Usa Today ha compilato una lista di 10 film, che usciranno nei prossimo mesi di questo eccitante 2015, che un vero geek non può perdere.
Tra cinefumetti, sequel, prequel e reboot, ecco la ricetta cinematografica per un 2015 da vero geek:
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Challengers non è un tipico dramma romantico sportivo. Spesso i drammi sportivi con trame romantiche rientrano nella categoria delle commedie smielate, oppure il film si concentra talmente tanto sullo sport da risultare quasi insopportabile per chi non è appassionato di atletica. Tuttavia, Challengers rompe questi dispositivi ricorrenti della trama. Il film parla di tennis, ma anche di relazioni dentro e fuori dal campo.
Un cast solido, guidato dal talentuoso trio Zendaya, Josh O’Connor e Mike Faist, una fotografia lussuosa e la solida regia di Luca Guadagnino creano un’esperienza di visione intensa e intima. I fan di Challengers potrebbero pensare che non ci siano molti altri film simili. Tuttavia, alcuni film hanno temi simili, triangoli amorosi infuocati e, occasionalmente, drammi sportivi.
Uno dei migliori film del 2019, Waves di A24 è la storia di una famiglia afroamericana che vive nei sobborghi della Florida meridionale. Questo dramma familiare ha come protagonista Kelvin Harrsion Jr. nel ruolo di Tyler, un giovane adolescente che sta cercando di ottenere una borsa di studio per il wrestling e che sente un’immensa pressione da parte del padre per ottenere una borsa di studio, causando un rapporto tumultuoso tra i due. A causa di un incidente di wrestling, Tyler si ferisce e ricorre agli antidolorifici. La sua salute mentale continua a peggiorare quando scopre che presto diventerà padre.
La fotografia di Drew Daniels in Waves, con il suo movimento e la sua vicinanza, ricorda le scene successive di Challengers. La colonna sonora del film, firmata da Atticus Ross e Trent Reznor, che ha curato anche la colonna sonora di Challengers, contribuisce a dare un’impronta forte alle dinamiche familiari e all’amore giovanile. La tragedia di Waves è shakespeariana, ma c’è un senso di speranza in mezzo alla trama cupa e spesso implacabile.
Waves in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:
Un altro film di Luca Guadagnino che i fan di Challengers ameranno è A Bigger Splash, basato sul classico di Jacques Deray La Piscine. La rockstar Marianne Lane (Tilda Swinton) e il suo amante, Paul De Smedt (Matthias Schoenaerts), arrivano a Pantelleria per una vacanza tanto desiderata. Tuttavia, il loro viaggio viene rovinato dalla comparsa dell’ex amante di Marianne, Harry Hawkes (Ralph Fiennes), e di sua figlia, Penelope “Pen” Lanier (Dakota Johnson). Mentre i quattro trascorrono del tempo insieme, iniziano a formarsi nuove relazioni e a frantumarsi quelle vecchie.
Guadagnino non rinuncia a far riecheggiare la stessa energia sensuale di Challengers. C’è un triangolo amoroso: Harry e Paul si contendono l’affetto di Marianne. Tuttavia, Guadagnino infittisce la trama tra gli amanti inserendo Pen, infatuata di Paul. A Bigger Splash è un dramma psicologico in cui lo spettatore sente vibrare sullo schermo l’incertezza di ciò che accadrà in seguito. Fiennes è selvaggio nel ruolo di Harry, in netto contrasto con il modo in cui la Swinton interpreta Marianne. Pen è uno dei migliori ruoli di Dakota Johnson, che emana una misteriosa sicurezza.
A Bigger Splash in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:
Il lato positivo – Silver Linings Playbook è probabilmente una delle migliori commedie romantiche del 2010. Bradley Cooper interpreta Pat Solatano, a cui è stato diagnosticato un disturbo bipolare e che torna a casa dei genitori nella speranza di tornare con la moglie nonostante l’ordine restrittivo nei suoi confronti. Incontra Tiffany Maxwell (Jennifer Lawrence), una vedova in lutto, e i due entrano subito in sintonia. Tiffany fa un patto con Pat: si metterà in contatto con sua moglie, ma solo se lui diventerà il suo partner di ballo per una gara.
Il ballo e il football, in particolare i Philadelphia Eagles, sono importanti in Il lato positivo – Silver Linings Playbook. Ma, come Challengers, questo film non parla di competizione o di sport in generale, bensì di un cauto innamoramento. Il lato positivo – Silver Linings Playbookè una commedia seria e dark sulla salute mentale e sull’amore. Pat e Tiffany non vivono una grande storia d’amore appassionata, ma scoprono lentamente i sentimenti che provano l’uno per l’altra.
Il lato positivo – Silver Linings Playbook in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:
Brideshead Revisited è tratto dal romanzo di Evelyn Waugh e presenta uno dei triangoli amorosi più noti della letteratura. Nell’Inghilterra precedente alla Seconda Guerra Mondiale, Charles Ryder (Matthew Goode), un giovane borghese, è affascinato dal suo compagno di classe, Lord Sebastian Flyte (Ben Whishaw), la cui famiglia è molto ricca. Sebastian invita Charles a trascorrere del tempo nella tenuta di famiglia, nota come Brideshead. Lì, Charles incontra Lady Marchmain (Emma Thompson), la controllante e religiosa madre, e si innamora di Julia (Haley Atwell), una delle sorelle di Sebastian, mentre lotta con i suoi sentimenti per Sebastian.
Con la Seconda Guerra Mondiale sullo sfondo, Brideshead Revisited è già una storia che si preannuncia tragica. È una storia d’amore avvincente e merita di essere vista da chi ama gli sfidanti. L’amore tra Charles e Lord Sebastian è elettrico ed è triste vederli costretti a nasconderlo. D’altra parte, l’amore tra Julia e Charles è piuttosto focoso e aggiunge un’energia tersa tra Sebastian e Julia, mentre entrambi cercano di avere Charles come amante.
Ritorno a Brideshead in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:
Vicky Cristina Barcelona vede le migliori amiche Vicky (Rebecca Hall) e Cristina (Scarlett Johansson) trascorrere la loro estate a Barcellona. Juan Antonio (Javier Bardem) è un pittore che porta via entrambe le donne per un breve viaggio a Oviedo, dove le cose si fanno bollenti tra lui e Cristina. La trama prende una piega più complicata quando Cristina e Juan Antonio diventano una coppia con l’ex moglie di lui, Maria Elena (Penélope Cruz), una donna passionale con gravi problemi di salute mentale.
I fan di Challengers troveranno la storia d’amore di Vicky Cristina Barcelona intrigante e piena di colpi di scena. I temi del film sulla complessità delle relazioni sono simili a quelli di Challengers. È un tipo diverso di dramma d’amore, in cui gli spettatori potrebbero non essere troppo sicuri della direzione da prendere e se tutti i protagonisti della storia avranno un lieto fine. Ciò che rende questo film così coinvolgente è la sua volontà di abbracciare il fatto che l’amore non è facile.
Vicky Cristina Barcelona in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:
Love & Basketball è un dramma romantico dei primi anni 2000 su due persone con la passione per il basket. Monica (Sanaa Lathan) e Quincy (Omar Epps) sono cresciuti giocando l’uno contro l’altro nei loro cortili da bambini. Anni dopo, inseguono il sogno di diventare giocatori di basket professionisti. Tuttavia, il loro amore inizia a frapporsi tra le loro ambizioni e si trovano a un bivio.
La storia d’amore di Quincy e Monica è bellissima: si amano tanto quanto amano il basket. Ci sono sicuramente dei parallelismi tra la loro relazione e l’amore tra Tashi e Art in Challengers. Monica e Quincy sono appassionati dello stesso sport e vogliono che l’altro abbia successo. Come Tashi, Monica è un personaggio femminile forte, una donna intraprendente che non desidera altro che trasformare i propri sogni in realtà. Love & Basketball è uno dei migliori film sulla pallacanestro e un’attenta rappresentazione dell’amore di fronte alla competizione.
Love & Basketball in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:
Un thriller sorprendente e poetico, Burning è interpretato da Steven Yeun, Jeon Jong-seo e Yoo Ah-in. Lee Jong-su incontra casualmente una vecchia vicina, Hae-mi. Lei gli chiede di badare al suo gatto durante un viaggio in Africa. Al suo ritorno, si presenta con un “amico” di nome Ben (Steven Yeun). I tre si frequentano brevemente e Jong-su non scopre molto su Ben, se non che ama bruciare le serre.
La combustione non è affatto romantica e c’è un senso di inquietudine per tutto il film. Hae-mi non è felice e cerca di trovare un senso alla sua vita. Ben si limita a “giocare”, mentre Jong-su si vede solo come uno scrittore. Burning non definisce pienamente le loro relazioni, dando uno strato misterioso al loro amore. Il film mostra il lato più inquietante delle relazioni umane e quanto poco una persona possa sapere di un’altra, anche se apparentemente sta insieme.
Burning in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:
Personal Best non ha avuto un buon successo al botteghino all’epoca della sua uscita, ma è stato accolto bene dalla critica, diventando uno dei film lesbici più noti dal suo debutto nel 1982. Tory (Patrice Donnelly) e Chris (Mariel Hemingway) sono due amanti che praticano l’atletica leggera, incoraggiandosi a vicenda a dare il meglio durante gli allenamenti e le prove. Anche se sono amanti, Tory e Chris sono comunque concorrenti e il loro allenatore, Terry Tingloff (Scott Glenn), teme che la loro relazione possa ostacolare le loro carriere.
Invece del campo da tennis come in Challengers, la pista di atletica diventa il palcoscenico di un triangolo amoroso. Le accese interazioni tra Chris, Tory e l’allenatore Terry sono quasi come quelle tra Art, Tashi e Patrick in Challengers. L’unica differenza è che Chris e Tory sostengono un po’ di più le reciproche ambizioni di diventare i migliori dell’atletica.
Due donne in gara in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:
Match Point è incentrato su una storia d’amore sullo sfondo dell’alta società inglese. Chris (Jonathan Rhys-Meyers) è un giocatore di tennis professionista in pensione che ora fa l’istruttore per persone facoltose. Il suo mondo cambia quando incontra Chloe (Emily Mortimer), la sorella di Tom, uno dei suoi ricchi studenti. Chris e Chloe si fidanzano, ma lui inizia una relazione con la fidanzata di Tom, Nola (Scarlett Johansson). Ben presto, Chris rimane intrappolato in una rete di lussuria, inganno e ambizione.
Uno dei migliori film sul tennis, Match Point si concentra soprattutto sulla classe, e i fan sanno che anche Challengers contiene alcuni commenti sulla ricchezza. Ambientato in un mondo di vecchi soldi, conoscenze e influenza, la trama di Match Point è tutta incentrata sulla ricerca della ricchezza. Chris si trova in una situazione in cui assume i valori dei ricchi, che possono farla franca con tutto ciò che vogliono. Il film si chiede fino a che punto una persona sia disposta a spingersi per mantenere il suo nuovo benessere e cosa sia disposta a sacrificare.
Match Point in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:
Come dice giustamente Lady Whistledown (Julie Andrews) nella prima lettera della terza stagione al suo amato Ton, “Carissima lettrice, siamo stati lontani per troppo tempo“. È vero, è passato troppo tempo senza che una storia d’amore tra i Bridgerton si affacciasse sugli schermi televisivi, e questa volta si tratta di Polin. Penelope Featherington (Nicola Coughlan) si è finalmente riunita con la sua cotta, Colin Bridgerton (Luke Newton), e le cose si sono fatte estremamente appassionate tra loro, soprattutto durante la scena della carrozza.
Sì, le cose si stanno scaldando con Polin, ma la seconda parte della terza stagione non arriverà su Netflix prima del 13 giugno. Quindi, cosa dovrebbe fare un fan di Bridgerton fino ad allora? Rivedere la prima parte della Stagione 3 è sempre un’opzione, ma un’opzione migliore potrebbe essere quella di guardare uno (o due) film che soddisfino il vuoto di Polin. Questi film sono perfetti per tutti coloro che hanno amato la terza stagione di Bridgerton, e sono ricchi di romanticismo, dramma e lusso d’epoca.
Diretto da Ridley Scott
Adattato dal racconto “Il duello” di Joseph Conrad, I duellanti, dramma storico britannico, è il debutto alla regia di Ridley Scott e il suo primo film sulla Francia napoleonica. In questo film, due ufficiali francesi, Armand d’Hubert (Keith Carradine) e Gabriel Feraud (Harvey Keitel), si sfidano a duello per vent’anni. Questi duelli iniziano a causa del fatto che Feraud ha quasi ucciso il nipote del sindaco di Strasburgo. A d’Hubert viene ordinato di mettere Feraud agli arresti domiciliari e questo conflitto li rende nemici.
I duellanti è un film classico ambientato nello stesso periodo di Bridgerton. I duelli tra Feraud e d’Hubert creano una forte tensione per tutto il film, e le scene d’azione si fanno sanguinose e disordinate pur mantenendo un’aria da gentiluomini. Sebbene il film sembri incentrato solo su due attori di bell’aspetto che duellano tra loro, c’è anche del romanticismo, dato che d’Hubert è un vero e proprio donnaiolo. Mescolando azione e romanticismo, I duellanti è un dramma d’epoca quasi perfetto.
Diretto da Alexander Korda
I fan di Bridgerton potrebbero non conoscere Quella donna di Hamilton, un dramma romantico ambientato durante l’epoca napoleonica, ma Winston Churchill sicuramente sì. Questo film era uno dei preferiti di Churchill, che si dice lo abbia visto più di ottanta volte. Questo classico in bianco e nero è interpretato da Vivien Leigh nel ruolo di Emma Hart, Alan Mowbray in quello di Sir William Hamilton e Laurence Olivier in quello di Horatio Nelson.
Si basa su uno dei più grandi affari della storia britannica e segue la giovane Emma, che si guadagna da vivere come cortigiana prima di sposare Lord Hamilton, e che si fa prendere dal fascino della società britannica. La guerra con Napoleone mette Lord e Lady Hamilton in contatto con Lord Nelson, un ufficiale della marina britannica. Emma si innamora di Orazio e i due iniziano una relazione appassionata.
L’ascesa di Emma Hart nel mondo delle dame e dei lord britannici è come l’ingresso delle giovani signore del Ton nell’alta società.
Segreti e scandali animano Bridgerton, e le relazioni sono sicuramente qualcosa di interessante per i fan della serie. Dopotutto, le relazioni sentimentali aumentano il dramma e creano tensioni dinamiche tra gli amanti. In That Hamilton Woman c’è un’ardente chimica tra Leigh e Olivier, che all’epoca erano sposati. Oltre alla grande relazione, l’ascesa di Emma nel mondo delle signore e dei signori britannici è come l’introduzione delle giovani signore del Ton nell’alta società.
Diretto da Haifaa al-Mansour
Elle Fanning interpreta Mary Shelley, l’autrice di Frankenstein, in questo romantico dramma d’epoca incentrato sulla sua storia d’amore con Percy Bysshe Shelley (Douglas Booth). La sedicenne Mary Wollstonecraft Godwin incontra Percy, un poeta, in Scozia e si innamorano. Mary scappa di casa per sposare Percy e i due vivono felici insieme alla sorellastra di Mary, Claire Clairmont (Bel Powley). Tuttavia, la tragedia si scatena quando gli Shelley devono affrontare i debiti e la morte del loro bambino. Questi eventi, così come la sua infanzia, ispirano Mary a scrivere Frankenstein.
Penelope e Colin sono entrambi scrittori, quindi è logico che un film sulla vorticosa storia d’amore tra altri due scrittori durante l’epoca della Reggenza possa piacere ai loro fan. In effetti, i fan di Bridgerton ameranno gli aspetti romantici di Mary Shelley, ma potrebbero anche essere interessati al senso di tragedia gotica che permea tutto il film. L’amore tra gli Shelley non fu facile, poiché incontrarono molti ostacoli prima e durante il loro matrimonio.
Diretto da James Ivory
In Una camera con vista, tratto dal romanzo di E.M. Forster, Lucy Honeychurch (Helen Bonham Carter) parte per una vacanza italiana con la cugina Charlotte Barlett (Maggie Smith). Mentre si trova in Italia, Lucy incontra George Emerson (Julian Sands), di cui si infatua e con cui si bacia in un campo, con grande disapprovazione di Charlotte. Lucy torna a casa nel Surrey, in Inghilterra, e cerca di dimenticare il suo fascino per George fidanzandosi con il ricco Cecil Vyse (Daniel Day-Lewis). George appare nel Surrey e lei inizia a rendersi conto dei suoi sentimenti per lui.
I fan di Bridgerton saranno davvero entusiasti di questo film. A Room with A View parla di due persone che sono destinate a stare insieme, anche se la società potrebbe pensare il contrario. George e Lucy iniziano come conoscenti e la loro lontananza non fa che accrescere il loro amore e rendere ancora più dolce il loro ricongiungimento.
Questo film è un interessante commento sulla società britannica durante il periodo edoardiano, quando le donne erano ancora soggette a regole rigide su chi potevano sposare. Inoltre, George è uno dei più grandi ruoli di Julian Sands e una giovane Helen Bonham Carter fa un ottimo lavoro nel rappresentare Lucy.
Diretto da Jane
Campion
John Keats è uno dei poeti più noti del movimento romantico. Bright Star mette Keats (Ben Whishaw) sotto i riflettori non solo come poeta ma anche come giovane innamorato di Fanny Brawne (Abbi Cornish), la sua musa. Fanny è estroversa, mentre Keats preferisce la compagnia della poesia, e i due si avvicinano quando Keats dà a Fanny lezioni di poesia. Anche quando vengono separati durante i viaggi di Keats, continuano a scriversi lettere appassionate. Quando il loro amore cresce, fanno il passo successivo e si fidanzano segretamente, ma il destino ha altri piani per questa coppia appena formata.
I fan di Bridgerton dovranno preparare i fazzoletti perché Bright Star è bello ma molto triste, perché una malattia causa una tragedia tra i due amanti. L’intesa tra Cornish e Whishaw è notevole e riflette l’intensità di due giovani che si innamorano. Anche se il tempo trascorso insieme è breve, è facile immedesimarsi nell’amore tra John e Fanny. La fotografia di Greig Fraser è poetica nel catturare l’amore che si irradia sullo schermo.
Diretto da Mira Nair
Tratto dal romanzo di William Makepeace Thackeray, La fiera della vanità (Vanity Fair, 2004) è la storia di Becky Sharp (Reese Witherspoon) e della sua amica Amelia Sedley (Romola Garai), che scalano la società britannica. Becky diventa governante dei Crawley e incontra Rawdon Crawley (James Purefoy), innamorandosi e sposandosi in segreto. Anche Amelia e George Osborne (Jonathan Rhys Meyers) si sposano, nonostante il padre di George sia contrario. La madre di Rawdon lo disereda e i Crawley, appena sposati, si trovano in difficoltà economiche.
In La fiera della vanità (Vanity Fair, 2004) non mancano i drammi, il che lo rende un buon film per i fan dei Bridgerton. Becky Sharp è un personaggio intrigante, guidato dal desiderio di ottenere denaro attraverso un buon matrimonio. Il desiderio di matrimonio della Sharp riflette quello che molte giovani donne della Ton di Bridgerton, come Cressida Cowper (Jessica Madsen), devono affrontare. La società di Vanity Fair è difficile da attraversare, come il Ton di Bridgerton; alcune regole devono essere seguite, che piacciano o meno.
Diretto da Dominik Graf
Beloved Sisters, scritto e diretto da Dominik Graf, segue il poeta tedesco Friedrich Schiller (Florian Stetter) e la sua relazione con Charlotte (Henriette Confurius) e Caroline (Hannah Herzsprung). Le sorelle von Lengefeld lo amano follemente. Friedrich sposa Caroline, ma questo non impedisce al triangolo amoroso di formarsi e prosperare, finché la gelosia non provoca tensioni.
Beloved Sisters è una storia d’amore ancora più complicata, drammatica e scandalosa, che i fan di Bridgerton apprezzeranno sicuramente.
In un certo senso, la terza stagione di Bridgerton presenta un triangolo amoroso, almeno nella prima parte. Penelope è un po’ come Friedrich Schiller, perché attira l’attenzione di due potenziali amanti: Colin e Lord Debling (Sam Phillips). Tuttavia, a differenza di Friedrich, non è sposata. Questo aspetto rende Beloved Sisters una storia d’amore ancora più complicata, drammatica e scandalosa, che i fan di Bridgerton apprezzeranno sicuramente. Guardare questo dramma romantico che si svolge offre una miscela perfetta di scandalo e desiderio romantico.
Diretto da Amma Asante
Ispirato al dipinto del 1779 di Dido Elizabeth Belle e Lady Elizabeth Murray, La ragazza del dipinto è ambientato all’epoca del massacro di Zong. Dido (Gugu Mbatha-Raw) è la figlia illegittima di Marie Belle, una donna africana schiavizzata, e del capitano Sir John Lindsay. Mandata a vivere con i suoi parenti, i Murray, a Kenwood House dopo la morte della madre, Dido cresce in età da matrimonio, ma i Murray la vedono solo come una zitella a causa della sua razza e si concentrano sul trovare un pretendente alla loro figlia, Elizabeth. Tuttavia, Dido incontra John Davinier (Sam Reid), un avvocato, e i due si innamorano.
La ragazza del dipinto è un dramma romantico di grande impatto, basato sulla storia vera di Dido Elizabeth Belle. La recitazione è fenomenale e Gugu Mbatha-Raw ritrae Belle in modo splendido. Belle vale sicuramente la pena di essere visto dai fan delle storie d’amore d’epoca, perché la relazione tra Dido e John è molto dolce. L’intesa tra Mbatha-Raw e Reid è perfetta, tanto che è facile pensare che i due facciano subito coppia.
Colin e Penelope hanno iniziato come amici prima di diventare amanti. Finché forse non vi separi è una storia moderna di amici-amanti. Ali Wong interpreta Sasha, una chef di successo che torna nella sua città natale, San Francisco, per aprire un nuovo ristorante. Si imbatte nel suo ex amico ed ex cotta, Marcus Kim (Randall Park), un idraulico e musicista. I due non si vedono da anni e all’inizio Sasha esita a riallacciare i rapporti. Nonostante i loro diversi stili di vita, si innamorano.
Sebbene Finché forse non vi separi non sia un dramma d’epoca, i fan di Bridgerton si divertiranno a vedere Sasha e Marcus innamorarsi in stile commedia romantica. Questo film è sicuramente un gioiello di commedia romantica moderna da non perdere. L’intesa tra Wong e Park è affascinante, soprattutto per le loro battute a raffica. La cosa migliore è che ci mettono un po’ a capire che dovrebbero stare insieme, proprio come Colin e Penelope. Sasha e Marcus escono con altre persone e hanno persino un doppio appuntamento, che sfocia in una cena molto iconica con un’apparizione di Keanu Reeves.
Mr. Malcolm’s List – La lista del signor Malcolm è un dramma d’epoca romantico alla Jane Austen, tratto dal libro di Suzanne Allain. Mr. Malcolm (Sope Dìrísù) è alla ricerca di una moglie, corteggiando diverse donne e assicurandosi che soddisfino i requisiti della sua lista. Julia Thistlewaite (Zawe Ashton) va all’opera con il signor Malcolm, ma l’appuntamento finisce in un disastro perché lei viola uno dei suoi requisiti. Julia decide di vendicarsi facendo interessare il signor Malcolm alla sua amica d’infanzia, Selina Dalton (Freida Pinto). Tuttavia, la relazione tra Malcolm e Selina non funziona come previsto da Julia, poiché il signor Malcolm si innamora di Selina.
Affascinante e commovente, La lista di Mr. Malcolm è un film romantico dell’epoca Regency al suo meglio. I personaggi sono convincenti, i costumi sono ben fatti e la storia d’amore è ardente. L’amore tra il signor Malcolm e Selina cresce, anche se Julia tira le fila per cercare di umiliare Malcolm. Allo stesso modo, Colin ha una sua lista, che all’inizio non include un migliore amico che sia anche il suo amante. Tuttavia, la situazione cambia quando Colin si rende conto, con un po’ di guida da parte di sua madre Violet, che i migliori amici sono ottimi sposi.
La perdita di controllo è un tema ricorrente nei film horror, indipendentemente dal budget. Può presentarsi visivamente tramite la figura di serial killer che perseguita una vittima e stravolge gli equilibri e lo stile di vita suburbano, o una creatura mostruosa che invade una tranquilla città di mare. Il body horror è un sottogenere particolarmente conturbante perché, più che una perdita di controllo di un luogo o di una situazione specifica, la vittima perde il controllo di ciò che sta accadendo al proprio corpo… un sottogenere da riscoprire assolutamente per Halloween.
Il genere è andato ampiandosi sempre di più nel corso degli anni, conoscendo picchi di creatività sanguinaria. Può includere qualsiasi storyline ormai, da lupi mannari o infezioni parassitarie a mutazioni scientifiche o amputazioni forzate. Qualunque siano i gusti dei fan dell’horror, c’è un tipo di body horror da brivido per tutti secondo IMdB, da rivedere in occasione di Halloween!
Scritto
e diretto dal guru del gore
Eli Roth,
Cabin Fever
farà sicuramente accapponare la pelle agli spettatori. Una vacanza
in una baita nei boschi va storta quando un gruppo di amici del
college viene esposto a un virus mangia-carne altamente contagioso
che si diffonde rapidamente in tutto il gruppo.
Pieno di effetti visivi accapriccianti che sono sufficienti a far ricredere i fan dell’horror su ogni formicolio o prurito, il film è assolutamente la visione perfetta per una festa di Halloween!
Non è raro che il body
horror coinvolga i parassiti, ma The Ruins fa un
passo avanti con il suo uso di antiche viti carnivore che
distruggono la loro preda dall’interno.
Mentre sono in vacanza in Messico, due coppie visitano uno scavo archeologico Maya, dove entrano in contatto con un male a lungo celato che i locali speravano non sarebbe mai stato esposto al mondo esterno. È difficile non contorcersi guardando le piante feroci che si fanno strada sotto la pelle delle loro vittime.
Più circoscrivibile alle
caratteristiche del film di suspense e mistero rispetto all’horror
tradizionale, The Perfection è un inquietante giro
di emozioni psicologiche che segue un prodigio musicale respinto
andare alla ricerca della nuova allieva prodigio del suo
insegnante, con cui è stata rimpiazzata.
Con Allison Williams e Logan Browning, quella che inizia come una storia di vendetta si evolve in un’orribile spirale discendente di terrore e abusi – tutto in nome del raggiungimento della vera perfezione.
Una talentuosa studentessa
di chirurgia abbandona la scuola di medicina dopo essere stata
violentata da un professore e, invece, viene coinvolta nello strano
mondo della chirurgia clandestina e della modifica estrema del
corpo.
Scritto e diretto da Jen e Sylvia Soska, conosciute anche come The Twisted Twins, American Mary approfondisce la storia di una giovane donna promettente e le oscure conseguenze che affrontano gli abusatori quando si rendono conto di essersi messi contro la persona sbagliata.
Un classico degli anni ’80
direttamente dalla mente geniale ma contorta dello scrittore e
regista
David Cronenberg,
Scanners introduce il pubblico in un mondo in
cui alcune persone nascono con incredibili capacità telepatiche e
telecinetiche.
Temendo ciò che questo gruppo potrebbe fare al resto del mondo, uno scienziato recluta una di queste persone per aiutare a cacciare e distruggere altri come lui.
Un uomo alla ricerca del
massimo piacere apre accidentalmente un portale per l’inferno, che celerà più sofferenza di quanto pensasse
immaginabile, nel debutto alla regia di Clive
Barker. Demoni, torture e sadismo – il mix perfetto per
una visione di Halloween estrema!
Hellraiser è il primo film del franchise ed è servito come una terrificante introduzione a Pinhead e alla sua lega di altri sadici demoniaci, conosciuti come i Cenobiti.
Il regista francese
Pascal Laugier spinge ogni limite in questo
horror depravato che esplora temi di vendetta, abusi e
filosofie pericolose.
Vittime di abusi su minori determinate a venire a patti con i loro traumi si ritrovano rapite da una setta che crede che la vera consapevolezza e la conoscenza scaturiscano dal reiterarsi di atroci torture.
Il presidente di una
piccola stazione televisiva nota per il suo intrattenimento X-rated
è alla ricerca della prossima grande macchina da soldi del canale,
in
Videodrome di
David Cronenberg.
Scopre un programma intrigante e macabro che capitalizza quello che lui pensa siano torture e lesioni simulate. Più si immerge nella sua indagine sul misterioso programma, più si rende conto che potrebbe non essere finto, dopo tutto.
C’è
una ragione per cui ben tre film di
Cronenberg
figurano in questa lista, dal momento che il regista ha sempre dato
il meglio di sé esplorando storyline macabre ed inquietanti. Il
remake del 1986 di The
Fly
intreccia la storia di uno scienziato i cui esperimenti ben
intenzionati vanno terribilmente male.
Tanto straziante quanto veramente disgustoso, gli spettatori assistono alla decomposizione del corpo di Jeff Goldblum, con parti di lui che letteralmente si sgretolano, mentre muta lentamente in un orribile ibrido umano-mosca.
Il corpo umano si converte
nel posto più confortevolmente accogliente per nascondersi nel
classico horror fantascientifico di John
Carpenter. Un team di scienziati di stanza nell’Antartide
del 1980 è infiltrato da un alieno mutaforma con la capacità di
imitare l’aspetto delle persone che uccide.
Il montaggio originale del film era così sanguinoso e inquietante che più scene hanno dovuto essere tagliate per togliere alcuni dei momenti più disgustosi al fine di essere ampiamente rilasciato in alcuni paesi.
Arriva un’interessante classifica sul tema della paura al cinema, più che una classifica sembrerebbe una lista di dieci film da guardare assolutamente con la luce accesa. A stilare la lista è stato il sito Diffuser.Fm. Ebbene vediamo di quali titoli si tratta.
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Tra i titoli più noti
ovviamente troviamo The Others con
Nicole Kidman, ma anche il recente
The Strangers. Tra i classici del genere
invece non possiamo non notare Freaks di
Tod Browning o La casa dei
fantasmi con Vincent Price. Tutti
gli altri titolo sono i seguenti Incubi notturni,
THe Innkeepers, V/H/S, Carnival of Souls, Lake Mungo, Black
Christmans.
Il giorno di San Valentino si sta avvicinando, il che significa appuntamenti tra fidanzati o amici, una cena e possibilmente un film da gustarsi assieme. Dopo decenni di inesauribili e sdolcinate commedie romantiche, tuttavia, è piuttosto prevedibile che si desideri qualcosa di diverso da guardare.
Per tutti i (non) appassionati di rom-com, ci sono davvero diverse opzioni che non rientrano in questa categoria, eppure sono ottimi film per San Valentino. Che si tratti di una trama sensuale, un horror alimentato dall’amore o un indie fuori dagli schemi, ecco i film perfetti per godersi questo V-Day!
Qualche anno fa, è uscita
su Hulu una serie di film incentrata ciascuno su
una diversa festività, dal 4 luglio a Capodanno. In occasione di
San Valentino è stato rilasciato My Valentine, una
storia su una cantante pop, truffata dal suo ex fidanzato, che si è
appropriato della sua musica e immagine, con l’intenzione di
trasferirle alla sua nuova pupilla….ma rimarranno tutti e tre
bloccati nella location del concerto il giorno di San
Valentino.
Un film dell’orrore che ruota attorno a un periodo di vacanza è sempre un’ottima scelta per chi vuole qualcosa di completamente opposto a una commedia romantica, ma desidera comunque percepire l’atmosfera festiva. Inoltre, la suspense e i potenziali jump-scares forniscono la migliore opportunità per coccolarsi…
In quanto uno dei
thriller erotici con il punteggio più alto su IMDb,
Eyes Wide Shut è sicuramente un validissima
alternativa per passare al meglio la serata degli innamorati. A
seguito di una sconvolgente rivelazione da parte di sua moglie, il
dottor William Hartford esce per schiarirsi le idee e accetta
impulsivamente di andare ad una festa dissoluta che farebbe
arrossire il Marchese De Sade.
Il capolavoro di Kubrick riuscirà sicuramente a rendere più piccante la nottata, grazie all’atmosfera creata dalla sua fotografia splendidamente erotica e il suo intreccio narrativo assolutamente intrigante.
Anche se
Scott Pilgrim è un film ricordato per una
buona dose di momenti topici che poco hanno a che fare con il
genere rom-com, è anche vero che la cornice del film ha
essenzialmente a che fare con una storia d’amore. Il film di
Edgar Wright vi farà divertire per tutta la
serata, con un mix vincente di ironia e azione vorticosa.
Se non volete vedere qualcosa di troppo sdolcinato e intensamente romantico, Scott Pilgrim è la scelta perfetta: evita qualsiasi svolta stucchevole, pur trattando di amore e relazioni.
Per chi vuole passare una
serata all’insegna delle risate e allegria, They Came
Together è la scelta ideale; si tratta infatti di un film
progettato per essere una parodia della tradizione formula della
rom-com, il che porta a un effetto esilarante. I protagonisti del
film sono Amy Poehler e Paul
Rudd, due superstar della commedia, nei panni di Molly
e Joel, che raccontano la storia di come si sono incontrati a cena
con le loro coppie di amici.
La loro storia presenta tutti i cliché di ogni commedia romantica esistente sulla faccia della terra, e la satira insita alla trama è un ottimo modo per guardare qualcosa di leggero e piacevole nel giorno di San Valentino.
Ogni coppia che è stata
insieme per un lungo periodo di tempo ha sicuramente immaginato –
ammettiamolo – di avere una battaglia a colpi di mitragliatrice con
il proprio partner, in qualche momento – e quale modo migliore di
veder realizzata questa battaglia se non tra Brad
Pitt e Angelina Jolie in
Mr. & Mrs. Smith?
Cosa potrebbe essere più divertente di due assassini segreti sposati che sono incaricati di uccidersi a vicenda? Si tratta di un soggetto davvero unico, che tiene gli spettatori incollati allo schermo, senza mai esagerare con il romanticismo.
Con l’imminente ritorno di
Bridgerton alla fine di marzo, ci sono
una tonnellata di drammi storici che gli amanti della serie possono
godersi questo San Valentino. In effetti, un rewatch di
Orgoglio e Pregiudizio potrebbe essere l’occasione
perfetta per gli amanti dei film d’epoca per abbracciare una delle
storie d’amore del XIX secolo più amate di sempre e godersi il
fascino dell’inossidabile Mr Darcy.
Niente potrebbe essere più
anti-rom-com di un buon vecchio film di zombie; in
Zombieland, il focus è più sugli esseri umani e le
loro relazioni reciproche, e la buona dose di commedia pungente e
grafica appariscente svolge un buon lavoro per allontanarlo dal
romanticismo melenso.
Warm Bodies rappresenta un diverso sottogenere di film di zombie; la trama ruota attorno alla storia d’amore zombie/umano e sulle implicazioni morali dell’intera faccenda. Siamo sicuri che qualche lacrimuccia vi scenderà durante la visione…
A volte l’amore può
assumere sfumature oscure e sfociare nell’ossessione: questo è
esattamente quello che succede quando Annie Wilkes
decide di tenere il suo autore preferito prigioniero nella sua
baita come vendetta per aver ucciso l’eroina nel suo nuovo
libro.
Per chi si dimostra scettico nei confronti del romanticismo e San Valentino, una fangirl ossessionata che cura il suo prigioniero per poi punirlo spietatamente quando lui fa qualcosa di “sbagliato” è la scelta di film migliore per il V-Day.
La magia può essere la
chiave definitiva per impressionare un pubblico – o, più
specificamente, un partner romantico. Questo è esattamente quello
che è successo quando Sophie si è innamorata del mago Eisenheim,
uno dei personaggi più carismatici interpretato da Edward Norton, in The
Illusionist.
The Illusionist mette in scena una storia di amanti sfortunati che vogliono solo stare assieme, anche se gli ostacoli della vita continuano a mettersi in mezzo alla loro relazione; con molti colpi di scena e una narrazione intrigante, The Illusionist ipnotizzerà fidanzati e coppie di amici.
Operator
ci offre una narrazione incredibilmente ben strutturata su un uomo
incaricato di riprogettare il sistema di risposta automatica di
un’azienda per la loro linea di assistenza clienti. Decide di usare
la voce di sua moglie a causa del suo talento e della sua
esperienza nel suo lavoro diurno di receptionist d’albergo;
tuttavia, questo non fa altro che ostacolare la loro relazione,
dato che lui diventa più legato alla sua IA che all’effettiva
moglie.
Questo film si configura come una versione indipendente di Her, ma con una trama più complessa e personaggi più colorati. Umanizza la voce dietro l’IA e analizza come si presenta una relazione idealizzata rispetto a una reale.
La cerimonia di premiazione degli Oscar si avvicina e non vi sentite abbastanza preparati per sostenere una conversazione con amici e familiari che non fanno che parlarne? Vi manca lo storico, non avete argomenti, non conoscete le ultime vittorie e soprattutto non avete visto abbastanza film premiati da potervi improvvisare critici per l’occasione? – film da Oscar.
Se avete bisogno di farvi una cultura più approfondita e vi siete già goduti il film originale Netflix Hell or High Water (candidato agli Oscar 2017 per quattro categorie, tra cui Miglior Film), Netflix è un ottimo modo per unire utile a dilettevole. Nell’ampio catalogo italiano, ecco infatti i 10 film da Oscar non perdere per prepararsi alla cerimonia più attesa dello showbiz. Sono pellicole indimenticabili che hanno vinto almeno una delle ambite statuette, in 10 categorie diverse, per avere una panoramica generale e arrivare preparati!
Ben
Affleck dirige e interpreta questa pellicola,
vincitrice del Premio Oscar come
Miglior Film nel 2013. La storia racconta le vicende
di Tony Mendez, agente della CIA che viene incaricato dal Governo
di salvare dei diplomatici americani nascosti nell’ambasciata
canadese di Teheran durante la rivoluzione islamica. Mendez deve
trovare un modo per farli rimpatriare senza conseguenze.
Dieci candidature e
sette Premi Oscar, tra cui la statuetta per la Miglior Regia del
2013: diretto dal grande Alfonso Cuarón,
Gravity è un film di fantascienza ambientato nello
spazio che vi stupirà con i suoi effetti speciali e con la
recitazione di una magnifica Sandra Bullock nel ruolo di un’astronauta che,
a causa di un incidente, viene catapultata nello spazio senza
nessun contatto con la terra.
Grazie a questo
film e alla sua magistrale performance nel vestire i panni del
sensibile e talentuoso Forrest,
Tom Hanks ha vinto nel 1995 il Premio
Oscar come miglior attore protagonista: la pellicola è
ormai diventata un classico del cinema e ha segnato la cultura
popolare come poche altre. Un must da recuperare per chi non l’ha
ancora visto e un piacere per chi lo riguarderà per l’ennesima
volta.
Tommy
Lee Jones ha vinto il Premio Oscar 1994 in questo film
d’azione in cui recita accanto a
Harrison Ford.
Lee Jones interpreta il Tenente Samuel Gerard, alla ricerca
della verità durante delle indagini per omicidio che vedono
ingiustamente accusato un uomo (Harrison
Ford) che aveva scoperto una spiazzante verità di
un’azienda farmaceutica.
Non si può parlare
di Oscar senza citare
Meryl Streep: l’attrice americana, vincitrice
di tre premi Oscar e detentrice del record di candidature, in
questo film ci regala uno sguardo sulla vita privata e politica di
Margareth Thatcher, Primo Ministro del Regno Unito durante tutti
gli Anni Ottanta e figura amata e contestata allo stesso tempo.
Questo ruolo nel 2012 le è valso la terza statuetta della
carriera.
Whoopi
Goldberg in
Ghost è Oda, una sedicente sensitiva che truffa la
gente, finché non scopre di avere davvero il dono di parlare con i
fantasmi: da quel momento aiuta in ogni modo lo spirito di Sam
(Patrick
Swayze) a comunicare con la sua fidanzata per salvarla
da una persona molto vicina a lei, che è coinvolta nel suo stesso
assassinio… Un classico del cinema romantico che ha permesso a
Whoopi Goldberg di vincere il premio come miglior
attrice non protagonista nel 1991, e di regalare a tutti noi la
scena della creta, che è diventata cult.
Diretto e scritto dal
grande Alejandro González Iñárritu,
Birdman ha sbancato l’edizione 2015 degli Oscar,
vincendo ben quattro statuette, tra cui quella come migliore
sceneggiatura originale. Ironico e tagliente, il film racconta la
storia di Riggan (Michael Keaton), attore in declino
che cerca disperatamente di riconquistare la fama perduta tentando
la carriera teatrale e provando a dimenticare il suo ruolo storico
che lo tormenta, il supereroe
Birdman.
Migliore sceneggiatura
non originale del 2009 per questo film che ha collezionato in
totale ben otto statuette agli Academy
Awards. Il diciottenne Jamal (Dev Patel) è un
ragazzo delle baraccopoli di Mumbai, che viene arrestato prima di
rispondere all’ultima domanda del quiz Chi vuol essere
milionario?: accusato di frode, nessuno crede che uno come lui
possa sapere le risposte di quelle domande. In realtà, a ogni
domanda corrisponde un episodio della vita di Jamal, che ha dovuto
imparare le risposte a sue spese.
Questo film francese si
è aggiudicato l’Academy Award come miglior film straniero nel 2013
e ha commosso tutto il mondo portando sullo schermo la storia di
Georges (Jean-Louis Trintignant) e Anne
(Emmanuelle Riva), una coppia di ottantenni, la
cui tranquilla e amorevole routine viene sconvolta dalla malattia
di lei. Una commovente storia di amore, dedizione e sacrificio, da
vedere.
Premio Oscar 2011 per
la migliore fotografia per questo film visionario diretto da
Christopher Nolan e interpretato da un grande
Leonardo Di Caprio, all’epoca ancora
disperatamente a caccia del suo primo Oscar come attore.
Inutile provare a sintetizzare la trama: Inception è da vedere e rivedere, gustare nei suoi passaggi da una dimensione all’altra, dall’onirico al reale.
Durante questo periodo abbiamo visto molteplici classifiche su film di natale ma oggi invece proviamo a darvi dieci titoli da non perdere durante tutto il periodi delle feste, e che quindi vanno a soddisfare il gusto di molti e non solo quello di pochi:
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Il cinema è sempre stato considerato un ottimo passatempo familiare. La famiglia al cinema è l’emblema delle vacanze di Natale per esempio, un luogo spensierato in cui perdersi per qualche ora, insieme alle persone care.
Ci sono molti titoli però che non andrebbero visti con i proprio genitori, un po’ come non vanno viste con i genitori le serie HBO. Ecco 10 film da evitare in compagnia della famiglia!
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Dall’ormai leggendario e generazionale American Pie, al durissimo Requiem for a Dream, fino al molto discusso ma anche premiato Balck Swan, tutti questi film hanno almeno una scena che vorreste morire piuttosto che guardare in compagnia di mamma e papà. Siete d’accordo? Qual è il film che non vedreste mai in compagnia dei vostri genitori?
![10 Film con terribili sviste della produzione [Foto]](https://www.cinefilos.it/wp-content/uploads/2015/05/9.-Teen-Wolf-1985.jpg "10 Film con terribili sviste della produzione [Foto]")
Quando vediamo un errore in un film spesso ci chiediamo come sia potuto passare inosservato vista la quantità di persone che lavora su una pellicola. Ebbene ecco 10 film con terribili sviste che a quanto pare nessuno ha notato:
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Spesso il limite di alcune pellicole viene oltrepassato senza ragione ma c’è chi invece costruisce una sequenza con un “eccesso” studiato a tavolino per soddisfare il bisogno di alcuni. Ebbene ecco 10 titolo con le dieci scene più disturbanti e spesso inguardabili del 2015
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Star Wars: Episodio IX è solo l’ultimo della lista dei film che verranno completati anche dopo la morte di un membro principale del cast. Come annunciato infatti nei giorni scorsi, il personaggio di Leia Organa sarà nuovamente interpretato da Carrie Fisher usando del girato mai visto prima da Il Risveglio della Forza e le ultime tecnologie digitali.
La storia del cinema vanta infatti diversi casi in cui la scomparsa di un attore durante la produzione non ha affatto rallentato i lavori ma solo rappresentato una sfida per gli studios, come il caso Paul Walker di Fast & Furious (aggiunto digitalmente sulla performance dei fratelli) o di Heath Ledger, sostituito dai colleghi sul set di Parnassus.
Ecco di seguito i 10 esempi più celebri:
Da tutti riconosciuto come
“il peggior film di tutti i tempi“, Plan 9 from
Outer Space di Ed Wood ha visto l’ultima
performance del leggendario Bela Lugosi. Il
regista, divenuto amico dell’attore, ha deciso di onorare la sua
memoria includendolo nel film realizzato tre anni dopo la scomparsa
usando il vecchio footage di Lugosi con addosso il suo costume di
Dracula e riprendendo il chiropratico di sua
moglie Tom Mason (che non assomigliava affatto all’attore) con il
volto coperto.
Il Corvo
avrebbe dovuto essere il primo grande ruolo hollywoodiano di
Brandon Lee, figlio del leggendario Bruce,
tuttavia durante la produzione l’attore è stato accidentalmente
colpito da un proiettile e ucciso. Con la tragica morte del suo
protagonista, il regista Alex Proyas ha completato
le scene rimanenti usando lo stuntman Chad Stahelski come
controfigura, e applicando digitalmente il volto di Lee per creare
l’illusione.
Durante le riprese de
L’ultimo combattimento di Chen nel 1972, il
regista, produttore e protagonista Bruce Lee
ricevette l’offerta di recitare in I 3 dell’Operazione
Drago, che sarebbe poi diventato il suo film di culto.
Purtroppo Lee morì tragicamente nel luglio del 1973, tre mesi prima
che Enter The Dragon fosse distribuito nelle sale, mentre
l’altro progetto restò incompleto fino al 1978, dopo vari
rimaneggiamenti usando perfino un cartonato di Lee per
sostituirlo.
Il fresco candidato
all’Oscar per la sua performance in Il cavaliere nei
panni del Joker, Heath Ledger doveva
essere il protagonista assoluto del nuovo film di Terry Gilliam
Parnassus – L’uomo che voleva ingannare il
diavolo. L’attore morì a gennaio 2008, e il progetto era
prossimo alla cancellazione, tuttavia Gilliam escogitò un piano che
avrebbe coinvolto diversi attori per sostituirlo in alcune scene,
come Colin Farrell, Jude
Law e Johnny Depp.
Sky Captain e il
World of Tomorrow verrà ricordato come uno dei primi film
interamente girati utilizzando la tecnologia digitale, con attori
impegnati su set ricreati in CGI. E per rappresentare uno dei
personaggi chiave, ovvero lo scienziato pazzo Dr. Totenkopf, il
regista Kerry Conran si rivolse a uno dei più
grandi attori di tutti i tempi, Lawrence
Olivier…anche se era morto nel 1989. Unendo filmati
d’archivio e effetti digitali, Conran ha praticamente “resuscitato”
Olivier.
Uno dei più grandi attori
della storia del cinema, Marlon Brando, è morto
nel luglio 2004, ma due anni dopo è apparso nel ruolo di Jor-El in
Superman Returns di
Bryan Singer, ripetendo ciò che era accaduto in
Superman di Richard Donner nel
1978. Il personaggio di Brando consisteva infatti in un ologramma
proiettato nella Fortezza della solitudine, utilizzando il footage
dell’attore tratto dal Superman originale e creando un modello
digitale.
Oliver
Reed ha interpretato Proximo, il mentore del protagonista,
nel Gladiatore di Ridley Scott. Reed, ma morì di infarto
durante la produzione del film lasciando incompiute alcune scene
importanti. Utilizzando una maschera digitale CGI sovrapposta alla
testa di un altro attore, Scott riuscì a completare le scene di
Reed.
Nei panni di Brian
O’Conner, Paul Walker è stato uno degli attori
simbolo del franchise di Fast & Furious, morendo
tragicamente a causa di un incidente automobilistico nel bel mezzo
delle riprese del settimo capitolo. Per completare le scene del
defunto attore il regista James Wan ha così
impiegato oltre 350 effetti CGI e anche la performance dei fratelli
di Walker Cody e Caleb, un omaggio accolto calorosamente dai fan
che non ha gravato affatto sulla riuscita del film.
Sulle orme della
Pantera Rosa, uscito nel 1982, segnò l’ultima apparizione
al cinema di Peter Sellers, interpretando iconico
ispettore Clouse risultava da scene cancellate dai precedenti
capitoli del franchise e aggiunta di controfigure.
Stimato e indimenticabile
attore comico degli anni ’80, John Candy morì a
marzo 1994 durante la produzione della commedia Wagons
East!, con la maggior parte delle scene rimaste incomplete
e il suo ruolo da protagonista ovviamente ridotto.
Molti film stravolgenti fanno sì che lo spettatore si chieda se ciò che sta vedendo sullo schermo stia realmente accadendo o meno. Alcuni dei migliori narratori inaffidabili del cinema sostengono le loro percezioni deliranti o esagerate della realtà legando la loro soggettività distorta alla prospettiva del pubblico. Questo, a sua volta, forma un’alleanza con lo spettatore che, da dietro lo schermo, sa che ciò che sta vedendo, sentendo e sperimentando è vero per il protagonista, ma potrebbe non essere necessariamente reale all’interno della verosimiglianza del film stesso. Questo approccio creativo ha dato vita ad alcuni dei migliori colpi di scena della storia del film, mentre altri, a distanza di anni, continuano a lasciare che lo spettatore si interroghi sulla loro natura: abbiamo raccolto per voi 10 film che vi faranno dubitare della realtà, pietre miliari del genere “mind-blowing“, che metteranno in crisi la percezione di ciò che state vedendo.
Perfect
Blue utilizza l’animazione per dare vita a un’atmosfera
surreale fatta di bizzarri colpi di scena che lasceranno lo
spettatore a chiedersi cosa stia accadendo esattamente sulla scena.
La trama del film segue l’ex idol Mima Kirigoe
(Ruby Marlowe) che inizia a perdere il contatto
con la realtà dopo essere stata perseguitata da un fan impazzito.
Perfect Blue si concentra sui temi dell’identità in relazione alla
fama e alla celebrità e presenta un narratore inaffidabile in Mima
che crea un mondo di confusione totale per lo spettatore.
Il cigno nero è un film horror psicologico che si basa sulla premessa di una ballerina talentuosa ma psicologicamente instabile, che ha dedicato la sua vita a perfezionare il suo mestiere. L’ossessione di Nina (Natalie Portman) per la danza la spinge a un punto di rottura che inizia a influenzare la sua salute mentale in generale: la sua percezione della realtà subisce grandi cambiamenti, il che si ripercuote ovviamente sulla sua carriera. Mentre Nina cerca di abbracciare gli elementi oscuri della sua natura per ottenere un ruolo da protagonista nel balletto, perde anche il senso di sé.
The Lighthouse
è un altro forte esempio di horror psicologico del regista
Robert Eggers. Due guardiani del faro si occupano
di un faro remoto cercando di mantenere il controllo sulla realtà,
finché i loro sospetti sulle motivazioni dell’altro non raggiungono
un punto di rottura. Alla fine del film, è impossibile sapere con
certezza se le allusioni all’inganno e alla manipolazione siano
effettivamente basate sulla realtà o siano il prodotto di una mente
isolata e deprivata che collega punti invisibili.
American
Psycho è un’eccezionale satira con al centro l’idea che
importanti dirigenti finanziari la fanno sempre franca con crimini,
in particolare l’omicidio (letteralmente). Tuttavia, non è ben
chiaro se Patrick Bateman (Christian Bale)
abbia davvero ucciso qualcuno o se tutto faccia parte delle sue
fantasie violente. Il film mostra chiaramente diversi casi di
comportamento sociopatico di Bateman, ma non lascia allo spettatore
una risposta definitiva sul fatto che abbia effettivamente ucciso
qualcuno, in particolare Paul Allen (Jared
Leto).
Beau ha
paura il terzo lavoro da regista di Ari
Aster, autore di Midsommar e
Hereditary, è
in assoluto il suo film più birrazzo. La sua trama conduce Beau
(Joaquin
Phoenix) in un incubo alimentato dall’ansia che è così
incredibile da apparire surreale. Arriva addirittura a un colpo di
scena nel terzo atto che fa sembrare i due atti precedenti
completamente pragmatici, approdando a sviluppi narrativi che
stravolgono l’intero film. È un’esperienza cinematografica
sconcertante e che lascia volutamente perplessi.
Donnie Darko,
cult movie fantascientifico e horror psicologico, si basa sulla
premessa dell’amico immaginario di Donnie
(Jake
Gyllenhaal), Frank. Frank indossa un
inquietante costume da coniglietto e istruisce Donnie a fare cose
strane dopo avergli rivelato il segreto che il mondo sarebbe finito
in meno di un mese. Sebbene nel corso del film ci venga fatto
credere che Frank sia un’allucinazione della mente instabile di
Donnie, alcuni sviluppi specifici della trama
lasciano intendere che Frank e il suo messaggio
apocalittico potrebbero in realtà essere basati su una prevedibile
verità, se non su un’apparente realtà.
Vita di Pi di
Ang Lee è una magica rappresentazione visiva di
una terribile storia di sopravvivenza che combina elementi di
surrealismo con il fondamentale istinto umano di autoconservazione.
Pi Patel (Suraj Sharma)
sopravvive a un disastro in mare e rimane intrappolato su una
scialuppa di salvataggio con diversi animali dello zoo, tra cui una
tigre del Bengala di nome Richard Parker. Il film
sospende la realtà attraverso la mancanza di sostentamento di Pi,
ispirando diverse sequenze evocative che lasciano lo spettatore a
chiedersi quanto della storia di Pi sia vero e quanto possa aver
sognato nel suo stato di vulnerabilità.
Strade Perdute è
una delle opere più importanti di David Lynch, in
cui la storia stessa e i personaggi si fanno veicolo di importanti
riflessioni su temi filosofici. Lynch permette infatti che nel film
si verifichino alcuni fatti inspiegabili per tracciare un discorso
sui temi della colpa, della negazione e del sospetto. Il racconto
di Strade Perdute prospera all’interno della sua
stessa natura surreale, chiedendo al pubblico di accettare il suo
strambo world-building e promettendo un’esperienza
cinematografica profondamente toccante e infine catartica.
Allucinazione
perversa racconta la storia straziante di un veterano
della guerra del Vietnam tormentato, Jacob
(Tim Robbins), che piange la morte di suo figlio.
Essenzialmente un uomo distrutto, Jacob lotta per afferrare la
realtà all’interno dei suoi ricordi frammentati e danneggiati,
segnati da traumi e dolori immensi. Cerca di tenere insieme la sua
vita, ma viene sopraffatto da un’ondata di allucinazioni, flashback
e strane cospirazioni che lasciano lui, e lo spettatore,
effettivamente senza conoscenza della realtà in questo film
sconvolgente.
Inception è
forse il film moderno “più cervellotico”, che mette in crisi la
comprensione della realtà da parte dello spettatore. Sebbene
l’epopea di Christopher
Nolan faccia un lavoro accurato nello spiegare la
propria logica attraverso diverse scene espositive, le complesse
regole del mondo all’interno di Inception
vengono stabilite solo per essere poi infrante e completamente
dimenticate. Molteplici teorie dei fan sono emerse per scoprire il
vero significato di Inception come
uno dei film più sconvolgenti mai realizzati, ma il vero mistero
del film risiede nel suo finale ambiguo e divisivo.
Quest’anno il Marvel Cinematic Universe prodotto da Kevin Feige compie 10 anni e l’anniversario cade proprio nello stesso anno in cui Walt Disney acquisisce la 21 Century Fox, riportando a casa i diritti cinematografici di alcuni dei personaggi Marvel più famosi di sempre, ceduti in passato.
Dopo questa acquisizione, la Fase 4 è ovviamente aperta a qualsiasi possibilità ed è quindi molto attesa dai fan; tutti i riflettori sono puntati sullo Studio, per comprendere cosa accadrà al futuro dei cinecomics di casa Disney. Dunque cosa possiamo aspettarci in futuro ora che quasi tutti gli eroi Marvel sono riuniti sotto lo stesso tetto?
Ecco i dieci film che, confermati o anche solo augurati, faranno parte della Fase 4 del MCU. Questa lista si basa su ciò che i fan vogliono di più e gli annunci ufficiali già fatti precedentemente dallo studio.
Il sequel di Spider-Man Homecoming è solo uno dei due film confermati per la Fase 4 (l’altro è Guardians of the Galaxy Vol 3). Sarà il primo film che uscirà dopo Avengers 4 (attualmente in lavorazione) che con ogni probabilità cambierà per sempre le cose nel Marvel Cinematic Universe.
Dopo Avengers 4 un ritorno nel mondo di Peter Parker potrebbe far bene ai fan, un fenomeno simile a quello verificatosi dopo Avenger: Age of Ultron, quando l’esordio di Ant-Man, eroe più “leggero”, fece distendere gli animi di tutti coloro che seguono l’universo.
Le domande che il film porterà con sé sono tante. Cosa cambia nella vita di Peter Parker dopo gli eventi cosmici di Infinity War? Dopo aver combattuto contro Thanos, come cambia la sua visione dei cattivi? Per non parlare dell’arrivo di nuovi personaggi: è vero che Gwen Stacey potrebbe unirsi al cast?
Come sappiamo, le trilogie sono lo standard per i film di successo di Hollywood, oltre che ovviamente per le storyline standalone dei personaggi del Marvel Cinematic Universe, dunque con ogni probabilità lo studios vorrà concludere il franchise di Ant-Man con un terzo film.
Uno dei protagonisti del film, Michael Pena, ha recentemente lasciato intendere che lo studios è già al lavoro ad un terzo film. Sappiamo già che Ant-Man and the Wasp, secondo film in arrivo, presenterà due incarnazioni di Wasp (l’originale Janet Van Dyne e sua figlia Hope) e la presenza dei villain lascia intendere che lo studios stia programmando una storyline che avanza ancora. I cattivi di Iron Man The Ghost e Sonny Burch sono stati ora trasformati in cattivi di Ant-Man.
Captain
Marvel non è ancora uscito ma è quasi certo che
lo studio ha già in programma un sequel. Mentre sappiamo che
il film solo su Carol Danvers sarà ambientato negli anni ’90, non è
del tutto chiaro se farà subito il salto all’attuale timeline della
Marvel o rimarrà un eroe del passato.
Le sorprese potrebbero includere anche la possibilità di vedere Carol Danvers nella forma di Binary. Inoltre Jude Law è stato scritturato per il ruolo di Mar-Vell, che nei fumetti aveva parecchi bambini che potevano entrare nella vita di Carol come alleati. Genis-Vell e Phyla-Vell potrebbero essere un grande duo fratello/sorella.
Black Panther arriverà nella sale di tutto il mondo il prossimo mese e sta già generando un tam tam enorme e un gran seguito. Il film ha superato le prevendite Captain America: Civil War e sarà probabilmente un successo.
Black Panther sarà strutturato come un film d’azione in stile James Bond, mentre gira in tutto il mondo, ma contemporaneamente sarà anche un dramma familiare profondo e intimista. I sequel potrebbero mostrarci Black Panther e Wakanda che entrano in conflitto con altri regni. Ora che Disney possiede Fox, è possibile che Black Panther possa entrare in conflitto con Latveria, o se la Disney riuscisse a recuperare i diritti su Namor, potremmo vedere una battaglia tra Wakanda e Atlantis.
L’accordo con la Fox rappresenta anche un’entusiasmante opportunità per Black Panther: la sua fidanzata d’infanzia e futura moglie, Tempesta degli X-Men. Tempesta è un personaggio popolare e potrebbe essere una grande aggiunta al sequel e un prossimo film creerebbe un’onda d’urto straordinaria. Inoltre sarebbe un buon modo per iniziare a introdurre gli X-Men nel Marvel Cinematic Universe.
Doctor Strange è stato uno dei primi film lanciati nella fase tre della Marvel, ed è andato molto bene al botteghino, e anche se un sequel deve ancora essere annunciato ufficialmente, sembra probabile che l’annuncio arriverà molto presto.
Il pubblico e i fan hanno già una grande idea su ciò che il sequel ha in serbo per loro. La scena post-credits ha stuzzicato i fan e abbiamo visto che il Barone Mordo stava dichiarando guerra a tutti gli stregoni del mondo, rubando la loro magia e complottando per distruggere l’ordine. Questo metterà Strange, Wong e tutti gli altri a Kamar-Taj in pericolo e questo potrebbe anche riversarsi su altri personaggi nella MCU. Pur non essendo tecnicamente uno Stregone, è probabile che Scarlet Witch possa imparare a sfruttare la magia con l’aiuto di una potenziale interazione con Strange che avverrà presumibilmente in Avengers: Infinity War.
James Gunn ha già confermato che Guardians of the Galaxy Vol. 3 arriverà nel 2020. Le scene post-credits del secondo film hanno offerto uno sguardo sia ai Guardiani originali che ad Adam Warlock, tanto che li aspettiamo tutti nei prossimi film.
Guardian of the Galaxy Vol 3 dovrebbe creare il prossimo decennio del Marvel Cinematic Universe, quindi il sequel avrà molte potenzialità. Esplorare nuovi mondi, introdurre nuovi personaggi e magari dire addio ad alcuni personaggi amati. Questa sarà la fine di queste incarnazione dei Guardiani ma l’Universo Marvel è un posto grande, quindi chissà cosa troveremo.
Anche l’accordo con la Fox rende la prospettiva ancora più interessante. James Gunn ha confermato che gli X-Men non faranno parte del Vol. 3 e l’accordo con la Fox non cambierà la trama complessiva del film, e anche se la speranza di vedere easter eggs sui Fantastici Quattro nel film è alta, Gunn ha spesso parlato di voler includere certi personaggi cosmici nei suoi film.
I fan hanno chiesto a gran voce un film su Black Widow da quando è arrivata sullo schermo nel 2010. Ora finalmente, dopo tutti questi anni, la Marvel sembra aver fatto diventare il progetto una priorità. Questo è il più recente passo che la Marvel abbia fatto verso i film basati su supereroine, dopo lo sforzo compiuto con Captain Marvel. Inoltre, Scarlet Johansson sarà una certezza nel film, dunque le aspettative sono tante.
C’è però una cosa che la Marvel dovrebbe evitare per questo film: fare un prequel che mostra le sue origini. Soprattutto perché la Marvel non fa davvero prequel, ma anche il suo personaggio è molto più affascinante se impreziosito da un alone di mistero.
L’elenco del numero dei fumetti di Avengers è sempre in aggiornamento. Alcuni eroi se ne vanno, nuovi membri entrano, mentre altri rimangono per un lunghi periodi di tempo. Con i vecchi Vendicatori che stanno apparentemente affrontando la loro ultima missione in Avengers 4, è ora di portare un nuovo set di eroi: The New Avengers.
Iron Man, Thor e Captain America sono stati i pilastri delle prime tre fasi del Marvel Cinematic Universe e quindi sono stati i principali Avengers. Ora i nuovi protagonisti del franchise e i giocatori chiave dovrebbero cambiere ed essere Black Panther, Doctor Strange, Captain Marvel, Spider-Man, Ant-Man e The Wasp. Confermati potrebbero essere invece personaggi come Scarlet Witch e Vision che non hanno un franchise personale. Lo stesso vale per Falcon e War Machine che ora hanno la possibilità di crescere, mentre i loro amici più famosi che potrebbero defilarsi.
La serie sugli
X-Men è uno dei franchise di supereroi più longevi
dei fumetti e insieme a Blade e
Spider-Man nei primi anni 2000 è responsabile del
lancio dei film tratti dai fumetti. Ora che Disney possiede Fox, è
solo questione di tempo prima che gli X-Men si
uniscano al Marvel Cinematic
Universe.
Allora cosa c’è di meglio che puntare tutto sull’adattamento di Uncanny X-Men. Uno perché è una delle storyline più apprezzate, la seconda perché aiuterebbe a distinguere i nuovi X-Men rispetto a quelli del passato.
Se c’è una proprietà che ha un disperato bisogno di una pausa sono i Fantastici Quattro. I noti personaggi dei Marvel Comics sono stati i soggetti di tre adattamenti che purtroppo non hanno ricevuto gradimento sia dal pubblico che dalla critica. Il marchio è compromesso e i fan difficilmente accetteranno un altro film, a meno che non sia ambientato all’interno del Marvel Cinematic Universe. Ora che la Disney è proprietaria di FOX, la cosa è possibile e inoltre Marvel Studios può utilizzare nuovamente Negative Zone, Galactus e Silver Surfer, Super Skrull e naturalmente Doctor Doom.
Queste basi potrebbero rendere più dolce la pillola da ingerire e far si che un marchio storico come quello dei Fantastici 4 possa tornare a splendere sotto la guida di Kevin Feige.
SCOPRI DI PIU’ SULLA FASE 4:
The Walking Dead è una delle serie tv più amate degli ultimi anni, che nonostante le tante critiche riesce sempre a riscuotere grandissimo successo trai fan di tutto il mondo.
Di seguito vi presentiamo i 10 film che un vero amante di The Walking Dead non può non vedere!
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Alzi la mano chi ha provato imbarazzo nel vedere una scena di sesso con i propri genitori. Stai guardando un film con la tua famiglia e così, senza troppo preavviso, l’atmosfera si scalda nel film e si ghiaccia nel tuo salotto. Partono i magheggi con il telecomando: c’è chi prova a cambiare canale, chi vorrebbe skippare la scena e chi, ardito, tenta di fare un commento per sdrammatizzare.
Sicuramente sai di cosa parlo se hai visto uno dei dieci titoli dell’elenco qui sotto: Reddit ha infatti chiesto agli utenti quali sono i film da evitare quando si è in compagnia dei genitori.
Tutti conosciamo il lato romantico e tragico di Titanic, ma il film di James Cameron è anche carico di passione. L’iniziale innocenza di Rose e Jack, interpretati dalla giovanissima coppia Kate Winslet – Leonardo DiCaprio, viene presto offuscata dall’amore travolgente. Tutto inizia quando Rose dice a Jack di “dipingerla come una delle sue ragazze francesi“.
Le scene di sesso sono soltanto due in tutto il film, ma anche se poche e ben mascherate, per l’utente TotoroTheGreat sono ”abbastanza offuscate da essere imbarazzanti” per un bambino in compagnia dei genitori. Sono molti i fan d’accordo con lui.
Per quanto possiamo apprezzare il lato romantico del film, Pretty Woman racconta la storia di una prostituta e di un suo cliente: innegabilmente tocca la sfera sessuale. L’amore tra Vivian (Julia Roberts) e Edward (Richard Gere) inizia nell’ambito sessuale: Vivian ha un atteggiamento decisamente aperto verso i rapporti intimi.
Alcuni spettatori che hanno visto il film con i genitori ricordano ancora l’imbarazzo, come ha spiegato Bmac_TLDR. L’affascinante storia d’amore tra Vivian e Edward è però fatta di romanticismo tanto quanto è fatta di attrazione fisica e nudità.
Con Don Jon non si scappa: il film è la storia di un uomo (Joseph Gordon-Levitt) dipendente dal sesso e appassionato di film porno. Vedere un lungometraggio del genere con i propri genitori dev’essere abbastanza intollerabile, vista la rappresentazione del sesso aperta e priva di filtri.
L’utente di Reddit ajjsbrujas1990 ci ricorda però che Don Jon è anche “un grande film sulla dipendenza dai porno e sull’illusione che Hollywood crea circa il sesso e l’amore”.
Un disastro di ragazza di Judd Apatow rientra nella lista di film da evitare di vedere con mamma e papà. Il lungometraggio è indubbiamente ironico e divertente, ma l’alta concentrazione di scene di sesso e riferimenti alla sfera intima crea un terreno ottimo per grandi momenti di imbarazzo.
W-A-D-E ha detto di aver visto Un disastro di ragazza con sua mamma: ha dovuto lasciare la stanza tre volte perché non sapeva come gestire le scene di sesso. Come dargli torto, Amy non dice di no a nulla in camera da letto. Pensiamo solo alla scena in cui, con disinvoltura, dice a John Cena cosa fare e come vuole che venga fatto.
American Psycho è un film vietato ai minori per motivi diversi dal sesso. La violenza intrinseca in ogni scena rende il lungometraggio abbastanza impegnativo per i più giovani. Patrick però mostra il suo lato più oscuro anche attraverso le scene di sesso.
C’è una porzione di film disturbante che viene ricordata dall’utente di Reddit OLEVAR. La sequenza coinvolge Christian Bale, due donne, una videocamera e uno specchio perfettamente posizionato in modo da soddisfare il desiderio di Patrick di guardare se stesso.
Non sono solo i membri del cast del franchise Jackass a soffrire, ma anche gli spettatori che, ignari, hanno guardato i film con i proprio genitori: ogni lungometraggio contiene una discreta quantità di nudi e improbabili acrobazie.
Meglio vedere i film della serie Jackass con gli amici. Come ricorda l’utente di Reddit kylebvker, le scene vietate ai minori sono appositamente pensate per essere oltraggiose ed oscene.
La tensione sessuale tra Naomi e Jordan in The Wolf of Wall Street andava mostrata ed enfatizzata. L’attrazione fisica iniziale tra Margot Robbie e Leonardo DiCaprio si intensifica e inasprisce nel corso del film.
Tra tossicodipendenza e tumultuosa vita sessuale, The Wolf of Wall Street è pieno di scene di sesso spinte e nudità: un perfetto mix per farci imbarazzare insieme ai nostri genitori, come ricorda neatntidy.
Essere un adolescente alla scoperta dell’intimità e del sesso può essere imbarazzante, ma anche assistere all’imbarazzo di Jim non è da meno. Gli esperimenti goffi del ragazzo e i contenuti espliciti rendono tutti i film di American Pie delle bombe a orologeria se visti con i propri genitori. L’utente bruchole ne è convinto.
In particolare, la scena della torta di mele merita una menzione d’onore: la vergogna tra padre e figlio è tangibile e reale, fuori e dentro al film.
Il cigno nero è un thriller, ma va evidenziato anche per le scene passionali e di natura sessuale. Dalla masturbazione alla notte di sesso tra Nina e Lily, il film fornisce alcune rappresentazioni intime esplicite e profonde. Il film è toccante anche per questo motivo, ma alcune sequenze sono davvero impegnative se viste con il resto della famiglia.
L’utente Rocksolid01 ha dato una risposta forse prevedibile alla domanda posta su Reddit: 50 Sfumature di Grigio è il film più imbarazzante da vedere con i genitori. Un lungometraggio che ruota attorno al sesso, che esplora il mondo dei feticci e delle fantasie, toccando i vertici più oscuri del piacere, non è sicuramente tra quelli più adatti da vedere in famiglia. Noi vi abbiamo avvisato. La scelta, in ogni caso, resta sempre agli spettatori…
Ecco una gallery un po’ polemica e cattivalla su dieci film che hanno reso necessario un enorme budget perla loro produzione e, partendo da idee rischiosissime, si sono poi effettivamente rivelati un fallimento: [nggallery id=555]
La selezioni di film,
proposta da io9, prevede non solo film recenti, cme
47
Ronin o film molto famosi (in male) come
Wild Wild West, ma anche pellicole più o
meno sconosciute in Italia ma che già a prima vista danno da
pensare (Mars Needs Moms o
Adventures of Pluto Nash). Nella
classifica ricordiamo The Green Hornet,
un esperimento che pur partendo da premesse molto interessanti si è
risolto in un totale fiasco. Che dire poi di
L’Apprendista Stregone, film nato dal
bellissimo raconto musicale omonimo che abbiamo imparato a
conoscere e apprezzare in Fantasia della
Walt Disney? Presenti all’appello anche il terribile esperimento di
Cowboys and Aliens che pur non
risolvendosi in un film orribile resta uno strano e inincasellabile
ibrido mal riuscito.
Sono i film che non ti spieghi, che nonostante l’enorme esborso economico sono stati dei veri fallimenti. E quali sono i vostri film che ‘non vi spiegate’?
Marvel e DC hanno preso il monopolio per quello che riguarda i film tratti dai fumetti, ma spesso alcuni film che conosciamo bene (e non) appartengono alla stessa categoria, ovvero film tratti da fumetti e romanzi grafici di cui in molti non conoscono l’esistenza.
Ecco 10 film che nessuno direbbe essere tratti dai fumetti:
I film di fumetti stavano
iniziando a decollare nel 2003 quando sono arrivati al cinema
X-Men
2, Hulk e Daredevil. American Splendor, basato sui fumetti
autobiografici di Harvey Pekar, è stato un successo critico che ha
messo in luce la sua connessione con un fumetto.
All’altra estremità dello spettro c’era Il Monaco. Con Chow Yun-Fat, Seann William Scott e Jaime King, il film era basato sull’omonimo fumetto di Brett Lewis e Michael Avon Oeming. Il marketing per il film non ha menzionato le origini a fumetti e, sebbene ciò non abbia aiutato le possibilità al botteghino del film, di certo non avrebbe fatto male.
Basato su The Coldest City
di Antony Johnston e Sam Hart, Atomica Bionda ha spinto più sui
punti in comune che ha con John
Wick che su quelli con il fumetto su cui è basato. Il film è
stato diretto da David Leitch, uno stuntman diventato regista che
ha contribuito a rendere John Wick il franchise che tutti
conosciamo e amiamo oggi. Leitch ha co-diretto il primo John Wick
prima di firmare la regia di Deadpool 2.
Prima di fare Deadpool 2, Leitch si è unito a Charlize Theron e James McAvoy per portare Atomica Bionda sul grande schermo. Il film è stato accolto con buone recensioni e si è rivelato un successo al botteghino, arrivando ad incassare 100 milioni a fronte di un budget di 30 milioni di dollari.
Scott Mitchell Rosenberg
deve aver pensato di vivere in un sogno. Il suo fumetto, Cowboys &
Aliens, sarebbe stato trasformato in un film di grande budget con
Daniel Craig e Harrison Ford con la regia di Jon
Favreau. In che modo un film del regista che ha trasformato
Iron Man in uno dei più grandi supereroi di tutti i tempi con
James
Bond e Indiana Jones che quindi sulla carta era imbattibile è
invece diventato un flop?
Purtroppo per Rosenberg, le recensioni sono state severe e il botteghino anche peggio. Il film, con un budget di $ 168 milioni, ha fatto $ 174 milioni in tutto il mondo. Questo esito ha stroncato sul nascere l’idea di un sequel e di un universo cinematografico.
Lowell Cunningham lavorava
come guardia di sicurezza in una fabbrica quando scrisse The Men In
Black per Aircel Comics. La serie, che aveva i disegni di Sandy
Carruthers, uscì nel 1990 e, sebbene avesse i suoi fan, non fu un
grande successo. Tutto è cambiato nel 1997 quando il fumetto è
stato trasformato in un film interpretato da Will
Smith e Tommy Lee Jones.
Men In Black è stato un successo al botteghino, generando tre sequel, una serie animata, videogiochi e persino un giro agli Universal Studios in Florida. Mentre Men In Black: International non è stato un successo al botteghino, un franchising come questo probabilmente non resterà inattivo a lungo.
La storia di una ragazza di
15 anni che sogna di essere un disegnatore che perde la verginità
probabilmente non è la prima cosa che ti viene in mente quando
pensi ai “fumetti”, ma è ciò di cui parla The Diary of a
Teenage Girl: An Account in Words and Pictures.
La graphic novel è stata trasformata in un film acclamato dalla critica, firmato dalla scrittrice e regista esordiente Marielle Heller. Diario di una teenager si vanta anche di essere il primo film tratto dai fumetti di Kristen Wiig, battendo Wonder Woman 1984 di cinque anni.
Basato sul fumetto horror
di Tim Vigil e David Quinn, Faust: Love of the Damned racconta la
storia di John Jaspers, un uomo dal cuore spezzato che vende la sua
anima a un uomo conosciuto solo come M in modo da poter vendicarsi
del mafioso che ha ucciso la sua ragazza. Come si può immaginare,
vendere la propria anima a persone a caso non è mai una cosa buona
da fare, e John si ritrova a lavorare come assassino per il
diavolo.
Il film, che prevede scene di sesso e di violenza pari a quelle del fumetto, ha ricevuto recensioni contrastanti ma è diventato una specie di cult del genere.
Scritto e diretto da
Richard Stanley, Hardware, del 1990, fu realizzato con un budget di
appena 1,5 milioni di dollari e divenne un classico di culto.
Mentre il film ha trovato un successo maggiore in VHS, è diventato
difficile trovarlo nel mercato degli Home Video e non è uscito in
DVD fino al 2009.
La storia a fumetti, intitolata “SHOK!” è stata creata da Steve MacManus e Kevin O’Neill, i cui nomi sono stati aggiunti ai titoli di coda per tutte le versioni future della storia.
Warren Ellis e Cully Hamner
probabilmente non si aspettavano che la loro serie Wildstorm di tre
numeri su un agente della CIA in pensione fosse trasformata in un
film. Non potevano certo aspettarsi che il film fosse interpretato
da Bruce Willis, Morgan Freeman, John Malkovich e Helen Mirren.
Soprattutto, non ci si sarebbe mai aspettati che il film avrebbe avuto un successo di critica e di pubblico che avrebbe giustificato un sequel. E la maggior parte delle persone che hanno trasformato Red in un successo al botteghino probabilmente non si rendono ancora conto che si basa su un fumetto.
Basato sulla graphic novel
con lo stesso titolo di John Wagner e Vince Locke, A History of
Violence racconta la storia di Tom Stall, il proprietario di una
tavola calda di una città di provincia che diventa una celebrità
dopo aver ucciso due aspiranti ladri. Il fatto che il suo volto
compaia al notiziario è un vero problema per Tom, visto che un
gangster di Philidelphia si è convinto che Tom sia in realtà Joey
Cusack, un ex membro della mafia irlandese.
Diretto da David Cronenberg, A History of Violence è stato nominato per due Oscar. Si dice che anche Cronenberg non sapesse che la storia era basata su un romanzo grafico fino a quando non ha accettato di girare il film. Com’è per non dire alla gente?
Nove anni prima del suo
debutto alla Marvel come Vedova Nera, Scarlett Johansson ha ottenuto il plauso
della critica per aver interpretato Rebecca in Ghost World. Il
film, basato sul fumetto di Daniel Clowes, segue Enid e Rebecca,
migliori amiche e neolaureate, mentre scoprono che il loro legame è
stato messo alla prova durante l’estate.
Con un nuovo lavoro in una caffetteria, Rebecca si trova più interessata ai vestiti che all’uscire con l’amica, ed Enid diventa ossessionato da un uomo solitario di mezza età di nome Seymour. Ghost World ha portato Scarlett Johansson alla celebrità, e il film è stato nominato per l’Oscar per la migliore sceneggiatura adattata.
I franchise nascono dove un film si rivela un grande successo. Negli anni è capitato tante volte di vedere un’idea originale trasformarsi in un filone cinematografico più o meno apprezzato, ma raramente capita che questi franchise mantengano sempre il livello nel tempo.
Ecco 10 film che hanno rovinato i loro franchise di partenza:
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Tutti, o quasi, il film elencati
sono stati poi soggetti a sequel, reboot, remake, a testimonianza
che a Hollywood scarseggiano le idee e che una volta, non importa
quanti anni fa, che un’idea buona è venuta a qualcuno, si prova a
replicarla all’infinito.
Il mondo del cinema è pieno di curiosità, a volte davvero impensabili o imprevedibili. Una di queste ci conduce alla scoperta di alcuni titoli divenuti dei veri e propri “marchi” d’autore che hanno corso il serio rischio di essere annunciati al mondo intero sotto un’altra veste. Provate a immaginare un titolo diverso per la saga fantascientifica più amata di tutti i tempi, ovvero Ritorno al futuro. E chi sarebbe in grado di scegliere un titolo diverso ma altrettanto accattivante per il capolavoro di Ridley Scott Alien? E non siete curiosi di conoscere il titolo alternativo scelto da Wes Craven per il suo Scream? Scopriamoli insieme nella nostra gallery!
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L’elenco dei film:
Pretty Woman (1990):
Big (1988)
Scream (1996)
Sono tanti i film e i progetti che pur in fase avanzata non vedono la luce a Hollywood e tra questi diversi sono potenziali successi, almeno al botteghino. Ecco 10 film cancellati che sarebbero stati (quasi) sicuramente dei successi.
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Mentre Sopravvissuto – The Martian impazza al box office italiano, vi proponiamo di sequito 10 film che sono ambientati sul Pianeta Rosso o che ne parlano direttamente.
Quale di questi con protagonista Marte vi è piaciuto e perché? Fatecelo sapere nel commenti!
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Ecco di seguito 10 curiosità dal dietro le quinte della trilogia del Cavaliere Oscuro che forse non conoscete.
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La trilogia del Cavaliere Oscuro di Christopher Nolan occupa senza dubbio un posto speciale nel cuore dei fan. Oltre agli appassionati di fumetto, i tre film coinvolgono anche l’interesse degli appassionati di cinema e di tutti coloro che sono interessati al lavoro personale del regista britannico. Ma sappiamo davvero tutto dei tre film che hanno raccontato la parabole dell’Uomo Pipistrello con il volto di Christian Bale?
La trilogia del Cavaliere Oscuro è
una delle operazioni cinematografiche più amate della recente
storia del cinema, un successo di box office e di critica, con
qualche tiepido intervento per il terzo capitolo.
Il film ha celebrato non
solo il personaggio di Batman in quanto supereroe sui generis ma ha
anche sottolineato la possibilità di poter dare una dignità
cinematografica reale ai personaggi pop dei fumetti. Prima che il
cinecomics prendesse realmente piede, la trilogia
di Nolan ha costituito un microgenere che resta a oggi una
parentesi isolata nel panorama cinematografico.
Angelina Jolie è ad oggi una delle star di Hollywood più acclamante e forse potenti, come dimostra la sua carriere avviata da regista senza troppi affanni. Ma il suo passato è ricco di fatti che in molti forse non conoscono, come ad esempio aver tentato più volte il suicidio in adolescenza.
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Ecco 10 fatti incredibili (qualcuno più qualcuno meno) in merito a dieci dei più grandi successi hollywoodiani che le sale cinematografiche hanno ospitato nel 2015.
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È stato detto che Spider-Man Homecoming vedrà apparire al fianco del tessi ragnatele almeno un altro personaggio dell’universo Marvel. Di seguito vi proponiamo 10 possibilità plausibili tra personaggi che conosciamo e che non abbiamo ancora visto in azione:
Jon
Bernthal e Tom
Holland hanno mandato i loro provini alla Marvel insieme e
insieme hanno ottenuto la loro parte. Questa amicizia fuori dal set
potrebbe tramutarsi in una bella alchimia sul set, oltre al fatto
che nei fumetti Spidy e Punisher si incontrano spesso.
Jessica Drew appartiene
alla Marvel, mentre Spider-Woman è della Sony. Dal momento che il
film sarà una co-produzione tra le due major, potrebbe trattarsi di
una buona possibilità per vedere all’opera il personaggio.
Hanno un modo di fare molto
simile, leggero e irriverente. Non sarebbe strano vederli
accoppiati nel film in programma.
Considerando le svolte di
Ultimate Spider-Man e dell’omonima serie animata, sarebbe possibile
vedere l’ex boss dello SHIELD al fianco di Spidy, soprattutto dato
che Fury
non sarà in Civil War.
Le avventure di Spider-Man
con Daredevil sono le più amate di tutte, e sebbene il cameo
dell’uomo senza paura sia difficile da vedere attuato, resta quello
più sperato nel film.
L’accoppiata potrebbe
essere rischiosa, ma sarebbe un ottimo modo per la Marvel di fare
ammenda alla mancanza di merchandise e di un film solo in programma
per un personaggio così solido, ben interpretato e amato dal
pubblico.
Da quello che sappiamo
nella storia a fumetti, Cap non dovrebbe uscire vivo dalla Civil
War. Ma se le cose al cinema dovessero cambiare, allora sarebbe
bellissimo vederlo diventare un mentore per il giovane tessi
ragnatele.
Così come Spider-Man e
Black Panther saranno presentati in Civil War
prima del loro film stand alone, sarebbe interessante vedere Carol
Danvers nel film su Spider-Man, dal momento che non sappiamo ancora
che tipo di direzione prenderà il racconto della Danvers sul grande
schermo.
J. Michael Straczynski ha
costruito un interessante rapporto di amicizia trai due personaggi
nelle sue storie. Potrebbe essere interessante vederli insieme.
Robert Downey Jr è senza
dubbio la gallina dalle uova d’oro della Marvel per cui sembra
palese che la Sony voglia un po’ della sua fortuna. Ma oltre al
discorso economico, è interessante che il rapporto di Tony
Stark con Peter Parker possa essere approfondito dopo gli
avvenimenti di Civil War.
*****
Diretto da Jon Watts, Spider-Man Homecoming vedrà protagonista Tom Holland nei panni di Peter Parker, Marisa Tomei in quelli di zia May e Zendaya sarà invece Michelle. Il film racconterà la storia di un Peter Parker al liceo, dunque sarà un nuovo reboot che arriverà al cinema 7 Luglio 2017.
Per ogni eroe che si rispetti esiste un’antagonista che talvolta è un acerrimo nemico, altre volte invece è un’autentica attrazione fisica. Ecco di seguito 10 eroi che hanno finito per essere conquistati da acerrimi nemici e finiti addirittura a letto con loro.
L’Hulk è uno dei
personaggi preferiti della Marvel, oltre ad essere uno dei più
potenti. Non parla troppo, ma è anche per questo che non
riesce a smascherare le sue emozioni (almeno nel fumetto), e
infatti il suo cuore è spesso in tumulto.
UMAR, che è quel tipo di donna a cui non daresti il permesso di uscire con tuo figlio, poiché, anche se molto attraente, è estremamente letale, è colei che è riuscita a intenerire anche uno come HULK (o viceversa). UMAR è una maga aliena della razza Faltine, esiliata nella dimensione oscura dopo aver ucciso il suo predecessore e non esita ad uccidere pur di diventare la più potente della galassia.
Ma in Defenders #3 abbiamo visto come qualcuno è riuscito a far breccia nel suo cuore di pietra. Infatti Hulk e UMAR hanno più di un momento intimo insieme.
Abbiamo tutti amato il
primo film su Ant-Man, come anche la sua
apparizione in
Captain America Civil War, quindi siamo tutti in
attesa di vederlo nel sequel intitolato
Ant-Man and the Wasp che arriverò nel
2018.
Ma Ant-Man non è sempre stato immune ai villain sexy, infatti The Beetle nemico di Spider-Man riesce a far perdere la testa proprio al piccolo (grande) eroe. Nell’albo Ant-Man: Ultimi giorni #1 Ant-Man incontra Janice Lincoln (Alias The Beetle) in un bar, serata che si conclude il mattino dopo, come potete vedere dall’estratto nell’immagine sopra.
Jennifer
Walters cugina di Bruce Banner, che ha acquisito
i poteri dalla trasfusine fatta con il cugino che le ha consentito
di diventare She-Hulk è finita tra le grinfie di
uno dei villain, il gigante
muscoloso Juggernaut.
Infatti, il cugino del professor X, super cattivo che spesso compare nella squadra di Magneto approfitta della bella Jennifer Walters quando lei lo difende come avvocato in un atto giudiziario controverso.
La bella She-Hulk colpita dalla sua vicenda si è fatta ammaliare fino a finirci a letto.
Iron Man è
senza dubbio il supereroe più “provolone” dell’Universo Marvel,
anche grazie alla sua egocentrica personalità. A differenza di
tutti gli altri eroi non possiede superpoteri ma solo un estro per
le invenzioni e un super computer chiamato Jarvis, ma è anche molto
ricco e a detta sua un playboy nato, dunque non siamo sorpresi di
trovarlo in questa lista.
E infatti, nelle grinfie di Tony non finiscono solo belle scienziate ma anche super cattivi come Madame Masque, figlia di Conte Nefaria, maestro criminale di Roma.
Nonostante la cicatrice di Masque, trai due personaggi esiste un legame romantico sbocciato sul lavoro, quando Masque era solo un’assistente.
Captain
America pur essendo uno dei supereroi più incorruttibili
dell’universo Marvel anch’egli è stato vittima dei suoi
sentimenti.
Infatti Rachel Leighton, alias Diamondback, donna cresciuta a New York, conquista Captain America durante la sua missione per uccidere Modok.
La letale Diamondback fu conquistata dal bel Cap tanto da abbandonare i suoi propositi malvagi e iniziare una relazione con lui, fino a che Diamondback fu vittima dei suoi stessi demoni.
Molto nota la storia
invece tra Spider-Man e Black Cat, infatti, la
gatta nera insieme all’Uomo Ragno è una delle coppie più famosa nel
mondo dei cosplayer.
Gatta nera è in realtà Felicity Hardy, un ex ladra che ha deciso di diventare la regina dei ladri. Era determinata a diventarlo almeno finché non incontrò Spider-Man e si innamorò di lui fino a conquistarlo.
Purtroppo però la loro relazione soffrì del conflitto tra il bene e il male e si ruppe anche per via dell’intervento di Dottor Octopus che ferì molte volte Black Cat anche per questo motivo.
Tutti noi conosciamo la
relazione di Ciclope con Jean Gray, ed è stato
proprio un peccato che dovesse trasformarsi in Dark
Phoenix, dal momento che erano una bella coppia dalla
parte del bene.
Tuttavia forse non tutti sanno che la prima moglie di Ciclope era Queen Goblin, Madelyne Prior-Summers, super cattivo che spesso affronta gli X-Men. Ella si innamorò di Scott Summers e di conseguenza si unì agli X-Men, passando al lato del bene per molto tempo.
Tutta via l’idillio non durò molto, come ben sappiamo.
È straziante vedere
Sue Storm che compare in questa lista perché è
quasi impossibile per noi immaginarla con qualcun altro che non sia
Reed Richards (Mister
Fantastic). Sebbene Sue e Reed siano perfetti l’uno
per l’altra, ad un certo punto la bella Sue vive dei momenti di
intimità con altri due personaggi: Doctor Doom e
Namor.
Il motivo per cui Sue cade in tentazioni, in diverse occasioni nei fumetti per cercare conforto negli altri uomini, è che Reed la trascura per via del suo lavoro, sempre impegnato nel laboratorio a fare qualcosa. Dal momento che Sue è una delle più sexy e belle supereroine dell’universo Marvel, molti eroi e cattivi tentano di conquistarla, tra tutti l’affascinante Namor.
Considerato il fascino
e l’appeal di Wolverine, Logan
non poteva mancare in questa lista dato che è stato soggetto di ben
due sbandate insieme a due villain, ovvero Viper e
Mystique.
Infatti oltre ad avere un interesse amoroso per Jean Grey, nei fumetti Mystique e Wolverine sono spesso ritratti come amanti e c’è anche un futuro nel quale i due hanno un figlio che chiamano Raze Darkholme che eredita entrambi i superpoteri dei genitori.
Wolverine ha poi avuto una relazione anche con Viper per la quale i due pianificano un matrimonio però mai consumato.
Escludere Bruce
Wayne da questa lista sarebbe stato impossibile
considerato le numerose relazioni avute con le sue nemiche, su
tutte quelle con Catwoman e Talia al
Ghul, storie che abbiamo visto anche accennate nell’ultimo
film di Christopher Nolan,
Il Cavaliere Oscuro Il ritorno.
Nel fumetto come al cinema entrambe le donne spesso combattono al suo fianco ma è soprattutto la loro indole malvagia che le contraddistingue nei rapporti Batman.
Tuttavia questo non impedisce a Batman di consumare più di semplice intimità con entrambe.
Come la storia ci insegna, non sempre un eroe riceve il degno trattamento al cinema e non parliamo solo di supereroi da fumetto. E’ accaduto nella storia del cinema che spesso anche eroi cinematografici siano stati rovinati da un sequel brutto. Ebbene oggi proviamo a dare 10 nomi di eroi iconici che almeno una volta sono stati rovinati in un film o sequel:
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L’arrivo di Games of Thrones 8 metterà molti fan nella disposizione di riguardare dall’inizio tutte le stagioni dello show HBO, soprattutto dato che il ciclo che comincerà il prossimo Aprile sarà l’ultimo per la serie.
Chi però non ha abbastanza tempo per una maratona completa, potrà trarre spunto dalla seguente guida che propone dieci episodi della serie da rivedere, in preparazione al gran finale.
Non è il primo episodio a
cui la gente pensa, ma rimane un importante catalizzatore per tutto
ciò che è venuto dopo. A parte le introduzioni del personaggio di
Gendry e Samwell Tarly, questo episodio ha visto Catelyn Stark
prendere una delle peggiori decisioni nella storia di Westeros e
arrestare Tyrion Lannister per un crimine che non ha commesso.
Perché è così importante: questo atto è essenzialmente ciò che ha avuto per conseguenza l’omicidio di Ned e l’inizio la Guerra dei Cinque Re.
Sulla scia della
decapitazione di Ned Stark, il giovane Lupo Robb raduna il Nord per
marciare contro la corona e Tyrion viene nominato Primo Cavaliere,
riuscendo così a mettersi in condizione di ottenere una preziosa
esperienza per la sua posizione futura – ma è ciò che accade a
Essos che ha il maggior impatto lungo termine. In questo episodio,
gli spettatori hanno visto Daenerys Targaryen diventare la madre dei draghi.
Perché è così importante: la schiusa delle uova di drago è la cosa più significativa che si possa verificare nella prima stagione e potrebbe essere l’unica speranza per salvare i vivi dalla notte Re.
Nord della Barriera, il
Lord Comandante Mormont viene ucciso da alcuni dei suoi uomini
presso la casa di Craster, lasciando spazio al percorso di
leadership di Jon Snow. Dall’altra parte del mare, Daenerys ottiene
un altro dei suoi numerosi titoli mentre combatte la sua guerra
contro gli schiavisti e ottiene il servizio degli Immacolati –
Dracarys!
Perché è così importante: questo è il punto in cui Dany inizia a diventare una vera minaccia per la corona.
Il celebre episodio delle
Nozze Rosse ha visto Tywin Lannister smantellare le forze del Nord,
uccidere i capi di Casa Stark e catturare il Signore di Delta delle
Acque, il tutto senza muovere un dito. Permettere a Walder Frey e
Roose Bolton di commettere gli omicidi di Robb, Catelyn, Talisa,
Vento Grigio e tutti i leader delle Casate fedeli agli Stark è
stato brutale, ma probabilmente ha salvato migliaia di vite che
sarebbero andate perse sul campo di battaglia.
Perché è così importante: non solo ha decimato la Casa Stark, ma il gioco ironico dell’episodio prefigurava in realtà il successivo annientamento di Casa Frey.
Questo episodio è
ricordato per la battaglia tra Gregor Clegane e Oberyn Martell per
decidere il destino di Tyrion Lannister. E anche se questo è il
picco drammatico, la puntata vede anche lo svelamento del passato
tradimento di Jorah ai danni di Dany, e Sansa che si allea con
Ditocorto per coprire l’omicidio di sua zia.
Perché è così importante: la morte di Oberyn ha spinto Ellaria a prendere il controllo di Dorne, Jorah viene mandato in esilio e incontra/rapisce/conosce Tyrion, infine Sansa, con Ditocorto, tornerà verso casa, a Grande Inverno, ma verrà consegnata ai Bolton.
A nord della Barriera, il
viaggio verso Aspra Dimora vede Jon Snow offrire un’alleanza alle
restanti forze dei Bruti per la guerra contro i morti che ormai
incombe. Sapendo che non ha scelta, la gente libera accetta di
unirsi ai corvi e di viaggiare verso sud, ma prima che possano
salpare, arrivano i morti. Intanto a Meereen, Jorah consegna Tyrion
alla sua regina prima di essere esiliato per la seconda volta.
Perché è così importante: questa dimostrazione di potere del Re della Notte dimostra quanto sono scarse le forze dei Guardiani della Notte, e perché l’alleanza con i Bruti era così importante da stringere.
Di sicuro, quest’episodio
ha visto morire molti personaggi, su tutti Hodor, che si sacrifica
per salvare Bran. In un atto altruista, il gigante dà a Bran e
Meera una scarsissima possibilità di fuga. E mentre scopriamo
l’origine del suo nome, apprendiamo che i suoi ultimi anni sono
passati semplicemente in attesa di quel momento.
Perché è così importante: Bran diventa il corvo a tre occhi e sappiamo che il suo ruolo può influenzare ciò che accade. Inoltre, Sansa viene offerta ai Cavalieri della Valle da Littlefinger e Euron Greyjoy sale al potere durante l’Acclamazione di Re.
L’Alto Passero sottovalutava davvero il potere e la furia di Cersei Lannister. Dopo la sua incarcerazione e la sua vergogna pubblica, probabilmente avrebbe dovuto aspettarsi una sorta di vendetta, anche se non avrebbe mai potuto prevedere quello che è accaduto. In un livello di efficienza alla Micheal Corleone, Cersei distrugge tutti i suoi nemici all’interno della città. Ciò si traduce nel suicidio di suo figlio e le apre la strada per prendere il trono.
Perché è così importante: Cersei è la regina, Jon è il re del Nord, Dany recluta Dorne e Alto Giardino prima di salpare per Westeros, e Arya mette fine a Walder Frey.
Nessuno può trascurare la
vastità delle conseguenze di questo viaggio. Jon arruola una
formazione all-star di combattenti e li porta a Nord della Barriera
per riportare uno zombie all’incontro con Cersei nella speranza di
convincerla a unirsi a loro nella lotta contro i morti. Tutto va
storto però quando Dany è costretta a volare verso nord e salvare
Jon e i suoi, al prezzo della vita di uno dei suoi tre draghi.
Perché è così importante: i draghi sembrano l’unica possibilità per i nostri eroi di sconfiggere il Re della Notte e il fatto che uno di essi sia passato nelle mani del nemico è sicuramente grave.
Quasi tutti i capi delle
varie fazioni si riuniscono ad Approdo del Re per un consiglio di
pace a cui far partecipare anche Cersei. Una volta lì, nonostante
la prova della minaccia al nord, la regina Lannister alla fine non
è convinta di voler aiutare nella causa contro i morti, rendendo le
perdite subite oltre la Barriera ancora più dolorosa. A Grande
Inverno, i ragazzi di Stark mettono fine ai complotti di Ditocorto
e alla sua vita. Inoltre nella puntata si scopre anche chi sono i
veri genitori di Jon e qual è il suo ruolo nella successione al
trono.
Perché è così importante: il rifiuto di Cersei significa che “i buoni” hanno sacrificato al Re della Notte un drago per nulla, e lo stratagemma di vigliaccheria di Euron gli permetterà di consegnare la Compagnia d’Oro a Westeros senza essere notato. Inoltre, ora sappiamo che Dany non è l’unica Targaryen rimasta.
La moda degli Easter eggs ha raggiunto una grande popolarità e oggi per la serie “Easter eggs” introvabili, eccone 10 nei film di Quentin Tarantino che forse no avete visto.
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