I 20th Century Studios hanno appena
rilasciato il primo trailer e il poster
di Predator: Badlands,
il nuovo capitolo del franchise di Predator, diretto
da Dan Trachtenberg (Prey). Badlandsarriverà
nelle sale italiane il 6 novembre 2025.
Predator: Badlands,
interpretato da Elle Fanning e Dimitrius
Schuster-Koloamatangi, è ambientato nel futuro su un pianeta
remoto, dove un giovane Predator (Schuster-Koloamatangi),
emarginato dal suo clan, trova un improbabile alleato in Thia
(Fanning) e intraprende un viaggio insidioso alla ricerca del suo
avversario finale. Il film è diretto da Dan Trachtenberg e prodotto
da John Davis, Dan Trachtenberg, Marc Toberoff, Ben Rosenblatt e
Brent O’Connor.
Il poster di Predator: Badlands
Il franchise di Predator si
è incrociato più volte con l’altro franchise di creature di punta
della 20th Century, Alien, che ha appena avuto un
revival di successo con Alien:
Romulus di quest’anno. Quando gli è stato
chiesto se i due franchise incroceranno di nuovo gli artigli,
Asbell non si è sbilanciato:
“Non sarebbe nel modo in cui
pensate.Questo è il punto.Non si chiamerà
Alien vs. Predator o qualcosa di simile
ai film originali.Se lo faremo, saranno creati
organicamente da questi due franchise che abbiamo portato avanti
con personaggi di cui ci siamo innamorati e questi personaggi si
combineranno… forse”.
La notizia ha entusiasmato i fan, ma
sembra che il cast degli X-Men sia tutt’altro che completo. Jean
Grey (Famke Janssen), Tempesta (Halle
Berry) e Rogue (Anna Paquin) sono assenti
dall’annuncio, così come il Wolverine di Hugh
Jackman. Era già stato riportato che la Berry fosse vicina
a firmare per riprendere il ruolo di Ororo Munroe,
ma l’ultimo aggiornamento dello scooper @MyTimeToShineH suggerisce
il contrario. “Niente Halle Berry in Avengers: Doomsday, PER ORA”, scrive
lo scooper. “Dato che al momento stanno girando solo scene con
il cast di cui abbiamo sentito parlare durante
l’annuncio.”
Se è vero che il cast annunciato è
l’unico attualmente ingaggiato per Avengers:
Doomsday, i Marvel Studios dovranno ricorrere a
un sacco di trucchi in post-produzione per inserire coloro che sono
un po’ in ritardo. Non sarebbe la prima volta, perché molte delle
scene di Benedict Cumberbatch in Avengers: Infinity War sono
state girate con una controfigura.
Dopo The
Marvels e Deadpool & Wolverine, era prevedibile che i
mutanti (e, più specificamente, gli X-Men originali per il grande
schermo) fossero presenti nei prossimi film degli Avengers. La
teoria prevalente è che un’Incursione tra Terra-616 e Terra-10005
vedrà gli eroi di entrambi i mondi scontrarsi tra loro… prima che,
inevitabilmente, si uniscano per combattere il Dottor Destino. Ma
per adesso la squadra dovrà fare a meno dell’iconico
personaggio.
Nonostante le innumerevoli voci sul
casting di Superman: Legacy, ora noto come
Superman, alla fine del 2023 era stato associato un
solo nome al ruolo di Jimmy Olsen, ovvero l’attore Skyler
Gisondo (Santa Clara Diet, Licorice
Pizza). Questo è un raro caso in cui la scelta numero 1
dei fan per un personaggio si aggiudica effettivamente il
ruolo.
Jimmy Olsen è un personaggio dei
fumetti ricco di fascino, con oltre 80 anni di storia come migliore
amico di Superman. Tuttavia, si caccia così spesso
nei guai che Olsen indossa spesso un orologio di segnalazione
supersonico ad alta frequenza che, una volta attivato, segnala
all’Uomo d’Acciaio che ha bisogno di essere
salvato.
Con tutta questa storia in mente,
cosa ne pensa Gisondo dell’idea di interpretare un personaggio così
leggendario? Intervenuto al podcast DC Studios
Showcase, l’attore ha rivelato di essere ansioso di vedere
una prima versione del film e di sperare di aver reso giustizia
all’eredità del personaggio.
Alla domanda su cosa avesse
apportato al ruolo di Jimmy Olsen, Gisondo ha risposto: “Non lo
so, spero qualcosa di buono, non l’ho ancora visto. Ho dato il
massimo. Ho dato il massimo, e spero che sia bastato, ma è stato
uno di quei casi in cui, durante il casting, la gente online diceva
‘Skyler dovrebbe essere Jimmy’ per via delle lentiggini, e io gli
assomiglio un po’.”“E così, è stato uno di quei rarissimi
casi in cui le cose si sono allineate in modo incredibile. E James
ha detto fin dall’inizio, tipo, ‘Tu sei Jimmy, sei tu’.”
All’inizio del film, sembra che
Clark e Lois siano piuttosto affermati nelle loro carriere come
giornalisti del Daily Planet, ma che dire di Jimmy, che viene
spesso raffigurato con qualche anno di meno?
Gisondo ha detto: “È in
una buona posizione. Penso che abbia un po’ più fame di cose nuove.
È una specie di fotoreporter e credo che voglia anche essere più
coinvolto nella componente di scrittura. Gli interessano molto le
storie. Ma per essere un giovane al Daily Planet, sta scalando i
vertici aziendali, penso che se la stia cavando piuttosto
bene.”
Alla fine dell’intervista, Gisondo
ha poi detto che nel film, Jimmy viene utilizzato per mostrare il
lato umano del sopravvissuto di Krypton diventato supereroe.
“Io e David abbiamo avuto l’opportunità di passare un po’ di
tempo insieme prima di iniziare le riprese e siamo diventati amici
[molto facilmente]. E le nostre scene, le piccole cose che facciamo
insieme, siamo davvero solo amici, c’è una vera facilità. È
un’opportunità per vedere il lato umano di Superman.”
Gisondo ha poi mostrato un po’ di
arguzia, aggiungendo: “E poi… David è così affiatato, è un
personaggio enorme in questo film, e mi sembra di avergli dato
l’opportunità di parlare con un altro tizio con un corpo simile. Si
rilassa perché molto raramente incontra un altro tizio che solleva
pesi, che lo prende e che è muscoloso. Quindi ci siamo un po’
amichevoli, in questo senso.”
Superman, tutto
quello che sappiamo sul film di James Gunn
Superman,
scritto e diretto da James Gunn, non
sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che
incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a
Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e,
potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che
esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo
metaumano del DCU). Il casting ha
portato alla scelta degli attori David Corenswet
e Rachel
Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel
casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi,
Anthony Carrigan,
Nicholas Hoult e Nathan Fillion.
Il film è stato anche descritto come
una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
Con la sua solita cifra stilistica,James Gunn
trasporta il supereroe originale nel nuovo immaginario mondo della
DC, con una singolare miscela di racconto epico, azione, ironia e
sentimenti, consegnandoci un Superman guidato dalla compassione e
dall’innato convincimento nel bene del genere umano.
“Superman è il vero fondamento
della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo è una
parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei personaggi
preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei film
precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn durante
l’annuncio della lista DCU. “Non vedo
l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico
potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e
giochi”. Il film uscirà nelle sale il 10 luglio
2025.
Disney+ ha diffuso un teaser trailer
inedito e una nuova key art dell’attesissima serie originale FX
Alien:
Pianeta Terra, creata da Noah Hawley,
che in Italia debutterà questa estate in esclusiva sulla
piattaforma streaming.
Nella serie horror
fantascientifica Alien: Pianeta Terra, quando
una misteriosa nave spaziale si schianta sulla Terra, una giovane
donna (Sydney Chandler) e un improvvisato gruppo
di soldati fanno una scoperta fatale che li mette di fronte alla
più grande minaccia del pianeta.
Alien: Pianeta Terra è
ambientato nel 2120, quando cinque compagnie — Prodigy,
Weyland-Yutani, Lynch, Dynamic e Threshold — detengono il potere
delle nazioni, mentre i loro progressi tecnologici offrono la
promessa di un nuovo domani.
La serie, con protagonista Sydney
Chandler, presenta un cast internazionale che comprende
Alex Lawther,Timothy Olyphant, Essie Davis, Samuel
Blenkin, Babou Ceesay, David Rysdahl, Adrian Edmondson, Adarsh
Gourav, Jonathan Ajayi, Erana James, Lily Newmark, Diem
Camille e Moe Bar-El.
Un efficace sistema di parental
control assicura che Disney+ rimanga un’esperienza di
visione adatta a tutti i membri della famiglia. Oltre alla
“Modalità Junior” già presente sulla piattaforma, gli abbonati
possono impostare dei limiti di accesso ai contenuti per un
pubblico più adulto e creare profili con accesso tramite PIN, per
garantire massima tranquillità ai genitori.
L’attore John
Lithgow si è aperto su ciò che i fan pensano della sua
partecipazione alla serie
“Harry Potter” della HBO, considerando il
coinvolgimento della controversa creatrice del franchise
J.K. Rowling. In un colloquio con il
Times di Londra, Lithgow ha
infatti dichiarato di aver ricevuto delle critiche per la sua
partecipazione alla serie a causa dei commenti controversi della
Rowling sulla comunità transgender. L’attore, recentemente visto in
“Conclave”
ha detto che non se l’aspettava assolutamente e che pensava più
alla sua età quando ha accettato il ruolo.
“Naturalmente è stata una
decisione importante perché probabilmente è l’ultimo ruolo
importante che interpreterò”, ha detto Lithgow. “È un
impegno di otto anni, quindi pensavo solo alla mortalità e al fatto
che questo è un ottimo ruolo di chiusura”. Lithgow ha aggiunto
che “una cara amica che è madre di un bambino trans” gli
ha inviato una lettera aperta intitolata “Una lettera aperta a
John Lithgow: Per favore, allontanati da Harry Potter” dopo
aver accettato il ruolo.
“È stato il canarino nella
miniera di carbone”, ha detto. Lithgow ha poi riflettuto sul
perché i commenti passati della Rowling avrebbero dovuto
influenzare il progetto. “Ho pensato: “Perché questo è un
fattore?” Mi chiedo come J.K. Rowling l’abbia assorbito”, ha
detto Lithgow. “Suppongo che a un certo punto la incontrerò e
sono curioso di parlarle”. Quando gli è stato chiesto se il
contraccolpo gli ha fatto riconsiderare il ruolo, Lithgow ha
risposto: “Oh, cielo, no”.
Come noto, nel 2020, la Rowling ha
pubblicato una serie di post sui social media sostenendo che
l’esistenza dei transgender “cancella” la “realtà vissuta delle
donne”. Poco dopo, le star della saga cinematografica Daniel Radcliffe, Emma Watson e Rupert Grint hanno rilasciato dichiarazioni
con cui si dissociavano dalle parole della scrittrice. Poco
dopo la presentazione della serie “Harry Potter”,
il capo della HBO Casey Bloys ha dichiarato ai
media che la Rowling è stata “molto, molto coinvolta nel
processo di selezione dello sceneggiatore e del regista” e che
i suoi sentimenti anti-trans “non hanno influenzato il casting
o l’assunzione di scrittori o personale di produzione” per la
serie.
Cosa sappiamo della serie di
Harry Potter?
Francesca Gardiner
(Succession, His Dark Materials, Killing Eve)
è a bordo come showrunner e produttore esecutivo, con Mark
Mylod (Succession, Game of Thrones, The Last of Us) arruolato come produttore
esecutivo e regista di numerosi episodi.
Nel cast sono stati confermati
John Lithgow, Janet McTeer,
Paapa Essiedu, Nick
Frost, Luke Thallon, Paul
Whitehouse.
La sinossi ufficiale dello show
recita: “La serie sarà un fedele adattamento dell’amata serie
di libri di Harry Potter dell’autrice e produttrice esecutiva J.K.
Rowling. La serie presenterà un nuovo cast per guidare una nuova
generazione di fandom, ricca di fantastici dettagli e personaggi
amatissimi che i fan di Harry Potter amano da oltre venticinque
anni”.
“Ogni stagione porterà Harry
Potter e queste incredibili avventure a nuovi pubblici in tutto il
mondo, mentre i film originali, classici e amati rimarranno al
centro del franchise e disponibili per la visione a livello
globale”.
La serie non ha ancora una data di
uscita ufficiale, ma dovrebbe arrivare nel 2026.
Le riprese di Avengers:
Doomsday sono ufficialmente iniziate nel Regno Unito e
a confermarlo sono i fratelli Russo,
Joe e Anthony, che hanno
condiviso la prima foto ufficiale del dietro le quinte del film.
L’immagine mostra una sedia da regista con la scritta
“Victor Von Doom”, lasciando dunque intendere che
Robert Downey Jr. sarà tra i primi sul set a
girare le sue scene nei panni del Dottor Destino. Nei commenti al
post su Instagram, i fan hanno però notato anche
quel poco di ambiente che si vede nella foto, suggerendo che
ricorda le pareti della X Mansion.
Sicuramente si adatta all’estetica
di quel luogo e, se fosse così, significa che ci saranno scene con
Destino e gli X-Men originali sul grande schermo. Ad ogni modo, con
le riprese ora iniziate, resta da vedere quanto spesso i Russo
terranno aggiornati con foto come questa dal set di
Avengers:
Doomsday. La segretezza però,
come da loro riportato, sarà fondamentale durante le riprese
dell’imminente blockbuster. Quindi è probabile che saranno poche le
fughe di notizie e le immagini trapelate dal set, anche se tutto è
possibile data la grande attenzione nei confronti del progetto. Qui
di seguito, ecco l’immagine condivisa:
Alexander Payne
presiederà la giuria principale della prossima Mostra del Cinema di
Venezia. Il due volte premio Oscar è stato presente a Venezia con
Downsizing, la sua commedia
fantascientifica sugli umani che si miniaturiscono per salvare il
pianeta, con Matt Damon, che ha aperto la Mostra
nel 2017.
Gli otto lungometraggi di Payne sono
stati candidati a 24 premi Oscar, tra cui quattro per il miglior
film e tre per la regia. Ha vinto due volte per la sceneggiatura
non originale. L’ultimo film di Payne, The Holdovers, ha vinto l’Oscar per la miglior
attrice non protagonista nel 2024. Tra gli altri suoi titoli
figurano “Questione di Ruth” (1996),
“Election” (1999), “A proposito di
Schmidt” (2002), “Paradiso amaro” (2011)
e “Nebraska” (2013).
Il direttore artistico di Venezia,
Alberto Barbera, in una dichiarazione ha elogiato
Alexander Payne per la sua appartenenza “alla
ristretta cerchia di registi-cinefili la cui passione per il cinema
è alimentata dalla conoscenza dei film del passato e dalla
curiosità per il cinema contemporaneo, senza confini o barriere di
alcun tipo”.
“Queste qualità, unite alla sua
esperienza come sceneggiatore, lo rendono un candidato ideale per
presiedere i lavori della giuria di Venezia, chiamata a valutare
film provenienti da tutto il mondo”, ha aggiunto. “Sono
grato ad Alexander per aver accettato il mio invito, che suggella
una conoscenza che risale ai tempi del suo cortometraggio di laurea
alla UCLA”, ha proseguito Barbera. “È un enorme onore e
una gioia far parte della giuria di Venezia”, ha commentato
Payne. “Sebbene condivida l’ambivalenza tipica dei registi nel
confrontare i film tra loro, adoro la storia quasi centenaria della
Mostra del Cinema di Venezia, che celebra a gran voce il cinema
come forma d’arte. Non potrei essere più emozionato.”
L’82ª edizione di Venezia si terrà
dal 27 agosto al 6 settembre.
La serie prequel di Il Trono
di Spade, House
of the Dragon, è tornata con la sua attesissima seconda
stagione nel 2024, e ora la hit della HBO è stata rinnovata per una
terza e una quarta stagione. Liberamente ispirata al romanzo di
George R.R. Martin Fire & Blood del 2018, la serie racconta
il crollo della Casa Targaryen mentre il clan precipita in una
sanguinosa guerra civile. Ambientato due secoli prima degli eventi
di Game of Thrones, House of the Dragon esplora gli
eventi che avrebbero plasmato i Sette Regni molti anni dopo.
Non sorprende che la stagione di
debutto di House of the Dragon sia stata un momento di
svolta per HBO con la critica e il pubblico, soprattutto dopo il
deludente finale di Game of Thrones nel 2019.
Tuttavia, nonostante il successo iniziale della serie prequel, la
rete ha faticato a riportare i fan a Westeros abbastanza
rapidamente, e la seconda stagione di House of the Dragon è stata
ostacolata da ritardi che si sono protratti per quasi due anni.
Nonostante ciò, la popolarità dell’epico universo fantasy di Martin
non è diminuita, e HBO ha rapidamente rinnovato House of the Dragon
per una terza stagione, lasciando pochi dubbi sul futuro della
serie.
Ultime notizie su House Of The
Dragon – Stagione 3
Altri nuovi membri del cast si
uniscono al cast della terza stagione
Mentre la terza stagione continua a
prendere forma, le ultime notizie confermano che altri
nuovi membri del cast si sono uniti alla terza stagione di House
of the Dragon. La star di AndorJoplin Sibtain è stata scelta per
interpretare il ruolo di Ser “Bold” Jon Roxton, il capo della
famiglia Roxton che si allea con i Verdi. Nel frattempo, Tom Cullen
(Downton Abbey) interpreterà Ser Luthor Largent, mentre
Barry Sloane (Sandman) apparirà nei panni di Ser Adrian
Redfort. Ser Luthor Largent è un cavaliere della City Watch, mentre
Ser Adrian Redfort è un membro della Queensguard.
Confermata la terza e quarta
stagione di House Of The Dragon
HBO ha rinnovato la serie prima
del debutto della seconda stagione, ma la fine è già
chiara
La rapidità con cui HBO ha
rinnovato House of the Dragon per la terza stagione è una
testimonianza della fiducia del marchio nel franchise di Game of
Thrones. A quasi una settimana dal debutto della seconda
stagione, il rinnovo di HBO è un voto di fiducia in un mare di
incertezze riguardo alla serie fantasy epica di George R.R. Martin
nel suo complesso. Nonostante gli spin-off di Game of
Thrones stiano cadendo come mosche, House of the
Dragon è un successo sicuro che potrebbe indicare la direzione
futura del franchise.
La seconda stagione di House of
the Dragon si è conclusa il 4 agosto 2024.
Tuttavia, non è solo la terza
stagione ad essere stata confermata. La serie è stata rinnovata per
una quarta stagione, che è stata anche confermata come l’ultima
della serie. Anche se non è una grande sorpresa che la serie venga
rinnovata, alcuni potrebbero essere sorpresi dal fatto che la serie
finisca dopo solo 4 stagioni in totale, soprattutto considerando la
profondità del materiale originale in Fire and Blood e la
lunghezza di Game of Thrones. Tuttavia, George R. R. Martin
ha dichiarato sul suo blog, riferendosi a Dance of Dragons, che
sarebbero necessarie “quattro stagioni complete di 10 episodi
ciascuna per rendere giustizia alla storia”, quindi sembra che
il suo desiderio sia stato esaudito.
Stato della produzione della
terza stagione di House of the Dragon
Produzione iniziata nel marzo
2025
In una conferenza stampa
nell’agosto 2024, lo showrunner e co-creatore Ryan Condal ha
commentato il calendario di produzione previsto per la prossima
stagione (tramite
Variety). Condal ha confermato che la serie era in fase di
scrittura e che sarebbe entrata in produzione “all’inizio del
2025”. Tuttavia, ha avvertito i fan di non aspettarsi che la nuova
stagione arrivi troppo presto sugli schermi:
So che tutti vorrebbero che uscisse ogni estate. È solo che
la serie è così complessa che in realtà stiamo realizzando più film
ogni stagione. Quindi mi scuso per l’attesa.
Non sorprende che la produzione
richieda molto tempo, dato l’impressionante numero di scene con i
draghi, quindi è improbabile che la terza stagione di House of
the Dragon sarà disponibile prima del 2026. La prima stagione è
andata in onda nell’agosto 2022 e la seconda nel giugno 2024,
quindi è molto probabile che la terza stagione uscirà intorno
all’estate del 2026. Da allora, è stato annunciato che le
riprese sono iniziate nel marzo 2025.
Cast della terza stagione di
House Of The Dragon
Chi sopravviverà alla Danza dei
Draghi?
Sebbene House of the Dragon
e il suo predecessore siano noti per i loro spietati spargimenti di
sangue, il nucleo principale dei personaggi importanti è
sopravvissuto al primo atto della cosiddetta “Danza dei
Draghi”. Ciò significa che la maggior parte del cast dovrebbe
tornare nella terza stagione, tra cui Emma D’Arcy nel ruolo di
Rhaenyra Targaryen e Tom Glynn-Carney in quello del fratello
separato, Aegon. Torneranno anche altri personaggi importanti come
Daemon, interpretato da Matt Smith, e Alicent Hightower,
interpretata da Olivia Cooke.
Il cast della terza stagione ha già
iniziato a crescere e James Norton (Grantchester) è stato
scelto per interpretare il ruolo di Ormund Hightower. Capo del
potente clan, Ormund è una figura chiave nella Danza dei Draghi.
Altri personaggi importanti si sono aggiunti con l’arrivo di
Tommy Flanagan (Sons of Anarchy) nel ruolo di Ser
Roderick Dustin e Dan Fogler (Animali fantastici) in
quello di Ser Torrhen Manderly. Ser Dustin, interpretato da
Flanagan, è un feroce guerriero e capo della casata Dustin, mentre
Ser Manderly è un cavaliere eloquente e intelligente proveniente
dal Nord. Entrambi si schiereranno con i Neri nella terza
stagione.
Altri nuovi arrivati si sono uniti
al cast con l’ex attore di Andor Joplin Sibtain nel ruolo
di Ser “Bold” John Roxton, il capo della famiglia Roxton che si
schiera con i Verdi. Inoltre, Tom Cullen (Downton Abbey)
interpreterà il cavaliere della Guardia Cittadina Ser Luthor
Largent, mentre la star di Sandman, Barry Sloane, sarà il
cavaliere della Guardia della Regina Ser Adrian Redfort. Le
alleanze di Ser Luthor sono un po’ più nebulose, ma Ser Adrian è un
fedele sostenitore dei Neri nel libro.
Dettagli sulla trama della
terza stagione di House Of The Dragon
La danza è appena
iniziata
Sebbene la cosiddetta “Danza dei
Draghi” sia iniziata sul serio durante la seconda stagione, è
chiaro che è solo l’inizio. Una serie di alti e bassi ha afflitto
sia i Verdi che i Neri nel finale della seconda stagione e, in
tipico stile George R.R. Martin, sono previsti ulteriori colpi di
scena. Rhaenyra ha subito pesanti perdite nel primo scontro, ma
il ritorno di Daemon (e del suo esercito) le dà un po’ più di
potenza di fuoco.
I dettagli di ciò che accadrà
in seguito sono descritti in dettaglio nel libro, e ci sono alcune
battaglie importanti da attendere con ansia, tra cui la Battaglia
del Gullet.
Naturalmente, i dettagli di ciò che
accadrà in seguito sono descritti in dettaglio nel libro, e ci sono
alcune battaglie importanti da attendere con ansia, tra cui la
Battaglia del Gullet. Una delle domande più importanti sarà come le
stagioni 3 e 4 divideranno il resto della Danza e a che punto la
serie interromperà la storia, soprattutto considerando che Fire
And Blood continua la storia dei Targaryen ben oltre questo
punto. Comunque vada a finire, questa non sarà la fine per
Westeros, dato che è in produzione un altro spin-off, A Knight of the Seven Kingdoms, che promette di
continuare la storia di Westeros.
In vista di una grande battaglia
nella
terza stagione di House
of the Dragon, una delle star principali sta anticipando il
suo ruolo nella prossima stagione. Dopo che la seconda stagione di
House of the Dragon si è conclusa con la fuga di re
Aegon da Approdo del Re, i prossimi episodi sono destinati a
ridefinire completamente il futuro di Westeros, mentre i Neri
iniziano a muoversi sulla città. Anche il principe Aemond e i Verdi
stanno cercando di riprendere il mare dalla Casa Velaryon, anche a
costo di migliaia di vite. Con così tante battaglie all’orizzonte,
la terza stagione dovrebbe essere assolutamente devastante per
Westeros.
In un nuovo post su Twitter/X,
l’attore Abubakar
Salim (Alyn di Hull) sta già anticipando i prossimi scontri. Il
suo post ha rivelato un’immagine di Salim che indossa
un’armatura completa, con il sigillo dei Velaryon al centro del
petto. Date un’occhiata al suo post qui sotto:
Salim ha commentato il post in modo
succinto, descrivendolo solo con la parola “Yup” e
un’immagine di un pugno che colpisce il mare e un’ancora in attesa.
L’armatura sembra piuttosto vecchia, dato che il sigillo dei
Velaryon è un po’ graffiato e rovinato dal tempo.
Cosa significa il post di Salim
per House of the Dragon
Alyn è pronto a combattere
nella battaglia del Gullet
La terza stagione di House of the Dragon includerà la
battaglia del Gullet, un sanguinoso scontro navale che vedrà la
distruzione di intere flotte di navi. La battaglia coinvolgerà
diversi draghi, dozzine di navi e migliaia di vite perse in nome
dei Velaryon e dei Targaryen. Sebbene Alyn non abbia rivendicato un
drago, sarà fortemente coinvolto nella battaglia, poiché è “sale
e mare”, proprio come il suo padre illegittimo, Corlys
Velaryon. Alyn sembra essere sulla strada per rivendicare la
Casa Velaryon per sé, quindi questa battaglia potrebbe dargli
una legittimità significativa, se sopravviverà.
Alyn è stato introdotto nella
stagione 2, episodio 1, “Un figlio per un figlio”.
Alyn ha già indossato abiti della
Casa Velaryon, poiché è al servizio della Casa, quindi non è
necessariamente sorprendente che indossi il sigillo. Tuttavia, è un
segno che rimane fedele alla sua famiglia, anche se rifiuta di
riconoscere la sua discendenza e i privilegi che essa può
garantire. Anche i post emoji di Salim sono un indizio sul futuro
di Alyn, poiché il pugno è legato al soprannome di Alyn: Alyn
Oakenfist. Dato che Alyn combatterà nella terza stagione di
House of the Dragon, potrebbe benissimo guadagnarsi quel nome
in questi episodi.
Si dice spesso che “la natura
chiama”, ma non tutti sono pronti ad ascoltarla… e ancora meno a
rispondere al suo richiamo. Lasciare alle spalle il comfort della
città, la sicurezza della propria casa e l’amore della propria
famiglia richiede coraggio, resilienza, spirito d’avventura,
capacità di rinuncia e, soprattutto, una grande attitudine
all’adattamento. Chi non riesce a compiere questo passo osserva chi
ne è capace con straniamento, incomprensione e, forse, anche con
una buona dose di scetticismo. È proprio da una domanda semplice e
potente — perché esplorare? — che nasce
Beyond, il nuovo documentario dell’esploratore e
divulgatore italiano Alex Bellini. Presentato in anteprima
sabato 26 aprile al 73° Trento Film Festival, nella
sezione ALP&ISM, l’opera di Bellini si configura come
un diario intimo e audace, in cui l’autore interroga se
stesso e lo spettatore sul senso profondo dell’avventura e sul
nostro rapporto con la natura e l’ignoto.
Beyond porta la firma di
Alex Bellini alla regia, affiancato da Francesco Clerici, che cura
anche il montaggio. La colonna sonora originale è composta da
Michele Braga. Il documentario è prodotto da Francesca Urso per The
5th Element, con il sostegno di APF Valtellina by Provincia di
Sondrio, e realizzato in collaborazione con La Scala – Società tra
Avvocati, Montura e UNIMATIC Watches.
Beyond. Per gentile concessione di Storyfinders.
Oltre il ghiaccio, dentro
se stessi
Nel gennaio 2025, Alex Bellini
sceglie di tornare in quell’immenso mare di neve che, otto anni
prima, lo aveva messo alla prova duramente: il ghiacciaio
Vatnajökull, in Islanda, il più grande d’Europa. Nel 2017,
su quella sterminata e ostile distesa di ghiaccio, Bellini aveva
vissuto un’esperienza estrema, ai limiti della sopravvivenza,
capace di segnare profondamente il suo percorso umano e
professionale, tanto da spingerlo a ritornare in quei luoghi
isolati e silenziosi.
Otto anni più tardi, quella
spedizione non rappresenta più soltanto il ricordo di un’impresa
fisica: si trasforma in un’occasione per una nuova
narrazione e “una riflessione profonda sul concetto di limite,
sulla rinuncia, sulla perseveranza e sul legame primordiale tra
l’essere umano e la natura”. Munito solo di attrezzatura essenziale
(e di una GoPro, un microfono e un drone) e affiancato da un
complice d’eccezione — un fotografo d’avventura, anch’egli animato
dallo stesso spirito di ricerca — Bellini conduce lo
spettatore in uno degli angoli più remoti del pianeta e dell’anima,
alla ricerca del significato profondo dell’”andare oltre”.
Cosa ci spinge ad andare oltre? Da dove nasce questo bisogno di
superare confini visibili e invisibili?
“Ogni tanto mi chiedo perché
faccia tutto questo: scappo da qualcosa o inseguo qualcos’altro?
Oppure sento il bisogno, l’urgenza di confrontarmi con un limite?
Ma qual è questo limite?” — Alex Bellini
Beyond. In foto l’esploratore italiano Alex Bellini.
Esplorare i propri limiti per comprendere l’essenza
della vita
Davanti al microfono, Alex Bellini
fa un rapido “prova, uno due tre”, poi volge lo sguardo al di là
della camera e commenta: “Ah, l’inizio di tutto?”. È così che si
apre il suo diario cinematografico, un racconto sospeso tra
passato e presente, tra esplorazione e meditazione. Con
calma, lucidità ed estrema serietà, Bellini si prepara a narrare e
a guidare lo spettatore in un viaggio profondo, segnato da emozioni
autentiche e ricordi che ancora oggi gli appaiono limpidi e
vivissimi.
La narrazione è lenta, la
sua voce timida e pacata: anche nelle scene più
angoscianti e pericolose, Bellini mantiene un tono misurato, quasi
meditativo. Non c’è enfasi, non c’è dramma forzato: c’è
rispetto. I ricordi che riporta alla luce si ammantano di
una solennità naturale, assumendo un significato più grande
attraverso la sua riflessione pacata, che, in un modo o nell’altro,
finisce per interrogare anche noi, spettatori, soprattutto chi non
ha ancora trovato il coraggio di “andare oltre” i propri limiti e i
confini rassicuranti del mondo conosciuto.
Fin dai primi minuti, Bellini
affronta indirettamente alcune delle domande che più spesso si
pongono a chi esplora la natura e si confronta con i suoi pericoli:
perché intraprendere simili sfide? Cosa spinge a superare i
propri limiti? Come si affronta la paura di non riuscire a tornare
a casa? La risposta, tanto semplice quanto difficile da
accogliere, si fa strada tra le righe di questo diario: si
esplora spinti dal bisogno profondo di cercare un senso più
grande. Di fronte all’immensità della natura – che si
tratti di oceani, ghiacciai o deserti – è impossibile non sentire
tutta la nostra piccolezza e fragilità. È lì che si accende una
fiamma inarrestabile, il bisogno primordiale di trovare
delle risposte, di capire quale sia il nostro posto nel mondo e che
senso abbia il nostro cammino. È quello che accade anche a
Bellini: nonostante il gelo, l’isolamento, la durezza dei luoghi,
la lontananza dagli affetti e il peso della memoria, il desiderio
di dare un significato profondo alla sua vita, e alla missione
vissuta otto anni prima, resta qualcosa di troppo potente per
essere soffocato o ignorato.
Beyond. Per gentile concessione di Storyfinders.
“Non si viaggia per fuggire dalla vita, ma perché la
vita non ci sfugga”
In poco meno di 45 minuti,
Alex Bellini porta sul grande schermo i suoi pensieri e le
sue riflessioni sull’esplorazione, invitando lo spettatore
a intraprendere a sua volta un viaggio interiore, fatto di dubbi,
domande e incertezze. “Non smettere mai di cercare, non
accontentarti di ciò che conosci”, afferma Bellini verso la fine
del docufilm, condensando il vero spirito dell’esplorazione:
non fermarsi ai confini del noto, ma spingersi oltre, per
scoprire cosa si cela al di là della propria personale “caverna di
Platone”. Esplorare significa rifiutare la prigionia del
proprio piccolo mondo e scegliere invece di abbracciare, per quanto
possibile, la meravigliosa e disarmante vastità della realtà.
Nella sua apparente semplicità e
nella sua profonda fragilità, Beyond si rivela
così un’opera intensa: una meditazione sull’essenza stessa
dell’umanità e sul nostro rapporto con il mondo. E, nel
farlo, lancia un messaggio urgente e silenzioso: un invito a
rispettare la natura che ci è stata affidata, nella sua autenticità
e nel suo mistero.
Sappiamo da tempo che le riprese di
Spider-Man: Brand New Day dovrebbero iniziare alla
fine dell’estate, e un nuovo rapporto suggerisce che
ora il piano prevede che all’inizio di agosto possa avere luogo il
set. Date le incertezze a riguardo, i fan sono preoccupati che il
film possa faticare a rispettare l’uscita prevista per luglio 2026,
ma qualunque cosa accada, il film sarà comunque in sala tra
Avengers:
Doomsday e Avengers:
Secret Wars. Questo fa pensare che si tratti di un
film multiversale, anche se c’è la possibilità che si tratti di una
storia “di strada” se ambientata nella versione di Battleworld di
New York.
Da notare che Tom Holland sembra aver terminato le riprese
del suo ruolo in The
Odyssey di Christopher Nolan. Holland potrebbe ancora
doversi tenere libero per girare delle scene aggiuntive per quel
film, se fosse necessario, ma in questi mesi potrebbe anche
partecipare al prossimo film dei Vendicatori – attualmente in fase
di riprese a Londra – anche se forse non nel ruolo di
“protagonista” che alcuni sostenevano l’anno scorso. Ad ogni modo,
sembra che sarà liberò di riprendere i panni di Spider-Man a
partire da agosto, potendosi così concentrare sul suo nuovo film in
solitaria.
Cosa sappiamo su
Spider-Man: Brand New Day
Precedenti indiscrezioni hanno
affermato che Tom Rothman della Sony e
Kevin Feige, capo dei Marvel Studios,
hanno avuto dei disaccordi per quanto riguarda la storia di
Spider-Man: Brand New Day, con quest’ultimo che
sperava di ridimensionare il Multiverso per un’avventura più
piccola. Rothman, invece, si dice che voglia capitalizzare il
successo di No
Way Home riportando Tobey Maguire e
Andrew Garfield nei rispettivi ruoli di Peter
Parker.
Più di recente, abbiamo sentito che
entrambi gli studios si sono accordati su una storia
prevalentemente terrestre con alcuni elementi multiversali, anche
se il film viene ancora descritto come un “evento di livello
Avengers”. Oltre a Tom Holland, Zendaya
dovrebbe riprendere il suo ruolo di MJ, mentre è confermata la
partecipazione di Sadie Sink. Si dice inoltre che Sydney Sweeney potrebbe interpretare Black
Cat, mentre è stato ampiamente riportato – ma non confermato –
che Charlie
Cox, Vincent
D’Onofrio e Paul Rudd potrebbero a loro volta apparire
come Daredevil, The Kingpin e Ant-Man.
Si ritiene però che Holland sia
“sempre più diffidente” nei confronti del ruolo dell’iconico eroe,
per cui questa potrebbe essere la sua ultima uscita da solista nei
panni del wall-crawler – anche se quasi certamente avrà un ruolo in
uno o entrambi i prossimi film degli Avengers. Gli sceneggiatori di
No
Way Home, Chris McKenna e Erik
Sommers, stanno scrivendo la sceneggiatura. Mentre a
dirigere il progetto vi sarà Destin Daniel
Cretton, già regista di Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli. Spider-Man:
Brand New Day uscirà al cinema
il 31luglio 2026.
La quinta stagione di You ha
riportato sullo schermo diversi volti noti per il drammatico finale
della serie, ma uno dei personaggi ricorrenti ha avuto un ruolo
particolarmente centrale nella conclusione della storia di Joe
Goldberg. Basata sulla serie di romanzi scritti da Caroline Kepnes,
la serie di successo di Netflix sul serial killer ha visto più volte
Joe Goldberg, interpretato da
Penn Badgley, sfuggire alla giustizia per i suoi
numerosi crimini. Tuttavia, nel finale della serie You, Joe viene finalmente arrestato e
processato per i suoi crimini, con Louise Flannery (alias Bronte),
interpretata da Madeline Brewer, amica intima ed ex assistente di
Guinevere Beck, vittima della prima stagione, che lo consegna alla
giustizia.
In un’intervista a Variety dopo la recente uscita in streaming della quinta
stagione di You, il co-showrunner Michael Foley ha spiegato
perché era così importante rendere il personaggio di Beck una
figura centrale nella punizione di Joe. Foley ha affermato che
l’omicidio di Beck è stato il “peccato originale” in cui
il pubblico della serie è diventato complice, nonostante i
precedenti omicidi di Joe. Nel riscrivere postumo il libro di Beck,
The Dark Face of Love, Foley ha anche spiegato che Joe le
aveva rubato la voce ed era importante che Louise gliela
restituisse. Ecco i suoi commenti:
Perché abbiamo chiesto il massimo al pubblico quando Joe
uccide Beck e abbiamo chiesto a tutti di tornare per la seconda
stagione. Niente contro Peach o Benji, ma alla fine quello era il
peccato originale di cui noi, il pubblico, ci siamo resi complici
continuando a seguire la serie e tifando per Joe.
Ci sembrava giusto che, se fosse tornato a New York,
avremmo chiuso il cerchio, tornando al peccato originale
di non aver solo ucciso Beck, ma anche di averle rubato la voce.
Poi ci è venuta l’idea di usare “The Dark Face of Love”, di farle
restituire la voce da Louise facendogli cancellare ciò che aveva
fatto al libro.
Cosa significano questi
commenti per il finale della serie You
Beck ricorda al pubblico che
Joe non è da ammirare
Nel corso delle cinque stagioni di
You, il personaggio di Badgley ha accumulato un numero
impressionante di vittime nel suo contorto tentativo di mantenere
la sua visione illusoria di un amore perfetto. Mentre nella prima
stagione di You Joe uccideva anche gli amici di Beck, Peach
Salinger (Shay Mitchell) e Benji Ashby (Lou Taylor Pucci), il
pubblico era in gran parte invitato a considerare quegli omicidi
come un sacrificio necessario per conquistare l’oggetto
dell’ossessione romantica di Joe. Tuttavia, è stato l’omicidio
di Beck nel finale della prima stagionedi You
che ha davvero iniziato a spogliare Joe di ogni pretesa che le sue
azioni fossero in qualche modo giustificate.
Anche fino agli ultimi momenti di
You, Joe è rimasto impenitente come sempre, cercando persino
di deviare la natura ripugnante delle sue azioni sul pubblico.
Louise, tuttavia, è riuscita almeno a restituire la voce alla sua
amica assassinata, costringendo Joe a cancellare tutto ciò che
aveva scritto in The Dark Face of Love sotto la minaccia di
una pistola. In questo modo, Louise costringe il pubblico a
rivivere la stessa storia in cui era diventato complice dei crimini
di Joe e spazza via ogni traccia delle illusioni e delle contorte
giustificazioni di Joe dalla sua versione dei fatti.
Il problema dei 3 corpi (3 Body Problem) riceve un
nuovo aggiornamento sulle riprese delle stagioni 2 e 3, rivelando
un importante cambio di location. Creata da David Benioff, D. B.
Weiss e Alexander Woo, la serie fantascientifica è un adattamento
del romanzo The Three Body Problem di Liu Cixin. La serie è
stata trasmessa per la prima volta nel 2024 e segue un gruppo di
scienziati che lavorano per impedire l’estinzione della razza umana
da parte di una razza aliena in arrivo. La serie ha avuto un
successo tale che Netflix ha dato il via libera alla seconda
stagione di Il problema dei 3 corpi e a una terza
stagione, che concluderà la serie.
Ora, Screen Daily condivide nuove informazioni sulla
produzione delle stagioni 2 e 3 di Il problema dei 3 corpi,
rivelando che le riprese delle due stagioni si svolgeranno in
Ungheria. Questo segna un cambiamento rispetto alla prima
stagione, che è stata girata principalmente nel Regno Unito, anche
agli Shepperton Studios. La prima stagione è stata girata anche in
Spagna e Panama, oltre che in diversi luoghi degli Stati Uniti,
come New York, Massachusetts e Florida. Non è ancora chiaro quali
altre location internazionali saranno aggiunte per la seconda e la
terza stagione.
Screen Daily segnala che i
documenti depositati sul sito web dell’Ufficio Nazionale del Cinema
ungherese rivelano che la produzione delle restanti stagioni
di Il problema dei 3 corpi inizierà l’8 luglio 2025,
con la conclusione prevista per il 2 agosto 2027. Con il
trasferimento delle riprese in Ungheria, la produzione potrà
usufruire degli incentivi competitivi offerti dal Paese, che
includono un’aliquota del 30% sulle spese di produzione
ammissibili, di cui il 25% può essere di provenienza non ungherese.
Infine, il rapporto rivela che il budget per la seconda e la terza
stagione è di ben 267 milioni di dollari, di cui 80 milioni
provenienti da sovvenzioni indirette.
Cosa significa questo per la
seconda e la terza stagione di Il problema dei 3 corpi
Quando potrebbe arrivare la
seconda stagione
Le
recensioni di Il problema dei 3 corpi sono state
generalmente positive sia da parte della critica che del pubblico,
ma è stato ipotizzato che la serie non abbia ottenuto i risultati
sperati da Netflix. Benioff e Weiss sono noti per aver creato
Il Trono di
Spade per HBO, e la serie fantascientifica di Netflix era
il prossimo grande progetto del duo dopo aver concluso quella
storia. Con un budget enorme di 160 milioni di dollari per la prima
stagione di 3 Body Problem, il vago via libera di Netflix
per le due stagioni finali senza menzionare il numero di episodi
non era una decisione che trasmetteva fiducia nel progetto.
L’ultimo aggiornamento mette in
discussione questa idea. 267 milioni di dollari sono chiaramente
una somma enorme e la produzione biennale è un’impresa monumentale.
Il trasferimento in Ungheria potrebbe sicuramente aiutare a far
fruttare ancora di più questi soldi, dato che la prima stagione ha
diritto a un rimborso in contanti fino al 25,5% nel Regno Unito.
L’aggiornamento sulle riprese fornisce anche qualche indicazione
sulla data di uscita della serie. Supponendo che le stagioni
saranno effettivamente girate una dopo l’altra e non
contemporaneamente, la seconda stagione di 3 Body Problem
potrebbe potenzialmente uscire alla fine del 2026.
Continua la collaborazione tra
Adler Entertainment e Dynit per portare
sul grande schermo le produzioni del Sol Levante ancora inedite in
Italia. April Come She Will ( Shigatsu ni Nareba
Kanojo wa ) è la trasposizione cinematografica dell’omonimo romanzo
del pluripremiato Genki Kawamura, il celebre
scrittore del best seller Se i gatti scomparissero dal
mondo. L’autore giapponese firma anche la sceneggiatura
del film assieme a Yuichiro Kido e il regista
Tomokazu Yamada.
La trama di April Come She
Will
Questo lungometraggio racconta una
storia complessa tra passato e presente dove si cerca di capire
come si può evitare che l’amore finisca senza che se ne accorgi. I
protagonisti sono ben tre: Fujishiro Shun,
l’attore e cantante Satō Takeru, Yayoi
Sakamoto, interpretata da Masami Nagasawa
e Haru Iyoda, l’attrice Nana Mori
vista anche nella serie Netflix Makanai. April Come She Will
inizia con una scena visivamente bellissima, con il personaggio
Haru in Bolivia al Salar de Uyuni, la distesa
salata più grande del mondo dove ovviamente è impegnata a
fotografare questo suggestivo luogo tutto bianco. Poi il film
cambia scenario e ci si sposta in una chiesa di
Tokyo dove due giovani stanno organizzando il loro
matrimonio. Questa coppia è formata da Fujishiro,
psichiatra in un ospedale universitario e Yayoi
una veterinaria di uno zoo.
Cortesia di Adler Entertainment in collaborazione con
Dynit
Tutto cambia quando il giorno del
compleanno di Yayoi, il primo aprile e data che
lei detesta, ella scompare senza dire nulla e lasciando solo, senza
una spiegazione, il fidanzato. Il dottore Shun inizierà quindi a
cercare una ragione per questo gesto folle e indagare dove sia
scappata via la sua futura, e forse non più moglie. Dopo la
scomparsa di Yayoi, il protagonista fa visita a sua sorella
Jun, l’attrice Kawai Yūmi, e affoga i
suoi dispiaceri al bar dell’amico Tasuku,
interpretato da Nakano Taiga. Sia Jun che Tasuku
rimproverano Fujishiro, ma con apparente scarso impatto infatti per
lui le parole sembrano aver perso ogni significato autentico.
La storia da qui si divide in ben
quattro linee temporali: il presente solitario di
Fujishiro, il suo passato con la giovane veterinaria, il suo primo
amore e incontro ai tempi dell’università al club di fotografia con
Haru e infine la fotografa che viaggia in giro per il mondo tra
Praga e la spiaggia di sabbia nera in Islanda. Il giovane
protagonista ovviamente diviso tra i ricordi dell’amore passato e
quelli di come ha conosciuto Yayoi, non smetterà mai di cercarla
fino a quando una chiamata al telefono di un vecchio amico e
una foto tra le sue mani gli rivelerà dove si è
rifugiata e del perché non vuole perderla di nuovo.
Come si fa ad evitare che l’amore
finisca?
Cortesia di Adler Entertainment in collaborazione con
Dynit
Durante April Come She
Will il personaggio di Yayoi ripete questa precisa frase
“Dopo due anni di matrimonio, l’amore si trasforma in affetto”.
Queste sono le sue parole che alludono alla realtà della sua vita
quotidiana con Fujishiro, che ogni mattina prepara la colazione per
la sua fidanzata, ma rimane emotivamente distante.
Nelle circostanze quotidiane descritte nel film, il regista Yamada
si chiede più volte “Dov’è finito l’amore ? ” di questa giovane
coppia. I dialoghi in qualche modo sembrano svolgere un ruolo
secondario. Ci sono proclami d’amore, ma sono più toccanti le
parole non dette negli sguardi dei personaggi,
mentre l’aria stessa tra loro diventa un mezzo più eloquente della
comunicazione verbale.
Il regista Tomokazu Yamada fa ampio
uso di elementi visivi per sviluppare la trama. Questo si vede
nelle scene di Haru per esempio a Praga davanti
l’orologio astronomico, con una voce fuori campo che la ritrae
mentre legge la sua lettera al ex compagno e amore ormai perso.
Segue la scena contrastante della vita dello psichiatra solo e
abbandonato che si divide tra il lavoro in ospedale e la sua vita
domestica. Il coinvolgimento dello scrittore
Kawamura nella sceneggiatura è stato fondamentale
per l’adattamento dell’opera. Sono state apportate modifiche sia
alla struttura generale della storia che ai personaggi per creare
una storia d’amore più esplicita che coinvolge i tre
protagonisti.
April Come She Will
è un dramma romantico delicato e che cerca in
qualche modo di spiegare come sia importante la
comunicazione in una coppia. Questo film è ambientato in
un’epoca di crescente indifferenza verso le relazioni tra le
persone ma in qualche modo riesce a trovare la formula
giusta per far credere ancora nell’amore.
La star di DropMeghann Fahy si ritrova coinvolta in
un’altra intensa esplorazione dell’élite sociale con il trailer di
Sirens. Ideata da Molly Smith Metzler e basata sulla
sua opera teatrale del 2011 Elemeno Pea, la serie dark
comedy è incentrata su Fahy nei panni di Devon, una donna che, dopo
una triste vicenda familiare, parte alla ricerca della sorella
nella lussuosa tenuta sulla spiaggia dove lavora, solo per scoprire
che il proprietario, simile a un leader di una setta, ha
influenzato la sorella in modo preoccupante. Accanto a Fahy, il
cast di Sirens include Milly Alcock di Supergirl: Woman of Tomorrow, la vincitrice
dell’Oscar Julianne Moore, il candidato all’Emmy
Kevin Bacon e Glenn Howerton di It’s Always Sunny in
Philadelphia.
A meno di un mese dalla premiere
della serie, Netflix
ha pubblicato il primo trailer ufficiale di Sinners.
Il video presenta al pubblico Devon, interpretata da Fahy, mentre
cerca sua sorella in un lussuoso resort sulla spiaggia di proprietà
della socialite Michaela Kell, scoprendo che sua sorella sembra
essere stata indottrinata nel suo stile di vita simile a una
setta e cerca di tirarla fuori, soprattutto dopo la diagnosi di
demenza del padre. Guarda il trailer qui sotto:
Cosa significa il trailer per Sirens
Per i fan di Fahy, il trailer di
Sirens potrebbe immediatamente richiamare alla mente il suo
lavoro di successo in The White
Lotus della HBO, con entrambe le serie che adottano un
approccio umoristico e nero, ma allo stesso tempo serio,
nell’esplorare l’alta società. A differenza di Daphne nella
seconda stagione, però, la serie Netflix sembra posizionare Fahy dall’altra parte
della barricata, dove detesta le socialite come Michaela Kell di
Moore e si preoccupa della sua influenza sulla sorella, in
particolare con la rimozione di cose come il tatuaggio che
condividevano.
Per quanto riguarda Alcock,
Sirens segna un’interessante deviazione dal suo lavoro di
successo nella serie HBO House
of the Dragon, dove ha interpretato la versione giovane di
Rhaenyra. Proprio come Fahy, Alcock è diventata una star dal
successo immediato, anche se la serie Netflix è solo uno dei tre
progetti che ha realizzato dopo il prequel di Game of
Thrones, gli altri due sono il reboot di Superman di
James
Gunn e Supergirl:Woman of Tomorrow, in cui
interpreta l’eroina dell’universo DC. Essendo la serie uno dei
progetti più realistici della sua filmografia, Sirens sembra
offrire ad Alcock l’opportunità di mostrare la sua versatilità
recitativa.
Un aspetto degno di nota del
trailer di Sirens è il modo in cui la serie descrive lo
stile di vita quasi settario di Michaela. Come indicato dal
tassista con cui Devon parla all’inizio del trailer, la città
circostante conosce il resort e le sue credenze non ortodosse,
mentre il personale che lavora con Simone non sembra essere così
coinvolto come lei. Con il personaggio di Kevin Bacon, Peter, che
sembra anche lui un po’ incerto riguardo alla moglie, Devon
potrebbe trovarsi con diversi alleati per salvare sua sorella e
smascherare Michaela.
La relazione tra Ellie e Dina si
complica ulteriormente in The Last of Us – Stagione 2, Episodio 3, e i
dialoghi meritano un’analisi più approfondita. L’adattamento HBO
dell’amato videogioco ha avuto il suo episodio più scioccante la
scorsa settimana, e l’episodio 3 ha avuto l’arduo compito di dargli
seguito e dimostrare come i personaggi hanno reagito non solo alla
morte di Joel, ma anche alla battaglia avvenuta a Jackson, quando
un’orda di Infetti ha fatto irruzione in città e ucciso una parte
significativa della sua popolazione.
I
cambiamenti rispetto al videogioco della seconda stagione di
The Last of Us hanno già iniziato ad
accumularsi, inclusa una differenza nella disposizione dei
personaggi nell’episodio 2. Dina ha trascorso l’intero episodio con
Joel, invece di stare con Ellie, come avviene invece in The
Last of Us Part II. Questo dimostra un legame più stretto
tra Joel e Dina, ma rimuove anche alcune delle scene cruciali del
videogioco tra Dina e Ellie, incluso il seguito in cui discutono
del loro bacio e di cosa significhi per loro. Abbiamo visto il
punto di vista di Ellie solo quando chiacchiera con Jesse.
Ellie e Dina discutono finalmente
del bacio di Capodanno
Dina solleva un argomento
imbarazzante dopo qualche mese
Alla festa di Capodanno
nell’episodio 1, che è stato adattato praticamente fotogramma
per fotogramma dal videogioco, il ballo di Ellie e Dina passa da
informale e amichevole a romantico mentre si scambiano un bacio
appassionato. Il momento viene interrotto quando Seth, il gestore
del bar, le rimprovera per essersi comportate in modo inappropriato
a un evento per famiglie. Le definisce con un termine offensivo, il
che spinge Joel a colpirlo, rovinando ogni possibilità di una
piacevole serata per Ellie.
Nell’episodio 3 della seconda
stagione, Dina aiuta Ellie a intraprendere la sua missione: andare
a Seattle a cavallo per vendicare Joel, accettando di andare con
lei contro la volontà del consiglio. Verso la fine dell’episodio,
Ellie e Dina dormono una accanto all’altra in una tenda lungo la
strada, e Dina tira fuori l’argomento del bacio. Ellie inizialmente
la ignora, ma Dina le chiede di valutare il bacio su una scala da 1
a 10. Dopo che Ellie gli dà un “6”, la conversazione si sposta per
un po’.
Cosa intendeva Dina quando ha detto
a Ellie che “non era così fatta”
C’erano sentimenti veri dietro quel
bacio
Quando la prospettiva
viene sollevata per la prima volta, Ellie è un po’ imbarazzata per
il bacio, incerta sulla sua serietà e riluttante a presumere alcun
livello di attaccamento. Ellie sta anche considerando un altro
fattore, ovvero che Dina e Jesse hanno avuto relazioni a
intermittenza per un po’ di tempo, e lei non vuole intromettersi
tra le sue due amiche. Jesse ha detto che non gli importa, ma Ellie
è ancora indecisa quando ne parla con Dina, sostenendo che il bacio
non era serio perché era ubriaca e perché Dina era fatta.
In risposta, Dina dice “non ero
poi così fatta“, suggerendo di avere ancora il controllo nella
misura in cui il bacio è stato frutto del suo intuito. Forse era
più rilassata ed estroversa del solito (anche se di solito è una
persona schietta ed estroversa), Dina voleva comunque baciare Ellie
e non ha rimpianti per averlo fatto. Nonostante tutto quello che
sta succedendo, Dina prova forti sentimenti per Ellie, che è uno
dei motivi per cui è disposta ad aiutarla accompagnandola a
Seattle; Dina vuole prendersi cura di lei.
Ellie e Dina staranno insieme nella
seconda stagione di The Last of Us?
SPOILER sul videogioco The Last
of Us Parte II!
Sebbene sia difficile
dire che direzione prenderà The Last of Us – Stagione 2, sembra più che
probabile che Ellie e Dina si mettano insieme. Nel videogioco,
erano insieme nel nascondiglio di Eugene, invece che Ellie con
Jesse, e le due hanno colto l’occasione per baciarsi di più e
condividere i loro sentimenti. Trascorrono la maggior parte del
gioco essenzialmente come una coppia, condividendo momenti
affettuosi tra le difficoltà della loro missione. La serie TV sta
gettando le basi per questa storia d’amore, ma potrebbe progredire
più lentamente.
Ellie e Dina hanno un lungo viaggio
davanti a loro e, visti i momenti della storia che abbiamo visto
finora, la loro storia d’amore dovrebbe essere più lenta. Nel
gioco, dopo che Dina chiede a Ellie di valutare il bacio,
condividono un altro momento affettuoso. Tuttavia, il fatto che
Dina insinuasse di non essere stata così entusiasta lascia
intendere che ci sarà ancora più romanticismo in The Last
of Us.
Attenzione: spoiler su The Last of
Us – Stagione 2, Episodio 3
Ellie lascia dei chicchi di caffè
sulla tomba di Joel in The Last of Us – Stagione 2, Episodio 3, e c’è
un motivo specifico. La morte di Joel nel finale dell’episodio 2 è
stato uno dei momenti più scioccanti della serie, e nessuno è più
devastato di Ellie. Nel quinquennio trascorso tra la prima e la
seconda stagione, il suo rapporto con il padre adottivo si è
complicato. Eppure, prova un profondo amore per Joel, e questo è
dimostrato dal suo gesto gentile e premuroso.
L’episodio 3 mostra Ellie intenzionata a vendicarsi di Abby e
del suo gruppo. Dina era presente durante l’omicidio di Joel e sa
che gli aggressori provenivano da Seattle e facevano parte di un
gruppo chiamato W.L.F., acronimo di Washington Liberation
Front. Il consiglio haha discusso la questione di
impiegare una squadra di sedici persone per vendicarsi, ma la
proposta è stata bocciata. Ellie e Dina si sono avventurate da
sole, ma hanno fatto una breve sosta in un cimitero costruito
appena fuori Jackson.
Ellie ha onorato l’amore di Joel
per il caffè lasciando dei chicchi di caffè sulla sua tomba
Questo è stato uno dei momenti più
toccanti della serie
The Last of Us è ambientato
principalmente in un mondo post-apocalittico, ma personaggi più
anziani come Joel sono ancora definiti da elementi delle loro vite
precedenti. Abbiamo intravisto com’era Joel prima dell’epidemia
nell’episodio di apertura della prima stagione, e tra le cose che
amava di più c’erano i film d’azione, la musica e, naturalmente, il
caffè. Come molte altre cose, il caffè è diventato un bene di lusso
dopo l’epidemia, rendendo ancora più significativo per Ellie
donarne un po’ per onorarlo sulla sua tomba.
Quando Ellie e Dina visitano la
tomba di Joel in The Last of Us – Stagione 2, Episodio 3, Ellie
lascia dei chicchi di caffè. Questo simboleggia che, sebbene abbia
provato sentimenti complessi per Joel nella sua vita, vuole
ricordarlo per qualcosa di positivo del suo carattere. Era qualcosa
su cui lei e lui scherzavano, dato che lei trovava sempre il caffè
troppo amaro e si chiedeva perché lui lo amasse così tanto. È un
momento agrodolce, in cui lei desidera dirgli addio con un gesto
gentile e affettuoso.
L’amore di Joel per il caffè è una
gag ricorrente nella serie e nei giochi di The Last of Us
Ellie e Sarah adoravano prendere in
giro Joel per il suo amore per il caffè
L’amore di Joel per il
caffè è una battuta ricorrente e familiare a chiunque abbia giocato
ai videogiochi di The Last of Us, ed è stato
trasferito direttamente nella serie TV. Sia Sarah che Ellie lo
prendevano in giro per questo, e la seconda stagione ha mostrato
che era persino disposto a scambiare preziose forniture per chicchi
di caffè. Joel era un contrabbandiere e un rovistatore di rifiuti,
il che lo rendeva immensamente prezioso ovunque si trovasse, quindi
è significativo che spendesse i suoi “guadagni” in caffè. Il caffè
era uno dei suoi grandi amori.
Havoc, il thriller
d’azione 2025 di Netflix con Tom Hardy, è pieno di sparatorie al
cardiopalma, inseguimenti ad alta velocità e un forte cast
d’insieme con una serie di attori impressionanti, tra cui un premio
Oscar. Scritto e diretto da Gareth Evans,
l’acclamato autore di The Raid, il film segue il detective
della omicidi Walker, interpretato da Hardy,
mentre cerca di salvare il figlio di un politico da una situazione
pericolosa. Lungo il percorso, Walker incontra diversi ostacoli e
minacce violente mentre dipana una profonda rete di corruzione e
cospirazione che infetta l’intera città.
Si tratta del primo lungometraggio
dello scrittore e regista gallese dopo Apostolo del 2018 e
il suo primo film d’azione in oltre dieci anni dopo The Raid
2 del 2014. Simile ai film di The Raid, Havoc è
considerato un film d’azione del tipo “gun fu” che prevede molte
acrobazie elaborate e ipnotiche miste all’uso di armi. A renderlo
particolarmente avvincente, però, ci sono – come già suggerito – un
gruppo di noti attori qui alle prese con personaggi controversi,
che si muovono abilmente sul confine tra bene e male. In questo
articolo, andiamo a scoprire tutto su di loro.
Tom Hardy è un attore di fama mondiale
originario di Londra, Inghilterra. È salito alla ribalta dopo
essere apparso in due episodi della celebre miniserie HBO Band
of Brothers e nel classico film di guerra Black Hawk Down di Ridley Scott, entrambi usciti nel 2001. È
anche un importante attore di teatro. Si è poi catapultato nella
celebrità hollywoodiana dopo essere apparso in Inception, film di Christopher Nolan del 2010, che lo ha portato
a interpretare Bane nel redditizio Il cavaliere oscuro – Il ritorno. Ha recitato in altri
grandi blockbuster come Mad Max: Fury Road, Revenant
– Redivivo, che gli è valso una nomination all’Oscar, e
Dunkirk
prima di diventare il volto del franchise di Venom nel 2018.
Tom Hardy in Havoc. Cortesia di Netflix
Timothy Olyphant nel ruolo di
Vincent
Timothy Olyphant è un attore americano nato
alle Hawaii e cresciuto a Modesto, in California. Fa parte della
famiglia Vanderbilt e ha conseguito un master presso la University
of Southern California. Ha debuttato nel 1996 nel film Il club
delle prime mogli, prima di diventare famoso per i suoi ruoli
in Scream 2, La ragazza della porta accanto e
alcuni episodi di Sex and the City e My Name Is
Earl. Ha ottenuto il plauso della critica per il ruolo di Seth
Bullock nella celebre serie western Deadwood, che lo ha
portato al ruolo di protagonista in un’altra serie western di
successo, Justified. Tra gli altri suoi ruoli di rilievo
figurano Santa Clarita
Diet, The Office, Hitman – L’assassino,
Rango,
Fargo, C’era una volta a…
Hollywood e The
Mandalorian. In Havoc interpreta il
poliziotto Vincent.
Forest Whitaker nel ruolo di
Lawrence Beaumont
Forest Whitaker è un attore premio Oscar
originario di Longview, Texas. Con 140 crediti cinematografici e
televisivi all’attivo, Whitaker ha debuttato al cinema con la
commedia Fast Times at Ridgemont High (1982). Negli anni
’80 e ’90 ha recitato in film celebri come Il colore dei soldi,
Platoon, Good Morning, Vietnam, The Crying Game e
Smoke. Ha interpretato Jon Kavanaugh in The
Shield prima di vincere l’Oscar per L’ultimo
re di Scozia. Più di recente è apparso in Southpaw – L’ultima
sfida, Rogue One: A Star Wars
Story, Black Panther,
Arrival e
Godfather of Harlem. Whitaker interpreta un politico
corrotto di nome Lawrence Beaumont in Havoc.
Jessie Mei Li come Ellie
Tom Hardy e Jessie Mei Li in Havoc. Cortesia di
Netflix
Jessie Mei Li è
un’attrice di Brighton, East Sussex, Inghilterra. È nota
soprattutto per il ruolo principale di Alina Starkov nella serie
fantasy soprannaturale Tenebre e Ossa di Netflix
(2021-2023). Nel 2019 è apparsa in una rappresentazione teatrale di
All About Eve, con Lily James e Gillian Anderson, prima di apparire nel ruolo
di Lara in Last Night in Soho di Edgar Wright
insieme a Anya Taylor-Joy. Recentemente è apparsa nella
serie Showtime The Agency accanto a Michael Fassbender e Richard Gere. In
Havoc Mei Li interpreta la giovane poliziotta
Ellie.
Cast e personaggi di supporto in
Havoc
Luis Guzmán nel
ruolo di Raul, zio di Mia: Guzmán è conosciuto soprattutto per
Traffic, Boogie Nights e Ubriaco d’amore.
Interpreta Gomez Addams in Mercoledì.
Justin Cornwell nel
ruolo di Charlie, membro di una gang criminale: Cornwell è
conosciuto soprattutto per The
Umbrella Academy, Bel-Air e The
Rookie.
Quelin Sepulveda
nel ruolo di Mia, membro della stessa gang di Charlie: Sepulveda è
nota per Good Omens, Il
velo e L’uomo che cadde sulla Terra.
Jim Cesar nel ruolo
di Wes, a sua volta membro della gang di Charlie: Cesar è
conosciuto soprattutto per The Witcher,
Baby Reindeer e La fabbrica delle bambole.
Yann Yann Yeo nel
ruolo della madre di Tsui: Yann Yann è conosciuta soprattutto per
American Born Chinese e Wet Season.
Il finale di due ore della terza
stagione di Fire
Country è stato ricco di colpi di scena e si è concluso con
un cliffhanger che ha lasciato in sospeso il destino dei personaggi
principali, influenzando pesantemente la direzione che dovrà
prendere la quarta stagione per affrontare le conseguenze
dell’incendio di Zabel Ridge. In perfetto stile Fire
Country, la terza stagione si è conclusa con un enorme
cliffhanger, lasciando incerto il destino di diversi personaggi,
qualcosa che la quarta stagione dovrà senza dubbio chiarire. Con i
personaggi chiave di Fire Country in pericolo e altri che rischiano il
carcere per aver protetto se stessi e gli altri, la terza stagione
ha lasciato più domande senza risposta di quante ne abbia
risolte.
Se all’inizio dell’episodio 19
della
terza stagione di Fire Country l’incendio di Zabel Ridge
era spaventoso ma gestibile, alla fine minacciava tutti a
Edgewater. Tuttavia, i più a rischio erano senza dubbio i
detenuti di Three Rock e i Leone, che si sono trovati direttamente
sulla traiettoria dell’incendio mentre i primi cercavano di
proteggere il loro campo e i secondi lottavano per evacuare il
centro di cura Buena Vista senza gli strumenti necessari. Walter
Leone, partecipando al salvataggio, è diventato un eroe e ha
peggiorato la situazione già disastrosa, rendendo potenzialmente
tragico il finale della stagione 3 di Fire Country.
Il destino di Vince, Sharon e
Walter è in bilico dopo il finale della terza stagione di Fire
Country
Tutti e tre i Leone erano
ancora a Buena Vista quando il tetto è crollato
Bode, salvando la donna
nell’incendio alla stazione di servizio, ha aggravato la ferita al
ginocchio riportata nella stagione 3, episodio 12 di Fire
Country, spingendo Vince a metterlo in panchina per le altre
chiamate che l’incendio di Zabel Ridge avrebbe inevitabilmente
causato. Tuttavia, Walter Leone ha chiesto aiuto a Bode per
convincere la casa di cura Buena Vista a ordinare immediatamente
l’evacuazione, riportandolo al centro dell’azione, anche se
Bode aveva ricevuto l’ordine diretto di ritirarsi. Lo sforzo
congiunto di Walter e Bode ha salvato tutti nella struttura di cura
per malati di Alzheimer di Walter, ma la loro ostinazione ad agire
nonostante il pericolo ha messo in pericolo i loro cari.
Due membri del cast originale di
Fire Country non torneranno nella quarta stagione, cambiando
per sempre la trama del dramma sui vigili del fuoco.
Infatti, se non fosse stato per la
ricerca di Otto da parte di Bode e Walter all’interno della
struttura, nonostante fosse pericoloso farlo senza rinforzi, Sharon
e Vince non sarebbero mai entrati a Buena Vista senza il supporto
di Jake. Il loro eroismo ha portato Bode e Otto in salvo, ma
potrebbe anche essere costato loro la vita, dato che Sharon,
Vince e Walter erano tutti all’interno della casa di cura quando il
tetto è crollato. Il finale della terza stagione di Fire
Country ha lasciato intenzionalmente nebuloso ciò che è
successo, ma con l’assenza di Billy Burke, interprete di Vince,
nella quarta stagione di Fire Country, c’è una reale
possibilità che un protagonista sia morto nel finale della terza
stagione.
Come Three Rock è stata
distrutta nonostante gli sforzi dell’equipaggio per
salvarla
Three Rock ha respinto tanti
attacchi, ma Zabel Ridge ha devastato il campo
Un’altra grave perdita ha coinvolto
Three Rock nel finale della terza stagione di Fire Country. Dopo
che l’incendio di Zabel Ridge ha messo in pericolo sia il campo dei
vigili del fuoco che Buena Vista, la centrale ha dovuto decidere
dove inviare i mezzi della Stazione 42, prendendo la difficile
decisione di lasciare Eve e i detenuti vigili del fuoco ad
affrontare da soli l’incendio, inviando Jake a cercare di salvare i
Leone a Buena Vista. Eve, Francine, Cole e gli altri detenuti
hanno combattuto coraggiosamente, ma alla fine hanno dovuto
abbandonare Three Rock, poiché la caserma e l’ufficio di Eve erano
in fiamme e non avevano alcun mezzo per fermare l’incendio.
Da Luke Leone che voleva
lasciare che Three Rock si prendesse la colpa affinché gli altri
campi antincendio potessero sopravvivere […] a Oxalta che avvelenò
l’acqua potabile di Three Rock uccidendo Birch, Three Rock non ha
avuto pace nelle stagioni 1-3 di Fire Country.
La distruzione di Three Rock è
arrivata nel finale della terza stagione di Fire Country,
dopo continui attacchi contro di essa. Da Luke Leone che voleva
lasciare che Three Rock si prendesse la colpa in modo che gli altri
campi dei pompieri potessero sopravvivere dopo lo scandalo della
droga di Three Rock, a Oxalta che avvelenò l’acqua potabile di
Three Rock uccidendo Birch, Three Rock non ha avuto pace nelle
stagioni da 1 a 3 di Fire Country, smettendo persino di
essere abitata dai detenuti quando Oxalta ripulì il loro pozzo.
L’incendio di Zabel Ridge che ha distrutto Three Rock è quindi
l’ultimo chiodo nella bara del campo dei pompieri nel cuore di
Fire Country.
Cosa significa il finale della
terza stagione di Fire Country per Bode
La perdita di Vince, Sharon o
Walter minaccia di distruggere Bode
Il diploma di Bode alla Three Rock
alla fine della seconda stagione di Fire Country significava
che poteva finalmente avvicinarsi ai suoi cari senza che il suo
passato in prigione influenzasse negativamente quelle relazioni,
poiché lasciare Three Rock significava lasciarsi alle spalle il
vecchio sé che gli aveva creato i problemi più grandi. La
diagnosi di demenza di Walter ha ricordato a Bode l’importanza
della famiglia ancora di più, soprattutto dopo aver perso Riley
e molti anni con Vince e Sharon dopo che Vince aveva incolpato Bode
per la morte di Riley.
Vedere il tetto di Buena Vista
crollare mentre Sharon, Vince e Walter erano ancora all’interno
potrebbe compromettere molti dei progressi fatti da Bode, che non
ha perso nessuno di molto vicino a lui da quando Riley è morto
dieci anni prima. La caduta di Bode a terra ha messo in evidenza
la sua disperazione e, insieme alla potenziale perdita di
Audrey dopo che lei ha confessato di aver sparato a Finn, potrebbe
iniziare la quarta stagione di Fire Country affrontando una
delle morti più difficili della sua famiglia senza il suo sistema
di supporto a impedirgli di perdere la strada.
Perché Gabriela ha mentito per
proteggere Audrey e Manny
Audrey e Manny, essendo ex
detenuti, corrono un rischio maggiore rispetto a Gabriela
Sentendo lo sparo, Manny è corso a
casa di Vince e Sharon, trovando la pistola nella mano di Gabriela
e Finn con una ferita da arma da fuoco al petto. Tuttavia, è
diventato subito chiaro che Gabriela non aveva sparato a Finn, ma
era stata coinvolta in una colluttazione con lui, che lo aveva
distratto abbastanza da permettere ad Audrey di prendere la pistola
e sparare a Finn, proteggendo sia se stessa che Gabriela dallo
stalker che avrebbe probabilmente rapito Gabriela se ne avesse
avuto la possibilità.
Gabriela, essendo una pompiere
chiave della Stazione 42 e residente a Edgewater, era facile
radunare persone intorno a lei mentre era perseguitata da Finn.
Tuttavia, coloro che hanno fatto di più per proteggere Gabriela
sono stati suo padre Manny e la sua amica Audrey, anch’essi ex
detenuti. Se Manny o Audrey fossero stati accusati di aver cercato
di uccidere Finn, avrebbero inevitabilmente subito un destino
peggiore di Gabriela, che non aveva mai infranto la legge né era
mai stata arrestata. Alla fine la verità è venuta a galla, rendendo
il futuro di Audrey estremamente difficile se fosse stata
dichiarata colpevole, rendendo così ammirevole il tentativo di
Gabriela di difenderla.
Come il finale della terza
stagione di Fire Country ha preparato la quarta
La quarta stagione di Fire
Country ha molto da risolvere dopo il finale sospeso della
terza
Le molteplici trame rimaste
irrisolte alla fine della terza stagione costringono Fire Country stagione 4 ad affrontare diversi sviluppi
al suo ritorno. Infatti, Fire Country stagione 4 dovrà
rivelare quali membri della famiglia Leone sono morti dopo il
crollo del tetto di Buena Vista. Allo stesso tempo, la nuova
stagione del dramma sui vigili del fuoco dovrà rivelare quali
saranno i prossimi passi dei detenuti di Three Rock dopo che la
loro casa è stata distrutta dall’incendio di Zabel Ridge. La
quarta stagione di Fire Country dovrà anche aggiornare gli
spettatori sulla situazione di Audrey, dopo che è stata lei a
sparare a Finn.
La terza stagione di Fire
Country è ora disponibile in streaming su Paramount Plus.
Con uno o tre Leone potenzialmente
morti in seguito all’incendio di Zabel Ridge, il finale della terza
stagione di Fire Countryprepara uno dei momenti più
difficili della vita di Bode. Inoltre, se alcuni Leone
dovessero sopravvivere, Bode dovrebbe anche affrontare il loro
dolore, poiché è stato lui il motivo per cui Sharon e Vince sono
entrati a Buena Vista. Qualunque sia lo sconvolgimento che tutti
questi cambiamenti porteranno al futuro della serie drammatica sui
vigili del fuoco, la quarta stagione di Fire Country
avrà molte domande a cui rispondere una volta tornata.
La serie poliziesca di successo
della CBS Fire
Countryha infiammato gli ascolti nelle
sue tre stagioni finora, e ora il dramma sui vigili del fuoco è
stato rinnovato per la quarta stagione. Debuttando nel 2022 e
creata da Max Thieriot, Tony Phelan e Joan Rater, la serie riguarda
il pompiere detenuto Bode (Thieriot), che aiuta a combattere i
potenti incendi boschivi della California per accorciare la sua
pena detentiva. Fire Country non solo cattura l’alta
tensione e l’eccitazione dei vigili del fuoco, ma approfondisce
anche la vita dei personaggi ed esplora una miriade di questioni
sociali che riguardano realmente i volontari del California
Conservation Camp Program.
Oltre agli incendi che mettono in
pericolo la vita di Bode e della sua squadra settimana dopo
settimana, Fire Country ha una ricca trama che mantiene alta
l’eccitazione. Il tira e molla tra Bode e Gabriela è una delle
storie d’amore più interessanti della TV attuale, e la terza
stagione ha introdotto ulteriori complicazioni nel triangolo
amoroso con Diego. Inoltre, Bode deve affrontare le sfide che
devono affrontare i veri vigili del fuoco detenuti, dove il suo
passato burrascoso potrebbe ostacolare la sua carriera, nonostante
la sua esperienza. Tutto questo rende la quarta stagione di Fire
Country assolutamente imperdibile, e la CBS l’ha già
rinnovata.
Annunciato insieme a una serie di
altri rinnovi, l’ultima notizia conferma che la quarta stagione di
Fire Country è in arrivo. Alla fine di febbraio 2025, la CBS
ha rinnovato la maggior parte dei suoi programmi più popolari e la
quarta stagione di Fire Country è stata una delle più
importanti ad ottenere un nuovo ordine. A dimostrazione che la
serie drammatica sui vigili del fuoco si è davvero guadagnata un
posto tra i migliori programmi televisivi, la CBS ha ordinato
altri episodi di Fire Country anche se la
terza stagione è ancora in onda. Per questo motivo, sono
disponibili pochi dettagli sulla prossima stagione, ma dovrebbero
arrivare presto ulteriori informazioni.
La quarta stagione di Fire
Country è confermata
Questo non solo dimostra
l’enorme fiducia che la rete ha nella serie, ma suggerisce anche
che Fire Country potrebbe diventare un successo di lunga durata per
la rete.
Sebbene la notizia non fosse poi
così sorprendente considerando l’enorme popolarità della serie, è
stato comunque un piccolo shock quando la CBS ha rinnovato gran
parte del suo palinsesto in prima serata nel febbraio 2025. Con
pochi episodi rimasti nella terza stagione dello show, Fire
Country è stata ordinata dalla CBS. Questo non solo
dimostra l’enorme fiducia che la rete ripone nella serie, ma
suggerisce anche che Fire Country potrebbe diventare un
successo di lunga durata per la rete. Maggiori informazioni sulla
quarta stagione dovrebbero arrivare nelle settimane successive al
finale della terza stagione.
La terza stagione di Fire
Country è stata trasmessa per la prima volta il 18 ottobre
2024.
Fire Country in streaming è disponibile sulle seguenti
piattaforme:
Dettagli sul cast della quarta
stagione di Fire Country
Bode tornerà per la quarta
stagione?
Il ricco cast di Fire
Country è cresciuto nel corso delle tre stagioni finora
trasmesse e non si prevedono cambiamenti per la quarta stagione.
Anche se nella terza stagione potrebbero ancora verificarsi morti o
abbandoni scioccanti, è impossibile indovinare chi potrebbe
lasciare la serie. Detto questo, Max Theriot tornerà quasi
certamente nei panni dell’ex pompiere ex detenuto Bode Donovan,
e il co-creatore e protagonista della serie ha ancora molto da fare
prima della conclusione dello show. Allo stesso modo, anche la sua
fidanzata storica, Gabriela Perez (interpretata da Stephanie
Arcilla), sarà presente.
Jared Padalecki, ex protagonista di
Supernatural, è entrato a far parte del cast nella terza
stagione nei panni del veterano pompiere Camden e, dato che il suo
personaggio potrebbe ottenere uno spin-off, dovrebbe apparire anche
nella quarta stagione. Allo stesso modo, anche lo sceriffo Mickey
interpretato da
Morena Baccarin dovrebbe tornare se Fire Country
incrocerà Sheriff Country. Potrebbero sempre esserci nuove
aggiunte, ma è troppo presto per indovinare chi potrebbero
essere.
Dettagli sulla trama della
quarta stagione di Fire Country
Bode combatterà gli incendi
nella sua vita professionale e personale
A questo punto, è davvero difficile
indovinare cosa succederà nella quarta stagione di Fire
Country, perché molto dipenderà dagli eventi della terza
stagione. Fino a quando non verrà rivelato l’intero arco narrativo
dell’ultima stagione, qualsiasi dettaglio riguardante la quarta
stagione sarebbe pura speculazione. Sebbene Fire Country
utilizzi elementi procedurali coerenti da un episodio all’altro, è
il dramma personale carico di tensione a rendere la serie davvero
affascinante.
È quasi certo che Bode
continuerà a mettere a rischio la propria vita per combattere i
violenti incendi della California, ma probabilmente dovrà anche
lottare contro lo stigma di essere un ex detenuto. Allo stesso
modo, la sua vita personale probabilmente non diventerà più facile,
dato che le conseguenze della sua relazione con Gabriela iniziano a
farsi sentire. Tuttavia, Fire Country potrebbe anche
dare un po’ di tregua a Bode, e la quarta stagione potrebbe essere
quella in cui inizierà davvero a liberarsi dalle catene del suo
passato e a diventare se stesso, nel bene e nel male.
Attenzione! Seguono ENORMI SPOILER
su The Last of Us – Stagione 2, Episodio 3
La serie HBO The
Last of Us presenta l’orologio di Joel come un oggetto
di notevole valore sentimentale. All’inizio della serie, Joel viene
mostrato mentre vive con il fratello Tommy e la figlia Sarah a
Austin, in Texas, nel 2003. La serie inizia con il trentaseiesimo
compleanno di Joel, con Sarah che progetta di riparare il suo
orologio rotto per regalarglielo. Lo fa, scherzando sul fatto che
lui non l’avrebbe mai fatto da solo, e quando lo ritroviamo nel
presente, l’orologio è di nuovo rotto, anche se lui lo indossa
ancora. In The Last of Us – Stagione 2, Episodio 3,
l’oggetto ritorna in modo significativo,
dopo la tragica morte di Joel.
Questo orologio ha avuto
implicazioni significative per il personaggio di Joel, interpretato
da Pedro Pascal, poiché legava insieme il suo
passato e il suo presente. Con Abby che uccide
Joel nella seconda stagione, l’orologio diventa ancora più
importante, in quanto è un oggetto sentimentale che rappresenta non
solo la morte di Sarah, ma anche quella di Joel. Vale la pena
approfondire la questione, poiché è strettamente legata ai temi
della vita e della morte che la serie affronta e al modo in cui i
personaggi elaborano il lutto.
Joel continuava a indossare il suo
orologio rotto perché era un regalo di Sarah
Sarah gli aveva riparato l’orologio
come regalo, ma lui lo aveva rotto di nuovo
L’orologio di Joel,
ancora rotto al giorno d’oggi, rivela come abbia affrontato il
trauma della morte della figlia e dell’epidemia. L’orologio è
strettamente legato a Sarah, dato quanto Joel abbia apprezzato il
fatto che lei glielo avesse riparato, e funge da
metafora. Il fatto che l’orologio sia ancora rotto indica
quanto Joel stesso fosse distrutto dalla morte di Sarah, oltre 20
anni dopo.
Joel che indossa l’orologio rotto
rappresenta la persona fredda e frammentata che è diventato negli
anni successivi all’epidemia, e ripararlo significherebbe
ricordarsi sia della sua vita con Sarah prima che l’infezione da
Cordyceps decimasse l’umanità, sia della sua morte traumatica. In
The Last of Us – Stagione 2, ha
iniziato a impegnarsi per migliorare se stesso, persino consultando
uno psicologo, ma c’è ancora un profondo danno che non ha ancora
affrontato.
Ellie nota subito l’orologio rotto
di Joel in The Last of Us
Ellie è la cosa migliore che sia
capitata nella vita di Joel dopo la morte di Sarah
La seconda menzione esplicita
dell’orologio di Joel è avvenuta nell’episodio 1 della prima
stagione di The Last of Us. Dopo che Joel e Tess
hanno accettato di portare Ellie fuori dalla zona di quarantena di
Boston, Joel ed Ellie tornano al suo appartamento per riposare
mentre Tess cerca di uscire dalla zona di quarantena. Poco prima di
dormire, Ellie dice a Joel: “Il tuo orologio è rotto”.
Questo fa addormentare Joel con i suoni da incubo della morte di
Sarah, dimostrando la diretta correlazione tra l’orologio e il suo
trauma.
L’orologio è così intrinsecamente
legato alla relazione tra Joel e Sarah, che il fatto che Ellie
glielo faccia notare prelude al fatto che, alla fine, Joel arriverà
a considerare Ellie come una figlia, aiutandolo a guarire dalla
morte di Sarah. Sebbene Joel non ripari mai l’orologio, diventa
molto più aperto e vulnerabile con Ellie, parlando più apertamente
del suo rapporto con Sarah.
Joel indossava il suo orologio
rotto quando Abby lo ha ucciso
Joel è morto indossando l’ultimo
regalo che sua figlia gli aveva fatto
La morte di Joel
nell’episodio 2 della seconda stagione di The Last of
Us è senza dubbio il momento più devastante della
serie, con il pubblico costretto a guardare Joel che viene
picchiato senza pietà con una mazza da golf, e Ellie costretta a
guardare il suo padre adottivo che viene ucciso. È importante
notare che Joel indossa l’orologio mentre viene ucciso da Abby,
l’orologio resta lì e nell’episodio 3 Tommy lo vede subito. In un
certo senso, entrambe le sue figlie erano con lui mentre moriva,
dato che il regalo di Sarah era ancora al suo polso, e Ellie era
fisicamente lì.
La reazione di Tommy alla vista
dell’orologio di Joel e perché lo conserva per Ellie
Tommy sa cosa significava
l’orologio per Joel
Dopo che il corpo di Joel
viene recuperato e riportato a Jackson, The Last of Us – Stagione 2, Episodio 3 mostra
una scena in cui Tommy ispeziona i suoi resti prima della
sepoltura. Tommy nota l’orologio ancora al polso di Joel e dice:
“Porta il mio amore a Sarah“, sapendo che era un regalo da
parte sua. Questo è un momento toccante in cui Tommy riconosce che,
sebbene Joel possa essere morto, può finalmente riunirsi a sua
figlia dopo così tanti anni. Almeno, questo è ciò che Tommy
spera.
Invece di tenere l’orologio per sé,
Tommy lo lascia in una scatola insieme alla pistola di Joel perché
Ellie lo trovi. Dato che l’orologio è rotto, non gli serve più e lo
passa a Ellie come oggetto sentimentale. La prima figlia di Joel
gli ha fatto il regalo e la figlia adottiva può tenerlo per lui
mentre la storia di The Last of Us continua.
La CBS ha fatto centro con la sua
emozionante serie procedurale Trackernelle prime due stagioni e il network ha deciso di
rinnovarla per una terza stagione. Basata sul romanzo The Never
Game di Jeffrey Deaver, la serie racconta le vicende di Colter
Shaw (Justin Hartley), un survivalista che usa le sue eccellenti
capacità di tracciamento per guadagnarsi da vivere reclamando
ricompense e ritrovando persone scomparse. Oltre alla struttura
narrativa semplice ma efficace, Tracker riesce a tenere alta la tensione
introducendo il complicato passato di Shaw, che si svela come un
mistero nel corso degli episodi.
La seconda stagione di
Tracker continua a svelare dettagli della vita familiare di
Colter Shaw, tra cui il fratello da cui si è allontanato,
interpretato da Jensen Ackles, e il mistero che circonda
l’omicidio di suo padre. Questa trama continua contribuisce a
elevare Tracker al di sopra di molte altre serie poliziesche
in TV e dà alla serie la possibilità di crescere e cambiare man
mano che rimane in onda. Questo tipo di incentivo spinge gli
spettatori a sintonizzarsi settimana dopo settimana e ha dato alla
CBS un buon motivo per rinnovare il programma con Justin Hartley
per un’altra stagione.
Ultime notizie su
Tracker
La CBS ordina una terza
stagione di Tracker
Con l’annuncio e il rinnovo di
diverse altre serie, le ultime notizie confermano che
la CBS ha ordinato la terza stagione di Tracker.
Acquisita insieme a serie del calibro di NCIS e Fire
Country, Trackerha chiaramente conquistato un posto
di rilievo nel palinsesto serale della CBS. L’ordine per la
terza stagione arriva quando la seconda stagione è ancora lontana
dalla conclusione, a dimostrazione della grande fiducia che il
network ripone nella serie.
Tracker torna sulla CBS per una
terza stagione
Dopo che la serie è stata
rapidamente rinnovata per una seconda stagione, sembrava che la CBS
avesse trovato un altro procedural di lunga durata. Ora, la rete ha
deciso di rinnovare Tracker per una terza stagione,
dimostrando ulteriormente che la serie d’azione con Justin Hartley
non andrà da nessuna parte nel prossimo futuro.
Poiché la seconda stagione è ancora
in onda, non ci sono quasi dettagli disponibili sulla terza
stagione, ma dovrebbero iniziare ad arrivare nei prossimi mesi.
Poiché Tracker è diventato un appuntamento fisso
dell’autunno per la CBS, si prevede che la terza stagione
debutterà alla fine del 2025.
Dettagli sul cast di Tracker –
Stagione 3
Colter e la sua squadra
torneranno?
Come nella maggior parte delle
serie procedurali, il cast di Tracker è un ensemble
eterogeneo e numeroso, con personaggi che vanno e vengono da un
episodio all’altro. Tuttavia, la squadra di Colter Shaw è il cuore
e l’anima del programma, e probabilmente torneranno tutti nella
terza stagione. Anche se Robin Weigert ha lasciato il ruolo di
Teddi Bruin dopo la prima stagione, non sono previsti altri
cambiamenti importanti ora che la serie ha raggiunto il suo
ritmo. Naturalmente, Justin Hartley tornerà nei panni del
“ricercatore di taglie” Colter Shaw, insieme ad Abby McEnany nel
ruolo di Velma Bruin, Eric Graise in quello di Bobby Exley e Fiona
Rene in quello di Reenie Greene.
Lo show presenta anche molti
personaggi secondari, anche se il loro status nelle stagioni future
è meno certo. Jensen Ackles ha impressionato finora nei panni del
fratello estraniato di Colter, Russell, e probabilmente tornerà.
Allo stesso modo, Lee Tergesen tornerà probabilmente nei panni di
Ashton Shaw, il padre di Colter che appare nei flashback. Anche
Wendy Crewson dovrebbe tornare nei panni di Mary Dove Shaw, la
madre di Colter.
Dettagli della trama di Tracker
– Stagione 3
Più ricompense e maggiori
informazioni sul passato di Colter
I casi che ha affrontato lo
hanno messo alle prese con criminali oscuri, strane sette e hanno
messo la sua vita in pericolo in numerose occasioni.
Sebbene Tracker segua molto
da vicino il classico formato procedurale, è unico perché utilizza
anche una narrazione generale. Questo rende facile e difficile allo
stesso tempo prevedere cosa succederà nella terza stagione, che
dipenderà in gran parte dagli sviluppi della seconda. Tuttavia, si
presume che la terza stagione sarà caratterizzata da storie
settimanali che vedranno Colter alla ricerca di persone scomparse
per ottenere delle ricompense. Questi casi lo hanno messo alle
prese con criminali oscuri, strane sette e hanno messo la sua vita
in pericolo in numerose occasioni.
Oltre alle ricompense di Colter,
la serie ha anche intrecciato un affascinante mistero sulla
strana infanzia di Colter, e non è ancora stato spiegato chi ha
ucciso suo padre. Si prevede che il rapporto tra Colter e il
fratello da cui si è allontanato prenderà una nuova direzione nella
seconda stagione, e questo potrebbe far luce sulla loro complicata
infanzia. Tuttavia, è impossibile sapere esattamente cosa accadrà
nella terza stagione di Tracker fino a quando non
saranno disponibili ulteriori informazioni.
The Last
of Us – stagione 2, episodio 3 introduce una setta
religiosa che vive a Seattle: i Seraphiti. Dopo la tragica morte di
Joel, Ellie è determinata ad attraversare il paese e cercare
vendetta. Quando il consiglio comunale di Jackson vota contro
l’invio di una squadra di 16 persone per ottenere giustizia, Ellie
e Dina superano di nascosto il cancello e si dirigono verso
Washington da sole. Prima che partano, l’episodio passa a una
radura nel bosco appena fuori città, dove vediamo un gruppo di
membri di una setta religiosa con cicatrici sul viso. Quando Ellie
e Dina arrivano nella stessa foresta, sono tutti morti.
Nell’episodio non è chiaro chi
siano questi membri della setta, ma i giocatori di The Last of Us – Part II li hanno riconosciuti
immediatamente. Fanno parte di un gruppo chiamato i Seraphiti,
che diventerà una parte importante della storia ora che Ellie e
Dina sono a Seattle. Tutti i misteri che circondano questa
setta – il loro simbolo, il loro profeta, le cicatrici sui loro
volti – troveranno una risposta mentre Ellie e Dina esplorano la
città e vengono coinvolte nella guerra civile con il Fronte di
Liberazione di Washington. Allora, chi sono i Seraphiti e chi li ha
uccisi?
La setta religiosa introdotta
nella seconda stagione di The Last of Us sono i Seraphites
I Seraphites sono in guerra con
il W.L.F.
I membri della setta religiosa che
compaiono in The Last of Us – stagione 2, episodio 3 sono i
Seraphites. Man mano che si addentrano nella città, Ellie e Dina si
rendono conto con sgomento di essere finite in una zona di guerra.
I Seraphiti sono nel mezzo di una brutale guerra civile con il
gruppo di Abby, il W.L.F. Ogni tentativo di tregua o cessate il
fuoco è fallito, perché qualcuno da una delle due parti
inevitabilmente disturba la pace e riaccende il conflitto. Questa
guerra civile racchiude l’esplorazione tematica della storia del
ciclo infinito e futile della violenza.
Quando Ellie e Dina arrivano a
Seattle, la guerra si è intensificata al punto che un gruppo
dovrà annientare l’altro per porre fine ai combattimenti. I
Seraphiti vivono su un’isola appena fuori Seattle. Tecnicamente non
è un’isola, ma una parte della città, precedentemente nota come
sobborgo di Queen Anne, che è stata separata dal resto della città
da un’inondazione. Il loro profeta proibisce loro di utilizzare
qualsiasi tecnologia del “vecchio mondo”, quindi usano
lanterne a gas e combattono gli infetti con le frecce.
Il significato del simbolo dei
Seraphiti
Sembra una ferita con un punto
di sutura
I Seraphiti hanno un simbolo molto
caratteristico che appare in tutto il gioco, ma il significato
dell’emblema non viene mai spiegato completamente. È stato
interpretato in diversi modi, dal simbolo dell’ichtys a quello dei
Pesci. Ma la spiegazione più plausibile è che si tratti di una
ferita ricucita. La guarigione delle ferite è un motivo
religioso comune, basti pensare all’importanza delle stimmate nel
cristianesimo, e si ricollega alla pratica rituale dei Seraphiti
di infliggersi delle cicatrici. Ricucendo una ferita aperta si
otterrebbe, ovviamente, una cicatrice.
Perché i Seraphite hanno
cicatrici sul viso
È un rituale di
iniziazione
La caratteristica più distintiva
dei Seraphite che li differenzia dalle altre fazioni nell’universo
di The Last of Us sono le cicatrici sul viso.
Si tratta di un rituale di iniziazione per i nuovi membri. Quando
un nuovo Seraphite si unisce al culto, deve tagliarsi i lati del
viso e lasciare che le ferite guariscano formando cicatrici
permanenti. Questo rituale ha portato il W.L.F. a coniare il
termine dispregiativo “scars” per riferirsi ai
Seraphites. Queste cicatrici hanno un significato simbolico. Il
Profeta ha decretato che ogni Seraphite deve infliggersi delle
cicatrici come promemoria dell’imperfezione intrinseca
dell’umanità.
Chi è la Profeta e perché è
così importante per i Seraphiti
I Seraphiti seguono gli
insegnamenti della loro profeta senza nome. Poco dopo l’epidemia di
Cordyceps, la Profeta ebbe una visione di una vita utopica
post-apocalittica e fondò i Seraphiti per realizzare quella
visione. Ad un certo punto prima degli eventi di The Last of
Us – stagione 2, la W.L.F. catturò la profeta e la giustiziò.
Dopo la sua morte, gli Anziani assunsero la guida dei Seraphite
e distorsero i suoi insegnamenti per soddisfare i propri desideri
egoistici. Intensificarono la violenza contro cui la profeta
aveva predicato e presero diverse “mogli” minorenni dalla
popolazione dei Seraphite.
Chi ha ucciso i membri dei
Seraphites nella seconda stagione di The Last of Us? È stata la
WLF?
Non è confermato, ma è
altamente probabile che siano stati i Wolves
Quando Ellie e Dina arrivano a
Seattle, scoprono che la pattuglia dei Seraphites che abbiamo visto
all’inizio dell’episodio è stata massacrata. Le loro morti sono
troppo pulite per essere state causate dagli infetti, quindi è
probabile che sia stata opera della W.L.F. Gli ultimi momenti
dell’episodio mostrano quanto sia vasta e formidabile la W.L.F.
L’organizzazione non sarebbe potuta diventare così grande e
rovesciare la Q.Z. senza essere abbastanza spietata da massacrare
un gruppo come questo senza pensarci due volte.
La spiegazione del ruolo dei
Seraphiti nel gioco The Last of Us – Part 2
Durante la furia di Ellie a
Seattle, i serafiti sono una parte importante della narrazione
ambientale. I loro continui attacchi mettono un altro ostacolo tra
Ellie e la sua vendetta e le danno molte più persone da uccidere
mentre perde gradualmente la sua umanità nella ricerca della
vendetta. La loro guerra con la W.L.F. non solo rende Seattle un
ambiente di gioco spietatamente ostile, ma simboleggia anche il
ciclo di violenza che il gioco esplora attraverso la catena di
vendette di Ellie e Abby. Ma i Seraphiti non diventano una parte
significativa della trama fino a quando il gioco cambia prospettiva
e passa ad Abby.
La loro guerra con la W.L.F.
non solo rende Seattle un ambiente di gioco spietatamente ostile,
ma simboleggia anche il ciclo di violenza che il gioco esplora
attraverso la catena di vendette di Ellie e Abby.
Durante i tre giorni trascorsi a
Seattle, Ellie vive lo stesso percorso emotivo che Abby ha
affrontato prima degli eventi del gioco. Partita per vendicare la
morte di suo padre, diventa una killer spietata e scopre che la
vendetta non la fa sentire meglio. Alla fine di quei tre giorni, il
gioco torna indietro per mostrare gli stessi tre giorni dal punto
di vista di Abby. La trama di Abby mostra cosa succede dopo. Dopo
aver perso la sua umanità nella ricerca della vendetta contro Joel,
Abby intraprende un difficile percorso verso la redenzione.
Uccidere Joel non ha fatto sentire
Abby meglio per la morte di suo padre. Al contrario, trova
qualcos’altro per cui lottare. Prende sotto la sua ala due
giovani fuggitivi serafiti di nome Lev e Yara e diventa ferocemente
protettiva nei loro confronti, arrivando persino a rivoltarsi
contro la sua stessa gente per tenerli al sicuro. La dinamica di
Abby con Lev e Yara ricorda volutamente quella tra Joel ed
Ellie. Attraverso Lev e Yara impariamo molto di più sui
Seraphiti e vediamo che ci sono esseri umani da entrambe le parti
di ogni conflitto. Ma probabilmente The Last of Us
non arriverà a questo punto prima della terza stagione.
È uscito il terzo episodio della
seconda stagione di The Last of
Us, ed ecco cosa succede alla fine, compreso ciò che è accaduto
tra la WLF e i membri della setta. Dopo la
morte di Joel nel secondo episodio della seconda stagione di The
Last of Us, la stagione è entrata nel suo secondo atto, con
Ellie e Dina in viaggio verso Seattle per dare la caccia ad Abby.
Lasciare le mura di Jackson costringerà Ellie e Dina ad affrontare
ogni tipo di minaccia, con la WLF e i Seraphiti che rappresentano
due delle più grandi nella seconda stagione di The Last of Us.
Nella seconda puntata della seconda
stagione di The Last of Us, Abby ha attirato Joel nel
nascondiglio dei suoi amici, uccidendolo per le sue azioni alla
fine della prima stagione di The Last of Us. L’omicidio
è avvenuto nel bel mezzo di un’incursione di un’orda di infetti a
Jackson, il che significa che tutti erano occupati. La stagione 2
di The Last of Us, episodio 3, riprende esattamente da dove
si era interrotta. Jackson è stata decimata ed Ellie è
traumatizzata. Dopo un salto temporale di tre mesi, tuttavia,
Jackson si è quasi completamente ripresa. Lo stesso non si
può dire di Ellie, che lascia Jackson per vendicarsi di Abby.
Il piano di Ellie e Dina per
trovare Abby a Seattle
Ellie vuole davvero uccidere Abby
per aver ucciso Joel, anche se ci vuole un po’ di tempo prima che
il suo piano prenda forma. Innanzitutto, Jackson vota se inviare
una squadra a dare la caccia al WLF. Purtroppo, il consiglio della
città decide che è meglio restare a casa e continuare a ricostruire
Jackson. Così, Ellie e Dina decidono di prendere in mano la
situazione. Dina dice a Ellie che prima di essere messa KO ha
sentito alcuni nomi degli amici di Abby nel WLF, il che significa
che possono rintracciarli. Ellie è preoccupata che sia passato
troppo tempo, ma Dina ha un piano.
Dina ha sentito parlare di
un’organizzazione chiamata Washington Liberation Front e ha dedotto
che WLF sta per questo. Dato che Abby e i suoi amici sono membri
del WLF, hanno anche determinato che hanno sede a Seattle. Dina
spiega che aspettare tre mesi significa che Abby probabilmente è
già tornata a Seattle, quindi sanno dove trovarla. Dato che Dina
non ha sentito parlare molto del WLF, presume che il gruppo sia
abbastanza piccolo da poterlo affrontare. Così, Ellie e Dina
montano a cavallo e iniziano il loro viaggio verso Seattle.
Perché nessun altro si è unito
a Ellie e Dina per ottenere giustizia per Joel
Partono da sole
Sfortunatamente, Ellie e Dina sono
sole. Molti membri della comunità di Jackson vogliono giustizia per
Joel, anche se molti altri pensano che andare a Seattle sia
rischioso e logisticamente impossibile. Pertanto, la città ha
votato se inviare un gruppo numeroso a Seattle. Il voto non è stato
approvato, il che significa che i membri di Jackson non possono
lasciare l’insediamento. Fortunatamente, Ellie e Dina hanno
ricevuto aiuto. Seth è riuscito a procurare loro un cavallo, cibo,
armi e forniture mediche, dando loro il supporto necessario per
intraprendere il viaggio da sole.
Chi è la setta con le cicatrici
sul viso? Spiegazione dei Seraphiti
Cosa significano le cicatrici
sul viso?
Nella terza puntata della seconda
stagione di The Last of Us viene introdotto un nuovo gruppo
di personaggi, composto da viaggiatori che indossano tuniche
marroni, hanno la testa rasata e il volto sfregiato. Questa
setta è conosciuta come i Seraphiti ed è un’organizzazione
religiosa post-apocalittica che popola il nord-ovest degli Stati
Uniti. Il gruppo è apparso per la prima volta in The Last of Us
Part II, con origine a Seattle. I Seraphites sono uno
dei nemici più comuni nel secondo gioco, con Ellie e Dina che li
incontrano più volte durante il loro viaggio.
I Seraphites nella stagione 2,
episodio 3 di The Last of Us menzionano una figura
conosciuta come Il Profeta. La Profeta è la fondatrice dei
Seraphiti, una feroce guerriera che ha combattuto gli Infetti nei
primi giorni del culto dei Seraphiti. I Seraphiti hanno tratto il
loro stile di vita dai suoi insegnamenti e continuano a venerarla
nonostante la sua morte. I sorrisi di Glasgow che i Seraphiti
sfoggiano derivano dagli insegnamenti della Profeta e servono a
ricordare ai Seraphiti le imperfezioni dell’umanità.
È stata la WLF a uccidere i
membri dei Seraphiti nel bosco?O è stato qualcun
altro?
Nella scena con i Seraphiti, questi
ultimi vengono attaccati. Più tardi, Ellie e Dina si imbattono nei
cadaveri dei Seraphiti. Ellie vede che per uccidere i Seraphiti
sono stati utilizzati diversi tipi di munizioni, il che porta a
supporre che siano stati attaccati dal Fronte di Liberazione di
Washington.
Questa ipotesi è molto probabile. I
Seraphiti e il WLF hanno entrambi sede a Seattle, il che significa
che potrebbero benissimo essere in guerra. I Seraphiti non sembrano
sorpresi dall’attacco del WLF, il che significa che potrebbe
trattarsi di una lotta a lungo termine tra i due gruppi. I
Seraphiti non sembrano poter competere con l’arsenale del WLF,
quindi sarà interessante vedere come hanno fatto a resistere così a
lungo nonostante le armi inferiori.
Tommy seguirà Ellie e Dina a
Seattle?
Basato su The Last of Us Part
II
Insieme a Ellie e Dina, Tommy
sembra essere uno dei membri di Jackson più arrabbiati per la morte
di Joel. Dopotutto, Joel era il fratello di Tommy. Come sottolinea
l’episodio 3, se le cose fossero andate diversamente, Joel sarebbe
già in viaggio verso Seattle. Tuttavia, la posizione di leadership
di Tommy a Jackson gli ha imposto di restare. È del tutto possibile
che Tommy possa dirigersi a Seattle in un secondo momento, magari
per seguire Ellie e Dina.
È interessante notare che i ruoli
sono invertiti in The Last of Us Part II. Tommy parte per
Seattle il giorno dopo che Abby uccide Joel. Ellie e Dina vengono
mandate a cercarlo e il trio finisce per riunirsi lungo la strada.
È possibile che nella serie HBO Tommy vada alla ricerca di Ellie e
Dina, rendendo Ellie la protagonista più attiva. Sarà
incredibilmente difficile che la storia di The Last of Us Part
II funzioni se Tommy non va a Seattle, il che significa che
questo è uno sviluppo prevedibile in un episodio futuro della
seconda stagione di The Last of Us.
Dopo
aver realizzato film come The
Eye e Seuls, il regista francese
David Moreauha
realizzato nel 2022 il film King – Un cucciolo da salvare. Questa pellicola
segna una svolta nella carriera del regista, che si orienta qui
verso un tono più leggero e avventuroso, dedicato a un pubblico di
famiglie. Prodotto da M6 Films e Matthieu Warter, il film –
similmente a Il
ragazzo e la tigree Mia e il
leone bianco – si inserisce nel filone dei film
d’avventura per ragazzi con un forte messaggio ecologista,
proponendo una storia che combina emozione, azione e sensibilità
verso la natura.
Il
film si è così ritagliato uno spazio particolare tra gli
appassionati di racconti di formazione e di storie legate al
rapporto uomo-animale. King
– Un cucciolo da salvare affronta infatti temi di grande
attualità come il traffico di animali esotici, il rispetto per la
natura e il valore della libertà. Moreau sceglie di raccontare
questi argomenti con un approccio accessibile, bilanciando la
denuncia sociale con momenti di leggerezza e comicità, così da
coinvolgere spettatori di tutte le età. Il risultato, è un film
capace di emozionare e far riflettere, mantenendo sempre un ritmo
incalzante e una forte carica empatica.
Accolto positivamente, soprattutto dal pubblico più giovane,
King – Un cucciolo da salvare ha ricevuto
recensioni favorevoli anche da parte della critica per la qualità
della regia, la fotografia luminosa e l’interpretazione genuina dei
protagonisti. Nei prossimi paragrafi analizzeremo più nel dettaglio
la trama del film, il cast
coinvolto nella produzione e la storia vera a cui si
ispira, offrendo una panoramica completa su questo
emozionante film del cinema d’avventura contemporaneo.
La trama e il cast di King
– Un cucciolo da salvare
Il film racconta come un cucciolo di
leone, nascosto in una valigia, riesca a liberarsi e divincolarsi
dagli addetti ai bagagli per rimbalzare sul nastro trasportatore e
poi darsi alla fuga. Il leoncino era destinato alla tratta dei
bracconieri, ma fuggendo riesce a raggiungere una casa, dove
trovare rifugio. Nell’abitazione vivono Inès
(Lou Lambrecht) e Alex
(Léo Lorléac’h), due fratelli di 12 e 15 anni, che
quando si imbattono nel cucciolo decidono di riportarlo nel suo
habitat, l’Africa. Inizialmente la loro missione sembra destinata a
fallire, ma quando in loro aiuto arriva il nonno (Gérard
Darmon) non solo l’impresa diventa fattibile, ma si
trasformerà in una vera e propria avventura.
A differenza di tanti altri
lungometraggi incentrati su animali selvatici, King – Un
cucciolo da salvare non cerca necessariamente il realismo.
Poiché il benessere e la sicurezza degli animali costituivano una
priorità della squadra di lavoro, il film non utilizza un cucciolo
di leone reale, ricorrendo alla CGI per le scene più complesse, che
avrebbero potuto mettere a rischio l’incolumità dell’animale. La
società specializzata in effetti visivi, Mathematics, ha infatti
ricreato digitalmente il cucciolo con grande fedeltà. Per i primi
piani e le scene d’interazione tra Inès e l’animale, invece, il
regista ha deciso di impiegare un leoncino vero. Terminato il film,
la produzione ha deciso di trasferire l’animale in una riserva
protetta in Africa.
La storia vera dietro il film
Come anticipato, il soggetto
di King – Un cucciolo da salvare è
ispirato a una storia realmente accaduta. Il regista David Moreau
ha infatti che inizialmente era stato contattato per realizzare un
documentario sul famoso Christian il Leone, basato
sulla storia di
due amici londinesi, John Rendall e
Anthony “Ace” Bourke, che acquistarono un cucciolo
di leone in un grande magazzino di Londra.
Crescendo, Christian – questo il nome che gli è stato dato –
divenne ovviamente troppo grande per vivere in città, così i due
decisero di riportarlo in Africa per reintegrarlo nel suo habitat
naturale.
Questa vicenda straordinaria è stata documentata in un filmato che
mostra poi la commovente reunion tra Christian e i suoi ex
proprietari.,
diventando virale decenni dopo e ispirando numerose opere, tra cui
questo film. Per King – Un cucciolo da
salvare, questo spunto è stato trasformato in un’avventura
vissuta da due ragazzini, in perfetto stile racconto di formazione.
Sebbene la storia del lungometraggio sia dunque in buona parte
romanzata, riflette in ogni caso situazioni autentiche di animali
selvatici sottratti al loro habitat naturale e venduti
illegalmente. Una pratica da denunciare e contrastare con
ogni mezzo possibile.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire di King –
Un cucciolo da salvare grazie alla sua presenza su alcune
delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete.
Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Tim
Vision, Apple iTunes e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 26
aprile alle ore 21:20 sul canale
Italia 1.
Sebbene il film Inside
Man abbia una trama abbastanza lineare, la sua rapina
centrale presenta molti colpi di scena che richiedono una
spiegazione dettagliata. Partiamo con il dire che questo film
diretto da Spike Lee ha una narrazione contemporanea alla
Robin Hood, in cui un rapinatore virtuoso, Dalton
Russell (Clive
Owen), non solo si propone di rapinare una banca, ma
anche di dare una lezione a un malvagio magnate degli affari.
Proponendo un depistaggio dopo l’altro, questo heist movie trae
però in inganno lo spettatore fin dalla scena iniziale e si
costruisce gradualmente fino ad un finale soddisfacente e
intelligente.
Dalla bussola morale dei personaggi
a un crimine di guerra della Seconda Guerra Mondiale, tutto nel
film di Lee è meticolosamente legato alla rapina centrale. Per
questo motivo, capire l’intenzione di Dalton dietro tale atto e il
suo modus operandi è essenziale per comprendere i molteplici
livelli della narrazione di Inside Man. Ecco
quindi una descrizione dettagliata della rapina alla base del film
e di come si intreccia con gli altri elementi della trama.
Perché Dalton non ha rubato i soldi
dalla banca
Quando Dalton e la sua squadra
irrompono nella banca nelle scene iniziali di Inside
Man, è difficile non pensare che abbiano intenzione di
rubare del denaro dalla banca. Il fatto che continuino ad affermare
di essere lì per “ripulire il denaro della banca” conferma che non
vogliono altro. Tuttavia, la trama della rapina si infittisce
quando Madeleine White (Jodie
Foster) si presenta e rivela che il fondatore della
banca, Arthur Case (Christopher
Plummer), l’ha assunta come intermediaria per convincere
Dalton a consegnare loro il contenuto di una cassetta di sicurezza
della banca.
Clive Owen in Inside Man
Dalton sembra ben consapevole della
storia del contenuto della cassetta di sicurezza e del suo immenso
valore per Arthur Case. Per questo motivo, si rifiuta di negoziare
con la White, anche se lei gli assicura che può fargli ridurre la
pena detentiva e perfino fargli avere qualche milione di dollari
una volta terminata la condanna. La donna non si rende conto che
Dalton sa qualcosa sui segreti della cassetta di sicurezza che lei
non sa, e che le ragioni per cui li ha rubati sono molto più
virtuose di quanto non sembri all’inizio.
La spiegazione della cassetta di
sicurezza 392
Durante l’interazione con Madeleine,
Dalton accenna al fatto che la cassetta di sicurezza 392 contiene
documenti provenienti dalla Germania nazista che rivelano come Case
abbia avviato la banca con denaro finanziato dai nazisti. Non
specifica quali servizi Case abbia fornito, ma sostiene che il
denaro gli sia stato dato come ricompensa per aver commesso crimini
fatali contro gli ebrei durante la Seconda Guerra Mondiale.
Intanto, tutti i rapinatori, tranne Dalton, escono dalla banca con
gli ostaggi. Poiché nessuno di loro possiede oggetti di valore o i
documenti della cassetta di sicurezza della banca, non ci sono
prove per condannarli.
Interviene a questo punto il
detective Keith Frazier (Denzel
Washington), che si mette a fare ricerche sui
documenti della banca quando i suoi superiori lo insospettiscono
chiedendogli di abbandonare l’indagine. Le sue ricerche lo portano
a rendersi conto che la cassetta di sicurezza 392 non compare mai
nei registri precedenti della banca, il che lo aiuta a ottenere un
mandato di perquisizione per aprirla. Per saperne di più sulla
cassetta, Frazier minaccia Madeleine facendole ascoltare una
registrazione della sua interazione con Dalton in banca. Madeleine
si arrende e rivela che nella cassetta c’è la documentazione sul
passato criminale di Case.
Poco dopo, quando la donna affronta
Case, questi le rivela che nella busta della scatola 392 c’erano
anche diamanti e un anello Cartier appartenenti alla moglie di un
banchiere parigino, appartenente a una ricca famiglia ebrea. Era
amica del banchiere, ma lo tradì durante l’Olocausto per ottenere
una lauta ricompensa dai nazisti. Di conseguenza, i beni del
banchiere e della sua famiglia, compreso l’anello, vennero
confiscati e furono inviati nei campi di concentramento, dove
nessuno di loro sopravvisse. Sebbene Case non riveli mai
perché abbia conservato l’anello nella cassetta di sicurezza 392,
sembra che il suo senso di colpa lo abbia trattenuto dal
distruggerlo.
Denzel Washington e Jodie Foster in Inside Man
La spiegazione del piano di fuga di
Dalton nella rapina di Inside Man
Nella scena d’apertura, Dalton siede
in una cella poco illuminata e pronuncia un monologo in cui cita:
“C’è una grande differenza tra essere bloccati in una cella
minuscola ed essere in prigione”. Le sue parole nel prologo
hanno un senso verso la fine di Inside Man, quando
emerge da dietro un muro nella stanza dei rifornimenti della banca.
Un flashback rivela che la sua squadra aveva creato una piccola
cella nel magazzino della banca, allestendo un muro finto dietro
uno scaffale. Dopo il colpo, Dalton si è nascosto nella stanza
segreta con il contenuto della cassetta di sicurezza 392 e ha
aspettato che le acque si calmassero.
Quando esce dalla banca dopo aver
trascorso una settimana nella sua stanza nascosta, porta con sé i
diamanti e i documenti della cassetta di sicurezza in una borsa.
All’uscita si imbatte nel detective Frazier, ma evita di destare
sospetti. Qualche istante dopo, quando il detective apre la
cassetta di sicurezza, trova un pacchetto di gomme da masticare,
l’anello Cartier e un biglietto con scritto: “Segui l’anello”.
Mentre Dalton si aggrappa ai documenti per affermare il suo
controllo su Case, il detective Frazier si mette in viaggio per
affrontare il proprietario della banca in merito al furto.
Come il detective Keith scopre il
piano di rapina di Dalton
L’anello diventa l’ultimo chiodo
nella bara di Case perché, dopo averne rintracciato le origini, il
detective Frazier viene a conoscenza dei suoi crimini di guerra e
decide di rivelarli al mondo. Quando il detective torna a casa,
trova un diamante in tasca, il che gli fa capire che Dalton l’ha
messo lì quando l’ha incontrato all’ingresso della banca. In questo
modo, si rende conto che Dalton si era nascosto all’interno della
banca per tutto quel tempo e acquista maggiore rispetto per lui,
capendo che è un ladro onorevole. Alla fine, il piano di rapina
Inside Man di Dalton rende ricchi lui e Frazier,
mentre fa crollare il patrimonio netto di Case, dimostrando che
Dalton aveva ragione quando diceva: “Il rispetto è la moneta
più importante”.
L’epopea storica di Zack Snyder,
300, si conclude in modo tragico, ma non risponde
a tutte le domande che gli spettatori avrebbero potuto avere. Il
film, come noto, segue la storia del re Leonida
(Gerard
Butler) che guida un gruppo di guerrieri spartani per
difendersi dall’invasione dell’esercito persiano, guidato dal re
Serse I (Rodrigo
Santoro). Uno degli uomini di Leonida,
Dilios (David Wenham), narra il
film e racconta al mondo la storia dei valori spartani, che ispira
i greci a reagire contro gli invasori.
Sebbene 300 sia
noto soprattutto per lo stile registico di Snyder e le sue intense
sequenze d’azione, è riuscito anche a trasmettere alcuni temi e
messaggi importanti. Spesso sono stati i momenti di calma tra gli
enormi combattimenti del film a far risplendere questi messaggi,
sebbene anche le scene di guerra abbiano contribuito. Tuttavia, è
facile che questi messaggi e temi sfuggano tra il sangue, le spade
e gli spartani a torso nudo, per cui può essere utile dare
un’occhiata più da vicino al finale di 300.
Perché Leonida ordinò ai 300 di
restare indietro?
La fine di 300 vede
la morte di Leonida e di tutti i suoi spartani, tranne Dilios. Dopo
che Efialte tradì i Greci e mostrò ai Persiani un passaggio
attraverso le montagne, molti degli altri Greci scelsero di
fuggire. La decisione fu presa perché il passo di montagna portava
i Persiani intorno alla prima linea greca e permetteva loro di
accerchiare il nemico. Anche se andavano incontro a morte certa,
gli spartani rimasero indietro perché Leonida glielo ordinò,
dicendo che la legge spartana imponeva di non ritirarsi o
arrendersi. La legge spartana e la lealtà delle truppe di Leonida
li portarono però a morire in battaglia.
Nella vera storia della
battaglia delle Termopili, il motivo per cui
Leonida ordinò alle sue truppe di difendere le Termopili non è
altrettanto chiaro. Gli storici non sono sicuri se all’epoca a
Sparta esistesse davvero una legge che proibiva alle truppe di
ritirarsi, o se la legge fosse stata creata a causa del coraggio
dei 300. Alcuni hanno anche suggerito che Leonida stesse pensando
alle parole dell’Oracolo e che avesse deciso di sacrificarsi per
salvare Sparta. Una spiegazione probabile sembra essere che Leonida
stesse semplicemente fornendo una retroguardia al resto delle
truppe in ritirata e che volesse evitare che la cavalleria persiana
le investisse.
Una delle parti più dubbie del
finale di 300 è quando Leonida dice al traditore Efialte: “Che
tu possa vivere per sempre”. Nonostante la natura
apparentemente positiva delle sue parole, Efialte sembrava
sconvolto dopo averle sentite. Il motivo per cui Leonida disse a
Efialte di vivere per sempre era che avrebbe potuto sperimentare
per sempre il senso di colpa del suo tradimento, un destino che
Leonida considerava peggiore della morte. Le azioni di Efialte
portarono direttamente alla presa delle Termopili da parte dei
Persiani e alla morte dei 300, quindi Leonida voleva che soffrisse
per il suo peccato il più a lungo possibile, cosa che non avrebbe
potuto fare se fosse morto.
La spiegazione del motivo per cui
Leonida non uccide Serse I
Alla fine di 300,
Leonida prende un’altra decisione scioccante nei confronti dei suoi
nemici, questa volta nei confronti di Serse I. In un momento
culminante, il condottiero finge di arrendersi per poi raccogliere
la sua lancia e scagliarla contro il dio-re persiano. Anche se il
suo inganno gli da la grande opportunità di uccidere Serse, Leonida
sfiorò solo la guancia del re, ferendolo. Nella storia, questo è
dovuto al fatto che Serse non morì nella Battaglia delle Termopili,
ma nel film rimane il dubbio del se Leonida ha semplicemente
sbagliato il tiro o se riteneva che ferirlo era sufficiente e non
voleva ucciderlo.
Dilios parlò a lungo di quanto fosse
difficile il lancio, il che potrebbe indicare che Leonida lo abbia
semplicemente mancato. Se così fosse, il mancato centro di Leonida
sarebbe il simbolo dell’intera battaglia delle Termopili. Sebbene
gli Spartani siano stati sconfitti, hanno inflitto ingenti perdite
ai Persiani e, sebbene Leonida abbia mancato il lancio, ha ferito
gravemente Serse. Un’altra interpretazione potrebbe essere che
Leonida non abbia mancato il bersaglio e che intendesse
semplicemente ferire il re. Serse sosteneva di essere un dio
vivente e, ferendolo, Leonida dimostrò che invece sanguinava come
qualsiasi altro uomo.
Dilios diffonde la notizia del
coraggio di Leonida
Uno dei pochi spartani sopravvissuti
alla battaglia delle Termopili in 300 è Dilios, il narratore del
film. Nella storia tramandata, tuttavia, egli non è mai esistito.
Dilios è probabilmente basato su Aristodemo, uno
spartano ferito agli occhi e rimandato a Sparta prima dell’inizio
dei combattimenti. Aristodemo, tuttavia, fu considerato un codardo
per non essere tornato in battaglia e si riparò la reputazione solo
morendo coraggiosamente nella battaglia di Plataea, un anno dopo.
Mentre Dilios diffonde la notizia del sacrificio di Leonida alle
Termopili in 300, nella realtà la storia è
diventata una leggenda a sé stante.
Cosa accadde dopo la battaglia
delle Termopili in 300?
Sebbene Leonida e gli spartani
abbiano dato la loro vita, la guerra greco-persiana non è stata
vinta e 300 ha solo accennato all’esito finale. Le
scene finali mostrano Dilios alla guida di un enorme esercito nella
battaglia di Plataea, che fu una clamorosa
vittoria greca che permise ai greci di porre fine all’invasione
persiana. Mostrando Dilios alla battaglia di Platea,
300 indica che Leonida fu in grado di ispirare
innumerevoli truppe greche anche dopo la sua morte e che la sua
sconfitta portò alla vittoria. La guerra greco-persiana, tuttavia,
non finirà prima del 449 a.C., quando i Greci invaderanno la
Persia.
Le scene finali si svolgono solo un
anno dopo la battaglia delle Termopili, quindi non spiegano come i
greci siano riusciti a ribaltare le sorti della guerra.
Fortunatamente, il sequel
300 – L’alba di un impero mostra la battaglia
di Salamina, una delle battaglie più importanti della
guerra greco-persiana. A Salamina, la flotta greca riuscì a
decimare la marina persiana, in parte grazie all’aiuto della regina
Gorgo e di alcune navi spartane. Il sequel rende
quindi la vittoria postuma di Leonida ancora più completa, poiché
il suo sacrificio ha permesso agli spartani di giungere alla
vittoria.
Sebbene 300
racconti una storia vera, il suo finale è intriso di simbolismo,
significato tematico e messaggi profondi. Quello più importante che
il film trasmette è che il coraggio, anche di fronte a una morte
certa, è materia di leggenda. Il coraggio di Leonida e dei 300 ha
ispirato tutta la Grecia e ha portato indirettamente alla vittoria
greca nella guerra greco-persiana. È anche grazie al loro coraggio
che i loro nomi e le loro storie sono ricordati più di duemila anni
dopo. Quando si pensa alle Termopili, non si pensa a una vittoria
persiana, ma piuttosto a una dimostrazione di valore spartano,
frutto del loro coraggio.
300 ha anche alcune
lezioni su come le grandi storie diventano leggendarie. Il film,
infatti, non è molto accurato dal punto di vista storico, e non è
necessario che lo sia. Dilios è un narratore inaffidabile:
abbellisce chiaramente parti importanti della trama, come i mostri
nell’esercito di Serse, perché vuole che Leonida e i 300 diventino
leggende e ispirino altri greci a combattere. Lo ha detto lo stesso
Zack Snyder: “Dilios è uno che sa come non
rovinare una buona storia con la verità”. In
300 si afferma dunque che la storia è importante
quanto la verità nel creare una leggenda.
Il messaggio che il finale del film
cerca quindi di trasmettere è che avere qualcosa per cui vale la
pena combattere è importante quanto la lotta stessa. Mentre Leonida
esala gli ultimi respiri, parla e pensa a sua moglie, la regina
Gorgo. Per tutti i suoi discorsi su un domani migliore e sulla
difesa della Grecia contro gli invasori persiani, il vero motivo
per cui Leonida si è sacrificato è stato quello di tenere al sicuro
Gorgo e suo figlio. È grazie a loro che Leonida ha avuto la forza
di morire alle Termopili.
Étoile– stagione 1 approfondisce il mondo del balletto
professionale, conducendo a una serie di eventi scioccanti che
preparano il terreno per la stagione 2. La serie Prime Video inizia con Jack, direttore esecutivo
del Metropolitan Ballet Theater di New York City, e Genevieve,
direttrice del Le Ballet National di Parigi, che stringono un
accordo per scambiarsi i loro talenti più grandi per un anno,
al fine di attirare nuova attenzione sulle loro compagnie in
difficoltà. Quattro ballerini, tra cui l’étoile Cheyenne, si
trasferiscono a New York. Nel frattempo, il coreografo Tobias Bell
e la ballerina Mishi si recano a Parigi.
Tuttavia, non tutto va come
previsto per il cast dell’ensemble Étoile quando avviene lo
scambio. Cheyenne riporta con sé l’ex ballerino Gael, noto per
essere inaffidabile, come suo ballerino. I ballerini francesi
faticano ad adattarsi all’approccio del coreografo Tobias. Il
benefattore Crispin Shamblee, che finanzia lo scambio, diventa
controllante e troppo coinvolto. Mishi, che ha lasciato la Francia
per New York, non è entusiasta di tornare a Parigi con i suoi
genitori. Tutti questi conflitti raggiungono il culmine durante
l’emozionante finale della
acclamata prima stagione di Étoile.
Il coma di Nicholas e il caos
che crea nella prima stagione di Étoile
Photo by Philippe Antonello, Courtesy Prime Video.
Il coma di Nicholas e la sua
guarigione creano molti problemi che la seconda stagione di Étoile
dovrà risolvere
Durante tutta la prima stagione di
Étoile, Jack è aiutato dal direttore artistico Nicholas. La sua
salute sta peggiorando e lui fatica a continuare a lavorare. Ha
avuto molti problemi di salute che avrebbero dovuto spingere Jack a
scegliere un sostituto come direttore artistico del Metropolitan
Ballet. Tuttavia, come vediamo, quando Nicholas entra in coma, Jack
non riesce ad accettare l’idea di perdere il suo migliore amico. Di
conseguenza, rinuncia alle sue responsabilità di leader della
compagnia. La sua mentalità del “se non ci penso, non è vero” lo
spinge a prendere una decisione affrettata. Crispin approfitta di
questa debolezza per spingere la sua candidata per il posto,
Cheyenne.
Sebbene resistano all’idea, Jack si
rende conto che Cheyenne sarebbe perfetta per il lavoro. È
intelligente, appassionata di danza e ha le idee chiare. Senza
consultare Genevieve, Jack offre il posto di direttore artistico a
Cheyenne. Poi, quando Genevieve lo scopre, si rifiuta di ritirare
l’offerta: un tradimento così grande da porre fine alla loro
relazione.
Con una mossa che sorprende tutti,
Cheyenne accetta il lavoro. Sfortunatamente, la ballerina rimane
emotivamente a pezzi quando Nicholas si risveglia dal coma.
Cheyenne era davvero entusiasta del cambio di lavoro prima che
Nicholas si riprendesse, un fatto che era stato preannunciato
quando aveva instaurato un rapporto di mentore con SuSu. Non è
chiaro se Nicholas si dimetterà dalla carica dopo il suo recente
problema di salute e cosa farà Cheyenne se lui rimarrà al suo
posto.
Come Tobias ha successo dopo il
fallimento del suo spettacolo
Yanic Truesdale e Charlotte Gainsbourg in Etoile – Prime
Video
Il pubblico impara ad
apprezzare il modo di pensare di Tobias
Uno dei momenti più emozionanti di
Étoile è quando Tobias scopre che i critici e il pubblico hanno
odiato il suo primo balletto a Parigi. Entra in crisi, non si
cambia i vestiti e ascolta una delle recensioni più e più volte. La
sua delusione blocca la sua ispirazione e la sua motivazione. Non
pensa ai sentimenti di Gabin quando reagisce al fallimento, il che
crea una frattura tra lui e Gabin. Il divario si riduce dopo
l’arresto di Gabin. Non è chiaro come riuscirà a riprendersi dal
fallimento. Alla fine, Tobias riesce a riscattarsi dopo lo
spettacolo fallito rimanendo fedele a se stesso.
La maggior parte delle ballerine in
Étoile sono interpretate da ballerine reali, tra cui Matisse
Love e Lyrica Woodruff della serie Bunheads, durata una sola
stagione.
Il coreografo ha un modo di pensare
rigido, è sensibile ai sensi, ha difficoltà ad adattarsi ai
cambiamenti inaspettati, è attento ai piccoli dettagli e ha scarse
capacità sociali. Ha spesso bisogno di sedersi in una posizione
specifica con le cuffie antirumore per pensare con chiarezza.
Tobias può sembrare difficile da lavorare e difficile da capire per
molti. Tuttavia, i suoi tratti che potrebbero essere considerati
difetti, come il suo pensiero rigido e l’attenzione ai dettagli,
alla fine diventano i suoi punti di forza. Con la dedizione dei
suoi ballerini e la pazienza del pubblico, Tobias mette insieme un
balletto fantastico, coreografandolo dal vivo sul palco, che il
pubblico ama.
Perché Cheyenne e Jack si
baciano alla fine della stagione 1 di Étoile
Il passato di Cheyenne e Jack
torna a galla
Con un colpo di scena scioccante,
la prima stagione di Étoile si conclude con Cheyenne e Jack che si
baciano nella sala prove. Riflettendo sulla storia fino a questo
punto, in realtà non è così sorprendente che Cheyenne e Jack
finiscano insieme. Sono la coppia per eccellenza che oscilla tra
amore e odio. Si danno sui nervi come nessun altro, ma provano
ancora un sincero rispetto l’uno per l’altra, almeno sul piano
professionale.
Le ultime battute prima dei titoli
di coda sono di Jack che dice: “È stata una pessima idea cinque
anni fa”, e Cheyenne che risponde: “È un’idea ancora
peggiore adesso”. Se non fosse per questo breve dialogo, il
bacio potrebbe essere attribuito a una decisione impulsiva presa in
un momento di emotività. Tuttavia, le dichiarazioni dei due
rivelano che hanno un passato, che la seconda stagione di Étoile
dovrà esplorare più in dettaglio.
Se hanno avuto una relazione o una
storia in passato, dobbiamo sapere cosa è successo per farli odiare
a vicenda. Inoltre, la loro relazione mi fa chiedere se Jack abbia
chiesto di scambiare Cheyenne a causa di sentimenti residui. Questo
potrebbe spiegare la sua reazione quando ha scoperto di Cheyenne e
Gael.
Come Mishi afferma la propria
identità al di fuori della famiglia
Mishi prende le distanze dai
genitori nella prima stagione di Étoile
I personaggi più simili a quelli di
Una mamma per amica in Étoile sono Mishi e i suoi genitori
ricchi e potenti. La ballerina ha lasciato il balletto di Parigi
dopo essere stata scartata per lavorare al Metropolitan Ballet di
New York City, dove ha avuto successo. Ha trovato un’identità e un
gruppo di amici al di fuori del suo cognome. Tuttavia, l’accordo
all’inizio di Étoile la costringe a tornare nel mondo dei suoi
genitori contro la sua volontà. Immediatamente, inizia a sentirsi
soffocata dalla pressione di essere una Duplessis, qualcosa con cui
cerca di fare i conti durante tutta la prima stagione.
Nonostante ciò, trova piccoli modi
per espandere i propri orizzonti, anche con la madre e il padre di
nuovo nella sua vita. Mishi va a vivere con la madre di Cheyenne,
che all’inizio può sembrare scontrosa, ma che finisce per amare
Mishi come una figlia. Il loro rapporto aiuta a guarire alcune
delle ferite infantili della ballerina, mostrandole come può
essere un legame affettuoso tra genitori e figli.
La ballerina cerca anche di fare
amicizia al di fuori del mondo della danza e esce con un ragazzo di
nome Timeo. Entrambe queste esperienze sono difficili ma importanti
per lei. Nonostante la pressione negativa dei colleghi e dei
genitori, Mishi trova il modo di amare di nuovo la danza. Il fatto
che Timeo si presenti per lei alla fine è la ciliegina sulla torta
di un fantastico arco narrativo. Speriamo che la seconda stagione
di Étoile continui a mostrarle come riesce a trovare se stessa al
di fuori del balletto, perché sembra più felice quando è lontana
dalla sua famiglia.
Perché Jack odia Gael in
Étoile
Tutta la famiglia di Jack
incolpa Gael per la relazione tra lui e Quinn
La rabbia di Jack nei confronti di
Gael viene finalmente spiegata verso la fine di Étoile, quando la
famiglia di Jack scopre che lui fa di nuovo parte della compagnia.
In precedenza, lui aveva avuto una relazione con la sorella di
Jack, Quinn, che era finita con Gael che le spezzava il cuore.
Poi, l’ex marito di Quinn ha ottenuto milioni di dollari dalla
famiglia Fish perché Quinn e il suo ex non avevano un accordo
prematrimoniale. Naturalmente, come spesso accade nelle relazioni
extraconiugali, tutti in Étoile incolpano la persona esterna alla
relazione, Gael, anche se la traditrice, Quinn, merita altrettanta
colpa.
Sebbene sembrassero tollerarsi
meglio verso la metà della prima stagione di Étoile, l’animosità
tra Jack e Gael potrebbe influire sulla seconda stagione, perché il
ballerino implora il direttore della compagnia di lasciarlo
rimanere al Metropolitan Ballet. Il ritorno di Gael sembrava durare
solo finché ballava con Cheyenne. Inoltre, Gael vuole continuare la
relazione con Quinn ora che lei è tornata a New York.
Come il finale di Étoile
prepara la seconda stagione
La seconda stagione di Étoile
sarà ricca di colpi di scena
Alla fine di Étoile, gli spettatori
si ritrovano con un pentagramma amoroso tra Jack, Cheyenne,
Genevieve, Gael e Quinn. Anche se Jack e Genevieve si sono
lasciati, è chiaro che provano ancora qualcosa l’uno per l’altra.
Lo stesso si può dire di Gael e Cheyenne. Le nuove coppie – la
relazione tra Jack e Cheyenne e la relazione riaccendola tra Gael e
Quinn – hanno entrambe un passato che potrebbe influire sulle loro
storie d’amore. Inoltre, sorgono domande su chi assumerà il ruolo
di direttore artistico dopo il ritorno di Nicholas. All’inizio
della prima stagione di Étoile, sembrava aperto all’idea di
dimettersi.
Per quanto Étoile sia una
lettera d’amore al balletto, Prime Video sembra altrettanto una
lettera d’amore agli alti e bassi caotici dell’essere
umani.
Oltre a queste domande, il finale
della prima stagione di Étoile ha creato un conflitto tra il
Metropolitan Ballet di New York City e Le Ballet National di
Parigi. Le due compagnie hanno trascorso l’intera stagione
lavorando insieme con l’intesa che avrebbero riavuto i membri presi
in prestito alla fine dell’anno. Tuttavia, Genevieve potrebbe non
essere disposta a restituire Mishi e Tobias se Cheyenne non tornerà
alla compagnia di balletto francese. Inoltre, Tobias e Gabin hanno
una nuova storia d’amore, quindi il coreografo potrebbe non voler
affrontare una relazione a distanza.
La fine della prima stagione di
Étoile ha fatto un ottimo lavoro nel creare molti colpi di scena e
trame per la seconda stagione. Fortunatamente, gli spettatori
avranno la possibilità di vedere il proseguimento di queste trame
e, si spera, di arrivare a una conclusione. Invece di seguire la
solita procedura di scegliere una serie per una stagione e
aspettare di vedere i dati di ascolto,
Prime Video ha dato il via libera a Étoile per due stagioni fin
dall’inizio.
Il vero significato della prima
stagione di Étoile
Il finale della prima stagione
di Étoile mostra che la vita è imprevedibile
Il finale della prima stagione di
Étoile è devastante per alcuni personaggi, mentre è felice per
altri. La vita di Cheyenne è un disastro, mentre Tobias ottiene uno
dei più grandi successi della sua carriera. Mishi trova la
felicità, mentre Jack stravolge i piani di Genevieve. Nonostante le
loro differenze, tutti gli archi narrativi hanno una cosa in
comune: trasmettono il messaggio che una persona non può sempre
prevedere cosa le riserverà la vita, per quanto pensi di avere
un piano.
Ogni personaggio della serie,
creata dall’autore di
Gilmore Girls, finisce in una situazione diversa da quella che
si aspettava all’inizio della prima stagione, offrendo un grado di
imprevedibilità che rende la serie molto realistica. I personaggi
affrontano sfide per cui non sono preparati, che li costringono ad
adattarsi. Così come Étoile è una lettera d’amore al balletto,
Prime
Video sembra altrettanto una lettera d’amore agli alti e bassi
caotici dell’essere umani. Speriamo che la seconda stagione di
Étoile continui a dimostrare che la vita non deve
necessariamente andare come previsto per essere significativa.
Apple TV+
prende la storia base di Robin Hood e la stravolge in Your
Friends & Neighbors, una commedia nera che ha già ottenuto
una seconda stagione. Creata per il piccolo schermo da Jonathan
Tropper e in uscita nel 2025, la serie racconta la storia di Andrew
“Coop” Cooper (Jon
Hamm), un finanziere appena disoccupato che inizia a
derubare i suoi ricchi vicini per continuare a condurre la sua vita
agiata. Ricca di colpi di scena umoristici e scioccanti, Your
Friends & Neighbors (la
nostra recensione) usa la commedia per mettere alla berlina
le divisioni di classe in un modo mai esplorato prima.
Sostenuto dalla performance
tipicamente affabile della star Jon Hamm, il cast di Your
Friends & Neighbors è proprio il tipo di ensemble
stellare per cui Apple
TV+ è diventata famosa. La spirale discendente di Coop verso il
furto è trattata con arguzia tagliente, ma la serie non disumanizza
i suoi personaggi. Oltre al concetto di base del “rubare ai
ricchi”, la serie ha già rivelato che le cose prenderanno una piega
più oscura con il progredire della prima stagione. Fortunatamente,
Apple TV+ non ha abbandonato la serie e ha già rinnovato Your
Friends & Neighbors per una seconda stagione.
Ultime notizie sulla seconda
stagione di Your Friends & Neighbors
Your Friends & Neighbors – Olivia Munn – Cortesia di Apple
Tv+
Rivelati i dettagli delle
riprese della seconda stagione
Sebbene la serie non abbia ancora
completato la sua prima stagione, le ultime notizie arrivano sotto
forma di un aggiornamento sulla produzione della seconda stagione
di Your Friends & Neighbors. Il creatore Jonathan Tropper ha
parlato candidamente del processo di creazione della seconda
stagione e ha detto che “siamo molto avanti” nella
stesura delle sceneggiature della seconda stagione. Pur non
potendo fornire una data per l’inizio delle riprese, Tropper ha
detto che sarà “spaventosamente presto”.
Tropper ha anche dedicato un po’ di
tempo a riflettere sulle lezioni apprese nella prima stagione e su
come queste saranno applicate alla seconda. Come spesso accade con
le commedie, Tropper ha detto che “potremmo aver trovato alcuni
punti in cui è necessario migliorare un po’ il tono”. Il tono è
fondamentale in una commedia dark come Your Friend &
Neighbors, e con Tropper che punta a limare gli ultimi dettagli
nella seconda stagione, la serie potrebbe in qualche modo diventare
ancora più spiritosa e dark man mano che la storia va avanti.
Leggi il commento completo di
Tropper qui:
Siamo molto avanti. Abbiamo già
scritto otto sceneggiature e contiamo di iniziare la produzione
molto presto, spaventosamente presto.In termini di lezioni
apprese, penso che abbiamo capito dove dobbiamo salvaguardare il
tono della serie e quanto dobbiamo stare attenti a non esagerare
con la comicità o con il dramma, mantenendo quella linea molto
delicata che stiamo seguendo tra commedia drammatica e dramma
comico, che mette i personaggi al primo posto.E penso che
in post-produzione potremmo aver trovato alcuni punti in cui è
necessario pulire un po’ il tono, ed è proprio questo che terremo
d’occhio.
La seconda stagione di Your
Friends & Neighbors è confermata
Apple TV+ ha rinnovato la serie
prima della premiere della prima stagione
Apple TV+ non ha lasciato gli
spettatori con il fiato sospeso riguardo alla seconda stagione di
Your Friends & Neighbors, poiché la piattaforma di streaming
ha rinnovato la serie prima ancora che la prima stagione facesse il
suo debutto. Questo voto di fiducia è un buon segno per il futuro
della serie, e potrebbe essere che la seconda stagione non sarà
l’ultima. Le prime reazioni della critica alla prima stagione
sembrano aver dato ragione alla scommessa di Apple TV+, ma solo
il tempo dirà se Your Friends & Neighbors raggiungerà gli
ascolti che Apple si aspetta.
I lavori potrebbero iniziare
nell’estate del 2025, con l’obiettivo di una uscita all’inizio del
2026.
Con il rinnovo ormai deciso, sono
già iniziati i lavori per portare la seconda stagione di Your
Friends & Neighbors sul piccolo schermo. Nell’aprile 2025, il
creatore Jon Tropper ha dichiarato che la produzione era
“spaventosamente vicina”, anche se non è stata ancora
annunciata una data di inizio precisa. Tuttavia, i lavori
potrebbero iniziare nell’estate del 2025, con l’obiettivo di una
release all’inizio del 2026. Apple TV+ potrebbe essere intenzionata
a rilasciare la seconda stagione circa un anno dopo la prima, ma
non c’è ancora nulla di ufficiale.
La prima stagione di Your
Friends & Neighbors è stata trasmessa l’11 aprile 2025.
Dettagli sul cast della seconda
stagione di Your Friends & Neighbors
Jon Hamm tornerà insieme a
nuovi volti nella seconda stagione
Con il mistero del cadavere che
aleggia sulla prima stagione, è molto probabile che uno dei
personaggi principali non ne uscirà vivo. Tuttavia, la maggior
parte del cast dovrebbe tornare per la seconda stagione, in
particolare Jon Hamm nei panni dell’ipocrita ladro Andrew
“Coop” Cooper. Ad affiancarlo ci saranno probabilmente Amanda Peet
nel ruolo dell’ex moglie di Coop, Mel, Isabel Gravitt nel ruolo di
Tori e Donovan Colan nel ruolo di Hunter, i figli di Coop e Mel.
Inoltre,
Olivia Munn tornerà probabilmente nei panni di Samantha “Sam”
Levitt, l’amante occasionale di Coop.
Sebbene non si conoscano ancora
tutti i dettagli, il cast della seconda stagione si è già
ampliato con l’aggiunta di
James Marsden (Paradise) in un ruolo fisso (via Deadline). Si ritiene che il personaggio di Marsden sia
ricco e avrà una relazione con Samantha, interpretata da Olivia
Munn. Il casting di Marsden indica anche che presto si uniranno
altri nuovi membri del cast, ma non sono stati ancora annunciati
altri nomi.
Dettagli sulla trama della
seconda stagione di Your Friends & Neighbors
La serie di crimini di Cooper
continua nella seconda stagione
Sebbene i dettagli sulla serie
originale Apple TV+ rimarranno sconosciuti ancora per qualche
tempo, il rinnovo della seconda stagione di Your Friends &
Neighbors conferma praticamente che la serie di crimini di Coop
non finirà nella prima stagione. La presenza del cadavere nel
primo episodio implica che le cose prenderanno una piega più
oscura, ma probabilmente il mistero non sarà svelato fino alla fine
della prima stagione. La seconda stagione potrebbe vedere un
peggioramento della situazione, con Coop disposto a tutto pur di
mantenere il suo segreto, oppure potrebbe dover affrontare le
conseguenze delle sue azioni.
Se Coop venisse catturato, la
seconda stagione potrebbe seguirlo durante il processo e esplorare
il trattamento riservato alla classe benestante. Dato che Cooper
ruba ad altre persone ricche, è possibile che il sistema
giudiziario voglia punirlo severamente per aver preso di mira i
ricchi. Anche il personaggio di James Marsden, ancora senza nome,
avrà un ruolo nella trama di Sam, anche se non è chiaro come questo
si svilupperà nella seconda stagione di Your Friends &
Neighbors.
Venom: The Last Dance (la
nostra recensione) conclude la trilogia Sony con una storia che
porta a termine la saga di Eddie Brock e del simbionte Venom. Con
Tom Hardy nel ruolo dell’ex reporter per l’ultima volta,
la storia si basa su quanto visto nel suo predecessore del 2021.
Inoltre, il film definisce un nuovo potenziale percorso per la
serie e per l’universo di Spider-Man della Sony.
La maggior parte delle questioni in
sospeso della serie sono chiuse in Venom: The Last Dance,
anche se ne sono state aperte di nuove per potenziali seguiti
altrove. Questi potrebbero avere luogo sia nell’Universo Sony
Spider-Man che nel Marvel Cinematic Universe
vero e proprio, soprattutto per la presenza di un cattivo in
particolare. Sfortunatamente, questo sembra significare anche la
fine di Venom così come i fan lo conoscono.
Venom muore in Venom: The Last
Dance?
La trama di Venom: The Last
Dance rivela che Venom è la chiave di un codice che
libererà Knull, il dio dei simbionti, dalla sua prigione cosmica.
Il codice diventa visibile agli Xenofagi del Re in Nero, ma solo
quando Venom è in piena forma. Questo manda Venom ed Eddie in fuga
sia dagli Xenofagi che dai militari, che incolpano Brock per
l’apparente morte del detective Mulligan in Venom: La furia di
Carnage.
Si scopre inoltre che il codice
cesserebbe di esistere se Eddie, Venom o entrambi morissero. Dato
che gli alieni che danno loro la caccia sono sempre più numerosi e
quasi impossibili da uccidere, è una situazione senza via d’uscita
per Venom, che deve continuare a trasformarsi dalla sua forma
completa in Eddie. L’assalto degli Xenofagi porta presto scompiglio
nell’Area 51, costringendo il Protettore Letale a fare una scelta
drastica per salvare la Terra da un ulteriore assalto.
Venom dice addio a Eddie mentre i
due ricordano gli eventi degli ultimi due film. Curando per
l’ultima volta le ferite del suo amico umano, il simbionte si
stacca da lui e affronta direttamente gli Xenofagi. Attivando un
bagno di acido nelle vicinanze per uccidere se stesso e i suoi
aggressori, Venom muore eroicamente, uccidendo il codex e la
possibilità di liberare Knull. Con la verità rivelata e la minaccia
di invasione conclusa, il nome di Eddie viene ripulito e lui viene
rimesso in viaggio, ancora una volta da uomo libero.
Giunto finalmente a New York City,
come lui e Venom avevano pianificato, vede la Statua della Libertà,
anche se senza il suo ex partner simbionte. A Eddie non resta che
ricominciare la sua vita e forse diventare di nuovo un reporter.
Come la sua precedente vita a San Francisco con Anne Weying, anche
le sue avventure con Venom sono finite. Questa è apparentemente la
fine del ruolo di Tom Hardy in Eddie Brock, ma potrebbe non
essere davvero la fine della serie.
Gli altri simbionti sopravvivono
in Venom: The Last Dance?
Venom: The Last Dance
Venom: The Last Dance introduce diversi simbionti (in
gran parte senza nome), la maggior parte dei quali si basa sui
simbionti della Life Foundation dei fumetti degli anni Novanta.
Questi si uniscono alla battaglia contro gli Xenofagi e i simbionti
si legano a vari dipendenti dell’Area 51. Pur combattendo
valorosamente, finiscono per perdere la battaglia contro i loro
nemici, con gli alieni che consumano i simbionti e anche alcuni dei
loro ospiti.
Allo stesso modo, il resto degli
Xenofagi viene ucciso quando il simbionte Venom si sacrifica
inondandoli di acido corrosivo. Tuttavia, ci sono potenzialmente
due simbionti che sopravvivono alla prova. Uno di questi è il
simbionte femminile Agony, che si lega allo scienziato Teddy Payne.
Essendo stata colpita da un fulmine anni prima, il simbionte la
muta in una velocità sovrumana nel suo stato di trasformazione.
Agony è l’unico simbionte
direttamente confermato come sopravvissuto agli eventi di Venom:
The Last Dance, anche se c’è un altro che potrebbe essere
sopravvissuto alla prova. All’inizio del film, Payne ha notato come
gli scarafaggi siano in grado di sopravvivere alle esplosioni
nucleari.
Questo punto della trama viene
riproposto in una scena post-credits, in cui uno scarafaggio passa
davanti a una fiala che un tempo conteneva una parte del simbionte
di Venom. L’insetto in questione potrebbe essere un tramite per il
ritorno del simbionte in un film successivo, suggerendo che la Sony
non ha ancora chiuso con la serie di Venom.
Knull avrà un ruolo importante in
Venom 3?
Sin dal trailer finale, i fan
sapevano che Venom: The Last Dance avrebbe coinvolto Knull,
il Re in Nero e il creatore dei simbionti. Naturalmente, c’erano
anche forti sospetti sul fatto che avrebbe avuto, al massimo, un
ruolo minimo nei film, essendo più vicino alla presenza di
Thanos nel primo film di Guardiani
della Galassia che altro. In effetti è così, con Knull ancora
contenuto nella prigione in cui lo hanno messo i suoi simbionti
traditori.
Mentre il suo piano per ottenere il
codice è morto con Venom, una scena a metà dei titoli di coda lo
vede ringhiare sulla sua eventuale libertà e su come ora intende
distruggere la Terra. Non si sa quando o dove Knull apparirà in
seguito, dato che l’unico film confermato dell’Universo Spider-Man
della Sony che deve ancora uscire è Kraven –
Il Cacciatore di dicembre. È improbabile che questo film si
colleghi in qualche modo alla mitologia di Knull e dei simbionti, e
il senso generale di connessione tra i vari film dell’SSU è stato a
dir poco tenue.
L’unico vero legame tra i due,
finora, è una battuta facilmente sfuggita in Morbius, ma che alla fine non ha portato a
nulla, vista l’accoglienza negativa di quel film al botteghino e
alla critica. Al momento, il futuro dell’Universo Sony Spider-Man è
molto incerto, soprattutto se
Kraven – il Cacciatore non dovesse essere un successo.
Pertanto, non si sa che fine farà Knull dopo gli eventi del terzo
film di Venom.
Spider-Man è in Venom: The Last
Dance?
Sin dall’inizio della
serie, i fan si sono chiesti in che modolo stesso
Spider-Man striscianteavrebbe contribuito ai film
suVenom . Dopo tutto, Venom è
un personaggio spinoff di Spider-Man, con l’ex nemico di Spidey che
si è evoluto nell’antieroico Protettore Letale. I primi due film,
in particolare, contenevano diversi elementi che facevano
riferimento al Web-Slinger, con la
scena post-credits di Venom:
La furia di Carnage si collega direttamente agli eventi di
Spider-Man:
No Way Home.
Naturalmente, tutto ciò si è
risolto in un nulla di fatto: il breve periodo trascorso da Venom
nel Marvel Cinematic Universe
attraverso le sue bizzarrie multiversali si è tradotto solo in uno
scherzo di bassa lega che si ripete all’inizio del nuovo film.
Tuttavia, c’era una certa speranza tra i fan che il terzo film
avrebbe finalmente dato una svolta alla situazione. Ancora una
volta, però, si fa di tutto per
tenere separati Venom e Spider-Man. Oltre a una statua della
Libertà con uno strano oggetto blu rossastro, non ci sono
riferimenti alla potenziale esistenza di Spider-Man in questo
mondo.
Anche quando Eddie arriva
finalmente nella Grande Mela, la versione cinematografica di Spidey
non si vede da nessuna parte, rendendo l’intera vicenda uno scherzo
crudele. In precedenza, si vociferava che il film che
sarebbe diventatoVenom:The Last Danceavrebbe coinvolto
il multiverso e avrebbe finalmente visto Venom combattere contro
l’Uomo Ragno, ma ovviamente questo non è il caso del prodotto
finito. Pertanto, le possibilità che Spider-Man appaia
effettivamente nell’Universo Spider-Man della Sony continuano a
essere scarse.
L’ultima teoria è che Knull
apparirà potenzialmente in Spider-Man
4 di Sony e Marvel Studios, portando a un grande conflitto
multiversale. Allo stesso modo, c’è anche la possibilità che il
precedente Spider-Man cinematografico e forse anche la versione di
Tom Hardy di Eddie Brock/Venom siano presenti nel prossimo Avengers:Secret Wars. Per quanto riguarda ciò che viene
mostrato in Venom 3, Knull tornerà sicuramente, ma per ora
la storia di Eddie Brock e Venom sembra essere finita.
Cosa succede nella scena a metà
dei titoli di coda di Venom: The Last Dance?
I titoli di coda offrono al
pubblico la prima visione concreta di Knull, un leggendario cattivo
dei fumetti che trascorre gran parte di The Last Dance
letteralmente congelato sul suo trono, stringendo la Necrosword,
con la testa china mentre minaccia una carneficina intergalattica.
Ma nella scena a metà dei titoli di coda, Knull guarda per la prima
volta nella telecamera e dice al pubblico che la sconfitta di Venom
ha preparato il terreno per la sua liberazione dalla prigionia
eterna.
“Il vostro campione è caduto”, dice
Knull riferendosi a Venom. ‘I vostri pianeti saranno miei. Il Re in
Nero si è risvegliato. Distruggerò il vostro mondo. Tutti
bruceranno e voi starete a guardare’.
Le teorie dei fan che hanno
preceduto The Last Dance suggerivano che Knull potesse
essere il vero cattivo del film, ma sembra invece che il
personaggio sia stato creato per una futura apparizione nella
Marvel/Sony. Tuttavia, Hardy e la
regista Kelly Marcel non hanno smentito
questa teoria come hanno fatto con altre congetture dei
fan, quindi chissà cosa ci aspetta.
Sarà interessante vedere come (e
se) il franchise riporterà Knull, considerando che il sacrificio di
Venom alla fine di The Last Dance è stato presumibilmente
fatto con l’esplicito scopo di tenere il cattivo rinchiuso.
Cosa succede nella scena
post-crediti di Venom: The Last Dance?
La scena post-crediti spiega in
gran parte il significato del finale leggermente criptico a metà
dei titoli di coda. Il barista interpretato da Cristo Fernández
emerge dalla caverna dell’Area 51 in cui si era nascosto durante il
climax.
Mentre osserva la distruzione
intorno a lui e fugge dal complesso, la telecamera si concentra su
una bottiglia di alcol rotta appoggiata su una roccia. Uno
scarafaggio nero si arrampica sulla roccia e si dirige verso la
bottiglia, suggerendo che sulla Terra è rimasto ancora un
microscopico frammento di Venom. Il fatto che il simbionte abbia
posseduto un altro essere vivente e sia in missione per trovare la
sua amata bevanda suggerisce che continuerà a cercare Brock, e
forse a riprenderne possesso.
Potrebbe esserci una collaborazione
con Spider-Man all’orizzonte? Dovremo aspettare per scoprirlo.