Sono passati più di quattro anni dall’uscita degli ultimi episodi di Euphoria, quindi vale la pena rivedere la prima e la seconda stagione prima dell’uscita della terza, ma ci sono alcuni difetti innegabili che saltano all’occhio quando si rivede la serie. Sebbene abbia riscosso un enorme successo di pubblico, Euphoria ha diviso la critica, specialmente con la sua seconda stagione, che ha ricevuto recensioni contrastanti.
Ci sono tantissime cose da amare in Euphoria. Gli attori offrono tutti interpretazioni incredibili, la fotografia è stupenda da vedere e, anche nei momenti più trash e melodrammatici, la serie è incredibilmente divertente. Tuttavia, in vista della tanto attesa premiere della terza stagione di Euphoria, ci sono alcune dure realtà che emergono quando si rivedono le prime due stagioni.
La prima stagione di Euphoria è molto più compatta della seconda
La prima stagione di Euphoria è un capolavoro televisivo caratterizzato da una visione distintiva e da una trama unica. Ogni episodio inizia con un montaggio che illustra il tragico passato di uno dei personaggi principali, e l’arco narrativo di Rue, che cerca senza successo di disintossicarsi, si intreccia abilmente con le vicende di tutti gli altri personaggi.
Al contrario, la seconda stagione non è affatto così compatta. Si snoda intorno all’ensemble, a volte relegando personaggi principali come Rue e Jules a ruoli secondari glorificati. Sembra priva di uno scopo, un timore che viene tristemente confermato quando il finale della seconda stagione arriva e se ne va senza risolvere quasi nessuna delle trame.
Ogni scena con Rue e sua madre è insopportabilmente intensa

Le scene tra Rue e sua madre sono interpretate magnificamente da Zendaya e Nika King, ma sono piuttosto difficili da guardare. Ogni volta che Leslie affronta sua figlia riguardo al suo uso di droga, la situazione degenera immediatamente in una lite urlata in cui entrambe dicono cose orribili che non possono rimangiarsi.
È ancora più difficile da guardare se la sorellina di Rue, Gia, è nella stanza. Gia vuole solo che la famiglia vada d’accordo, ma finiscono per avere una discussione insopportabilmente intensa ogni volta che si ritrovano insieme. Le interpretazioni sono brillanti, ma il contenuto è profondamente scomodo.
Ethan meritava molto di più di Kat

Ethan e Kat hanno una delle storie d’amore più strane di Euphoria. Inizia alla grande, dato che Kat decide di dare una possibilità al ragazzo gentile e scopre che le piace stare con un partner che tiene in considerazione i suoi bisogni. Ma poco dopo che iniziano a frequentarsi, anche se tutte le sue amiche le dicono che ha un fidanzato perfetto, lei semplicemente non sente quella scintilla.
Era una trama interessante da esplorare – solo perché una relazione sembra perfetta sulla carta, non significa che sia quella giusta per te – ma il modo in cui Kat ha deciso di rompere con Ethan è stato semplicemente orribile. Si inventa una bugia assurda per evitare una conversazione scomoda, poi lo manipola quando lui la smaschera. Ethan meritava molto di più.
I contenuti espliciti di Euphoria sono assurdamente gratuiti

Uno degli aspetti più controversi di Euphoria è il modo in cui sessualizza i suoi personaggi adolescenti. La nudità e le scene di sesso possono spesso apparire gratuite. In alcuni casi, i contenuti sessuali sono effettivamente funzionali alla trama e ai personaggi, poiché questi giovani esplorano la propria sessualità, ma in altri casi si tratta di puro sfruttamento.
E non si tratta solo dei contenuti sessuali; Euphoria è stata criticata per aver glorificato l’uso di droghe, nonostante descriva gli orrori della dipendenza in modo dettagliato e crudo, ed è stranamente violenta. È morbosamente soddisfacente vedere Fez picchiare Nate a sangue, ma i ripetuti colpi alla testa di Cal sembrano eccessivi, e la sparatoria con la polizia nel momento culminante è più adatta a un thriller d’azione crudo che a un dramma adolescenziale.
Lo spettacolo di Lexi è divertente, ma non ci dice nulla che non sappiamo già

Durante la seconda stagione di Euphoria, Lexi inizia a lavorare a uno spettacolo scolastico autobiografico sulla sua infanzia con Rue, Cassie, Maddy e Kat. Negli ultimi due episodi della stagione, Lexi mette finalmente in scena lo spettacolo, tutti i protagonisti assistono alla prima, ed è esattamente caotico come speravamo.
Ma come climax dell’intera stagione, questo spettacolo sembra deludente. È certamente divertente, ma non ci dice nulla che non sappiamo già. Prende semplicemente scene che abbiamo già visto e le mette in scena, con sosia che interpretano tutti i ruoli principali.
La canzone di Elliot appesantisce davvero il finale della seconda stagione

La parte peggiore del finale della seconda stagione di Euphoria è quando Elliot suona una canzone per Rue. Non è una brutta canzone, ma blocca l’episodio e sembra non finire mai. Quando Dominic Fike ha pubblicato la versione completa della canzone come singolo, era in realtà più breve rispetto a quella della serie.
Elliot era già una delle aggiunte meno interessanti al cast e il modo più banale per aggiungere un po’ di conflitto alla storia d’amore tra Rue e Jules. Quindi, dargli un sacco di spazio per cantare una canzone nell’episodio finale non è stata una mossa saggia.
Euphoria a volte sembra più un video musicale che una serie TV

Con il suo montaggio a sequenze e la fotografia iperstilizzata, Euphoria spesso sembra più un video musicale che una serie TV. Molte sequenze della serie, specialmente le scene delle feste, sembrano essere state assemblate da una raccolta di inquadrature casuali che sembravano fighe.
La voce fuori campo, i brani musicali inseriti con precisione e le ampie riprese di macchina da presa imitano lo stile cinematografico dinamico di Goodfellas di Martin Scorsese. Ma, mentre Goodfellas utilizzava i suoi espedienti tecnici per migliorare la narrazione, Euphoria distrae da essa.
Il comportamento orribile di Nate non diventa mai più facile da guardare

Nate Jacobs è un personaggio affascinante, ma è un essere umano davvero orribile — e non diventa mai più facile guardarlo mentre fa cose spregevoli e la fa franca. Si comincia quando picchia Tyler a sangue e lo incastra per i propri crimini, ma quello è solo l’inizio.
Strangola Maddy, ricatta Jules, manipola Cassie, perseguita le partner sessuali di suo padre e tiene Maddy sotto tiro per torturarla psicologicamente. Jacob Elordi offre una performance incredibile, ma è piuttosto difficile da guardare.
Laurie viene presentata come una grave minaccia, ma la cosa non porta da nessuna parte

All’inizio della seconda stagione di Euphoria, Rue viene presentata a una spietata boss della droga locale di nome Laurie. Quando Fez la taglia fuori, Rue va da Laurie e le chiede una valigia piena di droga che promette di vendere a scuola per ricavarne un profitto. Laurie dice a Rue che se la frega e non la paga, la venderà a dei trafficanti di sesso.
Ma Rue non ha alcuna intenzione di vendere la droga; ha intenzione di prendersela tutta. Tuttavia, dopo che Laurie è stata presentata come una minaccia terrificante e Rue non mantiene la sua promessa, non succede nulla. È una delusione enorme dopo tutta quella preparazione. Almeno la terza stagione riporta in scena Laurie per risolvere la questione.
Euphoria è un esempio lampante di come lo stile prevalga sulla sostanza

Ciò che colpisce maggiormente quando si rivede Euphoria è che si tratta di un esempio lampante di come lo stile prevalga sulla sostanza. La serie ha stile da vendere, con una fotografia che crea un’atmosfera suggestiva e una colonna sonora azzeccatissima, ma non possiede né la sostanza tematica né quella emotiva necessarie a sostenerla.
C’è una certa profondità e sfumatura nella narrazione di Euphoria; la relazione tra Rue e Jules era inizialmente avvincente, e la storia delle origini di Nate è un capolavoro di psicologia infantile. Ma la serie è chiaramente più interessata a sembrare cool che a trasmettere un messaggio più profondo.




Come i fan della
Marvel sanno, il martello di Thor è stato
distrutto da Hela in
Il trailer di Thor:
Love and Thunder fornisce informazioni
interessanti su Jane Foster (
Forse Thor è
rimasto stupito nello scoprire che la sua ex ha acquisito i suoi
poteri. Dal trailer sembra che il Dio del Tuono sia
abbastanza scioccato nel vedere Jane brandire
Mjölnir, ma cerca comunque di sostenere e supportare
l’eroina.
Finalmente i fan possono
scoprire le sembianze di
Chi ha visto
Più volte nel trailer di
Love and Thunder compare l’Olimpo.
Qui si svolgono un paio di combattimenti e si vede
anche
Per la prima volta
nell’
Un momento del trailer di
Se il primo trailer di
Thor: Love and Thunder dava un assaggio dei
Vedendo i trailer,
Thor: Love and Thunder si presenta come un film
divertente e pieno d’azione, ma questo non esclude delle 
La città ha passato gran
parte della quarta stagione odiando pubblicamente l’Hellfire Club
di Stranger Things dopo l’omicidio di Chrissy
Cunningham. I cittadini di Hawkins lo avevano etichettato come una
setta satanica e ogni manifestazione pubblica legata al club veniva
brutalmente vandalizzata. All’inizio della quinta stagione, Dustin
viene addirittura picchiato per aver indossato una maglietta
dell’Hellfire Club.
Hopper è stato dato per
morto per due anni dopo essere stato fatto prigioniero dai russi.
Sebbene sia poi tornato a Hawkins, all’inizio della quinta stagione
vive nascosto. Si fa crescere persino la barba per risultare
irriconoscibile, segno evidente del suo desiderio di non attirare
l’attenzione.
Steve non ha mai mostrato
alcun interesse per il baseball. Al liceo era una star del basket e
continuava a frequentare le partite della Hawkins High anche dopo
il diploma. Nell’epilogo scopriamo invece che Steve allena una
squadra di baseball, una scelta che appare piuttosto fuori
luogo.
Max è rimasta in coma per
quasi due anni. È praticamente impossibile che sia riuscita a
recuperare il programma scolastico in così poco tempo, soprattutto
considerando che non era una studentessa modello e non dava
priorità alla scuola.
Henry Creel rapì Will per
la prima volta il 6 novembre 1983 e pianificò anche la battaglia
finale della quinta stagione per la stessa data. Sappiamo che il 6
novembre è importante, ma non viene mai spiegato il perché. La
risposta potrebbe arrivare dal prequel teatrale di Broadway,
Stranger Things: The First Shadow.
Il governo entra in scena
nella quarta stagione dando la caccia a Undici, mostrando fin da
subito di essere una minaccia concreta. Nella quinta stagione
diventa ancora più aggressivo e pericoloso, soprattutto sotto la
guida di Kay. Il loro obiettivo era trovare Undici, eliminando
chiunque si mettesse sulla loro strada.
Nel Volume 1, Joyce e i
ragazzi legano Derek e la sua famiglia in un fienile per usarli
come esca. Una volta messo in atto il piano, la storia sembra
andare avanti senza ulteriori conseguenze. Sappiamo che Derek è
sopravvissuto, ma non viene mai detto nulla sul destino della sua
famiglia, né se siano ancora vivi. Nell’epilogo non compaiono, il
che lascia aperta l’ipotesi che non ce l’abbiano fatta.
Il dottor Owens è stato
un personaggio chiave nella quarta stagione, offrendo a Undici un
supporto che il dottor Brenner non era mai stato in grado di darle.
Introdotto nella seconda stagione come membro del laboratorio di
Hawkins, Owens si è dimostrato empatico, vedendo Undici come una
persona e non come un semplice mezzo per accedere ad altre
dimensioni. Voleva salvare Hawkins senza sacrificare la sua
felicità.
Durante lo scontro finale
con Vecna, Will sembra stare perfettamente bene, allontanandosi
senza ferite né conseguenze evidenti. Sebbene questo contribuisca a
un lieto fine, contraddice quanto visto in precedenza, dato che
Will è sempre stato influenzato dal Sottosopra, soprattutto quando
entrava in contatto con la mente di Vecna.
Henry Creel è molto
preciso nel sostenere di aver bisogno di 12 bambini per realizzare
i suoi piani come Vecna. Sappiamo che sceglieva i bambini perché le
loro menti erano più facilmente plasmabili, ma non viene mai
spiegato perché fosse necessario proprio quel numero. Potrebbe
trattarsi di un riferimento al suo iconico orologio a pendolo?












Catwoman e Batman formano
uno dei rapporti più significativi e intensi nei fumetti dedicati
all’eroe. Le loro migliori storyline li vedono unirsi proprio
grazie alle loro sorprendenti somiglianze. Sono entrambi persone
profondamente imperfette e ferite che pensano di stare meglio da
sole e allontanano coloro che si preoccupano per loro.
Nella maggior parte delle
versioni della storia di Bruce, Selina Kyle è il suo interesse
amoroso più significativo. Ha anche una notevole storia d’amore con
Talia al Ghul; infatti, Bruce, Selina e Talia
formano uno dei triangoli amorosi più famosi dei fumetti. Batman ha
altre relazioni, compresa una storia d’amore con
Nel corso della loro storia
insieme, Batman e Catwoman hanno avuto diversi fidanzamenti. Alcuni
sono falliti, ma alcuni sono sfociati nel matrimonio. La prima
volta che si fidanzarono fu durante la Golden Age,
mentre lei agiva sotto la falsa identità di Elva
Barr, e Bruce usciva con lei solo per confermare i suoi
sospetti che lei fosse Catwoman. Questa storia particolarmente
problematica peggiorò ulteriormente, considerando che Bruce stava
uscendo con Linda Page all’epoca.
Batman ha da sempre avuto a
che fare con nemici dalla caratterizzazione interessante: Catwoman
è uno di quelli più ricorrenti, e potrebbe essere in realtà anche
il primo con cui abbia mai combattuto. Nel corso di Batman:
Year One di Frank Miller, Bruce Wayne va
per la prima volta in missione di sorveglianza senza il suo costume
da Batman.
Nei fumetti di Tom King, in
particolare nel Batman Annual #2, vengono
descritti i primi giorni della relazione tra Selina e Bruce. Nella
storyline, Catwoman irrompe nella Batcaverna e
ruba la
I fan generalmente
considerano Hush uno degli archi superiori di
Batman degli anni 2000. Il villain Hush ritorna nella storyline
The Heart of Hush del 2008, un tie-in dell’evento
Batman R.I.P., in cui prende di nuovo di mira
Batman, concentrandosi sulle persone a lui più vicine. Rapisce
Catwoman, le rimuove chirurgicamente il cuore e la lascia collegata
a una macchina cardiopolmonare.
Selina e Bruce hanno una
figlia su Terra-2, Helena Wayne. Questa si allena
con suo padre per servirlo in futuro come successore, diventando
così anche uno dei tanti eroi ad assumere il mantello di Robin.
Helena assiste alla morte del padre quando l’edificio in cui si
trova esplode.
In
Nella narrazione di
Rinascita e dopo aver abbandonato brevemente il
suo personaggio di Catwoman, Selina ritorna nelle proprie vesti e
viene arrestata per gli omicidi di duecento terroristi. Batman
viene coinvolto, determinato a provare la sua innocenza. Riesce a
farla uscire di prigione per una notte, per aiutarla in una delle
sue missioni.
Batman Annual
#2 di King mostra ai lettori un futuro in cui Bruce e
Selina si sposano, hanno una figlia, Helena, e si accasano. La
storia li presenta come un’anziana coppia quando lui riceve una
diagnosi fatale. Il numero descrive i loro ultimi giorni insieme ed
esplora il dolore e la rassegnazione di Selina nel perderlo.
Per la scena di
inseguimento in autostrada, i Wachowski hanno fatto construire la
strada in questione in una base navale in California per una
lunghezza di 2,4 km con rampe e raccordi e un muro alto 5.8
metri.
La scena del treno che
travolge la macchina del personaggio di
La scena dell’ospedale è
ricordata da tutti per il divertente risvolto comico dato dal Joker
di
Nel capolavoro del muto,
Come vinsi la guerra, con Buster Keaton, la scena in cui il treno
attraversa un ponte che collassa è stata girata dal vero, con un
esborso di 42000 dollari, una cifra assurda per l’epoca.
Nella scena dell’antico
tempio egizio,
Tra tutte le innovazioni
tecnologiche che il capolavoro di Kubrick ha portato al cinema, una
delle più strabilianti è stata quella della passeggiata a gravità
zero di Frank Poole. Kubrick fece costruire un’enorme centrifuga
all’interno della quale l’attore camminava, mentre la camera
rimaneva fissa in un punto. L’effetto visivo è fantastico.
Richard Attenborough volle
ricreare alla perfezione gli eventi della vita dello statista
indiano, soprattutto nella scena dei suoi funerali dove il regista
impiegò più di 300mila comparse. In realtà nessuno sa bene quante
fossero le comparse effettive per quella famosa scena.
A Beckton Gasworks, Kubrick
fece costruire un enorme set per rappresentare un villaggio
vietnamita distrutto dalla guerra. Il posto venne scelto per la sua
architettura orientaleggiante, e così per completare l’opera funoro
necessarie solo delle palme. Gli edifici circostanti vennero
distrutti, ma Kubrick non era ancora soddisfatto, voleva far
piazzare alcune cariche di dinamite per causare più danni e solo
l’intervento dell’esercito britannico gli impedì di procedere.
La lavorazione del film fu
molto difficile per Francis Ford Coppola. Attacchi di cuore per i
protagonisti, Marlon Brando particolarmente lunatico e un tifone
che distrusse il set gli resero la vita difficile, ma lui volle
ripagare Madre Natura bruciando sul serio un’intera foresta di
palme. L’incendio che apre il film è vero, l’esercito filippino
diede a Coppola benzina e elicotteri per realizzare il suo folle
piano.
La sequenza della corsa
delle bighe è una delle più famose della storia del cinema. Il set
dell’arena si estendeva per 18 acri, con statue di nove metri,
costò 1 milione di dollari e 1000 uomini lavorarono un anno per
completarlo. 36mila tonnellate di sabbia bianca vennero importate
dal Messico per coprire il fondo del set, furono impiegati più di
80 cavalli e 8mila comparse.
Luke Skywalker visita
Byss, un mondo avvolto nel potere del lato oscuro. Lì, si trova
faccia a faccia con l’imperatore rinato. Lì, il villain rivela che
per molti anni ha trasferito la sua mente e la sua coscienza per
raggiungere l’immortalità. Tuttavia, i cloni erano un passaggio
cruciale per ottenere la lunga vita. Fortunatamente, Palpatine
aveva abbastanza cloni da ridere di fronte alla morte stessa,
concedendogli una lunga vita. Sarebbe qui che Luke sarebbe
stato finalmente tentato dal lato oscuro.
Wedge Antilles è un
personaggio poco conosciuto dai film: è l’unico pilota ribelle
oltre a Luke a sopravvivere sia alle battaglie della Morte Nera che
alla Battaglia di Hoth. Questo leggendario pilota è diventato un
personaggio chiave nelle successive Star Wars stories. Wedge guidò
lo Squadrone Rogue dopo che Luke fece il suo addestramento Jedi.
Questa squadra d’élite di piloti era fondamentale in quasi tutte le
principali battaglie contro l’Impero. La sua altra
In A Barve Like
That: Il racconto di Boba Fett, il destino delle vittime
di Sarlacc viene spiegato, e si scopre che i malcapitati vengono
lentamente digeriti nel corso dei secoli, e in particolare della
prima vittima della creatura, Susejo. All’interno di Sarlacc, Fett
è immobilizzato e la sua armatura è pesantemente danneggiato dal
sistema digestivo della creatura. Alla fine, facendo leva su
Susejo, Fett fa sì che Sarlacc si contragga attorno al suo jetpack,
facendolo esplodere e liberando il cacciatore di taglie dalla
stretta del mostro. Spara poi granate a concussione contro la
bestia, aprendo un buco nel suo interno, creando una via di fuga.
Boba Fett fugge, lasciando il Sarlacc (che in qualche modo
sopravvive) e va nel deserto di Tatooine con un braccio rotto,
un’armatura distrutta e molte ferite.
Proprio come fanno nei
film, Leia alla fine sposa Han Solo, un tipo senza scrupoli, e i
loro figli hanno delle loro avventure. Prima c’erano i gemelli,
Jacen e Jaina Solo. Dopo non molto tempo è arrivato anche il loro
fratello minore, Anakin Solo. Tutti e tre erano sensibili alla
Forza, e questo li rendeva allettanti prede per chi avrebbe voluto
farli votare alle arti oscure, in modo tale da trovare un altro
Imperatore. In quello che ora è il canone ufficiale, questo ruolo è
stato preso da Ben Solo/Kylo Ren.
Chewbacca, Han Solo e il
suo figlio minore Anakin furono mandati da Lando Calrissian in
missione su Sernpidal. Quando arrivarono, i Solo e Chewbacca
incontrarono un vecchio, l’ex sindaco della città di Sernpidal, che
li informò che Dobido era diretto in rotta di collisione con
Sernpidal e che si stava avvicinando a intervalli regolari.
Attraverso una serie di eventi sfortunati, Chewbacca si sacrifica
per salvare la vita di Anakin Solo.
Kyle era l’eroe del gioco
delle Forze Oscure, e in seguito il personaggio sarebbe stato
arricchito delle storie raccontate nei romanzi. I sequel, tuttavia,
mostrarono il suo viaggio per diventare un Cavaliere Jedi, durante
i quali combatté contro alcuni degli scagnozzi e aspiranti Sith.
Successivamente è stato rivelato che era uno di quelli che ha
rubato i piani imperiali per la prima Morte Nera. La cosa più bella
delle avventure di Katarn è che intrecciano le storie dei romanzi.
Egli infatti studiò le vie della Forza e divenne uno dei maestri
nell’Ordine Jedi rifondato di Luke. Ha fatto sembrare tutto
l’universo più grande, mostrando quanti altri personaggi stavano
vivendo le loro avventure emozionanti come quelle di Luke
Skywalker.
Quando l’Unione europea
di Star Wars voleva rendere le cose interessanti, ha messo in scena
gli alieni. Ad esempio gli Ssi-Ruuk, che erano come dei
Velociraptor umani. Il loro modus operandi era quello di catturare
le persone e utilizzare alcune tecnologie malvagie per rubare la
loro forza vitale, che avrebbe potenziato le loro macchine da
guerra. Anche peggior erano gli Yuuzhan Vong, un’intera razza di
esseri da un’altra galassia ossessionati dal dolore e che odiano la
tecnologia. Non erano solo immuni alla Forza, ma amavano le armi
viventi dell’ingegneria genetica. Questi orribili mostri sono stati
i principali antagonisti della saga dopo che l’Impero dichiarò una
tregua con la Nuova Repubblica, e la loro invasione decimò l’intera
popolazione galattica.
Nei romanzi, dopo che
l’Imperatore è stato sconfitto, l’Alleanza Ribelle ha cambiato
marcia e si è impegnata a ripristinare la libertà e la democrazia
nella galassia. Ci sono ancora anni di conflitto con quello che
rimane del potere imperiale, ma poi l’Alleanza fonda ufficialmente
la Nuova Repubblica, liberando molti settori della galassia dalla
tirannia imperiale.
Mara Jade viene
presentata come un assassino d’élite dell’Imperatore. Dopo la morte
dell’imperatore, trovò lavoro con un gruppo di contrabbandieri e si
sforzò di eseguire l’ultimo comando telepatico dell’Imperatore:
uccidere Luke Skywalker. Luke aiutò Mara a sfuggire al controllo
mentale postumo dell’Imperatore e divennero due amici improbabili.
Cominciò ad addestrarla nelle vie della Forza, e alla fine tra loro
nacque un legame romantico. Dopo anni di avventure, i due Jedi
erano persino sposati e avevano un figlio, Ben Skywalker, che
divenne anche lui un Jedi.
Thrawn, un alieno dagli
occhi rossi dalla pelle blu, era il più grande tattico dell’impero.
Al suo ritorno dalla missione di soggiogamento di una remota
regione sconosciuta della galassia, scoprì che l’Impero era stato
sconfitto, e continuò a condurre una guerra devastante contro i
ribelli. Il suo modo di lavorare era freddo e calcolatore, molto
simile a uno Sherlock autocratico. È forse il personaggio
dell’Universo Espanso più popolare, e la sua introduzione come
leader delle restanti forze Imperiali ha contribuito a dare più
sfumature alle forze dell’Impero. Certo, erano ancora loro i
cattivi. Ma alcuni di loro erano comprensivi e più interessati alla
legge e all’ordine che non essere semplicemente oppressivi
tiranni.



































“L’esempio più ovvio è
“
Dato che non tutti i libri
di Harry Potter erano stati pubblicati quando uscì
il primo film, i produttori non sapevano che Harry
e Ginny sarebbero poi stati una coppia, nel
momento in cui hanno scelto Bonnie Wright per il
ruolo di Ginny. Era impossibile prevedere se tra
Anche se i fan sembravano
apprezzare i rispettivi attori in questi ruoli, soprattutto
Secondo Rolling
Stone, a un certo punto i dirigenti della Warner
Bros. stavano pensando di sostituire
Il franchise di 50
sfumature è stato oggetto di molte critiche, anche se non
ha mai preteso di essere qualcosa di diverso dal mero film
d’intrattenimento malizioso. Tuttavia, la coppia formata da
Anastasia Steele e Christian Grey
compare in più di un thread sull’argomento, il che è sorprendente,
perché sicuramente prima di partire con l’adattamento
cinematografico di un romanzo erotico si è testata la chimica tra i
papabili protagonisti.
Essendo una delle commedie
romantiche più amate di tutti i tempi, il fatto che
L’utente Reddit
“Nonostante si
frequentassero nella vita reale, 












