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Predator: Badlands, teaser trailer e poster del film con Elle Fanning

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I 20th Century Studios hanno appena rilasciato il primo trailer e il poster di Predator: Badlands, il nuovo capitolo del franchise di Predator, diretto da Dan Trachtenberg (Prey). Badlands arriverà nelle sale italiane il 6 novembre 2025.

Predator: Badlands, interpretato da Elle Fanning e Dimitrius Schuster-Koloamatangi, è ambientato nel futuro su un pianeta remoto, dove un giovane Predator (Schuster-Koloamatangi), emarginato dal suo clan, trova un improbabile alleato in Thia (Fanning) e intraprende un viaggio insidioso alla ricerca del suo avversario finale. Il film è diretto da Dan Trachtenberg e prodotto da John Davis, Dan Trachtenberg, Marc Toberoff, Ben Rosenblatt e Brent O’Connor.

Il poster di Predator: Badlands

Il franchise di Predator si è incrociato più volte con l’altro franchise di creature di punta della 20th Century, Alien, che ha appena avuto un revival di successo con Alien: Romulus di quest’anno. Quando gli è stato chiesto se i due franchise incroceranno di nuovo gli artigli, Asbell non si è sbilanciato:

“Non sarebbe nel modo in cui pensate. Questo è il punto. Non si chiamerà Alien vs. Predator o qualcosa di simile ai film originali. Se lo faremo, saranno creati organicamente da questi due franchise che abbiamo portato avanti con personaggi di cui ci siamo innamorati e questi personaggi si combineranno… forse”.

Avengers: Doomsday dovrà fare i conti con l’assenza di un X-Man importantissimo… per ora

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Il mese scorso, i Marvel Studios hanno annunciato che Patrick Stewart (Professor X), Ian McKellen (Magneto), Alan Cumming (Nightcrawler), Rebecca Romijn (Mystica), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Bestia) e Channing Tatum (Gambit) di Deadpool & Wolverine saranno tutti protagonisti di Avengers: Doomsday.

La notizia ha entusiasmato i fan, ma sembra che il cast degli X-Men sia tutt’altro che completo. Jean Grey (Famke Janssen), Tempesta (Halle Berry) e Rogue (Anna Paquin) sono assenti dall’annuncio, così come il Wolverine di Hugh Jackman. Era già stato riportato che la Berry fosse vicina a firmare per riprendere il ruolo di Ororo Munroe, ma l’ultimo aggiornamento dello scooper @MyTimeToShineH suggerisce il contrario. “Niente Halle Berry in Avengers: Doomsday, PER ORA”, scrive lo scooper. “Dato che al momento stanno girando solo scene con il cast di cui abbiamo sentito parlare durante l’annuncio.”

Se è vero che il cast annunciato è l’unico attualmente ingaggiato per Avengers: Doomsday, i Marvel Studios dovranno ricorrere a un sacco di trucchi in post-produzione per inserire coloro che sono un po’ in ritardo. Non sarebbe la prima volta, perché molte delle scene di Benedict Cumberbatch in Avengers: Infinity War sono state girate con una controfigura.

Dopo The Marvels e Deadpool & Wolverine, era prevedibile che i mutanti (e, più specificamente, gli X-Men originali per il grande schermo) fossero presenti nei prossimi film degli Avengers. La teoria prevalente è che un’Incursione tra Terra-616 e Terra-10005 vedrà gli eroi di entrambi i mondi scontrarsi tra loro… prima che, inevitabilmente, si uniscano per combattere il Dottor Destino. Ma per adesso la squadra dovrà fare a meno dell’iconico personaggio.

Tutto quello che sappiamo su Avengers: Doomsday

Avengers: Doomsday arriverà nelle sale il 1° maggio 2026, mentre Avengers: Secret Wars è previsto per il 7 maggio 2027.

Entrambi i film saranno diretti da Joe Russo e Anthony Russo, che faranno anche il loro ritorno nell’MCU dopo aver diretto Captain America: The Winter Soldier, Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame. Al momento non si hanno certezze sugli attori che comporranno il cast del film, né su precisi elementi di trama.

I Marvel Studio hanno per ora confermato il seguente cast in Avengers: Doomsday: Chris Hemsworth (Thor), Vanessa Kirby (Susan Storm/Donna Invisibile), Anthony Mackie (Sam Wilson/Captain America), Sebastian Stan (Bucky Barnes/Soldato d’Inverno), Letitia Wright (Shuri/Black Panther), Paul Rudd (Scott Lang/Ant-Man), Wyatt Russell (John Walker/U.S. Agent), Tenoch Huerta Mejia (Namor), Ebon Moss-Bachrach (Ben Grimm/The Thing), Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova/Black Widow), Kelsey Grammer (Hank McCoy/Bestia), Lewis Pullman (Sentry), Danny Ramirez (Joaquin Torres/Falcon), Joseph Quinn (Johnny Storm/Torcia Umana), David Harbour (Alexei Shostakov/Red Guardian), Winston Duke (M’Baku), Hannah John-Kamen (Ava Starr/Ghost), Tom Hiddleston (Loki), Patrick Stewart (Charles Xavier/Professor X), Ian McKellen (Erik Lehnsherr/Magneto), Alan Cumming (Kurt Wagner/Nightcrawler), Rebecca Romijn (Raven Darkhölme/Mystica), James Marsden (Scott Summers/Ciclope), Channing Tatum (Remy LeBeau/Gambit), Pedro Pascal (Reed Richards/Mister Fantastic), Robert Downey Jr. (Victor von Doom/Dottor Destino).

Superman: Skyler Gisondo racconta l’importanza del suo Jimmy Olsen

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Nonostante le innumerevoli voci sul casting di Superman: Legacy, ora noto come Superman, alla fine del 2023 era stato associato un solo nome al ruolo di Jimmy Olsen, ovvero l’attore Skyler Gisondo (Santa Clara Diet, Licorice Pizza). Questo è un raro caso in cui la scelta numero 1 dei fan per un personaggio si aggiudica effettivamente il ruolo.

Jimmy Olsen è un personaggio dei fumetti ricco di fascino, con oltre 80 anni di storia come migliore amico di Superman. Tuttavia, si caccia così spesso nei guai che Olsen indossa spesso un orologio di segnalazione supersonico ad alta frequenza che, una volta attivato, segnala all’Uomo d’Acciaio che ha bisogno di essere salvato.

Con tutta questa storia in mente, cosa ne pensa Gisondo dell’idea di interpretare un personaggio così leggendario? Intervenuto al podcast DC Studios Showcase, l’attore ha rivelato di essere ansioso di vedere una prima versione del film e di sperare di aver reso giustizia all’eredità del personaggio.

Alla domanda su cosa avesse apportato al ruolo di Jimmy Olsen, Gisondo ha risposto: “Non lo so, spero qualcosa di buono, non l’ho ancora visto. Ho dato il massimo. Ho dato il massimo, e spero che sia bastato, ma è stato uno di quei casi in cui, durante il casting, la gente online diceva ‘Skyler dovrebbe essere Jimmy’ per via delle lentiggini, e io gli assomiglio un po’.” “E così, è stato uno di quei rarissimi casi in cui le cose si sono allineate in modo incredibile. E James ha detto fin dall’inizio, tipo, ‘Tu sei Jimmy, sei tu’.”

All’inizio del film, sembra che Clark e Lois siano piuttosto affermati nelle loro carriere come giornalisti del Daily Planet, ma che dire di Jimmy, che viene spesso raffigurato con qualche anno di meno?

jimmy-olsen-dcGisondo ha detto: “È in una buona posizione. Penso che abbia un po’ più fame di cose nuove. È una specie di fotoreporter e credo che voglia anche essere più coinvolto nella componente di scrittura. Gli interessano molto le storie. Ma per essere un giovane al Daily Planet, sta scalando i vertici aziendali, penso che se la stia cavando piuttosto bene.”

Alla fine dell’intervista, Gisondo ha poi detto che nel film, Jimmy viene utilizzato per mostrare il lato umano del sopravvissuto di Krypton diventato supereroe. “Io e David abbiamo avuto l’opportunità di passare un po’ di tempo insieme prima di iniziare le riprese e siamo diventati amici [molto facilmente]. E le nostre scene, le piccole cose che facciamo insieme, siamo davvero solo amici, c’è una vera facilità. È un’opportunità per vedere il lato umano di Superman.”

Gisondo ha poi mostrato un po’ di arguzia, aggiungendo: “E poi… David è così affiatato, è un personaggio enorme in questo film, e mi sembra di avergli dato l’opportunità di parlare con un altro tizio con un corpo simile. Si rilassa perché molto raramente incontra un altro tizio che solleva pesi, che lo prende e che è muscoloso. Quindi ci siamo un po’ amichevoli, in questo senso.”

Superman, tutto quello che sappiamo sul film di James Gunn

Superman, scritto e diretto da James Gunn, non sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e, potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo metaumano del DCU). Il casting ha portato alla scelta degli attori David Corenswet e Rachel Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nicholas HoultNathan Fillion.

Il film è stato anche descritto come una “storia delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet. Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò non significa che la produzione non subirà alcun impatto in futuro.

Con la sua solita cifra stilistica, James Gunn trasporta il supereroe originale nel nuovo immaginario mondo della DC, con una singolare miscela di racconto epico, azione, ironia e sentimenti, consegnandoci un Superman guidato dalla compassione e dall’innato convincimento nel bene del genere umano.

“Superman è il vero fondamento della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e giochi”. Il film uscirà nelle sale il 10 luglio 2025.

Alien: Pianeta Terra, nuovo teaser trailer e keyart inedita

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Alien: Pianeta Terra, nuovo teaser trailer e keyart inedita

Disney+ ha diffuso un teaser trailer inedito e una nuova key art dell’attesissima serie originale FX Alien: Pianeta Terra, creata da Noah Hawley, che in Italia debutterà questa estate in esclusiva sulla piattaforma streaming.

Nella serie horror fantascientifica Alien: Pianeta Terraquando una misteriosa nave spaziale si schianta sulla Terra, una giovane donna (Sydney Chandler) e un improvvisato gruppo di soldati fanno una scoperta fatale che li mette di fronte alla più grande minaccia del pianeta.

Alien: Pianeta Terra è ambientato nel 2120, quando cinque compagnie — Prodigy, Weyland-Yutani, Lynch, Dynamic e Threshold — detengono il potere delle nazioni, mentre i loro progressi tecnologici offrono la promessa di un nuovo domani.

La serie, con protagonista Sydney Chandler, presenta un cast internazionale che comprende Alex Lawther, Timothy Olyphant, Essie Davis, Samuel Blenkin, Babou Ceesay, David Rysdahl, Adrian Edmondson, Adarsh Gourav, Jonathan Ajayi, Erana James, Lily Newmark, Diem Camille e Moe Bar-El.

Un efficace sistema di parental control assicura che Disney+ rimanga un’esperienza di visione adatta a tutti i membri della famiglia. Oltre alla “Modalità Junior” già presente sulla piattaforma, gli abbonati possono impostare dei limiti di accesso ai contenuti per un pubblico più adulto e creare profili con accesso tramite PIN, per garantire massima tranquillità ai genitori.

John Lithgow è “sorpreso” dalle critiche ricevute per la partecipazione alla serie di Harry Potter

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L’attore John Lithgow si è aperto su ciò che i fan pensano della sua partecipazione alla serie “Harry Potter della HBO, considerando il coinvolgimento della controversa creatrice del franchise J.K. Rowling. In un colloquio con il Times di Londra, Lithgow ha infatti dichiarato di aver ricevuto delle critiche per la sua partecipazione alla serie a causa dei commenti controversi della Rowling sulla comunità transgender. L’attore, recentemente visto in “Conclave” ha detto che non se l’aspettava assolutamente e che pensava più alla sua età quando ha accettato il ruolo.

Naturalmente è stata una decisione importante perché probabilmente è l’ultimo ruolo importante che interpreterò”, ha detto Lithgow. “È un impegno di otto anni, quindi pensavo solo alla mortalità e al fatto che questo è un ottimo ruolo di chiusura”. Lithgow ha aggiunto che “una cara amica che è madre di un bambino trans” gli ha inviato una lettera aperta intitolata “Una lettera aperta a John Lithgow: Per favore, allontanati da Harry Potter” dopo aver accettato il ruolo.

È stato il canarino nella miniera di carbone”, ha detto. Lithgow ha poi riflettuto sul perché i commenti passati della Rowling avrebbero dovuto influenzare il progetto. “Ho pensato: “Perché questo è un fattore?” Mi chiedo come J.K. Rowling l’abbia assorbito”, ha detto Lithgow. “Suppongo che a un certo punto la incontrerò e sono curioso di parlarle”. Quando gli è stato chiesto se il contraccolpo gli ha fatto riconsiderare il ruolo, Lithgow ha risposto: “Oh, cielo, no”.

LEGGI ANCHE: Harry Potter, la serie: HBO conferma i primi nomi ufficiali. Ecco anche il professor Raptor e Gazza

Come noto, nel 2020, la Rowling ha pubblicato una serie di post sui social media sostenendo che l’esistenza dei transgender “cancella” la “realtà vissuta delle donne”. Poco dopo, le star della saga cinematografica Daniel Radcliffe, Emma Watson e Rupert Grint hanno rilasciato dichiarazioni con cui si dissociavano dalle parole della scrittrice.  Poco dopo la presentazione della serie “Harry Potter”, il capo della HBO Casey Bloys ha dichiarato ai media che la Rowling è stata “molto, molto coinvolta nel processo di selezione dello sceneggiatore e del regista” e che i suoi sentimenti anti-trans “non hanno influenzato il casting o l’assunzione di scrittori o personale di produzione” per la serie.

Cosa sappiamo della serie di Harry Potter?

Francesca Gardiner (Succession, His Dark Materials, Killing Eve) è a bordo come showrunner e produttore esecutivo, con Mark Mylod (Succession, Game of Thrones, The Last of Us) arruolato come produttore esecutivo e regista di numerosi episodi.

Nel cast sono stati confermati John Lithgow, Janet McTeer, Paapa EssieduNick Frost, Luke Thallon, Paul Whitehouse.

La sinossi ufficiale dello show recita: “La serie sarà un fedele adattamento dell’amata serie di libri di Harry Potter dell’autrice e produttrice esecutiva J.K. Rowling. La serie presenterà un nuovo cast per guidare una nuova generazione di fandom, ricca di fantastici dettagli e personaggi amatissimi che i fan di Harry Potter amano da oltre venticinque anni”.

“Ogni stagione porterà Harry Potter e queste incredibili avventure a nuovi pubblici in tutto il mondo, mentre i film originali, classici e amati rimarranno al centro del franchise e disponibili per la visione a livello globale”.

La serie non ha ancora una data di uscita ufficiale, ma dovrebbe arrivare nel 2026.

Avengers: Doomsday, i fratelli Russo confermano l’inizio delle riprese con una prima foto BTS

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Le riprese di Avengers: Doomsday sono ufficialmente iniziate nel Regno Unito e a confermarlo sono i fratelli Russo, Joe e Anthony, che hanno condiviso la prima foto ufficiale del dietro le quinte del film. L’immagine mostra una sedia da regista con la scritta “Victor Von Doom”, lasciando dunque intendere che Robert Downey Jr. sarà tra i primi sul set a girare le sue scene nei panni del Dottor Destino. Nei commenti al post su Instagram, i fan hanno però notato anche quel poco di ambiente che si vede nella foto, suggerendo che ricorda le pareti della X Mansion.

Sicuramente si adatta all’estetica di quel luogo e, se fosse così, significa che ci saranno scene con Destino e gli X-Men originali sul grande schermo. Ad ogni modo, con le riprese ora iniziate, resta da vedere quanto spesso i Russo terranno aggiornati con foto come questa dal set di Avengers: Doomsday. La segretezza però, come da loro riportato, sarà fondamentale durante le riprese dell’imminente blockbuster. Quindi è probabile che saranno poche le fughe di notizie e le immagini trapelate dal set, anche se tutto è possibile data la grande attenzione nei confronti del progetto. Qui di seguito, ecco l’immagine condivisa:

Tutto quello che sappiamo su Avengers: Doomsday

Avengers: Doomsday arriverà nelle sale il 1° maggio 2026, mentre Avengers: Secret Wars è previsto per il 7 maggio 2027.

Entrambi i film saranno diretti da Joe Russo e Anthony Russo, che faranno anche il loro ritorno nell’MCU dopo aver diretto Captain America: The Winter Soldier, Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame. Al momento non si hanno certezze sugli attori che comporranno il cast del film, né su precisi elementi di trama.

I Marvel Studio hanno per ora confermato il seguente cast in Avengers: Doomsday: Chris Hemsworth (Thor), Vanessa Kirby (Susan Storm/Donna Invisibile), Anthony Mackie (Sam Wilson/Captain America), Sebastian Stan (Bucky Barnes/Soldato d’Inverno), Letitia Wright (Shuri/Black Panther), Paul Rudd (Scott Lang/Ant-Man), Wyatt Russell (John Walker/U.S. Agent), Tenoch Huerta Mejia (Namor), Ebon Moss-Bachrach (Ben Grimm/The Thing), Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova/Black Widow), Kelsey Grammer (Hank McCoy/Bestia), Lewis Pullman (Sentry), Danny Ramirez (Joaquin Torres/Falcon), Joseph Quinn (Johnny Storm/Torcia Umana), David Harbour (Alexei Shostakov/Red Guardian), Winston Duke (M’Baku), Hannah John-Kamen (Ava Starr/Ghost), Tom Hiddleston (Loki), Patrick Stewart (Charles Xavier/Professor X), Ian McKellen (Erik Lehnsherr/Magneto), Alan Cumming (Kurt Wagner/Nightcrawler), Rebecca Romijn (Raven Darkhölme/Mystica), James Marsden (Scott Summers/Ciclope), Channing Tatum (Remy LeBeau/Gambit), Pedro Pascal (Reed Richards/Mister Fantastic), Robert Downey Jr. (Victor von Doom/Dottor Destino).

Alexander Payne Presidente di Giuria a Venezia 82

Alexander Payne Presidente di Giuria a Venezia 82

Alexander Payne presiederà la giuria principale della prossima Mostra del Cinema di Venezia. Il due volte premio Oscar è stato presente a Venezia con Downsizing, la sua commedia fantascientifica sugli umani che si miniaturiscono per salvare il pianeta, con Matt Damon, che ha aperto la Mostra nel 2017.

Gli otto lungometraggi di Payne sono stati candidati a 24 premi Oscar, tra cui quattro per il miglior film e tre per la regia. Ha vinto due volte per la sceneggiatura non originale. L’ultimo film di Payne, The Holdovers, ha vinto l’Oscar per la miglior attrice non protagonista nel 2024. Tra gli altri suoi titoli figurano “Questione di Ruth” (1996), “Election” (1999), “A proposito di Schmidt” (2002), “Paradiso amaro” (2011) e “Nebraska” (2013).

Il direttore artistico di Venezia, Alberto Barbera, in una dichiarazione ha elogiato Alexander Payne per la sua appartenenza “alla ristretta cerchia di registi-cinefili la cui passione per il cinema è alimentata dalla conoscenza dei film del passato e dalla curiosità per il cinema contemporaneo, senza confini o barriere di alcun tipo”.

“Queste qualità, unite alla sua esperienza come sceneggiatore, lo rendono un candidato ideale per presiedere i lavori della giuria di Venezia, chiamata a valutare film provenienti da tutto il mondo”, ha aggiunto. “Sono grato ad Alexander per aver accettato il mio invito, che suggella una conoscenza che risale ai tempi del suo cortometraggio di laurea alla UCLA”, ha proseguito Barbera. “È un enorme onore e una gioia far parte della giuria di Venezia”, ​​ha commentato Payne. “Sebbene condivida l’ambivalenza tipica dei registi nel confrontare i film tra loro, adoro la storia quasi centenaria della Mostra del Cinema di Venezia, che celebra a gran voce il cinema come forma d’arte. Non potrei essere più emozionato.”

L’82ª edizione di Venezia si terrà dal 27 agosto al 6 settembre.

House Of The Dragon – Stagione 3: cast, trama e tutto ciò che sappiamo

La serie prequel di Il Trono di Spade, House of the Dragon, è tornata con la sua attesissima seconda stagione nel 2024, e ora la hit della HBO è stata rinnovata per una terza e una quarta stagione. Liberamente ispirata al romanzo di George R.R. Martin Fire & Blood del 2018, la serie racconta il crollo della Casa Targaryen mentre il clan precipita in una sanguinosa guerra civile. Ambientato due secoli prima degli eventi di Game of Thrones, House of the Dragon esplora gli eventi che avrebbero plasmato i Sette Regni molti anni dopo.

Non sorprende che la stagione di debutto di House of the Dragon sia stata un momento di svolta per HBO con la critica e il pubblico, soprattutto dopo il deludente finale di Game of Thrones nel 2019. Tuttavia, nonostante il successo iniziale della serie prequel, la rete ha faticato a riportare i fan a Westeros abbastanza rapidamente, e la seconda stagione di House of the Dragon è stata ostacolata da ritardi che si sono protratti per quasi due anni. Nonostante ciò, la popolarità dell’epico universo fantasy di Martin non è diminuita, e HBO ha rapidamente rinnovato House of the Dragon per una terza stagione, lasciando pochi dubbi sul futuro della serie.

Ultime notizie su House Of The Dragon – Stagione 3

Altri nuovi membri del cast si uniscono al cast della terza stagione

Mentre la terza stagione continua a prendere forma, le ultime notizie confermano che altri nuovi membri del cast si sono uniti alla terza stagione di House of the Dragon. La star di Andor Joplin Sibtain è stata scelta per interpretare il ruolo di Ser “Bold” Jon Roxton, il capo della famiglia Roxton che si allea con i Verdi. Nel frattempo, Tom Cullen (Downton Abbey) interpreterà Ser Luthor Largent, mentre Barry Sloane (Sandman) apparirà nei panni di Ser Adrian Redfort. Ser Luthor Largent è un cavaliere della City Watch, mentre Ser Adrian Redfort è un membro della Queensguard.

Confermata la terza e quarta stagione di House Of The Dragon

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HBO ha rinnovato la serie prima del debutto della seconda stagione, ma la fine è già chiara

La rapidità con cui HBO ha rinnovato House of the Dragon per la terza stagione è una testimonianza della fiducia del marchio nel franchise di Game of Thrones. A quasi una settimana dal debutto della seconda stagione, il rinnovo di HBO è un voto di fiducia in un mare di incertezze riguardo alla serie fantasy epica di George R.R. Martin nel suo complesso. Nonostante gli spin-off di Game of Thrones stiano cadendo come mosche, House of the Dragon è un successo sicuro che potrebbe indicare la direzione futura del franchise.

La seconda stagione di House of the Dragon si è conclusa il 4 agosto 2024.

Tuttavia, non è solo la terza stagione ad essere stata confermata. La serie è stata rinnovata per una quarta stagione, che è stata anche confermata come l’ultima della serie. Anche se non è una grande sorpresa che la serie venga rinnovata, alcuni potrebbero essere sorpresi dal fatto che la serie finisca dopo solo 4 stagioni in totale, soprattutto considerando la profondità del materiale originale in Fire and Blood e la lunghezza di Game of Thrones. Tuttavia, George R. R. Martin ha dichiarato sul suo blog, riferendosi a Dance of Dragons, che sarebbero necessarie “quattro stagioni complete di 10 episodi ciascuna per rendere giustizia alla storia”, quindi sembra che il suo desiderio sia stato esaudito.

Stato della produzione della terza stagione di House of the Dragon

House of the Dragon

Produzione iniziata nel marzo 2025

In una conferenza stampa nell’agosto 2024, lo showrunner e co-creatore Ryan Condal ha commentato il calendario di produzione previsto per la prossima stagione (tramite Variety). Condal ha confermato che la serie era in fase di scrittura e che sarebbe entrata in produzione “all’inizio del 2025”. Tuttavia, ha avvertito i fan di non aspettarsi che la nuova stagione arrivi troppo presto sugli schermi:

So che tutti vorrebbero che uscisse ogni estate. È solo che la serie è così complessa che in realtà stiamo realizzando più film ogni stagione. Quindi mi scuso per l’attesa.

Non sorprende che la produzione richieda molto tempo, dato l’impressionante numero di scene con i draghi, quindi è improbabile che la terza stagione di House of the Dragon sarà disponibile prima del 2026. La prima stagione è andata in onda nell’agosto 2022 e la seconda nel giugno 2024, quindi è molto probabile che la terza stagione uscirà intorno all’estate del 2026. Da allora, è stato annunciato che le riprese sono iniziate nel marzo 2025.

Cast della terza stagione di House Of The Dragon

Chi sopravviverà alla Danza dei Draghi?

Sebbene House of the Dragon e il suo predecessore siano noti per i loro spietati spargimenti di sangue, il nucleo principale dei personaggi importanti è sopravvissuto al primo atto della cosiddetta “Danza dei Draghi”. Ciò significa che la maggior parte del cast dovrebbe tornare nella terza stagione, tra cui Emma D’Arcy nel ruolo di Rhaenyra Targaryen e Tom Glynn-Carney in quello del fratello separato, Aegon. Torneranno anche altri personaggi importanti come Daemon, interpretato da Matt Smith, e Alicent Hightower, interpretata da Olivia Cooke.

Il cast della terza stagione ha già iniziato a crescere e James Norton (Grantchester) è stato scelto per interpretare il ruolo di Ormund Hightower. Capo del potente clan, Ormund è una figura chiave nella Danza dei Draghi. Altri personaggi importanti si sono aggiunti con l’arrivo di Tommy Flanagan (Sons of Anarchy) nel ruolo di Ser Roderick Dustin e Dan Fogler (Animali fantastici) in quello di Ser Torrhen Manderly. Ser Dustin, interpretato da Flanagan, è un feroce guerriero e capo della casata Dustin, mentre Ser Manderly è un cavaliere eloquente e intelligente proveniente dal Nord. Entrambi si schiereranno con i Neri nella terza stagione.

Altri nuovi arrivati si sono uniti al cast con l’ex attore di Andor Joplin Sibtain nel ruolo di Ser “Bold” John Roxton, il capo della famiglia Roxton che si schiera con i Verdi. Inoltre, Tom Cullen (Downton Abbey) interpreterà il cavaliere della Guardia Cittadina Ser Luthor Largent, mentre la star di Sandman, Barry Sloane, sarà il cavaliere della Guardia della Regina Ser Adrian Redfort. Le alleanze di Ser Luthor sono un po’ più nebulose, ma Ser Adrian è un fedele sostenitore dei Neri nel libro.

Dettagli sulla trama della terza stagione di House Of The Dragon

La danza è appena iniziata

Sebbene la cosiddetta “Danza dei Draghi” sia iniziata sul serio durante la seconda stagione, è chiaro che è solo l’inizio. Una serie di alti e bassi ha afflitto sia i Verdi che i Neri nel finale della seconda stagione e, in tipico stile George R.R. Martin, sono previsti ulteriori colpi di scena. Rhaenyra ha subito pesanti perdite nel primo scontro, ma il ritorno di Daemon (e del suo esercito) le dà un po’ più di potenza di fuoco.

I dettagli di ciò che accadrà in seguito sono descritti in dettaglio nel libro, e ci sono alcune battaglie importanti da attendere con ansia, tra cui la Battaglia del Gullet.

Naturalmente, i dettagli di ciò che accadrà in seguito sono descritti in dettaglio nel libro, e ci sono alcune battaglie importanti da attendere con ansia, tra cui la Battaglia del Gullet. Una delle domande più importanti sarà come le stagioni 3 e 4 divideranno il resto della Danza e a che punto la serie interromperà la storia, soprattutto considerando che Fire And Blood continua la storia dei Targaryen ben oltre questo punto. Comunque vada a finire, questa non sarà la fine per Westeros, dato che è in produzione un altro spin-off, A Knight of the Seven Kingdoms, che promette di continuare la storia di Westeros.

House Of The Dragon – stagione 3: foto dal set mostra il ritorno di un personaggio chiave in vista di un’importante battaglia

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In vista di una grande battaglia nella terza stagione di House of the Dragon, una delle star principali sta anticipando il suo ruolo nella prossima stagione. Dopo che la seconda stagione di House of the Dragon si è conclusa con la fuga di re Aegon da Approdo del Re, i prossimi episodi sono destinati a ridefinire completamente il futuro di Westeros, mentre i Neri iniziano a muoversi sulla città. Anche il principe Aemond e i Verdi stanno cercando di riprendere il mare dalla Casa Velaryon, anche a costo di migliaia di vite. Con così tante battaglie all’orizzonte, la terza stagione dovrebbe essere assolutamente devastante per Westeros.

In un nuovo post su Twitter/X, l’attore Abubakar Salim (Alyn di Hull) sta già anticipando i prossimi scontri. Il suo post ha rivelato un’immagine di Salim che indossa un’armatura completa, con il sigillo dei Velaryon al centro del petto. Date un’occhiata al suo post qui sotto:

Salim ha commentato il post in modo succinto, descrivendolo solo con la parola “Yup” e un’immagine di un pugno che colpisce il mare e un’ancora in attesa. L’armatura sembra piuttosto vecchia, dato che il sigillo dei Velaryon è un po’ graffiato e rovinato dal tempo.

Cosa significa il post di Salim per House of the Dragon

House of the Dragon 3

Alyn è pronto a combattere nella battaglia del Gullet

La terza stagione di House of the Dragon includerà la battaglia del Gullet, un sanguinoso scontro navale che vedrà la distruzione di intere flotte di navi. La battaglia coinvolgerà diversi draghi, dozzine di navi e migliaia di vite perse in nome dei Velaryon e dei Targaryen. Sebbene Alyn non abbia rivendicato un drago, sarà fortemente coinvolto nella battaglia, poiché è “sale e mare”, proprio come il suo padre illegittimo, Corlys Velaryon. Alyn sembra essere sulla strada per rivendicare la Casa Velaryon per sé, quindi questa battaglia potrebbe dargli una legittimità significativa, se sopravviverà.

Alyn è stato introdotto nella stagione 2, episodio 1, “Un figlio per un figlio”.

Alyn ha già indossato abiti della Casa Velaryon, poiché è al servizio della Casa, quindi non è necessariamente sorprendente che indossi il sigillo. Tuttavia, è un segno che rimane fedele alla sua famiglia, anche se rifiuta di riconoscere la sua discendenza e i privilegi che essa può garantire. Anche i post emoji di Salim sono un indizio sul futuro di Alyn, poiché il pugno è legato al soprannome di Alyn: Alyn Oakenfist. Dato che Alyn combatterà nella terza stagione di House of the Dragon, potrebbe benissimo guadagnarsi quel nome in questi episodi.

Beyond: recensione del docufilm di e con Alex Bellini

Beyond: recensione del docufilm di e con Alex Bellini

Si dice spesso che “la natura chiama”, ma non tutti sono pronti ad ascoltarla… e ancora meno a rispondere al suo richiamo. Lasciare alle spalle il comfort della città, la sicurezza della propria casa e l’amore della propria famiglia richiede coraggio, resilienza, spirito d’avventura, capacità di rinuncia e, soprattutto, una grande attitudine all’adattamento. Chi non riesce a compiere questo passo osserva chi ne è capace con straniamento, incomprensione e, forse, anche con una buona dose di scetticismo. È proprio da una domanda semplice e potente — perché esplorare? — che nasce Beyond, il nuovo documentario dell’esploratore e divulgatore italiano Alex Bellini. Presentato in anteprima sabato 26 aprile al 73° Trento Film Festival, nella sezione ALP&ISM, l’opera di Bellini si configura come un diario intimo e audace, in cui l’autore interroga se stesso e lo spettatore sul senso profondo dell’avventura e sul nostro rapporto con la natura e l’ignoto.

Beyond porta la firma di Alex Bellini alla regia, affiancato da Francesco Clerici, che cura anche il montaggio. La colonna sonora originale è composta da Michele Braga. Il documentario è prodotto da Francesca Urso per The 5th Element, con il sostegno di APF Valtellina by Provincia di Sondrio, e realizzato in collaborazione con La Scala – Società tra Avvocati, Montura e UNIMATIC Watches.

Beyond. Per gentile concessione di Storyfinders.
Beyond. Per gentile concessione di Storyfinders.

Oltre il ghiaccio, dentro se stessi

Nel gennaio 2025, Alex Bellini sceglie di tornare in quell’immenso mare di neve che, otto anni prima, lo aveva messo alla prova duramente: il ghiacciaio Vatnajökull, in Islanda, il più grande d’Europa. Nel 2017, su quella sterminata e ostile distesa di ghiaccio, Bellini aveva vissuto un’esperienza estrema, ai limiti della sopravvivenza, capace di segnare profondamente il suo percorso umano e professionale, tanto da spingerlo a ritornare in quei luoghi isolati e silenziosi.

Otto anni più tardi, quella spedizione non rappresenta più soltanto il ricordo di un’impresa fisica: si trasforma in un’occasione per una nuova narrazione e “una riflessione profonda sul concetto di limite, sulla rinuncia, sulla perseveranza e sul legame primordiale tra l’essere umano e la natura”. Munito solo di attrezzatura essenziale (e di una GoPro, un microfono e un drone) e affiancato da un complice d’eccezione — un fotografo d’avventura, anch’egli animato dallo stesso spirito di ricerca — Bellini conduce lo spettatore in uno degli angoli più remoti del pianeta e dell’anima, alla ricerca del significato profondo dell’”andare oltre”. Cosa ci spinge ad andare oltre? Da dove nasce questo bisogno di superare confini visibili e invisibili?

“Ogni tanto mi chiedo perché faccia tutto questo: scappo da qualcosa o inseguo qualcos’altro? Oppure sento il bisogno, l’urgenza di confrontarmi con un limite? Ma qual è questo limite?” — Alex Bellini

Beyond. In foto l'esploratore Alex Bellini.
Beyond. In foto l’esploratore italiano Alex Bellini.

Esplorare i propri limiti per comprendere l’essenza della vita

Davanti al microfono, Alex Bellini fa un rapido “prova, uno due tre”, poi volge lo sguardo al di là della camera e commenta: “Ah, l’inizio di tutto?”. È così che si apre il suo diario cinematografico, un racconto sospeso tra passato e presente, tra esplorazione e meditazione. Con calma, lucidità ed estrema serietà, Bellini si prepara a narrare e a guidare lo spettatore in un viaggio profondo, segnato da emozioni autentiche e ricordi che ancora oggi gli appaiono limpidi e vivissimi.

La narrazione è lenta, la sua voce timida e pacata: anche nelle scene più angoscianti e pericolose, Bellini mantiene un tono misurato, quasi meditativo. Non c’è enfasi, non c’è dramma forzato: c’è rispetto. I ricordi che riporta alla luce si ammantano di una solennità naturale, assumendo un significato più grande attraverso la sua riflessione pacata, che, in un modo o nell’altro, finisce per interrogare anche noi, spettatori, soprattutto chi non ha ancora trovato il coraggio di “andare oltre” i propri limiti e i confini rassicuranti del mondo conosciuto.

Fin dai primi minuti, Bellini affronta indirettamente alcune delle domande che più spesso si pongono a chi esplora la natura e si confronta con i suoi pericoli: perché intraprendere simili sfide? Cosa spinge a superare i propri limiti? Come si affronta la paura di non riuscire a tornare a casa? La risposta, tanto semplice quanto difficile da accogliere, si fa strada tra le righe di questo diario: si esplora spinti dal bisogno profondo di cercare un senso più grande. Di fronte all’immensità della natura – che si tratti di oceani, ghiacciai o deserti – è impossibile non sentire tutta la nostra piccolezza e fragilità. È lì che si accende una fiamma inarrestabile, il bisogno primordiale di trovare delle risposte, di capire quale sia il nostro posto nel mondo e che senso abbia il nostro cammino. È quello che accade anche a Bellini: nonostante il gelo, l’isolamento, la durezza dei luoghi, la lontananza dagli affetti e il peso della memoria, il desiderio di dare un significato profondo alla sua vita, e alla missione vissuta otto anni prima, resta qualcosa di troppo potente per essere soffocato o ignorato.

Beyond. Per gentile concessione di Storyfinders.

“Non si viaggia per fuggire dalla vita, ma perché la vita non ci sfugga”

In poco meno di 45 minuti, Alex Bellini porta sul grande schermo i suoi pensieri e le sue riflessioni sull’esplorazione, invitando lo spettatore a intraprendere a sua volta un viaggio interiore, fatto di dubbi, domande e incertezze. “Non smettere mai di cercare, non accontentarti di ciò che conosci”, afferma Bellini verso la fine del docufilm, condensando il vero spirito dell’esplorazione: non fermarsi ai confini del noto, ma spingersi oltre, per scoprire cosa si cela al di là della propria personale “caverna di Platone”. Esplorare significa rifiutare la prigionia del proprio piccolo mondo e scegliere invece di abbracciare, per quanto possibile, la meravigliosa e disarmante vastità della realtà.

Nella sua apparente semplicità e nella sua profonda fragilità, Beyond si rivela così un’opera intensa: una meditazione sull’essenza stessa dell’umanità e sul nostro rapporto con il mondo. E, nel farlo, lancia un messaggio urgente e silenzioso: un invito a rispettare la natura che ci è stata affidata, nella sua autenticità e nel suo mistero.

Spider-Man: Brand New Day, le riprese potrebbero iniziare ad agosto

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Sappiamo da tempo che le riprese di Spider-Man: Brand New Day dovrebbero iniziare alla fine dell’estate, e un nuovo rapporto suggerisce che ora il piano prevede che all’inizio di agosto possa avere luogo il set. Date le incertezze a riguardo, i fan sono preoccupati che il film possa faticare a rispettare l’uscita prevista per luglio 2026, ma qualunque cosa accada, il film sarà comunque in sala tra Avengers: Doomsday e Avengers: Secret Wars. Questo fa pensare che si tratti di un film multiversale, anche se c’è la possibilità che si tratti di una storia “di strada” se ambientata nella versione di Battleworld di New York.

Da notare che Tom Holland sembra aver terminato le riprese del suo ruolo in The Odyssey di Christopher Nolan. Holland potrebbe ancora doversi tenere libero per girare delle scene aggiuntive per quel film, se fosse necessario, ma in questi mesi potrebbe anche partecipare al prossimo film dei Vendicatori – attualmente in fase di riprese a Londra – anche se forse non nel ruolo di “protagonista” che alcuni sostenevano l’anno scorso. Ad ogni modo, sembra che sarà liberò di riprendere i panni di Spider-Man a partire da agosto, potendosi così concentrare sul suo nuovo film in solitaria.

Cosa sappiamo su Spider-Man: Brand New Day

Precedenti indiscrezioni hanno affermato che Tom Rothman della Sony e Kevin Feige, capo dei Marvel Studios, hanno avuto dei disaccordi per quanto riguarda la storia di Spider-Man: Brand New Day, con quest’ultimo che sperava di ridimensionare il Multiverso per un’avventura più piccola. Rothman, invece, si dice che voglia capitalizzare il successo di No Way Home riportando Tobey Maguire e Andrew Garfield nei rispettivi ruoli di Peter Parker.

Più di recente, abbiamo sentito che entrambi gli studios si sono accordati su una storia prevalentemente terrestre con alcuni elementi multiversali, anche se il film viene ancora descritto come un “evento di livello Avengers”. Oltre a Tom HollandZendaya dovrebbe riprendere il suo ruolo di MJ, mentre è confermata la partecipazione di Sadie Sink. Si dice inoltre che Sydney Sweeney potrebbe interpretare Black Cat, mentre è stato ampiamente riportato – ma non confermato – che Charlie CoxVincent D’Onofrio e Paul Rudd potrebbero a loro volta apparire come Daredevil, The Kingpin e Ant-Man.

Si ritiene però che Holland sia “sempre più diffidente” nei confronti del ruolo dell’iconico eroe, per cui questa potrebbe essere la sua ultima uscita da solista nei panni del wall-crawler – anche se quasi certamente avrà un ruolo in uno o entrambi i prossimi film degli Avengers. Gli sceneggiatori di No Way Home, Chris McKenna e Erik Sommers, stanno scrivendo la sceneggiatura. Mentre a dirigere il progetto vi sarà Destin Daniel Cretton, già regista di Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli. Spider-Man: Brand New Day uscirà al cinema il 31 luglio 2026.

You – stagione 5: il motivo per cui il finale riporta in vita un personaggio originale spiegato dallo showrunner

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La quinta stagione di You ha riportato sullo schermo diversi volti noti per il drammatico finale della serie, ma uno dei personaggi ricorrenti ha avuto un ruolo particolarmente centrale nella conclusione della storia di Joe Goldberg. Basata sulla serie di romanzi scritti da Caroline Kepnes, la serie di successo di Netflix sul serial killer ha visto più volte Joe Goldberg, interpretato da Penn Badgley, sfuggire alla giustizia per i suoi numerosi crimini. Tuttavia, nel finale della serie You, Joe viene finalmente arrestato e processato per i suoi crimini, con Louise Flannery (alias Bronte), interpretata da Madeline Brewer, amica intima ed ex assistente di Guinevere Beck, vittima della prima stagione, che lo consegna alla giustizia.

In un’intervista a Variety dopo la recente uscita in streaming della quinta stagione di You, il co-showrunner Michael Foley ha spiegato perché era così importante rendere il personaggio di Beck una figura centrale nella punizione di Joe. Foley ha affermato che l’omicidio di Beck è stato il “peccato originale” in cui il pubblico della serie è diventato complice, nonostante i precedenti omicidi di Joe. Nel riscrivere postumo il libro di Beck, The Dark Face of Love, Foley ha anche spiegato che Joe le aveva rubato la voce ed era importante che Louise gliela restituisse. Ecco i suoi commenti:

Perché abbiamo chiesto il massimo al pubblico quando Joe uccide Beck e abbiamo chiesto a tutti di tornare per la seconda stagione. Niente contro Peach o Benji, ma alla fine quello era il peccato originale di cui noi, il pubblico, ci siamo resi complici continuando a seguire la serie e tifando per Joe.

Ci sembrava giusto che, se fosse tornato a New York, avremmo chiuso il cerchio, tornando al peccato originale di non aver solo ucciso Beck, ma anche di averle rubato la voce. Poi ci è venuta l’idea di usare “The Dark Face of Love”, di farle restituire la voce da Louise facendogli cancellare ciò che aveva fatto al libro.

Cosa significano questi commenti per il finale della serie You

Beck ricorda al pubblico che Joe non è da ammirare

Nel corso delle cinque stagioni di You, il personaggio di Badgley ha accumulato un numero impressionante di vittime nel suo contorto tentativo di mantenere la sua visione illusoria di un amore perfetto. Mentre nella prima stagione di You Joe uccideva anche gli amici di Beck, Peach Salinger (Shay Mitchell) e Benji Ashby (Lou Taylor Pucci), il pubblico era in gran parte invitato a considerare quegli omicidi come un sacrificio necessario per conquistare l’oggetto dell’ossessione romantica di Joe. Tuttavia, è stato l’omicidio di Beck nel finale della prima stagione di You che ha davvero iniziato a spogliare Joe di ogni pretesa che le sue azioni fossero in qualche modo giustificate.

Anche fino agli ultimi momenti di You, Joe è rimasto impenitente come sempre, cercando persino di deviare la natura ripugnante delle sue azioni sul pubblico. Louise, tuttavia, è riuscita almeno a restituire la voce alla sua amica assassinata, costringendo Joe a cancellare tutto ciò che aveva scritto in The Dark Face of Love sotto la minaccia di una pistola. In questo modo, Louise costringe il pubblico a rivivere la stessa storia in cui era diventato complice dei crimini di Joe e spazza via ogni traccia delle illusioni e delle contorte giustificazioni di Joe dalla sua versione dei fatti.

Il problema dei 3 corpi: aggiornamenti sulle riprese delle stagioni 2 e 3 della serie Netflix

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Il problema dei 3 corpi (3 Body Problem) riceve un nuovo aggiornamento sulle riprese delle stagioni 2 e 3, rivelando un importante cambio di location. Creata da David Benioff, D. B. Weiss e Alexander Woo, la serie fantascientifica è un adattamento del romanzo The Three Body Problem di Liu Cixin. La serie è stata trasmessa per la prima volta nel 2024 e segue un gruppo di scienziati che lavorano per impedire l’estinzione della razza umana da parte di una razza aliena in arrivo. La serie ha avuto un successo tale che Netflix ha dato il via libera alla seconda stagione di Il problema dei 3 corpi e a una terza stagione, che concluderà la serie.

Ora, Screen Daily condivide nuove informazioni sulla produzione delle stagioni 2 e 3 di Il problema dei 3 corpi, rivelando che le riprese delle due stagioni si svolgeranno in Ungheria. Questo segna un cambiamento rispetto alla prima stagione, che è stata girata principalmente nel Regno Unito, anche agli Shepperton Studios. La prima stagione è stata girata anche in Spagna e Panama, oltre che in diversi luoghi degli Stati Uniti, come New York, Massachusetts e Florida. Non è ancora chiaro quali altre location internazionali saranno aggiunte per la seconda e la terza stagione.

Screen Daily segnala che i documenti depositati sul sito web dell’Ufficio Nazionale del Cinema ungherese rivelano che la produzione delle restanti stagioni di Il problema dei 3 corpi inizierà l’8 luglio 2025, con la conclusione prevista per il 2 agosto 2027. Con il trasferimento delle riprese in Ungheria, la produzione potrà usufruire degli incentivi competitivi offerti dal Paese, che includono un’aliquota del 30% sulle spese di produzione ammissibili, di cui il 25% può essere di provenienza non ungherese. Infine, il rapporto rivela che il budget per la seconda e la terza stagione è di ben 267 milioni di dollari, di cui 80 milioni provenienti da sovvenzioni indirette.

Cosa significa questo per la seconda e la terza stagione di Il problema dei 3 corpi

Il problema dei 3 corpi

Quando potrebbe arrivare la seconda stagione

Le recensioni di Il problema dei 3 corpi sono state generalmente positive sia da parte della critica che del pubblico, ma è stato ipotizzato che la serie non abbia ottenuto i risultati sperati da Netflix. Benioff e Weiss sono noti per aver creato Il Trono di Spade per HBO, e la serie fantascientifica di Netflix era il prossimo grande progetto del duo dopo aver concluso quella storia. Con un budget enorme di 160 milioni di dollari per la prima stagione di 3 Body Problem, il vago via libera di Netflix per le due stagioni finali senza menzionare il numero di episodi non era una decisione che trasmetteva fiducia nel progetto.

L’ultimo aggiornamento mette in discussione questa idea. 267 milioni di dollari sono chiaramente una somma enorme e la produzione biennale è un’impresa monumentale. Il trasferimento in Ungheria potrebbe sicuramente aiutare a far fruttare ancora di più questi soldi, dato che la prima stagione ha diritto a un rimborso in contanti fino al 25,5% nel Regno Unito. L’aggiornamento sulle riprese fornisce anche qualche indicazione sulla data di uscita della serie. Supponendo che le stagioni saranno effettivamente girate una dopo l’altra e non contemporaneamente, la seconda stagione di 3 Body Problem potrebbe potenzialmente uscire alla fine del 2026.

April Come She Will: recensione del film giapponese

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April Come She Will: recensione del film giapponese

Continua la collaborazione tra Adler EntertainmentDynit per portare sul grande schermo le produzioni del Sol Levante ancora inedite in Italia. April Come She Will ( Shigatsu ni Nareba Kanojo wa ) è la trasposizione cinematografica dell’omonimo romanzo del pluripremiato Genki Kawamura, il celebre scrittore del best seller Se i gatti scomparissero dal mondo. L’autore giapponese firma anche la sceneggiatura del film assieme a Yuichiro Kido e il regista Tomokazu Yamada.

La trama di April Come She Will

Questo lungometraggio racconta una storia complessa tra passato e presente dove si cerca di capire come si può evitare che l’amore finisca senza che se ne accorgi. I protagonisti sono ben tre: Fujishiro Shun, l’attore e cantante Satō Takeru, Yayoi Sakamoto, interpretata da Masami Nagasawa e Haru Iyoda, l’attrice Nana Mori vista anche nella serie Netflix Makanai. April Come She Will inizia con una scena visivamente bellissima, con il personaggio Haru in Bolivia al Salar de Uyuni, la distesa salata più grande del mondo dove ovviamente è impegnata a fotografare questo suggestivo luogo tutto bianco. Poi il film cambia scenario e ci si sposta in una chiesa di Tokyo dove due giovani stanno organizzando il loro matrimonio. Questa coppia è formata da Fujishiro, psichiatra in un ospedale universitario e Yayoi una veterinaria di uno zoo.

Cortesia di Adler Entertainment in collaborazione con Dynit

Tutto cambia quando il giorno del compleanno di Yayoi, il primo aprile e data che lei detesta, ella scompare senza dire nulla e lasciando solo, senza una spiegazione, il fidanzato. Il dottore Shun inizierà quindi a cercare una ragione per questo gesto folle e indagare dove sia scappata via la sua futura, e forse non più moglie. Dopo la scomparsa di Yayoi, il protagonista fa visita a sua sorella Jun, l’attrice Kawai Yūmi, e affoga i suoi dispiaceri al bar dell’amico Tasuku, interpretato da Nakano Taiga. Sia Jun che Tasuku rimproverano Fujishiro, ma con apparente scarso impatto infatti per lui le parole sembrano aver perso ogni significato autentico.

La storia da qui si divide in ben quattro linee temporali: il presente solitario di Fujishiro, il suo passato con la giovane veterinaria, il suo primo amore e incontro ai tempi dell’università al club di fotografia con Haru e infine la fotografa che viaggia in giro per il mondo tra Praga e la spiaggia di sabbia nera in Islanda. Il giovane protagonista ovviamente diviso tra i ricordi dell’amore passato e quelli di come ha conosciuto Yayoi, non smetterà mai di cercarla fino a quando una chiamata al telefono di un vecchio amico e una foto tra le sue mani gli rivelerà dove si è rifugiata e del perché non vuole perderla di nuovo.

Come si fa ad evitare che l’amore finisca?

Cortesia di Adler Entertainment in collaborazione con Dynit

Durante April Come She Will il personaggio di Yayoi ripete questa precisa frase “Dopo due anni di matrimonio, l’amore si trasforma in affetto”. Queste sono le sue parole che alludono alla realtà della sua vita quotidiana con Fujishiro, che ogni mattina prepara la colazione per la sua fidanzata, ma rimane emotivamente distante. Nelle circostanze quotidiane descritte nel film, il regista Yamada si chiede più volte “Dov’è finito l’amore ? ” di questa giovane coppia. I dialoghi in qualche modo sembrano svolgere un ruolo secondario. Ci sono proclami d’amore, ma sono più toccanti le parole non dette negli sguardi dei personaggi, mentre l’aria stessa tra loro diventa un mezzo più eloquente della comunicazione verbale.

Il regista Tomokazu Yamada fa ampio uso di elementi visivi per sviluppare la trama. Questo si vede nelle scene di Haru per esempio a Praga davanti l’orologio astronomico, con una voce fuori campo che la ritrae mentre legge la sua lettera al ex compagno e amore ormai perso. Segue la scena contrastante della vita dello psichiatra solo e abbandonato che si divide tra il lavoro in ospedale e la sua vita domestica. Il coinvolgimento dello scrittore Kawamura nella sceneggiatura è stato fondamentale per l’adattamento dell’opera. Sono state apportate modifiche sia alla struttura generale della storia che ai personaggi per creare una storia d’amore più esplicita che coinvolge i tre protagonisti.

April Come She Will è un dramma romantico delicato e che cerca in qualche modo di spiegare come sia importante la comunicazione in una coppia. Questo film è ambientato in un’epoca di crescente indifferenza verso le relazioni tra le persone ma in qualche modo riesce a trovare la formula giusta per far credere ancora nell’amore.

Sirens: trailer della serie Netflix in arrivo con Julianne Moore e Milly Alcock

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La star di Drop Meghann Fahy si ritrova coinvolta in un’altra intensa esplorazione dell’élite sociale con il trailer di Sirens. Ideata da Molly Smith Metzler e basata sulla sua opera teatrale del 2011 Elemeno Pea, la serie dark comedy è incentrata su Fahy nei panni di Devon, una donna che, dopo una triste vicenda familiare, parte alla ricerca della sorella nella lussuosa tenuta sulla spiaggia dove lavora, solo per scoprire che il proprietario, simile a un leader di una setta, ha influenzato la sorella in modo preoccupante. Accanto a Fahy, il cast di Sirens include Milly Alcock di Supergirl: Woman of Tomorrow, la vincitrice dell’Oscar Julianne Moore, il candidato all’Emmy Kevin Bacon e Glenn Howerton di It’s Always Sunny in Philadelphia.

A meno di un mese dalla premiere della serie, Netflix ha pubblicato il primo trailer ufficiale di Sinners. Il video presenta al pubblico Devon, interpretata da Fahy, mentre cerca sua sorella in un lussuoso resort sulla spiaggia di proprietà della socialite Michaela Kell, scoprendo che sua sorella sembra essere stata indottrinata nel suo stile di vita simile a una setta e cerca di tirarla fuori, soprattutto dopo la diagnosi di demenza del padre. Guarda il trailer qui sotto:

Cosa significa il trailer per Sirens

Per i fan di Fahy, il trailer di Sirens potrebbe immediatamente richiamare alla mente il suo lavoro di successo in The White Lotus della HBO, con entrambe le serie che adottano un approccio umoristico e nero, ma allo stesso tempo serio, nell’esplorare l’alta società. A differenza di Daphne nella seconda stagione, però, la serie Netflix sembra posizionare Fahy dall’altra parte della barricata, dove detesta le socialite come Michaela Kell di Moore e si preoccupa della sua influenza sulla sorella, in particolare con la rimozione di cose come il tatuaggio che condividevano.

Sirens serie tv netflix
© Netflix

Per quanto riguarda Alcock, Sirens segna un’interessante deviazione dal suo lavoro di successo nella serie HBO House of the Dragon, dove ha interpretato la versione giovane di Rhaenyra. Proprio come Fahy, Alcock è diventata una star dal successo immediato, anche se la serie Netflix è solo uno dei tre progetti che ha realizzato dopo il prequel di Game of Thrones, gli altri due sono il reboot di Superman di James Gunn e Supergirl: Woman of Tomorrow, in cui interpreta l’eroina dell’universo DC. Essendo la serie uno dei progetti più realistici della sua filmografia, Sirens sembra offrire ad Alcock l’opportunità di mostrare la sua versatilità recitativa.

Un aspetto degno di nota del trailer di Sirens è il modo in cui la serie descrive lo stile di vita quasi settario di Michaela. Come indicato dal tassista con cui Devon parla all’inizio del trailer, la città circostante conosce il resort e le sue credenze non ortodosse, mentre il personale che lavora con Simone non sembra essere così coinvolto come lei. Con il personaggio di Kevin Bacon, Peter, che sembra anche lui un po’ incerto riguardo alla moglie, Devon potrebbe trovarsi con diversi alleati per salvare sua sorella e smascherare Michaela.

The Last Of Us – Stagione 2: che tipo di relazione sta nascendo tra Ellie e Dina?

Contiene SPOILER su The Last of Us – Stagione 2, Episodio 3 e sul videogioco The Last of Us Part II

La relazione tra Ellie e Dina si complica ulteriormente in The Last of Us – Stagione 2, Episodio 3, e i dialoghi meritano un’analisi più approfondita. L’adattamento HBO dell’amato videogioco ha avuto il suo episodio più scioccante la scorsa settimana, e l’episodio 3 ha avuto l’arduo compito di dargli seguito e dimostrare come i personaggi hanno reagito non solo alla morte di Joel, ma anche alla battaglia avvenuta a Jackson, quando un’orda di Infetti ha fatto irruzione in città e ucciso una parte significativa della sua popolazione.

I cambiamenti rispetto al videogioco della seconda stagione di The Last of Us hanno già iniziato ad accumularsi, inclusa una differenza nella disposizione dei personaggi nell’episodio 2. Dina ha trascorso l’intero episodio con Joel, invece di stare con Ellie, come avviene invece in The Last of Us Part II. Questo dimostra un legame più stretto tra Joel e Dina, ma rimuove anche alcune delle scene cruciali del videogioco tra Dina e Ellie, incluso il seguito in cui discutono del loro bacio e di cosa significhi per loro. Abbiamo visto il punto di vista di Ellie solo quando chiacchiera con Jesse.

Ellie e Dina discutono finalmente del bacio di Capodanno

Dina solleva un argomento imbarazzante dopo qualche mese

Alla festa di Capodanno nell’episodio 1, che è stato adattato praticamente fotogramma per fotogramma dal videogioco, il ballo di Ellie e Dina passa da informale e amichevole a romantico mentre si scambiano un bacio appassionato. Il momento viene interrotto quando Seth, il gestore del bar, le rimprovera per essersi comportate in modo inappropriato a un evento per famiglie. Le definisce con un termine offensivo, il che spinge Joel a colpirlo, rovinando ogni possibilità di una piacevole serata per Ellie.

Nell’episodio 3 della seconda stagione, Dina aiuta Ellie a intraprendere la sua missione: andare a Seattle a cavallo per vendicare Joel, accettando di andare con lei contro la volontà del consiglio. Verso la fine dell’episodio, Ellie e Dina dormono una accanto all’altra in una tenda lungo la strada, e Dina tira fuori l’argomento del bacio. Ellie inizialmente la ignora, ma Dina le chiede di valutare il bacio su una scala da 1 a 10. Dopo che Ellie gli dà un “6”, la conversazione si sposta per un po’.

Cosa intendeva Dina quando ha detto a Ellie che “non era così fatta”

C’erano sentimenti veri dietro quel bacio

Quando la prospettiva viene sollevata per la prima volta, Ellie è un po’ imbarazzata per il bacio, incerta sulla sua serietà e riluttante a presumere alcun livello di attaccamento. Ellie sta anche considerando un altro fattore, ovvero che Dina e Jesse hanno avuto relazioni a intermittenza per un po’ di tempo, e lei non vuole intromettersi tra le sue due amiche. Jesse ha detto che non gli importa, ma Ellie è ancora indecisa quando ne parla con Dina, sostenendo che il bacio non era serio perché era ubriaca e perché Dina era fatta.

In risposta, Dina dice “non ero poi così fatta“, suggerendo di avere ancora il controllo nella misura in cui il bacio è stato frutto del suo intuito. Forse era più rilassata ed estroversa del solito (anche se di solito è una persona schietta ed estroversa), Dina voleva comunque baciare Ellie e non ha rimpianti per averlo fatto. Nonostante tutto quello che sta succedendo, Dina prova forti sentimenti per Ellie, che è uno dei motivi per cui è disposta ad aiutarla accompagnandola a Seattle; Dina vuole prendersi cura di lei.

Ellie e Dina staranno insieme nella seconda stagione di The Last of Us?

SPOILER sul videogioco The Last of Us Parte II!

Sebbene sia difficile dire che direzione prenderà The Last of Us – Stagione 2, sembra più che probabile che Ellie e Dina si mettano insieme. Nel videogioco, erano insieme nel nascondiglio di Eugene, invece che Ellie con Jesse, e le due hanno colto l’occasione per baciarsi di più e condividere i loro sentimenti. Trascorrono la maggior parte del gioco essenzialmente come una coppia, condividendo momenti affettuosi tra le difficoltà della loro missione. La serie TV sta gettando le basi per questa storia d’amore, ma potrebbe progredire più lentamente.

Ellie e Dina hanno un lungo viaggio davanti a loro e, visti i momenti della storia che abbiamo visto finora, la loro storia d’amore dovrebbe essere più lenta. Nel gioco, dopo che Dina chiede a Ellie di valutare il bacio, condividono un altro momento affettuoso. Tuttavia, il fatto che Dina insinuasse di non essere stata così entusiasta lascia intendere che ci sarà ancora più romanticismo in The Last of Us.

The Last of Us – Stagione 2, Episodio 3: perché Ellie lascia dei chicchi di caffè sulla tomba di Joel?

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Attenzione: spoiler su The Last of Us – Stagione 2, Episodio 3

Ellie lascia dei chicchi di caffè sulla tomba di Joel in The Last of Us – Stagione 2, Episodio 3, e c’è un motivo specifico. La morte di Joel nel finale dell’episodio 2 è stato uno dei momenti più scioccanti della serie, e nessuno è più devastato di Ellie. Nel quinquennio trascorso tra la prima e la seconda stagione, il suo rapporto con il padre adottivo si è complicato. Eppure, prova un profondo amore per Joel, e questo è dimostrato dal suo gesto gentile e premuroso.

L’episodio 3 mostra Ellie intenzionata a vendicarsi di Abby e del suo gruppo. Dina era presente durante l’omicidio di Joel e sa che gli aggressori provenivano da Seattle e facevano parte di un gruppo chiamato W.L.F., acronimo di Washington Liberation Front. Il consiglio haha discusso la questione di impiegare una squadra di sedici persone per vendicarsi, ma la proposta è stata bocciata. Ellie e Dina si sono avventurate da sole, ma hanno fatto una breve sosta in un cimitero costruito appena fuori Jackson.

Ellie ha onorato l’amore di Joel per il caffè lasciando dei chicchi di caffè sulla sua tomba

Questo è stato uno dei momenti più toccanti della serie

The Last of Us è ambientato principalmente in un mondo post-apocalittico, ma personaggi più anziani come Joel sono ancora definiti da elementi delle loro vite precedenti. Abbiamo intravisto com’era Joel prima dell’epidemia nell’episodio di apertura della prima stagione, e tra le cose che amava di più c’erano i film d’azione, la musica e, naturalmente, il caffè. Come molte altre cose, il caffè è diventato un bene di lusso dopo l’epidemia, rendendo ancora più significativo per Ellie donarne un po’ per onorarlo sulla sua tomba.

Quando Ellie e Dina visitano la tomba di Joel in The Last of Us – Stagione 2, Episodio 3, Ellie lascia dei chicchi di caffè. Questo simboleggia che, sebbene abbia provato sentimenti complessi per Joel nella sua vita, vuole ricordarlo per qualcosa di positivo del suo carattere. Era qualcosa su cui lei e lui scherzavano, dato che lei trovava sempre il caffè troppo amaro e si chiedeva perché lui lo amasse così tanto. È un momento agrodolce, in cui lei desidera dirgli addio con un gesto gentile e affettuoso.

L’amore di Joel per il caffè è una gag ricorrente nella serie e nei giochi di The Last of Us

Ellie e Sarah adoravano prendere in giro Joel per il suo amore per il caffè

L’amore di Joel per il caffè è una battuta ricorrente e familiare a chiunque abbia giocato ai videogiochi di The Last of Us, ed è stato trasferito direttamente nella serie TV. Sia Sarah che Ellie lo prendevano in giro per questo, e la seconda stagione ha mostrato che era persino disposto a scambiare preziose forniture per chicchi di caffè. Joel era un contrabbandiere e un rovistatore di rifiuti, il che lo rendeva immensamente prezioso ovunque si trovasse, quindi è significativo che spendesse i suoi “guadagni” in caffè. Il caffè era uno dei suoi grandi amori.

Havoc: guida al cast e ai personaggi del film Netflix

Havoc: guida al cast e ai personaggi del film Netflix

Havoc, il thriller d’azione 2025 di Netflix con Tom Hardy, è pieno di sparatorie al cardiopalma, inseguimenti ad alta velocità e un forte cast d’insieme con una serie di attori impressionanti, tra cui un premio Oscar. Scritto e diretto da Gareth Evans, l’acclamato autore di The Raid, il film segue il detective della omicidi Walker, interpretato da Hardy, mentre cerca di salvare il figlio di un politico da una situazione pericolosa. Lungo il percorso, Walker incontra diversi ostacoli e minacce violente mentre dipana una profonda rete di corruzione e cospirazione che infetta l’intera città.

Si tratta del primo lungometraggio dello scrittore e regista gallese dopo Apostolo del 2018 e il suo primo film d’azione in oltre dieci anni dopo The Raid 2 del 2014. Simile ai film di The Raid, Havoc è considerato un film d’azione del tipo “gun fu” che prevede molte acrobazie elaborate e ipnotiche miste all’uso di armi. A renderlo particolarmente avvincente, però, ci sono – come già suggerito – un gruppo di noti attori qui alle prese con personaggi controversi, che si muovono abilmente sul confine tra bene e male. In questo articolo, andiamo a scoprire tutto su di loro.

LEGGI ANCHE: Havoc: la spiegazione del finale del film con Tom Hardy

Il cast e i personaggi di Havoc

Tom Hardy nel ruolo di Walker

Tom Hardy è un attore di fama mondiale originario di Londra, Inghilterra. È salito alla ribalta dopo essere apparso in due episodi della celebre miniserie HBO Band of Brothers e nel classico film di guerra Black Hawk Down di Ridley Scott, entrambi usciti nel 2001. È anche un importante attore di teatro. Si è poi catapultato nella celebrità hollywoodiana dopo essere apparso in Inception, film di Christopher Nolan del 2010, che lo ha portato a interpretare Bane nel redditizio Il cavaliere oscuro – Il ritorno. Ha recitato in altri grandi blockbuster come Mad Max: Fury Road, Revenant – Redivivo, che gli è valso una nomination all’Oscar, e Dunkirk prima di diventare il volto del franchise di Venom nel 2018.

Tom Hardy in Havoc
Tom Hardy in Havoc. Cortesia di Netflix

Timothy Olyphant nel ruolo di Vincent

Timothy Olyphant è un attore americano nato alle Hawaii e cresciuto a Modesto, in California. Fa parte della famiglia Vanderbilt e ha conseguito un master presso la University of Southern California. Ha debuttato nel 1996 nel film Il club delle prime mogli, prima di diventare famoso per i suoi ruoli in Scream 2, La ragazza della porta accanto e alcuni episodi di Sex and the City e My Name Is Earl. Ha ottenuto il plauso della critica per il ruolo di Seth Bullock nella celebre serie western Deadwood, che lo ha portato al ruolo di protagonista in un’altra serie western di successo, Justified. Tra gli altri suoi ruoli di rilievo figurano Santa Clarita Diet, The Office, Hitman – L’assassino, Rango, Fargo, C’era una volta a… Hollywood e The Mandalorian. In Havoc interpreta il poliziotto Vincent.

Forest Whitaker nel ruolo di Lawrence Beaumont

Forest Whitaker è un attore premio Oscar originario di Longview, Texas. Con 140 crediti cinematografici e televisivi all’attivo, Whitaker ha debuttato al cinema con la commedia Fast Times at Ridgemont High (1982). Negli anni ’80 e ’90 ha recitato in film celebri come Il colore dei soldi, Platoon, Good Morning, Vietnam, The Crying Game e Smoke. Ha interpretato Jon Kavanaugh in The Shield prima di vincere l’Oscar per L’ultimo re di ScoziaPiù di recente è apparso in Southpaw – L’ultima sfida, Rogue One: A Star Wars Story, Black Panther, Arrival e Godfather of Harlem. Whitaker interpreta un politico corrotto di nome Lawrence Beaumont in Havoc.

Jessie Mei Li come Ellie

Tom Hardy e Jessie Mei Li in Havoc
Tom Hardy e Jessie Mei Li in Havoc. Cortesia di Netflix

Jessie Mei Li è un’attrice di Brighton, East Sussex, Inghilterra. È nota soprattutto per il ruolo principale di Alina Starkov nella serie fantasy soprannaturale Tenebre e Ossa di Netflix (2021-2023). Nel 2019 è apparsa in una rappresentazione teatrale di All About Eve, con Lily James e Gillian Anderson, prima di apparire nel ruolo di Lara in Last Night in Soho di Edgar Wright insieme a Anya Taylor-Joy. Recentemente è apparsa nella serie Showtime The Agency accanto a Michael Fassbender e Richard Gere. In Havoc Mei Li interpreta la giovane poliziotta Ellie.

Cast e personaggi di supporto in Havoc

Luis Guzmán nel ruolo di Raul, zio di Mia: Guzmán è conosciuto soprattutto per Traffic, Boogie Nights e Ubriaco d’amore. Interpreta Gomez Addams in Mercoledì.

Justin Cornwell nel ruolo di Charlie, membro di una gang criminale: Cornwell è conosciuto soprattutto per The Umbrella Academy, Bel-Air e The Rookie.

Quelin Sepulveda nel ruolo di Mia, membro della stessa gang di Charlie: Sepulveda è nota per Good Omens, Il velo e L’uomo che cadde sulla Terra.

Jim Cesar nel ruolo di Wes, a sua volta membro della gang di Charlie: Cesar è conosciuto soprattutto per The Witcher, Baby Reindeer e La fabbrica delle bambole.

Yann Yann Yeo nel ruolo della madre di Tsui: Yann Yann è conosciuta soprattutto per American Born Chinese e Wet Season.

Fire Country – stagione 3, la spiegazione del finale: cosa succede a Vince, Sharon e Walter?

Il finale di due ore della terza stagione di Fire Country è stato ricco di colpi di scena e si è concluso con un cliffhanger che ha lasciato in sospeso il destino dei personaggi principali, influenzando pesantemente la direzione che dovrà prendere la quarta stagione per affrontare le conseguenze dell’incendio di Zabel Ridge. In perfetto stile Fire Country, la terza stagione si è conclusa con un enorme cliffhanger, lasciando incerto il destino di diversi personaggi, qualcosa che la quarta stagione dovrà senza dubbio chiarire. Con i personaggi chiave di Fire Country in pericolo e altri che rischiano il carcere per aver protetto se stessi e gli altri, la terza stagione ha lasciato più domande senza risposta di quante ne abbia risolte.

Se all’inizio dell’episodio 19 della terza stagione di Fire Country l’incendio di Zabel Ridge era spaventoso ma gestibile, alla fine minacciava tutti a Edgewater. Tuttavia, i più a rischio erano senza dubbio i detenuti di Three Rock e i Leone, che si sono trovati direttamente sulla traiettoria dell’incendio mentre i primi cercavano di proteggere il loro campo e i secondi lottavano per evacuare il centro di cura Buena Vista senza gli strumenti necessari. Walter Leone, partecipando al salvataggio, è diventato un eroe e ha peggiorato la situazione già disastrosa, rendendo potenzialmente tragico il finale della stagione 3 di Fire Country.

Il destino di Vince, Sharon e Walter è in bilico dopo il finale della terza stagione di Fire Country

Max Thieriot interpreta Bode in Fire Country
Cortesia © CBS/Paramount

Tutti e tre i Leone erano ancora a Buena Vista quando il tetto è crollato

Bode, salvando la donna nell’incendio alla stazione di servizio, ha aggravato la ferita al ginocchio riportata nella stagione 3, episodio 12 di Fire Country, spingendo Vince a metterlo in panchina per le altre chiamate che l’incendio di Zabel Ridge avrebbe inevitabilmente causato. Tuttavia, Walter Leone ha chiesto aiuto a Bode per convincere la casa di cura Buena Vista a ordinare immediatamente l’evacuazione, riportandolo al centro dell’azione, anche se Bode aveva ricevuto l’ordine diretto di ritirarsi. Lo sforzo congiunto di Walter e Bode ha salvato tutti nella struttura di cura per malati di Alzheimer di Walter, ma la loro ostinazione ad agire nonostante il pericolo ha messo in pericolo i loro cari.

Due membri del cast originale di Fire Country non torneranno nella quarta stagione, cambiando per sempre la trama del dramma sui vigili del fuoco.

Infatti, se non fosse stato per la ricerca di Otto da parte di Bode e Walter all’interno della struttura, nonostante fosse pericoloso farlo senza rinforzi, Sharon e Vince non sarebbero mai entrati a Buena Vista senza il supporto di Jake. Il loro eroismo ha portato Bode e Otto in salvo, ma potrebbe anche essere costato loro la vita, dato che Sharon, Vince e Walter erano tutti all’interno della casa di cura quando il tetto è crollato. Il finale della terza stagione di Fire Country ha lasciato intenzionalmente nebuloso ciò che è successo, ma con l’assenza di Billy Burke, interprete di Vince, nella quarta stagione di Fire Country, c’è una reale possibilità che un protagonista sia morto nel finale della terza stagione.

Come Three Rock è stata distrutta nonostante gli sforzi dell’equipaggio per salvarla

Three Rock ha respinto tanti attacchi, ma Zabel Ridge ha devastato il campo

Un’altra grave perdita ha coinvolto Three Rock nel finale della terza stagione di Fire Country. Dopo che l’incendio di Zabel Ridge ha messo in pericolo sia il campo dei vigili del fuoco che Buena Vista, la centrale ha dovuto decidere dove inviare i mezzi della Stazione 42, prendendo la difficile decisione di lasciare Eve e i detenuti vigili del fuoco ad affrontare da soli l’incendio, inviando Jake a cercare di salvare i Leone a Buena Vista. Eve, Francine, Cole e gli altri detenuti hanno combattuto coraggiosamente, ma alla fine hanno dovuto abbandonare Three Rock, poiché la caserma e l’ufficio di Eve erano in fiamme e non avevano alcun mezzo per fermare l’incendio.

Da Luke Leone che voleva lasciare che Three Rock si prendesse la colpa affinché gli altri campi antincendio potessero sopravvivere […] a Oxalta che avvelenò l’acqua potabile di Three Rock uccidendo Birch, Three Rock non ha avuto pace nelle stagioni 1-3 di Fire Country.

La distruzione di Three Rock è arrivata nel finale della terza stagione di Fire Country, dopo continui attacchi contro di essa. Da Luke Leone che voleva lasciare che Three Rock si prendesse la colpa in modo che gli altri campi dei pompieri potessero sopravvivere dopo lo scandalo della droga di Three Rock, a Oxalta che avvelenò l’acqua potabile di Three Rock uccidendo Birch, Three Rock non ha avuto pace nelle stagioni da 1 a 3 di Fire Country, smettendo persino di essere abitata dai detenuti quando Oxalta ripulì il loro pozzo. L’incendio di Zabel Ridge che ha distrutto Three Rock è quindi l’ultimo chiodo nella bara del campo dei pompieri nel cuore di Fire Country.

Cosa significa il finale della terza stagione di Fire Country per Bode

Fire Country

La perdita di Vince, Sharon o Walter minaccia di distruggere Bode

Il diploma di Bode alla Three Rock alla fine della seconda stagione di Fire Country significava che poteva finalmente avvicinarsi ai suoi cari senza che il suo passato in prigione influenzasse negativamente quelle relazioni, poiché lasciare Three Rock significava lasciarsi alle spalle il vecchio sé che gli aveva creato i problemi più grandi. La diagnosi di demenza di Walter ha ricordato a Bode l’importanza della famiglia ancora di più, soprattutto dopo aver perso Riley e molti anni con Vince e Sharon dopo che Vince aveva incolpato Bode per la morte di Riley.

Vedere il tetto di Buena Vista crollare mentre Sharon, Vince e Walter erano ancora all’interno potrebbe compromettere molti dei progressi fatti da Bode, che non ha perso nessuno di molto vicino a lui da quando Riley è morto dieci anni prima. La caduta di Bode a terra ha messo in evidenza la sua disperazione e, insieme alla potenziale perdita di Audrey dopo che lei ha confessato di aver sparato a Finn, potrebbe iniziare la quarta stagione di Fire Country affrontando una delle morti più difficili della sua famiglia senza il suo sistema di supporto a impedirgli di perdere la strada.

Perché Gabriela ha mentito per proteggere Audrey e Manny

Fire Country - stagione 3

Audrey e Manny, essendo ex detenuti, corrono un rischio maggiore rispetto a Gabriela

Sentendo lo sparo, Manny è corso a casa di Vince e Sharon, trovando la pistola nella mano di Gabriela e Finn con una ferita da arma da fuoco al petto. Tuttavia, è diventato subito chiaro che Gabriela non aveva sparato a Finn, ma era stata coinvolta in una colluttazione con lui, che lo aveva distratto abbastanza da permettere ad Audrey di prendere la pistola e sparare a Finn, proteggendo sia se stessa che Gabriela dallo stalker che avrebbe probabilmente rapito Gabriela se ne avesse avuto la possibilità.

Gabriela, essendo una pompiere chiave della Stazione 42 e residente a Edgewater, era facile radunare persone intorno a lei mentre era perseguitata da Finn. Tuttavia, coloro che hanno fatto di più per proteggere Gabriela sono stati suo padre Manny e la sua amica Audrey, anch’essi ex detenuti. Se Manny o Audrey fossero stati accusati di aver cercato di uccidere Finn, avrebbero inevitabilmente subito un destino peggiore di Gabriela, che non aveva mai infranto la legge né era mai stata arrestata. Alla fine la verità è venuta a galla, rendendo il futuro di Audrey estremamente difficile se fosse stata dichiarata colpevole, rendendo così ammirevole il tentativo di Gabriela di difenderla.

Come il finale della terza stagione di Fire Country ha preparato la quarta

La quarta stagione di Fire Country ha molto da risolvere dopo il finale sospeso della terza

Le molteplici trame rimaste irrisolte alla fine della terza stagione costringono Fire Country stagione 4 ad affrontare diversi sviluppi al suo ritorno. Infatti, Fire Country stagione 4 dovrà rivelare quali membri della famiglia Leone sono morti dopo il crollo del tetto di Buena Vista. Allo stesso tempo, la nuova stagione del dramma sui vigili del fuoco dovrà rivelare quali saranno i prossimi passi dei detenuti di Three Rock dopo che la loro casa è stata distrutta dall’incendio di Zabel Ridge. La quarta stagione di Fire Country dovrà anche aggiornare gli spettatori sulla situazione di Audrey, dopo che è stata lei a sparare a Finn.

La terza stagione di Fire Country è ora disponibile in streaming su Paramount Plus.

Con uno o tre Leone potenzialmente morti in seguito all’incendio di Zabel Ridge, il finale della terza stagione di Fire Countryprepara uno dei momenti più difficili della vita di Bode. Inoltre, se alcuni Leone dovessero sopravvivere, Bode dovrebbe anche affrontare il loro dolore, poiché è stato lui il motivo per cui Sharon e Vince sono entrati a Buena Vista. Qualunque sia lo sconvolgimento che tutti questi cambiamenti porteranno al futuro della serie drammatica sui vigili del fuoco, la quarta stagione di Fire Country avrà molte domande a cui rispondere una volta tornata.

Fire Country – Stagione 4: la conferma e tutto ciò che sappiamo

Fire Country – Stagione 4: la conferma e tutto ciò che sappiamo

La serie poliziesca di successo della CBS Fire Country ha infiammato gli ascolti nelle sue tre stagioni finora, e ora il dramma sui vigili del fuoco è stato rinnovato per la quarta stagione. Debuttando nel 2022 e creata da Max Thieriot, Tony Phelan e Joan Rater, la serie riguarda il pompiere detenuto Bode (Thieriot), che aiuta a combattere i potenti incendi boschivi della California per accorciare la sua pena detentiva. Fire Country non solo cattura l’alta tensione e l’eccitazione dei vigili del fuoco, ma approfondisce anche la vita dei personaggi ed esplora una miriade di questioni sociali che riguardano realmente i volontari del California Conservation Camp Program.

Oltre agli incendi che mettono in pericolo la vita di Bode e della sua squadra settimana dopo settimana, Fire Country ha una ricca trama che mantiene alta l’eccitazione. Il tira e molla tra Bode e Gabriela è una delle storie d’amore più interessanti della TV attuale, e la terza stagione ha introdotto ulteriori complicazioni nel triangolo amoroso con Diego. Inoltre, Bode deve affrontare le sfide che devono affrontare i veri vigili del fuoco detenuti, dove il suo passato burrascoso potrebbe ostacolare la sua carriera, nonostante la sua esperienza. Tutto questo rende la quarta stagione di Fire Country assolutamente imperdibile, e la CBS l’ha già rinnovata.

Ultime notizie su Fire Country – Stagione 4

Max Thieriot interpreta Bode in Fire Country
Cortesia © CBS/Paramount

CBS rinnova Fire Country in anticipo

Annunciato insieme a una serie di altri rinnovi, l’ultima notizia conferma che la quarta stagione di Fire Country è in arrivo. Alla fine di febbraio 2025, la CBS ha rinnovato la maggior parte dei suoi programmi più popolari e la quarta stagione di Fire Country è stata una delle più importanti ad ottenere un nuovo ordine. A dimostrazione che la serie drammatica sui vigili del fuoco si è davvero guadagnata un posto tra i migliori programmi televisivi, la CBS ha ordinato altri episodi di Fire Country anche se la terza stagione è ancora in onda. Per questo motivo, sono disponibili pochi dettagli sulla prossima stagione, ma dovrebbero arrivare presto ulteriori informazioni.

La quarta stagione di Fire Country è confermata

Questo non solo dimostra l’enorme fiducia che la rete ha nella serie, ma suggerisce anche che Fire Country potrebbe diventare un successo di lunga durata per la rete.

Sebbene la notizia non fosse poi così sorprendente considerando l’enorme popolarità della serie, è stato comunque un piccolo shock quando la CBS ha rinnovato gran parte del suo palinsesto in prima serata nel febbraio 2025. Con pochi episodi rimasti nella terza stagione dello show, Fire Country è stata ordinata dalla CBS. Questo non solo dimostra l’enorme fiducia che la rete ripone nella serie, ma suggerisce anche che Fire Country potrebbe diventare un successo di lunga durata per la rete. Maggiori informazioni sulla quarta stagione dovrebbero arrivare nelle settimane successive al finale della terza stagione.

La terza stagione di Fire Country è stata trasmessa per la prima volta il 18 ottobre 2024.

Fire Country in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:
 

Dettagli sul cast della quarta stagione di Fire Country

Fire Country

Bode tornerà per la quarta stagione?

Il ricco cast di Fire Country è cresciuto nel corso delle tre stagioni finora trasmesse e non si prevedono cambiamenti per la quarta stagione. Anche se nella terza stagione potrebbero ancora verificarsi morti o abbandoni scioccanti, è impossibile indovinare chi potrebbe lasciare la serie. Detto questo, Max Theriot tornerà quasi certamente nei panni dell’ex pompiere ex detenuto Bode Donovan, e il co-creatore e protagonista della serie ha ancora molto da fare prima della conclusione dello show. Allo stesso modo, anche la sua fidanzata storica, Gabriela Perez (interpretata da Stephanie Arcilla), sarà presente.

Jared Padalecki, ex protagonista di Supernatural, è entrato a far parte del cast nella terza stagione nei panni del veterano pompiere Camden e, dato che il suo personaggio potrebbe ottenere uno spin-off, dovrebbe apparire anche nella quarta stagione. Allo stesso modo, anche lo sceriffo Mickey interpretato da Morena Baccarin dovrebbe tornare se Fire Country incrocerà Sheriff Country. Potrebbero sempre esserci nuove aggiunte, ma è troppo presto per indovinare chi potrebbero essere.

Dettagli sulla trama della quarta stagione di Fire Country

Fire Country

Bode combatterà gli incendi nella sua vita professionale e personale

A questo punto, è davvero difficile indovinare cosa succederà nella quarta stagione di Fire Country, perché molto dipenderà dagli eventi della terza stagione. Fino a quando non verrà rivelato l’intero arco narrativo dell’ultima stagione, qualsiasi dettaglio riguardante la quarta stagione sarebbe pura speculazione. Sebbene Fire Country utilizzi elementi procedurali coerenti da un episodio all’altro, è il dramma personale carico di tensione a rendere la serie davvero affascinante.

È quasi certo che Bode continuerà a mettere a rischio la propria vita per combattere i violenti incendi della California, ma probabilmente dovrà anche lottare contro lo stigma di essere un ex detenuto. Allo stesso modo, la sua vita personale probabilmente non diventerà più facile, dato che le conseguenze della sua relazione con Gabriela iniziano a farsi sentire. Tuttavia, Fire Country potrebbe anche dare un po’ di tregua a Bode, e la quarta stagione potrebbe essere quella in cui inizierà davvero a liberarsi dalle catene del suo passato e a diventare se stesso, nel bene e nel male.

The Last of Us – Stagione 2, Episodio 3: cosa rappresenta davvero l’orologio di Joel?

Attenzione! Seguono ENORMI SPOILER su The Last of Us – Stagione 2, Episodio 3

La serie HBO The Last of Us presenta l’orologio di Joel come un oggetto di notevole valore sentimentale. All’inizio della serie, Joel viene mostrato mentre vive con il fratello Tommy e la figlia Sarah a Austin, in Texas, nel 2003. La serie inizia con il trentaseiesimo compleanno di Joel, con Sarah che progetta di riparare il suo orologio rotto per regalarglielo. Lo fa, scherzando sul fatto che lui non l’avrebbe mai fatto da solo, e quando lo ritroviamo nel presente, l’orologio è di nuovo rotto, anche se lui lo indossa ancora. In The Last of Us – Stagione 2, Episodio 3, l’oggetto ritorna in modo significativo, dopo la tragica morte di Joel.

Questo orologio ha avuto implicazioni significative per il personaggio di Joel, interpretato da Pedro Pascal, poiché legava insieme il suo passato e il suo presente. Con Abby che uccide Joel nella seconda stagione, l’orologio diventa ancora più importante, in quanto è un oggetto sentimentale che rappresenta non solo la morte di Sarah, ma anche quella di Joel. Vale la pena approfondire la questione, poiché è strettamente legata ai temi della vita e della morte che la serie affronta e al modo in cui i personaggi elaborano il lutto.

Joel continuava a indossare il suo orologio rotto perché era un regalo di Sarah

Sarah gli aveva riparato l’orologio come regalo, ma lui lo aveva rotto di nuovo

L’orologio di Joel, ancora rotto al giorno d’oggi, rivela come abbia affrontato il trauma della morte della figlia e dell’epidemia. L’orologio è strettamente legato a Sarah, dato quanto Joel abbia apprezzato il fatto che lei glielo avesse riparato, e funge da metafora. Il fatto che l’orologio sia ancora rotto indica quanto Joel stesso fosse distrutto dalla morte di Sarah, oltre 20 anni dopo.

Joel che indossa l’orologio rotto rappresenta la persona fredda e frammentata che è diventato negli anni successivi all’epidemia, e ripararlo significherebbe ricordarsi sia della sua vita con Sarah prima che l’infezione da Cordyceps decimasse l’umanità, sia della sua morte traumatica. In The Last of Us – Stagione 2, ha iniziato a impegnarsi per migliorare se stesso, persino consultando uno psicologo, ma c’è ancora un profondo danno che non ha ancora affrontato.

Ellie nota subito l’orologio rotto di Joel in The Last of Us

Ellie è la cosa migliore che sia capitata nella vita di Joel dopo la morte di Sarah

The Last of Us
© HBO

La seconda menzione esplicita dell’orologio di Joel è avvenuta nell’episodio 1 della prima stagione di The Last of Us. Dopo che Joel e Tess hanno accettato di portare Ellie fuori dalla zona di quarantena di Boston, Joel ed Ellie tornano al suo appartamento per riposare mentre Tess cerca di uscire dalla zona di quarantena. Poco prima di dormire, Ellie dice a Joel: “Il tuo orologio è rotto”. Questo fa addormentare Joel con i suoni da incubo della morte di Sarah, dimostrando la diretta correlazione tra l’orologio e il suo trauma.

L’orologio è così intrinsecamente legato alla relazione tra Joel e Sarah, che il fatto che Ellie glielo faccia notare prelude al fatto che, alla fine, Joel arriverà a considerare Ellie come una figlia, aiutandolo a guarire dalla morte di Sarah. Sebbene Joel non ripari mai l’orologio, diventa molto più aperto e vulnerabile con Ellie, parlando più apertamente del suo rapporto con Sarah.

Joel indossava il suo orologio rotto quando Abby lo ha ucciso

Joel è morto indossando l’ultimo regalo che sua figlia gli aveva fatto

La morte di Joel nell’episodio 2 della seconda stagione di The Last of Us è senza dubbio il momento più devastante della serie, con il pubblico costretto a guardare Joel che viene picchiato senza pietà con una mazza da golf, e Ellie costretta a guardare il suo padre adottivo che viene ucciso. È importante notare che Joel indossa l’orologio mentre viene ucciso da Abby, l’orologio resta lì e nell’episodio 3 Tommy lo vede subito. In un certo senso, entrambe le sue figlie erano con lui mentre moriva, dato che il regalo di Sarah era ancora al suo polso, e Ellie era fisicamente lì.

La reazione di Tommy alla vista dell’orologio di Joel e perché lo conserva per Ellie

Tommy sa cosa significava l’orologio per Joel

Dopo che il corpo di Joel viene recuperato e riportato a Jackson, The Last of Us – Stagione 2, Episodio 3 mostra una scena in cui Tommy ispeziona i suoi resti prima della sepoltura. Tommy nota l’orologio ancora al polso di Joel e dice: “Porta il mio amore a Sarah“, sapendo che era un regalo da parte sua. Questo è un momento toccante in cui Tommy riconosce che, sebbene Joel possa essere morto, può finalmente riunirsi a sua figlia dopo così tanti anni. Almeno, questo è ciò che Tommy spera.

Invece di tenere l’orologio per sé, Tommy lo lascia in una scatola insieme alla pistola di Joel perché Ellie lo trovi. Dato che l’orologio è rotto, non gli serve più e lo passa a Ellie come oggetto sentimentale. La prima figlia di Joel gli ha fatto il regalo e la figlia adottiva può tenerlo per lui mentre la storia di The Last of Us continua.

Tracker – Stagione 3: conferme e tutto ciò che sappiamo

Tracker – Stagione 3: conferme e tutto ciò che sappiamo

La CBS ha fatto centro con la sua emozionante serie procedurale Tracker nelle prime due stagioni e il network ha deciso di rinnovarla per una terza stagione. Basata sul romanzo The Never Game di Jeffrey Deaver, la serie racconta le vicende di Colter Shaw (Justin Hartley), un survivalista che usa le sue eccellenti capacità di tracciamento per guadagnarsi da vivere reclamando ricompense e ritrovando persone scomparse. Oltre alla struttura narrativa semplice ma efficace, Tracker riesce a tenere alta la tensione introducendo il complicato passato di Shaw, che si svela come un mistero nel corso degli episodi.

La seconda stagione di Tracker continua a svelare dettagli della vita familiare di Colter Shaw, tra cui il fratello da cui si è allontanato, interpretato da Jensen Ackles, e il mistero che circonda l’omicidio di suo padre. Questa trama continua contribuisce a elevare Tracker al di sopra di molte altre serie poliziesche in TV e dà alla serie la possibilità di crescere e cambiare man mano che rimane in onda. Questo tipo di incentivo spinge gli spettatori a sintonizzarsi settimana dopo settimana e ha dato alla CBS un buon motivo per rinnovare il programma con Justin Hartley per un’altra stagione.

Ultime notizie su Tracker 

La CBS ordina una terza stagione di Tracker

Con l’annuncio e il rinnovo di diverse altre serie, le ultime notizie confermano che la CBS ha ordinato la terza stagione di Tracker. Acquisita insieme a serie del calibro di NCIS e Fire Country, Trackerha chiaramente conquistato un posto di rilievo nel palinsesto serale della CBS. L’ordine per la terza stagione arriva quando la seconda stagione è ancora lontana dalla conclusione, a dimostrazione della grande fiducia che il network ripone nella serie.

Tracker torna sulla CBS per una terza stagione

Dopo che la serie è stata rapidamente rinnovata per una seconda stagione, sembrava che la CBS avesse trovato un altro procedural di lunga durata. Ora, la rete ha deciso di rinnovare Tracker per una terza stagione, dimostrando ulteriormente che la serie d’azione con Justin Hartley non andrà da nessuna parte nel prossimo futuro.

Poiché la seconda stagione è ancora in onda, non ci sono quasi dettagli disponibili sulla terza stagione, ma dovrebbero iniziare ad arrivare nei prossimi mesi. Poiché Tracker è diventato un appuntamento fisso dell’autunno per la CBS, si prevede che la terza stagione debutterà alla fine del 2025.

Dettagli sul cast di Tracker – Stagione 3

Colter e la sua squadra torneranno?

Come nella maggior parte delle serie procedurali, il cast di Tracker è un ensemble eterogeneo e numeroso, con personaggi che vanno e vengono da un episodio all’altro. Tuttavia, la squadra di Colter Shaw è il cuore e l’anima del programma, e probabilmente torneranno tutti nella terza stagione. Anche se Robin Weigert ha lasciato il ruolo di Teddi Bruin dopo la prima stagione, non sono previsti altri cambiamenti importanti ora che la serie ha raggiunto il suo ritmo. Naturalmente, Justin Hartley tornerà nei panni del “ricercatore di taglie” Colter Shaw, insieme ad Abby McEnany nel ruolo di Velma Bruin, Eric Graise in quello di Bobby Exley e Fiona Rene in quello di Reenie Greene.

Lo show presenta anche molti personaggi secondari, anche se il loro status nelle stagioni future è meno certo. Jensen Ackles ha impressionato finora nei panni del fratello estraniato di Colter, Russell, e probabilmente tornerà. Allo stesso modo, Lee Tergesen tornerà probabilmente nei panni di Ashton Shaw, il padre di Colter che appare nei flashback. Anche Wendy Crewson dovrebbe tornare nei panni di Mary Dove Shaw, la madre di Colter.

Dettagli della trama di Tracker – Stagione 3

Tracker

Più ricompense e maggiori informazioni sul passato di Colter

I casi che ha affrontato lo hanno messo alle prese con criminali oscuri, strane sette e hanno messo la sua vita in pericolo in numerose occasioni.

Sebbene Tracker segua molto da vicino il classico formato procedurale, è unico perché utilizza anche una narrazione generale. Questo rende facile e difficile allo stesso tempo prevedere cosa succederà nella terza stagione, che dipenderà in gran parte dagli sviluppi della seconda. Tuttavia, si presume che la terza stagione sarà caratterizzata da storie settimanali che vedranno Colter alla ricerca di persone scomparse per ottenere delle ricompense. Questi casi lo hanno messo alle prese con criminali oscuri, strane sette e hanno messo la sua vita in pericolo in numerose occasioni.

Oltre alle ricompense di Colter, la serie ha anche intrecciato un affascinante mistero sulla strana infanzia di Colter, e non è ancora stato spiegato chi ha ucciso suo padre. Si prevede che il rapporto tra Colter e il fratello da cui si è allontanato prenderà una nuova direzione nella seconda stagione, e questo potrebbe far luce sulla loro complicata infanzia. Tuttavia, è impossibile sapere esattamente cosa accadrà nella terza stagione di Tracker fino a quando non saranno disponibili ulteriori informazioni.

I Seraphites, la spiegazione della setta di The Last of Us: simbolo, cicatrici sul volto, profeta e connessione al gioco

The Last of Us – stagione 2, episodio 3 introduce una setta religiosa che vive a Seattle: i Seraphiti. Dopo la tragica morte di Joel, Ellie è determinata ad attraversare il paese e cercare vendetta. Quando il consiglio comunale di Jackson vota contro l’invio di una squadra di 16 persone per ottenere giustizia, Ellie e Dina superano di nascosto il cancello e si dirigono verso Washington da sole. Prima che partano, l’episodio passa a una radura nel bosco appena fuori città, dove vediamo un gruppo di membri di una setta religiosa con cicatrici sul viso. Quando Ellie e Dina arrivano nella stessa foresta, sono tutti morti.

Nell’episodio non è chiaro chi siano questi membri della setta, ma i giocatori di The Last of Us – Part II li hanno riconosciuti immediatamente. Fanno parte di un gruppo chiamato i Seraphiti, che diventerà una parte importante della storia ora che Ellie e Dina sono a Seattle. Tutti i misteri che circondano questa setta – il loro simbolo, il loro profeta, le cicatrici sui loro volti – troveranno una risposta mentre Ellie e Dina esplorano la città e vengono coinvolte nella guerra civile con il Fronte di Liberazione di Washington. Allora, chi sono i Seraphiti e chi li ha uccisi?

La setta religiosa introdotta nella seconda stagione di The Last of Us sono i Seraphites

Seraphites

I Seraphites sono in guerra con il W.L.F.

I membri della setta religiosa che compaiono in The Last of Us – stagione 2, episodio 3 sono i Seraphites. Man mano che si addentrano nella città, Ellie e Dina si rendono conto con sgomento di essere finite in una zona di guerra. I Seraphiti sono nel mezzo di una brutale guerra civile con il gruppo di Abby, il W.L.F. Ogni tentativo di tregua o cessate il fuoco è fallito, perché qualcuno da una delle due parti inevitabilmente disturba la pace e riaccende il conflitto. Questa guerra civile racchiude l’esplorazione tematica della storia del ciclo infinito e futile della violenza.

Quando Ellie e Dina arrivano a Seattle, la guerra si è intensificata al punto che un gruppo dovrà annientare l’altro per porre fine ai combattimenti. I Seraphiti vivono su un’isola appena fuori Seattle. Tecnicamente non è un’isola, ma una parte della città, precedentemente nota come sobborgo di Queen Anne, che è stata separata dal resto della città da un’inondazione. Il loro profeta proibisce loro di utilizzare qualsiasi tecnologia del “vecchio mondo”, quindi usano lanterne a gas e combattono gli infetti con le frecce.

Il significato del simbolo dei Seraphiti

The Last of us - stagione 2 episodio 3 seraphites

Sembra una ferita con un punto di sutura

I Seraphiti hanno un simbolo molto caratteristico che appare in tutto il gioco, ma il significato dell’emblema non viene mai spiegato completamente. È stato interpretato in diversi modi, dal simbolo dell’ichtys a quello dei Pesci. Ma la spiegazione più plausibile è che si tratti di una ferita ricucita. La guarigione delle ferite è un motivo religioso comune, basti pensare all’importanza delle stimmate nel cristianesimo, e si ricollega alla pratica rituale dei Seraphiti di infliggersi delle cicatrici. Ricucendo una ferita aperta si otterrebbe, ovviamente, una cicatrice.

Perché i Seraphite hanno cicatrici sul viso

The Last of us - stagione 2 episodio 3 Ellie

È un rituale di iniziazione

La caratteristica più distintiva dei Seraphite che li differenzia dalle altre fazioni nell’universo di The Last of Us sono le cicatrici sul viso. Si tratta di un rituale di iniziazione per i nuovi membri. Quando un nuovo Seraphite si unisce al culto, deve tagliarsi i lati del viso e lasciare che le ferite guariscano formando cicatrici permanenti. Questo rituale ha portato il W.L.F. a coniare il termine dispregiativo “scars per riferirsi ai Seraphites. Queste cicatrici hanno un significato simbolico. Il Profeta ha decretato che ogni Seraphite deve infliggersi delle cicatrici come promemoria dell’imperfezione intrinseca dell’umanità.

Chi è la Profeta e perché è così importante per i Seraphiti

I Seraphiti seguono gli insegnamenti della loro profeta senza nome. Poco dopo l’epidemia di Cordyceps, la Profeta ebbe una visione di una vita utopica post-apocalittica e fondò i Seraphiti per realizzare quella visione. Ad un certo punto prima degli eventi di The Last of Us – stagione 2, la W.L.F. catturò la profeta e la giustiziò. Dopo la sua morte, gli Anziani assunsero la guida dei Seraphite e distorsero i suoi insegnamenti per soddisfare i propri desideri egoistici. Intensificarono la violenza contro cui la profeta aveva predicato e presero diverse “mogli” minorenni dalla popolazione dei Seraphite.

Chi ha ucciso i membri dei Seraphites nella seconda stagione di The Last of Us? È stata la WLF?

The Last of us - stagione 2 episodio 3 ellie e dina

Non è confermato, ma è altamente probabile che siano stati i Wolves

Quando Ellie e Dina arrivano a Seattle, scoprono che la pattuglia dei Seraphites che abbiamo visto all’inizio dell’episodio è stata massacrata. Le loro morti sono troppo pulite per essere state causate dagli infetti, quindi è probabile che sia stata opera della W.L.F. Gli ultimi momenti dell’episodio mostrano quanto sia vasta e formidabile la W.L.F. L’organizzazione non sarebbe potuta diventare così grande e rovesciare la Q.Z. senza essere abbastanza spietata da massacrare un gruppo come questo senza pensarci due volte.

La spiegazione del ruolo dei Seraphiti nel gioco The Last of Us – Part 2 

Durante la furia di Ellie a Seattle, i serafiti sono una parte importante della narrazione ambientale. I loro continui attacchi mettono un altro ostacolo tra Ellie e la sua vendetta e le danno molte più persone da uccidere mentre perde gradualmente la sua umanità nella ricerca della vendetta. La loro guerra con la W.L.F. non solo rende Seattle un ambiente di gioco spietatamente ostile, ma simboleggia anche il ciclo di violenza che il gioco esplora attraverso la catena di vendette di Ellie e Abby. Ma i Seraphiti non diventano una parte significativa della trama fino a quando il gioco cambia prospettiva e passa ad Abby.

La loro guerra con la W.L.F. non solo rende Seattle un ambiente di gioco spietatamente ostile, ma simboleggia anche il ciclo di violenza che il gioco esplora attraverso la catena di vendette di Ellie e Abby.

Durante i tre giorni trascorsi a Seattle, Ellie vive lo stesso percorso emotivo che Abby ha affrontato prima degli eventi del gioco. Partita per vendicare la morte di suo padre, diventa una killer spietata e scopre che la vendetta non la fa sentire meglio. Alla fine di quei tre giorni, il gioco torna indietro per mostrare gli stessi tre giorni dal punto di vista di Abby. La trama di Abby mostra cosa succede dopo. Dopo aver perso la sua umanità nella ricerca della vendetta contro Joel, Abby intraprende un difficile percorso verso la redenzione.

Uccidere Joel non ha fatto sentire Abby meglio per la morte di suo padre. Al contrario, trova qualcos’altro per cui lottare. Prende sotto la sua ala due giovani fuggitivi serafiti di nome Lev e Yara e diventa ferocemente protettiva nei loro confronti, arrivando persino a rivoltarsi contro la sua stessa gente per tenerli al sicuro. La dinamica di Abby con Lev e Yara ricorda volutamente quella tra Joel ed Ellie. Attraverso Lev e Yara impariamo molto di più sui Seraphiti e vediamo che ci sono esseri umani da entrambe le parti di ogni conflitto. Ma probabilmente The Last of Us non arriverà a questo punto prima della terza stagione.

The Last Of Us – Stagione 2, episodio 3: la spiegazione del finale

È uscito il terzo episodio della seconda stagione di The Last of Us, ed ecco cosa succede alla fine, compreso ciò che è accaduto tra la WLF e i membri della setta. Dopo la morte di Joel nel secondo episodio della seconda stagione di The Last of Us, la stagione è entrata nel suo secondo atto, con Ellie e Dina in viaggio verso Seattle per dare la caccia ad Abby. Lasciare le mura di Jackson costringerà Ellie e Dina ad affrontare ogni tipo di minaccia, con la WLF e i Seraphiti che rappresentano due delle più grandi nella seconda stagione di The Last of Us.

Nella seconda puntata della seconda stagione di The Last of Us, Abby ha attirato Joel nel nascondiglio dei suoi amici, uccidendolo per le sue azioni alla fine della prima stagione di The Last of Us. L’omicidio è avvenuto nel bel mezzo di un’incursione di un’orda di infetti a Jackson, il che significa che tutti erano occupati. La stagione 2 di The Last of Us, episodio 3, riprende esattamente da dove si era interrotta. Jackson è stata decimata ed Ellie è traumatizzata. Dopo un salto temporale di tre mesi, tuttavia, Jackson si è quasi completamente ripresa. Lo stesso non si può dire di Ellie, che lascia Jackson per vendicarsi di Abby.

Il piano di Ellie e Dina per trovare Abby a Seattle

Ellie vuole davvero uccidere Abby per aver ucciso Joel, anche se ci vuole un po’ di tempo prima che il suo piano prenda forma. Innanzitutto, Jackson vota se inviare una squadra a dare la caccia al WLF. Purtroppo, il consiglio della città decide che è meglio restare a casa e continuare a ricostruire Jackson. Così, Ellie e Dina decidono di prendere in mano la situazione. Dina dice a Ellie che prima di essere messa KO ha sentito alcuni nomi degli amici di Abby nel WLF, il che significa che possono rintracciarli. Ellie è preoccupata che sia passato troppo tempo, ma Dina ha un piano.

Dina ha sentito parlare di un’organizzazione chiamata Washington Liberation Front e ha dedotto che WLF sta per questo. Dato che Abby e i suoi amici sono membri del WLF, hanno anche determinato che hanno sede a Seattle. Dina spiega che aspettare tre mesi significa che Abby probabilmente è già tornata a Seattle, quindi sanno dove trovarla. Dato che Dina non ha sentito parlare molto del WLF, presume che il gruppo sia abbastanza piccolo da poterlo affrontare. Così, Ellie e Dina montano a cavallo e iniziano il loro viaggio verso Seattle.

Perché nessun altro si è unito a Ellie e Dina per ottenere giustizia per Joel

The Last of us - stagione 2 episodio 3 Ellie

Partono da sole

Sfortunatamente, Ellie e Dina sono sole. Molti membri della comunità di Jackson vogliono giustizia per Joel, anche se molti altri pensano che andare a Seattle sia rischioso e logisticamente impossibile. Pertanto, la città ha votato se inviare un gruppo numeroso a Seattle. Il voto non è stato approvato, il che significa che i membri di Jackson non possono lasciare l’insediamento. Fortunatamente, Ellie e Dina hanno ricevuto aiuto. Seth è riuscito a procurare loro un cavallo, cibo, armi e forniture mediche, dando loro il supporto necessario per intraprendere il viaggio da sole.

Chi è la setta con le cicatrici sul viso? Spiegazione dei Seraphiti

The Last of us - stagione 2 episodio 3 seraphites

Cosa significano le cicatrici sul viso?

Nella terza puntata della seconda stagione di The Last of Us viene introdotto un nuovo gruppo di personaggi, composto da viaggiatori che indossano tuniche marroni, hanno la testa rasata e il volto sfregiato. Questa setta è conosciuta come i Seraphiti ed è un’organizzazione religiosa post-apocalittica che popola il nord-ovest degli Stati Uniti. Il gruppo è apparso per la prima volta in The Last of Us Part II, con origine a Seattle. I Seraphites sono uno dei nemici più comuni nel secondo gioco, con Ellie e Dina che li incontrano più volte durante il loro viaggio.

I Seraphites nella stagione 2, episodio 3 di The Last of Us menzionano una figura conosciuta come Il Profeta. La Profeta è la fondatrice dei Seraphiti, una feroce guerriera che ha combattuto gli Infetti nei primi giorni del culto dei Seraphiti. I Seraphiti hanno tratto il loro stile di vita dai suoi insegnamenti e continuano a venerarla nonostante la sua morte. I sorrisi di Glasgow che i Seraphiti sfoggiano derivano dagli insegnamenti della Profeta e servono a ricordare ai Seraphiti le imperfezioni dell’umanità.

È stata la WLF a uccidere i membri dei Seraphiti nel bosco? O è stato qualcun altro?

Nella scena con i Seraphiti, questi ultimi vengono attaccati. Più tardi, Ellie e Dina si imbattono nei cadaveri dei Seraphiti. Ellie vede che per uccidere i Seraphiti sono stati utilizzati diversi tipi di munizioni, il che porta a supporre che siano stati attaccati dal Fronte di Liberazione di Washington.

Questa ipotesi è molto probabile. I Seraphiti e il WLF hanno entrambi sede a Seattle, il che significa che potrebbero benissimo essere in guerra. I Seraphiti non sembrano sorpresi dall’attacco del WLF, il che significa che potrebbe trattarsi di una lotta a lungo termine tra i due gruppi. I Seraphiti non sembrano poter competere con l’arsenale del WLF, quindi sarà interessante vedere come hanno fatto a resistere così a lungo nonostante le armi inferiori.

Tommy seguirà Ellie e Dina a Seattle?

Will The Last of us - stagione 2 episodio 2

Basato su The Last of Us Part II

Insieme a Ellie e Dina, Tommy sembra essere uno dei membri di Jackson più arrabbiati per la morte di Joel. Dopotutto, Joel era il fratello di Tommy. Come sottolinea l’episodio 3, se le cose fossero andate diversamente, Joel sarebbe già in viaggio verso Seattle. Tuttavia, la posizione di leadership di Tommy a Jackson gli ha imposto di restare. È del tutto possibile che Tommy possa dirigersi a Seattle in un secondo momento, magari per seguire Ellie e Dina.

È interessante notare che i ruoli sono invertiti in The Last of Us Part II. Tommy parte per Seattle il giorno dopo che Abby uccide Joel. Ellie e Dina vengono mandate a cercarlo e il trio finisce per riunirsi lungo la strada. È possibile che nella serie HBO Tommy vada alla ricerca di Ellie e Dina, rendendo Ellie la protagonista più attiva. Sarà incredibilmente difficile che la storia di The Last of Us Part II funzioni se Tommy non va a Seattle, il che significa che questo è uno sviluppo prevedibile in un episodio futuro della seconda stagione di The Last of Us.

King – Un cucciolo da salvare: la storia vera dietro il film

King – Un cucciolo da salvare: la storia vera dietro il film

Dopo aver realizzato film come The Eye Seuls, il regista francese David Moreau ha realizzato nel 2022 il film King – Un cucciolo da salvare. Questa pellicola segna una svolta nella carriera del regista, che si orienta qui verso un tono più leggero e avventuroso, dedicato a un pubblico di famiglie. Prodotto da M6 Films e Matthieu Warter, il film – similmente a Il ragazzo e la tigre Mia e il leone bianco – si inserisce nel filone dei film d’avventura per ragazzi con un forte messaggio ecologista, proponendo una storia che combina emozione, azione e sensibilità verso la natura.

Il film si è così ritagliato uno spazio particolare tra gli appassionati di racconti di formazione e di storie legate al rapporto uomo-animale. King – Un cucciolo da salvare affronta infatti temi di grande attualità come il traffico di animali esotici, il rispetto per la natura e il valore della libertà. Moreau sceglie di raccontare questi argomenti con un approccio accessibile, bilanciando la denuncia sociale con momenti di leggerezza e comicità, così da coinvolgere spettatori di tutte le età. Il risultato, è un film capace di emozionare e far riflettere, mantenendo sempre un ritmo incalzante e una forte carica empatica.

Accolto positivamente, soprattutto dal pubblico più giovane, King – Un cucciolo da salvare ha ricevuto recensioni favorevoli anche da parte della critica per la qualità della regia, la fotografia luminosa e l’interpretazione genuina dei protagonisti. Nei prossimi paragrafi analizzeremo più nel dettaglio la trama del film, il cast coinvolto nella produzione e la storia vera a cui si ispira, offrendo una panoramica completa su questo emozionante film del cinema d’avventura contemporaneo.

Il leone di King - Un cucciolo da salvare

La trama e il cast di King – Un cucciolo da salvare

Il film racconta come un cucciolo di leone, nascosto in una valigia, riesca a liberarsi e divincolarsi dagli addetti ai bagagli per rimbalzare sul nastro trasportatore e poi darsi alla fuga. Il leoncino era destinato alla tratta dei bracconieri, ma fuggendo riesce a raggiungere una casa, dove trovare rifugio. Nell’abitazione vivono Inès (Lou Lambrecht) e Alex (Léo Lorléac’h), due fratelli di 12 e 15 anni, che quando si imbattono nel cucciolo decidono di riportarlo nel suo habitat, l’Africa. Inizialmente la loro missione sembra destinata a fallire, ma quando in loro aiuto arriva il nonno (Gérard Darmon) non solo l’impresa diventa fattibile, ma si trasformerà in una vera e propria avventura.

A differenza di tanti altri lungometraggi incentrati su animali selvatici, King – Un cucciolo da salvare non cerca necessariamente il realismo. Poiché il benessere e la sicurezza degli animali costituivano una priorità della squadra di lavoro, il film non utilizza un cucciolo di leone reale, ricorrendo alla CGI per le scene più complesse, che avrebbero potuto mettere a rischio l’incolumità dell’animale. La società specializzata in effetti visivi, Mathematics, ha infatti ricreato digitalmente il cucciolo con grande fedeltà. Per i primi piani e le scene d’interazione tra Inès e l’animale, invece, il regista ha deciso di impiegare un leoncino vero. Terminato il film, la produzione ha deciso di trasferire l’animale in una riserva protetta in Africa.

Léo Lorléac'h in King - Un cucciolo da salvare

La storia vera dietro il film

Come anticipato, il soggetto di King – Un cucciolo da salvare è ispirato a una storia realmente accaduta. Il regista David Moreau ha infatti che inizialmente era stato contattato per realizzare un documentario sul famoso Christian il Leone, basato sulla storia di due amici londinesi, John Rendall e Anthony “Ace” Bourke, che acquistarono un cucciolo di leone in un grande magazzino di Londra. Crescendo, Christian – questo il nome che gli è stato dato – divenne ovviamente troppo grande per vivere in città, così i due decisero di riportarlo in Africa per reintegrarlo nel suo habitat naturale.

Questa vicenda straordinaria è stata documentata in un filmato che mostra poi la commovente reunion tra Christian e i suoi ex proprietari., diventando virale decenni dopo e ispirando numerose opere, tra cui questo film. Per King – Un cucciolo da salvare, questo spunto è stato trasformato in un’avventura vissuta da due ragazzini, in perfetto stile racconto di formazione. Sebbene la storia del lungometraggio sia dunque in buona parte romanzata, riflette in ogni caso situazioni autentiche di animali selvatici sottratti al loro habitat naturale e venduti illegalmente. ​Una pratica da denunciare e contrastare con ogni mezzo possibile.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di King – Un cucciolo da salvare grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Tim Vision, Apple iTunes e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 26 aprile alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

Inside Man: la spiegazione del finale del film

Inside Man: la spiegazione del finale del film

Sebbene il film Inside Man abbia una trama abbastanza lineare, la sua rapina centrale presenta molti colpi di scena che richiedono una spiegazione dettagliata. Partiamo con il dire che questo film diretto da Spike Lee ha una narrazione contemporanea alla Robin Hood, in cui un rapinatore virtuoso, Dalton Russell (Clive Owen), non solo si propone di rapinare una banca, ma anche di dare una lezione a un malvagio magnate degli affari. Proponendo un depistaggio dopo l’altro, questo heist movie trae però in inganno lo spettatore fin dalla scena iniziale e si costruisce gradualmente fino ad un finale soddisfacente e intelligente.

Dalla bussola morale dei personaggi a un crimine di guerra della Seconda Guerra Mondiale, tutto nel film di Lee è meticolosamente legato alla rapina centrale. Per questo motivo, capire l’intenzione di Dalton dietro tale atto e il suo modus operandi è essenziale per comprendere i molteplici livelli della narrazione di Inside Man. Ecco quindi una descrizione dettagliata della rapina alla base del film e di come si intreccia con gli altri elementi della trama.

Perché Dalton non ha rubato i soldi dalla banca

Quando Dalton e la sua squadra irrompono nella banca nelle scene iniziali di Inside Man, è difficile non pensare che abbiano intenzione di rubare del denaro dalla banca. Il fatto che continuino ad affermare di essere lì per “ripulire il denaro della banca” conferma che non vogliono altro. Tuttavia, la trama della rapina si infittisce quando Madeleine White (Jodie Foster) si presenta e rivela che il fondatore della banca, Arthur Case (Christopher Plummer), l’ha assunta come intermediaria per convincere Dalton a consegnare loro il contenuto di una cassetta di sicurezza della banca.

Clive Owen in Inside Man
Clive Owen in Inside Man

Dalton sembra ben consapevole della storia del contenuto della cassetta di sicurezza e del suo immenso valore per Arthur Case. Per questo motivo, si rifiuta di negoziare con la White, anche se lei gli assicura che può fargli ridurre la pena detentiva e perfino fargli avere qualche milione di dollari una volta terminata la condanna. La donna non si rende conto che Dalton sa qualcosa sui segreti della cassetta di sicurezza che lei non sa, e che le ragioni per cui li ha rubati sono molto più virtuose di quanto non sembri all’inizio.

La spiegazione della cassetta di sicurezza 392

Durante l’interazione con Madeleine, Dalton accenna al fatto che la cassetta di sicurezza 392 contiene documenti provenienti dalla Germania nazista che rivelano come Case abbia avviato la banca con denaro finanziato dai nazisti. Non specifica quali servizi Case abbia fornito, ma sostiene che il denaro gli sia stato dato come ricompensa per aver commesso crimini fatali contro gli ebrei durante la Seconda Guerra Mondiale. Intanto, tutti i rapinatori, tranne Dalton, escono dalla banca con gli ostaggi. Poiché nessuno di loro possiede oggetti di valore o i documenti della cassetta di sicurezza della banca, non ci sono prove per condannarli.

Interviene a questo punto il detective Keith Frazier (Denzel Washington), che si mette a fare ricerche sui documenti della banca quando i suoi superiori lo insospettiscono chiedendogli di abbandonare l’indagine. Le sue ricerche lo portano a rendersi conto che la cassetta di sicurezza 392 non compare mai nei registri precedenti della banca, il che lo aiuta a ottenere un mandato di perquisizione per aprirla. Per saperne di più sulla cassetta, Frazier minaccia Madeleine facendole ascoltare una registrazione della sua interazione con Dalton in banca. Madeleine si arrende e rivela che nella cassetta c’è la documentazione sul passato criminale di Case.

Poco dopo, quando la donna affronta Case, questi le rivela che nella busta della scatola 392 c’erano anche diamanti e un anello Cartier appartenenti alla moglie di un banchiere parigino, appartenente a una ricca famiglia ebrea. Era amica del banchiere, ma lo tradì durante l’Olocausto per ottenere una lauta ricompensa dai nazisti. Di conseguenza, i beni del banchiere e della sua famiglia, compreso l’anello, vennero confiscati e furono inviati nei campi di concentramento, dove nessuno di loro sopravvisse. Sebbene Case non riveli mai perché abbia conservato l’anello nella cassetta di sicurezza 392, sembra che il suo senso di colpa lo abbia trattenuto dal distruggerlo.

Denzel Washington e Jodie Foster in Inside Man
Denzel Washington e Jodie Foster in Inside Man

La spiegazione del piano di fuga di Dalton nella rapina di Inside Man

Nella scena d’apertura, Dalton siede in una cella poco illuminata e pronuncia un monologo in cui cita: “C’è una grande differenza tra essere bloccati in una cella minuscola ed essere in prigione”. Le sue parole nel prologo hanno un senso verso la fine di Inside Man, quando emerge da dietro un muro nella stanza dei rifornimenti della banca. Un flashback rivela che la sua squadra aveva creato una piccola cella nel magazzino della banca, allestendo un muro finto dietro uno scaffale. Dopo il colpo, Dalton si è nascosto nella stanza segreta con il contenuto della cassetta di sicurezza 392 e ha aspettato che le acque si calmassero.

Quando esce dalla banca dopo aver trascorso una settimana nella sua stanza nascosta, porta con sé i diamanti e i documenti della cassetta di sicurezza in una borsa. All’uscita si imbatte nel detective Frazier, ma evita di destare sospetti. Qualche istante dopo, quando il detective apre la cassetta di sicurezza, trova un pacchetto di gomme da masticare, l’anello Cartier e un biglietto con scritto: “Segui l’anello”. Mentre Dalton si aggrappa ai documenti per affermare il suo controllo su Case, il detective Frazier si mette in viaggio per affrontare il proprietario della banca in merito al furto.

Come il detective Keith scopre il piano di rapina di Dalton

L’anello diventa l’ultimo chiodo nella bara di Case perché, dopo averne rintracciato le origini, il detective Frazier viene a conoscenza dei suoi crimini di guerra e decide di rivelarli al mondo. Quando il detective torna a casa, trova un diamante in tasca, il che gli fa capire che Dalton l’ha messo lì quando l’ha incontrato all’ingresso della banca. In questo modo, si rende conto che Dalton si era nascosto all’interno della banca per tutto quel tempo e acquista maggiore rispetto per lui, capendo che è un ladro onorevole. Alla fine, il piano di rapina Inside Man di Dalton rende ricchi lui e Frazier, mentre fa crollare il patrimonio netto di Case, dimostrando che Dalton aveva ragione quando diceva: “Il rispetto è la moneta più importante”.

300: la spiegazione del finale del film di Zack Snyder

300: la spiegazione del finale del film di Zack Snyder

L’epopea storica di Zack Snyder, 300, si conclude in modo tragico, ma non risponde a tutte le domande che gli spettatori avrebbero potuto avere. Il film, come noto, segue la storia del re Leonida (Gerard Butler) che guida un gruppo di guerrieri spartani per difendersi dall’invasione dell’esercito persiano, guidato dal re Serse I (Rodrigo Santoro). Uno degli uomini di Leonida, Dilios (David Wenham), narra il film e racconta al mondo la storia dei valori spartani, che ispira i greci a reagire contro gli invasori.

Sebbene 300 sia noto soprattutto per lo stile registico di Snyder e le sue intense sequenze d’azione, è riuscito anche a trasmettere alcuni temi e messaggi importanti. Spesso sono stati i momenti di calma tra gli enormi combattimenti del film a far risplendere questi messaggi, sebbene anche le scene di guerra abbiano contribuito. Tuttavia, è facile che questi messaggi e temi sfuggano tra il sangue, le spade e gli spartani a torso nudo, per cui può essere utile dare un’occhiata più da vicino al finale di 300.

Perché Leonida ordinò ai 300 di restare indietro?

La fine di 300 vede la morte di Leonida e di tutti i suoi spartani, tranne Dilios. Dopo che Efialte tradì i Greci e mostrò ai Persiani un passaggio attraverso le montagne, molti degli altri Greci scelsero di fuggire. La decisione fu presa perché il passo di montagna portava i Persiani intorno alla prima linea greca e permetteva loro di accerchiare il nemico. Anche se andavano incontro a morte certa, gli spartani rimasero indietro perché Leonida glielo ordinò, dicendo che la legge spartana imponeva di non ritirarsi o arrendersi. La legge spartana e la lealtà delle truppe di Leonida li portarono però a morire in battaglia.

Nella vera storia della battaglia delle Termopili, il motivo per cui Leonida ordinò alle sue truppe di difendere le Termopili non è altrettanto chiaro. Gli storici non sono sicuri se all’epoca a Sparta esistesse davvero una legge che proibiva alle truppe di ritirarsi, o se la legge fosse stata creata a causa del coraggio dei 300. Alcuni hanno anche suggerito che Leonida stesse pensando alle parole dell’Oracolo e che avesse deciso di sacrificarsi per salvare Sparta. Una spiegazione probabile sembra essere che Leonida stesse semplicemente fornendo una retroguardia al resto delle truppe in ritirata e che volesse evitare che la cavalleria persiana le investisse.

300 storia vera
Gerard Butler in 300. © 2007 Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved.

La maledizione di Efialte

Una delle parti più dubbie del finale di 300 è quando Leonida dice al traditore Efialte: “Che tu possa vivere per sempre”. Nonostante la natura apparentemente positiva delle sue parole, Efialte sembrava sconvolto dopo averle sentite. Il motivo per cui Leonida disse a Efialte di vivere per sempre era che avrebbe potuto sperimentare per sempre il senso di colpa del suo tradimento, un destino che Leonida considerava peggiore della morte. Le azioni di Efialte portarono direttamente alla presa delle Termopili da parte dei Persiani e alla morte dei 300, quindi Leonida voleva che soffrisse per il suo peccato il più a lungo possibile, cosa che non avrebbe potuto fare se fosse morto.

La spiegazione del motivo per cui Leonida non uccide Serse I

Alla fine di 300, Leonida prende un’altra decisione scioccante nei confronti dei suoi nemici, questa volta nei confronti di Serse I. In un momento culminante, il condottiero finge di arrendersi per poi raccogliere la sua lancia e scagliarla contro il dio-re persiano. Anche se il suo inganno gli da la grande opportunità di uccidere Serse, Leonida sfiorò solo la guancia del re, ferendolo. Nella storia, questo è dovuto al fatto che Serse non morì nella Battaglia delle Termopili, ma nel film rimane il dubbio del se Leonida ha semplicemente sbagliato il tiro o se riteneva che ferirlo era sufficiente e non voleva ucciderlo.

Dilios parlò a lungo di quanto fosse difficile il lancio, il che potrebbe indicare che Leonida lo abbia semplicemente mancato. Se così fosse, il mancato centro di Leonida sarebbe il simbolo dell’intera battaglia delle Termopili. Sebbene gli Spartani siano stati sconfitti, hanno inflitto ingenti perdite ai Persiani e, sebbene Leonida abbia mancato il lancio, ha ferito gravemente Serse. Un’altra interpretazione potrebbe essere che Leonida non abbia mancato il bersaglio e che intendesse semplicemente ferire il re. Serse sosteneva di essere un dio vivente e, ferendolo, Leonida dimostrò che invece sanguinava come qualsiasi altro uomo.

Gerard Butler e Rodrigo Santoro in 300. © 2007 Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved.

Dilios diffonde la notizia del coraggio di Leonida

Uno dei pochi spartani sopravvissuti alla battaglia delle Termopili in 300 è Dilios, il narratore del film. Nella storia tramandata, tuttavia, egli non è mai esistito. Dilios è probabilmente basato su Aristodemo, uno spartano ferito agli occhi e rimandato a Sparta prima dell’inizio dei combattimenti. Aristodemo, tuttavia, fu considerato un codardo per non essere tornato in battaglia e si riparò la reputazione solo morendo coraggiosamente nella battaglia di Plataea, un anno dopo. Mentre Dilios diffonde la notizia del sacrificio di Leonida alle Termopili in 300, nella realtà la storia è diventata una leggenda a sé stante.

Cosa accadde dopo la battaglia delle Termopili in 300?

Sebbene Leonida e gli spartani abbiano dato la loro vita, la guerra greco-persiana non è stata vinta e 300 ha solo accennato all’esito finale. Le scene finali mostrano Dilios alla guida di un enorme esercito nella battaglia di Plataea, che fu una clamorosa vittoria greca che permise ai greci di porre fine all’invasione persiana. Mostrando Dilios alla battaglia di Platea, 300 indica che Leonida fu in grado di ispirare innumerevoli truppe greche anche dopo la sua morte e che la sua sconfitta portò alla vittoria. La guerra greco-persiana, tuttavia, non finirà prima del 449 a.C., quando i Greci invaderanno la Persia.

Le scene finali si svolgono solo un anno dopo la battaglia delle Termopili, quindi non spiegano come i greci siano riusciti a ribaltare le sorti della guerra. Fortunatamente, il sequel 300 – L’alba di un impero mostra la battaglia di Salamina, una delle battaglie più importanti della guerra greco-persiana. A Salamina, la flotta greca riuscì a decimare la marina persiana, in parte grazie all’aiuto della regina Gorgo e di alcune navi spartane. Il sequel rende quindi la vittoria postuma di Leonida ancora più completa, poiché il suo sacrificio ha permesso agli spartani di giungere alla vittoria.

Gerard Butler e Vincent Regan in 300. © 2007 Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved.

Il vero significato del finale di 300

Sebbene 300 racconti una storia vera, il suo finale è intriso di simbolismo, significato tematico e messaggi profondi. Quello più importante che il film trasmette è che il coraggio, anche di fronte a una morte certa, è materia di leggenda. Il coraggio di Leonida e dei 300 ha ispirato tutta la Grecia e ha portato indirettamente alla vittoria greca nella guerra greco-persiana. È anche grazie al loro coraggio che i loro nomi e le loro storie sono ricordati più di duemila anni dopo. Quando si pensa alle Termopili, non si pensa a una vittoria persiana, ma piuttosto a una dimostrazione di valore spartano, frutto del loro coraggio.

300 ha anche alcune lezioni su come le grandi storie diventano leggendarie. Il film, infatti, non è molto accurato dal punto di vista storico, e non è necessario che lo sia. Dilios è un narratore inaffidabile: abbellisce chiaramente parti importanti della trama, come i mostri nell’esercito di Serse, perché vuole che Leonida e i 300 diventino leggende e ispirino altri greci a combattere. Lo ha detto lo stesso Zack Snyder: “Dilios è uno che sa come non rovinare una buona storia con la verità”. In 300 si afferma dunque che la storia è importante quanto la verità nel creare una leggenda.

Il messaggio che il finale del film cerca quindi di trasmettere è che avere qualcosa per cui vale la pena combattere è importante quanto la lotta stessa. Mentre Leonida esala gli ultimi respiri, parla e pensa a sua moglie, la regina Gorgo. Per tutti i suoi discorsi su un domani migliore e sulla difesa della Grecia contro gli invasori persiani, il vero motivo per cui Leonida si è sacrificato è stato quello di tenere al sicuro Gorgo e suo figlio. È grazie a loro che Leonida ha avuto la forza di morire alle Termopili.

Étoile – stagione 1, la spiegazione del finale: cosa succede a Nicholas e come si prepara la stagione 2

Étoile stagione 1 approfondisce il mondo del balletto professionale, conducendo a una serie di eventi scioccanti che preparano il terreno per la stagione 2. La serie Prime Video inizia con Jack, direttore esecutivo del Metropolitan Ballet Theater di New York City, e Genevieve, direttrice del Le Ballet National di Parigi, che stringono un accordo per scambiarsi i loro talenti più grandi per un anno, al fine di attirare nuova attenzione sulle loro compagnie in difficoltà. Quattro ballerini, tra cui l’étoile Cheyenne, si trasferiscono a New York. Nel frattempo, il coreografo Tobias Bell e la ballerina Mishi si recano a Parigi.

Tuttavia, non tutto va come previsto per il cast dell’ensemble Étoile quando avviene lo scambio. Cheyenne riporta con sé l’ex ballerino Gael, noto per essere inaffidabile, come suo ballerino. I ballerini francesi faticano ad adattarsi all’approccio del coreografo Tobias. Il benefattore Crispin Shamblee, che finanzia lo scambio, diventa controllante e troppo coinvolto. Mishi, che ha lasciato la Francia per New York, non è entusiasta di tornare a Parigi con i suoi genitori. Tutti questi conflitti raggiungono il culmine durante l’emozionante finale della acclamata prima stagione di Étoile.

Il coma di Nicholas e il caos che crea nella prima stagione di Étoile

Étoile prime video
Photo by Philippe Antonello, Courtesy Prime Video.

Il coma di Nicholas e la sua guarigione creano molti problemi che la seconda stagione di Étoile dovrà risolvere

Durante tutta la prima stagione di Étoile, Jack è aiutato dal direttore artistico Nicholas. La sua salute sta peggiorando e lui fatica a continuare a lavorare. Ha avuto molti problemi di salute che avrebbero dovuto spingere Jack a scegliere un sostituto come direttore artistico del Metropolitan Ballet. Tuttavia, come vediamo, quando Nicholas entra in coma, Jack non riesce ad accettare l’idea di perdere il suo migliore amico. Di conseguenza, rinuncia alle sue responsabilità di leader della compagnia. La sua mentalità del “se non ci penso, non è vero” lo spinge a prendere una decisione affrettata. Crispin approfitta di questa debolezza per spingere la sua candidata per il posto, Cheyenne.

Sebbene resistano all’idea, Jack si rende conto che Cheyenne sarebbe perfetta per il lavoro. È intelligente, appassionata di danza e ha le idee chiare. Senza consultare Genevieve, Jack offre il posto di direttore artistico a Cheyenne. Poi, quando Genevieve lo scopre, si rifiuta di ritirare l’offerta: un tradimento così grande da porre fine alla loro relazione.

Con una mossa che sorprende tutti, Cheyenne accetta il lavoro. Sfortunatamente, la ballerina rimane emotivamente a pezzi quando Nicholas si risveglia dal coma. Cheyenne era davvero entusiasta del cambio di lavoro prima che Nicholas si riprendesse, un fatto che era stato preannunciato quando aveva instaurato un rapporto di mentore con SuSu. Non è chiaro se Nicholas si dimetterà dalla carica dopo il suo recente problema di salute e cosa farà Cheyenne se lui rimarrà al suo posto.

Come Tobias ha successo dopo il fallimento del suo spettacolo

Étoile
Yanic Truesdale e Charlotte Gainsbourg in Etoile – Prime Video

Il pubblico impara ad apprezzare il modo di pensare di Tobias

Uno dei momenti più emozionanti di Étoile è quando Tobias scopre che i critici e il pubblico hanno odiato il suo primo balletto a Parigi. Entra in crisi, non si cambia i vestiti e ascolta una delle recensioni più e più volte. La sua delusione blocca la sua ispirazione e la sua motivazione. Non pensa ai sentimenti di Gabin quando reagisce al fallimento, il che crea una frattura tra lui e Gabin. Il divario si riduce dopo l’arresto di Gabin. Non è chiaro come riuscirà a riprendersi dal fallimento. Alla fine, Tobias riesce a riscattarsi dopo lo spettacolo fallito rimanendo fedele a se stesso.

La maggior parte delle ballerine in Étoile sono interpretate da ballerine reali, tra cui Matisse Love e Lyrica Woodruff della serie Bunheads, durata una sola stagione.

Il coreografo ha un modo di pensare rigido, è sensibile ai sensi, ha difficoltà ad adattarsi ai cambiamenti inaspettati, è attento ai piccoli dettagli e ha scarse capacità sociali. Ha spesso bisogno di sedersi in una posizione specifica con le cuffie antirumore per pensare con chiarezza. Tobias può sembrare difficile da lavorare e difficile da capire per molti. Tuttavia, i suoi tratti che potrebbero essere considerati difetti, come il suo pensiero rigido e l’attenzione ai dettagli, alla fine diventano i suoi punti di forza. Con la dedizione dei suoi ballerini e la pazienza del pubblico, Tobias mette insieme un balletto fantastico, coreografandolo dal vivo sul palco, che il pubblico ama.

Perché Cheyenne e Jack si baciano alla fine della stagione 1 di Étoile

Il passato di Cheyenne e Jack torna a galla

Con un colpo di scena scioccante, la prima stagione di Étoile si conclude con Cheyenne e Jack che si baciano nella sala prove. Riflettendo sulla storia fino a questo punto, in realtà non è così sorprendente che Cheyenne e Jack finiscano insieme. Sono la coppia per eccellenza che oscilla tra amore e odio. Si danno sui nervi come nessun altro, ma provano ancora un sincero rispetto l’uno per l’altra, almeno sul piano professionale.

Le ultime battute prima dei titoli di coda sono di Jack che dice: “È stata una pessima idea cinque anni fa”, e Cheyenne che risponde: “È un’idea ancora peggiore adesso”. Se non fosse per questo breve dialogo, il bacio potrebbe essere attribuito a una decisione impulsiva presa in un momento di emotività. Tuttavia, le dichiarazioni dei due rivelano che hanno un passato, che la seconda stagione di Étoile dovrà esplorare più in dettaglio.

Se hanno avuto una relazione o una storia in passato, dobbiamo sapere cosa è successo per farli odiare a vicenda. Inoltre, la loro relazione mi fa chiedere se Jack abbia chiesto di scambiare Cheyenne a causa di sentimenti residui. Questo potrebbe spiegare la sua reazione quando ha scoperto di Cheyenne e Gael.

Come Mishi afferma la propria identità al di fuori della famiglia

Mishi prende le distanze dai genitori nella prima stagione di Étoile

I personaggi più simili a quelli di Una mamma per amica in Étoile sono Mishi e i suoi genitori ricchi e potenti. La ballerina ha lasciato il balletto di Parigi dopo essere stata scartata per lavorare al Metropolitan Ballet di New York City, dove ha avuto successo. Ha trovato un’identità e un gruppo di amici al di fuori del suo cognome. Tuttavia, l’accordo all’inizio di Étoile la costringe a tornare nel mondo dei suoi genitori contro la sua volontà. Immediatamente, inizia a sentirsi soffocata dalla pressione di essere una Duplessis, qualcosa con cui cerca di fare i conti durante tutta la prima stagione.

Nonostante ciò, trova piccoli modi per espandere i propri orizzonti, anche con la madre e il padre di nuovo nella sua vita. Mishi va a vivere con la madre di Cheyenne, che all’inizio può sembrare scontrosa, ma che finisce per amare Mishi come una figlia. Il loro rapporto aiuta a guarire alcune delle ferite infantili della ballerina, mostrandole come può essere un legame affettuoso tra genitori e figli.

La ballerina cerca anche di fare amicizia al di fuori del mondo della danza e esce con un ragazzo di nome Timeo. Entrambe queste esperienze sono difficili ma importanti per lei. Nonostante la pressione negativa dei colleghi e dei genitori, Mishi trova il modo di amare di nuovo la danza. Il fatto che Timeo si presenti per lei alla fine è la ciliegina sulla torta di un fantastico arco narrativo. Speriamo che la seconda stagione di Étoile continui a mostrarle come riesce a trovare se stessa al di fuori del balletto, perché sembra più felice quando è lontana dalla sua famiglia.

Perché Jack odia Gael in Étoile

Tutta la famiglia di Jack incolpa Gael per la relazione tra lui e Quinn

La rabbia di Jack nei confronti di Gael viene finalmente spiegata verso la fine di Étoile, quando la famiglia di Jack scopre che lui fa di nuovo parte della compagnia. In precedenza, lui aveva avuto una relazione con la sorella di Jack, Quinn, che era finita con Gael che le spezzava il cuore. Poi, l’ex marito di Quinn ha ottenuto milioni di dollari dalla famiglia Fish perché Quinn e il suo ex non avevano un accordo prematrimoniale. Naturalmente, come spesso accade nelle relazioni extraconiugali, tutti in Étoile incolpano la persona esterna alla relazione, Gael, anche se la traditrice, Quinn, merita altrettanta colpa.

Sebbene sembrassero tollerarsi meglio verso la metà della prima stagione di Étoile, l’animosità tra Jack e Gael potrebbe influire sulla seconda stagione, perché il ballerino implora il direttore della compagnia di lasciarlo rimanere al Metropolitan Ballet. Il ritorno di Gael sembrava durare solo finché ballava con Cheyenne. Inoltre, Gael vuole continuare la relazione con Quinn ora che lei è tornata a New York.

Come il finale di Étoile prepara la seconda stagione

La seconda stagione di Étoile sarà ricca di colpi di scena

Alla fine di Étoile, gli spettatori si ritrovano con un pentagramma amoroso tra Jack, Cheyenne, Genevieve, Gael e Quinn. Anche se Jack e Genevieve si sono lasciati, è chiaro che provano ancora qualcosa l’uno per l’altra. Lo stesso si può dire di Gael e Cheyenne. Le nuove coppie – la relazione tra Jack e Cheyenne e la relazione riaccendola tra Gael e Quinn – hanno entrambe un passato che potrebbe influire sulle loro storie d’amore. Inoltre, sorgono domande su chi assumerà il ruolo di direttore artistico dopo il ritorno di Nicholas. All’inizio della prima stagione di Étoile, sembrava aperto all’idea di dimettersi.

Per quanto Étoile sia una lettera d’amore al balletto, Prime Video sembra altrettanto una lettera d’amore agli alti e bassi caotici dell’essere umani.

Oltre a queste domande, il finale della prima stagione di Étoile ha creato un conflitto tra il Metropolitan Ballet di New York City e Le Ballet National di Parigi. Le due compagnie hanno trascorso l’intera stagione lavorando insieme con l’intesa che avrebbero riavuto i membri presi in prestito alla fine dell’anno. Tuttavia, Genevieve potrebbe non essere disposta a restituire Mishi e Tobias se Cheyenne non tornerà alla compagnia di balletto francese. Inoltre, Tobias e Gabin hanno una nuova storia d’amore, quindi il coreografo potrebbe non voler affrontare una relazione a distanza.

La fine della prima stagione di Étoile ha fatto un ottimo lavoro nel creare molti colpi di scena e trame per la seconda stagione. Fortunatamente, gli spettatori avranno la possibilità di vedere il proseguimento di queste trame e, si spera, di arrivare a una conclusione. Invece di seguire la solita procedura di scegliere una serie per una stagione e aspettare di vedere i dati di ascolto, Prime Video ha dato il via libera a Étoile per due stagioni fin dall’inizio.

Il vero significato della prima stagione di Étoile

Il finale della prima stagione di Étoile mostra che la vita è imprevedibile

Il finale della prima stagione di Étoile è devastante per alcuni personaggi, mentre è felice per altri. La vita di Cheyenne è un disastro, mentre Tobias ottiene uno dei più grandi successi della sua carriera. Mishi trova la felicità, mentre Jack stravolge i piani di Genevieve. Nonostante le loro differenze, tutti gli archi narrativi hanno una cosa in comune: trasmettono il messaggio che una persona non può sempre prevedere cosa le riserverà la vita, per quanto pensi di avere un piano.

Ogni personaggio della serie, creata dall’autore di Gilmore Girls, finisce in una situazione diversa da quella che si aspettava all’inizio della prima stagione, offrendo un grado di imprevedibilità che rende la serie molto realistica. I personaggi affrontano sfide per cui non sono preparati, che li costringono ad adattarsi. Così come Étoile è una lettera d’amore al balletto, Prime Video sembra altrettanto una lettera d’amore agli alti e bassi caotici dell’essere umani. Speriamo che la seconda stagione di Étoile continui a dimostrare che la vita non deve necessariamente andare come previsto per essere significativa.

Your Friends & Neighbors – stagione 2: conferma, cast e tutto quello che sappiamo

Apple TV+ prende la storia base di Robin Hood e la stravolge in Your Friends & Neighbors, una commedia nera che ha già ottenuto una seconda stagione. Creata per il piccolo schermo da Jonathan Tropper e in uscita nel 2025, la serie racconta la storia di Andrew “Coop” Cooper (Jon Hamm), un finanziere appena disoccupato che inizia a derubare i suoi ricchi vicini per continuare a condurre la sua vita agiata. Ricca di colpi di scena umoristici e scioccanti, Your Friends & Neighbors (la nostra recensione) usa la commedia per mettere alla berlina le divisioni di classe in un modo mai esplorato prima.

Sostenuto dalla performance tipicamente affabile della star Jon Hamm, il cast di Your Friends & Neighbors è proprio il tipo di ensemble stellare per cui Apple TV+ è diventata famosa. La spirale discendente di Coop verso il furto è trattata con arguzia tagliente, ma la serie non disumanizza i suoi personaggi. Oltre al concetto di base del “rubare ai ricchi”, la serie ha già rivelato che le cose prenderanno una piega più oscura con il progredire della prima stagione. Fortunatamente, Apple TV+ non ha abbandonato la serie e ha già rinnovato Your Friends & Neighbors per una seconda stagione.

Ultime notizie sulla seconda stagione di Your Friends & Neighbors

 Your Friends & NeighborsOlivia Munn
Your Friends & Neighbors – Olivia Munn – Cortesia di Apple Tv+

Rivelati i dettagli delle riprese della seconda stagione

Sebbene la serie non abbia ancora completato la sua prima stagione, le ultime notizie arrivano sotto forma di un aggiornamento sulla produzione della seconda stagione di Your Friends & Neighbors. Il creatore Jonathan Tropper ha parlato candidamente del processo di creazione della seconda stagione e ha detto che “siamo molto avanti” nella stesura delle sceneggiature della seconda stagione. Pur non potendo fornire una data per l’inizio delle riprese, Tropper ha detto che sarà “spaventosamente presto”.

Tropper ha anche dedicato un po’ di tempo a riflettere sulle lezioni apprese nella prima stagione e su come queste saranno applicate alla seconda. Come spesso accade con le commedie, Tropper ha detto che “potremmo aver trovato alcuni punti in cui è necessario migliorare un po’ il tono”. Il tono è fondamentale in una commedia dark come Your Friend & Neighbors, e con Tropper che punta a limare gli ultimi dettagli nella seconda stagione, la serie potrebbe in qualche modo diventare ancora più spiritosa e dark man mano che la storia va avanti.

Leggi il commento completo di Tropper qui:

Siamo molto avanti. Abbiamo già scritto otto sceneggiature e contiamo di iniziare la produzione molto presto, spaventosamente presto. In termini di lezioni apprese, penso che abbiamo capito dove dobbiamo salvaguardare il tono della serie e quanto dobbiamo stare attenti a non esagerare con la comicità o con il dramma, mantenendo quella linea molto delicata che stiamo seguendo tra commedia drammatica e dramma comico, che mette i personaggi al primo posto. E penso che in post-produzione potremmo aver trovato alcuni punti in cui è necessario pulire un po’ il tono, ed è proprio questo che terremo d’occhio.

La seconda stagione di Your Friends & Neighbors è confermata

Apple TV+ ha rinnovato la serie prima della premiere della prima stagione

Apple TV+ non ha lasciato gli spettatori con il fiato sospeso riguardo alla seconda stagione di Your Friends & Neighbors, poiché la piattaforma di streaming ha rinnovato la serie prima ancora che la prima stagione facesse il suo debutto. Questo voto di fiducia è un buon segno per il futuro della serie, e potrebbe essere che la seconda stagione non sarà l’ultima. Le prime reazioni della critica alla prima stagione sembrano aver dato ragione alla scommessa di Apple TV+, ma solo il tempo dirà se Your Friends & Neighbors raggiungerà gli ascolti che Apple si aspetta.

I lavori potrebbero iniziare nell’estate del 2025, con l’obiettivo di una uscita all’inizio del 2026.

Con il rinnovo ormai deciso, sono già iniziati i lavori per portare la seconda stagione di Your Friends & Neighbors sul piccolo schermo. Nell’aprile 2025, il creatore Jon Tropper ha dichiarato che la produzione era “spaventosamente vicina, anche se non è stata ancora annunciata una data di inizio precisa. Tuttavia, i lavori potrebbero iniziare nell’estate del 2025, con l’obiettivo di una release all’inizio del 2026. Apple TV+ potrebbe essere intenzionata a rilasciare la seconda stagione circa un anno dopo la prima, ma non c’è ancora nulla di ufficiale.

La prima stagione di Your Friends & Neighbors è stata trasmessa l’11 aprile 2025.

Dettagli sul cast della seconda stagione di Your Friends & Neighbors

Jon Hamm tornerà insieme a nuovi volti nella seconda stagione

Con il mistero del cadavere che aleggia sulla prima stagione, è molto probabile che uno dei personaggi principali non ne uscirà vivo. Tuttavia, la maggior parte del cast dovrebbe tornare per la seconda stagione, in particolare Jon Hamm nei panni dell’ipocrita ladro Andrew “Coop” Cooper. Ad affiancarlo ci saranno probabilmente Amanda Peet nel ruolo dell’ex moglie di Coop, Mel, Isabel Gravitt nel ruolo di Tori e Donovan Colan nel ruolo di Hunter, i figli di Coop e Mel. Inoltre, Olivia Munn tornerà probabilmente nei panni di Samantha “Sam” Levitt, l’amante occasionale di Coop.

Sebbene non si conoscano ancora tutti i dettagli, il cast della seconda stagione si è già ampliato con l’aggiunta di James Marsden (Paradise) in un ruolo fisso (via Deadline). Si ritiene che il personaggio di Marsden sia ricco e avrà una relazione con Samantha, interpretata da Olivia Munn. Il casting di Marsden indica anche che presto si uniranno altri nuovi membri del cast, ma non sono stati ancora annunciati altri nomi.

Dettagli sulla trama della seconda stagione di Your Friends & Neighbors

La serie di crimini di Cooper continua nella seconda stagione

Sebbene i dettagli sulla serie originale Apple TV+ rimarranno sconosciuti ancora per qualche tempo, il rinnovo della seconda stagione di Your Friends & Neighbors conferma praticamente che la serie di crimini di Coop non finirà nella prima stagione. La presenza del cadavere nel primo episodio implica che le cose prenderanno una piega più oscura, ma probabilmente il mistero non sarà svelato fino alla fine della prima stagione. La seconda stagione potrebbe vedere un peggioramento della situazione, con Coop disposto a tutto pur di mantenere il suo segreto, oppure potrebbe dover affrontare le conseguenze delle sue azioni.

Se Coop venisse catturato, la seconda stagione potrebbe seguirlo durante il processo e esplorare il trattamento riservato alla classe benestante. Dato che Cooper ruba ad altre persone ricche, è possibile che il sistema giudiziario voglia punirlo severamente per aver preso di mira i ricchi. Anche il personaggio di James Marsden, ancora senza nome, avrà un ruolo nella trama di Sam, anche se non è chiaro come questo si svilupperà nella seconda stagione di Your Friends & Neighbors.

Venom: The Last Dance, spiegazione del finale

Venom: The Last Dance, spiegazione del finale

Venom: The Last Dance (la nostra recensione) conclude la trilogia Sony con una storia che porta a termine la saga di Eddie Brock e del simbionte Venom. Con Tom Hardy nel ruolo dell’ex reporter per l’ultima volta, la storia si basa su quanto visto nel suo predecessore del 2021. Inoltre, il film definisce un nuovo potenziale percorso per la serie e per l’universo di Spider-Man della Sony.

La maggior parte delle questioni in sospeso della serie sono chiuse in Venom: The Last Dance, anche se ne sono state aperte di nuove per potenziali seguiti altrove. Questi potrebbero avere luogo sia nell’Universo Sony Spider-Man che nel Marvel Cinematic Universe vero e proprio, soprattutto per la presenza di un cattivo in particolare. Sfortunatamente, questo sembra significare anche la fine di Venom così come i fan lo conoscono.

Venom muore in Venom: The Last Dance?

La trama di Venom: The Last Dance rivela che Venom è la chiave di un codice che libererà Knull, il dio dei simbionti, dalla sua prigione cosmica. Il codice diventa visibile agli Xenofagi del Re in Nero, ma solo quando Venom è in piena forma. Questo manda Venom ed Eddie in fuga sia dagli Xenofagi che dai militari, che incolpano Brock per l’apparente morte del detective Mulligan in Venom: La furia di Carnage.

Si scopre inoltre che il codice cesserebbe di esistere se Eddie, Venom o entrambi morissero. Dato che gli alieni che danno loro la caccia sono sempre più numerosi e quasi impossibili da uccidere, è una situazione senza via d’uscita per Venom, che deve continuare a trasformarsi dalla sua forma completa in Eddie. L’assalto degli Xenofagi porta presto scompiglio nell’Area 51, costringendo il Protettore Letale a fare una scelta drastica per salvare la Terra da un ulteriore assalto.

Venom dice addio a Eddie mentre i due ricordano gli eventi degli ultimi due film. Curando per l’ultima volta le ferite del suo amico umano, il simbionte si stacca da lui e affronta direttamente gli Xenofagi. Attivando un bagno di acido nelle vicinanze per uccidere se stesso e i suoi aggressori, Venom muore eroicamente, uccidendo il codex e la possibilità di liberare Knull. Con la verità rivelata e la minaccia di invasione conclusa, il nome di Eddie viene ripulito e lui viene rimesso in viaggio, ancora una volta da uomo libero.

Giunto finalmente a New York City, come lui e Venom avevano pianificato, vede la Statua della Libertà, anche se senza il suo ex partner simbionte. A Eddie non resta che ricominciare la sua vita e forse diventare di nuovo un reporter. Come la sua precedente vita a San Francisco con Anne Weying, anche le sue avventure con Venom sono finite. Questa è apparentemente la fine del ruolo di Tom Hardy in Eddie Brock, ma potrebbe non essere davvero la fine della serie.

Gli altri simbionti sopravvivono in Venom: The Last Dance?

venom the last dance cavallo
Venom: The Last Dance

Venom: The Last Dance introduce diversi simbionti (in gran parte senza nome), la maggior parte dei quali si basa sui simbionti della Life Foundation dei fumetti degli anni Novanta. Questi si uniscono alla battaglia contro gli Xenofagi e i simbionti si legano a vari dipendenti dell’Area 51. Pur combattendo valorosamente, finiscono per perdere la battaglia contro i loro nemici, con gli alieni che consumano i simbionti e anche alcuni dei loro ospiti.

Allo stesso modo, il resto degli Xenofagi viene ucciso quando il simbionte Venom si sacrifica inondandoli di acido corrosivo. Tuttavia, ci sono potenzialmente due simbionti che sopravvivono alla prova. Uno di questi è il simbionte femminile Agony, che si lega allo scienziato Teddy Payne. Essendo stata colpita da un fulmine anni prima, il simbionte la muta in una velocità sovrumana nel suo stato di trasformazione.

Agony è l’unico simbionte direttamente confermato come sopravvissuto agli eventi di Venom: The Last Dance, anche se c’è un altro che potrebbe essere sopravvissuto alla prova. All’inizio del film, Payne ha notato come gli scarafaggi siano in grado di sopravvivere alle esplosioni nucleari.

Questo punto della trama viene riproposto in una scena post-credits, in cui uno scarafaggio passa davanti a una fiala che un tempo conteneva una parte del simbionte di Venom. L’insetto in questione potrebbe essere un tramite per il ritorno del simbionte in un film successivo, suggerendo che la Sony non ha ancora chiuso con la serie di Venom.

Knull avrà un ruolo importante in Venom 3?

Knull (Il re nero)

Sin dal trailer finale, i fan sapevano che Venom: The Last Dance avrebbe coinvolto Knull, il Re in Nero e il creatore dei simbionti. Naturalmente, c’erano anche forti sospetti sul fatto che avrebbe avuto, al massimo, un ruolo minimo nei film, essendo più vicino alla presenza di Thanos nel primo film di Guardiani della Galassia che altro. In effetti è così, con Knull ancora contenuto nella prigione in cui lo hanno messo i suoi simbionti traditori.

Mentre il suo piano per ottenere il codice è morto con Venom, una scena a metà dei titoli di coda lo vede ringhiare sulla sua eventuale libertà e su come ora intende distruggere la Terra. Non si sa quando o dove Knull apparirà in seguito, dato che l’unico film confermato dell’Universo Spider-Man della Sony che deve ancora uscire è Kraven – Il Cacciatore di dicembre. È improbabile che questo film si colleghi in qualche modo alla mitologia di Knull e dei simbionti, e il senso generale di connessione tra i vari film dell’SSU è stato a dir poco tenue.

L’unico vero legame tra i due, finora, è una battuta facilmente sfuggita in Morbius, ma che alla fine non ha portato a nulla, vista l’accoglienza negativa di quel film al botteghino e alla critica. Al momento, il futuro dell’Universo Sony Spider-Man è molto incerto, soprattutto se Kraven – il Cacciatore non dovesse essere un successo. Pertanto, non si sa che fine farà Knull dopo gli eventi del terzo film di Venom.

Spider-Man è in Venom: The Last Dance?

Sin dall’inizio della serie, i fan si sono chiesti in che modo lo stesso Spider-Man strisciante avrebbe contribuito ai film su Venom . Dopo tutto, Venom è un personaggio spinoff di Spider-Man, con l’ex nemico di Spidey che si è evoluto nell’antieroico Protettore Letale. I primi due film, in particolare, contenevano diversi elementi che facevano riferimento al Web-Slinger, con la scena post-credits di Venom: La furia di Carnage si collega direttamente agli eventi di Spider-Man: No Way Home.

Naturalmente, tutto ciò si è risolto in un nulla di fatto: il breve periodo trascorso da Venom nel Marvel Cinematic Universe attraverso le sue bizzarrie multiversali si è tradotto solo in uno scherzo di bassa lega che si ripete all’inizio del nuovo film. Tuttavia, c’era una certa speranza tra i fan che il terzo film avrebbe finalmente dato una svolta alla situazione. Ancora una volta, però, si fa di tutto per tenere separati Venom e Spider-Man. Oltre a una statua della Libertà con uno strano oggetto blu rossastro, non ci sono riferimenti alla potenziale esistenza di Spider-Man in questo mondo.

Anche quando Eddie arriva finalmente nella Grande Mela, la versione cinematografica di Spidey non si vede da nessuna parte, rendendo l’intera vicenda uno scherzo crudele. In precedenza, si vociferava che il film che sarebbe diventato Venom: The Last Dance avrebbe coinvolto il multiverso e avrebbe finalmente visto Venom combattere contro l’Uomo Ragno, ma ovviamente questo non è il caso del prodotto finito. Pertanto, le possibilità che Spider-Man appaia effettivamente nell’Universo Spider-Man della Sony continuano a essere scarse.

L’ultima teoria è che Knull apparirà potenzialmente in Spider-Man 4 di Sony e Marvel Studios, portando a un grande conflitto multiversale. Allo stesso modo, c’è anche la possibilità che il precedente Spider-Man cinematografico e forse anche la versione di Tom Hardy di Eddie Brock/Venom siano presenti nel prossimo Avengers: Secret Wars. Per quanto riguarda ciò che viene mostrato in Venom 3, Knull tornerà sicuramente, ma per ora la storia di Eddie Brock e Venom sembra essere finita.

Cosa succede nella scena a metà dei titoli di coda di Venom: The Last Dance?

I titoli di coda offrono al pubblico la prima visione concreta di Knull, un leggendario cattivo dei fumetti che trascorre gran parte di The Last Dance letteralmente congelato sul suo trono, stringendo la Necrosword, con la testa china mentre minaccia una carneficina intergalattica. Ma nella scena a metà dei titoli di coda, Knull guarda per la prima volta nella telecamera e dice al pubblico che la sconfitta di Venom ha preparato il terreno per la sua liberazione dalla prigionia eterna.

“Il vostro campione è caduto”, dice Knull riferendosi a Venom. ‘I vostri pianeti saranno miei. Il Re in Nero si è risvegliato. Distruggerò il vostro mondo. Tutti bruceranno e voi starete a guardare’.

Le teorie dei fan che hanno preceduto The Last Dance suggerivano che Knull potesse essere il vero cattivo del film, ma sembra invece che il personaggio sia stato creato per una futura apparizione nella Marvel/Sony. Tuttavia, Hardy e la regista Kelly Marcel non hanno smentito questa teoria come hanno fatto con altre congetture dei fan, quindi chissà cosa ci aspetta.

Sarà interessante vedere come (e se) il franchise riporterà Knull, considerando che il sacrificio di Venom alla fine di The Last Dance è stato presumibilmente fatto con l’esplicito scopo di tenere il cattivo rinchiuso.

Cosa succede nella scena post-crediti di Venom: The Last Dance?

La scena post-crediti spiega in gran parte il significato del finale leggermente criptico a metà dei titoli di coda. Il barista interpretato da Cristo Fernández emerge dalla caverna dell’Area 51 in cui si era nascosto durante il climax.

Mentre osserva la distruzione intorno a lui e fugge dal complesso, la telecamera si concentra su una bottiglia di alcol rotta appoggiata su una roccia. Uno scarafaggio nero si arrampica sulla roccia e si dirige verso la bottiglia, suggerendo che sulla Terra è rimasto ancora un microscopico frammento di Venom. Il fatto che il simbionte abbia posseduto un altro essere vivente e sia in missione per trovare la sua amata bevanda suggerisce che continuerà a cercare Brock, e forse a riprenderne possesso.

Potrebbe esserci una collaborazione con Spider-Man all’orizzonte? Dovremo aspettare per scoprirlo.

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