be reproduced by publications in conjunction
with the promotion of the film.
The mention of the author-photographer is mandatory: Gianni
Fiorito.
Il focus del progetto
Resta con me vogliono essere le relazioni
personali e i caratteri dei singoli personaggi. L’intenzione è
quella di creare una squadra di poliziotti con varie sensibilità,
vari tipi umani, differenti età e caratteri, così che il pubblico
possa affezionarsi e riconoscersi nell’uno o nell’altro
personaggio. Qualcosa però, almeno nel primo episodio, sembra non
funzionare benissimo. Gli attori, pur bravi, rappresentano tutti
caratteri “medi”, senza grossi tratti distintivi, non troppo
distanti per età, salvo un paio di eccezioni. Sono un gruppo forse
troppo omogeneo. In questi casi, invece, a vincere ed avvincere il
pubblico è proprio la forte tipicità di ciascun personaggio. E’
difficile trovarne qui uno che spicchi, che catturi al primo
sguardo o alla prima scena. Questo stupisce, se si pensa al team di
sceneggiatori che ha dato vita alle otto puntate della serie.
Donatella Diamanti, ideatrice del soggetto
originale e guida del team di sceneggiatura, è stata infatti
affiancata da un corposo gruppo di lavoro: Mario
Cristiani, Fabrizia Midulla,
Giovanni Galassi, Angelo Petrella
e Tommaso Renzoni. Eppure, nella prima serata, la
squadra Mobile di Napoli non coinvolge fino in fondo.
Il cast e le interpretazioni di
Resta con me
Dal punto di vista attoriale, i
protagonisti, Francesco Arca e Laura
Adriani, si trovano di fronte alla sfida di dare corpo a
un dramma come la perdita di un figlio, non facile da
rappresentare. I due non conquistano pienamente lo spettatore.
Adriani ha una efficacia altalenante. Arca sembra comunicare poco
con la sua espressività. Inoltre, il suo accento, tra il toscano e
il napoletano, non convince molto, dando vita a un ibrido forse non
necessario. Il resto del cast è composto da Antonio
Milo, che interpreta Salvatore Ciullo, non molto presente
nella prima serata della serie, come anche Chiara
Celotto, nei panni di Linda Fiore, che saranno i nuovi
colleghi di Alessandro. Arturo Muselli è Marco,
amico e collega di Alessandro. Fanno parte della vecchia squadra di
Scudieri anche Alessia Spada, cui dà corpo Angela
Ciaburri, Stefano D’Angelo e sua sorella Ilaria,
interpretati da Amedeo Gullà e Claudia
Tranchese. Raffaella Rea, Gemma, e
Liliana Bottone, Vittoria, vestono invece i panni
delle sorelle di Paola, mentre Nunzia Raimondi, interpertata da
Maria Pia Calzone, è il capo della squadra Mobile.
Nel complesso le interpretazioni sono abbastanza convincenti, ma
non colpiscono in modo particolare. Un’eccezione è Angela
Ciaburri, forse per il carattere deciso del suo
personaggio, che si distacca un po’ dalla medietas di cui si
parlava in precedenza, ma anche per il piglio con cui l’attrice lo
affronta. L’unico però a spiccare davvero è il piccolo
Mario Di Leva, che interpreta Diego con la
spontaneità e la simpatia necessaria per conquistare il
pubblico.
In attesa di uno scatto in
avanti
Molti i temi affrontati, sia dai
singoli casi proposti, che dal filo narrativo orizzontale della
storia: maternità, affido, crisi delle relazioni di coppia, legame
tra sorelle, amicizia. Si resta in attesa che questa si sviluppi e
i personaggi crescano, dispiegando a pieno il loro potenziale, e
riescano ad avvincere davvero lo spettatore. Come si attende che
Napoli, nella sua dimensione meno raccontata, diventi l’altra
protagonista del progetto. L’auspicio è che ciò accada nei
successivi episodi. Nel frattempo, ci si può godere una perla come
Resta, resta cu’mme’ di Pino Daniele, che
accompagna i titoli di testa della serie. Piacevoli anche le
musiche originali di Andrea Guerra.
Resta con me arriva da domenica 19
febbraio in prima serata su Rai Uno.
Secondo quanto riferito, un nuovo
film di Hellboy è in lavorazione presso Millennium Media con
un regista già incaricato e una sceneggiatura già scritta. DiscussingFilm ha
riferito che Brian Taylor dirigerà il prossimo film di Hellboy.
Taylor è meglio conosciuto per aver diretto diversi episodi di
Happy! e ha co-diretto due dei film di
Crank e Ghost Rider: Spirit of Vengeance
con Mark Neveldine. Ha anche co-scritto Jonah Hex
del 2010 per Neveldine.
Nessun attore al momento è stato
ancora rivelato per interpretate il personaggio titolare e il film
attualmente non ha un distributore. Secondo quanto riferito, le
riprese inizieranno in Bulgaria questo aprile.
Il sito rileva che il creatore
di Hellboy Mike Mignola e l’autore
Christopher Golden stanno ricevendo crediti per la storia del film,
anche se non è chiaro se abbiano lavorato alla sceneggiatura. Le
fonti affermano che il titolo provvisorio del film è Hellboy:
The Crooked Man, anche se non è
noto se il film sarà basato sulla storia di The Crooked Man dei
fumetti di Hellboy .
Continua irrefrenabile la stagione
dei premi 2023, e mentre questa sera ci sarà la piccola parentesi
Europea dei BAFTA 2023, ci avviamo spediti verso
gli Oscar 2023, annunciando anche i vincitori per le migliori
scenografie, i ADG Awards 2023.
ONE-HOUR CONTEMPORARY SINGLE-CAMERA SERIES
“Severance: Good News About Hell” (Production
Designer: Jeremy Hindle)
TELEVISION MOVIE OR LIMITED SERIES
“Guillermo del Toro’s Cabinet of Curiosities” (Production Designer:
Tamara Deverell)
HALF HOUR SINGLE-CAMERA SERIES
“Our Flag Means Death: Pilot” (Production Designer: Ra
Vincent)
MULTI-CAMERA SERIES
“How I Met Your Father: Pilot” (Production Designer: Glenda
Rovello)
COMMERCIALS
“The Lord of the Rings: The Rings of Power – Title Announcement”
(Production Designer: Brian Branstetter)
SHORT FORMAT: MUSIC VIDEO OR WEBSERIES
Adele “I Drink Wine” (Production Designer: Liam Moore)
VARIETY, REALITY OR COMPETITION SERIES
“Saturday Night Live: Jack Harlow Hosts Season 48 Episode 4, Jack
Harlow Musical Guest” (Production Designers: Keith Raywood, Eugene
Lee, Akira Yoshimura, N. Joseph De Tullio)
VARIETY SPECIAL
“94th Annual Oscars” (Production Designer: David Korins)
Una vittoria che non arriva troppo
inaspettata ma che comunque indica una precisa direzione che
prenderà questa stagione dei premi in vista degli Oscar 2023:
Daniel Kwan e Daneil Scheinert
hanno vinto i DGA Awards 2023 per la migliore
regia di Everything Everywhere All At Once.
L’avversario più forte dei Daniels
era Steven Spielberg, che ancora una
volta ha realizzato l’ennesimo film straordinario con The Fabelmans che però a quanto pare verrà
messo da parte per dare spazio alle novità. E non è del tutto
sbagliato!
Il premio al migliore esordio alla
regia è andato invece a Charlotte Wells che con il
suo splendido Aftersun ha realizzato davvero un piccolo
miracolo, uno dei film più emozionali e delicati dell’intera
stagione. Ecco di seguito tutti i vincitore dei DGA Awards
2023:
Migliore regia in un film per il
cinema
WINNERS:
DANIEL KWAN, DANIEL SCHEINERT, “Everything Everywhere All at Once”
(A24) –
Unit Production Manager: Allison Rose Carter, First Assistant
Director: Rodney Smith, Second Assistant Director: John Nasraway,
Second Second Assistant Director: Ken C. Wu
Migliore
debutto alla regia
WINNER: Charlotte Wells, “Aftersun” (A24)
Serie
Drammatica
WINNER: SAM LEVINSON, Euphoria, “Stand Still Like the Hummingbird” (HBO)
–Directorial Team: Unit Production Manager: Will
Greenfield; First Assistant Directors: Valerie Johnson, Sally
Brunski; Second Assistant Directors: Cindy King, Colin Duffy;
Second Second Assistant Directors: James Chestnut; Additional
Second Assistant Director: Aaron Rose Leone
Serie
Comedy
WINNER: BILL HADER, Barry, “710N” (HBO) –Directorial Team: Unit Production Manager: Aida Rodgers;
First Assistant Director: Gavin Kleintop; Second Assistant
Director: Erin Stern Linares; Second Second Assistant Directors:
Yarden Levo, Chalis Romero
Film per
la tv o serie limitata
WINNER: HELEN SHAVER, Station Eleven, “Who’s There?” (HBO
Max) –Directorial Team: Unit Production Manager:
David Nicksay; First Assistant Director: Jennifer Wilkinson; Second
Assistant Director: Anna Vogt
Documentario
WINNER: SARA DOSA, “Fire of Love” (National
Geographic)
Sono tanti i registi che
hanno voluto raccontarsi sfruttando un alter ego sullo schermo,
attraverso il cinema. Pensiamo, per esempio, a capolavori come
È stata la mano di Dio di Paolo
Sorrentino o al più recente The Fabelmans di Steven Spielberg. Il cinema diventa
diario, sfogliato dagli spettatori, mentre si naviga nei ricordi di
cineasti che sanno davvero come plasmare l’arte a loro immagine e
somiglianza. Se andiamo a ritroso nel tempo ce n’è uno in
particolare che ha scritto una splendida pagina del cinema
italiano, raccontandosi con grande passione: Federico
Fellini.
Molti associano a Fellini
– erroneamente – un solo film che rispecchia la definizione di film
biografico (in cui il regista racconta la sua vita), prendendo in
considerazione solo Amarcord del 1973. Eppure
nella filmografia del Maestro c’è un film che spicca più di tutti e
che è considerato trai maggiori capolavori del cinema mondiale:
parliamo di Otto e mezzo. La pellicola, uscita nel
1963, è un’autobiografia molto intima di Fellini, esempio massimo
della sua poetica. A sessant’anni dal suo debutto, ripercorriamo
uno dei capolavori felliniani.
Otto e mezzo, perché il
film è un’autobiografia?
Otto e
mezzo si inserisce nella “fase matura” della filmografia
felliniana, periodo in cui il regista porta totalmente nelle sue
opere la sua personale concezione di vita e di arte. Ne fanno parte
anche Amarcord e La voce della
luna. Tre anni dopo il capolavoro La dolce
vita, che scuote profondamente l’Italia e che all’epoca
desta scandalo, Fellini si dedica all’episodio del film corale
Boccaccio ’70, Le tentazioni del dottor
Antonio. Conclusa questa parentesi arriva l’idea di girare
un film nuovo di zecca. Non c’è però una storia concreta nella sua
mente, bensì un flusso di pensieri che cercano di trovare una
strada per esprimersi. Fellini si rivolge allo sceneggiatore e
amico Ennio Flaiano, ma questi non sembra
convinto. In compenso, però, a questa pellicola inesistente viene
affiancato un nome, Otto e mezzo,
perchéè sia una
pellicola a metà sia il suo ottavo film. Già il titolo è
autobiografico.
Deciso ad abbandonare
un’idea che oramai è quasi svanita, arriva l’illuminazione mentre
si trova a Cinecittà: Otto e mezzo parlerà proprio
di questo, di un regista che vuole fare un film ma non sa quale. È
intrappolato nei suoi stessi pensieri confusi e cerca un modo per
risolvere una situazione così scomoda. Fellini affida a
Marcello Mastroianni il suo alter ego, Guido
Anselmi, che condurrà lo spettatore nella crisi profonda del
regista. Il Maestro costruisce Otto e mezzo
accavallando fatti reali, sogni e fantasticherie, in cui tutto si
mescola, restituendo inizialmente un senso di disorientamento. Per
questo, un’opera considerata pregna di tutto il genio
felliniano.
Fellini perciò racconta
se stesso e la sua difficoltà sul grande schermo e tanti sono i
momenti in cui sembra lui a parlare. “Mi sembrava di avere le
idee così chiare. Volevo fare un film onesto, senza bugie di nessun
genere. Mi pareva di avere qualcosa di così semplice, così semplice
da dire. Un film che potesse essere un po’ utile a tutti, che
aiutasse a seppellire per sempre tutto quello che di morto ci
portiamo dentro”, dice Guido, parlando dei desideri e delle
confessioni dello stesso Fellini.
La crisi felliniana
nella sequenza iniziale
La scena d’apertura di
Otto e mezzo racchiude il significato più profondo
della pellicola e dello stato d’animo in cui Fellini si trova prima
di iniziare il film. Il protagonista è bloccato nel traffico,
dentro un’auto in cui si sente soffocare. La macchina da presa si
avvicina a lui, ma non ne vediamo il volto. I visi che invece
Fellini ci mostra, nel silenzio assordante, sono quelli degli
automobilisti con lo sguardo fisso su Guido Anselmi. Rappresentano
al tempo stesso lo sguardo degli spettatori, mentre,
identificandosi con essi,aspettano con ansia di
riuscire a vedere quell’uomo che inizia a dimenarsi nella propria
macchina.
Questa prima sequenza è
fondamentale per comprendere il senso di oppressione che Guido, e
quindi Fellini stesso, provano. Metaforicamente schiacciati e
ingabbiati nella macchina da presa, soffocati da una responsabilità
che non vuol dare loro aria. Fin quando non arriva il sogno, quello
tanto caro al regista, e su cui si gioca la sua poetica. Guido si
libra nel cielo, vola in alto e sempre più su, fino a immergersi
nelle nuvole candide. Una sensazione di libertà pura, che si
interrompe quando una corda avvolge la sua caviglia tirandolo di
nuovo giù, sulla terra, nella realtà. Ed ecco il produttore che lo
richiama ai doveri. Devono fare il film. Quel film che tutti
aspettano, ma che non riesce a nascere. Qui Fellini descrive in
maniera perfetta il suo smarrimento; quello di un regista costretto
a dover far qualcosa ma che non sa cosa dire.
La potenza di “Asa Nisi
Masa”
Otto e
mezzo è, come dicevamo, un’opera molto complessa ma è
proprio nella sua lettura che si scova il senso della pellicola
autobiografica. La scena più emblematica, che rispetto ad altre è
maggiormente circondata da un alone di mistero, è quella del mago,
a cui segue la famosa frase “Asa Nisi Masa”. Per tanto tempo si è
dibattuto sul suo significato, soprattutto perché Fellini era un
regista che amava giocare con il suo pubblico. Tanti hanno pensato
che la frase del film non significasse niente. Altri invece hanno
ipotizzato che il concetto fosse legato alle teorie dello
psicanalista Jung, da cui Fellini era affascinato, e che quindi
fosse una traduzione di “Anima” dall’alfabeto serpentino. Per Jung
tale parola era volta a rappresentare le caratteristiche femminili
nella personalità di un uomo.
Eppure, proprio perché
cinema autobiografico, la sequenza sopracitata si comprende solo
scavando nell’infanzia del Guido/Fellini che lo stesso Otto
e mezzo ci mostra. L’assistente del prestigiatore scrive
alla lavagna la frase pensata da Guido, e subito dopo le immagini
fotografano un bambino, per l’appunto il protagonista, che
scorrazza in una casa di campagna. In questa sequenza il dialogo
fra i personaggi è in dialetto, e solo alla fine si sente dire “Asa
Nisi Masa”. In una ricerca sul dialetto romagnolo e, nello
specifico, su quello riminese, si è scoperto che “masa” è
l’imperativo di “masè” che significa “nascondere”. Se ne è dedotto
dunque, che fosse proprio una reminiscenza dell’infanzia di
Federico e che l’autore mette dentro la testa di Guido, il quale
esce fuori da una situazione di imbarazzo aggrappandosi a un caro
ricordo del suo burattinaio. Otto e mezzo da qui
comincia a prendere una piega diversa: i ricordi si uniscono ai
sogni per indirizzare il regista sulla giusta strada, aiutandolo a
mettere ordine in quella confusione soffocante.
Il finale di Otto e
mezzo
La dimensione dominante
di Otto e mezzo è quella onirica, già elemento
peculiare della produzione felliniana e che qui prende
progressivamente il sopravvento su quella realistica. Il cineasta
che aveva cominciato la sua carriera nella scia del neorealismo
(I vitelloni) era rimasto deluso dalle
trasformazioni che la società stava attraversando. Fellini tenta di
evadere dalla corruzione servendosi del sogno e della fantasia,
unico mezzo attraverso il quale potersi esprimere in libertà, non
rifiutando però un confronto fra passato e presente. Otto e
mezzo diventa così massima espressione della sua arte, che
sfocia nella conclusione del film in cui il Maestro chiude il
viaggio con un messaggio dedicato a tutti.
Guido è riuscito ad
avviare il suo film, proprio come Fellini è riuscito a realizzare
Otto e mezzo. Lucido e consapevole dell’esperienza
portatasi sulle spalle, il protagonista incontra tutti i personaggi
che gli sono stati accanto, sogno e realtà si fondono in una
bellissima conclusione, con una musica diegetica che fa da
accompagnamento. Il finale diventa positivo, un monito da parte di
Fellini a non lasciarsi sopraffare dalla tempesta, ma passarci
attraverso per combatterla e uscirne più coscienti. Un invito a
credere sempre in quello che si fa, aiutati dalle persone che si
amano, nonostante gli ostacoli che si incontrano lungo la strada.
Ecco Otto e mezzo: una lettera di Federico Fellini
al suo pubblico grazie a cui, mettendosi a nudo, diventa grande
esempio di vita.
Da sempre il cinema si nutre delle
fiabe, dei loro personaggi e tematiche di fondo. Da queste sono
nati alcuni dei film più celebri di sempre, che hanno affascinato
spettatori di ogni dove proprio per la loro semplicità ed
efficacia. Uno degli esempi più recenti è Biancaneve e
il cacciatore (qui la recensione),
rivisitazione in chiave dark fantasy della celebre Biancaneve e
i sette nani, la cui versione oggi più nota è quella narrata
dai fratelli Grimm. Arrivato al cinema nel 2012,
il film è diretto da Rupert Sanders, e vanta un
cast composto da alcuni tra i maggiori interpreti di Hollywood.
L’idea di realizzare tale versione
della storia, che pone un particolare accento sull’elemento
fantasy, era stata messa su carta già nei primi anni del nuovo
millennio. Lo sceneggiatore Evan Daugherty vi
lavorò a lungo, scoraggiato però dal poco successo che questo tipo
di film di genere sembravano riscontrare al cinema. Per lui
l’occasione di proporre il progetto arrivò nel momento in cui il
film Alice in
Wonderland si rivelò un campione d’incassi, aprendo la
porta ad altre pellicole simili nel genere. La Universal si
interessò così al progetto, acquisendone i diritti e dando il via
alla produzione.
Dopo intense riprese svoltesi nel
Regno Unito, tra la spiaggia di Marloes Sands e le verdi zone del
Frensham Common, il film arrivò infine in sala, dove si affermò
come un buon successo. A fronte di un budget di circa 170 milioni
di dollari, il film arrivò ad incassarne quasi 400 in tutto il
mondo. pur non essendosi trattato di un risultato clamoroso, lo
studios si ritenne soddisfatto e diede vita al progetto per un
sequel diretto. Prima di cimentarsi nella visione di Biancaneve
e il cacciatore, però, può essere utile scoprire alcune
curiosità legate al titolo. Proseguendo nella lettura si vedranno
le principali tra queste, come anche dove è possibile ritrovare il
film in streaming.
La trama di Biancaneve e il
cacciatore
La vicenda si apre nel regno del
sovrano Magnus. Questi, insieme alla figlia
Biancaneve, si trova a vivere il lutto per la
scomparsa della regina Eleanor. Per sopperire a
questa mancanza, l’uomo decide quanto prima di risposarsi,
scegliendo come nuova regina una donna di nome
Ravenna, che ha salvato dall’Armata Oscura, un
gruppo di invincibili guerrieri che da tempo minaccia i regni di
quella regione. Durante la prima notte di nozze, però, Ravenna si
rivela essere una potente strega, a capo proprio dell’Armata.
Ucciso il re Mangus, diviene ora lei l’unica regnante. Come suo
primo atto, per evitare insubordinazioni, fa catturare Biancaneve,
la quale viene rinchiusa per anni in una torre del palazzo.
Con il passare del tempo il regno
vive un inarrestabile declino, segnato dalla povertà e dalla paura.
Mentre questo deteriora, la regina Ravenna sembra invece divenire
ogni giorno più giovane e bella. Ella prosciuga infatti con un
maleficio la bellezza delle ragazze del luogo, mantenendo così
immutabile la propria natura. I suoi sogni di gloria vengono però
minati il giorno in cui lo Specchio Magico la avverte di stare in
guardia contro Biancaneve. La giovane, ormai cresciuta, riesce
infatti a fuggire dalla torre in cui era stata rinchiusa.
Nascostasi nel bosco, per lei sembra non esserci più alcuna
possibilità di salvezza. Quando tutto sembra perduto, però,
Biancaneve si imbatte nel cacciatore Eric e in
otto buffi ma combattivi nani, i quali potrebbero rivelarsi i suoi
alleati migliori.
Biancaneve e il
cacciatore: il cast del film
Per il ruolo di Biancaneve i
produttori erano alla ricerca di un’attrice non particolarmente
conosciuta. Tra i nomi considerati per il ruolo si ritrovano così
attrici oggi in realtà molto note come Felicity
Jones e Alicia
Vikander. Si decise però infine di sfruttare la
popolarità di Kristen
Stewart, divenuta celebre grazie alla saga di Twilight, e
assegnare a lei la parte. Per l’attrice quello di Biancaneve fu un
ruolo tutt’altro che semplice, che la pose dinanzi a nuove sfide.
La Stewart dovette infatti spendere mesi ad imparare a cavalcare e
a sfoggiare un accetto il più britannico possibile. Accanto a lei,
nel ruolo del cacciatore vi è invece Chris
Hemsworth. Questi a sua volta si sottopose a diverse
settimane di addestramento, imparando a combattere in modo
realistico per il grande schermo. L’attore Sam
Claflin è invece presente nei panni del principe
William, celebre per essere colui che libera Biancaneve
dall’incantesimo che la imprigiona.
Per il ruolo della malefica Ravenna
venne invece scelta la premio Oscar Charlize
Theron, che ebbe così modo di sfoggiare ulteriormente
il proprio talento anche nei panni di un personaggio tanto
negativo. Nel ruolo dei celebri sette nani (che nel film sono in
realtà otto) si ritrovano invece attori del calibro di Ian
McShane, noto per la serie American Gods, è
Beith, il leader del gruppo. Toby Jones è Coll,
mentre Eddie Marsan è Duir. Ray
Winstone interpreta l’irascibile Gort, mentre Nick
Frost, celebre per i suoi numerosi ruoli comici, e
Nion, braccio destro del leader. Johnny Harris e
Brian Gleeson interpretano invece Quest e Gus. Nel
ruolo del saggio Muir, invece, vi è l’attore Bob
Hoskins. Popolare e amato attore, ricordato in particolare
per Chi ha incastrato Roger Rabbit, questi diede qui
vita alla sua ultima interpretazione prima di ritirarsi dalle
scene.
Il sequel di Biancaneve e il
cacciatore, il trailer e dove vedere il film in streaming e in
TV
Dato il buon successo del film, i
produttori decisero di realizzare quanto prima un sequel. Nel corso
degli anni, tuttavia, il progetto si trasformò in un ibrido che
mescola prequel e sequel. Uscito al cinema nel 2016 con il titolo
di Il cacciatore e la
regina di ghiaccio, questo si concentra infatti
nella prima parte del film nel raccontare la storia del cacciatore
Eric, mentre nella seconda parte le vicende si svolgono sette anni
dopo gli eventi del primo film. Il personaggio di Biancaneve non
compare nel film, mentre oltre a Hemsworth e la Theron, nuovamente
nei rispettivi ruoli, si sono aggiunti nuovi interpreti. In
particolare, Emily
Blunt dà vita a Freya, la regina di ghiaccio, e
Jessica
Chastain a Sara la guerriera.
Prima di vedere tali
sequel, gli appassionati del secondo film possono fruirne
grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. Biancaneve e il
cacciatore è infatti disponibile nei cataloghi di
Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play, Apple iTunes, Now TV
e Netflix. Per vederlo, una volta scelta la
piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o
sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il
film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato
18 febbraio alle ore 21:20 sul canale
Italia 1.
Come ogni nuovo capitolo del
MCU, anche Ant-Man and the Wasp: Quantumania e pieno di
Easter Eggs e di riferimenti all’universo
condiviso in cui è ambientato. Quantumania celebra la storia
Marvel di Ant-Man e Wasp, ma
prepara anche il futuro dell’interno progetto.
Dato quanto è diventato grande il
MCU, non sorprende che il
film sia pieno di questi piccoli riferimenti e strizzate
d’occhio ad altri film e serie, che siano essi passati o futuri.
Ecco di seguito gli Easter Eggs di Ant-Man and the Wasp: Quantumania:
Mentre Kang il Conquistatore avrebbe fatto il suo
debutto sul grande schermo solo pochi secondi dopo nel film vero e
proprio, il debutto nel MCU di
Jonathan Majors è avvenuto nel finale della prima
stagione di Loki.Colui che Rimane era dietro la TVA e gli
eventi di Loki, con il
personaggio che anticipava quanto potessero essere più pericolose
le altre varianti di Kang.
Quantumania rivela che Janet van
Dyne ha mentito sul Regno Quantico
Sia
Ant-Man che Ant-Man and the Wasp
hanno affrontato la scomparsa di Janet van Dyne nel Regno Quantico.
Secondo quanto dice l’originale Wasp nel secondo film, non c’era
nessun altro nel Regno Quantico.
Ora, Quantumania rivela subito che
Janet stava mentendo e che c’erano intere società nel Regno
Quantico composte da esseri senzienti. Uno di questi era Kang il Conquistatore, che apparentemente si
era schiantato nel Regno Quantico proprio come Janet.
Ant-Man è ora una celebrità
Lo Scott Lang di
Paul Rudd non è apparso in nessuna versione
live-action della Fase 4 del MCU, ma Ant-Man è stato citato
alcune volte. Il musical di Steve Rogers visto in Hawkeye includeva sorprendentemente anche
Ant-Man come eroe. Mrs. Marvel ha poi rivelato che
Scott Lang ora aveva un podcast dopo aver salvato il mondo in
Avengers:
Endgame.
Ant-Man
and the Wasp: Quantumania è pieno di richiami Ant-Man
(2015), inclusa la gelateria Baskin-Robbins in cui Scott ha
lavorato brevemente all’inizio del primo film.
Questa volta, Scott è una celebrità
che visitava il negozio Baskin-Robbins nei panni di Ant-Man, il che
è curioso dato che Scott era stato licenziato dal lavoro dopo che
la direzione aveva scoperto che era stato in prigione.
Gregg Turkington, che interpretava il capo di
Scott nel primo Ant-Man, è tornato per un cameo di Quantumania.
Jimmy Woo, visto in Ant-Man 2 e in
WandaVision appare in Quantumania
Randall Park fa
anche parte del cast di Ant-Man and the Wasp: Quantumania, è tornato
nei panni di Jimmy Woo dopo aver debuttato nel MCU in Ant-Man and the
Wasp.
Woo era l’agente incaricato di
tenere d’occhio Scott Lang dopo gli eventi di
Captain America: Civil War. Randall
Park ha ripreso il ruolo di Jimmy Woo in WandaVision,
in cui il personaggio, insieme a Monica Rambeau e Darcy Lewis,
indaga su cosa stava succedendo a Westview. Jimmy Woo appare in
Quantumania mentre pranza con Scott Lang.
La prima scena di Cassie Lang in
Quantumania è un richiamo di Ant-Man
L’introduzione di Scott
Lang di
Paul Rudd nel primo Ant-Man è
avvenuta con il personaggio ancora in prigione e pronto a uscire.
Ora, la prima scena di Cassie Lang in Ant-Man and the Wasp:
Quantumania si svolge in modo simile.
Cassie è stata arrestata mentre
cercava di aiutare un insediamento di persone che avevano perso la
casa dopo il blip, e mentre Scott e Hope non erano arrabbiati con
lei, hanno dovuto salvare Cassie dalla prigione. Pertanto, il
viaggio di Cassie Lang nel MCU ha inizio in maniera molto
simile rispetto a quello del padre!
Cassie ricorda il combattimento con
Yellowjacket di Ant-Man
Ant-Man (2015)
offre al pubblico del MCU una delle battaglie finali più
singolari dell’intero franchise, e Cassie Lang lo ricorda
all’inizio di Ant-Man and the Wasp: Quantumania.
Quando Scott dice a Cassie che vuole
che abbia una vita normale, Cassie fa notare che Yellowjacket ha
cercato di ucciderla quando aveva sei anni. Oltre ad essere un
richiamo ad Ant-Man, il ricordo di Cassie Lang del “ragazzo delle
api” era una semina per il ritorno di Darren Cross come MODOK, più
avanti nel film.
Scott Lang “ha combattuto Capitan
America”
Scott Lang viene ricordato
per aver “combattuto Capitan America”, ma lui ci tiene a
sottolineare che in realtà ha combattuto “al fianco di Capitan
America”.
Questo è un riferimento a
Captain
America: Civil War, quando Scott si è schierato dalla
parte di Steve Rogers nello scontro all’aeroporto di Berlino.
Secondo Lang, nessuno vorrebbe mai combattere contro Capitan
America.
Ant-Man viene scambiato per
Spider-Man
Una gag che si ripete
spesso nel MCU è come Ant-Man viene scambiato
spesso per Spider-Man, da sempre considerato più famoso (come nella
vita reale).
Il proprietario della caffetteria
che frequenta Scott Lang gli dice di essere il suo più grande fan,
ma parlando a Scott lo appella con “Spider-Man”. Poco male per il
nostro eroe, che comunque rimedia un caffè gratis!
Poster di Ant-Man (2015) su uno
zaino
Una comparsa nel film
appare con uno zaino di Ant-Man proprio all’inizio del film.
L’immagine di Ant-Man utilizzata nello zaino è la stessa utilizzata
nel materiale promozionale del primo film (2015).
In Avengers:
Infinity War succedeva qualcosa di simile con Tony
Stark e con una foto di Robert Downey Jr.
Ant-Man ricorda il piccolo Scott
Lang di Avengers: Endgame, creato da Smart-Hulk
Il libro di Scott Lang
Look Out For The Little Guy, che possiamo ascoltare in
versione audiolibro nella sua macchina quando è con Cassie e Hope
all’inizio del film, fa riferimento ai difficili test tecnologici
sui viaggi nel tempo di Avengers:
Endgame.
Scott ricorda come Smart-Hulk lo
trasformò in un bambino, come conseguenza dei test di viaggi nel
tempo per mettere a punto gli strumenti che gli avrebbero permesso
di sconfiggere Thanos prima dell’aiuto di Tony Stark. Scott si
chiede se fosse “il bambino di Hulk”.
Kang si vanta di aver ucciso Thor
(e altri Vendicatori)
Sebbene ci siano più Kang
nel multiverso, lo stesso Kang il Conquistatore sembra aver combattuto i
Vendicatori in più linee temporali.
Kang chiede a Scott se lo abbia ha
già ucciso dopo aver appreso che Ant-Man è un Vendicatore. Il
villain sottolinea anche di aver ucciso “quello con il martello”,
suggerendo che Kang il Conquistatore abbia ucciso una
variante di Thor.
Krylar di Bill Murray è un oscuro
personaggio Marvel
Bill
Murray interpreta Krylar in Ant-Man and the Wasp: Quantumania. Uno degli
amici di Janet van Dyne del Regno Quantico, Krylar era un
combattente per la libertà che aiutò l’originale Wasp a proteggere
il Regno Quantico da Kang.
Nei fumetti, Krylar viveva nel mondo
subatomico di K’ai, il personaggio non è troppo importante nelle
storie a fumetti, tanto che muore molto presto, tuttavia l’aver
affidato a Bill Murray il ruolo ha permesso di realizzare un
personaggio divertente che in qualche modo incide anche sugli
eventi del film.
Il ritorno di David Dastmalchian in
un ruolo completamente diverso
David
Dastmalchian, che ha interpretato Kurt in
Ant-Man e Ant-Man and the Wasp,
ritorna in Ant-Man and the Wasp: Quantumania nei
panni di un personaggio completamente diverso.
Dastmalchian ha
doppiato Veb, la “creatura senza buchi” del Regno Quantico che
Scott e Cassie incontrano subito dopo essere entrati nel mondo
subatomico. A differenza di Corey Stoll, che
interpreta MODOK ma è sempre lo stesso Darren Cross di
Ant-Man, il Veb di David
Dastmalchian non ha nulla a che fare con il Kurt di
Ant-Man.
Yellowjacket di Ant-Man ritorna in
Quantumania… come MODOK
Quantumania
introduce il MODOK nel MCU, ma con una svolta. Invece di
George Tarleton, capo dell’A.I.M in Marvel Comics, il personaggio è in realtà
Darren Cross visto nel primo Ant-Man.
Mentre Ant-Man suggerisce che
Yellowjacket non è sopravvissuto dopo il suo
combattimento con l’eroe, Quantumania rivela che Darren Cross è
sopravvissuto ed è finito nel Regno Quantico. Il corpo di Darren
Cross si rimpicciolì in modo irregolare e, con l’aiuto di Kang il Conquistatore, fu creato l’organismo
meccanizzato progettato solo per uccidere “M.O.D.O.K”.
Il passato da ladro di Ant-Man è la
chiave del piano Kang di Quantumania
In sostanza, Kang il Conquistatore aveva bisogno che
Ant-Man rubasse qualcosa per lui. Pertanto, anni dopo essersi
lasciato alle spalle la sua vita criminale, Scott Lang ha dovuto
compiere un’altra rapina.
Il viaggio di Scott Lang per
diventare Ant-Man è iniziato con lui che ha eseguito una rapina
nella casa di Hank Pym, che ora è tornato al punto di partenza con
Ant-Man che deve recuperare il motore multiversale della nave di
Kang il Conquistatore per lui. In un certo
senso, tutti i film di Ant-Man hanno l’anima dell’heist
movie.
Il termine “variante” di Loki è
usato in Quantumania
Loki ha introdotto
il termine “variante” nel MCU per descrivere le versioni
multiversali di un personaggio, ovvero i loro doppelganger nel
multiverso. Mentre la Fase 4 del MCU si è tuffata nel multiverso
dopo gli eventi della prima stagione di Loki, il termine
“variante” non era ancora stato usato in un film del MCU.
Ora, Kang il Conquistatore di
Jonathan Majors usa specificamente il termine
“variante” quando si riferisce alle altre versioni di se stesso che
esistono nel multiverso e che lo hanno esiliato nel Regno
Quantico.
Il design del multiverso ritorna in
Quantumania
A partire dalla stagione 1
di Loki,
episodio 1, l’MCU ha mantenuto coerente la
visualizzazione del multiverso. Lo stesso stile grafico usato in
Loki per
spiegare il multiverso è apparso di nuovo in
Spider-Man: No Way Home, e ora ritorna in Ant-Man and the Wasp: Quantumania.
Kang mostra a Janet van Dyne il
flusso del tempo e le infinite linee temporali che esistono nel
multiverso del MCU, proprio come le linee viste in
precedenza in Loki e No Way
Home.
La nave di
Kang il Conquistatore, in cui il cattivo che viaggia nel tempo
conserva la maggior parte della sua tecnologia, è una parte
fondamentale del mito del personaggio nei fumetti. La nave di
Kang il Conquistatore era presente nei due debutti di Kang nei
fumetti Marvel, uno come Rama-Tut in
Fantastic Four #19 e l’altro come Kang in Avengers #8.
Proprio come nei fumetti, Kang non
poteva usare sedia/nave per tornare subito a casa, con la
differenza che, in
Quantumania, il suo mezzo di trasporto era stato manomesso da
Janet van Dyne, proprio per impedire la sua avanzata
distruttiva.
Incursioni di Kang il
Conquistatore
Le incursioni, eventi
multiversali letali in cui due o più universi si scontrano l’uno
con l’altro e portano alla reciproca distruzione, sono state
nominate da Kang il Conquistatore in Ant-Man and
the Wasp: Quantumania.
Kang spiega quanto sarà pericoloso
se non lascia il Regno Quantico, menzionando che ci sarà il caos e
che ci saranno
Incursioni. Doctor Strange
2 ha introdotto le Incursioni come una nuova grande minaccia e
sono un elemento chiave della trama dell’arco dei fumetti di Secret
Wars del 2015.
La trasformazione di Cassie Lang in
donna gigante è un richiamo a Civil War
Cassie Lang diventa gigante in
Quantumania durante il combattimento finale.
Mentre Cassie ha “poteri giganti” nei fumetti, da cui deriva uno
dei suoi tanti alias, ovvero “Giant-Woman”, la gigantesca
trasformazione di Cassie in Quantumania è stata un richiamo a
Civil
War.
Dire “per favore fa che funzioni”
più volte prima di diventare gigante era esattamente quello che ha
fatto Ant-Man durante la battaglia all’aeroporto di Civil
War. Proprio come è successo al padre, anche Cassie, una volta
tornata di dimensioni normali, aveva voglia di agrumi!
Il futuro del supereroe di Cassie
Lang è anticipato in Quantumania
Cassie Lang diventa un
supereroe Marvel in Ant-Man and the Wasp: Quantumania, anche se
non le viene dato un nome ufficiale da supereroe né è ufficiale che
continuerà a usare le particelle di Pym e il costume di
Ant-Man.
Tuttavia, Cassie Lang è stata
addestrata da Hank Pym e Hope van Dyne su come usare le particelle
di Pym, e dopo la sua esperienza nel Regno Quantico, molto
probabilmente Cassie Lang tornerà nei panni di Stature nel MCU.
Immortus, Rama-Tut e altre varianti
di Kang compaiono nel Consiglio dei Kang
Il Consiglio dei Kang
debutta in
Quantumania nella
prima scena post-credits in un momento che ricrea perfettamente
una tavola di Avengers #292. Nei fumetti, il Consiglio di Kang è un
raduno di più versioni multiversali di Nathaniel Richards, inclusi
Kang Prime, Immortus, Rama-Tut e Scarlet Centurion (ma non
solo).
Simile ai fumetti, il Consiglio dei
Kang del MCU è una riunione di più varianti
di Kang provenienti da tutto il multiverso. È possibile notare
almeno due varianti principali di Kang dai fumetti: Immortus e
Rama-Tut.
Victor Timely appare nella seconda
scena post-crediti di Quantumania
Victor Timely, una variante
di Kang che nei fumetti si nascose all’inizio del XX secolo vivendo
come politico e inventore, appare
nella seconda scena post credits di Ant-Man and the Wasp: Quantumania. È
importante notare che, nei fumetti, Victor Timely è Kang Prime,
cioè l’attuale Kang il Conquistatore, che è tornato indietro
nel tempo e finge di essere dell’inizio del XX secolo.
Non è chiaro se il Victor Timely del
MCU diQuantumania
che vediamo nella scena post credits sarà anche Kang il Conquistatore sotto mentite spoglie o
se sarà una variante completamente diversa di Kang.
Loki e Mobius ritornano nella
seconda scena post-credits di Quantumania
Loki e Mobius, il duo
della prima stagione di Loki, tornano nel
MCU nella seconda scena
post-credits di Ant-Man and the Wasp: Quantumania. Loki e
Mobius erano tra il pubblico che ascoltava Victor Timely.
Considerando che la stagione 1 di
Loki si è
conclusa con una variante di Kang che ha preso il controllo della
TVA, ha senso che Loki e Mobius siano così spaventati e preoccupati
al cospetto di Victor Timely, anche se non è chiaro quanto sappiano
già di
Kang il Conquistatore.
Quantumania anticipa il prossimo
film degli Avengers
E’ Kang in persona a dire che la
Dinastia di Kang sta per scendere in campo, riferimento diretto al
prossimo film dei Vendicatori
Avengers: The Kang Dynasty. Kang Dynasty è anche il
nome di un arco di fumetti Marvel del 2001 incentrato appunto
su Kang.
In attesa di scoprire come sarà
Liam Hemsworth
al posto di Henry Cavill nei panni di Geralt
di Rivia in The
Witcher, ecco un video Deep Fake che
immagina il volto del primo sul corpo del secondo. Eccolo di
seguito:
La Marvel tramite
Twitter ha diffuso un poster ufficiale del film
The
Marvels che rivela una nuova data di uscita per
il prossimo film di supereroi. Il nuovo poster mostra Monica
Rambeau interpreta da Teyonah Parris, Captain Marvel di Brie Larson e Ms. Marvel di Iman Vellani con i
rispettivi simboli di supereroi che li accompagnano.
Originariamente programmato per la
premiere il 28 luglio 2023, The
Marvelsuscirà ora più di tre
mesi dopo, il 10 novembre 2023. Il nuovo poster presenta questa
data di novembre e la frase “Higher. Più veloce. Insieme.” Questo è
un gioco sulla frase simile del poster di Captain Marvel , che era semplicemente “Più
in alto. Più veloce.”
Dai un’occhiata al poster ufficiale
di The
Marvels qui sotto:
The Marvels, la
trama
“Carol Danvers aka Captain
Marvel ha reclamato
la sua identità dal tirannico Kree e si è vendicata
dell’Intelligenza Suprema. Ma le conseguenze impreviste vedono
Carol che porta sulle spalle il fardello di un universo
destabilizzato. Quando i suoi doveri la mandano in un anomalo
wormhole collegato a un rivoluzionario Kree, i suoi poteri si
confondono con quelli della sua super fan di Jersey City, Kamala
Khan alias Ms. Marvel, e della
figlioccia di Carol, il Capitano Monica Rambeau. Questo improbabile
trio deve fare squadra e imparare a lavorare insieme per salvare
l’universo come “The
Marvels”.
Tutto ciò che sappiamo su The
Marvels
The
Marvels, il sequel del cinecomic Captain
Marvel con protagonista il premio Oscar Brie
Larson che ha incassato 1 miliardo di dollari al
box office mondiale, sarà sceneggiato da Megan McDonnell,
sceneggiatrice dell’acclamata serie WandaVision.
Sfortunatamente, Anna
Boden e Ryan Fleck, registi del
primo film, non torneranno dietro la macchina da presa: il sequel,
infatti, sarà diretto da Nia DaCosta, regista
di Candyman. Nel
cast ci saranno anche Iman Vellani (Ms.
Marvel, che vedremo
anche nell’omonima serie tv in arrivo su Disney+)
e Teyonah Parris (Monica Rambeau, già
apparsa in WandaVision). L’attrice Zawe
Ashton, invece, interpreterà il villain principale, del
quale però non è ancora stata rivelata l’identità.
Giovane e promettente,
Odessa Young sembra destinata ad essere uno dei
nomi di punta della nuova generazione di attrici di Hollywood.
Attiva nel mondo dello spettacolo già da qualche anno, la Young ha
già avuto modo di dar prova delle proprie doti d’interprete grazie
a film dal buon successo. La consacrazione potrebbe ora arrivare
grazie a due serie televisive di particolare rilievo, dove
l’attrice ricoprirà ruoli da vera e propria protagonista.
Ecco 10 cose che non sai di
Odessa Young.
Odessa Young: i suoi film e le
serie TV
1. Ha recitato in noti
lungometraggi. L’attrice ha compiuto il debutto sul grande
schermo con il film The Daughter (2015), dove interpreta
il ruolo di Hedvig accanto agli attori Sam
Neill e Anna
Torv. Successivamente, prende parte a film come
Looking for Grace (2015), Sweet Virginia (2017),
con Jon
Bernthal, Assassination Nation (2018), di cui
è protagonista, Celeste (2018), A Million Little
Pieces (2018), con Aaron
Taylor-Johnson, e Arrivederci
professore (2018), con Johnny
Depp. Nel 2020 recita accanto ad Elisabeth
Moss nel thriller biografico Shirley, mentre
nello stesso anno è anche in The Man in the Woods. Nel
2021 recita invece in Secret Love, mentre nel
2023 è in Manodrove, con
Jesse Eisenberg.
2. Reciterà in due attese
serie televisive. Prima di approdare al cinema, l’attrice
era già apparsa in televisione con la serie Tricky
Business (2012), dove interpretava il ruolo di Emma Christie.
Ha poi recitato per il piccolo schermo anche per brevi apparizioni
in The Moodys (2014), Wonderland (2015), e
High Life (2017). L’attrice ha poi recitato nella serie
The Stand, nel
ruolo di Frannie Goldsmith. Accanto a lei, vi sono attori come
James
Marsden,Katherine
McNamara e Alexander
Skarsgård. Ha poi recitato nella miniserie The
Staircase – Una morte sospetta (2022), con Colin Firth.
3. Ha vinto un importante
premio. Già al suo primo ruolo per il cinema, l’attrice ha
ottenuto un prestigioso riconoscimento, che le ha permesso di
ottenere grandissima visibilità. Per la sua interpretazione di
Hedvig in The Daughter, infatti, la Young si è aggiudicata
il premio come miglior attrice protagonista agli Australian Academy
of Cinema and Television Arts Awards. Questi sono la più
prestigiosa cerimonia di premiazione cinematografica presente in
Australia.
Odessa Young è su Instagram
4. Ha un account
personale. L’attrice è presente sul social network
Instagram con un profilo ufficiale seguito da 17,3 mila persone.
Essendo recentemente giunta alla popolarità, non sorprende che il
numero dei suoi follower sia ancora relativamente basso, ma con
l’arrivo dei suoi nuovi progetti da attrice è un dato che crescerà
certamente. Inoltre, all’interno del profilo non mancano immagini
relative a suoi momenti di svago, in compagnia di amici o colleghi,
o a curiosità a lei legate.
5. Utilizza il social per
promuovere il proprio lavoro. Tramite il proprio profilo,
inoltre, l’attrice è solita condividere con i propri follower
immagini promozionali dei suoi progetti da interprete. Sono
presenti anche interviste da lei rilasciate, video e foto di
backstage tratte dai set a cui ha preso parte. Così facendo, la
Young ha modo di farsi conoscere, permettendo anche ai propri
follower di rimanere sempre aggiornati sui suoi progetti imminenti
o su quelli di prossima realizzazione.
Odessa Young in Assassination
Nation
6. È rimasta sorpresa dal
progetto. L’attrice, che nel film Assassination
Nation interpreta la protagonista Lily Colson, ha dichiarato
che al momento di leggere per la prima volta la sceneggiatura
temeva si trattasse di un altro banale film adolescenziale. Per sua
sorpresa, invece, ha scoperto una storia pensata per gli
adolescenti al cui interno era possibile ritrovare una serie di
delicate tematiche. A quel punto, la Young si dimostrò interessata
al progetto, arrivando a sostenere il provino che le avrebbe poi
fatto vincere il ruolo da protagonista.
Odessa Young in Secret
Love (Mothering Sunday)
7. Ha girato scene di nudo
senza ricorrere a controfigure. Nel film Secret
Love (il cui titolo originale è in realtà Mothering
Sunday), l’attrice interpreta Jane Fairchild, una cameriera
che lavora per la facoltosa famiglia che intesse una segreta storia
d’amore con il giovane figlio dei suoi datori di lavoro. Nel film
la Young è protagonista di molte scene di nudo e a riguardo
l’attrice ha raccontato di non aver avuto problemi a girarle,
considerando il proprio corpo, anche se nudo, come un costume.
Nessun imbarazzo dunque per lei, che ha così potuto recitare senza
ricorrere a controfigure in queste particolari scene.
Odessa Young in The
Stand
8. Interpreta uno dei
personaggi principali. Nella serie The Stand,
trasposizione televisiva del romanzo L’ombra dello
scorpione di Stephen King, l’attrice
interpreta Frannie Goldsmith, uno dei personaggi protagonisti.
L’attrice ha raccontato di aver amato molto gli ideali morali di
questa, cercando di rimanere il più fedele possibile alla
descrizione che se ne dà nel romanzo. La vera sfida, per lei, è
stato riuscire in ciò nonostante la Frannie del libro fosse
radicata negli anni Settanta, epoca in cui è ambientato il
racconto. La serie, al contrario, si svolge nel nostro
presente.
9. Le somiglianze con
l’attuale situazione mondiale l’hanno spaventata.
L’attrice si è ritrovata a partecipare alle riprese di una serie
incentrata su una terribile pandemia, proprio nel momento in cui
una vera pandemia dilaga nel mondo. Benché il tasso di mortalità
tra le due sia estremamente, e fortunatamente, diverso, molte sono
comunque le somiglianze da lei riscontrate nella diffusione del
virus. La Young ha inoltre raccontato di quanto sia stato complesso
terminare la produzione della serie cercando di applicare le varie
norme di sicurezza sul set.
Odessa Young: età e altezza
10. Odessa Young è nata a
Sydney, in Australia, l’11 gennaio del 1998. L’attrice è
alta complessivamente 165 centimetri.
Il pubblico ha incontrato per la
prima volta una versione di Kang nella prima
stagione di Loki,
quando nel finale è apparso Colui Che Rimane. Invece,
Ant-Man and the Wasp: Quantumania introduce una
nuova variante con Kang il Conquistatore, che ha
trascorso anni intrappolato nel Regno Quantico
dopo essere stato esiliato.
ATTENZIONE –
L’ARTICOLO CONTIENE SPOILER SU Ant-Man and the Wasp:
Quantumania
I poteri di Kang in Ant-Man and
the Wasp: Quantumania
La fonte dei poteri di Kang
il Conquistatore nel MCU non viene esplicitamente
descritta in Ant-Man and the Wasp: Quantumania.
Tuttavia, la backstory fornita per il villain di Jonathan Majors e
vari indizi contestuali permettono di capire meglio quali
sono i suoipoteri e da dove provengono.
Come tutte le altre varianti di Kang, questa
versione del personaggio proviene dal 31° secolo, quando aveva
accesso a una tecnologia avanzata di gran lunga
superiore a quella dei tempi moderni. La tecnologia avanzata è la
fonte dei poteri di Kang nel MCU, poiché le sue abilità non
derivano dal suo DNA, da una mutazione, da un super siero o da
altre spiegazioni del genere.
I poteri di Kang
sono il frutto dell’accesso a tecnologie avanzate e del suo
brillante intelletto. Proprio come nei fumetti, è uno degli uomini
più intelligenti e determinati mai esistiti nel
multiverso. Il MCU mostra che
l’intelligenza geniale di Kang è ciò che gli ha
permesso di prendere la tecnologia futuristica e di trasformarsi in
un conquistatore del multiverso. Questo pone Kang in una classe
simile a quella di Tony Stark o Shuri in termini di geni che hanno usato il
loro cervello per costruire tute e altre tecnologie che possono
essere usate per diventare supereroi. Solo che in questo caso si
tratta di Ant-Man and the Wasp: Quantumania, la
variante Kang li ha usati per il male.
C’è un altro aspetto dei poteri di
Kang che va oltre le sue abilità fisiche o mentali. Ant-Man
and the Wasp: Quantumania conferisce al cattivo Jonathan Majors una forma di
telecinesi, in quanto è ripetutamente in grado di
manipolare gli oggetti senza toccarli. I suoi poteri vanno dalla
capacità di far esplodere gli oggetti a quella di fermare le armi
scagliate nella sua direzione, fino a sollevare in aria
Scott Lang e Cassie Lang. Anche
in questo caso, i poteri di Kang sono il risultato diretto della
sua tuta avanzata.
Le differenze con i fumetti
I poteri di Kang nel MCU sono sia molto fedeli ai
fumetti che diversi dal materiale di partenza. Per portare il
potentissimo cattivo sul grande schermo è stato necessario
aggiungere alcune abilità che Kang non ha mai
avuto nei fumetti. Il più grande esempio è
rappresentato dalle capacità telecinetiche che mostra in
Ant-Man and the Wasp: Quantumania. Si tratta di
una nuova aggiunta ai poteri del cattivo, realizzata esclusivamente
per il MCU. È un’aggiunta intelligente al suo set di
poteri che contribuisce a renderlo un avversario ancora più
temibile.
L’altra grande differenza nei
poteri di Kang nel MCU rispetto ai fumetti è
l’armamentario e le armi che gli mancano. Ant-Man and the
Wasp: Quantumania si concentra principalmente su ciò che
la tuta di Kang gli permette di fare, ma spesso utilizza una serie
di altre tecnologie per aiutarlo durante le sue missioni. Alcune
delle altre armi a cui ha avuto accesso nei
fumetti includono un proiettore di raggi vibranti,
un amplificatore di campo elettromagnetico, un lanciamissili a
testata neutrino, un generatore di paralisi elettrica e un
espansore molecolare. In alcuni casi ha anche avuto la capacità di
trasferire la sua coscienza attraverso il casco in un altro corpo
prima di morire.
I poteri delle varianti di
Kang
La parte intrigante dell’ingresso
di Kang il Conquistatore nel MCU è quella di portare
con sé le sue numerose varianti e vedere come i loro poteri siano
simili o diversi dai suoi. Il MCU ha già anticipato che non tutte
le varianti di Kang avranno gli stessi poteri. Colui Che Rimane di
Loki non sembra avere molte delle abilità di
Kang in Ant-Man and the Wasp:
Quantumania. Allo stesso modo, le molteplici varianti di
Kang introdotte nel film dovrebbero avere tutte poteri simili tra
loro, ma anche un certo margine di manovra per far emergere le
differenze.
Le infinite possibilità del
multiverso nato da linee temporali ramificate hanno già
dimostrato che il MCU può avere un numero illimitato
di Kang. Questa libertà comporta un’elevata varietà in termini di
aspetto e suono, come dimostrano Immortus,
Rama-Tut e altre varianti presenti in
Ant-Man and the Wasp: Quantumania. Poiché non
tutte queste versioni del personaggio hanno la stessa storia, la
Marvel ha la possibilità di dare ad
alcune varianti di Kang nuovi poteri basati sulle loro storie e
avventure multiverso.
Si è svolta presso la Sala degli
Arazzi della sede Rai di Viale Mazzini la presentazione alla stampa
di Resta con me, nuova serie in otto
puntate, prodotta da Rai Fiction e
Palomar, diretta da Monica Vullo,
con
Francesco Arca, Antonio
Milo e Laura
Adriani. Resta con me è in
onda in prima serata su Rai Uno dal 19
febbraio.
Come nasce Resta con me
A Francesco
Nardella, Vicedirettore Vicario di Rai Fiction spetta il
compito di introdurre il progetto. “Resta con
me nasce da un’idea di Maurizio De
Giovanni, con cui facciamo già
I bastardi di Pizzofalcone e Il
commissario Ricciardi. È stato lui a donarci con
generosità questa storia. Donatella Diamanti, con
cui lavoriamo da molti anni, con un gruppo di sceneggiatori
bravissimi, hanno preso in mano l a storia. Otto serate sono una
scommessa non facile. Si tratta di una serie in cui i generi sono
ibridati. C’è il poliziesco, ci sono grandi storie d’amore, c’è una
banda che ruba sotto terra […] I generi ibridati a nostro
parere sono il futuro della serialità televisiva. Hanno però
bisogno di essere sorretti da un forte racconto dei personaggi –
character driven, direbbero gli americani. I personaggi riescono,
modificandosi e relazionandosi, a portare avanti la
storia”.
Una Napoli notturna e la Rai come
fucina di giovani attori
Francesco Nardella
spiega poi come, oltre alla vicenda del protagonista, interpretato
da Francesco Arca, a fornire uno sguardo diverso sulla città di
Napoli, siano le piccole storie raccontate in ogni
puntata: “Tanti piccoli casi che avvengono di notte, delitti
che vengono risolti in tempi brevi e permettono di raccontare
tantissima umanità, […] l’umanità in una città che
vive di notte”. “Napoli” prosegue Nardella, “è
una città liquida, alto e basso si mescolano continuamente, giorno
e notte si mescolano. La notte di Napoli dura molto, è una notte
adatta alle confessioni, a una certo tipo di sensibilità. […]
Napoli è anche una città porosa, costruita sul tufo, […]
è sotterranea, ed è una città fertile, […] di
personaggi mai banali, sempre interessanti”. Nardella
ringrazia poi il cast, prima fra tutti la regista Monica Vullo,
mettendo l’accento su quella che considera una mission della Rai:
“La crescita di attori giovani è una delle tante mission che
portiamo avanti. In questo cast si mescolano facce conosciute
[…] e tante scoperte”.
La regista Monica Vullo racconta la
sfida di Resta con me
Monica Vullo spiega
le ragioni e le sfide poste dalla direzione di una serie girata
prevalentemente in notturna. Quello di Resta con
me, dice, “è un genere di poliziesco particolare,
fatto di tanti generi e con moltissime storie all’interno. Abbiamo
raccontato amicizia, amore, sorellanza, tradimenti”. Nel
ringraziare il cast artistico, la regista aggiunge: “Si sono
avvicinati ai personaggi con umiltà e talento, portandoli
esattamente dove dovevano andare, aiutandomi molto”. Sulla
città di Napoli, che dice di non conoscere ancora bene, nonostante
la frequenti da tre anni, afferma: “La notte è faticosa, ma
abbiamo provato a raccontarla in una dimensione di luce. È stato
stimolante perchè Napoli cambia molto tra notte e giorno”. A
chi le chiede se spera in una nuova serialità risponde: “Sì,
spero che Resta con me rappresenti l’inizio di
qualcosa, ma sono un po’ superstiziosa, quindi …”.
Set della serie TV “L’ultimo spettacolo!” di Monica Vullo.
Nella foto Francesco Arca, Laura Adriani e Mario Di Leva.
Foto di Gianni Fiorito
Questa fotografia è solo per uso editoriale, il diritto d’autore è
della società cinematografica e del fotografo assegnato dalla
società di produzione del film e può essere riprodotto solo da
pubblicazioni in concomitanza con la promozione del film.
E’ obbligatoria la menzione dell’autore- fotografo: Gianni
Fiorito.
Set of TV series “L’ultimo spettacolo!” by Monica Vullo.
in the picture Francesco Arca, Laura Adriani and Mario Di Leva.
Photo by Gianni Fiorito
This photograph is for editorial use only, the copyright is of the
film company and the photographer assigned by the film production
company and can only be reproduced by publications in conjunction
with the promotion of the film.
The mention of the author-photographer is mandatory: Gianni
Fiorito.
Il lavoro di sceneggiatura
Donatella Diamanti
racconta come lei e il suo team hanno lavorato alla sceneggiatura.
“Ci siamo dati un compito, una missione pericolosissima.
[…] L’idea era quella di costruire subito un mondo con tanti
personaggi. Avevamo di fronte la sfida di otto episodi e volevamo
che ciascuna linea di questa stratificazione di generi alla quale
andavamo incontro, avesse già all’inizio […] un mondo
pronto per andare avanti insieme. Non volevamo […]
incontrare successivamente dei personaggi che si accodano per
poi andare avanti con gli altri. Volevamo partire subito con quel
gruppo”. La sceneggiatrice non nasconde la sua contentezza e
fierezza per aver dato vita al progetto: “Voglio bene a questa
serie come non ne volevo a nessun altra da tempo”.
Gli attori e la loro esperienza in
Resta con me
Francesco Arca
sottolinea come abbia scoperto Napoli e in particolare le sue
lunghe notti: “Ho conosciuto Napoli grazie al cast, che mi ha
sempre supportato e fatto sentire un perno, anche se non lo ero.
Per questo li ringrazio di cuore”. “Ho scoperto una
solidarietà nella notte napoletana sempre poco raccontata, la
generosità che c’è nelle persone, che aiutano i bisognosi. Ogni
notte c’era un episodio di questo tipo”. Per quel che riguarda
il suo percorso attoriale, invece: “la cosa che mi ha insegnato
di più il personaggio di Alessandro Scudieri è stare in contatto
con le proprie emozioni. Grazie a Diego questo personaggio riscopre
le proprie emozioni, che spesso gli adulti dimenticano, meno male
che esistono i bambini”. Aggiunge poi di avere alcuni punti in
comune con Alessandro: “una forte generosità e l’abnegazione
verso il lavoro, forse troppa, ma non ho mai messo a rischio i miei
affetti per questo”. A chi gli chiede quale sia stata la sfida
più difficile nella sua vita, quella che lo a portato a mettersi
maggiormente in gioco, risponde così: “Diventare padre è stata
la situazione più difficile e continua ad esserlo, penso di non
essere mai all’altezza di questo ruolo”.
Laura Adriani mette
l’accento sui giovani e sul futuro: “Sono sempre i giovani che
ci danno la speranza per il futuro. La serie racconta quanto un
adulto possa imparare da un giovane e quanto un giovane possa
prendere da un adulto ciò di cui ha bisogno”. Ammette poi come
non sia stato facile mettersi nei panni del giudice: “I giudici
hanno una bella responsabilità, […] una posizione di
potere. […] Guardare una persona che ha il potere e
giudicarla è facilissimo, difficile è starci, là, in quella
posizione”. Del suo compagno di set Francesco Arca dice:
“E’ un uomo con una grande sensibilità. Non ha paura di
mostrarla e non perde per questo la sua virilità”.
Mario Di Leva è
forse la vera rivelazione di Resta con me. A chi gli domanda se, da
tifoso del Napoli, preferisca un futuro da calciatore o da attore,
risponde: “La domanda è difficile, ma preferirei fare
l’attore”. Racconta poi l’esperienza sul set, dove si è
sentito accolto ed aiutato: “mi hanno aiutato a crescere
molto”. Prosegue poi con il racconto di una esperienza
personale che lo ha aiutato col personaggio: “Diego è un
personaggio molto forte” . “Ho provato a portare in lui la
tristezza che ho visto negli occhi di un ragazzo che viene da una
casa famiglia”.
Antonio Milo, ormai
una colonna delle fiction Rai – Il commissario
Ricciardi, L’amica Geniale
– parla di empatia: “La caratteristica vincente della serie è
che i personaggi sono sostanzialmente empatici, come il mio,
Salvatore Ciullo. Hanno grande umanità. Il pubblico potrà
affezionarvisi e sentirli come di famiglia”. Sui suoi ruoli da
poliziotto o carabiniere commenta: “Ho vestito spesso i panni
del poliziotto. […] Ormai sono di casa, qualcuno mi
scambia per poliziotto, mi chiama Maresciallo o
Brigadiere”.
Maria Pia Calzone, indimenticata Donna Imma di
Gomorra – la serie, racconta invece come
ha fatto suo un ruolo che sulla casta nasceva come maschile:
“Se tu lo fai, diventa una donna”, le hanno detto. “Mi
è sembrata una bellissima opportunità. […] Ho molto
apprezzato che si volesse riconoscere a un’attrice non giovanissima
la possibilità di avere un ruolo che era stato in prima battuta
pensato per un uomo. In realtà di donne con questi ruoli di comando
ce ne sono. Ringrazio tutti per avermelo permesso, in particolare
Donatella Diamanti, che ha accolto la mia richiesta di non cambiare
nulla nella sceneggiatura di quanto era stato deciso per il
personaggio maschile. Questa donna nel suo lavoro fa le stesse cose
che fa un uomo. Abbiamo ragionato insieme sulle modalità”.
Spende poi una parola d’incoraggiamento e lode per le sue colleghe:
“Le colleghe più giovani del cast hanno un grandissimo talento
e auguro loro il meglio. Vi sorprenderanno”.
Arturo Muselli
spiega il rapporto tra il suo personaggio, Marco, e quello di
Francesco Arca, Alessandro: “Il mio personaggio sa cosa
vorrebbe essere, ovvero qualcosa di molto simile ad Alessandro,
hanno una relazione fraterna, sono amici e colleghi. Alessandro per
Marco è la famiglia che Marco non ha”. Conclude con una
dichiarazione di affetto per i colleghi e per il progetto in
generale: “Ci siamo fatti un cuore così. È più giusto dirla in
questo modo, perché abbiamo voluto davvero tanto bene al progetto e
ce ne siamo voluti tra noi. […] Siamo stati bene
nonostante le difficoltà, cosa che difficilmente è
successa”.
Anche Chiara
Celotto mette l’accento sul clima sereno creatosi sul set:
“Era una gioia andare sul set. […] Era un luogo in cui
mi sentivo serena, accolta, mai giudicata, in famiglia. Abbiamo
lavorato per otto mesi, si è creato un certo rapporto con tutti. Mi
sono affidata a Monica e ho sentito fiducia da parte sua. Non
volevo deluderla”.
Set della serie TV “L’ultimo spettacolo!” di Monica Vullo.
Nella foto Francesco Arca.
Foto di Gianni Fiorito
Questa fotografia è solo per uso editoriale, il diritto d’autore è
della società cinematografica e del fotografo assegnato dalla
società di produzione del film e può essere riprodotto solo da
pubblicazioni in concomitanza con la promozione del film.
E’ obbligatoria la menzione dell’autore- fotografo: Gianni
Fiorito.
Set of TV series “L’ultimo spettacolo!” by Monica Vullo.
in the picture Francesco Arca.
Photo by Gianni Fiorito
This photograph is for editorial use only, the copyright is of the
film company and the photographer assigned by the film production
company and can only be reproduced by publications in conjunction
with the promotion of the film.
The mention of the author-photographer is mandatory: Gianni
Fiorito.
I punti di forza di Resta con me,
secondo Palomar
Nicola Serra di
Palomar inquadra Resta con
me nel lavoro della casa produttrice. Si dice
orgoglioso del progetto. “Era molto tempo che non affrontavamo
una produzione di otto serate, due anni di scrittura e otto mesi di
riprese. Un viaggio di tre anni, una forte sfida, ma la riuscita si
deve a chi guida il progetto. Nel nostro caso Monica Vullo e
Donatella Diamanti. […] Si crea un gruppo, relazioni
solide. […] Ciò che il pubblico vedrà è frutto di queste
relazioni” La forza stessa del progetto, dice: “è
un’attenzione fortissima alle relazioni personali”.
Carlo Degli
Esposti, bloccato a casa dal Covid, si dice “fiero per
la scrittura, per la regia magistrale di Monica Vullo e per
l’interpretazione degli attori, li sposerei tutti per
l’eternità”. L’orgoglio è in particolare per il giovanissimo
Mario di Leva: “un piccoletto che si è rivelato un
grande”, “la vera rivelazione della serie. Si è comportato
da vero campione, come ha dimostrato recentemente sul palco
dell’Ariston”. Soddisfazione anche per il ritorno di due
colonne come Antonio Milo e Maria Pia Calzone.
Resta con
me è in onda in prima serata su Rai
Uno dal 19 febbraio.
In sala dal 15 febbraio e
secondo “pomodoro
marcio” della storia dei Marvel Studios, Ant-Man and the Wasp:
Quantumania ha l’ingrato compito di aprire la Fase 5
del MCU. Ingrato perché, alla luce
delle prime tre Fasi, solide e compatte e dopo una Fase 4 di
assestamento con l’introduzione di tantissimi nuovi personaggi e la
variazione di formato in cui si sono raccontate le storie (vedi le
serie e gli Speciali su Disney+), proseguire il macro racconto
della
Saga del Multiverso sarà davvero complicato, soprattutto per
quello che riguarda il grande obbiettivo di riguadagnare la fiducia
del pubblico. Ma Kevin Feige e la sua squadra
provano a farlo cominciando da uno dei volti ben noti del
MCU,
Paul Rudd, che sin dal 2015 è Scott
Lang/Ant-Man e che, a tutti gli effetti, ormai, è un Vendicatore
“anziano”, nonostante non sia uno degli Original Six.
La trama di Ant-Man and the
Wasp: Quantumania
Look Out for the Little Guy, ovvero
Occhio al piccoletto. È così che si intitola la biografia
di Scott Lang (Paul
Rudd), firmata di suo pugno e che il Vendicatore è
intento a promuovere all’inizio di Ant-Man and the Wasp:
Quantumania. Per quanto possa aver contribuito in maniera
decisiva a sconfiggere Thanos, Scott/Ant-Man è ancora tra gli
Avengers meno popolari, continua a essere scambiato per Spider-Man
e ancora rincorre il sogno della normalità, di una famiglia
allargata e della possibilità di passare del tempo con sua figlia
Cassie. L’avevamo conosciuta piccolina e in pericolo, quando
Yellowjacket aveva tentato di rapirla, e poi l’abbiamo vista
adolescente, ricongiungersi a un papà creduto morto per sempre, ma
solo perso nel Regno Quantico.
La ritroviamo che “segue”
le orme del padre, in un modo che probabilmente Scott avrebbe
preferito evitare. Ed è questa, ora, la vita di uno degli eroi più
potenti della Terra: un po’ di successo, tanta vanagloria, una
figlia che continua a ricordargli che gli eroi proteggono i deboli
e uno scopo da (ri)trovare. Questo, fino a che un incidente non lo
trascina di nuovo nel Regno Quantico, con tutta la sua famiglia,
figlia (Kathryn Newton), fidanzata
(Evangeline
Lilly) e suoceri (Michael
Douglas e
Michelle Pfeiffer).
Il primo film della Fase
5
Il primo film della
Fase 5 del MCU chiude la (prima?)
trilogia legata a Ant-Man e già questa è una notizia degna di nota,
perché, se il personaggio dei fumetti non sembrava prestarsi
affatto all’avventura cinematografica, trasformare le sue vicende
in heist-movie ha pagato tanto da giustificare la realizzazione di
questo nuovo capitolo in cui l’Uomo Formica è circondato dalla sua
famiglia. Hope, Cassie, Hank e Janet sono a tutti gli effetti
adesso dei co-protagonisti, e davvero le dinamiche familiari, i
segreti, le bugie, ma anche l’amore fortissimo e tutto quello che
tiene unita e allo stesso tempo allontana una famiglia sono il
cuore di quello che succede nel film.
Vi presentiamo Kang
Ant-Man and the
Wasp: Qantumania ci presenta però anche per la prima volta
in azione
Kang il Conquistatore. Interpretato da
Jonathan Majors che ha esordito nel MCU nei panni i Colui che
Rimane, una variante di Kang, nel finale di stagione di
Loki, il personaggio è la prossima grande minaccia
del Multiverso, contro il quale i Vendicatori, in una formazione
ancora da definire, dovranno confrontarsi. Carismatico e molto
preciso nel dosare le sue emozioni, Majors promette di mettere in
scena un grande villain, che anche se esordisce con un ruolo non
troppo potente o spaventoso.
E forse, con la sola
eccezione di
Jonathan Majors, Ant-Man and the Wasp:
Quantumania non presenta nessun elemento particolare di
interesse, dal momento che si proietta verso uno sviluppo e un
finale scontato, attraverso un viaggio che non sembra giustificato
da nulla se non dal fatto che le cose devono accadere “perché sì”.
L’umorismo di cui il film è costellato è spesso fuori luogo o
forzato e non trova corrispondenza nella reazione del pubblico, la
costruzione di alcuni personaggi risulta pretestuosa e fuori
contesto, persino la messa in scena del Regno Quantico non lascia
spazio a invenzioni particolari ma preferisce il citazionismo e la
derivazione da più fonti senza una vera rielaborazione che possa
rendere organici tutti i riferimenti. Il risultato è un mondo che
sembra continuamente già visto, sprecando così le immense
potenzialità di un luogo così affascinante sulla carta.
Un film debole
Alla luce di queste
considerazioni, è chiaro che la Fase 5 non sembra
partita nel migliore dei modi e che la sensazione di stanchezza nei
confronti di queste storie sembra provenire innanzitutto
dall’impegno e l’ispirazione con cui questi prodotti vengono messi
insieme. Più episodio di una serie dalla trama orizzontale che film
in sé che pur fa parte di un racconto più ampio, Ant-Man
and the Wasp: Quantumania è debole, per trama, interesse,
spettacolarità e, pare, persino per impatto su quello che accadrà
prima o poi nel corso di questo nuovo arco narrativo.
La prossima
settimana la serie tv Che Dio Ci Aiuti 7 andrà in onda con
un doppio appuntamento: la sesta serata sarà
trasmessa martedì 21 febbraio e la settima
seratagiovedì 23 febbraio, in prima
visione su Rai 1.
Nel
cast Elena Sofia
Ricci, Francesca
Chillemi, Pierpaolo
Spollon, Fiorenza
Pieri, Federica
Pagliaroli, Emma
Valenti, Ileana D’Ambra e con
la partecipazione di Valeria Fabrizi.
La regia è affidata
a Francesco Vicario e Isabella
Leoni. Che Dio Ci Aiuti 7 è
una produzione Lux Vide, società del gruppo
Fremantle, in collaborazione con Rai
Fiction.
Che Dio Ci Aiuti 7 le trame degli episodi della
sesta serata (in onda martedì 21 febbraio)
EPISODIO 11
– La gara della vita
Azzurra cerca in tutti i modi di far passare del
tempo insieme a Sara e Emiliano,
convinta che possano essere la famiglia perfetta per Elia.
Cate è innamorata di Giuseppe, ma le cose tra i
due non si concretizzano. Ettore invece presenta i suoi genitori a
Ludovica e i due hanno un momento di vicinanza e
intimità. Suor Costanza, intanto, è terrorizzata
dall’operazione cui deve sottoporsi, ma grazie al supporto di
Azzurra e alla storia di Eva, un’atleta non
vedente, capirà che nella vita non bisogna farsi fermare dalle
proprie paure.
EPISODIO 12
– Il senso di ogni cosa
Azzurra prosegue il suo piano per far mettere
insieme Emiliano e Sara. Suor Teresa è dalla sua
parte, ma prima mette alla prova Sara per
accertarsi che possa essere una buona madre per Elia. Intanto
Ettore evita in tutti i modi Ludovica e
Cate cerca di fare la sostenuta con Giuseppe.
L’arrivo della famiglia di Emiliano crea
scompiglio nel convento: lo psichiatra assume atteggiamenti
inconsueti a causa del peso delle aspettative dei genitori e del
confronto con il fratello Seba.
Quello che vediamo nella
prima scena post-credits di Ant-Man and
the Wasp: Quantumania è, probabilmente, un assaggio di
quello che sarà Avengers: La dinastia di Kang.
Come preannunciato già da Kevin Feige, il personaggio di Jonathan Major sarà una presenza costante
all’interno della Saga del Multiverso.
Kang e le sue versioni infatti si vedono riunite
in un concilio dove figurano le varianti di tutti gli universi,
ovviamente tutte interpretate da Majors.
In particolare, però introduce delle
varianti particolari che spiccano in primo piano:
Immortus, Rama-Tut. Nei fumetti,
il Consiglio dei Kang è guidato da Prime
Kang, che ha ingannato Immortus per
eliminare tutte le altre varianti di Kang nel multiverso. Il finale
della prima stagione di Loki
è stato essenzialmente un’inversione di questa trama, con
Loki e Sylvie che hanno ucciso il
Colui che Rimane che teneva sotto controllo la
linea temporale e hanno liberato le sue varianti nel multiverso.
Questo ha posto le basi per l’introduzione di tutti questi nuovi
Kang.
Per quanto riguarda il Consiglio dei Kang, nella scena dei titoli di
coda di Ant-Man and the Wasp: Quantumania,
Immortus è posizionato come leader, il che cambia
un po’ la dinamica del gruppo. Non c’è il Prime
Kang e Immortus non lavora contro le sue
varianti. Di conseguenza, questo Consiglio dei
Kang sarà diverso da quello dei fumetti. Per quanto
riguarda le loro motivazioni, sembra che si concentrino sulla
conservazione dei rispettivi regni nel multiverso. Tuttavia, da
quando Ant-Man ha sconfitto Kang il
Conquistatore, riconoscono in lui e nei
Avengers una minaccia, il che crea il conflitto
principale della Fase 5. Molto importante è evidenziare come,
alla fine del film e delle scene, appare la scritta “Kang
ritornerà” e non “Ant-man”.
La seconda scena post-credits: Un
primo sguardo a Loki 2
La seconda scena post-credits di
Ant-Man and the Wasp: Quantumania introduce
un’altra variante di Kang: Victor
Timely. Ma non solo, abbiamo anche il ritorno di Owen Wilson e Tom Hiddleston che presentano per la prima
volta Loki 2 sul grande schermo. Questa volta il
personaggio di Majors si trova su un palcoscenico
in quello che sembra essere l’inizio del 1900, mentre tiene una
presentazione sul tempo. Nei fumetti, Victor
Timely è un inventore e industriale che fonda una città
nel Wisconsin e le dà il suo nome. Questa variante di
Kang diventa il sindaco della città, ma usa i suoi
progressi tecnologici, portati dal futuro, per gettare le basi che
lo aiuteranno a conquistare più avanti nella linea temporale.
Tuttavia, Victor Timely è anche un travestimento
di Prime Kang.
Loki e
Mobius in Loki 2 daranno la caccia a queste varianti di
Kang cercando di identificare il Prime
Kang. Ancora una volta il MCU conferma l’intreccio tra serie tv e
film, ogni prodotto porta un tassello in più nella comprensione del
multiverso, di cui sappiamo ancora tremendamente poco.
Loki conferma che Victor è l’uomo
che stavano cercando, anche se Mobius è
inizialmente scettico. Questo porta direttamente alla
seconda stagione di Loki, che
senza dubbio vedrà Loki e l’Autorità per
le Variazioni Temporali alla ricerca di versioni di
Kang in tutto il multiverso.
Da questo primo assaggio di Loki 2 possiamo ipotizzare che la maggior
parte della stagione si concentrerà su Victor
Timely, visto che gli è stato dato un ruolo così
importante nella scena dei titoli di coda. La stagione potrebbe poi
concludersi con la rivelazione che si tratta del Prime
Kang. La seconda stagione di Loki è
prevista per quest’anno.
Ant-Man and the Wasp: Quantumania
pone le basi per il nuovo film de I Fantastici 4?
Oltre a introdurre Avengers:
La dinastia di Kang, Ant-Man and the Wasp:
Quantumania potrebbe anche aver preparato furtivamente un
altro film del MCU: I Fantastici 4. Il cattivo del prossimo film
potrebbe essere una versione di Kang:
Rama-Tut, che li ha affrontati nei fumetti, o
un’altra variante. Cronologicamente, secondo Kevin Feige – che ha progettato le prossime
Fasi del MCU – il film su I
Fantastici 4 dovrebbe essere l’ultimo prima del grande
scontro in Avengers: La dinastia di Kang.
Riguardo questo film la trama non è
stata ufficialmente rivelata dai Marvel Studios, ma la scena dei titoli di coda
di Ant-Man and the Wasp: Quantumania definisce il
Consiglio dei Kang come l’antagonista principale
del quinto film degli Avengers.
Ant-Man è stato in grado di uccidere Kang
il Conquistatore con l’aiuto di Wasp –
interpretata da Evangeline Lilly – il che significa che i
singoli eroi del MCU potrebbero teoricamente
sconfiggere una singola variante di Kang nei loro prossimi film da
solisti.
Scott
Lang è un Vendicatore –
Ant-Man – che è rimasto intrappolato nel Regno
Quantico dopo che Thanos ha spazzato via
Hope van Dyne e la sua famiglia. È tornato in
Avengers: Endgame per aiutare i suoi amici a
fermare Thanos utilizzando l’espediente del
viaggio nel tempo. Scott è poi riuscito a ricongiungersi con la
figlia e ha scritto un libro sulle sue avventure.
Ant-Man è
interpretato da Paul Rudd, noto soprattutto per i suoi ruoli
in Clueless, la popolare serie televisiva
Friends, I Love You, Man, Anchorman: The
Legend of Ron Burgundy e il suo sequel,
Noi siamo infinito, Questi sono i 40, Molto
incinta e i precedenti film di Ant-Man.
Jonathan Majors – Kang the
Conqueror
Kang
il Conquistatore è il cattivo principale della
Fase Cinque del MCU. Kang è un
viaggiatore del tempo che è stato bandito nel Regno Quantico e
crede che solo lui possa salvare il multiverso dalle sue varianti.
Egli è a sua volta una variante di Colui che resta
della
stagione 1 di Loki, il creatore della TVA.
Janet van
Dyne è una scienziata e la matriarca della famiglia Pym
che è rimasta bloccata nel Regno Quantico per 30 anni prima di
essere salvata. È lì che ha incontrato Kang e si sente in colpa per averlo
inizialmente aiutato a fuggire dal Regno Quantico prima di capire i
suoi piani.
Cassie
Lang è la figlia diciottenne di Scott. Ha
un forte senso della giustizia e usa la tuta simile a quella di
Ant-Man che ha creato con Hank
Pym per aiutare le persone in difficoltà. Ha anche
lavorato per ripristinare il segnale del Regno Quantico.
Hank Pym è
il padre di Hope e il marito di Janet van
Dyne. Hank è un ex agente dello
S.H.I.E.L.D. e un fisico che ha creato le
Particelle Pym, utilizzate in Avengers: Endgame.
Hank Pym è interpretato da Michael
Douglas, noto soprattutto per i suoi ruoli in Traffic,
Attrazione fatale,
Wall Street, Il presidente – Una storia d’amore,
Basic Instinct e la commedia romantica La rivolta
delle ex.
Bill Murray – Lord Krylar
Lord
Krylar è un governatore del Regno Quantico che un tempo
lavorava al fianco di Janet van Dyne e che ora si
è alleato con Kang il Conquistatore.
Bill Murray è noto per i suoi ruoli in
Ghostbusters, Ricomincio da capo, Moonrise
Kingom, Lost in Translation – L’amore tradotto,
in cui ha recitato accanto a un’altra star del MCU, Scarlett Johansson, il live-action
Disney Il libro della
giungla, Zombieland, Rushmore,
Charlie’s Angels, Space Jam e What About
Bob?
Personaggi secondari
David Dastmalchian
nel ruolo di Veb – Veb è una creatura che
vive nel Regno Quantico. David Dastmalchian è noto soprattutto per
i suoi ruoli nella serie dell’Arrowverse The
Flash, in Dune, in The Suicide Squad di James
Gunn, in cui ha interpretato Polka-Dot Man,
nel biopic Weird:The Al Yankovic Story e in
Ant-Man e Ant-Man and the Wasp, anche se ha interpretato un
personaggio diverso di nome Kurt.
William Jackson
Harper nel ruolo di Quaz – Quaz
è un telepate che scopre perché Scott e
Cassie si trovano nel Regno Quantico. William
Jackson Harper è noto soprattutto per i suoi ruoli nella serie
comica della NBC The Good Place, nel film horror Midsommar, nella serie HBO Max Love Life e
nella serie The Electric Company.
Katy O’Brian nel
ruolo di Jentorra – Jentorra è una
combattente per la libertà che si oppone fermamente a Kang il Conquistatore e a chiunque si schieri
con lui. Katy O’Brian è nota soprattutto per i suoi ruoli nella
serie Z Nation, nello show dell’Arrowverse Black
Lightning e per essere apparsa in alcuni episodi della serie
Star
WarsThe Mandalorian.
Corey Stoll nel
ruolo di Darren Cross/M.O.D.O.K. – Darren
Cross era un antagonista di Ant-Man e
Hank Pym, ma dopo essere stato inviato nel Regno
Quantico, diventa M.O.D.O.K., un organismo progettato per uccidere
e alleato di Kang il Conquistatore.
Gregg Turkington
nel ruolo di Dale – Dale è il manager di
Baskin-Robbins dove lavorava Scott Lang. Gregg
Turkington è conosciuto soprattutto per i suoi ruoli nelle serie
televisive Decker, Mister America e
Ant-Man.
Tom Hiddleston nel ruolo di Loki –
Loki è il fratello adottivo di
Thor e il Dio dell’inganno. Un tempo antagonista
principale dei Vendicatori, Loki ha voltato pagina ed è ora
intenzionato a fermare Kang il Conquistatore. Loki
appare anche con Mobius nella scena post-credit di
Ant-Man and the Wasp: Quantumania.
A poche settimane dall’uscita di
Bussano alla Porta, M. Night
Shyamalan annuncia il titolo e la data d’uscita del suo
nuovo film: Trap
arriverà in sala il 2 agosto 2024. L’annuncio è stato fatto
nell’ambito di una comunicazione forse più importante, che vede
Shyamalan passare alla Warner Bros, dopo anni di collaborazione con
la Universal.
Al momento, non si sa nulla del
prossimo film di Shyamalan a parte il suo semplice titolo, Trap,
e la sua data di uscita. Nessun dettaglio della trama è stato
condiviso. Mentre Trap
sarà molto probabilmente un thriller di qualche tipo, è difficile
individuare in quale sottogenere potrebbe rientrare, dato che lo
stile caratteristico di Shyamalan fonde elementi psicologici e
soprannaturali per creare narrazioni piene di suspense e spesso
piene di colpi di scena.
Alcuni dei suoi migliori lavori,
come Il Sesto Senso, sono meglio classificati come
thriller psicologico, mentre ha anche mostrato una preferenza per
storie post-apocalittiche come E venne il giorno, After Earth e Bussano alla
Porta. Ha anche realizzato la sua trilogia di supereroi
con Unbreakable, Split e Glass.
Sembra che Universal/DreamWorks
abbiano deciso di prendere esempio dalla Disney per adattare in
live action uno dei loro franchise d’animazione di maggiore
successo: Dragon Trainer.
Secondo THR, la Universal Pictures sta
sviluppando un film
live-action Dragon Trainer, con Dean
DeBlois, che ha diretto la trilogia animata originale:
Dragon Trainer del 2010, Dragon Trainer 2 del 2014 e
Dragon Trainer 3 del 2019. Anche se ne abbiamo sentito parlare
solo ora, il progetto è abbastanza in avanti nel processo di
sviluppo, poiché è già stata fissata una data di uscita per il 14
marzo 2025. Si dice che il casting sia attualmente in corso.
Basato sui romanzi di Cressida
Cowell, il film d’animazione si è concentrato su un giovane ragazzo
vichingo di nome Hiccup (doppiato da Jay Baruchel)
e sull’amicizia che sviluppa con un drago ferito di nome Sdentato
che cura per riportarlo in salute in un mondo in cui draghi e
vichinghi sono nemici giurati.
Questo film sarà basato sul primo
film d’animazione e, in caso di successo, le altre puntate verranno
adattate e, data la fedele fanbase del franchise, è probabile che
questo accada. Insieme, i tre film di Dragon
Trainer hanno accumulato più di 1,6 miliardi di dollari,
ottenuto quattro nomination all’Oscar e un Golden Globe per il
secondo capitolo.