Il genere dei film di vendetta ha avuto un’impennata di popolarità dopo il successo di Death Wish del 1974, e ha continuato ad avere successo anche in questi anni. Giustizia privata (qui la recensione) del 2009, ad esempio, è uno dei casi più interessanti, interpretato da  attori del calibro di Gerard Butler e Jamie Foxx. Il film è incentrato sul Clyde di Butler, che ha assistito all’omicidio della moglie e della figlia davanti ai suoi occhi, ma dopo che il sistema ha lasciato andare il loro assassino a cuor leggero, giura una vendetta epica.

Giustizia privata pone dunque domande interessanti sul sistema giudiziario e gioca con le simpatie del pubblico. Dato tutto quello che ha subito il protagonista, è difficile non fare il tifo per lui, ma gradualmente diventa così mostruoso che gli spettatori si schierano in seguito con il Rice di Foxx. Detto questo, Rice ha deciso di essere clemente con l’assassino della famiglia di Clyde, il che ha portato in parte a tutto il pasticcio. La campagna di Clyde inizia quindi con la tortura e l’omicidio del suddetto assassino, ma nonostante l’arresto, riesce in qualche modo a colpire e uccidere altre vittime, come un giudice o l’assistente di Rice, Sarah.

Cosa succede nel finale di Giustizia privata

Giustizia privata rivela che Clyde ha lavorato per un periodo per la CIA ed è un esperto in grado di progettare e commettere omicidi elaborati. Rice si rende conto che deve essere stato un suo progetto se Clyde è stato mandato in isolamento. Insieme al detective Dunnigan (Colm Meaney, Con Air) scopre che Clyde possiede una proprietà vicino alla prigione in cui è detenuto e trova un tunnel che passa sotto di essa, costruito nel corso degli anni. Clyde usciva dunque di nascosto per commettere personalmente gli omicidi prima di tornare in cella.

Rice e Dunnigan apprendono che l’uomo ha intenzione di colpire il municipio e devono dunque trovare una bomba che ha piazzato lì per colpire il sindaco. Il film si conclude con Rice che cambia quindi le carte in tavola e incontra Clyde nella sua cella. Fa un ultimo appello all’uomo affinché smetta di fare quello che sta facendo e si arrenda, insistendo sul fatto che se attiverà la bomba, se ne pentirà per il resto della sua vita. Dichiara inoltre di non voler fare più accordi con gli assassini, cosa che Clyde aspettava da tempo di sentire.

Clyde afferma di aver preso comunque la sua decisione e attiva la bomba. Rice allora gli ripete che conviverà con questa sua scelta per tutto il resto della sua vita e, chiudendo la porta della cella, aggiunge “cioè per i prossimi ultimi 25 secondi“, allontanandosi di corsa. Shelton sentendo un rumore metallico provenire dal tunnel si accorge subito dopo che Rice ha collocato la bomba sotto il letto della cella e che non può nemmeno scappare dal tunnel, dato che il passaggio è stato bloccato da Dunnigan: l’ingegnere si siede sul letto e, guardando il braccialetto di sua figlia (unica cosa rimastagli), viene avvolto dalle fiamme.

Nell’epilogo viene mostrato un Rice provato dalla dura esperienza, che gli ha comunque insegnato a discernere le priorità nella vita ed a mettere il bene davanti a ogni cosa. Il film si conclude con una scena in cui finalmente Rice assiste al concerto di sua figlia, assieme alla moglie Kelly, lasciando così intendere che le sue priorità sono cambiate e cercherà ora di essere non solo un uomo migliore, ma anche un marito e un padre più affettuoso.

Il vero significato del finale di Giustizia privata 

In molti film di vendetta di vigilanti, le persone che hanno subito un torto se la prendono con altri responsabili del loro dolore. Tuttavia, ciò che Clyde ha fatto è andato oltre e ha oltrepassato il limite, diventando a sua volta un mostro. Clyde non era semplicemente disposto a fare del male a coloro che avevano permesso a un assassino di cavarsela con una pena più lieve, ma era disposto a fare del male anche a chiunque lo ostacolasse. I danni collaterali non erano un problema, e lui era cattivo quanto l’assassino originale.

Clyde non poteva più essere considerato un eroe, anche se all’inizio era giustificato. Tuttavia, c’è un altro aspetto del finale che colpisce. Rice è in definitiva responsabile della rabbia di Clyde quando fa un accordo con un assassino. Alla fine, Rice dice di non scendere più a patti con gli assassini, compreso Clyde, ma nonostante ciò supera comunque il limite per un’ultima volta. Quando mette la bomba nella cella di Clyde, è di fatto lui ad ucciderlo, oltrepassando a sua volta il limite diventando lo stesso mostro che aveva cercato di fermare. Si può però immaginare che questo evento rimanga un unicum e che Rice passerà la sua vita a rimediare a questa macchia.

Giustizia privata ha quasi avuto un finale diverso

Il finale di Giustizia privata è quasi stato molto diverso da quello che si vede nel film. Sebbene sia l’unica area in cui critica e pubblico concordano nel ritenere che il film non sia stato all’altezza delle aspettative, il finale alternativo avrebbe potuto mettere d’accordo tutti. Il tema principale del film è il fallimento del sistema giudiziario e il modo in cui ha distrutto un uomo buono, portandolo a compiere azioni molto cattive. Anche quando era la vittima originaria, la sua punizione è stata peggiore di quella di coloro che hanno commesso i crimini originali, il che non è stato un buon messaggio da inviare alla fine.

Sembra che Giustizia privata sia passato attraverso diverse versioni prima che il regista F. Gary Gray decidesse per questo finale. Si diceva che Jamie Foxx avesse richiesto questo nuovo finale, in cui il suo personaggio uccideva Clyde per salvare i cittadini del municipio. Questo sembra non essere vero, ma c’era un finale diverso in cui Rice uccideva Clyde in un combattimento corpo a corpo. Questo finale si concludeva poi con l’arresto di Rice per omicidio, ma stringe poi un accordo con il nuovo procuratore distrettuale, il che significa che è diventato lui il nuovo Clyde. Questa conclusione eliminava il lieto fine di Rice e lo rendeva dunque il nuovo assassino.

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Jennifer Lawrence ha con Fidanzata in affitto (qui la recensione) fatto il suo debutto in una commedia a tutti gli effett, con un finale che prende una gradita piega quando i personaggi superano i loro ostacoli. Il film, diretto da Gene Stupnitsky da una sceneggiatura scritta insieme a John Phillips, è incentrato sulla Maddie della Lawrence, una ragazza di Montauk che viene assunta per far uscire dal guscio l’introverso diciannovenne Percy (Andrew Barth Feldman) prima che parta per Princeton. Presentato come una commedia sgangherata, Fidanzata in affitto è ricco di battute emotive e di sviluppo del personaggio, mentre Maddie e Percy trovano la loro sintonia e si stabiliscono in un’amicizia genuina.

Il film ha una premessa semplice e il suo conflitto nasce dopo che Percy scopre che Maddie, che sta lottando finanziariamente ed è vicina a perdere la casa, lo ha cercato solo dopo che i suoi genitori hanno pubblicato un annuncio per aiutarlo prima di andare al college. Maddie aveva un disperato bisogno dell’auto che i genitori di Percy le stavano offrendo, ma alla fine del film i due si sono aiutati a crescere in modi inaspettati. Lei è riuscita ad aprirsi emotivamente, pagando le tasse sulla proprietà, vendendo la casa ai suoi amici e usando il denaro per trasferirsi in California. Nel frattempo, Percy ha invece acquisito fiducia e amici, riuscendo a uscire dalla sua stanza senza temere lo stigma sociale.

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Maddie e Percy rimarranno amici?

Quando Percy pensa che lui e Maddie abbiano una relazione, discutono l’opzione della distanza, ma Maddie è contraria. Soprattutto perché Maddie sa che non hanno una vera relazione sentimentale, ma anche perché non riesce a vedersi di rimanere in contatto quando sono così lontani l’uno dall’altra. Alla fine di Fidanzata in affitto, Percy dice quindi che tornerà a Montauk per il Ringraziamento, ma Maddie sarà in California, il che rappresenta un altro ostacolo alla loro amicizia. Anche se i due probabilmente si terranno in contatto per qualche mese, è possibile che Percy diventi troppo impegnato a Princeton per potersi far sentire costantemente.

Anche Maddie avrà il suo bel da fare per ambientarsi in California, soprattutto dopo aver vissuto tutta la vita a Montauk. La loro separazione geografica non significa che non rimarranno amici a lungo termine, ma è il tipo di amicizia che ha permesso loro di uscire dalla propria strada, affrontando le loro paure individuali in modo da poter andare avanti invece di rimanere bloccati nel passato. La loro “relazione” è stata un successo, quindi anche se non rimarranno vicini dopo essersi separati nel finale, ricorderanno sempre i modi in cui si sono aiutati a vicenda. In questo senso, Maddie e Percy saranno per sempre amici.

Maddie si trasferisce in California

Per tutta la durata di Fidanzata in affitto, Maddie si rifiuta di vendere la casa di sua madre, scegliendo di ricorrere all’aiuto che i genitori di Percy le hanno promesso, in modo da poter lavorare come Uber e pagare le tasse sulla proprietà della casa. Alla fine del film, però, Maddie decide di vendere la casa e usa i soldi per fare le valigie e trasferirsi in California, dopo aver ricevuto da Percy una lezione di vita. Si rende infatti conto di essere rimasta bloccata nel passato, incolpando ingiustamente tutti gli altri per le decisioni che ha preso sulla sua vita. Maddie era arrabbiata per una buona ragione, ma si era aggrappata al rifiuto del padre, che non voleva avere niente a che fare con lei.

Trasferirsi in California era un sogno irrealizzato per lei, ma solo quando riusce a liberarsi dalla paura del cambiamento poté finalmente cambiare la sua vita. Maddie si rese conto che non ha bisogno di essere contattata da suo padre e che può risolvere le cose da sola con persone che le volevano veramente bene. La vendita della casa di sua madre è il passo finale per lasciarsi alle spalle il passato, permettendole di fare passi verso il futuro. Cosa che richiedeva un grande coraggio, che nel finale la ragazza ha dunque trovato.

Il piano dell’adozione di Milo da parte di Maddie

All’inizio di Fidanzata in affitto, Maddie tenta di adottare per finta il cagnolino Milo nel tentativo di incontrare Percy. Tuttavia, nel finale, Maddie finisce davvero per adottare Milo e portarlo con sé in California, perché il cane ha nel mentre acquisito un valore sentimentale per lei. Milo è una parte importante del suo viaggio con Percy e probabilmente Maddie ha voluto adottare il cane per ricordare l’amicizia che ha stretto con lui e tutto quello che hanno passato insieme.

Anche se inizialmente non è in grado di prendersi cura del cane, Maddie si assume la responsabilità di Milo come non avrebbe saputo fare prima. La ragazza sa cosa significa essere abbandonati, e promettere di adottare Milo ma non farlo avrebbe portato a paragoni con suo padre, che decisamente non è quello che lei vuole essere. Milo ha evidenti problemi, ma ha anche la capacità di amare e di essere amato se gliene viene data la possibilità, facendo eco alla linea emotiva di Maddie nel film. Non solo Milo è un ricordo dell’amicizia che ha stretto con Percy, ma il cane servirà anche a mantenere un legame con Montauk.

Fidanzata in affitto segna un cambio di carriera per Jennifer Lawrence?

Come anticipato, Fidanzata in affitto segna la prima commedia importante per Jennifer Lawrence. Il lato positivo ci è andato vicino, ma si trattava più che altro di una commedia drammatica in cui l’attrice era occasionalmente divertente. Questo film ha invece un’atmosfera da commedia vecchia scuola, e la Lawrence riesce a essere sguaiata, dura e decisamente divertente. Dopo aver recitato a lungo in film drammatici, Fidanzata in affitto potrebbe segnare un cambiamento di carriera per l’attrice, i cui ruoli più importanti hanno incluso finora film in franchise come Hunger Games e X-Men e film drammatici come Red Sparrow, Causeway e Madre!.

I prossimi progetti della Lawrence non saranno commedie come questa, ma permetteranno all’attrice di mettere in mostra le sue capacità recitative in una varietà di generi oltre a quello drammatico. La Lawrence sarà infatti protagonista di un dramma poliziesco e di un thriller horror, rispettivamente con Mob Girl e Die, My Love. Detto questo, il pubblico non deve aspettarsi che la Lawrence si discosti troppo dai tipi di film che ha fatto in passato, poiché l’attrice apparirà anche in drammi e biografie nel prossimo futuro. Sembra che una commedia diretta non sia in programma a breve, ma questo non significa che la Lawrence non possa tornare al genere più avanti nella sua carriera.

Considerato uno dei massimi interpreti del cinema mondiale, il due volte premio Oscar Denzel Washington si è nei primi anni Duemila dedicato ad alcuni celebri film di genere thriller. Da Training Day ad Out of Time, si è così dimostrato particolarmente a suo agio in tale genere, sfoggiando una presenza scenica unica. Tra i titoli più apprezzati di quegli anni vi è Man on Fire – Il fuoco della vendetta, diretto nel 2004 da Tony Scott e scritto da Brian Helgeland. Al centro di questo vi è un uomo che non conosce limiti intento a ricercare una bambina misteriosamente rapita.

Il film è basato sull’omonimo romanzo di A. J. Quinnell, da cui era già stato tratto un film nel 1987, Un uomo sotto tiro, con Scott Glenn nei panni del protagonista. Per questa nuova trasposizione, però, Scott decise di apportare sostanziali modifiche, aggiornando di fatto il contesto e i temi trattati. Contrariamente al primo film ambientato, come il romanzo, in Italia, Man on Fire – Il fuoco della vendetta si svolge ora a Città del Messico, località tristemente nota per il suo alto tasso di rapimenti e criminalità.

Così facendo Scott ha dunque potuto dar vita ad una versione inedita della storia, pur mantenendo inalterate le sue tematiche di fondo. Ma cosa c’è di vero nella storia di John Creasy, questo il nome del protagonista, e nel suo rabbioso tentativo di salvare la bambina rapita? Una vicenda del genere richiama inevitabilmente alla memoria casi simili realmente verificatisi e in questo articolo andiamo proprio ad approfondire la storia vera dietro Man on Fire – Il fuoco della vendetta.

La trama di Man on Fire – Il fuoco della vendetta

Protagonista del film è l’ex agente della CIA John Creasy, uomo burbero e tormentato tanto dall’alcol quanto dal suo doloroso passato. Egli accetta l’incarico di occuparsi della piccola Pita, figlia dei facoltosi coniugi Ramos. La situazione precipita quando la piccola viene rapita sotto gli occhi di John. Carico di odio e di desiderio di vendetta, per lui è l’inizio di una lunga ricerca che lo porterà a far uscire nuovamente il suo carattere da inarrestabile macchina assassina. Egli è pronto a tutto pur di ritrovare e salvare la bambina, con la quale ha nel mentre sviluppato un forte legame.

La storia vera dietro Man on Fire – Il fuoco della vendetta

John Creasy, il protagonista di Man on Fire – Il fuoco della vendetta, non è basato su una persona reale. Si tratta invece di un personaggio immaginario ideato dall’autore A. J. Quinnell,  che lo ha poi fatto comparire anche in altri quattro suoi libri: The Perfect Kill (1992), The Blue Ring (1993), Black Horn (1994) e Message From Hell (1996). Il motivo per cui spesso si crede erroneamente che il personaggio sia reale è che la storia è ispirata a due rapimenti reali e di alto profilo, che impressionarono molto Quinnell al punto da spingerlo ad usarli come base per il suo racconto.

Il primo è stato il rapimento del figlio maggiore di un uomo d’affari di Singapore a scopo di riscatto. Temendo che anche gli altri figli sarebbero stati presi di mira se avesse pagato, l’uomo si è rifiutato e il figlio è stato ucciso. La seconda fonte di ispirazione è invece una storia più nota che riguarda una delle famiglie più ricche d’America, i Getty. Il sedicenne John Paul Getty III, nipote del magnate del petrolio Paul Getty, fu rapito a Roma nel 1973. Dopo cinque mesi di prigionia, Getty III perse un orecchio a causa dei suoi rapitori prima che il nonno, leggendariamente avaro, pagasse il riscatto.

La storia di Getty ha portato a un film e a una serie televisiva. La serie, Trust, ha debuttato su FX nel 2018, con Donald Sutherland nel ruolo di Paul Getty e Harris Dickinson in quello di Getty III. Proprio il fratello di Tony Scott, Ridley Scott, ha poi diretto l’adattamento cinematografico Tutti i soldi del mondo, con Christopher Plummer nel ruolo del Getty maggiore e Charlie Plummer in quello del minore. Essendo frequenti casi del genere nell’Italia dell’epoca, lo scrittore decise pertanto di ambientare lì il suo romanzo. Tale problematica realtà è però oggi maggiormente diffusa in Messico e a Città del Messico, dove dunque Scott ha preferito ambientare la sua versione.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

Man on Fire – Il fuoco della vendetta è disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Prime Video e Disney+. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 22 marzo alle ore 21:20 sul canale Rai 2.

Il regista Olivier Marchal è stato in passato un poliziotto e molti dei suoi film hanno dunque come protagonisti personaggi appartenenti a quel mondo, delle forze dell’ordine o della criminalità, con storie che si muovono dunque all’interno di questi ambienti per raccontarli in modo particolarmente accurato. Dopo aver diretto film come 36 Quai des Orfèvres (2004), La truffa del secolo (2017) e Rogue City (2020), il suo ultimo film ad oggi è Overdose, tratto dal romanzo Mortels Trafics di Pierre Pouchairet, un thriller d’azione che punta tutto sull’azione veloce e sui brividi rapidi oltre che visivamente piacevoli, in cui si seguono due unità della polizia francese che si uniscono e collaborano per sgominare una famigerata banda di spacciatori e trovare gli assassini di due bambini.

Il riassunto della trama di Overdose

Un uomo di nome Igor Reynald viene rilasciato dal carcere per essere riaccolto in una vita criminale da un conoscente, Eduardo Garcia. Quest’ultimo riporta Igor al complesso del suo capo, un famigerato signore della droga che controlla l’intera zona, Alfonso Castroviejo, e sembra che Igor abbia lavorato per lui in passato. Sebbene sia stato in prigione per qualche tempo, l’uomo non ha cambiato le sue abitudini, a quanto pare, visto che si riunisce al resto della banda. Questa squadra criminale, che contrabbanda e distribuisce droga in tutta la Spagna e la Francia, comprende anche un uomo più giovane di nome Said, che al momento è impegnato con la sua nuova ragazza, Leila, e un ex corridore automobilistico professionista, Willy de Berg.

Viene presto messo a punto un piano per consegnare una nuova scorta di droga, di cui fa parte anche Igor, ma poi si scopre che Reynald lavora come agente sotto copertura per la polizia all’interno della banda di Castroviejo. Egli fa infatti riferimento a Sara Bellaiche, a capo della squadra narcotici della polizia di Tolosa. La donna è messa sotto pressione da parte del commissario capo per non essere riuscita in passato a catturare i principali trafficanti di droga della regione. Proprio per rimediare a ciò ha elaborato il piano che prevedeva l’assunzione di Igor e il suo infiltramento nella squadra di Castroviejo. In gran segreto, dunque, Igor continua a informare Sara e la sua squadra su ogni nuovo sviluppo.

Intanto, a Parigi, in un ospedale pediatrico due ragazzi, Jerome e Ali, vengono uccisi senza pietà. Il capo della polizia, Richard Cross, indaga con la sua squadra e cerca di trovare qualche indizio. Nel giro di un paio di giorni, anche la madre di Ali viene trovata morta e gettata nella Senna e i filmati delle telecamere di sicurezza mostrano un uomo e una donna a bordo di un furgone nero comune a entrambe le zone del crimine. Alcune indagini più approfondite rivelano che la donna è una cittadina marocchina di nome Leila. Nell’ambito della sua indagine, Richard arriva ad incontrare Sara della squadra narcotici e insieme si preparano a sgominare la banda di Castroviejo e il suo impero della droga.

La polizia raggiunge la banda di Castroviejo

Mentre la banda di Castroviejo esce dal suo complesso per attraversare la Spagna e raggiungere la Francia per effettuare le consegne di droga in due luoghi diversi, il boss rimane indietro e affida l’intera responsabilità dell’operazione a Eduardo Garcia. Durante il viaggio, però, le cose si mettono male per Said e la sua ragazza Leila: quest’ultima muore per overdose e il ragazzo esce dall’autostrada per soccorrerla. Le auto erano già inseguite dalla polizia in quel momento, dando luogo a un enorme scontro a fuoco, con Said che è fuggito con il resto dei membri della sua banda, mentre il corpo di Leila è stato lasciato indietro.

Richard riceve la notizia della morte improvvisa del suo principale sospettato e si reca sul posto mentre è presente anche Sara, che con la sua squadra stava tenendo d’occhio il convoglio di droga. Sebbene Reynald continui a informarli di qualsiasi cambiamento di piani tra i membri della banda, Sara rimane molto preoccupata per la sicurezza del suo informatore. La banda cambia improvvisamente rotta e si dirige verso un villaggio sulle colline, dove passa la notte a casa di un abitante del luogo, forse per evitare l’attenzione della polizia. Mentre tutto questo accade, la squadra di Richard si imbatte in una donna in un quartiere pericoloso che fornisce loro importanti dettagli su questo caso importante.

Grazie alle sue informazioni, scoprono il punto di consegna della seconda droga e l’uomo che la compra. Mentre la banda lascia il villaggio il giorno successivo, la squadra antidroga della polizia si prepara sul luogo della prima consegna della droga, di cui Reynald li informa la mattina stessa. Mentre l’acquirente arriva e la consegna sta per avvenire, un autobus pieno di scolari arriva sul posto per una gita, rendendo impossibile per la polizia rivelarsi e arrestare i colpevoli. Tuttavia, Sara e la sua squadra aspettano pazientemente e, quando i membri della banda stanno per allontanarsi, inseguono e arrestano alcuni di loro.

Reynald, Said e un paio di altri riescono a sfuggire alla polizia e Said sospetta che ci sia un informatore all’interno della sua banda. Ma, fortunatamente, sospetta dell’uomo sbagliato e lo uccide. A questo punto contattano il secondo acquirente e partono verso la nuova destinazione. Dall’altra parte, la polizia prende in custodia la maggior parte dei membri della banda, compreso Garcia, e li interroga costantemente non solo per accertare i loro crimini di contrabbando di droga, ma anche per scoprire qualsiasi informazione sugli assassini dei due bambini all’ospedale. Mentre è ormai chiaro che uno dei colpevoli è Leila, che nel frattempo è morta, l’ex pilota, de Berg, menziona un uomo di nome Wahid come possibile altro assassino.

Nello stesso momento in cui questi uomini vengono interrogati e indagati, la polizia francese conduce un’operazione congiunta con quella spagnola per arrestare Alfonso Castroviejo dalla sua casa di famiglia. Castroviejo cerca di uscire dal complesso uccidendo uno dei poliziotti, ma alla fine viene identificato e ucciso. Più tardi, in Francia, tutti i membri della banda arrestati vengono trasportati nella capitale, probabilmente per essere portati in tribunale e messi in prigione, quando un incidente sull’autostrada crea un improvviso ribaltamento della situazione. Alcuni uomini di Garcia riescono ad attaccare gli agenti di polizia nella loro auto e ne segue una sparatoria sull’autostrada.

Mentre tutti gli altri membri vengono uccisi, Garcia riesce a fuggire dalla scena e si nasconde nella città locale. Attraverso il televisore di una casa in cui si è introdotto, Garcia osserva la moglie e il figlio del contadino che aveva ucciso in precedenza nel villaggio sulle colline, che arrivano alla stazione di polizia per testimoniare. Diventa chiaro che Reynald non aveva ucciso la donna e il bambino quando gli era stato detto di farlo e Garcia capisce che è lui ad agire come talpa nella sua banda. Si mette subito in contatto con il secondo acquirente, che non ha ancora ricevuto la droga, e insieme preparano un piano per affrontare Reynald e punirlo per il suo tradimento.

La spiegazione del finale di Overdose

Nel finale del film, la polizia riceve informazioni su un improvviso cambiamento del luogo di incontro per la seconda consegna della droga e Sara teme più che mai che la vita di Reynald possa essere in pericolo. L’intera squadra di polizia fa del suo meglio per scoprire il nuovo luogo di incontro e alla fine lo rintraccia in un edificio abbandonato nei pressi di Parigi. Quando arrivano, però, Reynald e Said sono già arrivati e hanno iniziato la loro transazione. Ma Garcia si mette in mezzo, affrontando Reynald e facendolo prigioniero nel seminterrato. Pugnala Said a morte e passa poi tortura Reynald per ore. Finalmente arriva la polizia e scoppia una rissa tra le due parti, che culmina con Garcia e l’acquirente di droga che vengono arrestati.

Sara trova Reynald in condizioni estremamente malconce e l’uomo muore infatti poco dopo per le ferite riportate. Sara non riesce più a contenersi e sta per uccidere Garcia, ma un altro agente di polizia la ferma, per poi uccidere lui stesso il criminale. Sembra che la polizia sapesse che né Garcia né Castroviejo avrebbero ricevuto una giustizia adeguata a causa delle loro ricche capacità di corruzione, e quindi non si è preoccupata di uccidere i criminali per porre fine alle loro attività. Nell’edificio abbandonato viene arrestato anche un altro uomo, Wahid – cugino di Said -, che si era nascosto nel seminterrato durante la rissa. Wahid ammette tutto alla polizia e racconta cosa è successo esattamente nel suo villaggio natale in Marocco, che era anche la casa natale di Leila e del giovane Ali, uccisi in ospedale.

Dopo essere state nemiche per generazioni, le famiglie di Leila e Wahid avevano deciso di diventare amiche e di lavorare insieme, e i due avrebbero dovuto anche sposarsi come segno di questa nuova amicizia. Poiché entrambe le famiglie erano trafficanti di droga e contrabbandieri, tenevano d’occhio qualsiasi attività sospetta nel villaggio e un giorno il padre di Wahid vide il padre di Ali visitare l’ambasciata francese in Marocco in modo piuttosto sospetto. L’uomo fu immediatamente catturato e torturato per giorni prima di essere ucciso e Wahid ricevette l’ordine dal padre di trovare Ali e sua madre e porre fine anche alle loro vite per vendicarsi. Per questo Wahid e Leila erano venuti in Francia.

Hanno poi rintracciato Ali all’ospedale di Parigi, dove il ragazzo era molto malato e veniva curato. Ma, quando i due assassini si sono recati sul posto, nella stessa stanza era presente anche un altro ragazzo, Jerome. Di conseguenza, anche lui viene ucciso. Hanno poi rintracciato la madre e ucciso anche lei. Mentre Wahid viene messo in prigione dopo la sua confessione, la polizia indaga se il padre di Ali fosse stato un informatore e scopre una realtà ancora più triste. L’uomo si era recato all’ambasciata francese per informarsi su una procedura medica di cui Ali aveva bisogno per curarsi, e non aveva nulla a che fare con la famiglia di Wahid o con il suo traffico di droga. Tutto ciò che è iniziato e ha portato a questo enorme scontro è stato, dopo tutto, condotto invano per un terribile malinteso.

Esiste un thriller da popcorn migliore di Speed del 1994? Grazie alla sua premessa originale e al ritmo incalzante – per non parlare della chimica tra i protagonisti Keanu Reeves e Sandra Bullock – diremmo di no. Il regista Jan de Bont fa un lavoro brillante nel tirare fuori ogni grammo di tensione possibile dal concetto di un autobus che non può rallentare senza far esplodere una bomba. de Bont – lavorando sulla base del progetto fornito dagli sceneggiatori Graham Yost e Joss Whedon – non ha mai perso di vista ciò che rende un film davvero avvincente: l’elemento umano.

Ecco perché Speed non è solo una scarica di adrenalina senza fine, ma riesce anche a trovare il tempo per far conoscere al pubblico il Jack Traven di Reeves, l’Annie Porter della Bullock e il resto dei passeggeri dell’autobus. Questo non solo ci fa preoccupare se l’autobus dovesse saltare in aria o meno, ma porta anche ad alcuni momenti sorprendentemente divertenti, che forniscono un momentaneo sollievo dalla posta in gioco sempre più alta. Questo permette anche di far sbocciare in modo credibile la storia d’amore tra Jack e Annie.

Naturalmente, Speed non funzionerebbe senza un grande cattivo, ed è qui che entra in gioco l’attore veterano Dennis Hopper. Nei panni dell’ex poliziotto scontento Howard Payne, Hopper è il cattivo perfetto, sia che ringhi minacce sia che faccia battute cattive a spese delle sue vittime. Grazie al carisma di Hopper, Payne è un cattivo che non si può fare a meno di guardare, anche se non si smette mai di fare il tifo per Jack e Annie per sventare il suo piano mortale. Per celebrare questo classico degli anni ’90, ecco 10 dettagli pazzeschi dietro la realizzazione di Speed.

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10 curiosità sul film Speed

L’autobus in origine andava molto più piano

Graham Yost ha ideato la trama di base di Speed dopo una conversazione con suo padre. Il padre di Yost stava parlando del thriller del 1985, Runaway Train, che ricordava erroneamente contenere una minaccia esplosiva. Incuriosito, Yost ha controllato il film e ha deciso che avrebbe funzionato meglio se fosse stata coinvolta una bomba e se l’ambientazione si fosse spostata su un autobus. Così nacque Speed, anche se c’erano ancora alcuni dettagli da definire, come la velocità dell’autobus. Yost aveva originariamente previsto che la velocità massima imposta fosse di sole 20 miglia orarie, prima che un amico lo convincesse che 50 miglia orarie sarebbero state più eccitanti!

La scena del “salto dell’autobus” è stata follemente pericolosa da realizzare

Nell’iconica scena del “salto dell’autobus” di Speed, il veicolo titolare sfida le aspettative del pubblico (e le leggi della fisica) superando un varco di cinquanta metri nella strada. Va da sé che un’impresa del genere comporta dei rischi intrinseci, anche se il varco stesso è stato aggiunto in CGI. Tuttavia, sembra sia stato pericoloso catturare questo momento con la telecamera. La troupe temeva che lo stunt driver che stava eseguendo il salto potesse rompersi la spina dorsale al momento dell’impatto. Come se non bastasse, anche se non si fosse rotto la schiena, c’era la possibilità che l’impianto di ripresa si staccasse e infilzasse il poveretto!

Il “salto dell’autobus” non era nel copione originale

Non è insolito che i registi aggiungano nuove scene appena prima dell’inizio delle riprese principali, ma incredibilmente la scena più iconica di Speed non è stata sceneggiata fino all’ultimo. Parliamo sempre della scena del “salto dell’autobus”, che il regista Jan de Bont ha ideato solo durante il sopralluogo, dopo aver notato un vuoto nel Judge Harry Pregerson Interchange in costruzione. de Bont ha immediatamente chiesto a Yost di ideare una scena in cui l’autobus è costretto a saltare un tratto di autostrada non completato, e lo sceneggiatore ha accettato con entusiasmo.

Il cast del film era inizialmente diverso

È praticamente impossibile immaginare qualcuno che non sia Keanu Reeves nel ruolo di Jack Traven, ma i produttori di Speed avevano inizialmente in mente un altro attore, ovvero Stephen Baldwin. Tuttavia, Baldwin rifiutò la parte e il regista Jan de Bont fu libero di ingaggiare Reeves, che era la sua scelta preferita. Se è impossibile immaginare qualcun altro nel ruolo di Jack Traven, è altrettanto inconcepibile immaginare qualcun altro che non sia Sandra Bullock nel ruolo di Annie Porter. In origine, Halle Berry era stata contattata per interpretare la parte, ma ha rifiutato. Il personaggio è dunque stato riscritto, rendendo la Bullock perfetta per il ruolo.

Keanu Reeves ha eseguito molti dei suoi stessi stunt

Speed presenta una buona dose di acrobazie da far rizzare i capelli, molte delle quali sono state eseguite dallo stesso Keanu Reeves. All’inizio l’attore era piuttosto diffidente nell’eseguire lui stesso queste imprese potenzialmente letali, a riprova di quanto fosse inesperto di film d’azione in quel momento della sua carriera. Tuttavia, nel corso delle riprese, si è trovato sempre più a suo agio con gli stunt, anche se il regista Jan de Bont gli ha proibito di cimentarsi con le cose più rischiose. Uno degli stunt proibiti era il momento in cui Jack salta da una Jaguar in corsa sull’autobus. Imperterrito, Reeves provò in segreto e fu in grado di eseguire l’acrobazia da solo quando arrivò il momento di girare la scena.

Sandra Bullock ha imparato a guidare un autobus prima di girare il film

Per Speed, l’attrice premio Oscar Sandra Bullock ha infatti imparato a guidare un autobus (superando anche un esame di guida) per interpretare in modo convincente Annie. Era necessario che la Bullock diventasse un’autista di autobus pienamente qualificata per recitare nel film? Probabilmente no, il personaggui guida poco, se non per niente, sullo schermo (se ne è occupato uno stunt driver non visto). Tuttavia, le conoscenze acquisite influenzano il comportamento della Bullock al volante, conferendo autenticità alle sue scene, il che è sempre positivo.

Il treno usato nel finale era in realtà un modello gigantesco

La maggior parte del tempo Speed si svolge su un autobus, ma nel terzo atto l’azione si sposta su un treno della metropolitana dirottato. A differenza delle scene precedenti – che utilizzavano autobus veri e propri quando possibile – qui i registi si sono affidati a un gigantesco modellino di treno per realizzare le riprese esterne necessarie. Quanto è grande il treno? Quando tutti i suoi vagoni sono stati messi sulla bilancia, questo modello ha raggiunto i 68 chili. Questo meraviglioso giocattolo, però, non è sopravvissuto alle riprese: è stato fatto deragliare (intenzionalmente) in un cantiere in miniatura, come parte del gran finale del film.

Joss Whedon ha scritto quasi tutti i dialoghi

Un giovane Joss Whedon ha avuto un impatto significativo sulla sceneggiatura di Speed. Lo sceneggiatore Graham Yost stima infatti che Whedon abbia scritto “il 98,9%” delle parole pronunciate dai personaggi del film. Yost ha spiegato che questo è dovuto al fatto che Whedon aveva più talento di lui nel reparto dialoghi e ammette apertamente che molte delle battute più memorabili del film appartengono a Whedon. Quando Howard Payne abbaia “Pop quiz, campione” a Jack, la battuta è di Whedon. È un esempio di come abbia preso i dialoghi di Yost e li abbia resi più incisivi, più spiritosi e molto più divertenti.

Uno sceneggiatore aveva “massacrato” il copione

Non è un segreto che lo sceneggiatore candidato all’Oscar Joss Whedon abbia lavorato non accreditato per Speed. Tutte le persone coinvolte, compreso l’unico sceneggiatore del film, Graham Yost, hanno riconosciuto quanto sia stato fondamentale il contributo di Whedon. Ciò che non è così noto è che anche un altro sceneggiatore, non menzionato, era stato chiamato a rifinire la sceneggiatura prima di quella di Whedon e, secondo Yost, non ha fatto un gran lavoro. Yost ha infatti bollato il lavoro dello sceneggiatore anonimo come “terribile” e sostiene di aver avuto bisogno di tre giorni interi per rimediare al danno arrecato alla sua bozza originale.

Quentin Tarantino ha rifiutato di dirigere il film

Concludiamo con una curiosità legata alla regia del film. L’acclamato autore Quentin Tarantino ha una filmografia relativamente breve: in oltre trent’anni di carriera, ha realizzato solo nove film. Curiosamente, questo numero avrebbe potuto essere più alto se i produttori di Speed avessero deciso di ingaggiarlo per la regia del film. Dopo l’uscita del celebre poliziesco Le iene nel 1992, sua opera prima, Tarantino era uno dei registi più richiesti di Hollywood e Speed era uno dei tanti progetti che arrivarono sulla sua scrivania nella speranza di trovare in lui il regista giusto.

Tarantino, tuttavia, rifiutò l’incarico, scegliendo piuttosto di lavorare al suo successivo film, Pulp Fiction. Come noto, questo consacrò Tarantino come uno dei registi del momento, facendogli vincere la Palma d’Oro al Festival di Cannes e poi l’Oscar alla miglior sceneggiatura originale. Il suo rinunciare a Speed, invece, ha spianato la strada al direttore della fotografia Jan de Bont per il suo debutto alla regia del film. Film che si è poi a sua volta rivelato come un grande successo.

Considerato uno dei maggiori capolavori di Clint Eastwood, il film del 2003 Mystic River – tratto dal romanzo La morte non dimentica di Denis Lehane – è un cupo thriller incentrato su un difficile caso di omicidio che coinvolge tre personaggi un tempo amici stretti. In un America dove la violenza è all’ordine del giorno, scegliere di chi fidarsi diventa una responsabilità non da poco, e Eastwood porta in scena tutto ciò con il grande gusto che da sempre contraddistingue la sua messa in scena. Ma il film non offre solo una grande storia noir, ma anche uno studio approfondito di personaggi psicologicamente complessi, ognuno con i suoi lati di luci e tenebre.

Ambientato in una piccola città, il film introduce le abitudini e le routine di ogni personaggio, fornendo accuratamente indizi su chi è affidabile e chi no. Il film presenta inoltre alcune delle migliori interpretazioni in un film diretto da Eastwood, con ruoli da premio Oscar per Sean Penn e Tim Robbins, affiancati anche da Kevin Bacon. I loro personaggi, la cui vicenda personale è al centro del film, sono il cuore e il motore del racconto, che progressivamente conduce verso una risoluzione straziante tanto più che risulta inaspettata. In questo articolo, andiamo dunque ad analizzare proprio il finale del film.

La spiegazione del finale di Mystic River: chi ha ucciso Katie Markum?

Anche se Jimmy rimane convinto che Dave abbia ucciso sua figlia, i veri colpevoli sono “Silent Ray” Harris e John O’Shea, che uccidono Katie dopo uno scherzo finito male. Il primo dei due è il fratello muto di Brendan, che usciva con Katie e aveva intenzione di fuggire con lei a Los Angeles. Nel finale, dopo aver scoperto la scomparsa della pistola del padre, nascosta in casa, Brendan sospetta immediatamente di Silent Ray e del suo inseparabile amico O’Shea. Arriva pertanto a picchiarli brutalmente finché O’Shea non gli punta una pistola alla testa.

La polizia arriva appena in tempo e scopre così che i due adolescenti volevano spaventare Katie e invece le hanno accidentalmente sparato – non in modo letale – con la pistola di Harris. Per evitare che lo dicesse a qualcuno, l’hanno inseguita e uccisa. Il colpo di scena è anticlimatico, ma ha senso nel contesto di Mystic River, che ruota interamente intorno alle azioni dei protagonisti davanti a questo drammatico evento. Jimmy passa tutto il film a cercare di trovare un movente per l’omicidio di sua figlia quando, alla fine, non c’è alcuna motivazione. Gli assassini sono ragazzi e a malapena capiscono la gravità di ciò che hanno fatto.

Nel finale, dunque, queste rivelazioni chiudono il cerchio della narrazione: proprio come Jimmy, Sean e Dave hanno dovuto assistere alla violenza e alla crudeltà in tenera età, Brendan, Silent Ray e O’Shea porteranno sempre con sé il peso dell’omicidio di Katie, direttamente o indirettamente. Questi personaggi nascono nella tragedia e maturano prima del dovuto, portando a conseguenze terrificanti. Considerando questa violenza come un cerchio che si ripete, è più che possibile che, qualche decennio dopo l’omicidio di Katie ci possa essere un altro cadavere e i tre ragazzi potrebbero averci qualcosa a che fare.

Dave confessa un crimine che non ha commesso

Andando oltre queste riflessioni sul finale, è da sottolineare come Tim Robbins interpreti il ruolo più misterioso del film, Dave, un personaggio le cui azioni passate e presenti non vengono mai mostrate completamente, costringendo gli spettatori e i personaggi a scoprirle da soli. Non si sa mai cosa gli abbiano fatto esattamente quei due uomini all’inizio del film, ma è chiaro che per giorni è stato vittima di gravi abusi sessuali, che lo hanno coinvolto in traumi dolorosi che non ha mai superato del tutto. Nel presente, l’incostante stato mentale di Dave viene trascurato dalla sua famiglia e dai suoi amici che, invece di aiutarlo e proteggerlo, lo trasformano nel sospettato numero uno dell’omicidio di Katie.

I suoi cari lo hanno manipolato a tal punto che non sa più a cosa credere. Quando Jimmy gli dice che lo lascerà andare se confesserà l’omicidio di Katie, Dave pensa davvero che sia la sua occasione per sistemare le cose, ma naturalmente Jimmy lo uccide brutalmente. Dave non ha ucciso Katie, ma confessa a Jimmy il motivo per cui l’avrebbe uccisa se mai l’avesse fatto: lei gli ricordava il sogno di giovinezza che non ha mai avuto, perché i dolorosi ricordi dell’infanzia hanno consumato interamente la sua mente. Guardandola, si chiede cosa sarebbe successo se Jimmy fosse salito in macchina al posto suo. Tuttavia, è stato Dave a salire in macchina e, negli ultimi istanti della sua vita, rivela il suo odio verso Jimmy per questo.

Mystic River, dunque, è anche un film contro la vendetta: la notte in cui Katie morì, Dave picchiò a morte un pedofilo dopo averlo sorpreso ad abusare di un bambino; tuttavia, Dave non si sentiva l’eroe che pensava di essere per aver salvato il bambino. Il suo stato mentale non ha fatto che peggiorare. Sebbene la confessione di un altro crimine non sia un buon alibi, avrebbe potuto salvare la vita di Dave se Jimmy gli avesse creduto. Tuttavia, poiché nessuno trova il corpo del molestatore fino a quando Jimmy non uccide Dave, non c’è nulla che confermi che sta dicendo la verità.

Come il rapimento di Dave ha influenzato le vite di Jimmy, Sean e Dave

Il rapimento di Dave in Mystic River ha dunque infranto prematuramente l’innocenza che legava l’amicizia tra Jimmy, Sean e Dave, costringendo ognuno di loro a maturare e ad affrontare il mondo violento che li circonda. Considerato lo status di icona western di Clint Eastwood, questo film di ambientazione moderna presenta ancora alcuni elementi western degni di nota, dai personaggi senza legge al mondo di desolazione presentato. Dei tre amici, Dave è quello che è stato colpito più duramente; anche se è riuscito a sfuggire ai suoi rapitori, qualcosa si è rotto per sempre dentro di lui.

Sebbene abbia cercato di mantenere un po’ della sua innocenza, un’ombra spaventosa incombeva sempre su di lui, simboleggiata dai suoni di un “lupo cattivo” che lo inseguiva nel bosco. Jimmy, incapace di superare il senso di colpa per il rapimento di Dave, diventa invece un uomo violento e impulsivo che perde la fiducia nell’umanità. Sean, infine, rappresenta l’opposto di Jimmy: la tragedia a cui ha assistito da bambino gli ha fatto desiderare di eliminare la crudeltà dal mondo. È un uomo di principi e, sebbene riesca a essere un buon poliziotto, i traumi della sua infanzia gli impediscono di essere un buon marito o un buon amico.

Il vero significato del finale di Mystic River

Mystic River mette dunque a nudo un ciclo infinito di dolore e sentimenti repressi che si è protratto per decenni. Il film che dà il titolo al film è poi la chiave per comprendere il suo simbolismo: un fiume rinnova costantemente le sue acque ma rimane intrinsecamente lo stesso, e questi personaggi indossano maschere diverse per coprire i loro dolorosi segreti, ma rimangono intrinsecamente gli stessi. La mancanza di comunicazione tra loro fa sì che si ripetano le stesse tragedie: Jimmy getta il corpo di “Just Ray” Harris nel fiume e, anche se le acque cambiano nel corso degli anni, i figli di Harris vendicano indirettamente il padre uccidendo la figlia di Jimmy. Violenza chiama altra violenza, in un ciclo apparentemente senza fine.

Dylan Sprouse e Mason Gooding (visto in Scream e Scream VI) sono il duo eroe-cattivo che nessuno si aspettava. Il film d’azione Aftermath – In trappola del 2024 – che è stato acquistato da Netflix nel febbraio 2025 ed è diventato il film numero 1 della piattaforma (in Italia è disponibile invece su Infinity+) – segue Eric Daniels (Sprouse), un veterano di guerra con PTSD che cerca di riallacciare i rapporti con la sorella minore, Madeleine Daniels (Megan Stott).

“Non volevo che sembrasse un cliché”, ha detto Sprouse interpretando un personaggio con PTSD in un’intervista rilasciata a ComingSoon.net nel 2024. “Volevo assolutamente assicurarmi che fosse rappresentato in modo adeguato… Sul set eravamo circondati da ex militari attivi e da una manciata di veterani a cui ho fatto un sacco di domande, oltre che da un ex medico attivo che stava prestando servizio. È stato davvero utile”.

Il ricongiungimento di Eric e Madeleine viene però interrotto quando rimangono intrappolati sul Tobin Bridge di Boston dopo che un gruppo di ex militari distrugge le strade e prende tutti in ostaggio. Mentre Eric cerca di salvare sua sorella e gli altri, scopre sempre di più sulle persone che li tengono prigionieri e su chi stiano effettivamente cercando. Ma come si conclude Aftermath – In trappola? Ecco tutto quello che c’è da sapere sulle scene finali del film!

La spiegazione del finale di Aftermath – In trappola

Il capitano James Roken (Gooding) ha preso di mira il ponte per catturare Samantha “Doc” Brown (Dichen Lachman), ex sergente maggiore dell’esercito americano, perché ha smascherato la sua milizia privata, Retcon 13, per aver commesso crimini di guerra nell’ambito della Shattered Dove Initiative. Roken prende in ostaggio lei e il resto del ponte come merce di scambio con il Pentagono per liberare i suoi compagni ancora prigionieri e chiedere al governo di ammettere pubblicamente di aver ordinato alla Retcon 13 di commettere quei crimini.

Doc aveva infatti attribuito i crimini di guerra alla Retcon 13 in cambio di un patteggiamento, ma alcuni membri dell’unità di Roken, che comprendeva veterani di guerra decorati, sono poi stati ingiustamente incolpati e incarcerati. In seguito, Doc rivela che Roken non è uno di questi innocenti e ha effettivamente abusato del suo potere per diventare un cattivo, un ruolo che Gooding si è detto entusiasta di interpretare.

“Avevo un’idea di come sarebbe stato essere un personaggio più cattivo”, ha dichiarato a ComingSoon.net. “Ma è stato solo parlando con [Sprouse] e vedendo come opera sul set in quell’ambiente che mi ha permesso di avere la libertà, la volontà e la comodità di prendere il cattivo da cortile che avevo sempre interpretato con mio fratello alle elementari e di trasfonderlo nel mio fisico e nella mia sensibilità di adulto”.

La conclusione del film

La maggior parte di Aftermath mostra Eric (e alla fine anche Doc) impegnato a salvare le vite degli ostaggi e a smantellare le bombe di Roken. Ma quando il film arriva al suo culmine, e proprio quando Eric pensa di aver disarmato tutte le bombe sul ponte, scopre che Roken ha un altro asso nella manica: una pila di esplosivi in un furgone controllata da un interruttore che indossa.

La polizia individua l’interruttore e ordina a tutte le unità di ritirarsi dal ponte, mentre Roken si cala verso una barca di estrazione apparentemente pronta per la sua fuga. Prima che Roken possa raggiungere la nave, però, Eric manovra il furgone imbottito di bombe verso il bordo del ponte e lo mette in moto. Salta fuori appena in tempo prima che il furgone e tutti i suoi esplosivi si tuffino di testa nel fiume sottostante.

A metà della sua discesa in corda doppia, Roken vede quindi il furgone cadere dal ponte. Preme quindi l’interruttore, apparentemente nel tentativo di far esplodere il furgone prima che lo raggiunga, ma è troppo tardi. Il veicolo esplode mentre tocca l’acqua, uccidendo Roken e risparmiando il ponte e gli ostaggi. A quel punto, la voce di un giornalista annuncia che il Pentagono ha rivelato i file di Shattered Dove e ha liberato quattro membri di Retcon 13. C’è anche un’udienza del Congresso per indagare su altri abusi dei contractor militari.

Cosa ne è di Samantha “Doc” Brown?

Sebbene gli spettatori non sappiano mai esattamente per cosa Doc sia stata in prigione, inizialmente era accusata di reati minori. Mentre era in carcere, la sua pena è diventata più severa dopo aver ucciso un gruppo di membri di una gang per salvare un giovane detenuto. La scena finale di Aftermath mostra Eric e Madeleine che vanno a prendere Doc, rilasciata dal carcere tre settimane dopo l’attacco al Tobin Bridge. Eric nota che è stata liberata per “valore ed eroismo sotto il fuoco”. Mentre salgono in macchina per partire, lui chiede scherzosamente se deve prendere il tunnel o il ponte. All’unisono, Doc e Madeleine scelgono il tunnel.

Il cinema ha più volte tratto ispirazione dalle storie di possessioni ed esorcismi per i film horror. Sono numerosi i celebri titoli a riguardo, da L’esorcista a The Prodigy – Il figlio del male. Un altro titolo tanto affascinante quanto controverso appartenente a questa tipologia di opere è Il rito (qui la recensione), basato sul libro di Matt Baglio, Il rito. Storia vera di un esorcista di oggi. Diretto nel 2011 dallo svedese Mikael Håfström, il film risulta particolarmente spaventoso e suggestivo in quanto è basato su vicende e testimonianze apparentemente reali. La partecipazione di Baglio e di veri esorcisti in qualità di consulenti ha poi permesso di rendere il tutto più realistico e spaventoso.

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La stessa Chiesa Cattolica ha poi elogiato il film, ritenendolo fedele alla realtà degli esorcismi e alla forza della fede. A distanza di oltre un decennio rimane dunque uno dei grandi film da vedere sull’argomento, un’opera che non manca di suscitare paure e fascino. Per quanto riguarda la sua trama nel dettaglio, nel corso del film seguiamo dunque Padre Michael (Colin O’Donoghue) lottare con la sua fede, iniziando a non credere più nel potere di Dio o del diavolo. Anche per questo motivo, si reca in Italia per seguire Padre Lucas (Anthony Hopkins), che è determinato a fare di lui un credente.

Mentre si trova in Italia, però, Michael vede un’adolescente incinta di nome Rosaria manifestare un comportamento tipico della possessione demoniaca, e in seguito muore in ospedale insieme al suo bambino. Quando poi Padre Lucas viene a sua volta posseduto, tocca a Michael salvarlo, ma per farlo deve necessariamente affrontare il suo passato, aiutato anche da una giornalista di nome Angelina (Alice Braga). Tuttavia, ci sono alcune parti del finale di Il rito che meritano una spiegazione più approfondita.

La spiegazione della lotta di Michael contro la sua fede

Fin dall’inizio di Il rito, Michael ha difficoltà ad avere fede. Durante gli allenamenti, discute con gli altri sacerdoti sulla probabilità di possessione e sull’esistenza del diavolo. La sua mancanza di fede è legata alla sua infanzia, che il film ci mostra attraverso alcuni flashback. Quando Michael era piccolo, infatti, sua madre morì e suo padre si ostinò a insegnargli la religione. Il padre era un impresario di pompe funebri e lo fece entrare nella stanza con il corpo senza vita della madre per recitare una preghiera su di esso. Da allora, Michael ha sempre avuto una visione cinica della religione, pur decidendo di farne il suo percorso di vita.

Anche quando Michael incontra diversi personaggi che affermano di essere posseduti, fatica a credere loro. Pensa che si tratti di una malattia mentale. Quando Rosaria tossisce chiodi, ipotizza addirittura che li abbia mangiati lei stessa per uccidere il suo bambino. Michael inizia a credere solo dopo aver parlato al telefono con suo padre, scoprendo solo in seguito che il padre era morto poche ore prima della loro conversazione. Naturalmente Michael non capisce come sia possibile. Dopo tutto, ha parlato con suo padre solo pochi istanti prima. Tuttavia, durante la telefonata, il padre di Michael dice qualcosa di inquietante che fa pensare che ci sia qualcun altro all’altro capo.

Michael inizia quindi a chiedersi se sia il diavolo quello con cui ha interagito e questo è dunque il primo evento che porta Michael a riconsiderare ciò che ritiene vero e falso. Quando poi deve praticare un esorcismo su padre Lucas, Michael si ricorda di un biglietto che gli ha dato sua madre, che gli dice che sarà sempre protetto dalle forze del bene. Il ricordo di sua madre – e ciò a cui assiste con padre Lucas – è dunque sufficiente a riaccendere la sua fede. Tuttavia, in questa scena si rivela essere molto importante la croce piegata che Michael tiene mentre tenta di praticare l’esorcismo.

Questo dettaglio trova spiegazione con una scena flashback del funerale della madre, dove Michael si trova accanto al padre con una croce in mano. Il ragazzo tiene la mano dietro la schiena e stringe la croce così forte da piegarla. Tornando alla scena dell’esorcismo su Padre Lucas, Michael tiene quindi una croce in mano e il diavolo usa il suo potere per piegare la croce senza che gli sia necessario toccarla. In entrambe le occasioni, la croce piegata rappresenta l’incapacità di Michael di credere e il diavolo cerca di usare la sua mancanza di fede contro di lui. Solo quando Michael dichiara di credere nel diavolo e in Dio, riesce a sconfiggere il demone BA’AL.

Come la morte di Rosaria porta alla possessione di Padre Lucas

Ma come è stato possibile che un uomo di fede come Padre Lucas sia stato posseduto la diavolo? La spiegazione è data dalla determinazione con cui Padre Lucas cerca di eseguire un esorcismo su Rosaria. Quando però la ragazza muore in ospedale, l’anziano è distrutto dal fatto di non averla potuta aiutare. È pieno di sensi di colpa, anche se ha fatto del suo meglio e per le giuste ragioni. Il senso di colpa di Padre Lucas apre dunque la porta al diavolo per la possessione del suo corpo, oltre al fatto che ce l’ha con lui per aver tentato di esorcizzare Rosaria. Il maligno agisce dunque sulla base di questo risentimento e, poiché Padre Lucas è così deluso da sé stesso, diventa vulnerabile al punto da divenire una vittima.

Il rapporto di Michael e Angelina conclude il film

Michael e Angeline stringono un forte legame nel corso del film. La giornalista accetta la mancanza di fede di Michael, ma è anche in grado di guidarlo. Dopo che Angeline aiuta Michael a praticare un esorcismo su Padre Lucas, Michael torna poi negli Stati Uniti, mentre Angeline resta in Italia. Anche se sembrava che potessero provare qualcosa l’uno per l’altra, la loro amicizia non sfocia dunque in nulla di romantico. L’ultima volta che Il rito mostra Angeline, rivela che lei ha poi scritto un articolo sull’esorcismo che Michael ha praticato su Padre Lucas, che lui legge volentieri. Non c’è però alcun accenno al fatto che i due si rincontrino. Tuttavia, Angeline rappresenta una parte importante del percorso di Michael, avendolo aiutato a superare il suo cinismo.